Ο Γερμανός DJ και παραγωγός Thomas Brückner, πιο γνωστός με το όνομα Tomcraft, πέθανε σε ηλικία 49 ετών.
Στις 16 Ιουλίου 2024, άφησε την τελευταία πνοή ο Thomas Brückner και γέμισε με θλίψη τον κόσμο της trance μουσικής σκηνής.
Thomas Brückner
Ο κόσμος της χορευτικής trance μουσικής απέτισε φόρο τιμής, με τον Judge Jules – ο οποίος υπερασπίστηκε το Loneliness κατά την κυκλοφορία του – να γράφει ότι ήταν ένας «υπέροχος τύπος, ο οποίος έκανε έναν από τους μεγαλύτερους δίσκους όλων των εποχών».
Ένα μήνυμα από την οικογένεια του Brückner που αναρτήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, την Τρίτη, ανέφερε:
With a heavy heart, we need to inform you that yesterday, 15 July 2024, our beloved father and husband has passed away. “We will forever carry you in our hearts and love you until we’re reunited again.”
Έγινε γνωστός στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Δεν ήταν όμως μονάχα αυτό.
Το Loneliness
του χάρισε μεγάλη μπορική επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 8 στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2002, πριν φτάσει στο νούμερο ένα το επόμενο έτος.
Thomas Brückner
Ο Brückner
έγραψε το κομμάτι, μαζί με τον συνεργάτη του στο στούντιο Eniac, ως instrumental, αλλά αποφάσισε ότι κάτι έλειπε.
Έτσι, πρόσθεσε στίχους και μια μελωδία δανεισμένη από το R&B single Share the Love της Andrea Martin το 1999. Το οποίο είχε βρει σε ένα φιλανθρωπικό κατάστημα του Μονάχου, και έβαλε να ηχογραφήσει εκ νέου τα λόγια από μια Βρετανίδα τραγουδίστρια ονόματι Vivian.
Thomas Brückner / Tomcraft
“The lyrics say that happiness seems to be loneliness and loneliness killed my world,” αναφέρει ο Brückner στο βιβλίο των Jon Kutner και Spencer Leigh 1,000 Number One Hits.
“It doesn’t really make much sense to me either – but I prefer it because of that.
“I like the idea that it is a bit crazy – it’s just that kind of record.”
Με τους Deadly Spiritsέχουμε ξαναασχοληθεί στο κοντινό παρελθόν . Όταν αμόλησαν το Creepin and Crawlin που είναι single από το κομμάτι βινυλίου που θα μας απασχολήσει σήμερα.
Kυκλοφορία της Yokai 5 Records. Για το label δεν ξέρω τίποτα, αλλα φαίνεται να μπαίνει δυναμικά με αυτή την κυκλοφορία στο χάρτη. Είναι από τις ανεξάρτητες προσπάθειες έξω από τα γνωστά δεδομένα οπότε ξέρετε τι πρέπει να κάνετε.
Όσον αφορά το δίσκο, oi Deadly Spirits μου τον έστειλαν έγκαιρα, αλλά ήταν λίγο πριν φύγω για παραλία και δουλίτσα και μπήκε στο ντουλάπι. Είναι όμως από αυτές τις περιπτώσεις που το βάζεις και παίζει και ένα πλατύ φαρδύ σαρδόνιο χαμόγελο σχηματίζεται στη μάπα σου. Στο χωριό μου το λέμε και smirk αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.
Το Shadows and Serenades ξεκινάει χωρίς αστεία
και κατευθείαν στο μεδούλι. Το Why Did You Do (the things you did) είναι ξεκάθαρα κομμάτι ΑΠΑΝΩ ΤΟΥΣ . Τα έχει όλα. Λίγα ακόρντα, ταχύτητα, σολάκι πλήκτρα, δεν φλυαρεί.Garage punk υψηλών προδιαγραφών από τους Deadly Spirits θα πω εγώ. Στο Nails & Wounds που ακολουθεί δεν αφήνουμε το πόδι από το γκάζι. Ίσα ίσα το πατάμε μια ψιλή ακόμα. Το κουπλέ μου θυμίζει λίγο το Gone Daddy Gone στη μουσική αλλά όλα διορθώνονται όταν μπαίνει η φωνάρα που το πάει αλλού.
Το Sunshine Alley ξεκινάει με ένα riff βουτηγμένο στο βούρκο και αυτή η αλλαγή διάθεσης πολύ μου αρέσει. Μην απατάστε, δεν μειώνουν ούτε εδώ ταχύτητες οι Deadly Spirits ούτε θα ακούσετε σκοτάδι. Άλλωστε για λιακάδα μιλάμε. Απλά η αισθητική είναι λίγο πιο trash rock n roll και έχει και σημειάκι που σπάει λίγο η ένταση . Μόνο και μόνο για να ανέβει ξανά και να σε κάνει να χτυπιέσαι σαν το χταπόδι.
Μετά έχουμε το Hail Cleopatra. In Fuzz we trust και οι Deadly Spirits εδώ μας δίνουν ένα κομμάτι με τα βασικά και απαραίτητα συστατικά που θα κάνουν το επόμενο πάρτυ σας να πάρει φόκο αν έχει πιει αρκετά. Με το I change My mind έχουμε το πλήκτρο ολίγον πιο μπροστά που πολύ μου αρέσει και γκρούβα με ωραία φωνητικά. ΦΥΣΙΚΑ δεν λείπει το fuzz και η ταχυβολία συνεχίζεται. Πολύ μου αρέσει το σημείο που το ψυχεδελίζουν λίγο με τα φωνητικά ίσα ίσα για να μπει το fuzzαριστό σόλο και να στείλει τους χίππηδες στις σπηλιές τους.
Έπεται το Brassknuckles Boogaloo
που νομίζω πως συνθετικά θα το ζηλέψουν πολλές μπάντες. Ξεκινάει λίγο σκοτεινά αλλά γκρουβάρει τρομερά. Και εδώ ενώ η ταχύτητα είναι ένα τι πιο κάτω, είναι αυτό που λέμε σοβαρό garage punk. Αν και η διάρκεια περνάει τα 4 λεπτά νομίζω πως κανέναν δεν θα πειράξει καθώς έχουμε και το απαραίτητο ξέσπασμα speed up στο τέλος. Μετά είναι το Creepin and Crawlin για το οποίο σας έχουμε μιλήσει ήδη.
Οπότε πάμε παρακάτω στο Too Hard Too Fast. Με την 1523 Blair εισαγωγή δεν αφήνει αμφιβολίες ότι θα λαχανιάσεις. Ωραίο riff και κιθάρες να μιλάνε μεταξύ τους μέχρι το ρεφραίν και ένα από τα πιο rock n roll σόλο που έχω ακούσει. Νότες τόσες πρέπει και βούτυρο στα δάχτυλα. Α και που είστε, η ταχύτητα δεν πέφτει ούτε λεπτό. Άσε που μου φαίνεται να ανεβαίνει.
Το Dead To Me που ακολουθεί έχει μια ρημαγμένη κιθάρα και καραστακάτο παίξιμο. Ωραία δουλειά στα φωνητικά που είναι ένα όργανο που στη ουσία κάνει το ρεφραίν να ξεχωρίζει μετά το garage-punk-στα-μούτρα-σας κουπλέ. Έχουμε και Jug εφέ (αυτό που έκανε ο Tommy Hall με τη νταμιτζάνα) . Για να μην έχετε αμφιβολίες για τις επιρροές της μπάντας.
Το Double Or Nothing είναι σε λίγο πιο psych μονοπάτια αλλά το έχουνε παντρέψει με ποπ φωνούλες και ένα ρεφραίν που αλλάζει διάθεση. Ούτε εδώ βέβαια έχουμε παραστράτημα. Fuzz και όργανο να δίνουν τη στάμπα. Octofuzz Bound λέγεται το επόμενο. Θα το χορέψεις. Και είναι και ένα κομμάτι ύμνος σε πεταλάκι κιθάρας. Ξεκάθαρο και τίμιο rawk n roll και σου λένε τι μουσική παίζουν οι Deadly Spirits.
Για το τέλος εχουμε το Sun Deamon
που νομίζω θα ενθουσιάσει με τις αλλαγές στις διαθέσεις. Ξεκινάει σκοτεινά και είναι ένα στοιχείο που υπάρχει σε όλο το κομμάτι , ακόμα και στο χοροπηδηχτό κουπλέ. Στο ρεφραίν βουτάνε στις πιο σκοτεινές στιγμές των Fuzztones και μας δίνουν ένα υπέροχο τέλος σε μια έτσι κι αλλιώς εξαιρετική κυκλοφορία.
Γενικά νομίζω πως οι Deadlly Spirits μπήκαν κατευθεία στις μεγάλες κατηγορίες με το Shadows And Serenades. Είναι ένας δίσκος που δεν θα ενθουσιάσει μόνο τους ακόλουθους του garage punk. Νομίζω πως εύκολα θα στείλει το μήνυμα σε όποιον ακούει κιθάρες. Και αυτό γιατί ενώ οι αναφορές του είναι σαφείς και ξεκάθαρες, η ωμή του ενέργεια και οι συνθέσεις το κάνουν να ξεχωρίζει.
Άλλη μια περιπτωσούλα που πρέπει να βιαστείτε γιατί μιλάμε για 200 κομμάτια και μετά κλαίμε. Aν για κάποιο λόγο δεν σας έχω πείσει ακόμα να το παραγγείλτε, μπορείτε να το ακούσετε όλάκερο από δωχάμου.
Οι Starsailor μπορούμε να πούμε πως συγκαταλέγονται στα νοσταλγικά εκείνα συγκροτήματα που έχουν αφήσει για τα καλά χαραγμένο το σημάδι τους στη μουσική σκηνή. Δεν είναι τυχαίο ο χάρισμα που έχουν μελωδικά αλλά και στιχουργικά. Βασικό και δύσκολο ρόλο έχει ο James Walsh.
Αυτό δεν σημαίνει πως ο πρώτος τους δίσκος, δεν κουβαλούσε μια μικρή “κατάρα”.
Love Is Here
Την εμφάνιση τους έκαναν το 2001 με το “Love Is Here”.
Εξαρχής μας έδωσαν τον ρυθμό που θα ακολουθούσαν αλλά και το μονοπάτι εκείνο που δύσκολα μπορείς να ακολουθήσεις και να μην αποκοπείς.
Είναι ο δίσκος εκείνος που χάρισε 8 υπέροχα κομμάτια, μεταξύ άλλων το Alcoholic και το Good Souls που κατέκτησαν τα charts στην Ιρλανδία και την Ολλανδία.
Το «Alcoholic»
κυκλοφόρησε ως single στις 17 Σεπτεμβρίου 2001, το οποίο ακολούθησε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έδωσαν μια χούφτα συναυλίες στις ΗΠΑ στο τέλος του έτους- το «Lullaby» κυκλοφόρησε ως single στις 10 Δεκεμβρίου 2001.
Το Love Is Here εμφανίστηκε στις λίστες με τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς.
Το συγκεκριμένο album μετά την οριστικοποίηση της σύνθεσής τους αλλά και τις θετικές κριτικές που είχε, κατάφερε να ξεκινήσει έναν πόλεμο προσφορών μεταξύ των δισκογραφικών εταιρειών. Αποτέλεσμα ήταν να υπογράφει στην EMI.
Starsailor
Το συγκρότημα ηχογράφησε το ντεμπούτο άλμπουμ του στα Rockfield Studios με τον παραγωγό Steve Osborne μέσα σε έξι εβδομάδες. Το Love Is Here περιλαμβάνει ακουστικές κιθάρες συνοδευόμενες από απαλές συγχορδίες πιάνου, κερδίζοντας συγκρίσεις με τα άλμπουμ Parachutes (2000) των Coldplay και The Invisible Band (2001) των Travis! Για την χρονιά εκείνη, ήταν κάτι πολύ σημαντικό.
Η επιτυχία ήταν δεδομένη,
αλλά έπρεπε να γίνει και σωστή προώθηση.
Για να το καταφέρουν αυτό έδωσαν μια χούφτα συναυλίες στην Αμερική. Φυσικά για να πετύχει και να ακουστεί τι έκαναν; Ακολούθησαν οι Charlatans, και πραγματοποίησε μια headlining περιοδεία στις ΗΠΑ.
Το άλμπουμ βρέθηκε στο νούμερο δύο των charts στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ έφτασε επίσης στο top 40 στην Αυστρία, τη Δανία, τη Γερμανία, την Ιρλανδία, την Ιταλία, τη Νέα Ζηλανδία, τη Νορβηγία και τη Σκωτία.
Το ραδιόφωνο τους αγάπησε και τους υποστήριξε. Και αυτό έγινε πράξη όχι μόνο στην αρχή αλλά και στο επόμενο album που έφεραν το 2003. Το “Silence Is Easy” (2003), έφτασε πολύ ψηλά στα charts και σε αυτό οφείλεται η αγάπη του κόσμου.
Silence Is Easy
Εδώ υπήρξε συνεργασία με τον Phil Spector. Να θυμίσουμε πως ήταν τελευταία του δουλειά στην παραγωγή πριν από την καταδίκη του για φόνο το 2009! και τέλος το θάνατό του το 2021.
Ξέρεις πως προέκυψε;
Η συνεργασία προέκυψε μετά την επίσκεψη της κόρης του Spector, Nicole, σε μια από τις συναυλίες του συγκροτήματος στην Αμερική, το χειμώνα του 2002. Ο Spector αγάπησε το «Lullaby», το τέταρτο single του συγκροτήματος. Υπήρξε συνάντηση με τον παραγωγό οπότε και το συγκρότημα συμφώνησε να συνεργαστεί μαζί του για το δεύτερο άλμπουμ τους. Αυτό δε σημαίνει πως όλα πήγαν καλά.
Phil Spector with Starsailor
Η συνεργασία ήταν βραχύβια. Οι συνεδρίες στο Abbey Road του Λονδίνου αποδείχθηκαν δύσκολες όπως και ο ίδιος στις συνεργασίες του, κάτι που υποστηρίζουν αρκετοί καλλιτέχνες και μουσικοί.
starsailor
Η επιτυχία ήταν να καταφέρουν να ολοκληρώσουν δύο κομμάτια όπου και μπήκαν στο δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος: το ομώνυμο κομμάτι, το «Silence Is Easy», και το «White Dove».
Το συγκρότημα έκανε συμπαραγωγή σε επτά από τα υπόλοιπα κομμάτια του δίσκου με τον Danton Supple και τον John Leckie.
Το πρώτο single ήταν το «Silence Is Easy», το οποίο μπήκε στο Top Ten και έφτασε το Νο. 9. Αυτή ήταν και η υψηλότερη θέση του συγκροτήματος.
Το «Four to the Floor», έγινε remix από τους Thin White Duke και έγινε ένα δημοφιλές club hit.
Το άλμπουμ μπορεί να σημείωσε καλές θέσεις στα charts, αλλά δεν έφτανε την επιτυχία του πρώτου άλμπουμ. Αυτή είναι και η παγίδα καμιά φορά όταν βγάζεις κάτι πολύ καλό. Ή θα πρέπει να προχωρήσεις με κάτι καλύτερο ή να σε “παρασύρει το νερό…”
Φθινόπωρο του 2003.
Λίγο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, ξεκίνησε μια πλήρης περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, με αποκορύφωμα το Brixton Academy του Λονδίνου. Η συναυλία περιελάμβανε τη μοναδική εκτέλεση πριν από την αμερικανική περιοδεία τους το 2006 του «Restless Heart». Ήταν το τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ Silence Is Easy. Ο Mark Collins, από τους The Charlatans συμμετείχε στους Starsailor για όλες τις ημερομηνίες μεταξύ Αυγούστου 2003 και Δεκεμβρίου 2004, παίζοντας πρόσθετη και lead κιθάρα.
Ακολουθούν 2 albums το 2005 και το 2009. Μιλάμε για το “On the Outside” και το “All the Plans”. Με αυτά κατάφεραν να βρουν ισορροπία ανάμεσα στη συμφωνική ποπ εμπνευσμένη από τα ’60s και τη σύγχρονη ροκ.
Reunion
Όλα ξεκίνησαν όταν εκείνο το κρύο βράδυ (not) του 2014 ενήθηκαν και πάλι, παίζοντας support στο φεστιβάλ Summer in the City στις 10 και 11 Ιουλίου στο Castlefield Bowl, με επικεφαλής τους Pixies και τους James.
Έκτοτε όλο και κάπου δήλωναν την παρουσία τους, αφού και οι ίδιοι γνώριζαν πως τίποτα δεν έχει τελειώσει.
Greatest hits
Το πρώτο greatest hits άλμπουμ των Starsailor, με τίτλο Good Souls: The Greatest Hits, κυκλοφόρησε στις 18 Σεπτεμβρίου 2015. Περιείχε 19 κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων όλων των singles του συγκροτήματος και δύο ολοκαίνουργια τραγούδια «Give Up the Ghost» και «Hold on», ηχογραφημένα με τον παραγωγό Harry Rutherford.
Δύο τα χρόνια που πέρασαν και πάμε στο 2017, που κυκλοφόρησαν το «Listen To Your Heart». Αυτό είναι και το 5ο album όπου φέρει τον τίτλο All This Life, κυκλοφόρησε την 1η Σεπτεμβρίου 2017 μέσω της νέας δισκογραφικής εταιρείας του συγκροτήματος, Cooking Vinyl.
starsailor
20 χρόνια από το Love Is Here
Κοντεύει τα 20 χρόνια το συγκρότημα και τον Δεκέμβριο του 2021, επρόκειτο να κυκλοφορήσει μια διευρυμένη έκδοση του άλμπουμ τους Love Is Here, καθώς και να βγει σε περιοδεία για την υποστήριξή του. Η κυκλοφορία αναβλήθηκε για τον Ιανουάριο του 2022 λόγω καθυστερήσεων στην εκτύπωση της έκδοσης βινυλίου. Πολλές οι αναποδιές. Κατάφερε τελικά να ολοκληρώσει την περιοδεία του τον Σεπτέμβριο του 2022.
Τέλος τον Οκτώβριο του 2023 το συγκρότημα ανακοινώνει λεπτομέρειες για το 6ο στούντιο άλμπουμ του, με τίτλο Where The Wild Things Grow, με ημερομηνία κυκλοφορίας τον Μάρτιο του 2024.
James Walsh
Ο James Walsh κυκλοφορεί το 2022 το “Everything Will Be Ok”. Διαβάστε την αναφορά μας εδώ.
Μην ξεχάσεις τις συναυλίες τους την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στην Θεσσαλονίκη στο Mylos Club και την Παρασκευή 01 Νοεμβρίου στην Αθήνα, στο Gazarte Ground Stage . Να θυμίσουμε πως στις 2 Νοεμβρίου έχει προστεθεί και 2η ημέρα για τον χώρο του Gazarte Ground Stage.
Στα άμεσα σχέδια των Hooverphonic βρίσκεται η Ελλάδα, σύμφωνα με τις ανακοινώσεις του συγκροτήματος.
Hooverphonic / Magnificent Tree
16 venues, 10 χώρες και 25τα γενέθλια… και το συγκρότημα παίρνει τους δρόμους.
Η ανακοίνωση αυτή έφταση πριν από 40′ σχεδόν και το Magnificent Tree έχει πάρει φωτιά. Είμαστε σίγουροι πως θα υπάρξουν προσθήκες είτε σε venues, είτε έξτρα ημερομηνίες, ακόμα και άλλων χωρών.
Hooverphonic / Magnificent Tree tour
Ελλάδα
Η Ελλάδα έχει την τιμητική της, με 2 συναυλίες. Συγκεκριμένα στις 16/4 στο Principal club, στην Θεσσαλονίκη, ενώ στις 17/4 στο Fuzz live club στην ΑΘήνα.
Σίγουρα θα έχουν αναφορές σε όλους τους δίσκους και ίσως να έχουμε τη χαρά να ακούσουμε κομμάτια τους με την ορχηστρική αίσθηση που είχανμε το κουαρτέτο The Belgian Session Orchestra.
Το “Fake Is The New Dope”, ομότιτλο του δίσκου για το 2024, ακούστηκε σε επισόδειο του “De Toots Sessies”.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα
Που ξέρετε, μπορεί οι εκπλήξεις στα social media του συγκροτήματος να φέρουν περισσότερα καλά μαντάτα…
Το συγκρότημα το είχαμε ακούσει από κοντά, όταν το 2022 επισκέφθηκαν την χώρα μας. Διαβάστε σχετικά στο Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια.
Δεν ήταν βέβαια η πρώτη φορά, αφού φαίνεται πως η χώρα μας ή έχει καλό κοινό ή προσελκύει τους μουσικούς σα τις μύγες τον Αύγουστο.
Στα άμεσα σχέδια των Hooverphonic βρίσκεται η Ελλάδα, σύμφωνα με τις ανακοινώσεις του συγκροτήματος.
Hooverphonic / Magnificent Tree
16 venues, 10 χώρες και 25τα γενέθλια… και το συγκρότημα παίρνει τους δρόμους.
Η ανακοίνωση αυτή έφταση πριν από 40′ σχεδόν και το Magnificent Tree έχει πάρει φωτιά. Είμαστε σίγουροι πως θα υπάρξουν προσθήκες είτε σε venues, είτε έξτρα ημερομηνίες, ακόμα και άλλων χωρών.
Hooverphonic / Magnificent Tree tour
Ελλάδα
Η Ελλάδα έχει την τιμητική της, με 2 συναυλίες. Συγκεκριμένα στις 16/4 στο Principal club, στην Θεσσαλονίκη, ενώ στις 17/4 στο Fuzz live club στην ΑΘήνα.
Σίγουρα θα έχουν αναφορές σε όλους τους δίσκους και ίσως να έχουμε τη χαρά να ακούσουμε κομμάτια τους με την ορχηστρική αίσθηση που είχανμε το κουαρτέτο The Belgian Session Orchestra.
Το “Fake Is The New Dope”, ομότιτλο του δίσκου για το 2024, ακούστηκε σε επισόδειο του “De Toots Sessies”.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα
Που ξέρετε, μπορεί οι εκπλήξεις στα social media του συγκροτήματος να φέρουν περισσότερα καλά μαντάτα…
Το συγκρότημα το είχαμε ακούσει από κοντά, όταν το 2022 επισκέφθηκαν την χώρα μας. Διαβάστε σχετικά στο Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια.
Δεν ήταν βέβαια η πρώτη φορά, αφού φαίνεται πως η χώρα μας ή έχει καλό κοινό ή προσελκύει τους μουσικούς σα τις μύγες τον Αύγουστο.
Στα άμεσα σχέδια των Hooverphonic βρίσκεται η Ελλάδα, σύμφωνα με τις ανακοινώσεις του συγκροτήματος.
Hooverphonic / Magnificent Tree
16 venues, 10 χώρες και 25τα γενέθλια… και το συγκρότημα παίρνει τους δρόμους.
Η ανακοίνωση αυτή έφταση πριν από 40′ σχεδόν και το Magnificent Tree έχει πάρει φωτιά. Είμαστε σίγουροι πως θα υπάρξουν προσθήκες είτε σε venues, είτε έξτρα ημερομηνίες, ακόμα και άλλων χωρών.
Hooverphonic / Magnificent Tree tour
Ελλάδα
Η Ελλάδα έχει την τιμητική της, με 2 συναυλίες. Συγκεκριμένα στις 16/4 στο Principal club, στην Θεσσαλονίκη, ενώ στις 17/4 στο Fuzz live club στην ΑΘήνα.
Σίγουρα θα έχουν αναφορές σε όλους τους δίσκους και ίσως να έχουμε τη χαρά να ακούσουμε κομμάτια τους με την ορχηστρική αίσθηση που είχανμε το κουαρτέτο The Belgian Session Orchestra.
Το “Fake Is The New Dope”, ομότιτλο του δίσκου για το 2024, ακούστηκε σε επισόδειο του “De Toots Sessies”.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα
Που ξέρετε, μπορεί οι εκπλήξεις στα social media του συγκροτήματος να φέρουν περισσότερα καλά μαντάτα…
Το συγκρότημα το είχαμε ακούσει από κοντά, όταν το 2022 επισκέφθηκαν την χώρα μας. Διαβάστε σχετικά στο Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια.
Δεν ήταν βέβαια η πρώτη φορά, αφού φαίνεται πως η χώρα μας ή έχει καλό κοινό ή προσελκύει τους μουσικούς σα τις μύγες τον Αύγουστο.
Άγουρα Κεράσια" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη, thriller
Μια νέα θεατρική παράσταση του Μιχαήλ Άνθη ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη. Τα Άγουρα Κεράσια είναι ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Άγουρα Κεράσια
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης Από Δευτέρα 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Αλκμήνη
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ \ Άγουρα Κεράσια
Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φώς τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Παίζουν:
Τάνια Τρύπη
Κωνσταντίνος Καζάκος
Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου
Σημείωμα σκηνοθέτη
Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη.
Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και την μουσική των έργων που παράγει.
Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.
Τι να γράψω;
Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.
Ένα έργο που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.
Άγουρα Κεράσια” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκηστο Θέατρο Αλκμήνη
Έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.
Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.
Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά – πότε ενεργητικά – κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.
Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..
Μανούσος Μανουσάκης
«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων»
Άγουρα Κεράσια" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη, thriller
Μια νέα θεατρική παράσταση του Μιχαήλ Άνθη ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη. Τα Άγουρα Κεράσια είναι ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Άγουρα Κεράσια
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης Από Δευτέρα 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Αλκμήνη
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ \ Άγουρα Κεράσια
Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φώς τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Παίζουν:
Τάνια Τρύπη
Κωνσταντίνος Καζάκος
Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου
Σημείωμα σκηνοθέτη
Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη.
Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και την μουσική των έργων που παράγει.
Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.
Τι να γράψω;
Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.
Ένα έργο που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.
Άγουρα Κεράσια” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκηστο Θέατρο Αλκμήνη
Έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.
Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.
Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά – πότε ενεργητικά – κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.
Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..
Μανούσος Μανουσάκης
«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων»
Άγουρα Κεράσια" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη, thriller
Μια νέα θεατρική παράσταση του Μιχαήλ Άνθη ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη. Τα Άγουρα Κεράσια είναι ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Άγουρα Κεράσια
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης Από Δευτέρα 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Αλκμήνη
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ \ Άγουρα Κεράσια
Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φώς τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Παίζουν:
Τάνια Τρύπη
Κωνσταντίνος Καζάκος
Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου
Σημείωμα σκηνοθέτη
Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη.
Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και την μουσική των έργων που παράγει.
Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.
Τι να γράψω;
Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.
Ένα έργο που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.
Άγουρα Κεράσια” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκηστο Θέατρο Αλκμήνη
Έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.
Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.
Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά – πότε ενεργητικά – κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.
Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..
Μανούσος Μανουσάκης
«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων»
Άγουρα Κεράσια" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη, thriller
Νέα θεατρική παράσταση, ένα σοκαριστικό thriller του Μιχαήλ Άνθη τα Άγουρα Κεράσια που μιλά για την ενδοοικογενειακή βία, ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη. Για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο». .
Άγουρα Κεράσια
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης Από Δευτέρα 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στο Θέατρο Αλκμήνη
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Ενημερωθείτε απο την ατζέντα μας και αποθηκεύστε το.
Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φώς τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό thriller ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Άγουρα Κεράσια” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη, thriller
Παίζουν:
Τάνια Τρύπη
Κωνσταντίνος Καζάκος
Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου
Σημείωμα σκηνοθέτη
Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη.
Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και την μουσική των έργων που παράγει.
Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.
Τι να γράψω;
Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.
Ένα έργο thriller που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.
Άγουρα Κεράσια” σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη στο Θέατρο Αλκμήνη,σοκαριστικό thriller
Έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.
Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.
Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά – πότε ενεργητικά – κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.
Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..
Μανούσος Μανουσάκης
«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων»
The Smoking Hiccup Machine will present their first album “A Presence In The Maze”
With special guests Tiffany & Rainyard (SKG)
Saturday 26 October 2024 @ ΙΛΙΟΝ plus
Doors: 20:30
Damage: 10€
The Smoking Hiccup Machine
Power Trio που δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2016 στην Αθήνα. Η Καπνο-Λοξυγκο-Μηχανή με ακούσματα από τα 60s μέχρι και σήμερα εκφράζεται με δικές της δημιουργίες και τις αποτυπώνει σε Γαλλικό & Αγγλικό στίχο με ιδέες Alternative, Hard Psych Blues Rock ηχοχρώματα. Έχουν κυκλοφορήσει ανεξάρτητα τον Απρίλιο του 2019 σε CD το πρώτο τους EP, “Several Pieces For Different Species” και σε βινύλιο τον Οκτώβριο του 2024 το πρώτο τους LP “Α Presence In The Maze” https://linktr.ee/the_smoking_hiccup_machine
Tiffany
Moshi moshi!
A determined hair loss, 5 dreadlocks pinned on a curly based scalp, a swedish friend testosterone overdosed, a burst of an unintended self-delusion and a hanging tongue of mania accidentally fused into a little girl’s dream and formed her herself: Tiffany.
Infantile maturity, stupidity galore, squeaky noisy guitars, sweet irritating unbearable juvenile screams, gruesome chieftetel basslines and buttshaking beats constitute to what she calls her “Baby Punk World”. Hardly safe for human consumption, too safe for children parties…
Enjoy or puke!
Tiffany are
Alexio (guitar / keyboards/ vocals)
Mano (bass)
Marino (vocals)
Nico (guitar)
Thanouli (drums)
Rainyard (skg)
Οι Rainyard είναι μία νεοσύστατη rock μπάντα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Κύρια μουσική τους επιρροή είναι το grunge του Seattle της δεκαετίας του ’90, έχοντας όμως ταυτόχρονα αναφορές σε hard rock/post punk/metal μπάντες που στιγμάτισαν τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Αυτήν την περίοδο πραγματοποιούν τις πρώτες τους ζωντανές εμφανίσεις και παράλληλα ηχογραφούν υλικό με σκοπό την κυκλοφορία singles και του πρώτου τους άλμπουμ. https://www.facebook.com/Rainyard.band.666 https://www.instagram.com/rainyard.band/
A presence in the maze- The smoking hiccup machine cover
A Presence In The Maze λέγεται το πρώτο album των προσφιλέστατων Αθηναίων Smoking Hiccup Machine. Αλήθεια έχει αναρωτηθεί κανείς γιατί σε τίτλους από albums και τραγούδια είναι όλες οι λέξεις με αρχικό κεφαλαίο; Δεν ξέρω αλλά και να ήξερα θα το άφηνα ένα άλυτο μυστήριο να το μάθω στα βαθιά μου γεράματα. Του χρόνου.
Λέω πως είναι το πρώτο album καθώς δισκογραφικά είχαν εμφανιστεί με το Several Species For Different Speciesτο 2019. Μια δουλειά που μου έχει αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις τόσο μουσικά όσο και σαν κυκλοφορία, αφού ήταν φορτωμένη με artwork. Ας πάμε όμως στο προκείμενο που είναι η μουσική. Το A Presence in The Maze αποτελείται από 8 κομμάτια. Ούτε λίγα ούτε πολλά. Ξ
Ξεκινάμε λοιπόν με το Bugs. Kαι από τα πρώτα ακόντα φαίνονται οι διαθέσεις της μπάντας. Ροκ για να σας λιώσουμε και να ξεβουλώσουμε αυτάκια μια και καλή. Μετά τα 30 περίπου δευτερόλεπτα εισαγωγής το κομμάτι μπαίνει με riff και επιθετικά μπασοτύμπανα και ωραία φωνητικά. Έχει ωραία σημεία και έξυπνο παίξιμο σε όλα τα όργανα. Δεν είναι φορτωμένο, ίσα ίσα είναι έξυπνα γυμνό και ειλικρινές ροκ εξαιρετικά παιγμένο. Πάρτε εδώ και το Α-ΔΙ-Α-ΝΟ-Η-ΤΟ βίντεο που κάνανε τα παιδιά και συνεχίζουμε.
Σταύρος Ντάλκος υπογράφει το video και μπράβο του. Εξαιρετικό το λιγότερο. Εγώ όμως επειδή είμαι νέρντουλας και παιδί αυτί , συνεχίζω μουσικά. Ακολουθεί λοιπόν το La Guerre που είναι τραγουδισμένο στα γαλλικά. Μπάσιμο με τύμπανα και το ρυθμικό να είναι σε πρωταγωνιστικό ρόλο μέχρι το ρεφραίν που μπάνει και η παραμορφωμένη κιθάρα να δώσει εξτρα γκάζια. Ένα σόλο σε πολεμικό πραγματικά κλίμα και γκαζάκι με χρωματικό κρεσέντο μέχρι να ξαναγυρίσουμε σε spoken word πάντα σε γαλλικά. Το λες και punkίζον το κομμάτι αλλά δεν θέλω να κολλήσω ταμπέλες.
Μετά το έχουμε το Track Game
που έχουμε περίπου 3 -4 διαφορετικές χροιές στην κιθάρα και οι εναλλαγές γίνονται με μαεστρία. Έχουμε και λίγο αγαπημένο wah wah pedal και φωνητικά που ντύνουν το κομμάτι όμορφα εκτός από τα έξυπνα σημειάκια του κομματιού. Ή αλλιώς πως να κάνετε την άρση να ακούγεται γ@μ@τη.
a presence in the maze – smoking hiccup machine line up
Επιστροφή στα γαλλικά με το Bleu. Βlues rock φόρμες αλλά στα γαλλικά. Δεν ξέρω αν αακούγεται και μια φυσαρμόνικα μαζί με τις φωνές αλλά είναι τόσο στακάτα και γκρουβάτα παιγμένο το κομμάτι που από μόνο του έχει νόημα. Solo φυσαρμόνικα για να διαλύσει τις αμφιβολίες παιγμένη παραπονιάρικα όπως μου αρέσει. Και εκεί που λες μου τα είπαν όλα έχει ένα γρήγορο break για να σπάσεις λίγο αυχένα.
Με το Muse Travel Blues το A Presence In The Maze βάζει αμόλυβδη και γκαζώνει. Σολάκι στην κιθάρα και ωραία μπασογραμμή παράλληλα χωρίς φλυαρίες . Και με τη φωνή να ξεδιπλώνεται λίγο παραπάνω και καλά κάνει γιατί το παιδί το έχει.
Με το Stay Behind τα γκάζια στο A Presence In The Maze συνεχίζονται
και οι κιθάρες δίνουν ένταση. Take No Prisoners φάση πάρτε στα μούτρα να μη σας το χρωστάμε. Το Enchanting Land που έπεται είναι πιο βαρύ αλλά όχι ασήκωτο. Φλερτ με ψυχεδέλεια, prog και ωραία φωνητικά. Απαραίτητο να απλώσουμε και λίγο τη διάρκεια και stonerιζον solo. Σημειάκι με μπάσο και drums που δεν έχουμε όμως το ενοχλητικό overplay αλλά το κομμάτι πάει σε γρήγορο σπάσιμο για να σου θυμίσουν τα παιδιά τι σόι rock παίζουν.
Και για το τέλος το Life Is A Game. Me ωραία εισαγωγή αν και λίγο μεγάλη για τα γούστα μου αλλά εγώ είμαι και συνηθισμένος σε κομμάτια κάτω των 2 λεπτών. Τα φωνητικά εδώ δίνουν έναν έξτρα μυστικισμό στο ρεφραίν και έχουμε πολύ ωραίο spoken word στο κουπλέ. Σόλο που απλώνει αλλά δίνει στο κομμάτι χωρίς να πλατιάζει και να φλυαρεί. Και ένα σόλο drums με prog σημειάκι για το τελείωμα.
Γενικά στο A Presence In The Maze
μιλάμε για μια καλοκουρδισμένη μπάντα με ωραίες ιδέες που δεν φοβάται να μπλέξει τις επιρροές της με τις προσωπικότητές της και να αποδώσει ένα όμορφο αποτέλεσμα. Σαν μονάδες ο καθένας με ωραία παιξίματα τόσο σε κιθάρες όσο και σε μπασογραμμές. Θες να να το πεις εναλλακτικο, θες να το πεις hard, πες το και psych, μέσα είσαι. Spoken word αλλά και εξαιρετικά φωνητικά. Και μια από τις πιο έξυπνες και στακάτες drummers στην ελληνική σκηνή.
Με το χεράκι του Α. Μπόλπαση ξέρεις ότι θα ακούσεις μια παραγωγή που δεν ζηλεύει τίποτα από αυτές του εξωτερικού. To A Presence In The Maze είναι από τα πιο ωραία ντεμπούτα που το ξανακούς νεράκι. Αν θα είχα να πω κάτι είναι πως θα το ήθελα λίγο πιο βρώμικο, αλλά αυτά είναι γούστα. Και γιαυτό επίσης υπάρχουν οι live εμφανίσεις της μπάντας.
Και επειδή η παρουσίαση του A Presence In The Maze είναι στα πολύ κοντά, καλό θα ήταν να μην τους χάσετε. θα χάσετε… Άσε που θα έχουν και A Presence In The Maze μαζί τους σε 3 χρώματα, μωβ, μαύρο και μια απόχρωση πράσινου για να ταιριάζει με τα ρούχα σας ό,τι και αν φοράτε. Με ωραίο artwork στο λευκό εξώφυλλο που δεν αποκαλύπτει όμως τον τίτλο του δίσκου. ( ΤΙ ΜΑΣ ΚΡΥΒΟΥΝ; ) . Ακούστε το εδώ μπας και βγάλετε άκρη
Και μετά το βασικό single Alone σειρά έχει το A Fragile Thing από το νέο album των Cure “Songs Of Lost World”, που το περιμένουμε πώς και πώς, αφού, τουλάχιστον από τα πρώτα δείγματα που έχουμε μέχρι τώρα, αναμένεται το λιγότερο καταπληκτικό!
Ναι, ok, το λέω εγώ που η αγάπη μου για το συγκρότημα είναι φανερή, αλλά αντικειμενικά τώρα, όσοι ακούτε το συγκεκριμένο είδος (ή και όχι) σίγουρα το ίδιο σκέφτεστε.
Το Alone
ήταν ξεκάθαρα ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της μουσικής των Cure έτσι όπως τους ξέρουμε, αλλά το A Fragile Thing έρχεται για να απογειώσει κάθε προσδοκία.
Μπορείς να πεις πως είναι η συνέχεια του πρώτου, αλλά αυτοί οι εύθραυστοι στίχοι σε μια τόσο δυνατή μουσική σε κάνουν να ανατριχιάζεις , κυρίως επειδή ξέρεις τι κρύβεται πίσω τους. Δεν θα μπορούσαμε να περιμένουμε κάτι λιγότερο από τους Cure.
A Fragile Thing
Το νέο single σύμφωνα με τον Robert, μιλά για την έντονη και ανυπέρβλητη αγάπη. Λέει πόσο εύθραστη μπορεί να είναι αφού μπορεί να καταστραφείς από αυτή ακόμα και αν δεν το θέλεις.
Πριν λίγες ημέρες και συγκεκριμένα στις 6 Οκτωβρίου, ο Robert Smith αλλά και άλλα μέλη του συγκροτήματος δημοσίευσαν ένα teaser του δεύτερου single. Αρχικά δημοσιευθεί στο κανάλι τους στο WhatsApp. Φυσικά δεν έλειπε η λίστα αλληλογραφίας των fans. που ήταν οι πρώτοι που ενημερώθηκαν για τη νέα αυτή δουλειά. Ακολούθησαν και τα υπόλοιπα επίσημα social media του συγκροτήματος για την διαφήμιση αυτή, που φυσικά κάθε άλλο παρά χαμένη πήγε. (όπως είχαμε αναφέρει).
“’A Fragile Thing’ is driven by the difficulties we face in choosing between mutually exclusive needs and how we deal with the futile regret that can follow these choices, however sure we are that the right choices have been made.”
Θυμίζουμε πως η κυκλοφορία του άλμπουμ έχει ανακοινωθεί για την 1η Νοεμβρίου και κάπου εδώ να πούμε πως τα κομμάτια του δίσκου ήδη στάλθηκαν σε μέλη την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου με email και εν συνεχεία δημοσιεύτηκαν στην επίσημη ιστοσελίδα.
Songs Of Lost World
1. “Alone” 6:50
2. “And Nothing Is Forever”
3. “A Fragile Thing” 4:44
4. “Warsong”
5. “Drone:NoDrone”
6. “I Can Never Say Goodbye”
7. “All I Ever Am”
8. “Endsong”
Tip number 1:
Αξίζει να σημειωθεί πως οι Cure προσέχουν και σέβονται το περιβάλλον και γι’αυτό το λόγο ο δίσκος έχει κατασκευαστεί από μη τοξικό υλικό, το πιο ανακυκλώσιμο πλαστικό στον πλανήτη.
Tip number 2:
Τα έσοδα του άλμπουμ Novembre: Live in France 2022, που κυκλοφόρησε 1 Οκτωβρίου θα πάνε 100% στην οργάνωση EarthPercent του Brian Eno με τον ίδιο να δηλώνει:
«Θα ήθελα να ευχαριστήσω τους The Cure και το NAKED Record Club –και οι δύο πραγματικούς καινοτόμους– για τη γενναιόδωρη υποστήριξή τους σε ζωτικής σημασίας έργα για το κλίμα μέσω της κυκλοφορίας του The Cure – Novembre: Live In France 2022. Είναι ένα ισχυρό παράδειγμα του πώς μπορεί η μουσική κοινότητα συνεργαστούμε για να χτίσουμε έναν καλύτερο κόσμο».
Οι PAGAN επιστρέφουν στο Κύτταρο, εκεί που πριν από ακριβώς δύο χρόνια ξεκίνησε επίσημα το ταξίδι τους, για το γενέθλιο μυσταγωγικό δρώμενο που τείνει να γίνει παράδοση.
*Μην ξεχάσεις να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου!
Την Κυριακή 27 Οκτωβρίου
το συγκρότημα που ξεχώρισε με τον μοναδικό ήχο του και τις γεμάτες θεατρικότητα εμφανίσεις, θα μας μυήσει σε μια αρχέγονα διονυσιακή βραδιά, που θα περιλαμβάνει καλεσμένους έκπληξη αλλά και την πρώτη παρουσίαση νέου υλικού.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
PAGAN
Το συγκρότημα έρχεται από ένα δυναμικό καλοκαίρι που σημαδεύτηκε από εκρηκτικές εμφανίσεις με χιλιάδες κόσμο και ανεπανάληπτη επαφή με το κοινό, αλλά και από τον ερμηνευτικό θρίαμβο της τραγουδίστριας τους Έβελυν Ασουάντ στην ιστορική παράσταση Ορέστεια του Θεόδωρου Τερζόπουλου, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και κυριάρχησε στα καλλιτεχνικά θέματα του καλοκαιριού.
Ζήστε την μοναδική εμπειρία μιας εμφάνισης του συγκροτήματος και μπείτε στον υπερφυσικό κόσμο τους, όπου παρελθόν και παρόν συγκατοικούν αρμονικά.
Συντελεστές:
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
Pagan show, photos by Marianna Anagnostopoulou
Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky
Ηχοληψία FOH – Άκης Γκοράκης
Ηχοληψία Stage – Αλέξης Σοφιανός
Φωτισμοί – Μιχάλης Κάρλος
Κοστούμια και σκηνικά – Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός make up – Ελεάνα Δημοπούλου και Όλγα Φάλει
Κατασκευή προσθετικών props – Ελεάνα Δημοπούλου
Κατασκευή κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης
Γραφιστικά και media management – Ιωάννης Πηταράκης
Υπεύθυνη παραγωγής & social media – Χρύσα Τσουμάνη
Οι PAGAN επιστρέφουν στο Κύτταρο, εκεί που πριν από ακριβώς δύο χρόνια ξεκίνησε επίσημα το ταξίδι τους, για το γενέθλιο μυσταγωγικό δρώμενο που τείνει να γίνει παράδοση.
Την Κυριακή 27 Οκτωβρίου
το συγκρότημα που ξεχώρισε με τον μοναδικό ήχο του και τις γεμάτες θεατρικότητα εμφανίσεις, θα μας μυήσει σε μια αρχέγονα διονυσιακή βραδιά, που θα περιλαμβάνει καλεσμένους έκπληξη αλλά και την πρώτη παρουσίαση νέου υλικού.
PAGAN
Το συγκρότημα έρχεται από ένα δυναμικό καλοκαίρι που σημαδεύτηκε από εκρηκτικές εμφανίσεις με χιλιάδες κόσμο και ανεπανάληπτη επαφή με το κοινό, αλλά και από τον ερμηνευτικό θρίαμβο της τραγουδίστριας τους Έβελυν Ασουάντ στην ιστορική παράσταση Ορέστεια του Θεόδωρου Τερζόπουλου, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και κυριάρχησε στα καλλιτεχνικά θέματα του καλοκαιριού.
Ζήστε την μοναδική εμπειρία μιας εμφάνισης του συγκροτήματος και μπείτε στον υπερφυσικό κόσμο τους, όπου παρελθόν και παρόν συγκατοικούν αρμονικά.
Συντελεστές:
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky
Ηχοληψία FOH – Άκης Γκοράκης
Ηχοληψία Stage – Αλέξης Σοφιανός
Φωτισμοί – Μιχάλης Κάρλος
Κοστούμια και σκηνικά – Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός make up – Ελεάνα Δημοπούλου και Όλγα Φάλει
Κατασκευή προσθετικών props – Ελεάνα Δημοπούλου
Κατασκευή κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης
Γραφιστικά και media management – Ιωάννης Πηταράκης
Υπεύθυνη παραγωγής & social media – Χρύσα Τσουμάνη
Η διάθεση των εισιτηρίων για την εμφάνιση των Gojira, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, μόλις ξεκίνησε!
Φαίνεται πως τα early bird δεν έχουν κάνει φτερά ακόμα ή δεν υπήρξε τελικά κάτι καλύτερο, αφού το εισιτήριο που διατίθεται, είναι στα 60 ευρώ. Δυο ημέρες πριν ανακοινώσαμε τα πρόσφατα μαντάτα από το ΠΡΩΤΟ όνομα που έδωσε το Realease και σύντομα αναμένεται να ανακοινωθούν και άλλα. Πήρε φόρα ο βλάχος!
υποδέχεται τους Gojira, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Μία από τις κορυφαίες μπάντες του σύγχρονου σκληρού ήχου σε ένα show που προβλέπεται ισοπεδωτικό, λίγο καιρό μετά την καταιγιστική εμφάνισή τους στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού η οποία δίκαια έστρεψε τα βλέμματα ολόκληρου του πλανήτη πάνω τους!
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Gojira
Στις 26 του περασμένου Ιούλη, οι Gojira έγραψαν ιστορία ως η πρώτη metal μπάντα που έπαιξε σε Ολυμπιακούς Αγώνες ερμηνεύοντας το “Ah, Ça Ira!”, ένα παραδοσιακό τραγούδι συνδεδεμένο με τη Γαλλική Επανάσταση, πάνω σε ένα μοναδικά εντυπωσιακό σκηνικό. Ωστόσο, η θέση τους στην ελίτ του heavy metal είναι δεδομένη εδώ και πολλά χρόνια.
Αψηφώντας κάθε περιοριστική κατηγοριοποίηση, οι τέσσερις Γάλλοι κατόρθωσαν να διαμορφώσουν έναν απόλυτα δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, heavy και ταυτόχρονα έντονα συναισθηματικό, γράφοντας σκοτεινούς και συντριπτικούς ύμνους, με τις ρίζες τους στο death metal, αλλά και με progressive / technical death metal / thrash / tribal στοιχεία. Παράλληλα, οι φιλοσοφημένοι και με περιβαλλοντολογική συνείδηση στίχοι του Joe Duplantier αποτελούν τον καθρέπτη της οικολογικής αντίληψης της μπάντας.
Gojira
Η σύνθεσή τους παραμένει ίδια, από τον πρώτο δίσκο τους έως σήμερα, με τα αδέλφια Joe και Mario Duplantier και τους Christian Andreu και Jean-Michel Labadie, όπως άλλωστε και η εκτελεστική τους δεινότητα που τους έχει καταστήσει ως ένα από τα κορυφαία metal live acts στον κόσμο.
Δισκογραφία
Οι δύο πρώτοι τους δίσκοι, “Terra Incognita” (2001) και “The Link (2003), θεμελίωσαν τη φήμη τους στη γαλλική metal σκηνή, μαζί με τις δυναμικές live εμφανίσεις τους. Ο ογκόλιθος, “From Mars To Sirius” (2005), τους άλλαξε επίπεδο και το εξίσου καταιγιστικό, “The Way of All Flesh” (2008), τους οδήγησε στην πρώτη headline περιοδεία τους στις ΗΠΑ. Από εκεί και πέρα, οι Gojira εξελίχθηκαν στο… θηρίο που όλοι γνωρίζουμε!
Το “L’Enfant Sauvage” (2012) υπήρξε σφοδρό, άψογα εκτελεσμένο, απλά επικό! Το καθοριστικό, “Magma” (2016), ηχογραφημένο σε περίοδο πένθους για τα αδέλφια Duplantier, ήταν ένας θρίαμβος. Ένα αληθινό φαινόμενο του μοντέρνου groove metal.
Το εξαιρετικό “Fortitude” (2021), το πιο πρόσφατο studio album τους, αποτελεί το πιο επιτυχημένο της έως τώρα δισκογραφίας τους, τόσο την Ευρώπη όσο και τις ΗΠΑ. Ένας φωτεινός δίσκος, όπως λένε οι ίδιοι, που καλεί σε οικολογική αφύπνιση κόντρα σε όσα συμβαίνουν.
Η 19η Ιουλίου θα είναι μια ιστορική μέρα, γεμάτη μεγάλα τραγούδια όπως τα “Silvera”, “Stranded”, “The Gift of Guilt”, “Amazonia”, “Flying Whales”, “L’enfant sauvage” “The Axe” και ένα εκρηκτικό show-εμπειρία που κανείς δεν θέλει να χάσει!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, στις 12:00. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
VIP
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &s tools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Η διάθεση των εισιτηρίων για την εμφάνιση των Gojira, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, μόλις ξεκίνησε!
Φαίνεται πως τα early bird δεν έχουν κάνει φτερά ακόμα ή δεν υπήρξε τελικά κάτι καλύτερο, αφού το εισιτήριο που διατίθεται, είναι στα 60 ευρώ. Δυο ημέρες πριν ανακοινώσαμε τα πρόσφατα μαντάτα από το ΠΡΩΤΟ όνομα που έδωσε το Realease και σύντομα αναμένεται να ανακοινωθούν και άλλα. Πήρε φόρα ο βλάχος!
Για την απόκτηση του εισιτηρίου κάνε κλικ εδώ.
Επίσης μην ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα σου!
ΠΡΟΣΟΧΗ
Αποκλειστικός πάροχος εισιτηρίων του Release Athens Festival είναι η MORE.COM (more.com) & το δίκτυο συνεργατών της.
Μην προβείτε σε αγορά από οποιαδήποτε άλλη online υπηρεσία διάθεσης εισιτηρίων, κυρίως του εξωτερικού (όπως Viagogo/StubHub/Ticombo).
υποδέχεται τους Gojira, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Μία από τις κορυφαίες μπάντες του σύγχρονου σκληρού ήχου σε ένα show που προβλέπεται ισοπεδωτικό, λίγο καιρό μετά την καταιγιστική εμφάνισή τους στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού η οποία δίκαια έστρεψε τα βλέμματα ολόκληρου του πλανήτη πάνω τους!
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Gojira
Στις 26 του περασμένου Ιούλη, οι Gojira έγραψαν ιστορία ως η πρώτη metal μπάντα που έπαιξε σε Ολυμπιακούς Αγώνες ερμηνεύοντας το “Ah, Ça Ira!”, ένα παραδοσιακό τραγούδι συνδεδεμένο με τη Γαλλική Επανάσταση, πάνω σε ένα μοναδικά εντυπωσιακό σκηνικό. Ωστόσο, η θέση τους στην ελίτ του heavy metal είναι δεδομένη εδώ και πολλά χρόνια.
Αψηφώντας κάθε περιοριστική κατηγοριοποίηση, οι τέσσερις Γάλλοι κατόρθωσαν να διαμορφώσουν έναν απόλυτα δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, heavy και ταυτόχρονα έντονα συναισθηματικό, γράφοντας σκοτεινούς και συντριπτικούς ύμνους, με τις ρίζες τους στο death metal, αλλά και με progressive / technical death metal / thrash / tribal στοιχεία. Παράλληλα, οι φιλοσοφημένοι και με περιβαλλοντολογική συνείδηση στίχοι του Joe Duplantier αποτελούν τον καθρέπτη της οικολογικής αντίληψης της μπάντας.
Gojira
Η σύνθεσή τους παραμένει ίδια, από τον πρώτο δίσκο τους έως σήμερα, με τα αδέλφια Joe και Mario Duplantier και τους Christian Andreu και Jean-Michel Labadie, όπως άλλωστε και η εκτελεστική τους δεινότητα που τους έχει καταστήσει ως ένα από τα κορυφαία metal live acts στον κόσμο.
Δισκογραφία
Οι δύο πρώτοι τους δίσκοι, “Terra Incognita” (2001) και “The Link (2003), θεμελίωσαν τη φήμη τους στη γαλλική metal σκηνή, μαζί με τις δυναμικές live εμφανίσεις τους. Ο ογκόλιθος, “From Mars To Sirius” (2005), τους άλλαξε επίπεδο και το εξίσου καταιγιστικό, “The Way of All Flesh” (2008), τους οδήγησε στην πρώτη headline περιοδεία τους στις ΗΠΑ. Από εκεί και πέρα, οι Gojira εξελίχθηκαν στο… θηρίο που όλοι γνωρίζουμε!
Το “L’Enfant Sauvage” (2012) υπήρξε σφοδρό, άψογα εκτελεσμένο, απλά επικό! Το καθοριστικό, “Magma” (2016), ηχογραφημένο σε περίοδο πένθους για τα αδέλφια Duplantier, ήταν ένας θρίαμβος. Ένα αληθινό φαινόμενο του μοντέρνου groove metal.
Το εξαιρετικό “Fortitude” (2021), το πιο πρόσφατο studio album τους, αποτελεί το πιο επιτυχημένο της έως τώρα δισκογραφίας τους, τόσο την Ευρώπη όσο και τις ΗΠΑ. Ένας φωτεινός δίσκος, όπως λένε οι ίδιοι, που καλεί σε οικολογική αφύπνιση κόντρα σε όσα συμβαίνουν.
Η 19η Ιουλίου θα είναι μια ιστορική μέρα, γεμάτη μεγάλα τραγούδια όπως τα “Silvera”, “Stranded”, “The Gift of Guilt”, “Amazonia”, “Flying Whales”, “L’enfant sauvage” “The Axe” και ένα εκρηκτικό show-εμπειρία που κανείς δεν θέλει να χάσει!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, στις 12:00. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
VIP
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &s tools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Το garage punk κουαρτέτο των SLOKS από το Τορίνο επιστρέφει. Με την κυκλοφορία του εκρηκτικού νέου του βίντεο για το single «VIPER». Είναι το ομώνυμο κομμάτι του επερχόμενου άλμπουμ τους. Πιστό στη φόρμα του, το κομμάτι είναι ωμό, αδυσώπητο και αδιαμαρτύρητα θορυβώδες. Αποτυπώνοντας τέλεια τη χαοτική ενέργεια για την οποία είναι γνωστοί οι SLOKS. Άγρια riffs, άγρια φωνητικά και ένας κινητήριος ρυθμός κάνουν το «VIPER» μια υψηλής περιεκτικοτητας σε οκτάνια προεπισκόπηση του τι πρόκειται να ακολουθήσει.
Το ζοφερό βίντεο είναι ένα σπλαχνικό οπτικό ταίρι για το κομμάτι και προσφέρει μια γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ τους, που θα κυκλοφορήσει από την Goodbye Boozy Records στις αρχές του 2025. Γυρίστε το δυνατά και ετοιμαστείτε για μια άγρια βόλτα!
Το album των Sloks μόλις κυκλοφορήσει,
αν μας θυμηθούνε τα παιδιά από την Goodbye Boozy θα μοστράρει σίγουρα στις δισκοκριτικές μας. Είμαι περίεργος και με αχόρταγο αυτί τι α κανς;
the sloks
Να πω εδώ πως αν και η μπαντα πατάει πιο πολύ στο punk n roll, έχουν αυτό το κάτι που θα σε κάνει να χτυπηθείς. Μπορεί να είναι το μεσογειακό ταμπεραμέντο , δεν ξέρω. Μπορεί να είναι τα γνώριμα επιθετικά riffs. Παίζει να είναι και το ξερό μου το κεφάλι. Πάντως τα παλικάρια έχουν ξαμοληθεί για τα καλά. Και μάλιστα πριν λίγες μέρες, στα μέσα του Σεπτέμβρη ανοίξαν για τους ανεπανάληπτους υπερτιτανοτρισμεγιστοτεράστιους The Gories που επανήλθαν με ένα και μοναδικό σκοπό. Να πάρουνε κεφάλια.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
