Home Blog Page 151

Cløudy Skies: Ακούσαμε το ντεμπούτο τους

Cløudy Skies

Το Παρίσι είναι μια πόλη που θα την αγαπήσεις ή θα την μισήσεις, δεν υπάρχει μέση οδός. Είναι μια πόλη που εκπέμπει διαχρονικό πολιτισμό και μαγεύει με το μεγαλείο της. Από τις όχθες του Σηκουάνα δίπλα στο μουσείο του Λούβρου μέχρι την ιστορική συνοικία του Saint Germain και τα σοκάκια της Μονμάρτρης, η μητρόπολη πάλλεται από δημιουργικότητα και γοητεία. Ναι σωστά καταλάβατε, ανήκω στην πρώτη κατηγορία. Σε αυτή την πόλη μπορείτε να περπατήσετε στα βήματα των καλλιτεχνών και των ποιητών που με τα έργα τους άλλαξαν τον κόσμο. Είναι μια πόλη απύθμενου πολιτισμού που σε γοητεύει, σου αγγίζει την καρδιά και εμπνέει το μυαλό. Δεν μου φάνηκε καθόλου παράξενο λοιπόν που οι Cløudy Skies προέρχονται από την αγαπημένη μου πόλη και συνήθως ταξιδιωτικό προορισμό.

Cløudy Skies

Οι Cløudy Skies μας έρχονται από τα προάστια του Παρισιού και παίζουν ατμοσφαιρικό metal με πάρα πολλές post υφές. Προσωπικά τους ανακάλυψα μέσα από ένα “τρέξιμο” που έκανα στο bandcamp. Λέω ας τους ακούσουμε, να δούμε τι γίνετε βρε αδερφέ. Ευτυχώς, το ένστικτο μου δεν με πρόδωσε. Το “Changes” είναι ένα ασυμβίβαστο άλμπουμ με πολλές αλλαγές στο μουσικό του ύφος.

Τα φωνητικά και ο τρόπος που χρησιμοποιούνται οι κιθάρες είναι απλά αποτέλεσμα τρομερής έμπνευσης. Εδώ μέσα θα βρείτε από Alcest και Cult of Luna μέχρι U2 και στοιχεία από Indie μουσική. Η σκοτεινή και μελαγχολική ατμόσφαιρα σε κερδίζει κατευθείαν από τον πρώτο κιόλας κομμάτι, “Another dream”. Άκουσα, ξανά και ξανά, το “Currents” που με τα alternative στοιχεία του στις κιθάρες με συνεπήρε.Όπως και το υπέροχο “Gleams and ghosts” που απογειώνει πραγματικά το άλμπουμ.

Cløudy Skies

Τα Black Metal ξεσπάσματα δεν λείπουν πουθενά, το “Haze on the way” σε στέλνει αδιάβαστο με τις αλλαγές του και την παρανοϊκή ατμόσφαιρα του στις χαμηλές “πτήσεις”. Μεγάλο κομμάτι και το “Nebulous reflections” που ξεχωρίζει κατευθείαν με τα συναισθήματα που βγάζει προς τα έξω. Το “Echoes of the ocean” με εντυπωσίασε από τον τίτλο κιόλας, τελικά και η μουσική έκανε σωστά την δουλειά της. Το εντυπωσιακό με αυτή την μπάντα είναι ότι μπορείς να ακούσεις από David Bowie και Killing Joke μέχρι τους συμπατριώτες τους Alcest σε πολλά σημεία.

Cløudy Skies

Να σταθούμε λοιπόν σε κάτι που είναι ξεκάθαρο από το πρώτο άκουσμα κιόλας, οι Cløudy Skies έχουν δομήσει μια προσωπικότητα. Οι επιρροές φιλτράρονται και τοποθετούνται σε συγκεκριμένα σημεία στη μουσική τους. Θέλουν πολλές ακροάσεις ας πούμε, για να βρεις τους Solstafir μέσα και τους Killing Joke. Να σημειώσουμε ότι η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Lionel Forest, τραγουδιστή και μπασίστα της μπάντας, στα lfoprd Studios στο Παρίσι. Το mastering πραγματοποιήθηκε από τον Magnus Lindberg στη Στοκχόλμη. Η παραγωγή δεν “χάνει” πουθενά, ο ήχος είναι αυτός που πρέπει.

Το “Changes” είναι ένα άλμπουμ περιπετειώδες. Θα σας ταξιδέψει σε ωκεανούς με μεγάλα κύματα έμπνευσης. Αναμένω σύντομα την νέα τους δουλειά. Το ντουέτο Lionel Forest και Nicolas Simon τόλμησαν και δημιούργησαν έναν υπέροχο δίσκο. Πραγματικά με εντυπωσίασαν και τους δίνω συγχαρητήρια.

Evergrey: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Evergrey

Τους Evergrey τους ακολουθώ από την εποχή του “The dark discovery” το οποίο και αγόρασα όταν και διάβασα μια κριτική-διθύραμβο στην τότε έντυπη μορφή του Metal Invader. Μετά ήρθαν όλα τα υπόλοιπα και η μπάντα από το Gothenburg έγραψε ιστορία με δίσκους γεμάτους προσωπικότητα. Είναι απίστευτο τι κατόρθωσαν στους τρεις πρώτους δίσκους και πως το διατήρησαν με επαγγελματισμό και κόπο όλα αυτά τα χρόνια. Πραγματικά αυτή την μπάντα την εκτιμάω μέχρι τέλους, έχει τρομερά αποθέματα ενέργειας σε κάθε άλμπουμ. Μπορούμε να μιλάμε για μέρες για άλμπουμ όπως το ντεμπούτο, “Solitude, dominance, tragedy”, “In search of truth”, “Recreation day”, “Monday morning apocalypse”, “Torn”, “Hymns for the truth”, “The storm within”, “The atlantic” και το εξαιρετικό από κάθε άποψη “A heartless portrait (The orphean testament)”.

Έτσι λοιπόν, οι Σουηδοί κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό τρία singles από το παρών άλμπουμ που έχουμε προς κριτική. Συζητήσαμε για αυτά σε μια δημοσίευση μας. Τα “Cold dreams”, “Falling from the sun” και “Say” ήταν τα πιο ταιριαστά ορεκτικά για ένα άλμπουμ που ερχόταν με ορμή. Η συνεργασία με τον performer των κορυφαίων Katatonia, Jonas Renkse, στέφθηκε από απόλυτη επιτυχία. Στο οποία σύνθεση συμμετέχει και η κόρη των Tom S. Englund και Carina Englund, Salina.

Όπως λέμε και στο χωριό μου, το μήλο κάτω από την μηλιά θα πέσει. Το “Say” λειτούργησε συγκινησιακά για την μπάντα, μιας και ο Jonas Ekdahl αποφάσισε να αποχωρήσει μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια προσφοράς στην μπάντα. Μπήκε στα 20 του χρόνια στην μπάντα και μεγαλούργησε με μεγάλους δίσκους. Το “Theories of emptiness” αποτελεί το κύκνειο του άσμα με την μπάντα.

Το “Falling from the sun” λειτούργησε ως υπέροχος προπομπός για το άλμπουμ, είναι ένα απόλυτα χαρακτηριστικό κομμάτι, όπως και τρομερό video clip. Στα συν το solo αλά Maiden κάπου στη μέση του κομματιού.

Πάμε στα υπόλοιπες συνθέσεις του άλμπουμ. Ξεκινάμε με τα “Misfortune” και “To become someone else”. Το πρώτο ξεκινάει εφιαλτικά με αριστοτεχνικά πλήκτρα να φτιάχνουν μια πομπώδη ατμόσφαιρα. Ένα groovy κομμάτι με τρομερό refrain, όπως αυτά που μας έχουν συνηθίσει οι Σουηδοί τελευταία. Στο δεύτερο η εισαγωγή θύμισε την προσωπική καριέρα του Bruce Dickinson, κάτι το οποίο δεν με “χάλασε”, μιας και η συνέχεια του κομματιού ήταν τρομερή με ατόφια ατμόσφαιρα και εξαιρετικές κιθάρες.

Evergrey

Τα επόμενα τρια κομμάτια για τα οποία θα μιλήσουμε είναι τα “Ghost of my hero”, “We are the north” και “The night within”. Το πρώτο είναι μια υπέροχη μπαλάντα, όπως οι Evergrey ξέρουν να μας προσφέρουν. Μια υπέροχη cinematic ατμόσφαιρα που σε καθηλώνει. Το “We are the north” είναι ένα από τα πιο groovy κομμάτια του δίσκου, εφιαλτικά φωνητικά από τον Tom και πληθώρα συναισθημάτων μέσα σε ένα εντυπωσιακό κομμάτι. Στο “The night within” έχει μια από τις καλύτερες εισαγωγές που έχω ακούσει από την μπάντα. Υπέροχες κιθάρες, “θησαυρός” τα φωνητικά του Tom.

Tom Englund

Τα δυο τελευταία κομμάτια είναι τα “Our way through silence” και το ομώνυμο. Το πρώτο είναι ένα πολύ μελωδικό κομμάτι που πραγματικά το απόλαυσα. Πολύ όμορφη σύνθεση, γεμάτη συναισθήματα και εμπνευσμένες μελωδίες. Είναι ένα από τα κομμάτια που ξεχωρίζουν κι πιστεύω ότι θα είναι και το επόμενο video clip τους. Το ομώνυμο είναι απλά ένα πανέμορφο outro, σαν να μας αφήνει υπόσχεση για το μέλλον.

Και τι λοιπόν είναι το “Theories of emptiness” και γιατί πρέπει να μιλάμε για αυτό. Εγώ θα πω ως ακροατής της μπάντας τα τελευταία 22 χρόνια ότι είναι το νέο τους άλμπουμ είναι μια αξιοπρεπέστατη συνέχεια του προηγούμενου τους άλμπουμ. Είναι κοντά στο “Hymns for the broken” και το “The atlantic”, εκεί θα το τοποθετούσα. Όταν είχα ακούσει το “The dark discovery” είχα αναφέρει ότι οι Evergrey είναι η φυσική εξέλιξη των Nevermore και των Savatage. Κάθε φορά με έναν δίσκο σαν αυτόν που έχουμε μπροστά μας, εξακολουθώ να το υποστηρίζω όλο και πιο σθεναρά.

 

 

 

Forbidden Myth: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Forbidden Myth

Ας πάμε πίσω, κάπου στα late 70’s και να χαθούμε στον επικό progressive rock ήχο και στο NWOBHM. Εκεί που οι Rush μεγαλουργούσαν, οι Yes έγραφαν “διαστημικές” συνθέσεις, οι Angelwitch έγραφαν riffs που θα έμεναν στην ιστορία και οι Diamond Head με τους Holocaust έγραφαν την ιστορία με “χρυσά γράμματα”. Εδώ φτάνουμε λοιπόν στους Forbidden Myth και το νέο τους άλμπουμ “Zantea chronicles: The nightmre awakens”. O διάδοχος του πολύ καλού “The dream dominator” κυκλοφόρησε.

Zantea

Η ιστορία του κόσμου της Zantea ξεδιπλώνεται σε αυτό πολύ όμορφο άλμπουμ, η οποία και είναι δημιούργημα της Μυρτώ Γρηγοριάδη. Εδώ ξεχύνονται οι επικές και δραματικές περιπέτειες μέσα σε ένα αριστοτεχνικά περίπλοκο κόσμο φαντασίας. Έτσι λοιπόν σε αυτό το άλμπουμ έρχεται η πρόκληση να “ταξιδέψουμε” μέσα σε αυτόν τον κόσμο φαντασίας, στα πέτρινα δάση, τις περίφημες καταγωγές και τις απειλές που βιώνονται πέρα από κάθε φαντασία.

Forbidden Myth-“Zantea Chronicles: The Nightmare awakens”

Zantea Chronicles

Ο λυρισμός που υπάρχει μέσα στο “Zantea Chronicles: The Nightmare awakens” είναι απλά υπέροχος και η ατμόσφαιρα με τα υπέροχα vintage πλήκτρα σε ταξιδεύει σε άπειρης ομορφιάς παλάτια και σε πεδία μάχης. Οι Forbidden Myth “παντρεύουν” το progressive rock με το Heavy Metal σε εξαιρετικό βαθμό. Ο Αντώνης Αδελφίδης έχει κάνει για μια ακόμη φορά εξαιρετική δουλειά σε όλα τα σημεία του νέου άλμπουμ. Το “Zantea Chronicles: The nightmare awakens” δεν χάνει πουθενά.

Στο πρώτο κομμάτι ο John Lord συναντάει τους Genesis σε μια σύνθεση που θα ακούσεις αρκετές φορές. Τα πλήκτρα κλέβουν την παράσταση στο “The petrified forest” που σε κάποια φάση θα σου φέρουν στο νου τους τεράστιους The Cult και σε κάποια σημεία τους θρυλικούς Blue Oyster Cult. Άλλα αγαπημένα μου κομμάτια τα “Take a sip!”, “The riddle of hill mina” και το groovy “The most precious gift”. Στο τελευταίο ακούς τόσα πολλά και διαφορετικά πράγματα που δεν σε κάνει να βαριέσαι καθόλου. Κάθε κομμάτι έχει να δώσει αυτό το “κάτι”. Στα δυο τελευταία κομμάτια το “φάντασμα” του Arjen Lucassen πλανιέται με τις εναλλαγές των αντρικών και γυναικείων φωνητικών. Τα πλήκτρα διανθίζουν μια υπέροχη ατμόσφαιρα μαζί με τις εμπνευσμένες κιθάρες.

Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα πίνακα ηχοχρωμάτων εκεί που οι Rainbow συναντούν τους Hawkind και τους Wishbone Ash. Το “The nightmare awakens” είναι ένα άλμπουμ που πρέπει να το ακούσεις πολύ προσεκτικά για να σχηματίσεις μια ολοκληρωμένη άποψη. Οι συμμετοχές στον δίσκο όσο και τα ποικίλα μουσικά όργανα που ακούγονται, σε κάνουν να θες να ακούσεις ξανά και ξανά το άλμπουμ. Το “The nightmare awakens” είναι από τους δίσκους που θα πιάσεις το booklet και θα ακολουθήσεις κάθε στίχο με το κάθε κομμάτι που ακούς. Αξίζουν συγχαρητήρια σε όλη την ομάδα για αυτή την υπέροχη δουλειά και αναμένουμε το επόμενο άλμπουμ σύντομα. Και πάλι συγχαρητήρια.

L.A. Drugz: ανατύπωσαν το classic Outside Place

0
l.a. drugz
l.a. drugz cover

Οι L.A. DRUGZ ετοιμάζονται να επανεκδώσουν το αναγνωρισμένο EP τους “Outside Place” στις 12 Ιουνίου μέσω της Hovercraft Records από το Πόρτλαντ του Όρεγκον. Αρχικά κυκλοφόρησε το 2013. Το EP κέρδισε γρήγορα την αναγνώριση ως ένα κλασικό power pop, κερδίζοντας το συγκρότημα μια αφοσιωμένη βάση οπαδών.

Το γκρουπ, στο οποίο συμμετέχουν ο Justin Maurer από τους CLOROX GIRLS και τους SUSPECT PARTS, ο James Carman από τους MANIAC, TELEPHONE LOVERS, THE REFLECTORS και IMAGES, ο Cezar Mora από τους BAD MACHINE και ο Johnny “JD” Reyes, πρώην μέλος των IMAGES και BAD MACHINE, αποτελεί ένα punk/power pop supergroup με μοναδική μουσική ταυτότητα. Εμπνευσμένος από τη διάλυση των CLOROX GIRLS το 2010, ο Maurer, μαζί με τον Cezar Mora και τον James Carman, ξεκίνησε να δημιουργεί πρωτότυπα τραγούδια με το ψευδώνυμο LA DRUGZ.

Το ντεμπούτο EP των L.A. Drugz, “Outside Place”

κυκλοφόρησε αρχικά από την Hovercraft Records. Επιστρέφει για την επετειακή επανέκδοση της επετειακής έκδοσης των 10 χρόνων του. Ο ήχος του EP συνδυάζει άψογα την κλασική power pop με το μελωδικό ’70s punk. Αντλώντας επιρροές από ένα ευρύ φάσμα συγκροτημάτων όπως οι THE NERVES, BUZZCOCKS, THE KIDS και άλλα. Με κολλητικά κομμάτια όπως το “Ooh Ooh Ooh” και το “Marina”, το EP αναδεικνύει το ταλέντο του Maurer για τη δημιουργία αξέχαστων ποπ τραγουδιών. Με παραγωγή του συγκροτήματος στο Calimucho, το home studio του Kevin Carle. Mastering από τον Daniel Hadji Husayn στο North London Bomb Factory. Το EP προσφέρει έναν ζεστό αναλογικό ήχο ιδανικό για τους λάτρεις του βινυλίου.

Το μουσικό τους βίντεο για το τραγούδι “Outside Place” αντλεί έμπνευση από την πανκ ταινία της δεκαετίας του ’80 “Repo Man”. Αναπαριστώντας με χιούμορ εμβληματικές σκηνές σε όλο το Λος Άντζελες. Με cameos από μέλη συγκροτημάτων όπως οι IMAGES, THE REFLECTORS, MANIAC, SUSPECT PARTS, CUTE LEPERS και CLOROX GIRLS, το βίντεο είναι σκηνοθετημένο από τον Brett Roberts.

Με τον Ardavon Fatehi ως διευθυντή φωτογραφίας και FX από τον Noel Taylor. Σε παραγωγή του Justin Maurer, πρώην μέλος των CLOROX GIRLS, το βίντεο προσθέτει μια οπτική γροθιά στην κυκλοφορία του EP. Ο Maurer έγινε φίλος με τον σκηνοθέτη Brett Roberts στις αρχές της δεκαετίας του 2000 στο Portland. Εκεί ο Roberts είχε δημιουργήσει μουσικά βίντεο για συγκροτήματα όπως οι MEAN JEANS, POISON IDEA και LONG KNIFE.

Ο Roberts γύρισε το βίντεο για το “Outside Place”

σε όσο το δυνατόν περισσότερες τοποθεσίες από το Repo Man. Ακόμα και παράνομα γυρίσματα χωρίς άδεια στο ποτάμι του Λος Άντζελες. Λίγο μετά τα γυρίσματα, το Hyundai Accent του Justin κατασχέθηκε ειρωνικά λόγω της καθυστέρησης πληρωμών μερικών μηνών. Το “Outside Place” θα εμφανιζόταν αργότερα στην ταινία της Liz W. Garcia “The Lifeguard”. Σε μια σκηνή όπου η Kristen Bell οδηγεί απερίσκεπτα ένα τζιπ μέσα σε ένα χωράφι στο Κονέκτικατ.

Ο Justin Maurer, ο δυναμικός frontman των L.A. DRUGZ, έχει πλούσια ιστορία στην punk σκηνή και όχι μόνο. Μεγαλώνοντας στο Λος Άντζελες και στο Bainbridge Island της Ουάσινγκτον, έχει συνεισφέρει σημαντικά ως διερμηνέας της Αμερικανικής Νοηματικής Γλώσσας. Δουλεύοντας σε εκδηλώσεις με προσωπικότητες όπως η Μισέλ Ομπάμα, η Ελίζαμπεθ Γουόρεν και ο Μπέρνι Σάντερς. Καθώς και σε συναυλίες για punk είδωλα όπως η Alice Bag, οι Linda Lindas και οι Avengers.

Έχει επίσης γράψει και ανεβάσει το θεατρικό έργο “Falling on Deaf Eyes”, το οποίο εξερευνά τη ζωή του ως πανκ μουσικός και CODA (Child of a Deaf Adult). Οι γνώσεις του τον οδήγησαν στο να συνεργαστεί στενά με τον Troy Kotsur, πρωταγωνιστή της βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας “CODA” της Apple TV. Να δώσει τη φωνή του στην ομιλία αποδοχής των Όσκαρ του Kotsur στα βραβεία Όσκαρ του 2022. Πρόσφατα, ο Maurer και ο Kotsur εμφανίστηκαν μαζί στην εκπομπή “Curb Your Enthusiasm”. Έτσι σηματοδοτήσανε άλλο ένα ορόσημο στην πολύπλευρη καριέρα του.

Οι L.A. DRUGZ ετοιμάζονται να παρουσιάσουν την επανέκδοση του εμβληματικού EP

“Outside Place”. Το συγκρότημα προσκαλεί παλιούς και νέους οπαδούς να ανακαλύψουν ξανά την ηλεκτρισμένη ενέργεια και τις μεταδοτικές μελωδίες που έχουν καθορίσει τον ήχο τους για πάνω από μια δεκαετία. Με ένα μείγμα κλασικής power pop και μελωδικού ’70s punk, αυτή η επανέκδοση γιορτάζει τη διαρκή κληρονομιά των L.A. DRUGZ. Αλλά και τη δέσμευσή τους να ξεπερνούν τα μουσικά όρια. Ελάτε μαζί με τους L.A. DRUGZ στις 12 Ιουνίου, καθώς εξαπολύουν για άλλη μια φορά το “Outside Place”.,Προσκαλώντας τους ακροατές να ξεκινήσουν ένα ταξίδι στον ζωντανό και διαχρονικό κόσμο της αριστείας του punk rock.

Uncle Muff: ακούσαμε το 9 track album “Adrift”

0
uncle muff
uncle muff - adrift

Από τη γειτονική Ιταλία μέσω της Overdub Recordings μας έρχεται η τέταρτη δισκογραφική δουλειά των Uncle Muff . Ο τίτλος αυτής: Adrift. Αν τα αγγλικά μου είναι ακόμα καλά, σημαίνει παρασύρω. Αν όχι, μόλις αυτοαναφλέχθηκε το πτυχίο μου και τα λεφτά μου πίσω από το φροντιστήριο.

uncle muff
uncle muff

Αρχικά να ευχαριστήσουμε την Overdub Recordings γιατί μας έστειλε cd και όχι κωδικούς bandcamp, spotify και δεν ξέρω εγώ τι σκαρφίζονται οι εταιρείες προκειμένου να στίψουν και την τελευταία δεκάρα. Εντάξει οι καιροί είναι δύσκολοι για όλους, αλλά ρε παιδιά το σωστό promotion έτσι γίνεται, όχι να στέλνεις κωδικούς για κατέβασμα και μετά να απαιτείς διθύραμβο 1500 λέξεων.

Αφήνοντας το φτυαράκι μου στην άκρη, ας πάμε στο προκείμενο που είναι πάντα η μουσική. Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, δεν έχω ακούσει τις προηγούμενες δουλειές των Uncle Muff. Όμως το Adrift με τα εννέα κομμάτια που το αποτελούν κυριολεκτεί στον τίτλο του.

Από την αρχή σε παρασέρνει στο μουσικό ταξίδι των δημιουργών του.

Κάθε τραγούδι μοναδικό, τόσο στιχουργικά όσο και συνθετικά. Ειδικά το δεύτερο σε κερδίζει άμεσα. Είναι έξω από τις νόρμες αυτού που θα λέγαμε rock δίσκου. Αλλά: οι συνθέσεις έχουν τεράστια δύναμη, Με όργανα αι χροιές που παραπέμπουν σε όνειρα και σκέψεις. Εναλλακτικό θα το έλεγα αλλά μπορεί και να το αδικούσα. Αν μπορούσα να το παρομοιάσω με κάτι, θα σας έλεγα το εξής. Είναι σαν να κάτσανε παρεούλα ο Nick Cave, o Tom Waits και ο Neil Young να γράψουν μουσικούλα για να περάσουν καλά. Σε άλλα σημεία θυμίζουν τους πειραματισμούς των Beatles.

To μόνο σίγουρο είναι πως οι συνθέσεις των Uncle Muffείναι πολύ δυνατές, μοναδικές και δεν κατηγοριοποιούνται εύκολα. Αλλά αυτά είναι αν σας νοιάζουν οι ταμπέλες. Εμένα πάλι δεν πειράζει να ακούω ένα δίσκο που εναλλάσσονται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους τα πλήκτρα, η κιθάρες, οι φωνές και να χρωματίζονται από μπασογραμμές και εναλλαγές στο ρυθμό. Αν μη τι άλλο, είναι ωραίο να ακούς μια μπάντα που θέλει με τη μουσική της να καθορίσει το κοινό της και όχι το ανάποδο. (Τι είπα πάλι) . Σίγουρα έχει και πιο δύσπεπτα σημεία όπως το Eventually Die . Αλλά και ποιος έκανε τους κανόνες; και γιατί να τους ακολουθείς σαν πρόβατο;

Από αυτή την άποψη , η ρευστότητα στη μουσική των Uncle Muff είναι συναρπαστική.

Δεν με νοιάζει πως θα το πείτε ή αν συμφωνούμε. Αυτό που δεν μπορώ να τονίσω αρκετά μέσω της λεκτικής οδού είναι η πραγματική ομορφιά που έχουν τα τραγούδια. Ίσως είναι αρκετά λυπητερά για καλοκαιρινό soundtrack, αλλά σίγουρα θα σας τραβήξουν το αυτάκι. Και για να αντικρούσω μόνος μου τα λεγόμενά μου, υπάρχει και το γκρουβάτο House In The Water που κλείνει το δίσκο των Uncle Muff γιατί δεν θέλουμε θλιμμένους στη γιορτή μας που λέει και ο βορειοελλαδίτης ποιητής.

Αγαπημένες στιγμές από το cd των Uncle Muff το εναρκτήριο I, like you και το Still In Time. Αυτό που μένει είναι να ανακαλύψετε τις δικές σας. Ακούγοντάς το εδώ. Και αν σας αρέσει ρίχτε μια παραγγελιά εδώ.

Butthole Surfers : Όλη η scary αλήθεια σε 1 doc….

0
butthole surfers
butthole surfers

Όσοι ξέρετε τους Butthole Surfers, έχει  καλώς, συνεχίστε ό,τι κάνατε αφού διαβάσετε μόνο την πρώτη παράγραφο. Όσοι από εσάς δεν γνωρίζετε και είστε περίεργοι, να είστε περίεργοι μόνο για τη μουσική, να μην είστε κουτσομπόληδες.

Αυτά τα παλικάρια να πούμε ότι ήταν πρωτοπόροι στη μουσική. Συνδυάσανε punk, noise και ψυχεδέλεια και βγάλανε μοναδικά τραγούδια. Επίσης σπρώχνανε τα όρια τους συνεχώς με πειραματισμούς. Κάποιοι τους θεωρούν μουσικές ιδιοφυίες. Για κάποιους άλλους ήταν η πιο επικίνδυνη μπάντα που υπήρξε ποτέ. Σίγουρα όλοι θυμούνται τα live τους.

butthole surfers
butthole surfers

Συνδυάσανε το μουσικό κομμάτι με το οπτικό . Σπρώξανε τα όρια του θεάματος στα όρια του παράνομου. Πυροβολούσανε στον αέρα. Βάζανε φωτιά στα όργανα. Είχαν γυμνή χορεύτρια επί σκηνής που ενίοτε έκανε και την χοντρή ανάγκη της . Ναι καλά το διαβάσατε. Για πολλούς, oι Butthole Surfers ήταν οι χειρότεροι της μουσικής βιομηχανίας. Ο Steve Albini έλεγε πως το μετάνιωσε πικρά που το όνομά του συνδέθηκε με αυτούς.

Οι Butthole Surfers μάλλον δεν πήραν ποτέ στα σοβαρά την μουσική βιομηχανία .

Ή η κατάχρηση ουσιών τους έκανε να μη νοιάζονται. Πάρτε για αρχή το όνομα. Με τίτλους δίσκων όπως το Locust Abortion Technician (Tεχνικός εκτρώσεων ακρίδων) και το παιχνιδιάρικο Hairway to Steven παίρνετε μια ιδέα έτσι; Σαν ήχος ήταν πραγματικά μοναδικοί. Τόσο ο κιθαρίστας όσο και οι 2 τυμπανοκρούστες δημιουργούσαν κάτι που σε χτυπούσε κατευθείαν στο στομάχι. Και σε συνδυασμό με το οπτικό show, ε, στο κάνανε το στομάχι κόμπο. Και πάνω που αρχίσανε να μεγαλώνουν το fan base και υπογράψανε και σε μεγάλο label, διαλύσανε το μαγαζάκι για να μην πεθάνουν από αυτά που καταπίνανε.

Για αυτή την παρέα μουσικών που ταρακούνησε συθέμελα τα πρέπει της μουσικής βιομηχανίας λοιπόν, έχουμε να περιμένουμε ντοκιμαντέρ. Ο τίτλος αυτού: Butthole Surfers: The hole truth and nothing butt. Και μάλιστα από τα χεράκια του Richard Linklater. Αν το όνομα δεν σας λέει κάτι, να σας δώκω μερικούς τίτλους να δείτε να γίνετε καλύτεροι άνθρωποι. Δείτε τα Slacker, Βoyhood, A Scanner Darkly και με ευχαριστείτε αργότερα.

Με μπόλικο οπτικό υλικό, μαρτυρίες από μουσικούς , κωμικούς, μουσικούς παραγωγούς αλλά και από τα ίδια τα μέλη των Butthole Surfers, θα μάθουμε από πρώτο χέρι τα όρια της παράνοιας. Αν δεν σας έχω κεντρίσει ήδη το ενδιαφέρον , πάρτε και το teaser:

Αν και τώρα δεν κατάφερα να σας κάνω να γουστάρετε ούτε λίγο, ή να αηδιάσετε με αυτά που βλέπετε και ακούτε δεν πειράζει. Βάλτε ένα playlist  να παίζει και να ελπίζετε σε συγχώρεση. Ο κυριότερος λόγος για να το δεις, είναι πως σου μεταφέρει το κλίμα από τα live shows της μπάντας που ήταν (βάλτε το επίθετο της επιλογής σας) μοναδικά, τρομακτικά, εκκωφαντικά, ο χαμούλης ο ίδιος!

Επιτέλους έχουμε κάτι να περιμένουμε να δούμε….

POLTERGEIST FESTIVA @LEVEL 69

0
POLTERGEIST FESTIVAL

Το Σάββατο 6 Ιουλίου το καλοκαίρι ξεκινά με το POLTERGEIST FESTIVAL.
Ένα φεστιβάλ με την συμμετοχή τεσσάρων Ελληνικών Αγγλόφωνων rock μουσικών σχημάτων, που θα πραγματοποιηθεί στο κλαμπ LEVEL 69 (Σολωμου 69, Μοσχάτο).

Το Gothic Metal σχήμα Cold Remembrance, οι ροκερ New Zero God του τραγουδιστή των Flowers of Romance, Mike Πούγουνα, οι ψυχεδελικοί Terrapin του Βασίλη Αθανασιάδη των No Man’s Land, και οι σκοτεινοί Ventirati σε μια δυναμική βραδιά.

Όλοι τους έχουν διανύσει τη μουσική τους διαδρομή που τη βραδιά εκείνη θα περάσει από το POLTERGEIST FESTIVAL.
Υπάρχει μια πρωτοτυπία: η σειρά εμφάνισης των καλλιτεχνών θα κληρωθεί την ώρα του soundcheck.

Οι πόρτες του LEVEL 69 θα ανοίξουν στις 21:00.
Είσοδος 8 euro (χωρίς το ποτό).

Ενημερωθείτε από τους παρακάτω συνδέσμους για το κάθε συγκρότημα ξεχωριστά!
Εσείς θα μείνετε απέξω;

Facebook Cold Remembrance-band: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551056584674
Facebook New Zero God:
https://www.facebook.com/NewZeroGodPages/
Facebook Terrapin:
https://www.facebook.com/terrapin.gr/
Facebook Ventirati
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063545978243

Γελάνε και οι πέτρες + friends στον Μικρό Κεραμεικό

0
gelane kai oi petres-friends ston mikro keramiko

«Γελάνε και οι πέτρες + friends»: Ο Πιέρρος Πατουχέας παρουσιάζει την πρώτη του σόλο stand-up comedy παράσταση στον Μικρό Κεραμεικό.

Μετά από μία σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων στην γενέτειρα του, τη Θεσσαλονίκη, ο Πιέρρος Πατουχέας κατεβαίνει στην Αθήνα για την παρουσίαση της πρώτης του σόλο παράστασης «Γελάνε και οι πέτρες».

Οπλισμένος με καυτά αστεία, μπόλικο ενθουσιασμό και ένα γεωλογικό σφυρί για να σπάσει τον πάγο, ο stand-up κωμικός Πιέρρος Πατουχέας έρχεται στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός την Πέμπτη 20 Ιουνίου για να αποδείξει πώς υπάρχουν αστεία που κάνουν μέχρι και τις πέτρες να γελάνε.

Παρατηρώντας τους ανθρώπους και την καθημερινότητα μίας μεγάλης πόλης, σχολιάζει όλα εκείνα που απασχολούν κάθε άτομο που πάτησε τα 25, αλλά ποτέ δεν τόλμησε να το παραδεχτεί: τον δαίμονα του τυπογραφείου, τους νέους γονείς -στο Facebook και στον δρόμο-, τις αναπαραγωγικές συνήθειες του χταποδιού, τις γιαγιάδες στο χωριό, τον Πικάσο και τη Φουρέιρα.

Μαζί του θα βρίσκονται στη σκηνή και οι stand-up comedians Γιώργος Καραμανλής, Μιχάλης Πρέκας και Θωμάς Παπαδάκης, στα πλαίσια της τρίτης μέρας του BE.AR | Be Artist Theatre Festival.

gelane kai oi petres-friends ston mikro keramiko

Πολυεπίπεδη και καυστική, η παράσταση «Γελάνε και οι πέτρες» είναι ο μονόλογος ενός late-early adult που θα μπορούσε να κάνει αυτή τη συζήτηση μπροστά σε έναν καθρέφτη, αλλά προτιμά να μοιράζεται τις σκέψεις του με το κοινό.

Γελάνε και οι πέτρες + friends

Σημείωση: Κανένα έμβιο ον δεν βασανίστηκε κατά τη διάρκεια της δοκιμής του υλικού. Ορυκτά και πετρώματα έδωσαν τη συγκατάθεσή τους με όρο την τήρηση της ανωνυμίας τους. Η ανταπόκριση στα αστεία ήταν ενθουσιώδης. Μετά από έγκριση, μεταφέρουμε δηλώσεις ενός παγωμένου απολιθώματος: «Ο κωμικός με έσπασε».

Ο Πιέρρος Πατουχέας

είναι stand up κωμικός από το 2015 και γεωλόγος από το 2014. Κανένας δεν πίστευε σε αυτόν τον συνδυασμό, αλλά τελικά κατάφερε να κάνει και τις πέτρες να γελάνε.

Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα, την Κατερίνη, τη Λάρισα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Διοργανώνει παραστάσεις και Open Mics από το 2016 και είναι ιδρυτικό μέλος της κωμικής συλλογικότητας Homo Comedius. Είναι επίσης ένας εκ των ιδρυτών της Crazy Duck Comics και συμμετέχει τακτικά σε comics conventions.
Το “Γελάνε και οι πέτρες” είναι η πρώτη του σόλο παράσταση.

Ο Γιώργος Καραμανλής

ξεκίνησε το stand-up comedy 2017 στην Αθήνα. Έχει παίξει σε εκατοντάδες παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα σε θέατρα, σκηνές και μπαρ και πλέον έχει τη δική του σόλο παράσταση. Τα θέματα που καταπιάνεται στα κείμενα του είναι παρατηρήσεις της καθημερινότητας, πράγματα που τον ενοχλούν, ψυχολογικά, προσωπικές ιστορίες και γάτες. Ελπίζει να κάνει κωμωδία και στο εξωτερικό. Το εξωτερικό δεν το ελπίζει.

Ο Μιχάλης Πρέκας

λέει ότι είναι stand-up κωμικός από το 2017. Εμφανίζεται σε μπαρ και θέατρα με την κωμική ομάδα ΝαιΚουλΕκλεισε από το 2018 και την περασμένη σεζόν συμμετείχε και στο Comedy Club Mic Drop στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Όταν είναι πάνω στη σκηνή του αρέσει να έχει διάδραση με το κοινό, να αυτοσχεδιάζει και να αυτοσαρκάζεται. Αγαπημένα του θέματα είναι τα προβλήματα της καθημερινότητας καθώς και όλες οι περίεργες ιστορίες που του συμβαίνουν. Κυρίως επειδή προκαλεί.

O Θωμάς Παπαδάκης

είναι ηθοποιός, stand-up κωμικός και δικηγόρος. Όταν δεν τον βρίσκεις πάνω σε μια σκηνή συνήθως κοιμάται ή τρώει. Ασχολείται με το stand-up από το 2017, έχει παίξει στο θέατρο και μπορεί να τον έχετε δει και στην τηλεόραση, αλλά χλωμό… Ξεχωρίζει για το παραστατικό του act, την αγάπη του για την αρχαία Ελλάδα και τις θρυλικές πτώσεις του.
Ελάτε ώστε να έχει κάτι να λέει στην μαμά του.

Πληροφορίες παράστασης:

Πιέρρος Πατουχέας
«Γελάνε και οι πέτρες + friends»
Μαζί του οι: Γιώργος Καραμανλής, Μιχάλης Πρέκας, Θωμάς Παπαδάκης
Θέατρο Μικρός Κεραμεικός
Ευμολπιδών 13, Αθήνα
Πέμπτη 20 Ιουνίου 2024
Ώρα: 21:30
Είσοδος: 10€

Προπώληση μέσω Ticket Services στο 2107234567 και στο ticketservices.gr
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Ducklink Communications – ducklinkcommunications@gmail.com

Οι Maybeshewill επιστρέφουν στην Ελλάδα μετά από 8 χρόνια!

0
Maybeshewill

Οι αγαπημένοι MAYBESHEWILL, απ’τις σοβαρότερες εκφράσεις του σύγχρονου post-rock, επιστρέφουν στην Ελλάδα και στο Fuzz Club στις 25 Οκτώβρη.

* Μην ξεχάσεις την ατζέντα σου.

Σχηματισμένοι το 2005 από τους Robin Southby και John Helps. Οι Maybeshewill απέδειξαν, από τα πρώτα τους κι όλας βήματα, το ιδιαίτερο μουσικό όραμα και την ασυμβίβαστη φιλοσοφία τους. Το αναπάντεχο μίγμα heavy κιθαριστικής rock, ηλεκτρονικών beats, και cinematic μουσικής σύνθεσης καταγράφεται ολοκάθαρα στο εκπληκτικό ντεμπούτο “Japanese Spy Transcript“.

Μία δουλειά που κατάφερε να τραβήξει από την πρώτη στιγμή τα βλέμματα των φίλων του φρέσκου post rock ήχου παγκοσμίως. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Robot Needs Home. Το indie label που ίδρυσαν οι ίδιοι με αποκλειστικό σκοπό την στήριξη της σκηνής του Leicester – από την οποία και αναδύθηκαν – πιστοί στο συναδελφικό αίσθημα και την DIY ηθική τους.

Not for Want of Trying

Η συνέχεια υπήρξε εξίσου δυναμική. Με το “Not for Want of Trying” του 2008 να αναδεικνύεται από το Radio 1 του BBC ως album της εβδομάδας. To “I Was Here For A Moment, Then I Was Gone” τους εδραίωσε ως ένα από τα πλέον σημαντικά ονόματα της ορχηστρικής / post rock / electronica. Κάτι που επιβεβαίωσε και η τελευταία, όπως αποδείχτηκε, ολοκληρωμένη κυκλοφορία τους, “Fair Youth” (Αύγουστος 2014).

Maybeshewill

Οι Maybeshewill

απέκτησαν ένα μεγάλο fanbase μέσα από τις εξαιρετικές και συνεχείς ζωντανές εμφανίσεις τους ολα αυτά τα χρόνια. Ενίοτε πλάι σε εξίσου σημαντικά ονόματα του post rock (και όχι μόνο) χώρου – όπως οι And So I Watch You From Afar, Long Distance Calling, And You Will Know Us By The Trail Of Dead. Αλλά και σε παγκόσμιες άκρως επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη, Ρωσία, Κίνα, Ιαπωνία και Αυστραλία.
Κι ενώ δεν πιστεύαμε ότι θα τους ξαναδούμε, με μεγάλη μας χαρά έχουμε την επιστροφή τους μετά από 8 χρόνια απουσίας, για ένα μεγάλο λάιβ στο Fuzz Live Music Club.

Τελευταία εκπτωτικά εισιτήρια!

Δείτε το event.

MAYBESHEWILL @Fuzz Club

0
Maybeshewill

Οι αγαπημένοι MAYBESHEWILL, απ’τις σοβαρότερες εκφράσεις του σύγχρονου post-rock, επιστρέφουν στην Ελλάδα και στο Fuzz Club στις 25 Οκτώβρη.

Σχηματισμένοι το 2005 από τους Robin Southby και John Helps. Οι Maybeshewill απέδειξαν, από τα πρώτα τους κι όλας βήματα, το ιδιαίτερο μουσικό όραμα και την ασυμβίβαστη φιλοσοφία τους. Το αναπάντεχο μίγμα heavy κιθαριστικής rock, ηλεκτρονικών beats, και cinematic μουσικής σύνθεσης καταγράφεται ολοκάθαρα στο εκπληκτικό ντεμπούτο “Japanese Spy Transcript“.

Μία δουλειά που κατάφερε να τραβήξει από την πρώτη στιγμή τα βλέμματα των φίλων του φρέσκου post rock ήχου παγκοσμίως. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Robot Needs Home. Το indie label που ίδρυσαν οι ίδιοι με αποκλειστικό σκοπό την στήριξη της σκηνής του Leicester – από την οποία και αναδύθηκαν – πιστοί στο συναδελφικό αίσθημα και την DIY ηθική τους.

Not for Want of Trying

Η συνέχεια υπήρξε εξίσου δυναμική. Με το “Not for Want of Trying” του 2008 να αναδεικνύεται από το Radio 1 του BBC ως album της εβδομάδας. To “I Was Here For A Moment, Then I Was Gone” τους εδραίωσε ως ένα από τα πλέον σημαντικά ονόματα της ορχηστρικής / post rock / electronica. Κάτι που επιβεβαίωσε και η τελευταία, όπως αποδείχτηκε, ολοκληρωμένη κυκλοφορία τους, “Fair Youth” (Αύγουστος 2014).

Maybeshewill

Οι Maybeshewill

απέκτησαν ένα μεγάλο fanbase μέσα από τις εξαιρετικές και συνεχείς ζωντανές εμφανίσεις τους ολα αυτά τα χρόνια. Ενίοτε πλάι σε εξίσου σημαντικά ονόματα του post rock (και όχι μόνο) χώρου – όπως οι And So I Watch You From Afar, Long Distance Calling, And You Will Know Us By The Trail Of Dead. Αλλά και σε παγκόσμιες άκρως επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη, Ρωσία, Κίνα, Ιαπωνία και Αυστραλία.
Κι ενώ δεν πιστεύαμε ότι θα τους ξαναδούμε, με μεγάλη μας χαρά έχουμε την επιστροφή τους μετά από 8 χρόνια απουσίας, για ένα μεγάλο λάιβ στο Fuzz Live Music Club.

Τελευταία εκπτωτικά εισιτήρια!

Δείτε το event.

Η ιέρεια Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά

0
Chelsea Wolfe

Η ιέρεια Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά από την Smoke the Fuzz gigs μετά από 7 ολόκληρα χρόνια! Μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα τη Δευτέρα 18/11/24 στη σκηνή του Gagarin205!

*Μην ξεχάσεις την ατζέντα!

Chelsea Wolfe Sotedprnso8a1t7 e 3m p 4 2 0 3t , t 2 6 e r 73 2 m m 3 g3t0fai03 S b 0 0925ih e fa5 · Chelsea Wolfe Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie
Chelsea Wolfe
Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie

Πέρασαν σχεδόν 7 χρόνια από το μοναδικό ερχομό της Ιέρειας του ευρύτερου ροκ ήχου στην χώρα μας. Τότε που η Smoke the Fuzz έκανε πραγματικότητα ένα όνειρο χιλιάδων ανθρώπων, οι οποίοι με τη σειρά τους δημιούργησαν το αδιαχώρητο, για να την υποδεχτούν όπως της άξιζε. Πλέον με 40 συμπληρωμένα χρόνια ζωής από τον περασμένο Νοέμβριο και με πολλά να έχουν αλλάξει έκτοτε στην καριέρα της, η Chelsea Joy Wolfe ετοιμάζεται για τη μεγάλη επιστροφή της στην Ελλάδα. Εχοντας πλέον στις τάξεις της το νέο της έβδομο ολοκληρωμένο άλμπουμ “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από την Loma Vista.
Έτσι τελείωσε ένας μεγάλος κύκλος συνεργασίας της με την Sargent House, ύστερα από 10 χρόνια.

Chelsea Joy Wolfe

Μέχρι να φτάσουμε ως εδώ, ξεκίνησε ως υπερενεργητικό παιδί, το οποίο ασχολήθηκε με την ποίηση και τη σύνθεση από πολύ μικρή ηλικία. Οι εμπειρίες της με την υπνική παράλυση τη βοήθησαν αργότερα στη ζωή της και στην έμπνευση για τραγούδια σε δίσκους της.

Το 2006 συνθέτει τον ακυκλοφόρητο δίσκο “Mistake In Parting”. Η απόφαση της ίδιας ήταν να μη κυκλοφορήσει, καθώς τον θεώρησε ως έναν κακό δίσκο που αφορούσε σε ένα χωρισμό. Το νερό όμως είχε μπει στο αυλάκι, αλλάζοντας τη θεωρία της.
Ο πρώτος της ολοκληρωμένος δίσκος “The Grime And The Glow” ήρθε από την Pendu Sound που τη σύστησε στο ευρύ κοινό. Εξέπληξε τον κόσμο, όταν την ίδια χρονιά αποφάσισε να διασκευάσει το “Black Spell Of Destruction” των Burzum (!!!).

Chelsea Wolfe

Χωρίς να υπάρχει χρόνος για χάσιμο, την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί το “Apokalypsis”. Εδώ τη βλέπουμε με τα μάτια της κενά, ως συμβολισμό επιφοίτησης αλλά και θετικότητας στην κατανόηση και αποδοχή της αλήθειας. Είτε αυτή είναι όμορφη, είτε ζοφερή.
Στην προσπάθειά της να περιοδεύσει για τα δύο άλμπουμ, υπέφερε από μεγάλο τρακ στη σκηνή. Κάτι που την οδήγησε στο να φοράει ένα μαύρο βέλο και να κάνει μεγάλο αγώνα ώστε να το ξεπεράσει μέσα στα χρόνια.

Σε μια μετάβαση

πριν το μεταγενέστερο υλικό της, θα ηχογραφήσει 5 διασκευές των anarcho-punk Rudimentary Peni, τα οποία θα εκδώσει ως δωρεάν δείγμα μέσω της Pendu Sound ονόματι “A Tribute To Rudimentary Peni”. Στη αυνέχεια όμως θα επανηχογραφήσει τις διασκευές με τη μπάντα της και θα τις κυκλοφορήσει με την μορφή ΕΡ με τίτλο “Prayer For The Unborn” μέσω της Southern Records αυτή τη φορά.

Αφού θα ηχογραφήσει ένα ζωντανό άλμπουμ από την εμφάνισή της στις 12 Απριλίου του 2012 στο Roadburn, το οποίο κυκλοφόρησε το Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς, τον ερχόμενο Σεπτέμβριο του 2013 έρχεται η ώρα του νέου δίσκου με τίτλο “Pain Is Beauty”, o πρώτος της στην Sargent House και με το χαρακτηριστικό κόκκινο φόρεμά της στο εξώφυλλο, το οποίο σύμφωνα με την ίδια, αντιπροσωπεύει την ηφαιστειακή λάβα (!) και με κύριο νόημα του τίτλου την αποδοχή του πόνου, ώστε να γίνουν οι ζωές μας πιο όμορφες κι εμείς πιο σοφοί. Το “Feral Love” γίνεται άμεσα αγαπημένο και με μεγάλο airplay και ο δρόμος της προς την καταξίωση έχει μόλις ανοίξει.

Chelsea Wolfe - She Reaches Out To She Reaches Out To She
Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She

Abyss

Θα συνεργαστεί με τον King Dude στα “Sing Songs Together” και “Sing More Songs Together”, ενώ θα δανείσει τη φωνή της στο μνημειώδες “Memorial” των Russian Circles, με τους οποίους και βγήκε περιοδεία αργότερα, στα τέλη του 2013.
Μέχρι να φτάσουμε στο 2015 και κατά τεκμήριο κορυφαίο άλμπουμ της ως τότε καριέρας της, με το “Abyss” να είναι ό,τι βαρύτερο είχε κάνει και με τον μουσικό Τύπο να παραδίνεται άνευ όρων στο καλλιτεχνικό της ανάστημα. Το “Carrion Flowers” θα αποδειχθεί το κομμάτι-ορόσημο της δισκογραφίας της λίαν συντόμως.

Hypnos

Μάλιστα ηχογραφεί το single “Hypnos” την Πρωταπριλιά του 2016 σαν το πιο γλυκό ψέμα. Ένα κομμάτι που είναι αμαρτία να μην έχει μπει σε δίσκο της, αλλά επειδή απλά μπορούσε, το άφησε εκτός.

Το μεγαλείο της δεν έχει σταματημό και με το “Hiss Spun” το 2017. Ο ήχος της γίνεται ακόμα βαρύτερος, ενώ άπαντες σπεύδουν να συνεργαστούν μαζί της ως το νέο hot talk of the town. Έτσι, θα κάνει ένα πέρασμα και από το άλμπουμ της Myrkur ονόματι “Mareridt” την ίδια χρονιά, ενώ την επόμενη χρονιά, θα συνεργαστεί με τους Deafheaven στο κορυφαίο τους άλμπουμ “Ordinary Corrupt Human Love”.
Χωρίς τον παραμικρό εφησυχασμό, δηλώνει ότι ο επόμενός της δίσκος θα είναι ακουστικός και η διαφάνεια του “Birth Of Violence” που κυκλοφορεί το 2019, αποτελεί άλλο ένα δείγμα της καλλιτεχνικής άγνοιας κινδύνου που την διακατείχε πάντα στη ζωή της.

Αφού η πανδημία έκανε την εμφάνισή της και η ίδια αποφάσισε να αποτοξινωθεί από το αλκοόλ, χαρίζει το κομμάτι-ονείρωξη “Anhedonia” με την Emma Ruth Rundle, όπου οι δύο μεγάλες φωνές της εποχής μας συνεργάζονται σε κάτι που όλοι μας θέλουμε να υπάρξει πλήρης συνέχειά του και κοινή περιοδεία.

Μετά από μια πετυχημένη δεκαετία, έρχεται η αλλαγή δισκογραφικής στέγης το Σεπτέμβριο του 2023.

Η Chelsea υπογράφει στην Loma Vista και κυκλοφορεί το πρώτο της single “Dusk”. Τον Οκτώβριο ανακοινώνει τον τίτλο του δίσκου της, που θα είναι “She Reaches Out To She Reaches Out To She”. Παράλληλα κυκλοφορεί το δεύτερο single “Whispers In The Echo Chamber”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε πρόσφατα στις 9 Φεβρουαρίου, και για πολλοστή φορά αλλάζει δραστικά μουσικό ύφος, χωρίς να σταματάει να πειραματίζεται και με κοινή αποδοχή ξανά από το μουσικό Τύπο.

Το ελληνικό κοινό έχει λοιπόν τη χρυσή ευκαιρία στις 18 Νοεμβρίου στο Gagarin να θαυμάσει ξανά την Chelsea Wolfe. Πολύ πιο έμπειρη και καταξιωμένη απ’ ό,τι την πρώτη φορά πριν 7 χρόνια. Με μεγαλύτερη γκάμα υλικού προς επιλογή τέρψης των πιστών οπαδών της και με την ενδιάμεση συνεργασία-πάταγο της με τους Converge για το πολυσχιδές “Bloodmoon: I” το 2021 να έχει αυξήσει ακόμα περισσότερο την αποδοχή στο πρόσωπό της και την παραδοχή ότι δεν υπάρχει εμπόδιο, όριο και οποιουδήποτε είδους σύνορο όταν θέλει απλά να απλώσει το εκφραστικό της όραμα.

Smoke the Fuzz gigs

Η επιστροφή της ζητήθηκε διακαώς από τους πιστούς Fuzzsmokers. Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες όσων μας στήριξαν, κάναμε άλλη μια φορά την επιθυμία σας πραγματικότητα. Το ίδιο θα προσπαθήσουμε να κάνουμε και μελλοντικά, στο μέτρο του δυνατού.
Είναι αλήθεια, η Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά και η τιμή να είμαστε οι οικοδεσπότες της και αυτή τη δεύτερη φορά είναι τεράστια και μας γεμίζει με κίνητρο για τη συνέχεια. Σας περιμένουμε όλους για να της δείξουμε, όπως την πρώτη φορά που η υποδοχή σας τη συγκίνησε, πόσο πολύ την αγαπάμε και σεβόμαστε και να καταλάβει κι εκείνη πόσο ξεχωριστή είναι και πόσο έχει ομορφύνει τις ζωές όλων μας συνολικά.

chelsea wolfe live at gagarin

Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

από €29

Σημεία προπώλησης :

Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια τηλ. 210 330 4133
Super Van Records
Χαριλάου Τρικούπη 2, Αθήνα τηλ. 21 6202 3279
Sound Effect Records
Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια τηλ. 210 825 9883

και μέσω more.com :
– Online στο
https://bit.ly/3wHZT5C & http://www.athinorama.gr/

– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα NOVA, Public, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και Viva Spot Τεχνόπολης.

Links

http://www.chelseawolfe.com/
https://www.instagram.com/cchelseawwolfe/
https://www.facebook.com/cchelseawwolfe/
http://smokethefuzz.com/
http://smokethefuzz.gr/
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzGigs
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzFestAthens/ 

Sold out!

Chelsea Wolfe @ Gagarin205

0
chelsea wolfe live at gagarin

Η ιέρεια Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά από την Smoke the Fuzz gigs μετά από 7 ολόκληρα χρόνια! Μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα τη Δευτέρα 18/11/24 στη σκηνή του Gagarin205!

chelsea wolfe new banner (1)

Την συναυλία της μοναδικής CHELSEA WOLFE στο Gagarin205 την Δευτέρα 18/11/24 θα ανοίξουν οι δικές μας ΜΑΓΙΚΕΣ Σοφία Σαρρή και Χρύσα Τσαλταμπάση, σε μία μοναδική σύμπραξη επί σκηνής!

Chelsea Wolfe Sotedprnso8a1t7 e 3m p 4 2 0 3t , t 2 6 e r 73 2 m m 3 g3t0fai03 S b 0 0925ih e fa5 · Chelsea Wolfe Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie
Chelsea Wolfe
Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie

Πέρασαν σχεδόν 7 χρόνια από το μοναδικό ερχομό της Ιέρειας του ευρύτερου ροκ ήχου στην χώρα μας. Τότε που η Smoke the Fuzz έκανε πραγματικότητα ένα όνειρο χιλιάδων ανθρώπων, οι οποίοι με τη σειρά τους δημιούργησαν το αδιαχώρητο, για να την υποδεχτούν όπως της άξιζε. Πλέον με 40 συμπληρωμένα χρόνια ζωής από τον περασμένο Νοέμβριο και με πολλά να έχουν αλλάξει έκτοτε στην καριέρα της, η Chelsea Joy Wolfe ετοιμάζεται για τη μεγάλη επιστροφή της στην Ελλάδα. Εχοντας πλέον στις τάξεις της το νέο της έβδομο ολοκληρωμένο άλμπουμ “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από την Loma Vista.
Έτσι τελείωσε ένας μεγάλος κύκλος συνεργασίας της με την Sargent House, ύστερα από 10 χρόνια.

Chelsea Joy Wolfe

Μέχρι να φτάσουμε ως εδώ, ξεκίνησε ως υπερενεργητικό παιδί, το οποίο ασχολήθηκε με την ποίηση και τη σύνθεση από πολύ μικρή ηλικία. Οι εμπειρίες της με την υπνική παράλυση τη βοήθησαν αργότερα στη ζωή της και στην έμπνευση για τραγούδια σε δίσκους της.

Το 2006 συνθέτει τον ακυκλοφόρητο δίσκο “Mistake In Parting”. Η απόφαση της ίδιας ήταν να μη κυκλοφορήσει, καθώς τον θεώρησε ως έναν κακό δίσκο που αφορούσε σε ένα χωρισμό. Το νερό όμως είχε μπει στο αυλάκι, αλλάζοντας τη θεωρία της.
Ο πρώτος της ολοκληρωμένος δίσκος “The Grime And The Glow” ήρθε από την Pendu Sound που τη σύστησε στο ευρύ κοινό. Εξέπληξε τον κόσμο, όταν την ίδια χρονιά αποφάσισε να διασκευάσει το “Black Spell Of Destruction” των Burzum (!!!).

Chelsea Wolfe

Χωρίς να υπάρχει χρόνος για χάσιμο, την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί το “Apokalypsis”. Εδώ τη βλέπουμε με τα μάτια της κενά, ως συμβολισμό επιφοίτησης αλλά και θετικότητας στην κατανόηση και αποδοχή της αλήθειας. Είτε αυτή είναι όμορφη, είτε ζοφερή.
Στην προσπάθειά της να περιοδεύσει για τα δύο άλμπουμ, υπέφερε από μεγάλο τρακ στη σκηνή. Κάτι που την οδήγησε στο να φοράει ένα μαύρο βέλο και να κάνει μεγάλο αγώνα ώστε να το ξεπεράσει μέσα στα χρόνια.

Σε μια μετάβαση

πριν το μεταγενέστερο υλικό της, θα ηχογραφήσει 5 διασκευές των anarcho-punk Rudimentary Peni, τα οποία θα εκδώσει ως δωρεάν δείγμα μέσω της Pendu Sound ονόματι “A Tribute To Rudimentary Peni”. Στη αυνέχεια όμως θα επανηχογραφήσει τις διασκευές με τη μπάντα της και θα τις κυκλοφορήσει με την μορφή ΕΡ με τίτλο “Prayer For The Unborn” μέσω της Southern Records αυτή τη φορά.

Αφού θα ηχογραφήσει ένα ζωντανό άλμπουμ από την εμφάνισή της στις 12 Απριλίου του 2012 στο Roadburn, το οποίο κυκλοφόρησε το Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς, τον ερχόμενο Σεπτέμβριο του 2013 έρχεται η ώρα του νέου δίσκου με τίτλο “Pain Is Beauty”, o πρώτος της στην Sargent House και με το χαρακτηριστικό κόκκινο φόρεμά της στο εξώφυλλο, το οποίο σύμφωνα με την ίδια, αντιπροσωπεύει την ηφαιστειακή λάβα (!) και με κύριο νόημα του τίτλου την αποδοχή του πόνου, ώστε να γίνουν οι ζωές μας πιο όμορφες κι εμείς πιο σοφοί. Το “Feral Love” γίνεται άμεσα αγαπημένο και με μεγάλο airplay και ο δρόμος της προς την καταξίωση έχει μόλις ανοίξει.

Chelsea Wolfe - She Reaches Out To She Reaches Out To She
Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She

Abyss

Θα συνεργαστεί με τον King Dude στα “Sing Songs Together” και “Sing More Songs Together”, ενώ θα δανείσει τη φωνή της στο μνημειώδες “Memorial” των Russian Circles, με τους οποίους και βγήκε περιοδεία αργότερα, στα τέλη του 2013.
Μέχρι να φτάσουμε στο 2015 και κατά τεκμήριο κορυφαίο άλμπουμ της ως τότε καριέρας της, με το “Abyss” να είναι ό,τι βαρύτερο είχε κάνει και με τον μουσικό Τύπο να παραδίνεται άνευ όρων στο καλλιτεχνικό της ανάστημα. Το “Carrion Flowers” θα αποδειχθεί το κομμάτι-ορόσημο της δισκογραφίας της λίαν συντόμως.

Hypnos

Μάλιστα ηχογραφεί το single “Hypnos” την Πρωταπριλιά του 2016 σαν το πιο γλυκό ψέμα. Ένα κομμάτι που είναι αμαρτία να μην έχει μπει σε δίσκο της, αλλά επειδή απλά μπορούσε, το άφησε εκτός.

Το μεγαλείο της δεν έχει σταματημό και με το “Hiss Spun” το 2017. Ο ήχος της γίνεται ακόμα βαρύτερος, ενώ άπαντες σπεύδουν να συνεργαστούν μαζί της ως το νέο hot talk of the town. Έτσι, θα κάνει ένα πέρασμα και από το άλμπουμ της Myrkur ονόματι “Mareridt” την ίδια χρονιά, ενώ την επόμενη χρονιά, θα συνεργαστεί με τους Deafheaven στο κορυφαίο τους άλμπουμ “Ordinary Corrupt Human Love”.
Χωρίς τον παραμικρό εφησυχασμό, δηλώνει ότι ο επόμενός της δίσκος θα είναι ακουστικός και η διαφάνεια του “Birth Of Violence” που κυκλοφορεί το 2019, αποτελεί άλλο ένα δείγμα της καλλιτεχνικής άγνοιας κινδύνου που την διακατείχε πάντα στη ζωή της.

Αφού η πανδημία έκανε την εμφάνισή της και η ίδια αποφάσισε να αποτοξινωθεί από το αλκοόλ, χαρίζει το κομμάτι-ονείρωξη “Anhedonia” με την Emma Ruth Rundle, όπου οι δύο μεγάλες φωνές της εποχής μας συνεργάζονται σε κάτι που όλοι μας θέλουμε να υπάρξει πλήρης συνέχειά του και κοινή περιοδεία.

Μετά από μια πετυχημένη δεκαετία, έρχεται η αλλαγή δισκογραφικής στέγης το Σεπτέμβριο του 2023.

Η Chelsea υπογράφει στην Loma Vista και κυκλοφορεί το πρώτο της single “Dusk”. Τον Οκτώβριο ανακοινώνει τον τίτλο του δίσκου της, που θα είναι “She Reaches Out To She Reaches Out To She”. Παράλληλα κυκλοφορεί το δεύτερο single “Whispers In The Echo Chamber”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε πρόσφατα στις 9 Φεβρουαρίου, και για πολλοστή φορά αλλάζει δραστικά μουσικό ύφος, χωρίς να σταματάει να πειραματίζεται και με κοινή αποδοχή ξανά από το μουσικό Τύπο.

Το ελληνικό κοινό έχει λοιπόν τη χρυσή ευκαιρία στις 18 Νοεμβρίου στο Gagarin να θαυμάσει ξανά την Chelsea Wolfe. Πολύ πιο έμπειρη και καταξιωμένη απ’ ό,τι την πρώτη φορά πριν 7 χρόνια. Με μεγαλύτερη γκάμα υλικού προς επιλογή τέρψης των πιστών οπαδών της και με την ενδιάμεση συνεργασία-πάταγο της με τους Converge για το πολυσχιδές “Bloodmoon: I” το 2021 να έχει αυξήσει ακόμα περισσότερο την αποδοχή στο πρόσωπό της και την παραδοχή ότι δεν υπάρχει εμπόδιο, όριο και οποιουδήποτε είδους σύνορο όταν θέλει απλά να απλώσει το εκφραστικό της όραμα.

Smoke the Fuzz gigs

Η επιστροφή της ζητήθηκε διακαώς από τους πιστούς Fuzzsmokers. Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες όσων μας στήριξαν, κάναμε άλλη μια φορά την επιθυμία σας πραγματικότητα. Το ίδιο θα προσπαθήσουμε να κάνουμε και μελλοντικά, στο μέτρο του δυνατού.
Είναι αλήθεια, η Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά και η τιμή να είμαστε οι οικοδεσπότες της και αυτή τη δεύτερη φορά είναι τεράστια και μας γεμίζει με κίνητρο για τη συνέχεια. Σας περιμένουμε όλους για να της δείξουμε, όπως την πρώτη φορά που η υποδοχή σας τη συγκίνησε, πόσο πολύ την αγαπάμε και σεβόμαστε και να καταλάβει κι εκείνη πόσο ξεχωριστή είναι και πόσο έχει ομορφύνει τις ζωές όλων μας συνολικά.

chelsea wolfe live at gagarin

Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

από €29

Σημεία προπώλησης :

Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια τηλ. 210 330 4133
Super Van Records
Χαριλάου Τρικούπη 2, Αθήνα τηλ. 21 6202 3279
Sound Effect Records
Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια τηλ. 210 825 9883

και μέσω more.com :
– Online στο
https://bit.ly/3wHZT5C & http://www.athinorama.gr/

– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα NOVA, Public, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και Viva Spot Τεχνόπολης.

Links

http://www.chelseawolfe.com/
https://www.instagram.com/cchelseawwolfe/
https://www.facebook.com/cchelseawwolfe/
http://smokethefuzz.com/
http://smokethefuzz.gr/
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzGigs
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzFestAthens/ 

THE MURDER CAPITAL Σάββατο 5 Οκτωβρίου Gagarin 205

0
the murder capital
the murder capital

Οι The Murder Capital έρχονται ξανά στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, στο Gagarin 205.
To κουιντέτο από το Δουβλίνο αποτελεί μια από τις σημαντικότερες μπάντες της νέας (post punk) σκηνής της Ιρλανδίας μαζί με τους Girl Band, Just Mustard και Fontaines DC. Μιας σκηνής που βασίζεται στην αλληλοϋποστήριξη και τη φιλία μεταξύ των συγκροτημάτων και οι διαφορές τους είναι μονάχα μουσικού χαρακτήρα.

Τα πέντε μέλη αποφάσισαν να δημιουργήσουν το συγκρότημα το 2018 για να ξεπεράσουν την απώλεια ενός στενού φίλου του James και της μητέρας του Blake. Έτσι χτίστηκε ένας γερός δεσμός μεταξύ των πέντε φίλων και όπως δήλωσε ο MacGovern: «Τώρα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει βαθύς σεβασμός μεταξύ μας. Αυτό που έχουμε είναι μοναδικό για τους πέντε από εμάς. Οι The Murder Capital αποτελούνται από όλες τις αντιφάσεις και τα ανθρώπινα ελαττώματα τους και όλα όσα προέκυψαν με την ιστορία των τελευταίων πέντε ετών».

Το εξαιρετικό ντεμπούτο τους άλμπουμ “When I Have Fears” κυκλοφόρησε το 2019 . Με τον Flood (Nick Cave & The Bad Seeds, Depeche Mode) στην παραγωγή και ήταν αρκετό για να χαρακτηριστούν ως ένα από τα πιο ελπιδοφόρα ανερχόμενα συγκροτήματα.

Το δεύτερο άλμπουμ τους “Gigi’s Recovery” ήρθε το 2023. Σε αντίθεση με τον πιο σκοτεινό χαρακτήρα του πρώτου, αποτέλεσε μια αριστοτεχνική ανανέωση του ήχου τους καθώς δημιούργησαν ένα ροκ δίσκο που ήταν περίπλοκος και επικός ταυτόχρονα. Το άλμπουμ έλαβε διθυραμβικές κριτικές και έκανε ξεκάθαρο το ποιοι είναι οι The Murder Capital και προς τα που θέλουν να πάνε.

Το συγκρότημα πέρασε όλη την προηγούμενη χρονιά περιοδεύοντας

σε Ευρώπη και Αμερική ενώ εμφανίστηκε και σε μεγάλα φεστιβάλ όπως τα Coachella, Glastonbury, Reading/Leeds, Primavera και Rock En Seine. Αυτή την περίοδο ανοίγουν τις συναυλίες των Pearl Jam στην Ευρώπη ενώ το φθινόπωρο θα είναι ένα από τα συγκροτήματα που θα παίξουν με τους Nick Cave & The Bad Seeds κατά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία.

Μετά την εμφάνισή τους στο Rock En Seine, αφού αντίκρυσαν ένα πλήθος χιλιάδων ανθρώπων που τραγουδούσαν τα τραγούδια τους, συνειδητοποίησαν ότι ήταν ακριβώς στο σημείο που έπρεπε να είναι και έκαναν αυτό που ήταν γραφτό να κάνουν. «Αισθάνθηκα μια τέλεια σύνδεση με το κοινό, όσο είναι εφικτό να έχεις σε μια τόσο μεγάλη συναυλία. Ένοιωσα πως αυτό ακριβώς ήταν που θέλαμε να βιώσουμε σε μια ζωντανή συναυλία» δήλωσε ο McGovern.

The Murder Capital:

James McGovern – vocals
Damien Tuit – guitars
Cathal Roper – guitars / keys
Gabriel Paschal Blake – bass
Diarmuid Brennan – drums

INFO
Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024
Gagarin 205
Εισιτήρια:
Early Bird: 28€
Προπώληση: 30€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/music/the-murder-capital/

Διοργάνωση: Como Esta Events
https://www.facebook.com/comoestaevents
https://www.instagram.com/comoestaevents/

Επικοινωνία: Goodheart Productions

Νέο summer hit από τους Psycorepaths

0
Psycorepaths_GM_Promo_Video

Οι Psycorepaths επιστρέφουν με ολοκαίνουργιο summer hit που θα σας συναρπάσει! το τραγούδι “God Mode” έκανε πρεμιέρα σήμερα 12/06/24 και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Φυσικά θα βρείτε και το επίσημο video clip που το συνοδεύει στο YouTube.

Ποιοι είναι οι Psycorepaths;

μια extreme hardcore μπάντα, η οποία ιδρύθηκε στη βορειοδυτική Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Κέρκυρα, το φθινόπωρο του 2004, από τον xThugisx. Στα τέλη του 2013 το συγκρότημα “μεταφέρθηκε” και ανασυγκροτήθηκε στην Αθήνα. Μετά από σχεδόν
δύο δεκαετίες ύπαρξης, έχουν (αυτό)κυκλοφορήσει αρκετά demos και promos, δύο στούντιο album από την Γερμανική ‘Noise To Help Records’, την Κυπριακή ‘Angry
Owl Records’ και την Ελληνική ‘Secret Port Records’. Έχουν ακόμα στις βαλίτσες τους ένα επετειακό maxi single για την 10ετία κι ένα split album με τους Undergust από τη Βραζιλία.

Να συμπληρώσουμε όμως ότι έχουν μοιραστεί τη σκηνή και έχουν συμμετάσχει σε αρκετά fest σε Ελλάδα και Ευρώπη με μπάντες όπως οι Nile, Suffocation, Pantera, Life Of Agony, Leprous, Soulfly, Strife, Nasty…

Psycorepaths, God Mode
Psycorepaths, God Mode

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι οι: xThugisx, Lefuzz, Leeroy (One Of These Days και B.B.P.) και Angelos Blackhead (Meet The Maker, Fanhang).

Τι θα ακούσετε…

Ακραίο hardcore με θεματολογίες εσωτερικής φιλοσοφίας και με εκφράσεις από τον κόσμο των video games… Ναι, έχουν βαλθεί να μας ταράξουν μουσικά, στιχουργικά και οπτικοακουστικά!

Το τραγούδι “God Mode” επιμελήθηκε το “Studio 6” στο Hνωμένο Βασίλειο (Neck deep, Cold Hard truth Guilt Trip). Την ηχοληψία ανέλαβε ο Alex-Error (Meet The Maker). Τη σκηνοθεσία και παραγωγή του video clip ανέλαβε η “sick my duck sound&vision” (Okwaho, Αγοριαstonilio, Zakula).

Επιμέλεια εξωφύλλου xThugisx & Paris Nakti ενώ το λογότυπο του συγκροτήματος επιμελήθηκε Mr. Penny (Chosen Soldier).

Psycorepaths, God Mode Cover
Psycorepaths, God Mode Cover

Βρείτε τους στα social: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

Peggy Gou: Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ

0
Peggy Gou
Peggy Gou

Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της άλμπουμ της Peggy Gou.  Παραγωγού, DJ και πρωτοπόρας καλλιτέχνιδας από την XL Recordings. Το “I Hear You” αποτελεί το αποκορύφωμα της δουλειάς που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια η Peggy Gou, η οποία έχει τον αμέριστο σεβασμό τόσο ως underground είδωλο όσο και ως παγκόσμια φιγούρα, εμμένοντας στο δικό της ακλόνητο όραμα να γίνει ένας μια τις περιζήτητες καλλιτέχνιδες ηλεκτρονικής μουσικής και DJ στον κόσμο.

Το άλμπουμ έχει λάβει ήδη εξαιρετικές κριτικές:

“I Hear You is a summer album, a record full of big hooks and endorphin-rush moments.” – Stereogum, Album of the Week

“Designed for finding communion with others while staying true to oneself, I Hear You touches the timeless with an ethos of openness, striking a vibrant and dynamic balance between familiarity and freshness” – Exclaim

“Naysayers may say that there is little soul in electronic music, that because of the digitisation of traditional instrumentation, it lacks a certain human touch, a lack of engagement with the realities of humanity. This couldn’t be further from the truth on I Hear You.” – The Line Of Best Fit 9/10

“That’s the joy of Peggy Gou’s music – she balances class and kitsch equally. When it works, it’s like finding dance music for the first time. ‘I Hear You’ has a pureness that will give many that feeling.” – NME

Το ”I Hear You” περιλαμβάνει δέκα τραγούδια, ανάμεσά τους το “Lobster Telephone” που κυκλοφόρησε πρόσφατα, η κορυφαία παγκόσμια επιτυχία του 2023 “(It Goes Like) Nanana” που έγινε επίσημα τριπλά πλατινένιο single στην Ελλάδα, το “I Believe in Love Again” με τον Lenny Kravitz και το “1+1=11” στο οποίο συνεργάστηκε με τον Olafur Eliasson για το video clip του. Η Gou με το άλμπουμ αυτό μπαίνει στο επόμενο επίπεδο της τέχνης της και διεκδικεί με τόλμη τη φωνή της μέσα από τον πολυεπίπεδο κόσμο της house μουσικής των ’90s.

Peggy Gou by Park Jong Ha
Peggy Gou by Park Jong Ha
Μιλώντας για το “I Hear You” η Peggy Gou λέει:

«Το “I Hear You” είναι κάτι παραπάνω από το ντεμπούτο άλμπουμ μου. Ενσωματώνει αμέτρητες ώρες αφοσίωσης στο ταξίδι μου για να δημιουργήσω κάτι διαχρονικό και είναι μια απόδειξη της δύναμης του να αφουγκράζεσαι, ν’ ακούς τον εαυτό σου αλλά να ακούει και ο ένας τον άλλο.»

Στο μεταξύ, η Peggy Gou έχει γίνει εξώφυλλο στα περιοδικά of Billboard (US), Vogue Germany και L’Officiel Italia. Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Όπως το Glastonbury, το Coachella και το Primavera. Παράλληλα θα την απολαύσουμε και στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Ejekt Festival.

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/music/ejekt-festival-peggy-gou-friends/

Events

Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Αυτά είναι το Glastonbury, το Coachella και το Primavera αλλά και το Ejekt Festival.

Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 12 Ιουλίου, στο γήπεδο Tae Kwon Do. Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/music/ejekt-festival-peggy-gou-friends/ 

STREAM/BUY
https://peggygou.x-l.co/ihearyou

Κυκλοφορεί από την XL Recordings/ Beggars με την υποστήριξη της The Hubsters

Queen Symphonic @ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

0
Queen Symphonic
Queen Symphonic

Το Μεγαλύτερο Πάρτυ του καλοκαιριού πλησιάζει! Το QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE έρχεται στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ.

Μετά από εκατοντάδες sold-out σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο, η συναυλία-γιορτή με τα θρυλικά τραγούδια των QUEEN επιστρέφει στην Αθήνα. Είστε έτοιμοι να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και πάλι τις μεγαλύτερες διαχρονικές επιτυχίες του συγκροτήματος;

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00
Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury, με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα μετά από δική σας απαίτηση, για μια φαντασμαγορική συναυλία-ένα ξέφρενο πάρτυ στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic

αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν – αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά – για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος. Τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική. Όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας του Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury

οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor. Για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway.

Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.
Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell.

Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows.

Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman κτλ. Αλλά και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Queen Symphonic
Queen Symphonic

Μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!
QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ – ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν
η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com
ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
και τηλεφωνικά στο
211 800 51 41

Εισιτήρια από 20€

Queen Symphonic: Ετοιμαστείτε για τα μεγαλύτερα θρυλικά τραγούδια των Queen

0
Queen Symphonic
Queen Symphonic

Το Μεγαλύτερο Πάρτυ του καλοκαιριού πλησιάζει! Το QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE έρχεται στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ.

Μετά από εκατοντάδες sold-out σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο, η συναυλία-γιορτή με τα θρυλικά τραγούδια των QUEEN επιστρέφει στην Αθήνα. Είστε έτοιμοι να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και πάλι τις μεγαλύτερες διαχρονικές επιτυχίες του συγκροτήματος;

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00
Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας

Μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury, με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα μετά από δική σας απαίτηση, για μια φαντασμαγορική συναυλία-ένα ξέφρενο πάρτυ στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic

αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν – αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά – για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος. Τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική. Όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας του Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury

οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor. Για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway.

Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.
Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell.

Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows.

Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman κτλ. Αλλά και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Queen Symphonic
Queen Symphonic

Μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!
QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ – ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν
η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com
ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
και τηλεφωνικά στο
211 800 51 41

Εισιτήρια από 20€

Η Marina Abramovic στο Ηρώδειο για την ANOHNI | 13 Ιουνίου

0
Marina Abramovic-ANOHNI

Η θρυλική Marina Abramovic στο Ηρώδειο για την ANOHNI. Θα την προλογίσει την Παγκόσμια Πρεμιέρα της στο Ηρώδειο!

Η ίδια η ΑΝΟΗΝΙ δήλωσε:

«Αυτήν την Πέμπτη, δίνω την πρώτη μου συναυλία μετά από 7 χρόνια, στην Ελλάδα, στην Αθήνα, κάτω από την Ακρόπολη, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Η Marina Abramovic θα προλογίσει το show.

Στη συναυλία θα συμμετέχουν οι Johanna Constantine, Jimmy Hogarth, Leo Abrahams, Chris Vatalaro, Gael Rakotondrabe, Sam Dixon, καθώς και τους Julia Kent, Max Moston, Doug Wiselman και Mazz Swift από την Νέα Υόρκη.

See you on the boiling ice!»

Η Marina Abramovic και η Anohni συνεργάστηκαν για πρώτη φορά μαζί το 2011 στην όπερα The Life and Death of Marina Abramović. H Anohni συμμετείχε ως music director αλλά και ερμηνευτής σε αυτή την βιογραφία της “νονάς” της performance art, που εμπνεύστηκε ο Robert Wilson και πήρε διθυραμβικές κριτικές όπου παίχτηκε. Σε αυτήν την πολύκροτη παραγωγή, μία διασταύρωση θεάτρου, όπερας και εικαστικής τέχνης, ο Robert Wilson εξιστορεί την εκπληκτική ζωή και το έργο της Marina Abramović, η Anohni έγραψε και την πρωτότυπη μουσική και μαζί τους συμπρωταγωνιστούσε και ο Willem DaFoe.

The Life and Death of Marina Abramovic II

 

ANOHNI and the Johnsons

“It’s Time To Feel What’s Really Happening”
13 Ιουνίου 2024
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Παγκόσμια πρώτη στην ΑΘΗΝΑ για μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας, Intro by Marina Abramovic

ΑΝΟΗΝΙ

Ακολουθήστε την ANOHNI

Instagram facebook | youtube | spotify | twitter

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας
Μάθετε περισσότερα εδώ.

Upcoming Events