Oι THE SILENT WEDDING συνεχίζουν το συναυλιακό τους ταξίδι! Ανεβαίνουν στην σκηνή του Piraeus Club Academy για να παρουσιάσουν στο κοινό τους τραγούδια από όλες τις περιόδους της μπάντας καθώς και μερικά αγαπημένα της πρόσφατης δισκογραφίας τους.
Special guests οι DESTINY CALLS αναδεικνύοντας επι σκηνής προς τον ακροατή ένα υψηλής ποιότητας μοντέρνο μελωδικό hard rock με πινελιές της δεκαετίας του ’80.
Την βραδιά ανοίγουν οι πρωτοεμφανιζόμενοι BEYOND THE RIVER. Tο κουιντέτο από τη Δυτική Αθήνα παντρεύει τον παραδοσιακό με το μοντέρνο metal ήχο ενσωματώνοντας εξίσου, ατμοσφαιρικά περάσματα και extreme metal εκρήξεις.
THE SILENT WEDDING
Οι TheSilentWedding κάνουν αισθητή την παρουσία τους, όχι μόνο στο εγχώριο, αλλά και στο παγκόσμιο metal μουσικό στερέωμα, από την ημέρα της δημιουργίας τους. Το ποιοτικότατο μελωδικό / λυρικό heavy metal που εκπροσωπούν, τους έχει φέρει κατά καιρούς επί σκηνής, στο πλευρό τιτάνων όπως οι Saxon, Fates Warning, Firewind, Iced Earth, Epica, Annihilator, Warrel Dane κ.α. Τα Ευρωπαϊκά τους βήματα, τους οδήγησαν σε 5 περιοδείες μαζί με Threshold, Maiden United και Voodoo Six.
Μετά την κυκλοφορία του πρόσφατου album τους με τίτλο “Ego Path”
(το οποίο έλαβε εξαιρετική ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς), ακολούθησε μια σειρά εμφανίσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό. Οι σημαντικότερες στάσεις ήταν τόσο η εξαιρετική τους εμφάνιση με τους Within Temptation στη Τεχνόπολη, με τους Threshold στην Αθήνα καθώς και τα shows με Therion σε Αθήνα και Θεσ/νίκη αντίστοιχα. Η συμμετοχή τους στο Midalidare Rock In The Wine Valley Festival της Βουλγαρίας, στην ημέρα εμφάνισης των θρύλων Deep Purple επισφράγισε αυτό το συναυλιακό ταξίδι. Έχοντας πιστοποιήσει πως η σκηνή είναι ο φυσικός τους χώρος και πάντα με σταθερή απόδοση, έμπνευση και δημιουργικότητα, οι The Silent Wedding θα παρουσιάσουν στο κοινό τους τραγούδια από όλες τις περιόδους της μπάντας καθώς και μερικά αγαπημένα της πρόσφατης δισκογραφίας τους.
DESTINY CALLS
Οι DestinyCalls δημιουργήθηκαν από τέσσερα πρώην μέλη των Flying Mercury τον Ιανουάριο του 2024, με τον ιδρυτή/κιθαρίστα Σπύρο Φουσέκη (επίσης Silver R.I.S.C., ex-Danger Angel), τον μπασίστα Λουκά Αδαμόπουλο, τον πληκτρά Γιώργο Γεωργίου (επίσης Innerwish, Rock’n’roll Children, Fortress Under Siege) και τον drummer Πέτρο Παπαπέτρο (επίσης Vital Path). Σε αυτούς έρχεται να προστεθεί η εξαιρετική τραγουδίστρια Αγγελική Ροσσολάτου, γνωστή για τις εμφανίσεις της με τους Rock ‘N’ Roll Children, το Tribute live στον Gary Moore και τις ηχογραφήσεις της με τους Vital Path.
Αναφορικά με το μουσικό τους ηχόχρωμα κινείται σε μοντέρνο μελωδικό hard rock με πινελιές της δεκαετίας του ’80. Ειδικά αν είστε λάτρης συγκροτημάτων όπως οι Saraya, Bonnie Tyler, Robin Beck, Pat Benatar & Tane Cain, τότε έχετε βρει την νέα σας αποκάλυψη! Αυτή η μπάντα δημιουργεί μια μοναδική ηχητική επιρροή από τους καλλιτέχνες που αναφέρθηκαν παραπάνω. Δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να τους χάσετε!
Το συγκρότημα αυτή τη στιγμή βρίσκεται του mastering του, άτιτλου μέχρι στιγμής, ντεμπούτου άλμπουμ του και σε αναζήτηση δισκογραφικής για να το κυκλοφορήσει.
Πολύ basic για progers ή πολύ prog για μεταλλάδες; Σ’ αυτό το ερώτημα ψάχνουν απάντηση οι πρωτοεμφανιζόμενοι Beyond The River. Tο κουιντέτο από τη Δυτική Αθήνα παντρεύει τον παραδοσιακό με το μοντέρνο metal ήχο ενσωματώνοντας εξίσου, ατμοσφαιρικά περάσματα και extreme metal εκρήξεις. Κατά τους ίδιους, θέλουν το κοινό να κάνει “headbanging σε 7/8 και να μην το καταλαβαίνει”. Οι Beyond The River ιδρύθηκαν το 2021 και αυτήν την περίοδο ετοιμάζουν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά.
Μην χάσετε την επίσημη παρουσίαση των Sebia την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στο Piraeus Club Academy. Special Guests οι Deus Culpa & Alchemists!
Φτάνει η στιγμή για τους Sebia να μας παρουσιάσουν επίσημα το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Acceptance of Reality“. Οι Αθηναίοι rockers υπόσχονται μια μοναδική βραδιά, η οποία θα συμβολίζει το τέλος μιας εποχής της μπάντας, ώστε να υποδεχτούν μια νέα, λίγο πριν το τέλος του 2024. Στο εγχείρημα αυτό θα δώσουν το στίγμα τους οι δυναμικοί Deus Culpa και οι Alchemists, που θα ανοίξουν το event. Μας περιμένουν όλους εκεί!
SEBIA
Οι Sebia είναι ένα Hard Rock / Metal συγκρότημα από την Αθήνα. Το συγκρότημα ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2020 από τους Νίκο Γαβαλά, Κωνσταντίνο Κυρίτση και Λεωνίδα Περιφάνη. Με αρκετά live στο ενεργητικό τους, οι Sebia κυκλοφόρησαν το Debut album τους “Acceptance of Reality” στις 9 Ιουνίου του 2023. Το συγκρότημα είναι ήδη στην διαδικασία της προετοιμασίας του δεύτερου επίσημου album τους, με πιθανή κυκλοφορία το 2025. Το συγκρότημα δηλώνει ότι το δεύτερο άλμπουμ τους θα ακολουθήσει πιο σκληρές και βαριές ηχητικές διαδρομές. Η θεματολογία θα γίνει πιο σκοτεινή και βαθιά, αντικατοπτρίζοντας την εξέλιξη της ταυτότητάς τους στον χώρο του metal.
Το ύφος και ο χαρακτήρας των Sebia κινείται στα πλαίσια του κοινωνικο-φιλοσοφικού, με ερωτήματα για την ύπαρξη μας και τους σκοπούς μας στην ζωή.
Οι επιρροές ποικίλουν μιας και η μπάντα έχει τελείως διαφορετικά ακούσματα. Ωστόσο δείχνει με τον τρόπο της να παντρεύει στυλ και να προσπαθεί να δημιουργήσει μέσω της μίξης των ειδών. Μέσω του ονόματος του group, έχουν δημιουργήσει μία ολόκληρη μυθολογία που στοιχεία της ιστορίας βρίσκονται μέσα στα κομμάτια τους. Πρώτο κομμάτι που αφιερώνεται στην ιστορία της Sebia είναι το Witch Hunt που μπορείτε να βρείτε στο πρώτο LP της μπάντας.
Τα μέλη της μπάντας:
Νίκος Γαβαλάς – Bass (Backing Vocals)
Λεωνίδας Περιφάνης – Vocals
Κωνσταντίνος Κυρίτσης – Lead Guitar
Στέφανος Σφαέλλος – Rhythm Guitar
DEUS CULPA
Οι Deus Culpa είναι ένα Modern Metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα, το καλοκαίρι του 2019 από τον Νικόλαο Τσιαμπάο και τον Λορέντζο Μπουχάγιερ. Εισήχθησαν στη μουσική σκηνή με ήχους hard rock/metal μέσα από το πρώτο τους EP “Roots”. Το 2020, ο Δημήτρης Γκίνης εντάχθηκε στο συγκρότημα ως ντράμερ και ο Αυγερινός Μιχαηλίδης ως μπασίστας το 2022 για να ολοκληρώσει τη σύνθεση της μπάντας. Οι Deus Culpa αντλούν έμπνευση από τα τρέχοντα κοινωνικο-οικονομικά γεγονότα και τις σημαντικές παγκόσμιες εξελίξεις. Η αδικία και η κακομεταχείριση έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το συγκρότημα, το οποίο συζητά και επικρίνει αυτούς που ευθύνονται για τέτοια δεινά. Στα τραγούδια τους, προσπαθούν να εξισορροπήσουν αυτή τη σκοτεινή πραγματικότητα με νότες ελπίδας και αισιοδοξίας και προσβλέπουν σε ένα αλλαγμένο
μέλλον.
Οι Deus Culpa προβάλλουν αυτό το μήνυμα στις συναυλίες τους σε όλη την Ευρώπη, σε φεστιβάλ και τοπικά show, προσπαθώντας να κινητοποιήσουν τον κόσμο να ασχοληθεί. Αξιοσημείωτες ερμηνείες τους ήταν το διεθνές ντεμπούτο τους στο SoundArt Festival στη Μάλτα και η τελευταία τους εμφάνιση στο Metalhead Meeting στη Ρουμανία όπου έπαιξαν μεταξύ διάσημων συγκροτημάτων όπως οι Judas Priest, Doro, Steel Panther και Rotting Christ.
Η ηχογράφηση του πρώτου EP του συγκροτήματος έγινε στα τέλη του 2020, ενώ το ντεμπούτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ πρόκειται να κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες και προωθείται μέσω κοινωνικών μέσων και ζωντανών εμφανίσεων σε όλη την Ευρώπη.
ALCHEMISTS
Οι Alchemists δημιουργήθηκαν στα μέσα του 2020 ως μία hard rock μπάντα. Από τα μέσα του 2023 έχει ολοκληρωθεί το line-up του σχήματος. Το σχήμα πλέον, έχει έναν πολύπλευρο χαρακτήρα, συνδυάζοντας είδη από doom μέχρι progressive, διατηρώντας πάντα μία πιο κλασική heavy metal χροιά. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην τελική ευθεία για την κυκλοφορία του ντεμπούτου του. Παράλληλα συμμετέχει σε ζωντανές εμφανίσεις με το ολοκληρωμένο του υλικό. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει το single “Nightmare” και το single “Queen of hearts”, καθώς και ένα official video clip με τίτλο “Isobel” που κυκλοφόρησε στα τέλη του φετινού Σεπτεμβρίου.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει!
Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 10€ / Ταμείο: 12€ Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more Spots, Δίκτυο Public
Kαταστήματα Public
Η εκρηκτική αυστριακή μπάντα Mother’s Cake , έρχεται τον Νοέμβριο για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Σάββατο, 30 Νοεμβρίου 2024 στο ARCH Club.
Η εκρηκτική αυστριακή μπάντα Mother’s Cake
έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνει μαζί της έναν μουσικό παροξυσμό που δεν πρέπει να χάσετε. Στις 29 Νοεμβρίου στην Θεσσαλονίκη και στις 30 Νοεμβρίου στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει από κοντά την ανεξέλεγκτη ενέργεια και την ψυχεδελική έκσταση που μόνο οι Mother’s Cake μπορούν να προσφέρουν.
ξεκινάει στα 15 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 18 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 20 ευρώ.
Διαθέσιμα στο more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του.
***
Αυτή η περιοδεία σηματοδοτεί επίσης την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, “Ultrabliss”, ένα έργο που υπόσχεται να απογειώσει τις αισθήσεις σας και να σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η ψυχεδέλεια συναντά την ωμή δύναμη του ροκ. Οι Mother’s Cake δεν είναι απλώς μια μπάντα – είναι μια εμπειρία, ένας ζωντανός οργανισμός που μετατρέπει τη σκηνή σε πεδίο μάχης, όπου το κοινό και η μπάντα γίνονται ένα.
Η συναυλία της Αθήνας
θα ξεκινήσει με ένα διπλό χτύπημα ενέργειας από τους εξαιρετικούς Buzzdealers και τους Congulus από την Τουρκία, δύο μπάντες που υπόσχονται να βάλουν φωτιά στη σκηνή και να προετοιμάσουν το έδαφος για την καταιγίδα που ακολουθεί. Η βραδιά αναμένεται να είναι ένα εκρηκτικό μείγμα μουσικής, έντασης και ατμόσφαιρας, που δεν πρέπει να χάσετε.
mothers cake
Οι ίδιοι το περιγράφουν καλύτερα: “Η αταξία μάς κάνει να νιώθουμε άνετα. Η παραφροσύνηείναι το καύσιμό μας. Η ψυχεδέλεια είναι η έκστασή μας. Σας προσκαλούμε να μας
ακολουθήσετε σε ένα αιχμηρό ταξίδι έξω από τα συνηθισμένα μονοπάτια. Έξι χρόνια συνεχούς περιοδείας, συγγραφής, χρήσης – και κατάχρησης, μας έκαναν αυτό που είμαστε σήμερα.
On stage
Ωστόσο, δεν μας αρέσει να διηγούμαστε την ιστορία μας μέσα από βαρετές βιογραφίες μπάντας. Ναι, παίξαμε σε ένα σωρό live shows σε όλο τον κόσμο, κερδίσαμε μερικά βραβεία με εντυπωσιακά ονόματα και μοιραστήκαμε τη σκηνή με καλλιτέχνες που θαυμάζαμε από όταν πιάσαμε για πρώτη φορά τα όργανά μας.
Αλλά αυτή δεν είναι η ιστορία που θέλουμε να γνωρίσετε. Τα κεφάλαια του βιβλίου μας γράφονται στη σκηνή. Εκεί είναι που απορροφούμε και απελευθερώνουμε ενέργεια. Βουτηγμένοι στον ιδρώτα και στο αλκοόλ, τα όρια μεταξύ σκηνής και κοινού γίνονται ρευστά. Γι’ αυτό θεωρούμε τους εαυτούς μας κάτι παραπάνω από μια απλή live μπάντα. Οι άνθρωποι έρχονται στα shows μας για να βυθιστούν στη μουσική οργή. Και δεν υπάρχει μέρος για να κρυφτείς. Αυτή είναι η υπόσχεσή μας σε εσάς. Ελάτε να το δείτε με τα μάτια σας.”
Αν ψάχνετε για ένα live που θα σας κόψει την ανάσα και θα σας αφήσει με το αίμα να βράζει, τότε αυτή είναι η στιγμή σας. Οι Mother’s Cake σας καλούν να βουτήξετε μαζί τους στη μουσική έκσταση, χωρίς περιορισμούς.
IT ‘S ALL ABOUT THE MUSIC BAND! Το τελευταίο Σάββατο του 2024, το Κύτταρο, αποχαιρετά μια αξέχαστη συναυλιακή χρονιά με ένα εορταστικό 80s Live Rock Party Happening!
LIVE @ ΚΥΤΤΑΡΟ
Το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου, η πιο Feelgood band της πόλης, οι περιβόητοι “IT ‘S ALL ABOUT THE MUSIC BAND” αυτή η απίθανη και αληθινή μουσική παρέα από εκλεκτά μέλη της Rock/Hard Rock σκηνή μας, έρχονται στο Κύτταρο να μας απογειώσουν με το ..soundtrack της ζωής μας..!
Μια ονειρική set list, από δεξιοτέχνες μουσικούς και δύο κορυφαίες φωνές, γεμάτη ανεπανάληπτες επιτυχίες.. ..ένα τρίωρο Saturday Night Special φουλ θετικής ενέργειας, χαράς και χορού
σας περιμένουν στην τελευταία φετινή συναυλία του Κυττάρου,
στην αποχαιρετιστήρια Partara της πιο πετυχημένης σεζόν της σύγχρονης ιστορίας του..!
TOTO, CHICAGO, JOURNEY, FOREIGNER, WHITESNAKE,
VAN HALEN, KANSAS, DEEP PURPLE, URIAH HEEP, CHRIS DE BURGH, PHIL COLINS, REO SPEEDWAGON, QUEEN, ROXETTE, EUROPE, BRYAN ADAMS, GENESIS, KISS, RAINBOW, DEF LEPPARD, BΟN JOVI RAINBOW, TINA TURNER, GARY MOORE, THE POLICE ..και η λίστα και η βραδιά θα ‘ναι μεγάλη..’
Γιατί απλά …. IT’S ALL ABOUT THE MUSIC!!!
Οι εκρηκτικοί Graveyard έρχονται στο Floyd Live Music Venue,το Σάββατο 12 Απριλίου 2025. Oι Σουηδοί μάστορες του rock n’ roll, με πάθος για τα blues, το hard rock και την ψυχεδέλεια, επιστρέφουν για το μεγαλύτερο headline show τους στη χώρα μας!
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 29€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Οι ARCHITECTS ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέο album τους με τίτλο “The Sky, The Earth & All Between” και μοιράζονται το ολοκαίνουργιο single τους “Whiplash“! Το album αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου 2025 (EpitaphRecords)
Νέο single “Whiplash” από τους ARCHITECTS!
Σε παραγωγή του Jordan Fish, το τραγούδι έκανε πρεμιέρα ως “Hottest Record” στο BBC Radio 1 σήμερα! Ο SamCarter και η παρέα του έφτιαξαν ένα ακόμα τραγούδι με πιασάρικο ρεφρέν και φυσικά τα κλασσικά αγαπημένα metalcore breakdowns που τσακίζει κόκαλα!
Το κινηματογραφικό βίντεο για το “Whiplash” γυρίστηκε στη Σλοβενία και συνοδεύει την κυκλοφορία. Σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας εποχής για τους ARCHITECTS. Είναι ένα τραγούδι που μιλάει για τον φυλετισμό, για το βαθύτερο χάσμα που υπάρχει μεταξύ των ανθρώπων με βάση τις απόψεις και τις πεποιθήσεις. “Μας έδωσε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε αυτές τις έννοιες με έναν τρόπο που δεν είχαμε κάνει στο παρελθόν και για πρώτη φορά μετά από καιρό μας έδωσε καύσιμα για να γράψουμε κάτι πραγματικά άγριο”
Ο Sam Carter αναφέρει ότι η μπάντα είναι στα καλύτερά της και πιστεύουν ότι το συγκεκριμένο τραγούδι θα γίνει ένα ακόμα αγαπημένο.
Οι KILLSWITCH ENGAGE κυκλοφόρησαν νέο single, με τίτλο “ForeverAligned“. Προέρχεται από το επερχόμενο album της μπάντας, “This Consequence“, το οποίο αναμένεται στις 21 Φεβρουαρίου 2025 (Metal Blade).
“This Consequence” 9o studio album των KILLSWITCH ENGAGE
Το “This Consequence” είναι το 9 album των KILLSWITCH ENGAGE και το 6ο κατά σειρά με τον αρχικό τραγουδιστή JesseLeach, ο οποίος επανήλθε στο συγκρότημα το 2012.
Για το single “Forever Aligned”, ο Jesse Leach ανέφερε ότι είναι ένα από εκείνα τα τραγούδια που δεν αφορούν μόνο τους ανθρώπους, την αγάπη μας και τη σύνδεση μεταξύ τους αλλά και τη σύνδεση με το άγνωστο, τη μεγαλύτερη δύναμη, το σύμπαν ή τον Θεό.
«Αισθάνομαι ότι είναι ένα πολύ καλό πρώτο τραγούδι για να κυκλοφορήσει όχι μόνο ηχητικά, αλλά και στιχουργικά, καθώς έχει να κάνει με τη σύνδεση. Η συσκευή του κόσμου στον οποίο ζούμε θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει πολύ περισσότερη συνδεσιμότητα».
Από τις δηλώσεις τους πάντως για το εν λόγω album φαίνεται να είναι πολύ σίγουροι ότι θα αρέσει στο κοινό το τελικό αποτέλεσμα. Αν και ήταν μεγάλη πρόκληση αναφέρουν ότι δεν θα άλλαζαν τίποτα! Όλες οι δοκιμασίες, οι δυσκολίες και τα βαθιά άγχη άξιζαν…
Για να δούμε…
“This Consequence” tracklisting:
01. Abandon Us
02. Discordant Nation
03. Aftermath
04. Forever Aligned
05. I Believe
06. Where It Dies
07. Collusion
08. The Fall Of Us
09. Broken Glass
10. Requiem
Οι Puressence μετράνε αισίως 35 χρόνια… και αν αυτή τη στιγμή κοιτάς επίμονα τον αριθμό, τότε σου δίνω λίγο χρόνο να το αναλογιστείς σε εμβρυακή στάση.
Σε περίπτωση που το ξεπέρασες, έκανες τις πράξεις, έκλαψες λίγο αλλά έκατσες… τότε έλα να κάνουμε μαζί αυτή την αναδρομή.
Για να σε ενημερώσω, πέρασα και εγώ τα παραπάνω στάδια, αναλογιζόμενη του πόσα έχουμε ζήσει, τι χρονιά έχουμε και πως γίνεται να παραμένω 26 χρονών (ουδέν σχόλιον).
Back from the blast
Γυρνάμε πίσω στο εκ-πληκτικό 1990 που για κάποιους είναι αρχή εφηβείας και μουσικής ανακάλυψης. Θα σου δώσω λίγα χρόνια ακόμα, καμιά δεκαετία για να φτάσουμε στο millennium όπου τα ακούσματα είναι περισσότερα. Κάπως έτσι είναι και η πρώτη επαφή με τους Puressence. Αν και τα πρώτα τους βήματα έγιναν αρχές των 90’s και συγκεκριμένα το 1995 με το πρώτο επίσημο single I Suppose. Ένα κομμάτι που ανακάλυψα προσωπικά λίγα χρόνια αργότερα, κοντά στο 2007. Ήταν τότε που το Don’t Know Any Better ηχούσε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Τότε στην ουσία ήταν και το βάπτισμα που πήρα. Ο πρώτος δίσκος, ο παρθενικός που πήρε και το όνομα τους, πέρα ότι πλέον ήταν στη συλλογή μου, έχει αποδειχθεί ο καλύτερος όλων.
Από τότε μετράω συναυλίες
και εμφανίσεις τους στην Ελλάδα. Ξέρετε είναι από εκείνα τα συγκροτήματα που στην χώρα τους μπορεί να είναι ‘αχμ οκ’ αλλά κάπου αλλού να είναι ένα μεγάλο όνομα. Οκ δεν λέω μεγάλη κουβέντα γιατί είστε και κάποιοι να τους πιάσεις από τη μύτη. Αλλά δεν μπορείς να μου πεις πως οι Puressence δεν έχουν όνομα και κοινό στην Ελλάδα!
Θυμάμαι να παίζουν στο Rockwave, τότε στα καλά του χρόνια -προ νέων διοργανώσεων, τότε που έδινες σημασία – και να κάνουν θραύση. Φήμες λένε πως ακόμα κάποιες θείες το θυμούνται. Σα να το βλέπω μπροστά μου, την εποχή που ο Ντέμης Νικολαϊδης (ο ποδοσφαιριστής ντε) ξεκινούσε το δικό του συναυλιακό πρότζεκτ, να τους φέρνει incognito σε club στην Αθήνα. Η σκηνή Σταυρός του Νότου να τους φιλοξενεί για 2 βραδιές και να γεμίζει ασφυκτικά ο χώρος. Τη βραδιά τότε στο Gagarin που ενώ βρισκόμουν ετοιμοπόλεμη μπροστά, ένα θέμα υγείας να με γειώνει και να τους χάνω.
Puressence
Είναι αυτές οι αναμνήσεις που έχουν κλειδώσει κάποιες χρονικές περιόδους. Άλλες κακές και άλλες καλές. Που συνυπάρχουν και εν μέρη έχουν το δικό τους ηχητικό background. Ας πούμε το Mr. Brown, το India… οκ μη σας λέω βλακείες, ΟΛΟΣ ο πρώτος δίσκος είναι μια ανάμνηση.
Είναι όλα εκείνα που θυμάμαι τώρα
και παίζει σαν ταινία θαρρείς (ατς) η δεκαετία μου. Τα χρόνια πριν τα μνημόνια (για εσάς τους νεότερους) που το Casting Lazy Shadows (μαζί και όλα τα παραπάνω) ακούγονταν σε μαγαζιά που τότε είχαν τον κόσμο τους. Ήταν οι θαμώνες που έφερναν φίλους και όχι απλά κάπου να πάμε.
Από το single εκείνο που ένωσε μια φιλία, συνδέθηκε με έναν έρωτα, και παράλληλα ήχησε σαν εμβατήριο στο τελείωμα του. Όλα αυτά είναι οι Puressence.
Puressence
Και έρχονται τώρα, όλα αυτά να μας χτυπούν την πόρτα και να μας λένε “Γεια σας, ερχόμαστε!”! Μετράμε 11 χρόνια για την επιστροφή τους και πραγματικά γυρνάω πίσω στο παρελθόν και με κοιτάω ελάχιστα πιο ανέμελη, ίσως πιο αδύνατη αλλά με μια φωτογραφική στο χέρι, να τους κυνηγάω κάπου εκεί στο Σταυρό του νότου.
Η μεγάλη επιστροφή
Γιατί το indie, το δικό τους indie rock pop μας είχε λείψει και αυτό φάνηκε από την εμφάνιση που έκαναν στο Albert Hall του Manchester που δεν είναι παρά το καλύτερο πρελούδιο για την προσεχή εμφάνισή τους στην Αθήνα!
Αυτό σημαίνει και να το βάλετε καλά στο κεφάλι σας, πως οι Puressence επιστρέφουν για live το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2024, στο FLOYD Live Music Venue. Όπως είσαι κάνε και μια αποθήκευση στην ατζέντα σου.
Δεν ξέρω τι άλλο να μοιραστώ και να σου πω για τις αναμνήσεις του παρελθόντος, σίγουρα θέλω να τους δω και να κάνω νέες, ακόμα καλύτερες, όπως και τα χρόνια που έρχονται.
Every day I sit at home and sharpen up the knives But it’s alright, it’s alright Today is the tomorrow that I dreamed about last night So shine a light, shine a light
PIRANHA: Μια ιστορική μπάντα που δεν είχα προλάβει να δω ποτέ live αλλά ήταν από εκείνες που επηρέασαν τα ακούσματά μου!!!
Η επιστροφή τους στις σκηνές της Αθήνας και όχι μόνο, αλλά και στη δισκογραφία ήταν ένα πολύ ευχάριστο γεγονός! Το album τους “Arise from the Shadows” (2020) αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα αυτής της επιστροφής!! Πρόσφατα απολαύσαμε τους PIRANHA επί σκηνής μαζί με τους Methedras στο Temple. ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρο το live report μας.
Για όσους δεν γνωρίζουν να σας τους συστήσω…
Οι PIRANHA δημιουργήθηκαν το 1987 από τους Γιάννη (κιθάρα & φωνή), Κώστα (μπάσο) και Μιχάλη (τύμπανα, Deviser). Αυτό τους καθιστά από τους πρωτοπόρους της ελληνικής metal μουσικής. Έχουν παίξει μαζί με DESTRUCTION, MALEVOLENT CREATION, SEPTIC FLESH, ACID DEATH, NIGHTFALL, FLAMES, DEATH COURIER, SELEFICE κ.α. Τέλη του 2001 όμως, ήρθε η διάλυση της μπάντας. Το συγκρότημα ενεργοποιήθηκε ξανά στα τέλη του 2017. Τον Σεπτέμβριο του 2019 οι PIRANHA υπέγραψαν δισκογραφικό συμβόλαιο με την δισκογραφική εταιρία 7hard Records και κυκλοφόρησαν το album “Arise from the Shadows” το 2020.
PIRANHA @ KYTTARO, photo by Sofia Theodorou
Τι άλλαξε μουσικά από το 1998 μέχρι και το 2020, δηλαδή μεταξύ των δυο δίσκων σας;
Το να έχεις ένα metal συγκρότημα στα 80s ήταν αρκετά δύσκολο! Τότε υπήρχαν ελάχιστοι χώροι για να κάνεις πρόβες και μαγαζιά για να γίνουν συναυλίες. Ακόμα και οι ηχογραφήσεις ήταν διαφορετικές. Οι έγγραφες ήταν μόνο αναλογικές (χωρίς copy, paste και erase) με αποτέλεσμα να μην συγχωρούνται τα λάθη και πέρναγες πολλές μέρες στο στούντιο.
Αλλά και η προώθηση ενός demo ή δίσκου ήταν δύσκολη τότε
διότι έπρεπε η μπάντα να τρέχει από πόρτα σε πόρτα και να αφήνει κασέτες με το υλικό της για να μπορέσει να την ακούσει κάποιος ραδιοφωνικός παραγωγός ή να μπει σε κάποιο fanzine… Εκείνα τα χρόνια (80s-90s) η ελληνική σκηνή ήταν πιο ενωμένη, γιατί υπήρχαν λίγες μπάντες. Αλλά και πιο απλή σε σχέση με το τώρα που γίνεται χαμός από συγκροτήματα και ο ανταγωνισμός είναι τεράστιος. Πάντως ένα έχουμε να πούμε… ωραίες παλιές εποχές! Και νομίζω ότι οι συνομήλικοι μας μουσικοί & φίλοι που τα ‘ζήσαν θα συμφωνήσουν.
Τι σας ώθησε το 2017 να επανασυνδεθείτε μετά από 16 χρόνια απουσίας;
Εννοείται ότι έχουμε μετανιώσει για τη παύση μας όλα αυτό το διάστημα (2001-2017)! Μακάρι να μπορούσαμε να γυρίζαμε τον χρόνο πίσω και να διαγράφαμε την απόφαση μας για την διάλυση της μπάντας τότε. Για να πούμε την αλήθεια, όλα αυτά τα 16 χρόνια που ήμασταν αδρανείς πάντα υπήρχε στο πίσω μέρος του μυαλού μας η σκέψη να ξαναρχίσουμε την μπάντα. Απλά πιστεύαμε ότι περιμέναμε την κατάλληλη στιγμή. Με την παρότρυνση του κιθαρίστα μας Ντένη αυτή η στιγμή ήρθε στα τέλη 2017 που παίξαμε ως headliners στο Extreme Assault Festival.
Πως νιώθετε που έχετε εμφανιστεί με μπάντες όπως Malevolent Creation και Destruction; Αν σας δινόταν η ευκαιρία να περιοδεύσετε σε όλο τον πλανήτη, με ποια μπάντα θα θέλατε να γίνει;
Με μια λέξη μόνο… φανταστικά! Δυστυχώς ο καλλιτέχνης που θα θέλαμε να περιοδεύσουμε σε όλο τον πλανήτη δεν βρίσκετε εν ζωή και δεν είναι άλλος από το τεράστιο ChuckSchuldiner των Death (οι πατέρες του death metal) που είναι η μπάντα που μας έκανε να θέλουμε να παίξουμε deathrash.
Πόσο πιστεύετε ότι έχει επηρεάσει η είσοδος της Hardcore στη Thrash και τη Death Metal;
Νομίζουμε ότι το HardCore έχει επηρεάσει τον Thrash & Death Metal όπως και πολλά άλλα ιδιώματα του ακραίου ήχου αλλά όχι σε τόσο μεγάλο βαθμό ώστε να αλλοιώσουν ή να χάσουν την μουσική τους ταυτότητα ή το χαρακτηριστικό του ήχο τους.
Θα ήθελα να μου αναφέρετε τρεις αγαπημένους σου δίσκους στο χώρο του Death Metal για τις ακόλουθες σκηνές: ΗΠΑ, Σουηδία και Ελλάδα!
Leprosy – Death (ΗΠΑ)
Twilight of the Thunder God – Amon Amarth (Σουηδία)
Primal Energies – Acid Death (Ελλάδα)
Πόσο δύσκολο είναι για μια (extreme) metal μπάντα να επιβιώσει οικονομικά, δηλαδή να ζει από την μουσική που συνθέτει;
Για τις Ελληνικές μπάντες αυτό είναι ακατόρθωτο εκτός βέβαια ορισμένων εξαιρέσεων. Το κόστος για να μπορέσει μια μπάντα να λειτουργήσει (πρόβες, συναυλίες, δίσκους κ.α) είναι τεράστιο και συνήθως το επωμίζονται τα μέλη της. Επομένως μιλάμε για μία τραγική κατάσταση.
Είστε λάτρεις βινυλίων, CD ή ψηφιακών μέσων; Πιστεύετε ότι οι ψηφιακές πλατφόρμες βοηθούν πραγματικά στην προώθηση των συγκροτημάτων;
Είμαστε λάτρεις του βινυλίου δηλαδή του αναλογικού ήχου διότι είναι πιο αληθινός και προσθέτει «ηχητική ταυτότητα» στην κάθε μπάντα. Όσο για τις ψηφιακές πλατφόρμες βοηθούν στην προώθηση των συγκροτημάτων ώστε να ακουστεί η μουσική τους έξω από τα σύνορα της χώρας τους.
Πείτε μας 5 albums που σας άλλαξαν την ζωή, σας επηρέασαν ή συνεχίζουν να σας επηρεάζουν μουσικά αλλά και ως οπαδούς.
Slayer – Show No Mercy
Possessed – Seven Churches
Exodus – Bonded by Blood
Amon Amarth – Twilight of the Thunder God
Death – Leprosy
Eυχαριστούμε θερμά για την συνέντευξη που μας παραχωρήσατε!
Θέλουμε να σας ευχαριστήσουμε για την ευκαιρία που μας δώσατε να παρουσιάσουμε την δουλειά μας και να εκφράσουμε τις απόψεις μας. (Piranha)
Stay metal, Support the Underground \m/ PIRANHA\m/
Μόλις 3 εβδομάδες μετά απο το πολύ επιτυχημένο τους Ευρωπαϊκό tour με τους Septic Flesh, Equilibrium και Oceans, που τους βρήκε να παίζουν 28 shows σε 31 μέρες και σε 13 χώρες, οι Scar Of The Sun επιστρέφουν στην Ελλάδα!! Ξεκινούν μια σειρά από Ελληνικά shows, στα οποία παρουσιάζουν το τελευταίο δίσκο τους “Inertia”.
Πρώτη στάση η πόλη του Βόλου!
Μαζί με τους Λαρισαίους Secret Theory οι Scar Of The Sun θα μοιραστούν τη σκηνή του CafeSantan την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου!
Δεύτερη στάση η πόλη της Κοζάνης!
Μαζί με τους SecretTheory και τους Κοζανίτες Inner Dominion, οι Scar Of The Sun θα ανέβουν στη σκηνή του 101 Rock Blues Bar το Σάββατο 23 Νοεμβρίου!
Περισσότερα shows θα ανακοινωθούν σύντομα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Στα θετικά των ανακοινώσεων για τις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα σημειώστε ότι η μπάντα βρίσκεται στη διαδικασία της μίξης του καινούργιου album. Το κοινό λοιπόν θα έχει την ευκαιρία να πάρει μια μικρή γεύση από τις νέες τους συνθέσεις στα επερχόμενα shows!!!
Μόλις 3 εβδομάδες μετά απο το πολύ επιτυχημένο τους Ευρωπαϊκό tour με τους SepticFlesh, Equilibrium και Oceans, που τους βρήκε να παίζουν 28 shows σε 31 μέρες και σε 13 χώρες, οι Scar Of The Sun επιστρέφουν στην Ελλάδα!!
Ξεκινούν μια σειρά από Ελληνικά shows, στα οποία παρουσιάζουν το τελευταίο δίσκο τους “Inertia“.
Πρώτη στάση η πόλη του Βόλου!
Μαζί με τους Λαρισαίους Secret Theory οι Scar Of The Sun στο Cafe Santan τη Παρασκευή 22 Νοεμβρίου!
Δεύτερη στάση η πόλη της Κοζάνης!
Μαζί με τους SecretTheory και τους Κοζανίτες Inner Dominion, οι Scar Of The Sun θα ανέβουν στη σκηνή του 101 Rock Blues Bar το Σάββατο 23 Νοεμβρίου!
Περισσότερα shows θα ανακοινωθούν σύντομα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Στα θετικά των ανακοινώσεων για τις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα σημειώστε ότι η μπάντα βρίσκεται στη διαδικασία της μίξης του καινούργιου album. Το κοινό λοιπόν θα έχει την ευκαιρία να πάρει μια μικρή γεύση από τις νέες τους συνθέσεις στα επερχόμενα shows!!!
Οι Scar Of The Sun είναι από εκείνα τα συγκροτήματα που με κάθε κυκλοφορία δείχνουν κάτι νέο χωρίς όμως να απομακρύνονται από τη βάση τους. Η τελευταία τους κυκλοφορία “Inertia” έδωσε μια νέα πνοή. Αυτά τα djent κοψίματα τους ταιριάζουν πολύ!!!
Silent Winter, είναι μεγάλη μας χαρά να σας φιλοξενούμε στο afternoiz.gr. Προσωπικά, έχω μία ιδιαίτερη αδυναμία στη φωνή του Mike, αλλά είστε δυνατό παρεάκι από άποψη τεχνικής και το εκτιμώ ιδιαίτερα. Προκαταβολικά, θέλω να πω ένα τεράστιο μπράβο για το μήνυμα που βγάλατε σε αυτόν τον δίσκο. Στεκόμαστε στο πλευρό όλων των ανθρώπων της πόλης σας, αλλά και των γύρω περιοχών. Μας αφορά όλους! Στο Afternoiz κιόλας έχουμε μία ιδιαίτερη σχέση με την περιοχή, καθότι είναι ο τόπος καταγωγής και διαμονής συντακτών μας. Δεν θα τις ξεχάσουμε αυτές τις μέρες. Μακάρι να μην τις ξεχάσουν και όσοι πρακτικά μπορούν να κάνουν κάτι.
(S.W.) Ευχαριστούμε από καρδιάς για τα θερμά σας λόγια και την υποστήριξή σας.
Οι στιγμές που ζήσαμε δεν πρέπει να ξεχαστούν. Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε ζωντανή τη μνήμη αυτών των γεγονότων και να πιέσουμε για αλλαγές, ώστε να μην επαναληφθούν. Από την πλευρά μας, ως μουσικοί, προσπαθούμε να περάσουμε αυτά τα μηνύματα μέσα από τη μουσική μας και τις εμφανίσεις μας. Ελπίζουμε να αγγίξουμε τους ανθρώπους και να τους δώσουμε την ώθηση να συνεχίσουν να παλεύουν για όσα αξίζουν.
Πώς θα περιγράφατε τον ήχο και την αισθητική του νέου σας άλμπουμ, Utopia;
(S.W.) Ο ήχος του Utopia χαρακτηρίζεται από μια ισορροπία μεταξύ της ωριμότητας και της φρεσκάδας. Σε αυτόν τον δίσκο επιδιώξαμε να αναμείξουμε δυνατές κιθαριστικές γραμμές, μελωδίες, που προσφέρουν ατμόσφαιρα και στιβαρό ρυθμικό υπόβαθρο. Ενσωματώσαμε πιο σκοτεινές, αλλά και επικές, πτυχές που μεταφέρουν στον ακροατή μια αίσθηση αναζήτησης και ελπίδας. Ο δίσκος εξελίσσει τον παραδοσιακό ήχο της power metal σε κάτι πιο σύγχρονο, διατηρώντας τον συναισθηματικό του πυρήνα, ενώ ανανεώνει την ταυτότητά μας.
Τι καινούργιο πιστεύετε ότι φέρνει στον ήχο των SilentWinter;
(S.W.) Το Utopia περιέχει φρέσκες ιδέες που ξεχωρίζουν σε σχέση με τα προηγούμενα έργα μας. Η νέα προσθήκη της Μαρίας στα πλήκτρα έφερε νέες δυνατότητες στη μελωδική διάσταση του άλμπουμ, δίνοντας έναν συμφωνικό τόνο. Μας άνοιξε πόρτες ώστε να πειραματιστούμε με τις ενορχηστρώσεις και να εμπλουτίσουμε τον ήχο μας με layers που άλλοτε δεν υπήρχαν. Τα πλήκτρα έχουν παίξει κρίσιμο ρόλο στη δημιουργία νέων ηχοτοπίων, ενώ, ταυτόχρονα, το κιθαριστικό δίδυμο παραμένει στέρεο, με έμφαση στην τεχνική και τη μελωδία.
Τι σας ενέπνευσε για τον τίτλο Utopia; Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή θέμα που προσπαθείτε να περάσετε μέσω του δίσκου; Έκανα την εισαγωγή πιο πάνω, αλλά πρέπει και το ευρύ κοινό να μάθει περισσότερα.
(S.W.) Η έννοια της “ουτοπίας” για εμάς συμβολίζει κάτι περισσότερο από έναν φανταστικό ιδανικό κόσμο. Πρόκειται για ένα κάλεσμα προς τον ακροατή να επανεξετάσει τις αξίες και τις προσδοκίες του. Να βρει την προσωπική του ισορροπία και το δικό του νόημα σε έναν ασταθή κόσμο. Τα τραγούδια στο άλμπουμ μιλούν για την ανάγκη του ανθρώπου να πιστεύει και να αγωνίζεται για έναν καλύτερο κόσμο. Ακόμα κι αν αυτός μοιάζει ανέφικτος!
Ποια τραγούδια στο Utopia έχουν γραφτεί με βάση προσωπικές εμπειρίες και πραγματικά γεγονότα; Πώς επηρεάζει αυτό την προσέγγισή σας στη σύνθεση;
(S.W.) Ορισμένα κομμάτια, όπως το Hellstorm, αντλούν έμπνευση από εμπειρίες και συναισθήματα εσωτερικής αναζήτησης. Η σύνθεση είναι πιο δυναμική και συναισθηματικά φορτισμένη όταν αντλούμε από αληθινά συναισθήματα. Αυτό μας βοηθά να κάνουμε τις μελωδίες και τους στίχους πιο ειλικρινείς και αληθινούς. Στο SilentShadows, εξερευνούμε το σκοτάδι που κάθε άνθρωπος μπορεί να έχει μέσα του, προσδίδοντας στο τραγούδι μια αίσθηση καθαρής συναισθηματικής έκφρασης.
Ποιες ήταν οι επιρροές σε αυτόν των δίσκο; Προσωπικά, μπορώ να πω πως έχω δει κάποια στοιχεία από old good Strato, μία εσάνς στα κιθαριστικά από Helloween, λίγες μελωδίες από Nightwish, ίσως και GammaRay… Έπεσα μέσα;
(S.W.) Πράγματι, οι επιρροές μας στο Utopia περιλαμβάνουν μπάντες όπως οι Stratovarius, Helloween, και Gamma Ray, καθώς έχουμε αδυναμία στον κλασικό power metal ήχο. Ωστόσο, για τον συμφωνικό τόνο, οι Nightwish αποτελούν έμπνευση, ιδιαίτερα στις μελωδικές γραμμές των πλήκτρων. Ταυτόχρονα, θελήσαμε να αναδείξουμε τη μοναδική μας ταυτότητα, προσθέτοντας νέες δομές και τεχνικές που κάνουν τον ήχο μας αναγνωρίσιμο, αλλά με έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε κατά τη δημιουργία του Utopia; Υπήρχαν στιγμές που σας δυσκόλεψε η διαδικασία της σύνθεσης ή της ηχογράφησης;
(Silent Winter) Μία από τις βασικές προκλήσεις ήταν η διατήρηση της αυθεντικότητας και της συνοχής στον ήχο μας, καθώς ενσωματώσαμε νέα στοιχεία. Υπήρχαν στιγμές που αναγκαστήκαμε να ξαναγράψουμε μέρη κομματιών για να δώσουμε περισσότερη συνοχή στο άλμπουμ. Κάθε νέα προσθήκη, όπως οι πιο σύγχρονες μελωδικές γραμμές ή οι συμφωνικές πινελιές, απαιτούσε προσεκτική δουλειά, ώστε να ταιριάξουν στο κλασικό στυλ μας χωρίς να αλλοιώσουν το ύφος μας.
Ξεχωρίζεται κάποιο τραγούδι από το νέο άλμπουμ και γιατί;
(Silent Winter) Για μένα, το Heart Is A Lonely Hunter είναι ένα από τα κομμάτια που με αγγίζει βαθιά. Μιλά για την απομόνωση και την αναζήτηση του νοήματος στη ζωή, κάτι που πολλοί βιώνουμε σε δύσκολες στιγμές. Επίσης, το Silent Shadows μιλάει για την κακοποίηση με οποία μορφή και αν προέρχεται, ψυχική ή σωματική. Αυτή η κακοποίηση εκφράζεται στο κομμάτι μεσα από τα μάτια ενός τέτοιου κακοποιημένου ατόμου.
Τι εκπλήξεις κρύβει το Utopia; Θα τις μάθουμε στις 22 Νοεμβρίου στην επίσημη κυκλοφορία από την No Remorse Records, αλλά δώστε κάποιες πληροφορίες στο κοινό.
(Silent Winter) Χωρίς να αποκαλύψουμε πολλά, μπορούμε να πούμε ότι ο δίσκος προσφέρει απρόσμενες στροφές. Eιδικά, στα τραγούδια που έχουν περισσότερο αφηγηματικό χαρακτήρα, όπως το ManifestofGod. Εκεί, εισάγονται διαφορετικά στυλ και τόνοι που ξεφεύγουν από τα καθιερωμένα power metal μοτίβα. Έτσι, εμπλουτίζουν την εμπειρία ακρόασης με διαφορετικές συναισθηματικές κορυφώσεις.
Πώς έχει εξελιχθεί ο ήχος των SilentWinter από τον πρώτο σας δίσκο μέχρι το Utopia; Τι θεωρείτε ότι έχει αλλάξει ή ωριμάσει στον τρόπο που γράφετε μουσική;
(Silent Winter) Η εξέλιξή μας είναι εμφανής τόσο στη σύνθεση, όσο και στην παραγωγή. Έχουμε βελτιώσει τη μουσική μας οργάνωση και προσθέσαμε πολυπλοκότητα στις δομές των τραγουδιών, κάτι που μας επιτρέπει να εκφράζουμε βαθύτερα νοήματα. Η ωριμότητα που έχουμε αποκτήσει φαίνεται στον τρόπο που χειριζόμαστε τις μελωδίες και τους στίχους, προσφέροντας έναν πιο πλήρη και εντυπωσιακό ήχο.
Από τα παλιά σας τραγούδια, ποιο μπορείτε να ξεχωρίσετε και γιατί;
(Silent Winter) Kοίτα, δεν θα πω το κλισέ ότι δεν μπορώ να ξεχωρίσω κανένα και όλα είναι δημιουργήματα μου. Το σίγουρο είναι πως ποτέ δεν βάζω κομμάτι σε δίσκο που πρώτα από όλα δεν το γουστάρω εγώ. Γενικά, και στους 3 δίσκους θέλω, ο ακροατής να ξεκινάει από το πρώτο κομμάτι και να φτάνει στο τελευταίο χωρίς να βαριέται. Θα σου πω, λοιπόν, πια διασκέδασα εγώ περισσότερο γράφοντας τα, πάρα ποιο ξεχωρίζω! Απo το EP, θα έλεγα το “War is here” από το “Circles”, το ομώνυμο το “Silent cry” και το “Warriors of the Sun”. Από το “Empire” το ομώνυμο και το “Hunters Oath”.
Πάντα θα έχω σε ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου το “Silent Cry”. Το έχω συνδέσει με μία πολύ προσωπική στιγμή και κάθε φορά που το ακούω μου έρχονται αναμνήσεις. Καλές! Μην παρεξηγηθώ!
Πώς ήταν η αποδοχή του Utopia από το κοινό μέχρι τώρα; Mιας και έχει ήδη κυκλοφορήσει το Hellstorm & το SilentShadows. Υπήρχαν συγκεκριμένες αντιδράσεις ή σχόλια που σας έκαναν εντύπωση;
(Silent Winter) Η ανταπόκριση στο Hellstorm ήταν ενθουσιώδης, με τους ακροατές να εκτιμούν τον συνδυασμό ταχύτητας και μελωδίας. Οι αντιδράσεις που λάβαμε για το SilentShadows έδειξαν ότι η νέα μας κατεύθυνση έχει αγγίξει το κοινό μας, καθώς πολλοί εκτίμησαν τη συναισθηματική του ένταση.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για τη συνέχεια; Υπάρχουν σκέψεις για περιοδεία, νέα μουσικά projects ή συνεργασίες;
(Silent Winter) Προγραμματίζουμε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη για να προωθήσουμε τον δίσκο και, ενδεχομένως, νέες συνεργασίες που θα διευρύνουν τον ήχο μας. Παράλληλα, έχουμε αρχίσει να δουλεύουμε σε ιδέες για μελλοντικά κομμάτια, καθώς η έμπνευση συνεχίζει να ρέει.
Πώς βλέπετε την εξέλιξη της power metal σκηνής στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια;
(Silent Winter) Η ελληνική power metal σκηνή έχει κάνει μεγάλα βήματα προόδου τα τελευταία χρόνια. Παλαιότερα, υπήρχε μια αίσθηση ότι η σκηνή ήταν περιορισμένη και οι μπάντες συχνά αγωνίζονταν να αναγνωριστούν. Πλέον, όμως, παρατηρούμε περισσότερη συνοχή και συνεργασία μεταξύ των συγκροτημάτων. Αυτό ως γεγονός δημιουργεί μια δυναμική κοινότητα.
Έχουμε δει πολλές νέες μπάντες να εμφανίζονται με επαγγελματισμό, προσφέροντας ποιοτικές παραγωγές που ανταγωνίζονται αυτές του εξωτερικού. Από την άλλη, οι “παλιοί” της σκηνής συνεχίζουν να είναι ενεργοί. Έτσι, δίνουν το παράδειγμα και εμπνέουν τις νεότερες γενιές.
Η διεθνής αναγνώριση ελληνικών συγκροτημάτων, τόσο σε φεστιβάλ όσο και μέσω δισκογραφικών συνεργασιών, δείχνει ότι η ελληνική σκηνή πλέον δεν θεωρείται «τοπική υπόθεση», αλλά μέρος του παγκόσμιου power metal χάρτη.
Παράλληλα, το κοινό έχει γίνει πιο ανοιχτό σε νέες ιδέες και υποστηρίζει τις εγχώριες μπάντες, κάτι που είναι ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη. Η σκηνή βρίσκεται σε μια εξαιρετική στιγμή και πιστεύουμε ότι τα καλύτερα είναι ακόμα μπροστά. Πιστεύετε ότι ο δικός σας ρόλος έχει συμβάλλει στην αναγνώριση του είδους και της σκηνής στο κοινό;
(Silent Winter) Πιστεύουμε ότι οι Silent Winter έχουν συνεισφέρει στην προβολή της ελληνικής power metal σκηνής, τόσο με την ποιότητα της μουσικής μας όσο και με την παρουσία μας σε διεθνές επίπεδο.
Μέσα από την προσπάθειά μας να παράγουμε δουλειές που στέκονται στο ίδιο επίπεδο με τις παραγωγές του εξωτερικού, έχουμε προσπαθήσει να δείξουμε ότι η Ελλάδα μπορεί να δημιουργήσει power metal υψηλών προδιαγραφών.
Οι συναυλίες μας, οι συνεργασίες με διεθνείς εταιρείες, όπως η No Remorse Records και η προσπάθειά μας να εκπροσωπήσουμε επάξια το είδος στο εξωτερικό, είναι τρόποι με τους οποίους συμβάλλουμε στη διατήρηση και την ανάπτυξη του είδους. Παράλληλα, βλέπουμε ότι η υποστήριξη του ελληνικού κοινού είναι ένα σημαντικό κίνητρο για να συνεχίσουμε. Η επιρροή μας ίσως έχει εμπνεύσει και νεότερες μπάντες να ακολουθήσουν το ίδιο μονοπάτι.
Είναι τιμή μας να συμμετέχουμε σε αυτό το κίνημα και να συνεισφέρουμε, έστω και λίγο, στην άνοδο του power metal στην Ελλάδα.
Silent Winter “Utopia” album cover
Ως τελευταία ερώτηση, θέλω να ρωτήσω το εξής…. Με τρώει το χέρι μου, αλλά θα το ρωτήσω!
Λοιπόν… Πιστεύετε πως το ελληνικό κοινό στηρίζει τις μπάντες της χώρας μας; Και όταν πάει σε live, πάει για να ακούσει μουσική ή στο τέλος της ημέρας για να κριτικάρει; Έχω ακούσει πολλές απόψεις και θέλω και την δική σας.
(Silent Winter) Αναμφισβήτητα, το ελληνικό κοινό στηρίζει τις τοπικές μπάντες και αυτή η στήριξη είναι καθοριστική για την εξέλιξή μας. Από τη μια, έχουμε ένα κοινό που διψά για ζωντανές εμφανίσεις και δείχνει την αγάπη του στη σκηνή. Αυτό μας δίνει την ενέργεια να συνεχίζουμε. Από την άλλη, όντως υπάρχει και η τάση για κριτική, η οποία όμως πιστεύω ότι πηγάζει από το πάθος τους για τη μουσική.
Οι Έλληνες οπαδοί έχουν υψηλές προσδοκίες, ειδικά από τις εγχώριες μπάντες. Αυτό είναι κατανοητό, αφού νιώθουν ότι τους εκπροσωπούμε. Όταν μας βλέπουν να αποδίδουμε με αφοσίωση και επαγγελματισμό, ανταποκρίνονται θερμά. Ωστόσο, δεν διστάζουν να εκφράσουν τις απόψεις τους. Κάτι που μας βοηθά κι εμάς να βελτιωνόμαστε και να γινόμαστε καλύτεροι.
Η ειλικρινής κριτική είναι μέρος της σχέσης μας με το κοινό. Πιστεύω πως αυτό το αμοιβαίο “πάρε-δώσε” κάνει το ελληνικό κοινό ιδιαίτερο. Σε τελική ανάλυση, συμβάλλει στο να παραμείνουμε αυθεντικοί και σταθεροί στην ποιότητά μας.
Αυτά από εμάς!
Ευχαριστούμε πολύ και ελπίζουμε να σας δούμε σύντομα on stage ξανά!
Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους αναγνώστες για τη στήριξή τους όλα αυτά τα χρόνια. Ελπίζω το “Utopia” να σας αγγίξει όπως και εμάς. Να είστε καλά, να υποστηρίζετε όλη την ελληνική σκηνή. Δεν υπάρχουν μεγάλοι και μικροί – όλοι ειναι άνθρωποι με όνειρα και αγάπη για αυτο που κάνουν. Να μην σταματάτε ποτέ να ονειρεύεστε τη δική σας ουτοπία!
Στις 18 Ιανουαρίου 2025, 2 Αθηναϊκές μπάντες θα συναντήσουν 2 Πατρινές στο Frida για να εκτελέσουν ένα Death Metal Ritual που θα σπάσει κάθε λαιμό! Οι Krushya, SacrificialDeath, ToxicPub και Resurrection θα βρίσκονται στο Frida για μια βραδιά γεμάτη mosh pits και διασκέδαση.
Doors Open : 20.00
Προπώληση 8€
Πόρτα 10€
Frida (Γεροκωστοπούλου 59, Πάτρα)
Προπώληση από τις μπάντες και το Frida.
Krushya
Οι Krushyaείναι μια death / grindcore / thrash metal από την Πάτρα. Δημιουργήθηκαν το 2000 και συμμετείχαν αμέσως σε πολλές συναυλίες. Το 2002 ηχογράφησαν το πρώτο τους self-titled demo album. Το δεύτερο τους L.P album “Ashta” ηχογραφήθηκε από τον Σεπτέμβριο του 2004 μέχρι τον Απρίλιο του 2005 (DB studio) και περιείχε 5 τραγούδια από το demo τους και 3 καινούργια. Οι Krushya διατύπωσαν το δυναμικό τους ύφος στο stage με το “Live at Parartima” album το 2007. Το 2010 κυκλοφόρησαν ένα llimited collective CD edition με το όνομα “Collectivo” με υλικό από όλες τις προηγούμενες κυκλοφορίες.
Οι πολλαπλές αλλαγές στο Line-Up που ακολούθησαν αλλά και άλλοι παράγοντες, κράτησαν την μπάντα ανενεργή μέχρι το 2019. Εν τέλει μπήκαν στο studio για να δουλέψουν στο νέο τους full length album “.Dogma.” Μετά την κυκλοφορία του Single “Curse of Death”, ο δίσκος κυκλοφόρησε επίσημα τον Σεπτέμβριο του 2021 από την Narcoleptica Productions.
Αυτόν τον καιρό οι Krushya δουλεύουν στον καινούργιο τους δίσκο ονομαζόμενο “Doominion” ο οποίος θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στον χρόνο και από τον οποίο έχει
ήδη κυκλοφορήσει το video του πρώτου track “Unholy Trinity“.
Sacrificial Death
Οι SacrificialDeath είναι ένα Thrash-Death Metal σχήμα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2021 και μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει σε δεκάδες συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών. Το πρώτο τους EP “Glory of the Dead ”, κυκλοφόρησε από τους ίδιους ψηφιακά και σε CD το 2022. Αυτήν την στιγμή ηχογραφούν τον πρώτο τους δίσκο ο οποίος σύντομα θα βρίσκεται και στα χέρια του κόσμου.
Toxic Pub
Οι Toxic Pub είναι ένα thrash trio από την Αθήνα που ιδρύθηκε το 2019. Η μουσική τους φέρνει επιρροές από την χρυσή εποχή της thrash, με ιδέες από την death και groove metal σχολή, αποτελώντας μια μίξη ταχύτητας και γκρούβας. Έχοντας συμμετάσχει σε δεκάδες συναυλίες στην underground σκηνή της Αθήνας, το 2024 κυκλοφόρησαν τον debut τους δίσκο “To Not Die Blind” σε όλους τις πλατφόρμες και CD.
Resurrection
Οι Resurrection δημιουργήθηκαν τον Μάϊο του 2018 απο τους: Πάνος Καραντζάς (Vocals/Rhythm guitar) και Φίλιππος Κοντοδήμας (Lead guitar) και συνεχίζουν με τους Λευτέρη Κολοκυθά (Bass), και Κωνσταντίνο Χριστοφορίδη (Drums). Ο ήχος της μπάντας κινείται σε modern thrash metal μονοπάτια με αρκετές επιρροές από άλλα είδη. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει 2 singles, το “Seeds of Death” και το “70.000 bombs” και σκοπός τους είναι να κυκλοφορήσουν ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ μέσα στο 2025. Έχουν λάβει μέρος σε μεγάλο αριθμό συναυλιών και φεστιβάλ και έχουνε ήδη μοιραστεί τη σκηνή με μεγάλα ονόματα του χώρου όπως Suicidal Angels, Diviner, Exarsis και Chronosphere μεταξύ άλλων.
Οι Heavenblack παρουσιάζουν ζωντανά τον πρώτο τους full-length δίσκο “Blindfolded” στο ΑΝ Club στις 14 Δεκεμβρίου! Μαζί τους οι Pulse R και οι Vonavibe!
Τον Ιούνιο το afternoiz.gr βρέθηκε στο pre-listening session του album τους που διοργάνωσε η Harmonia PR. Εννοείται πως ακούσαμε και το album τους πολλές φορές και καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι είναι ένα από εκείνα τα debut που έχουν πολλά να “πουν” και μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ την κριτική μας.
Μέσα από 8 τραγούδια ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας διαταραγμένης προσωπικότητας που προσπαθεί με όλες τις δυνάμεις της να ξεχωρίσει από τη μάζα και να κατακτήσει τον κόσμο και ανυπομονούμε να ακούσουμε live ολόκληρο το “Blindfolded“.
Οι Heavenblack δημιουργήθηκαν το 2014 από τον Ιωάννη Πατακάκη.
Η αγάπη, η επιμελής και συστηματική δουλειά πάνω στην μουσική που τους εμπνέει και τους έχει διαμορφώσει, τους έφερε πολύ σύντομα την συμμετοχή τους στον παγκόσμιο διαγωνισμό GBOB (Global Battle of the Bands) και τη διάκρισή τους στους τελικούς της διοργάνωσης! Αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη διάκριση της μπάντας και η αναγνώρισή τους στο ελληνικό κοινό. Ήταν όμως και το εισιτήριό τους για την συμμετοχή τους σε επερχόμενα festival.
Μετά από πολλά lives κι έχοντας βρει για τα καλά τα πατήματα τους
είχε φτάσει η ώρα να γράψουν και τη δική τους μουσική! Ηχογράφησαν το πρώτο EP με τον τίτλο “Heavenblack” που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2018. Τον Μάρτιο του 2019 έρχεται ακόμα μία μεγάλη εμφάνιση για την μπάντα, αυτή του support act του live των Praying Mantis στην χώρα μας.
To πενταμελές συγκρότημα στις 14 Δεκεμβρίου θα μας παρουσιάσει το νέο album του. Μαζί τους οι Pulse R και Vonavibe μας προσκαλούν σε μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσουμε!
Η Björk επανέρχεται δυναμικά για να μας αφυπνίσει μέσα από το ακτιβιστικό της ταλέντο. Η εκκεντρική καλλιτέχνης, έχει παραδοσιακά συνδυάσει τη μουσική με τις πιο απαστράπτουσες καλλιτεχνικές και κοινωνικές προσεγγίσεις που θα μπορούσε να έχει.
Natural Manifesto
Αν την ακολουθείτε, θα είδατε πως κάνει αναφορά στο ‘Natural Manifesto‘. Αφορά την επερχόμενη έκθεση της στο Centre Pompidou του Παρισιού, όπου θα αναδημιουργήσει χαμένους ήχους ζώων. Η κίνηση αυτή είναι για να ταρακουνήσει τον κόσμο, δείχνοντας του τι συμβαίνει και που έχει οδηγήσει με τη συμπεριφορά του τον πλανήτη.
Μη ξεχνάμε πως αρκετοί δίσκοι της περιλαμβάνουν αυτές τις σκέψεις της, κάτι λοιπόν που δεν μας ξενίζει. Αυτό που ίσως φανεί περίεργο στους πιο παραδοσιακούς θαυμαστές, είναι η τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης (AI) που συμπεριλαμβάνεται ώστε να μπορέσει να το υλοποιήσει.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 9 Δεκεμβρίου και στην ουσία είναι ένα ηχητικό έργο διάρκειας 3 λεπτών και 40 δευτερολέπτων. Είναι παιδί της Bjork αλλά και του Γάλλου καλλιτέχνη Aleph. Φυσικά μέσα σε όλα είναι και το Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music.
είναι εικαστικής σημασίας, κάτι που κατέχει καλά η ίδια.
Όπως αναφέραμε έχει σκοπό να αναδημιουργήσει ήχους ζώων που έχουν εξαφανιστεί από τον πλανήτη. Όπως θα δείτε και στο βίντεο, υπάρχουν ηχητικά τοπία με προφορικούς στίχους, ενώ το έργο στοχεύει στην οικολογική συνείδηση και την ευαισθητοποίηση για τη φύση. Δικαίως μας χτυπά το καμπανάκι!
This piece is part of the forum on biodiversity “Biodiversité : Quel culture pour quel futur ?,” a full program running at the Centre Pompidou from the 21st to the 25th of November, in collaboration with Office Français de la Biodiversité. All free of charge.
after plagues and pandemics there will be new modes of existence of weaving our bodies into relations with our surroundings of decomposing our old ways of life
Ο ακτιβιστικός χαρακτήρας της Björk
έχει μονάχα ανοδική πορεία, αφού μέσα από έργα, κομμάτια, δίσκους, το δείχνει εντόνως.
Για παραδειγμα η κυκλοφορία του Oral είναι συνεργαία με τη Rosalía και δημιουργήθηκε για καλό σκοπό. Αν και το συγκεκριμένο κομμάτι γράφτηκε στα 90’s βρήκε τη θέση του πρόσφατα για να μπορέσει να υποστηρίξει την καταπολέμηση της βιομηχανίας εκτροφής σολομού στην Ισλανδία. Κάτι που είχαμε αναφέρει και εδώ.
Το Natural Manifesto ευχόμαστε να κάνει τον γύρο του κόσμου και να ξυπνήσει κυριολεκτικά τον κόσμο.
Οι CALEXICO φτιάχνουν βαλίτσες για την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 στο Gagarin 205!
«Κάποτε την Κυριακή» – ένα απόγευμα με τους Calexico
Ώρα Έναρξης: 18:00 ~ Limited Tickets
*Αποθηκευσέ το στην ατζέντα σου!
Θα είναι μία όμορφη Κυριακή απόγευμα η Κυριακή 9η Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι Calexico θα φέρουν για άλλη μια φορά στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου»! Αυτή τη φορά ως trio και για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205.
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, προσθέτουν και τον τρομπετίστα Martin Wenk στην παρέα, αφού είναι ο μακροχρόνιος συνεργάτη τους. Μαζί θα περιοδεύσουν για λίγες παραστάσεις στην Ευρώπη. αφού το θεατρικό σανίδι μπήκε στη ζωή τους.
Αφορμή η συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
“Camino Real”
Όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής. Συγκεκριμένα θα ερμηνεύσουν ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Το «Desert Noir», των Calexico θα συναντηθεί πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T. Williams, με τους ίδιους να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Αλλαγή στο σκηνικό
Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Η προπώληση
εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 22/11 στις 10.00 στο δίκτυο more.
Calexico
Οι Joey Burns και John Convertino μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια. Οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά.
Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης. Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών.
Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική τους καταξίωση. Αυτό τους εξασφάλισε την πρώτη εμφάνιση στα Bil lboard charts και απεσπασαν διθυραμβικές κριτικές από παντού.
Στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Media
Το περίφημο δίκτυο NPR (των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Συνεργασίες
Στην πορεία τους, οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα.
Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Tennessee Williams
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Την παράσταση σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη Anna-Sophie Mahler, που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, αλλά και να παίξουν στο έργο.
Ένα πολυτελές ξενοδοχείο. Μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυνικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο. Ήταν τότε στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον.
Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε, με την καλή διάθεση που μας γεμίζει μια απογευματινή βόλτα ή σαν την γλυκιά προσμονή που μας αφήνει ένα απογευματινό απεριτίβο με φίλους αγαπημένους.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico θα βρίσκονται στο Gagarin 205 περιμένοντας λίγους και καλούς, στις 6 το απόγευμα.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων.
Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων).
Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι.
Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 22/11 στις 10.00
Οι CALEXICO φτιάχνουν βαλίτσες για την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 στο Gagarin 205!
«Κάποτε την Κυριακή» – ένα απόγευμα με τους Calexico
Ώρα Έναρξης: 18:00 ~ Limited Tickets
Θα είναι μία όμορφη Κυριακή απόγευμα η Κυριακή 9η Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι Calexico θα φέρουν για άλλη μια φορά στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου»! Αυτή τη φορά ως trio και για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205.
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, προσθέτουν και τον τρομπετίστα Martin Wenk στην παρέα, αφού είναι ο μακροχρόνιος συνεργάτη τους. Μαζί θα περιοδεύσουν για λίγες παραστάσεις στην Ευρώπη. αφού το θεατρικό σανίδι μπήκε στη ζωή τους.
Αφορμή η συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
“Camino Real”
Όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής. Συγκεκριμένα θα ερμηνεύσουν ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Το «Desert Noir», των Calexico θα συναντηθεί πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T. Williams, με τους ίδιους να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Αλλαγή στο σκηνικό
Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Η προπώληση
εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 22/11 στις 10.00 στο δίκτυο more.
Calexico
Οι Joey Burns και John Convertino μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια. Οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά.
Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης. Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών.
Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική τους καταξίωση. Αυτό τους εξασφάλισε την πρώτη εμφάνιση στα Bil lboard charts και απεσπασαν διθυραμβικές κριτικές από παντού.
Στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Media
Το περίφημο δίκτυο NPR (των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Συνεργασίες
Στην πορεία τους, οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα.
Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Tennessee Williams
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Την παράσταση σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη Anna-Sophie Mahler, που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, αλλά και να παίξουν στο έργο.
Ένα πολυτελές ξενοδοχείο. Μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυνικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο. Ήταν τότε στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον.
Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε, με την καλή διάθεση που μας γεμίζει μια απογευματινή βόλτα ή σαν την γλυκιά προσμονή που μας αφήνει ένα απογευματινό απεριτίβο με φίλους αγαπημένους.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico θα βρίσκονται στο Gagarin 205 περιμένοντας λίγους και καλούς, στις 6 το απόγευμα.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων.
Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων).
Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι.
Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 22/11 στις 10.00
Οι Mogwai ανακοίνωσαν νέο άλμπουμ, το 11ο στη σειρά και έχει τίτλο The Bad Fire. Οι Σκωτσέζοι post-rockers επέστρεψαν και φέρνουν καινούργια δουλειά σε παραγωγή του John Congleton.
Ο δίσκος αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 24 Ιανουαρίου από την Temporary Residence Ltd. οπότε και θα έχουμε αρκετά singles να ακούσουμε. Όπως το «God Gets You Back» που κυκλοφόρησε πριν ένα μήνα αλλά και το σημερινό με τίτλο «Lion Rumpus».
Lion Rumpus
Το video του Lion Rumpus δείχνει τον Lawrence «Larry» Wilson που κατάγεται από τη Γλασκώβη και βγάζει βόλτα σκυλιά στη Νέα Υόρκη. Είναι μια σκηνοθεσία του Antony Crook, ο οποίος δημιούργησε και το ντοκιμαντέρ των Mogwai If The Stars Had A Sound.
Οι Mogwai
θα ξεκινήσουν την περιοδεία τους για την υποστήριξη του album The Bad Fire τον Φεβρουάριο και θα διαρκέσει μέχρι τον Μάιο. Δεν έχει ανακοινωθεί προς το παρόν κάποιος ερχομός προς την Ελλάδα, σύμφωνα με το πρόγραμμα τους.
Mogwai world tour
Mogwai Tour:
02-04 Amsterdam, Netherlands – Paradiso
02-06 Hamburg, Germany – Große Freiheit 36
02-07 Copenhagen, Denmark – Vega
02-08 Stockholm, Sweden – Fållan
02-09 Oslo, Norway – Rockefeller
02-11 Berlin, Germany – Admiralspalast
02-12 Leipzig, Germany – Täubchenthal
02-14 Maastricht, Netherlands – Muziekgieterij
02-15 Groningen, Netherlands – De Oosterpoort
02-17 Brussels, Belgium – Ancienne Belgique
02-18 Antwerp, Belgium – De Roma
02-19 Paris, France – Casino de Paris
02-20 London, England – O2 Academy Brixton
02-22 Leeds, England – O2 Academy Leeds
02-23 Edinburgh, Scotland – Usher Hall
03-08 Bangkok, Thailand – Voice Space
03-11 Osaka, Japan – Gorilla Hall
03-12 Tokyo, Japan – Zepp Shinjuku
03-14 Taipei, Taiwan – Zepp New Taipei
04-07 Washington, D.C. – 9:30 Club
04-08 Philadelphia, PA – Theatre of Living Arts
04-10 Brooklyn, NY – Brooklyn Steel
04-11 Boston, MA – Paradise Rock Club
04-13 Montreal, Quebec – Beanfield Theatre
04-14 Toronto, Ontario – Danforth Music Hall
04-16 Detroit, MI – Saint Andrew’s Hall
04-17 Chicago, IL – The Metro
04-18 Minneapolis, MN – Varsity Theatre
04-20 Denver, CO – Ogden Theatre
04-22 South Salt Lake, UT – Commonwealth Room
04-24 Vancouver, British Columbia – The Commodore Ballroom
04-25 Seattle, WA – The Showbox
04-26 Portland, OR – Roseland Theatre
04-28 San Francisco, CA – The Regency Ballroom
04-29 Los Angeles, CA – The Bellwether
04-30 Phoenix, AZ – Van Buren
05-03 Austin, TX – Emo’s
05-04 Dallas, TX – The Echo Lounge
The Bad Fire:
01 God Gets You Back
02 Hi Chaos
03 What Kind of Mix is This?
04 Fanzine Made of Flesh
05 Pale Vegan Hip Pain
06 If You Find This World Bad, You Should See Some of the Others
07 18 Volcanoes
08 Hammer Room
09 Lion Rumpus
10 Fact Boy
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.