Οι Αμερικανοί Wayfarer έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μαζί τους παίζουν οι Aetherian! Την Τρίτη 4 Ιουνίου 2024 δεν πρέπει να λείψει κανένας από το θρυλικό υπόγειο των Εξαρχείων!
Ίσως από τα νεότερα group που κυριαρχούν στη σκηνή, με μόλις 10 χρόνια παρουσίας αλλά και 5 αψεγάδιαστους δίσκους, οι Wayfarer θα εμφανιστούν ζωντανά για πρώτη φορά μπροστά στο Αθηναϊκό κοινό και μαζί τους θα βρίσκονται οι εκπληκτικοί Aetherian!
Παίζουν black metal στο Colorando;
Άλλοι όχι, αλλά οι Wayfarer ΝΑΙ και το κάνουν συνδυάζοντας τον αυθεντικό ήχο τους με την αμερικάνικη παράδοση και την gothic αισθητική. Κάθε άλμπουμ τους κερδίζει ολοένα και περισσότερους οπαδούς… Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, “American Gothic” κυκλοφόρησε μέσω της Century Media, τον Οκτώβριο του 2023. Πολύ γρήγορα βρέθηκε στις top προτιμήσεις της χρονιάς των διάφορων μέσων αλλά και των οπαδών.
Ο πρώτος σταθμός της ευρωπαϊκής περιοδείας τους, θα είναι η Αθήνα και νομίζω ότι πρόκειται για ένα live που δεν πρέπει να χάσουμε!
Με έναν εξαιρετικό δίσκο “At Storm’s Edge” που κατέκτησε διθυραμβικές κριτικές από ελληνικό και ξένο μουσικό τύπο αλλά και την μοναδική σκηνική τους παρουσία θα μας κάνουν πάλι να παραμιλάμε… Σε λίγους μήνες η μπάντα θα εμφανιστεί στο Summer Breeze Festival, σε συνέχεια της επιτυχημένης περσινής ευρωπαϊκής περιοδείας τους δίπλα στους θρυλικούς Vader και τους ευχόμαστε κάθε επιτυχία!
Στις 02/03 στο Fuzz ζήσαμε μια μοναδική βραδιά με τον Uli Jon Roth.
Tο Σάββατο έξω από το Fuzz είμαστε στο 2024… μέσα στο Fuzz τηλεμεταφερθήκαμε έτσι απλά στα 70’s.
Το event άνοιξαν οι SOUNDTRUCK.
Πρώτη φορά που έβλεπα αυτήν την παρέα στην σκηνή και νομίζω ότι ήταν το ιδανικό ξεκίνημα. Groove κιθαριστικά riff, ωραία solo, ωραίες ερμηνείες, πολύ ενέργεια, σε καθήλωναν και σε έβαζαν σε mood να κουνηθείς αβίαστα, ρουφώντας την rock-ια τους.
Θα ήθελα πάρα πολύ να τους δω και πάλι live.
Uli Jon Roth
Ήρθε η ώρα να υποδεχθούμε στην σκηνή μια μουσική φιγούρα που σε πολλούς από εμάς, της γενιάς μου κυρίως, καθόρισε τον μουσικό μας προσδιορισμό και μας έμπασε στον σκληρό ήχο, φυσικά κάτω από το όνομα SCORPIONS.
SCORPIONS εποχή 70’s και ήταν μια πολύ ωραία ευκαιρία να απολαύσουμε τραγουδάρες που δεν έχουμε την δυνατότητα να ακούσουμε live. O Uli είναι ο τύπος που διδάσκει, πως ό,τι θες να κάνεις στην ζωή σου πρέπει να το θες όσο τίποτε άλλο και παρόλο την ηλικία του, η όψη του σου έδειχνε ότι βλέπαμε ένα άνθρωπο νέο, έναν άνθρωπο να λάμπει μέσα στα χαϊμαλιά του, την φαντεζί κιθάρα του, να χαμογελάει και να σολάρει ασταμάτητα.
Απο πού να το πιάσω και που να το αφήσω, σε ότι έχει να κάνει με την επιλογή των τραγουδιών. Ξεκινήσαμε με “All Night Long”, με το riff και τα solo να μας παίρνουν εκκωφαντικά το κρανίο. Μουσική έκρηξη που συνεχίστηκε δυναμικά και έκλεισε το πρώτο της πρόγραμμα με το “Polar Nights”… Στην συνέχεια πήρε την σκυτάλη το “Dont Tell The Wind” για να μας ταξιδέψει, ένα από τα τραγούδια της βραδιάς που δεν ανήκουν στους SCORPIONS.
Όμως επανήλθαμε δυναμικά με την κομματάρα “We ‘ll Burn The Sky” που ξεσήκωσε το Fuzz, για να ακολουθήσει ένα σερι με ύμνους. Το “In Trance”, το “Sails Of Charon”, το “Pictured Life” απογείωσαν την βραδιά μας.
Uli Jon Roth @ Fuzz, photo by Elena Vasilaki
Ειλικρινά το ότι βρέθηκα το Σάββατο στις 02.03.2024 στο Fuzz με κάνει να νιώθω πολύ τυχερός για αυτο που είδα, άκουσα και ένιωσα. Η υπέροχη αυτή τηλεμεταφορά στα 70’s έκλεισε με ακόμη μια υπέροχη διασκευή σε μια σύνθεση του Bob Dylan και το μοναδικό “Yellow Raven”.
Cradle of Filth @ Fuzz Club, photo by Sofia Theodorou
Η ανυπομονησία για τη επιστροφή των Cradle of Filth στην Ελλάδα, μετά το Release Festival του 2022 ήταν μεγάλη. Δυστυχώς αποδείχθηκε και επεισοδιακή καθώς οι πολύωρες καθυστερήσεις στα ελληνοτουρκικά σύνορα αλλά και μια βλάβη στο λεωφορείο τους δεν τους άφησαν εν τέλει να φτάσουν εγκαίρως στην συμπρωτεύουσα για το προγραμματισμένο live τους.
Η συναυλία της Κυριακής 3/3/24 στην Αθήνα έγινε κανονικά και καταφέραμε να αποθεώσουμε τον Dani και την παρέα του αλλά και όλα τα support acts από νωρίς.
DRIFT
Οι DRIFT ήταν η τελευταία προσθήκη στο line up της περιοδείας των Cradle of Filth. Για μισή ώρα περίπου ανέβασαν τη διάθεση του κοινού. Παρόλο που το Fuzz δεν είχε πολύ κόσμο εκείνη την ώρα, όσοι ήμασταν είχαμε ήδη μαγνητιστεί απο την σκηνική τους παρουσία.
Υποτίθεται ότι παίζουν industrial rock αλλά δεν ήταν και τόσο rock, είχε πολλά new metal στοιχεία. Σπουδαία η σκηνική τους παρουσία με τις φουτουριστικές στολές τους και την μαύρη μπογιά να καλύπτει κάθε ίντσα δέρματος.
Δεν μπορώ να πω ότι οι συνθέσεις τους είχαν κάτι το ξεχωριστό, να σου μείνει δηλαδή και μετά το πέρας της συναυλίας. H διασκευή του “Stranded” των Gojira ήταν πολύ καλή και νομίζω ότι άρεσε στον κόσμο που είχε ήδη μαζευτεί! Οι DRIFT ήταν μια αρκετά καλή μπάντα για ζέσταμα. Είχε πολύ κέφι και διάθεση και την μετέφερε χωρίς πολύ κόπο στο κοινό. Ο κιθαρίστας του οποίου τα ράστα ξεπρόβαλαν σα λουλούδι πάνω από την full-face μάσκα του εισέπραξε το μεγαλύτερο χειροκρότημα!
Drift @ Fuzz Live Music Club, photo by Yiannis Dolas
Ευχαριστούμε πολύ τον Γιάννη Δόλα (Rockpages.gr) για την φωτογραφία που μας παραχώρησε!
Sick ‘N’ Beautiful
Επόμενοι ήταν οι Sick ‘n’ Beautiful από την γειτονική Ιταλία. Ο χώρος είχε ήδη γεμίσει αρκετά και φυσικά έκανε το έργο της μπάντας λιγάκι πιο εύκολο καθώς το κοινό ανταποκρινόταν πιο γρήγορα… Alternative metal με πολλά industrial, ΕΒΜ, Cybergoth στοιχεία και ολίγο Rob Zombie! Η χαρά των φωτογράφων τα παιχνίδια με τα πράσινα φώτα και τα lazer beams…
Απο εκεί που καθόμουν δεν άκουγα σχεδόν καθόλου την φωνή της τραγουδίστριας και γενικότερα ο ήχος ήταν περισσότερο “βαβούρα”. Η τραγουδίστρια και η ντράμερ νομίζω ότι τράβηξαν περισσότερο τα βλέμματα και λογικό είναι. Η μια με το πράσινο φωσφόριζε μπούστο της η άλλη με το πραγματικά πληθωρικό μπούστο της. Εξαιρετική ντράμερ, τα έσπαγε, φυσικά και πιστεύω ότι είναι το καλύτερο asset της μπάντας.
Προσωπικά οι DRIFT μου άρεσαν περισσότερο κι αν μου δοθεί ξανά η ευκαιρία να δω τους Αμερικανούς θα το κάνω με ευχαρίστηση!!!
Οι Sick ‘n’ Beautiful φαίνεται να εστιάζουν πολύ περισσότερο στην εικόνα τους παρά τη μουσική τους, αν και δεν είναι απαραίτητα κακό αυτό.
Στα χιλιόμετρα που έχουμε γράψει πήγαινε-έλα στα διάφορα venues, στον ιδρώτα που έχουμε αφήσει στα pits και στο ξύλο που έχουμε φάει μέσα σε moshpits είμαστε κι εμείς που εστιάζουμε παραπάνω στον ήχο, τη σύνθεση κι όχι τόσο την εικόνα…
Wednesday 13
Και ήρθε η ώρα που περίμενα τόσο καιρό!!! Να δω ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ το μουρλοκομείο Wednesday 13 επί σκηνής!
Wednesday13 @Fuzz Club, photo by Sofia Theodorou
Εμείς που είχαμε σκίσει δισκογραφία Murderdolls πραγματικά δεν περιμέναμε ποτέ ότι θα ακούγαμε LIVE αυτά τα τραγούδια 20 χρόνια μετά. Πείτε το μνεία στους Joey Jordison και Ben Graves οι Wednesday 13 μας ταξίδεψαν πίσω στον χρόνο!
Έναρξη με “Chapel of Blood”
και κανείς δε μπορούσε να φανταστεί το ντελίριο που θα ακολουθούσε… 50 λεπτά horror punk με έναν frontman που δεν σταμάτησε λεπτό να χτυπιέται και να οργώνει τη σκηνή απ’ άκρη σ’ άκρη! Ειδικά στο “197666” κανένα κεφάλι δεν έμεινε ακούνητο, ακόμα και οι ως τότε ‘ουδέτεροι’ θεατές κουνήθηκαν!
ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟΣ frontman Wednesday13 (Joseph Michael Poole). Μουσικοί που στήριζαν 100% τον frontman τους, setlist ΜΠΟΜΠΑ και στο τέλος δεν υπήρχε κανένας μέσα στο Fuzz που να μην γκάριζε “I Love to Say F U C K“.
Το setlist βασίστηκε αποκλειστικά σε κομμάτια των Murderdolls. Aκούσαμε όμως και 4 κομμάτια από Frankenstein Drag Queens from Planet 13 καθώς και διασκευάρα του “White Wedding” (Billy Idol).
See me in the headlines Manipulate your simple minds So put your hands up and praise I’m your god and you’re my slave
And people hate me, cause I’m better than you And people hate me And that’s the motherfucking truth People hate me and you can all fuck off I’m perfect, pissed off, beautiful, I’m God
Και ξεθάψαμε κάτι σκελετούς από Misfits πασπαλισμένους με Faster Pussycat και πιστέψτε με μας άρεσε!!
Η συμμετοχή του κόσμου ήταν πολύ θερμή και πιστεύω ότι είχαν έρθει αρκετοί για να δούν αυτή τη μπάντα! Όταν στο τέλος της εμφάνισης είπε “see you next year” κάτι σκίρτησε μέσα μου!! Μεταξύ μας ήθελα να τσιρίξω σα Ρουβίτσα, αλλά συγκρατήθηκα… Αν τηρήσει την υπόσχεσή του και έρθει ως headliner, θα μας βρει και πάλι μπροστά του!
Cradle of Filth
Για πότε πέρασε η ώρα και το crew άρχισε να φτιάχνει την σκηνή για τους Cradle of Filth ούτε που κατάλαβα!
Έναρξη με “Existential Terror” από τον τελευταίο δίσκο του συγκροτήματος και ο Dani πέταξε το μαύρο σάβανο, το οποίο σκέπαζε το σώμα του και η συναυλία ξεκίνησε δυναμικά! Άλλη μια φορά που βλέπουμε τον Dani κεφάτο, να οργώνει την σκηνή, να “χορεύει” σαν μποξέρ που ζεσταίνει τις γροθιές του πριν βγει στο ρινγκ!
Ο ήχος τους κινήθηκε σε καλά επίπεδα
αν και στην αρχή αντιμετώπισαν κάποια μικροπροβλήματα. Πολύ προσεκτικά επιλεγμένο setlist που κατά τη γνώμη μου δεν έκανε “κοιλιά” και κατάφεραν να παίξουν κάτι απ’ όλες τις περιόδους των Cradle of Filth. Ακόμα κι από το ντεμπούτο τους “Principle of Evil Made Flesh” που έκλεισε φέτος 30 χρόνια! Ο Dani αφιέρωσε το “Born in a Burial Gown” (από το “Bitter Suites to Succubi”, 2001) στα αδέλφια τους, οπως τους είπε χαρακτηριστικά, Rotting Christ!
Ακούσαμε ζωντανά για πρώτη φορά και το “She Is a Fire” που το δεχθήκαμε με ενθουσιασμό… αλλά ο χαμός που έγινε στο άκουσμα των “Crawling King Chaos” και “Nymphetamine (Fix)” δεν υπήρχε! Σε αυτό το σημείο να αναφέρω ότι η Zoe Marie ήταν εξαιρετική, απέδωσε και φωνητικά αλλά και με τα πλήκτρα της!
Το setlist είχε και το “Cruelty And The Beast” από το “Cruelty Brought Thee Orchids” ενώ περιμέναμε το πιο συνηθισμένο στα live τους “Bathory Aria”. Μα τι έκπληξη ήταν αυτή! Λίγο πριν το κλείσιμο η εισαγωγή του “Her Ghost in the Fog” μας φέρνει ένα βήμα πριν την παραφροσύνη… Μα, γίνεται συναυλία χωρίς αυτό; Κλείσιμο με το επικό “From the Cradle to Enslave” και ψάχνω λέξεις στο λεξικό που να μην έχω χρησιμοποιήσει για να περιγράψω τα συναισθήματα, το feeling που λένε στο χωριό μου.
Αγαπάμε τους Cradle of Filth
γιατί καταφέρνουν πάντα να ξεχωρίζουν από τον σωρό. Ο Dani είναι περιπτωσάρα. Ένας φοβερά εύστροφος και ευέλικτος καλλιτέχνης που δίνει ιδιαίτερη σημασία και βαρύτητα στις συνθέσεις του συγκροτήματος. Πλαισιώνεται δε από εξίσου στιβαρούς μουσικούς που κρατάνε την ισορροπία.
Credits
Ευχαριστούμε πολύ την Made of Stone Productions για την πρόσκληση. Ένα μεγάλο μπράβο για όλες τις προσπάθειες που κατέβαλε για να γίνει η συναυλία στην Αθήνα αλλά και τις προσπάθειες που κάνει ήδη για να βρεθεί νέα ημερομηνία για την Θεσσαλονίκη!
Exilium Noctis | Golden R. Festival, Day 1 | afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki
Οι αγαπημένοι και πολύ ταλαντούχοι Βολιώτες Exilium Noctis επιστρέφουν πολύ δυναμικά το 2024 και σήμερα μας παρουσίασαν το νέο τους single “God’s Demise“.
Είναι το πρώτο single από το επερχόμενο νέο τους album!
Πριν από λίγες ημέρες είχαν αποκαλύψει και το εξώφυλλο του single, το οποίο κυκλοφόρησε σήμερα σε όλες τις πλατφόρμες streaming!
Το όραμά της αποτυπώνει τέλεια την ουσία της μουσικής μας και τη σκοτεινή ενέργεια πίσω από το “God’s Demise”.
Το προηγούμενο album τους “Fragments of Apocalypse” (2022) κατεβαίνει αμάσητο, για πρωινό. Όσες φορές κι αν τους δεις live καταφέρνουν πάντα να δώσουν κάτι παραπάνω από την προηγούμενη φορά! Αναμένουμε με ανυπομονησία τα νέα τους τραγούδια, τα οποία αν κρίνω από το νέο single θα είναι πιο σκοτεινά και πιο μελωδικά!
Exilium Noctis (new era), Photo by Giorgos Bega
Το afternoiz.gr μου έδωσε την ευκαιρία να τους απολαύσω live τόσο την πρώτη ημέρα του Golden R. Festival 2023 αλλά και μερικές εβδομάδες μετά, στο επικό live των AKHLYSστο Temple.
Για να μάθεις περισσότερα μπορείς να διαβάσεις ΕΔΩ την συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει – αν και νομίζω ότι πολύ σύντομα θα τους φιλοξενήσουμε ξανά!
Οι Black Tail είναι μια indie rock μπάντα από τη Ρώμη και τη Λατίνα (Ιταλία). Η ιδέα, και το όνομα του project, προέκυψε από μια βόλτα στο δάσος ακριβώς έξω από τη Βοστώνη το 2013. Μια στενή συνάντηση με ένα ελάφι με μαύρη ουρά, και ένα σωρό τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Ένα από τα τραγούδια είναι ένα ντέμο που ηχογραφήθηκε με μια μικρή φορητή συσκευή στο Back Bay, αφιερωμένο στον Elliott Smith, και παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια ενός σύντομου ακουστικού σετ στον εθνικό ραδιοφωνικό σταθμό Radio Rai1.
Τρεις δίσκοι είναι ήδη στο ενεργητικό τους οι Black Tail (“Springtime“, 2015- “One Day We Drove Out of Town“, 2017- “You Can Dream It in Reverse“, 2020), που κυκλοφόρησαν για τις indie εταιρίες Mia Cameretta και Lady Sometimes, γεμάτοι με indie-americana, jangle υφές και ονειρικά κιθαριστικά αρπέτζιο. Το ηχοτοπίο διαπλέκεται και αλλάζει, από ηλιόλουστες μπαλάντες σε μια σκιώδη ανησυχία. Το μουσικό λεξιλόγιο είναι επηρεασμένο από τους Wilco, Sparklehorse, Teenage Fanclub, Yo La Tengo, Elliott Smith, όλα ανακατεμένα σε ένα εκλεκτικό οικοσύστημα από χειροποίητα σχέδια και indie rock τραγούδια, ελαφρές folk ρίζες και μια μάλλον lo-fi slackerish στάση. Μια προσωπική αφήγηση απομονωμένων κόσμων και εσωστρεφών ματιών.
Το ‘Wide Awake on Beds of Golden Dreams’ των Black Tail
είναι το τέταρτο album τους. Μια κατάβαση μέσα από την πολυπλοκότητα και την αβεβαιότητα των ημερών μας. Πώς γράφεις έναν indie-rock δίσκο, ενώ είσαι περιτριγυρισμένος από τη σύγκρουση των κόσμων που σβήνουν; Πώς μπορείς να μιλήσεις για τα συναισθήματά σου; Και τι γίνεται με τον δεσμό σου με τη μουσική, ενώ όλα μοιάζουν μπερδεμένα; Ο δίσκος των Black Tail ξεδιπλώνεται μέσα από διαφορετικές πυκνότητες, από τα jangly συναισθήματα ενηλικίωσης (‘Josephine’, ‘A Landslide’) μέχρι τις έρημες και αραιές ατμόσφαιρες (‘Haze’)- από την κλωτσοπατημένη ονειρική στάση (‘Silver Feathers’) μέχρι τους crepuscular τόνους (‘Candle’), από τις indie rock εξελίξεις (‘Blissful Summer / Neon Heartbreak’, ‘Wide Awake on Beds of Golden Dreams’) μέχρι τα εσωστρεφή μικρο-τοπία (‘To Be Allowed to Be’).
Το άλμπουμ των Black Tail προσπαθεί να αποκτήσει απόσταση από τα προηγούμενα μέσω της χρήσης πιο ανορθόδοξων ηχητικών εκμεταλλεύσεων, outros και λοξών κιθάρων. Μικρά ήσυχα μέρη και κινηματογραφικές αλλαγές, αναμειγνύοντας την ελπίδα με την πίκρα. Ένας δίσκος που δεν ήρθε για να σε αγκαλιάσει, και που το κάνει σαφές, ξεκινώντας από την εικόνα του εξωφύλλου.
Το ‘Wide Awake on Beds of Golden Dreams’ κυκλοφορεί σε CD και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τις 23 Φεβρουαρίου από την MiaCameretta Records και την Shore Dive Records. Παραγγελίες ΕΔΩ.
TRACKLIST
1. Wide Awake on Beds of Golden Dreams
2. To Be Allowed to Be
3. Blissful Summer / Neon Heartbreak
4. Haze
5. Josephine
6. Silver Feathers
7. A Landslide
8. Candle
Οι Mayhem γιορτάζουν τα 40 χρόνια τους κι έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση στο Golden R. Festival 2024 στον Βόλο!
Το φετινό line up του φεστιβάλ περιλαμβάνει Destruction, Warlord, Varathron, Sorcerer και Flames και φυσικά αναμένονται αρκετές ανακοινώσεις ακόμα!
Τέσσερις δεκαετίες Mayhem
Οι θρυλικοί Νορβηγοί πρωτοπόροι του black metal, Mayhem, είναι ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουν την exclusive ζωντανή τους εμφάνιση στο Golden R. Festival 2024, στο πλαίσιο της πολυαναμενόμενης επετειακής φεστιβαλικής τους περιοδείας για τα 40 χρόνια του συγκροτήματος.
Αυτή η μνημειώδης εμφάνιση έχει ως στόχο να αποτίσει φόρο τιμής στην απαράμιλλη συμβολή του συγκροτήματος στο metal μουσικό ιδίωμα και να τιμήσει τέσσερις δεκαετίες σκοτεινής καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Από την ίδρυση τους το 1983, οι Mayhem έχουν σφυρηλατήσει ένα μονοπάτι ασυμβίβαστου σκοταδιού, σπρώχνοντας τα όρια της ακραίας μουσικής και γοητεύοντας το κοινό σε όλο τον κόσμο με την ωμή ενέργεια των ζωντανών εμφανίσεων τους. Μέσα από έναν μοναδικό συνδυασμό στοιχειωτικών μελωδιών, αμείλικτης επιθετικότητας και ανυποχώρητου πνεύματος, οι Mayhem έχουν εδραιώσει τη θέση τους ως ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία του black metal.
Mayhem 40th Anniversary Festival Shows
Yπόσχονται να είναι μια πραγματικά μοναδική εμπειρία τόσο για τους παλιούς όσο και για τους νεότερους οπαδούς, με την μπάντα να παρουσιάζει την απαράμιλλη δισκογραφία της καλύπτοντας το σύνολο της καριέρας της και αποδεικνύοντας για μια ακόμα φορά την διαρκή επιρροή της στη metal σκηνή. Οι παρευρισκόμενοι ας περιμένουν ένα προσεκτικά επιμελημένο setlist με κλασικούς ύμνους καθώς και βαθιές τομές, όλα δοσμένα με την αγριότητα και το πάθος που έχει καθορίσει τις ζωντανές εμφανίσεις των Mayhem.
Το επετειακό αυτό show, θα είναι ένα ανεπανάληπτο γεγονός για όλους τους οπαδούς της ακραίας μουσικής
μια γιορτή της κληρονομιάς του συγκροτήματος που έχει διαμορφώσει την ροή της metal ιστορίας. Ετοιμαστείτε να γίνετε μάρτυρες της αδάμαστης δύναμης και της ηχητικής μανίας που μόνο οι Mayhem μπορούν να προσφέρουν.
Οι SAXON κυκλοφόρησαν το video για το τραγούδι τους “Madame Guillotine“. Είναι το 3ο single από το 24ο studio album τους “Hell, Fire and Damnation” (Silver Lining Music).
Το συγκεκριμένο τραγούδι αναφέρεται στη διαβόητη συσκευή βασανισμού, που είναι ευρέως γνωστή από τη χρήση της κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης (1789-1799). Την παραγωγή του “Hell, FireAndDamnation“έχει αναλάβει ο AndySneap (JUDASPRIEST, EXODUS, ACCEPT και κιθαρίστας των PRIEST) μαζί με τον Biff Byford, ενώ μόνος του ο Sneap έχει αναλάβει τη μίξη και το mastering.
“Και αυτό και το ομώνυμο τραγούδι, έχουν γραφτεί στην πραγματικότητα από εμένα και τον Brian Tatler και είναι πολύ “Saxon”, τόσο που δεν νομίζω ότι θα μπορούσε να τα καταφέρει κάποιος άλλος. Τραγούδησα, σαν να ήταν η γκιλοτίνα κάποιο πρόσωπο, ότι δηλαδή η γκιλοτίνα έχει συνείδηση. Λατρεύω το groove, έχει σπουδαίο groove!“
Το 2024, υπόσχεται να είναι μία σπουδαία χρονιά για τους SAXON
με την ευρωπαϊκή περιοδεία τους παρέα με τους JUDASPRIEST και τους URIAHHEEP, η οποία ξεκινά από τη Μ. Βρετανία το Μάρτιο, την κυκλοφορία του album, αλλά και την αμερικάνικη co-headline περιοδεία τους με τους URIAHHEEP, με τίτλο “Hell, fire & chaos – ThebestofBritishRock & Metal“.
Το “Hell, fireanddamnation“ θα είναι διαθέσιμο σε μία ποικιλία από formats και οι προ-παραγγελίες μπορούν να γίνουν εδώ.
Saxon “Hell, Fire and Damnation”, album cover
Track Listing:
The Prophecy
Hell, Fire And Damnation
Madame Guillotine
Fire And Steel
There’s Something In Roswell
Kubla Khan And The Merchant Of Venice
Pirates Of The Airwaves
1066
Witches Of Salem
Super Charger
Δείτε επίσης το video clip για το “There’s something in Roswell” αλλά και το video clip για το “Hell, Fire and Damnation”
SAXON
BIFF BYFORD – φωνητικά
NIGEL GLOCKLER – τύμπανα
DOUG SCARRATT – κιθάρα
BRIAN TATLER – κιθάρα
NIBBS CARTER – μπάσο
Αυτό και αν είναι νέο! Ο Tom Jones στα πλαίσια της περιοδεία Ages & Stages Tour 2024 πρόσθεσε και φυσικά πρόκειται να ταξιδέψει μέχρι την Κύπρο!
Όλα ξεκίνησαν όταν ο ίδιος ο Tom δημοσίευσε το παρακάτω… Τρελό; Ναι!
Το διεθνές είδωλο και ζωντανός θρύλος Tom Jones έρχεται στην Κύπρο στο πλαίσιο της περιοδείας του Ages & Stages Tour 2024.
Η παράσταση-ορόσημο για την Κύπρο, θα πραγματοποιηθεί για μία μόνο βραδιά στις 18 Ιουλίου. Οι τυχεροί που θα έχουν πραγματικά την τιμή να τον απολαύσουν, θα βρεθούν στην Μαρίνα Λάρνακας και όλο αυτό είναι μια παραγωγή της Moonlight Productions. Όλα υπόσχονται μια αξέχαστη παράσταση με διαχρονικές επιτυχίες από την τεράστια καριέρα του Jones.
Ο Tom Jones
είναι αναμφισβήτητα ένα από τα μεγαλύτερα φωνητικά ταλέντα της Βρετανίας όλων των εποχών. Με μια καριέρα που εκτείνεται πάνω από 60 χρόνια. Έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους. Έχει συγκεντρώσει 36 Top 40 επιτυχίες. Τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Music Industry Trust Award και έχει λάβει πολλαπλά βραβεία Grammy. Ο Jones θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές και δισκογραφικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Από τις μπαλάντες που συγκλονίζουν την ψυχή μέχρι τους συναρπαστικούς ύμνους, η περιοδεία “Ages & Stages” υπόσχεται να παρουσιάσει όλο το φάσμα της κολοσσιαίας καριέρας του Tom Jones, που ζωντανεύει με τη χαρακτηριστική φωνή και το μαγνητικό χάρισμά του.
Κατηγορίες εισιτηρίων και τιμές
Καθιστές θέσεις στην κερκίδα 85€
Τραπέζια VIP 250€ ανά άτομο – Διατίθενται τραπέζια 4 ή 6 ατόμων σε υπερυψωμένη πλατφόρμα. Η τιμή περιλαμβάνει 2 δωρεάν premium ποτά ανά άτομο και δωρεάν finger food.
Gold Section Καθίσματα 150€
Platinum Section Seated 240€ – Δωρεάν ποτό καλωσορίσματος και δωρεάν καθορισμένη θέση στάθμευσης VIP ανά παραγγελία εισιτηρίου.
Σχετικά με τον Sir Tom Jones
Ο Sir Tom Jones έχει πράγματι εδραιώσει τη θέση του στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Διανύοντας μουσικές εποχές και είδη. Υπερβαίνοντας ταξικές διαφορές και απευθυνόμενος σε όλα τα φύλα και τις ηλικίες, mainstream και πρωτοποριακά. Ο TOM JONES είχε πάντα να κάνει με τη δύναμη του τραγουδιού και τη δύναμη της φωνής,. Βασικές ιδιότητες που τον έκαναν έναν πραγματικό θρύλο στο μουσικό πνεύμα. Παρά το πέρασμα του χρόνου, ο Jones συνεχίζει να είναι μια υπολογίσιμη δύναμη στον κόσμο της μουσικής. Η κληρονομιά του θα συνεχίσει αναμφίβολα να ζει για τις επόμενες γενιές.
bio
Γεννημένος στην πόλη των ορυχείων Pontypridd της Νότιας Ουαλίας, ο Jones εγκατέλειψε το σχολείο σε νεαρή ηλικία, κάνοντας διάφορες περιστασιακές δουλειές πριν ξεκινήσει ως μέλος ενός τοπικού συγκροτήματος που ονομαζόταν The Senators, ενώ αργότερα δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, Tom Jones and the Squires, κάνοντας συναυλίες σε κλαμπ και παμπ της περιοχής.
Decca Records
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, υπέγραψε συμβόλαιο με την Decca Records στο Λονδίνο, ξεκινώντας μια επιτυχημένη και ποικίλη καριέρα και αποκτώντας διεθνή φήμη με τη δυναμική φωνή και τη δυναμική σκηνική του παρουσία. Είχε μια σειρά από επιτυχημένα τραγούδια, όπως τα “It’s Not Unusual”, “What’s New Pussycat?”, “Delilah” και “Green, Green Grass of Home”, τα οποία έκατσαν παράλληλα με την εξαιρετικά δημοφιλή διηπειρωτική τηλεοπτική εκπομπή του 1969-1971, “This is Tom Jones”.
Ο Jones είχε πάντα ένα θεμελιώδες ενδιαφέρον για ένα ευρύ φάσμα μουσικής, γεγονός που τον οδήγησε να συνεργαστεί με δεκάδες εμβληματικούς συνεργάτες όλα αυτά τα χρόνια, από τον Stevie Wonder και την Aretha Franklin μέχρι τον Van Morrison, την Dolly Parton και τον Ed Sheeran, μερικοί μόνο από τους πολλούς. Αν και είναι γνωστός για τις επιτυχίες του, είναι πρώτα απ’ όλα ένας διαφορετικός καλλιτέχνης με αληθινή rhythm and blues ψυχή.
Η καριέρα του Jones έχει γεμίσει με πολυάριθμες διακρίσεις και επαίνους. Μεταξύ των οποίων η βαθιά λατρεμένη διάκριση ως ιππότης από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β’ το 2006. Πολλαπλά βραβεία BRIT. Από το Silver Clef Award μέχρι το διάσημο βραβείο Music Industry Trusts Award και το Hitmaker Award από το US Songwriters Hall of Fame.
Movies
Μην ξεχνάμε και την μεγάλη οθόνη, αφού έχει παίξει σε ταινίες όπως το “Mars Attacks” του Tim Burton αλλά και το “Playhouse Presents: King of The Teds” για το Sky Arts. Παράλληλα με τις ετήσιες περιοδείες του, ο Jones συνεχίζει να είναι ενεργός στη βιομηχανία. Για παράδειγμα δεν λείπουν τα χρόνια του ως coach στο The Voice UK και ως πολύτιμος συνεργάτης σε διάφορες εκδηλώσεις και εκπομπές, όπως η 25η επέτειος του MusiCares (προς τιμήν του Bob Dylan) και τα 57α βραβεία Grammy, καθώς και πολλά άλλα για φιλανθρωπικούς σκοπούς.
Η αυτοβιογραφία του “Over The Top And Back” του 2015 ήταν ένα καταιγιστικό μπεστ σέλερ. Όπως επίσης η κυκλοφορία του άλμπουμ του 2021 “Surrounded By Time” τον έκανε τον γηραιότερο άνδρα που κατακτά το Νο1 του UK Official Albums Chart με άλμπουμ με νέο υλικό, ξεπερνώντας τον Bob Dylan.
Η αξεπέραστη μουσική του Χάουαρντ Σορ έρχεται στο Christmas Theater!
Μετά τη μεγάλη επιτυχία νέα ημερομηνία ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΜΑΪΟΥ LORD OF THE RINGS In Concert.
Με την μοναδική LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΪΟΥ 2024 στο CHRISTMAS THEATER, στα ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ.
Η αξεπέραστη μουσική του βραβευμένου με τρία Όσκαρ, τρείς Χρυσές Σφαίρες και τέσσερα Γκράμυ συνθέτη Χάουαρντ Σορ έρχεται και στην Αθήνα για μία συναυλία εμπειρία ζωής για όποιον βρεθεί στο Christmas Theater!
Christmas Theater
Με 80 μουσικούς και συνεργάτες κάθε συναυλία της ορχήστρας Lords of the Sound αποτυπώνεται αξέχαστα στο μυαλό και στην καρδιά των χιλιάδων θαυμαστών διάσημων ταινιών ανά των κόσμο!
Lords of the Sound
Η Συμφωνική Ορχήστρα «Lords of the Sound» η οποία πραγματοποίησε 3 sold out συναυλίες στο Christmas Theater τον περασμένο Ιανουάριο, επιστρέφει και παρουσιάζει τη νέα μουσική παράσταση «Lord of the Rings in Concert»!
Από τις χαρούμενες μελωδίες του Hobbit, στους μυστηριώδεις ήχους του Mordor, μέσα από τα τραγούδια των ξωτικών – η οσκαρική μουσική του Howard Shore, γραμμένη ανάμεσα σε άλλες και για την πιο γνωστή τριλογία «The Lord of the Rings» θα ηχήσει θέτοντας μια νέα δυναμική και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που μας ταξιδεύει στη Μέση Γη. Δεν μπορούμε να φανταστούμε τις ταινίες του Πίτερ Τζάκσον ή τα βιβλία του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν πλέον, δίχως να ηχεί στα αυτιά μας η θρυλική μουσική του Howard Shore.
Επηρεασμένος από μουσικές τάσεις όπως ο ρομαντισμός και το αβανγκάρντ και έχοντας στη διάθεσή του για ηχογράφηση μια πολυπληθή ορχήστρα ο ίδιος απογείωσε την τριλογία του Πίτερ Τζάκσον και κατάφερε να εκφράσει μέσα από τη μουσική, το μυθικό σύμπαν του Τζ Ρ Ρ Τόλκιν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Η αξεπέραστη μουσική του Χάουαρντ Σορ που βραβεύτηκε με τρία Όσκαρ, τρεις Χρυσές σφαίρες και τέσσερα Grammy, έρχεται στις 18 Μαΐου στο Christmas Theater!
Δώστε κι εσείς την ευκαιρία στον εαυτό σας να ζήσει ένα δίωρο μουσικό ταξίδι μέσα σε ένα πραγματικό παραμύθι!
Οι περιπέτειες και οι χαρακτήρες της Μέσης Γης ζωντανεύουν στο Christmas Theater στις 17 και 18 Μαΐου!
Κρατήστε και εσείς μία θέση στο μουσικό γεγονός της χρονιάς που θα χαρίσει στο κοινό της Αθήνας μία συναυλία που θα τη θυμούνται για όλοι τους τη ζωή!
LORD OF THE RINGS in Concert – LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA
Οι New Kids On The Block πρόκειται να επιστρέψουν με το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από 11 χρόνια!
Μπορεί να το πήγαν Step by step τόσο καιρό (το πιάσατε ε;) αλλά το boy band των 80’s ξαναχτυπά!
Το “Still Kids“, είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά και πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 17 Μαΐου. Ακολουθεί το album “10” που κυκλοφόρησε το 2013 και είναι η τελευταία τους δουλειά έως τώρα. Σύμφωνα με ανακοίνωση τους είναι “γεμάτο από ποπ ύμνους, χορευτικά κομμάτια, ερωτικά τραγούδια και grooves που θα γίνουν γρήγορα αγαπημένα για τους Blockheads”.
Σε παραγωγή του Dave Stewart, ο οποίος έχει συνεργαστεί πρόσφατα με τους BTS, τον Jung Kook και τον Jack Harlow, μαζί με τον Luke Batt, το αναζωογονημένο πρώτο single “Kids” κυκλοφόρησε σήμερα (5 Μαρτίου).
“Είναι το πιο ώριμο άλμπουμ που έχουμε κάνει ποτέ”, δήλωσε ο New Kid Donnie Wahlberg σε δήλωσή του. “Ωστόσο, είναι το πιο διασκεδαστικό και πιο άνετο άλμπουμ που έχουμε κάνει ποτέ… Αυτό το άλμπουμ, περισσότερο από κάθε άλλο, φέρνει τα New Kids και τους οπαδούς σε πλήρη κύκλο. Έχει να κάνει με την ελπίδα, τις δυνατότητες και το να είμαστε οι εαυτοί μας”. Η συλλογή έχει συμμετοχές από τον DJ Jazzy Jeff στο ‘Get Down’ και τον Taylor Dayne στο ‘Old School Love'”.
Τα παιδιά μεγάλωσαν και πλέον είναι ολόκληροι άνδρες, παρόλα αυτά παραμένουν New Kids On The Block και ας λένε ότι θέλουν.
Δεν προλάβαμε να το χωνέψουμε πως οι Raining Pleasure επανενώνονται και ΝΑ που επιστρέφουν με μια συναυλία!
Πάμε να μάθουμε και να θυμηθούμε κάποια βασικά πράγματα για αυτούς
Το συγκρότημα σχηματίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1990 με το όνομα Rest in Peace (να και κάτι που μάθατε).
Η αλλαγή του ονόματος ήρθε το 1992, σε Raining Pleasure όπου με αυτό άρχισαν να περιοδεύουν στην Ελλάδα. Δύο χρόνια μετά, το 1994, ηχογράφησαν με δικά τους έξοδα ένα ντέμο σε περιορισμένα 160 αντίτυπα. Συνεχίζεται η περιοδεία στην Ελλάδα και, μέχρι που το 1996, τρία από τα τραγούδια τους κυκλοφόρησαν μέσω της συλλογής του περιοδικού Pop & Rock ‘Δυνατή Ακτή ’96.
Κοντά στο τέλος του 1996, το συγκρότημα υπέγραψε συμβόλαιο με την Lazy Dog Records με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Επιτέλους το πρώτο στούντιο άλμπουμ Memory Comes Back ηχογραφήθηκε το 1997, το οποίο έτυχε καλής υποδοχής από τον ανεξάρτητο τύπο της εποχής. Η δεύτερη κυκλοφορία τους, Nostalgia, εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1998 από την ίδια εταιρία.
Οι Raining Pleasure είχαν την ευκαιρία να προσθέσουν δύο τραγούδια τους σε δύο συλλογές που παρήχθησαν από την ευρωπαϊκή συνεργασία μεγάλων ραδιοφωνικών σταθμών, της εποχής. Επίσης, ένα από τα τεύχη του ελληνικού fanzine Fractal Press περιλάμβανε ένα 7ιντσο βινύλιο single που περιλάμβανε τα τραγούδια “Winters of Waiting” και “Love” (και τα δύο ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια των συνεδριών του Memories Come Back αλλά έμειναν εκτός δίσκου). Όλο αυτό έγινε το 1998.
Raining Pleasure the news!
Το X LALALA παρουσιάζει Rockwave Nights …Στην Κορυφή! Οι Raining Pleasure επανενώνονται και επίσημα έρχονται την Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Η κορυφαία ελληνική αγγλόφωνη μπάντα επιστρέφει!
«Ένα πρωί, τον Σεπτέμβρη του ‘22, έπεσε το πρώτο τηλεφώνημα. Πάμε να παίξουμε; Χωρίς πλάνο, χωρίς προσδοκίες, χωρίς απαιτήσεις, χωρίς περιορισμούς, χωρίς παρελθόν. Τα βρήκαμε, τα ξεσκονίσαμε, τα συναρμολογήσαμε, τα στήσαμε σε ένα υπόγειο και ξανασυναντηθήκαμε.
Το πρώτο jam γέμισε τον χώρο σαν άγριο καιρικό φαινόμενο. Απρόβλεπτο, επικίνδυνο, καινούριο, αναζωογονητικό – τυφώνας. Κάθε Παρασκευή απόγευμα από τότε, ανακαλύπτουμε ότι η μπάντα ήταν εκεί και μας περίμενε. 14 χρόνια.
Πρόσφατα αποφασίσαμε ότι θα ήταν μεγάλη τσιγκουνιά να το κρατήσουμε για τους εαυτούς μας.
Οι Raining Pleasure είναι ξανά εδώ.» –Vassilikos, X-Jeremy, Jay
Το X LALALA παρουσιάζει Rockwave Nights …Στην Κορυφή! Οι Raining Pleasure επανενώνονται και επίσημα έρχονται την Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Η κορυφαία ελληνική αγγλόφωνη μπάντα επιστρέφει!
«Ένα πρωί, τον Σεπτέμβρη του ‘22, έπεσε το πρώτο τηλεφώνημα. Πάμε να παίξουμε; Χωρίς πλάνο, χωρίς προσδοκίες, χωρίς απαιτήσεις, χωρίς περιορισμούς, χωρίς παρελθόν. Τα βρήκαμε, τα ξεσκονίσαμε, τα συναρμολογήσαμε, τα στήσαμε σε ένα υπόγειο και ξανασυναντηθήκαμε.
Το πρώτο jam γέμισε τον χώρο σαν άγριο καιρικό φαινόμενο. Απρόβλεπτο, επικίνδυνο, καινούριο, αναζωογονητικό – τυφώνας. Κάθε Παρασκευή απόγευμα από τότε, ανακαλύπτουμε ότι η μπάντα ήταν εκεί και μας περίμενε. 14 χρόνια.
Πρόσφατα αποφασίσαμε ότι θα ήταν μεγάλη τσιγκουνιά να το κρατήσουμε για τους εαυτούς μας.
Οι Raining Pleasure είναι ξανά εδώ.» –Vassilikos, X-Jeremy, Jay
James: Το album 'Yummy' έρχεται και φέρνει νέο single με τίτλο 'Our World'
Οι James κυκλοφόρησαν ακόμα ένα single από το επερχόμενο album “Yummy”. Το single έχει τον τίτλο ‘Our World’ και δεν χρειάζεται να πούμε για αυτονόητα.
Το “Our World“
κρατάει την ελπίδα ότι η ανθρώπινη οικογένεια μπορεί τελικά να ενωθεί για να “μοιραστεί και όχι να χαλάσει” τον πλανήτη, με τον Tim να τραγουδάει “Our world isn’t your world, you just stole the world” και “fake democracies come cheap, profit today from our children’s tomorrow, get rich quick in Eldorado”.
Έχοντας τραγουδήσει για περιβαλλοντικά θέματα εδώ και πολλά χρόνια, ο Tim δεν είναι μόνο η ίδια η Γη για την οποία ανησυχεί.
Ο Tim λέει για το “Our World”: “
Αυτό το τραγούδι απευθύνεται σε όσους πιστεύουν ότι οι τραγουδιστές δεν πρέπει να γράφουν πολιτικούς στίχους – όταν αυτοί έρχονται σε σύγκρουση με τους δικούς τους. Είναι μια γρήγορη ανακεφαλαίωση του πώς καταστρέφουμε τους εαυτούς μας και τη φύση. Πώς φαίνεται να έχουμε ξεχάσει ότι είμαστε μέρος του υπέροχου ζωντανού οικοσυστήματος της φύσης, και το αναπόφευκτο του πώς αυτή ανταποκρίνεται στις ανισορροπίες που δημιουργούμε. Έχει επίσης σφυρίγματα και ένα έξυπνο τραγούδι. ΥΓ Είναι το μοναδικό πολιτικό τραγούδι στο άλμπουμ”.
Το Yummy είναι το 18ο στούντιο άλμπουμ των James και η παραγωγή του έγινε από τον Leo Abrahams (Brian Eno, Jarvis Cocker, Jon Hopkins, Imogen Heap, Regina Spektor) ενώ η μίξη από τον Cenzo Townsend (Courteeners, The Specials, Everything Everything).
Το εξώφυλλο του άλμπουμ σκηνοθετήθηκε και σχεδιάστηκε από το Studio Fury. Σε περίπτωση που σε ενδιαφέρει, η προηγούμενη δουλειά του περιλαμβάνει την καμπάνια για το τελευταίο άλμπουμ των Rolling Stones, Hackney Diamonds.
Το album πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 12 Απριλίου 2024, 2 χρόνια μετά το “Be Opened By The Wonderful”, για τα 40 τους χρόνια! Περιμένουμε το Yummy με ανυπομονησία αφού καμία τους δουλειά δεν μας έχει αφήσει με παράπονο. Διάβασε και μάθε για το Is this love.
Το άλμπουμ είναι επίσης διαθέσιμο ως 2CD Deluxe Edition, το δεύτερο CD του οποίου ονομάζεται Pudding και περιλαμβάνει ντέμο που παρήχθησαν από τους τέσσερις συνθέτες του συγκροτήματος.
PUDDING TRACK LIST
– Anyone But You
– Close Enough
– Mine To Lose
– Activist Song
– Won’t Be The Same
– Tell Me Something
– Poolewe Day 1 Jam 4
– Arpen Charp
– Deliver The Dawn
– Something Of A Pleasure
– Walk Tall
– 50s Out Takes
James 2024-Tour Poster
Οι James ξεκινούν τον Ιούνιο τη μεγαλύτερη περιοδεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο! οποία Περιλαμβάνει τη νέα Co-op Live Arena στο Μάντσεστερ και κορυφώνεται στο The O2 στο Λονδίνο, την πρώτη φορά που η μπάντα παίζει στο χώρο χωρητικότητας 20.000 ατόμων.
2024 ARENA TOUR WITH SPECIAL GUESTS RAZORLIGHT
JUNE
Mon 03 ABERDEEN P&J Live
Wed 05 NEWCASTLE Utilita Arena
Fri 07 GLASGOW OVO Hydro
Sat 08 LEEDS First Direct Arena
Tue 11 CARDIFF Utilita Arena
Wed 12 BIRMINGHAM Utilita Arena
Fri 14 MANCHESTER Co-op Live
Sat 15 LONDON O2 Arena
Μετά τις ανακοινώσεις των Korn και των Maneskin το Ejekt Festival φέρνει στην πόρτα μας μια μπάντα και εκπληρώνει έτσι άλλο ένα συναυλιακό απωθημένο!
Στις 24 Ιουλίου 2024 το ΟΑΚΑ θα χοροπηδήσει στους ρυθμούς του Oli Sykes και της παρέας του! Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας των BRING ME THE HORIZON θα ξεκινήσει αύριο, Παρασκευή 08 Μαρτίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Ακολουθεί Δελτίο Τύπου
Οι Bring Me The Horizon στο EJEKT Festival 2024!
Tο κορυφαίο Βρετανικό συγκρότημα επιτέλους θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 24 Ιουλίου στο ΟΑΚΑ Ρ5, ως headliner του φετινού EJEKT.
Οι Bring Me The Horizon είναι ένα από τα μεγαλύτερα απώθημένα του εγχώριου κοινού. Μαζί με τους Korn και Spiritbox που έχουν ήδη ανακοινωθεί (22 Ιουλίου) και τους Maneskin (23 Ιουλίου), δημιουργούν ένα ονειρικό line-up του μοντέρνου κιθαριστικού ήχου, ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλα εντυπωσιακά ονόματα του EJEKT Festival 2024.
Η τρομερή παρέα του Oli Sykes έχει διαγράψει μια μετεωρική πορεία προς την κορυφή
τα τραγούδια τους συγκεντρώνουν δισεκατομμύρια streams στις διάφορες πλατφόρμες και δίσκοι τους έχουν γίνει χρυσοί και πλατινένιοι σε Αγγλία και ΗΠΑ. Οι περιοδείες τους ξεπουλάνε αρένες σε όλο τον πλανήτη και το όνομα τους φιγουράρει ως headliner στα μεγαλύτερα φεστιβάλ. Έχουν κερδίσει 7 βραβεία Kerrang, ενώ έχουν 2 υποψηφιότητες για βραβεία Grammy, 5 για NME Awards και πολλές ακόμα.
Οι βάσεις της επιτυχίας τους: η έξοχη τραγουδοποιϊα τους και η διαρκής διάθεση για πειραματισμό. Τραγούδια όπως τα “Can You Feel My Heart”, “Sleepwalking”, “Go to Hell, for Heaven’s Sake”, “True Friends”, “Throne”, “Shadow Moses”, “Drown”, “Happy Song” είναι πλέον modern classics του “σκληρού“ ήχου, καλύπτωντας ένα ευρύτατο φάσμα από το alternative metal ως το electronic rock. Συνεχώς προχωρούν τον ήχο τους, ενώ δεν φοβούνται να συνεργαστούν με κανέναν, από τον Tom Morello και τις Babymetal ως τον Ed Sheeran και την Grimes, αλλά και τον Machine Gun Kelly, τον Yungblud και τον Lil Uzi Vert.
Πλέον κυκλοφορούν και διήμερα εισιτήρια για το EJEKT Festival 2024.
Τα διήμερα εισιτήρια αφορούν μόνοτις ημέρες των Korn (22.07) και Bring Me The Horizon (24.07). Οι κάτοχοι εισιτηρίων για την ημέρα των Korn μπορούν να τα μετατρέψουν σε διήμερα (ημέρα Korn + ημέρα BMTH) με την ακόλουθη διαδικασία:
θα πρέπει να στείλουν email στο mgtliveevents@gmail.com με τίτλο “ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ – EJEKT FESTIVAL 2024” επισυνάπτοντας το εισιτήριο τους.
Σύντομα θα ανακοινωθούν πολλά ακόμα ονόματα και πληροφορίες για το EJEKT Festival 2024.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Εισιτήρια για ημέρα ΒΜΤΗ
Arena: 55 ευρώ (early bird), 60 ευρώ (Phase A), 65 ευρώ
VIP: 140 ευρώ (early bird), 160 ευρώ (Phase A)
Διήμερα εισιτήρια (ημέρα Κorn + ημέρα BMTH)
Arena: 105 ευρώ (early bird)
VIP: 270 ευρώ (early bird)
Τα εισιτήρια VIP αφορούν υπερυψωμένο σημείο, με ξεχωριστή είσοδο, bar και τουαλέτες.
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από το www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο της More.
Οι πωλητές χρεώνουν κόστη διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων για ΑμεΑ, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο mgtliveevents@gmail.com ή τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Εισιτήρια για παιδιά
Δεν απαιτείται εισιτήριο για τα παιδιά έως και 7 ετών.
Λίγες μπάντες έχουν αφήσει τόσο ανεξίτηλο σημάδι όσο οι Botch στο τοπίο της σύγχρονης σκληροπυρηνικής και μέταλ μουσικής.
Με καταγωγή από την Τακόμα της Ουάσιγκτον, οι Botch εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1990, δημιουργώντας έναν ήχο που αψηφούσε την κατηγοριοποίηση. Ο συνδυασμός τους από χαοτικούς ρυθμούς, παράλογες μελωδίες και άγρια ενέργεια τους εκτόξευσε στο προσκήνιο της underground σκηνής, όπου έγιναν θρύλοι για την ασυμβίβαστη προσέγγισή τους και τις απαράμιλλες ζωντανές εμφανίσεις τους.
Με κορυφαία άλμπουμ όπως το “We Are the Romans” και το “American Nervoso“, οι Botch όχι μόνο επαναπροσδιόρισαν τα όρια του hardcore και του metal, αλλά ενέπνευσαν επίσης μια γενιά μουσικών να ξεπεράσει τα όρια της δημιουργικότητάς τους. Τώρα, δεκαετίες από την ίδρυσή τους, οι Botch συνεχίζουν να θεωρούνται ως πρωτοπόροι του είδους, με την επιρροή τους να αντηχεί στην σύγχρονη heavy metal. Με το Afternoiz, έχουμε το προνόμιο να εμβαθύνουμε στην ιστορική καριέρα τους, καθώς μιλήσαμε με τον Dave Verellen της εμβληματικής μπάντας για να συζητήσουμε το ταξίδι, την κληρονομιά και το ανελέητο πνεύμα που συνεχίζει να τους οδηγεί ακόμα.
Botch, οι προτωπόροι του mathcore είδους
Botch, ως πρωτοπόροι του είδους mathcore, πώς αισθάνεστε για την εξέλιξη του είδους από την ίδρυσή σας το 1993;
Είναι καταπληκτικό! Ποτέ δεν πίστευα ότι θα μεγάλωνε τόσο πολύ και θα ξεπουλούσαμε αρένες….
Το άλμπουμ σας “We Are the Romans” συχνά θεωρείται κλασικό στο είδος mathcore. Τι ενέπνευσε τον ήχο και τα στιχουργικά θέματα αυτού του άλμπουμ;
Ο ήχος προήλθε από το να προκαλούμε ο ένας τον άλλον να γράψουμε και υποθέτω ότι οι στίχοι ασχολούνται με όλα τα μεταβατικά ζητήματα που αντιμετωπίζουν τα έφηβα παιδιά… Εξερευνά κάποιες έννοιες, αλλά είναι κυρίως ανοιχτό στην ερμηνεία του ακροατή.
Αυτό που ξεχωρίζει είναι το πως παίζαμε στην αρχή της καριέρας μας όταν όλα ήταν άγνωστα.
Οι Botch είναι γνωστοί για τις έντονες και περίπλοκες ζωντανές εμφανίσεις του. Μπορείτε να μοιραστείτε αξέχαστες στιγμές ή ιστορίες από την εποχή σας στο δρόμο;
Λοιπόν, βλέποντας πώς έχουμε παίξει παντού, από το Chicken Coop στο Αμερικανικό
Mid-West έως 100.000 άτομα σε ένα open-air φεστιβάλ υπάρχουν διάφορες αξιομνημόνευτες στιγμές. Αυτό που ξεχωρίζω είναι όταν παίζαμε τις πρώτες μέρες που όλα ήταν άγνωστα. Εμείς κατέληξαμε να παίζουμε σε ένα υπόγειο ενός punk house στη Μινεάπολη, παίζοντας μέχρι να μην μπορούμε άλλο και μετά ξεκίνησαμε μια ακαπέλλα έκδοση του «Say My Name» από Destiny’s Child…. Ωραίες στιγμές.
Με τα μέλη να σχηματίζουν ή να συμμετέχουν σε άλλα αξιόλογα συγκροτήματα όπως τους Minus the Bear και τους These Arms Are Snakes, πώς πιστεύετε ότι η επιρροή των Botch έχει επηρεάσει την ευρύτερη μουσική σκηνή;
Είχε αντίκτυπο… αλλά έγινε ακούσια και είναι ένα ωραίο υποπροϊόν της προσπάθειας μας στο να γίνουμε δημιουργικοί και να δουλεύουμε σκληρά για να βγει ένα αποτέλεσμα.
Η μουσική σας συχνά ενσωματώνει σύνθετες χρονικές υπογραφές και αντισυμβατικές δομές τραγουδιών. Πώς αντιμετωπίζετε τη σύνθεση τραγουδιών ως συγκρότημα;
Όλοι γράψαμε τα δικά μας κομμάτια και συνεργαστήκαμε και προκαλούσαμε ο ένας τον άλλον για να δημιουργήσουμε κάτι ξεχωριστό…. ήταν κουραστικό! χαχαχα!
Η Tacoma απλώς βγάζει πολλούς σκληρά εργαζόμενους καλλιτέχνες και είμαι περήφανος για την πόλη μας.
Τι ώθησε την απόφαση να ξανασμίξετε, και πώς νιώθετε να εμφανιστείτε ξανά μαζί;
Είναι ένα προϊόν του COVID και η ευκαιρία για όλους μας να έχουμε χρόνο να το κάνουμε… Είναι υπέροχο, αλλά ήμασταν όλοι αρκετά ανήσυχοι στην αρχή. Ήταν χρήσιμο που είχαμε τόση υποστήριξη από τις οικογένειές μας και τη νέα μας δισκογραφική, Sargent House.
Many fans consider Botch’s discography to be highly influential in shaping the modern metal and hardcore scene. Are there any newer bands that you feel carry on the spirit of what Botch was all about?
I’m not sure…. I mean I’m sure there are bands pushing boundaries out there but things
have changed in music so much that I’m not sure who it is… Maybe to see Turnstile selling
our arens with early 80’s hardcore riff progressions and heavy vocal effects proves that
everything is cyclical in style and that we are all just borrowing from the past…. I dunno…
Πολλοί θαυμαστές θεωρούν ότι η δισκογραφία των Botch έχει μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της σύγχρονης metal και metalcore σκηνής. Υπάρχουν νεότερες μπάντες που πιστεύετε ότι συνεχίζουν το πνεύμα αυτού που είχαν οι Botch;
Δεν είμαι σίγουρος…. Εννοώ ότι είμαι σίγουρος ότι υπάρχουν μπάντες που ξεπερνούν τα όρια, αλλά πολλά πράγματα έχουν αλλάξει τόσο πολύ στη μουσική που δεν είμαι σίγουρος ποιος είναι και τι… Ίσως για να δω το άλμπουμ Turnstile να ξεπουλάει αρένες μας με hardcore riff progressions στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και βαριά φωνητικά εφέ το αποδεικνύει αυτό. Όλα είναι κυκλικά στο στυλ και όλοι δανειζόμαστε από το παρελθόν…. Δεν ξέρω…
Είμαστε πάρα πολύ τυχεροί που συνεργαζόμαστε με πετυχημένους μουσικούς
Το artwork και η οπτική αισθητική των άλμπουμ των Botch είναι εντυπωσιακά και αξέχαστα. Πόσο σημαντική είναι η οπτική παρουσίαση στο συνολικό καλλιτεχνικό σας όραμα;
Αυτό είναι το τμήμα του Dave K και του αρέσει πολύ! Είναι επαγγελματίας και όταν πρόκειται για το σχεδιασμό θα έλεγα ότι οι υπόλοιποι είμαστε πολύ στο περιεχόμενο. Τον τελευταίο καιρό ήμασταν τυχεροί αρκετά για να δουλέψουμε με πολύ καταξιωμένους καλλιτέχνες στην περιοδείας μας και ήταν καταπληκτικό αυτό που είδαμε στο τελικό αποτέλεσμα.
Η Τακόμα της Ουάσιγκτον, από όπου ξεκίνησατε, έχει πλούσια μουσική ιστορία. Πώς επηρέασε η τοπική μουσική σκηνή τον ήχο και το ήθος του συγκροτήματος;
Όχι τόσο πολύ η τοπική σκηνή γιατί φαινόταν ότι πάντα ταξιδεύαμε για να παίξουμε ή να δούμε συγκροτήματα, αλλά μπορώ να πω ότι υπάρχει κάτι στο νερό στην Τακόμα που απλώς βγάζει πολλούς σκληρά εργαζόμενους καλλιτέχνες και είμαι περήφανος για πόλη μας.
Ως μουσικοί που έχετε βιώσει την εξέλιξη της βιομηχανίας όλα αυτά τα χρόνια, τι συμβουλή θα δίνατε στα ανερχόμενα συγκροτήματα που βρίσκονται στο σύγχρονο μουσικό τοπίο;
Δεν ξέρω τίποτα για το πως είναι να ξεκινάς μια μπάντα σήμερα και ξέρω ότι έχει πολλές προκλήσεις. Αλλά ανεξάρτητα από το ποιες είναι αυτές, πρέπει να δουλέψουν σκληρά, να προκαλέσουν τον εαυτό τους και να περνάνε πάντα καλά, διαφορετικά είναι απλώς μια άλλη χαζή δουλειά…
Καθώς η συζήτησή μας πλησιάζει στο τέλος της, είναι απολύτως σαφές ότι η επίδραση των Botch ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του χώρου. Η μουσική τους παραμένει απόδειξη της ωμής δύναμης της έκφρασης, της αδιάκοπης αναζήτησης της αυθεντικότητας και του διαρκούς δεσμού μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού τους. Μέσα από κάθε riff, κάθε κραυγή και κάθε στιγμή ηχητικού χάους, οι Botch αφήνουν ένα ανεξίτηλο σημάδι στις καρδιές και στο μυαλό όλων όσων τους έχουν δει. Σας ευχαριστούμε που μοιράζεστε το πάθος σας, τη σοφία σας και τη μουσική σας με τον κόσμο. Ραντεβού στις 25 Μαρτίου!
Few bands have left as indelible a mark as Botch on the landscape of contemporary hardcore and metal music.
Hailing from Tacoma, Washington, Botch emerged in the mid-1990s, forging a sound that defied categorization. Their fusion of chaotic rhythms, dissonant melodies, and ferocious energy catapulted them to the forefront of the underground scene, where they became legendary for their uncompromising approach and unparalleled live performances.
With seminal albums like “We Are the Romans” and “American Nervoso,” Botch not only redefined the boundaries of hardcore and metal but also inspired a generation of musicians to push the limits of their creativity. Now, decades since their inception, Botch continues to be revered as pioneers of the genre, their influence reverberating through the halls of modern heavy music. With Afternoiz, we have the privilege of delving into the depths of their storied career, as we talked with Dave Verellen of the iconic band to discuss their journey, legacy, and the relentless spirit that continues to drive them forward.
Botch, pioneers of the mathcore genre
Botch, as pioneers of the mathcore genre, how do you feel about the evolution of the genre since your formation in 1993?
It’s amazing! I never thought it would grow so much and sell out arenas….
Your album “We Are the Romans” is often regarded as a classic in the mathcore genre. What inspired the sound and lyrical themes of that album?
The sound was derived from us challenging each other to write and I guess the lyrics are just dealing with all the sort of transitional issues that teen kids deal with… It explores some concepts but is primarily open to the interpretation of the listener.
What stands out is playing in the early days when everything was unknown.
Botch has been known for its intense and intricate live performances. Can you share any memorable moments or stories from your time on the road?
Well, seeing as how we’ve played everything from a Chicken Coop in the American
Mid-West to 100,000 people at an open-air festival there are all kinds of memorable
moments. What stands out is playing in the early days when everything was unknown. We
ended up loading into a basement of a punk house in Minneapolis, played until the power
blew out, and then started an acapella version of “Say My Name” by Desitny’s Child until the power returned…. funt times.
With members going on to form or join other notable bands such as Minus the Bear and These Arms Are Snakes, how do you think Botch’s influence has impacted the broader music scene?
It’s had an impact… but it’s unintentional and a nice by-product of us just trying to be
creative and working hard.
Your music often incorporates complex time signatures and unconventional song structures. How do you approach songwriting as a band?
We all wrote our own parts and collaborated and challenged each other to create something special…. it was tedious! hahaha!
Tacoma just pumps out a lot of hard-working artists and I’m proud of our city.
What prompted the decision to reunite, and how did it feel to perform together again?
It’s a product of COVID and the opportunity for us all to have time to do it… It feels great butwe were all pretty apprehensive at first. It was helpful that we had so much support from our families and our new label, Sargent House.
Many fans consider Botch’s discography to be highly influential in shaping the modern metal and hardcore scene. Are there any newer bands that you feel carry on the spirit of what Botch was all about?
I’m not sure…. I mean I’m sure there are bands pushing boundaries out there but things
have changed in music so much that I’m not sure who it is… Maybe to see Turnstile selling
our arens with early 80’s hardcore riff progressions and heavy vocal effects proves that
everything is cyclical in style and that we are all just borrowing from the past…. I dunno…
We have been lucky enough to work with very accomplished artists
The artwork and visual aesthetic of Botch’s albums are striking and memorable. How important is visual presentation to your overall artistic vision?
That’s Dave K’s department and he is very into it! He’s a pro and when it comes to design I’d say the rest of us are very into the content of the artwork. Lately, we have been lucky
enough to work with very accomplished artists for our tour art and it’s been amazing to see.
Tacoma, Washington, where Botch originated, has a rich musical history. How did the local music scene influence the band’s sound and ethos?
Not so much the local scene because it seemed like we were always traveling to play or see bands but I can say that there is something in the water in Tacoma that just pumps out a lot of hard-working artists and I’m proud of our city.
As musicians who’ve experienced the industry’s evolution over the years, what advice would you give to up-and-coming bands navigating the modern music landscape?
I don’t know shit about starting a band today and I know it has lots of challenges, but no
matter what those are you still have to work hard, challenge yourself, and always make it fun otherwise it’s just another dumbass job…
As our conversation draws to a close, it’s abundantly clear that Botch’s impact transcends the confines of time and space. Their music remains a testament to the raw power of expression, the unyielding pursuit of authenticity, and the enduring bond between artists and their audience. Through every riff, every scream, and every moment of sonic chaos, Botch leaves an indelible mark on the hearts and minds of all who bear witness. Thank you for sharing your passion, your wisdom, and your music with the world. See you on, 25th of March!
Το νεοσύστατο pop punk – pop rock συγκρότημα, The Unfamiliars?, μας συστήνεται με το πρώτο του single ‘SPOON’ !
Με τις πρώτες μελωδίες τους να συνθέτονται στην πρώτη καραντίνα, το συγκρότημα ξεκίνησε ως side project. Κυρίως γιατί όλα τα μέλη του έπαιζαν ήδη σε άλλες μπάντες της εγχώριας rock και punk μουσικής σκηνής. Δειλά αλλά και αναπόφευκτα τα τραγούδια πήραν μορφή και άρχισαν να ηχογραφούνται κι έτσι, οι The Unfamiliars? (με ερωτηματικο, μιας και η λέξη δεν υφίσταται) βρήκαν την αφορμή να συστήθουν με το πρώτο τους single, “Spoon”.
Spoon
Το single περιλαμβάνει fun, απεγνωσμένες, old-school μελωδίες και riffs. Αυτό σημαίνει πως υπόσχεται να ξεσηκώσει και να κάνει τον κόσμο να χορέψει αλλά και να ταυτιστεί. Το τραγούδι σχολιαζει τις σχέσεις στις οποιες ενώ θεωρητικα μπαίνει ένα τέλος, στην πραγματικότητα τίποτα δεν έχει τελειώσει ακόμα και συχνά καταλήγουν με έναν από τους δύο (ή και τους δύο) να τρώνε (χωριστά) παγωτο στο σαλόνι κατευθείαν από το κουτί…
Την παραγωγή επιμελήθηκε αποκλειστικά ο Γιώργος Πρινιωτάκης στα Artracks Studios. Τη μουσική έγραψε ο Δημήτρης Αμβράζης και τους στίχους η Μαρτίνα Δημοπούλου.
“Ουσιαστικά, θέλαμε το πρώτο αυτό κομμάτι να θυμίζει πάρτυ και αυτό που κάναμε ήταν να καλέσουμε τους φίλους μας και να καταγράψουμε την πρώτη (ή δεύτερη σε μερικές περιπτώσεις) φορά που θα άκουγαν το τελικό αποτέλεσμα και φυσικά τις αντιδράσεις τους! Ήταν πραγματικά ένα πάρτυ, κανένας δε σταμάτησε να χαμογελάει στα γυρίσματα και ελπίζουμε όσοι το δουν να έχουν την ίδια αίσθηση!”
Τη σκηνοθεσία του video clip ανέλαβε η Αρετή Κατσούλα, το μοντάζ ο Βασίλης Τζανής, ενώ τις τελευταίες πινελιές έβαλε ο Χρήστος Ζουμής.
Το Kyttaro Live Club a.k.a. ΚΥΤΤΑΡΟ παρουσιάζει: 20 έως 23 Μαρτίου 2024, την ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ «50 ΧΡΟΝΙΑ ΚΥΤΤΑΡΟ» στο ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ».
Δείξε μου την αφίσα σου να σου πω ποιος είσαι!
Με το πλούσιο άρωμα από το ένδοξο παρελθόν και με αισιόδοξο βλέμμα σε ένα ποιοτικότερο μέλλον, σας προσκαλούμε να πάρετε μέρος, στην ξενάγηση μιας μυθικής διαδρομή 50 ετών, γνωστής και άγνωστης ιστορίας του πιο διαχρονικού πολιτιστικού φορέα στην Ελλάδα. Το Κύτταρο.
Μαζί με τον παντοτινό συνεργάτη μας, σκηνογράφο και εικαστικό, Φώτη Σταματόπουλο, ετοιμάζουμε καιρό και με πολύ μεράκι, μια μεγάλη ROCK έκθεση τέχνης. Θα φιλοξενηθεί στο πολιτιστικό κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων!
Από τις 20 έως τις 23 Μαρτίου υποδεχόμαστε τους φίλους μας, παλιούς και νέους, σε μια πρωτότυπη αναδρομική έκθεση αφίσας. Μια εικαστική έκθεση πορτραίτων, με videos, αντικείμενα, μουσικές και ομιλίες.
Με ένα στίχο του Freddie Mercury να δίνει το αέναο σύνθημα.. ‘‘THE SHOW MUST GO ON’’
ΚΥΤΤΑΡΟ: 1970 – 2024 …’
Kyttaro Live Club
Στην Αμερική υπήρχε το Fillmore Auditorium. Στην Αγγλία το Marquee Club και το UFO και στην Ελλάδα, το Ροντέο και το… Κύτταρο.
Εκεί, όπου οι νέοι της εποχής, μεσούσης μιας στείρας και λογοκριμένης περιόδου, πρωτοήρθαν σε επαφή με τα προοδευτικά ροκ ακούσματα των Velvet Underground, του Frank Zappa και του Jimi Hendrix.
Εκεί, όπου ο Διονύσης Σαββόπουλος, οραματιστής για μια Βαλκανική ροκ σκηνή, πάντρεψε τα Μπουρμπούλια του με τον μπερντέ του Ευγένιου Σπαθάρη.
Oι Socrates Drank The Conium,
ο Παύλος Σιδηρόπουλος, o Δημήτρης Πουλικάκος, ο Βαγγέλης Γερμανός, η Μαρίζα Κωχ, ο Θανάσης Γκαϊφύλλιας και η Δέσποινα Γλέζου, είναι μερικοί μόνο από τους καλλιτέχνες που πρωτόπαιξαν στο Κύτταρο. Ταυτιζόμενοι για τα μετέπειτα χρόνια με τη συγκεκριμένη μουσική σκηνή.
Η τριετία 1971 – 1973, ήταν αυτή που έδωσε το παντοτινό στίγμα. Το άγγιγμα του μύθου στο Κύτταρο της οδού Ηπείρου & Αχαρνών.
Τότε ήταν που η ένταση και ο ηλεκτρισμός των βραδιών του καταγράφηκαν και ηχογραφήθηκαν στο θρυλικό πλέον άλμπουμ «Ζωντανοί στο Κύτταρο (Η ποπ στην Αθήνα)», το πρώτο ροκ live της ελληνικής δισκογραφίας, ισάξιο για τον τόπο μας με το τριπλό «Woodstock» που σάρωνε ανά την υφήλιο!
Η Μεταπολίτευση άφησε κι εκείνη τα χνάρια της στο Κύτταρο.
Θρυλικές οι παραστάσεις του Γιάννη Μαρκόπουλου με τον Νίκο Ξυλούρη και τον Παύλο Σιδηρόπουλο, όπως και της Δόμνας Σαμίου με μια φουρνιά ανερχόμενων – τότε – δεξιοτεχνών της παραδοσιακής μουσικής μας.
Κι ακόμη, βραδιές με Δανάη και Πάμπλο Νερούντα, καθώς και τους εναπομείναντες αυθεντικούς ρεμπέτες στις πρώτες ξακουστές επανεμφανίσεις τους.
Στη δεκαετία του 1980,
σε συνάρτηση με το πανηγύρι της κοντινής πλατείας Εξαρχείων, διοργανώνονται στο Κύτταρο μοναδικές βραδιές μπλουζ. Αλλά και συναυλίες των πρώτων ελληνικών πανκ – ροκ συγκροτημάτων.
Αλησμόνητες και οι σατιρικές ανατρεπτικές παραστάσεις του Τζίμη Πανούση με τις Μουσικές Ταξιαρχίες του. Προϊόν των οποίων υπήρξε το άλμπουμ «Hardcore», άλλο ένα σημαντικό live της εγχώριας δισκογραφίας.
ζωντανοί στο κύτταρο
Τη δεκαετία του 90,
με την απόλυτη κυριαρχία της τηλεοπτικής εικόνας και τον μοιραίο περιορισμό κάθε είδους αντισυμβατικών πολιτιστικών δρώμενων, το Κύτταρο έπεσε σε περίοδο καλλιτεχνικού μαρασμού και δύσκολων αποφάσεων. Η στροφή στο λαϊκό πρόγραμμα δεν ταίριαξε ποτέ με την κληρονομία ενός χώρου που έμαθε να πρωτοπορεί και οι συγκρίσεις ήταν αναπόφευκτες.
-ΑΛΛΑ- …η βράβευση και αποδοχή του ντοκιμαντέρ του Αντώνη Μποσκοΐτη «Ζωντανοί στο Κύτταρο – Σκηνές Ροκ» με πρωταγωνιστές όλους τους πρωτεργάτες της δεκαετίας του ΄70 παράλληλα με την αναγέννηση του «μικρού αδερφού» και γειτονικού RODEO Club, ήταν ο σπινθήρας για τον επαναπροσδιορισμό του Κύτταρου ως το απόλυτο ελληνικό ροκ στέκι.
Ένας σπινθήρας που ποτέ δεν είχε σβήσει, άλλωστε, περιμένοντας τη στιγμή να ξαναγίνει φλόγα!! Και έγινε!!
Τον Οκτώβριο του 2007 το Kyttaro Live Club εν μέσω «λαϊκού προσκυνήματος» και ρίγους συγκίνησης (με την επιμέλεια στην διακόσμηση και στην κατασκευή της Όλγας Σισμανίδου και του Φώτη Σταματόπουλου) ανοίγει τις πόρτες του ξανά στο ρόλο που επιβάλλει η ιστορία του, αυτόν του πρωταγωνιστή.
Όλες οι μεγάλες μορφές της σύγχρονης μουσικής μας σκηνής τίμησαν (και τιμήθηκαν για την παρουσία τους και το έργο τους), τη σκηνή του Κύτταρου.
Από Ελένη Βιτάλη, Θάνο Μικρούτσικο, Μανώλη Ρασούλη, Φοίβος Δεληβοριά, Νίκο Πορτοκάλογλου και Σωτηρία Λεονάρδου. Την Μάρθα Φριντζήλα, τους Χαΐνηδες, τον Κώστα Χατζή, την Θεοδοσία Τσάτσου, τα Υπόγεια Ρεύματα, τα Μωρά στη Φωτιά, τα Διάφανα Κρίνα έως τους Locomondo. Από Λάκη Παπαδόπουλο, Γιαννη Γιοκαρίνη, Γιάννη Αγγελάκα, Δημήτρη Πουλικάκο, Ζωρζ Πιλαλί και Νίκο Ζιώγαλα. Για να προσθέσουμε ακόμα Blues Wire, Nightstalker, Last Drive, Rock n Roll Children, Magic De Spell, Panx Romana, The Bullets… Είναι μόνο μερικοί από τους συντελεστές της καλλιτεχνικής ζύμωσης που συντελείται όλα αυτά τα χρόνια στον αποκαλούμενο «ναό του Ελληνικού ροκ».
Το 2011,
στην αυγή της πέμπτης δεκαετίας ζωής του ιστορικού club η οικονομική κρίση έχει αρχίσει να αφήνει τα σημάδια της. Αλλά αυτό δεν εμποδίζει το Κύτταρο να διοργανώνει ή να φιλοξενεί εκδηλώσεις Ελλήνων διοργανωτών. Έτσι, βλέπουμε στην ιστορική σκηνή να ανεβαίνουν παγκόσμιας εμβέλειας καλλιτέχνες όπως ο JOE BONAMASSA, οι WALKABOUTS, ο PETER HAMMIL, οι GODFATHERS, οι PAVLOV’S DOG, οι IRON BUTTERFLY, ο WAX TAYLOR, οι BUZZCOCKS, οι BAD COMPANY, οι WISHBONE ASH και πάρα πολλοί άλλοι σπουδαίοι μουσικοί που διαφήμισαν με τον καλύτερο τρόπο το Κύτταρο στα πέρατα της γης!
Hip Hop σκηνή
Εκείνη την περίοδο, η Hip Hop σκηνή, βρήκε στέγη και έγραψε και συνεχίζει να γράφει εκρηκτικές βραδιές, με τους Βήτα Πεις να πρωτοστατούν.. Αξέχαστα παραμένουν έως και σήμερα τα θεματικά 80s Parties. Όπως και μια αλληλουχία από sold out ζωντανά αφιερώματα Rock μύθων όπως οι βραδιές για τον Παύλο Σιδηρόπουλο στο ετήσιο ραντεβού του Δεκέμβρη, το Φεστιβάλ αλληλεγγύης Rock In Dio κάθε Μάϊο που κλείνει φέτος 13 χρόνια «ζωής» κ.α
Οδεύοντας προς την συμπλήρωση μισού αιώνα ζωής χαρήκαμε μεγάλες επιστροφές όπως η ιστορική σύμπραξη του Διονύση Σαββόπουλου με την Ελένη Βιτάλη το 2016. Το αναπάντεχο Reunion των Μουσικών Ταξιαρχιών το 2015 που αποτέλεσε και την αφετηρία κατοπινών παραστάσεων του τεράστιου Τζίμη Πανούση το 2017, ώσπου έμελλε η τελευταία του ζωντανή εμφάνιση, την πρώτη Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, να είναι στο χώρο που δοξάστηκε.. Χαρήκαμε και νέες σπουδαίες γνωριμίες, με χαρακτηριστική αυτή του αγαπημένου Αλκίνοου Ιωαννίδη που κράτησε τρία χρόνια! Μια σχέση που συνεχίστηκε και εκτός Κυττάρου σε εξωτερικές παραγωγές!!
Γιατί όποιος περνάει το κατώφλι του «ναού» έρχεται για να μείνει…
Έτσι, φτάσαμε στο 2020,
με το Κύτταρο στα καλύτερα του. Σε ράγες που ξέρουν πλέον που πάνε και δε σταματάνε. Σε οργασμό ετοιμασιών λίγο πριν τους εορτασμούς των 50 χρόνων, να διακόπτει ξαφνικά τη λειτουργία του, μαζί με όλον τον υπόλοιπο πλανήτη, λόγω της πανδημίας και να βρίσκεται όπως και όλος ο καλλιτεχνικός κόσμος, «όμηρος» σε ένα πρωτοφανές αδιέξοδο, που κράτησε σχεδόν τρία στείρα χρόνια και δοκίμασε τις αντοχές όλων..
Το πιο ανθεκτικό “κύτταρο” της ελληνικής μουσικής σκηνής άντεξε… Αντέχει.. και από το φθινόπωρο του 2022 «ξανά προς τη δόξα τραβά». Ααυτό ξέρει, αυτό κάνει..
Μαζί με όλους εσάς, πάνω και κάτω απ’ τη σκηνή, συνεχίζει να γράφει ιστορία.. ‘
Πλέον, στην αυγή του 2024, διανύουμε την πιο παραγωγική σεζόν στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου. Με αριθμό ρεκόρ συναυλιών και sold out και με τον προγραμματισμό της επόμενης σεζόν να έχει σχεδόν ολοκληρωθεί έως τέλος Ιανουαρίου του 2025. Κάτι που δεν έχει γινεί ποτέ και πουθενά!!
Και ναι, είναι η ώρα να γιορτάσουμε !!
• Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην μνήμη του Ανδρέα Γιακουμέλου.
Kyttaro Live Club
INFO:
ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ «50 ΧΡΌΝΙΑ ΚΥΤΤΑΡΟ»
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ»
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
