Home Blog Page 149

Η “χρονομηχανή”των Nestor: Ακούσαμε το δεύτερο τους άλμπουμ

Nestor

Ετοιμαστείτε να μπείτε σε μια χρονομηχανή που ονομάζεται Nestor και να προσγειωθούμε στα Eighties. Η μπαντάρα από την Σουηδία που ιδρύθηκε το 1989 και δεν κυκλοφόρησε τίποτα μέχρι και το 2021, έχει καταφέρει να μας εκπλήξει.

Η νοσταλγία και η συγκίνηση που προσφέρουν οι Nestor

Το “Kids in a ghost town” μας προκάλεσε νοσταλγία και ρίγος για μια εποχή που τείνει να επιστρέψει. Παλαιότερα μπάντες όπως οι H.E.A.T., Crazy Lixx, Crashdiet, Hardcore Superstar και άλλοι έκαναν την αρχή. Μετά ήρθαν οι The Night Flight Orchestra του Bjorn Strid με το εξαιρετικό “Internal affairs” και στρώθηκε το “χαλί”. Λοιπόν, οι Nestor επιστρέφουν με το “Teenage rebel” με ένα εξώφυλλο που θυμίζει τα παιδικά μας χρόνια (Ναι, εγώ τα έκανα αυτά από 1998 χαχαχ). Για να δούμε τι έχει να μας πει.

Nestor-“Teenage rebel”

“Teenage rebel” λοιπόν, το οποίο ξεκινάει από εκεί που τελείωσε ο προκάτοχος του. Θα ακούσουμε εδώ αναφορές σε Survivor και Journey, όπως και στους W.E.T. και τους Talisman. Η τρομερά χαρακτηριστική φωνή του Tobias Gustavsson μαγεύει τον ακροατή σε όλο το άλμπουμ.

Βάλτε τα converse σας!

Αφήστε που έχει τρομερές ομοιότητες με την φωνάρα του Jeff Scott Soto. Μόλις ξεκίνησε το άλμπουμ με το “The law of Jante” ξεκίνησε χτυποκάρδι που λέμε, τα πλήκτρα μόνο που ακούς και την φωνή της Freya Miller. Μπαίνει το “We come alive” και λες εδώ είμαστε, το άλμπουμ θα τρέξει νεράκι. Το ομώνυμο κομμάτι είναι λατρεία που λέμε, riffs που έχουν βγει κατευθείαν από τον δρόμο. Η αλήτικη φωνή του Tobias σαρώνει τα πάντα στο διάβα της. Τα ρεφρέν σπάνε “κόκκαλα” λέμε!

Το “Last to know” είναι πολύ αγαπημένο μου κομμάτι από το “Teenage rebel”, ο αργός ρυθμός του με την χαρακτηριστική ερμηνεία του Tobias σε “κερδίζει”. Και πάλι θα φωνάξω, τι γαμάτα ρεφρέν!

Το “Victorious” είναι το αγαπημένο μου μακράν κομμάτι, θες ρεφρέν που σου μένει στο μυαλό, riffs που “σκοτώνουν” και μια ατμόσφαιρα του ’80, όλα εδώ είναι!

Συνεχίζουμε με το υπέροχο “Caroline”, οι κιθάρες του Jonny Wemmenstedt ταιριάζουν τόσο γαμάτα με τα μελωδικά φωνητικά του Tobias. Ένα ακόμα αγαπημένο μου κομμάτι που άνετα έμπαινε σε soundtrack των Goonies και Stranger Things.

Μια υπέροχη μπαλάντα, που άνετα έπαιζε το πιάνο ο Meat Loaf, είναι το “The one that got away”. Ένα κομμάτι που κουβαλάει τρομερό συναίσθημα κατά την διάρκεια του. Το “Addicted to your love” έχει φοβερή πιασάρικη μελωδία στις κιθάρες και τα πλήκτρα σου φέρνουν στο νου τους θρυλικούς Journey. Πολύ καλό κομμάτι που μένει για βδομάδες στο walkman σου…εεε στο CD player σου.

Ένα πραγματικά θαυμάσιο άλμπούμ από τους Nestor!

Το “21” είναι ένα κομμάτι “σφηνάκι”, γρήγορο και όμορφο. Πάμε στο “Unchain my heart”, μια σύνθεση που θα μπορούσε να ακούγεται σε κάποιο άλμπουμ από τα πρώτα των Bon Jovi ή και λίγο από Cinderella μην σας πω. Το “Daughter” είναι τεράστια μπαλάντα λέμε, πραγματικά σε αγγίζει και δεν σε αφήνει. Η ατμόσφαιρα είναι καθηλωτική, ο Tobias εξυψώνει την σύνθεση και τα solo του Jonny σε ταξιδεύουν σε μια υπέροχη εποχή.

Οι Nestor δημιουργούν ύμνους της δεκαετίας του ’80

Όλο το άλμπουμ, όπως και το προηγούμενο τους άλλωστε, είναι ένας ύμνος στη δεκαετία του ’80. Σε πηγαίνει πίσω εκεί που τα πράγματα στην κοινωνία θα μπορούσες να τα πεις και πιο αγνά. Εκεί που μεγαλουργούσαν οι μπάντες του είδους, οπού τραγουδιστές όπως οι Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Steve Perry, Dave Bickler και άλλοι όμοιοι πραγματοποιούσαν φανταστικές ερμηνείες και εμφανίσεις.

‘Ενα άλμπουμ “ζωντανή” ιστορία από τους Nestor

Ο Tobias Gustavsson πραγματικά δίνει τον καλύτερο του εαυτό και πρεσβεύει στον ύψιστο βαθμό αυτό το είδος. Οι κιθάρες του Jonny Wemmenstedt απλά έχουν τον ήχο που χρειάζεται το άλμπουμ για να καθιερωθεί και επίσημα στα αγαπημένα μου για το είδος. Μελωδίες από άλλη διάσταση και solos που θα ζήλευαν πολλοί όμοιοι του. Άξιοι συνοδοιπόροι τους οι Marcus Åblad στο μπάσο, Martin Frejinger στα πλήκτρα και ο Mattias Carlsson στα drums. Πραγματικά ένα άριστο Hard Rock άλμπουμ που σε γεμίζει νοσταλγία.

Axel Rudi Pell: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Axel Rudi Pell Band

Τον Axel Rudi Pell τον έμαθα στη δισκάρα που ονομάζεται “The masquerade ball”. Αυτό το “Earls of black” είχε “κολλήσει” τότε στο CD Player μου και δεν έλεγε να βγει από εκεί. Μετά ανέτρεξα φυσικά και στους προηγούμενους δίσκους του και εντυπωσιάστηκα από τις ικανότητες του τόσο στη σύνθεση όσο και στα υπέροχα solos. Το τελευταίο άλμπουμ του μας άφησε τι καλύτερες εντυπώσεις.

Axel Rudi Pell: Ένας φοβερός κιθαρίστας!

Ο λόγος για το “Lost XXIII” που πραγματικά στάθηκε αξιοπρεπέστατα μπροστά στα “διαμάντια” του παρελθόντος. Τώρα η ομαδάρα του Axel Rudi Pell μας έρχεται με έναν ομολογουμένως πολύ καλό και πρωτίστως, τίμιο δίσκο, μια εμπνευσμένη δουλειά.

Axel Rudi Pell-“Risen Symbol”

Ξεκινάμε

Μεγάλη all star μπάντα μπορεί να χαρακτηριστεί το σχήμα του Axel Rudi Pell. Ας ξεκινήσουμε από τον μέγιστο Bobby Rondinelli στα drums με προϋπηρεσία σε Black Sabbath και Blue Oyster Cult μεταξύ άλλων. Με τον τρομερό ερμηνευτή Johnny Gioeli που κάνει μεγάλα πράγματα στους εκπληκτικούς Hardline. Με τον εξαιρετικό  Ferdy Doernberg στα πλήκτρα, γνωστό σε όλους μας από τους Rough Silk. Να μην ξεχάσουμε την παλιά καραβάνα στο μπάσο, τον Volker Krawczak που αποτελεί συνοδοιπόρο του Axel Rudi Pell από την εποχή των Steeler. Αυτό το line up δουλεύει τέλεια τα τελευταία χρόνια. Όμως εδώ κάτι δεν πήγε και πολύ καλά.

Κάτι δεν πάει καλά εδώ…

Ας ξεκινήσω με μια από τις πιο περίεργες διασκευές στο κολοσσιαίο “Immigrant song” των Led Zeppelin. Δεν ξέρω αλλά εμένα δεν μου άρεσε. Έχω την εντύπωση ότι το άλμπουμ είναι κάπως ασύνδετο, έχω ακούσει καλύτερο τον Gioeli και έχω ακούσει πολύ καλύτερο τον Axel Rudi Pell. Δεν λέω ότι δεν διαθέτει καλές συνθέσεις, μια χαρά επαγγελματίες είναι όλοι τους. Ας πούμε, βρίσκω τις συνθέσεις “Forever strong” και “Guardian angel” πολύ καλές.

Ας πούμε στο “Ankhaia”, θα ήθελα πολύ περισσότερη έμπνευση από την μπάντα, δηλαδή μπορούσαν πολύ καλύτερα και να αποφύγουν την λούπα του “Gates of Babylon” των Rainbow. Εντάξει, το “Crying in pain” είναι μια συμπαθητική μπαλάντα, όμως ο Axel Rudi Pell έχει κυκλοφορήσει πολύ καλύτερες στο παρελθόν. Το “Hell’s on fire” μου άρεσε, πολύ ωραίο κομμάτι που το ακούς άνετα πίνοντας μπυράκια. Τα “Darkest hour”, “Right on track” και “Taken by storm” είναι απλά ΟΚ συνθέσεις. Τις ακούς και όλα καλά. Τι σου μένει όμως?

ΟΚ άλμπουμ, όμως τι σου μένει? 

Ο Γερμανός μας έχει συνηθίσει σε διαφορετικές δουλειές όσον αφορά την ποιότητα. Έχουμε ακούσει μεγάλους δίσκους από τον Γερμανό και με σπουδαίους ερμηνευτές όπως ο Jeff Scott Soto και Rob Rock. Όπως επίσης έχει κυκλοφορήσει εξαιρετικά άλμπουμ και με τον Gioeli. Εδώ πάντως έχουμε να κάνουμε με ένα αξιόλογο αλλά αδύναμο άλμπουμ και διάδοχο του πολύ καλού “Lost XXIII”. Αναμένω την επόμενη δουλειά του σύντομα.

Sunburst: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Sunburst

Οι Sunburst ξεκίνησαν ιδανικά την δισκογραφία τους το 2016 με το “Fragments of creation”. Το ντεμπούτο τους είναι ένα εκπληκτικό κράμα Kamelot της εποχής Khan με τους Αμερικάνους Nevermore.

Sunburst: "Fragments of creation"
Sunburst: “Fragments of creation”

Sunburst=Εγγύηση!

Είναι ένα θαυμάσιο άλμπουμ που τα είχε όλα για να διακριθεί ανάμεσα σε όλα αυτά που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή. Η φωνή του Βασίλη Γεωργίου ξεχωρίζει μιας και το στυλ που ερμηνεύει σου θυμίζει τις “χρυσές” εποχές του Khan στους Kamelot και Conception. Θα “εσκαγα” αν δεν τους ανέφερα τους άλλους, μιας και ο Gus πλησιάζει στο ύφος τους Νορβηγούς.

Sunburst-“Manifesto”

Φτάνουμε στο “Manifesto”. Μιλάμε, ίσως, για τον καλύτερο δίσκο της χρονιάς στο χώρο τους Progressive/Power Metal. Η καλλιτεχνική δεινότητα των μελών έχει εξελιχθεί σε μεγάλο βαθμό από την εποχή του ντεμπούτο τους. Μιλάμε για ένα άλμπουμ που έχει ότι χρειάζεται ένας σύγχρονος δίσκος του είδους. Τα φωνητικά είναι απλά από άλλη διάσταση και το λέω εγώ που συχνά όταν συζητάω για progressive metal ερμηνευτές, θα ακούσεις και τον Khan μέσα.

Επιρρόες των Sunburst

Είμαι μεγάλος λάτρης τόσο των Conception όσο και των Kamelot, άρα με καταλαβαίνετε. Η κιθαριστική δουλειά είναι σεμιναριακή, ο Gus Drux παραδίδει μαθήματα κιθαριστικής αρτιότητας σε όλο το άλμπουμ με βιρτουόζικα και καθόλου φλύαρα, solos. Η αλήθεια είναι ότι κάπου στο βάθος του “Nocturne” άκουσα και τον “John Petrucci”. Riffs και solos γεμάτα με συναίσθημα που “δένουν” υπέροχα με τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Βασίλη από τους τρομερούς Black Fate.

Sunburst
Sunburst

Πάρα πολύ καλό άλμπουμ!

Ακούγοντας το πρώτο κομμάτι, ο Κώστας Μυλωνάς μας θυμίζει γιατί ο Neil Peart και ο Mike Portnoy βρίσκονται υψηλά στις προτιμήσεις του. Τα πλήκτρα του Bob Katsionis σου φέρνουν στο νου την ένδοξη εποχή του “Images and words” των Dream Theater. Με το πρώτο κιόλας κομμάτι μας συστήνονται ξανά λοιπόν. Μπαίνοντας στο δεύτερο κομμάτι “The hollow eyes” και στο τρίτο “Samaritan”.

Θα δούμε ότι η μπάντα συνεχίζει να τρέφει μεγάλη αγάπη για το ξεχωριστό power metal των Symphony X και την τρομερή δουλειά του Michael Romeo στις κιθάρες. Αυτό το blending του Gus Drux,  Michael Romeo meets Jeff Loomis meets John Petrucci, με το κατάλληλο φιλτράρισμα των επιρροών, έχει διαμορφώσει ένα χαρακτηριστικό παίξιμο.

Το “Perpetual descent” μας φέρνει στο προσκήνιο τους Dream Theater των nineties, αυτός ο νοσταλγικός ήχος της κιθάρας και ο τρόπος που τα drums και το μπάσο προσθέτουν το βάθος που χρειάζεται το κομμάτι, το κάνουν συναρπαστικό. Επόμενο άσμα, “Inimicus Intus”, τα riff σου φέρνουν στο μυαλό τους λατρεμένους Fates Warning της εποχής “Parallels”. Εξαιρετικό κομμάτι που το απολαμβάνεις.  Το “From the cradle to the grave” μας ταξιδεύει στους Kamelot της εποχής του Roy Khan. Ακούμε και κάποια στοιχεία από Dream Theater βεβαίως βεβαίως. Νομίζω ότι είναι από τα πιο αντιπροσωπευτικά κομμάτια του “Manifesto”.

Το ομώνυμο κομμάτι απλά είναι πανέμορφο, έχει και αυτές τις Threshold αναφορές που πραγματικά το λάτρεψα λίγο παραπάνω. Η φωνή του Βασίλη Γεωργίου είναι ότι καλύτερο κυκλοφορεί εκεί έξω για το είδος, η απόλυτη εναλλακτική για έναν τραγουδιστή όπως ο Roy Khan. Για το “Nocturne” τα είπαμε στην αρχή, οι Dream Theater βρίσκονται για τα καλά στο κόσμο των Sunburst και αυτό δεν είναι καθόλου κακό. Έχει και αυτή την cinematic προσέγγιση που κλέβει την παράσταση.

Επίλογος!

Το νέο άλμπουμ των Sunburst είναι ότι καλύτερο κυκλοφορεί εκεί έξω, όπως είπαμε στην αρχή άλλωστε. Έχει όλα τα στοιχεία της εποχής των 90’s μέχρι και το 2002 τέλεια και επαγγελματικά φιλτραρισμένα. Το βασικότερο πλεονέκτημα όμως της μπάντας είναι άλλο. Έχει μονάδες η μπάντα. Κανένα μέλος δεν υπάρχει, απλά για να…υπάρχει. Ο Gus Drux είναι μεγάλος αρχηγός στα riffs, ο Βασίλης Γεωργίου πραγματοποιεί εξαιρετική δουλειά, ο Κώστας Μυλωνάς έχει εικονίσματα τους Neil Peart, Mark Zonder, Mike Portnoy και ο Nick Grey με τις “γραμμές” που παίζει κάνει κάθε κομμάτι ξεχωριστό. Είναι μέλη με προσωπικότητα και ο καθένας προσφέρει τα μέγιστα. Αυτό διαφαίνεται σε όλο το άλμπουμ. Εξαιρετική δουλειά! Τα συγχαρητήρια μου στους Sunburst!

Στον κόσμο των Alcest: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ των Γάλλων

Alcest

Τους Alcest τους ακολουθώ από τα πρώτα τους βήματα, από το “Le secret” όπου και ήταν μόνος του ο Neige, δηλαδή είχε αναλάβει όλα τα μουσικά όργανα. Μετά συνέχισε με το απίστευτο “Souvenirs d’un autre monde” όπου εκεί έδειξε ότι απλά δεν αστειεύεται.

Alcest
Alcest

Το μεγαλείο των Γάλλων

Μαγευτικές ατμόσφαιρες χαμένες στη λήθη του χρόνου, ένα άλμπουμ, δημιούργημα του Neige. Στο ταξίδι του ήρθε και ο Jean Deflandre με τον οποίο μεγαλούργησαν μέχρι και το προηγούμενο άλμπουμ τους, “Spiritual instict”. Ναι ήταν διαφορετικό το προηγούμενο άλμπουμ τους αλλά αυτό δεν έχει να κάνει στο ότι είναι τεράστιοι μουσικοί που δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα. “Shelter” και “Kodama” μας άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις, πραγματικά πανέμορφα άλμπουμ. Όμως αρκετά με το παρελθόν, ας πάμε τώρα στο ” Les chants de l’aurore”.

Alcest: “Les Chants De L’Aurore”

Αν τα πρώτα άλμπουμ των Alcest ήταν στο σκοτάδι ατμοσφαιρικά, στο “Les chants de l’aurore” ερχόμαστε στο φως. Σε αυτό το άλμπουμ βγαίνουμε στον ήλιο, σε αιθέρια τοπία που μέσα από τις shoegaze φάσεις μας πάνε κοντά στον αστέρα, στο λαμπρότερο ουράνιο σώμα του ηλιακού μας συστήματος. “Komorebi” και “L’envol” στήνουν μια πανδαισία ηχοχρωμάτων, χτίζουν μεγαλειώδεις εκτάσεις φύσης τις οποίες διαπερνάν οι ακτίνες του ήλιου. Οι επιρροές από τον όμορφο κόσμο του Post-rock δίνουν και παίρνουν σε αυτά τα κομμάτια.

Εκθαμβωτική συνέχεια!

Το “Amethyste” ήταν το πρώτο κομμάτι που έφεραν στη δημοσιότητα από το “Les chants de l’aurore”, riffs που σε κάνουν έναν με τον κόσμο των Alcest. Λίγα groovy περάσματα και μετά ξανά μελωδικά riffs με τα υπέροχα φωνητικά του Neige να κλέβουν την παράσταση. Τα Black Metal φωνητικά δεν λείπουν σε όλο το άλμπουμ, κάπου από εδώ και κάπου εκεί τα βρίσκεις. Ένα κομμάτι σχεδόν εννιά λεπτών που θα σου φέρει και λίγο τους Anathema των τελευταίων άλμπουμ στα τελευταία δυο λεπτά.

Στο “Flamme Jumelle” η μελωδικές γραμμές του Neige μαζί με το χαλαρωτικό tempo σε πάει σε γαλήνια τοπία. Πιασάρικες μελωδίες με showgaze ατμόσφαιρες εξυψώνουν το κομμάτι ως ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά του άλμπουμ. Το “L’enfant de la lune (月の子)”, ένα κομμάτι πάνω από όλα γοητευτικό, μια “παλέτα” από ήχους και υψηλές ταχύτητες. Τρομερά riffs και ένταση καθ’ όλη την διάρκεια της σύνθεσης. Οι εναλλαγές στους ήχους της κιθάρας προς το τέλος κάνουν το κομμάτι να ξεχωρίζει ως ένα από τα καλύτερα του δίσκου. Η τελευταία σύνθεση ονομάζεται “L’adieu” και όπως λέει και ο τίτλος, είναι ένα αντίο της μπάντας. Μια πανέμορφη μπαλάντα που κλείνει ιδανικά έναν σπουδαίο δίσκο.

Τελικά το νέο άλμπουμ των Alcest?

Το νέο άλμπουμ των Alcest είναι ένα ταξίδι μέσα σε ένα κόσμο συναισθημάτων, όπως είναι κάθε άλμπουμ τους από τότε που τους γνωρίσαμε. Το “Les Chants De L’Aurore” είναι βουτηγμένο μέσα στο άπλετο φως. Αποκτήστε το.

Ulcerate: Νέο άλμπουμ και ίσως ο καλύτερος δίσκος για το 2024

Ulcerate

Οι Ulcerate από την Νέα Ζηλανδία από τα δύο πρώτα τους άλμπουμ με “κέρδισαν”. Αυτό που μας παρουσιάζουν σε όλους τους δίσκους τους είναι υψηλής ποιότητας avantgarde death metal. Για μένα πια είναι κλασσικά τα “Of fracure and failure” και “Everything is fire”.

Τεράστια μπάντα

Συνθέσεις όπως “The mask of the satyr” και “Soullessness Embraced” δεν γράφονται κάθε μέρα. Η συνέχεια ήταν ανάλογη με τα “The destroyers of all”, “Shrines of paralysis” και “Stare into Death and be still”. Η υψηλή τεχνική του Michael Hoggard στις κιθάρες αποτελεί σήμα κατατεθέν της μπάντας όλα αυτά τα χρόνια. Με άξιους συμπορευτές τους Jamie Saint Merat και Paul Kelland έχει καταφέρει να εδραιώσει τους Ulcerate στις συνειδήσεις των οπαδών του είδους.

Ulcerate-“Cutting the throat of god”

Φτάνουμε λοιπόν στο “Cutting the throat of god”, την αισίως έβδομη κυκλοφορία της μπάντας από το Auckland της Νέας Ζηλανδίας. Γαμώτο ναι, δεν πέφτει το κάθε άσμα κάτω από τα επτά λεπτά. Επτά συνθέσεις ατόφιου Avangarde Death Metal με πολλές αλλαγές σε κάθε κομμάτι και για μια ακόμη φορά συναρπαστική κιθαριστική δουλειά. Το πρώτο κομμάτι με μια ατμόσφαιρα ζοφερή σε βάζει στην καταιγίδα παρανοϊκών riffs και του ταχύτατου rhythm section.

Δεύτερο άσμα το “The dawn is hollow” και ξέρεις ότι το “Cutting the throat of god” δεν θα σου αφήσει περιθώρια αμφισβήτησης. Οι κιθάρες είναι από άλλο σύμπαν, φλερτάρουν με το progressive σε μεγάλο βαθμό και αυτό προσδίδει μια αμέριστη γοητεία στο άλμπουμ. Η ένταση στο “κόκκινο” και έχουμε ακούσει μόνο δεκαπέντε λεπτά.

Το “Further opening the wounds” σε παρασέρνει σε ένα ντελίριο ακρότητας. Η πολυπλοκότητα της μουσικής τους σε συνδυασμό με τις “άρρωστες” μελωδίες, όπου υπάρχουν αυτές, σε στέλνουν αδιάβαστο. Το “Transfiguration In and Out of Worlds” διαθέτει έναν αργό και βασανιστικό ρυθμό, σκότος και τρόμος είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του. Μέχρι που πιάνει μεγάλες ταχύτητες και σε πάει σε άλλη διάσταση. Ένα σαρωτικό κομμάτι με όλη την σημασία της λέξεως.

Όλεθρος!

Πάμε στο “To see death just once” το οποίο έχει κυκλοφορήσει και ως videoclip. Ίσως μαζί με το προηγούμενο από τα πιο αντιπροσωπευτικά κομμάτια του δίσκου. Οι ήχοι περιπλέκονται, η οργή μέσα από τα φωνητικά κυριαρχεί και η ατμόσφαιρα συνεχίζει να σε στοιχειώνει. Οι ταχύτητες αυξομειώνονται και εσύ χάνεσαι στο σκοτάδι των Ulcerate. Το άλμπουμ συνεχίζει και ρέει σαν πύρινη λάβα.

Το σχεδόν δεκάλεπτο “Undying as an apparition” ξεκινάει αργόσυρτα riffs και γενικά κυριαρχεί μια doomy “άρρωστη” ατμόσφαιρα με την παράνοια ως πρώτο αίσθημα που σου έρχεται στο μυαλό. Πραγματικά ένα πολύ καλό κομμάτι που συνεχίζει να κρατάει το “Cutting the throat of god” στα πιο υψηλά επίπεδα ποιότητας. Τελευταίο κομμάτι, το ομώνυμο του δίσκου. Βασικά ότι καλύτερο για να κλείσει ένας από τους δίσκους της χρονιάς για τον χώρο του Avangarde Death Metal. “Κοφτά” riffs στη αρχή, το drumming σε θέση οδηγού σε βυθίζει στον κόσμο των Ulcerate. Ποικίλες μελωδίες με φωνητικά γεμάτα μίσος και οργή να σε παρασείρουν στο σύμπαν της μπάντας.

Ulcerate

Το “Cutting the throat of god” είναι ότι ήταν και το εκπληκτικό “Stare into deathand be still”. Ένα τρομερό κράμα Avantgarde και Death Metal μουσικής που οι Ulcerate το έχουν ανάγει σε υψηλή τέχνη εδώ και επτά συναπτούς δίσκους. Όσοι αρέσκεστε σε ήχους όπως των Deathspell Omega, Portal και Akhlis, σπεύσατε.

Εγώ πάλι, δεν περίμενα τίποτα λιγότερο από ένα αριστούργημα για μια ακόμη φορά…

Septic Flesh@Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Αθήνα, 28/09/24

Septic Flesh Official Poster

Ο καιρός ήρθε για τους Septic Flesh, μια από τις μεγαλύτερες και πιο σπουδαίες μπάντες του κόσμου στο χώρο του συμφωνικού Death Metal, να εμφανιστούν με την συνοδεία Συμφωνικής Ορχήστρας. Στο παρελθόν το έχουν πράξει τόσο οι Dimmu Borgir όσο και οι Satyricon. Τα παραδείγματα είναι πολλά. Να μην ξεχάσουμε βέβαια ότι οι Septic Flesh το έχουν πράξει με την Συμφωνική ορχήστρα του Μεξικού, πίσω στο 2019. Τότε συνεργάστηκαν με 140 μουσικούς και 40 μέλη χορωδία. Όπως επίσης ότι συνεργάζονται συνέχεια με την φιλαρμονική ορχήστρα της Πράγας σε κάθε δίσκο τους. Μπορούμε να πούμε δηλαδή ότι είναι μια ρουτίνα για τους Septic Flesh να πραγματοποιούν συνεργασίες τόσο υψηλού επιπέδου.

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Η μπάντα, δεκαετίες τώρα, έχει σπάσει τα σύνορα της χώρας μας και έχει γίνει γνωστή σε όλη την υφήλιο. Τα έχω δει στην Ευρώπη που τους έχω παρακολουθήσει, όσο και στην Κωνσταντινούπολη που τους παρακολούθησα και διαβάσατε τις εντυπώσεις μου εδώ. Τρέχει κόσμος από περιοχές γύρω από εκεί που εμφανίζονται για να τους δει. Στην Κωνσταντινούπολη ήρθε κόσμος από Ρωσία και Ιράν. Αν παίξουν στο Μοναχο, θα έρχονται από Τσεχία, Σλοβακία και Αυστρία. Αν παίξουν Ελσίνκι, θα έρθει κόσμος από Βίλνιους, Ρίγα και Ταλλίν. Είναι τρομερό πως κάποιες μπάντες όπως οι Septic Flesh, Rotting Christ, Nightfall και Firewind έχουν φτάσει να πραγματοποιούν sold out εμφανίσεις όπου βρεθούν και σταθούν. Αναλυτικά μπορείτε να μάθετε για τους Septic Flesh και από την συνέντευξη που πραγματοποίησα με τον Σωτήρη Βαγενά εδώ.

Septic Flesh Poster

Για την δισκογραφία τους μπορούμε να μιλάμε για πολύ καιρό. Έχουν δουλέψει με τέσσερις μεγάλες εταιρείες. Holy Records, Season of Mist Records, Nuclear Blast Records και για ένα δίσκο ήταν στην Hammerheart. Οι επτά πρώτοι δίσκοι τους θεωρούνται κλασσικοί στο είδος, δεν υπάρχει αμφιβολία περί τούτου. Οι υπόλοιποι που ακολούθησαν απλά έφεραν την επισφράγιση της επιτυχίας και της αέναης τους κυριαρχίας στο χώρο. Θέλετε να μιλήσω για “A fallen temple”, “Ophidian Wheel” και “Έσοπτρον” ή για το επαναστατικό “Revolution DNA” και το θηριώδες και τιτάνιο, “Sumerian Daemons”? Αφήστε το, θα μας πάρει το βράδυ.

Φτάνουμε στο σήμερα, οι Septic Flesh ετοιμάζουν κάτι πρωτόγνωρο για τα Ελληνικά δεδομένα. Θα εμφανιστούν στις 28 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού κάτω από την Ακρόπολη. Θα συνεργαστούν με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών η οποία θα τελεί υπό την διεύθυνση του Koen Schoots, όπως και με Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro. Θεωρείται δεδομένο ότι είναι από τα πιο σπουδαία γεγονότα της χρονιάς και το θέαμα προμηνύεται συναρπαστικό. Μην το χάσετε!

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από τον παρακάτω σύνδεσμο:

https://www.ticketservices.gr/event/classic-rock/?eventid=10791&showid=70668 

Οι Septic Flesh στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Septic Flesh Official Poster

H Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Koen Schoots συμπράττει με τους Septic Flesh. Συμμετέχει το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro. H συναυλία θα λάβει χώρα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024 και ώρα 21:00.

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Από την Ιαπωνία, το Μεξικό, την Νότιο Αμερική, μέχρι κάθε γωνιά της κόσμου, οι Septic flesh περιοδεύουν εδώ και δύο δεκαετίες “χτίζοντας” μια λαμπρή διεθνή καριέρα. Οι οπαδοί του γκρουπ είναι χιλιάδες και εκτείνονται σε πολλά σημεία της υδρογείου. Έντεκα άλμπουμ, εκατοντάδες συναυλίες και συνεχόμενες παγκόσμιες περιοδείες, συμμετοχές σε τεράστια Festival, 34 χρόνια καριέρας στην παγκόσμια metal σκηνή. Σε πρόσφατη συνέντευξη μας με τον Σωτήρη Βαγενά αναφερθήκαμε εκτενώς στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των Septic Flesh. Την συνέντευξη μπορείτε να την παρακολουθήσετε παρακάτω.

Δισκογραφικά, το συγκρότημα συνεργάζεται με μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες στον χώρο του rock/metal, τηνNuclear Blast Records, ενώ η τελευταία δισκογραφική δουλειά τους «Modern Primitive», έλαβε πολύ θερμή ανταπόκριση. Να υπενθυμίσουμε ότι οι Septic Flesh έχουν συνεργαστεί και με δυο Γαλλικές εταιρείες και έχουν κυκλοφορήσει αριστουργήματα όπως η Holy Records και η Season of Mist. Με την πρώτη κυκλοφόρησε τα “Ophidian wheel” και “A fallen temple” όπως και άλλα πολύ μεγάλα άλμπουμ αψεγάδιαστης ποιότητας. Με την δεύτερη μπορούμε να θυμόμαστε το μεγαλείο του “Communion” και του “Codex omega”, χωρίς να υποτιμάμε σε καμιά περίπτωση τα υπόλοιπα άλμπουμ.

“Summerian Daemons” η πιο ολοκληρωμένη δουλειά τους!

Όμως για μένα το κομβικότερο σημείο στην καριέρα τους ήταν το “Summerian Daemons” που κυκλοφόρησε από την Hammerheart. Ένας δίσκος που κάθεται άνετα απέναντι στα τέσσερα πρώτα άλμπουμ της μπάντας. Όπως φυσικά και το “Revolution DNA” που μας πήρε τα μυαλά όταν κυκλοφόρησε.

Μέχρι και το φημισμένο Berklee

Το μεγαλείο των Septic Flesh δεν σταματά στη μουσική μας, σπάει τα σύνορα. Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι το 2021, οι παρτιτούρες από 4 συνθέσεις του συγκροτήματος, επιλέχθηκαν από το διεθνούς κύρους, Berklee College of Music. Περιλαμβάνονται έκτοτε στην μουσική του βιβλιοθήκη, για μελέτη από τους φοιτητές του.

Συναυλιακά δεν αφήνουν περιθώρια αμφισβήτησης

Οι συναυλίες των Septic Flesh αποτελούν ένα μοναδικό αισθητικό θέαμα, πρόσφατα σε αποστολή μας στην Κωνσταντινούπολη σας δώσαμε μια εξαιρετική περιγραφή. Το όραμα των Septic flesh είναι να παρουσιάζουν ένα, ακουστικά και οπτικά, άρτιο αποτέλεσμα, με έμφαση στην θεατρικότητα. Προσπαθώντας πάντα να συμπεριλαμβάνουν στοιχεία στους στίχους και την εικόνα από τον Ελληνικό πολιτισμό.

Ενα υπέροχο crossover project

Όπως είπαμε και στην αρχή, το 8o Classic Rock θα παρουσιάσει στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού ένα crossover project. Οι σκοτεινοί “μεταλλικοί” ήχοι των Septic flesh θα συναντήσουν τον συμφωνικό ήχο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Όλα αυτά για πρώτη φορά στην Ελλάδα.Το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro θα συμπληρώσει το μοναδικό θέαμα.

Septic Flesh Poster

Να σημειωθεί ότι δεν είναι η πρώτη φορά που οι Septic Flesh εμφανίζονται με Συμφωνική Ορχήστρα “ζωντανά”. Το συγκεκριμένο εγχείρημα έχει ήδη παρουσιαστεί στο Μεξικό. Το 2019, στο “Μetropolitan Theater of Mexico city”. Με την Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικό, με 140 μουσικούς και 40 μέλη χορωδία. Πρόκειται για μια κορυφαία sold out συναυλία την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 3500 θεατές.

Η διεθνής καριέρα των Septic Flesh και το κύρος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, σίγουρα θα εντυπωσιάσουν. Ο συνδυασμός αυτός με τη μοναδική τοποθεσία του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού, θα προσελκύσει με βεβαιότητα θαυμαστές από άλλες χώρες οι οποίοι θα απολαύσουν το μοναδικό θέαμα. Επιπλέον να επισημανθεί ότι υπάρχει η δυνατότητα μαγνητοσκόπησης και κυκλοφορίας της συναυλίας από ξένη δισκογραφική εταιρεία. Αφού φυσικά ληφθούν φυσικά οι απαραίτητες εγκρίσεις. Την εκτέλεση και διοργάνωση παραγωγής του Classic Rock 8 θα αναλάβει όπως κάθε χρόνο για λογαριασμό της ΚΟΑ η καταξιωμένη εταιρεία Robin 4 Arts GmbH.

Περισσότερα νέα μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Οι Cemetery Skyline επιστρέφουν με νέο κομμάτι

Cemetery Skyline

Έχουμε μιλήσει σε προηγούμενα άρθρα για τους Cemetery Skyline, ποίες μεγάλες προσωπικότητες βρίσκονται πίσω από αυτό το πανέμορφο σκοτεινό εγχείρημα και τι έχουν προσφέρει στη μουσική μας τις προηγούμενες δεκαετίες. Μιλήσαμε για τα “Violent storm” και “In Darkness” σε δυο άρθρα μας πριν λίγο καιρό. Και οι δυο συνθέσεις έτυχαν μεγάλης αποδοχής από τον κόσμο και από τα ΜΜΕ. Επίσης να σημειώσουμε ότι η μπάντα θα εμφανιστεί στο John Smith Rock Festival σε λίγες εβδομάδες και θα είναι η πρώτη της παρουσίαση.

John Smith Rock Festival 2024

Οι Cemetery Skyline θυμούνται την κληρονομιά του Pete Steele

Έτσι λοιπόν φτάνουμε στο “The coldest heart”, ένα καινούριο κομμάτι για τους Cemetery Skyline. Το “φάντασμα” των Type ‘o’ Negative πλανιέται γύρω από αυτό το visulaizer video clip, η αύρα των ’90s είναι εδώ. Όλα τα μουσικά όργανα είναι πρωταγωνιστές εδώ. Το εισαγωγικό μπάσο, τα πανέμορφα πλήκτρα, τα φοβερά solos από τις κιθάρες, τα gothic rock riffs που σε ταξιδεύουν στη μακρινή δεκαετία του ’90 και φυσικά η φωνάρα του Mikael Stanne.

Cemetery Skyline
Cemetery Skyline

Ο Mikael Stanne ακούγεται υπέροχα και σε αυτό το άσμα. Η μπάντα με τα μεγάλα βιογραφικά τα πάει εξαιρετικά και περιμένουμε με αγωνία το ολοκληρωμένο τους άλμπουμ και τότε θα πούμε πάρα πολλά. Παρακάτω μπορείτε να παρακολουθήσετε το “The coldest heart”, όπως και να δείτε το εξώφυλλο της νέας τους κυκλοφορίας.

Cemetery Skyline: “The Coldest Heart”

Dark Tranquillity: Νέο κομμάτι από το “Endtime signals”

Dark Tranquillity

Όπως σας είχαμε αναφέρει πριν τρεις μήνες περίπου, οι Dark Tranquillity ανακοίνωσαν την κυκλοφορία στις 16 Αυγούστου 2024, “Endtime signals”. Το νέο τους άλμπουμ θα κυκλοφορήσει και αυτό από την Century Media Records. Το artwork το οποίο και έχει επιμεληθεί ο Niklas Sundin, πρώην και ιδρυτικό μέλος της μπάντας, μπορείτε να το δείτε παρακάτω.

Dark Tranquillity-“Endtime signals”

Έτσι λοιπόν μετά τα “The last imagination” και “Unforgivable”, η μπάντα που συνεχίζει να μεγαλουργεί όπως φαίνεται, κυκλοφορεί το νέο single της που φέρε τον τίτλο “Not nothing”. Το artwork του οποίου μπορείτε να δείτε παρακάτω, όπως και το video clip.

“Not nothing” Single Cover

Δεν πάω σε προλόγους ξανά για μια από τις πιο αγαπημένες μου μπάντες στο μεταλλικό στερέωμα. Κάποια στιγμή θα μιλήσουμε σε μεγάλο βαθμό για την προσφορά αυτής της μπάντας στη παγκόσμια μουσική σκηνή. Είναι από τα σχήματα που θα τα αγαπήσεις γιατί σου προσφέρουν με κάθε άλμπουμ πολλές γνώσεις, όπως και σε κάνουν να λατρέψεις κάθε δουλειά τους για την μοναδικότητα της.

Πάλι δεν κατάφερα να ξεφύγω και να μην γράψω έναν μικρό διθύραμβο για την μπάντα. Στο “Not nothing” λοιπόν, τελείως διαφορετικό από τους προκατόχους τους. Ξεκινάει με “καθαρά” φωνητικά από τον Stanne και καταλήγει σε εφιαλτικά ουρλιαχτά με riffs “ξυράφια”. Πραγματικά στέκεται επάξια στο ποιοτικό ύψος των δυο τελευταίων singles. Η ατμόσφαιρα αυτού το κομματιού είναι καθηλωτική, η κιθαριστική δουλειά εξαιρετική και ως σύνολο δεν χάνει πουθενά. Η φωνή του Stanne ωριμάζει μέσα στο χρόνο σαν το παλιό καλό κρασί. Αυτή η μπάντα δεν θα με απογοητεύσει ποτέ.

Σε άλλα νέα οι Dark Tranquillity ανακοινώνουν συνέχεια περιοδείες. Ας δούμε πρώτα σε ποια Φεστιβάλ εμφανίζονται αυτό το καλοκαίρι.

Στη συνέχεια θα περιοδεύσουν με τους Amorphis στη Βόρεια Αμερική όπως βλέπετε και παρακάτω.

Αμέσως μετά θα πραγματοποιήσουν περιοδεία στην Ευρωπαϊκή ήπειρο με Moonspell και Wolfheart, όπως βλέπετε παρακάτω

Η μπάντα από το Gothenburg “τρέχει” με “σπασμένα φρένα”, κυκλοφορεί νέο άλμπουμ, οργανώνει συνέχεια περιοδείες και πραγματοποιεί εμφανίσεις σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Όσο για τον Stanne, έχουμε μείνει με την απορία πως προλαβαίνει με τέσσερις full time μπάντες να τα βγάζει πέρα χρονικά. Πάντα τέτοια.

Fever Ray: Ακυρώνεται η συναυλία! Δείτε τι πρέπει να κάνετε

0
fever ray akirosi sinavlias

Δυσάρεστα τα νέα για το κοινό των Fever Ray, αφού η συναυλία που είχε προγραμματιστεί ακυρώνεται!

Το παρακάτω δελτίο τύπου ενημερώνει τους κατόχους των εισιτηρίων, μπορούν να λάβουν τα χρήματα τους με τους τρόπους που αναγράφονται παρακάτω.

Οι Fever Ray κυκλοφόρησαν το νέο 'Shiver'

Ακύρωση συναυλίας

Η συναυλία των FEVER RAY, που ήταν προγραμματισμένη να πραγματοποιηθεί την Κυριακή 14 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, ακυρώνεται.

Η διοργανώτρια εταιρεία της συναυλίας ενημερώνει για τις λεπτομέρειες αναφορικά με την διαδικασία επιστροφής χρημάτων.

Παρακάτω θα βρείτε όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε:

Για όσους ενδιαφέρονται, η διαδικασία επιστροφής των χρημάτων θα ξεκινήσει άμεσα και θα έχει ολοκληρωθεί εντός 15 εργάσιμων ημερών.

Επιστροφή χρημάτων

Οι δικαιούχοι θα λάβουν τα χρήματά τους με τους ακόλουθους τρόπους:

Όσοι έχουν πληρώσει τα εισιτήριά τους με πιστωτική/ χρεωστική κάρτα ηλεκτρονικά ή σε κάποιο φυσικό σημείο Viva Spot , θα δουν το αντίτιμο να πιστώνεται αυτόματα στον λογαριασμό τους μέσα στο χρονικό διάστημα που προαναφέραμε.

Όσοι αγόρασαν το εισιτήριό τους με μετρητά, θα πρέπει να αποστείλουν μήνυμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@supernovaproductions.gr
Θα πρέπει να προσθέσετε τα εξής στοιχεία: α) Αριθμός Παραγγελίας β) Τραπεζικό Λογαριασμό (ΙΒΑΝ), το όνομα δικαιούχου του λογαριασμού και επίσης σε ποια τράπεζα ανήκει.

Ο τελευταίος δίσκος τους, Radical Romantics!,  γέννησε έναν ανώνυμο non binary χαρακτήρα.

Serj Tankian: Έρχεται μέσω του NETFLIX για το ‘Hitler And The Nazis: Evil On Trial’

0
Hitler and the Nazis: Evil on Trial-Serj Tankian
Hitler and the Nazis: Evil on Trial-Serj Tankian

Ο βραβευμένος με Grammy τραγουδιστής Serj Tankian και ο Vincent Pedulla συνέθεσαν την πρωτότυπη μουσική για το ντοκιμαντέρ “Hitler And The Nazis: Evil On Trial“.

Serj Tankian

Το Τρίτο Ράιχ ήταν ένα από τα πιο αιματηρά καθεστώτα στην ιστορία. Μήπως όμως οι φρικαλεότητες που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου χάνονται από τη σύγχρονη μνήμη;

Μέσα από μαρτυρίες από τις πάμπολες δίκες της Νυρεμβέργης και τις μαρτυρίες αυτόπτων μαρτύρων, ο Αμερικανός δημοσιογράφος William L. Shirer, λαμβάνει μέρος σε αυτή τη σειρά ντοκιμαντέρ των έξι τμημάτων. Ο σκηνοθέτης Joe Berlinger εξερευνά τη συγκλονιστική άνοδο και πτώση του Χίτλερ και των υποστηρικτών του που τροφοδοτήθηκαν μέσω της προπαγάνδας, της λογοκρισίας και μιας εκστρατείας αντισημιτισμού.

Hitler and the Nazis: Evil on Trial

Περίληψη:

Ο Χίτλερ και οι Ναζί: Κατά τη διάρκεια έξι ωριαίων επεισοδίων, αφηγείται την οριστική ιστορία του Τρίτου Ράιχ. Την ιδεολογική του γέννηση μετά την παράδοση της Γερμανίας στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τη φανατική και καταστροφική ηγεσία του Αδόλφου Χίτλερ, την τελική καταστροφή του Ράιχ από τις συμμαχικές δυνάμεις και τα μεθυστικά επακόλουθα της εποχής.

Με μια αφήγηση δομημένη γύρω από τις δίκες της Νυρεμβέργης -συμπεριλαμβανομένης της πρωτοποριακής αφήγησης από τον William L. Shirer. Ενός Αμερικανού δημοσιογράφου που παρείχε μερικές από τις πιο ζωτικής σημασίας καλύψεις της εποχής.

Σκηνοθέτης αυτού είναι ο διάσημος Joe Berlinger. Αυτός είναι υπεύθυνος για τα “Paradise Lost”, “The Ted Bundy Tapes”, “Metallica: Some Kind Of Monster”. Μαζί του είναι και η Smuggler Entertainment που χρησιμοποιεί προσεκτικά επιλεγμένο αρχειακό υλικό. Συμπεριλαμβάνεται σπάνιο πρόσφατο δημοσιευμένο υλικό και ηχητικό από τις δίκες της Νυρεμβέργης. Καθώς και αναπαραστάσεις που έχουν αναβαθμιστεί, για να δώσει στους θεατές μια νέα οπτική γωνία για σημαντικά γεγονότα, καθώς και μια σαφέστερη κατανόηση του πολιτιστικού, οικονομικού, πολιτικού και κοινωνικού περιβάλλοντος που επέτρεψε στους υπεύθυνους για τέτοιες φρικαλεότητες να ανέλθουν στην εξουσία. Εφαρμόζοντας έναν κινηματογραφικό και απόλυτα σύγχρονο φακό στη μεγαλύτερη παγκόσμια πυρκαγιά του 20ού αιώνα, αυτό το φιλόδοξο έργο αποκαλύπτει τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ του μίσους και του φανατισμού μιας περασμένης εποχής – και της αυξανόμενης παλίρροιας του αυταρχισμού, του λαϊκισμού, του ρατσισμού και του αντισημιτισμού σήμερα.

Ο Serj Tankian

είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Berlinger για το ντοκιμαντέρ “Madoff: The Monster Of Wall Street”. Όπως επίσης και για το “Crime Scene: The Texas Killing Fields & The Time Square Killer”, το οποίο συνυπέγραψε με τον Pedulla.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Serj Tankian (@serjtankian)

“Ο Χίτλερ και οι Ναζί: Evil On Trial” έκανε πρεμιέρα στις 5 Ιουνίου 2024 αποκλειστικά στο Netflix.

Σεσουάρ για Δολοφόνους: Για πρώτη φορά καλοκαιρινή περιοδεία!

0
sesouar gia dolofonous

Η παράσταση «Σεσουάρ για Δολοφόνους», η μακροβιότερη κωμωδία όλων των εποχών που γνώρισε μεγάλη επιτυχία στις αθηναϊκές σκηνές, ξεκινάει για πρώτη φορά καλοκαιρινή περιοδεία.

Η μακροβιότερη κωμωδία όλων των εποχών ταξιδεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρώτη Στάση: Βεάκειο Θέατρο Πειραιά / Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024

Link προπώλησης:

https://www.more.com/theater/sesouar-gia-dolofonous-kalokairini-periodeia/

sesouar gia dolofonous

Το «Σεσουάρ για δολοφόνους», η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς, ετοιμάζεται για καλοκαιρινή περιοδεία!

Από τον Ιούλιο, το «Studio Antony» και ο χαριτωμένος κομμωτής του, ο Τόνυ, θα δέχονται κόσμο στις πιο μεγάλες πόλεις της Ελλάδας!

Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη και τη διασκευή υπογράφει ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

sesouar gia dolofonous

Η αγαπημένη διαδραστική παράσταση, η πιο αλλοπρόσαλλη και απολαυστική κωμωδία, απευθύνεται σε όλους εκείνους που λατρεύουν το χιούμορ, το μυστήριο και το να παίρνουν και οι ίδιοι μέρος στην παράσταση!

Πώς γίνεται αυτό; Γίνεται πολύ εύκολα… γιατί όλοι οι ύποπτοι, ενώ περιφέρονται στην σκηνή, απευθύνονται και στο κοινό και του ζητούν να γίνει πιο παρατηρητικό και πιο καχύποπτο, έτσι ώστε να μπορέσει να βρει την απάντηση στο μέγα σατανικό ερώτημα που 16 χρόνια τώρα ταλανίζει την παράσταση!

sesouar gia dolofonous

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;

Λέτε να είναι ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης) ήμήπως η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Βάσω Γουλιελμάκη), ή εκείνη η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός«πιστολάκι» Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή μήπως ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας, (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου);

Ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Το ίδιο πιστεύει και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του, ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

sesouar gia dolofonous

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

By arrangement with Laugh Along Productions, LLC and Marilyn Abrams & Bruce Jordan

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Ιωάννης Απέργης, Βάσω Γουλιελμάκη, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών : Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος& Ρυθμός 9,49
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Γραφιστική επιμέλεια: Πασχάλης Ζέρβας

sesouar gia dolofonous

Επικοινωνία: Le Canard qui Parle / lecanardpr@gmail.com

– Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα
– Τιμές εισιτηρίων: €20 Γενική είσοδος / €17 Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 / €15 Παιδικό

– Κρατήσεις θέσεων: https://www.more.com/theater/sesouar-gia-dolofonous-kalokairini-periodeia/

– Επόμενες στάσεις:

ΙΟΥΛΙΟΣ: 2/7/2024 ΠΑΤΡΑ, 3/7/2024 ΓΡΕΒΕΝΑ, 4/7/2024 ΓΙΑΝΝΕΝΑ, 5/7/2024 ΑΡΤΑ, 6/7/2024 ΧΑΛΚΙΔΑ, 9/7/2024 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, 10/7/2024 ΠΑΠΑΓΟΥ, 15/7/2024 ΒΟΛΟΣ, 16/7/2024 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 17/7/2024 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 18/7/2024 ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ, 19/7/2024 ΒΕΡΟΙΑ, 22/7/2024 ΗΡΑΚΛΕΙΟ, 23/7/2024 ΗΡΑΚΛΕΙΟ, 24/7/2024 ΡΕΘΥΜΝΟ, 25/7/2024 ΧΑΝΙΑ, 27/7/2024 ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ, 28/7/2024 ΑΙΓΙΟ, 29/7/2024 ΛΕΥΚΑΔΑ, 30/7/2024 ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ: 1/8/2024 ΣΕΡΡΕΣ, 2/8/2024 ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ, 3/8/2024 ΣΙΒΗΡΗ, 4/8/2024 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, 7/8/2024 ΧΙΟΣ, 8/8/2024 ΜΥΤΙΛΗΝΗ, 10/8/2024 ΚΑΤΕΡΙΝΗ, 17/8/2024 ΚΑΛΑΜΑΤΑ, 18/8/2024 ΚΑΛΑΜΑΤΑ , 19/8/2024 ΣΑΛΑΜΙΝΑ, 21/8/2024 ΚΑΣΤΟΡΙΑ, 25/8/2024 ΛΙΒΑΔΕΙΑ, 26/8/2024 ΛΑΡΙΣΑ, 30/8/2024 ΚΟΖΑΝΗ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ: 1/9/2024 ΛΑΥΡΙΟ , 2/9/2024 ΧΙΛΙΟΜΟΔΙ, 3/9/2024 ΖΑΚΥΝΘΟΣ, 8/9/2024 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, 14/9/2024 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

COSMOTE TV, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ, boem radio, sin web radio, street radio, keysmash.gr, theatromania.gr, art and press, theatrika programmata, θεατρο.gr, on_the_stage, Open Mind, texnes online

Favourite λέγεται το νέο single των Fontaines D.C.

0
favourite
fontaine's dc -favourite line up

Οι Fontaines D.C. μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους single “Favourite”. Πρόκειται για το δεύτερο τραγούδι μέσα από το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ τους “ROMANCE” .  Θα κυκλοφορήσει στις 23 Αυγούστου από την XL Recordings.

Το ” Favourite ” είναι ένα υπέροχο ερωτικό τραγούδι γεμάτο αρμονίες, φασαριόζικες κιθάρες και εγκάρδιους στίχους. Ένα τραγούδι για το οποίο ο Grian Chatten λέει ότι έχει «αυτόν τον ατελείωτο ήχο, έναν συνεχή κύκλο από την ευφορία στη θλίψη, δύο κόσμοι που περιστρέφονται για πάντα».Το τραγούδι θα το παρουσιάσουν live στην εκπομπή Later With Jools Holland το Σάββατο 22 Ιουνίου.

Το single  Favourite

συνοδεύεται και από ένα video clip που σκηνοθέτησε η ίδια η μπάντα. Καταγράφει ένα πρόσφατο ταξίδι τους στη Μαδρίτη. Έχει εμπλουτιστεί και με πλάνα από video της παιδικής τους ηλικίας. Η Μαδρίτη είνια μια πόλη με την οποία οι Fontaines D.C. έχουν προσωπικές σχέσεις. Ο κιθαρίστας Carlos O’Connell γεννήθηκε και μεγάλωσε εκεί. Είναι και η πόλη που αποτέλεσε την βάση τους για την πρώτη τους περιοδεία. Το αποτέλεσμα του Favourite είναι ένα οικείο, ευχάριστο πορτρέτο μιας ομάδας που βρίσκεται στα πρόθυρα του επόμενου τους άλματος στο μουσικό χώρο.

Μιλώντας για το video ο Conor Deegan λέει:

«Αυτό το βίντεο είναι μια ανάμνηση του παρελθόντος. Των παιδικών χρόνων του καθένα μας , που δεν γνώριζε ο ένας για τον άλλο. Βλέπω πολλά γνωστά πρόσωπα. Οι γελοιότητες που κάνουν αυτά τα παιδιά στα βίντεό τους είναι τόσο αφοπλιστικές και ευάλωτες. Νιώθω τις ψυχές τους εκεί. Θα ήθελα  το βίντεο του Favourite να χρησιμεύσει ως ένας τρόπος να τιμήσουμε τη φιλία μας αλλά και τις σχέσεις με ανθρώπους που αγαπάμε.

Οι μητέρες, οι πατέρες, τα αδέρφια, οι θείες και οι θείοι, οι γιαγιάδες και οι παππούδες μας. Αυτούς που έχουμε ακόμα και αυτούς που δυστυχώς χάσαμε. Δεν έχουμε χάσει αυτή τη σύνδεση μεταξύ μας και δεν φοβόμαστε να ενηλικιωθούμε ξανά, κρατώντας τον ρομαντισμό μας σε έναν δύσκολο κόσμο.»

Οι Fontaines D.C. κυκλοφόρησαν το “Starbuster”, το πρώτο single από το νέο τους άλμπουμ, τον Απρίλιο κερδίζοντας τις εντυπώσεις του κοινού ενώ το Rolling Stone και το Consequence το ανακήρυξαν ως ένα από τα καλύτερα μέχρι στιγμής για το 2024. Το συγκρότημα από την Ιρλανδία που ήταν υποψήφιο για Grammy έχει ήδη ξεκινήσει τη νέα του περιοδεία σε Ευρώπη και Βόρεια Αμερική.

Το “ROMANCE” είναι ο πιο φιλόδοξος και δουλεμένος δίσκος των Fontaines D.C. Τα 11 τραγούδια που περιλαμβάνει βασίζονται σε ιδέες που μοιράστηκαν μεταξύ τους τα μέλη της μπάντας – Grian Chatten (φωνητικά), Carlos O’Connell (κιθάρα), Conor Curley (κιθάρα), Conor Deegan (μπάσο) και Tom Coll (τύμπανα) – από τότε που κυκλοφόρησαν το “Skinty Fia”, το 2022. Η ηχητική εξέλιξη της μπάντας θα εκπλήξει ευχάριστα τους θαυμαστές της και όχι μόνο. Αναλογιζόμενος την επικείμενη κυκλοφορία, ο Chatten λέει, «Λέμε πράγματα σε αυτόν τον δίσκο που θέλαμε να πούμε εδώ και πολύ καιρό. Ποτέ δεν αισθάνομαι ότι τελείωσε, αλλά είναι ωραίο να νιώθω πιο ανάλαφρος».

Το ROMANCE είναι το πρώτο άλμπουμ  που κυκλοφορεί από την XL Recordings.

PRE-ORDER ROMANCE
https://fontainesdc.x-l.co/romance

PANX ROMANA ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ

0
PANX ROMANA

PANX ROMANA ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ και οι «Γεια σου Τάκη» “Τα Μπλουζ της Ψωροκώσταινας’’

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων/Technopolis City of Athens

Doors open 19:30 – Starts: 20:45

Early Bird: 10€
* (Η προσφορά Early Bird ισχύει για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)
Υπόλοιπη προπώληση 13€ – Ταμείο 15€

Εισιτήρια προπωλούνται:
https://www.more.com/music/panx-romana-mitsos-poulikakos-kai-geia-sou-taki/

Fb event: https://www.facebook.com/share/hVWX1VZR4UGhEuwT/

Μια ιστορικής σημασίας συναυλιακή βραδιά θα λάβει χώρα το Σαββατόβραδο της 14ης Σεπτεμβρίου, σε μια σπάνια σύμπραξη σπουδαίων μουσικών, που θα αποτελέσει έμπνευση και θα δημιουργήσει μοναδικά ηχοχρώματα!

Σε αυτούς τους καιρούς ερέβους κι απελπισίας, ‘’Τα Μπλουζ της Ψωροκώσταινας’’, είναι φύση και θέση ανατρεπτικά τραγούδια ελευθερίας, έκφρασης και ελπίδας, κόντρα στην κτηνώδη βλακεία και την ναζιστικοποίηση της καθημερινής μας ζωής.

Τραγούδια που στέκονται αλληλέγγυα σε τόσες γενιές ανθρώπων με ροκ εντ ρολ διάθεση, που σκέφτονται εκτός πλαισίου.

PANX ROMANA και ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ & οι ΓΕΙΑ ΣΟΥ ΤΑΚΗ, δυο μουσικά σχήματα θρύλοι που δεν σταμάτησαν ποτέ να μας τα λένε έξω από τα δόντια εδώ και τουλάχιστον 5 δεκαετίες!

Μια συναυλία / γιορτή πιο επίκαιρη από ποτέ…

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ & οι ΓΕΙΑ ΣΟΥ ΤΑΚΗ

Ο αειθαλής Δημήτρης Πουλικάκος, ο αρχαιότερος εν ζωή Έλληνας rocker, μαζί με τους Γεια Σου Τάκη, το παγκοσμίως κακόφημο συγκρότημα που τον συνοδεύει, ένα αληθινό supergroup με μέλη που έχουν υπηρετήσει όλο σχεδόν το φάσμα της Ελληνικής μουσικής από το κλασσικό rock μέχρι το punk, κι από την παραδοσιακή μουσική μέχρι την jazz καί την electronica, σε παλιά κλασσικά αλλά καί ολοκαίνουρια τραγούδια του Μήτσου από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ του με τους Γεια Σου Τάκη, καθώς και επιλεγμένες διασκευές με το δικό τους χαρακτηριστικό ύφος που κινείται με άνεση από το rock στο blues κι από το funk στη reggae κι έκανε όσους τυχερούς παρευρέθηκαν στις συνεχόμενες sold-out εμφανίσεις τους στο Κύτταρο να τους χαρακτηρίσουν ως ότι πιο κοντινό στους Grateful Dead αλλά και στους Blockheads διαθέτει σήμερα η Ελληνική rock σκηνή.

Το δεκαμελές βασικό σχήμα αποτελούν οι:

Δημήτρης Πουλικάκος: φωνή, ακουστική κιθάρα

Βασίλης Σπυρόπουλος: lead κιθάρα, φωνητικά

Γιώργος «Pfeffer» Πιπέρης: rhythm κιθάρα

Κώστας Κούβδος: slide κιθάρα, φυσαρμόνικα

Βαγγέλης Χάνος: ακουστική κιθάρα, φωνητικά

Μάρθα Μαυροειδή: λαύτα

Χαράλαμπος Παρίτσης: βιολί

Αφροδίτη «Τίτη» Ρήγα: πλήκτρα, φωνητικά

Ντίνος «Dee» Ζούμπερης: μπάσσο, φωνητικά

Παναγιώτης «Τσίκο» Κατσικιώτης: τύμπανα, φωνητικά

Όταν η περίσταση το επιτρέπει ή το απαιτεί, συνδράμουν μαζί τους και οι εκλεκτοί σολίστ:

Κωστής Βαζούρας: άλτο σαξόφωνο

Ανδρέας Μνιέστρης: τενόρο σαξόφωνο

Εγγραφείτε στο κανάλι τους:

https://www.youtube.com/@MitsosPoulikakosGeiasouTaki

Επικοινωνήστε μαζί τους:
https://www.facebook.com/MitsosPoulikakosGeiaSouTaki

Panx Romana

Σε μια εποχή που καταρρέει, οι Panx Romana με τις καταιγιστικές μουσικές, τους αιχμηρούς και ουσιαστικούς στίχους και τη στάση τους, ενώνουν ολόκληρες γενιές μέσα από τραγούδια για ισότητα, ελευθερία, ανθρωπιά. «Ιδέες και έννοιες που βάλλονται από τις σύγχρονες μορφές εξουσίας, αλλά υποστηρίζονται με πάθος από μια μπάντα που η εποχή μας χρειάζεται περισσότερο από ποτέ».

Οι Panx Romana είναι το άσυλο των ημερών της αθωότητας “άτακτων”, αμούστακων νεαρών από τα ’70s. Προέρχονται από μια γενιά που μεγάλωσε την εποχή που η δικτατορία είχε καταλάβει την εξουσία στην Ελλάδα με την βία, και είχε φιμώσει κάθε ελεύθερη φωνή. Από αυτή την σκοτεινή περίοδο, οι Panx εμπνεύστηκαν το εφηβικό τους όνειρο να κάνουν μια μπάντα που θα είχε δυνατή φωνή και στάση ζωής, βασισμένη στην πράξη.

Δε σπάσανε, πιστεύουν ακόμα, έχουν κάτι να πουν, και πάντα φωνάζουν… «Σπάσε τη Γραμμή, Κράτος Κλειστόν, Ράδιο Κατάληψη, Διακοπές στο Χακί»… πυροδοτώντας διαχρονικά το συναίσθημα και την αντίσταση στα σκοτάδια της ζωής.

‘‘Είναι η δύναμη του συνειδητοποιημένου rock’n’roll που ζει τ’ όνειρο ακόμα και αν μοιάζει ουτοπία. Όσο ουτοπικό είναι να κερδίσουμε, άλλο τόσο ουτοπικό είναι να νικηθούμε’’, είναι η αγαπημένη φράση του Frank Panx.

Όλο το έργο των Panx Romana έγκειται στην αφύπνιση που επιτελείται με τον λόγο τους, από εκείνους που αρνούνται να μεγαλώσουν, εκείνους που πορεύονται με άξονα την – άνευ συνόρων, χρωμάτων ή φυλών – ανθρωπιά, εκείνους των οποίων “αρχές είναι ο νόμος του ελεύθερου λαού που είναι γραμμένες σε καρδιές με μελάνι ουρανού”, που λένε “Εγώ είμαι ο κανείς που δεν κάνει κάτι, μα εγώ θα γίνω ο Κανείς που θα κάνει κάτι”.

Oι Panx Romana δραστηριοποιούνται

με ακτιβιστικές πρακτικές και δράσεις μέσα από την μουσική συλλογικότητα “Αντισώματα”, το “Immigraniada Festival” και το “Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων” με δράσεις αλληλεγγύης και πρωτοβουλίες που συμβάλουν στην ενίσχυση ευπαθών ομάδων, που πλήττονται άμεσα από την δύσκολη κατάσταση που βιώνουμε σαν κοινωνία και σαν άτομα.

Frank Panx – Φωνή & Στίχοι, Julio Panx – Μπάσο & Μουσική, Woody Panx – Κιθάρα & Μουσική, Δημήτρης Δημητράκας – Τύμπανα

Συντονιστείτε στην συχνότητα των Panx Romana και από την επίσημη σελίδα τους: https://panx.gr/

Εγγραφείτε στα κανάλια τους
https://www.youtube.com/channel/UCY3Y1RiF4PCksYdpRds1Hiw
https://www.youtube.com/channel/UCXH35ySWu-JEr0viBebnwsw

και επικοινωνήστε μαζί τους
https://www.facebook.com/PanxRomana/
https://www.facebook.com/PanxRomana.II/
https://www.facebook.com/Panx.Romana.Frank
Panxinfo@gmail.com
Instagram: panxromana

Jamie xx – Life feat. Robyn | Ακούστε το νέο του single ‘Life’

0
Jamie xx - Life feat. Robyn

Νέο single έρχεται από τον Λονδρέζος μουσικός, DJ και παραγωγός Jamie xx.

Στο “Life” ο Jamie xx συνεργάζεται με την Robyn στην πρώτη της μεγάλη νέα κυκλοφορία μετά το “Honey” του 2018.

Life

Μιλώντας για το «Life», ο Jamie λέει: «Έφτιαξα αυτό το κομμάτι αρκετά γρήγορα (για μένα) και το λάτρεψα από την πρώτη μέρα. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τα φωνητικά της Robyn ήταν 6 το πρωί μετά το τέλος του set μου στο Pacha, στην Ίμπιζα. Ήταν η τέλεια στιγμή. Η Robyn και εγώ έχουμε περάσει αρκετό χρόνο δουλεύοντας μαζί και κάνοντας παρέα εδώ και μερικά χρόνια. Είναι πάντα χαρά μου να δουλεύω μαζί της και πάντα με εμπνέει. Είμαι τόσο χαρούμενος και ευγνώμων που είναι μέρος του “In Waves”. Σε ευχαριστώ Robyn που έδωσες ζωή σε αυτό το κομμάτι!»

Ενώ η Robyn προσθέτει: «Θέλω απλώς να δω πώς το “Life” θα κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν αυτό το καλοκαίρι. Ανυπομονώ. Ο Jamie είναι τόσο λαμπρός δημιουργός, είμαι ενθουσιασμένη που συμμετέχω στο άλμπουμ του».

Το “Life

είναι η πιο πρόσφατη κυκλοφορία από μια σειρά χορευτικών singles μέσα από το “In Waves”. Τον Απρίλιο κυκλοφόρησε το “Baddy On The Floor” με την Honey Dijon ενώ ακολούθησε πριν λίγες εβδομάδες το “Treat Each Other Right”. Σε αυτό το άλμπουμ, που έρχεται 9 χρόνια μετά το ντεμπούτο του “In Colour”, περιέχονται συνολικά 12 τραγούδια ενώ ο Jamie xx συνεργάστηκε με ονόματα όπως Robyn, The Avalanches, Kelsey Lu, John Glacier and Panda Bear, Oona Doherty καθώς και με τα μέλη της μπάντας του (The xx), Romy και Oliver Sim.

Ο Jamie

εκίνησε τη δημιουργία του άλμπουμ αυτού με αφετηρία το Essential Mix του (2020), που αγαπήθηκε πολύ, και συνέχισε να το δουλεύει σε μια περίοδο τεσσάρων χρόνων περνώντας από διάφορες φάσεις (μια παγκόσμια πανδημία, περιόδους στοχασμού, την παραγωγή του ντεμπούτου άλμπουμ του Oliver Sim, τη νέα του αγάπη για το surf). To σίγουρο είναι πως αυτό το άλμπουμ έχει στόχο να ξεπεράσει το προηγούμενο σε όλα τα επίπεδα.

STREAM/BUY
https://jamiexx.y-r.co/life

PRE-ORDER / PRE-SAVE IN WAVES
https://jamiexx.y-r.co/inwaves

Κυκλοφορεί από την Young με την υποστήριξη της The Hubsters

APOCALYPTICA: Κυκλοφόρησαν το ‘The Call Of Ktulu’ των Metallica

0
Apocalyptica - The Call of Ktulu 2

Οι Φινλανδοί APOCALYPTICA ανακοίνωσαν το 4ο και τελευταίο single από το “Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2“. Μια αγαπημένη συνήθεια και πολυαναμενόμενη συνέχεια του θρυλικού ντεμπούτου τους.

Apocalyptica

The Call Of Ktulu

Το single “The Call Of Ktulu” έρχεται για να ολοκληρώσει την τετράδα των singles: “The Four Horsemen“, “The Unforgiven II” και “One“. Το ενδιαφέρον στο “The Call Of Ktulu” είναι η συμμετοχή της αυθεντικής μπασογραμμής που έβαλε ο Cliff Burton των METALLICA. Για όσους δεν ξέρουν, ο μπασίστας που για λίγο χάρηκε τη δόξα, έχασε με τραγικό τρόπο τη ζωή του σε ένα ατύχημα με το λεωφορείο της περιοδείας του το 1986.

Το “The Call Of Ktulu” από το “Ride The Lightning“είναι κάτι περισσότερο από μια επανεκτέλεση. Οι APOCALYPTICA  αντιπροσωπεύουν μια ηχηρή σφραγίδα έγκρισης που δόθηκε από τους METALLICA και την ίδια την οικογένεια του Cliff Burton. Κάτι που αντιμετώπισαν με ενθουσιασμό πίσω από την ιδέα.

Για όλους αποτελεί ένας ισχυρός φόρος τιμής.

“I’ve learned in life that if you have crazy ideas it’s always worth asking, so I called Lars [Ulrich, METALLICA drummer]! He was, like, ‘I love that you guys always think outside of the box!’ James [Hetfield, METALLICA frontman] loved the idea, and I met one of Cliff’s close relatives and she did too. It was a spiritual experience working on this. We wanted to treat this with honor and maximum respect, and it was magical to have people so close to Cliff say that he would have loved it.”
Eicca Toppinen

Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2

Το “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2“, κυκλοφόρησε στις 7 Ιουνίου από την Throwdown Entertainment.

Apocalyptica

Οι SKILLET για πρώτη φορά στην Αθήνα!

0
SKILLET in Greece, at Floyd

Οι θρυλικοί SKILLET για πρώτη φορά στην Αθήνα στις 12 Νοεμβρίου 2024 στο FLOYD!

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινάει στις 17 Ιουνίου 2024 στο https:// skillettour2024.com
*Μην ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα σου

Για πρώτη φορά οι SKILLET θα εμφανιστούν στην Τουρκία, το Καζακστάν, τη Γεωργία, την Ελλάδα, την Κύπρο και τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα! Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν τον ΝΟΕΜΒΡΙΟ του 2024. Οι οπαδοί των Skillet θα έχουν μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν αξέχαστες συναυλίες! Το set list θα είναι γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους! Φυσικά θα περιλαμβάνονται και νέα κομμάτια από το τελευταίο άλμπουμ DOMINION!

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει στις 17 Ιουνίου 2024! Ετοιμαστείτε για ROCK!

Οι SKILLET

είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα ροκ συγκροτήματα του 21ου αιώνα. Οι δύο φορές υποψήφιοι για βραβείο GRAMMY®, μέλη του Pandora Billionaires Club και πολυπλατινένιοι ροκάδες έχουν ένα αθάνατο πνεύμα που τους έχει ταπεινά επιβεβαιώσει και επιβεβαιώσει ως ένα από τα πιο επιτυχημένα ροκ συγκροτήματα αυτής της γενιάς. Ωστόσο, όπως συμβαίνει σε όλες τις κλασικές ιστορίες αουτσάιντερ, αυτό συνέβη αθόρυβα κάτω από το ραντάρ. Μέχρι το 2019, όχι μόνο συγκέντρωσαν δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία GRAMMY® και πούλησαν πάνω από 17 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως, αλλά πήραν και ένα Billboard Music Award για το διπλά πλατινένιο Awake. Το πρωτοποριακό single του “Monster” είναι 5x πλατινένιο και παραμένει “ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ τραγούδια όλων των εποχών”.

Το Unleashed του 2016 έκανε την εμφάνισή του στο #3 του Billboard Top 200. Φτάνοντας στο #1 στο Rock Radio, το lead single “Feel Invincible” έσπασε τα 643 εκατομμύρια παγκόσμια audio streams και έγινε διπλά πλατινένιο. Εν τω μεταξύ, το Unleashed με χρυσή πιστοποίηση έγινε το τέταρτο συνεχόμενο άλμπουμ τους που απέκτησε χρυσό, πλατινένιο ή διπλά πλατινένιο στάτους.

Victorious

Η κυκλοφορία Victorious του 2019 περιλάμβανε το top ten rock ραδιοφωνικό hit “Legendary”. Ανταποκρίθηκε στο όνομά του με πάνω από 108 εκατομμύρια streams. Μέχρι σήμερα, εννέα πρωτότυπες μελωδίες κέρδισαν την αναγνώριση RIAA σε συνδυασμό με συγχρονισμούς υψηλού προφίλ από όλους, από το WWE και τη Marvel μέχρι το ESPN και το NFL. Μεταξύ των sold out σε αρένες σε 26 χώρες και τέσσερις ηπείρους, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο CONAN και κοσμούσε τις σελίδες των USA Today και The New York Times.

Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε τους SKILLET ζωντανά τον ΝΟΕΜΒΡΙΟ του 2024.

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στην Κωνσταντινούπολη, την Αστάνα, το Αλμάτι, την Τιφλίδα, τη Λεμεσό, την Αθήνα και το Ντουμπάι!

SKILLET @Floyd

0
SKILLET in Greece, at Floyd

Οι θρυλικοί SKILLET για πρώτη φορά στην Αθήνα στις 12 Νοεμβρίου 2024 στο FLOYD!

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινάει στις 17 Ιουνίου 2024 στο https:// skillettour2024.com

For the first time ever SKILLET will perform in Turkey, Kazakhstan, Georgia, Greece, Cyprus and UAE! The shows are going to take place in NOVEMBER 2024. Skillet fans will get a unique chance to witness unforgettable shows! The set list will be packed with SKILLET’s greatest hits and also with new tracks from the latest album DOMINION!

Ticket are on sale from June 17th, 2024! Be ready to ROCK!

SKILLET

is one of the best-selling rock bands of the 21st century. The two-time GRAMMY® Award-nominated, Pandora Billionaires Club members, and multi-platinum rockers have an undying spirit that has humbly asserted and affirmed them as one of this generation’s most successful rock acts. However, as all classic underdog stories do, it happened quietly under the radar. By 2019, they not only garnered a pair of GRAMMY® Award nods and sold over 17 million albums worldwide, but they also took home a Billboard Music Award for the double-platinum Awake. Its breakout single “Monster” is 5x platinum and remains “one of the most-streamed rock songs of all-time.” 2016’s Unleashed bowed at #3 on the Billboard Top 200. Hitting #1 on Rock Radio, the lead single “Feel Invincible” cracked 643 million global audio streams and went double platinum. Meanwhile, the gold-certified Unleashed became their fourth consecutive album to achieve gold, platinum, or double-platinum status.

Their 2019 release Victorious included the top ten rock radio hit “Legendary,” which lived up to its name with over 108 million streams. To date, nine original tunes earned RIAA recognition in tandem with high-profile syncs by everyone from WWE and Marvel to ESPN and NFL. Between selling out arenas in 26 countries and four continents, the group performed on CONAN and graced the pages of USA Today and The New York Times.

Don’t miss your chance to witness SKILLET live in NOVEMBER 2024.

The shows will take place in Istanbul, Astana, Almaty, Tbilisi, Limassol, Athens and Dubai!

Upcoming Events