Golden R. Festival 2023: Day 3 @ Ανοιχτό Θέατρο Ν. Ιωνίας

-

September 9, 2023

Soen: Νέο single και video για το τραγούδι "Hollowed (feat. Elisa)"

Αμέσως μετά την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, “Memorial”, το οποίο έτυχε αποθεωτικής υποδοχής, οι Soen, κυκλοφορούν το video clip για το νέο single, “Hollowed”, το οποίο έχει φωνητικά από την καταξιωμένη τραγουδίστρια Elisa.

Ακούστε και αγοράστε το άλμπουμ από εδώ.

Στο “Memorial”, βλέπουμε το συγκρότημα να έχει μία πιο heavy προσέγγιση στην τέχνη του, αλλά το νέο single, “Hollowed”, είναι μία δυναμική μπαλάντα, που ξεχωρίζει ως μία γέφυρα ανάμεσα στα δέκα τραγούδια του δίσκου. Το τραγούδι βλέπει τον κιθαρίστα Cody Ford να λάμπει μ’ ένα επικό κι έντονο κιθαριστικό σόλο που θυμίζει Pink Floyd, ενώ τα τρυφερά φωνητικά εναλλάσσονται ανάμεσα στον τραγουδιστή και ιδρυτικό μέλος του σχήματος, Joel Ekelöf και την Ιταλίδα star, Elisa.

Η Elisa

έχει καθιερωθεί ως μία διεθνής superstar, κατά τη διάρκεια της καριέρας της εδώ και περισσότερα από είκοσι χρόνια. Η συνεργασία της με τον Ennio Morricone, “Ancora qui”, παρουσιάστηκε στην ταινία του Quentin Tarantino, “Django unchained” και στο soundtrack αυτής, που προτάθηκε για Βραβείο Grammy. Μερικά μόνο από τα κατορθώματά της είναι τα τριπλά πλατινένια άλμπουμ της και οι συνεργασίες της με καλλιτέχνες όπως οι Muse, Imagine Dragons, Tina Turner και Pavarotti & Friends.

Ο Ekelöf σχολιάζει: Το “Hollowed είναι ένα τραγούδι που μιλά για τις περιπτώσεις που φεύγεις μακριά από το μέρος και τους ανθρώπους που θεωρείς «σπίτι» σου. Είναι επίσης, η πρώτη φορά που είχαμε ποτέ καλεσμένο σε κάποιον από τους δίσκους μας και το αποτέλεσμα ήταν περισσότερο από επιτυχημένο. Η Elisa είναι μία πολύ ταλαντούχα τραγουδίστρια και πραγματικά έκανε αυτό το τραγούδι να φτάσει τη συναισθηματική ένταση που του αξίζει».

Drummer and co-founding member Martin Lopez adds, “the message of the track is powerful and is about whether to make the decision of either leaving behind what once was a perfect harmony but has turned into dissonance, or to just stay there and maybe spend the rest of your life trying to revive something that is already dead.”

Το νέο single, ακολουθεί την κυκλοφορία του “Violence”, του ομώνυμου κομματιού, που είναι εμπνευσμένο από τον πόλεμο, “Memorial”, και του δυνατού “Unbreakable”.
Οι Soen ποτέ δεν πήραν το μονοπάτι της αυτοσυγκράτησης και αντιμετωπίζουν τα δεινά της σύγχρονης κοινωνίας μ’ ένα δηλητήριο που προδίδει τον πόνο, το θυμό και την απογοήτευσή τους.

Κάθε κιθάρα έχει κοφτερή άκρη, κάθε μελωδία μία πλουσιότερη καρδιά, κάθε στίχος μία ψυχή που κάνει βροντερή διακήρυξη. Την ίδια στιγμή, η μοναδική μίξη προόδου, επιθετικότητας και ομορφιάς των Soen, τους παρουσιάζει πιο ώριμους από ποτέ.
Ύστερα από τις απίστευτες εμφανίσεις τους στα καλοκαιρινά φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη, οι Soen, που συμπληρώνονται από τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα και κιθάρα), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (μπάσο) και Cody Ford (Lead κιθάρα), ξεκινούν την ευρωπαϊκή τους περιοδεία, πρώτος σταθμός της οποίας είναι ο Odense της Δανίας.

Το “Memorial”,

μόλις κυκλοφόρησε από τη Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο ως Deluxe CD, 12’’ μαύρο βινύλιο αλλά και διάφορα άλλα χρώματα, σε ψηφιακή μορφή και special D2C προϊόντα και πακέτα.

Memorial Track Listing:

1.Sincere
2. Unbreakable
3. Violence
4. Fortress
5. Hollowed (feat. Elisa)
6. Memorial
7. Incendiary
8. Tragedian
9. Icon
10. Vitals

SOEN:

Joel Ekelöf – Φωνητικά
Martin Lopez – Drums
Lars Enok Åhlund – Πλήκτρα και Κιθάρα
Cody Ford – Lead Κιθάρα
Oleksii “Zlatoyar” Kobel – Μπάσο

FOLLOW SOEN:
www.facebook.com/SOENMusic
www.twitter.com/SOENmusic
www.instagram.com/SOENmusic
www.SOENmusic.com

Black Pestilence: NEΟ video “Mortal Rift”

By

-

September 9, 2023

Black Pestilence: NEΟ video "Mortal Rift" μέσα από το "Chaotic Wisdom"

Οι black metallers από τον Καναδά, Black Pestilence κυκλοφόρησαν NEΟ ολόφρεσκο video με τίτλο”Mortal Rift“. Το single έρχεται μέσα από το “Chaotic Wisdom”.

Τον χειμώνα του 2008, σχηματίστηκαν στο Κάλγκαρι του Καναδά από τον μπασίστα/τραγουδιστή Valax. Αρχικά ξεκίνησαν ως studio project ενός ανθρώπου, αλλά χρόνια αργότερα εξελίχθηκαν σε μια τριμελή μπάντα.

Αν θέλετε και εσείς seven Satanic metal/punk anthems, όπως λένε, τότε δεν έχει παρά να τους ακολουθήσετε και φυσικά να διαολιστείτε, ε εννοούμε, να παθιαστείτε μαζί τους.

Με τον καιρό, οι Black Pestilence έγιναν γνωστοί για το black metal/punk ήχο τους. Μέχρι σήμερα, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει επτά ολοκληρωμένα άλμπουμ, δύο EP και έχει εμφανιστεί ζωντανά σε διάφορα μέρη του Καναδά και της Ευρώπης.

Bandcamp: https://blackpestilence.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/blackpestilenceband
Instagram: https://www.instagram.com/blackpestilence
YouTube: https://www.youtube.com/@BlackPestilence

Νέα κυκλοφορία από τους VIRVON VARVON

By

-

September 9, 2023

Οι Virvon Varvon είναι βετεράνοι του Ηνωμένου Βασιλείου (Λονδίνο) με μέλη των Black Time, Wake Up Dead, Candy Highway και The Jazz June.

Αφού έκαψαν μερικές εκτυπώσεις του ντεμπούτου τους mini-LP(γιατί;;;;) “Mind Cancer” (Girlsville Records), έδωσαν συναυλίες στο Λονδίνο. Έπαιξαν στο Get Lost Fest στο Αμβούργο της Γερμανίας πέρυσι. Τον Σεπτέμβριο κατευθύνονται στο Gonerfest στο Memphis, TN για τις πρώτες τους συναυλίες στην Αμερική.

Παράλληλα με την εμφάνισή τους στο Gonerfest, κυκλοφορούν ένα νέο EP με τίτλο “Voices” στην Girlsville Records.

VIRVON VARVON – VOICES EP από την Girlsville

Το “Voices” γράφτηκε από τον μπασίστα των Virvon Varvon, Cunha. Τραβώντας περισσότερο από το μερίδιο του βάρους που του αναλογεί ως νέο μέλος των Virvon Varvon & γράφοντας το lead single του EP, το “Voices” διπλασιάζεται ως το lead single για το επόμενο LP του ντεμπούτου 12″ των Virvon Varvon (Mind Cancer), που αναμένεται το 2024.

Το “Voices” είναι ένα hooky και θορυβώδες shouty punker με τα leads της κιθάρας του Lemmy Caution να λειτουργούν ως αυτό που θα μπορούσε να εκληφθεί ως ένα Wavey synth κομμάτι, τα φωνητικά της Hanne: επείγοντα, δηλητηριώδη, ωμά και κατάλληλα απελπισμένα. Τα backing vox στο ρεφρέν οδηγούν το μήνυμα στο σπίτι: φωνές στο κεφάλι κάποιου που δεν μπορούν να σιγήσουν.

Το “Useless” γράφτηκε από τον Andrew Low και είναι επιθετική punk pop με αμεσότητα και τεράστιο ρεφρέν. Ο Virvon Varvon πραγματοποιεί για άλλη μια φορά την υπόσχεση για hard & fucked up pop για punks!

Το “Holding Pattern” είναι σύνθεση του Lemmy Caution και θυμίζει το lo-fi punk των οδυνηρά χαμένων Black Time, με ένα spoken word κομμάτι που σε αυτά τα αυτιά είναι ένα σαφές νεύμα στον Huggy Bear, τόσο στην παράδοση όσο και στη μουσική, φέρνοντας στο μυαλό κάτι παρόμοιο με το outro του Teen Tighterns. SLOW.DEATH. IS. YOURS!

Και επειδή sharing is caring, ακούστε το και σεις εδώ!

Shadowplay : PAIN

By

-

September 9, 2023

Εδώ είναι το δεύτερο single από το συγκρότημα “Shadowplay” από τη Στοκχόλμη. Ο τίτλος του, PAIN.

Οι Shadowplay ξεκίνησαν στη Στοκχόλμη πριν από περίπου 3 χρόνια ως συγκρότημα διασκευών παίζοντας τραγούδια των Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Killing Joke, Joy Division, Cocteau Twins κλπ. Θέλανε πραγματικά να δώσουνε στα τραγούδια τη δική τους πινελιά, οπότε αποφασίσανε να τα κάνουνε με πιο ηλεκτρονικό υπόβαθρο. Ακριβώς όπως έκαναν πολλά από τα βρετανικά συγκροτήματα εκείνης της εποχής.

Μετά από λίγο καιρό αρχίσανε να βάζουνε κρυφά κάποια δικά τους τραγούδια στο ίδιο είδος και τώρα παίζουνε σχεδόν αποκλειστικά δικό τους υλικό. Μερικές καλά επιλεγμένες διασκευές μπορεί να εμφανιστούν ζωντανά για να αποτίσουνε φόρο τιμής σε αυτή τη μουσική εποχή.

Η μπάντα αποτελείται από τους: Α:
Axel Wall: κιθάρα
Bengt Alm: μπάσο
Micke Wall: κιθάρα, φωνητικά και προγραμματισμός

Το Pain είναι το δεύτερο single τους και το κυκλοφορούνε μόνοι τους.
Περισσότερα τραγούδια βρίσκονται καθ’ οδόν και θα κυκλοφορήσουν στο εγγύς μέλλον.

Εμείς ως ιστότοπος, (πςςς τι λέει ο ποιητής) υποστηρίζουμε πάντα τις ανεξάρτητες προσπάθειες. Είναι πάντα φωτεινά παραδείγματα ανθρώπων που θέλουν να κοινωνήσουν την μουσική τους. Αν είστε φαν του είδους, οι Shadοwplay σίγουρα θα σας αρέσουν. Αναμένοντας και κάτι χειροπιαστό από αυτούς…(κανά cd ή καλύτερα κανά δίσκο ρε μαστόρια)

ΤΣΙΜΕΝΤΟ : 45 Υπό Σκιά

By

-

September 8, 2023

Για τους ΤΣΙΜΕΝΤΟ σας μιλάμε για τα live τους από την αρχή της χρονιάς που πήραν μπρος σαν μπάντα. Αν και το ήθελα πολύ, δεν ταίριαξε σε κάποια από τις καθόδους μου στην Αθήνα να τους απολαύσω ζωντανά. Ήρθε όμως το πλήρωμα του χρόνου για μένα να τους απολαύσω δισκογραφικά.

Το 45 Υπό Σκιά των ΤΣΙΜΕΝΤΟ κυκλοφόρησε ψηφιακά και δεν σας κρύβω πως έχω ενθουσιαστεί. Ήμουν σίγουρος βέβαια πως το κεφάλι του Ιάσονα (Terminal Curve, Low Gravity και δεν ξέρω αν ήταν και αλλού) σίγουρα θα είχε ωραίες ιδέες. Δεν διαψεύσθηκα.

Γράφοντας από μια πλημμυρισμένη και συνάμα άνυδρη για μέρες και σχεδόν κατεστραμμένη πόλη, το album των ΤΣΙΜΕΝΤΟ αποτελεί το ιδανικό soundtrack. Mε 7 δικές τους συνθέσεις που έχουν εναλλαγές σε διαθέσεις, αλλά κυρίως σε new wave και punk post punk μοτίβα, έχουν ωραίες ιδέες και δυνατό στίχο. Πολύ ωραίες κιθάρες, το πλήκτρο να χρωματίζει αλλού και αλλού να παίρνει πιο πρωταγωνιστικό ρόλο και το ρυθμικό μπασοτύμπανο να δίνει το σύνθημα. Τα υποβλητικά φωνητικά φυσικά είναι σαν υπογραφή.

Σε αυτό το σημείο

θα συνεχίσω με τα λόγια της μπάντας γιατί τα λένε μια χαρά . Επίσης πάντα η μπάντα ξέρει καλύτερα και ας λέμε εμείς οι μουσικάκηδες ό,τι θέλουμε. Για ακούστε λοιπόν: “Η τέχνη είναι ο τρόπος να δημιουργούμε φωνές ελευθερίας. Ενάντια στο ζόφο που βιώνουν καθημερινά όσοι έχουν ακόμα ψυχή και αισθήματα. Ας ονειρευόμαστε ότι μπορούμε να αλλάξουμε το ρου των πραγμάτων προς το καλύτερο κι ας είναι ουτοπικό. Στο τέλος, χαμένος είναι αυτός που φοβάται να ονειρευτεί, γιατί δε μπορεί να λογίζεται ζωντανός αν δεν ονειρεύεται. Αισθάνομαι τα μάτια σου να βγάζουν φωτιά. Η δύναμη είναι στην γνώση σου”.

Τα 7 αυτά κομμάτια των ΤΣΙΜΕΝΤΟ έχω την εντύπωση πως θα είναι μια νέα αφετηρία για την μπάντα για να πάνε ακόμα παραπέρα. Τουλάχιστον όσο θέλουν οι ίδιοι . Είναι μια φωνή που είναι αναγκαίο να ακουστεί στους καιρούς που ζούμε . Με τις πολύ ωραίες μουσικές τους σαν όχημα, μας δίνουν το έναυσμα να ψάξουμε και να απαιτήσουμε το καλύτερο τόσο από τον εαυτό μας όσο και από την ζωή γενικότερα. Παρασυρθείτε ανεύθυνα. Απολαυστικό και λίγα λέω. Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο από την Lab Records. Μέχρι να γίνει αυτό, απολαύστε τους από εδώ. Και φυσικά δείξτε την αγάπη και την στήριξή σας, οι μπάντες το χρειάζονται για να συνεχίζουν, μην τα λέω συνέχεια….

Οι The Conscience Pilate κυκλοφορούν το “Blue Shadows”

By

-

September 8, 2023

https://www.facebook.com/theconsciencepilate

Οι Conscience Pilate παίζουν κιθαριστική ποπ μουσική που συνδυάζει την ενέργεια του post-punk του CBGB με την υφή του alternative των 80’s. Το νέο single “Blue Shadows” σηματοδοτεί την επιστροφή των indie art rockers του Τορόντο The Conscience Pilate και την έναρξη της νέας τους συνεργασίας. Θα προβλέπει νέα singles που θα καταφθάνουν κάθε μήνα για το υπόλοιπο του 2023. Μετά από ένα διάλειμμα 25 ετών, ο Edward Pond και ο Neil Leyton αποφάσισαν να επανενωθούν. Αμέσως έγραψαν νέα μουσική πάνω από ένα μπουκάλι Rioja. Οι Conscience Pilate ξεκίνησαν στο Τορόντο το 1995, όταν το δίδυμο τραγουδοποιών Edward Pond και Neil Leyton τελείωσε το πανεπιστήμιο. Όπως συμβαίνει με τα περισσότερα επείγοντα ροκ πρότζεκτ, οι TCP αυτοκαταστράφηκαν μετά από μόλις ένα άλμπουμ, αλλά οι Pond και Leyton παρέμειναν αδέρφια.

Ένα βράδυ τον Νοέμβριο του 2022 ο Neil είπε: “Έχουμε κάποιες εκκρεμότητες. Ας κάνουμε έναν ακόμη δίσκο”. Δύο τραγούδια γράφτηκαν εκείνο το βράδυ μόνοι τους στο Μόντρεαλ. Σκεπτόμενος το νέο single “Blue Shadows” ο Leyton είπε: ” Προέρχομαι από μια διαλυμένη οικογένεια, ή μάλλον τρεις. Αυτό είναι ένα τραγούδι για τα σημαντικά πράγματα που συχνά μπορούν να πάνε στραβά στη ζωή. Έχω πάρει κάποιες κακές αποφάσεις στην πορεία και πρέπει να συμφιλιωθείς με τον εαυτό σου και ελπίζω και με τους ανθρώπους που σε αφορούν. Να επανορθώσεις. Στο τέλος της ημέρας, η ζωή είναι σύντομη και πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι κανείς δεν είναι τέλειος – και μια μέρα όλα τελειώνουν και δεν έχεις κάνει σχεδόν όλα τα σωστά βήματα…”.

Το “Blue Shadows”

ξεκίνησε με έναν πίνακα που ο Edward εντόπισε πάνω από την τουαλέτα στην τοπική καφετέρια. Το είδος της ζωγραφικής που μελετάς για μια στιγμή καθώς χρησιμοποιείς τις εγκαταστάσεις. “Στον καμβά υπάρχει μια μικρή πόλη με μπλε σκιές στο χιονισμένο έδαφος. Σημείωσα αυτή τη λεπτομέρεια μαζί με την αντίθετή της – τις χρυσές ακτίνες. Έχω επίσης αυτόν τον επαναλαμβανόμενο εφιάλτη του ήλιου που μαυρίζει, αφήνοντας έναν σκοτεινό δίσκο στον ουρανό ενάντια στα αστέρια. Ο Νιλ τα έψαξε και τα δύο, οπότε τα συσκευάσαμε μαζί σε έναν στίχο”. Η απόκτηση του τρίτου στη σειρά των singles τους αποδείχθηκε πιο δύσκολη από τις δύο πρώτες.

Ο Pond ηχογράφησε τα κομμάτια του μπάσου και τα φωνητικά του από το κρεβάτι ενός νοσοκομείου στο Τορόντο. Καθώς ξεκινούσε η ηχογράφηση, μεταφέρθηκε εσπευσμένα με ασθενοφόρο για μια επείγουσα σκωληκοειδεκτομή και πέρασε δύο εβδομάδες στο νοσοκομείο συνδεδεμένος σε ένα σύμπλεγμα ενδοφλέβιων γραμμών. Στη συνέχεια, πήρε εξιτήριο πάνω στην ώρα για να γυρίσει ένα βίντεο για το τραγούδι. Ο Stacy Stray (Die Mannequin, The Valhounds) παίζει lead κιθάρα στο Blue Shadows. Ο Stray ήταν στους Conscience Pilate το 1997 και οι Leyton και Pond είναι ενθουσιασμένοι που συνεργάζονται ξανά μαζί του στα νέα τους κομμάτια. Η κιθάρα του Stacy θα τροφοδοτήσει αρκετά νέα τραγούδια τους επόμενους μήνες.

Χρειάζεται ένα χωριό, οπότε ενώ ο Pond και ο Leyton παραμένουν ο πυρήνας της μπάντας, πολλοί από τους μουσικούς συνοδοιπόρους τους από όλα αυτά τα χρόνια αναλαμβάνουν να παίξουν ντραμς, κιθάρες, να ηχογραφήσουν και να δώσουν συνέργεια σε αυτό το project.

Η επανένωση της μπάντας

συνέβη επειδή ο Pond αποθήκευε 300 δίσκους βινυλίου του Leyton τα τελευταία 12 χρόνια!!! Αυτό γιατί ο Leyton μετακόμισε στη Λισαβόνα. Τελικά ο Leyton ήρθε στο Μόντρεαλ (για το συνέδριο M for Montreal). Έφερε ένα σετ από τρεις μωβ βαλίτσες για να γεμίσει με βινύλια και να τα πάρει πίσω στο αεροπλάνο για τη Λισαβόνα. Είχαν σωρούς από δίσκους στο πάτωμα του γκαράζ του ξενοδοχείου. Τότε ο Neil είπε: “Εντάξει, πρέπει να φτιάξουμε το δικό μας δίσκο τώρα”. Έγραψαν το Army of Devils εκείνο το βράδυ. Από το καλοκαίρι του 2023 οι The Conscience Pilate θα κυκλοφορούν ένα νέο single κάθε μήνα, ξεκινώντας με το “Army of Devils“, το “Bloom” και τώρα το “Blue Shadows”.

SPIRAL METH, DESERT NEAR THE END, I ABYSSICK @ Temple

By

Σίσσυ Φανουράκη

-

September 8, 2023

Η Angels PR Worldwide Music Promotion παρουσιάζει τρία δυναμικά και ιδιαίτερα σχήματα. Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου οι SPIRAL METH συναντιούνται με τους DESERT NEAR THE END και I ABYSSICK στη σκηνή του Temple στην Αθήνα.

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Εισιτήρια: προπώληση 10 ευρώ, ταμείο 12 ευρώ
Η προπώληση γίνεται μέσω του cometogether.live

Facebook Εvent

@Temple Athens |Ίακχου 17 – 11854 Αθήνα | • Τηλ.: +30 210 3468523

——————————————————————————————

Headliners της βραδιάς: SPIRAL METH

Από την Αθήνα, με alternative metal ύφος που φημίζεται για το πρωτοποριακό / πειραματικό του στυλ. Αν και δημιουργήθηκαν πριν απο περίπου 10 χρόνια το πρώτο full length άλμπουμ τους “BLUES FOR THE SUPERHUMAN” κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2022. Περισσότερα μπορείς να δεις ΕΔΩ

Την συναυλία ανοίγουν: I ABYSSICK & DESERT NEAR THE END

Οι Desert Near The End είναι μια Power/Thrash μπάντα από την Αθήνα που πρόσφατα κυκλοφόρησε το official lyric video της για το τραγούδι “Beyond The Gates” από το πρόσφατο άλμπουμ τους “The Dawning Of The Son“ (Boersma Records, 2022). Περισσότερα μπορείς να διαβάσεις ΕΔΩ

Οι I ABYSSICK δημιουργήθηκαν το 2017 και ηχογράφησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2019. Κυκλοφόρησε από την Sleaszy Rider Srl τον Ιούλιο του 2021.

SPIRAL METH, DESERT NEAR THE END, I ABYSSICK live

By

Σίσσυ Φανουράκη

-

September 8, 2023

Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου οι SPIRAL METH συναντιούνται με τους DESERT NEAR THE END και I ABYSSICK στη σκηνή του Temple στην Αθήνα.

Τα σχολεία ανοίγουν σε λίγες μέρες, η συναυλιακή σεζόν έχει ήδη ξεκινήσει πολύ δυναμικά και όπως θα έχετε ήδη καταλάβει το πρόγραμμα του Σεπτέμβρη αρχίζει να τιγκάρει!

Η Angels PR Worldwide Music Promotion παρουσιάζει τρία δυναμικά και ιδιαίτερα σχήματα.

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Εισιτήρια: προπώληση 10 ευρώ, ταμείο 12 ευρώ

Η προπώληση γίνεται μέσω του cometogether.live

Facebook Εvent

@Temple Athens
Ίακχου 17 – 11854 Αθήνα
• Τηλ.: +30 210 3468523

——————————————————————————————

Headliners της βραδιάς: SPIRAL METH

Από την Αθήνα, με alternative metal ύφος που φημίζεται για το πρωτοποριακό / πειραματικό του στυλ. Αν και δημιουργήθηκαν πριν απο περίπου 10 χρόνια το πρώτο full length άλμπουμ τους “BLUES FOR THE SUPERHUMAN” κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2022. Περισσότερα μπορείς να δεις ΕΔΩ

Την συναυλία ανοίγουν: I ABYSSICK & DESERT NEAR THE END

Οι Desert Near The End είναι μια Power/Thrash μπάντα από την Αθήνα που πρόσφατα κυκλοφόρησε το official lyric video της για το τραγούδι “Beyond The Gates” από το πρόσφατο άλμπουμ τους “The Dawning Of The Son“ (Boersma Records, 2022). Περισσότερα μπορείς να διαβάσεις ΕΔΩ

Οι I ABYSSICK δημιουργήθηκαν το 2017 και ηχογράφησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2019. Κυκλοφόρησε από την Sleaszy Rider Srl τον Ιούλιο του 2021.

Meet The Get Arounds!!!

By

-

September 8, 2023

https://www.facebook.com/TheGetAroundsAreNumber1/

Οι πρωτοεμφανιζόμενοι power-poppers The Get Arounds από το Βανκούβερ μόλις κυκλοφόρησαν ένα νέο βίντεο για την υποστήριξη του νέου τους full-length άλμπουμ, I Wanna Live. Το βίντεο για το “Black And White” γυρίστηκε στο Βανκούβερ, με την Wazo Productions, μια νέα εταιρεία που ανήκει στην Kelly και την Juniper από το συγκρότημα Clone. Η τραγουδίστρια Lana Ryma αντανακλά τη διαδικασία: “Είχαμε μια υπέροχη εμπειρία στα γυρίσματα με τη Wazo και ανυπομονούμε να κάνουμε άλλο ένα. Το σκηνικό χρειάστηκε μερικές μέρες για να προετοιμαστεί και τα γυρίσματα διήρκεσαν περίπου 8 ώρες. Πλέον να μην αναφέρουμε τον χρόνο για το μοντάζ. Είναι τρελό πόση δουλειά χρειάζεται για ένα τραγούδι διάρκειας 3 λεπτών!

Γυρίστηκε στα Powell Street Studios που είναι ένα στούντιο ηχογράφησης πολλαπλών χρήσεων, χώρος παραγωγής. Το τραγούδι είναι ένας προβληματισμός για έναν παλιό φίλο και η συνειδητοποίηση ότι ζούμε σε πολύ διαφορετικούς κόσμους πλέον. Οι άνθρωποι αλλάζουν. Η ζωή συνεχίζεται. Μερικές φορές είναι εύκολη, μερικές φορές είναι προκλητική. Και τώρα συμφωνούμε ότι διαφωνούμε. Η ιδέα για το ρεφρέν προέκυψε από ένα acid trip που είχε κάνει ο Carman πριν από πολύ καιρό, όταν αποκοιμήθηκε τα όνειρά του ήταν όλα ασπρόμαυρα!”

Τα τραγούδια τους ελίσσονται από αναζωογονημένα νούμερα που μοιάζουν βγαλμένα από τους The Dead Boys Young Loud and Snotty σε επιτυχίες με μελωδικά ρεφρέν που φέρνουν στο μυαλό κλασικά power-pop κομμάτια όπως οι Nikki and the Corvettes. Η γυναικεία τους αγωνία γεμίζει τα τραγούδια με punk-grit τύπου 90’s που θυμίζουν L7, Bikini Kill ή Babes in Toyland. Ο κιθαρίστας Carman λέει: “Μου αρέσουν τα σύντομα τραγούδια που κολλάνε στο μυαλό σου. Μην μας κουράζεις, φτάσε στο ρεφρέν, τύπου stuff. Οι στίχοι συνήθως έρχονται τελευταίοι. Ακούω πολλά είδη μουσικής και προσπαθώ να γράφω λίγο απ’ όλα, αλλά τα περισσότερα είναι σκουπίδια. Μερικά μένουν και φτάνουν σε ένα άλμπουμ!”

Το νέο single

φαίνεται να αντλεί από αυτό που ο Carman περιγράφει ως επιρροές του συγκροτήματος – Ace Frehley, Sex Pistols, Steve Earle και Blondie. Όταν πρόκειται για τη σύνθεση των τραγουδιών, ο Carman λέει: “Πρόκειται κυρίως για το συναίσθημα και τους ήχους. Το βρίσκω λίγο αναγκαστικό να προσπαθείς να κάνεις το τραγούδι να είναι μια συγκεκριμένη ιδέα. Είναι καλύτερα αν τα αφήσω να εξελιχθούν σε ό,τι γίνονται και να αποδώσω ένα νόημα αργότερα, όταν καταλάβω περί τίνος πρόκειται το τραγούδι. Ποτέ δεν γράφω τα λόγια στο χαρτί γιατί τότε δεν αλλάζουν ποτέ προς το καλύτερο. Φτιάχνοντας το άλμπουμ προσπάθησα απλώς να γράψω όσα περισσότερα τραγούδια μπορούσα στον χρόνο που είχαμε. Και χρησιμοποιήσαμε επίσης μερικά παλιά τραγούδια που είχα εδώ και χρόνια. Ακούγονται πολύ καλύτερα με τη Λάνα να τα τραγουδάει!”

https://thegetaroundsarenumber1.bandcamp.com/album/i-wanna-live

Golden R. Festival 2023: Day 1 @ Lab Art

By

Σίσσυ Φανουράκη

-

September 7, 2023

2

Northwind | Golden R. Festival, Day 1 | afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki

Αν και δεν βρίσκω λόγια να περιγράψω την θλίψη και την οργή που νιώθω για τα όσα συμβαίνουν θα ήθελα να ξεκινήσω αυτό το report με το γεγονός ότι το φετινό Golden R Festival ανέβασε τον πήχη ακόμα περισσότερο!

Λίγες μέρες πριν γιορτάζαμε στον Βόλο την μουσική – τη μουσική μας – και σήμερα δυστυχώς οι κάτοικοι τις πόλης βιώνουν εφιαλτικές καταστάσεις.

Ωστόσο, το τριήμερο από 31/8 έως και 2/9, δεν περίμενα τίποτα λιγότερο από τον Αντώνη Κουμιώτη και το φοβερό team του που πραγματικά δεν σταμάτησε ούτε λεπτό να προσφέρει, να τσεκάρει, να βοηθάει και όλα αυτά με χαμόγελα!

Σε αυτό το σημείο να ευχαριστήσω και πάλι την Έλενα Βασιλάκη για τις φοβερές φωτογραφίες, την παρέα και την υπομονή της!

DAY #1 @ LabArt, Πέμπτη 31/8/2023

Όπως και πέρυσι – δες ΕΔΩ – έτσι και φέτος μαζευτήκαμε στο LabArt για την καθιερωμένη βραδιά έναρξης του festival. Όχι μια,ούτε δυο αλλά οκτώ (8) συγκροτήματα μας “ξεθέωσαν”! Με ΠΟΛΥ ΠΟΛΥ καλύτερο ήχο αυτή τη φορά περάσαμε φανταστικά! Μια και μόνη η ένστασή μου για την βραδιά, η μη τήρηση του προγράμματος. Τελειώσαμε μετά τη 1.30 το βράδυ και κυριολεκτικά συρθήκαμε ως το ξενοδοχείο!

Spiral Ion Generator

Ξεκίνημα με τους Βολιώτες Spiral Ion Generator (Spiral Ion για συντομία) και κλασσικό heavy metal για να “ζεσταθούμε” και να παραγγείλουμε τις πρώτες μπύρες. Ανάμεσα στα δικά τους τραγούδια ενσωμάτωσαν και 3 διασκευές. Ακούσαμε Saxon “Ride Like The Wind”, Rainbow “Man On A Silver Mountain” αλλά και DIO “Rainbow In The Dark”.

Spiral Ion | Golden R. Festival Day 1 | afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki

Spiral Ion (4) | Golden R. Festival Day 1 | afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki

Leatherhead

Σειρά είχαν οι Λαρισαίοι Leatherhead που μας έκαναν να αλλάξουμε θέσεις! Η φάση είναι speed metal με ενδιαφέρουσες ιδέες και κιθαριστικά riffs, που θυμίζει (ίσως) Annihilator αλλά με καθαρά φωνητικά. Σαφείς επιρροές από mid 80s και στην εμφάνισή τους. Όσοι τους είδατε και ακούσατε στο Horns Up Festival, τον Απρίλιο που μας πέρασε καταλαβαίνετε τι εννοώ. Ακούσαμε υλικό και από την νέα δουλειά που αναμένεται να κυκλοφορήσει. Καλοκουρδισμένοι όλοι τους, καλοπαιγμένο old school που φχαριστηθήκαμε και με το παραπάνω, φωνάρα ο τραγουδιστής. Πολλά μπράβο κι εύχομαι να τους ξαναδούμε σύντομα και στην Αθήνα.

Εν ολίγοις, σάλια και σαγόνια μαζεύτηκαν από το πάτωμα του Lab Art και το singlακι τους εντελώς τυχαία βρέθηκε στα χέρια μου. Κάτι τέτοιες μπάντες βλέπω και χαίρομαι. ΕΥΓΕ!

“Τomahawk Takes Control”

Human Genom

Οι Human Genom συνέχισαν σε πιο heavy ρυθμούς κι έκαναν το Lab Art… αμέρικαν μπαρ πάλι! Παλιές καραβάνες στον χώρο, φαίνονται τα χιλιόμετρα στις πλάτες τους επί σκηνής! Ωραία shredαρίσματα, πιο κλασσικές μελωδίες, heavy all the way. Καλοπροβαρισμένοι, δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο, όλοι μας βρήκαμε αυτό το κάτι – κομμάτι εννοώ – και κουνηθήκαμε καταλλήλως!

Penthos

Όλα έτοιμα για τις Black Metal μπάντες της βραδιάς που ανυπομονούσα να ακούσω.

Οι Penthos αντικατέστησαν τους Convicted που τελευταία στιγμή ακύρωσαν. Οι “πένθιμες” μελωδίες τους σε συνδυασμό με την ανατριχιαστικά gore φωνή του τραγουδιστή σκοτείνιασαν το Lab Art. Για μια στιγμή νόμιζα ότι βρισκόμουν σε μυστικιστική τελετή. Βοήθησαν πολύ τα φώτα αλλά και το ξύλινο podium με τα κεριά.

Penthos | Golden R. Festival, Day 1 | afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki

Αγαπημένο old school black metal από μια σχετικά νεοσύστατη μπάντα που απόλαυσα χωρίς τύψεις και χωρίς αλκοόλ… Οι Penthos μίλησαν για την οργή, την εκδίκηση, την αναζήτηση της μοίρας όπως και το ομώνυμο, ντεμπούτο album τους! Εξαιρετικά θεατρική σκηνική παρουσία, όπως αρμόζει άλλωστε σε μια τέτοια μπάντα, που δύσκολα ξεχνάς.

Exilium Noctis

Ακολούθησαν οι Exilium Noctis τους οποίους θα δούμε ξανά πολύ σύντομα και στην Αθήνα, ως support act των Akhlys. Μια black metal μπάντα με αρκετά blackened death σημεία στα τραγούδια τους. Δυναμική σκηνική παρουσία, ωραία φώτα και ήχος στο σύνολο.

Για τους fans των Behemoth και Dissection οι Exilium Noctis είναι ένα συγκρότημα που πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε! Κοπάνημα δίχως τέλος σε μια άκρως χορταστική εμφάνιση. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που θα τους ξαναδώ σε λιγότερο από ένα μήνα live!

Triumpher

Στη συνέχεια το σκηνικό άλλαξε και μας πήγε σε πιο επικά μονοπάτια. Έχοντας στις αποσκευές τους τον υποψήφιο δίσκο της χρόνιας οι Triumpher του ‘δωσαν και κατάλαβε! Απογυμνωμένα από τα συμφωνικά μέρη απέδωσαν τα τραγούδια του δίσκου πιο “heavy” και “ακραία”. Καταιγιστικό progressive heavy/power metal με την κατάλληλη σκηνική παρουσία άφησαν τις καλύτερες των εντυπώσεων. Όσοι βρεθείτε στο Keep It True θα τους απολαύσετε ξανά στις 6 Οκτώβρη.

Death Courier

Μια death/thrash metal μπάντα από τα παλαιότερα ελληνικά συγκροτήματα τούτου του ριμαδοτόπου, τα δικά μας παιδιά από την Πάτρα ήρθαν, παρέδωσαν μαθήματα ιστορίας και έφυγαν με το κεφάλι ψηλά. Για τον δικό μας τον σβέρκο ούτε λόγος που κόντεψε να φύγει από την θέση του… ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ live, επιβλητική παρουσία, χωρίς φρουφρου και πολυλογίες. Ήταν raw, όπως μας αρέσει! Όσοι είχατε την τύχη να βρεθείτε στην συναυλία των Acid Death στο Temple, στην Αθήνα πέρυσι τον Μαϊο θα τους είχατε δει και θα με καταλαβαίνατε απόλυτα. Αυτή η death metal τριάδα δε λυπήθηκε καθόλου το κοινό. Μεταξύ μας πολύ καλά έπραξε! Ανελέητα blast beats μας κόλλησαν κυριολεκτικά στον τοίχο και τους ευχαριστούμε γι’αυτό!

Northwind

Η βραδιά έκλεισε με τους Northwind. Αν και ήταν περασμένη η ώρα, οι hard rock μελωδίες μετέτρεψαν τον χώρο Lab Art σε “πίστα” για ένα μεταμεσονύχτιο πάρτυ! Μια μπάντα από τα 80s που σε κάθε live της δείχνει ξεκάθαρα την εκτελεστική της δεινότητα. Μια χρονοπύλη άνοιξε και μας πήγε πίσω, σε μια άλλη εποχή. Είχαν κέφι και το μετέδωσαν εύκολα και στο κοινό! Ρίγος και συγκίνηση να παρακολουθείς την μπάντα που μαζί με τους Vice Human και τους Spitfire “άλλαξε” την ροή της μουσικής στη χώρα μας, τη μπάντα που έχει γράψει το “Eagles (Now They Fly)” και το “Pan and the Thrill of the Chase”!

Λίγη ώρα πριν το τέλος της εμφάνισής τους πραγματοποιήθηκε βράβευση για την συνεισφορά του κιθαρίστα του σχήματος Κώστα Παπαδόπουλο από τον Σάκη Καζάκη (Sarissa) και τον Μάριο Ηλιόπουλο (Nightrage).

Αυτή ήταν η πρώτη μέρα. Μείνετε συντονισμένοι γιατί έχω πολλά ακόμα να γράψω…
Ακολουθούν Golden R Festival Day #2 & Golden R Festival Day #3

«ΠΑΡΑΚΜΑΖΟΥΣΕΣ», ΑριστοφΟνική κωμωδία του Γιώργου Μανιού

By

-

September 7, 2023

Θέατρο Δόρα Στράτου «ΠΑΡΑΚΜΑΖΟΥΣΕΣ»
ΑριστοφΟνική κωμωδία του Γιώργου Μανιού

Μία σάτιρα για κάθε λογής εξουσία

ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 11, 12, 13 Σεπτεμβρίου

Την ΑριστοφΟνική κωμωδία «Παρακμάζουσες» του Γιώργου Μανιού, παρουσιάζει η Abysson Productions, στο θέατρο Δόρα Στράτου στις 11, 12 και 13 Σεπτεμβρίου. Η σκηνοθεσία είναι Εμμάνουελ Μανιού και η παραγωγή της Abysson Productions.

Στην παράσταση παίζουν : Τάσος Παλαντζίδης, Νέλλη Γκίνη, Κώστας Φραγκολιάς, Ασπασία Κοκόση, Παναγιώτης Καρμάτης, Έλενα Μεντζέλου, Νίκος Τριφύλλης και (6μελής) Χορός με κορυφαία την Θέλμα Καραγιάννη.

Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι Έλληνες έδωσαν αρκετές μάχες συνδέοντας άρρηκτα την ελευθερία τους με την επανάσταση ενάντια σε κάθε είδους καταπίεση.
Το 430 π.χ. είναι η εποχή του Περικλή, του Θουκυδίδη, του Αριστοφάνη , του Σωκράτη, αλλά και η πρώτη χρονιά που ξέσπασε ο μεγάλος Πελοποννησιακός πόλεμος.

Η παράσταση είναι μία σάτιρα για κάθε λογής εξουσία!

Η Υπόθεση:
Στην αρχαία Αθήνα, μια συντηρητική οικογένεια βιώνει τις αλλαγές που σηματοδοτεί η απώλεια του πατέρα στον πόλεμο, αλλά και την επανάσταση που επιφέρουν οι νέες ιδέες και οι ανατρεπτικές διδασκαλίες κάποιων σοφών της εποχής.
Η διχόνοια, η δίψα για εξουσία και ο ανταγωνισμός των μεγάλων, σε αντίθεση με την ανάγκη για ανεξαρτησία των γυναικών και την αμφισβήτηση στο κατεστημένο από τους νεότερους, φέρνει σε σύγκρουση το παλιό με το καινούριο.
Οι εμπλεκόμενοι ζητούν συμβουλές από το μαντείο και με τρόμο βλέπουν το μέλλον που περιμένει τους Έλληνες. Μπροστά στον κίνδυνο ενώνονται και αναζητούν λύσεις. Τότε, με την παρέμβαση του Δία, η ίδια οικογένεια επιλέγεται να ταξιδέψει στον χρόνο – στις επόμενες προκλήσεις που θα κληθεί να αντιμετωπίσει ο Ελληνικός λαός -για να μεταφέρει το πνεύμα της ενότητας και την σπίθα της επανάστασης που θα φουντώσει την φλόγα της ελευθερίας.

Επίσης, στις ΠΑΡΑΚΜΑΖΟΥΣΕΣ, μαζί με τον έμμετρο λόγο και την μουσική αναβιώνουν μελοποιημένοι Ομηρικοί, Ορφικοί ύμνοι και ποιήματα της Σαπφούς. Μια ανεκτίμητη πολιτιστική κληρονομιά!

«Στο έργο, με έναν εκπληκτικά σατιρικό τρόπο αποτυπώνεται η διαβάθμιση των εξουσιών και η συντροφική σχέση αγάπης και μίσους που έχουν με την Δημοκρατία.» (Παναγιώτα Μπλέτα, Συγγραφέας – Διανοήτρια 22/11/2021).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Μανιός
Σκηνοθεσία: Εμμάνουελ Μανιός
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αρετή Κοκκίνου
Παράγωγη: AbyssOn production/ Γεωργία Σαραντοπούλου

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Παλαντζίδης, Νέλλη Γκίνη, Κώστας Φραγκολιάς,
Ασπασία Κοκόση, Παναγιώτης Καρμάτης, Έλενα Μεντζέλου, Νίκος Τριφύλλης
και (6μελής) Χορός με κορυφαία την Θέλμα Καραγιάννη

ΘΕΑΤΡΟ ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ – Λόφος Φιλοπάππου
Ημερομηνίες παράστασης : 11, 12, 13 Σεπτεμβρίου
Ώρα έναρξης: 20:45

Τιμή εισιτηρίου: €20, Άνεργοι, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: €14

Εισιτήρια viva

Ο κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Διαγωνισμός!

By

Afternoiz

-

September 7, 2023

7

Ο Κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ο κουρέας της Σεβίλλης πάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μαζί με τις Αθηναϊκές Μαριονέτες και μοιράζει 6 διπλές προσκλήσεις!!

Επειδή όλοι είμαστε παιδιά και πάντα ψάχνουμε ευκαιρίες για απόδραση, γιατί να μην πάμε στη Σεβίλλη, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 20.00;
Θέλεις μαζί με το παιδί σου ή τον σύντροφο σου; Ψάχνεις ευκαιρία για να δακρύσεις σα παιδί με τη κολλητή σου;

It’s a show time!

Η διαδικασία απλή όπως πάντα Noizers:

1ο Κάνετε like στην σελίδα μας στο Facebook Afternoiz
2ο Κάνετε like στο profile μας στο instagram Afternoiz, εφόσον έχετε.
3ο Αφήνετε ένα σχόλιο με το ονοματεπώνυμο σας στα σχόλια που βλέπετε πιο κάτω.
*Ο διαγωνισμός ισχύει για το site και ΟΧΙ για τα social.

Ευχόμαστε καλή επιτυχία σε όλους!

Οι νικητές θα ανακοινωθούν την Πέμπτη 21.9.2023, το απόγευμα, με σχόλιο στα social και αλλά και ως απάντηση στη φόρμα (παρακάτω).

Κοινοποιήστε το διαγωνισμό με hasthag #afternoiz_contest , στα social και σίγουρα είναι υπερ σας!

Διαβάστε αναλυτικά για την παράσταση, εδώ!

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942.

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/

Ο κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

By

-

September 7, 2023

Ο κουρέας της Σεβίλλης πάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μαζί με τις Αθηναϊκές Μαριονέτες! Η όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini, μονάχα για τα αυτιά σας.

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα.

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας.

Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
ΠΙΝΟΚΙΟ, ΑΙΣΩΠΟΣ 2000, ΚΟΠΠΕΛΙΑ, ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ, ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ, ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,, ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS, ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ, Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ, ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ, Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ, ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ, Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙ, ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ, ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ, Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ, ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι
Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα.

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας.

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα.

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης

Η ταυτότητα της παράστασης «Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά

Συντελεστές

Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός – Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής:

Για σχολεία και συλλόγους
8,00€ παιδικό
10,00€ ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
10,00 € ομαδικό
12,00 € προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
15,00€ ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/

Ο κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

By

-

September 7, 2023

Ο κουρέας της Σεβίλλης πάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μαζί με τις Αθηναϊκές Μαριονέτες! Η όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini, μονάχα για τα αυτιά σας.

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα.

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας.

Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
ΠΙΝΟΚΙΟ, ΑΙΣΩΠΟΣ 2000, ΚΟΠΠΕΛΙΑ, ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ, ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ, ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,, ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS, ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ, Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ, ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ, Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ, ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ, Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙ, ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ, ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ, Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ, ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι
Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα.

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας.

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα.

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης

Η ταυτότητα της παράστασης «Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά

Συντελεστές

Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός – Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής:

Για σχολεία και συλλόγους
8,00€ παιδικό
10,00€ ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
10,00 € ομαδικό
12,00 € προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
15,00€ ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/

Ο κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

By

-

September 7, 2023

Ο κουρέας της Σεβίλλης πάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μαζί με τις Αθηναϊκές Μαριονέτες! Η όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini, μονάχα για τα αυτιά σας.

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα.

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας.

Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
ΠΙΝΟΚΙΟ, ΑΙΣΩΠΟΣ 2000, ΚΟΠΠΕΛΙΑ, ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ, ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ, ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,, ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS, ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ, Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ, ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ, Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ, ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ, Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙ, ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ, ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ, Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ, ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι
Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα.

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας.

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα.

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης

Η ταυτότητα της παράστασης «Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά

Συντελεστές

Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός – Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής:

Για σχολεία και συλλόγους
8,00€ παιδικό
10,00€ ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
10,00 € ομαδικό
12,00 € προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
15,00€ ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/

Ο κουρέας της Σεβίλλης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

By

-

September 7, 2023

Ο κουρέας της Σεβίλλης πάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μαζί με τις Αθηναϊκές Μαριονέτες! Η όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini, μονάχα για τα αυτιά σας.

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα.

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας.

Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
ΠΙΝΟΚΙΟ, ΑΙΣΩΠΟΣ 2000, ΚΟΠΠΕΛΙΑ, ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ, ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ, ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,, ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS, ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ, Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ, ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ, Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ, ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ, Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ, Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙ, ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ, ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ, Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ, ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι
Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα.

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας.

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα.

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης

Η ταυτότητα της παράστασης «Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά

Συντελεστές

Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός – Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής:

Για σχολεία και συλλόγους
8,00€ παιδικό
10,00€ ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
10,00 € ομαδικό
12,00 € προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
15,00€ ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/

She wants revenge: Το άνοιγμα των Haneke Twins και το Live report

By

-

September 7, 2023