Οι Absinthe Green συνδυάζουν pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό. Μαζί τους οι WILD MACHINE. Ορμώμενοι από τα τέλη των 90s με το ωμό glam/heavy metal ύφος. Επίσης και οι Middle Earth με την ενέργεια που βγάζουν στη σκηνή δεν αφήνει κανέναν ακροατή χωρίς να φωνάξει και να κοπανηθεί.
Οι Absinthe Green αποτελούν το πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”. H Absinthe έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό παίζοντας μπάσο για διεθνείς μέταλ μπάντες όπως οι Γερμανοί Enemy of the Sun καθώς και για τους Έλληνες dark metallers RandomWalk, μεταξύ άλλων.
Η ολοκλήρωση των τραγουδιών για το ντεμπούτο άλμπουμ συνέβη παράλληλα με την επιστροφή της στην Ελλάδα στα τέλη του 2019. Πλαισιώθηκε από τον Harry Mason στα drums, με τον οποίο συνεργάστηκαν παλαιότερα στους RandomWalk . Αργότερα από τον Villy Pirris στο μπάσο, και τον Mike Dervos στην κιθάρα, δημιουργώντας τους Absinthe Green ως full μπάντα.
Το επερχόμενο άλμπουμ τους “Of Love and Pain” είναι ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστός για τις παραγωγές του σε HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, και συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό.
Εξ Αθηνών ορμώμενοι από τα τέλη των 90s, μοιράστηκαν τη σκηνή με ονόματα όπως Faster Pussycat, Gilby Clarke, Skid Row, Ryan Roxie, Bai Bang και ίσος όλες τις εγχώριες μπάντεςομοίου τους ύφους.
Μετά το πρώτο ντέμο του 2006, μια συμμετοχή σε Kiss tribute album (Rock Hard magazine) όπως και στο γερμανικό underground bizzare dvd, ηχογραφούν το ντεμπούτο άλμπουμ “II” πουκυκλοφορεί το 2012 από την Perris σε μίξη Jay Messina (Kiss, Aerosmith, Ted Nugent, Cheap Trick μεταξύ άλλων).
Μετά από αλλεπάλληλες ανακατατάξεις στη σύνθεση κυκλοφορεί το 7″ βινύλιο “prize surprize” ενώ έχουν ολοκληρωθεί οι ηχογραφήσεις για το επόμενο άλμπουμ, ξανά σε ωμό glam/heavy metal ύφος.
Οι Middle Earth είναι μια Hard Rock μπάντα εμπνευσμένη από συγκροτήματα όπως οι Led Zeppelin, Guns n Roses, Aerosmith κ.α. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το 2ο επίσημό τους single με τίτλο “Just Fine”. Το δυνατό τους χαρακτηριστικό είναι η ενέργεια που βγάζουν στη σκηνή η οποία δεν αφήνει κανέναν ακροατή χωρίς να φωνάξει και να κοπανηθεί.
Οι Dead Flag Blues δημιουργήθηκαν το 2016 και έχουν την έδρα τους στην Αθήνα. Η μουσική τους ανήκει στο ευρύ φάσμα της instrumental post rock/post metal, εμπεριέχοντας και στοιχεία ambient και sludge. Αποτελούν μέλος της οικογένειας του BlackBox Studio, μιας κολεκτίβας καλλιτεχνών που εδρεύει στην Αθήνα και εστιάζει στην προώθηση και τη στήριξη της τοπικής σκηνής, μέσα από το πρίσμα της DIY νοοτροπίας και της underground αισθητικής. Το debut album τους “Traumatique”, ηχογραφήθηκε στο BlackBox Studio και κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2021.
Οι Between Sky & Sea είναι μια Ambient-Post Rock μπάντα που αποτελείται από τον Παναγιώτη Βραχιολίδη (Drums, Synths) και Μάριο Χριστόπουλο (Guitar, Synths). Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει ένα EP “What Matters Most” και ένα single “Just A Feeling” (feat Anastasia Papadopoulou) λαμβάνοντας θερμές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Οι Meridian Blank είναι ένα Post / Progressive Rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2017 με έδρα τα Χανιά. Ξεκίνησαν την μουσική τους πορεία με το πρώτο τους Live στο αντιρατσιστικό φεστιβάλ Ρεθύμνου το 2018. Μέχρι σήμερα έχουν μοιραστεί την σκηνή με μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες (Planet ofZeus, Γιάννης Αγγελάκας & οι 100οC) καθώς και με τους Αμερικάνους City of the Sun. Έχουν φιλοξενηθεί σε σκηνές στα Χανιά, στο Ρέθυμνο, στο Ηράκλειο και στην Αθήνα. Tον Ιούλio του 2019 πήραν μέρος στο «Schoolwave». Οι συνθέσεις τους συνδυάζουν σκληρό ήχο που παραπέμπει σε συγκροτήματα όπως Deftones , Tool , etc, όσο και ψυχεδελικές μελωδίες που θυμίζουν PorcupineTree και Pink Floyd. Επιπλέον έχουν επιρροές και από την post rock σκηνή με πηγές έμπνευσης όπως τους Mogwai , God is an Astronaut , We Lost the Sea.
Ένα από τα αγαπημένα μου thrash metal συγκροτήματα, οι NERVOSA ξεκινούν μια νέα πορεία, ανανεωμένη σύνθεση και νέα τραγούδια!
Από δω και στο εξής λοιπόν η κιθαρίστρια και ιδρυτικό μέλος Prika Amaral θα είναι η φωνή του συγκροτήματος και η Michaela Naydenova στα τύμπανα. Το μπάσο και την κιθάρα έχουν αναλάβει δυο εξαιρετικές Ελληνίδες η Hel Pyre (W.E.B.) και HelenaKotina αντίστοιχα!
Η πιο πρόσφατη προσθήκη στο συγκρότημα είναι η Hel Pyre, η οποία αντικατέστησε την Mia Winter Wallace. Κάποιοι την ξέρετε από τους W.E.B., κάποιοι από τους Afterblood και κάποιοι από την τηλεοπτική σειρά TV WAR.
Στο ολοκαίνουργιο “Endless Ambition” θα δείτε το συγκρότημα με νέο ήχο, νέα σύνθεση και νέο “αέρα”…
Η Prika Amaral αναφέρει σε συνέντευξή της ότι υπήρξε αρκετά ανασφαλής για τη θέση. Έκανε μαθήματα ορθοφωνίας/φωνητικής και διαπίστωσε ότι πάντα είχε αυτό που χρειαζόταν για να αναλάβει ως frontwoman! “Ήταν μια τεράστια πρόκληση για μένα. Δεν ήταν κάτι που σχεδίαζα ή περίμενα” λέει αλλά μετά από τη δεύτερη αλλαγή τραγουδίστριας, αποφάσισε να αντιμετωπίσει τους “φόβους” της και να κάνει αυτό που της έλεγαν εξ’αρχής, να γίνει εκείνη η τραγουδίστρια του συγκροτήματος!
Photos by Outokuva (Kaaoszine)
Τώρα οι NERVOSA ζητούν την βοήθεια των Ελλήνων οπαδών. Μέσα από μια ανακοίνωσή τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δίνουν ραντεβού στις 13 Μαϊου στο CARDINAL BAR στα Τρίκαλα για τα γυρίσματα του καινούργιου τους video clip!
Σε περίπτωση που δεν γνωρίζετε τους Villagers of Ioannina City… (λέμε τώρα)
Οι Villagers of Ioannina City είναι μια ελληνική μπάντα από την πόλη των Ιωαννίνων. Η μουσική τους είναι μια συνδυασμένη μορφή της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής και του rock, με έντονα ηπειρώτικα στοιχεία. Η μπάντα ιδρύθηκε το 2007 και αποτελείται από πέντε μέλη:
Αλέξης Καραμέτης – κιθάρα , φωνή
Άκης Ζώης – μπάσο
Άρης Γιαννόπουλος – drums
Κωσταντής Πιτσιόλης – κλαρίνο
Konstantinos Lazos – γκάιντα
Riza – Age of Aquarius – Τhrough Space and Time
Το 2014 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ “Riza“, το οποίο περιλαμβάνει το κομμάτι “Zvara/Karakolia“, που έγινε πολύ δημοφιλές στην Ελλάδα και σε διεθνές επίπεδο. Πέντε χρόνια μετά, το 2019, η κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ, με τίτλο “Age of Aquarius“, το οποίο περιλαμβάνει 12 κομμάτια με επιρροές από την παραδοσιακή ελληνική μουσική και rock. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από το εγχώριο και διεθνές τύπο! Με αυτό καθιερώθηκαν οι VIC ως μια από τις πιο δυναμικές και καινοτόμες μπάντες της ελληνικής σκηνής.
Από τις τελευταίες κυκλοφορίες τους είναι “Τhrough Space and Time (Alive in Athens 2020)” από την εμφάνισή τους στο Faliro Sports Pavilion Arena.
Η μουσική των Villagers of Ioannina City είναι μια εντυπωσιακή σύνθεση από παραδοσιακά ηπειρώτικα κομμάτια
συνδυασμένα με heavy rock riffs και μελωδικά φωνητικά. Η μπάντα έχει καταφέρει να ενσωματώσει την παραδοσιακή ελληνική μουσική στον σύγχρονο ήχο του rock. Η μουσική τους είναι επηρεασμένη από άλλες κουλτούρες και τις παραδοσιακές μουσικές τους, όπως η βαλκανική. Αυτός ο συνδυασμός την καθιστά πραγματικά διεθνή. Μια μίξη μουσικής της Ηπείρου και της πολιτιστική κληρονομιά της με μια μοναδική, σύγχρονη προσέγγιση.
Οι στίχοι τους ασχολούνται με τον αγώνα για την ελευθερία, την ανεξαρτησία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τον αγώνα των λαών. Στο “Age of Aquarius”, οι στίχοι είναι αφιερωμένοι στον αγώνα για την προστασία του περιβάλλοντος και τον σεβασμό προς τη φύση.
Με την επιτυχία τους, οι VIC έχουν καταφέρει να προβάλουν την ελληνική μουσική σκηνή σε διεθνές επίπεδο και να εμπνεύσουν άλλους μουσικούς να ακολουθήσουν το παράδειγμά τους. Έχουν συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα Wacken Open Air στη Γερμανία, Primavera Sound στην Ισπανία και Eurosonic Noorderslag στην Ολλανδία είναι μερικά από αυτά. Μη ξεχάσουμε και το Hellfest Open Air Festival 2022!
vic-theatro-petras-live-afternoiz
Μουσική & Τέχνη της Ηπείρου
Πέρα από τη μουσική, η μπάντα έχει ασχοληθεί με την τέχνη και τον πολιτισμό της Ηπείρου. Συμμετέχει σε διάφορα προγράμματα και εκθέσεις τέχνης. Συχνά συνεργάζονται με τοπικούς καλλιτέχνες και καλλιτεχνικούς συλλόγους για τη δημιουργία μουσικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στην περιοχή.
Συνολικά, θα μπορούσες να πεις ότι οι Villagers of Ioannina City αποτελούν μια μοναδική μουσική οντότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό! Με μια τόσο ιδιαίτερη και ξεχωριστή ηχητική ταυτότητα που συνδυάζει την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου με το rock και το metal!
Αναμένουμε να τους δούμε σε άλλη μια εξαιρετική εμφάνιση στο Rockwave Festival στις 9 Ιουλίου 2023! Θα μας μείνει και αυτή αξέχαστη. Κάνε κλικ στην ατζέντα και μάθε περισσότερα.
Οι Hives έρχονται στην Ελλάδα. Αυτό βέβαια σας το έχουμε ήδη πει. Θα μπορούσε να θεωρηθεί περίεργο από μονό του, αλλά το Release έχει αρχίσει και μας κακομαθαίνει. Όμως το αρθράκι δεν είναι για αυτό. Και αυτό το ξέρετε.
Δεν κρατάνε τις υποσχέσεις τους
Όταν δημιουργήθηκαν, είχαν πει πως θα κάνανε το πολύ τρία album. Για αυτό και το τρίτο album τους το ονομάσανε Tyrannosaurus Hives. Κανονικά θα έπρεπε να εξαφανιστούν όπως οι δεινόσαυροι μετά από αυτό. Βέβαια επειδή τη δόξα ουδείς εμίσησε, συνεχίσανε. Και καλά κάνανε. Για το rock n roll ρε γ@μώτο.
Επίσης είχαν πει πως δεν θα έγραφαν μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια. Και όταν λέμε μεγάλα εννοούμε να μην ξεπερνάνε το δίλεπτο. Κάπως έτσι είχαν καταφέρει να ξεπετάξουν τα 2 πρώτα album και κανένα δεν ξεπερνούσε σε διάρκεια το μισάωρο. Βέβαια ακριβώς για αυτό το λόγο τους αγαπήσαμε. Ή τελοσπάντων τους αγάπησα. Γιατί ξαναφέραν το garage rock στο προσκήνιο. Και αυτή την υπόσχεση την αθέτησαν, όταν με το τρίτο album τους και το super hit “Hate to say I told you so” ξεπεράσανε το τρίλεπτο! Την συνέχεια την ξέρουμε.
Έχουν ένα θέμα με την γκαρνταρόμπα τους.
Φοράνε ή φορούσαν τουλάχιστον άσπρες γκέτες στα παπούτσια τους. Αυτά βέβαια δεν είναι στη μόδα. Για καλή τους τύχη όμως, είναι μέρος της στολής της βασιλικής σουηδικής φρουράς. Για κακή τους τύχη οι φρουροί έχουν αυτόματα όπλα οπότε είναι κομματάκι δύσκολο να τους τις πάρεις. Οπότε είναι αναγκασμένοι να τις παραγγέλνουν σε τσαγκάρη. Θα είχε ενδιαφέρον να τους δούμε με αυτό το εξάρτημα τον Ιούλιο στην Αθήνα με θερμοκρασίες που οδηγούν τις ακρίδες σε αυτοκτονία από την απόγνωση.
Δεν θέλουν να λογίζονται ως garage rock!
Παρότι έχουν κοινό ντύσιμο, η μουσική τους έχει σαφείς αναφορές εκεί, οι ίδιοι δεν το θέλουν ρε παιδάκι μου. Τι να κάνουμε τώρα; Να μαλώσουμε; Ότι θέλει ο καθένας. Εγώ με τη σειρά μου θα πω πως αυτό που διαχωρίζει τους Hives από όλες τις υπόλοιπες garage bands του πλανήτη Γη, είναι το γεγονός πως δεν παίζουν διασκευές. Ξεκινήσανε και συνεχίζουν με δικό τους υλικό . Και πολύ καλά ξηγιούνται θα συμπληρώσω. Άλλωστε για διασκευές έχουμε όλες τις υπόλοιπες garage bands του πλανήτη. Μην είστε πλεονέκτες ρε. Δεν κάνει.
Επίσης
Έχουν κάνει μια πολύ ωραία (κατά την ταπεινή άποψη του υπογράφοντος) με τη Cyndi Lauper για Χριστουγεννιάτικο τραγούδι. Ναι το ξέρω ότι είναι ΕΝΤΕΛΩΣ off season, αλλά επειδή εμένα μου αρέσει , πάρτε το φάτσα φόρα παρτίδα:
Σαν δημιουργό , επιρροή και πνευματικό οδηγό ονομάζουν κάποιο κύριο Randy Fitzsimmons. Λογικά δεν είναι υπαρκτό πρόσωπο και μιλάμε για αστειάκι που δημιούργησε η μπάντα .Ίσως για να απλώσει ένα πέπλο μυστηρίου. Παρόλα αυτά, όταν βγήκε το Veni Vidi Vicious, πολύς κόσμος αναρωτήθηκε ποιος είναι αυτός που τους γράφει και όλα τα κομμάτια. Μάλιστα σύμφωνα με το μύθο, τους έστειλε και γράμματα στον καθένα ξεχωριστά για να κάνουνε την μπάντα.
Θεωρούνε τους εαυτούς τους ξεπουλημένους
Χαριτολογώντας πάντα. Δεν έχουν όμως και πολύ άδικο. Οι συναυλίες τους είναι σχεδόν πάντα sold out, οπότε ναι , είναι sell outs. Αυτό όμως δεν είναι καθόλου μα καθόλου κακό. Στην Ελλάδα βέβαια ακόμα υπάρχουν εισιτήρια για τη δεύτερη μέρα. Εντάξει για την πρώτη βοήθησαν και οι Arctic λίγο αλλά προσωπικά το εισιτηριάκι το τσίμπησα λόγω Hives και μόνο. Να τα λέμε αυτά. Όχι ότι με ρωτήσατε. Ούτε που σας νοιάζει κιόλας . Και καλά κάνετε.
O Frontman τους,
για κάποιο καιρό μετά το πέρας των ηχογραφήσεων, δεν θέλει να ακούει το album. Συγκεκριμένα το μισεί! Και αυτό γιατί ακούει μόνο τα λάθη. Με την πάροδο των χρόνων βέβαια, λέει πως η περίοδος μίσους έχει ελαττωθεί στο ελάχιστο. Αυτό σημαίνει βέβαια πως έχουν γίνει και πολύ καλύτερη μπάντα.
Αυτό που είναι απορίας άξιο γενικότερα, είναι πως οι Σουηδοί που σε πληθυσμό είναι λιγότεροι από εμάς, έχουν καταφέρει τόσα πολλά στη μουσική. Αλλά επειδή είμαι τίμιο παλικάρι με καθαρό μέτωπο, σας έχω την απάντηση και σε αυτό. Οι δημιουργοί έχουν κάνει από το 90 και μετά την Export Music Sweden που χρηματοδοτεί εκδηλώσεις. Και καλλιτέχνες. Και προμοτάρει σε παγκόσμιο επίπεδο τους Σουηδούς καλλιτέχνες. Με αρωγό το κράτος φυσικά. Όπως ακριβώς και εδώ….
Αυτά για αλατοπίπερο να νοστιμίσουν λίγο παραπάνω την εμφάνιση των Hives 18 και 19 του Ιούλη που μας έρχεται. Μπορεί να τα έβγαλα όλα αυτά από το κεφάλι μου. Δεν έχει σημασία. Σημασία έχει πως θα απολαύσουμε μια από τις καλύτερες μπάντες των 00’s με rock n roll υψηλών οκτανίων. Φορέστε τα άνετα σας παπούτσια (λες και πηγαίνει κανείς στην πλατεία νερού με δωδεκάποντα τακούνια) και ετοιμαστείτε!
Η μουσική των MOb περιγράφεται ως σταυροδρόμι μεταξύ της electronic melodious jazz, kraut, filmic και exploratory post punk. Synthesizers, effects, loops, drones και τονικές αποκλίσεις μοιράζονται πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία του απαράμιλλου ηχητικού τοπίου του τρίο. Οι συνθέσεις του γκρουπ βασίζονται, κυρίως, σε ανοικτές φόρμες, χρησιμοποιώντας τόσο τονικό όσο και μη τονικό γραμμικό υλικό, ενώ ο αυτοσχεδιασμός τείνει να ισορροπεί μεταξύ της παραγωγής μελωδικού υλικού και της δημιουργίας πολύπλευρων ηχητικών ατμοσφαιρών.
Οι MOb είναι :
Μάριος Βαληνάκης – Σαξόφωνο & live electronics
Αλέξανδρος Δελής – Μπάσο, κιθάρα & effects
Παναγιώτης Κωστόπουλος – Ντραμς
”Εκρηκτική και πολυσχιδής μουσική πρόταση από ένα σχήμα που ξεχωρίζει αμέσως με την αισθητική του. Οι MOb είναι ένα εκρηκτικό σύνολο που καταφέρνει να χωρέσει στις επτά (σχεδόν) instrumental συνθέσεις του “MOb 1″ μια σωρεία ηχητικών αναφορών, από το kraut στην ψυχεδέλεια κι από την free jazz στο post-punk. Η μουσική τους είναι γεμάτη φαντασία, ενέργεια και πραγματικά φανταστική ροή.”
ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΑΜΟΥΤΣΟΣ – rocking.gr
”Οι Mob trio είναι η πιό τρανή απόδειξη πως ανά πάσα στιγμή δίπλα μας, στο από κάτω διαμέρισμα, στο διπλανό κτίριο, ένα γκρουπ, μία παρέα, ένας μοναχικός μουσικός δημιουργούν και σύντομα θα μας εκπλήξουν ευχάριστα. Προετοιμάζεται κάτι καλό από νέα παιδιά που αντιστέκονται στη σάχλα της εποχής μας και στο χαμηλό επίπεδο που μας περιβάλλει κι επειδή «η αισθητική είναι πολιτική», το ότι αυτό συμβαίνει αρκετά συχνά, μπορεί να μας κάνει αισιόδοξους και να απαντήσει εμφατικά σε όσους γκρινιάζουν πως στις μέρες μας δεν βγαίνει τίποτα καλό.”
ΜΑΚΗΣ ΜΗΛΑΤΟΣ – avopolis.gr
*Το ντεμπούτο των MOb -MOb1 κυκλοφορεί σε βινύλιο από την VEEGO RECORDS.
Η μελωδική punk/rock μπάντα Souls Worn Thin από τα βορειοδυτικά υπέγραψε με την Epictronic Records για το άλμπουμ τους “Kill Your TV“. Θα κυκλοφορήσει στις 26 Μαΐου 2023.
Με το “Kill Your TV”, οι SWT προσφέρουν μια καυστική επίπληξη της κατασκευασμένης διαίρεσης που διαπερνά την κοινωνία με την ίδια σφοδρότητα που επιπλήττουν την craft μπύρα. Η μπάντα είναι γνωστό ότι παραδίδει το σήμα της μελωδικής rock/punk που σιγοβράζει στα λασπωμένα ίχνη του Puget Sound, απ’ όπου κατάγονται. Η μουσική τους έχει μια σχεδόν απτή αίσθηση του Pacific Northwest που κυμαίνεται ανάμεσα στην επιθετικότητα και την αυθάδεια, κάνοντάς την άμεση επιτυχία μεταξύ των οπαδών του είδους.
Οι Souls Worn Thin
είναι η επινόηση του Stephen Wayne (φωνητικά και κιθάρα). Πλαισιώνεται από τον Josh White, ένα βαρύτατο all-out θηρίο στα τύμπανα, και τον Cody Sanders, τον πάντα ενεργητικό μπασίστα. Ο ήχος της μπάντας είναι έντονα επηρεασμένος από τα punk και grunge συγκροτήματα της νιότης τους και προσπαθούν να επαναφέρουν αυτή την ενέργεια στη σκηνή.
Η τοπική σκηνή έχει μεγάλη επιρροή στα παιδιά. Προσπαθούν να πηγαίνουν σε όσο το δυνατόν περισσότερες συναυλίες άλλων τοπικών συγκροτημάτων όσο πιο συχνά μπορούν. Η σκηνή έφαγε αρκετό ξύλο τα τελευταία χρόνια της σκουπιδοσάλτσας, αλλά η μπάντα θέτει ως προτεραιότητα να πηγαίνει στις συναυλίες, να αγοράζει το μπλουζάκι της μπάντας και να δίνει υπερβολικό φιλοδώρημα στον μπάρμαν. Τα αγόρια των SWT αποφάσισαν να κάνουν ζαγκ, ενώ άλλες μπάντες έκαναν ζιγκ, εστιάζοντας περισσότερο στο να ενώσουν τη σκηνή παρά να προκαλέσουν διχασμό.
Το “Kill Your T.V.” ηχογραφήθηκε στα Magic Mix Studios με το ασύγκριτο Daum Duo, όπου μόλις ολοκλήρωσαν την ηχογράφηση του επόμενου άλμπουμ τους, το οποίο αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο mastering των Howie Wienberg Studios.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους Souls Worn Thin και τη μουσική τους, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα τους ή ελέγξτε τους συνδέσμους τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης:
Η Veego Records παρουσιάζει το επτάιντσο που έλειπε από όλες τις δισκοθήκες. Ένα από τα πιο κλασικά τραγούδια του Κωνσταντίνου Βήτα, που έχει αγαπηθεί όσο κανένα άλλο. Το “Τυχερό Αστέρι” με την φωνή του Γιάννη Παλαμίδα, για πρώτη φορά σε διάφανο 7ιντσο βινύλιο για την Record Store Day που πραγματοποιήθηκε στις 22 Απριλίου.
Mπορειτε να το βρείτε σε όλα τα ενημερωμένα δισκοπωλεία την ημέρα της Record Store Day 2023 ενώ απο την δευτέρα 24/4 θα αρχίσουν οι αποστολές για τις προ παραγγελίες σας απο το site της Veego Records!
Δικά σου όλα τ’ άνθη που βλέπω στους δρόμους Δικά σου τα γλυκά πρωινά αυτού του κόσμου Για σένα είν’ η πρώτη βροχή του χειμώνα Για σένα ανθίζουνε κόκκινα ρόδα
Δικά σου όλα τ’ άνθη που βλέπω στους δρόμους Δικά σου τα γλυκά πρωινά αυτού του κόσμου Για σένα είν’ η πρώτη βροχή του χειμώνα Για σένα ανθίζουνε κόκκινα ρόδα
Ο πολυπλατινένιος Lewis Capaldi κυκλοφόρησε πριν λίγες ημέρες μία ακόμη υπέροχη μπαλάντα με τίτλο “Wish You The Best“. Το τραγούδι βρέθηκε αμέσως στο No1 των Βρετανικών charts και είναι το πέμπτο τραγούδι του Lewis Capaldi που ανεβαίνει στην κορυφή, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ που έως τώρα κατείχαν οι Beyoncé, the Black Eyed Peas, David Bowie, Katy Perry, Bruno Mars και οι Police.
Η Σκωτσέζικη φωνή του ωμού πάθους και της ακατέργαστης τελειότητας, αυτός ο τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης, θα βρεθεί φέτος, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο απόγειο της καριέρας του, τη στιγμή που οι συναυλίες – σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας του έχουν γίνει sold οut σε ολόκληρο τον κόσμο!
Έρχεται στο Terra Vibe το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου για μία μοναδική συναυλία!
Ο Capaldi «με το πιο λυπητερό τραγούδι που έχει γράψει μέχρι τώρα» μας παίρνει μαζί του σε μια βόλτα αγάπης, αλλά και απώλειας, θυμού και λύπης που, καθώς περνά ο καιρός, μετατρέπεται σε κατανόηση, συμπόνια και ενσυναίσθηση.
Μαζί με το υπέροχο τραγούδι, ο Capaldi κυκλοφόρησε κι ένα πολύ συγκινητικό music video που ταιριάζει απόλυτα στο single. Στο βίντεο παρακολουθούμε τη ζωή του John, ενός ταχυδρόμου μαζί με τον καλύτερο φίλο του, που δεν είναι άλλος παρά ένα σκυλάκι που ακούει στο όνομα, Willow, την αγάπη και την αφοσίωση που τρέφουν ο ένας για τον άλλον. Σαν να παρακολουθούμε τον κύκλο της ζωής, τις καλές στιγμές, τις άσχημες στιγμές και πώς συνεχίζουμε να προχωράμε χωρίς αυτούς που αγαπάμε, όσο σκληρό κι αν είναι.
Και όπως πάντα ο Lewis Capaldi έγραψε στα σόσιαλ τις σκέψεις και τα συναισθήματα του πίσω από το τραγούδι:
«Πάντα με γοήτευαν όλα αυτά που δεν λέγονται σε μία σχέση, είτε σε μία ερωτική σχέση είτε σε μία φιλική. Το “Wish You The Best” είναι γραμμένο για όλα αυτά τα «ανείπωτα» των σχέσεων, όσα δεν είπαμε σε συντρόφους ή φίλους με τους οποίους είμασταν πολύ κοντά σε κάποια φάση της ζωής μας… και μετά χανόμαστε …και αναπόφευκτα περνά ο καιρός και ακούμε και μαθαίνουμε για αυτούς, για όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή τους που συνεχίζεται κανονικά χωρίς εμάς, είτε μέσω φίλων, ή πιο συχνά μέσω των σόσιαλ.
Η μάχη που γίνεται μέσα μας, από τη μια θέλουμε να ξέρουμε τα πάντα που αφορούν στο πρόσωπο που μας ενδιαφέρει και από την άλλη ένα κομμάτι της ψυχή μας που τους ανήκει νεκρώνει, όταν ακούμε πως έχουν προχωρήσει στη ζωή τους και εμείς δεν έχουμε θέση σε αυτήν. Είναι ένα τραγούδι για όλα όσα δεν είπαμε σε αυτούς τους ανθρώπους…».
“But, oh, my love
I wanna say, ‘I miss the green in your eyes’
And when I said we could be friends, guess I lied
I wanna say, ‘I wish that you never left’
Oh, but instead, I only wish you the best
I wanna say, ‘Without you, everything’s wrong’
And you were everything I need all along
I wanna say, ‘I wish that you never left’
Oh, but instead, I only wish you the best”
Ο Lewis Capaldi συγκίνησε τους επισκέπτες του αεροδρομίου Heathrow όταν βρέθηκε να ερμηνεύει το τραγούδι του έξω από την αίθουσα διεθνών αφίξεων, τη στιγμή που αγαπημένα πρόσωπα συναντιώνται και ενώνονται ξανά, μετά από καιρό. Οικογένειες και φίλοι στη συνέχεια ποζάρουν μαζί και κρατούν πινακίδες που δείχνουν πόσος καιρός είχε περάσει από την τελευταία φορά που είχαν δει ο ένας τον άλλον.
Tο Wish You The Best είναι το 4ο single από το δεύτερο άλμπουμ του 26χρονου Σκωτσέζου καλλιτέχνη, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 19 Μαΐου, με τίτλο Broken By Desire To Be Heavenly Sent.
Ο Lewis Capaldi είναι το ΠΑΡΟΝ και το ΜΕΛΛΟΝ της μουσικής!
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται!
Τιμές Εισιτηρίων
(στις τιμές εισιτηρίων περιλαμβάνεται το κόστος της υπηρεσίας διαχείρισης εισιτηρίων)
Γενική Είσοδος
Φάση 1: 49,50 ευρώ
2: 55 ευρώ
Φάση 3: 66 ευρώ
Golden Standing: 99 ευρώ
VIP (A & B): 99 ευρώ
Με κάθε 3 VIP ή Golden Standing εισιτήρια παρέχεται 1 δωρεάν Θέση Στάθμευσης/Parking
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: viva.gr & hunteragency.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Αυτός ο υποβλητικός καλλιτέχνης που με τα τραγούδια του δημιουργεί μοναδικές ατμόσφαιρες, κυκλοφορεί τη νέα σκοτεινή και «πειραγμένη» murder ballad του με τίτλο, William Tell. Πάνω στον καμβά μιας αληθινής ιστορίας από τη ζωή του William Burroughs, Aμερικανού συγγραφέα, ζωγράφου και σεναριογράφου, διάσημου για το ψυχεδελικό στυλ γραφής του. Και ζωής του.
Το τραγούδι κυκλοφορεί σήμερα, 28 Απριλίου από την Icons Creating Evil Art. To νέο άλμπουμ Luke Elliot, ‘Let ’em All talk‘, θα κυκλοφορήσει στις 19 Μαΐου.
Σχολιάζει για το νέο του τραγούδι: «Ανέκαθεν, με γοήτευε ο William Burroughs. Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με αυτόν τον άντρα που σκότωσε τη γυναίκα του τοποθετώντας ένα ποτήρι με ουίσκι στο κεφάλι της, προσπαθώντας να αναπαραστήσει το μύθο».
Ο Burroughs υπήρξε ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της αποκαλούμενης Beat Generation, έζησε τη ζωή του μέσα σε εξάρσεις, αλκοόλ και ναρκωτικά. Ένα γεγονός που χαρακτηρίζει την ιστορία του είναι η δολοφονία της συζύγου του Τζόαν Βόλμερ Ανταμς. Το ζευγάρι βρισκόταν στο Μεξικό, όταν αποφάσισαν να αναπαραστήσουν τη σκηνή που ο Γουλιέλμος Τέλλος πετυχαίνει με ένα τόξο ένα μήλο στο κεφάλι του γιου του. Όμως και οι δύο ήταν μεθυσμένοι, η γυναίκα έπεσε νεκρή από το χέρι του συζύγου της, ο Μπάροουζ συνελήφθη και πέρασε 13 μέρες στη φυλακή, μέχρι που ο αδερφός του κατάφερε να πληρώσει και να τον βγάλει. Κριτικοί του έργου του εκτιμούν ότι το γεγονός έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μετέπειτα συγγραφική δράση του.
Οι murder ballads (μακάβριες μπαλάντες) συνθέτουν ένα παρακλάδι της δυτικής παραδοσιακής και φολκ μουσικής, με τις απαρχές τους να πηγαίνουν πίσω στον 17ο αιώνα. Είναι τραγούδια που είτε ανήκουν σε άγνωστους δημιουργούς είτε αποδίδονται σε λαϊκούς ποιητές, τα οποία εξιστορούν εγκλήματα πάθους και εκδίκησης. Κατά κανόνα, αν και όχι αποκλειστικά, πρόκειται για αληθινά περιστατικά που για διάφορους λόγους απέκτησαν θρυλικές διαστάσεις – τόσες ώστε να φτάσουν στο σημείο να εμπνεύσουν τη λαϊκή μούσα.
Στο τέλος Μαρτίου ο Luke Elliot κυκλοφόρησε ένα ακόμη single, το σπαραξικάρδιο, What it Is. «Το έγραψα για την οικογένεια μου πριν διαλυθεί. Είναι δύσκολο για μένα να το ακούω. Η μελωδία γράφτηκε στη Σουηδία, αβίαστα και πολύ εύκολα, μέσα σε πέντε λεπτά, μαζί με τον Peter Kvint. Τους στίχους τους πάλεψα λίγο παραπάνω.»
Δείτε το βίντεο:
Η καλλιτεχνική διαδρομή
του ξεκίνησε με τον παλιό, κλασικό τρόπο. Παίζοντας σε μικρά μπαρ στο Lower East Manhattan και συνέχισε σε μερικά από τα πιο θρυλικά κλαμπ της χώρας του. Μερικά από αυτά είναι το Mercury Lounge και το Webster Hall της Νέας Υόρκης και το World Café Live στη Φιλαδέλφεια. Εκεί τράβηξε την προσοχή του σκηνοθέτη Paul Cantagallo, ο οποίος του ζήτησε να γράψει τη μουσική για την ταινία του Benny the Bum, που κέρδισε το βραβείο Best Local Film στο Philadelphia Independent Film Festival το 2012.
«Ήξερα ότι ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος. Όταν τον είδα να παίζει πιάνο και να τραγουδά, κατάλαβα ότι ήταν ένα φυσικό ταλέντο. Και χαίρομαι να τον βλέπω να ωριμάζει ως καλλιτέχνης».
Ωστόσο, η καριέρα του θα μπει σε ανοδική τροχιά όταν θα συναντήσει έναν επιδραστικό Νορβηγό δημοσιογράφο. Έτσι, ο γεννημένος στο New Jersey Elliot που ποτέ δεν είχε βγει από τη χώρα του – δε διέθετε ούτε καν διαβατήριο – βρέθηκε να περιοδεύει στην Ευρώπη. Ερωτεύτηκε τη βόρεια Ευρώπη και η βόρεια Ευρώπη ερωτεύτηκε αυτόν. Εγκαταστάθηκε στο Όσλο και δημιούργησε μια μπάντα με την οποία ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ, Dressed for the Occasion (2016), την παραγωγή του οποίου ανέλαβε ο εμβληματικός εκπρόσωπος της indie σκηνής, John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile) και απέσπασε πολύ καλές κριτικές. «Ήξερα ότι ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος. Όταν τον είδα να παίζει πιάνο και να τραγουδά, κατάλαβα ότι ήταν ένα φυσικό ταλέντο. Και χαίρομαι να τον βλέπω να ωριμάζει ως καλλιτέχνης».
Το πάθος του Luke Elliot για τις ζωντανές εμφανίσεις του χάρισε πολλές sold-out συναυλίες σε όλο τον κόσμο.
“He brings life to his compositions with conviction, and makes us live a great concert hour…Luke Elliot shines with the stars.” // Le Parisien
«Δίνει πνοή στις συνθέσεις του με αποφασιστικότητα και εμείς βιώνουμε μια μεγάλη συναυλιακή στιγμή … Ο Luke Elliot λάμπει μαζί με τα αστέρια.» // Le Parisien
«Luke Elliot is an undeniable talent combined with a truly stunning voice» // Rolling Stone France
«Ο Luke Elliot είναι ένα αναμφισβήτητο ταλέντο που συνδυάζεται με μια πραγματικά εκπληκτική φωνή» // Rolling Stone France
Και το γερμανικό Rolling Stone συγκρίνει τον Luke Elliot με μερικούς από τους μεγαλύτερους παραμυθάδες της εποχής μας: «Το ύφος του Luke Elliot είναι διαχρονικό, τα τραγούδια του διηγούνται ιστορίες και οι συγκρίσεις με τον Leonard Cohen, τον Bob Dylan ή τον Tom Waits γίνονται αναπόφευκτα.»
Το δεύτερο άλμπουμ, The Big Wind, κυκλοφόρησε το 2020. Τολμηρό, καθηλωτικό, ανακαλεί στη μνήμη μας τη νουάρ αισθητική των τραγουδιών. Ακόμα πιο σωστά των ποιημάτων, του Tom Waits και του Nick Cave.
Τον γνωρίσαμε για πρώτη φορά
μαζί με τον Sivert Hoyem στο Somebody’s Man, σε μια εντυπωσιακή ερμηνεία. Στην Ελλάδα, πρωτοήρθε τον Απρίλιο του 2019 όταν και άνοιξε τις συναυλίες των Madrugada στις τρεις sold out συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Μια ευχάριστη έκπληξη για το ελληνικό κοινό που μας εντυπωσίασε με τη μαγευτική του εμφάνιση και την υπέροχη φωνή του. Διαβάστε σχετικά εδώ.
Οι κριτικοί τον συγκρίνουν με είδωλα της folk και rock μουσικής, σαν τους Hank Williams, Big Joe Turner, Bob Dylan, Elmore James, PJ Harvey και Nick Cave. Πρόκειται για έναν σκοτεινό crooner, που τραγουδά με μία φωνή μελωδική και μελαγχολική, δυνατή και εύθραυστη ταυτόχρονα. Η φωνή του Luke Elliot είναι η φωνή ενός άνδρα ώριμου, έμπειρου, που ο χρόνος άφησε το σημάδι του πάνω του αλλά που ο ίδιος δεν έχασε την ευαισθησία και την αισθαντικότητά του. Η μουσικότητα της φωνής του μοιάζει να ‘χει ξεπηδήσει από κάποιες κινηματογραφικές σεκάνς. Είναι σύγχρονη, κομψή, «γήινη» και σημερινή, οι στίχοι του είναι ποιητικοί, γεμάτοι συναισθηματικότητα, οι ιστορίες τους στοιχειώνουν το μυαλό και την ψυχή.
Τώρα, αυτός ο μοντέρνος τροβαδούρος, επιστρέφει με νέο άλμπουμ. Έρχεται το «Let ’em All talk»με murder ballad και τίτλος αυτού William Tell.
Ας ακούσουμε προσεκτικά τι έχει να μας πει!
Credits
Title: William Tell
Artist: Luke Elliot
Music: Freddy Holm, Luke Elliot
Lyrics: Luke Elliot
Mixing: Simon Nordberg at Northbound Studios
Mastering: Alex Wharton at Abbey Road Studios
Publishing: Wise Music Group
Label: Icons Creating Evil Art, under exclusive license from Black Sea Entertainment
Οι φωτογραφίες είναι της Klara Fowler και του Johan Lundsten.
Οι εξαιρετικοί The Cinematic Orchestra έρχονται στην Αθήνα για μια ξεχωριστή εμφάνιση στην Πλατεία Κοτζιά στις 6 Μαϊου, στα πλαίσια του Athens City Festival !
Το φεστιβάλ πρόκειται να ξεκινήσει την επόμενη εβδομάδα και για 31 ημέρες θα έχει 225 δράσεις, από 100 φορείς, σε 90 διαφορετικά σημεία.
Σε μια από αυτές τις δράσεις, θα βρίσκονται και οι The Cinematic Orchestra, για να μας χαρίσουν μοναδικές μουσικές εμπειρίες.
Cinematic Orchestra
Το συγκρότημα του “To Build A Home”, του “Arrival Of The Birds” και τόσων άλλων αξέχαστων κομματιών μουσικής είναι ένα από τα μεγαλύτερα success stories της Βρετανικής μουσικής σκηνής. Έχουν καταφέρει να συγκεντρώσουν δισεκατομμύρια streams στις πλατφόρμες. Μην ξεχνάμε πως έχουν βάλει το λιθαράκι τους σε δεκάδες ταινίες, σειρές, διαφημίσεις, μέχρι και στον τελικό του Champions League.
https://www.youtube.com/watch?v=n88MReEC27k
Όλα ξεκίνησαν από τον πρώτο δίσκο τους, το “Motion” που κυκλοφόρησε το 1999,. Η αναγνώριση υπήρξε άμεση, κι έτσι βρέθηκαν να παίζουν ζωντανά στην τελετή του Directors’ Guild Lifetime Achievement Award για τον Stanley Kubrick.
Ακολούθησαν μια πορεία δύο δεκαετιών, με αξιοσημείωτες μουσικές στιγμές. Στην κατοχή τους έχουν τέσσερα studio albums, δύο soundtrack albums και δύο live albums.
Το “To Build A Home”, έχει χρησιμοποιηθεί σε σειρές όπως τα “Grey’s Anatomy”, “Suits”, “One Tree Hill”, “Orange Is The New Black”, “Criminal Minds”. Επίσης βρέθηκαν σε ταινίες, διαφημίσεις, μέχρι και στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς του 2018.
Κάθε συναυλία των Cinematic Orchestra είναι ένα μαγικό οπτικοακουστικό θέαμα.
To Αθηναϊκό heavy blues τρίο των FUZZRIDER είναι το νεοσύστατο μουσικό project του Jim Lord (Lord 13, Madlef). Τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας αποτελούνται από παλιές και γνώριμες καραβάνες της εγχώριας rock σκηνής: Nick Giannoulis (One Man Drop, Blame Canada, Nochnoy Dozor) Bass Guitar, Brian Veletzas (Captain Brain) Drums.
Heavy ήχος, εύπεπτες και βρώμικες blues συγχορδίες, groovy ρυθμοί και επιβλητικά και οργιώδη δωδεκάμετρα που σε ταξιδεύουν στην έρημο, το debut album των FUZZRIDER είναι το νέο διαμάντι της εγχώριας rock δισκογραφίας και είναι σίγουρο πως το συγκρότημα θα μας απασχολήσει για πολύ καιρό ακόμα.
Music/Lyrics: FUZZRIDER
Production: Jim Spliff
Recording/Mixing/Mastering by John Vulgaris
Recorded @ Urban Sound Studios
”Μία ωδή στο Rock που αγαπήσαμε”!
Special Guest: Hrach Altunyan
Ο Hrach Altunyan είναι Αρμένιος τραγουδοποιός με επιρροές από την soul, blues και rock μουσική. Ξεκίνησε την μουσική του καριέρα το 2013, δημιουργώντας την μπάντα του “Hrach Altunyan Band”.
Το 2014 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο “Long Way Home”, το 2016 τον δεύτερο με τίτλο “Son of the Blues”, ενώ το 2022 κυκλοφόρησε το EP με τίτλο “3”.
Στα δέκα χρόνια της ενεργής του παρουσίας, έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό συναυλιών και έχει συμμετάσχει σε παγκόσμιας κλίμακας μουσικά event, ενώ έχει γράψει και soundtrack ταινίας μικρού μήκους.
Το τελευταίο διάστημα προετοιμάζει τον τρίτο του δίσκο, διατηρώντας αναλλοίωτες τις επιρροές του και προσθέτοντας νέα μουσικά στοιχεία.
20 χρόνια πριν, ένα ελληνικό γκρουπ που άκουγε στο όνομα In Vox κυκλοφορούσε το ‘On The Highway’, ένα electro-pop τραγούδι που επιβίωσε στο χρόνο και σιγά σιγά χαρακτηρίστηκε ως ‘cult’ ηχογράφηση στο είδος της. Ο DJ & παραγωγός Mar G Rock ανακάλυψε πριν μερικά χρόνια το ‘On The Highway’ και άρχισε να το συμπεριλαμβάνει ως DJ στο πρόγραμμά του, μέχρι που η αγάπη του για το τραγούδι τον οδήγησε στη νέα ηχογράφηση με το δικό του electro-disco χρώμα.
Ο Mar G Rock ξεκίνησε ως DJ πριν 15 περίπου χρόνια και ως παραγωγός μουσικής ασχολείται την τελευταία δεκαετία. Οι μουσικές του κινούνται γύρω από Deep House, Tropical House, Nu Disco, Future House ήχους και οι επιρροές τους καλύπτουν ένα ευρύτερο φάσμα Disco, Funk, Soul και R&B μουσικής. Ως DJ έχει κυκλοφορήσει πολλά bootlegs αλλά επίσης έχει κάνει και official remixes σε καλλιτέχνες όπως η Έλενα Παπαρίζου, o Claydee κα.
Μετά την επιτυχία του “Strong”, η Romy επιστρέφει με το “Enjoy Your Life”. Είναι ένα απίθανο dance pop super hit, με την παραγωγή ξανά του Fred Again. Μαζί του ο Stuart Price και ο Jamie xx. Στα φωνητικά o Beverly Glenn-Copeland.
Έμπνευση για το τραγούδι αποτέλεσε μια βραδιά όταν πήγε να δει τον Αμερικανό τραγουδιστή και δημιουργό Beverly Glenn-Copeland σε συναυλία του στην Στοκχόλμη. Η ερμηνεία του ήταν συγκλονιστική. Αλλά αυτό που της έκανε ένα ιδιαίτερο κλικ ήταν ο στίχος “My mother says to me enjoy your life” από το τραγούδι “La Vita”. Τελικά χρησιμοποιήθηκε και ως sampling στο “Enjoy Your Life” καθώς η ίδια είχε χάσει τη μητέρα της όταν ήταν 11 ετών.
Ο στίχος αυτός έδωσε προσωπικό κίνητρο και μουσική έμπνευση για τη δημιουργία του single “Enjoy Your Life” . Μαζί με αυτή την απίστευτη ομάδα παραγωγής ένα βαθιά προσωπικό τραγούδι γεννήθηκε. Μια υπενθύμιση ότι η ζωή είναι σύντομη. Ένα σπουδαίο δείγμα αυτού που η Romy αποκαλεί «συναισθηματική μουσική για χορό». Το single συνοδεύεται από ένα βίντεο που σκηνοθέτησε η σύζυγος της Romy, σκηνοθέτρια και φωτογράφος Vic Lentaigne. Περιλαμβάνει προσωπικές στιγμές της Romy, πλάνα με τη μητέρα της κλπ.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Η Romy θα εμφανιστεί στην Αθήνα το Σάββατο 30 Απριλίου ως support στη συναυλία των Bicep στο Kλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του Ο.Α.Κ.Α
STREAM/BUY
https://romy.ffm.to/enjoyyourlife
Κυκλοφορεί από την YOUNG/ BEGGARS με την υποστήριξη της THE HUBSTERS
Οι melodic death metallers Aetherian επιστρέφουν με νέο single, με τίτλο “Army of Gaia” από το επερχόμενο album τους “At Storm’s Edge“, που θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιουλίου 2023 (Lifeforce Records).
Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στα Devasoundz studios με παραγωγό τον Φώτη Benardo (Nightfall, ex- Septic Flesh).
Ένα τραγούδι με πολεμική ατμόσφαιρα κατά την οποία άνθρωποι ανεξαρτήτως φύλλου και φυλής καλούνται να ξεσηκωθούν και να παλέψουν για την Γη στο σύνολό της εναντίον της καταπιεστικής και καταστροφικής άρχουσας τάξης. Το lyric video του “Army of Gaia” επιμελήθηκε ο Μάνθος Στεργίου (Manster Design) και μπορείτε να το δείτε εδώ…
Ο πίνακας που χρησιμοποιήθηκε για το εξώφυλλο λέγεται “Les Fleurs du Mal“. Είναι ζωγραφισμένος απο τον Γάλλο καλλιτέχνη YoannLossel. Το καινούργιο logo της μπάντας έχει επιμεληθεί ο Christophe Szpajdel και σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για το συγκρότημα.
Για όσους δεν ξέρουν τους Aetherian…
Κινούνται σε melodic death metal ήχους, είναι από την Αθήνα και ξεκίνησαν το 2013 ως project δύο ατόμων. Τα πρώτα singles “Dropsof Light” και “Scarof Despair” ηχογραφήθηκαν σχεδόν αμέσως μετά την ίδρυση τους.
Το 2015 κυκλοφόρησαν το ΕΡ “Tales of our Times” και υπέγραψαν συμβόλαιο με την Goressimo Records (Πολωνία), για την κυκλοφορία του σε φυσική μορφή.
Ένα χρόνο μετά, 2016, ηχογράφησαν το single “The Rain” για το οποίο γυρίστηκε και video clip. Η αλήθεια είναι ότι το τραγούδι τράβηξε τα βλέμματα και την προσοχή των metalάδων αλλά και της Γερμανικής δισκογραφικής Lifeforce Records!
Το πρώτο τους full-length album ”The Untamed Wilderness” κυκλοφόρησε το 2017.
Εν μέσω της πανδημίας, το 2020 κυκλοφόρησαν το single “Primordial Woods” με την συμμετοχή του Σάκη Τόλη των RottingChrist. Το 2022, μετά το τέλος των ηχογραφήσεων του δεύτερου δίσκου τους, το συγκρότημα πραγματοποίησε το πρώτο headline tour εκτός συνόρων.
Η PJ Harvey φέρνει το 10ο album της, με τίτλο “I Inside The Old Year Dying” και το ανακοινώνει με την κυκλοφορία του single, “A Child’s Question, August“.
Το νέο single που κυκλοφόρησε πριν από λίγες ώρες (26 Απριλίου), ακολουθεί μια σειρά από teasers που μοιράστηκε η ίδια στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ακολουθεί το τελευταίο ολοκληρωμένο LP της με το ‘The Hope Six Demolition Project‘ του 2016.
I Inside The Old Year Dying
Σύμφωνα με την PJ Harvey, το ‘I Inside The Old Year Dying‘, γράφτηκε μέσα σε διάστημα τριών εβδομάδων, αν και προήλθε από ιδέες που χρονολογούνται, πίσω στο 2017.
Έρχεται νέο LP, ‘I Inside The Old Year Dying’, αφιερωμένο στη πρώτη αγάπη. Κάπως έτσι λοιπόν εμπνεύστηκε τη νέα της δουλειά, κυρίως από τη συμβολή του σκηνοθέτη Steve McQueen, ο οποίος της είπε να αγνοήσει τη “διαδικασία της συγγραφής ενός άλμπουμ” και αντ’ αυτού να ανακαλύψει ξανά γιατί ερωτεύτηκε για πρώτη φορά “τις λέξεις, τις εικόνες και τη μουσική”.
Πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 7 Ιουλίου μέσω της Partisan, ενώ την παραγωγή του κάνουν οι μακροχρόνιοι συνεργάτες Flood και John Parish.
“A Child’s Question, August”
Έχοντας διάρκεια λίγο λιγότερο από τρία λεπτά, το κομμάτι αποτυπώνει το αίσθημα παρηγοριάς που αναφέρει η Harvey και διαθέτει ένα μουσικό βίντεο που σκηνοθέτησε ο Steve Gullick.
“Νομίζω ότι το άλμπουμ μιλάει για την αναζήτηση, το ψάξιμο – την ένταση της πρώτης αγάπης και την αναζήτηση νοήματος”. “Όχι ότι πρέπει να υπάρχει κάποιο μήνυμα, αλλά το συναίσθημα που αποκομίζω από τον δίσκο είναι αυτό της αγάπης – είναι χρωματισμένο με θλίψη και απώλεια, αλλά είναι ερωτικό. Νομίζω ότι αυτό είναι που το κάνει να μοιάζει τόσο φιλόξενο: τόσο ανοιχτό”.
“After many years of work I am very happy to release this collection of new songs. It was a difficult album to make and took time to find its strongest form, but it has finally become all I hoped for it to be.”
Το άλμπουμ θα δει την τραγουδοποιό να επιστρέφει στις ρίζες της -εμπνευσμένη από τους Nina Simone και Bob Dylan- και θα προσφέρει στους θαυμαστές της “έναν χώρο ανάπαυσης, μια παρηγοριά, μια παρηγοριά, ένα βάλσαμο”, το οποίο δημιουργήθηκε για να αισθάνεται “επίκαιρο για την εποχή που διανύουμε”.
‘I Inside the Old Year Dying’ PJ Harvey:
1. ‘Prayer at the Gate’
2. ‘Autumn Term’
3. ‘Lwonesome Tonight’
4. ‘Seem an I’
5. ‘The Nether-edge’
6. ‘I Inside the Old Year Dying’
7. ‘All Souls’
8. ‘A Child’s Question, August’
9. ‘I Inside the Old I Dying’
10. ‘August’
11. ‘A Child’s Question, July’
12. ‘A Noiseless Noise’
Ο Sigmataf κυκλοφόρησε έπειτα από χρόνια τη νέα του δουλειά «Θηλυκός προς το Περιβάλλον» και φυσικά έπεσε στα χέρια μας!
Είμαι πλήρως ενθουσιασμένη καθώς βρέθηκα να ακούω το νέο δίσκο, έπειτα από αρκετά χρόνια. Θυμάμαι τότε που το 2013 είχε κυκλοφορήσει το 2ο album ‘Τι κάνει σε είσαι να ; εδώ‘, ένα δίσκο που ο στίχος και μόνο έπαιζε πολύ στο μυαλό. Όπως και στον τωρινό, καθώς σου εξιστορεί πολλές μα πάρα πολλές ιστορίες.
Νομίζω πως αν άκουγα το δίσκο σε κάποιο app που χαρίζει views, τότε θα είχα δώσει τα περισσότερα. Έχει λιώσει στα ακουστικά μου και κοντεύω να μάθω τους στίχους απέξω… αν αυτό δεν δείχνει πως μου άρεσε, τότε τι;
Ας αναφέρω πως ο Στέλιος Τσάφος ή αλλιώς Sigmataf είναι πρώην μέλος των Βαβυλώνα και γνωστός στο χώρο της low bap σκηνής. Τα πράγματα αλλά και το ύφος έχει αλλάξει καθώς έχουν μπει αρκετά μουσικά στοιχεία από το ντεμπούτο τους κι όλας. Ηλεκτρονικά στοιχεία και όχι μόνο, που θυμίζει ίσως (αν θέλουμε να το παρουσιάσουμε κάπως) μονοπάτια 90’s πειραματικής σκηνής όπως Στέρεο Νόβα (ή όχι;)…
Στα 20 θυμάμαι πασχίζαμε να σώσουμε το κόσμο
και στα 40 μας τρέχαμε να σώσουμε εμάς από τον κόσμο
«Θηλυκός προς το Περιβάλλον»
Πως θα έμοιαζε μια μουσική που εξιστορεί ιστορίες;
Είμαι από εκείνους που τα κάνει εικόνες και τα αντιλαμβάνεται με άλλο τρόπο… και αυτήν την εικόνα κατάφερε και μου την έδωσε απλόχερα.
Ο δίσκος περιλαμβάνει 9 κομμάτια, έχοντας ένα μικρό εισαγωγικό intro. Οφείλω να ομολογήσω πως και μόνο που έπαιξε ένας μικρό διάλογος, έφτανε σαν λόγος για να με κεντρίσει. Γιατί άλλωστε να μην σου αρέσουν οι γοργόνες;΄Εδώ θα ήθελα να μάθω βέβαια αν σε αυτά τα δυο κομμάτια που υπάρχουν στο δίσκο, είναι η φωνούλα ενός μικρού Τσάφου.
Ας σου τα πω αναλυτικά όμως, ευελπιστώντας να ακούσεις όλο το δίσκο σύντομα!
1. Ποιο ψάρι σου αρέσει;
2.Το ταξίδι δεν οφείλει εξηγήσεις
3.Μη συνηθίσεις το λίγο | Έχει μια δυναμικότητα, μια κίνηση. Αν θέλεις να μάθεις την αλήθεια για τον έξω κόσμο, ε δώσε λίγο σημασία στον στίχο.
4.Άπειροι τρόποι
5.Άσε με να είμαι παιδί
6.Στην πιο μεγάλη του κόσμου ρωγμή
7.Μπουρίνι | Instrumental: σαν ένα μικρό ξέσπασμα λίγο πριν φύγει η γύρη από το δέρμα σου (ότι κι αν σημαίνει αυτό για σένα).
8.Το κορίτσι που ήθελε να ταξιδεύει | Νομίζω είναι από τα αγαπημένα μου. Απλό και όμορφο σαν ιστορία, που εύκολα μπορείς να γίνεις κομμάτι του. Ναι είναι ονειροπόλο, από εκείνα που μπορείς να κλείσεις τα μάτια και να φτάσεις το σύννεφο για να μπορέσεις να το ζήσεις. Γιατί μπορεί το κορίτσι να ήθελε να ταξιδεύει, δεν ξέρουμε όμως αν μπόρεσε. Μελαγχολικό και γλυκό; Ναι
Αισιόδοξο; Ναι
9.Ας μιλήσουμε για εκείνο το αγόρι | Το album ολοκληρώνεται με μια γλυκιά μελαγχολία, που θέλοντας και μη, έρχεται ο στίχος για να ολοκληρώσει. Είναι το κλείσιμο της χαραυγής, είναι εκείνο το σκίρτημα που μπορεί και να προκαλέσει δάκρυα στα μάτια.
Στίχος και νόημα
Το ιδιαίτερο με τον Στέλιο (Sigmataf) είναι πως παίζει με τον στίχο και καταφέρνει να σου περνά τις ιστορίες τόσο καλά, που υπάρχει και αυτή η περίπτωση του να είναι δικές σου κλεμμένες στιγμές.
Ας πούμε στο METAVASI·3, τα λόγια των τραγουδιών δεν γράφτηκαν σε χαρτί. Ήταν απευθείας στο μικρόφωνο, με την στιχομυθία της στιγμής. Για το «Θηλυκός προς το Περιβάλλον» γνωρίζω πως είναι για ακόμα μια φορά ένα μέσο επικοινωνίας του με τον έξω κόσμο.
Μετράει 12(+)χρόνια, 3 δίσκους, 1 Εp…
Αν θέλεις να ακούσεις κάτι παραπάνω και να τον ψάξεις, πάτα στο εδώ ή αλλιώς ξεκίνα για το spotify. Facebook
O Sigmataf παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ με τίτλο «Θηλυκός προς το Περιβάλλον» που περιέχει εννέα τραγούδια.
Αν και πρόκειται για το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, ο ίδιος το προσέγγισε εξαρχής σαν ντεμπούτο. Ο στίχος είναι ελληνόφωνος κι ο ήχος του φλερτάρει με την indie electronica, και είναι αρκετά πιο “smooth”, όπως ο ίδιος τον χαρακτηρίζει σε σχέση με τις προηγούμενες δουλείες του. Οι ήχοι στήθηκαν από τον Νικόλα Γιακουμή και τον Sigmataf που υπογράφει και τους στίχους και την επιμέλεια της παραγωγής, ενώ οι μίξεις και το mastering πραγματοποιήθηκαν από τον Κώστα Έκελον.
Η διαδικασία της δημιουργίας των τραγουδιών ξεκίνησε τον Ιανουάριο και ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο 2022. Ο Sigmataf περιγράφει αυτή τη διαδικασία: «O Νικόλας ερχόταν στο χώρο μου, του έβαζα μια μουσική ιδέα ή του «τραγουδούσα» κάποιους στίχους μου κι έπειτα, ήρεμα με καφέ, συζητούσαμε που θέλουμε να πάει ως προς το ύφος. Εκεί πάνω έπαιζε τα πλήκτρα, τις κιθάρες και τα ρυθμικά. Στη συνέχεια αναλάμβανα την ενορχήστρωση κι όπου ένιωθα συμπλήρωνα πλήκτρα και μπίτια. Στο τέλος περνούσα φωνές και στίχους. Όταν ολοκληρωνόταν κάθε τραγούδι, πήγαινα στο στούντιο The Cave και γινόταν η μίξη.»
Το artwork του album δημιουργήθηκε από την Ήρα Σταματοπούλου.
Το «Θηλυκός προς το Περιβάλλον» είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή και θα κυκλοφορήσει στις 26 Απριλίου σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ μέσα στον Μάιο θα είναι διαθέσιμο και σε κασσέτα από την Bitter Tea Records.
Ο Sigmataf κυκλοφόρησε έπειτα από χρόνια τη νέα του δουλειά «Θηλυκός προς το Περιβάλλον» και φυσικά έπεσε στα χέρια μας!
Αν θέλεις να μάθεις την άποψη μας, τότε καλύτερα να πατήσεις στην δισκοκριτική που κάναμε, εδώ.
Στα 20 θυμάμαι πασχίζαμε να σώσουμε το κόσμο
και στα 40 μας τρέχαμε να σώσουμε εμάς από τον κόσμο
«Θηλυκός προς το Περιβάλλον»
Πως θα έμοιαζε μια μουσική που εξιστορεί ιστορίες;
Ο δίσκος περιλαμβάνει 9 κομμάτια, έχοντας ένα μικρό εισαγωγικό intro. Οφείλω να ομολογήσω πως και μόνο που έπαιξε ένας μικρό διάλογος, έφτανε σαν λόγος για να με κεντρίσει. Γιατί άλλωστε να μην σου αρέσουν οι γοργόνες;΄Εδώ θα ήθελα να μάθω βέβαια αν σε αυτά τα δυο κομμάτια που υπάρχουν στο δίσκο, είναι η φωνούλα ενός μικρού Τσάφου.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
