Home Blog Page 138

Chelsea Wolfe /S.Sarri&C.Tsaltampasi@Gagarin205 |Live report

0
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou

Η σκοτεινή ιέρα, αυτό το αέρινο πλάσμα που ακούει στο όνομα Chelsea Wolfe, βρέθηκε για μια και μοναδική συναυλία στην χώρα μας! Η Smoke the fuzz μετά το χτύπημα κάτω από τη μέση με την Emma Ruth Rundle, ανακοινώνει τον ερχομό της Wolfe και το είναι μας ανατριχιάζει ολόκληρο. Σκέψου να τις είχαμε ντουέτο… ακόμα θα πονούσε η ψυχή μας!

Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi

Κάτι που ήρθε να καλύψει το κενό όμως, ήταν το δίδυμο Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi, ελληνιστί Σοφία Σαρή και Χρύσα Τσαλταμπάση. Σε περίπτωση που κάτι σας λένε τα ονόματα, τότε να ξεσκονίσουμε λίγο τη μνήμη σας και να πούμε, πως είχαν μουσική αναφορά ΟΛΟΔΙΚΙΑ ΤΟΥΣ στη σειρά 1899 που προβλήθηκε από το Netflix. Και οι 2 βιρτουόζες του είδους έχουν μια στρατιά πράματα και θάματα πίσω τους που αξίζει να ανακαλύψετε! Γιατί αν σας εντυπωσίασαν τα φωνητικά τους, εκείνα τα τύπου πολυφωνικά που θυμίζουν rituals και μια αναγέννηση Diamanda Galas (κάτι που αναφέρθηκε και στο setlist τους), τότε πρέπει να της ανακαλύψεις ΧΘΕΣ!

Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou

Κάπως έτσι έκαναν ποδαρικό χθες, 18/11/2024 στο Gagarin205, με το “A vocal improvisation in the woods“. Ένα πειραματικό φωνητικό εκπληκτικό αποτέλεσμα – απόκοσμο με την καλή έννοια – που δεν μπορούσε να μη σε καθηλώσει.
Και επειδή αναφερθήκαμε σε rituals, τότε να σου πω, όπως θα δεις και στις φωτογραφίες, πως η σκηνική παρουσία παίζει σημαντικό ρόλο και αυτό είναι κάτι που υποστήριξαν περίτρανα η Σοφία με τη Χρύσα. Ήταν η εισαγωγή για να εξαγνίσουν το κακό.

Μαζί τους επί σκηνής βρέθηκαν ο Δημήτρης Μόρφης, ο Γιώργος Πουλιάσης και ο Πέτρος Λαμπρίδης που έντυσαν μουσικά ή μάλλον συνόδευσαν μουσικά τις δουλειές τους. Μέσα σε όλα ακούσαμε και νέα δουλεία από Spineless aka. Chrysa Tsaltampasi (που παρουσίαση μια βδομάδα πριν), αλλά και από Sofia Sarri που μάγεψε εξίσου.

Και επειδή υπάρχει πάντα μια Diamanda Galas να ανακοινώνεται (Όχι στάσου δεν είναι αυτό που νομίζεις), έτσι για να δώσουν επάξια την σκυτάλη στην Chelsea, διασκευάσαν κάτι απλό και λιτό, ως φόρο τιμής.

Hold, hold, hold on
Creatures of habit, carrion flowers
Growing from repeated crimes
The afterglow in full bloom
Slow and relentless, we’re after you 

Chelsea Wolfe

Τι να πεις και τι να γράψεις για αυτό που ακούσαμε και είδαμε από την Chelsea Wolfe;

Απλή, ταπεινή, γλυκιά λες και κάνει ένα πέρασμα από αυτόν τον κόσμο. Ίσα να μας δει, να μεταφέρει το μήνυμα της και να φύγει. Ήρθε όμως και έκατσε κοντά μιάμιση ώρα, δίνοντας τον καλύτερο εαυτό της.

Ένα συνονθύλευμα επιτυχιών, που σε έπαιρνε μαζί τους από το Whispers in the Echo Chamber, το The Culling έως τα Place in the Sun και Dusk.

Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou

Με ελάχιστα φώτα, τόσα όσο να γίνεται η ατμόσφαιρα ακόμα πιο  μυστικιστική και ένα στικ να καίει… λίγα τριαντάφυλλα ακουμπισμένα στα πλήκτρα του Ben Chisholm ίσα για να γεμίσει το σκηνικό και τα μικρά προβολάκια να στοχεύουν επάνω αλλά και γύρω της.

Μέσα σε όλες τις μικρές ανατριχίλες που πήρα, ήταν και εκείνη του Zombie των Cranberries, που ακούστηκε κυριολεκτικά για κάποια λεπτά. Μια μικρή παραλλαγή ίσα για να γίνει και πάλι δικό της.

Μαζί της ήταν η Jess Gowrie στα drums, ο Ben Chisholm σε synth, piano αλλά και μπάσο και ο Bryan Tulao στην κιθάρα. Ένα αρκετά καλό σχήμα που έβγαλε εκπληκτικά αυτό το καλό αποτέλεσμα.

Chelsea Wolfe set list:

Whispers in the Echo Chamber
Everything Turns Blue
House of Self‐Undoing
Tunnel Lights
(With lyrics from Zombie by The Cranberries)
16 Psyche
After the Fall
The Culling
The Mother Road
Flatlands
Feral Love
Salt
Eyes Like Nightshade
Place in the Sun
Dusk
The Liminal (Unbound)

Encore

Carrion Flowers

Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou

The crowd

Είναι στιγμές που αναρωτιέμαι γιατί πάει κάποιος σε μια συναυλία; Να δεις φίλους, να μιλήσει, να κάνει τα πακέτα τσιγάρα που δεν μπορεί σπίτι ίσως και κανα μπαφάκι. Αυτοί είναι οι λόγοι να μην είστε συναυλιάκηδες γιατί πέρα του ότι προσβάλετε τον καλλιτέχνη, δείχνετε πόσο απαίδευτοι ήμαστε σε αυτή τη χώρα του σταρχιδισμού. Δεν αναφέρομαι σε όλους και θα ζητήσω οι όσοι έχουν μύγα να περάσουν έξω.

Δύο πράγματα λέμε συχνά στο afternoiz:

1)Υποστηρίξτε τα support, ακόμα και οι ίδιες οι μπάντες που θα συνευρεθείτε
2)ΣΚΑΣΤΕ και ακούστε τον καλλιτέχνη που δώσατε τα λεφτά σας! Είναι πραγματικά λυπηρό να το έχουμε μπροστά μας και να μην δέχονται και μύγα στο σπαθί τους. Ακόμα πιο λυπηρό είναι που δεν μιλά κανείς από το κοινό.. οι “μη μπλέξουμε”.
Ήθελα να γίνει αναφορά, γιατί για μια ακόμα φορα το βίωσα έντονα μέσα στο αυτί μου. Ήταν τόσο τραγικό που τους άκουγα φορώντας ωτοασπίδες… χάνοντας τα όσα έλεγε η Chelsea στο μικρόφωνο.

Σταματήστε να είστε αυτού τους είδους ο κόσμος… χαλάτε τη μουσική.

Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou
Chelsea Wolfe / Sofia Sarri & Chrysa Tsaltampasi @ Gagarin205 | Live report, Photos by Jo Gogou

Ένα μεγάλο ευχαριστώ στην διοργάνωση της Smoke the fuzz gigs που κατάφερε όλο αυτό να το φτάσει sold out και να μας δώσει ακόμα μια εμπειρία.

Φώτος δια φακού Jo Gogou.
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Bart and The Brats: κυκλοφόρησαν brand new 7″

0
bart and the brats
bart and the brats cover artwork

Η πανκ ροκ δύναμη Bart and the Brats,

το μονομελές στούντιο project που μεταμορφώνεται σε ένα τριμελές live juggernaut, μόλις κυκλοφόρησε τέσσερα εκρηκτικά νέα κομμάτια σε ένα 7ιντσο βινύλιο. Αυτός ο δίσκος συν-κυκλοφορεί από την Dirty Water Records του Λονδίνου και το δικό τους αποτύπωμα Roaring Blood. Σε περιορισμένη έκδοση (μόνο 300 αντίτυπα!) είναι ένα must-have για τους οπαδούς του ωμού, μυξιάρικου, punk rock των τελών της δεκαετίας του ’70.

bart and the brats band photo
bart and the brats band photo

Για όσους ήδη γνωρίζουν, το χαρακτηριστικό high-energy, «Snot Rock» ύφος των Bart and the Brats επιστρέφει σε πλήρη ισχύ΄. Παρέχοντας τέσσερα κομμάτια γεμάτα αδρεναλίνη που διοχετεύουν το πνεύμα των Ramones, Zeros, Kids και Teenage Head. Για τους μη μυημένους, αυτή η κυκλοφορία είναι η τέλεια εισαγωγή στη διεστραμμένη ιδιοφυΐα του Bart. Του τρελού επιστήμονα του punk rock.

Ο δίσκος των Bart and The Brats ηχογραφήθηκε, μιξαρίστηκε και έγινε master από τον θρυλικό Lo’Spider στο στούντιο Swampland της Τουλούζης. Σηματοδοτώντας έτσι άλλη μια συνεργασία με τον αναλογικό μάγο πίσω από τον χαρακτηριστικό ήχο της μπάντας μετά το ομώνυμο άλμπουμ του 2022. Ετοιμαστείτε για μια πλήρη ηχητική επίθεση – αυτό το 7ιντσο υπόσχεται να είναι μια punk rock έκρηξη κατευθείαν στα τύμπανα.

Η λίστα των τραγουδιών περιλαμβάνει:

Πλευρά Α

Only Fair
Things In The World

Side B

What’s In It For Us?
When The Shit Hits

Παραγγελίες και περαιτέρω άκουσμα εδώ.

Franz Ferdinand: Νέο single ‘Night Or Day’ από το “The Human Fear” 10/1

0
FRANZ FERDINAND - NIGHT OR DAY

Οι Franz Ferdinand παρουσιάζουν το “Night Or Day”, το δεύτερο single μέσα από τον επερχόμενο νέο τους δίσκο “The Human Fear” . Η κυκλοφορία του θα έρθει στις 10 Ιανουαρίου από την Domino. Πριν λίγο καιρό είχαν κυκλοφορήσει το single “Audacious”.

Το “Night Or Day”

συνοδεύεται από ένα ευφάνταστο και εντυπωσιακό ασπρόμαυρο video clip που γυρίστηκε στο studio του συγκροτήματος στην Σκωτία. Η σκηνοθεσία είναι από την Rianne White.

Η White δήλωσε σχετικά:
«Αυτό το τραγούδι μιμείται την ταραχώδη, υπερβατική απεραντοσύνη των συναισθημάτων που βρίσκονται μέσα σε τέσσερις τοίχους.» Αντίστοιχα ο Alex Kapranos είπε: «Η ζωή μπορεί να μην είναι ποτέ εύκολη, αλλά, θα φροντίσουμε να τη ζήσουμε νύχτα ή μέρα. Νύχτα σε μέρα.

Συνεργαστήκαμε με την εξαιρετικά ταλαντούχα Rianne White για να αποτυπώσουμε το drama-noir περιβάλλον όπου ηχογραφήσαμε αυτό το τραγούδι αλλά και το υπόλοιπο LP. Η Rianne έχει μια ευαισθησία και μια ενέργεια που γέμισε το στούντιο, δίνοντας μια εικόνα του χώρου που δημιουργούμε τη μουσική μας. Καταιγίδα ταρακουνά το δωμάτιο και μπουμ… η σκοτεινή καρδιά της Σκωτίας χτυπά δυνατά

FRANZ FERDINAND
FRANZ FERDINAND

Το “The Human Fear”

ηχογραφήθηκε στα στούντιο AYR στη Σκωτία και την παραγωγή ανέλαβε ο Mark Ralph που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί τους στο άλμπουμ τους “Right Thoughts, Right Words, Right Action” το 2013. Τα 11 τραγούδια του άλμπουμ παραπέμπουν σε κάποιους βαθύτατους ανθρώπινους φόβους. Το πώς η υπέρβαση και η αποδοχή αυτών των φόβων οδηγεί και καθορίζει τη ζωή μας. Ταυτόχρονα, το άλμπουμ αποτελεί την πιο άμεση και αισιόδοξη δουλειά τους που χτυπάει στην φλέβα της χαρακτηριστικής pop αισθητικής των Franz Ferdinand.

Από το ξεκίνημά τους, οι Franz Ferdinand πάντοτε είχαν μια φρέσκια οπτική προς τη δημιουργία και τον ήχο τους. Έτσι και με το “The Human Fear” συνεχίζουν αυτή την παράδοση. Είναι ξεχωριστό και παράλληλα είναι ένα άλμπουμ που μουσικά και δημιουργικά θέλει να σε παρακινήσει, να σε βάλει να κάνεις ένα βήμα παρακάτω.

FRANZ FERDINAND The Human Fear
FRANZ FERDINAND The Human Fear

Επίσης, πρόκειται για το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Audrey Tait και Dino Bardot. Από την άλλη για πρώτη φορά ο Julian Corrie συνεργάστηκε με τον Alex Kapranos και τον Bob Hardy στη δημιουργία των τραγουδιών.

Το “Human Fear” θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε LP, Deluxe LP και κασέτα.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ NIGHT OR DAY

https://franzferdinand.ffm.to/nightorday-yt

PRE ORDER THE ALBUM

https://franzferdinand.ffm.to/thehumanfearstore

Κυκλοφορεί από την Domino με την υποστήριξη της The Hubsters

Death Disco Indoor Festival: 2μερο darkwave/post punk

0
Death Disco Indoor Festival
Death Disco Indoor Festival

Το πρώτο Death Disco Indoor Festival πλησιάζει. Δύο μέρες γεμάτες με τις πιο αγαπημένες μπάντες της σύγχρονης σκοτεινής – και όχι μόνο – εναλλακτικής σκηνής, το Σάββατο 30 Νοεμβρίου και την Κυριακή 1η Δεκεμβρίου 2024 στο Fuzz Live Music Club.

Με headliners την μεγάλη darkwave / post punk αποκάλυψη των τελευταίων ετών και μεγάλο απωθημένο του ελληνικού κοινού, Twin Tribes από το Τέξας (US), και τους σταθερά στη κορυφή της EBM / Industrial μουσικής, Suicide Commando από το Βέλγιο, το Death Disco έχει ετοιμάσει ένα event που θα είναι και φέτος το συναυλιακό γεγονός της χρονιάς για τους λάτρεις της σκοτεινής σκηνής.

Linea Aspera-Death Disco Indoor Festival

Μάθε όλες τις πληροφορίες που θα χρειαστείς, είναι εδώ μαζεμένες και συγκεντρωμένες.

Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024

Twin Tribes (US)
Linea Aspera (UK / AU)
Traitrs (CAN
Doric (GR)

Κυριακή 1η Δεκεμβρίου 2024

Suicide Commando (BE)
Ultra Sunn (BE)
Diorama (electronic set) (DE)
The Man & His Failures (GR)

https://www.more.com/music/death-disco-indoor-festival-2024/

Daily Tickets
Early Bird: 32€ (SOLD OUT)
1st Phase: 35€
2nd Phase: 40€

Weekend Tickets
Early Bird: 62€ (SOLD OUT)
1 st Phase 65€
2nd Plase: 70€

Fuzz Live Music Club, Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος – Τηλ: 210 3450817
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

After show parties στο club Death Disco (Ωγύγου 16, Ψυρρή, Αθήνα)

PAGAN @ Principal Club Theater

0
PAGAN @ Principal Club Theater
PAGAN @ Principal Club Theater

Οι PAGAN επιστρέφουν στο Principal Club Theater για ένα μοναδικό μυσταγωγικό δρώμενο τo Σάββατο 14 Δεκεμβρίου.
Μετά από δύο απανωτές sold out εμφανίσεις στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού και στο Κύτταρο στην Αθήνα, το συγκρότημα που ξεχώρισε με τον μοναδικό ήχο του και τις γεμάτες θεατρικότητα εμφανίσεις, θα μας μυήσει σε μια αρχέγονα διονυσιακή βραδιά που θα περιλαμβάνει και παρουσίαση νέου υλικού.

Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Pagan live from Kyttaro, 2024
Photos by Jo Gogou

Το συγκρότημα έρχεται από ένα δυναμικό καλοκαίρι που σημαδεύτηκε από εκρηκτικές εμφανίσεις με χιλιάδες κόσμο και ανεπανάληπτη επαφή με το κοινό, αλλά και από τον ερμηνευτικό θρίαμβο της τραγουδίστριας τους Έβελυν Ασουάντ στην ιστορική παράσταση Ορέστεια του Θεόδωρου Τερζόπουλου, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και κυριάρχησε στα καλλιτεχνικά θέματα του καλοκαιριού.

Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Pagan live from Kyttaro, 2024
Photos by Jo Gogou

Ζήστε την μοναδική εμπειρία μιας εμφάνισης των PAGAN και μπείτε στον υπερφυσικό κόσμο τους, όπου παρελθόν και παρόν συγκατοικούν αρμονικά

είσοδος: 20:30
έναρξη: 22:00

Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky
Ηχοληψία FOH – Άκης Γκοράκης
Ηχοληψία Stage – Αλέξης Σοφιανός
Φωτισμοί – Μιχάλης Κάρλος
Κοστούμια και σκηνικά – Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός make up – Ελεάνα Δημοπούλου και Όλγα Φάλει
Κατασκευή προσθετικών props – Ελεάνα Δημοπούλου
Κατασκευή κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης
Γραφιστικά και media management – Ιωάννης Πηταράκης
Υπεύθυνη παραγωγής & social media – Χρύσα Τσουμάνη

Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Pagan live from Kyttaro, 2024
Photos by Jo Gogou

Facebook event: Κλικ εδώ

Live Report: Wiegedood, KIVA, Temple Athens, 15/11/2024

0
Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki
Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki

Παρασκευή 15/11/24 απολαύσαμε Wiegedood & KIVA στο Temple!

Μια ακόμα “σκοτεινή” βραδιά μας περίμενε στο Temple με το φωτογραφικό μου δίδυμο, Δέσποινα Σταματάκη. Φτάνοντας στον χώρο δεν είχε πολύ κόσμο αλλά όσο περνούσε η ώρα το μαγαζί γέμισε. Σαφώς πολύ ευχάριστο το γεγονός ότι οι δυο μπάντες “τράβηξαν” το κοινό και γίναμε πολλοί εμείς που θέλαμε να ανακαλύψουμε το φως σε αυτό το μουσικά δύστροπο βράδυ Παρασκευής…

KIVA

Την συναυλία άνοιξαν οι KIVA οι οποίοι πατάνε περισσότερο σε post black/sludge metal ήχους. Σχηματίστηκαν το 2021 και το πρώτο τους album “An Elegy Οf Scars Αnd Past Reflections” κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος. Από την αρχή της εμφάνισής τους γίνεται αντιληπτή η σκοτεινή τους αισθητική… Ακόμα κι αν δεν έχεις ακούσει ούτε ένα τραγούδι τους. Ηχητικά μου θύμισαν κάτι από Amenra και Cult of Luna αλλά και με τέτοια ένταση  ώστε να στοιχειώσουν ολόκληρο το Temple.

Ο frontman φαίνεται να ουρλιάζει αλλά αν τον παρατηρήσεις από μια άλλη γωνία βλέπεις κάποιον που τραγουδάει με πάθος!

KIVA @ Temple, photo by Despina Stamataki
KIVA @ Temple, photo by Despina Stamataki

Δεν είχε τύχει να τους δω live, παρόλο που έχω ακούσει τον δίσκο τους. Ήταν μια συναρπαστική εμπειρία. Στην εποχή της πληροφορίας και της υπερπροσφοράς μουσικών ακουσμάτων και ερεθισμάτων αν μια μπάντα μπορεί να σου τραβήξει την προσοχή, να σε βάλει σε έναν άλλο κόσμο και να σε κάνει να την παρακολουθήσεις τότε σίγουρα μιλάμε για επιτυχία. Κάτι αντίστοιχο λοιπόν συνέβη και την Παρασκευή το βράδυ, όση ώρα οι KIVA βρίσκονταν επί σκηνής! ΕΥΓΕ!

 

Wiegedood

Τι μπορείς να πάθεις όταν κάθεσαι σχεδόν πρώτη σειρά και ο ήχος είναι τόσο δυνατός που νιώθεις τις δονήσεις από τα τύμπανα και τα μπάσα και αισθάνεσαι ότι “τρέμουν” τα σωθικά σου;

Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki
Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki

Η σοκαριστικά σκοτεινή ατμόσφαιρα και η ανελέητη επίθεση των riffs σε παρασέρνει σε άλλους κόσμους… Εν προκειμένω σε μια αιματηρή επίθεση Orks στη Μέση Γη, χωρίς ξεκάθαρο νικητή και νικημένο!!

Αυτός ο τύπος, ο Gilles Demolder έχει κάνει τρελή πατέντα και μοιράζει το σήμα της κιθάρας του σε δύο ενισχυτές (κιθάρας / μπάσου) και παίζει με τέτοια τεχνική που ΝΟΜΙΖΕΙΣ ότι ακούς κανονικότατα μπάσο και το ψάχνεις.

 

Μπορεί να μην είπαν κουβέντα όση ώρα βρίσκονταν πάνω στη σκηνή, αλλά ήταν τόσο έντονη η παρουσία τους που δεν χρειαζόταν. Οι κραυγές του Levy Seynaev και η επιθετικότητα της μουσικής δημιούργησαν μια πνιγηρή ατμόσφαιρα. Έμοιαζε σαν αρπακτικό που ήθελε να σου σκίσει τη σάρκα με τα γαμψά νύχια της. Και κάπως έτσι  ένοιωθα σαν τον Προμηθέα αλυσοδεμένη και δε μπορούσα να κουνηθώ από τη θέση μου.

Πόσο υπέροχο συναίσθημα να νιώθεις τις νότες και τις δονήσεις της μουσικής να σε διαπερνούν. Να δημιουργούν εικόνες και συναισθήματα.

Πόσο περίεργο είναι όλα αυτά να τα βιώνεις σε μια black metal συναυλία;

Προσωπικά η εμπειρία των Wiegedood θα μείνει στην μνήμη μου ως ένα φωτεινό σημείο αναφοράς παρόλο που ήταν πνιγμένη στο σκοτάδι. Οι Βέλγοι μας είχαν ήδη εξιτάρει με το album τους “There’s Always Blood at the End of the Road” και μετά από αυτή την εμφάνισή τους τους βάλαμε στο βάθρο περιμένοντας με ακόμα μεγαλύτερη ανυπομονησία καινούργιο υλικό τους.

Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki
Wiegedood @ Temple, photo by Despina Stamataki
Credits

Σε αυτό το σημείο θα ήθελα να ευχαριστήσω την Como Estas Events για την πρόσκληση σε αυτό το μοναδικό θέαμα. Ευχαριστώ πολύ και την Δέσποινα για την υπομονή της και τις υπέροχες φωτογραφίες της.

Με ένα κλικ ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τα live reports όλων εκείνων των συναυλιών που έχουμε παραβρεθεί!

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΑΙΚΟΣ & OTRA ROTA στο Κύτταρο!

0
otra rota

Αλέξανδρος Δάικος, ο νέος τραγουδοποιός που κερδίζει ολοένα και περισσότερο τις εντυπώσεις με τις αλήθειες του, συναντάει στη σκηνή του Κυττάρου τους OTRA ROTA , την εκρηκτική μουσική παρέα που αβίαστα ξεσηκώνει τους πάντες στο πέρασμα της και στήνουνε μαζί, μια χορταστική βραδιά γεμάτη με ..τροφή για σκέψη, συναίσθημα και ατελείωτο χορό..!

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΑΙΚΟΣ

Ένας τραγουδοποιός της νέας γενιάς έχει κάτι να σου πει! Ο Αλέξανδρος Δάικος έχει στο ενεργητικό του 2 προσωπικούς δίσκους και έναν ακομα με το πρώην συγκρότημά του, τους 3 LaLoun. Το καλοκαίρι και φθινόπωρο του 2023 περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα πλάι στην Μελίνα Κανά. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά αλλά και επί σκηνής με καλλιτέχνες όπως ο Λεωνίδας Μπαλάφας, ο Νίκος Ζιώγαλας, Ο Σπύρος Γραμμένος, οι Κοινοί Θνητοί, ο Βασίλης Ράλλης κ.α. Αυτή την περίοδο ηχογραφεί τον 3ο του δίσκο και συμμετέχει στην “Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο” ως ένας εκ των τραγουδιστών. Ήχος σύγχρονος, με ροκ, έντεχνα και ποπ στοιχεία και με αναφορές στην παράδοση. Με στίχους που… φωτίζουν κοινωνικούς προβληματισμούς, αφηγούνται ερωτικές ιστορίες και αναδύονται από μια εσωτερική αναζήτηση του δημιουργού. Μαζί του

Χρήστος Κυριαζής – Πνευστά, Πάνος
Γεωργακόπουλος – Τύμπανα, Παντελής Πέτρου – Μπάσο, Σπύρος Βρυώνης – Ηλ. Κιθάρα,
Γιάννης Καφετζόπουλος – Πλήκτρα, Σάκης Πυριόχος – Ηχοληψία,

«Άμα πέσουμε εμείς θα νικήσουν οι άλλοι…Ντροπή μεγάλη!”

Πάμε αδέρφια:

Λευκή Ισοπαλία:

Θα Σου πω:

Oh

ΚΥΤΤΑΡΟ – ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ – Τηλ.: 210.822.4134
http://www.kyttarolive.gr , e-mail: info@kyttarolive.gr

OTRA ROTA

Οι Otra Rota γεννήθηκαν το 2019 στα φοιτητικά στέκια της Πάτρας σαν ένα ντουέτο κιθάρας και λαούτου. Τα όργανα έγιναν σκαριά και οι παρέες πλήρωμα σε ένα ταξίδι με μόνο προορισμό το ίδιο το παρόν. Η πειρατική σημαία με τη λαουτοκιθάρα έγινε σήμα κατατεθέν και οι περιστασιακές συνεργασίες με διάφορους φίλους μουσικούς στη σκηνή έδωσαν τον πρώτο τίτλο αυτού του πρότζεκτ: the one night band. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 2023, με δεκάδες εμφανίσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ιωάννινα, Καλάβρυτα, Πύργο, Κεφαλονιά, Χίο, Κουφονήσια, Κίμωλο και Χανιά η μπάντα απέκτησε επιτέλους όνομα και υπόσταση: Otra Rota!

Τα δύο ιδρυτικά μέλη βρίσκονται στις φωνές και τις χορδές, ο Βασίλης Γεώργας στην κιθάρα και ο Δημήτρης Καραμάνης στο στεριανό λαούτο. Στα κρουστά είναι ο Μάριος Αδιάβαστος, ενώ ο Διονύσης και ο Λεωνίδας Καραμάνης στο βιολί και στα πνευστά αντίστοιχα. Ενίοτε αγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες συμπληρώνουν το σετ με σαξόφωνα, κλαρίνα, τύμπανα, μπαλέτα, ρούμι κ.α. Το έντεχνο και παραδοσιακό ρεπερτόριο των Otra Rota τους ενώνει σε μια τεράστια αγκαλιά με το κοινό που είναι πλέον χαρακτηριστικό για τον παλμό
και την ενέργειά του, στήνοντας πάντοτε μοναδικά γλέντια από τις σκηνές μέχρι τους δρόμους!

Από το ρεπερτόριο δε λείπουν ποτέ τραγούδια καταξιωμένων καλλιτεχνών που θίγουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και προβληματίζουν καθώς υπάρχει η πεποίθηση η συνύπαρξη ανθρώπων μέσα απ’ τη μουσική ανοίγει το δρόμο για τη συλλογική εγρήγορση και ευαισθητοποίηση που είναι πάντοτε αναγκαία και θεραπευτική για τον κάθε συνάνθρωπο μας. Παράλληλα οι Otra Rota ετοιμάζουν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο ‘Αϋπνίες’ με τραγούδια που αποτελούν δικές τους δημιουργίες και ήδη ενσωματώνουν στο πρόγραμμά τους! Καλή
αντάμωση!

Instagram:
https://www.instagram.com/otrarotaband/

Ξεκουδουνώσανε τα ζα (live):

INFO:
ΠΕΜΠΤΗ 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΑΙΚΟΣ & OTRA ROTA
ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 20.30 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 2108224134
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

Buzzcocks @Arch club 16/11. Support: Nerrves/Live report

0
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou

Σάββατο 16/11 πήγαμε στο Arch Live Stage για ένα gig που περίμενα από τότε που ανακοινώθηκε. Οι Buzzcocks μαζί με τους Nerrves! Για μένα τουλάχιστον 2 μπάντες φετίχ. Τους Άγγλους γιατί τους αγαπώ από παλιά και τους δικούς μας γιατί τους ανακάλυψα σχετικά πρόσφατα!

Nerrves

Λίγο μετά τις 21.30 ανέβηκαν οι Nerrves επί σκηνής ,

πήραν τις θέσεις τους και ΜΠΑΜ! Ξεκινήσαν με το Insise Your Head το σφυροκόπημα. 2 Fender που παίρναν και δίναν ξυραφάκια για τα αυτιά μας και ένα Crumar να δίνουν την υπογραφή. Αλλά η ταυτότητα στον ήχο τους δεν έρχεται μόνο από εκεί. 3 βοκαλίστες, ο καθένας εξαιρετικός. Και κυρίως lead o drummer που χρωματίζει ιδιαίτερα και φυσικά σαν rock n roll drummer δεν κάνει καμιά οικονομία στο παίξιμο.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report
Photos by Jo Gogou

Το ίδιο βέβαια ισχύει για όλα τα μέλη της μπάντας. Πρώτη φορά είδα ιδρώτα να στάζει από jockey. Ιδιαίτερη μνεία και στον bassman γιατί ήταν εκεί, προσηλωμένος και ίσως στη φούσκα του αλλά περνούσε καλά. Τα παιδιά μας πηγαν τον αυχένα στην Λαμία αλλά πολύ μου άρεσε. Μας κάνανε μια βολτίστσα στην δισκογραφία τους και έχω την εντύπωση πως μας παίξανε και μερικά καινούργια. Όλα με την την ειλικρινή αποδοχή του κόσμου που τον κέρδισαν.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report
Photos by Jo Gogou

Η ικανότητα που έχει αυτή η μπάντα να μπλέκει το garage με τον σύγχρονο psych ήχο νομίζω ότι τους κάνει αξιοπρόσεκτους . Τo ίδιο και η ικανότητά τους στη σύνθεση. Γιατί όλα τα κομμάτια τους έχουν το κάτι που θα τραβήκει την προσοχή σου. Το δε γεγονός πως βλέπω τέτοιες μπάντες να μπαίνουν σε άλλη κατηγορία πλέον, ενισχύει τα σχέδιά μου για παγκόσμια rock n roll κυριαρχία. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Δίκαια κέρδισαν το έντονο χειροκρότημα

και τις επιδοκιμασίες του κοινού και μας ζέστάνανε τις αρθρώσεις με τον καλύτερο τρόπο.  Άλλωστε είναι σπάνιο το opening act να κερδίζει extra χρόνο. Για οποιοδήποτε λόγο και αν έγινε αυτό, κρατείστε το όνομα και ψάξτε το δίσκο τους χθες.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report
Photos by Jo Gogou

Μετά το απαραίτητο διάλειμμα για κουρδίσματα, ανεφοδιασμό μπύρας κλπ, η σκηνή είχε σεταριστεί και περίμενε, Και το κατάμεστo Arch επίσης. Στα ηχεία το θέμα από την Οδύσσεια του διαστήματος 2001.Και το δεύτερο MΠΑΜ έλαβε χώρα.

Οι Buzzcoks επί σκηνής λοιπόν.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou

Κατά σειρά εμφάνισης ο κύριος Farrant κάθισε πρώτος στο σετ του και άρχισε το σφυροκόπημα όσο οι Marco Perazzoli & Chris Remington πήραν τις θέσεις τους στην κιθάρα και το μπάσσο αντίστοιχα . Ακολούθησαν στο intro και εμφανίστηκε ο Steve Diggle με ντέφι. Μικρός πανζουρλισμός. Ζώθηκε μια (μάλλον) ολοκαίνουργια telecaster και What Do I Get για αρχή.

Και η καλή μέρα από το πρωί φαίνεται. Συνειδητοποιώ με ταχύτητα μυρικάζουσας αγελάδας πως το κοινό μπροστά είναι πιτσιρικάδες και έχει αρχίσει ένα ωραίο pit. Μέσα λοιπόν και γω. Καιρό είχα να το κάνω να πω. Και μου άρεσε. Αυτή η αίσθηση που αλλάζεις ταχυδρομικό κώδικα μέσα σε ένα μαγαζί έχει πλάκα. Εντάξει θα φας και κανα δυο αγκωνιές, μπορεί να χάσεις και κανα δόντι ξέρω γω αλλά δεν πειράζει. Σε punk live βρίσκεσαι. Θυμήθηκα τα νιάτα μου πολλά χρόνια πριν. Μέχρι και μασχαλίλα είχε για να δώσει και την οσφρητική μνήμη ολοκληρωμένα. Η φασούλα θα ολοκληρώνονταν με εμετούλη αλλά ευτυχώς δεν είχαμε παρατράγουδα.

Χτυπάνε ανελέητα

Όσο οι Buzzcocks μας χτυπάνε ανελέητα με I dont Mind, Everybody’s Happy & Promises, γίνεται το σώσε κυρίως από το κέντρο και δεξιά της σκηνής. Οι πιτσιρικάδες τιμήσαν τους Punk θεούληδες δεόντως. Και κάπου εκεί έρχεται το Senses Out Of Control. Δια στόματος Diggle πληροφόρησε το κοινό ότι είναι καινούργιο κομμάτι (σχετικά). Το Pit ασταμάτητο και εκεί.  Το λίγο μεγαλύτερο ηλικιακά κοινό πιάστηκε αδιάβαστο αλλά δεν πειράζει.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou

Ήταν έτσι το σετ τους που ενώ μας πήγαν μια ωραία βόλτα στα παλιά που δικαίως ενθουσιάζουν, o κύριος Diggle ζητούσε χεράκια και sing along που ούτως ή άλλως το είχε. Και αυτό ηρεμούσε το πιτ όσο έπρεπε για να μην εκτραχυνθούν καταστάσεις.

Στα Fast Cars έκλαψα λίγο

από συγκίνηση αλλά το Pit με επανέφερε ταχέως. Από εκεί και μετά δεν θυμάμαι σειρά. Δεν έχει και πολλή σημασία. Παίξαν και πολύ και όλα. Δείξαν τη δυναμική τους, μια μπάντα live ξεκάθαρα με έναν ασυγκράτητο frontman. Μπορεί να έχει τα χρονάκια του. Μπορεί ο Pete Shelley να μην είναι πια εν ζωή. Όμως το όνομα Buzzcocks κρατάει γερά και αυτό αποδεικνύεται περίτρανα από την πληθώρα νεαρών οπαδών. Orgasm Addicts όλοι μαζί.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou

Μέσα στο Pit οι τελευταίες αναλαμπές που θυμάμαι να εντείνεται η κατάσταση ήταν βεβαίως βεβαίως το Boredom και φυσικά το Ever Fallen In Love With που πήραν και οι παλιοσειρές για τα καλά μπρος.

Να κάνουμε και μια μνεία για τους Άγγλους συμπατριώτες των Buzzcocks που δώσαν το παρόν, πάσης ηλικίας και δώσαν το εναρκτήριο λάκτισμα για πάρτυ.

Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou

Κατά τα άλλα ο Steve Diggle και η παρέα του περίτρανα απόδειξαν χθες πόσο διασκεδαστικό είναι το pop punk του οποίου είναι πατέρες και δημιουργοί. Μπορεί από τις πρώτες μέρες της μπάντας να απέχουμε σχεδόν 50 χρόνια. Όμως χθες στο Arch club εύκολα μας πήγαν στο Manchester του “τότε”.  Γιατί τα είχαν όλα. Και το παίξιμο και το attitude και το fun. Και γω δεν μπορώ παρά να τους είμαι ευγνώμων για αυτό.

Φώτος δια φακού Jo Gogou.
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Mazoha: Σερβίρει το 7ο album στην «Χώρα των Νεκρών»

0
mazoha

Ο Mazoha σερβίρει «Φαρμάκι Σαντιγύ» στην «Χώρα των Νεκρών» και δεν τον προλαβαίνουμε πια…

Πολυγραφότατος, πολυσχιδής, πολυοργανίστας και πολυπράγμων ο MAZOHA, κατά κόσμον Τζίμης Πολιούδης, επιβεβαιώνει συνεχώς πως είναι μια larger than life περσόνα. Συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής δεν φαίνεται διατεθειμένος να αφήσει την «Μούσα» να ξεφύγει από δίπλα του. Μόλις τον Σεπτέμβριο παρουσίασε το EP “Φαρμάκι Σαντιγυ“. Αυτό δεν τον εμπόδισε, όμως, να κυκλοφορήσει πριν λίγες ημέρες το 7ο full album του. Με τίτλο «Στην χώρα των νεκρών» πρόκειται για το δεύτερο (!!) full album του μέσα στο 2024.

Τον Μάιο είχε κυκλοφορήσει το -πολύ κάλο- «Stress για Success». Με 2 full albums και ένα ΕP, λοιπόν, μέσα στον ίδιο χρόνο, ο θεσσαλονικιός καλλιτέχνης συνεχίζει να «τρέχει» σε ιλιγγιώδεις ταχύτητες. Και φυσικά διαλύοντας αρκετά στεγανά στο πέρασμα του. Για αυτό άλλωστε έχει ξεχωρίσει στην εγχώρια ανεξάρτητη σκηνή,

mazoha-farmaki santigi

H αγάπη πρέπει να παραμένει

Σε fast tempo κινούνται και τα έξι τραγούδια του “Φαρμάκι Σαντιγύ“. Ο δημιουργός του το περιγράφει σαν ένα ερωτικό mini album για μια σχέση που έχει τελειώσει. Περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία και τα συναισθήματα που μπορεί να περιλαμβάνει αυτό το τέλος. Πρόθεση του όμως είναι να δείξει πως ο έρωτας μπορεί να τελειώσει, αλλά η αγάπη πρέπει να παραμένει.

Το χαρμάνι του Mazoha

συνθέτουν ηχοχρώματα punk, post punk, hip hop και electronica, κυνισμός και ρομαντισμός σε ισόποσες δόσεις. Η μελαγχολική διάθεση «χορεύει» με την DIY punk νοοτροπία. Η οργή «κλείνει το μάτι» άλλοτε στην έκρηξη και άλλοτε σε μια απροσδιόριστη χαρά, που φέρνει ζεστασιά. Με vibes βγαλμένα κατευθείαν από τα 80s και στίχους που μιλάνε στην ψυχή και την καρδιά ο MAZOHA μας θυμίζει πως η ζωή είναι γλυκόπικρη. Σερβίρει «Φαρμάκι Σαντιγυ» πασπαλισμένο με μπλιμπλίκια, drum machines και ηλεκτρονικά ηχητικά «στιλέτα».

Άλλοτε ρομαντικός

(συννεφιάζω αν συννεφιάζεις), άλλοτε κυνικός και συνειδητοποιημένος με τις καταστάσεις (θα σου σπάσω την καρδιά/είμαι ένας ακόμη μαλάκας). Ταγμένος στην ανιδιοτελή αγάπη, ότι κι αν έχει γίνει (Δεν υπάρχει ντροπή/Η ώρα 6 το πρωί/Βάλε εσύ μια φωνή/Κι εγώ θα’μαι εκεί). Γιατί η αγάπη μένει, ακόμη και όταν όλα τα άλλα έχουν χαθεί. Γιατί όλα είναι κύκλος, όλα είναι σύνθεση πραγμάτων: «λίγο από δράμα και λίγο κωμωδία, λίγο φαρμάκι και λίγη σαντιγύ».

«Με νοιάζει μονο η φαντασία/Με νοιάζουν οι αναπνοές/ Με νοιάζει το εδώ και τώρα /Του μυαλού μου οι πυρκαγιές» τραγουδάει ο MAZOHA. Επιλέγει δε να κλείσει το ep με ένα στίχο που βγάζει όλη την πίκρα του να πρέπει να είσαι συνέχεια δυνατός. Για κάτι. Για οτιδήποτε. «Κάθε μέρα τελικός/πρέπει να κερδίζω». Ποιος να του πει τι;

mazoha

«Τρώω φασαίους για πρωινό»

Στην «Χώρα των Νεκρών» τα πράγματα είναι αρκετά διαφορετικά. Βέβαια από την πρώτη νότα καταλαβαίνεις ότι ακούς album του MAZOHA. Οι κιθάρες βρίσκονται στο προσκήνιο με punk και grunge riffs σε tempo πιο γρήγορο από ποτέ. Δεν λείπει, όμως, η 80ς αισθητική και τα ηλεκτρονικά στοιχεία, που παραπέμπουν κατευθείαν εκεί. Λείπει βέβαια το «τρολάρισμα» με τον αέρα της Eurovision και φυσικά η παράμετρος του έρωτα. Το βασικό μοτίβο στην «Xώρα των Νεκρών» είναι η οργή. Εκφράζεται τόσο με τα γκάζια της μουσικής όσο και με τους στίχους που αιχμηροί και καυστικοί παίρνουν σβάρνα τα πάντα στο διάβα τους. Φασαίοι, «Ελλάς Ελλήνων Χριστιανών, τραμπούκων, νταήδων και βιαστών», το κορίτσι που όλο θέλει να χορεύει τσιφτετέλι, τα ψεύτικα συναισθήματα και οι fake συμπεριφορές, η παροδικότητα των πάντων, οι μπάτσοι, οι δημοσιογράφοι, οι πολιτικοί, οι θεσμοί, οι πλούσιο. Τίποτα δεν μένει όρθιο.

Οργισμένος, γκαζωμένος, ενίοτε αυταναοφορικός και πάντοτε αθεράπευτα ρομαντικός ο ΜΑΖΟΗΑ κάτω από όλο αυτόν το θυμό, ουρλιάζει όσο το δυνατόν περισσότερο. Προσπαθεί να μας ξυπνήσει όλους. Νομίζω κυρίως και πρωταρχικά τον εαυτό του τον ίδιο. Μοιράζει «Μίσος για όλες τις ώρες» αλλά μας θυμίζει πως και το αγρίμι θέλει χάδι. Tρέμει μήπως «μην και δεν ξυπνήσει να σωθεί» ενώ σαν τραγουδοποιός της meta-εποχής κάνει το δικό του ιδιότυπο homage στον Παπάζογλου αναρωτώμενος «γιατί το τραγούδι να είναι λυπητερό;»

Βέβαια, θαμμένα μέσα σε αυτό το βουνό οργής, καυστικότητας, θυμού, επιθετικότητας, εκτόνωσης, απόρριψης, καταγγελτικότητας και κραξίματος, υπάρχουν και κάποια ψήγαματα αισιοδοξίας.

Θα ‘ρθουν οι μέρες, θ’ ακουστούν όλων μας οι φωνές,
-//- οι μέρες που δε θα χουμε άλλες πληγές,
θα ‘ρθουν οι μέρες χωρίς άλλες σιωπηλές κραυγές,
θα ‘ρθουνε μέρες θα΄ρθουν νύχτες τόσο όμορφες

Μέχρι τότε ο MAZOHA θα γράφει τραγούδια σε φούλ ταχύτητα. Τραγούδια για να τα ακούς με ακουστικά σε μέσα μεταφοράς ή στο laptop αργά πριν κοιμηθείς. Μπορεί σε κάποιο στρiμωγμένο after bar στην Aμοργό ή σε κάποιο party (που θέλει να το παίξει) ψαγμένο.

Ακολουθήστε τον

Οι Opeth και το αριστουργηματικό “Still life”

Opeth

Οι Opeth ανήκουν στην κατηγορία των μπαντών που είτε θα λατρέψεις, είτε θα μισήσεις. Εγώ ανήκω στην πρώτη κατηγορία. Μπορεί το πρώτο άλμπουμ που άκουσα να ήταν το “Blackwater park”, αλλά μετά γύρισα πίσω στην αρχική τους φάση. Στα χρόνια της Candlelight. Όπως έχω αναφέρει πολλές φορές από το βήμα που μου έχει δοθεί εδώ, τόσο η Peaceville όσο και η Candlelight με τις κυκλοφορίες τους μεγάλωσαν γενιές και γενιές. Έτσι έγινε και με τους Opeth. Άκουσα το “Orchid” και έπαθα σοκ. Μετά το “Morning rise” το οποίο μας έβαλε να ψαχνόμαστε. Το “My arms, your hearse” μας έδειξε την κατεύθυνση που θα ακολουθούσε η μπάντα από το Sörskogen της Στοκχόλμης. Τα progressive στοιχεία άρχισαν να φαίνονται πιο καθαρά, οι επιρροές από Pink Floyd και Camel διάσπαρτες και αχνές. Έπρεπε να ακούσεις πολλές φορές το άλμπουμ για να το καταλάβεις.

Opeth: “Still life”

Έρχεται λοιπόν το “Still life” το οποίο κυκλοφόρησε από την Peaceville. Η αλλαγή δεν προκάλεσε φόβο στους οπαδούς, ήξεραν ότι ο Paul Groundwell δεν θα έμπαινε καν στη διαδικασία να τους ενοχλήσει. Δηλαδή να τους υποδείξει προς τα που να κατευθυνθούν. Ο Mikael Åkerfeldt απομακρύνθηκε πιο πολύ από τις Death Metal “ρίζες” του και πήγε περισσότερο προς το Progressive Rock των seventies. Ας τα πάρουμε από την αρχή και από το εξώφυλλο που φιλοτεχνήθηκε από τον Travis Smith.

To “κόσμημα” των Opeth, “My arms, your hearse”

Το δεύτερο concept άλμπουμ των Opeth μετά το “My arms, your hearse”

Όπως έχει εξηγήσει και ο Mikael Åkerfeldt, το “Still life” έχει αντιχριστιανική θεματολογία. Η ιστορία που πραγματεύεται συμβαίνει πολλά χρόνια πριν, όταν ο χριστιανισμός ήταν πολύ πιο σημαντικός. Ο κεντρικός ήρωας έχει εξοριστεί από την γενέτειρα του επειδή δεν έχει την ίδια πίστη με τους υπόλοιπους κατοίκους εκεί. Έτσι το άλμπουμ ξεκινάει ουσιαστικά με την επιστροφή του ήρωα στη γενέτειρα για να τα βρει ξανά με την κοπέλα του. Όμως αυτό δεν το αποδέχονται τα “μεγάλα” κεφάλια της περιοχής και αρχίζουν να συμβαίνουν πολλά άσχημα πράγματα. Τα αφεντικά της περιοχής τον χαρακτηρίζουν ως υποκριτή. Αργότερα όπως προχωράει το άλμπουμ έχουμε την εξομολόγηση της αγάπης της Melinda προς το πρόσωπο του πρωταγωνιστή. Αργότερα η Melinda δολοφονείται και ο πρωταγωνιστής ξεσπάει εναντίον των ιθυνόντων. Το άλμπουμ τελειώνει με την δολοφονία του πρωταγωνιστή και την συνάντηση του με την Melinda στη μετά θάνατον ζωή.

Οι Opeth κάπου στο Λονδίνο backstage το 1997

Το “Still life” είναι “παιδί” του Åkerfeldt

Η δουλειά αυτή έχει γραφτεί εξολοκλήρου από τον Mikael Åkerfeldt. Τα υπόλοιπα μέλη είναι Peter Lindgren στις κιθάρες, Martín Méndez στο μπάσο και ο Martin Lopez στα drums. Ο Méndez κανονικά μπήκε στην μπάντα από το προηγούμενο άλμπουμ των Opeth, απλά δεν πρόλαβε να παίξει το μπάσο και το “έβγαλε” όλο ο Åkerfeldt. Το πρώτο άλμπουμ του με τους Opeth που ηχογραφεί το μπάσο είναι το “Still life”. Όπως και ο Lopez μπήκε στην μπάντα στο “My arms, your hearse” και συνέχισε στο “Still life” μέχρι και το “Ghost reveries”.

Το “κεφάλαιο” Lindgren

Ο Lindgren είναι άλλη ιστορία, μπήκε στο πρώτο άλμπουμ της μπάντας και δεν το κούνησε ρούπι μέχρι και το “Ghost reveries”. Μεγάλο κεφάλαιο για την μπάντα με τρομερές συνθετικές ικανότητες. Έχει γράψει μεταξύ άλλων τα “Black rose immortal” από το “Morningrise”, “Demon of the fall” από “My arms, your hearse” και τα “Dirge for November” και το ομώνυμο από το “Blackwater park”. Με αυτό το “διαστημικό” line up ηχογράφησαν στα Fredman Studios το αριστουργηματικό “Still life”.

“Still life”

Είναι ξεκάθαρο πια, το Progressive Rock “παντρεύεται” με το Death Metal

Εδώ οι επιρροές από το progressive rock που λατρεύουν οι Åkerfeldt και Lindgren παντρεύονται με την άλλη αγάπη τους, το Αμερικάνικο Death Metal αλλά και το NWOBHM σε σημεία. Το ταλέντο του Åkerfeldt να συνδυάζει τα γαλήνια περάσματα των ακουστικών κιθάρων με τις Death Metal πομπώδεις εκρήξεις είναι ότι πιο χαρακτηριστικό έφεραν οι Opeth στη μουσική μας. Είναι η δικιά του προσέγγιση προς τον progressive ήχο και αυτό ξεκινάει από το “Orchid”. Δεν συμφωνείτε? Ακούστε πολλές φορές το ντεμπούτο τους και θα το διαπιστώσετε.

“Still life”

Η συνεισφορά του Nordstrom

Εδώ έχουμε την ωρίμανση των Opeth, αν και κατά την γνώμη μου φαινόταν από το προηγούμενο τους άλμπουμ. Ουσιαστικά ο ήχος τους έγινε πιο διαυγής και αυτό οφείλεται στην παραγωγή του Fredrik Nordstrom που έγινε παρέα με τον Åkerfeldt. Το “Moor” που ξεκινάει το άλμπουμ σε βάζει κατευθείαν στις ράγες που θα ακολουθήσει το τρένο των Opeth.

“Still life”

Το “Still life” λειτούργησε ως πρόλογος για την επιτυχία του “Blackwater park”

Τα προηγούμενα άλμπουμ ήταν πιο αιχμηρά ας μας επιτραπεί ο όρος. Τώρα οι γωνίες εδώ υπέστησαν λείανση. Όλα ακούγονται αρκετά πιο άμεσα και λιγότερο ωμά. Η δουλειά αυτή ουσιαστικά προλόγησε το “Blackwater park”, δεν χωρά αμφιβολία περί τούτου. Μπορεί να έχασαν σε ακρότητα και οι Morbid Angel φάσεις να ελαχιστοποιήθηκαν, όμως δεν δίνεις καμιά σημασία σε αυτά όταν ακούσεις μόνο το πρώτο λεπτό αυτού του δίσκου. Η κατασκευή του κόσμου των Opeth μέσα στις μακροσκελείς συνθέσεις φέρνει μαζί και την “βουτιά” του ακροατή μέσα στο χάος των ιστοριών. Εδώ αυτό το πετυχαίνουν και πάλι οι Opeth. Όπως πετυχαίνουν και την μεταφορά της ψυχοσύνθεσης του πρωταγωνιστή που επιστρέφει στην πόλη. Το “Godhead’s lament” με την παρανοϊκή ακρότητα του σε κυριεύει με αυτό το συναίσθημα. Όλα έχουν λόγο ύπαρξης στο “Still life”.

“Still life”

Οργή, ζήλια, θλίψη, παράνοια, τρόμος, φόβος

Η αγωνία και θλίψη μεταφέρονται υπέροχα με τα κομμάτια “Face of Melinda” και “Benighted”. Το blues των seventies μπορεί να αποδώσει υπέροχα αυτά τα συναισθήματα, όπως και τον τρόμο άλλωστε. Η ατμόσφαιρα μπορεί να θυμίσει και ταινία τρόμου των sixties άνετα π.χ. Dario Argento. Οι Opeth σε αυτό το άλμπουμ έχτισαν έναν τελείως διαφορετικό κόσμο από τις προηγούμενες δουλειές τους. Η μουσική “χημεία” που υπάρχει μεταξύ των Lindgren και Åkerfeldt είναι σχεδόν απόλυτη στον ήχο τους, το rhythm section των Méndez και Lopez είναι ότι πιο Jazz έχουμε ακούσει πριν το “Damnation”. Αυτά που γίνονται στο “Moonlapse vertigo” απλά δεν υπάρχουν, ένα μουσικό χάος σε τάξη θα το χαρακτήριζα.

Το “Still life” αποτελεί “κόσμημα” για την σκηνή και θεμέλιο λίθο για την δισκογραφία τους

Οι Opeth με αυτόν τον δίσκο μεγαλούργησαν και ίσως να τολμήσω να αναφέρω ότι έφτασαν στο peak τους. Ναι, πολλοί θα μου πείτε ότι το “Blackwater park” ήταν αυτό. Θα διαφωνήσω. Από συνθετικής πλευράς, το “Still life” έπιασε δυσθεώρητες κορυφές. Απλά το “Blackwater park” διατήρησε τις αξίες του προκατόχου του. Η αλλαγή στο ύφος τους ήθελε πολλά κότσια εκείνη την εποχή, γιατί κακά τα ψέματα, η ένταξη του progressive rock στην όλη φάση αποτέλεσε ρίσκο. Όπως και η πιο “γυαλιστερή” παραγωγή, ακούς τις κιθάρες στο “Serenity painted death” να μην έχουν την groovy φάση του παρελθόντος, αφήστε που είναι ότι πιο progressive είχαν γράψει τότε, βάλτε το στο 03:10 και θα καταλάβετε.

“Still life”

Στο τέλος…

Το σχήμα σε πέντε ημέρες από τώρα κυκλοφορεί τη νέα της δουλειά, το “The last will and testament”. Άλμπουμ σαν τα πέντε πρώτα δεν θα κυκλοφορήσουν ξανά, ούτε οι ίδιοι δεν μπορούν να τα πλησιάσουν. Βγήκαν την κατάλληλη εποχή και άφησαν το στίγμα τους. Το να δούμε με προκατάληψη το νέο άλμπουμ λόγω του ότι μετά από πολύ καιρό ο Åkerfeldt χρησιμοποίησε brutal φωνητικά είναι άδικο. Οι Opeth, όπως σε κάθε άλμπουμ τους, επιθυμούν να πρωτοπορούν. Αυτό θα γίνει και με τη νέα τους δουλειά, μπορεί απλά να μας αφήσουν “παγωτό”. Εγώ πάντως δεν ανησυχώ, όπως και σε κάθε άλμπουμ τους, έτσι και τώρα είμαι σίγουρος ότι θα πρέπει να το ακούσω πολλές φορές για να γράψω μια αντικειμενική κριτική. Τα σπουδαία λοιπόν στις 22 του Νοέμβρη…

Thy Catafalque: Νέο άλμπουμ!

Tamás Kátai των Thy Catafalque

Οι Thy Catafalque του Tamás Kátai αποτελούν μια ξεχωριστή κατηγορία για την μουσική μας. Κινούμενος σε Avant-garde μονοπάτια όλα αυτά τα χρόνια έχει δημιουργήσει πολύ σημαντικές δουλειές. Χωρίς την παραμικρή υπερβολή, τα επτά πρώτα άλμπουμ του Ούγγρου multinstrumentalist είναι εξαιρετικά. Συνθετικά απλά κατατάσσονται κοντά σε αριστουργήματα της σκηνής για πλάκα. Θυμάμαι ακόμα όταν άκουσα το “Triumph lightless” που δεν ήξερα τι με χτύπησε. Το ντεμπούτο ξεκίνησε το ταξίδι που φτάνει μέχρι και τώρα σε πολύ υψηλά επίπεδα σύνθεσης. Ακόμα και το προηγούμενο άλμπουμ τους που μπορεί να μην με εντυπωσίασε σε μεγάλο βαθμό, με έκανε να ακούω συνέχεια το “Alföld” ας πούμε.

Thy Catafalque: “XII A gyönyörü álmok ezután jönnek”

Για να δούμε τι έχει να μας δώσει το νέο άλμπουμ

Ερχόμαστε λοιπόν στο “XII: A gyönyörü álmok ezután jönnek” και εδώ τα πράγματα είναι πιο απλά. Δεν υπάρχουν μακροσκελείς συνθέσεις όπως μας είχε συνηθίσει παλαιότερα ο Tamás Kátai. Δηλαδή οι άνω των δέκα λεπτών που τις είδαμε στο “Vadak” τελευταία. Btw, μεγάλη δισκάρα. Ξεκινώντας με το πρώτο κομμάτι ακούμε ότι το πάντρεμα του progressive metal με τα heavy metal riffs. Τα πλήκτρα μαζί με τα φωνητικά της Martina Veronika Horváth δίνουν μια folk αισθητική που εντυπωσιάζει. Το δεύτερο κομμάτι “Mindenevö” ξεκινάει με solos και blastbeat και brutal φωνητικά. Ένα αρκετά extreme κομμάτι με βιρτουοζικά solos διάσπαρτα που το κάνουν πολύ ξεχωριστό. Τρομερές ενορχηστρώσεις.

Οι Thy Catafalque μας δίνουν ένα ακόμα πολυδιάστατο άλμπουμ

Black Metal riffing ξεκάθαρα στο επόμενο που μας φέρνει στο νου τους πολυαγαπημένους μας Celtic Frost. Το “Vasgyár” είναι μια σύνθεση γεμάτη οργή και συνεχείς αλλαγές με αυξομειώσεις στις ταχύτητες. Διαπιστώνουμε την τρομερή δεινότητα που υπάρχει στην κιθαριστική δουλειά που έχει γίνει. Πολλές αλλαγές στο riffing και παρανοϊκά solos. Το παλιό Black Metal είναι παρών και στο “Világnak világa”, τα βασικά riffs και το drumming το προδίδουν στην αρχή. Αργότερα το σκηνικό αλλάζει και τα brutal δίνει την σκυτάλη σε υπέροχα “καθαρά” φωνητικά αλλάζοντας πλήρως την κατεύθυνση του κομματιού. Ο Tamás Kátai είναι ιδιοφυΐα.

Ο Tamás Kátai των Thy Catafalque

Οι Thy Catafalque κάνουν εξαιρετική δουλειά μέχρι τώρα!

Βρισκόμαστε στη μέση του άλμπουμ και πραγματικά είναι εντυπωσιακό ότι μας κρατάει το ενδιαφέρον σε μεγάλο βαθμό. Κάπου εδώ στο “Nyárfa, nyírfa” έρχονται οι επιρροές από Killing Joke και Dead Can Dance και κάτι λίγα από Ataraxia. Το επόμενο “Lydiához” είναι ιδιαίτερο μιας και έχουμε άταστο μπάσο από τον Miguel Velasquez Matija. Τα φωνητικά των Gábor Dudás και Martina Veronika Horváth εναλλάσσονται υπέροχα σε ένα πανέμορφο folk κομμάτι. Το “Vakond” έχει μέσα μπουζούκι και μπαγλαμά από τους Grigoris Mitropoulos και Edu Giró, ταιριάζουν απίστευτα. Οι τρομπέτες είναι από τους Gergő Bille και Joakim Toftgaard. Όλα “δένουν” τέλεια με μια space αισθητική που έχει το κομμάτι. Όπως καταλαβαίνετε γίνετε μεγάλος χαμός από συμμετοχές και ο Tamás Kátai αποδεικνύει για άλλη μια φορά γιατί είναι ένας τρομερός μουσικός και εξυψώνει την περίπτωση των Thy Catafalque.

Το “Ködkiraly” είναι από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου

Το “Ködkiraly” είναι ένα πανέμορφο cinematic ατμοσφαιρικό κομμάτι με πολλά μουσικά όργανα συμμετέχουν και το ακούς με περίσσια άνεση. Τα φωνητικά της Ivett Dudás είναι εντυπωσιακά, άλλωστε την ξέρουμε και από τους Tales of Evening. Στο τέλος της σύνθεσης μπαίνουν οι κιθάρες με τα brutal φωνητικά του Gábor Veres. Αρκετά groovy τελείωμα. Συνέχεια με το “Aláhullás” με εξαιρετικές κιθάρες που φλερτάρουν με το prog. Ένα αρκετά περίεργο κομμάτι που το άκουσα αρκετές φορές για να μην το αδικήσω. Για το τέλος έχουμε το ομώνυμο το οποίο και τελειώνει ιδανικά τον δίσκο με ίσως τους περίεργους ήχους που έχουμε ακούσει κατά την ακρόαση του “XII: A gyönyörü álmok ezután jönnek”. Στα πολύ όμορφα φωνητικά βρίσκεται ο Gábor Dudás. Οι Thy Catafalque μας άφησαν να “ψαχνόμαστε”.

Εν κατακλείδι…

Το νέο άλμπουμ των Thy Catafalque είναι απλά ένα θαυμάσιο άλμπουμ με δεκάδες συμμετοχές. O Tamás Kátai χρησιμοποιώντας πάρα πολλές ιδέες τις οποίες και άντλησε από διάφορα είδη δημιούργησε έναν δίσκο που ισορροπεί μεταξύ ακραίου Metal και progressive rock όπως και με το folk σε πολλά σημεία. Προσωπικά το “XII: A gyönyörü álmok ezután jönnek” το βρήκα χωρίς μειονεκτήματα. Απλά θέλει πολλά ακούσματα και να καταλάβεις τι θέλει να σου πει ο δημιουργός του. Εγώ θα δώσω τα εύσημα μου στον Tamás Kátai για έναν δίσκο που πραγματικά εντυπωσίασε για μια ακόμη φορά.

 

Planet of Zeus@Savino Live, Larnaca, Cyprus

Planet of Zeus
Planet of Zeus

Οι Planet of Zeus εδώ και αρκετά χρόνια έχουν γίνει Ευρωπαϊκή και όχι μόνο υπόθεση. Έχουν παίξει support σε μεγάλες μπάντες του χώρου όπως Kvelertak, Clutch και Mastodon. Επίσης, έχουν εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης όπως Hellfest, Graspop,Wacken,Rock Im Wald, Ressurection Festival και Mystic Festival. Από το μακρινό 2008 και το “Eleven the hard way” μέχρι και το πρόσφατο “Afterlife” προσφέρουν συνέχεια ανόθευτο Heavy Rock με επιρροές από Mastodon, Clutch και Lynyrd Skynyrd. Δεν μπορείς να πει κακή κουβέντα για καμία κυκλοφορία τους, έχουν προσωπικότητα και όρεξη για αυτό που κάνουν και αυτό φαίνεται. Επίσης μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας για το τελευταίο τους άλμπουμ εδώ.

Poster

Έτσι λοιπόν οι Planet of Zeus θα επιστρέψουν στο “δεύτερο σπίτι” τους στις 5 Ιανουαρίου 2025 για να ανοίξει η συναυλιακή χρόνια με τον καλύτερο τρόπο. Το Savino Live θα τους φιλοξενήσει για μια ακόμη φορά στο χώρο του και το Κυπριακό κοινό θα τους τιμήσει για άλλη μια φορά όπως τους τίμησε πέρσι για παράδειγμα και ήταν περίπου ίδια εποχή. Το συγκεκριμένο άρθρο μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Οι Αθηναίοι λοιπόν θα μας επισκεφθούν για να μας παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ όπως και παλαιότερες επιτυχίες τους.

Θα είναι ένα φανταστικό live!

Η αλήθεια είναι ότι έχουν άλμπουμ που δεν μπορείς να εξαιρέσεις εύκολα συνθέσεις. Κομμάτια όπως “Eat me alive” και “Stab me” από την πρώτη τους δουλειά δεν μπορούν να λείπουν κατά την γνώμη μου. Όπως βέβαια και από το “Macho libre” τα “Leftovers” και “Dawn of the dead”. Μπορούμε να αναφέρουμε δεκάδες συνθέσεις που γεμίζουν άνετα είναι τρίωρο. Φανταστείτε τι έχει να γίνει στις αρχές του χρόνου. Όλοι λοιπόν στις 5 Ιανουαρίου στο Savino Live για μια μπάντα που ξέρει να ξεσηκώνει. Να προσφέρει αξέχαστες στιγμές ανόθευτου Heavy Rock. Και μην ξεχνάτε, πέρσι το συγκεκριμένο live ήταν sold out!

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε εδώ.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλέσετε στα παρακάτω τηλέφωνα: +35799 426011 και +35799 656367

Vonavibe, The Smallest Creature@Savino Live, Λάρνακα, Κύπρος

Vonavibe (Source: Personal Archive)

Πραγματικά ήθελα να παρακολουθήσω τους Vonavibe και η νύχτα χθες ήταν ότι πρέπει. Η χθεσινή βραδιά στη Λάρνακα ήταν ήρεμη, άδειοι δρόμοι μιας και από νωρίς αδειάζει το κέντρο γενικά σε κάθε πόλη του νησιού τον χειμώνα. Όμως στο Savino Live είχαμε άλλες διαθέσεις από δυο πολύ καλές μπάντες, τους Αθηναίους Vonavibe και τους Κύπριους The Smallest Creature. Έτσι λοιπόν κατέβηκα προς το κέντρο και την Λαϊκή Γειτονιά όπου και βρίσκεται το Savino Live. Μια υπέροχη συνοικία ουσιαστικά δίπλα στον Άγιο Λάζαρο, έναν από τους πιο ιστορικούς ναούς της πόλης και δίπλα στις Φοινικούντες, τον φημισμένο παραλιακό δρόμο.

Λίγος κόσμος για την εμφάνιση των Vonavibe

Ο κόσμος λιγοστός, για την ακρίβεια σε διψήφιο αριθμό τον εκτίμησα. Εντάξει, όλες οι μπάντες έχουν βρεθεί στα πρώτα τους βήματα μπροστά σε τόσο λίγο κόσμο. Ρωτήστε τους Behemoth στην Αθήνα κάποτε, ή τους Hypocrisy. Και μιλάμε για μπάντες με δυο τρεις δίσκους τότε στον ενεργητικό τους.

The Smallest Creature (Source:Personal Archive)

Οι The Smallest Creature μας έβαλαν στο κλίμα

Έτσι λοιπόν, με τον εξαιρετικό ήχο που έχει πάντα το Savino Live βγήκαν στη σκηνή γύρω στις 22:30 οι The Smallest Creature. Μια μπάντα που πραγματικά με έκανε να περάσω πολύ όμορφα τα 45-50 λεπτά που εμφανίστηκαν. Οι Κύπριοι παίζουν alternative rock των σχολών Βοστώνης και Νέας Υόρκης και έκαναν το λιγοστό κοινό να περάσει πολύ καλά. Έχοντας δυο άλμπουμ στη φαρέτρα τους, τα “Million” και “Magic beans”, πρόσφεραν ένα υπέροχο show στους θαμώνες.

The Smallest Creature (Source: Personal Archive)

Τα κομμάτια που έπαιξαν από το “Magic beans” ήταν “Would you blink”, “Let burn” και “Break me”. Όπως και τα singles “What color is the rain” και το πρόσφατο “Queen”. Άλλα κομμάτια που μας παρουσίασαν ήταν τα “FML”, “Find” και “You too”. Εξαιρετικές και οι διασκευές στα “Man of war” των Radiohead και “Sinnerman” της Nina Simone. Αναμένουμε το τρίτο τους άλμπουμ με το καλό μιας και βρίσκονται στις ηχογραφήσεις αυτό τον καιρό.

Vonavibe (Source:Personal Archive)

Οι Vonavibe συνέχισαν με την ίδια επιτυχία!

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι Vonavibe, έχοντας κυκλοφορήσει πρόσφατα το EP “Locked up” και συγκεκριμένα τον προηγούμενο Αύγουστο. Όπως επίσης και το εξαιρετικό “Bleed to life” που είχε κυκλοφορήσει το 2023, δεν είχαν κανένα απολύτως θέμα να πραγματοποιήσουν μια εξαιρετική εμφάνιση. Για την ακρίβεια μας παρουσίασαν όλο το “Bleed to life”, όπως επίσης και τρία νέα κομμάτια. Ο λόγος για τα “Baku”, “Bow” και “Seconds” τα οποία είναι η φυσική συνέχεια του προηγούμενου τους δίσκους. Να σημειώσουμε και τις εξαιρετικές διασκευές στα all time classics “Paint it black” από Rolling Stones και “Sad but true” από Metallica.

Vonavibe (Source:Personal Archive)

Αυτό το γνήσιο Heavy Rock που κατά την γνώμη μου έχει τις ρίζες του στους Metallica του “Black album” όπως και στα “Load” και “Reload” ήταν όλα τα λεφτά. Όπως επίσης θα ακούσετε σε πολλά σημεία και αναφορές σε Alter Bridge όπως και σε Avenged Sevenfold. Είναι επηρεασμένοι από την Αμερικάνική σκηνή, χωρίς όμως να χάνεται το προσωπικό στυλ που τους διέπει.

Για το τέλος…

Ήταν ένα ακόμα απολαυστικό live στο Savino Live της Λάρνακας με δυο μπάντες που στάθηκαν κάτι περισσότερο πάνω από το ύψος των περιστάσεων. Δυο επαγγελματικές εμφανίσεις με εξαιρετικούς μουσικούς να δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό. Ήταν δυο παρουσίες που εκπροσωπούσαν διαφορετικούς χώρους και δεν σε έκαναν στιγμή να βαρεθείς. Θα τα πούμε σύντομα και στις παρουσιάσεις των νέων άλμπουμ τους.

INCA BABIES: κυκλοφορούν το single ‘Ghost Mechanic 9’

0
inca babies

Οι μουσικοί του Μάντσεστερ INCA BABIES παρουσιάζουν το ‘Ghost Mechanic 9 ‘, το ομώνυμο κομμάτι από το ένατο στούντιο άλμπουμ τους ‘Ghost Mechanic Nine‘. Ένα τραγούδι με κιθαριστική έκρηξη. Είναι μια ισχυρή ένδειξη της γεύσης του συνολικού άλμπουμ. Με τον ήχο να οφείλεται στην πρώιμη μουσική των Incas, καθώς ο frontman HARRY STAFFORD επανεξετάζει τους ακατέργαστους κιθαριστικούς ήχους της πρώιμης παραγωγής τους.

Νωρίτερα, κυκλοφόρησαν το σκοτεινό αλλά και αισιόδοξο Rockabilly κομμάτι ‘Spacewalk ‘ με το B-side ‘Monster In The Deep‘.

Ηχογραφημένοι και μιξαρισμένοι στα 6Db Studios του Salford με τον SIMON ‘DING’ ARCHER ( THE FALL, PJ HARVEY). Οι Inca Babies επισκέπτονται ένα παρόμοιο μέρος με εκεί που ξεκίνησαν στα 80s με το psychobilly trash rock τους.

inca babies 1
Inca Babies – Ghost Mechanic 9 cover

Ο Stafford πειράζει: “Το φάντασμα στον αυτοκινητόδρομο, ο μηχανικός με το γράσο που λέει ότι θα συνεχίσεις να πηγαίνεις για μίλια και μίλια. Και όλοι οι αριθμοί είναι οι ίδιοι. Είναι το νούμερο 9, το ένατο άλμπουμ των Inca Babies και το πρώτο από τα εννέα τραγούδια του δίσκου.

Εδώ να σας πούμε και μεις πως το album των Inca Babies είναι έτοιμο.

Το έχουμε στα χέρια μας και πολυ σύντομα θα μοστράρει στις δισκοκριτικές μας. Γιατί το παιδί αυτί έχει και μύτη για κάτι τέτοια!

Kατά τα άλλα και χωρίς απολύτως κανένα λόγο, παρτε και λίγη αριθμολογία. Το Ghost Mechanic 9 είναι το ένατο album των Inca Babies. Έχει 9 τραγούδια. Kαι ο μήνας (δεν) έχει 9. Αλλά δεν έχει καμία σημασία.

 

BRING BACK PERSEPHONE Live στο Arch Club

0
bring back persephone

Οι BRING BACK PERSEPHONE, η κορυφαία metalcore μπάντα της ελληνικής σκηνής, επιστρέφει δυναμικά στην Αθήνα!
Έχουν ιδρυθεί το 2006. Ξεκίνησαν με demo ηχογραφήσεις και διάφορα ονόματα και line-ups, πριν κυκλοφορήσουν το πρώτο τους EP, “Years of Suffering” το 2015.

Μετά από 18 χρόνια στη σκηνή, η μπάντα έχει εξελιχθεί. Πλέον χαρακτηρίζεται από έναν ώριμο old-school metalcore/hardcore ήχο με μοντέρνες metal επιρροές.

Στο πλούσιο μουσικό βιογραφικό τους περιλαμβάνονται εμφανίσεις με σημαντικά ονόματα του χώρου. Όπως οι Born from Pain, Defeater, Bane, Hundredth, Stick to Your Guns, και Polar. Με τρία EP, ένα single και έναν ολοκληρωμένο δίσκο, οι BRING BACK PERSEPHONE επιστρέφουν στη σκηνή ανανεωμένοι και παρουσιάζουν τρία ολοκαίνουργια singles, έτοιμοι να προσφέρουν στους θαυμαστές τους μία εκρηκτική βραδιά.

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Bent by Sorrow, οι οποίοι, με 12 χρόνια παρουσίας και νέο υλικό στα σκαριά, επιστρέφουν στη σκηνή του Arch Club για να μας δώσουν μία δυναμική γεύση από τον επερχόμενο τους δίσκο.

Στη συνέχεια, οι ανερχόμενοι groove metallers Herta θα βάλουν τη δική τους ένταση, δίνοντας την σκυτάλη στους Nonlinear, πλέον γνωστούς στην ελληνική metalcore και progressive σκηνή, οι οποίοι θα ανεβάσουν τον παλμό με τον χαρακτηριστικό τους ήχο.

Arch Club, Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Ώρα προσέλευσης: 19:30
Εισιτήρια Προπώλησης:
https://www.more.com/music/bring-back-persephone-live-sto-arch-club
Τιμή Προπώλησης: 10€
Τιμή στην Είσοδο: 12€

Chelsea Wolfe: 5 συνεργασίες που μας συγκλόνισαν

0
Chelsea Wolfe
Wolfe

Για την Chelsea Wolfe τα έχουμε ξαναπεί μα δεν παύει ποτέ ο θαυμασμός μας. Αυτή η μοναδικότητα, το χάρισμα, ο πόνος, η θλίψη… η ψυχή της όλη σε ένα δίσκο κάθε φορά.

Είναι μοναδικό για ένα καλλιτέχνη να μπορεί να χαρίσει τις ιστορίες του και τα συναισθήματα του μέσα από την δουλειά του. Διόλου εύκολο αν με ρωτάτε, αφού κάνεις πραγματικά κατάθεση ψυχής. Και αυτό φίλοι μου θέλει κότσια. Και αυτό το έχει αποδείξει η Chelsea περίτρανα.

Τι γίνεται όμως όταν οι συνεργασίες της προσθέτουν ακόμα ένα λιθαράκι στην ανατριχίλα που νιώθεις ήδη; Πως γίνεται να μην μένεις με το στόμα ανοιχτό, την ένταση δυνατά και ένα ποτήρι αλκοόλ να σε περιμένει;
Επέλεξα 5 συνεργασίες που έχουμε ακούσει και πολύ θα θέλαμε να δούμε από κοντά…

Anhedonia

Το 2021 μια νέα συνεργασία εμφανίστηκε πίσω από την κουρτίνα και μας άφησε με ανοιχτό το στόμα. Η Chelsea Wolfe μαζί με την Emma Ruth Rundle (που πρόσφατα απολαύσαμε) κυκλοφόρησαν το “Anhedonia“.
Ανατριχιαστικό τόσο όσο πρέπει για να μπορούμε να συνέλθουμε σχετικά εύκολα. Δυο φωνές που ένωσαν κλίμακες και σκαρφάλωσαν μέσα στη ψυχή μας.

 

Saudade – Shadows & Light (Feat. Chelsea Wolfe & Chino Moreno)

Οι Saudade είναι ένα πολυσυλλεκτικό supergroup των Chino Moreno, Chuck Doom, John Medeski και Dr. Know. Προσθέτοντας περισσότερους δημιουργικούς χυμούς στην ήδη γεμάτη σύνθεση, έρχεται η goth σειρήνα Chelsea Wolfe για το «Shadows & Light».

Ένας νέος κόσμος ανακαλύπτεται και αφήνουν να βγει παραέξω, το 2019.

 

“The song that we did was me, Chino and Chuck Doom, and it turned out really cool,” Wolfe recently told us of her collaboration with fellow Sacramento-bred artist Moreno. “It’s really different from Deftones and really different than my music. It’s something special and unique.

Flatlands – Chelsea Wolfe and Mark Lanegan

Πίσω στο 2013
Ο Mark Lanegan έχει ένα νέο άλμπουμ που βγαίνει με τίτλο Imitations. Αποτελείται κυρίως από διασκευές όπως ίσως κάποιοι ξέρετε. Μία από αυτές, είναι και το «Flatlands» της Chelsea Wolfe από το άλμπουμ της Unknown Rooms.

King Dude & Chelsea Wolfe – Be Free

Το 2014, η Chelsea Wolfe και ο T.J. Cowgill έχουν μια πυκνή βαρυτική έλξη προς το κέντρο. Τα τελευταία χρόνια, και οι δύο καλλιτέχνες έχουν δουλέψει με απανθρακωμένη, νεο-φολκ ενορχήστρωση.

Το «Be Free» είναι το νέο συνεργατικό 7» του ζεύγους από το Not Just Religous Music -με την υπογραφή του Gira-θυμίζει τον Cowgill, γνωστός και ως King Dude-και αποδεικνύει και πάλι ότι οι φωνές τους είναι συμπληρωματικές. Είναι ένα κρύο, θλιμμένο, άγρια χορτασμένο εμβατήριο, που βροντάει ανοιχτά και κλειστά όπως το συγκλονιστικό Pain Is Beauty LP του Wolfe.

«Don’t you dare take my hand if you want to be free»

 

Myrkur & Chelsea Wolfe – Funeral

Τέλος, το 2017, το video clip για το single “Funeral” έρχεται να μας καθηλώσει και αυτό με τη σειρά του. Στο άκουσμα και μόνο αντιλαμβάνεσαι την ανατριχιαστική gothic αισθητική αυτών των 2 φωνών αν μη τι άλλο.

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν ζωντανά σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο Las Vegas, ενώ η Myrkur έχει μια παραδοσιακή Σουηδική άρπα που ονομάζεται nyckelharpa.

The Phantom – Ο 1ος μασκοφόρος comic superhero επιστρέφει

0
The Phantom - Ο πρώτος μασκοφόρος υπερήρωας των κόμικς επιστρέφει
The Phantom - Ο πρώτος μασκοφόρος υπερήρωας των κόμικς επιστρέφει

The Phantom #1 – Η Απαγορευμένη Γη
Ο πρώτος μασκοφόρος υπερήρωας των κόμικς επιστρέφει! Mετά από σχεδόν 50 χρόνια εκδοτικής απουσίας στην χώρα μας σε μια νέα αυτόνομη έκδοση!

Ο Φάντομ (The Phantom) έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή του

στις εφημερίδες των Ηνωμένων Πολιτείων στις 17 Φεβρουαρίου 1936. Δημιουργημένος από τον Lee Falk, και κατάφερε να μετατραπεί σε ένα πραγματικό εκδοτικό φαινόμενο. Το «Φάντασμα που Περπατά». θεωρείται πλέον μία ιστορική φιγούρα της ένατης τέχνης. Έχει κατακτήσει επάξια τη θέση που του αξίζει στον χώρο των κόμικς, καθώς θεωρείται ο πρώτος μασκοφόρος υπερήρωας της Ένατης Τέχνης.

Σχεδόν μισό αιώνα μετά από την τελευταία αυτόνομη έκδοσή του, ο ιστορικός αυτός ήρωας The Phantomαναβιώνει ξανά στην Ελλάδα. Βέβαια, κάποιος θα μπορούσε να πει πως το «μισός αιώνας» είναι κάτι το σχετικό. Γιατί, όπως λέει και ένα παλιό ρητό της ζούγκλας: «Όταν ο Φάντομ κινείται, ο χρόνος παγώνει.»

Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει τις παρακάτω πέντε περιπέτειες, που δημοσιεύθηκαν πρώτη φορά στην Αμερική σε κυριακάτικες εφημερίδες, την περίοδο 2006-2020, και είναι αδημοσίευτες στη χώρα μας:
Η Απαγορευμένη Γη
Οι Τυμβωρύχοι
Πειρατές Πλουτωνίου
Το Οχυρό Του Νομάδα
Το Πλοίο Των Κατασκόπων

Και οι εννιά αυτές ιστορίες πρόκειται να σας συναρπάσουν και να φέρουν σε επαφή, τόσο το παλιό όσο και το νεότερο κοινό, με τον πλούσιο κόσμο του ήρωα!

Σενάριο: Tony DePaul | Σχέδιο: Graham Nolan, Paul Ryan, Terry Beatty, Jeff Weigel
Σελίδες: 156 | Μέγεθος: 17Χ24
Έγχρωμο

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.mikrosiros.gr/the-phantom-01

Skillet@Monte Caputo, Λεμεσός, Κύπρος

Skillet

Όταν “έσκασε” η είδηση ότι οι Αμερικάνοι rockers Skillet θα επισκεφθούν για πρώτη φορά το “Νησί της Αφροδίτης” δεν υπήρχε περίπτωση το afternoiz να μείνει αμέτοχο. Η αγάπη τόσο εμένα όσο και της πλειονότητας των μελών της ομάδας μας για αυτή την εποχή του Αμερικάνικου rock είναι έκδηλη μέσα από τα κείμενα μας. Μια μπάντα που είναι από το Memphis και με τους στίχους της παραπέμπουν σε Christian Rock τοποθέτησαν την Λεμεσό της Κύπρου στο χρονοδιάγραμμα τους για να προσφέρουν στο Κυπριακό κοινό μια ατόφια Αμερικάνικου rock βραδιά. Η εταιρεία που τους έφερε, MMI Concert Agency, έκανε από τις καλύτερες ever κινήσεις.

Skillet

Οι Skillet και γιατί έχει σημασία η εμφάνιση τους

Γιατί όμως το λέω αυτό? Μα γιατί οι Skillet και δίσκάρα κυκλοφόρησαν σχετικά πρόσφατα που έφερε τον τίτλο “Revolution” αλλά γενικά έχουν κατακτήσει κορυφές κατά την διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας τους. Πρόσφατα σας αναφέραμε σε ένα εκτενές άρθρο την σημασία του “Awake” το οποίο μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ των θαυμάσιων “Rise” και “Comatose” και ήταν δεδομένο ότι θα σαρώσει. Ήταν και το πρώτο άλμπουμ της ταλαντούχας Jens Ledger που από τότε δεν έχει αφήσει την θέση πίσω από το drumkit, τουλάχιστον στο studio, γιατί στα live “πετάγεται” και ερμηνεύει παρέα με τον John L. Cooper. Έτσι λοιπόν η μπαντάρα έφτασε στην Κύπρο για την εμφάνιση της πριν πετάξει για Αθήνα.

Skillet

Πολυάριθμοι οπαδοί

Χωρίς support στο Monte Caputo της Λεμεσού, εμφανίστηκαν οι Skillet μπροστά σε ένα ασφυκτικά γεμάτο χώρο. Ο κόσμος είχε αρχίσει να μαζεύεται από νωρίς και υπήρχε αναμονή έξω. Στην Κύπρο άλλωστε δεν κάνει κρύο πριν τα μέσα Δεκέμβρη άρα ούτε γκρίνιες ούτε τίποτα από τους παρευρισκόμενους. Όλα πήγαν “ρολόι”.

Skillet (Source: Personal Archive)
Skillet(Source: Personal Archive)

Η συναυλία ξεκινάει δυναμικά

Πρώτη στη σκηνή βγήκε η Ledger και κάθισε πίσω από το drumkit της ρίχνοντας έναν χαιρετισμό με ένα υπέροχο χαμόγελο προς τον κόσμο. Αργότερα βγήκε και η υπόλοιπη μπάντα και ξεκίνησε με τα κομμάτια “Feel invincible” από το πολύ καλό “Unleashed”. Η σκηνική παρουσία της μπάντας άρτια και επαγγελματική. Ο ήχος απλά καθαρός και όπως πρέπει για ένα σχήμα σαν και αυτό. Όλα ακούγονται μεταξύ τους ομοιόμορφα.  Το επόμενο κομμάτι είναι το ομώνυμο από το εξαιρετικό “Rise”, “κοφτά” riffs και ερμηνεία από τον Cooper για σεμινάριο και η Ledger να βάζει “δεύτερες” διανθίζοντας ακόμα περισσότερο τη σύνθεση. Ο κόσμος να φωνάζει “Tonight, we rise!” και να καλύπτει την ερμηνεία του Cooper. Πραγματικά ένα πολύ θερμό κοινό που με την μπάντα ήταν απλά οικογένεια.

Skillet (Source: Patrisia Pets)
Skillet (Source: Lucia Maksakova)

Μπορεί να μην υπήρχε support αλλά η μπάντα ξεσήκωσε τον κόσμο από νωρίς!

Οι Skillet έχουν αποφασίσει να καλύψουν όλη την καριέρα τους και έτσι μας έρχονται τα hits “Surviving the game”, “Legendary” και “Unpopular” από τρία διαφορετικά άλμπουμ. Η Korey Cooper και σύζυγος του τραγουδιστή κάνει απίστευτα πράγματα στην κιθάρα μαζί με τον Morisson που έχει αναλάβει τα solos. Είναι λογικό λοιπόν να μην μπορούσαν να μείνουν έξω δουλειές όπως “Dominion”, “Victorius” και το τελευταίο τους, “Revolution”. Πραγματικά, το “Unpopular” έδωσε “ρέστα”!

Skillet (Source: Lucia Maksakova)
Skillet (Source: Lucia Maksakova)

Μεγάλος χαμός με συνθέσεις από “Rise”, “Comatose” και φυσικά “Awake”

Χαμός στο “Awake and alive” από το πιο αγαπημένο μου άλμπουμ τους, το “Awake”. Ο ρυθμός ξεσηκώνει, το drumming της Ledger πρωταγωνιστεί μαζί με τα πλήκτρα της Korey. Πιάνω τον εαυτό μου, όντας κατάκοπος από το οκτάωρο της καθημερινής μου δουλειάς, να χοροπηδάω σαν να μην υπάρχει αύριο. Η Ledger συνοδεύει απλά υπέροχα τον Cooper.

Skillet (Source: Lucia Maksakova)

Οι Skillet είναι On Fire!

Διάλειμμα με το “Back from the dead” από το “Unleashed” και απίστευτα πράγματα με το πανέμορφο “Hero” από το “Awake”. Δεν γίνεται να αφήσεις έξω ένα τέτοιο άλμπουμ για κανένα λόγο. Τα refrain είναι το μεγαλύτερο “όπλο” της μπάντας να κάνει τον κόσμο να ξεσηκώνεται σχεδόν σε κάθε σύνθεση.

Skillet (Source: Skillet Official Instagram Page)
Skillet (Source: Skillet Official Instagram Page)

Μπάντα και κόσμος γίνονται ΈΝΑ!

Στο “Not gonna die” τα πλήκτρα ξεσηκώνουν τον κόσμο και αμέσως μετά έρχεται το πρώτο κομμάτι από το “Comatose”. Το “Whispers in the dark” μας παρασέρνει με τον ρυθμό του και όλο το Monte Caputo χοροπηδάει στους ρυθμούς του. Εντάξει όλοι περίμεναν το “Psycho in my head” με το εκπληκτικό refrain του και τις σαρωτικές κιθάρες. Μεγάλα πράγματα από την μπαντάρα από το Memphis. Επόμενο άσμα το “Anchor” και πλημμυρίζει ο χώρος από συναισθήματα. Μια μπαλάντα που ο Cooper συνοδεύεται υπέροχα από το κοινό. Η ατμόσφαιρα που έχει δημιουργηθεί μεταξύ των οπαδών και της μπάντας είναι κάτι παραπάνω από θερμή, υπάρχει ένα ισχυρό “δέσιμο”.

Skillet (Source: Skillet Official Instagram Page)

Η διασκευή στο πανέμορφο “Be thou my vision” της Eleanor Hull ήταν ωραίο break. Ουσιαστικά είναι ένας παλιός Ιρλανδικός ύμνος και το απέδωσαν τέλεια. Το “Comatose” με τα χαρακτηριστικά πλήκτρα και τους πιασάρικους ρυθμούς ξεσηκώνει πάλι τον κόσμο. Ένα refrain που ερμηνεύεται πολύ εύκολα από όλους τους παρευρισκόμενους. Το “Undefeated” συνεχίζει ότι άφησε πίσω το “Comatose”, κρατάει τον κόσμο στην “τσίτα”. “This time, I’m coming like a hurricane, this time!”

Skillet (Source: Skillet Official Instagram Page)

Τα τελευταία κομμάτια χαρίζουν μοναδικές στιγμές στους οπαδούς.

Επιστροφή στο “Awake” όπως ήταν φυσικό, λες και είχα παραγγείλει ήδη τις συνθέσεις που επιθυμούσα να ακούσω. Το “Monster” δεν αφήνει περιθώριο για αμφισβητήσεις, οι Skillet έχουν έρθει για να μας “πατήσουν” κάτω. Τα “παιχνιδιάρικα” φωνητικά του Cooper και η σκηνική παρουσία όλων των υπόλοιπων καθιστούν την μπάντα εντυπωσιακή πάνω στο stage. Η ήρεμη δύναμη που ονομάζεται Morisson παίζει και τις κάλτσες του δίπλα στην Korey. Εντάξει και ποιος δεν περίμενε το “Rebirthing” με τα πομπώδη πλήκτρα και τις ξεχωριστές κιθάρες, οι Skillet δεν θα αφήσουν εύκολα την σκηνή απόψε.

Skillet (Source: Skillet Official Instagram Page)

Η μπάντα αποχωρεί από την σκηνή. Ο κόσμος όμως συνεχίζει να φωνάζει το όνομα της και να ζητάει κι άλλο. Έτσι λοιπόν εμφανίζεται η Ledger πρώτη και επανέρχονται και οι υπόλοιποι για να ερμηνεύσουν το “The resistance” από το “Unleashed”. Οι Αμερικάνοι δίνουν τέλος σε μια φαντασμαγορική εμφάνιση που πραγματικά τα είχε όλα.

Οι Skillet άφησαν όχι απλά τις καλύτερες εντυπώσεις, ξεπέρασαν και τις προσδοκίες μου

Κοιτάξτε, τους Αμερικάνους τους είχα παρακολουθήσει στο Graspop Metal Meeting το 2016 ανάμεσα σε πολλές μπάντες. Σε Open Air φάση και κεντρική σκηνή ουσιαστικά και για καμιά ώρα. Όμως φίλε, όταν τους παρακολουθείς σε κλειστό χώρο η ενέργεια που απελευθερώνεται μεγιστοποιείται. Η επαφή με τους οπαδούς γιγαντώνεται και τα συναισθήματα είναι πολύ διαφορετικά. Στο Monte Caputo οι Αμερικάνοι έκαναν τα πάντα για να μιλάμε για καιρό για μια πραγματικά επαγγελματική και συναρπαστική από κάθε άποψη εμφάνιση. Το ζευγάρι Cooper μαζί με τους Morisson και Ledger δεν άφησαν κανένα περιθώριο για αρνητικά σχόλια. Ανέβηκαν στην σκηνή και έκαναν αυτό που ξέρουν καλύτερα, την κατέκτησαν.

Σκέψεις που πρέπει να ειπωθούν

Αξίζουν πολλά συγχαρητήρια σε εταιρείες όπως MMI Concerts Agency και Eventation που τους έφεραν σε Κύπρο και Ελλάδα αντίστοιχα. Αυτό γιατί πολλοί δεν ξέρουν την σημασία τέτοιων μπαντών και ότι ειδικά στις ΗΠΑ κάνουν τρελές πωλήσεις, μαζεύουν τεράστιο αριθμό θεατών και έχουν φανατικούς οπαδούς σε όλες τις πολιτείες και τον κόσμο γενικά. Και πάλι συγχαρητήρια!

Upcoming Events