Οι STRYPER μοιράστηκαν το νέο τους single “End Of Days” και παράλληλα ανακοίνωσαν ημερομηνίες για την περιοδεία των 40 ετών
Πρωτοπόροι στο είδος τους, το χριστιανικό ροκ/μέταλ συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα νέο single που συνοδεύεται και από lyric video.
Σχετικά με το νέο κομμάτι, οι STRYPER δήλωσαν ότι πρόκειται για ένα “βαρύ” τραγούδι, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά. Κλασσικός ήχος με πινελιές από πιο μοντέρνα στοιχεία.
“Στιχουργικά, είναι ίσως το πιο ταιριαστό μήνυμα σύμφωνα με την εποχή που ζούμε.” συμπληρώνουν καθώς πραγματικά αισθανόμαστε σαν να είναι όντως το τέλος των ημερών ποικίλους τρόπους.
“We’re not only a divided nation, we’re a divided world.
It’s time to make things right”.
Δημιουργήθηκαν πριν από 41 χρόνια
το όνομα των STRYPER προέρχεται από την ΠαλαιάΔιαθήκη, βιβλίο Ησαΐας Κεφάλαιο 53 εδάφιο 5, το οποίο αναφέρει: “Αλλά πληγώθηκε για τις παραβάσεις μας, συντρίφτηκε για τις ανομίες μας – η τιμωρία της ειρήνης μας ήταν επάνω του – και με τις ραβδώσεις του θεραπευτήκαμε“.
Ο Michael Sweet παραμένει στα φωνητικά και μαζί του είναι ο αδελφός του RobertSweet (τύμπανα),ο OzFox (κιθάρα) και ο PerryRichardson (μπάσο).
Η επετειακή περιοδεία τους για τα 40 χρόνια τους θα είναι μια γιορτή! Ένας εορτασμός των κλασικών επιτυχιών και των αγαπημένων τραγουδιών της νέας εποχής… Με αρκετές αλλαγές στο ντύσιμο αλλά και μια συναρπαστική νέα παραγωγή.
Θυμάστε που πριν λίγο καιρό μιλούσαμε για την ταινία Nosferatu που πρόκειται να κυκλοφορήσει στη μεγάλη οθόνη; Αναμφίβολα είναι μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες/ συγγράμματα εποχής, που επιστρέφει το 2024!
Το trailer κυκλοφόρησε και εμείς ανυπομονούμε να ανατριχιάσουμε…
Δείτε το επίσημο trailer:
Οι εφιάλτες θα επιστρέψουν όπως και ο τρόμος για το αν υπάρχει κάτι κάτω από το κρεβάτι μας… ή δίπλα μας.
Το σενάριο
δεν λοξοδρομεί, αφού η νέα εκδοχή του κλασικού κινηματογραφικού έργου περιγράφεται ως μια “γοτθική ιστορία εμμονής μεταξύ μιας στοιχειωμένης νεαρής γυναίκας και του τρομακτικού βαμπίρ που την έχει ξετρελάνει, προκαλώντας ανείπωτη φρίκη στο πέρασμά του”.
Η ταινία θα παραμείνει πιστή στη βασική υπόθεση του Nosferatu με επίκεντρο τον αρχαίο βρικόλακα της Τρανσυλβανίας.
Όπως και το πρωτότυπο, η ταινία θα διαδραματίζεται στη Γερμανία του 19ου αιώνα.
Cast
Directed & Screenplay by –Robert Eggers
Based on – Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens by Henrik Galeen, Dracula by Bram Stoker
Produced by – Jeff Robinov, John Graham, Robert Eggers, Chris Columbus, Eleanor Columbus,
Starring – Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe,
Cinematography Jarin Blaschke
Edited by – Louise Ford
Production companies – Studio 8, Maiden Voyage Pictures
Distributed by – Focus Features (United States), Universal Pictures.
Οι Kasabian αν και έχουν ετοιμασίες για τις συναυλίες του δεν σταματούν να μας έχουν σε εγρήγορση.
Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τη κυκλοφορία του νέου τους τραγουδιού “Darkest Lullaby” από το επερχόμενο album “Happenings”. Η νέα αυτή δουλειά θα κυκλοφορήσει στις 5 Ιουλίου και από αυτό έχουμε ακούσει πρόσφατα “Call”, “Coming Back To Me Good”, και “Algorithms”.
Darkest Lullaby
Το single / video θα δείτε πως θυμίζει κάτι από ρετρό καταστάσεις, γεμάτο χρώματα και grooves στιγμές. Στην ουσία παραδίδει φόρο τιμής στη lo-fi, ελαφρώς κομψή αισθητική των B-Movies της δεκαετίας του ’70.
Το “Darkest Lullaby” βασίζεται σε μια χαμένη ταινία από τη δεκαετία του 1970 – το music video είναι το trailer αυτής της φανταστικής ταινίας που δεν γυρίστηκε ποτέ. Γυρίστηκε και φτιάχτηκε από ένα σωρό καλλιτέχνες που περνούν την ώρα της ζωής τους.
Kasabian – Darkest Lullaby
Συνεχίζοντας, το σκηνοθετικό δίδυμο του video Bedroom (The 1975, Arlo Parks) πρόσθεσε:
Φανταστείτε να σκοντάφτετε στους εγκαταλειμμένους τροχούς μιας ξεχασμένης ταινίας που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αυτοί οι τροχοί χαρακτηρίζουν την κάθοδο ενός κουρασμένου ιδιωτικού ντετέκτιβ στα βάθη μιας επικίνδυνης αποστολής που κολυμπάει με αιμοδιψείς μαφιόζους, ψυχοδραστικά βασανιστήρια και όλους τους άδοξους κινδύνους της κληρονομιάς του grindhouse/b-movie. Αυτή ήταν η ιδέα πίσω από το music video, κάτι που δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς τον ενθουσιασμό της μπάντας που ρίχτηκε αβίαστα στους ρόλους της!
I was afraid we’d gotten so high Down in the doldrums and hearing your lie Always complaining and never the same, aw And out on the dance floor, the lighting down low Passion for danger, I’m feeling your flow And for a moment forgetting the pain
Βραδιές μυσταγωγίας με την Loreena McKennitt, έρχονται και είναι sold out!
Το Ελληνικό κοινό θα την απολαύσει σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, την απόλυτη μούσα της world/ethnic/folk μουσικής, την Καναδή Loreena McKennitt.
Loreena McKennitt
Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα του ελληνικού κοινού, έρχεται να γοητεύσει το κοινό της Βορείου Ελλάδας και όχι μόνο. Αδιανόητο & αστέρευτο ταλέντο και τη μαγική φωνή της, πέντε χρόνια μετά από την προηγούμενη, αξέχαστη εμφάνισή της.
Σύμφωνα με την παραγωγή, οι συναυλίες ήδη έχουν αγγίξει το μέγιστο πόσο μάλλον μια κατάσταση sold out.
The Mask and Mirror
Την 30η επέτειο του πιο εμβληματικού της άλμπουμ ”The Mask and Mirror” γιορτάζει η τραγουδίστρια Loreema McKennit.
Σήμερα 26 Ιουνίου, το Αθηναϊκό κοινό θα έχει την τιμή να την απολαύσει στο Ηρώδειο. Μη ξεχνάμε πως είναι η πρώτη ημέρα της περιοδείας στην Ελλάδα. Από την άλλη, αύριο θα εμφανιστεί στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη.
Μαζί της στη σκηνή θα βρίσκονται και οι Caroline Lavelle στο τσέλο, Brian Hughes στην κιθάρα, Hugh Marsh στο βιολί, Dudley Phillips στο μπάσο και Robert Brian στα ντραμς.
«Αυτό το άλμπουμ ήταν ένα ιστορικό και μουσικό προσκύνημα για μένα και είμαι ενθουσιασμένη που το φέρνω πίσω στην Ευρώπη αυτό το καλοκαίρι, μια εποχή που μου επιτρέπει να εμφανιστώ σε τόσους πολλούς, ανοιχτούς χώρους. Είναι αναμφίβολα μια επέτειος – ορόσημο στην καριέρα μου και ανυπομονώ να τη γιορτάσω με τόσα πολλά άτομα που δεν έχω δει εδώ και πολύ καιρό».
Οι Νορβηγοί prog rockers Leprous φέρνουν νέο single με τίτλο Silently Walking Alone και ανακοινώνουν επίσης επτά μοναδικές συναυλίες στην Ευρώπη στις αρχές του 2025. Με αυτόν τον τρόπο θα γιορτάσουν την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ Melodies Of Atonement.
Το Silently Walking Alone
είναι το εναρκτήριο κομμάτι του επερχόμενου άλμπουμ της μπάντας Melodies Of Atonement, το οποίο οι Leprous θα κυκλοφορήσουν μέσω της InsideOut Music στις 30 Αυγούστου. Το κομμάτι αναδεικνύει έναν πιο electronica-driven ήχο με ένα μαζικά εντυπωσιακό ρεφρέν. Εξακολουθεί να είναι αποφασιστικά Leprous, αλλά κάνει τολμηρά βήματα σε ελαφρώς διαφορετικά μουσικά εδάφη.
“Silently Walking Alone is the first song of the album, and it gives a whole other vibe than our previous album. It’s very electronic, epic, simplistic and heavy. It’s kind of the sister song of [first single] Atonement sound wise, but you’ll be up for some surprises when it comes to the rest of the album. The song is about gradually learning to be OK by myself, and to be OK in my own company. Hikes and nature have helped me quieting my mind and becoming more leveled.” Einar Solberg
Silently walking alone The power of being unknown Silently soothing my soul The hiding has taken its toll Silently walking alone
Περιοδεία
Πέραν του νέου single αλλά και του δείγματος, όσον αφορά τη νέα τους δουλειά, ανακοίνωσαν και μια πολύ ιδιαίτερη και αποκλειστική ευρωπαϊκή headline περιοδεία για το 2025. Σύμφωνα με τους ίδιους, κάθε βράδυ, κάθε συναυλία, θα παρουσιάζει και κάτι νέο. Ένα διαφορετικό και σετ και εμπειρία για το κοινό.
Οι πόλεις και οι χώροι έχουν επιλεγεί από το ίδιο το συγκρότημα και η περιοδεία θα είναι η πρώτη φορά που η Ευρώπη θα μπορέσει να ακούσει ζωντανά το Melodies Of Atonement καθώς και όλα τα αγαπημένα κομμάτια. Λέτε να είμαστε μια από αυτές τις επιλογές στις 3 Ιουλίου;
“Θα κάνουμε επτά πολύ αποκλειστικές συναυλίες με τους Leprous στην Ευρώπη για το Melodies Of Atonement. Αυτή τη φορά θα πάμε το show και την παραγωγή σε ένα νέο επίπεδο, οπότε αν θέλετε να ζήσετε την απόλυτη εμφάνιση των Leprous, αυτή είναι!”
Οι λεπτομέρειες για τα εισιτήρια θα ανακοινωθούν σύντομα
Σας είχαμε πει πριν λίγο καιρό πως περιμέναμε το δεύτερο album από Weeping Mist. Και επιτέλους έφτασε στα χέρια μας και ευθύς αμέσως τοποθετήθηκε στο πικάπ να χορτάσουν τα λάιμαργα αυτιά μου.
Αν μπορούσα να το χαρακτηρίσω με μια λέξη, θα το έλαγα σπαραξικάρδιο. Αν το album μπορεί να θεωρηθεί φυσική συνέχεια του Lonely Streets, εδώ έχουμε πιο ενδελεχής αναζήτηση. Ίσως όχι τόσο στον ήχο αλλά στο ύφος. Από την αρχή έχεις tremolo, fuzz, farfisa να κυριαρχούν στη σύνθεση. Αυτό βέβαια για τα παραλθοντολάγνα ώτα μόνο κακό δεν είναι. Τα φωνητικά είναι τραχιά αλλά βγάζουν μια λύπη που δεν έχετε ξανακούσει.
the man behind Weeping Mist
Στις 16 συνθέσεις από Weeping Mist θα ακούσετε κυρίως μινόρε
αλλά δεν υπάρχει τίποτα χαζοχαρούμενο ούτε pop εδώ. Οι συνθέσεις είναι ποτισμένες από τις επιρροές του Σπύρου που όχι μόνο δεν τις κρύβει, αλλά τις διατυμπανίζει. Και αυτό το κάνει με τον καλύτερο τρόπο. Κάθε τραγούδι θα μπορούσε να είναι και σε μια 60’s συλλογή . Αλλά το φοβερό με αυτό το album είναι ότι ακούγεται και σήμερα μια χαρά.
Οι χροιές των Weeping Mist είναι μοναδικές στα όργανα. Κάτι που θαύμαζα πάντα, ακόμα και από τις Yesterday’s Thoughts μέρες.Τα παιξίματα δεν είναι groundbreaking, αλλά χρωματίζουν τέλεια τα κομμάτια. Oi Weeping Mist ξέρουν πως να σε ταξιδεύουν και το κάνουν εύκολα και αβίαστα. Απλά γιατί αυτός ήταν πάντα ο τρόπος έκφρασής τους. Ενώ άλλοι που το προσπαθούν με πολύ κόπο και χρόνο , καταφέρνουν μια τρύπα στο νερό…
Υπάρχουν και στιγμές που μια φυσαρμόνικα θα σε πάρει από το αυτί και θα σου δείξει μια ακόμα πιο λυπητερή όψη της μπάντας. Βέβαια εκεί που λάμπει η μπάντα είναι στο χώρο ανάμεσα στο garage rock όπως το παίζανε στο Τέξας και στην ψυχεδέλεια. Βάλτε και λίγο (ή και πολύ) Seeds στην εξίσωση και θα έχετε μια ιδέα για το τι θα ακολουθήσει. Θα στέκοταν και ως αμιγώς ψυχεδελικό, αλλά για μένα είναι psych punk και τα μυαλά στα blender. Πενιχρές λεπτομέρειες οι ιδιωματισμοί, που δεν έχουν και πολύ σημασία, don’t mind me.
Υπάρχουν και ελάχιστα εφέ
κυρίως σε εισαγωγές κομματιών όπως και μια δεύτερη φωνή στο When I ‘m Gone που εντατικοποιούν το storytelling των κοματιών. Θεματολογία, αγαπημένη για μας τους garage-a-holics, χαμένες αγάπες αι ιστορίες αγάπης που δεν ευόδωσαν. Ειπωμένες όμως με μια δόση σούρουπου… Εκεί που οι σκιές τα κάνουν όλα να φαίνονται περίεργα.
Αγαπημένη στιγμή το Grains On The Sand. Γιατί έτσι. Βέβαια αν με ρωτήσετε 3 λεπτά αργότερα, μάλλον θα σας πω άλλο κομμάτι. Και μετά κάποιο άλλο, μέχρι να καλύψουμε και τα 16.
Αν και μπορείτε να το ακούσετε όλο εδώ, θα σας έλεγα πως αν ψάχνετε κάτι διαφορετικό σε σχέση με το τι ακούγεται σήμερα, να πάρετε το βινύλιο. Δεν έχουν βγει και πολλά, μια 300αρια είναι και ξεπουλάει σβέλτα. Από την Tymemachine-Productions67. Και φυσικά να το παίξετε στην μεγαλύτερη δυνατή ένταση. Μην είστε μοναχοφάηδες. Να μάθουν και οι γείτονές σας από καλή μουσική. Οι Weeping Mist Είναι μια κλασική περίπτωση buy or die. Δεν περιγράφω άλλο.
The Black Dahlia Murder @ Arch live club _ photo by Manos Papadakis
The Black Dahlia Murder: Την Πέμπτη 20 Ιουνίου κατηφόρισα μέχρι το Arch Club για ένα live που θα μείνει για καιρό στην μνήμη μου. Θα σας πω 4 λόγους που ΕΠΡΕΠΕ να πάω σε αυτό το live…
1.STELLVRIS, μια σχετικά νεοσύστατη metalcore μπάντα με γυναίκα στα μελωδικά και brutal/growl φωνητικά, που έχει κάνει πολύ πολύ καλή δουλειά πάνω στις συνθέσεις της.
STELLVRIS @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
2.Skybinder, μια μπάντα που εσείς οι φίλοι του hardcore/metalcore/deathcore ήχου πρέπει να τσεκάρετε αν δεν το έχετε κάνει ήδη…
Skybinder @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
3.Temor, μεγάλη συμπάθεια γιατί απαρτίζεται από μέλη που ξέρεις εκ των προτέρων ότι θα φέρουν επί σκηνής ΑΚΡΙΒΩΣ ότι ακούς και στο album τους και μη σου πω και καλύτερο…
Temor @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
4.The Black Dahlia Murder, συναυλιακό απωθημένο πολλών ετών που ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ εκπληρώθηκε!
The Black Dahlia Murder @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
Στα θετικά της βραδιάς ήταν και ο μέσος όρος ηλικίας του κοινού, με αρκετούς πιτσιρικάδες στις πρώτες γραμμές!
STELLVRIS
Καταρτισμένοι μουσικοί, με πάθος γι’αυτό που κάνουν και μια frontwoman που ακόμα και σεντόνι να ρίξεις πάνω της είναι πάντα ΤΟΣΟ ΓΑΜΑΤΗ και σε παρουσία και σε φωνή!!! Μην τους συγκρίνετε με τους Jinjer καθώς, εκτός από την “ομοιότητα” στα clean/brutal φωνητικά της Νικόλ και της Τάτι το ηχητικό μονοπάτι τους είναι λιγάκι διαφορετικό. ΟΙ STELLVRIS ανήκουν στην metalcore σκηνή και είναι γεμάτοι γκρούβες και λιγότερο τεχνικοί σε σχέση με τους Jinger.
Ακούσαμε φυσικά και την κομματάρα “Echoes of the Past” την οποία απογείωσαν…
Πριν την εμφάνισή τους στην Αθήνα, σε ένα όχι τόσο γεμάτο Arch – δυστυχώς – εμφανίστηκαν στην Ρουμανία, ως support act των Megadeth και φυσικά απέσπασαν ιδιαίτερα θετικά σχόλια.
Να τους ακούσετε γιατί τα σπάνε και να μην βάζετε παρωπίδες και ταμπέλες!
SKYBINDER
Οι Skybinder αγαπούν πολύ αυτό που κάνουν και αυτό φαίνεται. Μια εβδομάδα πριν από το live είχα μιλήσει με τον Γιώργο, τον τραγουδιστή του συγκροτήματος μέσα από το metalradio.gr και την εκπομπή Twisted TranZistor. Αν θέλετε κι εσείς να ΤΗΝ ακούσετε μπορείτε εύκολα και γρήγορα στον παρακάτω σύνδεσμο: mixcloud.com/Metalradio/metalradiogr-twisted-tranzistor-with Skybinder
Βγήκαν με σιγουριά πάνω στη σκηνή και φάνηκε πόσο είχαν προσέξει την εικόνα τους. Δυστυχώς όμως κάποια τεχνικά προβλήματα στον ήχο δεν μας άφησε να τους απολαύσουμε όσο θέλαμε. Τουλάχιστον από το σημείο που καθόμουν άλλοτε άκουγα πολύ δυνατά τον τραγουδιστή κι άλλες φορές καθόλου. Καταλάβαμε ότι εν μέρει έφταιγε το καλώδιο του μικροφώνου. Συμβαίνει… Ήταν από εκείνες τις φορές που δεν ευθύνεται η μπάντα, ok. Δεν αμφισβητεί κανένας όμως το μεράκι, το πάθος, το vibe και την σκηνική τους παρουσία. ‘Ισα ίσα, αν ο ήχος δεν τους πρόδιδε θα ήταν από εκείνες που θα συζητούσαμε για καιρό!
Εμείς μπουκωμένος – ξεμπουκωμένος, τον χαμό μας τον κάναμε…
Ξέρω ότι σύντομα θα εμφανιστούν ξανά και τους απολαύσουμε όπως πρέπει κι όπως μας έχουν συνηθίσει!
TEMOR
Τον Μάρτιο, ο συντάκτης μας Κυριάκος Αθανασιάδης είχε γράψει διθυραμβική κριτική για το νέο album του συγκροτήματος την οποία μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ. Φυσικά δεν μπορούσε να συγκρατήσει την χαρά του κι έτσι έκανε και συνέντευξη εφ’ολης της ύλης με τον Theo. Μπείτε στο κανάλι μας στο Youtube(γιατί έχουμε κι απ’αυτό!) κάντε Like και Subscibe και δείτε την ολόκληρη με ένα κλικ ΕΔΩ
Όπως καλά καταλάβατε, με το που διάβασα ότι θα ήταν support act στην συναυλία των The Black Dahlia Murder η αναμονή μου φάνηκε τεράστια και αγωνιώδης! Ήταν η πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση αλλά όλα τα μέλη τους έχουν από πίσω τους την εμπειρία της σκηνής. Άρτιος ήχος, εξαιρετικό δέσιμο, επικοινωνία και φοβερά vibes ανάβλυζαν σε όλο τον χώρο. Ογκώδη riffs, ένας drummer οδοστρωτήρας και φυσικά δυο αξιόλογοι κιθαρίστες που έβγαζαν απίστευτο συναίσθημα. Στο βάθος το halldorophone συμπλήρωνε έναν απόκοσμο ήχο στις blackened deathcore μελωδίες.
Για τον τραγουδιστή δεν θα πω πολλά γιατί του έχω αδυναμία (να τα λέμε κι αυτά) και δεν μπορώ να είμαι και αντικειμενική. Ίσως τον θυμάστε από την άλλη μπάντα του, τους Exilium Noctis, ίσως πάλι όχι… Anyway, δίνει πάντα τον καλύτερό του εαυτό, σε όποιες συνθήκες κι αν βρεθεί, πάντα ευχαριστεί το κοινό αλλά κι όσους βρίσκονται πίσω από εμάς και αφήνει το απαραίτητο “κενό” για να βγουν μπροστά όλα τα μέλη.
Αν έτσι ήταν το πρώτο τους live πραγματικά δεν ξέρω τι να περιμένω στην επόμενη εμφάνισή τους, για την οποία ήδη ανυπομονώ!! Ε Υ Γ Ε !
THE BLACK DAHLIA MURDER
Το συγκρότημα που δεν χρειάζεται συστάσεις, που βρέθηκε σε “αδιέξοδο” μετά τον θάνατο του frontman του, Trevor Strnad κι όμως βρήκε το κουράγιο να μαζέψει τα κομμάτια του και να ξαναγεννηθεί από τις στάχτες του! Με τραγουδιστή το παλαιότερο μέλος και πρώην κιθαρίστα, Brian Eschbach πορεύονται και τιμούν έτσι με τον καλύτερο τρόπο την μνήμη του Trevor και φυσικά την μουσική κληρονομιά τους!
The Black Dahlia Murder @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
Από την στιγμή που πάτησαν τα πόδια τους στη σκηνή δεν σταμάτησαν ούτε λεπτό!
Ούτε και ο κόσμος φυσικά που έκανε ατελείωτα stage diving, pits για όλα τα γούστα… Είδαμε και έναν χιμπατζή να κάνει crowd surfing! Το κοινό που βίωνε μαζικό οργασμό τσίριζε τους στίχους, σμπρωχνόταν, χοροπηδούσε.
The Black Dahlia Murder @ Arch club _ photo by Manos Papadakis
Δεν ήξερα τι να περιμένω γιατί όπως ανέφερα ήταν η πρώτη φορά που τους έβλεπα… Ξεκίνημα με ομότιτλο “Verminous” και στιγμιαία αλλάξαμε θέση, ορμήσαμε στον όχλο και αρχίσαμε τις γκαρίδες! Το set list τους τίμησε σχεδόν όλα τα albums εκτός 2 αν κατάλαβα καλά. Υπό τους ήχους του “What A Horrible Night To Have A Curse” το arch live club αρχίζει να σείεται. Στο τελείωμά του το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να ουρλιάξουμε με ότι έχει απομείνει στα πνευμόνια μας ρυθμικά “TREVOR, TREVOR, TREVOR”. Και ΦΥΣΙΚΑ δεν έλειψε το αγαπημένο “Statutory Ape” με τη γνωστή μασκότ-πίθηκο να βγαίνει στη σκηνή του Arch, χτυπώντας στο στήθος με γροθιές! Όταν δε πήδηξε στο κοινό νομίζω ότι η κατάσταση είχε ξεφύγει. Φτάνοντας προς τον ηχολήπτη γατζώνεται από μια κολώνα και κοπανιέται δίχως αύριο!
Όταν δε, ο Brian μας λέει ότι θα παίξουν το πρώτο κομμάτι από το “Nocturnal” και συμπληρώνει “με το 3 θέλω να μου πείτε τον τίτλο” το κοινό αναφωνεί “EVERYTHING WENT BLACK” και παραλίγο να το ζήσουμε και κυριολεκτικά αφού έγινε του σμπρωξοκλωτσοκοπανήματος!!!
Το γεγονός ότι ο Brian δεν προσπαθεί να αντιγράψει τον Trevor, είναι αξιοσημείωτο. Ούτε σε απόδοση ούτε σε σκηνική παρουσία. Επιλέγει μια πιο απλή θα την έλεγα εμφάνιση, χωρίς όμως να χάνει σε θεατρικότητα.
Άψογη απόδοση απ’ όλους, χωρίς πολλά κενά, μας έδωσαν τα μαλλιά στο πιάτο! Είμαι σίγουρη ότι ο Trevor χαμογέλασε πολλές φορές εκείνο το βράδυ!
η κολλεκτίβα-ορόσημο της πειραματικής pagan folk από τον Βορρά, επί σκηνής αποτελούν μία ξεχωριστή εμπειρία. Ένα ζωντανό συμβάν που υπερβαίνει τους συνήθεις διαχωρισμούς ανάμεσα στα είδη. Ξεπερνώντας με τη δύναμη της μουσικής τους τα όρια του ίδιου του τόπου και του χρόνου.
HEILUNG
Ιδρύθηκαν το 2014 στην Κοπεγχάγη από τον frontman της μπάντας Kai Uwe Faust. Τα μέλη έρχονται από Δανία, Νορβηγία και Γερμανία. Έως σήμερα έχουν ηχογραφήσει 3 άλμπουμ, με το τελευταίο τους, με τον τίτλο “Drif”, να κυκλοφορεί το 2022. Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους, που βασίζεται σε αρχαία κείμενα και ρουνικές επιγραφές των βόρειων φύλων και λαών, των Γερμανών και των Βίκινγκ από την εποχή του σιδήρου, ως «ενισχυμένη ιστορία από τη βόρεια Ευρώπη του πρώιμου Μεσαίωνα». Κι εδώ η λέξη «ενισχυμένη» παραπέμπει και στην αρχαϊκή δύναμη που εκλύεται από τους ενισχυτές του συγκροτήματος. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, άλλωστε, όπως αυτή στο Castle Fest το 2017, αποτελούν μοναδικά και γεμάτα αυθεντικότητα οπτικοακουστικά event, που βυθίζουν το κοινό σε μια βαθιά μυσταγωγική μέθεξη.
Μπορεί η ανθρωπότητα να θυμηθεί τις κοινές της ρίζες; Μπορούν οι ύμνοι της τέχνης αντί να μας υπενθυμίζουν πόσο εύκολα μπορούν να ξεθαφτούν τα τσεκούρια του πολέμου, να υπογραμμίζουν τη μη αναγκαιότητα της σύγκρουσης και τις κοινές για όλους μας, πανανθρώπινες αξίες και παραδόσεις;
HEILUNG
Αυτά είναι τα ερωτήματα στα οποία απαντούν με την ύπαρξή τους οι Heilung, το όνομα των οποίων σημαίνει «θεραπεία» και επούλωση (παραπέμποντας στην μετεξέλιξη της λέξης healing στα μοντέρνα αγγλικά), τον πραγματικό στόχο, με άλλα λόγια, της αισθητικής εμπειρίας που συνιστά το έργο του τριμελούς αυτού συγκροτήματος, όπως περιγράφεται από τον ίδιο τον ιδρυτή του: «ο ακροατής πρέπει να μείνει ήρεμος και σε χαλαρή κατάσταση, μετά από ένα μαγικό μουσικό ταξίδι που κατά καιρούς είναι ταραχώδες».
Για να παράξουν τον ιδιαίτερο ήχο τους, οι Heilung χρησιμοποιoύν ως μουσικά όργανα αντικείμενα ήδη γνωστά από την Εποχή του Σιδήρου, όπως κρουστά, κόκκαλα ή και δόρατα. Επίσης, μετατρέπουν κέρατα σε κρόταλα, παράγουν μουσική από ινδουιστικά κουδούνια, από αντίκες που βρίσκουν σε ναούς, ένα ανακατασκευασμένο ασημένιο κύπελλο από την εποχή των Βίκινγκ, σφυρίχτρες και άλλα κρουστικά όργανα.
Τα περίτεχνα κουστούμια που φορούν επί σκηνής, τα οποία βασίζονται κυρίως σε “πνευματιστικές παραδόσεις των ευρασιατικών λαών που κατοικούσαν γύρω από το βόρειο πόλο”, ή που άλλες φορές είναι ιστορικά πιστές αντιγραφές της σκανδιναβικής ενδυμασίας της Εποχής του Χαλκού, σκίζονται από τα μέλη του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του live.
Μέσα από τη χρήση πολλών διαφορετικών γλωσσών (λατινικών, γερμανικών, κελτικών, γοτθικών, πρώιμων γερμανικών διαλέκτων και άλλων) οι Heilung εξερευνούν μουσικά και στιχουργικά, ποιητικά, τη μαγεία της αρχαίας κουλτούρας των παραδόσεων των βόρειων ευρασιατικών λαών, ενώ στην τελευταία τους δουλειά προχωρούν ένα βήμα παραπέρα, ενσωματώνοντας στοιχεία και από παραδόσεις πέραν αυτής της γεωγραφικής και πολιτιστικής περιοχής.
Με το έργο τους, οι Heilung μας θυμίζουν ότι τίποτα δεν προέκυψε ποτέ από το τίποτα, κανένας πολιτισμός δεν είναι προϊόν παρθενογένεσης. Όλοι και όλα οφείλουν τα πάντα σε όλους και όλα. Βρισκόμαστε στη σφαίρα του συν-ανήκειν, τα παντός τύπου σύνορα είναι απατηλά. “Όλοι είμαστε ένα”, όπως λένε χαρακτηριστικά.
ΟΙ HEILUNG είναι εδώ όχι ως πολιτικοί ή θρησκευτικοί κήρυκες, περισσότερο θέλουν ταπεινά να μας θυμίσουν από πού ερχόμαστε. «Όλοι είμαστε αδέλφια», λένε. Όλοι και όλα τα όντα, ακόμα και τα φυσικά φαινόμενα, καταγόμαστε από μια κοινή ύπαρξη που προϋπήρχε ανέκαθεν, πριν οι άνθρωποι εμφανιστούν και το γνωρίσουν, πριν ακόμα ο πρώτος σπόρος βλαστήσει στη γη.
HEILUNG
«Remember, that we all are brothers
All people, beasts, trees and stone and wind
We all descend from the one great being
That was always there
Before people lived and named it
Before the first seed sprouted»
«Να θυμάσαι ότι όλοι είμαστε αδέρφια
Όλοι οι άνθρωποι, τα θηρία, τα δέντρα, οι πέτρες και ο άνεμος
Όλοι καταγόμαστε από το ένα μεγάλο ον
Που ήταν πάντα εκεί
Πριν ζήσουν οι άνθρωποι και το ονομάσουν
Πριν βλαστήσει ο πρώτος σπόρος»
Πρώτο άκουσμα
Για όσους δεν τους αναγνωρίζουν στο πρώτο άκουσμα, να πούμε ότι έχετε σίγουρα ακούσει τη μουσική τους, αφού έχουν ντύσει μουσικά εξαιρετικά επιτυχημένες, θρυλικές τηλεοπτικές παραγωγές, όπως οι σειρές “Vikings” και “Game of Thrones”, αλλά και video games-mega hits (“Conqueror’s Blade VII: Wolves of Ragnarök”, “Senua’s Saga: Hellblade II” από το blockbuster του Robert Eggers “The Northman”).
Στις εποχές που διανύουμε, των πλαστών διαχωρισμών ανάμεσα στους ανθρώπους και τους λαούς, η μυσταγωγική περιπλάνηση στα ηχοτοπία των Heilung παραπέμπει σε ένα μυθικό κάλεσμα, ένα τραγούδι και έναν ύμνο στην ενότητα και την ομορφιά.
KAI ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΙΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ, “DRIF”
Μέχρι το 2019, οι HEILUNG είχαν ήδη κυκλοφορήσει το δεύτερο άλμπουμ τους “Futha”, ένα πιο “θηλυκό αντίβαρο” στα αρρενωπά και σκληρά πολεμικά θέματα του ντεμπούτου τους, και με το οποίο εξυμνούσαν τη γονιμότητα και τη θηλυκή ενέργεια. Μέσα σε λίγες βδομάδες, το άλμπουμ ανέβηκε πολύ ψηλά στα Billboard charts, στο #3 των debut άλμπουμ στα Heatseekers Charts και #4 στο Billboard World Music Chart, κερδίζοντας παράλληλα την αναγνώριση των κριτικών σε παγκόσμια κλίμακα.
Ωστόσο, στο τελευταίο τους άλμπουμ “Drif”, οι HEILUNG ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στο ταξίδι τους στο χρόνο, και από την προϊστορική βόρεια Ευρώπη εξερευνούν τώρα αρχέγονους πολιτισμούς εκτός της δικής μας ηπείρου.
Όλα τα τραγούδια του Drif έχουν τις δικές τους ιστορίες
“Όλα τα τραγούδια του Drif έχουν τις δικές τους ιστορίες” δηλώνει ο Kai Uwe Faust. “Το καθένα από αυτά μοιάζει να ανήκει κάπου, σε έναν κόσμο που έχει τις ρίζες του όχι μόνο στη βόρεια Ευρώπη αλλά και σε άλλους αρχαίους πολιτισμούς. Άλλωστε, πολλές συλλήψεις του νου που χρησιμοποιούνται ευρέως μέχρι και σήμερα, όπως ο αριθμός Μηδέν και όλες οι μαθηματικές θεωρίες που προκύπτουν από αυτόν ή η χρήση μετάλλων όπως ο σίδηρος, κατάγονται από μη-βόρειους πολιτισμούς και μεταμόρφωσαν τον κόσμο των προγόνων μας”, λένε τα μέλη των HEILUNG, επιμένοντας στο ιστορικό τους στίγμα.
“Drif”
σημαίνει «συγκέντρωση, συνάθροιση» και εκφράζει την κοσμοθεωρία των HEILUNG που αφενός αποβλέπει στη γεφύρωση της ιστορίας με τη σύγχρονη κοινωνία και αφετέρου υποστηρίζει τη δύναμη της ενότητας και του «μαζί». Σε αρμονία με το όνομά του, το “Drif” αποτελείται από ένα κολάζ τραγουδιών που περισσότερο μοιάζουν με μικρές φλόγες, που στρέφονται η μία προς την άλλη προκειμένου να ενωθούν σε έναν δεσμό, για να γίνουν μεγαλύτερες μαζί.
Σύμφωνα με τον Έλληνα μαθηματικό και φιλόσοφο Πυθαγόρα, το τρία (3) είναι ένας θεϊκός αριθμός. Συμβολίζει την αρμονία, τη σοφία και την κατανόηση. Πίστευε επίσης ότι ο αριθμός τρία (3) ήταν ο αριθμός των τριών χρονικών βαθμίδων. Το παρελθόν, το παρόν, το μέλλον, με την γέννηση – ζωή – θάνατος, αρχή – μέση – τέλος.
Το «Drif» ενσαρκώνει αυτή τη φιλοσοφία θέτοντας ως τέταρτο στη σειρά ένα θεϊκό καλλιτέχνημα που συνυφαίνει την αρχή του ανθρώπινου πολιτισμού με τον σημερινό σύγχρονο κόσμο μας.
Η πειραματική pagan folk κολλεκτίβα HEILUNG, από τον βορρά, μας προσκαλεί σε μια μουσική επανασύνδεση με τις κοινές, πανανθρώπινες ρίζες μας.
Οι Heilung,
η κολλεκτίβα-ορόσημο της πειραματικής pagan folk από τον Βορρά, επί σκηνής αποτελούν μία ξεχωριστή εμπειρία. Ένα ζωντανό συμβάν που υπερβαίνει τους συνήθεις διαχωρισμούς ανάμεσα στα είδη. Ξεπερνώντας με τη δύναμη της μουσικής τους τα όρια του ίδιου του τόπου και του χρόνου.
HEILUNG
Ιδρύθηκαν το 2014 στην Κοπεγχάγη από τον frontman της μπάντας Kai Uwe Faust. Τα μέλη έρχονται από Δανία, Νορβηγία και Γερμανία. Έως σήμερα έχουν ηχογραφήσει 3 άλμπουμ, με το τελευταίο τους, με τον τίτλο “Drif”, να κυκλοφορεί το 2022. Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους, που βασίζεται σε αρχαία κείμενα και ρουνικές επιγραφές των βόρειων φύλων και λαών, των Γερμανών και των Βίκινγκ από την εποχή του σιδήρου, ως «ενισχυμένη ιστορία από τη βόρεια Ευρώπη του πρώιμου Μεσαίωνα». Κι εδώ η λέξη «ενισχυμένη» παραπέμπει και στην αρχαϊκή δύναμη που εκλύεται από τους ενισχυτές του συγκροτήματος. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, άλλωστε, όπως αυτή στο Castle Fest το 2017, αποτελούν μοναδικά και γεμάτα αυθεντικότητα οπτικοακουστικά event, που βυθίζουν το κοινό σε μια βαθιά μυσταγωγική μέθεξη.
Μπορεί η ανθρωπότητα να θυμηθεί τις κοινές της ρίζες; Μπορούν οι ύμνοι της τέχνης αντί να μας υπενθυμίζουν πόσο εύκολα μπορούν να ξεθαφτούν τα τσεκούρια του πολέμου, να υπογραμμίζουν τη μη αναγκαιότητα της σύγκρουσης και τις κοινές για όλους μας, πανανθρώπινες αξίες και παραδόσεις;
HEILUNG
Αυτά είναι τα ερωτήματα στα οποία απαντούν με την ύπαρξή τους οι Heilung, το όνομα των οποίων σημαίνει «θεραπεία» και επούλωση (παραπέμποντας στην μετεξέλιξη της λέξης healing στα μοντέρνα αγγλικά), τον πραγματικό στόχο, με άλλα λόγια, της αισθητικής εμπειρίας που συνιστά το έργο του τριμελούς αυτού συγκροτήματος, όπως περιγράφεται από τον ίδιο τον ιδρυτή του: «ο ακροατής πρέπει να μείνει ήρεμος και σε χαλαρή κατάσταση, μετά από ένα μαγικό μουσικό ταξίδι που κατά καιρούς είναι ταραχώδες».
Για να παράξουν τον ιδιαίτερο ήχο τους, οι Heilung χρησιμοποιoύν ως μουσικά όργανα αντικείμενα ήδη γνωστά από την Εποχή του Σιδήρου, όπως κρουστά, κόκκαλα ή και δόρατα. Επίσης, μετατρέπουν κέρατα σε κρόταλα, παράγουν μουσική από ινδουιστικά κουδούνια, από αντίκες που βρίσκουν σε ναούς, ένα ανακατασκευασμένο ασημένιο κύπελλο από την εποχή των Βίκινγκ, σφυρίχτρες και άλλα κρουστικά όργανα.
Τα περίτεχνα κουστούμια που φορούν επί σκηνής, τα οποία βασίζονται κυρίως σε “πνευματιστικές παραδόσεις των ευρασιατικών λαών που κατοικούσαν γύρω από το βόρειο πόλο”, ή που άλλες φορές είναι ιστορικά πιστές αντιγραφές της σκανδιναβικής ενδυμασίας της Εποχής του Χαλκού, σκίζονται από τα μέλη του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του live.
Μέσα από τη χρήση πολλών διαφορετικών γλωσσών (λατινικών, γερμανικών, κελτικών, γοτθικών, πρώιμων γερμανικών διαλέκτων και άλλων) οι Heilung εξερευνούν μουσικά και στιχουργικά, ποιητικά, τη μαγεία της αρχαίας κουλτούρας των παραδόσεων των βόρειων ευρασιατικών λαών, ενώ στην τελευταία τους δουλειά προχωρούν ένα βήμα παραπέρα, ενσωματώνοντας στοιχεία και από παραδόσεις πέραν αυτής της γεωγραφικής και πολιτιστικής περιοχής.
Με το έργο τους, οι Heilung μας θυμίζουν ότι τίποτα δεν προέκυψε ποτέ από το τίποτα, κανένας πολιτισμός δεν είναι προϊόν παρθενογένεσης. Όλοι και όλα οφείλουν τα πάντα σε όλους και όλα. Βρισκόμαστε στη σφαίρα του συν-ανήκειν, τα παντός τύπου σύνορα είναι απατηλά. “Όλοι είμαστε ένα”, όπως λένε χαρακτηριστικά.
ΟΙ HEILUNG είναι εδώ όχι ως πολιτικοί ή θρησκευτικοί κήρυκες, περισσότερο θέλουν ταπεινά να μας θυμίσουν από πού ερχόμαστε. «Όλοι είμαστε αδέλφια», λένε. Όλοι και όλα τα όντα, ακόμα και τα φυσικά φαινόμενα, καταγόμαστε από μια κοινή ύπαρξη που προϋπήρχε ανέκαθεν, πριν οι άνθρωποι εμφανιστούν και το γνωρίσουν, πριν ακόμα ο πρώτος σπόρος βλαστήσει στη γη.
HEILUNG
«Remember, that we all are brothers
All people, beasts, trees and stone and wind
We all descend from the one great being
That was always there
Before people lived and named it
Before the first seed sprouted»
«Να θυμάσαι ότι όλοι είμαστε αδέρφια
Όλοι οι άνθρωποι, τα θηρία, τα δέντρα, οι πέτρες και ο άνεμος
Όλοι καταγόμαστε από το ένα μεγάλο ον
Που ήταν πάντα εκεί
Πριν ζήσουν οι άνθρωποι και το ονομάσουν
Πριν βλαστήσει ο πρώτος σπόρος»
Πρώτο άκουσμα
Για όσους δεν τους αναγνωρίζουν στο πρώτο άκουσμα, να πούμε ότι έχετε σίγουρα ακούσει τη μουσική τους, αφού έχουν ντύσει μουσικά εξαιρετικά επιτυχημένες, θρυλικές τηλεοπτικές παραγωγές, όπως οι σειρές “Vikings” και “Game of Thrones”, αλλά και video games-mega hits (“Conqueror’s Blade VII: Wolves of Ragnarök”, “Senua’s Saga: Hellblade II” από το blockbuster του Robert Eggers “The Northman”).
Στις εποχές που διανύουμε, των πλαστών διαχωρισμών ανάμεσα στους ανθρώπους και τους λαούς, η μυσταγωγική περιπλάνηση στα ηχοτοπία των Heilung παραπέμπει σε ένα μυθικό κάλεσμα, ένα τραγούδι και έναν ύμνο στην ενότητα και την ομορφιά.
KAI ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΙΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ, “DRIF”
Μέχρι το 2019, οι HEILUNG είχαν ήδη κυκλοφορήσει το δεύτερο άλμπουμ τους “Futha”, ένα πιο “θηλυκό αντίβαρο” στα αρρενωπά και σκληρά πολεμικά θέματα του ντεμπούτου τους, και με το οποίο εξυμνούσαν τη γονιμότητα και τη θηλυκή ενέργεια. Μέσα σε λίγες βδομάδες, το άλμπουμ ανέβηκε πολύ ψηλά στα Billboard charts, στο #3 των debut άλμπουμ στα Heatseekers Charts και #4 στο Billboard World Music Chart, κερδίζοντας παράλληλα την αναγνώριση των κριτικών σε παγκόσμια κλίμακα.
Ωστόσο, στο τελευταίο τους άλμπουμ “Drif”, οι HEILUNG ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στο ταξίδι τους στο χρόνο, και από την προϊστορική βόρεια Ευρώπη εξερευνούν τώρα αρχέγονους πολιτισμούς εκτός της δικής μας ηπείρου.
Όλα τα τραγούδια του Drif έχουν τις δικές τους ιστορίες
“Όλα τα τραγούδια του Drif έχουν τις δικές τους ιστορίες” δηλώνει ο Kai Uwe Faust. “Το καθένα από αυτά μοιάζει να ανήκει κάπου, σε έναν κόσμο που έχει τις ρίζες του όχι μόνο στη βόρεια Ευρώπη αλλά και σε άλλους αρχαίους πολιτισμούς. Άλλωστε, πολλές συλλήψεις του νου που χρησιμοποιούνται ευρέως μέχρι και σήμερα, όπως ο αριθμός Μηδέν και όλες οι μαθηματικές θεωρίες που προκύπτουν από αυτόν ή η χρήση μετάλλων όπως ο σίδηρος, κατάγονται από μη-βόρειους πολιτισμούς και μεταμόρφωσαν τον κόσμο των προγόνων μας”, λένε τα μέλη των HEILUNG, επιμένοντας στο ιστορικό τους στίγμα.
“Drif”
σημαίνει «συγκέντρωση, συνάθροιση» και εκφράζει την κοσμοθεωρία των HEILUNG που αφενός αποβλέπει στη γεφύρωση της ιστορίας με τη σύγχρονη κοινωνία και αφετέρου υποστηρίζει τη δύναμη της ενότητας και του «μαζί». Σε αρμονία με το όνομά του, το “Drif” αποτελείται από ένα κολάζ τραγουδιών που περισσότερο μοιάζουν με μικρές φλόγες, που στρέφονται η μία προς την άλλη προκειμένου να ενωθούν σε έναν δεσμό, για να γίνουν μεγαλύτερες μαζί.
Σύμφωνα με τον Έλληνα μαθηματικό και φιλόσοφο Πυθαγόρα, το τρία (3) είναι ένας θεϊκός αριθμός. Συμβολίζει την αρμονία, τη σοφία και την κατανόηση. Πίστευε επίσης ότι ο αριθμός τρία (3) ήταν ο αριθμός των τριών χρονικών βαθμίδων. Το παρελθόν, το παρόν, το μέλλον, με την γέννηση – ζωή – θάνατος, αρχή – μέση – τέλος.
Το «Drif» ενσαρκώνει αυτή τη φιλοσοφία θέτοντας ως τέταρτο στη σειρά ένα θεϊκό καλλιτέχνημα που συνυφαίνει την αρχή του ανθρώπινου πολιτισμού με τον σημερινό σύγχρονο κόσμο μας.
Ο τραγουδιστής Seth Brooks Binzer aka. Shifty Shellshock, των Crazy Town, έχασε τη ζωή του λίγο πριν κλείσει τα 50 του χρόνια…
Σοκ έχει προκαλέσει η είδηση του θανάτου του Shifty, ο οποίος βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του τη Δευτέρα 24/6 ενώ μέχρι στιγμής η αιτία θανάτου δεν έχει δοθεί ακόμα στη δημοσιότητα.
Ο Seth Brooks Binzer που έγινε γνωστός με το όνομα Shifty Shellshock, απέκτησε τεράστια φήμη ως συνιδρυτής και frontman των Crazy Town. Παράλληλα όμως, υπήρχε και μια solo καριέρα να υποστηρίξει όπως και κάποιες απόπειρες που είχε κάνει στη μεγάλη οθόνη.
Εμφανίστηκε στις τηλεοπτικές σειρές ριάλιτι, Celebrity Rehab 1 και 2 και στο Sober House 1 και 2.
Shifty Shellshock στο Celebrity Rehab 1
Πέρα από την τηλεόραση και τα reality shows, μετρούσε και κάποιες συμμετοχές στον κινηματογράφο. Για παράδειγμα τον μικρό ρόλο που είχε στην ταινία Clifford του 1994. Υπάρχει βέβαια και ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην ταινία μικρού μήκους Willowbee του 2004.
Το 2005, έλαβε μέρος στην ταινία Shark Hunters: Ultimate Tournament Series και έπαιξε επίσης στην ταινία Dead 7 του 2016.
Shifty Shellshock
Γεννημένος στις 23 Αυγούστου 1974 ο Binzer πάλευε με τον εθισμό στα ναρκωτικά καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Σε συνέντευξή που είχε δώσει το 2001, παραδέχτηκε ότι πέρασε τρεις μήνες στο Ίδρυμα Ανδρών της Καλιφόρνια. Η αιτία ήταν διάρρηξη αλλά και διακίνηση-χρήση ναρκωτικών ουσιών.
Το 2002 πήρε τη ζωή στα σοβαρά και παντρεύτηκε τη Melissa Clark. Αυτό έφερε και έναν απόγονο, τον Halo. Αρκετά χρόνια μετά και συγκεκριμένα το 2011, η Clark κατέθεσε αίτηση διαζυγίου, επικαλούμενη ασυμβίβαστες διαφορές.
Πριν το διαζύγιο, κάπου στο 2008 απέκτησε έναν δεύτερο γιο, τον Gage. Η μητέρα του είχε το όνομα Tracy.
Tο 2010 ξεκίνησε σχέση με την Jasmine Lennard και στις 27 Μαρτίου 2011, η αστυνομία ενημερώθηκε για ενδοοικογενειακή βία μεταξύ του ζευγαριού. Τελικά το ζευγάρι ανακοίνωσε τον αρραβώνα του το 2012 και μαζί απέκτησαν τον γιο τους, Phoenix. Όπως ήταν αναμενόμενο, υπήρξαν πολλές καταγγελίες για χρήση ναρκωτικών ουσιών και ξυλοδαρμό με αποτέλεσμα το ζευγάρι να δώσει τέλος σε αυτή τη σχέση λίγους μήνες αργότερα με τη Lennard να ζητά την αποκλειστική επιμέλεια του παιδιού.
Εκείνο το διάστημα ο Binzer εισήχθη στο νοσοκομείο έχοντας χάσει τις αισθήσεις του και πέφτοντας σε κώμα.
Στο προσωπικό του προφίλ στο Instagram διατηρούσε λογαριασμό και μάλιστα έκανε πολύ συχνά αναρτήσεις αφού τα posts του είχαν ξεπεράσει τις 24 χιλιάδες στον αριθμό.
Κεφάλαιο Crazy Town
Ο Binzer γνωρίστηκε με τον Bret Mazur, το 1992 οπότε και άρχισαν να συνεργάζονται με το όνομα The Brimstone Sluggers. Σχεδόν στις αρχές του 1999, το συγκρότημα είχε πλέον επίσημο όνομα, αυτό των Crazy Town.
Το 2000, οι Crazy Town υπέγραψαν συμβόλαιο για περιοδεία με το Ozzfest. Δεν έγινε όμως πραγματικότητα, αφού ο Binzer συνελήφθη μετά από βίαιη συμπεριφορά ενώ ήταν μεθυσμένος.
Butterfly
Το single του συγκροτήματος, Butterfly, ήταν μια παγκόσμια επιτυχία. Κατάφερε τότε να αγγίξει την κορυφή του Billboard Hot 100 σε πολλές άλλες χώρες, όπως Αυστρία, Δανία και Νορβηγία. Με ντεμπούτο album, έφτασαν να ξεπερνούν το 1,5 εκατομμύριο!
Το επόμενο άλμπουμ τους το 2002 με τίτλο Darkhorse, δεν είχε την ίδια τύχη. Θα λέγαμε πως ήταν μια μεγάλη εμπορική αποτυχία σε σύγκριση με αυτό που είχαν κάνει με αποτέλεσμα να φέρει τα πάνω κάτω στο συγκρότημα και να διαλυθεί.
Οι Crazy Town
επέστρεψαν στη μουσική βιομηχανία, το 2007 πραγματοποιώντας ζωντανή εμφάνιση για πρώτη φορά μετά από πέντε χρόνια τον Αύγουστο του 2009. Το 2015 κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ, The Brimstone Sluggers..
Αυτό που έχουν καταφέρει οι Σουηδοί progressive masters EVERGREY, είναι πραγματικά αξιοσημείωτο. Σχεδόν από την αρχή της καριέρας τους, έχουν δημιουργήσει τον προσωπικό τους ήχο, το δικό τους μουσικό στυλ, που είναι πολύ δύσκολο να αντιγραφτεί, αλλά ακόμα και να αναπαραχθεί από άλλους πλην των ιδίων.
Σκοτεινό, μελαγχολικό, προοδευτικό μα και αρκούντως σκληρό, έχει δημιουργήσει μία μεγάλη στρατιά πιστών οπαδών.
Emptiness Over Europe Tour 2024
Ο ηγέτης, τραγουδιστής, κιθαρίστας και στιχουργός, Tom Englund, έχει μία ιδιαίτερη σχέση με την πατρίδα μας. Έχει συνεργαστεί για τρία στούντιο άλμπουμ με τον Έλληνα σχεδιαστή εξωφύλλων Γιάννη Νάκο (και τραγουδιστή των MORTAL TORMENT), έχει βάλει Ελληνίδα να κάνει απαγγελία σε άλμπουμ του, έχει κάνει guest σε αρκετά άλμπουμ εγχώριων σχημάτων, αλλά έχει έρθει και αρκετές φορές για συναυλίες, όχι μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και στη Λάρισα, με τις πρώτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα, να έχουν λάβει χώρα το 2000 στα πλαίσια εκείνης της αξέχαστης περιοδείας με τους CRIMSON GLORY και τους KAMELOT που τελείωνε με τις συναυλίες τους στην Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.
Evergrey
Από τότε, έχει μπει πολύ νερό στο αυλάκι. Τα αριστουργήματα που έχουν κυκλοφορήσει, είναι πολλά κατά τη διάρκεια της τριακονταετούς καριέρας τους. “Recreation Day”, “The Inner Circle”, “In Search Of Truth”, “Hymns For The Broken” και τόσα ακόμα.
Evergrey
nt)” και πλέον, το ολοκαίνουργιο και πολύ πρόσφατο, “Theories Of Emptiness”, που αποτελεί την ευχάριστή έκπληξη της χρονιάς, αφού ακούμε τους EVERGREY, στο συνηθισμένο, μεν, ύφος τους, όμως στην καλύτερη φόρμα τους για την τελευταία δεκαετία, στα σίγουρα.
Μπορεί να αποχώρησε ο επί σειρά ετών ντράμερ τους, Jonas Ekdahl, όπως είδαμε με αριστοτεχνικό αλλά και συγκινητικό τρόπο στο video clip του “Say”, επειδή ήθελε να ασχοληθεί πιο πολύ με τον τομέα της παραγωγής μουσικής και όχι πλέον με το παίξιμο και τις ζωντανές εμφανίσεις, ο αντικαταστάτης του όμως, ο Simen Sandnes, με θητεία στους εξαιρετικούς TEMIC και τους Νορβηγούς SHINING, είναι ένας φοβερός παίχτης που καλύπτει επάξια το
κενό.
14 albums
Έχοντας πλέον 14 στούντιο άλμπουμ στο ενεργητικό τους, οι EVERGREY έρχονται σε μία πολύ ώριμη και δημιουργική περίοδο στην καριέρα τους, να ικανοποιήσουν το πολυάριθμο κοινό που τους ακολουθεί πιστά, τόσα χρόνια. Μαζί τους, θα είναι οι Ιταλό-Αμερικάνοι alternative metallers (με πολλά progressive στοιχεία) KLOGR καθώς και οι Ιταλό-Ελβετοί progressive metallers VIRTUAL SYMMETRY, οι οποίοι έχουν νέο στούντιο άλμπουμ στα σκαριά
για την αρχή του 2025 και έχουν περιοδεύσει ξανά με τους EVERGREY (ο τραγουδιστής τους Marco Pastorino είναι
πολύ δραστήριος μουσικά, αφού είναι παράλληλα μέλος των SERENITY, TEMPERANCE, THE RITUAL, κ.λ.π.)
Η τριάδα των EVERGREY, KLOGR και VIRTUAL SYMMETRY, θα εμφανιστεί το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 στη Θεσσαλονίκη και το Principal Club Theater @ Mylos Area, ενώ μία ημέρα αργότερα, την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024, στην Αθήνα και στο Κύτταρο Live και είναι βέβαιο πως όσοι δώσουν το παρόν, θα ζήσουν στιγμές που θα έχουν να τις διηγούνται, όπως συμβαίνει άλλωστε και με όλες τις μέχρι στιγμής εμφανίσεις των EVERGREY στην χώρα μας!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Το Emptiness Over Europe Tour 2024 και φέρνει EVERGREY (Sweden), KLOGR (Italy / U.S.A.) και VIRTUAL SYMMETRY (Italy / Switzerland)!
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area
Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024 – Αθήνα – Κύτταρο Live
“Prog Theories”
Αυτό που έχουν καταφέρει οι Σουηδοί progressive masters EVERGREY, είναι πραγματικά αξιοσημείωτο. Σχεδόν από την αρχή της καριέρας τους, έχουν δημιουργήσει τον προσωπικό τους ήχο, το δικό τους μουσικό στυλ, που είναι πολύ δύσκολο να αντιγραφτεί, αλλά ακόμα και να αναπαραχθεί από άλλους πλην των ιδίων.
Σκοτεινό, μελαγχολικό, προοδευτικό μα και αρκούντως σκληρό, έχει δημιουργήσει μία μεγάλη στρατιά πιστών οπαδών.
Emptiness Over Europe Tour 2024
Ο ηγέτης, τραγουδιστής, κιθαρίστας και στιχουργός, Tom Englund, έχει μία ιδιαίτερη σχέση με την πατρίδα μας. Έχει συνεργαστεί για τρία στούντιο άλμπουμ με τον Έλληνα σχεδιαστή εξωφύλλων Γιάννη Νάκο (και τραγουδιστή των MORTAL TORMENT), έχει βάλει Ελληνίδα να κάνει απαγγελία σε άλμπουμ του, έχει κάνει guest σε αρκετά άλμπουμ εγχώριων σχημάτων, αλλά έχει έρθει και αρκετές φορές για συναυλίες, όχι μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και στη Λάρισα, με τις πρώτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα, να έχουν λάβει χώρα το 2000 στα πλαίσια εκείνης της αξέχαστης περιοδείας με τους CRIMSON GLORY και τους KAMELOT που τελείωνε με τις συναυλίες τους στην Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.
Evergrey
Από τότε, έχει μπει πολύ νερό στο αυλάκι. Τα αριστουργήματα που έχουν κυκλοφορήσει, είναι πολλά κατά τη διάρκεια της τριακονταετούς καριέρας τους. “Recreation Day”, “The Inner Circle”, “In Search Of Truth”, “Hymns For The Broken” και τόσα ακόμα.
Evergrey
nt)” και πλέον, το ολοκαίνουργιο και πολύ πρόσφατο, “Theories Of Emptiness”, που αποτελεί την ευχάριστή έκπληξη της χρονιάς, αφού ακούμε τους EVERGREY, στο συνηθισμένο, μεν, ύφος τους, όμως στην καλύτερη φόρμα τους για την τελευταία δεκαετία, στα σίγουρα.
Μπορεί να αποχώρησε ο επί σειρά ετών ντράμερ τους, Jonas Ekdahl, όπως είδαμε με αριστοτεχνικό αλλά και συγκινητικό τρόπο στο video clip του “Say”, επειδή ήθελε να ασχοληθεί πιο πολύ με τον τομέα της παραγωγής μουσικής και όχι πλέον με το παίξιμο και τις ζωντανές εμφανίσεις, ο αντικαταστάτης του όμως, ο Simen Sandnes, με θητεία στους εξαιρετικούς TEMIC και τους Νορβηγούς SHINING, είναι ένας φοβερός παίχτης που καλύπτει επάξια το
κενό.
14 albums
Έχοντας πλέον 14 στούντιο άλμπουμ στο ενεργητικό τους, οι EVERGREY έρχονται σε μία πολύ ώριμη και δημιουργική περίοδο στην καριέρα τους, να ικανοποιήσουν το πολυάριθμο κοινό που τους ακολουθεί πιστά, τόσα χρόνια. Μαζί τους, θα είναι οι Ιταλό-Αμερικάνοι alternative metallers (με πολλά progressive στοιχεία) KLOGR καθώς και οι Ιταλό-Ελβετοί progressive metallers VIRTUAL SYMMETRY, οι οποίοι έχουν νέο στούντιο άλμπουμ στα σκαριά
για την αρχή του 2025 και έχουν περιοδεύσει ξανά με τους EVERGREY (ο τραγουδιστής τους Marco Pastorino είναι
πολύ δραστήριος μουσικά, αφού είναι παράλληλα μέλος των SERENITY, TEMPERANCE, THE RITUAL, κ.λ.π.)
Η τριάδα των EVERGREY, KLOGR και VIRTUAL SYMMETRY, θα εμφανιστεί το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 στη Θεσσαλονίκη και το Principal Club Theater @ Mylos Area, ενώ μία ημέρα αργότερα, την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024, στην Αθήνα και στο Κύτταρο Live και είναι βέβαιο πως όσοι δώσουν το παρόν, θα ζήσουν στιγμές που θα έχουν να τις διηγούνται, όπως συμβαίνει άλλωστε και με όλες τις μέχρι στιγμής εμφανίσεις των EVERGREY στην χώρα μας!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Το Emptiness Over Europe Tour 2024 και φέρνει EVERGREY (Sweden), KLOGR (Italy / U.S.A.) και VIRTUAL SYMMETRY (Italy / Switzerland)!
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area
Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024 – Αθήνα – Κύτταρο Live
“Prog Theories”
Αυτό που έχουν καταφέρει οι Σουηδοί progressive masters EVERGREY, είναι πραγματικά αξιοσημείωτο. Σχεδόν από την αρχή της καριέρας τους, έχουν δημιουργήσει τον προσωπικό τους ήχο, το δικό τους μουσικό στυλ, που είναι πολύ δύσκολο να αντιγραφτεί, αλλά ακόμα και να αναπαραχθεί από άλλους πλην των ιδίων.
Σκοτεινό, μελαγχολικό, προοδευτικό μα και αρκούντως σκληρό, έχει δημιουργήσει μία μεγάλη στρατιά πιστών οπαδών.
Emptiness Over Europe Tour 2024
Ο ηγέτης, τραγουδιστής, κιθαρίστας και στιχουργός, Tom Englund, έχει μία ιδιαίτερη σχέση με την πατρίδα μας. Έχει συνεργαστεί για τρία στούντιο άλμπουμ με τον Έλληνα σχεδιαστή εξωφύλλων Γιάννη Νάκο (και τραγουδιστή των MORTAL TORMENT), έχει βάλει Ελληνίδα να κάνει απαγγελία σε άλμπουμ του, έχει κάνει guest σε αρκετά άλμπουμ εγχώριων σχημάτων, αλλά έχει έρθει και αρκετές φορές για συναυλίες, όχι μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αλλά και στη Λάρισα, με τις πρώτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα, να έχουν λάβει χώρα το 2000 στα πλαίσια εκείνης της αξέχαστης περιοδείας με τους CRIMSON GLORY και τους KAMELOT που τελείωνε με τις συναυλίες τους στην Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.
Evergrey
Από τότε, έχει μπει πολύ νερό στο αυλάκι. Τα αριστουργήματα που έχουν κυκλοφορήσει, είναι πολλά κατά τη διάρκεια της τριακονταετούς καριέρας τους. “Recreation Day”, “The Inner Circle”, “In Search Of Truth”, “Hymns For The Broken” και τόσα ακόμα.
Evergrey
nt)” και πλέον, το ολοκαίνουργιο και πολύ πρόσφατο, “Theories Of Emptiness”, που αποτελεί την ευχάριστή έκπληξη της χρονιάς, αφού ακούμε τους EVERGREY, στο συνηθισμένο, μεν, ύφος τους, όμως στην καλύτερη φόρμα τους για την τελευταία δεκαετία, στα σίγουρα.
Μπορεί να αποχώρησε ο επί σειρά ετών ντράμερ τους, Jonas Ekdahl, όπως είδαμε με αριστοτεχνικό αλλά και συγκινητικό τρόπο στο video clip του “Say”, επειδή ήθελε να ασχοληθεί πιο πολύ με τον τομέα της παραγωγής μουσικής και όχι πλέον με το παίξιμο και τις ζωντανές εμφανίσεις, ο αντικαταστάτης του όμως, ο Simen Sandnes, με θητεία στους εξαιρετικούς TEMIC και τους Νορβηγούς SHINING, είναι ένας φοβερός παίχτης που καλύπτει επάξια το
κενό.
14 albums
Έχοντας πλέον 14 στούντιο άλμπουμ στο ενεργητικό τους, οι EVERGREY έρχονται σε μία πολύ ώριμη και δημιουργική περίοδο στην καριέρα τους, να ικανοποιήσουν το πολυάριθμο κοινό που τους ακολουθεί πιστά, τόσα χρόνια. Μαζί τους, θα είναι οι Ιταλό-Αμερικάνοι alternative metallers (με πολλά progressive στοιχεία) KLOGR καθώς και οι Ιταλό-Ελβετοί progressive metallers VIRTUAL SYMMETRY, οι οποίοι έχουν νέο στούντιο άλμπουμ στα σκαριά
για την αρχή του 2025 και έχουν περιοδεύσει ξανά με τους EVERGREY (ο τραγουδιστής τους Marco Pastorino είναι
πολύ δραστήριος μουσικά, αφού είναι παράλληλα μέλος των SERENITY, TEMPERANCE, THE RITUAL, κ.λ.π.)
Η τριάδα των EVERGREY, KLOGR και VIRTUAL SYMMETRY, θα εμφανιστεί το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 στη Θεσσαλονίκη και το Principal Club Theater @ Mylos Area, ενώ μία ημέρα αργότερα, την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου 2024, στην Αθήνα και στο Κύτταρο Live και είναι βέβαιο πως όσοι δώσουν το παρόν, θα ζήσουν στιγμές που θα έχουν να τις διηγούνται, όπως συμβαίνει άλλωστε και με όλες τις μέχρι στιγμής εμφανίσεις των EVERGREY στην χώρα μας!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Ánv Rising – Europe Part I, οι ELUVEITIE (Switzerland), οι INFECTED RAIN (Moldova) και οι AD INFINITUM (Switzerland) ενώνουν δυνάμεις και έρχονται στην Ελλάδα!
Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα
περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό!
ELUVEITIE
Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, ELUVEITIE, με
όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος.
Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι ELUVEITIE έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι
δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.
Chrigel Glanzmann
Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα
πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.
Τα μέλη
Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) τους, μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμωςυλια που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς! Μιλάμε για το “Inis Mona”, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold”, “A Rose For Epona”, “Omnos”, “Alesia”, “King”, “The Call Of The Mountains”, “Ategnatos”, “Ambiramus”, “Rebirth”, “The Slumber”, “Breathe”, “Aidus”, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους
δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και
μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.
Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Φεβρουάριο του 2025 που θα μας επισκεφθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα έχουμε πλέον κλείσει δέκα χρόνια χωρίς να τους έχουμε δει (από το 2015). Πολλά έτη απουσίας, δεν νομίζετε; Πόσο μάλλον όταν, τη στιγμή που γράφεται αυτό το δελτίο τύπου, έχουν ανακοινώσει πως
ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.
INFECTED RAIN
Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε. Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.
AD INFINITUM
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session
τραγουδίστρια.(έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).
Προβλέπονται λοιπόν, δύο απίστευτα δυναμικές βραδιές, με σχήματα που βρίσκονται στο απόλυτο peak τους και
όπως καταλαβαίνετε, απλά η παρουσία όλων, επιβάλλεται!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Ánv Rising – Europe Part I, οι ELUVEITIE (Switzerland), οι INFECTED RAIN (Moldova) και οι AD INFINITUM (Switzerland) ενώνουν δυνάμεις και έρχονται στην Ελλάδα!
Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025 – Αθήνα – Gagarin 205 Live Music Space
“A Medieval Folk Journey”
Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα
περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό!
ELUVEITIE
Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, ELUVEITIE, με
όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος.
Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι ELUVEITIE έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι
δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.
Chrigel Glanzmann
Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα
πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.
Τα μέλη
Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) τους, μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμωςυλια που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς! Μιλάμε για το “Inis Mona”, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold”, “A Rose For Epona”, “Omnos”, “Alesia”, “King”, “The Call Of The Mountains”, “Ategnatos”, “Ambiramus”, “Rebirth”, “The Slumber”, “Breathe”, “Aidus”, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους
δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και
μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.
Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Φεβρουάριο του 2025 που θα μας επισκεφθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα έχουμε πλέον κλείσει δέκα χρόνια χωρίς να τους έχουμε δει (από το 2015). Πολλά έτη απουσίας, δεν νομίζετε; Πόσο μάλλον όταν, τη στιγμή που γράφεται αυτό το δελτίο τύπου, έχουν ανακοινώσει πως
ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.
INFECTED RAIN
Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε. Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.
AD INFINITUM
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session
τραγουδίστρια.(έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).
Προβλέπονται λοιπόν, δύο απίστευτα δυναμικές βραδιές, με σχήματα που βρίσκονται στο απόλυτο peak τους και
όπως καταλαβαίνετε, απλά η παρουσία όλων, επιβάλλεται!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Ánv Rising – Europe Part I, οι ELUVEITIE (Switzerland), οι INFECTED RAIN (Moldova) και οι AD INFINITUM (Switzerland) ενώνουν δυνάμεις και έρχονται στην Ελλάδα!
Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025 – Αθήνα – Gagarin 205 Live Music Space
“A Medieval Folk Journey”
Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα
περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό!
ELUVEITIE
Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, ELUVEITIE, με
όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος.
Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι ELUVEITIE έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι
δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.
Chrigel Glanzmann
Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα
πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.
Τα μέλη
Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) τους, μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμωςυλια που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς! Μιλάμε για το “Inis Mona”, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold”, “A Rose For Epona”, “Omnos”, “Alesia”, “King”, “The Call Of The Mountains”, “Ategnatos”, “Ambiramus”, “Rebirth”, “The Slumber”, “Breathe”, “Aidus”, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους
δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και
μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.
Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Φεβρουάριο του 2025 που θα μας επισκεφθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα έχουμε πλέον κλείσει δέκα χρόνια χωρίς να τους έχουμε δει (από το 2015). Πολλά έτη απουσίας, δεν νομίζετε; Πόσο μάλλον όταν, τη στιγμή που γράφεται αυτό το δελτίο τύπου, έχουν ανακοινώσει πως
ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.
INFECTED RAIN
Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε. Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.
AD INFINITUM
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session
τραγουδίστρια.(έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).
Προβλέπονται λοιπόν, δύο απίστευτα δυναμικές βραδιές, με σχήματα που βρίσκονται στο απόλυτο peak τους και
όπως καταλαβαίνετε, απλά η παρουσία όλων, επιβάλλεται!!!
Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε
Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.
Το “Children of Lads” είναι μια συνεργασία που προέκυψε από μια απροσδόκητη συνάντηση μεταξύ των Primo Bake και του Alexander Moore. Οι Onion Boys από το Δουβλίνο βρέθηκαν στην Αθήνα για ένα από τα μυστικά shows της Patari Records κατά τη διάρκεια του 2024. Ενώ οι συμπαίκτες του επέστρεψαν στην Ιρλανδία, ο κιθαρίστας Alexander Moore παρέτεινε τη διαμονή του. Δίνοντάς του λίγο παραπάνω χρόνο στην πόλη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών, ο Moore προσκλήθηκε από τα μέλη της Patari Records στον χώρο των προβών τους. Αυτό που ξεκίνησε ως περιστασιακό τζαμάρισμα μεταξύ φίλων σύντομα μετατράπηκε σε κάτι περισσότερο.
primo bake
Καθώς οι ώρες περνούσαν και το γκρουπ αραιωνόταν, παρέμεναν μόνο οι Primo Bake και ο Moore. Με τη συνέργειά τους να γίνεται αισθητή. Στο ομιχλώδες περιβάλλον του στούντιο, μέσα στο βουητό της δημιουργικότητας, άρχισαν να δημιουργούν αυτό που θα γινόταν το “Children of Lads”. Παρά το γεγονός ότι ήταν βαθιά μέσα στη νύχτα, με την αποχώρηση του Moore να πλησιάζει, υπήρχε μια επείγουσα ανάγκη να αποτυπωθεί η στιγμή. Το κομμάτι ηχογραφήθηκε επί τόπου, μια απόδειξη της ακατέργαστης και αφιλτράριστης σύνδεσης μεταξύ των καλλιτεχνών και του αυθόρμητου, αδόκιμου πνεύματος του punk.
credits
To Children Of Lads κυκλοφόρησε στις 21 Ιουνίου 2024
Γραμμένο και εκτελεσμένο από τον Alexander Moore και τους Primo Bake. Ηχογράφηση, μίξη και mastering από τον Άλεξ Παπαδόπουλο στα κεντρικά γραφεία της Patari Records. Στίχοι από τον Alexander Moore. Artwork από τον Dimi G. Garcia.
alexander moore
Alexander Moore – φωνητικά, ντραμς, κιθάρα
Alex Papadopoulos – Κιθάρα
Τζιόμυ Κυριακόπουλος – πλήκτρα
Dimi G. Garcia – Μπάσο
Το ‘‘ Medicine ’’ λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό για τους Coyote’s Arrow. Είναι αυτή η φυσική ‘‘ουσία’’ που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς. Η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.
Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για τα εγώ των ανθρώπων που τους κάνουν μίζερους και δυστυχισμένους, για την αγάπη, την οικογένεια και την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση…
Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης. Tα riffs έχουν την τιμητική τους. Αν σας αρέσουν οι έντονες κιθάρες και ο ρυθμός της ερήμου, μην το χάσετε. To Medicine αλλάζει ρυθμό και εντάσεις κατά πως νομίζει η μπάντα που δίνει πόνο. Από το voodoo στο punk , kai apo to desert rock στο stoner και πείτε το όπως θέλετε, αλλά σπάστε τα μαζί τους!
coyote’s arrow medicine line up
Το Medicine είναι το 3ο album των Coyote’s Arrow και κυκλοφορεί σε κόκκινο βινύλιο από την Ouga Booga and the MightyOug Recordings.
Οι Coyote’s Arrow είναι οι:
JIM MANTHOS – GUITAR
STAVROS EX – VOCALS
ΕVA KOLOMVOU – DRUMS
MARIA KEISOGLOU – BASS
SPYROS LADAS – GUITAR
ΕFTIHIA MANTHOU – BACKING VOCALS, PERCUSSION, KEYBOARDS
https://www.facebook.com/Coyotes.arrow https://www.instagram.com/coyotes_arrow https://coyotesarrow.bandcamp.com
Released June 13, 2024
Recorded at Wreck it Sound Studios,Corinth,GR
Produced by John Sotiropoulos
Mixed by John Sotiropoulos at Wreck it Sound Studios,Corinth,GR
Engineered by John Sotiropoulos
Mastered by John Sotiropoulos at Wreck it Sound Studios,Corinth,GR
Production Assistant: John Raptis
Cover ART: Tolik
Photo: Panos Skordas
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
