Home Blog Page 139

Οι VIC στην Κύπρο 14/09/24

VIC

Καλοκαιράκι, Κύπρος σε ένα πανέμορφο θέατρο στα Λύμπια λίγο πιο έξω από την Λευκωσία έρχονται οι VIC. Για μια και μοναδική εμφάνιση στις 14 Σεπτεμβρίου 2024 μας επισκέπτεται μια από τις πιο αναγνωρισμένες μπάντες της Ελλάδας στο είδος που πρεσβεύει.

VIC

Παμε πίσω στο χρόνο!

Το ταξίδι ξεκίνησε πολύ παλιά, πιο πίσω από το EP “Zvara/Karakolia”. Όταν και ονομάζονταν VIC Royal και έπαιζαν Metalcore/Thrash Metal. Μάλιστα είχαν συμμετάσχει και σε μια συλλογή της Sound and Vision που έφερε τον τίτλο “Greece Attacks-The Next assault” με το κομμάτι “Eternal”.

Το “πάντρεμα” που έκαναν οι VIC

Αυτά όλα κάπου στο μακρινό 2003. Μετά ήρθε το EP που προαναφέραμε, μια δουλειά που έδειξε έναν προσανατολισμό πρωτοποριακό για τα Ελληνικά δεδομένα. Το 2014 και μας έφερε το πάντρεμα του Stoner και ψυχεδελικού Rock με την παραδοσιακή μουσική. Ποιος μπορεί να αντισταθεί στους ρυθμούς και τους πειραματισμούς των “Zvara” και “Karakolia” όπως και τις sludge αναφορές σε σημεία.

VIC: “Svara/karakolia” EP

“Riza” και εδώ γίνεται η μεγάλη αρχή για τους VIC

Μετά ήρθε το άλμπουμ “Riza” ένα απίστευτο μείγμα Tool/1000mods/Planet of Zeus. Ναι, οι VIC έχουν πάρει όλα αυτά και τα έχουν κάνει ένα απίστευτο Blend. Το “Ti kako” και το “Tabourla” είναι όλα τα λεφτα, όχι ότι τα άλλα υστερούν. “Jiannim”, “Krasi”, “St.Triad” και “Chalasia” είναι τα υπόλοιπα πολύ αγαπημένα μου. Ένα άλμπουμ που σηματοδότησε μια σπουδαία έναρξη για τους VIC. Άφησε αποτύπωμα στην Ελληνική σκηνή, όμως εμένα θα με μαγεύει πάντα αυτός ο σπουδαίος συνδυασμός Tool και Ελληνικής Stoner σκηνής.

VIC: “Age of aquarious”

Το “Age of Aquarious” ήταν το επόμενο βήμα που χρειάζονταν

Φτάνουμε στο καλύτερο άλμπουμ των Ηπειρωτών. Ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε σε digital μορφή και μετά την υπογραφή με της Napalm το 2019 μπήκε στα σπίτια και σε φυσική μορφή. Οι Tool παρόντες, πανταχού παρών για την ακρίβεια. Το Heavy Rock και η ψυχεδέλεια και αυτά αλωνίζουν γύρω γύρω στο άλμπουμ. Και όλα αυτά σε συνδυασμό με την πλούσια παραδοσιακή μουσική της περιοχής τους. Είναι ένα άλμπουμ μεγαλεπήβολο και ότι καλύτερο έχει κυκλοφορήσει για το είδος στην Ελληνική σκηνή και όχι μόνο.

Συναγωνίζεται μπάντες του εξωτερικού σε μεγάλο βαθμό. “Millenium blues”, “For the innocent” και “Cosmic soul” με κέρδισαν κατευθείαν και τα ακούω πολλές φορές κάθε εβδομάδα ας πούμε. Το solo στο τελευταίο απλά, δεν υπάρχει! Άλλα αγαπημένα τα “Father sun” και “Dance of night”. Χωρίς να θέλω να υποτιμήσω τα υπόλοιπα βέβαια. Πραγματικά ένα πολύ καλό άλμπουμ που άνοιξε δρόμους και πόρτες.

Οι VIC λοιπόν επισκέπτονται την Λευκωσία και συγκεκριμένα τα Λύμπια στις 14 Σεπτεμβρίου 2024 για μια μοναδική εμφάνιση. Περισσότερες λεπτομέρειες θα βρείτε στην agenda μας.

Villagers of Ioannina City@Θεατράκι, Λύμπια, Κύπρος, 14/09/24

Villagers Of Ioannina City

Καλοκαιράκι, Κύπρος σε ένα πανέμορφο θέατρο στα Λύμπια λίγο πιο έξω από την Λευκωσία έρχονται οι Villagers of Ioannina City. Για μια και μοναδική εμφάνιση στις 14 Σεπτεμβρίου 2024 μας επισκέπτεται μια από τις πιο αναγνωρισμένες μπάντες της Ελλάδας στο είδος που πρεσβεύει.

Villagers of Ioannina City Poster

Έχοντας κυκλοφορήσει ένα EP που προκάλεσε μεγάλη αίσθηση στον χώρο, ξεκίνησαν ένα ταξίδι. Ένα ταξίδι που τους έφτασε στην υπογραφή συμβολαίου με την Napalm Records. Τα δυο άλμπουμ που αργότερα κυκλοφόρησαν, ήταν απλά η επισφράγιση της επιτυχίας τους. Τα “Riza” και “Age of Aquarious” είναι άλμπουμ που παντρεύεται υπέροχα η παραδοσιακή μουσική της καταγωγής τους με το Metal. Το Live album που κυκλοφόρησαν το 2020 το οποίο ονομάζεται “Through Space and Time” έδειξε ότι δεν αστειεύονται και δεν είναι ούτε περαστικοί. Αυτό το καταδεικνύουν οι επισκέψεις τους σε πολύ μεγάλα φεστιβάλ στην Ευρώπη.

Για αυτό μην χάσει κάνεις τους VIC γιατί κάθε εμφάνιση τους είναι και μια εμπειρία.

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από εδώ

No Name : ακούσαμε το νέο (6o) album του Jack White

0
no name jack white album cover
no name jack white album cover

Αρχές Αυγούστου κυκλοφόρησε το No Name από την Third Man Records και τον Jack White. Χωρίς προειδοποίσηση, χωρίς singles προπομπούς και χωρίς φανφάρες. Και όσο του λείπει σε promotion, τόσο δισκάρα είναι. Το μόνο πρόμο που ξέρω πως έγινε είναι κάποια στιγμή τον Ιούλιο, όσοι ψωνίζαν από το μαγαζί της Third Man είδαν στις σακούλες τους ένα white label πρόμο με την προτροπή να το ripάρουν και να το μοιραστούν.

Ο Jack White με το No Name επιστρέφει εκεί που ξέρει τα κατατόπια καλύτερα από όλους. Βlues punk ζωντανό, γρήγορο, κρατσανιστό σπαρταριστό. Ας μου επιτραπεί να πω πως ούτε με τους White Stripes δεν ήταν έτσι. Και σας το λέω εγώ που το συγκεκριμένο δίδυμο το λάτρεψα. Και ακόμα το λατρεύω δηλαδή γιατί ξανάμαθε τον κόσμο να ακούει κιθάρες.

13 κομμάτια απαρτίζουν το No Name album. Και διόλου γρουσούζικο δεν είναι το 13. Τα κομμάτια είναι  όλα ένα και ένα . Και μάλλον γυρνάνε τον δημιουργό εκεί που ξεκίνησε. Τα riffs είναι από τα καλύτερα που έχω ακούσει τελευταία. Όχι οτι θα περίμενα κάτι διαφορετικό αλλά απλά διαπιστώνουμε το πασιφανές.

Αν δεν κάνω λάθος είναι το 6ο solo album

του μεγάλου αφεντικού. Και μάλλον μιλάμε για το καλύτερό του. Μπορεί δημιουργικά να είναι πίσω σε σχέση με τα άλλα , αλλά είναι και το λιγότερο  στουντιακό. Δεν έχει πειραματισμούς με ήχους, πεντάλια και μπλιμπλίκια και τσιτσιμπλόνια. Κιθάρα που τσακίζει κόκκαλα, φασαριόζικα ντραμς και η φωνή του στα καλύτερά της. Όταν μπαίνουν και αλλα όργανα είναι για χρωματάκι ή για κανά σημείο και ποτέ μα ποτέ δεν είναι πρωταγωνιστές.

Δεν θα πάρουμε το No Name κομμάτι κομμάτι γιατί θα μας πιάσει φθινόπωρο και έχει έρθει η ώρα να ξεκουράσουμε και μεις τα ταλαίπωρα κορμιά μας στο βουνό των Κενταύρων. Αλλά σας αφήνω με τούτο δω το album να το ακούτε και να το χωνέψετε μέχρι την επιστροφή μου. Και αν δεν μας πιάσει καμιά φυσική καταστροφή θα τα πούμε άμα βαριέμαι.

Μέχρι τότε ακούστε το No Name πολλές φορές, κάθε φορά θα προσέχετε και καινούργια πραγματάκια. Είναι ξεκάθαρα από τις δισκάρες που θα παίζουν για καιρό γιατί αποδεικνύουν περίτρανα ένα και μόνο πράγμα. Rawk n Roll is alive and well. Παρότι η μουσική βιομηχανία δεν το θέλει. Ίσως είναι και ο μόνος τρόπος να την πολεμήσεις. Εκ των έσω.

jack white - no name promo live
jack white – no name promo live

Τέλος να σας πω πως συναυλίες έχουν προγραμματιστεί αλλά κυρίως σε μικρά venues.

Eντάξει θα σκάσει μύτη και σε μερικά φεστιβάλ. Μην ξεχνάτε πως και οι μουσικοί έχουν να πληρώσουν λογαρισμούς και όλα τα πεζα με τα οποία πολεμάμε όλοι. Αλλά ο Jack White με το No Name φάίνεται πως ξαναβρήκε το νόημα. Αν το έχασε ποτέ. Γιατί πολλοί μιλάνε και για δημιουργική αστοχία στα προηγούμενα solo album του. Αν και νομίζω πως ένας καλιτέχνης έχει δικαίωμα να αλλάζει, να δοκιμάζει. Και γιατί όχι , να επιστρέφει σε αυτό που ξέρει να κάνει καλυτερα από όλους. Να δίνει κιθαριστικές μπουνιές και να τους τινάζει όλους εκτός σκηνής με δυο – τρία ακόρντα.

Το ακούτε όλο εδώ όσο γουστάρετε. Μετά ακούστε το άλλες τόσες. Αγαπημένα κομμάτια  Οld Scratch Blues, Bless Yourself, Bombing Out, Underground, Missionary. Τεσπά ακούστε το όλο λέμε. Ανοίχτε και καμιά παγωμένη μπύρα, θα χρειαστείτε κανα δυο εξάδες.

Blues Pills: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Blues Pills
Blues Pills

Οι Σουηδοί Blues Pills είναι μια εξαιρετική μπάντα που έχει προκαλέσει αίσθηση με τις τρεις κυκλοφορίες της. Τα “Blues pills”, “Lady in gold” και “Holy Moly!” είναι πολύ καλά δείγματα αριστοτεχνικά γραμμένου psychedelic rock θα μπορούσαμε να πούμε. Για την ιστορία να πούμε ότι οι Blues Pills δημιουργήθηκαν από τις “στάχτες” των Radio Moscow. Σε μια περιοδεία τους συνάντησαν την Elin Larsson στην Καλιφόρνια, ηχογράφησαν δυο συνθέσεις και τις “ανέβασαν” στο Youtube. Έτσι ήρθε το πρώτο συμβόλαιο από την Crusher Records. Μην με ρωτήσετε, δεν έχω ιδέα τι παίζει με την τελευταία.

Οι Blues Pills είναι μια μπάντα γεμάτη εμπειρίες

Η μπάντα περιόδευσε σε Γαλλία και Ισπανία. Εκεί μέσα στην όλη φάση συνάντησε τον Dorian Sorriaux και μετακόμισαν προς το Örebro της Σουηδίας. Το όνομα της η μπάντα το πήρε από έναν κοινό τους φίλο, ονόματι Jens Heide. Αυτός διέθετε μια ιστοσελίδα με κυκλοφορίες του ’60 και του ’70, BluesPillz. Πριν την κυκλοφορία του “Holy Moly!” ο Dorrian Sorriaux αποχώρησε από την μπάντα.

Blues Pills

Το “κλειδί” για τους Blues Pills ήταν η Elin Larsson!

Η Elin Larsson είναι μεγάλο τυπακι τόσο φωνητικά όσο και στη σκηνή επάνω. Προσωπικά θέλω να τους δω το συντομότερο δυνατό live με αυτά που έχω ακούσει σχετικά με την ενέργεια που έχουν. Αλήτικο rock με έντονες “ενέσεις” ψυχεδέλειας και μια Elin που ακούγεται ως μια σύγχρονη Janis Joplin.

Blues Pills

“Birthday” η νέα κυκλοφορία

Το “Birthday” λοιπόν κυκλοφόρησε και είναι ένα πραγματικά πολύ όμορφο άλμπουμ. Ένα από τα πιο διασκεδαστικά rock άλμπουμ που έχω ακούσει τελευταία. Τα παιδιά από το Örebro της κεντρικής Σουηδίας κυκλοφόρησαν ένα συναρπαστικό άλμπουμ που δεν σε βάζει στη διαδικασία να ψάχνεσαι τι ακούς και πως να το χαρακτηρίσεις. Είναι μια “εύπεπτη” δουλειά που ακούγεται και κυλάει σαν τρεχούμενο νερό.

Blues Pills: “Birthday”

Σε βάζουν κατευθείαν στο κλίμα τα up tempo “Birthday” και “Don’t you love it”, συνθέσεις που σε ταξιδεύουν στα ’70s.

Το “Bad choices” που ακολουθεί θα σε πάει ακόμα πιο πίσω, στα late ’60s. Έχει και ένα πανέμορφο solo, όλα τα λεφτά λέμε. Η δουλειά που έχει κάνει ο Freddy Alexander ο οποίος είναι και ο νέος παραγωγός της μπάντας, είναι θαυμάσια.

“Κλειδί” ο νέος παραγωγός

Έχει “λειάνει” τις γωνίες της μουσικής τους και έχει φτιάξει ένα πολύ προσιτό ήχο για το άλμπουμ. Ουσιαστικά έχει φτιάξει έναν σύγχρονο ήχο για μια μπάντα που επικεντρώνεται σε μια μουσική σκηνή 50 και 60 ετών πριν. Το “Top of the sky” είναι μια υπέροχη μπαλάντα που πολύ εύκολα θα την έβαζα στο soundtrack της τελευταίας ταινίας του Tarantino, “Once upon a time in Hollywood”.

“Holding me back, holding me back! How it fucking drives me mad!”

Η ψυχεδέλικη ατμόσφαιρα του “Like a drug” σε ταξιδεύει με συνοδεία ακουστικών κιθάρων. Οι ταχύτητες έχουν πέσει όπως καταλαβαίνετε. Τα “παιχνιδιάρικα” φωνητικά της Elin στο “Piggyback ride” είναι όλα τα λεφτά και οδηγεί ένα κομμάτι με απλοϊκά riffs, να το ακούς συνέχεια. Πιασάρικο refrain και εντυπωσιακό solo. Το “Holding back” το έχω στο repeat για ώρα τώρα, φοβερή σύνθεση και μια Elin που βγάζει τον καλύτερο της εαυτό.

Blues Pills

Οι Blues Pills όρισαν τον νέο προσανατολισμό τους

Το “Somebody better” είναι ένα πολύ όμορφο και λυρικό κομμάτι, η Elin όπως και οι υπόλοιποι ακούγονται πιο σύγχρονοι από ποτέ με ένα υπέροχο vibe του παρελθόντος. Η κραυγή της Elin στο τέλος, ίσως είναι η καλύτερη στιγμή του δίσκου ξεκάθαρα. Οι Blues Pills έχουν κάνει μια δουλειά που είναι ισάξια, ίσως και καλύτερη από τον προηγούμενο τους δίσκο. Το “Shadows” έχει πραγματικά πολλούς ήχους και διαφορετικά φωνητικά που σε “ταξιδεύει”. Το “I don’t wanna get back on that horse again” είναι ένα πολύ όμορφο χαλαρό κομμάτι που προσωπικά βγάζω το καπέλο στους κιθαρίστες με την δουλειά που έχουν κάνει. Μέχρι τώρα διαπιστώνουμε ότι οι Blues Pills πραγματοποιούν μια νέα αρχή με αυτό το άλμπουμ. Έχουν προσανατολιστεί σε πιο απλοϊκές φόρμες και αυτό τους δίνει ένα μεγάλο πλεονέκτημα, να είναι αρεστοί και σε μεγαλύτερο κοινό.

Elin Larsson

Πιο “Open minded” από ποτέ οι Blues Pills

Άνετα θα μπορούσα να τους παρακολουθήσω σε μια Pub κάπου στο Λονδίνο ή σε μια μπυραρία στο Βερολίνο. Το τελευταίο κομμάτι “What has this life done to you” άνετα θα το έβαζα αν ήμουν DJ μετά από The Verve ας πούμε. Η αλλαγή που έχουν κάνει οφείλεται σίγουρα τόσο στην φυγή τους από την Nuclear Blast όσο και στην αλλαγή παραγωγού. Ο Alexander τους έδωσε έναν πιο “ανοικτό” ήχο και η Throwdown Entertainment θα τους βάλει σε άλλη φάση.

Τελικό συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, προτείνω ανεπιφύλακτα το νέο άλμπουμ των Blues Pills. Όλα ακούγονται όπως πρέπει και αυτό άλμπουμ απλά είναι η φυσική εξέλιξη της μπάντας. Το “Birthday” είναι μια νέα αφετηρία για την μπάντα.Με φωνή σαν της Elin Larsson αλλά και εξαιρετικούς μουσικούς όπως οι Kristoffer Schanders,André Kvarnström και Zack Anderson δεν έχει φόβο για κάτι. Το “Birthday” είναι μια από τις κυκλοφορίες της χρονιάς στο χώρο του. Ένα συναρπαστικό ταξίδι.

Silo: Νέα σεζόν!

"Silo" Season 2

Όσοι είναι φανατικοί του δυστοπικού cinema και τηλεόρασης, βρήκαν την υγεία τους που λέμε και στο χωριό μου με την πρώτη σεζόν του “Silo”. Η σειρά που είναι δημιούργημα ως ένα βαθμό της Rebecca Ferguson η οποία και πρωταγωνιστεί στη σειρά. Η πρώτη σεζόν άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις στους περισσότερους κριτικούς και απέκτησε μια σταθερή βάση κοινού και οπαδών. Τον προηγούμενο Ιούλιο ανακοινώθηκε η πρεμιέρα του πρώτου επεισοδίου η οποία θα είναι την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024 στην πλατφόρμα Apple TV+ της Apple. Να πούμε λίγα λόγια για την πρωταγωνίστρια και μια εκ των παραγωγών της σειράς, Rebecca Ferguson.

Rebecca Ferguson

Η πορεία της Rebecca Ferguson

Λοιπόν, προσωπικά την λάτρεψα ως Katrine Bratt στο εξαιρετικό θρίλερ “Ο χιονάνθρωπος” του Tomas Alfredson. Πλάι στον Michael Fassbender έλαμψε το αστέρι της για τα καλά. Ας μην ξεχάσω και την υπέροχη ερμηνεία της Charlotte Gainsbourg, γιατί θα πέσει κανένα ταβάνι να με πλακώσει. Στα “Mission Impossible: Secret Nation”, “Mission Impossible: Fall Out” και “Mission Impossible: Dead Reckoning Part 1” ανέβηκαν οι μετοχές της ακόμα παραπάνω δίπλα στον Tom Cruise. Ως Ilsa Faust “ζωγράφισε” και στα τρια blockbuster. Να σημειώσουμε και την εμφάνιση της και στα δυο “Dune” που έχουν κυκλοφορήσει, 2021 και 2024.

Rebecca Ferguson ως Ilsa Faust στο “Mission Impossible:Rogue Nation”
Rebecca Ferguson ως Katrine Bratt στο θρίλερ “Ο Χιονάνθρωπος”
Rebecca Ferguson ως Lady Jessica στο “Dune”

Λίγα λόγια για την πρώτη σεζόν του “Silo”

Μετά την σύντομη αναφορά μας στην πορεία της Rebecca Ferguson στη μεγάλη οθόνη, ας πάμε στο “παιδί” της. Όπως αναφέραμε παραπάνω είναι μια από τις παραγωγούς της επιτυχημένης σειράς. Η Ferguson,η οποία έχει καταγωγή τόσο από την Σουηδία όσο και από την Μεγάλη Βρετανία, πραγματοποίησε πολύ σημαντικά πράγματα στην πρώτη σεζόν. Από μηχανικός που ήταν, έγινε σερίφης. Ήρθε σε μεγάλη κόντρα με το κατεστημένο που υπήρχε μέσα στο σιλό με πρωταγωνιστή τον Tim Robbins ως Bernard. Όπως και μεγάλη διαμάχη είχε και με τον Common ως Robert Sims. Ανακάλυψε προς το τέλος της σεζόν ότι έξω από το σιλό ο αέρας δεν ήταν τόσο τοξικός όσο έλεγαν, όμως είχε πολυάριθμα άλλα σιλό. Δεν ήταν ποτέ μόνοι τους με λίγα λόγια.

Rebecca Ferguson ως Julliete έξω από το σιλό

Παρακάτω ότι γνωρίζουμε για την δεύτερη σεζόν του “Silo”

Οι πληροφορίες για την πλοκή της δεύτερης σεζόν του “Silo” είναι ελάχιστες, όμως ο showrunner της σειράς Graham Yost έδωσε κάποια hints. Η επόμενη σεζόν θα ξεκινήσει με μια επανάσταση που ήταν καταδικασμένη να αποτύχει. Η Juliette (Rebecca Ferguson) θα αντιμετωπίσει μεγάλους κινδύνους για την ζωή της. Ουσιαστικά, δυσκολεύεται πάρα πολύ να εισέλθει στο άλλο σιλό και από την άλλη η στολή της ξεμένει από οξυγόνο. Το πρώτο επεισόδιο θα έχει να κάνει ουσιαστικά με την μάχη που θα δώσει η Juliette για να κρατηθεί στη ζωή. Η πατέντα που της κανόνισε η Walker έχει αρχίσει να φθίνει. Έτσι πρέπει να σκεφτεί η Juliette άλλους τρόπους επιβίωσης χρησιμοποιώντας τις γνώσεις της μηχανικής.

Rebecca Ferguson και David Oyelowo

Ως τελικό συμπέρασμα

Είναι μια σειρά που, κακά τα ψέμματα, μας φέρνει πολύ κοντά στο τι μπορεί να συμβεί οποιαδήποτε στιγμή στον πλανήτη μας. Το “Silo” δοκιμάζει τις ανθρώπινες αντοχές και σε βάζει στην παράνοια της προσπάθειας της επιβίωσης. Οι εγωισμοί που βγαίνουν από προσωπικότητες που διαθέτουν εξουσία ενάντια των κατώτερων κοινωνικών στρωμάτων ακόμα και σε αυτές τις συνθήκες, είναι κάτι που αναμένουμε. Εδώ βγαίνει η φάση ότι ο άνθρωπος μπορεί να μετατραπεί σε πολύ άγριο ζώο. Ειδικά όταν πρόκειται για την επιβίωση αυτού και των αγαπημένων του. Όλα αυτά τα βλέπουμε στο “Silo” και αναμένουμε να τα δούμε και στην επόμενη σεζόν σίγουρα.

Παρακάτω ακολουθεί το trailer του “Silo” της πρώτης σεζόν για να πάρετε μια “γεύση” όσοι δεν την είχατε παρακολουθήσει.

Dark Tranquillity: Νέο άλμπουμ!

Dark Tranquillity

Θα ξεκινήσω διαφορετικά την κριτική μου για το νέο άλμπουμ των ηγετών του Σουηδικού μελωδικού Death Metal, Dark Tranquillity. Για το “Endtime Signals” θα αργήσω να σας μιλήσω. Θεωρώ χρέος μου να πω δυο πράγματα για τον Fredrik Johansson. Πέρασε στην μπάντα το 1994, αμέσως μετά την φυγή του Anders Friden για τους In Flames. Ανέλαβε τις κιθάρες που άφησε ο Stanne για να επικεντρωθεί στα φωνητικά. Η σημασία αυτής της κίνησης, τεράστια.

Fredrik Johansson Source: http://www.stephansdotter.com/

Fredrik Johansson, ένα πολύ σημαντικό κεφάλαιο για τους Dark Tranquillity

Συντέλεσε σε πολύ μεγάλο βαθμό στις δουλειές “The Gallery”, “Mind’s I” και “Projector”. Στα δυο πρώτα έχει συνθέσει σε πολύ μεγάλο βαθμό την μουσική, ενώ στο “Projector” δούλεψε μόνο τρία κομμάτια. Αυτά ήταν τα “To a bitter halt”, “The sun fired blanks” και “On your time”. Σε συνθέσεις όπως “Punish my heaven”, “Edenspring”, “The Dividing line”, “The one brooding warning”, “Midway through infinity” και “The emptiness from which i fed” που βρίσκονται στο θρυλικό “The gallery” έδωσε τον καλύτερο του εαυτό.

Dark Tranquillity, Era “The Gallery”. From left to right: Niklas Sundin, Fredrik Johansson, Mikael Stanne, Anders Jivarp and Martin Henriksson

Η πρόσφορα στους Dark Tranquillity

Στο “Mind’s I” δούλεψε πάνω στα “Zodijackyl Light”, “Constant”, “Dissolution Factor Red”, “Insanity’s Crescendo”, “Still Moving Sinews”, “Atom Heart 243.5”, “Tidal Tantrum”, “Tongues” και στο instrumental “The Mind’s Eye”. Ο Johansson συνέδεσε το όνομα του με την πρώτη χρυσή εποχή των Dark Tranquillity. Η μουσική του συνέβαλε σε τεράστιο βαθμό να εδραιωθεί η μπάντα στο θρόνο του μελωδικού Death Metal. Δεν είναι “παίξε γέλασε” η εμφάνιση του στα line up αυτών των δίσκων. O Fredrik έκανε τεράστια δουλειά με τους Dark Tranquillity πριν αποχωρήσει τον Ιανουάριο του 1999 για οικογενειακούς λόγους. Μια αποχώρηση που έγινε απολύτως σεβαστή από την μπάντα τότε. Ο Martin Henriksson άφησε το μπάσο και ανέλαβε τις κιθάρες και προσέλαβαν τον Michael Nicklasson για τα καθήκοντα του μπάσου.

Dark Tranquillity-“Endtime signals”

“Endtime signals”, ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει

Ο δίσκος “Endtime Signals” έρχεται δυο χρόνια μετά τον θάνατο του Johansson. Ο νέος δίσκος των Dark Tranquillity “σφύζει” από σκοτάδι, μελωδία και έχει και ένα αφιερωμένο κομμάτι στον Fredrik, το “One of us is gone”. Μια σύνθεση, ατμοσφαιρική και με πληθώρα συναισθημάτων. Όπως πρέπει να είναι ένας αποχαιρετισμός σε έναν φίλο.

Ένα άλμπουμ που θέλει τον χρόνο του

Το “Endtime signals” το άκουσα πολλές φορές, για την ακρίβεια ίσως να είναι και καμιά δεκαριά μέχρι τώρα. Ακολουθώ την μπάντα από την εποχή του “Projector” και είμαι φανατικός οπαδός της πρώτης περιόδου της. Όχι ότι των επόμενων δεν είμαι, δηλαδή ποιος μπορεί να πει κακή κουβέντα για τα υπόλοιπα άλμπουμ. Πάντα το επίπεδο υψηλό, πάντα για να έχει την μπάντα εκεί που της αξίζει. Στο θρόνο. Αυτό καταφέρνει λοιπόν με την σειρά του και το “Endtime signals”.

Ένας δίσκος καταδικασμένος να τον ακούς συνέχεια

Οι Dark Tranquillity δημιούργησαν έναν δίσκο που θα τον ακούω συνέχεια. Για τα τρία πρώτα single μιλήσαμε σε προηγούμενα κείμενα μας. Το “Unforgivable” μας έβαλε στο κλίμα του άλμπουμ κατευθείαν, οι Dark Tranquillity “ανέβασαν” ταχύτητες.

Το “The last imagination” ένα αρκετά διαφορετικό κομμάτι μας πήγε πίσω στην εποχή του “Atoma”. Το αγαπημένο μου “Not nothing” μας έστειλε αδιάβαστους, μια σύνθεση που μου έχει “καρφωθεί” στο μυαλό μέρες τώρα.

Το “Σκοτάδι” των Dark Tranquillity είναι εδώ

Η μπάντα βυθίζεται στο σκοτάδι της και το υπέροχο “Moment” αποτελεί παρελθόν. Ότι φως υπήρχε, χάθηκε. Το “Shivers and voids” σε βάζει σε ένα παρανοϊκό “θύλακα” και σε πνίγει με τα riffs και τα ακραία φωνητικά του Stanne. Η μελωδία του “Neuronal fire” σε ταξιδεύει πίσω, κάπου στην εποχή του “We are the void”. Ένα πανέμορφο κομμάτι που αποτελεί break για το δυναμικό “Drowned out voices”. Thrashy riffs με υπέροχα brutal φωνητικά και έναν Stanne τρομερό στο ατμοσφαιρικό σημείο της σύνθεσης. Στα “χαμηλά” δεν έχει αντίπαλο, τα λέμε από την εποχή του “Projector”. Το κινηματογραφικό “One of us is gone” σε βάζει στο “δέσιμο” που είχε η μπάντα με τον Fredrik Johansson.

Το “Endtime signals” κυλάει σαν τρεχούμενο νερό

Τα γκάζια αυξάνονται, η εποχή “Damage done” είναι εδώ. Το “Enforced perspective” σε πάει πίσω στις αρχές των ’00. Σουηδικά riffs, μελωδίες που έρχονται από την εποχή Henriksson/Sundin και ένα εκπληκτικό rhythm section που σε βαράει αλύπητα. Μεγαλειώδης ατμόσφαιρα στο “Our disconnect” με τα πλήκτρα του Martin να σε μεταφέρουν σε άλλη διάσταση. Τα riffs δίνουν και παίρνουν και το “Atoma” που λατρεύω βρίσκεται εδώ. Για να ξεκαθαρίσουμε, το “Atoma” έχει την σημαντικότητα των “Damage done”, “Projector” και “Fiction” σε θέμα timing. Η μπάντα σε αυτό τον τομέα παίρνει άριστα, ξέρει τι να κυκλοφορήσει και πότε και της βγαίνει απλά τέλειο.

Τα vibes από το πρόσφατο και όχι μόνο ένδοξο παρελθόν πάνε και έρχονται

Το “Wayward eyes” αποτελεί μια σύνθεση που αναμειγνύει τα brutal φωνητικά με τα “καθαρά” με τέτοιο τρόπο που σε κερδίζει κατευθείαν. Κάπου το “Fiction” εμφανίζεται εδώ και δεν είναι καθόλου αρνητικό. Άλλωστε είναι ένας από τους πιο κομβικούς δίσκους των Dark Tranquillity.

Το Σουηδικό μελωδικό Death Metal είναι εδώ στα καλύτερα του

Το “A bleaker sun” σε βάζει πάλι σε rough Death Metal μονοπάτια, ένα κομμάτι “ταυτότητα” του μελωδικού Death Metal. Ευφυή “αιχμηρά” riffs και έναν Stanne που βγάζει τον πιο ακραίο εαυτό του. Το άλμπουμ “κυλάει” θαυμάσια, όλα είναι σωστά, όλα πάνε ρολόι, δεν χάνει πουθενά, δεν υπάρχουν fillers ρε αδερφέ. Η μπάντα “πετάει”. Το “False reflection” αποτελεί τον επίλογο. Μια μπαλάντα που σε οδηγεί στον τέλος με περίσσια άνεση. Σου αφήνει μια πολύ γλυκιά γεύση για το τι άκουσες τα τελευταία σχεδόν πενήντα λεπτά. Ο ρόλος αυτού του κομματιού είναι ίδιος με αυτόν που είχαν τα “Iridium”, “None becoming”, “The mundane and the magic” ή να το πάμε και πιο μακριά, το “…of melancholy burning”. Να σημειωθεί ότι το “False reflection” είναι σύνθεση του Niklas Sundin ο οποίος έχει φιλοτεχνήσει και το artwork.

Ο Niklas Sundin μετά από οκτώ χρόνια γράφει κομμάτι

Ο Niklas Sundin είναι ιδρυτικό μέλος της μπάντας και ήταν υπεύθυνος για τις κιθάρες μέχρι και το “Atoma”. Παραμένει όμως στις τάξεις της μπάντας για το artwork κάθε δίσκου. Ο Martin Henriksson ήταν στην μπάντα μέχρι και το “Construct” μετά ανέλαβε χρέη manager αυτής.

Dark Tranquillity: “Οικογενειακή” υπόθεση

Οι Dark Tranquillity είναι μια “οικογενειακή” υπόθεση, όπως και όλο το Gothenburg άλλωστε. Σε αυτή την πόλη γνωρίζονται όλοι μεταξύ τους και υπάρχει αλληλεγγύη. Αυτή η σκηνή δεν γιγαντώθηκε τυχαία. Δεν έφυγαν ποτέ τα ιδρυτικά μέλη, παρέμειναν σε άλλα πόστα και βοηθάνε την μπάντα που αγαπάνε. Στην παραγωγή η οποία είναι εξαιρετική για μια ακόμη φορά, υπεύθυνος είναι ο keyboard player της μπάντας, Martin Brändström.

Εξαιρετικό studio!

Όλα ηχογραφήθηκαν στα Rogue Studios, εκτός από τα drums τα οποία ηχογραφήθηκαν στα Fascination Street Studios του Jens Bogren. Ο τελευταίος ανέλαβε και το Mixing όσο και το Mastering. To βιολί στο “One of us is gone” το ανέλαβε η Sofia Högstadius και το cello στο ίδιο κομμάτι ο Johannes Bergion των Diable Swing Orchestra.

Μακάρι να έχουμε τους Dark Tranquillity για 20-30 χρόνια δίπλα μας

Τι μας άφησε λοιπόν το “Endtime signals”? Μας άφησε πολλές υποσχέσεις για το μέλλον σίγουρα, οι Dark Tranquillity είναι μια μπάντα που ανανεώνεται συνέχεια. Μπορεί και αλλάζει το ύφος της όποτε νιώθει ότι χρειάζεται να το κάνει και δεν χαμπαριάζει από προκλήσεις. Τα νέα μέλη έχουν ενσωματωθεί πλήρως και πιστεύω ότι το “δέσιμο” αυτό είναι ότι πρέπει. Με άλμπουμ σαν το “Endtime signals” ευελπιστούμε να έχουμε τους Dark Tranquillity για πολλά χρόνια ακόμα να μας συντροφεύουν.

Love : ετοιμάζουν brand new album!

0
Love Arhur Lee
Love Arhur Lee

Και όμως είναι αλήθεια! Η φωνή του Arthur Lee θα ηχήσει ξανά. Οι Love θα κυκλοφορήσουν καινούργιο album. Ο τίτλος του θα είναι Just To Remind You. Φυσικά για τους λάτρεις των 60’s και όχι μόνο , οι LOVE είναι πασίγνωστοι. Κυρίως για το album σταθμό στην ιστορία της μουσικής του 1967 Forever Changes.

love and arhur lee
love and arhur lee

Από ότι διαβάσαμε απο δω και από κει, ο Arthur είχε αφήσει παρακαταθήκη 17 τραγούδια στην συντροφό του. Και για να σας προλάβω δεν θα έχει βάλει κανείς πουθενά AI. 2 bandmates που το ξέρανε από έξω και από μέσα, συμπλήρωσαν με μικρές ή μεγαλύτερες επεμβάσεις τα κομμάτια. Σύμφωνα με τους ίδιους, λίγα πράγματα ήθελαν πείραγμα. Λίγα έγχορδα εδώ, ένα οργανάκι εκεί. Και πάντα παιγμένα από ανθρώπους έτσι για να εξηγούμαστε.

Σύμφωνα με άλλες πηγές

που κατάφεραν να ακούσουν το υλικό, το Just To Remind You συνεχίζει εκεί που σταμάτησε το Forever Changes. Έχουμε λοιπόν να περιμένουμε ένα αριστούργημα; Δεν ξέρω. Το κομμάτι που αμολήθηκε είναι ένα νέο take στο Five string Serenade. Πολλοί από εσάς μπορεί να το έχετε ακούσει από Mazzy Star αλλά αυτό είναι μια διαφορετική ιστορία.

Το κομμάτι κυκλοφόρησε στο Spotify . Ομολογούμένως έχει την ίδια πανέμορφη μελαγχολία που έχουν οι μπαλάντες του Forever Changes. Και είναι και διαφορετικό από αυτό που έχει ήδη κυκλοφορήσει. Έτσι για να προλάβω εσάς τους γκρινιάρηδες.

Δεν ξέρω πόσα τραγούδια θα έχει το νέο album των Love. Και για να είμαι ειλικρινής δεν με ενδιαφέρει. Είναι θέμα εθισμού και ικανοποίησης του. Το γεγονός και μόνο πως θα ξανακουστεί η φωνή του Arthur Lee θα έπρεπε να φτάνει και να περισσεύει για όλους μας.

Οι Love μας χαρίζουν το τελευταίο μάλλον τους δώρο.

Εμείς δεν έχουμε παρά να ακούσουμε ευλαβικά και να χαθούμε στα όμορφα ηχητικά μονοπάτια που θα έχει διαλέξει ο Athur Lee αυτή τη φορά.

Thank God for Arhur Lee και τυχεροί όσο τον είδαμε Live να συμπληρώσω εγώ….

To album θα κυκλοφορήσει από την High Moon Records αρχές του 2025.

The Maharajas: ανακοινώθηκε η ημερομηνία κυκλοφορίας!!!

0
The Maharajas bundle
The Maharajas bundle

Γιορτάστε την κληρονομιά του garage rock με το «Ride The Wylde Mammoths». Πρόκειται για  ένα ειδικό αφιέρωμα από τους The Maharajas. Φορτωμένο με δέκα ηλεκτρισμένες διασκευές κλασικών κομματιών των Wylde Mammoths. Τυπωμένη σε μαύρο βινύλιο 10″.

Αυτή η περιορισμένη έκδοση τιμά τον αείμνηστο Peter Maniette, έναν μετρ του είδους, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Απρίλιο του 2023. Οι Maharajas, με επικεφαλής τον Jens Lindberg, αποτίουν φόρο τιμής στον φίλο τους και τη μουσική τους έμπνευση με δυνατές εκτελέσεις που αποτυπώνουν την ωμή ενέργεια και το συναίσθημα της δουλειάς του Maniette. Μην χάσετε αυτόν τον ειλικρινή εορτασμό ενός από τους αφανείς ήρωες του garage rock! Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει σημειώσεις από τον Mike Stax (Ugly Things Magazine), τρεις καρτ ποστάλ των Wylde Mammoths και του Peter Maniette και μια ειδική έκπληξη – ανακαλύψτε την μόνοι σας! 😉

Διαθέσιμο ως εξής:

Δίσκος: Με 3 καρτ ποστάλ και ένα σουβεράκι Chaputa!
Δίσκος και μπλουζάκι: Έρχεται με 3 καρτ ποστάλ + σουβέρ με το λογότυπο της Chaputa! + μπλουζάκι με το λογότυπο της Chaputa!
Early Bird Supporter: Συνοδεύεται από 3 καρτ ποστάλ + υποστατικό με το λογότυπο Chaputa! + μπλουζάκι με το λογότυπο Chaputa! + καλλιτεχνική εκτύπωση 30x30cm Sleeve Illustration υπογεγραμμένη από τον Rui Ricardo (περιορισμένο σε 25 παραγγελίες)
Όλες οι πληροφορίες: Chaputa Store – The Maharajas: Μαμούθ 10»

Κωδικός πρόσβασης: EarlyBird

the maharajas
the maharajas
Οι γενικές προπαραγγελίες για τους Maharajas

έχουν ανοίξει από τις 15 Αυγούστου. Χρησιμοποιήστε τον παραπάνω σύνδεσμο και κωδικό πρόσβασης για να αποκτήσετε πρόσβαση στη σελίδα προπαραγγελιών νωρίς και να επωφεληθείτε από τις περιορισμένες προσφορές.

Προσωπικά να πω πως οι επιλογές είναι killers από μόνες τους και ήδη έριξα τον οβολό μου και περιμένω τον καιρό να περάσει….

 

Fontaines D.C. : Here’s The Thing όπως λένε και οι ίδιοι

0
Fontaines D.C. - Here's The Thing

Here’s The Thing όπως λένε και οι Fontaines D.C. που έρχεται από το νέο τους album με τίτλο “ROMANCE“. Η νέα αυτή δουλειά θα κυκλοφορήσει στις 23 Αυγούστου και φυσικά αν θέλετε να κάνετε την παραγγελία σας, μπορείτε να κάνετε κλικ εδώ https://fontainesdc.x-l.co/romance.OYD

Here’s The Thing

Το video των Fontaines D.C. έχει διάρκεια 7:30 λεπτά και περιγράφει μια ιστορία φόβου αλλά και δύναμης που πρέπει να ψάξεις καλά να βρεις, για να επιβιώσεις.

“It’s an anxious tune that twists and turns in what it wants, back and forth between pain and numbness”

Έρχεται από τα χεράκια της Luna Carmoon, εμπνευσμένο από το The Lost Boys και  Phenomena.

Διακριτικά θα ακούσεις και το single I love you, από τον δίσκο Skinty Fia.

Here’s The Thing
Here’s The Thing

Οι Fontaines D.C.

φέρνουν νέα για  το νέο δίσκο και εμείς έχουμε ακούσει ήδη το Starburster (πληροφορίες εδώ) και το Favourite (κάνε κλικ εδώ). Το ROMANCE έρχεται λίγο πριν φύγει ο Αύγουστος και φέρνει ένα κοσμογύρισμα από 80’s-90’s.

1. Romance
2. Starburster
3. Here’s The Thing
4. Desire
5. In The Modern World
6. Bug
7. Motorcycle Boy
8. Sundowner
9. Horseness is the Whatness

10. Death Kink
11. Favourite 

Είναι το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος που κυκλοφορεί από την XL Recordings και θα ακουστεί για πρώτη φορά live στην παγκόσμια περιοδεία τους που θα ξεκινήσει αυτό το καλοκαίρι. https://fontainesdc.com/#live

Fontaines D.C.!
Fontaines D.C.

WATCH/LISTEN

https://fontainesdc.x-l.co/starburster

PRE-ORDER

https://fontainesdc.x-l.co/romance

Sani Festival 2024 | Από την Emeli Sande στους Gipsy Kings

0
Emeli Sandé at Sani Festival
Emeli Sandé at Sani Festival Photos: Alexandros Oikonomidis

Το Sani Festival ολοκλήρωσε με επιτυχία τις μοναδικές βραδιές που χάρισε στο κοινό του. Η Emeli Sandé και οι Gipsy Kings μάγεψαν το κοινό!

Emeli Sandé

Το κοινό έζησε μια συναρπαστική live εμφάνιση με τη δυνατή φωνή, τη βαθιά ερμηνεία και τις μοναδικές R&B, soul και gospel μελωδίες της πολυβραβευμένης Emeli Sandé.

Η Βρετανίδα καλλιτέχνιδα, επισκέφτηκε για πρώτη φορά την Ελλάδα και προσέφερε μία συναισθηματικά φορτισμένη ερμηνεία – την οποία αφιέρωσε στο κοινό (αλλά και στη μητέρα της που βρισκόταν ανάμεσά του). Δεν σταμάτησε να επικοινωνεί και να συνδέεται με τους θαυμαστές της καθ’ όλη τη διάρκεια της sold-out αυτής συναυλίας, κάτω από τον έναστρο ουρανό της Χαλκιδικής.

«’Ένωσα βαθιά συγκίνηση που η πρώτη μου συναυλία στην Ελλάδα έγινε σε αυτήν εδώ τη μαγική τοποθεσία. Ευχαριστώ το Sani Festival για την εξαιρετική στιγμή, όλον τον κόσμο σήμερα που με συγκίνησε με την παρουσία και τη συμμετοχή του και εύχομαι να είμαι σύντομα ξανά κοντά σας» .

Κάνοντας μία αναδρομή στην πλούσια καλλιτεχνική της πορεία, από την πρώτη της δισκογραφική δουλειά, μέχρι και τις πιο πρόσφατες επιτυχίες της, η Emeli Sandé ερμήνευσε κομμάτια από όλα σχεδόν τα άλμπουμ της.

Τα συγκλονιστικά τραγούδια «Heaven», «Next To Me», «My Kinda Love» από την πρώτη της δισκογραφική δουλεία, «Our Version Of Events», έναν από τους πιο πετυχημένους εμπορικά δίσκους της δεκαετίας του 2010. Το «Brighter Days», από το άλμπουμ «Let’s Say For Instance», που σημάδεψε θριαμβευτικά την επιστροφή της – μετά από ένα διάλλειμα για προσωπικούς λόγους – στην παγκόσμια μουσική σκηνή.

Λίγα λόγια

Η γεννημένη στην πόλη Aberdeenshire της Σκωτίας, με καταγωγή από την Ζάμπια και την κομητεία Κάμπρια της Βόρειας Αγγλίας, Emeli Sandé, ασχολήθηκε με τη μουσική κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Γλασκόβης, εμπνευσμένη από εμβληματικές φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής όπως η Nina Simone.

Emeli Sandé at Sani Festival
Emeli Sandé at Sani Festival
Photos: Alexandros Oikonomidis

Το καλοκαίρι του 2011 κυκλοφόρησε το πρώτο της σόλο κομμάτι, «Heaven». Τον Ιούλιο του 2012 συγκλόνισε το παγκόσμιο κοινό με τις ιστορικές ερμηνείες της στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου. Ακολουθήσαν δύο BRIT Awards. Βραβεία Ivor Novello, PRS for Music Most Performed Work, βραβείο MBE για τη συνεισφορά της στη μουσική. Τέλος είχε ημαντική αναγνώριση από κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως η Madonna και η Alicia Keys, που την εκθείασαν για το ταλέντο της.

Το μεγάλο φινάλε του φετινού Sani Festival,

υπογράφουν οι θρυλικοί Gipsy Kings.

Με μία ακόμη sold-out συναυλία και χιλιάδες φίλους της μουσικής να γεμίζουν τον ιστορικό Λόφο της Σάνης, έκλεισε το φετινό πρόγραμμα του ξεχωριστού Sani Festival. Οι παγκοσμίου φήμης Gipsy Kings, με frontman τον σπουδαίο Tonino Baliardo, ταξίδεψαν το κοινό στην παράδοση της τσιγγάνικης μουσικής.  Μαγεύοντας έτσι τους πάντες με τις χαρακτηριστικές κιθάρες, τις μελωδίες και τη μοναδική τους ενέργεια στη σκηνή.

Gipsy Kings

Η θρυλική μπάντα ερμήνευσε κλασικά τραγούδια και εμβληματικά hits της δισκογραφίας της, όπως «Bamboleo», «Djobi Djoba», «Volare», «Bem Bem Maria», «Baila Me»,  «Chiribi», αλλά και πασίγνωστες διασκευές. Όλα με την υπογραφή του Tonino Baliardo, σαν το «Hotel California» από την ταινία «The Big Lebowski».

Gipsy Kings at Sani Festival 2024
Gipsy Kings at Sani Festival 2024,
Photos: Alexandros Oikonomidis

Εκπροσωπώντας επάξια την τσιγγάνικη μουσική, οι Gipsy Kings έχουν πουλήσει πάνω από 20 εκατομμύρια άλμπουμ σε όλο τον κόσμο. Έχουν τιμηθεί με πολλούς χρυσούς, πλατινένιους και διαμαντένιους δίσκους, καθώς και με ένα βραβείο Grammy το 2013.

Tonino Baliardo

Ο frontman της μπάντας Tonino Baliardo, ξάδερφος του σπουδαίου Manitas De Plata, είναι βιρτουόζος κιθαρίστας και καταξιωμένος συνθέτης. Έχει υπογράψει μερικά από τα δημοφιλέστερα τραγούδια του γκρουπ, τα οποία ξεσήκωσαν το κοινό του Sani Festival.

Το χαρακτηριστικό «encore» κράτησε τουλάχιστον 10 λεπτά! Με χιλιάδες θαυμαστές στο λόφο της Σάνης χορεύοντας και τραγουδώντας μαζί τους a capella το Volare.

Το δυνατό φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλάμβανε σπουδαίους καλλιτέχνες. Από τον κορυφαίο τενόρο Plácido Domingo και τον σούπερ σταρ Tom Jones. Οπως και τις σημαντικές καλλιτέχνιδες της jazz και soul μουσικής σκηνής, Madeleine Peyroux και Emeli Sandé. Το μοναδικό αφιέρωμα στα 100 χρόνια του Μίμη Πλέσσα και -φυσικά- τους Gipsy Kings στο εκρηκτικό φινάλε της διοργάνωσης.

Για τα υπόψη https://sani-resort.com

Abusements: ανακοίνωσαν το 3ο τους album!

0
abusements cover art
abusements cover art

Οι Abusements, η high energy punk rock μπάντα από το Montgomery της Alabama, ανακοινώνουν με υπερηφάνεια την κυκλοφορία του τρίτου τους LP. O τίτλος αυτού: Grievance Beerwater Reprisal.

Δημιουργημένοι το 2017 οι Abusements

από τον στιχουργό και frontman DJ Fake Name (Todd Souvignier), έχουν εξελιχθεί από ένα τριμελές σχήμα σε ένα ισχυρό πενταμελές σύνολο. Η τρέχουσα σύνθεση του συγκροτήματος, παγιώθηκε το 2022. Περιλαμβάνει τον μουσικό διευθυντή και ντράμερ Dominique Bradley, Sr., την μπασίστρια και τραγουδίστρια Lyra Lyricat και τους κιθαρίστες Wil Evans και Jay Hensley.

Οι Abusements έχουν χτίσει τη φήμη τους στις αδυσώπητες ζωντανές εμφανίσεις. Χαρακτηρίζονται από την υπερδραστήρια σκηνική παρουσία του DJ Fake Name και τις απρόσκοπτες μεταβάσεις του συγκροτήματος μεταξύ των τραγουδιών. Οι συναυλίες τους είναι ένας ανεμοστρόβιλος κίνησης και ήχου. Δημιουργούν μια έντονη και αξέχαστη εμπειρία για το κοινό τους.

Σκεπτόμενος την ποικιλομορφία της μπάντας σε ηλικία, υπόβαθρο και επιρροές, ο DJ Fake Name σημειώνει: “Τα μέλη του γκρουπ προέρχονται από τέσσερις διαφορετικές δεκαετίες. Αυτό είναι το εύρος και η γκάμα – ο ήχος και οι ανησυχίες της μπάντας αντανακλούν αυτό”. Αυτή η ποικιλομορφία μεταφράζεται σε ένα μείγμα heavy rock, δυναμικών ρυθμών και στίχων με ψυχή.

Το 2022, οι Abusements αντιμετώπισαν μια σημαντική πρόκληση

όταν μια εκστρατεία λάσπης που ενορχηστρώθηκε από τοπικούς ανταγωνιστές. Επηρέασε την προσωπική τους ζωή και τις επαγγελματικές τους προσπάθειες. “Τα προβλήματα βρήκαν τους Abusements το 2022, όταν ένα ζευγάρι ερπετών μαγείρεψε μια εκστρατεία λάσπης. Όλα ψέματα, η οποία επηρέασε την προσωπική ζωή και τις επαγγελματικές δραστηριότητες”, αφηγείται ο DJ Fake Name. “Μάθαμε πόσους λίγους φίλους έχουμε πραγματικά”. Αυτή η δοκιμασία οδήγησε το συγκρότημα να στρέψει την προσοχή του σε συναυλίες εκτός πολιτείας και στην παραγωγή ενός νέου άλμπουμ.

Το Grievance Beerwater Reprisal είναι μια άμεση απάντηση σε αυτές τις προκλήσεις. Ηχογραφημένο στο υπόγειο καταφύγιο της ίδιας της μπάντας για μηδέν δολάρια την ώρα, το άλμπουμ αποτυπώνει ωμές, συναισθηματικές ερμηνείες. Ο ντράμερ και παραγωγός Dominique Bradley, Sr. ηγήθηκε της μηχανικής και της παραγωγής, παρέχοντας στο συγκρότημα την ελευθερία να δημιουργήσει τον πιο ψυχωμένο δίσκο του μέχρι σήμερα.

Αναλογιζόμενος τα θέματα και τις κατευθύνσεις που εξερευνήθηκαν, ο DJ Fake Name δηλώνει ότι έχουν επεξεργαστεί από τις πρώτες τους κυκλοφορίες. “Τα πορτρέτα του B-side για τον Evel Knievel, τον Howard Hughes και τον G. Gordon Lindy συνεχίζουν τη σειρά των Abusements για τις αδυναμίες και τα ελαττώματα των διάσημων και ισχυρών. Διαχρονικά θέματα για τραγουδοποιούς- μια σύγχρονη παραλλαγή μιας παλιάς λαϊκής παράδοσης”.

“Είναι ο ήχος του σαρκασμού που δίνει τη θέση του στην ειλικρίνεια.

Η αμυντικότητα που διαλύεται στην απλή αλήθεια- από το θυμό στην αποφασιστικότητα. Είναι αυτό που ακούγεται η αυθεντικότητα και η επιμονή”, συνοψίζει ο DJ Fake Name. Με το Grievance Beerwater Reprisal, οι Abusements απομακρύνονται από τη δίνη που θέλει να τους καταστρέψει. Στηριζόμενοι στις δικές τους ικανότητες, έφτιαξαν έναν δίσκο που καθορίζει την καριέρα τους, ο οποίος ακούγεται φανταστικά, μοιάζει διαχρονικός και έχει βαθιά απήχηση στους ακροατές.

Το ‘Grievance Beerwater Reprisal’ κυκλοφορεί στις 10 Σεπτεμβρίου από την American Leather Records. Προπαραγγείλτε το LP εδώ.

Αν έχετε ακούσει D.O.A., Dead Kennedys & Hives, φανταστείτε ένα πάντρεμα….

Mk Ultras : feel lucky punk?

0
mk ultras cover art
mk ultras

Οι άγριοι ροκάδες με τις σκουριασμένες ζώνες MK ULTRAS, ξεπροβάλλουν! Από το μετα-πανδημικό τοπίο σαν αδέσποτα ζώα, έτοιμοι να διεκδικήσουν ξανά το θρόνο τους στο μουσικό κόσμο. Προερχόμενοι από την αληθινή “Dead End America”, αυτά τα beat freaks διοχετεύουν τις αυθεντικές Clevo-punk ρίζες τους. Και είναι έτοιμοι να παραδώσουν μια άγρια ηχητική εμπειρία που είναι αδιαμαρτύρητα ωμή και ηλεκτρισμένη.

Ο frontman Emmett O’Connor, γνωστός για τις teen punk ρίζες του ως το μισό του αδελφικού “hi-fi organ punk” ντουέτου Archie and The Bunkers και τη συνεργασία του με την εικαστικό Kacie Marie στους Jaguar 777, φέρνει ένα πλούσιο punk γενεαλογικό δέντρο στους MK ULTRAS.

Η μουσική των Mk Ultras απογειώνει το κλασικό punk rock

με μια δόση Cheetah Chrome από κλασικούς ήχους Cle-scene που αποκρυσταλλώνονται σε μια γροθιά που χτυπάει τις αισθήσεις. Η μουσική τους αποτυπώνει την αγωνία και την αποφασιστικότητα μιας μπάντας που αρνείται να συγκρατηθεί. Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των MK ULTRAS θα κυκλοφορήσει στις 6 Σεπτεμβρίου από την Big Neck Records.

Εμείς που έχουμε τον τρόπο μας , ακούσαμε αυτό το διαμαντάκι. Αν σας αρέσει το punk όπως το παίζανε στις καλές μέρες του, κάπου στο 1977, αυτό το κομμάτι από χρώμιο και βινύλιο πρέπει να κοσμίσει την συλλογή σας. Όλα είναι γρήγορα. Εκτός από το licence to steal.  Όλα έχουν λίγο (ή πιο πολύ) θυμό. Είναι με σωστές κιθάρες. Με σωστά (never overplayed) ρυθμικά. Μέχρι και backing vocals έχει κάπου κάπου. Και οργανάκι . Tι να μην αγαπήσεις από αυτά τα παλικάρια?

The Peawees: 1ο super single με Detroit Cobras!

1
the peawees single cover art
the peawees single cover art

Οι Peawees θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ ‘One Ride‘ στις 6 Σεπτεμβρίου μέσω της Wild Honey Records.

Σήμερα, μοιράζονται το κλείσιμο του άλμπουμ με το ‘You’ll Never Be Mine Again‘. Ο Hervé Peroncini των Peawees έγραψε το τραγούδι για τους The Detroit Cobras. Οι στίχοι προκύπτουν από συζητήσεις μεταξύ του ίδιου και της Rachel Nagy. Της τραγουδίστριας των The Detroit Cobras. Η οποία δυστυχώς έφυγε από τη ζωή το 2022.

Rachel Nagy
Rachel Nagy

Ο θάνατός της ήταν τόσο συγκλονιστικός που το τραγούδι είχε ξεχαστεί για καιρό. Μέχρι που το συγκρότημα αποφάσισε παρορμητικά να το ηχογραφήσει ακριβώς στο τέλος της ηχογράφησης του νέου άλμπουμ. Σύμφωνα με το πνεύμα του τραγουδιού, οι Peawees κάλεσαν την κιθαρίστρια Mary Cobra να συμβάλει. Το αποτέλεσμα είναι ένα ειλικρινές soul διαμάντι. Γεμάτο αγάπη και αναμνήσεις από ένα απίστευτο ταλέντο που χάθηκε πολύ νωρίς.

Ο Hervé θυμάται: “Μετά την περιοδεία των Peawees/Detroit Cobras το 2019, η Mary με ρώτησε αν ήθελα να δοκιμάσω να γράψω μερικά τραγούδια για τους Cobras. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, η Ρέιτσελ και εγώ περάσαμε μήνες στέλνοντας ο ένας στον άλλον 60s soul πράγματα που αγαπούσαμε. Στο “You’ll Never Be Mine Again”, προσπάθησα να βάλω σε μουσική και λέξεις αυτό που μου είχε πει ότι περνούσε εκείνη την περίοδο.

Αφού την χάσαμε, σχεδόν ξέχασα αυτό το τραγούδι και δεν σκέφτηκα ποτέ να το ηχογραφήσω με τους Peawees. Ενώ ήμασταν στο στούντιο, τα παιδιά επέμεναν να του δώσουμε μια ευκαιρία. Το βάλαμε κάτω και μετά μας ήρθε η ιδέα να καλέσουμε τη Μαίρη. Για να κλείσει τον κύκλο προσθέτοντας την τελική της πινελιά στα κιθαριστικά κομμάτια”.

ΑΚΟYΣΤΕ ΤΟ ‘YOU’LL NEVER BE MINE AGAIN’ FEAT. THE DETROIT COBRAS

Η μπάντα έχει ήδη μοιραστεί τρία κομμάτια που προέρχονται από το επερχόμενο άλμπουμ. Το “The Wolf”, ένα δυνατό τραγούδι που ελίσσεται ανάμεσα στο garage, το rock’n’roll και τη soul, όλα σερβιρισμένα με μια μοντέρνα πινελιά. Το “Plastic Bullets”, ένα in-your-face instant punk classic και το “Lost in the Middle”, ένα οδηγικό, garage-punk soundtrack για μια αγάπη που ξινίζει. Τέλος,  το “Banana Tree“, ένα αληθινό garage rocker εμπνευσμένο από τη soul.

Οι Peawees έχουν μόλις ολοκληρώσει

μια σειρά από ισπανικές συναυλίες ως support των Σουηδών garage rock θρύλων The Hellacopters. Οι Peawees έχουν μερικές ακόμα ευρωπαϊκές ημερομηνίες κατά τη διάρκεια του Καλοκαιριού. Με περισσότερες να επιβεβαιώνονται σύντομα.

Ενεργοί για πάνω από 25 χρόνια, οι The Peawees έχουν πάρει τις Punk Rock ρίζες τους και τις έχουν δοσολογήσει με R’n’B, Roots Rock, Soul και Garage επιρροές. Παραμένοντας όμως πιστοί στις rock’n’roll ανατροφές τους. Το αποτέλεσμα είναι ένας μοναδικός ήχος που τους έχει οδηγήσει σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή και έχουν περιοδεύσει με ονόματα όπως οι The Sonics, The Fleshtones, The Dwarves και Radio Birdman.

peawees band photo
peawees band photo

Η τρέχουσα σύνθεση αποτελείται από τον ιδρυτή, frontman και συνθέτη Hervé Peroncini, τον πρώην ντράμερ των Nick Curran και The Lowlifes και μεταναστευμένο στην Ιταλία Τεξανό Tommy Gonzalez, τον Dario Persi (κιθάρα, δεύτερα φωνητικά) και τον Fabio Clemente (μπάσο). Οι συναυλίες που σχετίζονται με το συγκρότημα περιλαμβάνουν την κιθαριστική και συνθετική δουλειά του Hervé για τους Nikki Corvette και την πρόσφατη συνεργασία των Peawees με τον Mark Arm των Mudhoney.

 

“The Lord Of The Rings: Rings Of Power”: Η νέα σεζόν έρχεται το 2024!

The Lord Of The Rings: The Rings of Power

Το “Rings of Power” έχει  διχάσει κόσμο και το καταλαβάινω. Ας το δούμε από μια άλλη οπτική γωνία. Έχω διαβάσει δυο ιστορίες στην αγαπημένη μας μουσική, που δεν πρόλαβα να τις ζήσω live και να παρακολουθήσω την επικαιρότητα. Το πρώτο ήταν η αποχώρηση του Rob Halford από τους Judas Priest μετά τον “Painkiller” και το δεύτερο η αποχώρηση του Bruce Dickinson από τους Iron Maiden μετά την κυκλοφορία και την περιοδεία του “Fear of the dark”. Οι δυο αντικαταστάτες δεν ήταν και τόσο ευπρόσδεκτοι από μεγάλη μερίδα οπαδών των δυο μεγαθηρίων που λατρεύουμε.

“Δίχασαν” αλλά έμειναν στην ιστορία και ξεχώρισαν.

Και τι που το “The X-Factor” είναι καλύτερο σε όλα τα σημεία από το “Fear of the dark”. Και τι που το “Jugalator” ήταν κάτι νέο για τους Judas Priest για να εξελιχθούν, μιας και το “Painkiller” ήταν “ταβάνι”. Βγήκε το φτυάρι και ξεκίνησε το “θάψιμο”. Το τι ακούστηκε από οπαδούς και έντυπα δεν λέγεται.

Η Morfydd Clark στο ρόλο της Galadriel

Πολύ κακό για το τίποτα οι συγκρίσεις με τις ταινίες για το “Rings of Power”

Το ίδιο ακριβώς έχει συμβεί και με την σειρά της Amazon “The Lord Of The Rings: The Rings Of Power”. Οι φανατικοί των ταινιών του Peter Jackson άνοιξαν τις αίθουσες των δικαστηρίων και ξεκίνησαν τις “δίκες”. Πέραν τούτων, εμένα μου άρεσε πολύ η πρώτη σεζόν και μην αναφερόμαστε συνέχεια σε λάθη με βιβλίο κτλ γιατί αν δούμε προσεκτικά και τις ταινίες του Jackson, οι παραλείψεις είναι μεγάλες και σημαντικές. Δεν μπορείς όμως να αντιγράψεις πιστά ένα βιβλίο στη μεγάλη οθόνη, έχουμε δει μεγάλα εγκλήματα κατά καιρούς άλλωστε.

Δεν μπορείς να βάλεις ένα ολόκληρο βιβλίο μέσα σε μια ταινία. Ειναι πρακτικά αδύνατο!

Είμαι από τους φανατικούς των ταινιών του Peter Jackson, όμως θα χρειαζόταν δεκαπλάσιο προϋπολογισμό και άλλες 4-5 ταινίες τετράωρες για να βάλει τα πάντα μέσα.

Η νέα σεζόν λοιπόν!

Στη νέα σεζόν λοιπόν που έρχεται στις 29 Αυγούστου στην πλατφόρμα Prime της Amazon. Το αφεντικό της Amazon Jenniffer Salke δήλωσε: “Θα το κυκλοφορήσουμε στον κόσμο το συντομότερο δυνατό”, δήλωσε η Salke στο Variety. “Θέλουμε το συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα μεταξύ των σεζόν, αλλά θέλουμε να κρατήσουμε τον πήχη εξίσου ψηλά. Οπότε θα χρειαστεί ότι χρειαστεί. Αλλά υπάρχει κάποια επείγουσα ανάγκη να κινηθούμε γρήγορα, γι’ αυτό και τα παιδιά έγραφαν καθ’ όλη τη διάρκεια της διακοπής τους. Κινούμαστε γρήγορα.”

“The Lord Of The Rings: The Rings Of Power”

Η εμφάνιση Annatar στο “Rings of Power”

Πολλοί οπαδοί περίμεναν την μορφή του Sauron ως Annatar προς το τέλος της πρώτης σεζόν. Ο J.R.R. Tolkien αναφέρεται στη μορφή αυτή στο αρχικό του έργο. Ο ρόλος του ήταν η βοήθεια που έδωσε στον Celebrimbor να δημιουργήσει τα δαχτυλίδια της δύναμης. Με το ένα δαχτυλίδι μπορούσε να έχει υπό τον έλεγχο του όλα τα υπόλοιπα. Θα τον δούμε λοιπόν στην δεύτερη σεζόν με το καλό.

“The Lord Of The Rings-The Rings Of Power”

Η σύνοψη σχετικά με τα νέα επεισόδια

Ας εξηγήσουμε λίγο τι θα δούμε στην πολυαναμενόμενη δεύτερη σεζόν της σειράς “The Lord Of The Rings: The Rings Of Power”.

Με λίγα λόγια η πλοκή!

“Ο Sauron επέστρεψε. Εκδιωγμένος από τη Galadriel, χωρίς στρατό ή σύμμαχο, ο ανερχόμενος Σκοτεινός Άρχοντας πρέπει τώρα να βασιστεί στη δική του πονηριά. Ο στόχος τους είναι να ανασυγκροτήσει τη δύναμή του και να επιβλέψει τη δημιουργία των Δαχτυλιδιών της Δύναμης. Τα τελευταία θα του επιτρέψουν να δεσμεύσει όλους τους λαούς της Μέσης Γης υπό την μοχθηρή θέλησή του”. Καθώς οι φιλίες δοκιμάζονται και τα βασίλεια αρχίζουν να διαλύονται. Οι δυνάμεις του καλού θα αγωνίζονται όλο και πιο γενναία για να κρατήσουν αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία για αυτούς απ’ όλα… ο ένας τον άλλον”.

Ο Jeff Bezos, στελέχη της Amazon και το cast του “The Lord Of The Rings: The Rings Of Power”

Νέος κόσμος στο “The Lord Of The Rings: The Rings of Power”

Να αναφέρουμε επίσης ότι έχουμε μεγάλη παρέλαση νέων ονομάτων από την σειρά, Μιλάμε για μεγάλο χαμό που θα την κάνουν ακόμα πιο “πλούσια”. Ξεχειλίζει το ταλέντο από τα παρακάτω ονόματα. Nia Towle του “Persuasion”, ο Yasen ‘Zates’ Atour του “The Witcher”, ο Ben Daniels του “The Exorcist”, ο Calam Lynch του “Bridgerton” και ο Kevin Eldon του “Game of Thrones”. Μαζί τους θα εμφανιστούν στην οθόνη οι συνάδελφοι Amelia Kenworthy, Nicholas Woodeson, Will Keen, Selina Lo, Gabriel Akuwudike, Oliver Alvin-Wilson, Stuart Bowman, Gavi Singh Chera και William Chubb.

29 Αυγούστου η πρεμιέρα!

Αναμένουμε λοιπόν με ανυπομονησία την νέα σεζόν που θα κυκλοφορήσει στις 29 Αυγούστου από την Prime της Amazon. Θα είναι πιο τρομακτικό? Πιο επικό? Θα είναι ίσως περισσότερο διαπλεκόμενο στις σχέσεις μεταξύ των πρωταγωνιστών? Όλα στις οθόνες μας στα τέλη Αυγούστου.

 

 

 

King Diamond: Η Myrkur στην επερχόμενη περιοδεία του το 2024

King Diamond

Ο King Diamond οργανώνει μια τεράστια και ξεχωριστή περιοδέια με επίτιμους προσκεκλημένους. Η Myrkur μου είχε κεντρίσει το ενδιαφέρον από την εποχή του “M”, μετά ήρθαν και τα υπόλοιπα όπως το εξαιρετικό “Mareridt” αλλά και το πιο πρόσφατο της, “Spine”. Το τελευταίο ειδικά το θεωρώ “κόσμημα” για τον χώρο. Από την άλλη με τις δισκογραφίες των King Diamond και Mercyful Fate μεγάλωσα. Λατρεύω τα περισσότερα άλμπουμ και από τις δυο μπάντες, ελάχιστα με έχουν απογοητεύσει.

Myrkur

Περιοδεία με δυναμική!

Αυτές οι δυνάμεις λοιπόν θα ενωθούν στην επερχόμενη περιοδεία του King Diamond στη Βόρεια Αμερική στο τέλος του χρόνου. Πραγματικά μακάρι να ήμουν παρών σε μια από αυτές τις συναυλίες. Σίγουρα οι εμφανίσεις των King Diamond θα είναι ακόμα πιο εντυπωσιακές. Έχοντας δει τον “Βασιλιά” σε Βαρκελώνη και Dessel, πραγματικά ανυπομονώ πως θα είναι με την Myrkur στο πλευρό του.

Overkill

Δηλώσεις King Diamond

Όπως δήλωσε ο King Diamond, η Myrkur θα πραγματοποιήσει κάποια backing vocals και θα παίξει πλήκτρα. Στην περιοδεία θα βρίσκονται support bands οι Overkill και οι Night Demon. Μιλάμε για φανταστικό πακέτο, μιας και οι πρώτοι κυκλοφόρησαν το θαυμάσιο “Scorched” και οι δεύτεροι το πολύ καλό “Outsider” την προηγούμενη χρονιά.

Night Demon

Αλλή μια ιστορία ξεχωριστή και τρομακτική!

Ο King Diamond δήλωσε σχετικά με το show “This is Saint Lucifer’s Hospital, enter if you dare!” και συνέχισε “Ήμασταν απασχολημένοι στο να δημιουργούμε ολοένα και πιο τρομακτική ιστορία, την οποία διαδικασία και συνεχίζουμε. Γνωρίζω ήδη το τέλος της, όμως μέχρι να φτάσουμε εκεί, έχουμε μεγάλο ταξίδι”. Συνεχίζοντας “Υπάρχουν τόσοι πολλοί χαρακτήρες και τόσα πολλά απροσδόκητα πράγματα σε αυτό το ταξίδι. Πρόκειται για μια τρελή οικογένεια σε ένα άλλο χρονοδιάγραμμα του 1920, όπου βίωσα κάποιες δύσκολες στιγμές, και πρέπει να έρθουν στη δική μας εποχή για να μας κλέψουν για να επιβιώσουν”. Τέλος αναφέρει “Αυτό είναι το πιο περίτεχνο πράγμα που έχουμε κάνει ποτέ, αυτό ισχύει και για τη σκηνική παραγωγή”.

Ένα εντυπωσιακό Show!

Εδώ που λέτε έχουμε να κάνουμε με εντυπωσιακά σκηνικά που αν περάσει αυτό το show από την Ευρώπη, σίγουρα θα προσπαθήσω να παραστώ. Οι εμφανίσεις των King Diamond είναι εμπειρία ζωής.

“This is Saint Lucifer’s Hospital, also known as The Institute, enter if you dare!”

Παρακάτω θα βρείτε τις ημερομηνίες της περιοδείας των King Diamond, Overkill και Night Demon.

King Diamond 2024 North American tour dates:

10/15/2024 Boeing Center at Tech Port. – San Antonio, TX
10/16/2024 Bayou Music Center – Houston, TX
10/18/2024 Andrew J Brady Music Center – Cincinnati, OH
10/19/2024 The Factory – St. Louis, MO
10/20/2024 The Midland Theater – Kansas City, MO
10/22/2024 Murat Theatre At Old National Center – Indianapolis, IN
10/23/2024 The Louisville Palace Theatre – Louisville, KY
10/25/2024 The Eastern – Atlanta, GA
10/26/2024 Duke Energy Center for the Arts – Mahaffey Theater – St. Petersburg, FL
10/28/2024 The Fillmore – Silver Spring, MD

10/30/2024 Kings Theater – Brooklyn, NY
10/31/2024 Roadrunner – Boston, MA *
11/02/2024 MTelus – Montreal, QC
11/03/2024 The Theatre At Great Canadian – Mississauga, ON
11/04/2024 The Masonic Temple – Detroit, MI
11/06/2024 The Agora Theatre & Ballroom – Cleveland, OH
11/07/2024 The Chicago Theatre – Chicago, IL
11/08/2024 The Riverside Theater – Milwaukee, WI
11/10/2024 The Fillmore – Minneapolis, MN
11/11/2024 Vibrant Music Hall – Waukee, IA

11/14/2024 Mission Ballroom – Denver, CO
11/16/2024 The Complex – Salt Lake City, UT
11/18/2024 Orpheum – Vancouver, BC
11/20/2024 Edmonton Convention Center – Edmonton, AB
11/21/2024 TCU Place – Saskatoon, SK
11/22/2024 Grey Eagle Resort And Casino – Calgary, AB
11/24/2024 Keller Auditorium – Portland, OR
11/25/2024 Moore Theater – Seattle, WA
11/27/2024 Fox Theater – Oakland, CA
11/29/2024 YouTube Theater – Los Angeles, CA
11/30/2024 The Theater At Virgin Hotels – Las Vegas, NV
12/01/2024 Cal Coast Credit Union Open Air Theatre – San Diego, CA
12/02/2024 The Van Buren – Phoenix, AZ
12/04/2024 REVEL – Albuquerque, NM
12/06/2024 The Factory In Deep Ellum – Dallas, TX

* No Overkill

Powerwolf: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Powerwolf

Δεν θυμάμαι καν πόσες φορές έχω παρακολουθήσει live τους Powerwolf, μάλλον όσες φορές έχω παρακολουθήσει και τους Anthrax ας πούμε. Είναι μια μπάντα που πραγματικά μου αρέσει να βλέπω “ζωντανά” λόγω και του show τους.Είναι κάποιες μπάντες που τις πετυχαίνεις συνέχεια σε φεστιβάλ της Ευρώπης κάθε χρόνο, οι Powerwolf είναι μια από αυτές.

Η πετυχημένη συνταγή δεν αλλάζει!

Μια μπάντα που από το πρώτο της άλμπουμ με “κέρδισε”. Γενικά τα τρία πρώτα τους άλμπουμ είναι πολύ καλά δείγματα Power Metal. Συνέχισαν με την ίδια “συνταγή” και στα επόμενα και δεν έχασαν. Ας πούμε αυτό τον καιρό θα πραγματοποιήσουν με Hammerfall Ευρωπαϊκή περιοδεία. Είναι ένα εξαιρετικό ντουέτο για τους λάτρεις του Ευρωπαϊκού Power Metal. Για να δούμε τι έχουν να μας δείξουν με το “Wake up the wicked”.

Powerwolf: “Wake up the wicked”

Έχουν χαράξει το δικό τους ξεχωριστό μονοπάτι!

Οι Powerwolf ακολουθούν τον δρόμο που χάραξαν, δεν αλλάζουν καθόλου. Γνωρίζουν ότι το “Wake up the wicked” θα τους εξασφαλίσει αυτό που θέλουν. Θα διατηρήσουν την φήμη τους και θα τους προσφέρουν περιοδείες, όπως και εξαιρετικές κριτικές. Γιατί παιδιά, το “Wake up the wicked” είναι ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ που κυμαίνεται σε υψηλά standards. Δηλαδή τα “Bless ‘Em with the Blade” και “Sinners of the seven seas” είναι συνθέσεις που στέκονται άνετα ανάμεσα σε παλιότερες της μπάντας.

Οπτικοακουστικό υπερθέαμα!

“Kyrie klitorem” και “Heretic Hunters” συνεχίζουν με εξαιρετικό ρυθμό ένα άλμπουμ που πραγματικά ακούγεται μέχρι τώρα ευχάριστα. Φτάνουμε στο “1589” που είναι ένα πομπώδες κομμάτι με όμορφα solos και πολλές αλλαγές γενικά. Έχει γίνει και ένα τέλειο video clip. Γενικά οι Powerwolf είχαν πάντα εξαιρετικά clips που πρόσφεραν show υψηλών προδιαγραφών. Ως ένα μεγάλο βαθμό η επιτυχία τους στηρίχθηκε τόσο στα clip τους όσο και στις ξεχωριστές συναυλίες τους.

Ναι, το “Wake up the wicked” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ τώρα με στιγμές που σου μένουν.

Στο “Viva vulgata” συνεχίζει ο Attila Dorn να παραδίδει μαθήματα ερμηνείας σύγχρονου Power Metal. Ναι, το “Wake up the wicked” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ τώρα με στιγμές που σου μένουν. Χορωδιακά μέρη, ευρηματικές κιθάρες και γενικά το άλμπουμ τα πάει πολύ καλά μέχρι τώρα, κάτι το οποίο το αποδεικνύει και το ομώνυμο κομμάτι. Το “Joan of Arc”, όπως και το “Thunderpriest” συνεχίζουν με φρενήρη ρυθμό την πορεία του άλμπουμ. Το “Wake up the wicked” ακούγεται πραγματικά πολύ ευχάριστα. Από την άλλη το “Joan of Arc” θα σας φέρει στο νου και τους Sabaton. Οι ταχύτητες αυξάνονται στο “Thunderpriest” και η μπάντα σαρώνει τα πάντα στο διάβα της.

Προσωπικότητα!

Το “We don’t wanna ve no saints” είναι τέλειο video clip και το αφήνω εδώ, δεν θα πω περισσότερα. Πιασάρικα ρεφρέν και ένα κομμάτι τελείως Powerwolf. Το τελευταίο κομμάτι “Vargamor”, είναι ένα ακόμα πολύ καλό δείγμα Power Metal που τελειώνει έναν πολύ αξιόλογο άλμπουμ. Ναι, το “Wake up the wicked” είναι ένα άλμπουμ που σου μένει και θα το ακούς.

Το “Wake up the wicked” συνεχίζει την παράδοση όλων των προηγούμενων κυκλοφοριών τους.

Οι Powerwolf δικαιωματικά αισθάνονται ασφαλείς με το νέο τους άλμπουμ. Το “Wake up the wicked” συνεχίζει την παράδοση όλων των προηγούμενων κυκλοφοριών τους. Έχουν το “δίχτυ ασφαλείας” τους και απολαμβάνουν την φήμη που τους προσφέρουν όλα αυτά τα χρόνια οι δίσκου τους. Δεν βλέπω τίποτα μεμπτό σε όλο αυτό, και εγώ και εσείς το ίδιο θα κάναμε. Να σημειώσουμε ότι οι Γερμανοί βγαίνουν περιοδεία με τους Hammerfall το ερχόμενο φθινόπωρο. Παρακάτω μπορείτε να δείτε τις ημερομηνίες και τις πόλεις που θα επισκεφθούν.

Powerwolf and Hammerfall on tour

Εν κατακλείδι οι Powerwolf συνεχίζουν ακάθεκτοι!

Οι οπαδοί των Powerwolf θα γουστάρουν με χίλια το νέο τους άλμπουμ γιατί συνεχίζει την παράδοση όλων των ετών που βρίσκονται στη δισκογραφία. Με αυτή την κυκλοφορία οι Γερμανοί δεν θα χάσουν οπαδούς, μπορεί και να κερδίσουν κιόλας.

Hammerfall: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Hammerfall

Τώρα “χτύπησε” ευαίσθητη χορδή αυτή η κυκλοφορία, μιας και με Hammerfall και με ότι κυκλοφόρησε στο χώρου του επικού Heavy/Power Metal μεγάλωσα. Θυμάμαι όταν αγόρασα το “Legacy of kings” και μετά κατευθείαν άρπαξα και το εκπληκτικό “Glory to the brave”, έπεσα στη λούπα και δεν βγήκα ξανά. Μετά ήρθαν στη ζωή μου τα “Legendary tales” και “Symphony of enchanted lands” από Rhapsody.

Εποχές γεμάτες νοσταλγία που χαίρεσαι ότι τις έζησες!

Αργότερα αγόρασα το φοβερό “Return to heaven denied” από Labyrinth. Iron Savior και “Unification”, Gamma Ray όλα και Helloween φυσικά ότι κυκλοφορούσαν μιας και είμαι φανατικός οπαδός τους. Ποιος σας είπε ότι στα ’90s ήταν σε πτώση το Metal, τουναντίον, θα το ισχυρίζομαι συνέχεια, ήταν μια από τις καλύτερες και πιο παραγωγικές περιόδους που πέρασε η μουσική μας. Αφήστε τους άλλους στο παρελθόν να λένε. Όλα τα τα είδη της αγαπημένης μας μουσικής “άνθησαν” από το 1990 και μετά. Οι Hammerfall αποτελούν αναπόσπαστο μέλος αυτής της “άνθησης”.

Hammerfall

Οι Σουηδοί λοιπόν κυκλοφόρησαν τον διάδοχο του αξιοπρεπέστατου “Hammer of Dawn”. Θυμάμαι ακόμα να σιγοτραγουδάω τον ρυθμό του ομότιτλου κομματιού όταν το άκουσα πρώτη φορά. Οι Hammerfall λοιπόν κυκλοφορούν το “Avenge the fallen“. Έχουν να αποδείξουν τίποτα στον μέσο οπαδό και στους φανατικούς, όχι βέβαια. Τα έργα τους μιλάνε από μόνα τους, η ποιότητα αυτών κυμαίνεται από αξιόλογη έως εξαιρετική. Άλλαξε τίποτα με το νέο άλμπουμ, για να δούμε.

Hammerfall-“Avenge the fallen”

“Avenge the fallen”

Ξεκινώντας δυναμικά με το συναυλιακό ομώνυμο κομμάτι, δείχνουν την αγάπη τους για μια ακόμη φορά στο παλιό επικό Heavy Metal. Οι Hammerfall δείχνουν την νοσταλγία τους για την εποχή του “Legacy of kings” με το “The end justifies”.

Γρήγορο κομμάτι με ξέφρενες κιθάρες από Drojnak και Norgren. Ο Joacim Cans πιο “φρέσκος” από ποτέ, οι ερμηνείες του απλά από τις καλύτερες των τελευταίων δίσκων. Το “Freedom” είναι ένα πραγματικά πολύ όμορφο και μελωδικό κομμάτι που τα solos σου φέρνουν και λίγο Maiden. Είναι πανταχού παρόντες σε όλο το άλμπουμ οι Βρετανοί θρύλοι.Στα “Hail to the king” και “Hero to all”, είναι προσωποποιημένο το Heavy Metal όπως το αγαπήσαμε από τους Σουηδούς. Είμαστε στα μισά του άλμπουμ και οι Hammerfall τα πάνε περίφημα. Την δουλειά την ξέρουν πολύ καλά άλλωστε, δεν θα ανακαλύψουν την πυρίτιδα αλλά δεν θα σε απογοητεύσουν κιόλας. Το αντίθετο μάλιστα.

“Hope springs eternal”

Εντάξει, μεγάλο κόλλημα η μελωδία του “Hope springs eternal” και τα φωνητικά του Cans είναι για άλλη μια φορά στα “χαμηλά” υπέροχα. Οι κιθάρες θυμίζουν και το “οικογενειακό” “(We make) Sweden Rock” αλλά δεν με ενδιαφέρει και πολύ.Solos σε όλο το κομμάτι σε συνεχή ρυθμό και ένα refrain κολλητικό απλά. Πάμε στο “Burn it down” με το Βρετανικό Heavy Metal παρόν, πολύ όμορφο κομμάτι που θα σας θυμίσει και Priest σε σημεία. Στο “Capture the dream” έχουμε μελωδία που θυμίζει John Norum στην αρχή και ένα κομμάτι που συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε το “Burn it down”. Επικό κλασσικό Heavy Metal made in Sweden.

Hammerfall

Στο “Rise of evil” έχουμε βαρβάτο riffing με όμορφες μελωδίες και ένα Cans που μπορεί να σου ακουστεί πιο Europe από ποτέ, ίσως και λίγο Dokken. Πραγματικά ένα πολύ όμορφο κομμάτι. Το άλμπουμ είναι εντός comfort zone και πάει safe, δεν μας χαλάει όμως. Το “Time immemorial” είναι ότι πρέπει για “σβήσιμο”, κιθάρες που σου μένουν στο μυαλό κατευθείαν από πρώτα δευτερόλεπτα της σύνθεσης. Κλασσικό Heavy Metal όπως το έχουμε αγαπήσει από τους Σουηδούς. Ένα πολύ λυρικό κομμάτι που σε “ταξιδεύει”.

Δεν έχουν αποδείξουν τίποτα οι Σουηδοί!

Ισχυρίστηκα στην αρχή, δεν έχουν να αποδείξουν τίποτα οι Hammerfall. Είναι μια μπάντα που έχει κυκλοφορήσει από αξιοπρεπέστατους δίσκους μέχρι αριστουργήματα. Το “Avenge the fallen” είναι στο comfort zone, δεν υπάρχουν ρίσκα εδώ. Αν ακούγονται έτσι οι Hammerfall το 2024, πραγματικά δεν με χαλάει. Up the hammers!

The Smile: Νέο Single & Video με τίτλο Don’t Get Me Started

0
The Smile with the new song don't get me started

Οι The Smile μόλις κυκλοφόρησαν ένα νέο single με τον τίτλο Don’t Get Me Started που συνοδεύεται από video clip το οποίο σκηνοθέτησε ο Weirdcore (Aphex Twin, Charli xcx, Radiohead).

To Don’t Get Me Started

έρχεται λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του εξαιρετικά συλλεκτικού 12” double A side βινυλίου μέσω δισκοπωλείων σε όλο τον κόσμο, την περασμένη εβδομάδα. Το βινύλιο περιέχει το Don’t Get Me Started και ένα ακόμα νέο κομμάτι, το The Slip.

Δείτε το νέο video με τίτλο Don’t Get Me Started:

The Smile

Το συγκρότημα παρουσίασε για πρώτη φορά το τραγούδι τον περασμένο Μάρτιο κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στη Βρετανία. Αφορμή ήταν η κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, με τίτλο Wall Of Eyes που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο. Η παραγωγή και η μίξη του Don’t Get Me Started έγιναν από τον Sam Petts-Davies. Παραγωγό του Wall Of Eyes, και ηχογραφήθηκε στα Oxford και Abbey Road Studios.

The Smile with the new song don't get me started

Wall Of Eyes

Το Wall Of Eyes έφτασε στο # 3 των UK album charts και έλαβε εξαιρετικές κριτικές από ΜΜΕ όπως: The Guardian, The Times, The Independent, The FT, NME, Rolling Stone UK και πολλά άλλα.

THE SMILE - Don't Get Me Started

STREAM/BUY

https://thesmile.x-l.co/dgms

Κυκλοφορεί από την XL Recordings με την υποστήριξη της The Hubsters

Upcoming Events