Home Blog Page 152

ANOHNI and the Johnsons press conference minutes

1
ANOHNI press conference
Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

ANOHNI and the Johnsons
« Η Τέχνη είναι επικοινωνία και κοινότητα »

Την Τρίτη 11 Ιουνίου, δύο μόλις ημέρες πριν την Παγκόσμια Πρεμιέρα της στο Ηρώδειο, μία από τις πιο επιδραστικές, τολμηρές και με ουσιαστικό λόγο καλλιτέχνιδες του καιρού μας, η ΑΝΟΗΝΙ υποδέχθηκε τους δημοσιογράφους στο ξενοδοχείο της, κάτω από την Ακρόπολη.

Αυτή θα είναι μία μοναδική στο είδος της συναυλία και είμαστε τυχεροί που θα παρουσιαστεί φέτος στο Ωδείο Ηρωδου Αττικού στο πλαίσιο του Athens Epidaurus Festival.

Με αφοπλιστική ειλικρίνεια και με μεγάλη εγκαρδιότητα είπε ανάμεσα στα άλλα:

Νιώθω πολύ χαρούμενη και έχω και λίγη αγωνία που θα δώσω αυτήν τη συναυλία της κάτω από την Ακρόπολη, στο Ηρώδειο και νομίζω ότι δεν έχω κάνει κάτι τόσο σημαντικό ώστε να μου αξίζει αυτή η τιμή, αλλά την Πέμπτη το βράδυ θα κάνω το καλύτερο που μπορώ για αυτήν τη ξεχωριστή εμφάνιση. Περιμένω αυτήν τη βραδιά με ανυπομονησία.

Η διαδικασία της τέχνης είναι να παράγει επικοινωνία μέσα σε μία κοινότητα. Πιστεύω στα κυκλικά συστήματα και όχι στα ιεραρχικά – στα κυκλικά όπου ο λόγος του καθενός είναι ισότιμος με του άλλου. Έτσι δημιουργείται ένα πεδίο διάδρασης και επικοινωνίας ανάμεσα σε όλους εμάς. Ο στόχος τελικά είναι να βρεθούμε να μιλήσουμε και να προσφέρουμε ο ένας στην άλλον, από όποιο σημείο και αν ξεκινάμε.

Σε ερώτηση που της έγινε πως η τέχνη μπορεί να αλληλεπιδράσει στα σημαντικά ζητήματα του καιρού μας, απάντησε ότι πολλοί πιστεύουν, αποφεύγοντας την πραγματικότητα, ότι τα χειρότερα θα έρθουν μετά. Σε αυτό το πνεύμα προσπαθούν να πάρουν ότι προλαβαίνουν τώρα, γιατί θεωρούν ότι όταν έρθουν τα χειρότερα, θα έχουν πεθάνει. Τα χειρότερα όμως είναι ήδη εδώ!

Μέχρι το τέλος του αιώνα το 50% των ειδών ζωής θα έχει χαθεί από τον πλανήτη. Αυτό είναι τραγικό αλλά μη αναστρέψιμο δυστυχώς. Εμείς μπορούμε να πάρουμε μία βαθιά ανάσα, να το κατανοήσουμε πραγματικά, και να περισώσουμε μέσα από την τέχνη και τις δράσεις μας ότι μπορούμε.

Σε ερώτηση σχετικά με τη σχέση της με την Diamanda Galás, η Anohni απάντησε ότι την εκτιμά πάρα πολύ και τη θαυμάζει για τη στάση της στη ζωή. Είναι μία από τους μέντορες της και είναι από τους λίγους καλλιτέχνες αυτήν τη στιγμή στην Αμερική που λένε την αλήθεια, που επιμένουν στην αλήθεια κι ας πληρώνουν το τίμημα. Και παρότι η Diamanda Galás είναι και σκληρή σαν χαρακτήρας, με όσες τραγωδίες της έχουν συμβεί στη ζωή, είναι ταυτόχρονα αυθεντική και ειλικρινής πρώτα από όλα.

Σε ερώτηση που έγινε σχετικά με τη σχέση της με τον Lou Reed απάντησε ότι εκείνος ήταν μεγάλη έμπνευση και στήριξη για εκείνη και την ώθησε να εκφραστεί τόσο σε σχέση με την ταυτότητα της όσο και καλλιτεχνικά και ενώ ήταν ένας περίπλοκος χαρακτήρας ταυτόχρονα ήταν ένας άνθρωπος ζεστός, εγκάρδιος που είχε χιούμορ και του οφείλει πολλά.

Αναφέρθηκε στην ευτυχή συγκυρία να είναι η θρυλική Marina Abramovic αυτή που θα προλογίσει αυτήν την πραγματικά μοναδική παράσταση! Είναι καλές φίλες και μιας και η Abramovic θα ερχόταν στην Αθήνα για να παρακολουθήσει τη συναυλία, η Anohni, επικοινώνησε μαζί της και της ζήτησε να παρουσιάσει την πρώτη συναυλία της παγκόσμιας περιοδείας της.

Τέλος, σε ερώτηση για το τι σημαίνει η αγάπη για εκείνη, απάντησε ότι η αγάπη είναι δημιουργία αλλά η αγάπη μπορεί και να μας παραπλανά.

Σημειώνουμε ότι θα είναι η πρώτη φορά που η Anohni θα εμφανισθεί ζωντανά στο κοινό μετά από 7 χρόνια απουσίας από παγκόσμιες ζωντανές περιοδείες και εμφανίσεις.

Μια «θερμή» και από καρδιάς συνέντευξη Τύπου με όλη τη σημασία της λέξης!

Οι φωτογραφίες είναι της Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

——————————
ANOHNI and the Johnsons

“It’s Time To Feel What’s Really Happening”
13 Ιουνίου 2024
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Παγκόσμια πρώτη στην ΑΘΗΝΑ για μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας, Intro by Marina Abramovic

Ακολουθήστε την ANOHNI

Instagram | facebook | youtube | spotify | twitter

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας

ΑΝΟΗΝΙ press conference
Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI συνεχίζεται

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ.

Συγκεκριμένα:

Κάτω Διάζωμα
VVIP: 170 ευρώ
VIP: 150 ευρώ
Ζώνη A: 130 ευρώ
B: 100 ευρώ
Γ: 80 ευρώ

Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 70 ευρώ
E: 65 ευρώ
ΣΤ: 53 ευρώ
G: 40 ευρώ
ΑμεΑ: 40 ευρώ

Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00

Στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ (πώληση εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις του ΦΑΕ)
Δευτέρα- Τρίτη – Παρασκευή: 10:30-14:30 | Πέμπτη 12:00-20:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

ONLINE Booking: www.aefestival.gr

Ταμείο Ηρωδείου: Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-18:00
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: Δευτέρα-Παρασκευή: 11:00-17:00
Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα

Megan Valentine: Νέο video με τίτλο ENTRY PLUG (エントリープラグ)

0
Megan Valentine-ENTRY PLUG

Η Megan Valentine μπαίνει στη νέα της δισκογραφική εποχή και μας παρουσιάζει το σινγκλ της “ENTRY PLUG (エントリープラグ) “. Είναι η πρώτη γεύση από το δευτερο της EP «HIKARI (光)» που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο στάδιο της παραγωγής.!!!

Πληροφορίες:

Το νέο σινγκλ, το οποίο κυκλοφόρησε, μας θυμίζει τις pop-punk/emo διαδρομές της Μegan. Προχωρά ένα βήμα παραπέρα, επικαλούμενο τις πιο βαριές από τις μουσικές επιρροές της σε ένα δραματικό, αγωνιώδες κομμάτι, μαζί με ένα μουσικό βίντεο.

Το βίντεο που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Αθήνα σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Κουντουρά. Ζωντανεύει έναν κόσμο εμπνευσμένο από το Neon Genesis Evangelion, το Final Fantasy VII. Όπως και μια πρωτότυπη ιστορία που αναπτύχθηκε από τον κιθαρίστα της Megan, Tomas Eduardo. Βασισμένη στο κεντρικό concept της Megan για το νέο τους EP.

MEGAN VALENTINE

Η Megan σημειώνει «Το ENTRY PLUG είναι ένα τραγούδι για το τραύμα, για εκείνα τα πράγματα που κουβαλάς μέσα σου καθώς μεγαλώνεις και πρέπει να μάθεις πώς να ζεις καθημερινά μαζί τους. Αναφέρετε σε τοξικές συμβιωτικές συνδέσεις που αναπτύσσει κανεις τοσο με τους άλλους οσο και με τον ιδιο του τον εαυτό. Υπάρχει δυσκολία στην ανθρώπινη οικειότητα, αλλά τελικά είναι οι σχέσεις μας που διαμορφώνουν την κοινωνική και συναισθηματική μας ανάπτυξη και το πώς φερόμαστε όταν συνδεόμαστε με άλλους στο μέλλον. Αυτό το τραγούδι για μένα, έχει να κάνει με την επιμονή και την υπέρβαση απέναντι στις αντιξοότητες. Είναι σαν να περπατάς σε μια εμπόλεμη ζώνη και όχι μόνο να επιβιώνεις, αλλά να καταφέρνεις, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, να δώσεις το τελευταίο χτύπημα που οδηγεί στη νίκη!».

Σχετικά με την Megan Valentine

Εκεί που η Pop-Punk συναντά το Μanga θα βρείτε την Megan Valentine.

Η τραγουδοποιός έχει καταγωγή από την Ζάκυνθο ενώ έχει ήδη 12 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας στο εξωτερικό. Έχει διαμορφώσει μία ζωηρή και δυναμική μουσική ταυτότητα. Μέσα από αυτήν επικοινωνεί τα έντονα και άμεσα συναισθήματα που διακρίνουν τα τραγούδια της. Οι επιρροές ξεκινούν από την έκρηξη της Pop-punk των 00’ και συναντούν την J-rock και Metal σκηνή καθώς και μεταγενέστερους melodic post-hardcore ήχους, πάντα συνοδευόμενα από concept εμπνευσμένα από την ατμόσφαιρα της πολύχρωμης Ιαπωνικής pop κουλτούρας, των Anime και των Manga.

Το 2017 κυκλοφόρησε την πρώτη της δισκογραφική δουλεία “Wrong Side of the Road” μια συλλογή 5 κομματιών με ιστορίες βγαλμένες από το εφηβικό της ημερολόγιο, που πραγματεύεται τις δυσκολίες της ενηλικίωσης και ταξιδεύει από τον νεανικό ενθουσιασμό μεχρι την απώλεια και την αποδοχή της.

Μετράει εμφανίσεις σε underground μουσικές σκηνές και Αnime/J-fashion events του Λονδίνου απο το 2011 μεχρι το 2018. Τι θα λέγατε για δύο ακουστικά live sto Τόκιο της Ιαπωνίας το 2016;

Επιστρέφει στην Αθήνα για να συσταθεί στο ελληνικό κοινό με παλιές και νέες συνθέσεις. Έχει σκοπό να μιλήσει στην καρδιά κάθε Emo παιδιού, όσο χρονών κι αν είναι!

Links:
https://linktr.ee/meganvalentinemusic

Mind Departure: Νεο video με τίτλο A Kid in a Yard

0
Mind Departure

Το video clip των Mind Departure, είναι όπως λένε και οι ίδιοι εμπνευσμένο από τα trends του TikTok. Αυτο που κάνει είναι να υιοθετεί ειρωνικά την αισθητική της πλατφόρμας, θέτοντας παράλληλα αιχμηρά ερωτήματα για την κοινωνική αδιαφορία απέναντι στα εγκλήματα κατά των παιδιών.

Έχουν άδικο; Δε νομίζω…

Το “A Kid in a Yard” μας μιλάει για τα παιδιά της Generation A και αποτελεί την πρώτη γεύση από την τριλογία των Mind Departure, μια μουσική αφήγηση για τις ελπίδες και τις ανησυχίες τριών γενεών.

Δείτε το video clip εδώ:

Λίγα λόγια για τους Mind Departure:

Είναι ένα αγγλόφωνο Alternative Rock συγκρότημα από την Αθήνα.
Τον Μάιο του 2014, κυκλοφόρησαν το EP “Mind Departure” ανεξάρτητα, και στη συνέχεια τον Νοέμβριο του 2015 το πρώτο τους άλμπουμ “Roots” με την Phonographic Society Records. Νοέμβριο του 2018, έβγαλαν τον 2ο τους δίσκο με τίτλο “Something’s Rotten In The State“, επίσης ανεξάρτητα. Τον Νοέμβριο του 2023, κυκλοφόρησε τα πρώτο από τα 3 νέα τους single, το “A Kid in a Yard”.

Η μουσική τους έχει έντονα στοιχεία από ρυθμικά και ατμοσφαιρικά delay, γεμάτο ενέργεια rhythm & bass section και φωνητικά με ιδιαίτερες δυναμικές και λυρισμό. Οι στίχοι τους είναι εμπνευσμένοι από προσωπικά βιώματα αλλά και κοινωνικές ανησυχίες.

Ακολουθήστε τους:

Facebook http://www.facebook.com/minddeparture
Instagram https://www.instagram.com/minddeparture
Spotify https://open.spotify.com/artist/1cUsfXBPYAMzqxAGQztNfa
Youtube http://www.youtube.com/minddeparture

Υπόγεια Ρεύματα: Live report από μια γιορτή 30 χρόνων

30 xronia ypogeia Revmata stin Texnopolis
30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα φωτογρααφία Jo Gogou

30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα που τα μετρήσαμε παρέα.
Στη σκηνή της Τεχνόπολης στήθηκε ένα πάρτυ, την Τετάρτη 5 Ιουνίου με αφορμή τα 30 χρόνια δισκογραφίας.
Όσοι πέρασαν από το συγκρότημα όλα αυτά τα χρόνια, συνεργάτες, φίλοι και συνοδοιπόροι στην πορεία τους. Αν και καθημερινή, ήταν όλοι εκεί!

Ο κόαμος είχε ξεκινήσει να συγκεντρώνετε από νωρίς, σχεδόν από την ώρα που άνοιξαν οι πόρτες. Είχε ζέστη; Είχε. Είχαμε όρεξη για γιορτή; Είχαμε!

52 καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων:

Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή | Σπύρος Γραμμένος | Βαγγέλης Καζαντζής | Αλέξης Καλοφωλιάς | Γιώργος Κατσάνος | Κίτρινα Ποδήλατα | Κώστας Λειβαδάς | Ερρίκος Λίτσης | Νικόλας Μαραγκόπουλος | Δημήτρης Μητσοτάκης| Τηλέμαχος Μούσας | Μάριος Νταβέλης | Μαρία Παπαγεωργίου | Σάσα Παπαλάμπρου| Μιχάλης Πούγουνας | Αγγελική Τουμπανάκη | Τσοπάνα Rave | Πάνος Φραγκιαδάκης | Frank Panx | Magic de Spell | MC Yinka – Iota 

30 xronia ypogeia Revmata stin Texnopolis
30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα
φωτογρααφία Jo Gogou

Ομολογώ πως ήταν μια πολύ καλή ευκαιρία και για εμάς, έτσι ώστε να δούμε μαζεμένη την ελληνική Ροκ σκηνή και όχι μόνο. Άνθρωποι που μοιράστηκαν την κοινή τους πορεία, προβληματισμούς, επιτυχίες και πάνω από όλα φιλίες.

“Το πρώτο κομμάτι από τον πρώτο δίσκο. Ποιο είναι ξέρετε;” μας ρωτάει ο Κλιούμης, για να προσθέσει ο Γιούσεφ “δε γράφαμε καλύτερα ένα Λόττο;”.

Μ’αρέσει να μη λέω πολλά… έτσι ξεκίνησαν όλα. Με αυτό το κομμάτι άλλαξαν τις ζωές τους αλλά και τα δικά μας αυτιά. Και καλά έκαναν γιατί από τότε μας είπαν πολλά και ωραία. Μίλησαν στην καρδιά, στο μυαλό, στην συνείδηση.

Πάμε να γυρίσουμε στο live.

Συνεπείς στο ραντεβού και άκρως 21:00 ανέβηκαν για να ξεκινήσουν με τον Ύμνο 414. Όπως είπαμε ήταν όλοι εκεί και εμείς βλέπαμε ένα γκρουπ ενωμένο.
Ερμηνεύοντας κομμάτια από όλη τους τη δισκογραφική δουλειά όπως την Ανέμη, Τσαλακωμένες μέρες, Παράξενη κοπέλα, Ασημένια Σφίγγα, με κάθε κομμάτι να περιλαμβάνει και έναν καλεσμένο.

Ο καθένας ξεχωριστά άφηνε το στίγμα του και πρωταγωνιστούσε σε μια συνύπαρξη που χωρίς αυτή δεν θα υφίσταται τίποτα.
Μαζί τους είχε πρωταγωνιστικό ρόλο και ο κόσμος, που σιγοντάριζε και όλοι μαζί έκαναν τις τρίτες φωνές, έδιναν τον παλμό και έδειχναν την αλληλεγγύη τους έναντι της αδικίας.

Δημοκρατία

Τα περισσότερα τραγούδια έχουν την έννοια της ελευθερίας, ένα συναίσθημα που όλοι μας έχουμε ή θέλουμε να βιώσουμε. Για αυτό το λόγο, το πανό με την λέξη Δημοκρατία μένει σταθερά στην σκηνή τους. Εξού και η φράση Ελευθερία στην Παλαιστίνη, δεν έπαψε να ακούγεται από τον κόσμο. Γιατί ξέρουμε, νιώθουμε και είμαστε μια γροθιά.

Οι φωνές τους

Είναι και ο λόγος άλλωστε που δεν χωράει λογοκρισία ούτε στους στίχους αλλά και ούτε στις φωνές των καλλιτεχνών. Και αυτό ειδικά δεν έλειψε ούτε από τους ίδιους, ούτε από τον Δημήτρη Μητσοτάκη ή τον Σπύρο Γραμμένο που λίγο πριν το κλείσιμο έμεινε να λέει αλήθειες.
Τα Κίτρινα Ποδήλατα επίσης μας παρότρυναν να φωνάξουμε όπως και ο Νίκος Μαραγκόπουλος. Από την άλλη έπρεπε να ανατριχιάσουμε και θα θέλαμε να μας το δώσετε αυτό, με τις γυναικείες υπάρξεις. Το παρόν έδωσαν οι αδερφές Βουγιουκλή, η Μαρία Παπαγεωργίου, η Αγγελική Τουμπανάκη με την εξαιρετική της ερμηνεία και το θέρεμιν της, και η Σάσα Παπαλάμπρου.

Μικρά που ‘ναι τα όνειρα – Υπόγεια Ρεύματα

Εδώ να πούμε πως οι αρκετοί καλλιτέχνες που πέρασαν, πρόσθεσαν το δικό τους ιδιαίτερο λιθαράκι πέραν της συναυλίας και σε έναν δίσκο.
Πάρτε μια γεύση από εδώ.

Έρημα καράβια, Σε περιμένω, Θα μ’αγαπάω κτλ.

Όσο περνούσε η ώρα και ο ήλιος έδινε τη θέση στα άστρα, ο κόσμος γινόταν περισσότερος. Οι φωνές έδιναν ένταση και οι μουσικοί γιόρταζαν επάνω στη σκηνή.

Κύλησαν κάτι παραπάνω από τρεις ώρες. Ήταν πολλές; Όχι!

Δυστυχώς δεν κατάφερε να ολοκληρωθεί η γιορτή τους και να περάσουν όλοι οι καλεσμένοι, αφού η ώρα είχε πάει πλέον 00:15 και έπρεπε να ολοκληρώσουν το κάλεσμα αυτό. Ένα κάλεσμα όμως που είχαμε ανάγκη όλοι να ζήσουμε, επάνω και κάτω από τη σκηνή.

Για όσους γνωρίζουν τα Υπόγεια Ρεύματα και είμαστε σίγουροι πως είστε πολλοί, το κλείσιμο δεν αλλάζει και είναι αυτό που αγαπάμε. Το ‘Which side are you on‘ ήχησε δυνατά για ακόμα μια φορά! Ο στίχος της Florence Reece που γράφτηκε το 1931 στιγματίζει και θα συνεχίσει να το κάνει περήφανα!

 

 

Φώτος δια φακού Jo Gogou.
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Sugar for The Pill: Το φαινόμενο, οι συνεργασίες, οι Archive . Η Βάνα τα λέει όλα!

0
Sugar For The Pill - Colours || Νέο Single & Video Clip γεμάτο χρώματα
BAND-PHOTO-sugar-for-the-pill, Jo Gogou

Οι Sugar for the pill επιστρέφουν κάθε φορά δυναμικά σε σημείο να μας ανατριχιάζουν με τα νέα τους.
Από την συμμετοχή τους στο Athens Release festival, το Colours, έως το ταξίδι τους στην Αμερική. Αναρωτιέσαι για τις συμμετοχές τους σε διάφορα festivals στα Βαλκάνια;
Η αλήθεια είναι πως κάθε φορά νιώθω περήφανη για τους ίδιους αλλά και την δουλειά τους. Είναι από εκείνα τα μικρά διαμάντια που ολοένα μεγαλώνουν.

Η Βάνα άφησε για λίγο το στούντιο και μας αφιέρωσε λίγο χρόνο!

Sugar for the pill

Vana from Sugar for the pill. Φωτο Jo Gogou

1. Θα κάνω εισαγωγή με τον στίχο “Loneliness will come, I wish I could go on”. Είναι από το single colours, όπου και θα μιλήσουμε στη συνέχεια για αυτό, αλλά αυτό που θέλω να ρωτήσω είναι αν υπάρχουν στιγμές μοναξιάς, ακόμα και μέσα σε ένα σχήμα 5 ατόμων;

Τη μοναξιά την αναζητάς! Ιδίως όταν κάνεις tour που οι ρυθμοί είναι πολύ έντονοι, ψάχνεις μικρές ανάσες. Είμαστε 24 ώρες μαζί με τα παιδιά και έχουμε άριστες σχέσεις μεταξύ μας. Όμως καθένας μας έχει την ανάγκη κάποιες στιγμές να απομονωθεί, να αποφορτιστεί και να συγκεντρωθεί για το επόμενο live. Το ζήσαμε έντονα αυτό στην Αμερική, ήταν αξία ανεκτίμητη για εμένα να πίνω το καυτό τσάι μου μόνη στο δωμάτιο, έξω να βρέχει και να έχω θέα το Lower East Side Manhattan.

Your face is unknown
You’re right
You’re wrong
DRINK CONIUM

2. Ποιος είναι υπεύθυνος για τους στίχους στο LP και κατά πόσο εύκολα μπορεί να αντλήσει έμπνευση. Συμμετέχουν τα υπόλοιπα μέλη; Δηλαδή, είναι ομαδικό το κομμάτι αυτό ή ένας έχει πάρει το βάρος πάνω του;

Έχω αναλάβει εγώ το στιχουργικό κομμάτι. Θέλω να είναι βιωματικοί οι στίχοι μου ή να έχω μια εικόνα ή ένα ερέθισμα που θα με κάνει να γράψω. Με βοηθαει πολύ σκηνικά , να ζωντανεύω εικόνες και να βιώνω πάλι στιγμές που έχουν γίνει στίχοι πλέον και πέρασαν στην αιωνιότητα. Αλλά δεν αποκλείουμε στο μέλλον να μελοποιηθούν και στίχοι άλλων μελών της μπάντας, αν ποτέ νιώσουν την ανάγκη να το κάνουν.

3. Νέο LP όπως είπαμε νωρίτερα, που κυκλοφόρησε πριν ένα χρόνο σχεδόν. Ξέρουμε ότι έχει πάει πολύ καλά και ήταν αυτό που λέμε ‘καλοτάξιδο’ αφού άνοιξε τα πανιά για νέες εμπειρίες. Μίλησε μας για τη δουλειά αυτή αλλά και για τις ευκαιρίας που σας έδωσε.

To Colours είναι ένα από τα πρώτα νέα κομμάτια που γράφτηκαν και αποτελεί μια πρόγευση ας το πω έτσι , του δεύτερού μας album. Η αλήθεια είναι πως αυτό το κομμάτι αγαπήθηκε από πολλούς ακόμη και πριν κυκλοφορήσει… μια μεγάλη ομάδα ταλαντούχων ανθρώπων δημιούργησε με απίστευτη αγάπη το κλιπ του κομματιού. Ο κόσμος που έχει αγαπήσει το Wanderlust υποδέχτηκε θερμά και το Colours και μπορούμε να πούμε, με σιγουριά πλέον, πως η μουσική μας άρχισε να ταξιδεύει όλο και πιο μακριά και να μας ανοίγει πόρτες.

ΕΞΩΦΥΛΛΟ-colours,-sugar-for-the-pill

O drummer μας ο Κώστας, δάκρυσε ακούγοντας το “Moan Of The Thunder” παίζοντας όλο το κομμάτι με κλειστά μάτια σαν κάτι μυστηριακό να συνέβαινε εκείνη τη στιγμή

4. Υπάρχει κάποιο κομμάτι που να συνδέεται προσωπικά ο κάθε ένας;

Αγαπάμε όλα μας τα «παιδιά», αλλά ναι ανα διαστήματα της ζωής μας ή πάνω στη σκηνή συνδεόμαστε με κάποια κομμάτια περισσότερο. Δικό μου αγαπημένο σταθερά θα είναι το “Shiver”, το οποίο έχει γραφτεί για μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής μου, όπου έχασε τη μάχη με τη ζωή μια πολύ καλή μου φίλη. Κάθε φορά που το τραγουδάω νιώθω ότι είναι εκεί. Αγαπώ επίσης το “Stardust” το οποίο με ηρεμεί και μου υπενθυμίζει κάθε φορά το μεγαλείο της αγάπης και του έρωτα και το πόσο σημαντικό είναι να αφήνεσαι και να τα βιώνεις τη στιγμή που συμβαίνουν.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ότι στο Release Athens Festival o drummer μας ο Κώστας, δάκρυσε ακούγοντας το “Moan Of The Thunder” παίζοντας όλο το κομμάτι με κλειστά μάτια σαν κάτι μυστηριακό να συνέβαινε εκείνη τη στιγμή και ξεκίνησε να ρίχνει λίγες ψιχάλες βροχής… ήταν μια μαγική στιγμή.

5. Ας μιλήσουμε για συναυλίες και συναισθήματα. Ποιο ήταν το πρώτο συναίσθημα που νιώσατε, όταν ανακοινώθηκε η συμμετοχή στο Release Athens;
Ήταν η πρώτη φορά που βρεθήκατε σε τόσο μεγάλο κοινό;

Είχε λίγους μήνες που είχε κυκλοφορήσει το debut album μας Wanderlust και ακουγόταν πολύ το “ Falling back to you” . Είχαμε στείλει την πρότασή μας στην παραγωγή και μέσα μας το ευχόμασταν , αλλά όταν χτύπησε το τηλέφωνό μας και μας ενημέρωσαν ότι παίζουμε τη μέρα του Nick Cave –Mogwai –Fontaines DC και μάλιστα θα βγαίναμε και δεύτεροι, φαινόταν απίστευτο ότι το δεύτερο live της μπαντας θα γινόταν δίπλα σε αυτά τα ονόματα και σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας. Απίστευτη χαρά και ευγνωμοσύνη νιώθουμε για όσα ζούμε και όσα θα έρθουν!

6. Επανέρχομαι στις συνεργασίες επι σκηνής αλλά και στα ταξίδια που ήρθαν σαν ευχή ρε παιδί μου. Ακολούθησαν οι Ride, Drab Majesty, μεγάλα ελληνικά ονόματα όπως Λευκή Συμφωνία. Και να που έρχονται ταξίδια στο εξωτερικό. Όπώς και μια  ακόμα μια πιο μεγάλη έκπληξη τώρα. Πως θα το περιέγραφες αν χρειαζόταν να το εξηγήσεις σε κάποιον; Είναι κάτι που το φανταζόσταν σχετικά άμεσα;

Είναι σίγουρα κάτι που ευχόμασταν . Δεν ξέρω αν το φανταζόμασταν, ξέρω όμως πως έχουμε δουλέψει πάρα πολύ αυτά τα χρόνια ύπαρξης της μπάντας. Θέλει αγάπη, χρόνο και αφοσίωση αυτό που κάνουμε. Δεν ήρθε τίποτα τυχαία. Δεν πατήσαμε τις ιστορικές σκηνές της Νέας Υόρκης επειδή έτυχε, όπως είπα πιο πάνω δίνουμε την ψυχή μας σε αυτό και προσπαθούμε να βελτιωνόμαστε. Αλλά σε κάποιο εφηβικό μου όνειρο σίγουρα δεν θα φανταζόμουν ποτέ να μας αγκαλιάζει ο Andy Bell, να κρατάει το άλμπουμ μας και να μας συμβουλεύει. Δεν φαντάστηκα ποτέ πως θα έπινα μπύρα με τους Fontaines DC, ούτε ότι θα ήταν στον πλάι της σκηνής να μας ενθαρρύνουν την ώρα που παίζαμε. Δεν φαντάστηκα ποτέ πως ο Cave θα έκοβε βόλτες έξω από το καμαρίνι μας για να συγκεντρωθεί και πολλά άλλα μαγικά που έχουμε ζήσει και θέλουν ώρες διήγησης.

vana-sugar for the pill

«Στα παρασκήνια» δουλεύουμε πυρετωδώς

7. Σε περίπτωση που κάποιος δεν γνωρίζει τα μέλη των Sugar For the Pill, θα θέλαμε να τους συστήσεις και να τους χαρακτηρίσεις όπως εσύ τους αποκαλείς.

Σπύρος Μ. τον φωνάζουμε και «καθολικό» είναι κάτι που βγήκε στο στούντιο , από τον αγαπημένο μας Άλεξ, ίσως γιατί είναι τελειομανής, επιμένει στις λεπτομέρειες και πολύ καλά κάνει.
Στέφανος Μ. Η φωνή της αισθητικής κατεύθυνσης της μπάντας.
Hλίας Κ. Η ήρεμη δύναμη και ο δικός μας Paul Banks στη σκηνή.
Κωνσταντίνο Α. “Inception” Βγαλμένο από inside joke της μπάντας, έχει πάντα όλες τις αισθήσεις σε εγρήγορση έτοιμος να διορθώσει κάθετί που θα ξεφύγει από εμάς τους υπόλοιπους.

Μαζί με εμένα κατέχει τα σκήπτρα της ονειροπόλησης και εννίοτε γινόμαστε οι υπεραναλυτικοί και οι γλυκοί παραπονιάριδες της μπάντας.

Sugar For The Pill

8. Στις 14 Ιουνίου έρχεται κάτι πολύ ωραίο για εσάς, που περιλαμβάνει ένα μεγάλο όνομα και 2 πόλεις. Οι Archive έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και εσείς είστε στα σχέδια τους! Πως ήρθε η πρόσκληση; Μίλησε μας για όλο αυτό που ζήσατε και θα ζήσετε επί σκηνής!

Πριν λίγους μήνες λάβαμε μια κλήση από τη High Priority. Ήθελαν να προτείνουν στους Archive την μπάντα μας για τη συναυλία της Αθήνας. Με μεγάλη χαρά και συγκίνηση, δεχτήκαμε και περιμέναμε να ακούσουν το υλικό μας οι Archive, οι οποίοι είχαν και τον τελικό λόγο. Όχι μόνο άκουσαν αλλά μας πρότειναν να τους ακολουθήσουμε και στη συναυλία τους στη Θεσσαλονίκη. Τους θαυμάζουμε απεριόριστα και πολλά από τα κομμάτια τους αποτέλεσαν soundtrack κάποιων στιγμών της ζωής μας κάποτε. Τρέφουμε επίσης μια ιδιαίτερη εκτίμηση στον Craig Walker, o οποίος μας είχε πει πόσο του άρεσε το πρώτο μας album.

sugar for the pill

9. Σίγουρα έρχονται ωραία πράγματα που κάποια μπορεί και μυστικά να τα ξέρουμε. Θα ήθελες να τα μοιραστείς με το κοινό μας; Τι υπάρχει στα σχέδια σας;

«Στα παρασκήνια» δουλεύουμε πυρετωδώς για να ολοκληρωθεί όπως πρέπει ο νέος δίσκος. Πίσω από τις κονσόλες εκτός από τον ακούραστο συνοδοιπόρο μας Alex Bolpasis θα βρίσκονται και κάποια πρόσωπα κλειδιά. Δεν μπορούμε να ανακοινώσουμε κάτι ακόμη δυστυχώς. Επίσης να περιμένετε πολλά live shows εντός και εκτός…

Sugar for the pill. Φωτο Jo Gogou

Sugar For The Pill ήταν η ανάγκη μας να υπερπηδήσουμε τις δυσκολίες και η ανάγκη μας να εκφράσουμε ό,τι μας έπνιγε τότε.

10. Αν επέλεγες ένα κομμάτι μέσα από το LP ή κάποιο ανέκδοτο υλικό για εμάς και το κοινό, ποιο θα ήταν αυτό;

Anelia – Κρατήστε για αρχή αυτό και θα καταλάβετε τι εννοώ σε λίγους μήνες.

11. Τι σημαίνει για εσένα ή και για το συγκρότημα, Sugar for the pill. Αν ήσασταν το μπλε ή το κόκκινο χάπι όπως στο matrix, ποιο θα επιλέγατε;

Sugar For The Pill ήταν η ανάγκη μας να υπερπηδήσουμε τις δυσκολίες που προέκυψαν από την πανδημία αρχικά και η ανάγκη μας να εκφράσουμε ό,τι μας έπνιγε τότε.

Μπλε και Κόκκινο αν αναμείξεις βγαίνει ένα βιολετί χάπι. Κάτι ενδιάμεσο θα επιλέγαμε. Η αφύπνιση είναι πολύ σημαντική, με το βάρος βέβαια, που κουβαλάει το να αντιμετωπίσεις δηλαδή κατάματα τη σκληρή, κάποιες φορές, πραγματικότητα. Από την άλλη κάποιες φορές πρέπει να αναπτύσσουμε έναν αμυντικό μηχανισμό λήθης. Οφείλουμε στον εαυτό μας λίγη ηρεμία, πρέπει να μαθαίνουμε να ξεχνάμε… όχι να διαγράφουμε απαραίτητα αλλά να ξεχνάμε και να αφήνουμε στο παρελθόν ό,τι μας κρατούσε από το να ζήσουμε το παρόν και να σχεδιάσουμε το μέλλον μας.

12. Χρειάζεται να γράψετε τη μουσική για μια ταινία. Ποιος θα ήταν ο σκηνοθέτης;

Εννοείται ο David Lynch… ζούμε κάποιες φορές σουρεαλιστικές καταστάσεις, τη μια γράφεις ένα τραγούδι και την άλλη μέρα παίζεις Νέα Υόρκη, επομένως νομίζω θα μπορούσαμε να επενδύσουμε μουσικά μια τέτοιου είδους ταινία, χωρίς όρια, ονειρική …

Sugar For The Pill - Colours || Νέο Single & Video Clip γεμάτο χρώματα
BAND-PHOTO-sugar-for-the-pill,
Jo Gogou

13. Κάπου εδώ θα κλείσω και θα σε αφήσω να πάρεις ανάσες για την μεγάλη ημέρα των Archive. Θα σε ρωτήσω όμως πρώτα το εξής… άξιζε όλο αυτό το διάστημα για να φτάσετε εδώ που είστε σήμερα;

Να σας ευχαριστήσουμε για την υπέροχη συνέντευξη.
Δεν μετανιώνουμε για τίποτα! Άξιζε και με το παραπάνω κάθε λεπτό, κάθε αγωνία, κάθε κούραση, κάθε προσωπικός και συλλογικός αγώνας, κάθε λεπτό στο στούντιο, κάθε δάκρυ που κύλησε χαράς ή στεναχώριας. Είμαστε σήμερα εδώ και αύριο έρχονται πολλά υπέροχα πράγματα. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στους ανθρώπους που στέκονται δίπλα μας, στο κοινό που μας στηρίζει και μας ακολουθεί κάποιες φορές και ως την άλλη άκρη της γης κυριολεκτικά!

Να ευχαριστήσουμε την High Priority που μας έδωσε το βήμα και τους υπέροχους Archive για αυτή τη μεγάλη ευκαιρία να μοιραστούμε τη σκηνή μαζί τους!
Σας περιμένουμε όλους!

Archive - Sugar for the pill in Athens

Εμείς θα τα πούμε από κοντά στον Λυκαβηττό, σε ένα ονειρεμένο live!

Μην ξεχνάς την ατζέντα μας

Αθήνα
Θεσσαλονίκη

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας για:

Θεσσαλονίκη: https://bit.ly/archiveskg

Σύντομα θα υπάρξει ενημέρωση σχετικά με την διάθεση hard copy εισιτηρίων από επιλεγμένα καταστήματα.

Facebook page https://www.facebook.com/events/740579671389716/?ref=newsfeed
https://www.facebook.com/events/740579671389716 acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

WolfWolf :trash rock electro blues από Ελβετία!

0
WolfWolf
WolfWolf cover art

Οι WolfWolf, το δυναμικό ελβετικό ντουέτο που φημίζεται για την αχαλίνωτη ενέργειά του και το μοναδικό μείγμα garage punk και blues trash, μόλις κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ του, Totentanz (Dance of Death). Pαρουσιάζουν την εξέλιξή τους ως μουσικοί και παραμυθάδες. Για πάνω από μια δεκαετία, οι WolfWolf έχουν γοητεύσει την underground μουσική σκηνή με τις αφηρημένες αφηγήσεις και τον ξεχωριστό ήχο τους. Αποτελούμενο από τους Mr. Wolf και Mr. Wolf, η τελευταία προσφορά του ντουέτου εμβαθύνει σε θέματα θνητότητας. Υφαίνοντας ιστορίες ζωής και θανάτου με το χαρακτηριστικό κωμικό τους πνεύμα.

«Πάντα βλέπαμε τους WolfWolf ως κάτι περισσότερο από μια απλή μπάντα. Είναι ένα σύμπαν από φρικιά και σκοτεινά πλάσματα που έχουμε δημιουργήσει όλα αυτά τα χρόνια με τα τραγούδια μας», σημειώνουν οι Mr. Wolf & Mr. Wolf.

Το Totentanz ταξιδεύει τους ακροατές στις ζωές χαρακτήρων που συχνά παραβλέπονται στην καθημερινότητα. Από το μελαγχολικό μέχρι το μακάβριο. Κάθε κομμάτι του άλμπουμ προσφέρει μια ματιά στον ζωντανό αλλά και απόκοσμο κόσμο των WolfWolf. Ηχογραφημένο στο Food Corner Studio στο Rorbas από τον μακροχρόνιο συνεργάτη του Lukas Speissegger.

WolfWolf
WolfWolf

Το άλμπουμ διαθέτει μια συγχώνευση ήχων από new wave τύμπανα, industrial στοιχεία και τις στοιχειωτικές μελωδίες του Mellotron. Έχουν προσθέσει βάθος και πολυπλοκότητα στο αλάνθαστο στυλ του ντουέτου. Τη μίξη ανέλαβε ο Harry Darling στα Lux Noise Studios της Βασιλείας. Το mastering έγινε από τον Robin Schmidt στο 24-96 Mastering της Καρλσρούης.

Το τελευταίο άλμπουμ των WolfWolf, Totentanz, είναι ένα μωσαϊκό ηχητικής αφήγησης.

Κάθε κομμάτι να προσφέρει μια μοναδική ματιά στο διεστραμμένο σύμπαν του ντουέτου. Το «Black Hole“” λειτουργεί ως υπνωτική ωδή στη βαρυτική έλξη της απόγνωσης, βυθίζοντας τους ακροατές σε μια ηχητική άβυσσο σκοταδιού και κενού. Εν τω μεταξύ, το «Ghost Of Bran“” διοχετεύει φασματικές ενέργειες σε μια στοιχειωτική αφήγηση εκδίκησης και αιώνιας λαχτάρας. Υπογραμμίζεται από το σήμα κατατεθέν των WolfWolf, το μείγμα ωμής ενέργειας και μελωδικής ευαισθησίας.

Wolfwolf

Το «Heavy Sick» σκαλίζει βαθιά κάτω από την επιφάνεια της αστικής νυχτερινής ζωής. Εξερευνεί θέματα κινδύνου, επιθυμίας και αποπροσανατολισμού μέσα σε ένα σκηνικό από παλλόμενους ρυθμούς και σκληρές κιθάρες. Με το «Heidi Is Alive», οι WolfWolf κλωθογυρίζουν μια ιστορία απρόβλεπτων συνεπειών και υπαρξιακού τρόμου, σε ένα σκηνικό φρενήρους ενορχήστρωσης και υποβλητικών στίχων.

Το «Holy Water» εμβαθύνει στην ανησυχητική αντιπαράθεση πίστης και φανατισμού. Συνδυάζει το σκοτεινό χιούμορ με τις δυσοίωνες υπόνοιες σε μια ηχητική εξερεύνηση της θρησκευτικής εμμονής. Το «It’s Hot In Hell» συμπληρώνει το άλμπουμ με μια αίσθηση προμηνύματος και υπαρξιακής παραίτησης. Συνδυάζοντας ατμοσφαιρικές υφές με εσωστρεφείς στίχους, προσκαλώντας τους ακροατές να αντιμετωπίσουν το αναπόφευκτο της δικής τους θνητότητας.

Κάθε κομμάτι στο Totentanz συμβάλλει στην καθηλωτική αφήγηση του άλμπουμ, προσκαλώντας τους ακροατές να εξερευνήσουν τα βάθη του διεστραμμένου σύμπαντος των WolfWolf, ενώ παράλληλα αγκαλιάζουν την εγγενή ομορφιά της παροδικότητας της ζωής.

Ακούστε το και σεις εδώ!

Jamie xx – Ακούστε το new single Treat Each Other Right

1
jamie xx
jamie xx

Ο βρετανός μουσικός, DJ και παραγωγός Jamie xx μόλις ανακοίνωσε την κυκλοφορία της νέας πολυαναμενόμενης δισκογραφικής δουλειάς που έρχεται 9 χρόνια μετά το βραβευμένο ντεμπούτο του άλμπουμ “In Colour”. Το νέο του άλμπουμ έχει τίτλο “In Waves” και θα κυκλοφορήσει στις 20 Σεπτεμβρίου από την Young.

jamie xx in waves
jamie xx in waves

Το “In Waves” περιέχει δώδεκα τραγούδια, ανάμεσά τους και το “Baddy On The Floor” με την Honey Dijon που είχε κυκλοφορήσει νωρίτερα μέσα στη χρονιά. Σε αυτό το άλμπουμ ο Jamie xx συνεργάστηκε με ονόματα όπως Robyn, The Avalanches, Kelsey Lu, John Glacier and Panda Bear, Oona Doherty καθώς και με τα μέλη της μπάντας του (The xx), Romy και Oliver Sim.

Ο Jamie ξεκίνησε τη δημιουργία του άλμπουμ αυτού με αφετηρία το Essential Mix του (2020), που αγαπήθηκε πολύ, και συνέχισε να το δουλεύει σε μια περίοδο τεσσάρων χρόνων περνώντας από διάφορες φάσεις (μια παγκόσμια πανδημία, περιόδους στοχασμού, την παραγωγή του ντεμπούτου άλμπουμ του Oliver Sim, τη νέα του αγάπη για το surf). To σίγουρο είναι πως αυτό το άλμπουμ έχει στόχο να ξεπεράσει το προηγούμενο σε όλα τα επίπεδα.

Για να γιορτάσει την ανακοίνωση αυτή, ο Jamie xx κυκλοφόρησε και το νέο single “Treat Each Other Right”. Ένα τραγούδι, που όπως όλα τα άλλα, έχει δοκιμαστεί στα DJ sets του Jamie xx τα προηγούμενα χρόνια. Για το video του “Treat Each Other Right” o Jamie συνεργάστηκε με τη φωτογράφο και σκηνοθέτρια Rosie Marks. Σε αντίθεση με το artwork του άλμπουμ που βασίζεται σε ένα μονόχρωμο μινιμαλισμό, το video είναι ακριβώς το αντίθετο.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO του Jamie xx

Ο ίδιος λέει για το άλμπουμ:
“Το νέο μου άλμπουμ, “In Waves”, θα κυκλοφορήσει στις 20 Σεπτεμβρίου. Είμαι απίστευτα χαρούμενος.

Μου πήρε λίγο καιρό… και πολλά συνέβησαν σε όλο αυτό το διάστημα. Με τα πάνω και τα κάτω μου, μεγαλώνοντας, προπαθώντας να κατανοήσω διάφορα πράγματα που έτσι κι αλλιώς στη συνέχεια ξεχνούσα τελείως. Γεγονότα που αλλάζουν τη ζωή και γεγονότα που αλλάζουν τον κόσμο. Αυτά τα κύματα που ζήσαμε μαζί και μόνοι.

Ήθελα να φτιάξω κάτι διασκεδαστικό, χαρούμενο και ενδοσκοπικό ταυτόχρονα. Αυτές είναι οι καλύτερες στιγμές σε ένα dancefloor για εμένα.

Ανυπομονώ να το μοιραστώ μαζί σας.

Με αγάπη Jamie xx”

PRE-ORDER / PRE-SAVE IN WAVES
https://jamiexx.y-r.co/inwaves

Κυκλοφορεί από την Young με την υποστήριξη της The Hubsters

Archive: Νέο κομμάτι πριν τις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα!

0

Οι Archive έδωσαν επιτέλους στην δημοσιότητα το νέο τους single με τίτλο’My Last‘. Ίσως κάτι να σας θυμίζει βέβαια …

 Ένα single που αντιλαμβανόμαστε στα φωνητικά τον Craig Walker. Είναι από εκείνα τα Remastered που δημιούργησαν για το 2024 και αποτελούνται από τα ‘You All Look The Same To Me’ & ‘Noise’ Deluxe Editions.

Όλα αυτά κυκλοφόρησαν στις 20 Σεπτεμβρίου 2024 και θα τα βρείτε διαθέσιμα για προπαραγγελία στον παρακάτω σύνδεσμο https://archive.tmstor.es/

Το συγκρότημα θα παρουσιάσει και τα τέσσερα άλμπουμ σε πλήρη μορφή για πρώτη φορά στην Ευρώπη τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο του 2025.

Archive - Sugar for the pill in Athens

Περιοδεία

Μην ξεχνάμε και την περιοδεία τους που φτάνουν για 2 συναυλίες στην Ελλάδα.

Συγκεκριμένα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έχοντας στο πλευρό τους, τους Sugar For The Pill.

Διάβασε το αφιέρωμα μας.

Δισκογραφία

Η πλούσια δισκογραφία των Archive από το 1996 μέχρι και το 2022 όταν κυκλοφόρησε ο τελευταίος τους δίσκος “Call To Arms & Angels” έχει γεννήσει σπουδαία τραγούδια όπως το 16λεπτο έπος, “Again”, που έγινε αμέσως ραδιοφωνική επιτυχία. Το “Fuck U” το οποίο γράφτηκε κατά του George W. Bush “Fuck U”, έγινε ο απόλυτος Αrchive ύμνος απογειώνοντας τη φήμη του συγκροτήματος.

Δεν φοβήθηκαν ποτέ την εξερεύνηση σε ψυχεδελικά και progressive μονοπάτια.

FOLLOW ARCHIVE:

WEBSITE www.archiveofficial.uk
FACEBOOK facebook.com/ArchiveOfficial
SPOTIFY bit.ly/ArchiveSpotify
TWITTER twitter.com/archiveofficial
INSTAGRAM instagram.com/archiveofficial
YOUTUBE youtube.com/archiveofficial 

Billie Eilish: Το νέο single με τίτλο CHIHIRO έρχεται από το Spirited Away;

0
Billie Eilish

Η Billie Eilish κυκλοφόρησε το νέο της single με τίτλο ‘Chihiro‘ και έρχεται από την ίδια και τα χεράκια της!

Όπως αναφέρει και ο στίχος, προσπαθεί να εξερευνήσει όλες τις πόρτες που βρίσκει στην ζωή της, πραγματικές και μη. Διάδρομοι αδιέξοδοι και πολλά εμπόδια.

«Open up the door, can you open up the door?»

Μέσα στην αναζήτηση της βρίσκει τελικά τον Nat Wolff. Ακόμα ένα πρόσωπο στις αναζητήσεις της που αναρωτιόμαστε αν είναι πραγματικό. Οι αλληλεπιδράσεις τους είναι άλλοτε επιθετικές, άλλοτε τρυφερές και άλλοτε κιχωτικές, αφού μπορεί να εξαφανιστεί.

Surreal video

Για την Eilish και όχι μόνο, πρόκειται για μια σουρεαλιστική αναπαράσταση μιας ονειρικής κατάστασης. Είναι κάτι που αντιλαμβανόμαστε μέσα από το πλάνο που υπάρχει στο νερό. Κάπως έτσι βέβαια να πούμε πως υπάρχει και στο εξώφυλλο του Hit Me Hard and Soft. Το album δηλαδή από όπου και προέρχεται το «Chihiro».

Chihiro – Spirited Away

Εδώ τώρα υπάρχει μια ιστορία πίσω από τον δίσκο και το τραγούδι και όλα αυτά αφορούν την ταινία Spirited Away του Hayao Miyazaki . Για όσους δεν γνωρίζουν, ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινία είναι η Chihiro. Το πιάσατε το υπονοούμενο! Ο συγκεκριμένος χαρακτήρας αλλά και καλλιτέχνης-σκηνοθέτης etc.  ενέπνευσε την Billie για το τραγούδι και τη νέα δουλειά Hit Me Hard and Soft.

“The song is loosely based off of that movie, which is one of my favorites. It’s kind of from her point of view, mixed with mine. The visuals in that movie are some of the best ever — all that Studio Ghibli shit is unbelievable. There’s all those visuals of the train in the water after the flood, and it literally looks like an ocean with a train track. I had just watched Spirited Away and Finneas had made that beat. I love that movie. I’ve seen it so many times.” 

Περιοδεία

Μαζί με όλα τα νέα, να πούμε πως εννοείται έρχεται (όχι εδώ) περιοδεία στη Βόρεια Αμερική για την υποστήριξη του άλμπουμ στα τέλη Σεπτεμβρίου. Οι ημερομηνίες της περιοδείας της θα διαρκέσουν μέχρι τα μέσα Δεκεμβρίου. Το Hit Me Hard and Soft έκανε ντεμπούτο στο νούμερο δύο του Billboard 200, ακριβώς πίσω από το Tortured Poets Department της Taylor Swift, και ήταν η καλύτερη εβδομάδα πωλήσεων της Eilish όλων των εποχών.

billie eilish

Open up the door, can you open up the door?
I know you said before you can’t cope with any more
You told me it was war, said you’d show me what’s in store
I hope it’s not for sure, can you open up the door?

Εσείς μάθατε τι έγινε στο Coachella festival; Κλικ εδώ.
Official site here.

The Pixies: 2 brand new τραγούδια!!!

0
pixies
pixies

Ό,τι και να πω για τους Pixies είναι λίγο. Καμία μπάντα δεν έκανε για την μουσική τόσα πολλά όσο αυτοί. Λίγες μπάντες ήταν τόσο επιδραστικές όσο αυτοί. Kαι κάτι φιοριτούρες τύπου τι να μας πούνε πια και αυτοί τα ακούω βερεσέ.

pixies
pixies

Οι Pixies ξαναχτυπάν με 2 καινούργια κομμάτια

που θα κυκλοφορήσουν σε 7″ βινύλιο. Ή αν θέλετε, βγάλανε 2 singles. Kαι επειδή ξέρω πως σας πιάνει ανυπομονησία και είμαι και στις καλές μου και έχει και ζέστα και δεν θέλω γκρίνια, ε λοιπόν να. Ακούστε πρώτα το You ‘re so impatient

Oι Κιθάρες και η παρόλα επιτέλους επιστρέφουν στο προσκήνιο. Μέσα σε 2 λεπτάκια τα λένε όλα. Και πάνω που είναι να πάθεις αυχενικό το κομμάτι τελειώνει. Δεν φλυαρούνε. Άλλωστε ποτέ δεν το κάνανε. Αντίθετα, ανεβάζουν την ένταση και ταχύτητες από το πρώτο ακόρντο . Και στο τέλος σε αφήνουν σχεδόν λαχανιασμένο.

Ακολουθεί το Que sera sera.

Kαι ναι . Είναι διασκευή από το κομμάτι της Doris Day. Και ναι. Oi Pixies το κάνουν δικό τους. Του προσθέτουν λίγο βρωμιά, εμπλουτισμένη μελωδία και ΜΠΑΜ! Εδώ βέβαια ο ρυθμός πέφτει και το κομμάτι είναι περισσότερο lament (μοιρολόι που λένε και στο χωριό μου) και η διφωνία είναι απλά απολαυστική στο ρεφραίν μαζί με την κιθάρα.

Χαρακτηριστικές είναι οι μικρές διάρκειες και στα 2 κομμάτια αλλά πλέον ποιος έχει καιρό για χάσιμο; Το προπαραγγέλνετε εδώ.

 

Vanrays: meet an absolutely fabulous band!

0
the vanrays
the vanrays

Με soulful φωνητικά, βαθιά grooves, δυνατά πνευστά και αξέχαστες μελωδίες οι Vanrays μεταφέρουν τη Motown από το East Van στη σκηνή κοντά σας. Η μπάντα σχηματίστηκε το 2016 γύρω από μια συλλογική αγάπη για τα κλασικά soul και R&B.

The VanraysΟι Vanrays είναι μια ομάδα βετεράνων

της μουσικής σκηνής του Βανκούβερ που έχουν παίξει σε συγκροτήματα όπως οι Swank, Polly, The Beladeans, Circus in Flames και 64 Funnycars. Το μοναδικό τους brand της «East Van Garage Soul“” κρατάει τις πίστες γεμάτες χάρη στην πιασάρικη σύνθεση τραγουδιών και τις ενεργητικές ερμηνείες.

Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους EP τεσσάρων τραγουδιών το 2019, η μπάντα συνεχίζει. Γράφοντας, ηχογραφώντας και παίζοντας συναυλίες σε όλη τη νότια Βρετανική Κολομβία σε ιδρωμένες πίστες και ευφορικά πλήθη. Ο τραγουδιστής Spencer McKinnon συνοψίζει τι μπορεί να περιμένει κανείς από μια κυκλοφορία τους. «Με ποιον μοιάζουν οι Vanrays; Λοιπόν, ακούγονται σαν τους Vanrays. Έχουμε τη δική μας ξεχωριστή άποψη για το είδος της garage soul. Έχουμε δημιουργήσει ένα άλμπουμ που και νεύματα στο παρελθόν κάνει, αλλά είναι μοναδικά δικό μας στυλ. East Van Soul!” Περισσότερες συναυλίες, περιοδείες και βίντεο είναι στα σκαριά για να υποστηρίξουν το τελευταίο τους EP. Το Hey! Alright Now κυκλοφόρησε στις 5 Ιουνίου, υποσχόμενο ένα soulful ταξίδι που δεν πρέπει να χάσετε.

Ανακαλύψτε τους εδώ!

Better than Before: Ακούσαμε το 1ο album των Sences

0
better than before
better than before album cover

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτο 7″ EP τους, οι The Sences επιστρέφουν με το ντεμπούτο άλμπουμ τους. Το «Better Than Before» περιέχει 12 πρωτότυπες συνθέσεις. Εύκολα δείχνουν τη μεγάλη τους αγάπη για τους garage & moody ήχους των 60’s!

Είναι πραγματικά εντυπωσιακό να βλέπεις αυτούς τους νεαρούς να γράφουν και να ηχογραφούν με τόση τόλμη. Τόσα πολλά υψηλής ποιότητας garage τραγούδια με τόση ενέργεια και πάθος, το ένα μετά το άλλο. Σαν να είναι το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο! Η απάντηση είναι ότι οι The Sences ζουν και αναπνέουν αυτούς τους ήχους! Τα εφηβικά τους τραγούδια με το άγχος είναι επηρεασμένα από μπάντες που έπαιζαν σε κλαμπ στο Sunset Strip. Love, οι Chocolate Watchband και οι πρώιμοι WCPAEB, καθώς και όλες τις σκοτεινές 60s garage μπάντες από τα προάστια των ΗΠΑ, που όλοι αγαπάμε.

the sences
the sences

Το Better Than Before ξεκινά με το «Don’t Care»,

τον απόλυτο garage punk ύμνο του 2024! Κομμάτια όπως τα «No Pain No Sorrow», «Either Way» ή «Byrds Won’t Fly Today» θα μπορούσαν κάλλιστα να έχουν ξεφύγει από μια εφηβική πανεπιστημιούπολη ή έναν κολεγιακό κοιτώνα της Νέας Αγγλίας γύρω στο 1966 περίπου, ενώ τα teen garage stompers όπως τα «She Knocked On My Door», «One More Night’» και «My Girl» είναι γεμάτα με ωμό fuzz, στροβιλισμένο farfisa, χτυπητά τύμπανα και τόνους κραυγών. Το LP τους κλείνει με το mind-blowing acid punk instro «Psychosis», που θα μπορούσε κάλλιστα να είναι το κύριο θέμα του soundtrack μιας psychsploitation ταινίας των μέσων των 60s.

Οι Sences δεν προσπαθούν να φαίνονται ή να ακούγονται «cool» ή «αυθεντικοί» στο Better Than Before. Στην πραγματικότητα «δεν τους νοιάζει», γιατί είναι ήδη cool και αυθεντικοί! Αφήστε τους The Sences να σας ταξιδέψουν στον μαγικό κόσμο της μουσικής τους. Είναι ακριβώς αυτό που θα έπρεπε να είναι η garage μουσική!

To Better than Before είναι διαμαντάκι που δεν πρέπει να χάσετε. Εμένα πάντως κάτι σφραγίσματα μου έφυγαν και το σαγόνι μου ακόμα το μαζεύω από το πάτωμα…

Οι Sugar For The Pill στο πλευρό των Archive

0
Archive - Sugar for the pill in Athens

Οι «Sugar For The Pill» θα ανοίξουν τις δύο μεγάλες συναυλίες των Archive! Δύο ημέρες στην Ελλάδα που μοιράνται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.Συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 14 Ιουνίου και στη Μονή Λαζαριστών στις 15 Ιουνίου.

sugar for the pill

Sugar For Τhe Pill

Πρόκειται για ένα Shoegaze – Dream Pop συγκρότημα που δημιουργήθηκε τον Μάρτιο του 2020. Η μουσική τους ισορροπεί ανάμεσα στον ήχο shoegaze συγκροτημάτων όπως οι «Ride», «Slowdive» και «Lush», στην Dream pop των «Beach House» και στον post punk ήχο των «Chameleons» και των «Interpol».

Wanderlust

Το πρώτο τους άλμπουμ «Wanderlust» κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2022 από τη Shelflife Records (USA) και την Make Me Happy Records (GR). Η έκδοση βινυλίου έγινε Sold out μέσα σε δύο μήνες. Ταυτόχρονα ψηφίστηκε ως ένα από τα καλύτερα Indie Album του 2022 από πολλά γνωστά μέσα τόσο στην Ελλάδα (Αvopolis, Athens Voice, Rocking κλπ), όπως και στο εξωτερικό (DKFM – California, Τhe Big Take Over -NYC κλπ), ενώ τραγούδια του είχαν διεθνές airplay σε πάνω από 20 χώρες.

 

Τον Ιούνιο του 2022 το συγκρότημα εμφανίστηκε μαζί με τους «Nick Cave & The Bad Seeds», «Mogwai» και «Fontaines D.C». Άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις, ενώ τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους μοιράστηκαν τη σκηνή με τους «Ride» ως Special Guest.

Άνοιξη του 2023 και ακόμα μια συνεργασία έρχεται με το δημοφιλές γκρουπ «Keep Shelly in Athens».  Κυκλοφορώνταςκυκλόφόρησαν μαζί το τραγούδι «I don’t want your romance», το οποίο έγινε instant hit στο ΚEXP Radio. Τον Δεκέμβριο κατέκτησε το πρώτο βραβείο Community’s Choice Award στον Ευρωπαϊκό διαγωνισμό Europavox.

Τον φετινό Φεβρουάριο εμφανίστηκαν στο πλευρό των «Drab Majesty». Έναν μήνα αργότερα πραγματοποίησαν τέσσερις εμφανίσεις στο Manhattan της Νέας Υόρκης στα πλαίσια του «The New Colossus Festival» στο οποίο έχουν εμφανιστεί μπάντες όπως οι «Τhe Charlatans», «The Strokes», «A Place to Bury Strangers» κλπ. Τέλος, τον περασμένο Απρίλιο συμμετείχαν μαζί με τους «Jadu Heart» (UK) στο Europavox Festival που πραγματοποιήθηκε στο Βουκουρέστι/ Ρουμανία.

Έχουν πραγματοποιήσει αρκετές συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και αυτή τη στιγμή βρίσκονται στο στούντιο ηχογραφώντας το δεύτερο άλμπουμ τους.

Colours

Το τελευταίο τους single «Colours», από το επερχόμενο άλμπουμ τους, κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και έλαβε εξαιρετικές κριτικές, εντός και εκτός Ελλάδας. Ήταν και ο λόγος για να κάνουν την καλύτερη εισαγωγή για το άλμπουμ που θα ακολουθήσει αρχές του 2025.

Archive

Οι πρωταγωνιστές και πρωτοπόροι του progressive rock και διαχρονικά αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, επιστρέφουν στη χώρα μας για 2 συναυλίες. Την Παρασκευή 14 Ιουνίου στο θρυλικό Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού (Αθήνα) και το Σάββατο 15 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη) για να μας χαρίσουν δύο ατμοσφαιρικές βραδιές αφιερωμένες στους σημαντικότερους μουσικούς σταθμούς της καριέρας τους.

Διάβασε το αφιέρωμα μας.

Μην ξεχνάς την ατζέντα μας

Αθήνα
Θεσσαλονίκη

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας για:

Θεσσαλονίκη: https://bit.ly/archiveskg

Σύντομα θα υπάρξει ενημέρωση σχετικά με την διάθεση hard copy εισιτηρίων από επιλεγμένα καταστήματα.

Facebook page https://www.facebook.com/events/740579671389716/?ref=newsfeed

Rectiva: ΓΟΝΕΙΣ | Έρχεται με φόρα στην εγχώρια Hip-Hop σκηνή

0
rectiva

Ο Rectiva, αυτός ο παράξενος τύπος που όπως φαίνεται έρχεται «επιθετικά» στην εγχώρια Hip-Hop σκηνή, κυκλοφορεί το πρώτο του single με τον τίτλο «Γονείς».

Eίναι ένας καλλιτέχνης με πολυποίκιλα ακούσματα και ερεθίσματα, κάτι που γίνεται αντιληπτό από τις πρώτες νότες. Συστήνεται πρώτη φορά στο κοινό με αυτό το όνομα, όμως ο ίδιος έχει πίσω του μια μεγάλη διαδρομή ως ντράμερ γνωστών συγκροτημάτων της indie σκηνής, όπως οι Sugar For The Pill και οι Αναχαπαρα.

Κάπως έτσι ήρθε η ώρα να φορέσει το δικό του αγαπημένο προσωπείο και να μας συστηθεί με ένα πολύ δυνατό τραγούδι με τίτλο «Γονείς». Πόση τοξικότητα μπορεί να κρύβει μια φαινομενικά άρτια σχέση γονιού με το παιδί του; Ήρθε να υψώσει το ανάστημά του και να κάνει κραυγή τις σιωπές που πνίγουν αρκετά παιδιά εκεί έξω.

rectiva-goneis

Ο αιχμηρός του στίχος και ο άμεσος λόγος του είναι τόσο χαρακτηριστικός που λειτουργεί σα μαγνήτης από τα πρώτα δευτερόλεπτα.

Το single «Γονείς» είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή του Rectiva και αποτελεί προπομπό για ένα άλμπουμ που έρχεται. Σίγουρα θα καταφέρει ν’ αγγίξει πολλούς.

Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες
https://distrokid.com/hyperfollow/rectiva/goneis-feat-xpariah-2

Δείτε το video!

Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο xPpariah productions
Παραγωγός: xPariah
Μουσική: xPariah productions-Rectiva
Στίχοι: Rectiva

Rectiva Links
Instagram | Facebook | Spotify

Emeli Sandé: Θα μαγέψει το κοινό στο Sani Festival

0
EMELI SANDÉ @ Sani festival

Η EMELI SANDÉ θα βρίσκεται στο Sani Festival 2024! Ετοιμαστείτε για το Σάββατο 3 Αυγούστου 2024.

Η διάσημη τραγουδίστρια της R&B και Soul σκηνής, Emeli Sandé, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Μην ξεχάσεις την ατζέντα!

Emeli Sandé

Έρχεται να συμπληρώσει το κορυφαίο line-up καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής του φετινού φεστιβάλ στο Sani Resort. Έως τώρα έχουν ανακοινωθεί Plácido Domingo, Madeleine Peyroux, Tom Jones, Gipsy Kings. Επίσης και ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια του μεγάλου συνθέτη Μίμη Πλέσσα.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Μια σπουδαία ερμηνεύτρια της R&B και Soul διεθνούς σκηνής. Η Emeli Sandé, προστίθεται στο εντυπωσιακό line-up θρύλων και πολυβραβευμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Έγινε διεθνώς γνωστή με την ερμηνεία της στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου και πλέον έχει στο ενεργητικό της 11 top hits στην Μεγάλη Βρετανία. Θα επισκεφτεί για πρώτη φορά την Ελλάδα, το Σάββατο 3 Αυγούστου, και υπόσχεται να μαγέψει το κοινό του Sani Festival.

Ο δρόμος για την υπέροχη Emeli Sandé ήταν μακρύς αλλά στέφθηκε με την απόλυτη επιτυχία!

Από την αγροτική περιοχή Aberdeenshire έως την απονομή του τιμητικού τίτλου MBE του Ηνωμένου Βασιλείου για τη συνεισφορά της στη μουσική.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Ως παιδί, ανακάλυψε στη μουσική έναν ασφαλή χώρο έκφρασης και ελευθερίας. Εμπνεύστηκε από εμβληματικές φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής όπως η Nina Simone. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Γλασκόβης, συνήθιζε να γράφει στίχους την ώρα των μαθημάτων, ώσπου αποφάσισε να ακολουθήσει το όνειρό της για μία καριέρα στη μουσική. Το 2012 μάγεψε τα κοινά όλου του κόσμου, με τη συγκλονιστική της ερμηνεία στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου, ενώ ένα χρόνο μετά ακολούθησε το βραβείο Critics’ Choice στα BRIT Awards. Το έργο της Emeli Sandé έχουν εκθειάσει κορυφαίοι καλλιτέχνες, όπως η Madonna και η Alicia Keys, ενώ το πρώτο της άλμπουμ «Our Version of Events» με τραγούδια όπως το “Heaven” και το “Next to Me» που βρίσκονταν στις πρώτες θέσεις των charts για εβδομάδες, το άλμπουμ ξεπέρασε το πρώτο άλμπουμ της A dele,και είναι ένας από τους πιο πετυχημένους εμπορικά δίσκους της δεκαετίας του 2010.

Καθώς θα βρίσκεται σε περιοδεία με το πέμπτο της άλμπουμ, «How Were We To Know», το Σάββατο 3 Αυγούστου, η Emeli Sandé θα επισκεφτεί την Χαλκιδική και τον ειδυλλιακό Λόφο της Σάνης για μία αξέχαστη συναυλία – την πρώτη της καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα -, όπου υπόσχεται να μαγέψει το κοινό με την ιδιαίτερη φωνή και τις μελωδίες της.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Μαζί της θα είναι:
Nicky Brown (Musical Director/keys)
Priscilla Jones-Campbell (backing vocals)
Sonia Konate (guitar)
Digby Lovatt (bass)
Subrina McCalla (backing vocals)
Hannah Montrose (drums)

Follow Emeli Sandé

Website: www.emelisande.comwww.emelisande.com
Facebook | Twitter | Spotify | Youtube

Η προπώληση για τη συναυλία της Emeli Sandé μόλις ξεκίνησε more.com
https://www.more.com/music/festival/sf2024-emeli-sande-1/

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Sani Festival

Το φετινό Sani Festival διεξάγεται από 6 Ιουλίου έως και 10 Αυγούστου και περιλαμβάνει – εκτός της Emeli Sandé – κορυφαία ονόματα της κλασικής, jazz, pop, soul και ethnic σκηνής: τον Plácido Domingo, έναν από τους πιο σημαντικούς τενόρους στην ιστορία της όπερας, που θα εμφανιστεί μαζί με τον Μάριο Φραγκούλη, τη Χριστίνα Πουλίτση και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του σπουδαίου μαέστρου Jordi Bernàcer, την αγαπημένη του ελληνικού κοινού, Madeleine Peyroux, η οποία ενσαρκώνει τη δύναμη της Billie Holiday και το βάθος του Leonard Cohen, τον ζωντανό θρύλο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής Tom Jones, τους μοναδικούς Gipsy Kings και τις τσιγάνικες μελωδίες τους, αλλά και μία ιστορική συναυλία αφιερωμένη στ α 100 χρόνια ζωής και δημιουργίας του μεγάλου Μίμη Πλέσσα, με τους Στέφανο Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφία Μανουσάκη.

Το διεθνούς εμβέλειας Sani Festival, που διοργανώνεται στο Sani Resort και αποτελεί το μεγαλύτερο και σημαντικότερο ιδιωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα. Έχει κατακτήσει επί δύο διαδοχικά έτη (2022, 2023) το διεθνές βραβείο “World’s Leading Cultural Destination Resort” στον διακεκριμένο θεσμό των World Travel Awards, ως αναγνώριση για τη σημαντική συμβολή του Sani Resort στην ανάδειξη και προώθηση του πολιτισμού. Στην 32χρονη πορεία του, το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει κάποιους από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της τζαζ, κλασικής, ροκ, και ποπ διεθνούς σκηνής.

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται!

www.sanifestival.gr
#SaniFestival #StarsOnTheHill #OnlyAtSani

sani festival

Sani Festival 2024 – Emeli Sandé

0
EMELI SANDÉ @ Sani festival

Η EMELI SANDÉ θα βρίσκεται στο Sani Festival 2024! Ετοιμαστείτε για το Σάββατο 3 Αυγούστου 2024.

Η διάσημη τραγουδίστρια της R&B και Soul σκηνής, Emeli Sandé, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Emeli Sandé

Έρχεται να συμπληρώσει το κορυφαίο line-up καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής του φετινού φεστιβάλ στο Sani Resort. Έως τώρα έχουν ανακοινωθεί Plácido Domingo, Madeleine Peyroux, Tom Jones, Gipsy Kings. Επίσης και ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια του μεγάλου συνθέτη Μίμη Πλέσσα.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Μια σπουδαία ερμηνεύτρια της R&B και Soul διεθνούς σκηνής. Η Emeli Sandé, προστίθεται στο εντυπωσιακό line-up θρύλων και πολυβραβευμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Έγινε διεθνώς γνωστή με την ερμηνεία της στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου και πλέον έχει στο ενεργητικό της 11 top hits στην Μεγάλη Βρετανία. Θα επισκεφτεί για πρώτη φορά την Ελλάδα, το Σάββατο 3 Αυγούστου, και υπόσχεται να μαγέψει το κοινό του Sani Festival.

Ο δρόμος για την υπέροχη Emeli Sandé ήταν μακρύς αλλά στέφθηκε με την απόλυτη επιτυχία!

Από την αγροτική περιοχή Aberdeenshire έως την απονομή του τιμητικού τίτλου MBE του Ηνωμένου Βασιλείου για τη συνεισφορά της στη μουσική.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Ως παιδί, ανακάλυψε στη μουσική έναν ασφαλή χώρο έκφρασης και ελευθερίας. Εμπνεύστηκε από εμβληματικές φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής όπως η Nina Simone. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Γλασκόβης, συνήθιζε να γράφει στίχους την ώρα των μαθημάτων, ώσπου αποφάσισε να ακολουθήσει το όνειρό της για μία καριέρα στη μουσική. Το 2012 μάγεψε τα κοινά όλου του κόσμου, με τη συγκλονιστική της ερμηνεία στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου, ενώ ένα χρόνο μετά ακολούθησε το βραβείο Critics’ Choice στα BRIT Awards. Το έργο της Emeli Sandé έχουν εκθειάσει κορυφαίοι καλλιτέχνες, όπως η Madonna και η Alicia Keys, ενώ το πρώτο της άλμπουμ «Our Version of Events» με τραγούδια όπως το “Heaven” και το “Next to Me» που βρίσκονταν στις πρώτες θέσεις των charts για εβδομάδες, το άλμπουμ ξεπέρασε το πρώτο άλμπουμ της A dele,και είναι ένας από τους πιο πετυχημένους εμπορικά δίσκους της δεκαετίας του 2010.

Καθώς θα βρίσκεται σε περιοδεία με το πέμπτο της άλμπουμ, «How Were We To Know», το Σάββατο 3 Αυγούστου, η Emeli Sandé θα επισκεφτεί την Χαλκιδική και τον ειδυλλιακό Λόφο της Σάνης για μία αξέχαστη συναυλία – την πρώτη της καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα -, όπου υπόσχεται να μαγέψει το κοινό με την ιδιαίτερη φωνή και τις μελωδίες της.

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Μαζί της θα είναι:
Nicky Brown (Musical Director/keys)
Priscilla Jones-Campbell (backing vocals)
Sonia Konate (guitar)
Digby Lovatt (bass)
Subrina McCalla (backing vocals)
Hannah Montrose (drums)

Follow Emeli Sandé

Website: www.emelisande.comwww.emelisande.com
Facebook | Twitter | Spotify | Youtube

Η προπώληση για τη συναυλία της Emeli Sandé μόλις ξεκίνησε more.com
https://www.more.com/music/festival/sf2024-emeli-sande-1/

EMELI SANDÉ @ Sani festival

Sani Festival

Το φετινό Sani Festival διεξάγεται από 6 Ιουλίου έως και 10 Αυγούστου και περιλαμβάνει – εκτός της Emeli Sandé – κορυφαία ονόματα της κλασικής, jazz, pop, soul και ethnic σκηνής: τον Plácido Domingo, έναν από τους πιο σημαντικούς τενόρους στην ιστορία της όπερας, που θα εμφανιστεί μαζί με τον Μάριο Φραγκούλη, τη Χριστίνα Πουλίτση και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του σπουδαίου μαέστρου Jordi Bernàcer, την αγαπημένη του ελληνικού κοινού, Madeleine Peyroux, η οποία ενσαρκώνει τη δύναμη της Billie Holiday και το βάθος του Leonard Cohen, τον ζωντανό θρύλο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής Tom Jones, τους μοναδικούς Gipsy Kings και τις τσιγάνικες μελωδίες τους, αλλά και μία ιστορική συναυλία αφιερωμένη στ α 100 χρόνια ζωής και δημιουργίας του μεγάλου Μίμη Πλέσσα, με τους Στέφανο Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφία Μανουσάκη.

Το διεθνούς εμβέλειας Sani Festival, που διοργανώνεται στο Sani Resort και αποτελεί το μεγαλύτερο και σημαντικότερο ιδιωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα. Έχει κατακτήσει επί δύο διαδοχικά έτη (2022, 2023) το διεθνές βραβείο “World’s Leading Cultural Destination Resort” στον διακεκριμένο θεσμό των World Travel Awards, ως αναγνώριση για τη σημαντική συμβολή του Sani Resort στην ανάδειξη και προώθηση του πολιτισμού. Στην 32χρονη πορεία του, το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει κάποιους από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της τζαζ, κλασικής, ροκ, και ποπ διεθνούς σκηνής.

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται!

www.sanifestival.gr
#SaniFestival #StarsOnTheHill #OnlyAtSani

sani festival

Desmond Child | Έρχεται στην Αθήνα για ένα μοναδικό Masterclass

0
Desmond Child

Ο Desmond Child βραβευμένος με Grammy Αμερικανός συνθέτης & παραγωγός κορυφαίων επιτυχιών, έρχεται στην Αθήνα για ένα μοναδικό Masterclass την Πέμπτη 20 Ιουνίου, 18.30 μ.μ.

Αμφιθέατρο της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών Cotsen Hall (Αναπήρων Πολέμου 9, Κολωνάκι)

masterclass session

Σε ένα μοναδικό masterclass session ο κορυφαίος hit maker, Desmond Child θα παρουσιάσει στιγμές και ιστορίες από την μεγάλη σταδιοδρομία του, θα μοιραστεί εμπειρίες, τεχνικές και όλες τις λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά και θα δώσει ένα ιδιαίτερο piano recital με κάποια από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια, με την συμμετοχή Ελλήνων ερμηνευτών – έκπληξη.

DESMOND CHILD THE MASTERCLASS TV SPOT

Τα τραγούδια του Desmond Child συνθέτουν το σάουντρακ της ζωής μας. Ο βραβευμένος με Latin Grammy και Prime Time Emmy συνθέτης, παραγωγός και συγγραφέας Desmond Child έχει χτίσει μια ασυναγώνιστη καριέρα με ανυπέρβλητες επιτυχίες, αξέχαστα hits με ορισμένα από τα πιο ηχηρά και καταξιωμένα ονόματα της μουσικής.

“Poison – Alice Cooper”, “Livin’ on a Prayer – Bon Jovi”, “I Was Made for Lovin’ You- Kiss”, “Livin’ la Vida Loca – Ricky Martin”, “I Hate Myself for Loving You – Joan Jett”, “Old before I die – Robbie Williams” είναι μερικές από τις παγκόσμιες επιτυχίες που έχει υπογράψει.

Desmond Child

Εκτός από τους προαναφερόμενους καλλιτέχνες, έχει συνεργαστεί ως συνθέτης, στιχουργός, ή παραγωγός με πολλούς ακόμα όπως: Aerosmith, Bonnie Tyler, Scorpions, Steve Vai, Tokyo Hotel, Barbra Streizand, Joss Stone, Shakira, Roxette, Meat Loaf, Cindi Lauper, Dream Theater, Selena Gomez, Katy Perry, Hillary Duff, Inxs, The Rasmus, Ava Max κ.ά.

Desmond Child

Εντάχθηκε στον θεσμό Songwriters Hall of Fame και συμμετέχει στο Διοικητικό του Συμβούλιο. Επίσης και στο Συμβούλιο της Αμερικανικής Εταιρείας Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών, ASCAP. Μαζί με τον τραγουδοποιό και παραγωγό Rudy Pérez, ίδρυσαν τον θεσμό Latin Songwriters Hall Of Fame / LA MUSA AWARDS. Πρόσφατα, το «Livin’ La Vida Loca» συμπεριλήφθηκε επισήμως στο Εθνικό Μητρώο Ηχογραφήσεων της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου για την πολιτιστική σημασία του στην Αμερική και σε όλο τον κόσμο.

Το όνομα του Desmond Child ως συντελεστή εμφανίζεται σε πάνω από 80 κομμάτια της κατηγορίας Top 40 του αμερικανικού Billboard εδώ και έξι δεκαετίες. Πολλά από αυτά μάλιστα, έχουν κατακτήσει την πρώτη θέση σε όλο τον κόσμο.

Ένας οραματιστής
Ένας φιλέλληνας

Βλέπει τη μουσική σαν μια οικουμενική γλώσσα αγάπης. Χωρίς σύνορα που φέρνει κοντά ανθρώπους από κάθε πλευρά της ζωής, μιλώντας κατευθείαν στην καρδιά τους. Αυτός είναι ο λόγος που επιθυμεί τόσο πολύ να συνεργάζεται με συναδέλφους του καλλιτέχνες και μουσικούς για το κοινό καλό. Πάντα αισιόδοξος και οραματιστής, αγκαλιάζει και στηρίζει τον δίκαιο σκοπό της εκστρατείας για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα.

DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON

Με τη συναυλία DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON το καλοκαίρι του 2022 βοήθησε και ενίσχυσε με το όραμα του, την ενδυνάμωση του διεθνούς ρεύματος υποστήριξης και της δημόσιας συμπάθειας υπέρ της επανένωσης των ιερών μαρμάρων του Παρθενώνα στο πραγματικό τους σπίτι, στον τόπο που γεννήθηκαν.

Desmond Child

Ένα μοναδικό masterclass session για τα αριστουργήματα που έχει χαρίσει στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία.

Στο 2ωρο Masterclass ο Desmond Child θα παρουσιάσει στιγμές και ιστορίες από την μεγάλη σταδιοδρομία του.

Θα μοιραστεί με το κοινό αυτές τις λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά και δίνουν το καλλιτεχνικό ερέθισμα για την διεύρυνση ή την απόκτηση μεγαλύτερου και σταθερού κοινού.

Θα μάθουμε τελικά αν οι δεξιότητες και οι γνώσεις αρκούν για να γίνει ένα τραγούδι επιτυχία;

Στο τέλος του event θα υπογράψει το βιβλίο του “Livin’ On A Prayer: Big Songs Big Life“. Επίσης θα ακολουθήσει μικρή δεξίωση προς τιμήν του στον υπέροχο κήπο του Cotsen Hall.

Εισιτήρια:

www.cometogether.live

Παραγωγή:

Spicy
The Spicy Effect SA
147, Skiathou Str. 11255, Athens
Tel: +30 210 6820240
www.spicymusic.gr

Hammerfall: Η επιστροφή των Templars

Hammerfall

Οι Σουηδοί Hammerfall είναι από τις μπάντες που εκτιμάω βαθύτατα, ίσως γιατί ήταν σε αυτό το “κύμα” του επικού Heavy/Power Metal των mid ’90s που κατέκτησε πολλούς από εμάς. Μιλάμε για μεγάλες χρονιές τότε με πολύ σημαντικές κυκλοφορίες που θα πρέπει να μιλάμε για πολλές ημέρες και μήνες μην σας πω. Μεγάλη οικογένεια εκεί στο Gothenburg μεταξύ Dark Tranquillity, Hammerfall και In Flames. Τι να λέμε τώρα. Ιστορία.

Hammerfall “Avenge the fallen”

Λοιπόν αναμένουμε το νέο άλμπουμ των Hammerfall στις 9 Αυγούστου 2024, θα ονομάζεται “Avenge the fallen” και θα κυκλοφορήσει από την Nuclear Blast Records. Έτσι λοιπόν μας έδωσαν κάτι “δωράκια” οι Hammerfall από τον νέο δίσκο. Δυο τελείως διαφορετικές συνθέσεις. Τα “Hail to the King” και “The end justifies”. Για να δούμε λοιπόν.

Το πρώτο που είδε το φως της δημοσιότητας πριν ένα μήνα περίπου, είναι ένα κλασσικό Heavy Metal άσμα. Πραγματικά το απόλαυσα με το έπος που κουβάλαγε καθ’όλη την διάρκεια του. Ο Cans όπως πάντα εξαιρετικός, οι κιθάρες ουσιώδεις και ένα rhythm section που δίνει τον όγκο που χρειάζεται το κομμάτι. Πολύ καλή σύνθεση με εντυπωσιακό refrain που θα τραγουδιέται από τους οπαδούς σε κάθε εμφάνιση τους.

Το “The end justifies” είναι ένα πολύ διαφορετικό κομμάτι. Μια σύνθεση από τις speedy φάσεις των Hammerfall, αυτές που μας είχαν συνηθίσει στα πρώτα άλμπουμ. Με αυτή την Accept αισθητική που λατρέψαμε και ξεχωρίσαμε. Ταχύτατο κομμάτι, riffs που βγάζουν φωτιές και θηριώδη φωνητικά από τον Cans για μια ακόμη φορά. Εξαιρετικό position στο άλμπουμ, το οποίο θα είναι στη δεύτερη θέση μετά το ομώνυμο. Πραγματικά αυτό το κομμάτι μας πήγε πίσω στην εποχή του τρομερού “Legacy of kings”.

Αναμένουμε λοιπόν το “Avenge the fallen” στις αρχές Αυγούστου και κάτι μας λέει ότι θα ακούσουμε για μια ακόμη φορά πολύ όμορφα πράγματα.

Upcoming Events