Οι Jasper Project είναι μια πειραματική/indie folk μπάντα από τον Πειραιά. Σχηματίστηκε στα τέλη του 2020. Τους αρέσει το shoegaze, το punk, το post-punk, το drone, το blackgaze, το alternative rock και αγαπούν τις DIY παραγωγές.
Το πρώτο τους EP “Requiem “
το οποίο αποτελείται από πέντε κομμάτια ανέβηκε στο YouTube τον Αύγουστο του 2021. Υποτίθεται ότι θα αποτελούσε το ξεκίνημα για 2 άλμπουμ. Σκέφτηκαν ότι θα ήταν ωραίο να εξερευνήσουν τη διαφορά μεταξύ του ήχου των κομματιών. Κάτι που κληρονόμησαν από νωρίς από τους Half Twin Brother, τη μεγαλύτερη έμπνευσή τους, των οποίων τα άλμπουμ είναι πάντα ανόμοια μεταξύ τους και έχουν μια μοναδική αίσθηση και αισθητική.
Επιπλέον δύο από τα κομμάτια(Thoughts, My Dress Got Stolen) και κάποιες πεταμένες στιχουργικές ιδέες ήταν αρχικά demos που έγραψε ο Βαλέσκας για την προηγούμενη μπάντα του με τη βοήθεια του αδερφού του και του Πάνου Σπανού(Seaside Hotel Room Fantasy,Half Twin Brother)ως μπασίστες. Οι πρώτες εκδοχές των ”Endless Tango” και ”Valse” γράφτηκαν κατά τη διάρκεια τζαμαρίσματος του Βαλέσκας, του Τόλη και του Alex Σπύρου(Half Twin Brother) ο οποίος έγραψε και ολόκληρο το ”Valse” ένα δώρο που έκανε στη μπάντα. Στη συνέχεια μπήκαν στη μπάντα ο Νικήτας Βαζούρας, ο Αχιλλέας Νίκας και ο Σφυρής Βογιατζάκης. Οριστικοποιώντας τα μέρη για να πάρουν τα τραγούδια τη μορφή που έχουν τώρα.
Μετά από λίγη συζήτηση άλλαξαν γνώμη. Προχώρησαν στο σχέδιο να βάλουν και τα πέντε κομμάτια σε ένα άλμπουμ.
Το όνομά του ”Ρέκβιεμ”
προέρχεται από το διάσημο ομώνυμο μουσικό έργο του Μότσαρτ. Πιο συγκεκριμένα από τη σκηνή της σύνθεσής του από την ταινία ”Αμαντέους”, όπου ο Σαλιέρι βοηθά τον Μότσαρτ γράφοντας τις παρτιτούρες του έργου, πριν ο θάνατος του Μότσαρτ τους εμποδίσει να το ολοκληρώσουν.
Ο Βαλέσκας θεώρησε το ”Immobile Poets”(τελευταίο τραγούδι του δίσκου και μια πρόκληση που ανέλαβε προκειμένου να γράψει κάτι παρόμοιο με το αγαπημένο του τραγούδι Half Twin Brother’s ”Mrs. Pumpkin”)ως το αριστούργημα της μπάντας αυτή τη στιγμή. Οπότε η βοήθεια που έλαβε από τον Alex κατά τη διάρκεια της 10ωρης διαδικασίας ηχογράφησης του τραγουδιού(όπως και κατά τη διάρκεια του υπόλοιπου δίσκου) μεταφράστηκε εύκολα σε αυτή ακριβώς τη σκηνή από την ταινία. Δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί στο ίδιο δωμάτιο. Ένας με μελωδίες για ένα τεράστιο τραγούδι στο μυαλό του αλλά που δεν έχει την ικανότητα να τις γράψει σε ορατή μορφή. Και ένας άλλος που θα τον βοηθήσει να το γεννήσει όπως το φαντάστηκε.
Οι κιθάρες, τα μπάσα, το πιάνο και τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν με φτηνό εξοπλισμό οικιακού στούντιο. Μέσα στο δωμάτιο πρόβας του Jasper Project και του Half Twin Brother στο Meat Market. Χρησιμοποιώντας το Reaper DAW στο laptop του Alex ενώ τα μέρη των ντραμς ηχογραφήθηκαν στο σπίτι του Nordi(Half Twin Brother) χρησιμοποιώντας το ηλεκτρικό του drum set.
Αργότερα στις 28/02/2022
κυκλοφόρησαν το ”Yes” ως demo του ”218”. Το επόμενο άλμπουμ τους το οποίο χρειάστηκε περισσότερο από όσο νόμιζαν για να ηχογραφηθεί λόγω των ατελείωτων αλλαγών που έκανε ο Βαλέσκας. Πάντα είχε νέες ιδέες για το πως θα έπρεπε να ακούγεται το τελικό άλμπουμ και ακόμα τι αντιπροσώπευε. Μετά από όλα αυτά φαίνεται πως το το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις αρχές Οκτωβρίου του 2023! Το ”218” θα είναι ένα concept άλμπουμ. Θα αφηγείται την ιστορία του Znagrzv ενός όντος που ήταν άνθρωπος και ονομαζόταν Tom. Αλλά έφαγε κατάρα από τον Znqrzv ,μια κακή οντότητα, ενώ προσπαθούσε να σώσει την αγαπημένη του.
Ανίκανος να δείξει συναισθήματα ο Znagrzv έχει την άποψη ότι μπορεί να αντιστρέψει την κατάρα του ρίχνοντας ένα δάκρυ. Ένα σημάδι που δείχνει ότι μπορεί ακόμα να αισθάνεται και ότι υπάρχει ένα μικρό κομμάτι ανθρωπιάς μέσα του. Έτσι πηγαίνει σε μέρη που ήταν σημαντικά για εκείνον λόγω των αναμνήσεων που έκανε εκεί με την αγαπημένη του. Είναι μια ιστορία για την αδράνεια και τη σημασία του να επιλέγεις μόνος σου μια επιλογή.
Δύο μήνες αργότερα,
στις 21/09/2022 οι Jasper Project κυκλοφόρησαν το ”Sanguinary Feast” στο Spotify. Παρόμοια με το ”Immobile Poets” αυτό το τραγούδι γράφτηκε πολύ γρήγορα σε σχέση με τις άλλες τους μελωδίες. Θα είναι μέρος ενός άλλου concept άλμπουμ με τίτλο ”The View From The Way Down”. Ένα ακουστικό άλμπουμ με έναν νέο χαρακτήρα που ονομάζεται Child Groom και αφηγείται την ιστορία του. Το ”Sanguinary Feast” είναι ένα από τα αγαπημένα κομμάτια των Jasper Project. Από την ιδέα του μέχρι τις μελωδίες και τους στίχους που προκύπτουν. Πήρε πολλή έμπνευση από το βιβλίο του Oscar Wilde ”De Profundis”. Ένα βιβλίο που αγαπάει ο Βαλέσκας και τον ενέπνευσε τόσο σε αυτό το κομμάτι όσο και μέσα από το ”218” επίσης.
Είναι επίσης το πρώτο κομμάτι από τη δισκογραφία τους που γυρίστηκε μουσικό βίντεο για αυτό. Κυκλοφόρησε στις 10/05/2023.
Οι Jasper Project
ξεκίνησαν να παίζουν μαζί με συγκροτήματα όπως οι Morphing Jar, οι Honeyshame και οι Half Twin Brother. Η φιλία που δημιούργησαν γέννησε την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση στο Σκοπευτήριο Καισαριανής στις 03/07/2021, μια μέρα που θα τη θεωρούν πάντα ως μια από τις πιο όμορφες και σημαντικές μέρες της ζωής τους. Εκείνη η μέρα σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σχεδίου, μιας καλλιτεχνικής ομάδας που οι Jasper Project και οι Half Twin Brother θα σχημάτιζαν αργότερα με την ονομασία ”Meat Market Palace” με σκοπό τη διοργάνωση διαφόρων εκδηλώσεων όπως jam nights, live performances, εκθέσεις τέχνης και την προώθηση άλλων ανερχόμενων καλλιτεχνών.
Αυτή τη στιγμή οι Jasper Project είναι ενεργοί στην Ελλάδα, παίζοντας σε τοπικούς συναυλιακούς χώρους, δουλεύοντας πάνω σε νέες μελωδίες και ιδέες για μελλοντικά άλμπουμ. Αυτή τη στιγμή αποτελούνται από τον Γιώργο Βαλέσκα, τον Τόλη Μπρακούλια,τον Αχιλλέα Νίκα, τον Άρη Θεοχάρη και τη Δανάη Γκόμεζ.
Το ντεμπούτο άλμπουμ των Amphettamine “De: Compondo“ αναμιγνύει επιρροές από το Grunge και το γοτθικό σύμπαν. Δημιουργώντας κάτι πρωτότυπο και καινοτόμο στην εναλλακτική μουσική. Δεκατρία κομμάτια συνθέτουν το άλμπουμ, το πρώτο από τα οποία είναι μια εισαγωγή.
Ολοι οι στίχοι αφορούν προσωπικά θέματα της Amandha Ribaski (ιδρυτής της Amphettamine). Ακολουθώντας ένα σκοτεινό και καθημερινό θέμα. Επιδιώκοντας να είναι όσο το δυνατόν πιο πραγματική και ειλικρινής, με το εργαλείο να ακολουθεί τις αποχρώσεις. Το άλμπουμ είχε κάποιες guest εμφανίσεις και παρήχθη στο στούντιο “Funds House“. Κυκλοφόρησε από την εταιρεία Electric Funeral Records.
“De: Compondo”:
https://onerpm.link/759943127438
Το Amphettamine είναι ένα σόλο έργο, εξιδανικευμένο. Iδρύθηκε στις αρχές του 2020 στην Curitiba / Brazil, από την Amandha Ribaski (συνθέτης και τραγουδιστής). Στο λυρικό κομμάτι, αυτά είναι σκοτεινά, αληθινά και καθημερινά θέματα, εμπνευσμένα από προσωπικές καταστάσεις. Οι μελωδίες συνοδεύουν τις αποχρώσεις, αναζητώντας την πρωτοτυπία τους. Pεριέχουν επιρροές από μετα-grunge, γοτθικό και βιομηχανικό.
Προσκεκλημένοι μουσικοί: Roberto Hendrigo (Remedy Tones, Marven James, πρώην semblant). Malcom Gouvêa (Independente) και Jefferson Verdani (Cülpado, jailor, Axecuter και Sadtheory). ;Eκαναν εμφανίσεις σε κάποια τραγούδια, ως συνθέτες ή ερμηνευτές.
Σε αυτή τη συνέντευξη, (πηγή: Collapse Agency) μιλήσαμε με τhν Amandha Ribaski για τις μουσικές τους επιρροές. Tα μελλοντικά τους σχέδια. Την τροχιά τους, μεταξύ άλλων αξιοπερίεργων. Δείτε το!
Από πού προέρχεται το όνομα “Amphettamine”;
Το όνομα Amphettamine προέκυψε στην εφηβεία μου. Εκανα μια μελέτη σχετικά με ουσίες επιβλαβείς για τον άνθρωπο. Διαπίστωσα ότι η αμφεταμίνη ταξινομήθηκε ως μία από τις πιο επικίνδυνες. Επειδή ήταν παρούσα σχεδόν σε όλα τα παράνομα ναρκωτικά και για τον υψηλό κίνδυνο εξάρτησης. Διάβασα επίσης για όλες τις επιπτώσεις της ουσίας. Εκτός από την καταστροφική πλευρά, έχει παρόμοια χαρακτηριστικά με τα συμπτώματα των καταστροφικών, κρίσεων πανικού και κατάθλιψης, τα οποία έχουν άμεσες σχέσεις με τα μηνύματα που προσεγγίζω πολύ στο λυρικό μέρος των τραγουδιών. Γι’ αυτό επέλεξα το όνομα “Amphettamine”. Με δύο “t”, σχηματίζοντας ένα σταυρό που στέκεται και ένα ανάποδα για να συμβολίσει το καλό και το κακό των πραγμάτων.
Πότε και πώς προέκυψε το σχέδιο;
Η συγκεκριμένη ιδέα του έργου προέκυψε το 2020 κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Αλλά από τότε που ήμουν παιδί ονειρευόμουν το μουσικό μου έργο. Ετσι, κατά τη διάρκεια του Lockdown έκανα ένα διάλειμμα από τις άλλες μπάντες που ήμουν. Είχα χρόνο να δώσω ζωή στο σόλο έργο μου που έγινε Amphettamine. Πάντα ήθελα αυτό το έργο, τόσο πολύ ώστε είχα κάποια γράμματα που σώθηκαν για περίπου 15 χρόνια. Ηταν πολύ φυσικό το πώς προέκυψαν όλα, επειδή είχα ήδη πολύ εξιδανικευτεί στο μυαλό μου.
Πως προέκυψε η διαδικασία της ηχογράφησης και της συγγραφής του πλήρους άλμπουμ;
Ηταν όλα πολύ φυσικά! Ευτυχώς είχα μια ισχυρή σύνδεση με τον παραγωγό του στούντιο όπου ηχογράφησα και γρήγορα συνέλαβε όλες τις ιδέες μου, βοηθώντας με πολύ στις συνθέσεις. Ετσι, μπορώ να πω ότι η ηχογράφηση και η σύνθεση του πλήρους άλμπουμ ήταν πολύ φυσική και ευχάριστη. Ενα άλλο ενδιαφέρον γεγονός για τις ηχογραφήσεις είναι ότι τραγουδώ, αλλά δεν παίζω καλά τα όργανα, οπότε τραγούδησα όπως ήθελα τις οργανικές μελωδίες και τον παραγωγό που ηχογράφησα για μένα! Μερικοί προσκεκλημένοι μουσικοί με βοήθησαν επίσης σε αυτό το μέρος, το οποίο ήταν πολύ διασκεδαστικό και απέδωσε μερικά εσωτερικά αστεία, χαχα!
ΠΟΙΕΣ είναι οι κύριες μουσικές σας επιρροές;
Είμαι ένα εκλεκτικό άτομο στο rock, μου αρέσει από blues μέχρι black metal, αλλά μπορώ να πω ότι σίγουρα οι μεγαλύτερες επιρροές μου προέρχονται από το grunge και το gothic σύμπαν. Μερικά ονόματα που θα μπορούσα να αναφέρω είναι: Nirvana, Alice in Chains, Silverchair, Smashing Pumpkins, placebo, Nine Inch Nails, Anathema, Katatonia, Type O’ Negative και άλλοι.
ΠΟΙΕΣ εμπνεύσεις υπάρχουν σε αυτή την τελευταία έκδοση; Οι συνθέσεις αφορούν προσωπικές ιστορίες;
Προσπάθησα να είμαι όσο το δυνατόν πιο ειλικρινής, έτσι όλες οι συνθέσεις είναι προσωπικές ιστορίες, εμπνευσμένες από τα δικά μου συναισθήματα για τα προβλήματα που αντιμετωπίζω με την κατάθλιψη, το σύνδρομο πανικού και τις οικογενειακές κρίσεις. Είναι ένα είδος της δουλειάς μου.
Η τελευταία κυκλοφορία έγινε πολύ καλά δεκτή στα εξειδικευμένα μουσικά sites. Πως βλέπετε τέτοια θετικά σχόλια από το δημοσιευόμενο υλικό;
Είμαι πολύ χαρούμενη και ενθουσιασμένη, ώστε τα τραγούδια μου να μπορούν να προχωρήσουν ακόμα περισσότερο και να παίξουν μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων που ταυτίζονται με αυτό που αισθάνομαι και μεταδίδουν μέσω της μουσικής! Είναι ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα και είμαι εκστατικός που αναγνωρίζεται γι ‘αυτό, επειδή έδωσα όλη την καρδιά και την ψυχή μου σε αυτό το έργο!
Τα τραγούδια σας δείχνουν πολλή ένταση και παράδοση. Υπάρχει κάποια σύνθεση που είναι πιο ξεχωριστή για εσάς;
Ολα τα τραγούδια είναι ξεχωριστά ακριβώς λόγω της έντασης και της παράδοσης που κατέθεσα σε αυτά, αλλά μπορώ να πω ότι το τραγούδι “σε απόγνωση” είναι αυτό που έχει λίγο μεγαλύτερο στην καρδιά μου!
Shelter Me | music for those who love [us] unconditionally |
Η Fairplay και ο Δήμος Χαλανδρίου παρουσιάζουν το Shelter Me music for those who love [us] unconditionally
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι
Τέσσερα συγκροτήματα ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μία συναυλία για την ενίσχυση του
Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιάλειας “Τα Φιλαράκια”.
Οι Πόρτες ανοίγουν: 19:30
Έναρξη συναυλίας: 19:50
Το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου σας περιμένουμε στο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι για να στηρίξουμε μαζί τα πλάσματα που ζουν δίπλα μας και μας διδάσκουν πώς να αγαπάμε.
ΟΛΑ τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων θα χρησιμοποιηθούν για την κάλυψη ιατρικών εξόδων και αγοράς τροφής για τα … σκυλάκια που φροντίζει αυτή τη στιγμή ο Σύλλογος.
Κάθε συνεισφορά είναι πολύτιμη. Για αυτό δημιουργήσαμε δύο τιμές εισιτηρίων και ένα κουπόνι ενίσχυσης ώστε να έχετε τη δυνατότητα να τα συνδυάσετε και να προσφέρετε το ποσό που επιθυμείτε.
Τιμές εισιτηρίων
5 ευρώ: Treat
[Εισιτήριο ενίσχυσης- ΔΕΝ εξασφαλίζει είσοδο στο χώρο. No admission]
7 ευρώ: Meal
10 ευρώ: Medi-Care
Meet the bands:
Bound Affairs
Bound Affairs
Τη βραδιά ανοίγουν οι Bound Affairs με ένα ακουστικό σετ από μια ομάδα ετερόκλητων μουσικών με μακρά πορεία στον χώρο που χρησιμοποιεί τη μουσική των Beatles και του Bowie, του Tom Petty, Eric Clapton, Paul Weller και των Doors για να μας προσκαλέσει σε ένα μουσικό ταξίδι σύνδεσης και επικοινωνίας με άγνωστο προορισμό. insta
Dance with Invisible Partners
Dance with Invisible Partners
Ακολουθούν οι Dance with Invisible Partners, το προσωπικό project του Κωστή Γαρδίκη που λίγο πριν την κυκλοφορία του 3ου τους άλμπουμ κάνουν ένα διάλειμμα για να στρέψουν το βλέμμα μας εντός. Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους ως αισθαντικό φόρο τιμής στην πραγματικότητα εντός της πραγματικότητας, εντός της πραγματικότητας σε μια αέναη καθοδική πορεία που τείνει σε …ό,τι επιθυμείτε να συμπληρώσετε. Συχνά κινηματογραφικοί και πάντοτε λυρικοί, με φόντο τα υπέροχα δέντρα της Ρεματιάς και τις πρώτες φθινοπωρινές μυρωδιές αναμένεται να μας χαρίσουν στιγμές μεταφυσικής απόλαυσης.
Καθώς η νύχτα θα πέφτει στο Χαλάνδρι οι εντάσεις θα ανεβαίνουν… Οι Sebia είναι ένα ανερχόμενο συγκρότημα που έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού με τη μίξη grunge, prog, hard rock και metal στοιχείων μέσα από τη φετινή κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου, Acceptance of Reality. Με στίχους που πραγματεύονται τον εγκλεισμό του νου και τη δυσκολία των ανθρώπων να εκφράσουν τα συναισθήματα τους, αποτελούν τη μουσική ενσάρκωση της σκέψης πίσω από το Shelter Me καθώς καταλήγουν ότι η πορεία των πραγμάτων αλλάζει μέσα από τις δυσκολίες της ζωής, αρκεί να το επιλέξουμε. Amen. facebook | Insta | TikTok
The Buzz Dealers
The Buzz Dealers
It’s warm, it’s fuzzy, it’s rock n’ roll. Το όνομα των The Buzz Dealers δεν αφήνει κανένα περιθώριο για παρεξηγήσεις. Από το 2015 μοιράζουν ίσες δόσεις blues-rooted garage rock και αγνής R n’ R ενέργειας. Αν μπάντες όπως οι Arctic Monkeys και οι Queens of the Stone Age σας ενδιαφέρουν, ετοιμαστείτε να προσθέσετε άλλη μία στη λίστα σας. Με λίγα λόγια: ντυθείτε άνετα, γεμίστε τα ποτήρια σας και ετοιμαστείτε για τρελό πάρτυ! Facebook | Insta | Bandcamp
Shelter Me | music for those who love [us] unconditionally |
Η Fairplay και ο Δήμος Χαλανδρίου παρουσιάζουν το Shelter Me music for those who love [us] unconditionally
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι
Τέσσερα συγκροτήματα ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μία συναυλία για την ενίσχυση του
Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιάλειας “Τα Φιλαράκια”.
Οι Πόρτες ανοίγουν: 19:30
Έναρξη συναυλίας: 19:50
Το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου σας περιμένουμε στο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι για να στηρίξουμε μαζί τα πλάσματα που ζουν δίπλα μας και μας διδάσκουν πώς να αγαπάμε.
ΟΛΑ τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων θα χρησιμοποιηθούν για την κάλυψη ιατρικών εξόδων και αγοράς τροφής για τα … σκυλάκια που φροντίζει αυτή τη στιγμή ο Σύλλογος.
Κάθε συνεισφορά είναι πολύτιμη. Για αυτό δημιουργήσαμε δύο τιμές εισιτηρίων και ένα κουπόνι ενίσχυσης ώστε να έχετε τη δυνατότητα να τα συνδυάσετε και να προσφέρετε το ποσό που επιθυμείτε.
Τιμές εισιτηρίων
5 ευρώ: Treat
[Εισιτήριο ενίσχυσης- ΔΕΝ εξασφαλίζει είσοδο στο χώρο. No admission]
7 ευρώ: Meal
10 ευρώ: Medi-Care
Meet the bands:
Bound Affairs
Bound Affairs
Τη βραδιά ανοίγουν οι Bound Affairs με ένα ακουστικό σετ από μια ομάδα ετερόκλητων μουσικών με μακρά πορεία στον χώρο που χρησιμοποιεί τη μουσική των Beatles και του Bowie, του Tom Petty, Eric Clapton, Paul Weller και των Doors για να μας προσκαλέσει σε ένα μουσικό ταξίδι σύνδεσης και επικοινωνίας με άγνωστο προορισμό. insta
Dance with Invisible Partners
Dance with Invisible Partners
Ακολουθούν οι Dance with Invisible Partners, το προσωπικό project του Κωστή Γαρδίκη που λίγο πριν την κυκλοφορία του 3ου τους άλμπουμ κάνουν ένα διάλειμμα για να στρέψουν το βλέμμα μας εντός. Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους ως αισθαντικό φόρο τιμής στην πραγματικότητα εντός της πραγματικότητας, εντός της πραγματικότητας σε μια αέναη καθοδική πορεία που τείνει σε …ό,τι επιθυμείτε να συμπληρώσετε. Συχνά κινηματογραφικοί και πάντοτε λυρικοί, με φόντο τα υπέροχα δέντρα της Ρεματιάς και τις πρώτες φθινοπωρινές μυρωδιές αναμένεται να μας χαρίσουν στιγμές μεταφυσικής απόλαυσης.
Καθώς η νύχτα θα πέφτει στο Χαλάνδρι οι εντάσεις θα ανεβαίνουν… Οι Sebia είναι ένα ανερχόμενο συγκρότημα που έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού με τη μίξη grunge, prog, hard rock και metal στοιχείων μέσα από τη φετινή κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου, Acceptance of Reality. Με στίχους που πραγματεύονται τον εγκλεισμό του νου και τη δυσκολία των ανθρώπων να εκφράσουν τα συναισθήματα τους, αποτελούν τη μουσική ενσάρκωση της σκέψης πίσω από το Shelter Me καθώς καταλήγουν ότι η πορεία των πραγμάτων αλλάζει μέσα από τις δυσκολίες της ζωής, αρκεί να το επιλέξουμε. Amen. facebook | Insta | TikTok
The Buzz Dealers
The Buzz Dealers
It’s warm, it’s fuzzy, it’s rock n’ roll. Το όνομα των The Buzz Dealers δεν αφήνει κανένα περιθώριο για παρεξηγήσεις. Από το 2015 μοιράζουν ίσες δόσεις blues-rooted garage rock και αγνής R n’ R ενέργειας. Αν μπάντες όπως οι Arctic Monkeys και οι Queens of the Stone Age σας ενδιαφέρουν, ετοιμαστείτε να προσθέσετε άλλη μία στη λίστα σας. Με λίγα λόγια: ντυθείτε άνετα, γεμίστε τα ποτήρια σας και ετοιμαστείτε για τρελό πάρτυ! Facebook | Insta | Bandcamp
Duran Duran: Το Danse Macabre είναι έτοιμο για τα μάτια σας!
Οι Duran Duran κυκλοφόρησαν προ λίγων ημερών το official music video από το τελευταίο track Danse Macabre.
Δεν ξέρουμε αν το έκαναν επίτηδες γιατί εντάξει Οκτώβρης έρχεται, η ημέρα των νεκρών πλησιάζει και το Halloweenθα χτυπήσει την πόρτα μας. Ε γιατί να μην κάνουμε και ένα Danse Macabre;
“We’re not dead yet!”
Αυτό δηλώνουν και οι ίδιοι και κάπως έτσι πήρε τα ηνία ο σκηνοθέτης Linc Gasking. Η τεχνική του AI λειτούργησε και πάλι καθώς και το 3D animation. Μοιάζει με σκοτεινή εφηβική ιστορία, εκεί που τα φαντάσματα συναντούν στιγμιότυπα των 80s’.
Η καριέρα τους μετρά πάνω από σαράντα χρόνια και δείχνει να ακμάζει. Το άλμπουμ του 2021 – το “Future Past“, ήταν η αφορμή για περιοδεία αλλά και για να δει ο κόσμος ότι είναι ακόμα εδώ.
Danse Macabre
Έρχεται λοιπόν το 16ο studio album στις 27 Oκτωβρίου 2023, από την BMG and Tape Modern. Μπορεί να μην μοιράζουν καραμελίτσες και σοκολάτες για το Halloween, φέρνουν όμως νέο album με τρία ολόφρεσκα κομμάτια, διασκευές και μια άλλη οπτική των κομματιών τους.
Duran Duran: Το Danse Macabre video
Halloween girl seize the fray
Bruvz & sistaz lead the way
Shackled to the rhythm your soul is weighed
So y’better get down on y’knees & pray
Πάρτε μια γεύση και γνώμη μας, δυναμώστε λίγο την ένταση!
Zombie in the back room, nuns in the bed
Kids in KISS makeup toasting the bread
An Elvis moans a lone Natty Dread
With Death in the living room, offering a head
Are you watching, are you watching?
Collars & chains & cuffs are matching
Kami-kaze stag-do twist & shout
At Sudan Archives on a girls night out
1. “Nightboat” 4:23
2. “Black Moonlight” 3:06
3. “Love Voudou” 4:29
4. “Bury a Friend”
5. “Supernature” Marc Cerrone 3:44
6. “Danse Macabre”
7. “Secret Oktober 31st” 4:22
8. “Ghost Town” Jerry Dammers 3:00
9. “Paint It Black” Jagger–Richards 2:38
10. “Super Lonely Freak”
11. “Spellbound”
12. “Psycho Killer” (featuring Victoria De Angelis)
13. “Confession in the Afterlife”
ΑΚΟΜΑ ΠΙΟ ΨΗΛΑ!
ΑΚΟΜΑ ΠΙΟ ΠΟΛΛΟΙ!
ΓΙΑ ΑΚΟΜΑ ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ!
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023
Κατάμεστο το Θέατρο Λυκαβηττού το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου! Σαν άλλοτε, οι παρέες των Αθηναίων, μικροί και μεγαλύτεροι, είχαν αρχίσει να ανεβαίνουν στα γνωστά μονοπάτια προς το ανακαινισμένο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού από νωρίς.
ΔΕΙΤΕ αποσπάσματα από τη συναυλία του Σαββάτου 16/9
Για την παλιά και μοναδική τους αγάπη, τους ΠΥΞ ΛΑΞ!
Σε μια συγκινητική εμφάνιση, γεμάτη νοσταλγία, η σκηνή του Θεάτρου του Λυκαβηττού γέμισε ξανά – μετά από πολλά χρόνια – με τις μουσικές και τους στίχους των Πυξ Λαξ να κατακλύζουν τις καρδιές των θεατών.
Η ανταπόκριση του κοινού συγκινητική, δεν σταμάτησε ούτε στιγμή να τραγουδά, να συμμετέχει, να πετά τα ρούχα του ψηλά!
Επί 2μιση ώρες, μαζί με τους ΠΥΞ ΛΑΞ χιλιάδες άνθρωποι μοιράστηκαν αναμνήσεις, επιθυμίες, όνειρα, αγωνίες, ελπίδες και προσδοκίες.
Γιατί, αυτό είναι το μαγικό με τους ΠΥΞ ΛΑΞ, ενώνουν, συγκινούν, συμφιλιώνουν.
Τα δύο τραγούδια στο τέλος ήταν αφιερωμένα στον Μάνο Ξυδούς, «Εσύ Εκεί» και «Πυξίδα»
Η συναυλία ξεκίνησε στις 9 το βράδυ ακριβώς και διήρκεσε, έως τις 11.30
Οι Πυξ Λαξ έδωσαν ραντεβού ξανά την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου!
ΔΕΙΤΕ το βίντεο:
Στoν δρόμο για το Θέατρο Λυκαβηττού, χέρι χέρι, σιγοτραγουδώντας ΠΥΞΛΑΞ.
Όπως τότε. Όπως πάντα!
Θα είσαι και ΕΣΥ ΕΚΕΙ, στα ΨΗΛΑ της ΠΟΛΗΣ…
Εκεί που οι αναμνήσεις ζουν για ΠΑΝΤΑ!
Την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου
Οι Πόρτες θα ανοίξουν στις 19:00
Οι ΠυξΛαξ θα ανέβουν στη σκηνή στις 21:00
Η Δευτέρα 09.10 είναι αφιερωμένη στη Μάγια, που μας άφησε τόσο τραγικά και αναπάντεχα τον περασμένο Δεκέμβριο. Την ημέρα που θα γινόταν 23 ετών, στο Gagarin 205, έναν χώρο που αγάπησε πολύ, εκεί που πρόλαβε να ζήσει όμορφες στιγμές, διοργανώνουμε το Α Song for Maya.
Μια γιορτή με φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Ένα all-star event της εγχώριας σκηνής με πολλή και πολύ διαφορετική μουσική. Με καλλιτέχνες και σχήματα από πολλά διαφορετικά είδη, όπως ακριβώς άρεσε και σε εκείνη. Γιατί η Μάγια αγαπούσε τη ζωή, τη μουσική και τους ανθρώπους χωρίς όρους, πέρα από είδη, ετικέτες και διαχωρισμούς.
A Song For Maya.
An All-Star Charity Event.
Δευτέρα 09 Οκτωβρίου
Gagarin 205 Live Music Space
Συμμετέχουν:
Kώστας Λειβαδάς
Νεφέλη Φασούλη
Nightfall
Mηνάς Τσίγκος / Ρουσσέτος Δημητρόγλου (1550)
Alex Dante Duet
Bigus Dickus
Mανώλης Τσίγκος (Innerwish) / Γιώργος Μαργαριτόπουλος (Wardrum) / Μάνος Γαβαλάς (SL Theory) / Θύμιος Μπούτσης (Ransackrat) / Νίκος Παπαδόπουλος (Jetlag)
Ειρήνη Κετικίδη
John Voyager (Need)
Mindust
Tony Venieris (Special DJ Set) + more T.B.A.
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση & ταμείο).
Ηλεκτρονική προπώληση: www.123tickets.gr
Το 123tickets.gr παρέχει τις υπηρεσίες του αφιλοκερδώς, χωρίς επιβάρυνση στην τιμή του
εισιτηρίου.
Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την ενίσχυση φορέων που στηρίζουν όσους
βιώνουν το πένθος και την απώλεια.
Όλοι οι καλλιτέχνες συμμετέχουν αφιλοκερδώς και τους ευχαριστούμε θερμά.
A Song For Maya.
An All-Star Charity Event.
Δευτέρα 09 Οκτωβρίου
Διαβάστε τις τελευταίες λεπτομέρειες που αφορούν τη συναυλία του HAUSER “REBEL WITH A CELLO”, την Tρίτη 19 & Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023 , στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!
Δυο συναυλίες – Δυο βραδιές μουσικής μαεστρίας
Zήστε από κοντά τη σαγήνη των συναυλιών του!
Last Details
Πόρτες ανοίγουν/ Doors open:19:30
On stage: 21:30
Το ΤΑΜΕΙΟ της συναυλίας θα ανοίξει στις 18:30
Το «κακό» παιδί – και ιδρυτικό μέλος – του μουσικού διδύμου των 2Cellos, γνωστός απλά ως HAUSER, έρχεται στην Αθήνα για δύο (2!) συναυλίες στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στο πλαίσιο της περιοδείας του, “Rebel with a Cello”.
Οι συναυλίες του χαρακτηρίζονται από τον άρτιο συνδυασμό των εκρηκτικών ερμηνειών – σήμα κατατεθέν του σούπερ σταρ τσελίστα – με τον ρομαντικό και γεμάτο ψυχή, ήχο. Ένα σύνθετο στυλ που τον κάνει μοναδικό.
HAUSER
HAUSER, μια μουσική κατηγορία μόνος του.
Συνδυάζει την μουσική τεχνογνωσία με τον ωμό μαγνητισμό, στοιχεία με τα οποία καταφέρνει να γοητεύσει και να ενώνει γενιές μουσικόφιλων.
Love Ghost: κυκλοφορούν το "Haunted House" με τον FLVCKKA
Οι Love Ghost κυκλοφόρησαν το νέο “Haunted House“, μαζί με τον FLVCKKA.
Είναι ένας δροσερός, underground ύμνος για alt παιδιά, με ρυθμό οδήγησης από τον Λατίνο υποψήφιο για Grammy, BrunOG.
Το τραγούδι έχει στίχους στα αγγλικά και στα ισπανικά και είναι μια συνεργασία με τον Μεξικανό καλλιτέχνη, FLVCKKA, παραγωγή BrunOG.
Το τραγούδι είναι ένας underground ύμνος σχεδιασμένος για εκλεκτικές ψυχές που αναζητούν παρηγοριά σε εναλλακτικούς ήχους. Ο ρυθμός είναι αδύνατο να αντισταθείς, και οι στίχοι ζωγραφίζουν ένα ζωντανό συναισθηματικό τοπίο που είναι ταυτόχρονα σαγηνευτικό και στοιχειωμένο.
Το “Haunted House”
των Love Ghost είναι κάτι περισσότερο από ένα τραγούδι και ένα βίντεο. είναι μια πρόσκληση να εξερευνήσετε έναν κόσμο συναισθημάτων, γλωσσών και ήχων που ξεπερνούν τα όρια.
Το Love Ghost’s Finnegan Bell βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μεξικό και γράφει και ηχογραφεί με πολλούς Λατίνους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, Phyzh Eye, Jozue, Young Dupe, Blnko και πολλών άλλων.
Οι παραγωγοί με τους οποίους συνεργάζονται στο Μεξικό περιλαμβάνουν τους Shantra (το τελευταίο άλμπουμ του Santa Fe Klan), BrunOG (υποψήφιο για Λατινικά Grammy) και SAGA.
Έχουν πολλά άλλα τραγούδια που έρχονται φέτος, όπως το “Dopeman” με τον αφρομπιτ καλλιτέχνη Camidoh από την Γκάνα και το “Do you Like Me Now” με τον καλλιτέχνη του Nu Metal Cinnamon Babe.
Δεν είναι και πολύ αισιόδοξα τα νέα για τον ηθοποιόRussell Brand. Βρίσκεται αντιμέτωπος με κατηγορίες βιασμού, σεξουαλικής επίθεσης και συναισθηματικής κακοποίησης σε βάρος πέντε γυναικών.
Η είδηση αυτή, έφτασε στα αυτιά όλων και έχει προκαλέσει σάλο στα διεθνή μέσα.
Οι κατηγορίες δεν είναι αβάσιμες, καθώς έχουν διερευνηθεί από μεγάλα μέσα, όπως BBC, Sunday Times, Times και Dispatches του Channel 4.
Επτά (7) χρόνια μετράει η υπόθεση αυτή. Όπως αναφέρεται, οι σεξουαλικές επιθέσεις έγιναν με βάση τις καταγγελίες μεταξύ των χρονολογιών 2006 και 2013. Σύμφωνα με την κατάθεση του ίδιου, όλες οι κατηγορίες είναι ψευδείς. Δεν κινήθηκε ποτέ χωρίς τη συγκατάθεση κάποιου.
Η έρευνα δημοσιεύτηκε στον ηλεκτρονικό ιστότοπο Sunday Times, ενώ το ντοκιμαντέρ του Dispatches,Russell Brand – In Plain Sight, θα προβληθεί στις 21:00 BST στο Channel 4.
Η επικεφαλής ειδήσεων του καναλιού Channel 4, Λ.Κόμπτον, δήλωσε ότι πέντε γυναίκες έχουν κάνει κατηγορίες εναντίον του στο πλαίσιο της έρευνας, Οι τέσσερις εξ αυτών καταγγέλλουν σεξουαλική επίθεση.
Κατηγορίες και στοιχεία
Μια γυναίκα ισχυρίζεται ότι ο Brand τη βίασε σε έναν τοίχο στο σπίτι του στο Los Angeles. Την ίδια μέρα νοσηλεύτηκε σε κέντρο κρίσης βιασμού. Σύμφωνα με τους Times, έχουν δει ιατρικά αρχεία έτσι ώστε να μπορούν να υποστηρίξουν την κατάθεση τους.
Μια δεύτερη γυναίκα ισχυρίζεται ότι της επιτέθηκε όταν ήταν στα 30 του και εκείνη ήταν 16 ετών και ακόμα στο σχολείο. Ισχυρίζεται ότι της αναφέρθηκε ως «το παιδί» κατά τη διάρκεια μιας συναισθηματικά καταχρηστικής και ελεγκτικής σχέσης
Μια τρίτη γυναίκα ισχυρίζεται ότι της επιτέθηκε στο Los Angeles. Σύμφωνα με δική της ομολογία, απειλήθηκε να κινηθεί νομικά εάν έλεγε σε κάποιον άλλον για τον ισχυρισμό της
Στην τέταρτη περίπτωση, η γυναίκα δέχτηκε κακοποιήθηκε σωματικά και συναισθηματικά.
Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων που δεν επιθυμούν να παρευρεθούν στην συναυλία με τη νέα ημερομηνία, μπορούν να ζητήσουν την εξαργύρωση του εισιτηρίου τους. Θα πρέπει να επισυνάψετε το/τα εισιτήριο/α τους στο email mgtliveevents@gmail.com, μέχρι την Τετάρτη 5 Απριλίου.
Ακολουθεί η ανακοίνωση του Passenger:
“Hey guys ,
I’ve got some good and bad news regarding the shows over the next few weeks ….
As some of you may know , I was lucky enough to be out on the road with George Ezra for the last month or so … it was the most amazing tour but unfortunately George got sick and the last two shows were cancelled
They have now been re arranged to April 5th (Leeds) and 6th (London) and the good news is I’ll be the opening act for both
Unfortunately though this means we are sadly having to move our Athens show til later in the year
It will now take place on October 22nd all existing tickets remain valid and refunds are of course available for anyone that cant make the new date .
I’m so gutted … we’ve tried desperately to fit it in around the existing April dates but nothing has been able to work …. I know that there will be some of you that have made travel plans and spent money on accommodation etc and it really sucks … i’m so sorry …. I hope you can understand that we’ve tried to make the best out of quite a difficult situation ….
All other shows are to go ahead as planned . For all tickets and info you can head to my website .
Sorry again for everyone affected by this .
Mike xx”
Ο Passenger για πρώτη φορά ζωντανά στην Ελλάδα!
Ο ερμηνευτής και δημιουργός του “Let Her Go”, θα βρεθεί στην Αθήνα για την πρώτη του συναυλία στη χώρα μας, στις 22 Οκτωβρίου 2023 στο Gagarin.
Το “Let Her Go” δεν είναι απλά ένα απίστευτα επιτυχημένο τραγούδι. Είναι το 24ο video σε συνολικές θεάσεις στην ιστορία (!) του youtube, με πάνω από 3,3 δισεκατομμύρια (!) streams. Επίσης, είναι το 44ο πιο πολυπαιγμένο τραγούδι στην ιστορία του spotify, με πάνω από 1,7 δισεκατομμύρια (!) streams!
Έγινε πολυπλατινένιο σε πολλές χώρες, ενώ ακούστηκε και ακούγεται πάρα πολύ και στην Ελλάδα. Κυριολεκτικά, κάθε ακροατής μουσικής της πρόσφατης δεκαετίας έχει ακούσει τουλάχιστον μια φορά αυτό το εξαιρετικό τραγούδι και γνωρίζει την χαρακτηριστική φωνή του Passenger!
Ο Βρετανός τραγουδοποιός κατόρθωσε έτσι να ζήσει το απόλυτο όνειρο κάθε μουσικού: προσπαθώντας να τα καταφέρει, μετακόμισε στην Αυστραλία, όπου έγινε καλλιτέχνης του δρόμου, χτίζοντας σιγά σιγά την επαφή του με το κοινό. Ώσπου, το 2012 ηχογράφησε και κυκλοφόρησε τον δίσκο “All The Little Lights” που περιείχε το “Let Her Go”, το τραγούδι που του άλλαξε τη ζωή και τον έφερε στο παγκόσμιο προσκήνιο.
“Αντιμέτωπος” με την απότομη φήμη, ο Passenger δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες της επιτυχίας του. Αντίθετα, κυκλοφόρησε το 2016 έναν έξοχο δίσκο (“Young as the Morning Old as the Sea”) που έγινε μεγάλη επιτυχία. Έφτασε στο νο1 στα charts της Μεγάλης Βρετανίας και στο top10 σε πολλές χώρες του κόσμου.
Συνολικά, ο Passenger έχει κυκλοφορήσει 14 άλμπουμς, με 8 από αυτά να μπαίνουν στο top40 των βρετανικών charts.
Περισσότερες πληροφορίες για τη συναυλία θα ανακοινωθούν σύντομα.
Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων που δεν επιθυμούν να παρευρεθούν στην συναυλία την νέα ημερομηνία , μπορούν να ζητήσουν την εξαργύρωση του εισιτηρίου τους, επισυνάπτοντας το/τα εισιτήριο/α τους στο email mgtliveevents@gmail.com, μέχρι την Τετάρτη 5 Απριλίου.
Ακολουθεί η ανακοίνωση του Passenger:
“Hey guys ,
I’ve got some good and bad news regarding the shows over the next few weeks ….
As some of you may know , I was lucky enough to be out on the road with George Ezra for the last month or so … it was the most amazing tour but unfortunately George got sick and the last two shows were cancelled
They have now been re arranged to April 5th (Leeds) and 6th (London) and the good news is I’ll be the opening act for both
Unfortunately though this means we are sadly having to move our Athens show til later in the year
It will now take place on October 22nd all existing tickets remain valid and refunds are of course available for anyone that cant make the new date .
I’m so gutted … we’ve tried desperately to fit it in around the existing April dates but nothing has been able to work …. I know that there will be some of you that have made travel plans and spent money on accommodation etc and it really sucks … i’m so sorry …. I hope you can understand that we’ve tried to make the best out of quite a difficult situation ….
All other shows are to go ahead as planned . For all tickets and info you can head to my website .
Sorry again for everyone affected by this .
Mike xx”
Ο Passenger για πρώτη φορά ζωντανά στην Ελλάδα!
Ο ερμηνευτής και δημιουργός του “Let Her Go”, ενός από τα μεγαλύτερα hit singles του 21ου αιώνα, θα βρεθεί στην Αθήνα για την πρώτη του συναυλία στη χώρα μας, στις 22 Οκτωβρίου 2023 στο Gagarin.
Το “Let Her Go” δεν είναι απλά ένα απίστευτα επιτυχημένο τραγούδι. Είναι το 24ο video σε συνολικές θεάσεις στην ιστορία (!) του youtube, με πάνω από 3,3 δισεκατομμύρια (!) streams. Επίσης, είναι το 44ο πιο πολυπαιγμένο τραγούδι στην ιστορία του spotify, με πάνω από 1,7 δισεκατομμύρια (!) streams!
Έγινε πολυπλατινένιο σε πολλές χώρες, ενώ ακούστηκε και ακούγεται πάρα πολύ και στην Ελλάδα. Κυριολεκτικά, κάθε ακροατής μουσικής της πρόσφατης δεκαετίας έχει ακούσει τουλάχιστον μια φορά αυτό το εξαιρετικό τραγούδι και γνωρίζει την χαρακτηριστική φωνή του Passenger!
Ο Βρεταννός τραγουδοποιός κατόρθωσε έτσι να ζήσει το απόλυτο όνειρο κάθε μουσικού: προσπαθώντας να τα καταφέρει, μετακόμισε στην Αυστραλία, όπου έγινε καλλιτέχνης του δρόμου, χτίζοντας σιγά σιγά την επαφή του με το κοινό. Ώσπου, το 2012 ηχογράφησε και κυκλοφόρησε τον δίσκο “All The Little Lights” που περιείχε το “Let Her Go”, το τραγούδι που του άλλαξε τη ζωή και τον έφερε στο παγκόσμιο προσκήνιο.
“Αντιμέτωπος” με την απότομη φήμη, ο Passenger δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες της επιτυχίας του. Αντίθετα, κυκλοφόρησε το 2016 έναν έξοχο δίσκο (“Young as the Morning Old as the Sea”) που έγινε μεγάλη επιτυχία, έφτασε στο νο1 στα charts της Μεγάλης Βρετανίας και στο top10 σε πολλές χώρες του κόσμου.
Συνολικά, ο Passenger έχει κυκλοφορήσει 14 άλμπουμς, με 8 από αυτά να μπαίνουν στο top40 των βρετανικών charts. Τραγούδια του όπως τα “Simple Song”, “Sword from the Stone”, “And I Love Her”, “The Way That I Love You”, “Everywhere” έχουν δεκάδες και εκατοντάδες εκατομμύρια views, καθιστώντας τον έναν από τους πιο επιφανείς folk-rock καλλιτέχνες της εποχής μας.
Περισσότερες πληροφορίες για τη συναυλία θα ανακοινωθούν σύντομα.
O MAZOHA, live στο Βόλο, στο liveτην Παρασκευή 6 Οκτωβρίου για ένα live set minimum 2 ωρών με τραγούδια από όλη τη δισκογραφία του.
Ο Τζίμης Πολιούδης aka mazoha
ηχογράφησε το άλμπουμ, τον Ιούνιο του 2022, απομονωμένος στο σπίτι του, αφουγκραζόμενος προσωπικά αλλά και εξωτερικά ερεθίσματα και γεγονότα. Η συνηθισμένη του δημιουργική μοναχικότητα σ’ αυτό τον δίσκο διακόπτεται από ενδιαφέρουσες συνεργασίες: η Nalyssa Green συμμετέχει στο ντουέτο «Αποσμητικό», ο Θωμάς Στρατάκης (Green Was Greener) συνυπογράφει την μουσική στα κομμάτια «Μελλοντικέ Μου Εαυτέ» και «Τι Θα Γίνει» και ο Κώστας Θεοδωρίδης έχει γράψει τους στίχους στο «Ανώδυνο».
Οι The National μόλις κυκλοφόρησαν ένα δεύτερο άλμπουμ – έκπληξη για το 2023 με τίτλο “Laugh Track”. To άλμπουμ περιλαμβάνει 12 τραγούδια που προέρχονται από τις ίδιες ηχογραφήσεις για το “First Two Pages of Frankenstein” που κυκλοφόρησε τον περασμένο Απρίλιο από την 4AD.
To “Laugh Track” αποτελεί το πιο «ελεύθερο» άλμπουμ του συγκροτήματος. Αν με το “Frankenstein” προσπάθησαν να χτίσουν την εμπιστοσύνη μεταξύ τους και πάλι μέσα σε αυτά τα 20+ χρόνια που είναι μαζί, το “Laugh Track” είναι ένα προϊόν αυτής της πίστης. Είναι η έκφραση της πρόθεσής τους.
Οι The National αναβάθμισαν ριζικά τη δημιουργική τους διαδικασία. Καθώς βελτίωσαν το μεγαλύτερο μέρος αυτού του υλικού στις ζωντανές εμφανίσεις τους, στα πλαίσια της περιοδείας φέτος. Ηχογράφησαν αυτές τις ανανεωμένες εκδοχές των νέων τραγουδιών σε αυτοσχέδια sessions στο στούντιο του παραγωγού Tucker Martine στο Portland, Flora Recording & Playback.
Στο “Laugh Track” συμμετέχει η Phoebe Bridgers και η Rosanne Cash. Περιλαμβάνεται και το single “Weird Goodbyes” με τη συμμετοχή του Bon Iver που είχε κυκλοφορήσει τον Αύγουστο του 2022. «Ένοιωθα πως η ιστορία είχε ήδη ειπωθεί. Υπήρχε από μόνο του το τραγούδι. Αλλά αισθάνθηκα ότι σχετιζόταν εντελώς με αυτό που κάναμε. Αυτό ήταν και ένα μέρος της λογικής του να φτιάξουμε έναν ακόμη δίσκο. Να δώσουμε στο “Weird Goodbyes” το δικό του σπίτι», δήλωσε ο Aaron Dessner σχετικά με αυτό.
ΔΕΙΤΕΕΝΑVISUALIZER ΓΙΑΤΟ “DEEP END” (PAUL’S IN PIECES)
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή συμμετέχουν στο νέο άλμπουμ του ηλεκτρονικού σχήματος GIDIA που κυκλοφορεί από την νεοϋορκέζικη δισκογραφική εταιρία L.I.E.S. Records.
Οι George Kondaktor και George Lemos (GIDIA) παρουσιάζουν ένα διπλό βινύλιο με τίτλο “STRUGA”, με industrial ήχους και ρυθμούς που ακολουθούν τα μοτίβα των κινήσεων της Μηχανής, έχοντας όμως σαφείς αναφορές στους παραδοσιακούς ήχους των βουνών της Ελλάδας.
Στο άλμπουμ συμμετέχει στα κρουστά ο Iggor Cavalera των Sepultura, ενώ οι αδελφές Βουγιουκλή χαρίζουν με τις μοναδικές τους φωνές ερμηνείες που ανατριχιάζουν.
Ένταση, δράμα, τελετουργία
Ακούστε τα δύο τραγούδια με την Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή
Γνωστοί για το μοναδικό κράμα acid jazz, trip hop και ψυχεδελικού surf με ηλεκτρονικό ήχο και ακουστικά όργανα, καθώς και το εκρηκτικό ταπεραμέντο τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοί Red Snapper επιστρέφουν στην Ελλάδα για να μας παρουσιάσουν το νέο τους δίσκο, «Everybody Is Somebody».
Οι Red Snapper ιδρύθηκαν στο Λονδίνο το 1993. Αποτελούνται από τους Ali Friend (κοντραμπάσο), Richard Thair (τύμπανα) και David Ayers (κιθάρα). Τρία χρόνια μετά υπέγραψαν συμβόλαιο με τη Warp Records για το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Prince Blimey». Έκανε πάταγο και δικαίωσε την απόφαση της Warp να βάλει στο ρόστερ της καλλιτέχνες με τόσο διαφορετικό ήχο από αυτό που είχε συνηθίσει. Tην επόμενη χρονιά, οι Red Snapper, μαζί με τους Foo Fighters, άνοιγαν τους Prodigy στην περιοδεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Συνεργασίες με ονόματα όπως οι Bjork, David Holmes, Beth Orton, Fugees και Massive Attack προβάλλουν τους Red Snapper σε ακόμη μεγαλύτερο κοινό. Το 2000 μας δίνουν το πολύ επιτυχημένο «Our Αim Ιs to Satisfy». Με τον ωριμασμένο ήχο της acid jazz που γνωρίσαμε με το Prince Blimey, αλλά και με αφομοιωμένα τα ηλεκτρονικά, dance στοιχεία τoυ ενδιάμεσου δίσκου «Making Bones» (1998).
Στις αρχές του 2002,
η μπάντα ανακοινώνει τη διάλυσή της. Τα μέλη της ήθελαν να δοκιμάσουν διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις. Είχαν κουραστεί να συζητούν τόσο πολύ για το τι ακριβώς ήθελαν να παίξουν… Για μια πενταετία, ο Friend συνεργάζεται με την Beth Orton και το πρότζεκτ Clayhill. Ο Ayers γράφει μουσική για αναγνωρισμένες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως το «The Tribe» του BBC. Ο Thair συνεργάζεται με τον Jakeone στους Toob, αλλά και με τον Rennie Pilgrem, TCR Allstars και Bomb the Bass.
Στα τέλη του 2007, οι Red Snapper ξαναβρίσκονται όλοι μαζί για ένα τζαμάρισμα. Αποφασίζουν να επανενωθούν. Ανακοίνωση που βγαίνει στη σελίδα τους στο MySpace και ξεσηκώνει τους θαυμαστές τους. Οι μουσικοί επιστρέφουν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέο υλικό για το έκτο άλμπουμ τους/. Αυτή τη φορά μαζί με τον σαξοφωνίστα Tom Challenger, που γίνεται και επίσημα μέλος της μπάντας.
Ανανεωμένοι και ορεξάτοι, οι Red Snapper κυκλοφορούν το «Pale Blue Dot» τον Οκτώβρη του 2008. Εμφανίζονται στο Bloc Weekend τον Μάρτιο του 2008, και στο Glastonbury το 2009.
Τον Μάιο του 2011 έρχεται ο έβδομος δίσκος τους, «Key». Με guest τραγουδιστές τους Gavin Clarke (UNKLE, Clayhill) και Eliza Carthy. Ακολουθεί Ευρωπαϊκή περιοδεία. Το 2014, κυκλοφορεί το «Hyena» από τη Lo Recordings, με μουσική εμπνευσμένη από την σενεγαλέζικη ταινία «Touki Bouki» του 1973.
Το 2019, το τραγούδι τους, Spiky, από το «Κey», βρίσκει μια θέση στο soundtrack του El Camino, της spin-off ταινίας του Vince Gilligan για τη λατρεμένη τηλεοπτική σειρά Breaking Bad. Οι Red Snapper αποκτούν ακόμη περισσότερους νέους θαυμαστές!
Ο τελευταίος δίσκος της μπάντας,
«Everybody Is Somebody» κυκλοφόρησε από τη Lo Recordings τη χρονιά που μας πέρασε. Έσπρωξε τους Βρετανούς να ξεκινήσουν άλλη μία περιοδεία. Με τη στάση τους στην Αθήνα να ανακοινώνεται για την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου, στο Fuzz Club, αναμένουμε μια βραδιά γεμάτη ζωντάνια και το μοναδικό acid jazz/trip hop/funk παλμό των Red Snapper.
To line-up στην συναυλία της Αθήνας θα είναι: Ali Friend (Double Bass, Vocals and Gato drum), Rich Thair (Drums), Tom Challenger (Sax, Clarinet and Keyboards), Tara Cunningham (Guitar and Vocals), Natty Wylah (Vocals).
Οι Blind Guardian έρχονται ξανά στην Αθήνα, το ξέρουμε και χαιρόμαστε ιδιαίτερα γι’ αυτό!!!
Το ίδιο και η ΔέσποιναΣταματάκη που άφησε την φωτογραφική της κι έπιασε το πληκτρολόγιο και έγραψε για τη μπάντα που γουστάρει! Διάβασε ολόκληρο το άρθρο ΕΔΩ
Και δεν είναι η μόνη, μπορώ να πω.
Η ανταπόκριση των οπαδών του συγκροτήματος είναι, για άλλη μία φορά, άκρως εντυπωσιακή!
Η συναυλία του Σαββάτου, 7 Οκτωβρίου, είναι πλέον sold-out οπότε, λόγω της μεγάλης ζήτησης, προστέθηκε άλλη μια μέρα συναυλίας!! Έτσι οι θρυλικοί Blind Guardian θα εμφανιστούν και την Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου στο Floyd, το νέο μουσικό venue στο κέντρο της πόλης, στον ολοκληρωτικά αναμορφωμένο χώρο της οδού Πειραιώς 117.
Η προπώληση για την Παρασκευή ξεκινά άμεσα, προς Πειραιώς 117 ευρώ.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στο more.com
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Μετά τη θριαμβευτική εμφάνισή τους στο Release Athens 2022
όπου είχαμε την τύχη να απολαύσουμε ολόκληρο το αξεπέραστο “Somewhere Far Beyond”, οι Blind Guardian επιστρέφουν στο πλαίσιο της The God Machine Tour 2023, για να παρουσιάσουν τον αριστουργηματικό νέο δίσκο τους, μαζί με όλα τα κλασικά τους τραγούδια.Ο ολοκαίνουργιος, 12ος δίσκος τους, με τον τίτλο “The God Machine”, βρίσκει το γκρουπ σε δαιμονιώδη φόρμα αφού πρόκειται για μια από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας τους.
στην Ελληνική επαρχία έχουμε βιώσει «πέτρινα» χρόνια. Ένας από τους λόγους είναι ότι η αγαπημένη μας μουσική δεν έχει τύχει της μαζικής αποδοχής – όπως συμβαίνει στην Βόρεια Ευρώπη – λόγω της κουλτούρας που έχουμε ως λαός. Για αυτό άλλωστε καμία Ελληνική metal μπάντα δεν έχει βραβευτεί από την πολιτεία. Ενώ βλέπεις για παράδειγμα τον MichaelAmott των ArchEnemy να βραβεύεται από την γενέτειρα του, το Halmstad της Σουηδίας για την προσφορά του στην τέχνη. Θα μπορούσαμε να αναλύσουμε πολλούς λόγους ακόμα που έχουν να κάνουν κυρίως με την Ελληνική κοινωνία και τις χρόνιες παθογένειες της, αλλά αυτό μπορεί να γραφτεί σε άλλο άρθρο που θα τυγχάνει ιστορικού χαρακτήρα, μιας και ευτυχώς τα τελευταία 10-15 χρόνια (ίσως και παραπάνω) έχουν αλλάξει πολλά.
Το φετινό καλοκαίρι
ήταν πολύ γεμάτο από events για κάθε οπαδό της αγαπημένης μας μουσικής τόσο στην επαρχία όσο και στο λεκανοπέδιο με αποκορύφωμα το ReleaseAthens.
Η Κρήτη τα τελευταία χρόνια πρωτοστατεί με τρία φεστιβάλ. Το Chania Rock Festival που μετράει πάνω από μια εικοσαετία ακατάπαυστης δουλειάς και εξέλιξης. Το Over The Wall στο Ηράκλειο που κάνει εξαιρετική δουλειά τα τελευταία χρόνια και φυσικά το Rethymno Rocks! Open Air Festival που πέρσι σε έναν υπέροχο χώρο έφερε δύο από τις μεγαλύτερες μπάντας στον Ελληνικό και όχι μόνο χώρο.
Η Φορτέτζα είναι ένα φρούριο που χρονολογείται από to 1573
και κατασκευάστηκε από τους Ενετούς, αργότερα κατελήφθη από τους Οθωμανούς περί το 1646. Αποτελεί ουσιαστικά την φρουριακή ακρόπολη της πόλης, μιλάμε ουσιαστικά για ένα πολιτισμικό «κόσμημα». Στο συγκεκριμένο χώρο τις τελευταίες δεκαετίες φιλοξενούνται πολλά δρώμενα, στα πλαίσια του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ κατά κύριο λόγο.
Τα τελευταία δύο χρόνια, φιλοξενεί το Rethymno Rocks! Open Air Festival, ένα φεστιβάλ το οποίο διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Σύλλογο «ΣΚΙΕΣ», το οποίο φέτος έτυχε της υποστήριξης του Δήμου Ρεθύμνης όπως και της Περιφέρειας Κρήτης.
Αυτή τη χρονιά το φεστιβάλ είχε μια WarmUp δωρεάν ημέρα, κατά την οποία εμφανίστηκαν, οι Axeon, PlanetNone, TheMotiff και οι Gemma. Την πολιτική να υπάρξει μια δωρεάν ημέρα την βρίσκω εξαιρετική, μιας και δίνει την δυνατότητα να διορθωθούν τυχόν προβλήματα στην οργάνωση, όπως επίσης δίνεται η ευκαιρία σε νέες μπάντες να παρουσιάσουν το υλικό τους. Λοιπόν, ο ήχος ήταν τέλειος σε όλες τις μπάντες, είχε πολύ αέρα αλλά όλα πήγαν πρίμα.
Οι Axeon με το παραδοσιακό τους heavy metal έδωσαν ρέστα. Οι PlanetΝone με το stoner τους έφτιαξαν μια υπέροχη ατμόσφαιρα και έπαιξαν και μια διασκευή Sepultura. Εξαιρετικό εναλλακτικό ροκ παρουσίασαν οι The Motiff στα 600 άτομα που μαζεύτηκαν στον λόφο. Τέλος, οι Gemma οι οποίοι είναι και ανερχόμενο όνομα έδωσαν μια μεγάλη εμφάνιση ηλεκτρονικής μουσικής με παραδοσιακά στοιχεία.
Γενικά η warm up ημέρα είχε τα οφέλη της
ό,τι μπορεί να πήγαινε στραβά διορθωνόταν και έτσι η διοργάνωση ήταν ακόμα πιο έτοιμη για τις επόμενες ήμερες. Να σημειώσουμε και την γρήγορη ροή στο μπαρ, δεν είχε ιδιαίτερη αναμονή για να πάρεις μια μπύρα. Όπως επίσης να αναφερθώ και στην σπουδαία έκθεση “The Spectres of Venice” που ήταν αφιερωμένη στον ΤάκηΧάσικο ο οποίος ήταν ο εμπνευστής των Βενετσιάνικων στολών του Ρεθυμνιώτικου Καρναβαλιού.
Day 2, Παρασκευή 1/9/23 | Kalyva, Anorimoi, Lacrimas Profundere, Venom Inc.
Το mood της ημέρας
Η δεύτερη ημέρα του φεστιβάλ διέθετε μια μπάντα που είχα απωθημένο να παρακολουθήσω ξανά, τους LacrimasProfundere με διαφορετικό line up από τότε που τους είχα παρακολουθήσει στο Vosselaar στο ανατολικό Βέλγιο, κάπου το 2010 αν θυμάμαι καλά και ήταν support στους επίσης πολύ αγαπημένους μου, The 69 Eyes. Ιστορικά να πούμε, ότι αντικατεστήσαν τελευταία στιγμή τους ChristianDeath. Είναι υπέροχο το ότι στη Βόρεια Ευρώπη αν υπάρξει κάποια στραβή, βρίσκουν κατευθείαν παραπλήσιο όνομα για να σώσουν την κατάσταση. Όπως λένε και οι Αμερικάνοι, η Ευρώπη είναι ένα μεγάλο «Super Market» οποιοσδήποτε πάει οπουδήποτε μέσα σε λίγη ώρα. Πόσο μάλλον τότε, που Βέλγιο και Γερμανία γειτονεύουν. Αυτό δεν μπορεί να συμβεί στη χώρα μας εύκολα ή μπορεί να συμβεί αλλά με τεράστιο κόστος. Μετά είχαμε τους Ανώριμους και μετά ως Headliners τους Βρετανούς VenomInc.. Να μην ξεχάσω και τους Kalyva που εμφανίστηκαν πρώτοι, δυστυχώς δεν τους πρόλαβα.
Αnorimoi
Οι Ανώριμοι, γνωστοί στο ευρύ Ελληνικό κοινό, ξεκίνησαν με το «Ενα κεφτεδάκι τόσο δα» και συνέχισαν με «Μήτσος The Lanister» και «Κθούλου». Πιο μετά ήρθαν οι επιτυχίες «Ασε το δίκανο γιαγιά» και «Κάμα Σούτρα» και προχώρησαν με τα «12000 πόδια» και «Καλός». Σκυτάλη δόθηκε στα εξαιρετικά «Vargsteiner poem», «Πανίσχυρος μεγιστάνας των Νίντζα», «Πέος της παρηγοριάς», «Το μέγεθος μετράει» και τελείωσαν με το «Καριόλα» και «Στο πρώτο ραντεβου».
Όπως και στο Κύτταρο πριν καμιά δεκαπενταετία περίπου και στο Chania Rock Festival του 2011, μας πρόσφεραν άπειρο χαβαλέ με το stand up comedy τους, όπως και ατόφιο Heavy Metal και ο κόσμος έμεινε κάτι παραπάνω από ευχαριστημένος.
Ήταν ότι πρέπει για την συνέχεια που άκουγε στο όνομα LacrimasProfundere. Είναι μια μπάντα στην όποια έχω ιδιαίτερη αδυναμία και πιστεύω ότι αν είχε βγει στη σκηνή γύρω στα late ‘80’s θα ήταν ακόμα πιο γνωστή και ξακουστή στα επίπεδα των «θηρίων» όπως Anathema, My Dying Bride κτλ.. Με αλλαγές στο line up τα τελευταία χρόνια οι Γερμανοί έδωσαν ένα υπέροχο show, με τον Μεξικάνο Julian Larre να «οργώνει» την σκηνή σαν άλλος Michael Stanne (Dark Tranquillity). Αυτή η υπερκινητικότητα που διέθετε μου θύμισε σε μεγάλο βαθμό των Σουηδό performer. Τώρα όσοι θέλαμε άσματα από τους πρώτους δίσκους σταθήκαμε άτυχοι, η παρέα του Oliver μας παρουσίασε κομμάτια από το 2006 και μετά και το “Filthy notes for frozen hearts” (“Again it’s over”) το οποίο είναι και ένα από τα πιο αγαπημένα μου.
μην ψάχνετε να βρω αδυναμίες σε μια μπάντα που δεν με έχει απογοητεύσει δισκογραφικά σε κανένα βήμα της και με ένα τόσο υπέροχο στήσιμο πάνω στη σκηνή. Πραγματικά ευχαριστήθηκα σε μεγάλο βαθμό το show τους, αν και θα ήθελα κάποια κομμάτια από το “La Naissance d’un reve” ή από τα εκπληκτικά “Memorandum”, “Burning:A wish” και “Ave end”, τέλος πάντων, αυτές είναι δικές μου παραξενιές. Μακάρι να τους πετύχω πάλι κάπου στην Ευρώπη.
Ήρθε η ώρα για το headlining act της βραδιάς, τους VenomInc.. Η μπάντα των Demolition man και Mantas με drummer τον Jeremie King. Μιας και ο Abaddon δεν πρόκειται να επιστρέψει με καμία κυβέρνηση, η επιλογή του «βομβαρδιστικού» των πολύ καλών The Absence ήταν η καλύτερη. Είχα την τύχη να παρακολουθήσω τους Venom του Conrad από μακρυά στη Βαρκελώνη στα τέλη της προηγούμενης δεκαετίας. Δεν μπορώ να πω ότι ενθουσιάστηκα, ίσως έφταιγε και η κούραση μιας και ήμουν στο πόδι από τις 09:00 το πρωί για το φεστιβάλ.
Venom Inc επί ελληνικού εδάφους
Φέτος λοιπόν ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία να παρακολουθήσω Venom inc επί Ελληνικού εδάφους (το 1996 που είχε φέρει Venom ο Λιβάνιος, ήμουν δεν ήμουν 12 ετών). Μπάντες όπως οι Venominc θέλω να τις βλέπω σε πιο ήρεμα φεστιβάλ με το πολύ δυο σκηνές και όχι να τρέχω σαν τον παλαβό, έτσι λοιπόν αυτή η εμφάνιση «κουμπώσε» για τα καλά στα γούστα μου. Όπως ήταν φυσικό, τα περισσότερα κομμάτια που έπαιξαν ήταν από δουλειές που έχουν κάνει με την προηγούμενη μορφή των Venom.
Venom Inc. – Rethymno Rocks! 2023 – afternoiz.gr – photo by Antonis Pk
Ξεκίνησαν με το “Witching hour”
και συνέχισαν με κομμάτια από τα δυο πρώτα θρυλικά άλμπουμ της μπάντας από το Newcastle (“Black metal”, “Live like an angel (Die like a devil)” και “Don’t burn the witch”. Χαμός στο κοινό με κομμάτια που ουσιαστικά συνέβαλαν στα μέγιστα για τον ακραίο ήχο που γνωρίζουμε ως τώρα. Συνέχισαν με δυο κομμάτια από το πολύ καλό τελευταίο τους άλμπουμ (“Come to me” και το ομώνυμο “Theres only black”). Η συνέχεια είχε το “Buried alive” από το “Welcome to hell” και είχε και μια ευχάριστη έκπληξη για τους ορκισμένους οπαδούς της μπάντας, το “The seven gates of hell”. Στο κοινό επικρατούσε τρελό moshing και η συνέχεια ήταν ακόμα πιο συναρπαστική μιας και μετά το “Inferno” από το τελευταίο τους άλμπουμ, έπαιξαν τα “Leave me in hell”, “Sons of Satan” και φυσικά το “Countess Bathory”.
Η βραδιά έκλεισε με τον καλύτερο τρόπο μιας και οι Venom Inc. στάθηκαν για πλάκα στο ύψος των περιστάσεων ως headliners
Μια σαρωτική old school εμφάνιση.
Έτσι, με αυτόν τον εντυπωσιακό τρόπο, έκλεισε και η δεύτερη ημέρα του Rethymno Rocks!Open AirFestival στο υπέροχο φρούριο της Φορτέτζας. H προσέλευση του κόσμου άγγιξε περίπου τα 700 άτομα. Αξίζουν συγχαρητήρια σε όλα τα παιδιά που έτρεξαν για να βγάλουν εις πέρας όλο αυτό το εγχείρημα και να προετοιμαστούν, όντας κουρασμένοι, για την τρίτη και τελευταία ημέρα του φεστιβάλ.
Day 3, Σαββάτο 2/9/23 | Scarflood, Doomocracy, Rage, Rotting Christ
Scarflood
Η επόμενη ημέρα ξεκινούσε απογευματάκι με τους Scarflood, οι οποίοι μου θύμισαν αρκετά Alter Bridge, κάτι το οποίο και το θεωρώ προσόν για οποιαδήποτε νέα μπάντα. Οι Tremonti και Myles έχουν κάνει υπέροχη δουλειά όλα αυτά τα χρόνια. Μιας και είναι η πρώτη φορά που τους βλέπω, διαπίστωσα ότι δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από μπάντες του χώρου, μιλάμε για τρομερή δουλειά σε κιθάρες και φωνητικά που Southernιζουν όπως πρέπει. Το setlist της μπάντας ήταν: “Reset reality”, “Bones don’t lie”, “Gale”, “The wrongdoer”, “Wasn’t enough” και “The killer most killed”. Οι Scarflood ήταν ότι χρειαζόταν το κοινό για να ζεσταθεί για το επόμενο act της βραδιάς, τους εξαιρετικούς Doomocracy.
Doomocracy
Μια μπάντα, που τον τραγουδιστή τον θυμάμαι από τους τρομερούς Masterreset. Λοιπόν, οι Ηρακλιώτες doomsters έχουν κυκλοφορήσει τρεις δίσκους, οι οποίοι και οι τρεις ειναι εκπληκτικοί. Μιλάμε για φοβερή δουλειά σε όλους τους τομείς. Δεν τους είχα παρακολουθήσει ποτε ζωντανά και το φεστιβάλ αυτός ήταν μια πολύ καλή ευκαιρία να δω τι βγαίνει και έξω από το στούντιο. Όπως και περίμενα, έδωσαν περισσότερη βάση στο τελευταίο τους «διαμάντι», “Unorthodox”. Το set list ήταν το ακόλουθο: “Novum dogma”, Prelude to the apocalypse”, “Ghosts of the past”, “The spiritualist”, “Trinity of fates”, “Eternally lost”, “Faceless” και “Doormacht”.
Η σκηνική τους παρουσία ήταν πέρα για πέρα επαγγελματική
με τον Μιχάλη να βγάζει τον καλύτερο του εαυτό στα φωνητικά και τους υπόλοιπους να συνοδοιπορούν με εξαιρετική μαεστρία. Μιλάμε για μια πολύ σοβαρή μπάντα που δουλεύει ήσυχα και όμορφα κυκλοφορώντας «διαμάντια» στο χώρο του επικού doom metal. Κατά την γνώμη μου ένα σπουδαίο μείγμα Candlemass και Solitude aeturnus με κάποια «ψήγματα» από πρόσφατους Blind Guardian.
Rage
Τους Rage τους θαυμάζω και ακόμα περισσότερο έχω σε εκτίμηση τον Peavy Wagner (δεν γίνεται να μην κάνεις εντυπωσιακή καριέρα όταν κουβαλάς το επώνυμο αυτού του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη). Όπου κι αν τον έχω παρακολουθήσει έχει δώσει τα μέγιστα, είχα επίσης την τύχη να παρακολουθήσω τους Rage με φιλαρμονική ορχήστρα πριν λίγα χρόνια στη Βαρκελώνη. Άρα πάνω κάτω ήξερα τι θα παρακολουθήσω. Έχοντας τον Jean Bormann στις κιθάρες τα τελευταία χρόνια και τον συμπατριώτη μας Βασίλη Μανιατοπουλό στα drums, o Peavy έχει φτιάξει ένα πολύ καλό line up για άλλη μια φορά. Καλό θα ήταν να μην μπούμε σε συγκρίσεις με παλαιότερα μέλη, όλοι γνωρίζουμε τι έχουν προσφέρει, πάει, αποχώρησαν και έχουν δώσει την σκυτάλη σε καινούριους. Πραγματικά καθ’ολη την διάρκεια της εμφάνισης τους ο JeanBormann έκανε δουλειά λές και ήταν ό ίδιος στο studio που ηχογραφήθηκαν τα “Black in Mind”, “Trapped!” και “Missing link”.
Σύνολο κομματιών που έπαιξαν οι Γερμανοί ήταν δεκαεπτά.
Μιλάμε για πάρα πολύ υλικό για την ώρα που τους δόθηκε χωρίς σάλτσες με solos κτλ. Πολύ μεγάλη χαρά μου έδωσαν που έπαιξαν από τα αγαπημένο μου “Perfect man”, το “Don’t fear the winter”. Γενικά αφιέρωσαν πολύ χρόνο στα “The Missing link” και “Trapped!” και στη συνέχεια έπαιξαν συνθέσεις από τα “Black in mind” (“Shadow out of time”), “Ghosts” (“Back in time”), “Wings of rage” (“Let them rest in peace”), “End of all days” (“End of all days”, “Higher than the sky”), “Soundchaser” (“Great old ones”), “Resurrection day” (“Resurrection day”) και “Welcome to the other side” (“Straight to hell”).
με όλες σχεδόν τις επιτυχίες τους, όσες δηλαδή μπορούν να χωρέσουν στην ώρα που τους διατέθηκε. Εντάξει θα ήθελα και ένα “Black in mind” ή ένα “Sent by the devil” ή “Flowers that fade in my hand” ή ένα “Streetwolf” (καλά αυτό δεν παίζει να το θυμάται ούτε ο ίδιος ο Peavy). Εν κατακλείδι, ήταν η καλύτερη εμφάνιση που έχω παρακολουθήσει από τους Rage, η πιο γεμάτη για την ακρίβεια. Καλύτερη και από αυτή της Αθήνας που περιόδευαν με τους Pain of Salvation καμιά εικοασαρια χρόνια πριν και ελάχιστη καλύτερη από αυτή στη Βαρκελώνη που ήταν με συνοδεία φιλαρμονικής ορχήστρας. Θέλω να τους παρακολουθήσω πάλι, να είναι headliners και να παίξουν το minimum δυο ώρες.
Rotting Christ
Έφτασε η ώρα για την τελευταία εμφάνιση της τελευταίας ημέρας του Rethymno Rocks! Open Air Festival 2023. Μια μπάντα που έχω παρακολουθήσει συνολικά 18 φορές σε όλη την Ευρώπη, είτε τους πετυχαίνω σε φεστιβάλ, είτε με παρέα είτε μόνους τους. Αξέχαστη πάντως θα μου μείνει η εμφάνιση τους στην Αμβερσα μαζί με τους BoltThrower, μιλάμε τρομερή εμφάνιση και από τις δυο μπάντες. Γιατί όμως το αναφέρω αυτό το συναυλιακό γεγονός, μα γιατί η εμφάνιση τους ήταν σχεδόν εφάμιλη με αυτή τότε. Άντε να βάλω και το live τους στη Λευκωσία σχετικά πρόσφατα.
Πραγματικά χαίρομαι όταν είναι headliners η παρέα του Necromayhem, γιατί η μπάντα έχει τον χρόνο να αφοσιωθεί πλήρως σε αυτό που κάνει και να ευχαριστήσει τον κόσμο. Ας πούμε εγώ, από τις τελευταίες φορές που τους έχω παρακολουθήσει έχω παράπονο γιατί δεν ακούω τίποτα από το τρισμέγιστο “Thy mighty contract”. Ε, λοιπόν εδώ επιτέλους άκουσα έστω και δυο κομμάτια. Η μεγάλη έκπληξη όμως της βραδιάς ήταν το “In Yumen-Xibalba” και την εκδοχή του με Βυζαντινή εκκλησιαστική χορωδία. ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ. Πληροφοριακά, να πούμε ότι το συγκεκριμένο το παίζουν δεύτερη φορά, η πρώτη ήταν στο Los Angeles στις 22 Φεβρουαρίου 2023. Αυτό είναι προς τιμήν του φεστιβάλ.
Γενικά η εμφάνιση τους επικεντρώθηκε στα “Rituals”, “Aealo”, “Kata ton daimona eautou” και φυσικά “The Heretics”. Εντάξει, μην περιμένουμε εύκολα να παίξουν από “A dead poem”, “Sanctus diavolos”, “Khronos”, “Genesis” κτλ. Γιατί τα χρόνια έχουν περάσει και υπάρχει πολύ μεγάλη δισκογραφία για να καλύψουν. Η γνώμη μου είναι ότι θα πρέπει να στηρίζεις το πρόσφατο υλικό σου για να είσαι στον «αφρό» και να επιλέγεις προσεκτικά από το παρελθόν κομμάτια. Οι RottingChrist το κάνουν με μεγάλη επιτυχία αυτό. Από τα παλαιά έπαιξαν: “King of a stellar war” από το “Triarchy of the lost lovers” και “The sign of evil existence” και “Transform all suffering into plagues” από το συγκλονιστικό “Thy Mighty contract”. Να μην ξεχάσω και το ομώνυμο από το “Non serviam”.
Αυτό που μου αρέσει σε αυτή την μπάντα και τις εμφανίσεις της είναι ότι είτε παίζουν μπροστά σε 1000 άτομα είτε στο Brutal Assault – ας πούμε – θα παίξουν με την ίδια όρεξη. Αυτό έκαναν και στο Rethymno Rocks! Open Air Festival, μπροστά σε 1000 άτομα έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό. Μιλάμε για μια συγκλονιστική εμφάνιση ισάξια με αυτή που είχαν πραγματοποιήσει στο καμίνι του Trix που σας ανέφερα πρωτύτερα.
Μια μεγαλειώδη εμφάνιση από μια μπάντα ορόσημο για την χώρα μας που μας έχει κάνει περήφανους σε όλα τα μήκη και πλάτη της Γης.
Είχα δεν είχα ξεπέρασα τις 2.800 λέξεις
είχα όμως πολλή όρεξη για να γράψω αυτές τις αράδες για την προσπάθεια που γίνεται στην πόλη που μεγάλωσα και ως ένα βαθμό έχω παρακολουθήσει τον μόχθο που δίνουν όλοι, την αγάπη και πάθος για να πραγματοποιούνται όλο και περισσότερα events της αγαπημένης μας μουσικής. Ας μην ξεχνάμε ότι πολλά μεγάλα φεστιβάλ στο εξωτερικό γίνονται στην επαρχία ή κοντά σε μεγάλα αστικά κέντρα. Το «κοντά» για την Γερμανία είναι 200χλμ. Σπουδαία η τοποθεσία για μια ακόμη φορά για να πραγματοποιηθεί το Rethymno Rocks! Open Air Festival 2023, το φρούριο της Φορτέτζας είναι ο ιδανικός χώρος. Και το BrutalAssault γίνεται κι αυτό σε αρχαιολογικό χώρο, στο υπέροχο Josefov – ένα αμυντικό φρούριο του 18ου αιώνα.
Rethymno Rocks!
Η οργάνωση ήταν εξαιρετική, χωρίς ιδιαίτερα κενά η οποία διέθετε και μέσο για την μεταφορά πολιτών ΑμεΑ. Για τα δεδομένα του φεστιβάλ ο ήχος ήταν πολύ καλός, χωρίς ιδιαίτερα προβλήματα. Πάντως άκουσα ότι ήρθε κόσμος από όλη την Κρήτη. Aπό την Σητεία μέχρι και την Παλαιόχωρα και από την Ιεράπετρα μέχρι και την Κίσσαμο. Όπως επίσης από Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Αγρίνιο ακόμα και από Κύπρο (συνταξίδευα μαζί τους). Έχει μεγάλη δυναμική το φεστιβάλ και αυτό οφείλεται στο μεράκι δεκάδων ατόμων που έτρεξαν μέρα νύχτα για να στηθεί.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![Shelter Me | music for those who love [us] unconditionally |](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2023/09/shelter-me-1-1-640x448.jpg "shelter me (1) (1)")
