Μετά από 2 δίσκους, το Roots (2015) και το Something’s Rotten in the State (2018), οι Mind Departure επιστρέφουν κυκλοφορώντας πρόσφατα το νέο τους single “Α Kid in a Yard” και το μοιράζονται μαζί σας!
Οι φίλοι της εναλλακτικής σκηνής θα χαρούν ιδιαίτερα. Κοφτές κιθάρες και ρίμες που εμένα μου θύμισαν λίγο RATM με μια πιο στρόγγυλη προσέγγιση στον ήχο. Καθόλου κακό ε;
Πάρτε και τους στίχους γιατί είναι ωραίοι!
Watch the kid in the back yard,
Playing with toys of a grown man.
Check how low are the batteries,
Dressed as a cowboy he shoots his fucking dreams.
Fill his head with a sick idea,
To find a way to get out of here.
Cut the strings of the puppeteer,
Run away, run away, run away and cheer!
Watch the kid in the back yard,
In his sleeve there’s a hidden card.
Calling you to come out and play,
Be aware plastic guns can be real one day…
Watch the kid break the wooden fence,
And you wonder how to play defense.
Watch the kid born to make a fuss,
Take this Barbie doll and stick it up inside your…
A generation rising from the fire,
A generation burned but strong inside… (x2)
A generation you thought you control,
A generation born to melt your throne!
credits
released November 21, 2023
Music: Mind Departure
Lyrics: Dimitris Makris
Recorded at Zero Gravity Studios (Athens, GR)
Engineered by Dimitris Dimitriades.
Production and Mix by Dimitris Dimitriades
Mastered by Anestis Psaradakos at Athens Mastering
Τον Ihsahn όσοι ασχολούμαστε με το extreme metal και όχι μόνο, τον γνωρίζουμε. Δεν νομίζω ότι είναι αναγκαίο να μιλήσουμε για τους Emperor, γνωρίζουμε όλοι τι έχουν προσφέρει στη σκηνή. Δεν φέρουν τυχαία το όνομα αυτό. Το αφήνω εδώ γιατί μπορώ να μιλάω για ώρες.
Για την ακρίβεια, ο Ihsahn κυκλοφορεί ανά δυο χρόνια δουλειά από την ηλικία των 16 ετών.
Ο Ihsahn έχει κυκλοφορήσει από το 2006 εννιά προσωπικά άλμπουμ κάτω από το όνομα του, μαζί με τα δυο επόμενα που έρχονται τον Φεβρουάριο. Επίσης, πριν ξεκινήσει να χρησιμοποιεί το όνομα του, είχε τους Peccatum που κυκλοφόρησε τρία εξαιρετικά άλμπουμ. Για την ακρίβεια, ο Ihsahn κυκλοφορεί ανά δυο χρόνια δουλειά από την ηλικία των 16 ετών. Η μουσική που έβγαζε και βγάζει με αυτές τις μπάντες σε καμία μα σε καμία περίπτωση δεν θα κολλούσε στους Emperor. Λοιπόν μιας και αυτό τον καιρό πραγματοποιεί επιλεκτικά εμφανίσεις σε φεστιβάλ με τους Emperor και με τους οποίους έχει αναφέρει επαλειμμένα ότι δεν θα κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ. Αποφάσισε να κυκλοφορήσει νέα δουλειά και όπως καταλαβαίνετε οι φανατικοί των Emperor έχουμε γιορτή.
Ο Ihsahn στις 16 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε νέο single το οποίο φέρει τον τίτλο “Pilgrimage to oblivion”. Είναι προπομπός του ομώνυμου του άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει σε δυο εκδόσεις στις 16 Φεβρουαρίου 2024. Να πούμε δυο λόγια για το κομμάτι, και οι δυο εκδοχές είναι εξαιρετικές. Η μη ορχηστρική μορφή του θα σας φέρει στο νου τους Celtic Frost του τιτανοτεράστιου “Into the pandemonium” με έντονες αναφορές στο τελευταίο άλμπουμ του Ihsahn, “Amr”. Όπως επίσης, έχει αναφορές στο τελευταίο άλμπουμ των Emperor, “Prometheus-The discipline of fire and demise”. Η ορχηστρική έκδοση θα σας θυμίσει τους Chaostar του Χρήστου Αντωνίου των Septic Flesh. Παρακάτω μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το τι θα ακούσουμε στις 16 Φεβρουαρίου.
Cover art of “Ihsahn” album
Σχετικά με το επερχόμενο άλμπουμ θα έχει δίπλα του δυο μουσικούς που έπαιζαν παλαιότερα στους Leprous. Τον Chris Baum στο βιολί και τον Tobias Ornes Andersen στα drums. Επίσης συμμετέχει και ο γιος του Ihsahn στα κρουστά. Η παραγωγή έχει πραγματοποιηθεί από τον Ihsahn και το mastering έχει γίνει από τον Tony Lindgren, ιδιοκτήτη των Fascination Street Studios. Υπομονή μέχρι τις 16 Φεβρουαρίου.
Λοιπόν, οι Skeptical Minds μας έρχονται από το Βέλγιο, έχουν κυκλοφορήσει τρία studio albums και στις 8 Δεκεμβρίου θα κυκλοφορήσουν το τέταρτο τους. Τα τρία προηγούμενα άλμπουμ φέρουν τους τίτλους “Rent to kill”, “Scepticalized” και “Omega thanatos” και κυκλοφόρησαν 2005, 2010 και 2015 αντίστοιχα. Επίσης έχουν στη δισκογραφία τους και ένα live album, το “Run for your live”.
Οι Skeptical Minds είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση που γοητεύει τα αυτιά κάθε ακροατή που ασχολείται με το experimental rock/metal.
Έχουμε και λέμε, οι Skeptical Minds είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση που γοητεύει τα αυτιά κάθε ακροατή που ασχολείται με το experimental rock/metal. Οι επιρροές τους κινούνται μεταξύ Evanescence, Rob Zombie, Rammstein, Massive Attack, Bjork μέχρι και Motorhead. Οι Motorhead, να σημειώσουμε ότι είναι η μεγάλη αγάπη του Michel Stiakakis, κιθαρίστα της μπάντας.
Έτσι λοιπόν, η μπάντα κυκλοφορεί το “Desert”. Προπομπό της επικείμενης δουλειάς τους “Kharon” η οποία θα κυκλοφορήσει από την FYB Records. Η επικείμενη δουλειά τους είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας που ξεκίνησε το “Omega thanatos” και η κυκλοφορία θα συνοδεύεται και από comic book. Παρακάτω θα βρείτε το video που κυκλοφόρησε πρόσφατα σχετικά με το “Desert”.
Το Brutal Assault πραγματοποιείται στο φρούριο Josevof το οποίο βρίσκεται περίπου 100 χιλιόμετρα μακριά από την Πράγα. Έτσι λοιπόν ένας επισκέπτης μπορεί να το συνδυάσει με πολυάριθμες βόλτες στην ιστορική πρωτεύουσα της Δημοκρατίας της Τσεχίας. Αν η Βουδαπέστη θεωρείται το “Παρίσι” της ανατολικής Ευρώπης, η Πράγα θεωρείται το “κόσμημα” της Κεντρικής Ευρώπης. Το καμάρι των ηγεμόνων Κάρολου Δ’ και Ροδόλφου Β’. Όμως πριν μπούμε στο “ψητό” σχετικά με το ιστορικό Extreme Metal Festival Brutal Assault, καλό θα ήταν να αναφέρουμε κάποια πράγματα για τον προορισμό.
Πράγα, Πηγή: Προσωπικό αρχείο
Η Πράγα είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις της Κεντρικής Ευρώπης που μπορεί να επισκεφθεί κάποιος. Έχει τα πάντα για όλους. Είναι μια από τις πιο μυστηριακές, ελκυστικές, σαγηνευτικές, παραδοσιακές και σύγχρονες μητροπόλεις της Ευρώπης. Όπως επίσης σχετικά φθηνός προορισμός και η πρόσβαση μπορεί να γίνει από Αθήνα με σχετική ευκολία, μιας και υπάρχουν απευθείας πτήσεις. Είναι μια πόλη που μπορεί να συνδυαστεί και με άλλους προορισμούς, όπως η Βιέννη, η Μπρατισλάβα, το Μόναχο, η Δρέσδη, το Μπρνο ή και η Βουδαπέστη. Χτισμένη πάνω στις όχθες του ποταμού Μολδάβα, στην κεντρική Βοημία, μπορούμε να την αποκαλέσουμε και “Χρυσή πόλη” όπως και “Μητέρα των πόλεων”. Το ιστορικό της κέντρο είναι από τα ομορφότερα στον κόσμο και από το 1992 ανήκει στον κατάλογο μνημείων παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.
Θέα του ποταμού Μολδάβα από την Γέφυρα του Καρόλου, Πηγή: Προσωπικό αρχείο
Η Πράγα κατοικείται από την παλαιολιθική εποχή και οι πρώτοι που εγκαταστάθηκαν εκεί ήταν Κέλτες γύρω στο 400 π.χ. αλλά αργότερα υπέστησαν διωγμούς και αφομοιώθηκαν από Γερμανικά φύλα. Μετά η περιοχή πέρασε στους Σλάβους, γύρω στον τέταρτο αιώνα. Η Πράγα ιδρύθηκε από την πριγκίπισσα Λιμπουσε και τον σύζυγο της, σύντομα έγινε η έδρα των Βασιλέων της Βοημίας. Να σημειώσουμε ότι η Λιμπούσε αποτελεί μυθική προσωπικότητα. Είναι πρόγονος του οίκου των Πρεμυσλίδων και τον Τσέχων με την ευρύτερη έννοια. Σύμφωνα με τον θρύλο ίδρυσε την πόλη της Πράγας γύρω στον όγδοο αιώνα.
Libuse και Premysl, έργο του Josef Vaclav Mysblek
Η Πράγα μεγαλούργησε κατά την θητεία του Κάρολου Δ’
Αργότερα έγινε σημαντικότατο εμπορικό κέντρο όλης της Ευρωπαϊκής ηπείρου και έρχονταν έμποροι από παντού. Η Πράγα μεγαλούργησε κατά την θητεία του Κάρολου Δ’, δημιουργήθηκε η νέα πόλη, Νοβε Μιεστο. Παράλληλα κατασκευάστηκε το “κόσμημα” της Πράγας, η γέφυρα του Καρόλου. Ακόμα κατασκευάστηκαν ο καθεδρικός Ναός του Αγίου Βίτου μέσα στο φρούριο Χραντσανι ο οποίος θεωρείται ο παλαιότερος γότθικος ναός της Κεντρικής Ευρώπης. Πραγματικά ένα επιβλητικό αριστούργημα γοτθικής αρχιτεκτονικής. Επίσης, ιδρύθηκε το Πανεπιστήμιο του Καρόλου, το οποίο είναι το παλαιότερο πανεπιστήμιο της Κεντρικής Ευρώπης.
Η Πράγα συνέχισε την ανοδική της πορεία σε όλα τα επίπεδα στη συνέχεια των δυο επόμενων αιώνων. Ο Ροδόλφος Β’ ανακηρύχθηκε ηγεμόνας του Βασιλείου το οποίο πια είχε παραχωρηθεί στους Αψβούργους. Ήταν ένας από τους πιο παράξενους βασιλείς, μιας και ζούσε στο κάστρο και συγκέντρωνε φυσιογνωμίες που ασχολούνταν με την μαγεία και άλλες παρεμφερείς ιδιότητες.
Κατά τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο και την λήξη του, η Αυστροουγγαρία ηττήθηκε ταπεινωτικά και δημιουργήθηκε η Τσεχοσλοβακία. Μετά την λήξη του Β’ Παγκοσμίου πολέμου, κυριάρχησε απολυταρχικό καθεστώς, έγινε επανάσταση και ξεκίνησε η περίοδος του “Σοσιαλισμού με ανθρώπινο πρόσωπο”. Η Σοβιετική ένωση όπως ήταν φυσικό αντέδρασε και κατέπνιξε μέσα στο αίμα την εξέγερση προελαύνοντας με άρματα. Μετά την πτώση του τείχους του Βερολίνου το 1989, οι Τσέχοι απελευθερώθηκαν από τον Κομμουνισμό κατά την διάρκεια της “Βελούδινης επανάστασης”. Μετά την διάλυση της Τσεχοσλοβακίας, η Πράγα έγινε πρωτεύουσα της Τσεχίας το 1993.
Όπως καταλαβαίνετε υπάρχουν πολλοί λόγοι για να επισκεφθεί κάποιος της πρωτεύουσα της Τσεχίας. Πάρα πολλές δραστηριότητες τόσο στο κέντρο όσο και στα περίχωρα. Ουσιαστικά αν κάνετε έναν προσεκτικό σχεδιασμό θα δείτε την εξέλιξη της Ευρωπαϊκής ιστορίας μέσα από την Πράγα.
Θα περπατήσετε την Γέφυρα του Καρόλου, η οποία εντυπωσιάζει εδώ και 600 χρόνια τον κάθε επισκέπτη και κάτοικο της πόλης. Τριάντα αγάλματα μπαρόκ ρυθμού κοσμούν την γέφυρα από άκρη σε άκρη. Η γέφυρα συνδέει την νέα πόλη της Πράγας με την Βασιλική όδο. Από εκεί περνούσαν οι πομπές Βασιλέων κτλ.
Θα ανηφορίσετε προς το επιβλητικό κάστρο της Πράγας, το οποίο ουσιαστικά είναι ένα σύμπλεγμα από μικρά παλάτια. Είναι από τα μεγαλύτερα και επιβλητικότερα στην Ευρώπη. Όλα αυτά συνδέονται με μικρά γραφικά σοκάκια και εκατοντάδες σκαλοπάτια. Η θέα προς το ποτάμι είναι από τα πιο θεαματικά πανοράματα στον κόσμο.
Κάστρο της Πράγας και συνοικία Χραντσανι, Πηγή: Προσωπικό αρχείο
Θα θαυμάσετε το αστρονομικό ρολόι, το οποίο λειτούργησε για πρώτη φορά το 1410, είναι έργο του Μικουλας από το Καντάν. Τον μηχανισμό του όμως τον τελειοποίησε ο ωρολογοποιός Χάνους το 1490. Υπάρχει ένας μύθος γύρω από τον Χάνους, ότι πέντε δημοτικοί σύμβουλοι τον τύφλωσαν για να μην κατασκευάσει πουθενά αλλού τέτοιο αριστούργημα. Ο Χάνους όμως πήρε την εκδίκηση του, έστειλε έναν παραγιό του να διαλύσει τον μηχανισμό και έτσι το ρολόι σταμάτησε για 100 χρόνια την λειτουργία του.
Αστρονομικό Ρολόι, Πηγή: Προσωπικό αρχείο
Θα λατρέψετε την Εβραϊκή συνοικία, Γιοζεβοφ. Η παρουσία των Εβραίων απαριθμεί περισσότερα από χίλια χρόνια στην πόλη της Πράγας. Σε αυτή την συνοικία έζησαν σπουδαίες προσωπικότητες της πόλης, όπως ο Δήμαρχος Μάισελμ ένας από τους πιο πλούσιος ανθρώπους της Ευρώπης και ο Ραβίνος Λεβ, ένας από τους πιο σημαντικούς σύμβουλους του Ροδόλφου ‘Β σε θέματα, κυρίως αποκρυφισμού. Αξίζει να την περπατήσετε αυτή την συνοικία και να ζήσετε την ιστορία μέσα από τα αρχοντικά κτήρια και τις πανέμορφες πλατείες. Ένας επισκέπτης δεν πρέπει να παραλείψει το παρατηρητήριο του δημαρχείου της παλιάς πόλης, η θέα είναι υπέροχη από εκεί.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου είναι από τους πιο εντυπωσιακούς και επιβλητικούς ναούς που μπορεί να επισκεφθεί κάποιος.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου είναι από τους πιο εντυπωσιακούς και επιβλητικούς ναούς που μπορεί να επισκεφθεί κάποιος. Μεγαλοπρεπής και καθηλωτικός με έντονη αρχιτεκτονική γότθικου ρυθμού. Αυτός είναι ο μεγαλύτερος καθεδρικός ναός της χώρας και περιλαμβάνει αναρίθμητα παρεκκλήσια, θαυμάσιες τοιχογραφίες και επιτύμβιες στήλες. Χαρακτηριστικά είναι τα γοητευτικά χρωματιστά βιτρό των παραθύρων του κυρίως ναού.
Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου, Πηγή: Προσωπικό αρχείο
Μια ανάβαση στο λόφο Πετριν θα σας επιτρέψει να θαυμάσετε την Πράγα από ψηλά
Επίσης, μια ανάβαση στο λόφο Πετριν θα σας επιτρέψει να θαυμάσετε την Πράγα από ψηλά. Μπορείτε να πάτε με τελεφερίκ και βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Κάστρο της Πράγας. Μπορείτε να επισκεφθείτε εκθέσεις αστρονομίας στο χώρο και να χαλαρώσετε από την βαβούρα της πόλης. Αξίζει να διαβάσετε την ιστορία σχετικά με τα τείχη του λιμού, τα οποία κατασκεύασε ο ο Κάρολος ο Δ’ για να γλιτώσει τον πληθυσμό της πόλης. Ένα περπάτημα στο πάρκο Λέτνα δεν πρέπει να παραλειφθεί, μιας και γοητεύει αν και έχει ανηφορικό δρόμο. Απίστευτο καταπράσινο τοπίο που όταν ανέβεις αρκετά ψηλά έχεις μια απίστευτη θέα προς την πόλη.
Κοντά λοιπόν σε αυτή την πραγματικά εκθαμβωτική και μαγευτική μητρόπολη, πραγματοποιείται ένα από τα μεγαλύτερα extreme metal festival της Ευρώπης. Το φημισμένο Brutal Assault. Στο επόμενο μας άρθρο θα μιλήσουμε εκτενέστερα.
Hayao Miyazaki και Studio Ghibli παρουσιάζουν το 'The Boy and the Heron'
Ακόμα ένα δημιούργημα του Hayao Miyazaki και του Studio Ghibli! Η ταινία The Boy and the Heron, ήταν από εκείνα τα animation που παρέμειναν μυστήριο μέχρι την πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στις Ιαπωνικές αίθουσες στις 14 Ιουλίου.
Ο τίτλος Kimi tachi wa do ikiruka, ή How do you live?, αποκαλύφθηκε το 2017. Καμία ενημέρωση και διαφήμιση δεν έγινε, αφού ούτε trailer υπήρχε ούτε ανακοίνωση ως προς το κοινό. Η συμμετοχή του Joe Hisaishi ήταν μεγάλη έκπληξη, καθώς επιβεβαιώθηκε στις 4 Ιουλίου, μόλις 10 ημέρες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας.
Είναι εκείνος που συνέθεσε για το Nausicaä of theValley of the Wind του 1984.
Το όλο μυστήριο που δημιουργήθηκε λειτούργησε ως στρατηγικό εργαλείο προώθησης της ταινίας. Αυτό που συνέβη την ημέρα της κυκλοφορίας στις 14 Ιουλίου, ήταν η αποράρρυνση από το Studio Ghibli ως προς το κοινό να κάνει σχόλια για το περιεχόμενο της ταινίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Σκοπός ήταν το κοινό να δει την ταινία του χωρίς προκατασκευασμένες προσδοκίες. Και το κατάφερε ο Miyazaki.
Μια ιστορία ενηλικίωσης
Το μυθιστόρημα του Genzaburo Yoshino “How do you live?” 君たちはどう生きるかεκδόθηκε το 1937, τέσσερα χρόνια πριν η Ιαπωνία ενταχθεί στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το βιβλίο παρακολουθεί ένα έφηβο αγόρι καθώς περιηγείται στα μεγάλα ερωτήματα σχετικά με το πώς να ζήσεις τη ζωή σου μέσα από αλληλεπιδράσεις που είχε με τους φίλους του, τις οικονόμους και την οικογένειά του.
Hayao Miyazaki Studio Ghibli ‘The Boy and the Heron’
Αρχικά προοριζόταν να είναι ένα βιβλίο ηθικής για έφηβους ενήλικες, παρά ένα λογοτεχνικό έργο. Ο Hayao Miyazaki είχε μεγάλη αδυναμία στο βιβλίο κατά την παιδική του ηλικία.
Παρόλο που η ταινία είναι πρωτότυπη και όχι ένα ριμέικ του μυθιστορήματος, έχει πολλές ομοιότητες. Και στις δύο αφηγήσεις πρωταγωνιστεί ένα έφηβο αγόρι. Μιλά για το ταξίδι ενηλικίωσης, το νόημα της ζωής και διαδραματίζονται σε μια παρόμοια ιστορική εποχή.
“How do you live?“
Το μυθιστόρημα εκτυλίσσεται στη δεκαετία του 1930, μια περίοδο κατά την οποία η Ιαπωνία αγκάλιαζε όλο και περισσότερο τον μιλιταρισμό. Η ταινία κινουμένων σχεδίων διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Υπολογίζεται το 1944 ή το 1945, μετά την πτώση της Saipan, όταν αμερικανικά στρατιωτικά αεροσκάφη άρχισαν βομβαρδισμούς με στόχο τον άμαχο πληθυσμό. Ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας, ο Mahito, βιώνει την τραγική απώλεια της μητέρας του σε μια πυρκαγιά, που πιθανότατα προκλήθηκε από τους βομβαρδισμούς, στις αρχές της ιστορίας.
Το «The Boy and the Heron» βγαίνει στους κινηματογράφους στις 26 Δεκεμβρίου.
The Boy and the Heron
Ενώ το ιστορικό υπόβαθρο της ταινίας είναι προφανές για το εγχώριο κοινό στην Ιαπωνία, μπορεί να μην είναι άμεσα εμφανές σε πολλούς ξένους θεατές. Δεν υπάρχει καμία καθοδηγητική αφήγηση που να εξηγεί τι συμβαίναι. Η χρήση του τίτλου από το μυθιστόρημα από τον Miyazaki αντανακλά την αντιπολεμική στάση του Yoshino, αλλά αυτή η σύνδεση δεν είναι σαφής στον αγγλικό τίτλο.
Ο νέος τίτλος, The Boy and the Heron, δεν έχει σχέση με το ιαπωνικό πρωτότυπο. Πιθανώς δημιουργήθηκε για να προσελκύσει ένα διεθνές κοινό που δεν είναι εξοικειωμένο με το μυθιστόρημα. Εδώ, το αγόρι συμβολίζει τον ίδιο τον Hayao Miyazaki. Ένα παιδί που, έχοντας χάσει τη μητέρα του και αναγκαστεί να εγκαταλείψει το Τόκιο κατά τη διάρκεια των εκκενώσεων εν καιρώ πολέμου, συνεχίζει να νοσταλγεί τη μητρική παρηγοριά.
Hayao Miyazaki Studio Ghibli ‘The Boy and the Heron’
Το αγόρι ξεκινά ένα ταξίδι σε έναν εναλλακτικό κόσμο. Ένας Heron που μιλάει διαταράσσει το ταξίδι του. Πρέπει όμως και είναι ζωτικής σημασίας για την ολοκλήρωση του ταξιδιού. Η συνάντηση μαζί του απεικονίζει με οδυνηρό τρόπο το πώς μπορούμε να ενσαρκώνουμε ταυτόχρονα τη φιλία και την αντίθεση, αντικατοπτρίζοντας την πολυπλοκότητα του πραγματικού κόσμου.
Η ιστορία χρησιμεύει τόσο ως μάθημα ζωής όσο και ως αυτοβιογραφικός προβληματισμός που κατασκεύασε ο Miyazaki στο λυκόφως της ζωής του. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο, μια προσπάθεια όπου διασχίζει δεκαετίες για να εμβαθύνει στις αναμνήσεις του.
Hayao Miyazaki
Γεννημένος το 1941, τη χρονιά που η Ιαπωνία εισήλθε στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, ο Miyazaki ίσως αισθάνθηκε υποχρεωμένος να καταγράψει τις αναμνήσεις του. Μόνο ένα μικρό μέρος των σημερινών γενεών έζησε τον πόλεμο- ακόμη λιγότεροι διατηρούν προσωπικές αναμνήσεις από εκείνη την εποχή. Η ευκαιρία να μάθουμε από πρώτο χέρι από άμεσες εμπειρίες και προφορικές ιστορίες μειώνεται ραγδαία.
Μετά το The Wind Rises του 2013, ο Miyazaki πέρασε δέκα χρόνια δημιουργώντας το The Boy and the Heron. Φυσικά δεν έλειψε και η αναφορά πολλών πως αυτή θα μπορούσε να είναι η τελευταία του ταινία.
Μπορεί να εκπλήσει ακόμα τα κοινό του, αν και 82 ετών! Παρά την ηλικία του, έχει ξεκαθαρίσει την πρόθεσή του να δημιουργήσει άλλη μια ταινία.
Όμως το The Boy and the Heron μοιάζει με το καταληκτικό έργο της μακράς διαδρομής του. Οι ταινίες του πάντα ήταν γεμάτο μηνύματα προς τις νεότερες γενιές. Το ασυνήθιστο αίτημά του να μην μοιραστεί λεπτομέρειες της ταινίας στα social, υποδηλώνει ότι θέλει το κοινό του να σκεφτεί ατομικά το σημαντικό ζήτημα του πώς να ζήσεις τη δική σου ζωή.
Όσοι ταξιδέψετε έως εκεί, μην ξεχάσετε να κάνετε την επίσκεψη σας στο μουσείο Ghibli.
Michael Stipe:Ετοιμάζεται για το 1o solo album: "I have a deadline now"
Ο Michael Stipe αποκάλυψε πως δουλεύει πάνω σε ένα προσωπικό project. Η καθυστέρηση μεγάλη αφού αγγίζει τους 12 μήνες… αυτό όμως δεν δείχνει να ρίχνει τους θαυμαστές του.
Πρόσφατα έδωσε συνέντευξη στους New York Times, όπου και αποκάλυψε αυτό το “μυστικό” στους φανς. Ο πρώην frontman των R.E.M. διαβεβαίωσε τους οπαδούς του ότι το solo project έχει λάβει μια μικρή καθυστέρηση λόγω προσωπικών συνθηκών, όπως οικογενειακά επείγοντα περιστατικά, μετακομίσεις στο σπίτι και μια κρίση Covid.
Michael Stipe
Δεν είναι όμως το μόνο που τον έχει πάει πίσω, αφού και η συγγραφική του δράση έχει μπλοκαριστεί. Ούτε τσάκρα να ήταν…
New York Times
“Έχω μια προθεσμία τώρα, Θα μπορούσα να συνεχίσω να δουλεύω πάνω σε αυτόν τον δίσκο για μια δεκαετία και να αφήσω τις ανασφάλειές μου να με κυριεύσουν”.
“I could keep working on this record for a decade and let my insecurities get the better of me.”
“We can say for the piece that I finished the songs” . “And by God, I will finish them before the piece comes out. How about that? Let’s leave the piece closing with: I finished the songs.”
Καμία βοήθεια για το νέο δίσκο
Αναφέρει επίσης πως αυτό το νέο του ξεκίνημα, είναι χρηματοδοτούμενο από την τσέπη του. Ούτε δισκογραφική, ούτε συμβόλαιο ούτε κάποιον να του λέει τι να κάνει.
“I’m working on a solo album, my first. I’m collaborating with a bunch of different musicians and each of those songs, if I get my way, which I think I will because I’m paying for it, will be very different”.
“I have no management. I have no label. For the first time in my adult life, I don’t have a contract with anyone except myself. So I get to do whatever I want. Anyway, there will be a visual representation for each of the songs, and it should come together next year. I’m hoping to build slowly.”
Μετά τη διάλυση των R.E.M., ο Stipe έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από σόλο singles. Μερικα παραδειγματα είναι το “Your Capricious Soul” το 2019 και το “Drive to the Ocean” το 2020. Ήταν επίσης συμπαραγωγός στο άλμπουμ ‘Sir‘ του 2018 του electroclash ντουέτου Fischerspooner.
Τον Ιούλιο, ο Stipe κοινοποίησε εκ νέου τη διασκευή του στο ‘The Last Day of Our Acquaintance‘ της Sinead O’Connor μετά τον θάνατο της τραγουδίστριας. Είχε ηχογραφήσει την εκδοχή του τραγουδιού το 1996.
Αν θέλεις να είσαι σε εγρήγορση, κάνε κλικ στο προσωπικο του site εδώ και μάθε όσα περισσότεα μπορείς για τα έργα του.
Michael Stipe
Ο Michael Stipe,
είναι ένας από τις δεκάδες προσωπικότητες υψηλού προφίλ στον κόσμο του θεάματος που υπέγραψαν ανοιχτή επιστολή με την οποία προέτρεπαν τον πρόεδρο Joe Biden να ζητήσει κατάπαυση του πυρός στη Γάζα.
Η επιστολή ζητούσε “τον τερματισμό των βομβαρδισμών της Γάζας και την ασφαλή απελευθέρωση των ομήρων” και υπογράφηκε επίσης από την Dua Lipa και την Cate Blanchett.
Ένας απ’τους μεγαλύτερους κιθαρίστες της ιστορίας, ο θρυλικός Uli Jon Roth γιορτάζει 50 χρόνια on stage! Για ακόμα μια χρονιά έρχεται με τη μπάντα του στην Ελλάδα για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση, ως μέλος των SCORPIONS τη δεκαετία του 1970. Μαζί είχαν κυκλοφορήσει τους δίσκους “Fly to the Rainbow” και “Tokyo Tapes”, ενώ είναι αυτός που δημιούργησε το νεοκλασσικό metal είδος και εφηύρε την sky guitar.
Σε αυτό το λάιβ έρχεται για ένα κατά κόρον SCORPIONS set και με πενταμελές σχήμα για μια εμφάνιση που θα μας μείνει αξέχαστη!
Το 2018, ο Uli Jon Roth είχε επισκεφθεί το Chania Rock festival μαζί με την Tarja.Το θυμάστε; Για να κάνουμε μια αναδρομή από εδώ. Επίσης το 2015 είχε κάνει ένα μικρό gig unplugged show, στο Crow club. Κάνε ένα κλικ και θα θυμηθείς.
Εισιτήρια
Τα εισιτήρια κοστίζουν 25€ (περιορισμένη προπώληση), 30€ (υπόλοιπη προπώληση) και 32€ (ταμείο).
Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω του more.com.
Facebook event
Uli Jon Roth
Ο Γερμανός κιθαρίστας, είχε προσθέσει την υπογραφή του στα 4 στούντιο άλμπουμ των Scorpions. Από το 1974 έως το 1978, το “Tokyo tapes” είχε εκτοξεύσει τη φωνή τους. Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς live δίσκους όλων των εποχών, με πωλήσεις άνω του εκατομμυρίου και σε τραγούδια ύμνους του σκληρού rock, όπως το “In trance”, το “Steamrock fever”, το “Pictured life”, αλλά και σε μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες τους, όπως το “Born to touch your feelings” ή το “Yellow raven”.
Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα, δημιούργησε τους ELECTRIC SUN. Επικεντρώθηκε στο να γράφει συμφωνίες, μουσική για κονσέρτα και να παίζει με συμφωνικές ορχήστρες σε όλον τον κόσμο. Εκτός αυτού, έχει δημιουργήσει και την προσωπική του, custom κιθάρα, την περίφημη “Sky Guitar”. Αποτέλεσμα ήταν να προσθέσει περισσότερα τάστα ώστε να φτάσει τον ήχο του βιολιού.
Ένας απ’τους μεγαλύτερους κιθαρίστες της ιστορίας, ο θρυλικός Uli Jon Roth γιορτάζει 50 χρόνια on stage! Για ακόμα μια χρονιά έρχεται με τη μπάντα του στην Ελλάδα για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση, ως μέλος των SCORPIONS τη δεκαετία του 1970. Μαζί είχαν κυκλοφορήσει τους δίσκους “Fly to the Rainbow” και “Tokyo Tapes”, ενώ είναι αυτός που δημιούργησε το νεοκλασσικό metal είδος και εφηύρε την sky guitar.
Σε αυτό το λάιβ έρχεται για ένα κατά κόρον SCORPIONS set και με πενταμελές σχήμα για μια εμφάνιση που θα μας μείνει αξέχαστη!
Το 2018, ο Uli Jon Roth είχε επισκεφθεί το Chania Rock festival μαζί με την Tarja.Το θυμάστε; Για να κάνουμε μια αναδρομή από εδώ. Επίσης το 2015 είχε κάνει ένα μικρό gig unplugged show, στο Crow club. Κάνε ένα κλικ και θα θυμηθείς.
Εισιτήρια
Τα εισιτήρια κοστίζουν 25€ (περιορισμένη προπώληση), 30€ (υπόλοιπη προπώληση) και 32€ (ταμείο).
Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω του more.com.
Facebook event
Uli Jon Roth
Ο Γερμανός κιθαρίστας, είχε προσθέσει την υπογραφή του στα 4 στούντιο άλμπουμ των Scorpions. Από το 1974 έως το 1978, το “Tokyo tapes” είχε εκτοξεύσει τη φωνή τους. Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς live δίσκους όλων των εποχών, με πωλήσεις άνω του εκατομμυρίου και σε τραγούδια ύμνους του σκληρού rock, όπως το “In trance”, το “Steamrock fever”, το “Pictured life”, αλλά και σε μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες τους, όπως το “Born to touch your feelings” ή το “Yellow raven”.
Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα, δημιούργησε τους ELECTRIC SUN. Επικεντρώθηκε στο να γράφει συμφωνίες, μουσική για κονσέρτα και να παίζει με συμφωνικές ορχήστρες σε όλον τον κόσμο. Εκτός αυτού, έχει δημιουργήσει και την προσωπική του, custom κιθάρα, την περίφημη “Sky Guitar”, όπου πρόσθεσε περισσότερα τάστα ώστε να φτάσει τον ήχο του βιολιού.
Release Athens 2024: Οι Megadeth στην Πλατεία Νερού
Τo Release Athens υποδέχεται τους Megadeth, την Παρασκευή 14 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Η μπάντα του «αρχιτέκτονα» Dave Mustaine καθόρισε το heavy metal και συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα, 40 χρόνια μετά το ξεκίνημά της. Μέλος των περίφημων Big Four της thrash-metal σκηνής και ένα από τα κορυφαία και πιο επιτυχημένα ονόματα του σκληρού ήχου, επιστρέφουν στη χώρα μας μετά από πολλά χρόνια για να παρουσιάσουν ένα show γεμάτο τραγούδια-ύμνους!
Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Το όνομα Megadeth αποτελεί από μόνο του ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της heavy metal ιστορίας και ξεκίνησε να γράφεται αμέσως μετά την πολυσυζητημένη αποχώρησή του Dave Mustaine από τους Metallica. Συνθέτης, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη, πολλών κομματιών στους δύο πρώτους δίσκους των τελευταίων, ο 22χρονος κιθαρίστας, πεινασμένος για μουσική και δημιουργία, αποφάσισε να σχηματίσει τη μπάντα και να ακολουθήσει τη δική του μοναδική πορεία.
Τιθασεύοντας τον ήχο του NWOBHM, προσδίδοντάς του ριζικά ταχύτερα riffs, μαζί με μοναδική τεχνική ευελιξία, περίπλοκες συνθέσεις και την αρχέγονη ενέργεια του punk, ο Mustaine δεν σταμάτησε ποτέ να οραματίζεται νέους δρόμους στη σκληρή μουσική.
Από το ντεμπούτο, “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (1985), και το σερί αριστουργημάτων, “Peace Sells… But Who’s Buying” (1986), “So Far, So Good… So What!” (1988), “Rust In Piece” (1990), “Countdown To Extinction” (1992), “Youthanasia” (1994), μέχρι τα ασυμβίβαστα “Cryptic Writings” (1997) και “The System Has Failed” (2004), η σφοδρότητα των Megadeth δεν ελάττωσε ποτέ ταχύτητα, συναρπάζοντας τους metal fans και ξεπερνώντας τα 50 εκατομμύρια πωλήσεων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ο περσινός, 16ος δίσκος τους, “The Sick, The Dying… And The Dead!” είναι η φυσική συνέχεια, του βραβευμένου με Grammy, “Dystopia” (2016) και μια ξεκάθαρη αναφορά στη νικητήρια μάχη του ηγέτη της μπάντας με τον καρκίνο του λάρυγγα. «Πλέον νιώθω περισσότερη ενέργεια από ποτέ» δηλώνει ο Dave και το αποδεικνύει, μαζί με ολόκληρη τη μπάντα, επί σκηνής αφήνοντας τους πάντες άναυδους.
Ετοιμαστείτε για ατελείωτο headbanging με τα εμβληματικά “Hangar 18”, “A Tout Le Monde”, “Tornado of Souls”, “Symphony of Destruction”, “Peace Sells”, “Holy Wars… The Punishment Due”, “In My Darkest Hour”, “She-Wolf”, “Wake Up Dead”, “Sweating Bullets”, σε μία ακόμα πραγματικά μεγάλη ημέρα του heavy ήχου!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στις 12:00, προς 50€ και για περιορισμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 55€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 150€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο και το πρώτο διήμερο εισιτήριο του Release Athens 2024, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Megadeth & more tba (14/6/24, Πλατεία Νερού) + Judas Priest, Bruce Dickinson & more tba (21/7/24, Πλατεία Νερού) προς 85€ (κέρδος 15€)
Release Athens 2024: Οι Megadeth στην Πλατεία Νερού
Τo Release Athens υποδέχεται τους Megadeth, την Παρασκευή 14 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Η μπάντα του «αρχιτέκτονα» Dave Mustaine καθόρισε το heavy metal και συνεχίζει να το κάνει μέχρι σήμερα, 40 χρόνια μετά το ξεκίνημά της. Μέλος των περίφημων Big Four της thrash-metal σκηνής και ένα από τα κορυφαία και πιο επιτυχημένα ονόματα του σκληρού ήχου, επιστρέφουν στη χώρα μας μετά από πολλά χρόνια για να παρουσιάσουν ένα show γεμάτο τραγούδια-ύμνους!
Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Το όνομα Megadeth αποτελεί από μόνο του ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της heavy metal ιστορίας και ξεκίνησε να γράφεται αμέσως μετά την πολυσυζητημένη αποχώρησή του Dave Mustaine από τους Metallica. Συνθέτης, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη, πολλών κομματιών στους δύο πρώτους δίσκους των τελευταίων, ο 22χρονος κιθαρίστας, πεινασμένος για μουσική και δημιουργία, αποφάσισε να σχηματίσει τη μπάντα και να ακολουθήσει τη δική του μοναδική πορεία.
Τιθασεύοντας τον ήχο του NWOBHM, προσδίδοντάς του ριζικά ταχύτερα riffs, μαζί με μοναδική τεχνική ευελιξία, περίπλοκες συνθέσεις και την αρχέγονη ενέργεια του punk, ο Mustaine δεν σταμάτησε ποτέ να οραματίζεται νέους δρόμους στη σκληρή μουσική.
Από το ντεμπούτο, “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (1985), και το σερί αριστουργημάτων, “Peace Sells… But Who’s Buying” (1986), “So Far, So Good… So What!” (1988), “Rust In Piece” (1990), “Countdown To Extinction” (1992), “Youthanasia” (1994), μέχρι τα ασυμβίβαστα “Cryptic Writings” (1997) και “The System Has Failed” (2004), η σφοδρότητα των Megadeth δεν ελάττωσε ποτέ ταχύτητα, συναρπάζοντας τους metal fans και ξεπερνώντας τα 50 εκατομμύρια πωλήσεων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ο περσινός, 16ος δίσκος τους, “The Sick, The Dying… And The Dead!” είναι η φυσική συνέχεια, του βραβευμένου με Grammy, “Dystopia” (2016) και μια ξεκάθαρη αναφορά στη νικητήρια μάχη του ηγέτη της μπάντας με τον καρκίνο του λάρυγγα. «Πλέον νιώθω περισσότερη ενέργεια από ποτέ» δηλώνει ο Dave και το αποδεικνύει, μαζί με ολόκληρη τη μπάντα, επί σκηνής αφήνοντας τους πάντες άναυδους.
Ετοιμαστείτε για ατελείωτο headbanging με τα εμβληματικά “Hangar 18”, “A Tout Le Monde”, “Tornado of Souls”, “Symphony of Destruction”, “Peace Sells”, “Holy Wars… The Punishment Due”, “In My Darkest Hour”, “She-Wolf”, “Wake Up Dead”, “Sweating Bullets”, σε μία ακόμα πραγματικά μεγάλη ημέρα του heavy ήχου!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στις 12:00, προς 50€ και για περιορισμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 55€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 150€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο και το πρώτο διήμερο εισιτήριο του Release Athens 2024, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Megadeth & more tba (14/6/24, Πλατεία Νερού) + Judas Priest, Bruce Dickinson & more tba (21/7/24, Πλατεία Νερού) προς 85€ (κέρδος 15€)
Το Golden R. Festival 2024 συμπληρώνει φέτος 22 ολόκληρα χρόνια παρουσίας στα συναυλιακά δρώμενα της χώρας. Αυτό σημαίνει πως έχουμε προσθήκες, αφίξεις και νέα ονόματα from all over the world! Από την Σουηδία πάμε στην Αμερική, με express πτήση, γιατί οι WARLORD ετοιμάζουν τα μπαγκάζια τους!
Πριν λίγες ημέρες ανακοίνωσαν την προσθήκη των Σουηδών Sorcerer. Με μια δισκογραφία γεμάτη διαμάντια λοιπόν και ετοιμαζόμενοι να παίξουν στα μεγαλύτερα metal festivals του πλανήτη.
Όπως λοιπόν ανακοινώθηκε μέσα από τα social media:
ΜΠΟΥΜ! Οι αμερικάνικοι θρύλοι του επικού heavy/power metal WARLORD σε μία EXCLUSIVE ζωντανή εμφάνιση στην Ελλάδα, ένα αφιέρωμα στη μνήμη και τη μουσική κληρονομιά του μεγάλου William J Tsamis, ερμηνεύοντας ολόκληρο το EP “Deliver Us” και όλα τα κλασικά Warlord έπη, στο Golden R. Festival 2024, που θα πραγματοποιηθεί στις 29-31/08/2024 στην πόλη του Βόλου.
Το θέλεις και αγγλικά;
BOOM! The American epic heavy/power metal legends Warlord in an EXCLUSIVE live show in Greece, a tribute to the memory and musical legacy of the great William J Tsamis, performing the entire “Deliver Us” EP plus all the classic Warlord epics, at the Golden R. Festival 2024, which will take place in Volos Metal City on 29-31/08/2024.
Θα ερμηνεύσουν ολόκληρο το θρυλικό EP “Deliver Us” και όλα τα κλασικά Warlord έπη, σε μια ζωντανή εμφάνιση – αφιέρωμα στη μνήμη και την μουσική κληρονομιά του μεγάλου William J Tsamis.
Πιστοί στην υπόσχεση που έδωσαν πριν από λίγους μήνες, να πραγματοποιήσουν ένα περιορισμένο αριθμό ζωντανών εμφανίσεων το 2024, για να τιμήσουν τη μνήμη και τη μουσική κληρονομιά του ιδρυτή και κιθαρίστα του συγκροτήματος, William J Tsamis, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Μάιο του 2021, οι Αμερικανοί θρύλοι του επικού heavy/power metal επιστρέφουν στην Ελλάδα για μία exclusive ζωντανή εμφάνιση ως ένα εκ των headliner συγκροτημάτων του φετινού Golden R. Festival, που θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 29-31 Αυγούστου στην πόλη του Βόλου.
40 χρόνια μετά την κυκλοφορία τόσο του εμβληματικού και συνάμα επιδραστικότερου EP όλων των εποχών και μουσικών ιδιωμάτων, “Deliver Us” αλλά και του κλασικού “And the Cannons of Destruction Have Begun”, οι Warlord θα αποδώσουν ένα σετ με έμφαση στο πρώιμο υλικό τους που διαμόρφωσε και επηρέασε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως επικό Heavy Power Metal και τους έκανε ένα από τα σημαντικότερα και πιο επιδραστικά συγκροτήματα του είδους. Ο περιορισμένος αριθμός αυτών των εμφανίσεων, πραγματοποιείται για να τιμήσουν τη μνήμη αλλά και την μουσική κληρονομιά των Warlord και του William J Tsamis.
Η ειδική σύνθεση της περιοδείας θα αποτελείται από τους Mark Zonder στα τύμπανα, Giles Lavery στα φωνητικά, Eric Juris στην μία κιθάρα, Philip Bynoe στο μπάσο και Jimmy Waldo στα πλήκτρα. Το αμέσως επόμενο χρονικό διάστημα αναμένεται να ανακοινωθεί και ο δεύτερος κιθαριστάς του σχήματος.
O θρυλικός μουσικός και skater Tommy Guerrero επιτέλους στην Ελλάδα. Για μια μοναδική συναυλία, το Σάββατο 6 Απριλίου 2024 στο Gazarte Ground Stage!
Ένας από τους κορυφαίους επαγγελματίες skateboarders παγκοσμίως. Ο Tommy Guerrero είναι συγχρόνως καταξιωμένος μουσικός και καλλιτέχνης. Με ένα χαρακτηριστικό στυλ που εκφράζεται στα προσωπικά άλμπουμ, τις συνεργασίες, τα μουσικά έργα για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Αλλά και την γενικότερη σχέση του με την καλλιτεχνική κοινότητα του Σαν Φρανσίσκο, της πόλης όπου γεννήθηκε.
Ο Guerrero έγινε το 1984
ένα από τα αυθεντικά μέλη της θρυλικής ομάδας skate «Bones Brigade» της εταιρίας Powell Peralta. Με τον αδελφό του, Tony, είχαν ήδη αρχίσει να παίζουν μουσική μαζί από τα τέλη της δεκαετίας του ’70. Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον όπου η κουλτούρα και το ήθος του DIY punk και του skateboard είχαν τον πρώτο ρόλο, διαμορφώθηκε η προσωπικότητά τους μέχρι σήμερα. Ξεκίνησε τη μουσική του διαδρομή ως μέλος της skate rock μπάντας Free Beer και του post rock συγκροτήματος Jet Black Canyon.
Από τότε έχει κυκλοφορήσει 13 προσωπικά άλμπουμ.
Ο ήχος του έχει στοιχεία από τα διάφορα είδη που αγαπά, όπως το ροκ, το χιπ χοπ, το φανκ, η σόουλ και η τζαζ. Ο Guerrero αναγνωρίζεται πλέον ως καταξιωμένος κιθαρίστας και μπασίστας με έναν μοναδικό ήχο που ενσωματώνει μια ποικιλία επιρροών οι οποίες εκτείνονται από τον John Coltrane και τον Gabor Szabo μέχρι τους Bad Brains και τους Joy Division.
Με το DIY να κυλάει στις φλέβες του, ο Guerrero αποφάσισε να φτιάξει τη δική του δισκογραφική για να κυκλοφορεί τη μουσική του. Η TOOGOOD, όπως ονομάζεται η εταιρία του, είναι η αντίδραση απέναντι στο ρευστό και ασταθές τοπίο αυτού που ονομάζεται «μουσική βιομηχανία». Όπως λέει ο ίδιος: «Καθώς δεν ήξερα τι ακριβώς να κάνω, αποφάσισα ότι τουλάχιστον θα το έκανα μόνος μου. Το να κυκλοφορείς μόνος σου τη μουσική σου είναι ο κανόνας αυτές τις μέρες. Αλλά είναι και μια διαρκής πρόκληση που γεννήθηκε μέσα από την ανάγκη και την επιθυμία να παραμείνεις δημιουργικός. Να έχεις ένα τρόπο να συνδεθείς με τον κόσμο μέσω της μουσικής».
Χαρακτηρίζεται συχνά
από τους φανς και τα media ως ένας από τους πιο cool ανθρώπους του κόσμου. Τόσο για τον τρόπο που δημιουργεί και παίζει τη μουσική του, όσο και για το μοναδικό στυλ του στο skateboard. «Πάντα ένοιωθα πως ένα skate session και ένα jam session μοιάζουν πάρα πολύ». Και εξηγεί πως η προσέγγισή του είναι αυθόρμητη, είτε στο στούντιο είτε στα live. Του αρέσει να παίζει με άλλους ανθρώπους και να στήνει μουσικούς διαλόγους. Προτιμάει τον αυτοσχεδιασμό και λέει χαρακτηριστικά: «Μου αρέσει περισσότερο απ’ όλα, γιατί δεν ξέρεις τι πρόκειται τελικά να συμβεί και κάθε φορά το κάνεις διαφορετικά. Δεν είναι το ίδιο τραγούδι που παίζεις 8 εκατομμύρια φορές και δεν έχει πλέον ζωή. Και κάθε φορά σκέφτεσαι, λίγο πιο γρήγορα, λίγο πιο σιγά, λίγο πιο κάτι. Το συναίσθημα είναι μοναδικό κάθε στιγμή. Και, κάθε φορά, ψάχνεις ξανά να το βρεις».
Στις περιοδείες του, ο Tommy Guerrero εμφανίζεται σε λίγα και επιλεγμένα venues ανά τον κόσμο. Με κύριο κριτήριο την καλή επαφή του με το κοινό. Την άνοιξη του 2024, με αφορμή το νέο του άλμπουμ «Amber of Memory», θα πραγματοποιήσει την επόμενη ευρωπαϊκή του περιοδεία. Και επιτέλους ήρθε η ώρα να απολαύσουμε ζωντανά το cool attitude και την υψηλή αισθητική του!
Στις 6 Απριλίου, ο Tommy Guerrero θα κλείσει τις εμφανίσεις του στην Ευρώπη με ένα μοναδικό live στην Αθήνα!
Tο σημερινό μάθημα αφορά τους Deadly Spirits. Εκ Σουηδίας ορμώμενοι, είναι σχετικά φρέσκοι. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζω καθώς υπέπεσαν στην αντίληψή μου μόλις χθες. Αλλά επειδή δεν γεννήθηκα χθες, τους έψαξα. Και μου άρεσαν. Πέραν του δέοντος. Να πούμε ότι έχουν ήδη ένα album από το 2019. Εντάξει μη βαράτε, είπαμε δεν τα προλαβαίνω και όλα, ένας είμαι.
Τα παλικάρια από τον ευρωπαϊκό βορρά ετοιμάζουν καινούργια δουλειά. Με σαφείς αναφορές μουσικά. Από αυτές που λατρεύω. Garage punk υψηλών οκτανίων το κομμάτι που έστειλαν. Διατηρούν μια μεγάλη μουσική παράδοση που ξεκίνησαν οι Nomads, οι Creeps, οι Crimson Shadows. Και έκαναν γνωστή οι Hives αρκετά αργότερα. Το κομμάτι είναι απόλυτη, ωμή, εφηβική ενέργεια.
Έχει όλα τα απαραίτητα συστατικά. Fuzz κιθάρες, πλήκτρα, δυνατό και υπερσφιχτό μπασοτύμπανο. Φωνή που τα λέει δυνατά. Όλα όπως πρέπει δηλαδή. Χωρίς δηθενιές. Χωρίς προσπάθεια. Από την αρχή σε κουνάει. Σε περίπου δυόμιση λεπτά εγγυημένο αυχενικό. Μουσικό σφηνάκι που τα ξανακούς και το ξανακούς και δεν το χορταίνεις.
Είναι άλλη μια μπάντα που επιβεβαιώνει την ευχή του κάθε αλκοολικού γκαραζιέρη… Η σουηδική σκηνή ξαναξύπνησε και παίζει μπαλίτσα. Η μάλλον μεγάλη μπάλα. Καλά θα κάνετε να συντονιστείτε αν θέλετε να περνάτε καλά.
Η μπάντα είναι γεμάτη ωμή soul, 60’s garage beat και boogaloo. Οι δολοφονικές μελωδίες των Σουηδών Deadly Spirits θα κάνουν τους γοφούς σας να κινηθούν και τα πόδια σας να πατήσουν στο πάτωμα με δύναμη. Μέχρι να σας πονέσουν από το χοροπηδηχτό και ο λαιμός από τα ουρλιαχτά. Μη φοβάστε, από χαρά και k@υλα θα είναι….
Θα κυκλοφορήσει ψηφιακά για αρχή στις 15 του μηνού. Αν θέλετε να μου κάνετε δωράκι….
Το «νέο Νέο Κύμα», είναι ίσως ο δίσκος που, ως Veego Records, μας κάνει πιο περήφανους από οτιδήποτε έχουμε κυκλοφορήσει έως σήμερα. Είναι μια συλλογή, εμπνευσμένη αλλά, και αφιερωμένη, στους μικρούς και μεγαλύτερους ήρωες που έχουν διαγνωστεί με αυτισμό και τις οικογένειες τους.
Ο αυτισμός είναι η συχνότερη νευροαναπτυξιακή διαταραχή σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας. Δεν κάνει διακρίσεις, ούτε γνωρίζουμε τι τον προκαλεί. Δεν είναι ιάσιμος , ούτε ανιχνεύεται με προγεννητικό έλεγχο. Κάθε αυτιστικό άτομο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και τις δικές του δυσκολίες. Κάποια άτομα μπορεί να είναι πλήρως λειτουργικά και να εξελιχθούν σε αυτόνομους ενήλικες και κάποια, μη λειτουργικά, με ισόβια ανάγκη υποστήριξης. Κάποια, ίσως να είναι εξαιρετικά χαρισματικά σε ορισμένους τομείς και να διαπρέψουν, και κάποια μπορεί να μη μιλήσουν ποτέ. Γι’ αυτό άλλωστε ο αυτισμός είναι φάσμα.
Είναι όμως σχεδόν βέβαιο ότι όλα τα άτομα στο φάσμα του αυτισμού, όπως και οι οικογένειες τους, θα βρεθούν στη ζωή τους αντιμέτωποι με την προκατάληψη, την άγνοια, την αμάθεια και τον αποκλεισμό.
Το «νέο Νέο Κύμα» κυκλοφορεί με σκοπό να ευαισθητοποιήσει τον κόσμο και να τον φέρει ένα βήμα πιο κοντά σε αυτά τα ιδιαίτερα άτομα. Να παρακινήσει τον καθένα που θα κρατήσει στα χέρια του αυτό το δίσκο να ενημερωθεί και να ανοίξει την αγκαλιά του.
Όλοι οι καλλιτέχνες, που συμμετέχουν στο δίσκο, μας χάρισαν με χαρά τα τραγούδια τους, για το σκοπό αυτό. Είναι 23 τραγούδια που έχουν κυκλοφορήσει μόνο σε ψηφιακές πλατφόρμες. Τους ευχαριστούμε ολους ιδιαίτερα για την συμπαράστασή τους.
Ο τίτλος του δίσκου πιστεύουμε ότι εκφράζει απόλυτα τη μουσική που αντιπροσωπεύει αυτή η νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών, που εκτός από τη συνάντησή τους στο δίσκο, αποτελούν μια μουσική σκηνή που φέρνει την αλλαγή στα μουσικά πράγματα.
Το εξώφυλλο του δίσκου και το artwork έχει επιμεληθεί ο εικαστικός Γιώργος Μαραζιώτης.
Ο δίσκος κόπηκε με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση και κυκλοφορεί σε 1000 βινύλια.
Όλα τα έσοδα του δίσκου θα διατεθούν σε ιδρύματα που φιλοξενούν, εκπαιδεύουν, υποστηρίζουν και απασχολούν άτομα στο φάσμα του αυτισμού.
Όπως γράφει για το εξώφυλλο του δίσκου η παιδίατρος – αναπτυξιακή παιδίατρος, Αλεξάνδρα Κλημεντοπούλου : «Οι κοινωνίες ωριμάζουν όταν συμπεριλαμβάνουν αντί να αποκλείουν την διαφορετικότητα. Γιατί ο αυτισμός δεν είναι επιλογή, η αποδοχή του όμως είναι.»
Ο Kevin Bertrand είναι ιδιαίτερη περίπτωση, βασικά ας ξεκινήσουμε από τα προφανή. Είναι μουσικάρα και οι δυο δίσκοι που έχει κυκλοφορήσει αγγίζουν την τελειότητα σε όλα τα χαρακτηριστικά που πρέπει να διαθέτει ένας experimental extreme metal δίσκος. Το “Emergence” είχε αφήσει πολύ κόσμο άναυδο και το “Transience” άναυδο και άφωνο. Πολύ μεγάλοι δίσκοι με ευρηματικότητα και μελωδίες που σε έβαζαν να ψαχτείς άσχημα. Να αναρωτιέσαι τι ακούς τώρα? Που πρέπει να το κατατάξεις, και αν γίνεται βέβαια κάτι τέτοιο. Shylmagoghnar λοιπόν και νέος δίσκος που φέρει το όνομα “Convergence”.
Το “Emergence” είχε αφήσει πολύ κόσμο άναυδο και το “Transience” άναυδο και άφωνο.
Το ύφος των Shylmagoghnar για μια ακόμη φορά κινείται στα μονοπάτια των Be’lakor, Insomnium, Agalloch και κάτι “ψιλά” από πρόσφατους Enslaved.
Ναι και εδώ έχουμε μελωδικό Death/Black Metal με progressive στοιχεία. Το ύφος των Shylmagoghnar για μια ακόμη φορά κινείται στα μονοπάτια των Be’lakor, Insomnium, Agalloch και κάτι “ψιλά” από πρόσφατους Enslaved. Η πρώτη τριπλέτα που ακούμε έχει ένα δεκάλεπτο instrumental κομμάτι, το “I hear the mountain weep” το οποίο είναι μια θαυμάσια Progressive metal σύνθεση. Νομίζω ότι ήταν ότι πρέπει να για να μπούμε στο θέμα του “Convergence”.
Σειρά έχουν τα “Follow the river” και “Threshold” με εξαιρετικά harsh φωνητικά και θαυμάσια δουλειά στις κιθάρες. Οι progressive αναφορές ελαχιστοποιούνται και ακούμε περισσότερο μελωδικό Black/Death Metal. Ακολουθεί το “Strata” με περισσότερο μελωδικό death metal στα χνάρια των Dark Tranquillity,ακόμα και τα φωνητικά “δείχνουν” Stanne. Το “Gardens of erased” είναι ένα ακόμα instrumental κομμάτι, αρκετά ατμοσφαιρικό με υπέροχα πλήκτρα που θα σας φέρει στο νου κάτι λίγα από soundtrack και Darkwave.
Πάμε σε Black metal μονοπάτια και στο “Egregore”. Ένα πολύ δυναμικό κομμάτι, χαοτικό ουσιαστικά με φοβερές κιθάρες και φωνητικά. Θα σας φέρει στο νου κάτι λίγα από Dimmu Borgir και παλιούς Covenant, εποχής “Nexus Polaris”. Το “Infinion” ξεκινάει με μπάσο και αργότερα thrashy riffs, πολύ έξυπνα keyboards και progressive στιγμές σε αρκετά σημεία. Πολύ καλό instrumental κομμάτι, το έβαλα στο repeat κάμποσες φορές.
Το ομώνυμο που ακολουθεί τυγχάνει να είναι από τις αγαπημένες μου συνθέσεις γενικά από τους Shylmagoghnar. Είναι μια υπέροχη μίξη όλων των επιρροών του Bertrand. Μελωδικό Death/Black Metal με τα όλα του. Το ατμοσφαιρικό “The sea” είναι και το τελευταίο κομμάτι με φωνητικά για το “Convergence”, θα σας φέρει στο νου τους Be’lakor και τους Insomnium. Το τελευταίο κομμάτι ονομάζεται “Becoming”, είναι instrumental και είναι ότι πρέπει για το φινάλε του δίσκου. Ατμοσφαιρικό και κινηματογραφικό φινάλε ουσιαστικά.
Αξίζει την προσοχή σας το “Convergence”?
Αξίζει την προσοχή σας το “Convergence”? Εγώ θα απαντήσω με ένα μεγάλο ναι. Η δουλειά που έχει γίνει από την υπέροχη παραγωγή μέχρι και το ταλαντούχο songwriting είναι σεμιναριακή από μια one man band ουσιαστικά. Υπάρχει πολλή αγάπη σε αυτό που κάνει ο Bertrand εδώ και αξίζει να το ακούσετε με χίλια. Η μουσική των Shylmagoghnar είναι ένα “ταξίδι”, δεν έχετε παρά να ακολουθήσετε και δεν θα χάσετε.
Μια ανάσα πριν την κυκλοφορία του δεύτερου album τους, οι Gemma μας δίνουν μία ακόμη γεύση από αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει. Κυκλοφορούν το ‘Ποτέ‘ ένα ακόμη εξαιρετικό κομμάτι και video clip.
Δυναμικό, σκοτεινό, ατμοσφαιρικό και χορευτικό, το ‘Ποτέ’ είναι ένα κομμάτι που αφήνει το δικό του στίγμα.
Δυνατό story, επιβλητική εικόνα και μουσική συνδυάζονται σε ένα αποτέλεσμα που σίγουρα δεν περνάει απαρατήρητο.
Οι Gemma είναι ένα πενταμελές συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2017 στο Ρέθυμνο Κρήτης.
Εμπνευσμένοι από τους αρχαίους παγανιστικούς κρητικούς ήχους και επηρεασμένοι από τους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργούν ένα μοναδικό χορευτικό και συνάμα ατμοσφαιρικό show που δεν πρέπει να χάσετε.
Άλλο ένα συναυλιακό έτος κλείνει για τους Gemma, με το τελευταίο τους live για το 2023 στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο πασίγνωστο An Club.
Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου, κατεβαίνουν τα σκαλιά του θρυλικού υπογείου των Εξαρχείων για ένα ξεχωριστό show που τα έχει όλα. Post Rock ατμόσφαιρα, tribal ρυθμούς, trance vibes, electropunk στοιχεία και ήχο που πιάνει φωτιά.
Ο George Gakis και η μπάντα του θα εμφανιστούν για μια μοναδική συναυλία στο Savino Live στις 13 Δεκεμβρίου. Η βραδιά θα είναι αφιερωμένη ουσιαστικά στο κλασσικό rock και hard rock. Ο George Gakis θα ερμηνεύσει με τον χαρακτηριστικό τρόπο που μας έχει συνηθίσει από το 1993 μέχρι και τώρα ιστορικές επιτυχίες. Θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στον μοναδικό και άνετο χώρο του Savino Live επιτυχίες από Queen, Rolling Stones, Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley, Beatles, Aerosmith, Deep Purple, Steppenwolf, Whitesnake, Scorpions, The Doors και άλλα. Η μπάντα του George Gakis αποτελείται από τους: Bob Saganas και Εμμανουήλ Βουράκη στις κιθάρες, Σωτήρη Γάκη στα ντραμς και Μάριο Μιχαήλ στο μπάσο.
Ville Vallo: Πράγματα που δεν ξέρεις και οι συνεργασίες
Ο Ville Vallo είναι από τις μορφές εκείνες που θυμάμαι λίγο μετά την εφηβεία μου. Εκεί που η μαυρίλα είχε ριζώσει μέσα σε κάθε νεανικό κορμί και οι σκέψεις ήταν σαν τους στίχους των HIM. Οι ερωτικές απογοητεύσεις είχαν πάντα ένα καλό αποκούμπι στη μουσική τους.
Κάθε στίχος, κάθε χροιά του Ville, ήταν και ένα μικρό δάκρυ εφήβων. Είναι ίσως η εποχή που τα emo έγιναν γνωστά, υιοθετόντας λίγο από τα στοιχεία τους. Φυσικά και δεν ήταν το μοναδικό συγκρότημα στο είδος αυτό, ήταν όμως εκείνο που τους αντιπροσώπευε. Το ήθελαν; Μπορεί ναι, μπορεί και όχι.
Πολλά τα χρόνια, πολλά τα albums οι φανς αλλά και οι συνεργασίες. Η solo καριέρα άργησε και χρειάστηκε να πατήσει αρκετά καλά ώστε να μπορεί στο σήμερα να ταξιδεύει και να κάνει περιοδείες.
Στις αρχές του 2023 κυκλοφόρησε τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό του δίσκο με τον τίτλο «Νeon Noir».
Εμείς βρήκαμε έξι συνεργασίες που έκανε και σας τις αφήνουμε σαν ένα μικρό σφηνάκι πριν από τη δεύτερη του συναυλία στην Ελλάδα.
Ville Valo: Επιστρέφει σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!
Μια παρακαταθήκη από εμένα σε εσάς.
Μάθε περισσότερα για το τι θα συμβεί το 2024, στη χώρα μας. Απλά κάνε ένα κλικ.
Το Bittersweet
αποτελεί single των Apocalyptica με βιολοντσέλο σε συνεργασία με τον Ville Valo των HIM και τον Lauri Ylönen. Η μουσική είναι των Apocalyptica, οι στίχοι του Ville Valo και τα φωνητικά των Ville Valo και Lauri Ylönen.
Story behind
Το τραγούδι είναι γραμμένο για τέσσερα τσέλο (κουαρτέτο) και φωνή, αλλά υπάρχουν και εκδόσεις μόνο για κουαρτέτο τσέλο. Οι στίχοι αναφέρονται σε ένα ερωτικό τρίγωνο, στο οποίο μια γυναίκα αγαπά έναν άνδρα, ο οποίος δεν την αγαπά και αυτός, και έναν άλλο άνδρα που είναι ερωτευμένος με τη γυναίκα, ενώ εκείνη δεν τον αγαπά και αυτή.
Το “Bittersweet” κυκλοφόρησε στις 15 Αυγούστου 2004. Κατάφερε να φτάσει στο νούμερο 1 του φινλανδικού singles chart. Ενώ έφτασε νούμερο 6 στη Γερμανία, στο νούμερο 8 στην Ελβετία, στο νούμερο 11 στην Αυστρία και στο νούμερο 53 στη Σουηδία.
Ο Ville Valo και ο Lauri Ylönen ενώθηκαν με τους Apocalyptica για την παγκόσμια πρώτη ζωντανή εκτέλεση του Bittersweet σε μια φιλανθρωπική συναυλία για τα θύματα του σεισμού και του τσουνάμι στον Ινδικό Ωκεανό το 2004 στην Hartwall Arena στο Ελσίνκι στις 17 Ιανουαρίου 2005. Η συναυλία περιελάμβανε 30λεπτες ζωντανές εμφανίσεις από τους HIM, The Rasmus, Apocalyptica, Negative και The 69 Eyes.
I won’t give up
I’m possessed by her
I’m bearing a cross
She’s turned into my curse
I first discovered Sisters of Mercy in my freshman year of high school, I had a poster of AFI from the Art of Drowning era and Davey was wearing a SOM shirt and so as was often the case back then I went on the hunt to find the music that had inspired my favorite musicians.
The very first song I heard by SOM was the ‘92 version of ‘Temple of Love’ and I became obsessed with their entire catalog. We’ve talked about doing a BVB version of this song for years and when given the opportunity to collaborate with fellow SOM fan and goth rock icon VV (Ville Valo) it seems like the perfect situation.
We are thrilled with how it turned out and hope that anyone who’s familiar with the track enjoys our spin on it and those who have never heard the original enjoy it and maybe this will lead them down the path to the greatness that is SOM like that poster of AFI did for me when I was a kid. – Andy Biersack
Black Veil Brides – Ville Vallo For Cover Of Mercy ‘Temple Of Love
Το “Summer Wine” είναι παιδί του Lee Hazlewood. Τραγουδήθηκε αρχικά από τη Suzi Jane Hokom και τον Lee Hazlewood το 1966, αλλά έγινε διάσημο από τη Nancy Sinatra και τον Lee Hazlewood το 1967.
Covers 90’s
1968 από την Kela Gates και την περουβιανή μπάντα Los Belkings με τον τίτλο Néctar de verano.
1967,ο Robert Demontigny και η Claude Valade, με τον γαλλικό τίτλο Vin d’été.
Επίσης έχει μεταφραστεί και ως “Le Vin de l’été” από την Marie Laforêt και τον Gérard Klein in 1969.
Υπάρχει στα Εβραϊκά ένα εξώφυλλο με τίτλο “Yen Kayitz” (=Καλοκαιρινό κρασί), που κυκλοφόρησε από τους Chava Alberstein και Dani Litani το 1976 σε μετάφραση του Ehud Manor.
00’s
Διασκευάστηκε επίσης από τους: The Corrs με τη συμμετοχή του Bono (στο live άλμπουμ VH1 Presents: The Corrs, Live in Dublin του 2002. Ultima Thule, Gry με τον FM Einheit και την ορχήστρα του. Anna Hanski & Lee Hazlewood. Evan Dando & Sabrina Brooke, Scooter (στο άλμπουμ Sheffield του 2000). Jack Grace και Moimir Papalescu και The Nihilists.
*Εδώ έρχεται ο Ville Valo & η Natalia Avelon, για το soundtrack Das Wilde Leben. Ήταν το 40 σε πωλήσεις στη Γερμανία το 2007 και έγινε και πλατινένιο από το BVMI.
Στην Αυστραλία επίσης προσαρμόστηκε στα μέτρα του Ed Kuepper και της Clare Bowditch. Ακούστηκε στο game show RocKwiz.
Μια φλαμανδική διασκευή με τίτλο Toverdrank (Magic Potion) βρίσκεται στο άλμπουμ Een man zoals ik (αγγλικά: A man like me) των Guido Belcanto και An Pierlé το 2011.
Υπάρχουν δυο διασκευές που έρχονται από Γερμανία. Η μία έγινε το 1996 του Roland Kaiser και Nancy Sinatra. in 1996 και το άλλο το 2011 από την Claudia Jung & Nik P. το 2011.
Ville Valo_PR
Δεν μας κάνει εντύπωση που υπάρχει στα Ισλανδικά (οοοκ) με τον τίτλο Sumarást (Summer love) του Hljómsveit Ingimars Eydal το 1968 ενώ πάλι μια ακόμα version του έρχεται το 2007 από Helgi Björnsson και Ragnhildur Steinunn Jónsdóttir για την ταινία Astrópía.
Το 2013, φέρνει την Lana Del Rey να τραγουδά με τον Barrie-James O’Neill’s (Kassidy) το αυθεντικό “Summer Wine” του Lee Hazlewood.
Ακόμα ένα soundtrack για την Καναδική τηλεόραση τώρα, έρχεται από Cœur de pirate και την σειρά “Trauma”.
Τέλος το 2019, η Clara Luciani και ο Alex Kapranos (Franz Ferdinand) έκαναν ένα δέσιμο μεταξύ αγγλικών και γαλλικών. Κυκλοφόρησε το 2020.
ABBA
Η αγάπη για το μέταλ (και πάλι) συναντά τη σουηδική ποπ. Ο κιθαρίστας MGT (γνωστός ως Mark Gemini Thwaite) αποφάσισε να κυκλοφορήσει ένα solo άλμπουμ με ξεχωριστούς καλεσμένους, συμπεριλαμβανομένου του frontman των HIM, Ville Valo. Το τραγούδι είναι μια διασκευή του “Knowing Me Knowing You” των ABBA για το νέο άλμπουμ Volumes.
“Οι ABBA κυκλοφόρησαν το “Knowing Me Knowing You” πριν από σχεδόν 40 χρόνια, το χειμώνα του 1977, και το εξώφυλλο του single και το βίντεο τους είχαν μια χειμωνιάτικη αίσθηση, οπότε όταν αποφασίσαμε να γυρίσουμε ένα βίντεο για την εκδοχή μας.
Τόσο εγώ όσο και ο Ville Valo συμφωνήσαμε ότι θα έπρεπε να προσπαθήσουμε να αποτυπώσουμε λίγη από την αίσθηση της έκδοσης των ABBA και να έχουμε μια χειμωνιάτικη ατμόσφαιρα και στο δικό μας βίντεο. Έτσι γυρίσαμε τα δικά μου πλάνα σε χιονισμένα βουνά και τα κοντινά πλάνα του Ville μπροστά από ένα τζάκι σε ένα μυστικό μέρος στο Hell-sinki. Είμαστε ευχαριστημένοι με αυτό, και ο σκηνοθέτης Ville Juurikkala έκανε φανταστική δουλειά!”
Το “Wasting the Dawn“,
απέτισε φόρο τιμής στον Jim Morrison των Doors. Εδώ ο Ville, δεν τραγουδά μόνο αλλά παίρνει και τη μορφή του Morrison. Τον βλέπουμε να ποζάρει σε ένα χιονισμένο νεκροταφείο ως το φάντασμα. Το τραγούδι βασίζεται σε μια ατάκα από το “The WASP (Texas Radio and the Big Beat)”, ένα τραγούδι από το άλμπουμ L.A. Woman των Doors του 1971.
Ο frontman των H.I.M., Ville Valo, ηχογραφεί μια ακόμα guest εμφάνιση στο ντεμπούτο άλμπουμ της Φινλανδής τραγουδίστριας Manna, η οποία τυχαίνει να είναι και η σύζυγος του κιθαρίστα των H.I.M., Mikko “Linde” Lindstrom.
Το κομμάτι “Just for Tonight” βρίσκεται στο άλμπουμ “Sister“, το οποίο κυκλοφόρησε στις 9 Μαΐου στη Φινλανδία. Η παραγωγή και η μίξη του CD έγινε από τον Kalle Gustafsson (THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES) στο Svenska Grammofonstudion.
Ville Vallo by jackwhite
Πόσο heartagram lover είσαι;
Παρακάτω θα βρείτε και κάποιες μικρές πληροφορίες για τον ίδιο που ίσως να μην γνωρίζετε (αν είστε heartgaram lovers, δύσκολο να μην τα ξέρετε).
“I’ve always been actually cutting my hair while we’re recording an album. And this is the first time they’ve recognised it – why? I don’t know it’s like what they say about ladies, when you go through a big spiritual or physical transformation, you tend to cut your hair just because you’re leaving something behind… and it was in bad condition and it looked horrible and I just cut it off back in the studio, nothing more.”
Ville Valo
“”I hand wash my laundry at home. Just put the clothes in the bath tub”. “Dry cleaners are insanely expensive”. Ηe has a bunch of clothes he has washed in the bath tub hung up to dry.”
Και με τα θέματα υγείας του, δεν πήγαινε πίσω, για παράδειγμα, είχε πολλές μολύνσεις στο αυτί όπως και ωτίτηδες σε μικρή ηλικία. Επίσης είναι αλλεργικός στη χλωρίνη (μη του δώσεις), στα λουλούδια (μην του προσφέρεις) και σε πολλά ζώα…
Τα θέματα του δεν μένουν εδώ, αφού τον τυραννάει αυτό το καταραμένο άσμα. Σε περιοδεία που είχε στην Ιαπωνία, παραλίγο να χάσει την ζωή του. Βρέθηκε μέσα στη νύχτα να αναπνέει με το ζόρι. Παρόμοιο σκηνικό συνέβη και στα 17 του όταν ξέχασε να πάρει το φάρμακο του. Παρέμεινε για 2 εβδομάδες στο νοσοκομείο.
Ο Ville entered πέρασε από αποτοξίνωση το 2007 για 28 ημέρες.
Τέλος κάθε 6 μήνες κάνει αιματολογικές εξετάσεις, αφού φοβάται μην κολλήσει κάτι μέσω μικροφώνων.
https://www.youtube.com/watch?v=yqXzH0uv8_k
Κάτι από HIM
Όλοι έχουμε τα δικά μας αγαπημένα, είτε περισσότερο γνωστά είτε πάλι όχι. Αν τώρα συμφωνούν τα γούστα μας, μάλλον θα τα πούμε από κοντά!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
