«Είναι ένας από τους πιο weird ράπερ της ελληνικής σκηνής. Mε ξεχωριστή χροιά. Ένας από τους καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν τον «σύγχρονο» ήχο στη χώρα μας. Ο Sapranov έχει να λέει πως έζησε το όνειρό του. Από την Κατερίνη, όπου ξεκίνησε μουσικά, μέχρι τα διαδοχικά sold-out tours με τους Above the Hood, την ίδρυση του Godsquad crew αλλά και το «deja vu», ένα από τα μεγαλύτερα hit της δεκαετίας, το κοντέρ της μουσικής του πορείας μοιάζει να έχει γράψει πολλά χιλιόμετρα. Η απουσία του όμως για μεγάλο διάστημα δεν πέρασε απαρατήρητη από τον κόσμο.»” LIFO – 06/06/2023 IG – www.instagram.com/sapranov/?hl=en
-NAPPY NINA (US)
Η Simone Bridges (a.k.a. Nappy Nina) είναι συγγραφέας, mc και παραγωγός. Με έδρα το Μπρούκλιν και καταγωγή από το Όκλαντ, με χάρισμα στο λυρισμό και το μεταδοτικό laid back flow. Έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών. Τους Ambrose Akinmusire, Son Lux και Yaeji. Το ντεμπούτο άλμπουμ της, «The Tree Act», κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2019. Η κυκλοφορία έγινε μέσω της LucidHaus Records και έχει τύχει ευρείας αναγνώρισης.
IG – www.instagram.com/nappy_nina/?hl=en
-PEOPLE OUT EAST (GR)
To People Out East είναι ένα hip-hop μουσικό σχήμα από τα κεντροανατολικά της Αθήνας και πιο συγκεκριμένα από την περιοχή των Ιλισίων. Η ομάδα πλαισιώνεται από έναν βασικό παραγωγό – beatmaker τον Bark o’clock (Οδυσσέα) και από τρεις MCs τον tas33 (Τάσο), Freddy Quell (Άλεξ) και Troubles all around me (Γιώργο),ο τελευταίος εκ των οποίων έχει διπλό ρόλο (MC-beatmaker).Τα παραπάνω μέλη του People συνθέτουν ένα κράμα διάφορων χαρακτήρων και ηλικιών (από 24 έως 34 ετών) παντρεύοντας την κουλτούρα των 90’s με τον νέο ήχο της εποχής.
Μετά από το πρώτο τους EP με τίτλο <Planet East> που κυκλοφορεί από το Νοεμβρη του ’21 σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες, επιστρέφουν με νέα δουλειά με τίτλο <Caldera>. Στη μουσική παραγωγή είναι o Bark o’clock ενώ υπάρχουν και συμμετοχές των Troubles all around me και jastito. Η ηχογράφηση/μίξη έγινε στο dudu loft από τον Γιώργο Λεμό και τον Bark o’clock.
Το artwork δημιουργήθηκε από τον Billy gee όπως και το προηγούμενο διατηρώντας το χαρακτήρα του συγκροτήματος καθώς και οι δύο κυκλοφορίες έχουν εξώφυλλο έργα του καλλιτέχνη τα οποία υπάρχουν σε φυσική μορφή (καμβάς).Οι People Out East, βαθιά επηρεασμένοι από τους παλμούς του αστικού κέντρου της πρωτεύουσας, αποτυπώνουν ως επί των πλείστων, με αυτοβιογραφικό στίχο την καθημερινότητα και τα συναισθήματα που απορρέουν από αυτήν. Το αποτέλεσμα δημιουργεί μία μυστήρια ατμόσφαιρα,ταιριαστή με την αύρα της εποχής, προάγοντας την τέχνη του δρόμου και εκπληρώνοντας παράλληλα την ανάγκη για δημιουργία.
Οι θρυλικοί Front 242 ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής, και πρωτοπόροι της E.B.M
(Electronic Body Music), έρχονται για 2 εκρηκτικά live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Οκτώβριο!
Η ιστορία τών Front 242 ξεκινά το 1981. Όταν ο Daniel B. εκθέτει τις ιδέες του σε ένα πρώτο single: Body to Body. Ο Patrick Codenys (πλήκτρα) και Jean-Luc De Meyer (φωνητικά) συμμετέχουν στο συγκρότημα για το πρώτο άλμπουμ «Geography» το 1982. Ακολούθησε ο Richard 23 (τραγουδιστής/ερμηνευτής) το 1983.
Αποκτώντας εμπειρία σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ και συναυλίες στις ΗΠΑ από το 1985, το συγκρότημα καθιερώνεται ως ένα πολύ ισχυρό ζωντανό γκρουπ. Το EBM εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη.
Τα άλμπουμ τους : «No Comment» (1985), «Official Version» (1987) και «Front By Front » (1988, συμπεριλαμβανομένων των HeadHunter και Welcome to Paradise). Η διεθνής επιτυχία του 242 και η ιδιότητά του ως καινοτόμου και πρωτοποριακού συγκροτήματος είναι γεγονός.
Το όραμα των Front 242 συνεχίζει να εξελίσσεται με ωριμότητα μετά το αναγνωρισμένο άλμπουμ « Tyranny For You » (1991).
Τα δύο επόμενα άλμπουμ, « 06:21:03:11 Up Evil » και « 05:22:09:12 Off » (1993) σπάνε την κλασική φόρμουλα των Front 242. Φέρνουν
νέους τραγουδιστές, ζωντανές κιθάρες και ντραμς, μαζί με έναν νέο παραγωγό, τον Andy Wallace (Nirvana, Sonic Youth).
Αυτό αρχίζει να ανακατανέμει ρόλους και κανόνες μέσα στο γκρούπ, διατηρώντας παράλληλα το εύρος της εφεύρεσης και τη ριζοσπαστική στάση που συνοδεύει τη μουσική των Front 242.
Κατά τη διάρκεια μιας παύσης 4 ετών (1993-1997), το συγκρότημα κυκλοφορεί τα άλμπουμ «Live Code», που ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια της τελευταίας τους παγκόσμιας περιοδείας, και « Mut@ge – Mix@ge », ένα άλμπουμ συλλογής όπου καλλιτέχνες όπως οι Prodigy, The Orb, Underworld, Rico Conning και άλλοι, προτείνουν καινοτόμες μίξεις κομματιών των Front 242.
Τα 4 αρχικά μέλη του
συγκροτήματος επανενώνονται το 1997 και, με τον Γερμανό ντράμερ Tim Kroker, και αρχίζουν οι live εμφανίσεις. Ακολουθούν αρκετά live άλμπουμ, με κυρίαρχο στοιχείο την ενέργεια τους αλλά και τις διαφορετικές εκδοχές της μουσικής τους επάνω στη σκηνή.
Μετά από μια μακρά απουσία στο στούντιο, έρχονται το EP «Still & Raw» και το άλμπουμ «Pulse» το 2003, δίσκοι βασισμένοι στην αισθητική των δεκαετιών του ’70 και του ’80. Εδώ οι Front 242 αναδημιουργούν τον αρχικό ήχο που βρισκόταν στο κέντρο της τέχνης τους, εμπλουτισμένη με 20 χρόνια εμπειρίας.
Αναλογικές τεχνολογίες και vintage μηχανές πάλλονται ανάμεσα στη μουσική τους όπου το συναίσθημα και η ενέργεια εξακολουθούν να μεταφέρονται από μια καθαρά ηλεκτρονική στάση.
Έχοντας επανακυκλοφορήσει όλο τον κατάλογό τους σε νεότερες, εμπλουτισμένες εκδόσεις οι Front 242 συνεχίζουν να παίζουν σε όλο τον κόσμο με το ίδιο επίπεδο έντασης, με την ίδια επιτυχία όπως πάντα, έχοντας πλήθη πιστών στο πλευρό τους.
FRONT 242 LIVE IN ATHENS
7 OCTOBER 2023
ARCH CLUB
Support Acts:
Incirrina
The Man & His Failures
Εισιτήρια:
Early Bird: 20€
Pre-sale: 23€
Ταμείο: 25€
SIGMATAF - ΘΗΛΥΚΟΣ ΠΡΟΣ ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ || RELEASE PARTY
O Sigmataf την περασμένη άνοιξη, επανασυστήθηκε στην εγχώρια μουσική σκηνή με το τελευταίο του άλμπουμ “Θηλυκός προς το Περιβάλλον”.
Αν και πρόκειται για το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, ο ίδιος το προσέγγισε εξαρχής σαν ντεμπούτο. Ο στίχος είναι ελληνόφωνος κι ο ήχος του φλερτάρει με την indie electronica, και είναι αρκετά πιο “smooth”, όπως ο ίδιος τον χαρακτηρίζει σε σχέση με τις προηγούμενες δουλείες του.
Τώρα, τέσσερις μήνες μετά έφτασε η στιγμή για την κυκλοφορία του άλμπουμ σε κασέτα από την Bitter Tea Records.
Έτσι, την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί το Release Party στο Rudu bar στις 21:00!
Το soundtrack της βραδιάς επιμελείται ο ίδιος, με τα κομμάτια του “Θηλυκός προς το Περιβάλλον” να έχουν την τιμητική τους!
Corey Taylor: Κυκλοφόρησε το προσωπικό του album με τίτλο CMF2
Ο Corey Taylor, frontman των Slipknot κυκλοφόρησε το προσωπικό του album με τίτλο CMF2!
Οι Eliot Lorango, ντράμερ Dustin Robert και οι κιθαρίστες Zach Throne και Christian Martucci, βρίσκονται στο πλευρό του, αφού όλοι έχουν βάλει το χεράκι τους.
Ο Taylor και η παρέα του δούλεψαν μαζί με τον παραγωγό Jay Ruston, για να βγει ένα αποτέλεσμα που σίγουρα πρώτα θα κάλυπτε τον ίδιο και μετά όλους τους άλλους. Και μάλλον πως αυτό φάνηκε και πέτυχε.
CMF2
Το album ηχογραφήθηκε με μια old-school, hands-on προσέγγιση που απέφυγε τη χρήση βαριάς post-production και ψηφιακών plugins. Από την άλλη, τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν ζωντανά με κάποια overdubbing, δίνοντας στο LP έναν φρέσκο ακατέργαστο και ζωντανό ήχο που γίνεται όλο και πιο σπάνιος στο σύγχρονο hard rock.
Μήπως θέλεις να το ακούσεις; Συνδέσου στο spotify σου και τσουπ!
Truck list:
1. The Box
2. Post Traumatic Blues
3. Talk Sick
4. Breath Of Fresh Smoke
5. Beyond
6. We Are The Rest
7. Midnight
8. Starmate
9. Sorry Me
10. Punchline
11. Someday I’ll Change Your Mind
12. All I Want Is Hate
13. Dead Flies
Corey Taylor: Κυκλοφόρησε το προσωπικό του album με τίτλο CMF2
Λίγα λόγια για τα κομμάτια:
Για τους γνώστες του είδους, πιθανόν να έρθει στα αυτιά σας, κάτι κοντά σε Alice in Chains όπως το ολόφρεσκο “Dead Flies“, που θα ακούσετε και θα δείτε παρακάτω!
Γρήγορο punk rock από τα κιθαριστικά χεράκια του Taylor, όπως στο “Talk Sick“. Το Beyond, αν και το έχουμε ξαναγράψει, είναι περισσότερο heavy alternative metal ή new metal, πες το όπως θες.
Εν κατακλείδι (πςς), το Breath of Fresh Smoke φέρνει λίγο σε πιο acoustic/folk. Μπορείς να πεις και θα το πεις, πως είναι επιρροή όπως η Ani DiFranco και ο Ray LaMontagne.
“That’s what differentiates him from all of the quote-unquote modern producers, because they rely so much on the computer for the talent,” Taylor told Consequence. “That just ends up sounding like a fucking straight line from point A to point B, where as Jay knows how to create the journey with us.”
Το εμβληματικό έργο Koyaanisqatsi: Life out of Balance, που χαρακτηρίστηκε έργο- σταθμός στην ιστορία της έβδομης τέχνης, θα παιχτεί στην ολότητα του στο Ηρώδειο.
Μία δυστοπική, πρωτοποριακή για την εποχή της ταινία, φέτος γιορτάζει τα 40 χρόνια από την πρώτη του παρουσίαση, που θα προβληθεί σε τεράστια οθόνη στο Ηρώδειο και παράλληλη live εκτέλεσή του συγκλονιστικού soundtrack του Philip Glass.
Ναι, το Koyaanisqatsi είναι «βωβός κινηματογράφος» καθώς δεν έχει διαλόγους.
Πρώτο ρόλο παίζει η αντίληψη, η μουσική, οι εικόνες.
40th Anniversary (1983-2023)
Film Screening & Live Performance
The Philip Glass Ensemble with Academia Athens Youth Choir
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2023
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Το Koyaanisqatsi ΚΡΑΥΓΑΖΕΙ!
ΚΡΑΥΓΑΖΕΙ για την κλιματική «αλλαγή» που έγινε κλιματική «κρίση», για τους φυσικούς πόρους που εξαντλούνται καθημερινά, για την αλλοτρίωση του ανθρώπου, για την καταστροφή της φύσης, για την αλόγιστη βιομηχανική ανάπτυξη.
KOYAANISQATSI | 22+1 facts για την ταινία
22+1 facts
Για αυτή την ταινία που αποτέλεσε τομή όταν πρωτοπαίχτηκε και επηρέασε όσο λίγες την πορεία του κινηματογράφου, συγκεντρώσαμε 22 +1 ενδιαφέροντα facts*.
Ο σκηνοθέτης Godfrey Reggioεπιθυμούσε διακαώς να γράψει ο Philip Glass τη μουσική της ταινίας που ετοίμαζε. Πλησίασε τον Glass μέσω ενός κοινού φίλου και ο Glass απάντησε: «Δεν κάνω κινηματογραφική μουσική». Ο Ρέτζιο επέμεινε και τελικά ο φίλος είπε στον Glass ότι αυτός ο επίμονος τύπος δεν επρόκειτο να φύγει χωρίς τουλάχιστον να τα πούνε από κοντά.
Ο Reggioέφτιαξε ένα φωτογραφικό μοντάζ και το «έντυσε» με μουσική του Glass, και το παρουσίασε στον Glass σε ιδιωτική προβολή στη Νέα Υόρκη. Αμέσως μετά την προβολή, ο Glass συμφώνησε να γράψει τη μουσική για την ταινία του.
Χρειάστηκαν σχεδόν 6 χρόνια για να ολοκληρωθεί το Koyaanisqatsi.
KOYAANISQATSI | 22+1 facts για την ταινία
Το πλάνο της οροσειράς παραχωρήθηκε από την MacGillivray-Freeman Films και δεν ήταν τίποτε άλλο παρά από τα απομεινάρια της «Λάμψης» (The Shining, 1980). Και για την ιστορία σημειώνεται ότι η άλλη ταινία που χρησιμοποίησε πλάνα από τα ίδια leftovers ήταν το Blade Runner (1982).
Ο Philip Glass χώρισε την ταινία σε 12 διαφορετικές ενότητες και έγραψε μουσική για την κάθε μία. Μόλις ο Godfrey Reggio άκουσε τη μουσική, κυριολεκτικά μοντάρισε από την αρχή την ταινία, με βάση την αίσθηση της μουσικής και όχι τη δομή που είχε στο μυαλό του.
KOYAANISQATSI | 22+1 facts για την ταινία
Το soundtrack της ταινίας χρειάστηκε πάνω από 3 χρόνια για να ολοκληρωθεί.
KOYAANISQATSI | 22+1 facts για την ταινία
Τα σπήλαια που εμφανίζονται στην αρχή και στο τέλος της ταινίας είναι πλάνα από το The Great Gallery, αυτόν τον τεράστιο βράχο που βρίσκεται στο Horseshoe Canyon, στην Utah και έχει ζωγραφιστεί 1500 τουλάχιστον χρόνια πριν.
«Pruitt-Igoe»«Pruitt-Igoe»
34 λεπτά αφού έχει ξεκινήσει η ταινία, παρακολουθούμε μία λήψη από ελικόπτερο που δείχνει την κατεδάφιση ενός συγκροτήματος εργατικών κατοικιών. Πρόκειται για το περίφημο πρότζεκτ «Pruitt-Igoe» εργατικών κατοικιών που ξεκίνησε σαν υπόδειγμα στέγασης στις μεγαλουπόλεις, και κατέληξε ένας εφιάλτης για τους ενοίκους του. Βρίσκονταν στο Σεντ Λούις του Μιζούρι.
Το όλο εγχείρημα ολοκληρώθηκε το 1956 και κατεδαφίστηκε το 1972. Το ενδιαφέρον είναι ότι ο αρχιτέκτονας που το είχε σχεδιάσει ήταν ο Minoru Yamasaki, ο οποίος σχεδίασε επίσης το World Trade Center (τους Δίδυμους Πύργους δηλαδή) στη Νέα Υόρκη.
Ο Godfrey Reggio ήθελε αρχικά να χρησιμοποιήσει σαν τίτλο της ταινίας ένα σύμβολο που θα ερμηνεύεται δύσκολα, αλλά αντ’ αυτού αρκέστηκε στη λέξη “Koyaanisqatsi“, από την άγνωστη γλώσσα των Hopi και το δικαιολόγησε λέγοντας ότι δεν του προξενούσε «καμία συναισθηματική φόρτιση» λόγω της ασάφειάς της.
Prophecies
Στο τέλος της ταινίας, το χορωδιακό μέρος με τίτλο «Prophecies», τραγουδιέται στη διάλεκτο των Hopi:
«Αν εμείς οι άνθρωποι σκάψουμε και πάρουμε ότι πολύτιμο υπάρχει θαμμένο μέσα στη γη, θα προκαλέσουμε την καταστροφή
Όσο πλησιάζει η ημέρα της Κάθαρσης, θα υπάρχουν ιστοί αράχνης στον ουρανό που θα περιβάλλουν τη Γη
Ένα δοχείο με στάχτη θα πεταχτεί από τον ουρανό που θα μπορούσε να κάψει τη γη και να βράσει τους ωκεανούς
Ζωή εκτός ελέγχου. Ζωή τρελή. Ζωή χωρίς ισορροπία»
Life Out of Balance
Η πρώτη ταινία:
Life Out of Balance της τριλογίας Qatsi που στην γλώσσα των Χόπι σημαίνει Ζωή, ήταν παραγωγή του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Η δεύτερη, το Powaqqatsi: Life in Transformation (1988) του George Lucas και η τρίτη, το Naqoyqatsi: Life as War (2002) του Steven Soderbergh.
Life Out of Balance
Ο Godfrey Reggio αποτίνει φόρο τιμή στον Ρώσο σκηνοθέτη Andrei Tarkovsky. Στο Solaris(1972) υπάρχει ένα παρόμοιο πλάνο τεράστιου αυτοκινητόδρομου, που βλέπουμε συχνά να εμφανίζεται στο Koyaanisqatsi.
1/2 λεπτά. Πλέον κανένα 747 δεν πετά – όλα έχουν αποσυρθεί ή καταστραφεί.
Το μεγαλύτερο πλάνο στην ταινία, είναι αυτό των δύο περίφημων αεροσκαφών United Airlines Boeing 747– το πλάνο διαρκεί πάνω από 2 1/2 λεπτά. Πλέον κανένα 747 δεν πετά – όλα έχουν αποσυρθεί ή καταστραφεί.
Ο Godfrey Reggio πριν το Koyaanisqatsi είχε φτιάξει μία σειρά ταινιών μικρού μήκους για το Institute of Regional Education, με θέμα την παραβίαση της ιδιωτικής ζωής. Σε αυτές ο Ρέτζιο συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον διευθυντή φωτογραφίας, Ron Fricke.
Public Service Announcements of the Institute for Regional Education 1974-75
KOYAANISQATSI
Η ταινία περιέχει συνολικά τέσσερα καρέ όπου εμφανίζεται πορνογραφικών ταινιών / ταινίων μόνο για ενήλικες η ηθοποιός ταινιών ενηλίκων Marilyn Chambers. Στα τρία από τα τέσσερα καρέ είναι εμφανώς τόπλες. Για την ιστορία η Marilyn Chambers ήταν το «πρόσωπο» της διαφημιστικής καμπάνιας του απορρυπαντικού Ivory Snow που πλασαριζόταν ως κατάλληλο για μωρά παιδιά. Όταν άρχισε να πάιζει σε ταινίες για ενήλικες, η εταιρεία διέκοψε τη συνεργασία μαζί της.
KOYAANISQATSI
Ένας από τους συμβούλους του Godfrey Reggioστην ταινία σχετικά με τον αντίκτυπο της τεχνολογίας στην ανθρωπότητα ήταν ο κορυφαίος κοινωνικός αναλυτής και φιλόσοφος, Langdon Winner, ο οποίος στο βιβλίο του, Autonomous Technology του 1977, έχει υποστηρίξει ότι η τεχνολογία έχει αυτονομηθεί και «έχει ξεφύγει από κάθε έλεγχο ακολουθώντας τη δική της τροχιά, ανεξάρτητα από οποιαδήποτε ανθρώπινη καθοδήγηση και παρέμβαση». Ο σύγχρονος άνθρωπος είναι ανίκανος να ελέγξει την ξέφρενη πορεία της τεχνολογικής καινοτομίας.
KOYAANISQATSI
Στο 65ο λεπτό της ταινίας αυτή σχεδόν διακόπτεται απότομα από φρενήρη γραφικά που πέφτουν με ιλιγγιώδη ταχύτητα και ακούγεται εκκωφαντική μουσική, και μετά ακολουθεί η απόλυτη σιωπή. Ξαφνικά εμφανίζεται ένα ελικόπτερο που κατοπτεύει από ψηλά. Παρατηρεί ουρανοξύστες, παίρνει νυχτερινές δορυφορικές λήψεις μιας πόλης και μετά βλέπει εξαρτήματα υπολογιστών. Στην πραγματικότητα, αυτές οι εικόνες δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1970 σε υπολογιστή, πιθανώς σε κάποιον IBM ή σε έναν DEC PDP!
Μουσική από το Koyaanisqatsi ακούγεται κατά τη διάρκεια μιας σκηνής στην ταινία Watchmen (2009).
Μουσική από το Koyaanisqatsi ακούγεται κατά τη διάρκεια μιας σκηνής στην ταινία Watchmen (2009).
KOYAANISQATSI
Γύρω στο μέσο της ταινίας, υπάρχει ένα εμβληματικό πλάνο ενός πιλότου με αυστηρό πρόσωπο, που στέκεται χωρίς να βλεφαρίζει μπροστά από την τουρμπίνα του τζετ του. Το εν λόγω τζετ είναι ένα Ling-Temco-Vought A-7 Corsair II και ο πιλότος φαίνεται να φοράει διακριτικά της Tactical Air Command.
KOYAANISQATSI
Η Rockstar Games εμπνεύστηκε από την ταινία (ιδιαίτερα τη σκηνή της Νέας Υόρκης και του Pruitt-Igoe) για το τρέιλερ #1 του βιντεοπαιχνιδιού Grand Theft Auto IV (2008). Το τρέιλερ έχει time lapses, παρόμοια με αυτά της ταινίας. Το μουσικό κομμάτι που παίζει στο τρέιλερ είναι του Philip Glass – το “Pruitt Igoe” από το soundtrack αυτού του Koyaanisqatsi.
Τα αυτοκίνητα που παράγονται στο πλάνο στη γραμμή συναρμολόγησης είναι Chevy Camaros.
Το Koyaanisqatsi περιλαμβάνεται στη λίστα με τις «1001 ταινίες που πρέπει να δεις πριν πεθάνεις», του Steven Schneider.
Το Koyaanisqatsi περιλαμβάνεται στη λίστα με τις «1001 ταινίες που πρέπει να δεις πριν πεθάνεις», του Steven Schneider.
Ενώ η πρεμιέρα της ταινίας υποτίθεται ότι έγινε στις 4 Οκτωβρίου 1982, στη Νέα Υόρκη, στο Radio City Music Hall, η πραγματική παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σάντα Φε (ΗΠΑ) στις 27 Απριλίου 1982.
Το video clip του τραγουδιού της Grace Jones: Pull Up to the Bumper (1982) χρησιμοποιεί μερικά από τα πλάνα time-lapse την ταινία και συγκεκριμένα από το «The Grid».
Το video clip του “Hard to Explain” των _The Strokes περιλαμβάνει αρκετές σκηνές από αυτήν την ταινία.
Koyaanisqatsi
Το Koyaanisqatsi μας φέρνει αντιμέτωπους με την καταστροφή της ισορροπίας του πλανήτη, με την πραγματικότητα της κλιματικής κρίσης. Το Koyaanisqatsiπαρουσιάζεται στο ελληνικό κοινό, σαν μια απόκοσμη φωνή αφύπνισης και ευαισθητοποίησης.
Ένα Συμπαντικό μήνυμα για αλλαγή.
ΑμεΑ: 30 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 30 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 30 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 3221 897, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Οι πωλητές εισιτηρίων χρεώνουν προμήθειες ανάλογα με το τιμολόγιό τους. Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Αυτό είναι το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος. Το “Junky” είναι το ψευδώνυμο μιας ομάδας μουσικών και καλλιτεχνών, ένα είδος κολεκτίβας, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο δραστηριοποιούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η σύνθεσή τους έχει παρασυρθεί με την πάροδο του χρόνου και από το 2017 έχει κατασταλάξει στην τετραμελή μορφή των jx2mas (μπάσο, κοντραμπάσο), foundbeneathapillow (κιθάρες), Maestro Komikern (φωνητικά, live visuals) και Grandmaster (τύμπανα).
“Η δουλειά των Junky ευδοκιμεί στη διασταύρωση του ήχου και της κινούμενης εικόνας ενσωματώνοντας βαριές γραμμές και πειραματισμούς που οδηγούν σε μια συστηματική εξερεύνηση της οπτικοακουστικής καλλιτεχνίας. Ως ένας άλλος εύγλωττος τρόπος παραπλάνησης οι συνθέσεις τους δημιουργούν τοπία ήχου ανασύροντας ενέργειες, μνήμες και εκρήξεις κατευθείαν από το κενό. Οι στίχοι τους αφομοιώνουν την ποίηση, τη λαογραφία και ένα μυστικιστικό στοιχείο που συνολικά περιστρέφονται μεταξύ γαλήνης και τρέλας”.
Αυτά τα λένε τα ίδια τα παιδιά που ξέρουν και είναι και καλλιτέχνες. Εγώ που είμαι ερασιτέχνης καφροπαλίκαρο με γραφικότητα μπορώ να σας πω τα παρακάτω. Το album το κυκλοφορήσανε στα τέλη του 22. Εμείς χαμπάρι δεν πήραμε και ευτυχώς μας το έστειλαν. Και δεν πήραμε χαμπάρι γιατί παιδιά ο όγκος νέων κυκλοφοριών είναι πολύ μεγάλος και αυτό είναι πάρα πολύ καλό!
Σε 9 δικές τους συνθέσεις,
οι Junky εξερευνούν διάφορα μουσικά είδη. Από post rock, noise, ολίγη ψυχεδέλεια. Μέχρι και grunge και metal κιθάρες θα ακούσετε. Πολλές διαθέσεις και εναλλαγές στα κομμάτια τους. Από την αρχή μέχρι το τέλος. Από μπαλάντες σε experimental, και από spoken word σε growl. Είναι δύσκολο να βάλεις ταμπέλα στη μουσική τους, ακόμα και κομμάτι κομμάτι. Εμένα δεν μου αρέσουν οι ταμπέλες έτσι και αλλιώς. Το σίγουρο είναι ότι εκφράζονται με απόλυτη μουσική ελευθερία και αυτό έχει ένα ενδιαφέρον από μόνο του.
Είναι από τα album που δεν ξέρω αν μου έχει αφήσει θετικό ή αρνητικό πρόσημο και για αυτό θα επιστρέψω να ξανακούσω. Θα μπορούσε κάποιος να πει πως ψάχνουν ακόμα την ταυτότητα τους, αλλά γιατί πρέπει να έχει κάτι ταυτότητα; Σαν ροκενρολάς που είμαι, εμένα μου άρεσε το Arabian Nights που έχει τις αραβικές κλίμακες και θυμίζει κάτι δικά μου με κύματα, αλλά αυτό για τα δικά μου αυτιά. Και το Megatron αλλά για τελείως διαφορετικούς λόγους. Όπως λένε και οι ίδιοι, δανείστε τους και σεις ένα αυτί εδώ. Δεν θα χάσετε. Δεν τους έχω δει live, αλλά αν η μουσική τους συνοδεύεται και με οπτικό υλικό, τότε σίγουρα θα είναι εμπειρία.
Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 - afternoiz.gr interview - photo by Elena Vasilaki
Πρόσφατα συναντήσαμε τους ExiliumNoctis στον Βόλο, κατά τη διάρκεια του φετινού Golden R Festival. Συγκεκριμένα συμμετείχαν στο line up της πρώτης ημέρας του φεστιβάλ και μας άφησαν τις καλύτερες των εντυπώσεων.
Μεσολάβησε βέβαια μια πλημμύρα μέχρι να μπορέσουμε να κάνουμε αυτή τη συνέντευξη, λίγες μέρες πριν την εμφάνισή τους στην Αθήνα. Όσοι δεν γνωρίζετε, οι Exilium Noctis είναι support act της συναυλίας των Akhlys.
Για να ευλογήσω τα γένια μου
καθότι είμαι γνωστή κι ως ο τράγος του afternoiz.gr, παραθέτω και το link για να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με την εμφάνισή τους στο Golden R FestivalΕΔΩ
Όμως επειδή η εικόνα και ο ήχος μερικές φορές είναι πιο δυνατές από τα λόγια, σας έχω και ένα μικρό δείγμα από την εμφάνισή τους στο φεστιβάλ…
Θέλω να σας ευχαριστήσω εκ των προτέρων για τον χρόνο που αφιερώσατε στην συνέντευξη, γνωρίζοντας την όλη κατάσταση που επικρατεί στον Θεσσαλικό Κάμπο. Καταρχάς να ρωτήσω αν εσείς και οι οικογένειές σας είστε καλά.
Εμείς σας ευχαριστούμε για την πρόσκληση. Είμαστε όλοι καλά, περάσαμε όλοι μια δύσκολη δοκιμασία αλλά τώρα είμαστε καλά.
Ας περάσουμε στα πιο «ευχάριστα». Πριν από δυο εβδομάδες παίξατε στο Lab Art, την πρώτη ημέρα του Golden R. Festival. Είχατε πολύ καλό ήχο αλλά και μια εξαιρετική σκηνική παρουσία και απόδοση. Πως νιώσατε κατά τη διάρκεια αλλά και μετά το πέρας της συναυλίας. Υπήρξε κάτι που θα αλλάζατε ή θα κάνατε διαφορετικά;
Η εμφάνιση αυτή για μας είχε ιδιαίτερη σημασία καθώς ήταν η πρώτη στην έδρα μας και θέλαμε να δώσουμε τον καλύτερο εαυτό μας. Νιώσαμε υπέροχα έπειτα από μια ανάπαυλα μερικών μηνών και το κοινό μας έδωσε μεγάλη ώθηση να βγούμε και να κάνουμε αυτό που θέλαμε. Από αλλαγές όχι δεν θα αλλάζαμε κάτι, όλα πήγαν αρκετά καλά και είχαμε ένα γεμάτο αποτέλεσμα.
Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 – afternoiz.gr interview – photo by annamaria.kz
Θα ήθελα να ρωτήσω για το όνομα του σχήματος. Επιλέξατε δυο λέξεις από την Λατινική γλώσσα. Exilium σημαίνει αυτοί που έχουν εξοριστεί (από την χώρα τους) ή έχουν αποκληρωθεί και Noctis της νύχτα (ή νύχτα). Πως επιλέξατε αυτό το όνομα για το συγκρότημα και τι σημαίνει για εσάς;
Ως προσωπικότητα πάντα ένιωθα ως “εξόριστος” λόγω των επιλογών μου σε πολλά θέματα αλλά και ως σύνολο θέλαμε να καταδείξουμε μια ατμόσφαιρα που θα ήταν εφάμιλλη όσων νιώθουμε και θέλουμε να εκφράσουμε. Νομίζω ότι σαν όνομα μας αντιπροσωπεύει ακόμα σε πολύ μεγάλο βαθμό.
Τους Exilium Noctis τους γνωρίσαμε το 2021 ως project των “Α” σε κιθάρα/φωνητικά & “Ω” σε κιθάρα/μπάσο και την Kayra στο τσέλο. Στο live στον Βόλο όμως δεν είδαμε γυναικεία παρουσία επί σκηνής. Έχετε session μουσικούς για τα lives ή έχει αλλάξει η σύνθεσή σας γενικότερα;
Έπειτα από πολλές δοκιμές και πρόβες κρίναμε πως το σύνολο μας έπρεπε να διαφοροποιηθεί από το αρχικό πλάνο ώστε να είναι πιο λειτουργικό για συναυλίες. Αναπροσαρμόσαμε τα μέλη μας και τώρα πια έχουμε ένα πολύ δεμένο crew όπου μπορούμε να έχουμε πολύ πιο αποτελεσματικές εμφανίσεις.
Ηχητικά κινείστε σε black/death μονοπάτια, με στίχους αντι-θρησκευτικούς. Πως (επι)βιώνεις σε μια χώρα που η πλειοψηφία των κατοίκων ειναι βαθιά θρησκευόμενη; (πηγή έμπνευσης ίσως;)
Ίσως αυτή η βαθιά θρησκευόμενη κοινωνία να είναι υπεύθυνη για την ύπαρξη μας. Εξ αρχής ένας κοινός παρονομαστής όλων μας ήταν η αποστροφή μας για την θρησκευτική προσκόλληση του κόσμου σε κάθε έκφανση της καθημερινότητας του. Μας απωθεί ιδιαίτερα ο κλήρος και πως αυτός έχει φτάσει να επηρεάζει τους ανθρώπους. Το στιχουργικό μας ύφος λοιπόν προσαρμόστηκε ανάλογα σε αυτά που βλέπουμε και ακούμε γύρω μας τονίζοντας πάντα πως ένας άνθρωπος θα πρέπει να είναι ελεύθερος από κάθε θρησκευτικό κώδικα συμπεριφοράς και τρόπου ζωής.
Η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα και μας ενώνει.
Η black/death metal κατά τη γνώμη σας ειναι ένα performance act που δεν έχει ταμπέλα; Ή είναι μια μορφή αντίδρασης στο κομμάτι των θρησκευτικών/κοινωνικών θεσμών;
Εν συνεχεία των παραπάνω απαντούμε και σε αυτό. Η μουσική μας ήταν και θα είναι πάντα μια μορφή αντίδρασης και έκφρασης της θρησκευτικής αποτίναξης του κόσμου. Μουσικά θα εξερευνούμε πάντα τους ορίζοντες μας αλλά σε ύφος και στάση ζωής θα είμαστε πάντα “εξόριστοι”, θα είμαστε πάντα blacksters θα είμαστε πάντα οι Exilium Noctis. Το performance προκύπτει για εμάς ως υποπροϊόν όλων αυτών.
Πώς και πότε αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη μουσική και ειδικά για τον ακραίο ήχο; Υπήρξε κάποιο γεγονός ή συγκρότημα που σας μύησε σε αυτό;
Ακούμε αυτή την μουσική από την εφηβεία όλοι μας. Όλοι βέβαια με διαφορετικές επιρροές αλλά κοινός μας γνώμονας είναι το black metal, αυτός που ουσιαστικά έφερε στην ζωή αυτή την μπάντα.
Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 – afternoiz.gr interview – photo by Elena Vasilaki
Τον Αυγούστου του 2022, κυκλοφόρησε το πρώτο σας ολοκληρωμένο άλμπουμ “Fragments Of Apocalypse” από τη Sleazy Rider Records το οποίο απέσπασε και ιδιαίτερα καλές κριτικές κατατάσσοντάς το στις καλύτερες κυκλοφορίες του έτους. Περιμένατε την τόσο θερμή/θετική αποδοχή από το κοινό;
Όχι δεν την περιμέναμε σε αυτή την έκταση αλλά ξέραμε ότι κάναμε μια συγκροτημένη και γεμάτη δουλειά. Μας χαροποίησε πολύ η ανταπόκριση του κόσμου. Έθεσε για εμάς αρκετά ψηλά τον πήχη για την επόμενη μας δουλειά που ήδη έχει ξεκινήσει.
Έχετε νέο υλικό στα σκαριά;
Ναι, τώρα πλέον που έχουμε ολοκληρώσει το line up είμαστε σε θέση να προχωρήσουμε με το νέο μας υλικό. Πολύ σύντομα θα έχουμε νέο δείγμα προς δημοσίευση.
Πως νιώθετε που θα μοιραστείτε τη σκηνή με τους avant garde black metalers Akhlys;
Νιώθουμε υπέροχα και ανυπομονούμε να βρεθούμε στην ίδια σκηνή να δώσουμε τον καλύτερο εαυτό μας. Είναι ιδιαίτερη τιμή για εμάς τόσο σύντομα να παίξουμε support σε ένα τόσο μεγάλο group όπως οι Akhlys.
Εκτός από την εμφάνισή σας με τους Akhlys έχετε άλλες συναυλίες την ατζέντα σας;
Έχουμε αρκετά event για το άμεσο μέλλον αλλά θα θέλαμε να τα ανακοινώσουμε στον σωστό για εμάς χρόνο. Staytuned και πολύ σύντομα θα μάθετε πολύ όμορφα και δυνατά πράγματα.
Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 – afternoiz.gr interview – photo by Elena Vasilaki
Δεν πάει καιρός που οι Thirty Seconds To Mars κυκλοφόρησαν νέα singles. Φυσικά αυτό είναι προμήνυμα για το νέο τους δίσκο ‘It’s the End of the World But It’s a Beautiful Day’ !
Και για να μην ξεχνιόμαστε κυκλοφορεί αύριο 15 Σεπτεμβρίου 2023 όπου μπορείτε να κάνετε προπαραγγελία.
Ακούστε το World on fire (ναι παίξτε και άλλο με τον πόνο μας) και διαβάστε τους στίχους:
Let there be light
And we’ll set this world on fire
Let there be light
And we’ll set this world on fire
Μέσα από τον ίδιο δίσκο, έχουν ακουστεί τα Get up
καθώς και το seasons
που βεβαίως βεβαίως μπορείτε να τα βρείτε και σε live εκτελέσεις.
Seasons is about life. It’s about watching life unfold and sharing that with people you care about. It’s about making memories with friends, with family, and being alive.” – Jared Leto
Δεν ξέρω για εσάς, αν και δεν έχω ακούσει όλο το δίσκο, μάλλον θα μείνω σε αυτά που ακούω εδώ, καθώς πολύ pop ρε γ@μώτη για τα δεδομένα τους. Που πήγε ο έρωτας μου για σένα Jared;
Moby & J.P. Bimeni: Νέο single με τίτλο Should Sleep
Ο Moby για ακόμα μια φορά δημιουργεί και σταματημό δεν έχει!
Αυτή την φορά συνεργάζεται με τον J.P. Bimeni, στο ολόφρεσκο κομμάτι, μονάχα ενός ημερών, με τίτλο Should Sleep.
Αυτό το μαγευτικό single αποτίει φόρο τιμής στην electro underground dance μουσική σκηνή των 80’s που καθήλωσε όχι μόνο τη Νέα Υόρκη αλλά ολόκληρο τον κόσμο. Μη ξεχνάμε πως ο νέος του δίσκος, αποτελεί έναν φόρο τιμή στη Νέα Υόρκη.
Το “Should Sleep“,
κυκλοφόρησε χθες (13 Σεπτεμβρίου) και περικλείει την ανέμελη απόλαυση του να βρίσκεσαι σε μια πίστα, περιτριγυρισμένος από άγνωστα πρόσωπα τις μεταμεσονύκτιες ώρες.
The goal for always centered at night is to do something uncompromising, to make music that is emotional, atmospheric and potentially beautiful. And what better use of this weird privilege I have than trying to foster creative expression that has uncompromising integrity?
What we have to say to artists we work with is: ‘Look. We’re trying to make something unique, and idiosyncratic, and personal and the music and lyrics don’t need to explain themselves.
They can be obscure.
They can be whatever you want them to be.
Αυτό που έχεις να κάνεις, είναι
να δυναμώσεις ένταση, να κλείσεις τα μάτια (με προσοχή μη τσακιστείς) και να ξεκινήσεις το κούνημα! ψιτ, αν έχεις και μαλλί αφάνα, άστο ελεύθερο λέμε!
Το video είναι από τα χεράκια του ίδιου του καλλιτέχνη, του moby ντε! Αλίμονο δηλαδή και όπως θα δείτε, είναι κομμένο και ραμμένο κυριολεκτικά στο κάθε τι που κάνουν.
Δεν είναι βέβαια η πρώτη φορά, καθώς συχνά πυκνά μας δείχνει stories videos στο κανάλι του στο youtube, όλα αυτά που μπορεί να κάνει, έως το story behind. Για παράδειγμα, αν κάνεις κλικ εδώ, θα καταλάβεις τι λέμε.
Ο Νεοϋρκέζος Luke Elliot ξεκίνησε με το κλασικό παλιομοδίτικο τρόπο….με το να παίζει δηλαδή σε μικρά μπαρ στο Lower East Side του Μανχάταν.
Το πάθος του όμως τον οδήγησε βήμα βήμα σε sold-out χώρους σε όλο τον κόσμο, να παίζει μπροστά σε χιλιάδες νέους θαυμαστές, να εμφανίζεται σε μεγάλες τηλεοπτικές εκπομπές και τα τραγούδια του και οι δίσκοι του να αποσπούν τα εύσημα και τις διθυραμβικές κριτικές του τύπου.
Η συγκλονιστική και παθιασμένη του ερμηνεία του Luke Elliot στο κλασσικό και αγαπημένο “I (Who have Nothing)” από το πρόσφατο άλμπουμ “Let ‘em All Talk” «εξηγεί» πως αυτός ο τραγουδοποιόςμε μια φωνή που παραπέμπει σε ονόματα όπως αυτά των Leonard Cohen, Bob Dylan ή Tom Waits (όπως έγραψε το Rolling Stone) δεν κέρδισε τίποτα στη τύχη…η επιμονή του, η αυτοπεποίθησή του στη σκηνή και η διαχρονικότητα των τραγουδιών τον επιβράβευσαν!
Εϊναι μια πολύ ωραία διασκευή. Το κλασσικό κομμάτι ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 1963. Νομίζω. Δεν ήμουν εκεί, παρότι γεροπλάτανος. Υπάρχει ένα θέμα για το αν ήταν πρώτη η Shirley Bassey ή ο Ben E.King. Aλλά μικρή σημασία έχουν αυτά. Το κομμάτι τραγουδήθηκε από πολλούς. Tom Jones, Joe Cocker, Whitney Houston κλπ.
Νέο Άλμπουμ από Hume Assine, με τίτλο ATHENS BLUES
Κυκλοφόρησε το τρίτο άλμπουμ από τον Hume Assine και έχει τον τίτλο ATHENS BLUES.
Σε αυτή την 3η δισκογραφική δουλειά, το trio επιστρέφει ανανεωμένο ηχητικά, με τον Hume Assine να συνοδεύει τα synthesizers του με organs και mellotrons, τον Αλέξιο Αντωνόπουλο, να αφήνει στην άκρη τα ντραμς του για να παίξει με αναλογικά beats και την Άννα Πασπάτη, σε πρώτο ρόλο στα φωνητικά, να μας διηγείται δέκα καθημερινές αστικές ιστορίες εμπνευσμένες από την Αθήνα, αλλά που θα μπορούσαν να συμβαίνουν και οπουδήποτε αλλού.
Νέο Άλμπουμ από Hume Assine, με τίτλο ATHENS BLUES
Άλλωστε το album
κλείνει με τη συμμετοχή έκπληξη του Θεσσαλονικιού συγγραφέα και ραδιοφωνικού παραγωγού, Στέφανου Τσιτσόπουλου, να μας περιγράφει ένα ταξίδι μερικών nanosecond από και προς τη Θεσσαλονίκη. Αντίστοιχα ο Jerome Kaluta αναλαμβάνει να μας εισάγει στον κόσμο των Αθηναϊκών μπλουζ, έναν κόσμο γεμάτο super συναισθήματα, special καθημερινότητες, νυχτερινές βόλτες, παθιασμένα φιλιά, πολιτική τοξικότητα, υπόγειες και εξωπραγματικές διαδρομές, εσωτερικές αναζητήσεις και όνειρα.
”Από την Κυψέλη, στην Παλλήνη και το Νέο Ψυχικό, μας ενώνει μια ζωή σ’ ένα κελί με το λουκέτο ανοιχτό”
Το “ATHENS BLUES” κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Αναμένεται και μία urban συλλεκτική έκδοση διάφανου βινυλίου γεμάτη αυτοκόλλητα, από τη Muzitee.
Το θρυλικό Socrates Drank The Conium, των Socrates, αναμένεται να κυκλοφορήσει τελικά σε βινύλιο τέλος του μήνα!
Συγκεκριμένα ο τίτλος του θα είναι ‘Last Forever’ και θα ανέβει στα ράφια των δισκοπωλείων στις 29 Σεπτεμβρίου 2023 από την EMI Records. Όπως έχει ανακοινωθεί, ο δίσκος (κυριολεκτικά), θα περιλαμβάνει 11 νέα κομμάτια και έχει ηχογραφηθεί από τους Αντώνη Τουρκογιώργη (φωνή, μπάσο), Γιάννη Σπάθα (κιθάρες) και Μάκη Γιούλη (τύμπανα) μεταξύ 2009 και 2010.
Socrates Drank The Conium
Σε συνέντευξη που είχαν παραχωρήσει στην Ελευθεροτυπία, μάλιστα, είχαν προαναγγείλει την κυκλοφορία του, κάτι τελικά που άργησε να συμβεί, λόγω σοβαρού προβλήματος υγείας του Αντώνη Τουρκογιώργη, με τα τραγούδια να βρίσκονται στο τελικό στάδιο, αλλά χωρίς να είναι ολοκληρωμένα.
Η κυκλοφορία του άλμπουμ ήταν μεγάλη επιθυμία του Γιάννη Σπάθα. Είχε εμπιστευθεί το υλικό, λίγο πριν το τέλος, στους δικούς του ανθρώπους με σκοπό την κυκλοφορία και φυσικά έχει την συγκατάθεση του Αντώνη Τουρκογιώργη.
Και ναι! Τα βραβεία του MTV ήρθαν και έφεραν νικητές.
Τσέκαρε αν θέλεις να δεις αναλυτικά, εδώ.
Οι Måneskin κέρδισαν βραβείο MTVτης κατηγορίας Rock!
Αυτό συνέβη το βράδυ της Τρίτης στην τελετή απονομής των βραβείων VMA του MTV στο Βερολίνο.
Για να επανέλθουμε στους Måneskin… Κέρδισαν επάξια με το κομμάτι ‘The Loneliest’ από το 2022, αφού κατάφερε να έρθει πρώτο στην μουσική κατηγορία.
Η εμφάνιση αυτή αλλά και η προσθήκη τους στους υποψηφίους, έκανε στην άκρη συγκροτήματα όπως οι Metallica με το ‘Lux Æterna’, οι Red Hot Chili Peppers με το ‘Tippa My Tongue’. Και δεν σταματά εδώ η λίστα αφού έχουμε ακόμα τους Muse με το ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’, οι Linkin Park με το ακυκλοφόρητο ‘Lost’ και τέλος τους Foo Fighters με το ‘The Teacher’.
Βέβαια η Taylor Swift ήταν αυτή που κατάφερε να τα σαρώσει όλα και συγκεκριμένα 9 βραβεία! Ε δεν τα λες και λίγα.
Το κορίτσι έφτασε δεύτερη στη λίστα του θεσμού, αφού σάρωσε με 9 βραβεία. Αν αναλογιστούμε πως στο σύνολο έχει φτάσει τα 23 βραβεία, τότε η θεά Beyoncé με σύνολο τα 30, τι να λέει;
Σε μια άλλη κατηγορία, ένας νέος σχετικά δίσκος κατάφερε να φέρει και πάλι στην επιφάνεια εκείνη τη ρομαντική ψυχή των 70’s (ίσως). Μιλάμε για την Lana Del Rey, στην κατηγορία Καλύτερου Alternative κομματιού, με το ‘Candy Necklace’. Αυτό πάλι ξεπέρασε τα τραγούδια των Thirty Seconds To Mars, Paramore, blink-182 και Fall Out Boy. (Αουτς).
Για την συνέχεια, η Nicki Minaj
με το super freaky girl, κράτησε το βραβείο για καλύτερο hip hop κομμάτι.
Ολοκληρώνοντας η Shakira τιμήθηκε με το κορυφαίο βραβείο «Michael Jackson Video Vanguard».
Όπως η ίδια δήλωσε «Δεν μπορούσα να το πιστέψω». «Είναι ένα τόσο σημαντικό βραβείο….νιώθω συγκινημένη που βρίσκομαι εδώ».
Villagers of Ioannina @ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Οι Villagers of Ioannina City θα εμφανιστούν την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Μια συναυλία που θα συζητιέται για καιρό!
(Θα το βρεις και στην ατζέντα μας).
VILLAGERS OF IOANNINA CITY
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Η επαναλειτουργία του θρυλικού θεάτρου του Λυκαβηττού μοιάζει ιδανική αφορμή για να δούμε το πιο δημοφιλές ελληνικό συγκρότημα της γενιάς του υπό το φως του φεγγαριού.
Μπήκαν από τα πρώτα τους βήματα στην εμπροσθοφυλακή της ανατέλλουσας και κοχλάζουσας ελληνικής σκηνής, χαρίζοντας στη γενιά τους τραγούδια και live εμφανίσεις που θα τους συνοδεύουν χρόνια.
Από το συγκλονιστικό ντεμπούτο τους Riza μέχρι το υπέροχο Age of Aquarius, οι Villagers of Ioannina City έχτισαν το όνομα και τη φήμη τους μέσα από οργιαστικά live sets και sold out shows στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας.
Villagers of Ioannina City Λίγο πριν οργώσουν την Ευρώπη με αφορμή μια ακόμη υπέρ-επιτυχημένη περιοδεία με 28 έως τώρα ανακοινωμένους σταθμούς, οι Vic θα δώσουν μια τεράστια συναυλία μπροστά στο αθηναϊκό κοινό που αδημονεί για να τους δει επί τω έργω.
Την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίουθα ολοκληρώσουν τον κύκλο συναυλιών τους γύρω από την «εποχή του Υδροχόου». Πριν αφοσιωθούν στην δημιουργία του επόμενου, πολυαναμενόμενου, δίσκου με τον ιδανικότερο τρόπο.
Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με πολλούς καλεσμένους επί σκηνής και προσκεκλημένους γύρω από αυτήν όλους εσάς που δεν θα λείψετε από αυτήν την ιστορική νύχτα.
—————-
Πληροφορίες
Τα εισιτήρια στοιχίζουν 15€
Προπώληση εισιτηρίων:
Ηλεκτρονικά μέσω της www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 1981535
Για αγορές μέσω internet/callcanter υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Σύντομα θα υπάρχουν διαθέσιμα και hard-copy εισιτήρια.
Villagers of Ioannina @ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Οι Villagers of Ioannina City στη σκιά του ομορφότερου λόφου της Αθήνας.
Οι Villagers of Ioannina City θα εμφανιστούν την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Μια συναυλία που θα συζητιέται για καιρό!
VILLAGERS OF IOANNINA CITY
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Η επαναλειτουργία του θρυλικού θεάτρου του Λυκαβηττού μοιάζει ιδανική αφορμή για να δούμε το πιο δημοφιλές ελληνικό συγκρότημα της γενιάς του υπό το φως του φεγγαριού.
Μπήκαν από τα πρώτα τους βήματα στην εμπροσθοφυλακή της ανατέλλουσας και κοχλάζουσας ελληνικής σκηνής, χαρίζοντας στη γενιά τους τραγούδια και live εμφανίσεις που θα τους συνοδεύουν χρόνια.
Από το συγκλονιστικό ντεμπούτο τους Riza μέχρι το υπέροχο Age of Aquarius, οι Villagers of Ioannina City έχτισαν το όνομα και τη φήμη τους μέσα από οργιαστικά live sets και sold out shows στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας.
Villagers of Ioannina City Λίγο πριν οργώσουν την Ευρώπη με αφορμή μια ακόμη υπέρ-επιτυχημένη περιοδεία με 28 έως τώρα ανακοινωμένους σταθμούς, οι Vic θα δώσουν μια τεράστια συναυλία μπροστά στο αθηναϊκό κοινό που αδημονεί για να τους δει επί τω έργω.
Την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίουθα ολοκληρώσουν τον κύκλο συναυλιών τους γύρω από την «εποχή του Υδροχόου». Πριν αφοσιωθούν στην δημιουργία του επόμενου, πολυαναμενόμενου, δίσκου με τον ιδανικότερο τρόπο.
Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με πολλούς καλεσμένους επί σκηνής και προσκεκλημένους γύρω από αυτήν όλους εσάς που δεν θα λείψετε από αυτήν την ιστορική νύχτα.
—————-
Πληροφορίες
Τα εισιτήρια στοιχίζουν 15€
Προπώληση εισιτηρίων:
Ηλεκτρονικά μέσω της www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 1981535
Για αγορές μέσω internet/callcanter υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Σύντομα θα υπάρχουν διαθέσιμα και hard-copy εισιτήρια.
Ο Ville Valo για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Ο Ville Valo, η φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Η High Priority, ετοιμάζεται και τους φέρνει για 2 ημέρες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! Δείτε αναλυτικά και αναμείνατε στο ακουστικό σας για νεότερα.
H φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Διαβάστε αναλυτικά το δελτίο τύπου για τον Ville Valo:
Δύο μοναδικά headline shows την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
Ο άνθρωπος που βρισκόταν πίσω από το μικρόφωνο των λατρεμένων του ελληνικού κοινού HIMετοιμάζει τις βαλίτσες του για δύο αξέχαστες συναυλίες μπροστά από το φανατικό κοινό του που πρόσμενε καιρό αυτή τη στιγμή.
H ανδρόγυνη φιγούρα του VV έγινε το απόλυτο είδωλο των 2000s με εκατομμύρια μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο να υποκλίνονται στη μελαγχολική φωνή του, η οποία έντυσε κάποια από τα πιο δημοφιλή τραγούδια των τελευταίων 20 ετών όπως τα Joinme in Death, Right Here in MyArms, Funeral of Hearts, Wings of the Butterfly και When Love and Death Embrace.
Οι heartgaram lovers έκτοτε τον ακολουθούν πιστά σε κάθε του προσπάθεια.
Ο VV για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Στις αρχές του 2023 κυκλοφόρησε τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό του δίσκο με τον ταιριαστό τίτλο «Νeon Noir». Ήταν ο μοναδικός τρόπος για να αποδείξει έμπρακτα ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους metal- goth- emoκαλλιτέχνες όλων των εποχών. Με όπλο την συγκλονιστική φωνή του που ωριμάζει σαν καλό κι ονομαστό κρασί, σκάρωσε radio friendly riffs κι ευκολομνημόνευτα ρεφρέν που γράφτηκαν για να γίνουν κλασικά.
Ο δίσκος χαιρετίστηκε με εξαιρετικές κριτικές από το σύνολο των κριτικών αλλά και των αμέτρητων fansτου VV, ο οποίος μοιάζει αναγεννημένος μέσα από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου. Για αυτόν τον λόγο η ανυπομονησία μας μεγαλώνει μέχρι να τον ξανασυναντήσουμε την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
«Η ιδέα πίσω από το VV και το NeonNoir ήταν να ολοκληρώσει συμβολικά αυτό που ξεκίνησαν οι HIM. Δεν είχα καμία προσδοκία όταν κυκλοφόρησα μουσική σαν VV, οπότε εξεπλάγην πραγματικά που οι fans εξακολουθούν να γουστάρουν και να μας στηρίζουν, ενώ και η περιοδεία έως τώρα είναι πολύ λιγότερο επίμονη από όσο ήλπιζα.»
Τάδε έφη VV όσο μετράμε αντίστροφα για τα δύο showsτου στην Ελλάδα.
Welcome to the era of VV!
Special guests και στις δύο συναυλίες θα είναι οι Zetra!
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της ticketmaster.gr
Earlybird: 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης)
Ο Ville Valo για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Ο Ville Valo, η φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Η High Priority, ετοιμάζεται και τους φέρνει για 2 ημέρες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! Δείτε αναλυτικά και αναμείνατε στο ακουστικό σας για νεότερα.
H φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Διαβάστε αναλυτικά το δελτίο τύπου για τον Ville Valo:
Δύο μοναδικά headline shows την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
Ο άνθρωπος που βρισκόταν πίσω από το μικρόφωνο των λατρεμένων του ελληνικού κοινού HIMετοιμάζει τις βαλίτσες του για δύο αξέχαστες συναυλίες μπροστά από το φανατικό κοινό του που πρόσμενε καιρό αυτή τη στιγμή.
H ανδρόγυνη φιγούρα του VV έγινε το απόλυτο είδωλο των 2000s με εκατομμύρια μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο να υποκλίνονται στη μελαγχολική φωνή του, η οποία έντυσε κάποια από τα πιο δημοφιλή τραγούδια των τελευταίων 20 ετών όπως τα Joinme in Death, Right Here in MyArms, Funeral of Hearts, Wings of the Butterfly και When Love and Death Embrace.
Οι heartgaram lovers έκτοτε τον ακολουθούν πιστά σε κάθε του προσπάθεια.
Ο VV για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Στις αρχές του 2023 κυκλοφόρησε τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό του δίσκο με τον ταιριαστό τίτλο «Νeon Noir». Ήταν ο μοναδικός τρόπος για να αποδείξει έμπρακτα ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους metal- goth- emoκαλλιτέχνες όλων των εποχών. Με όπλο την συγκλονιστική φωνή του που ωριμάζει σαν καλό κι ονομαστό κρασί, σκάρωσε radio friendly riffs κι ευκολομνημόνευτα ρεφρέν που γράφτηκαν για να γίνουν κλασικά.
Ο δίσκος χαιρετίστηκε με εξαιρετικές κριτικές από το σύνολο των κριτικών αλλά και των αμέτρητων fansτου VV, ο οποίος μοιάζει αναγεννημένος μέσα από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου. Για αυτόν τον λόγο η ανυπομονησία μας μεγαλώνει μέχρι να τον ξανασυναντήσουμε την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
«Η ιδέα πίσω από το VV και το NeonNoir ήταν να ολοκληρώσει συμβολικά αυτό που ξεκίνησαν οι HIM. Δεν είχα καμία προσδοκία όταν κυκλοφόρησα μουσική σαν VV, οπότε εξεπλάγην πραγματικά που οι fans εξακολουθούν να γουστάρουν και να μας στηρίζουν, ενώ και η περιοδεία έως τώρα είναι πολύ λιγότερο επίμονη από όσο ήλπιζα.»
Τάδε έφη VV όσο μετράμε αντίστροφα για τα δύο showsτου στην Ελλάδα.
Welcome to the era of VV!
Special guests και στις δύο συναυλίες θα είναι οι Zetra!
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της ticketmaster.gr
Earlybird: 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης)
Ville Valo: Επιστρέφει σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!
Ο Ville Valo, η φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Η High Priority, ετοιμάζεται και τους φέρνει για 2 ημέρες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! Δείτε αναλυτικά και αναμείνατε στο ακουστικό σας για νεότερα.
H φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα!
Διαβάστε αναλυτικά το δελτίο τύπου για τον Ville Valo:
Δύο μοναδικά headline shows την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
Ο άνθρωπος που βρισκόταν πίσω από το μικρόφωνο των λατρεμένων του ελληνικού κοινού HIMετοιμάζει τις βαλίτσες του για δύο αξέχαστες συναυλίες μπροστά από το φανατικό κοινό του που πρόσμενε καιρό αυτή τη στιγμή.
H ανδρόγυνη φιγούρα του VV έγινε το απόλυτο είδωλο των 2000s με εκατομμύρια μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο να υποκλίνονται στη μελαγχολική φωνή του, η οποία έντυσε κάποια από τα πιο δημοφιλή τραγούδια των τελευταίων 20 ετών όπως τα Joinme in Death, Right Here in MyArms, Funeral of Hearts, Wings of the Butterfly και When Love and Death Embrace.
Οι heartgaram lovers έκτοτε τον ακολουθούν πιστά σε κάθε του προσπάθεια.
Ο VV για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Στις αρχές του 2023 κυκλοφόρησε τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό του δίσκο με τον ταιριαστό τίτλο «Νeon Noir». Ήταν ο μοναδικός τρόπος για να αποδείξει έμπρακτα ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους metal- goth- emoκαλλιτέχνες όλων των εποχών. Με όπλο την συγκλονιστική φωνή του που ωριμάζει σαν καλό κι ονομαστό κρασί, σκάρωσε radio friendly riffs κι ευκολομνημόνευτα ρεφρέν που γράφτηκαν για να γίνουν κλασικά.
Ο δίσκος χαιρετίστηκε με εξαιρετικές κριτικές από το σύνολο των κριτικών αλλά και των αμέτρητων fansτου VV, ο οποίος μοιάζει αναγεννημένος μέσα από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου. Για αυτόν τον λόγο η ανυπομονησία μας μεγαλώνει μέχρι να τον ξανασυναντήσουμε την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
«Η ιδέα πίσω από το VV και το NeonNoir ήταν να ολοκληρώσει συμβολικά αυτό που ξεκίνησαν οι HIM. Δεν είχα καμία προσδοκία όταν κυκλοφόρησα μουσική σαν VV, οπότε εξεπλάγην πραγματικά που οι fans εξακολουθούν να γουστάρουν και να μας στηρίζουν, ενώ και η περιοδεία έως τώρα είναι πολύ λιγότερο επίμονη από όσο ήλπιζα.»
Τάδε έφη VV όσο μετράμε αντίστροφα για τα δύο showsτου στην Ελλάδα.
Welcome to the era of VV!
Special guests και στις δύο συναυλίες θα είναι οι Zetra!
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου και θα πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της ticketmaster.gr
Earlybird: 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης)
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
