H τελευταία δουλειά των Bellrays κυκλοφόρησε την προτελευταία μέρα του Αυγούστου. Έτσι λοιπόν με βρήκε να λιάζομαι σε επίπεδα σταφίδας. Το είδα. Του έκλεισα το μάτι πονηρά. Εσένα σε κρατάω για να μου μπει καλά η επιστροφή. Στα πάτρια. Στα γνωστά λημέρια. Στις αγαπημένες γωνιές. Στην αγαπημένη μου καθημερινότητα. ΝΟΤ.
Είναι λοιπόν κάποια πράγματα που μας κρατάνε ψυχικά υγιείς.
Ένα από αυτά είναι και οι καλές κιθάρες. Σε 12 κομματάκια οι Bellrays χαιρετάνε το καλοκαίρι ίσως και με κωλοδάχτυλο. Εντάξει μας αρέσει ο ιδρώτας, αλλά το χειμώνα σε καπνισμένα καταγώγια κυρίως. Και σε κάτι τέτοια μέρη, η μουσική των Bellrays πρέπει να παίζεται στο 11. (Eμπρός στο δρόμο που χάραξαν οι Spinal Tap).
To album των Bellrays
ξεκινάει με την μπαρόβια αλητεία του I Fall Down. Αλλά γιαυτό το κομμάτι σας έχουμε μιλήσει. Ακολουθεί το Hard Drive. Πώς στο διάολο γίνεται ένα τόσο απλό riff να σε γκρουβάρει τόσο πολύ; Εντάξει είναι τα ΘΕΪΚΑ φωνητικά της Lisa θα μου πεις. Είναι όμως και η κιθάρες , άντε και το όργανο που σε οδηγούν σε μια ροκοσολάρα. Απόλαυση.
Το Snakes που έπεται είναι σε πιο blues δρόμους. Όμως μην γελιέστε, το fuzz είναι μόνιμα πατημένο. Δεν έχουμε overplay σε κανένα όργανο. Το ξυλίκι είναι απλό και σε mid tempo. Και όπως η Lisa βροντοτραγουδάει πως βλέπει φίδια,έτσι νοιώθεις και συ το γαργάλημα στα αυτιά. Σαν γλώσσα φιδιού. Μετά έχουμε το αγαπημένο χορευτικότατο γηπεδικό One More Night. Mε φαντάζομαι άνετα να το γκαρίζω σε κάποιο bar αν το βάλει ο δισκοθέτης. Και μετά να τον κερνάω και σφηνάκι. Σημειάκι με drumming και κιθάρες και μετά πέφτει με οργανάκι και φωνή . Μόνο και μόνο για να ξανανεβάσει ταχύτητες μέχρι το τελικό παλαμοκρότημα.
Μετά έρχεται το California.
Σχεδόν surfάδικος ήχος στην μία κιθάρα που το riff μορικονίζει . Όπως λέμε Ennio Moriccone. Βέβαια αν προσέξεις καλά θα δεις πως η California είναι ένα όνειρο. Σολάρα με fuzz σε αφθονία. Σίγουρα οι Bellrays περάσανε όμορφα κάνοντας αυτό το κομμάτι που έχει tribute στον ήχο της δυτικής ακτής των περασμένων δεκαετιών. Υπάρχει μια αίσθηση δωδεκαχορδίλας κάπου και backing vocals που είναι χαρακτηριστικά. Το C’mon που ακολουθεί είναι απλό λιτό και απέριττο σαν τον τίλο του. Γκάζια στο τέρμα . Μικρή διάρκεια. Δεν χρειάζεται παραπάνω.
Στο Wolf’s Sun έχουμε πάλι τη γνωστή blues punk αισθητική των Bellrays. Και μια αίσθηση από την έρημο. Δεν πρόσεξα το στίχο γιατί με πηρε λίγο από το αυτί η κιθάρα που κεντρίζει και το μπασοτύμπανο που είναι λίγο πιο έντονο . Ιδιαίτερα τα χτυπήματα στο snare είναι με δεκάκιλες μπαγκέτες. Χωρίς να κλέβουν την παράσταση από τις κιθάρες και τα φωνητικά. Δεν γίνεται. Όλο το album είναι μιξαρισμένο πανέξυπνα που χροιές αναδύονται και εξαφανίζονται μεγαλώνοντας ένα και μόνο πράγμα. Την ακουστική σου απόλαυση.
Το Down On My Knees είναι το κομμάτι με το οποίο θα ανοίξεις άνετα την μπύρα σου,
θα ανάψεις ό,τι καπνίζεις και θα τα ρουφήξεις. Έχει μια αίσθηση μπορεί να πεις ακόμα και pub rock, μια 70ίλα και το προβατοκούδουνο που σε πάνε πίσω ηχητικά. Και μέχρι να το συνειδοτοποιήσεις ξεκινάει το punk All The Rage. Τίτλος γάντι. Και hard rock μαζί. Και τα γρεζάτα γεμάτα ψυχή φωνητικά της Lisa. Τι άλλο να ζητήσει κανείς από μια μπάντα; Heavy soulful rock? Ε πάρτο. Το Whatever Turns You On είναι τέτοιο. Εμένα μου έβγαλε κάτι από T Rex στην Buick Mc Kaine φάση τους. Μην με ρωτάτε γιατί, αυτά είναι x files στο μυαλό ενός αδηφάγου μουσικολάτρη.
Αν πάρετε το βινύλιο των Bellrays κάπου εδώ θα τελειώσει η χαρά σας μέχρι να ξαναβάλετε το δίσκο από την αρχή. Ψηφιακά έχουμε και άλλα 2 κομμάτια. Το Ball Of Confusion που έχει και ένα σημείο με “σπασμένο” ρυθμό για να σε κάνει και σένα confused. Μόνο η μουσική έχει τέτοια δύναμη. Και η φωνή της Lisa . Και οι κιθαριστικές συνθέσεις του Robert. Για το τέλος μια blues μπαλάντα. True Love Travels On A Gravel Road. Έτσι για να θαυμάσεις για άλλη μια φόρά το εκπληκτικό πάντρεμα των φωνητικών και της κιθάρας που πατάει το τρέμολο δίνει άλλο χαρακτήρα μαζί με την γεματη πρίμα καθαρή ρυθμική κιθάρα.
Θα μπορούσα να πως πολλά ακόμα γιατί θεωρώ τους Bellrays απλά ιδιοφυείς. Αν έχεις ακούσε σε κάποια φάση της ζωής σου έστω λίγες κιθάρες, δεν γίνεται να μη σου αρέσει αυτός ο δίσκος. Κυρίως γιατί είναι γεμάτος από την ψυχή των δημιουργών του. Γιατί σου ανεβάζει παλμούς αδρεναλίνη με την ίδια ευκολία που στους ρίχνει. Με μία λέξη: κ@βλ@. I rest my case , your honor.
Αν θέλετε να μάθετε και το κάτι παραπάνω, διαβάστε εδώ. Το album το ακούτε και το παραγγέλνετε από εδώ.
Ο Christopher Corner των IAMX πριν λίγες ημέρες ανέβασε στο κανάλι του στο youtube, ακόμα ένα single μέσα από το νέο δίσκο Fault Lines² και έχει τον τίτλο Neurosymphony.
Όπως είχαμε αναφέρει, η νέα δουλειά των IAMX, με τίτλο ‘Fault Lines²‘ είναι το εισιτήριο για τη νέα αυτή περιοδεία που τον θέλει και στην χώρα μας. Αν θέλεις να διαβάσεις τη γνώμη μας για το Fault Lines¹, μπορείς να πατήσεις κλικ στην δισκοκριτική.
IAMX- fault line
Για ανακεφαλαίωση το ‘Fault Lines¹‘
αποτελεί ιδιαίτερο album, αφού εξερευνά τις ρωγμές της ζωής, μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη με φάσμα αυτισμού.
Ο δίσκος περιλαμβάνει 8 κομμάτια που συντάσσονται το κάθε ένα σε ένα ξεχωριστό σκοτεινό κουτί όπου και φυλάσσονται. Υπάρχει μια σύγχυση μεταξύ τους αλλά παράλληλα μια αλληλουχία και ισορροπία.
IAMX- fault line
Fault Lines²
Η δουλειά που οι περισσότεροι περίμεναν, κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου και είναι μια συνέχεια του “διεστραμμένου’ πάντα με την καλή έννοια, του Fault Lines¹ του 2023.
Για όσους γνωρίζουν, αυτή η δουλειά αποτελεί μια βαριά πλέον κληρονομιά του Corner, αφού πλέον αναπαράγει ηλεκτρονικά στοιχεία που λειτουργούν όπως οι παλμοί στην καρδιά του. Είναι ένα βήμα πιο μπροστά από όσες δουλειές έχει κάνει έως τώρα με τις ηλεκτρονικές και θεματικές καινοτομίες του.
Αν το Fault Lines1 σας φάνηκε διαταραγμένο με βίαιους 6/8 ρυθμούς, παλλόμενο μπάσο και εσωστρεφείς στίχους, τότε αυτό θα ξεπεράσει τις προσδοκίες σας. Να προσθέσουμε εδώ, πως η συνεργασία με την Ισλανδή Hafdis Huld σε αφήνει με goosebumps. Κάτι που κάνει ίσως σε λιγότερο βαθμό για μένα προσωπικά, η punk τραγουδίστρια Janne Gezang.
I know you’re scared, but I am right here Take my hand
Η φωνή του Christopher (IAMX) νομίζεις ότι έχει βρει τον δρόμο της. Την μεγάλη αυτή ανάσα κάτω από το νερό που με δίχως βία καταφέρνει και υπάρχει. Κάπως έτσι έντονα είναι και τα συναισθήματα του σε αυτόν το κάθε άλλο παρά ουτοπικό δίσκο.
Why is it not possible to free Fools from their stories? Can we stop with all the masking and admit the defeat Pay the price for our vanity?
Grass Before The Scythe
Προσπαθεί να σου δείξει πόσο τέλειο πλάσμα μπορεί να είσαι, όχι απαραίτητα στα μάτια όλων. Μη ξεχνάμε πως αν δεν αγαπάμε πρώτα εμείς τον εαυτό μας, δεν θα το κάνει κανείς. Και εδώ συμφωνούμε με τα όσα λέει στο Life Before Death.
Our centre, everywhere Nothing to perfect
Life before death
There is a switch From take take to altruist Behind the self-defense
And the mix of greed and pride With the cult of the thug in denial They will eat their own again
Και αυτός ο δίσκος αποτελείτε από 8 κομμάτια που δεν ξέρουμε ακόμα αν υπάρχει κάποιος συμβολισμός όσων αφορά τον αριθμό των singles.
Στην αριθμολογία ας πούμε,
Ο αριθμός 8 χαρίζει στα άτομα που κυβερνά αυτοπεποίθηση και αυτοέλεγχο. Επίσης συσχετίζεται με τη δύναμη, την ύλη και το κάρμα. Το σύμβολο είναι το «ξαπλωμένο» 8, δηλαδή το άπειρο.
Τυχαίο; Δε νομίζω 😉
Fault Lines²
1.Neurosymphony 04:28
2.Infinite Fear Jets 04:05
3.Conflict Medication 04:01
4.Deathless Wilds 04:36
5.The Ocean (feat. Hafdís Huld) 06:16
6.War Of Words 04:28
7.Grass Before The Scythe 03:22
8.Life Before Death 05:46
IAMX – Fault Lines
Σου προτείνω να ακούσεις τον έναν δίσκο μετά τον άλλο, για να μπορέσεις να βρεις το σωστό μονοπάτι και φυσικά να ενώσεις τα κομμάτια του παζλ.
Μην ξεχάσεις να κάνεις αισθητή την παρουσία σου σε αυτό το concert και κοίτα να είσαι ο εαυτός σου… εσύ και οι ατέλειες σου.
These are the nights of the hunter Take the scythe and cut them down Bathing in the blood to feel the rapture Sometimes my heart gets so wild I want to rip it out
Οι Strengsbrew επιστρέφουν με αυτό το μήνυμα για έναν κόσμο εκτός ελέγχου!
H Chaputa! Records παρουσιάζει rock and roll σε υψηλές ταχύτητες από το υπερφορτωμένο «Too Far North» θαύμα μιας μπάντας – STRENGSBREW!!!
Και αν γουστάρετε το κόκκινο χρώμα, τότε υπάρχει και κάτι εδώ που είναι πολύ Maraschino για να το σκεφτείτε!
Οι STRENGSBREW αγαπούν όλους τους cool εκεί έξω!!!
Σφραγισμένο με ένα φιλί,
The Guys»
strengsbrew band photo
Είμαστε ενθουσιασμένοι που αποκαλύπτουμε τον τελευταίο 7″ δίσκο από τους STRENGSBREW, με τίτλο «A Little Trust», που θα κυκλοφορήσει στην Chaputa! Records. Πρόκειται για την τρίτη κυκλοφορία της μπάντας, μετά το ντεμπούτο 7″ «I Don’t Need Myself» (2020) και το LP «Too Far North» (2022).
KEITH STRENG (The Fleshtones)
ROBERT ERIKSSON (The Hellacopters)
MÅNS MÅNSSON (The Maggots – Crimson Shadows)
JIM HENEGHAN (The Solution)
Το «A Little Trust» 7″ των Strengsbrew είναι μια περιορισμένη έκδοση 500 αντιτύπων
: 300 σε μαύρο βινύλιο και 200 σε κόκκινο βινύλιο. Αποτελείται από 2 κομμάτια. Το Α Little Trust σε κλασικούς garage δρόμους. Όχι μόνο δεν απογοητεύει, αλλά σε βάζει σε σκέψεις. Πόσο διασκεδαστικά μπορούν να είναι λίγα ακόρντα όταν παίζονται με ψυχή; Πόσο μέσα στο DNA τους έχουν αυτά τα άτομα το rock n roll; Πόσες φορές πρέπει να κουνήσεις τον αυχένα σου μέχρι να πάθεις κάτι; Πως είναι δυνατόν να ακούς τέτοιες φρεσκαδούρες από παλιοσειρές; Τι παίρνουν και δεν το ξέρουμε; Τι να φάμε σήμερα;
Όπως και να έχει το κομμάτι αυτό το λάτρεψα από την εισαγωγή. Είναι μεγάλο το ταλέντο της Σουηδικής σχολής να βγάζει πράγματάκια που είναι καλύτερα από αυτά που πάει να μιμηθεί! Κιθάρες στον πρώτο λόγο πάντα έτσι; Και στο Cherry Red που είναι και καλά η β’ πλευρά, δεν πάμε πίσω!
Σημειώστε στα ημερολόγιά σας την ημερομηνία κυκλοφορίας: 10 Σεπτεμβρίου 2024, και πάρτε το δικό σας αντίτυπογια να ζήσετε το rock and roll των STRENGSBREW!
credits
Ηχογραφήθηκε από τον Stefan Brändström στο The Dustward, Στοκχόλμη, Ιανουάριος 2024
Μίξη & mastering από τον Michael Giblin στο Red Chuck Studio, Mechanicsburg, PA, USA
Σχεδιασμός εξωφύλλου από τον Esgar Acelerado
Σχεδιασμός του λογότυπου της μπάντας από τον Mik Baro
Το «A Little Trust» εκδόθηκε από την Nascha Music (BMI)
«Cherry Red» δημοσιευμένο από την EMI United Partnership LTD
Το single «sleep dealrrr» των Hillsboro, το οποίο είναι διαθέσιμο από τις 24 Ιουλίου, είναι μια εξέχουσα προσθήκη στον αυξανόμενο κατάλογό τους. Το δεύτερο single από το επερχόμενο EP White Trash. Tο «sleep dealrrr» είχε αρχικά προγραμματιστεί να συμπεριληφθεί στο ντεμπούτο των Hillsboro το 2023, ωστόσο μετά από μια εντατική σειρά ζωντανών εμφανίσεων το συγκρότημα σύντομα συνειδητοποίησε ότι δούλευε πάνω σε αυτό που θα ήταν το επόμενο βήμα τους.
Στο «sleep dealrrr» οι Hillsboro παραδίδουν το χαρακτηριστικό τους μείγμα σκληρότητας και ευπάθειας. Το επεκτείνουν σε κάτι πολύ πιο φυσικό και καθηλωτικό. Ενημερωμένο από την ασταθή ενέργεια των ζωντανών τους εμφανίσεων, το τραγούδι ενσαρκώνει αυτή τη μεταμορφωτική περίοδο για το συγκρότημα. Με κύματα παραμορφωμένων βιολιών και φορτωμένα με θόρυβο κιθαριστικά μέρη, είναι η παθιασμένη φωνητική απόδοση του Walker που δίνει στο τραγούδι την αναμφισβήτητη συναισθηματική του ραχοκοκαλιά.
Το White Trash που κυκλοφόρησε μέσω της play deadστις 23 Αυγούστου
, ηχογραφήθηκε σε μια σειρά από σύντομες συνεδρίες. Το EP αποπνέει αμείλικτη ενέργεια, συχνά ακροβατώντας στα όρια του χάους. Παρά την ταραχώδη ενορχήστρωση και τις ένθερμες ερμηνείες, το EP διατηρεί την αιχμηρή εστίαση. Το 2024 οι Hillsboro θα ξεκινήσουν τη δεύτερη περιοδεία τους στις ΗΠΑ από τις 31 Αυγούστου έως τις 23 Σεπτεμβρίου .
Η μουσική των Hillsboro
συνδυάζει το shoegaze των αρχών των 90’s με ένα κολλητικό rhythm section. Ένα στοιχειωτικό βιολί και τα θρηνητικά φωνητικά του frontman Nima Walker, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ νοσταλγίας και πρωτοτυπίας. Έχουν επαινεθεί ως το καλύτερο live act της τοπικής τους σκηνής (The Zone 91.3). Έχουν μοιραστεί τις σκηνές με τους Winona Forever, Pink Mountaintops και Diamond Cafe. Περιοδεύσαν εκτεταμένα στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες το φθινόπωρο του 2023.
hillsboro band photo
Το ομώνυμο ντεμπούτο LP τους, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2023, έλαβε την αναγνώριση των κριτικών Exclaim!, Under the Radar και Cups & Cakes. Το επερχόμενο White Trash EP εμβαθύνει στους εφηβικούς αγώνες του Walker. Με θέματα αυτοκαταστροφής και δυσαρέσκειας. Παρά την έλλειψη της αισιοδοξίας τους, οι «HILLSBORO» προσφέρουν αδιάκοπη ενέργεια και άψογη DIY παραγωγή.
Ο Walt Hamburger, γνωστός για τους ακουστικούς δίσκους του στην One Week Records του Joey Cape, μεταβαίνει τολμηρά με ένα νέο full-band αριστούργημα. Εξερευνώντας θέματα νέας αγάπης και νοσταλγίας. Aυτό το άλμπουμ μετακινείται από το απογυμνωμένο στυλ του για να γοητεύσει με punk rock ενέργεια.
Η προσμονή κορυφώνεται με το «Anyway… Come Over». Πρόκειται για το πρώτο single με τη συμμετοχή του Neil Hennessy των The Lawrence Arms. Συμμετέχει επίσης και ο Asher Simon από τους Joey Cape’s Bad Loud. Ετοιμαστείτε για ένα μουσικό ταξίδι που αφήνει μόνιμη εντύπωση.
ήταν κάποτε μέλος του punk rock τρίο The Hamburgers στην My Brother Stole My Records. Απέκτησε διεθνή αναγνώριση μετά την υπογραφή του συμβολαίου του με τις One Week Records και Barely Standing Records το 2014 και το 2015 αντίστοιχα. Γνωστός πλέον για τη σόλο δουλειά του και τις εμφανίσεις του με τους Walt Hamburger & The Young Guns. Ο Walt έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλά συγκροτήματα, όπως οι Honor Amongst Thieves και οι Obvious Man Hands.
Πρόσφατα κυκλοφόρησε το «Easy Target» στην MBSMRecords και έχει ένα ρεπερτόριο που εκτείνεται από τις εγκάρδιες μπαλάντες μέχρι το rock ‘n roll. Ο Walt φημίζεται για την ενεργητική και χιουμοριστική σκηνική του παρουσία, δεσμεύοντας το κοινό σε κάθε του εμφάνιση.
Τα σημαντικότερα σημεία της καριέρας του Walt περιλαμβάνουν ένα δισκογραφικό συμβόλαιο με τον Joey Cape (Lagwagon), εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και συνεργασίες με αξιόλογους μουσικούς. Είναι επίσης γνωστός για τις φιλανθρωπικές του προσπάθειες. Συγκεντρώνει χρήματα για τοπικές διασώσεις ζώων, όπως το Orphan Animal Rescue & Sanctuary και το Valley Cats Cat & Kitten Rescue.
Πόσοι γνωρίζετε τον Baby Lasagna και πόσοι από εσάς ξέρετε τον Marko Purisic; Τι κοινό υπάρχει μεταξύ τους και πόσο έτοιμοι είστε για την συναυλία του στη χώρα μας;
Baby Lasagna
Αυτό είναι το καλλιτεχνικό project του Marko Purisic, έχει κερδίσει τις καρδιές του ευρωπαϊκού κοινού, κυρίως μέσω της εντυπωσιακής του εμφάνισης στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 2024. Το παρατσούκλι “Baby Lasagna,” που αρχικά ξεκίνησε ως αστείο μεταξύ των φαν, γρήγορα έγινε το σήμα κατατεθέν του, παρά τη σοβαρότητα και το συναίσθημα που αποπνέει η μουσική του.
Ας θυμηθούμε τι έγινε τότε:
Ο Marko Purisic υπήρξε κιθαρίστας του κροατικού ροκ συγκροτήματος Manntra σε δύο διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Αρχικά, εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2011 και παρέμεινε μέχρι το 2016, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του ήχου και του στυλ της μπάντας. Μετά από ένα διάλειμμα, επέστρεψε το 2018 και συνέχισε να παίζει μαζί τους μέχρι το 2022.
Η μουσική του έχει περιγράφει ως ένα μείγμα pop punk, techno, metal και house και έχει μουσικές επιρροές απο τους Rammstein και Electric Callboy. Το μουσικό ύφος του Purisic περιστρέφεται γύρω από την αυτοβιογραφική αφήγηση, εμβαθύνοντας στις προσωπικές του εμπειρίες, ενώ παράλληλα εξετάζει ευρύτερα κοινωνικά ζητήματα, ιδιαίτερα εκείνα που αφορούν την πατρίδα του.
Baby Lasagna,/Marko Purisic
Αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν το “Rim Tim Tagi Dim“, μια συγκλονιστική αφήγηση που απεικονίζει το ταξίδι ενός νεαρού αγοριού από την Κροατία σε αναζήτηση ενός λαμπρότερου μέλλοντος σε μια άλλη χώρα. Το τραγούδι αυτό συγκρίθηκε επίσης με το “Party in My Head” των Pain, που κυκλοφόρησε το 2021. Οι συγκρίσεις αυτές προέκυψαν λόγω της κοινής αίσθησης δυναμικής που χαρακτηρίζει και τα δύο κομμάτια. Υπάρχει μια παρόμοια χρήση ρυθμού και χορευτικών στοιχείων, η οποία συνέβαλε στη δημιουργία αυτής της σύνδεσης. Οι ομοιότητες αυτές έκαναν το τραγούδι να ξεχωρίσει και να κερδίσει την προσοχή τόσο των ακροατών όσο και των κριτικών. Κάτι που ενίσχυσε τη θέση του στη σύγχρονη μουσική σκηνή.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως το τρίτο single του επερχόμενου σόλο άλμπουμ του Baby Lasagna, με τίτλο Demons and Mosquitoes. Η κυκλοφορία έγινε στις 12 Ιανουαρίου 2024 από τη Virgin Music Group, και αποτέλεσε ένα σημαντικό βήμα για την προώθηση του άλμπουμ.
Project Baby Lasagna
Γεννήθηκε από την ανάγκη του Marko για μια ακόμα μουσική εξερεύνηση στον μαγικό αυτόν κόσμο. Για όσους τον γνωρίζουν η καλλιτεχνική του έκφραση δεν χωρά περιορισμούς και το έχει αποδείξει. Έχει καταφέρει να συνδυάσει ποικίλα μουσικά είδη και να δημιουργήσει πρωτότυπους και συναρπαστικούς ήχους. Κάτι φυσικά που τον έκανε να ξεχωρίσει από την πρώτη στιγμή.
Η εναρκτήρια γραμμή για την μουσική ήρθε λίγο πρινφύγει το 2023, όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δημόσια, με 2 singles. Αυτά ήταν τα «IG BOY» και «Don’t hate yourself, but don’t love yourself too much», ενώ το τραγούδι «Rim Tim Tagi Dim» έφερε την παγκόσμια αναγνώριση το 2024, κατακτώντας τη δεύτερη θέση στη Eurovision και κερδίζοντας τις τηλεψηφοφορίες σε πολλές χώρες.
Η επιτυχία του στη Eurovision ήταν η αρχή για μια ραγδαία ανοδική πορεία. Το τραγούδι του έχει ήδη ξεπεράσει τα 35 εκατομμύρια streams στο Spotify. Επίσης παραμένει σταθερά στα Top 40 charts σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες.
Ο Marko και οι γάτες
Ο καλλιτέχνης τρέφει μια ξεχωριστή αγάπη για τις γάτες, κάτι που έχει εκφραστεί ποικιλοτρόπως στη δημόσια εικόνα του. Αυτή η αγάπη είναι εμφανής όχι μόνο μέσα από την επιλογή του merchandise που έχει κυκλοφορήσει, το οποίο συχνά περιλαμβάνει σχέδια και μοτίβα με γάτες, αλλά και μέσα από τους στίχους των τραγουδιών του.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το τραγούδι του με τίτλο “Rim Tim Tagi Dim“, όπου έχει συμπεριλάβει αντίστοιχους στίχους.
Αν αναρωτιέστε αν είναι γνωστός, τότε σας λέμε πως έχει πάνω από 60 προγραμματισμένες συναυλίες μέχρι τον Απρίλιο του 2025! Απίστευτο και όμως αληθινό!
Ο Baby Lasagna, tο φαινόμενο της φετινής Eurovision, στην Ελλάδα!
Ο Baby Lasagna
που σάρωσε σε όλες τις χώρες στις ψηφοφορίες του κοινού του πιο δημοφιλούς μουσικού διαγωνισμού της Ευρώπης, θα βρεθεί στην Αθήνα για μία και μοναδική συναυλία στο Fuzz στις 26 Απριλίου του 2025.
Το μουσικό project του Marko Purisic, γεννήθηκε από την ανάγκη του τραγουδοποιού για καλλιτεχνική έκφραση. Στόχος ήταν να γράψει και να ερμηνεύσει μουσική χωρίς αυστηρούς περιορισμούς είδους. Με τον Baby Lasagna, ο Marko βρήκε επιτέλους μια θέση μέσα στην οποία μπορεί να συνδυάσει ασυμβίβαστα είδη, δημιουργώντας νέους ήχους που είναι ταυτόχρονα φρέσκοι και συναρπαστικοί.
Η μουσική του
παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δημόσια στα τέλη του 2023. Με τα single «IG BOY» και «Don’t hate youself, but don’t love yourself too much». Το πρώτο εξάμηνο του 2024 ήρθε και η παγκόσμια αναγνώριση με το «Rim Tim Tagi Dim».
Το τραγούδι κέρδισε τον Κροατικό διαγωνισμό ESC Dora τον Φεβρουάριο και κατέλαβε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision στη Σουηδία τον Μάιο. Κερδίζοντας μακράν τις περισσότερες ψήφους του κοινού στις τηλεψηφοφορίες σε όλο τον κόσμο. Το τραγούδι έχει πλέον ξεπεράσει τα 35 εκατομμύρια streams στο Spotify και βρίσκεται αρκετό καιρό στο Top 40 των επίσημων charts σε Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία και Αυστρία.
Μετά από την εκπληκτική διαδρομή του στη Eurovision, η ιστορία του Baby Lasagna απογειώθηκε εξαιρετικά γρήγορα. Η υπογραφή της δισκογραφικής συμφωνίας με την Polydor / Universal Γερμανίας, το συγχρόνως sold out σε μία ημέρα τρεις συναυλίες στο στάδιο του Ζάγκρεμπ της Κροατίας αλλά και η αποθεωτική υποδοχή που γνώρισε, τον έκανε γνωστό στην Ευρώπη.
Πραγματοποιώντας τις πρώτες, εξαιρετικά επιτυχημένες, ζωντανές εμφανίσεις του αυτή την Άνοιξη, το μέλλον φαίνεται πραγματικά λαμπρό για τον Baby Lasagna. Πόσο μάλλον με περισσότερες από 60 συναυλίες μέχρι το τέλος Απριλίου του 2025!
Ο ασταμάτητος Marko ετοιμάζει και νέα μουσική με singles και βίντεο να έχουν ήδη προγραμματιστεί για τα τέλη Ιουνίου. Από την άλλη το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ του θα κυκλοφορήσει τον επόμενο χειμώνα.
Το Σάββατο 26 Απριλίου 2025 το ελληνικό κοινό θα έχει την τύχη να υποδεχθεί ένα από τα πιο hot acts παγκοσμίως στο Fuzz Club. Ένα show που θα αποδείξει ότι ο Baby Lasagna είναι το next best thing του music industry!
Η θρυλική γερμανική μπάντα Alphaville έρχεται στην Αθήνα για μια και μοναδική ζωντανή εμφάνιση!
Ποιος να το περίμενε πως οι όσοι δεν προλάβαμε να ζήσουμε τέτοιες στιγμές, θα είχαμε την ευκαιρία για μια ολική επαναφορά. Μπορεί το μέλλον να μας χτυπά την πόρτα, σίγουρα όμως το παρελθόν μένει στην σκιά μας ή όχι;
Τα νέα λοιπόν ήρθαν σήμερα, που αφορούν την ανακοίνωση της συναυλίας των Alphaville στην Αθήνα.
Η παραγωγή του Temple Athens, ενημέρωσε πριν λίγη ώρα, το μεγάλο αυτό γεγονός και η αλήθεια είναι πως μας άφησαν με ανοιχτό το στόμα…
Διαβάστε το επίσημο δελτίο τύπου:
Alphaville
Ετοιμαστείτε να απολαύσετε τις μεγάλες επιτυχίες τους, όπως το “Forever Young”, “Big in Japan”, και πολλές άλλες, σε μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη.
Alphaville
Το συγκρότημα, γνωστό για τον ξεχωριστό συνδυασμό synth-pop ήχων και συναισθηματικών στίχων, θα ανέβει στη σκηνή του Floyd το Σάββατο 15/03/2025.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.
Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε ζωντανά ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα της δεκαετίας του ’80!
Η θρυλική γερμανική μπάντα Alphaville έρχεται στην Αθήνα για μια και μοναδική ζωντανή εμφάνιση!
Ετοιμαστείτε να απολαύσετε τις μεγάλες επιτυχίες τους, όπως το “Forever Young”, “Big in Japan”, και πολλές άλλες, σε μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη.
Το συγκρότημα, γνωστό για τον ξεχωριστό συνδυασμό synth-pop ήχων και συναισθηματικών στίχων, θα ανέβει στη σκηνή του Floyd το Σάββατο 15/03/2025.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.
Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε ζωντανά ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα της δεκαετίας του ’80! Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέσω της more.com.
Νέος δίσκος προβλέπεται από τους The Cure και ο τίτλος αυτού Novembre: Live in France.
Ο δίσκος αναμένεται να κυκλοφορήσει την 1η Οκτωβρίου 2024 και φέρει εκπλήξεις. Ανάμεσα σε όλα τα κομμάτια, θα βρίσκονται και δύο ακυκλοφόρητα singles, τα “And Nothing Is Forever” και “I Can Never Say Goodbye” που συμπεριλαμβάνονται ήδη στο live setlist του γκρουπ.
Novembre: Live in France
Συγκεκριμένα, η ηχογράφηση του “And Nothing Is Forever” είναι από τις 8 Νοεμβρίου 2022 στη Sud de France Arena του Montpellier, ενώ από την άλλη το “I Can Never Say Goodbye” αποτελεί μέρος της συναυλίας στο Le Zenith της Toulouse, στις 13 Νοεμβρίου 2022.
The Cure Novembre: Live in France cover album
The Cure
Η συλλεκτική δουλειά Novembre: Live in France αναμένεται να κυκλοφορήσει μόνο σε 5.000 κόπιες! Προς έκπληξη όλων, τα πρώτα 100 singles θα έχουν την υπογραφή του Robert Smith! Η αγάπη του συγκροτήματος για το κοινό τους, δεν σταματά όμως μόνο εκεί…
Ο δίσκος
Αυτό που ίσως δεν γνωρίζεται, είναι πως όλα τα έσοδα του δίσκου θα διατεθούν στο φιλανθρωπικό ίδρυμα με τίτλο Earth Percent. Είναι του Brian Eno και αφορά την προστασία του περιβάλλοντος. Και αφού ο σκοπός είναι ιερός, τότε να σας πούμε πως το βινύλιο θα είναι ένα double A-Side 12 ”eco-friendly. Θα παραχθεί στις πρέσες της Naked Record Club που χρησιμοποιούν 80-90% λιγότερη ηλεκτρική ενέργεια σε σχέση με τις παραδοσιακές πρέσες βινυλίου.
Τι είναι οι James… τι είναι ο θάνατος; Τι σχέση έχουν με αυτό και πως το αντιμετωπίζουν;
Ερωτήματα που όλοι είχαμε κατά το 13ο studio album τους.
Και όπως γίνεται πάντα, ποτέ δεν είναι αρκετά όσα γνωρίζουμε για ένα γκρουπ που αγαπάμε. Πάμε να μάθουμε κάτι παραπάνω γι’ αυτούς.
James
Η αλήθεια είναι πως σκεφτόμουν πολύ για το τι θα γράψω… για τα αγαπημένα μου κομμάτια, για το τι αισθάνομαι όταν τους ακούω (αφού τους έχω στα αυτιά μου χροοοοόνια τώρα), για την ιδιαίτερη συμπάθεια που έχω στη βρετανική σκηνή, για τις αναμνήσεις μου από live τους; Και μιλώντας με μια φίλη, γυρίσαμε δέκα χρόνια πίσω, στο καλοκαίρι του 2014, όταν βγήκε το άλμπουμ “La Petite Mort”. Τσουπ!!! Αυτό ήταν!
La Petite Mort
Ένας δίσκος “ γεννημένος” από δύο απώλειες του frontman Tim Booth με πιο σημαντική αυτή της μητέρας του. Όλοι οι στίχοι των κομματιών είναι γραμμένοι από τον ίδιο. Η μουσική από τους Booth, Gott, Glennie, Davies και Hunter.
Είναι αλληγορικός ο τίτλος, θέλοντας να ξορκίσουν το κακό, οι James ονόμασαν το άλμπουμ τους “La Petite Mort” (ο μικρός θάνατος).
Ήθελαν να αναφερθούν στον θάνατο με μια πιο αισιόδοξη ματιά αφού ακόμη και το εξώφυλλο του δίσκου έχει αναφορά στην “Ημέρα Των Νεκρών” (Dia de Muertos – γιορτάζεται σε όλο το Μεξικό), αφού παραδοσιακά αυτή η ημέρα έχει εορταστικό χαρακτήρα και σκοπός είναι να μαζεύονται οικογένεια και φίλοι των νεκρών και να τους τιμούν με χιουμοριστική διάθεση, θυμώντας αστεία γεγονότα.
Ο δίσκος έφτασε στο νούμερο 11 στο Ηνωμένο Βασίλειο και είχε θετική ανταπόκριση από τους κριτικούς σχολιάζοντας τον για τον αισιόδοξο ήχο του.
Η αίσθηση της ελευθερίας σε όλα τα επίπεδα είναι εμφανής και πρωταγωνιστεί. Αυτό από μόνο του είναι αισιόδοξο και φωτεινό.
la petite mort-Moving On
Moving On
Αυτό που έχω ξεχωρίσει (αν μπορώ να πω πως έχω ξεχωρίσει κάποιο κομμάτι), είναι το Moving On. Ένα κομμάτι που ο Booth αναφέρεται απευθείας στον θάνατο της μητέρας του. Παρόλα αυτά έχει δυνατό, αισιόδοξο ήχο που σε μελαγχολεί όμως παρακολουθώντας το video clip. Αυτή ίσως να είναι και η δύναμη του τραγουδιού.
Για επίλογο θα γράψω αυτό για το οποίο με κάνει να αγαπώ τους James.
Ακούγοντας τους, θα μπορούσες να πεις πως έχουν μια ποιητικότητα και έναν λυρισμό στους στίχους τους και ταυτόχρονα να σου δημιουργούν δυνατά και αντιφατικά συναισθήματα.
Η περιγραφή μιας τραγικά δυνατής κατάστασης σε φέρνει πιο κοντά στα μειλίχια και άκρως δυνατά συναισθήματα σου. Προσπαθώντας να ξορκίσεις κι εσύ ότι σε βουλιάζει και σε θλίβει, σε ανεβάζει στο φως και στην ελπίδα πως όλα θα γίνουν καλύτερα.
Οι Prince Of Lilies μόλις κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους HURST που ηχογραφήθηκε και πάλι από τον Steve Albini. Το άλμπουμ περιέχει δεκατρία τραγούδια και σύντομα θα κάνει πρεμιέρα ένα νέο μουσικό βίντεο.
Ακούστε το άλμπουμ απευθείας στο Spotify:
Ακούγονται σαν να μπορούσαν να έχουν βγει από το Seattle στη Sub Pop στα ’90s. Οι Prince Of Lilies ξεσπούν σε ωμά, παραμορφωμένα, τετράχορδα έπη ίσα μέρη old school και νέα. Έχοντας περιγραφεί από τον βρετανικό Τύπο ως «Nirvana meets Hüsker Dü» και «Ο ήχος των Kings Of Leon που κακοποιούνται από τους Nirvana», οι Prince Of Lilies συγχωνεύουν το grunge, το punk και το thrashing garage rock. Παίρνουν το indie rock και του δίνουν μια άξια γροθιά στο πρόσωπο αφήνοντάς το ματωμένο, ωμό και ζαλισμένο. Αντικαθιστούντ την αυτάρεσκη αυτογνωσία με μια ένεση rock n roll πνεύματος.
Prince of Lilies Vent cover
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους VENT (κυκλοφόρησε στις 24 Σεπτεμβρίου 2021 μέσω της Grunge Pop Records), ηχογραφήθηκε σε αναλογική κασέτα σε μόλις δύο ημέρες από τον Steve Albini, (Nirvana, Iggy Pop & The Stooges, Pixies), και είναι το είδος του άλμπουμ που σε αφήνει να πιστέψεις ξανά στη δύναμη της παθιασμένης ροκ μουσικής. Αντηχώντας το ντεμπούτο των Nirvana ή το πρώιμο υλικό των Tad και Mudhoney – ή οτιδήποτε άλλο από τον πρώιμο κατάλογο της Sub Pop – αυτά είναι δυναμικά ποπ τραγούδια με μια σκληροπυρηνική αιχμή, αντικαθιστώντας τη γλιστερότητα με μια σκληρή ζωντανή αίσθηση και πανκ συμπεριφορά, καταφέρνοντας να ακούγεται σαν η μπάντα να βρίσκεται πραγματικά στη γωνία του δωματίου σας απειλώντας να ανοίξει μια τρύπα στα ηχεία σας.
Tέλοσπάντων, αν δεν έχετε καταλάβει ακόμα πως ακούγονται οι Prince Of Lilies, Ακκούστε τους. Πατήστε και κανα link. Όλα μασημένα τα θέλετε πια; Ανοίξτε την ένταση και απολαύστε κιθαριστική 90ίλα με γκάζια.
Οι Leprous έχουν γίνει μεγάλο όνομα στον χώρο του πειραματικού Metal θα χαρακτήριζα. Ακούγοντας κάποτε το “Bilateral” έπαθα σοκ από την μαγεία των μελωδιών που είχε κυριεύσει τα ηχεία μου. Ένα θαυμάσιο μείγμα Pain of Salvation, Riverside, Ihsahn(φυσικά!) και κάτι λίγα από Messhugah μας είχε συνεπάρει όλους όσους ασχολούμαστε με τον χώρο. Μετά ήρθε το “Coal” και έχω αρχίσει να τους ακολουθώ συστηματικά, δεύτερο συνεχόμενο αριστούργημα. Ναι μιλάμε για masterpieces στο χώρο με προσωπικότητα. Ο Einar κάνει θαύματα! Οι King Crimson συναντάνε τους Messhugah, Opeth και Pain of Salvation φυσικά. Ακολούθησε το “The congregation” το οποίο θεωρώ και το κλείσιμο μιας φανταστικής τριπλέτας υπέρμετρης ποιότητας. Η παρέα του Einar με την συμμετοχή και σίγουρα τις συμβουλές του Ihsahn δημιουργούν ένα “μαξιλαράκι” ασφαλείας.
Leprous: “Melodies of atonement”
Τι έχει να μας δώσει το νέο άλμπουμ των Leprous?
Τα “Malina”, “Pitfalls” και “Aphelion” συνεχίζουν με μεγάλη επιτυχία το έργο. Έχουν εκμεταλλευτεί πλήρως την κληρονομιά που άφησε η τριπλέτα που αναφέραμε, προσθέτοντας ακόμα περισσότερες ατμόσφαιρες και νέα στοιχεία. Φτάνουμε λοιπόν στο “Melodies of atonement” και να δούμε τι έχει να προσφέρει. Σίγουρα με το πρώτο άκουσμα δεν περιμένουμε τίποτα από τα παλιά.
Leprous
Οι Leprous είναι σε τρομερή φόρμα γενικά!
Η μπάντα, ναι μεν έχει διατηρήσει έναν progressive ήχο, όμως με διαφορετικό τρόπο. Δηλαδή εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα άλμπουμ που οι Leprous σε κάνουν να θυμάσαι. Έχει αυτό το impact που διατηρείται σε όλα τα κομμάτια. Ας πούμε το “Like a sunken ship” το ακούω συνέχεια από τότε που κυκλοφόρησε. Η κραυγή του Einar στη μέση είναι όλα τα λεφτά.
Το “Silently walking alone” ακολουθεί τον ίδιο τρόπο, σου μένει στο μυαλό και είναι πραγματικά ένα πανέμορφο κομμάτι. Το clip του οποίου “γυρίστηκε” στην Πολωνία και υπεύθυνος για αυτό ήταν ο Dariusz Szermanowicz.
Το “Atonement” είναι το αγαπημένο μου κομμάτι μαζί με το “Like a sunken ship”. Εδώ πήραν τις ατμόσφαιρες των δυο προηγούμενων δίσκων τους και τα ένωσαν περίτεχνα με τον δυναμισμό των “Coal” και “The congragation”. Ναι, οι Leprous ακούγονται πιο δυναμικοί σε αυτό το άλμπουμ.
Τα ηλεκτρονικά στοιχεία αναπόσπαστο μέρος των Νορβηγών
Τα “My specter” και “I hear the sirens”, διαπιστώνουμε ότι τα ηλεκτρονικά στοιχεία έχουν ουσιαστικά πολλαπλασιαστεί στη μουσική των Leprous. Όμως εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα άλμπουμ αρκετά πιο δυναμικό από τους προκατόχους του. Διαθέτει έναν ιδιαίτερο τρόπο να στο προσφέρει. Αυτό φαίνεται πολύ στα προαναφερθέντα κομμάτια. Ίσως στο “I hear the sirens” μου ήρθε και ένα vibe από τα τελευταία των Anathema. Όπως και να ναι, καλοδεχούμενο.
Μέχρι τώρα η πορεία του άλμπουμ είναι θετικά περιπετειώδης
Τα “Limbo”, “Faceless” και “Starlight” ακροβατούν στα σύγχρονα progressive μονοπάτια. Κομμάτια που σε κρατάνε στην τσίτα με τις χορωδίες ειδικά στο “Faceless”. Αυτό το “Starlight” είναι στο repeat από χθες, η ερμηνεία του Einar είναι από άλλη διάσταση. Μια σύνθεση που είναι χαρακτηριστική της κινηματογραφικής φάσης του “Melodies of atonement”.
Leprous
Το “Self-satisfied lullaby” είναι το πιο ατμοσφαιρικό κομμάτι του δίσκου και ίσως με τις πιο πειραματικές ερμηνείες του Einar. Μια σύνθεση που σε κατακλύζει από πανέμορφους ήχους. Στο ίδιο μοτίβο και το “Ufree my soul” το οποίο και ολοκληρώνει έναν πολύ καλό δίσκο.
Τελικά τι μας φέρνουν οι Leprous με το “Melodies of atonement”?
Οι Leprous κατάφεραν για μια ακόμη φορά να δημιουργήσουν έναν εξαιρετικό Progressive Metal/Rock δίσκο. Το “Melodies of atonement” είναι ένα άλμπουμ που μπορείς να ακούς συνέχεια χωρίς να τον βαρεθείς. Το cinematic στοιχείο που βρίσκεται πληθωρικά μέσα σε όλο τον δίσκο σε βάζει σε έναν περιπετειώδη κόσμο πλούσιο σε ηχοχρώματα. Τόσο ο Einar όσο και τα υπόλοιπα μέλη έχουν δώσει τον καλύτερο τους εαυτό. Ευρηματικές κιθάρες, jazzy rhythm section σε πολλά σημεία και πολλά ηλεκτρονικά στοιχεία χαρακτηρίζουν έναν πραγματικά άριστο άλμπουμ.
Εντάξει όλοι οι φίλοι του ποδοσφαίρου γνωρίζουμε το Manchester για τις δυο μεγάλες του ομάδες, Manchester United και Manchester City. Τώρα αν με ρωτήσετε εμένα ποιους υποστηρίζω, είμαι με τους Red Devils. Πέραν τούτων, η πόλη του Manchester είναι μια σύγχρονη μητρόπολη που “γέννησε” μπάντες που έμειναν στην ιστορία της αγαπημένης μας μουσικής. Κάτι αντίστοιχο είχαμε αναφέρει για τους Massive Attack και την περίπτωση του Bristol σε προηγούμενο μας άρθρο. Αν πιάσουμε να μιλάμε ξεχωριστά για κάθε πόλη της Μεγάλης Βρετανίας και τι έχει προσφέρει, θα χάσουμε την “μπάλα”. Υπάρχουν πολυάριθμες μπάντες από κάθε πόλη του νησιού που πραγματοποίησαν δισκογραφίες και περιοδείες μεγάλου βεληνεκούς. Μια τέτοια πόλη λοιπόν είναι το πανέμορφο Manchester, μια μητρόπολη με την δική της “ταυτότητα”. Δεν είχε να ζηλέψει τίποτα απολύτως από το Λονδίνο ας πούμε(Ναι, οκ, έχει το Camden). Πριν πάμε όμως στους James…
Δεκαετία του ’60
The Hollies
Κάνουν την εμφάνιση τους στο Manchester οι The Hollies, Bee Gees και Herman’s Hermits. Η σκηνή γίνεται κατευθείαν διάσημη. Οι πρώτοι με τα ” “Just One Look”, “Here I Go Again”, “I’m Alive”, “Look Through Any Window” και “I Can’t Let Go” αποφέρουν θετικότατες κριτικές.
Bee Gees
Οι δεύτεροι με τα φωνητικά του εκπληκτικού Robin Gibb διαπρέπουν, μετά και την υπογραφή της μπάντας στην Polydor Records. Υπεύθυνος για αυτό, ο Brian Epstein, manager των The Beatles. Μετά στα τέλη του ’70 πήγαν σε πιο Disco μονοπάτια με κομμάτια που έχουν μείνει στην ιστορία.
Herman’s Hermits
Οι Herman’s Hermits είναι και αυτή μια μπάντα που “γεννήθηκε” την δεκαετία του ’60. Ένα σχήμα που κυμαινόταν στον χώρο του Rock και του Pop(με την ευρύτερη έννοια). Κομμάτια όπως “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter” και “I’m Henry VIII, I Am”, κατέκτησαν τις ΗΠΑ το 1965. Άλλες συνθέσεις που έμειναν για πολύ καιρό στον “αέρα” ήταν τα “I’m into Something Good” , “Can’t You Hear My Heartbeat”, δυο διασκευές “Silhouettes” και “Wonderful World”, “A Must to Avoid”, “Listen People”, “No Milk Today”, “There’s a Kind of Hush”, “I Can Take or Leave Your Loving”, “Something’s Happening” και “My Sentimental Friend”.
Η “χρυσή” εποχή του ’80 και η εμφάνιση των James
Οι βάσεις είχαν τεθεί από τις δυο προηγούμενες δεκαετίες. Πολλές μπάντες κυκλοφορήσαν πολύ σημαντικά άλμπουμ για να αποτελέσει την μετέπειτα εξέλιξη της σκηνής. Το έδαφος ήταν γόνιμο.
Joy Division
Joy Division: Μια μπάντα χωρίς όρια
Από το 1976 μέχρι το 1980 οι Joy Division δημιούργησαν μια σχολή που λίγοι μπορούν να ξεχάσουν. Το ντεμπούτο τους “Unknown pleasures” παραμένει από τα καλύτερες δουλειές στον χώρο. Η φωνή και οι στίχοι του Ian Curtis δημιουργούν το “πάτημα” που χρειάζονται. Τα προσωπικά προβλήματα του τελευταίου και η αυτοκτονία του συντελούν στην διάλυση της μπάντας. Η δημιουργία των New Order από τους υπόλοιπους αποτελεί γεγονός.
New Order
Οι New Order είναι εδώ!
Έρχονται οι New Order λοιπόν. Οι υπόλοιποι Joy Division, πολύ σωστά, επιλέγουν να δημιουργήσουν νέο σχήμα. Θα το επισημαίνω συνέχεια, οι Joy Division ήταν δημιούργημα του Ian Curtis, τελεία και παύλα. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι New Order δέσμευσαν τον όρο “ανεξάρτητος” στη μουσική τους. Ο κιθαρίστας/τραγουδιστής Bernard Sumner, ο μπασίστας Peter Hook και ο drummer Stephen Morris ξεκίνησαν ένα “ταξίδι” που ήθελε κότσια. Ήταν τρομερά δύσκολο να φύγουν από την σκιά ενός καλλιτέχνη όπως ήταν ο Ian Curtis. Άλμπουμ όπως “Power, Corruption & Lies” και “Technique” δεν κυκλοφορούν κάθε μέρα. Αυτό το “Blue Monday” θα στοιχειώνει πολύ κόσμο για χρόνια ακόμα.
The Smiths
The Smiths και το “φαινόμενο” Morissey
Οι The Smiths των Morrisey, Johnny Marr, Andy Rourke και Mike Joyce κάνουν την εμφάνιση τους κάπου το 1982. Το 1984 κυκλοφορούν το υπέροχο ομώνυμο ντεμπούτο τους και όλα παίρνουν τον δρόμο τους. Οι επιρροές από την δεκαετία του ’60 “παντρεύονται” με το Post/punk με εξαιρετικό τρόπο. Ακολουθούν τα πολύ καλά “Meat is murder”, “The queen is dead” και “Strangeways, here we come”. Αφήνουν κληρονομιά. Οι Stone Roses τους αναφέρουν ως επιρροές, το ίδιο και οι Oasis, Radiohead και Arctic Monkeys.
James
Φτάνουμε στους James
Οι James σχηματίστηκαν στο Manchester στις αρχές του ’80 με τις προαναφερθείσες μπάντες. Ήταν και μπορούμε να πούμε ότι είναι ακόμα, από τις ηγετικές δυνάμεις του χώρου. Το Reunion του 2007 δεν “χάλασε” κανέναν και όποιος ισχυριστεί κάτι τέτοιο, μάλλον δεν έχει ακούσει το τρομερό “Hey Ma”.
James:”Hey Ma”
Ένα εκπληκτικό ακτιβιστικό έργο για την αντίδραση των κυβερνήσεων για την 11η Σεπτεμβρίου. Ο Tim Booth και οι υπόλοιποι κατακεραύνωσαν στιχουργικά τις ηλίθιες πρακτικές των κυβερνήσεων Μ.Βρετανίας και ΗΠΑ.
James: “Meat is murder”
Όμως ας πάμε πίσω στις αρχές του 1980, κυκλοφορούν το EP “Jimone” και οι The Smiths τους παίρνουν “βόλτα” περιοδεία για το “Meat is murder”. Μάλιστα, οι The Smiths σε αυτή την περιοδεία διασκεύασαν το “What’s the world” των James. Ακολουθούν και άλλα EP’s, χωρίς τον Gilbertson μιας και αντιμετώπιζε προσωπικά προβλήματα. Τα “James II” και “Sit down” κάνουν θραύση όπως αναμενόταν.
James: “One man clapping”
Οι James είναι το Next Big Thing που λένε και στο χωριό μου. Κυκλοφορούν ένα live album με δική τους χρηματοδότηση, για την ακρίβεια πήραν δάνειο από τράπεζα. Στο Live Album “One man clapping” βοήθησε και η εταιρεία Rough Trade Records. Συνέπεια της πίστης για αυτό που κάνουν είναι να πουλάνε πολύ merch στο Manchester και να έχουν δημιουργήσει έναν ισχυρό “πυρήνα” οπαδών.
Το “Gold mother” και η mainstream αποδοχή των James
James: “Gold mother”
Αλλαγές στο line up, ο Tim Booth πλακώνεται πάνω στη σκηνή με τον Whelan. Αυτό είχε ως συνέπεια την άμεση αντικατάσταση του. Η μπάντα συνεχίζει με τα singles “Sit down” και “Come home”, κερδίζει πολλούς οπαδούς και διευρύνει για τα καλά το ακροατήριο της. Η Rough Trade Records τα “σπάει” με τους James άσχημα και αυτοί αποχωρούν. Το “Gold mother” κυκλοφορεί από την Fontana Records και τα singles “How Was It for You,” η επανεκτέλεση του “Come Home” και το “Lose Control” κατακτούν τα charts. Στις εμφανίσεις τα sold outs συνεχίζουν ακατάπαυστα. Η μπάντα “χτυπάει” κορυφή.
Τα “Seven”, “Laid” και “Wah, Wah” αποτελούν τα τελευταία άλμπουμ
Το “Seven” συνέχισε ότι άφησε το “Gold mother”. To “Sound” ως πρώτο single φτάνει πολύ ψηλά τα charts και η σύγκριση με τους Simple Red και U2 δεν άργησε να φτάσει. Ειδικά και μετά το sold out στο Alton Towers και την συμμετοχή τους στο BBC Radio 1. Το “Laid” έρχεται στην αγορά και βρίσκει τους James ανανεωμένους.
James: “Laid”
Ουσιαστικά μιλάμε για μια αλλαγή στον ήχο τους, επηρεασμένη από την περιοδεία τους με τον Neil Young στις ΗΠΑ. Το ομώνυμο single κατακτά τα “ερτζιανά” και το “Sometimes(Lester Piggott)” ακολουθεί με την ίδια επιτυχία. Οι ηχογραφήσεις του “Wah, Wah”, του τελευταίου άλμπουμ της πρώτης περιόδου, είναι ουσιαστικά sessions από τις ηχογραφήσεις του “Laid”.
James: “Wah, Wah”
23 κομμάτια άφθονης μουσικής με αρκετούς πειραματισμούς. Με τα singles “Say something” και “Jam J” τα πάνε περίφημα στα charts. Στα tips να πούμε ότι η Fontana Records δεν έκανε την χάρη στην μπάντα να κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ τα “Laid” και “Wah, Wah”.
“La petite mort”, “All the colours of you” και “Yummy”
James: “La petite mort”
Οι τρεις τελευταίοι δίσκοι της επανασύνδεσης έφεραν τους James σε μεγάλες περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Έχοντας χάσει την μητέρα του και έναν φίλο του, ο Tim Booth και η μπάντα δημιουργούν ένα άλμπουμ για τον θάνατο. Γι αυτό και ο τίτλος σημαίνει “Ο μικρός θάνατος”. Το “La petite mort” είναι ένα άλμπουμ που τελικά ήταν καλύτερο από ότι περίμενα, έχει μελωδίες που κρατάνε αμείωτο το ενδιαφέρον. “Gone, baby, gone”, “Curse, curse” και το εναρκτήριο “Walk like you” από τα αγαπημένα μου.
James: “All the colours of you”
Το “All the colours of you” δεν μπορείς να το κατατάξεις εύκολα σε μια κατηγορία. Ακροβατεί αριστοτεχνικά μεταξύ Rock και Pop. Το όμορφο “Zero”, το ομώνυμο και το “Recover” σε βάζουν κατευθείαν στον “κόσμο” του “All the colours of you”. Με την σειρά τους τα “Beautiful beaches”, “Wherever it takes us” και “Miss America” στέκονται επάξια σε ποιότητα. Είναι ένα άλμπουμ που πραγματικά το ακούς ευχάριστα.
James: “Yummy”
Το “Yummy” κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες και προκάλεσε εκπλήξεις σε πολλούς. Ένα πολύ αγαπημένο μου κομμάτι είναι το “Is this love” το οποίο είναι και single του άλμπουμ. “Stay”, “Shadows of a giant” και “Life’s a Shocking miracle” κρατάνε ψηλά την σημαία των James, πραγματικά πολύ καλά κομμάτια. To “Our world” είναι μια σύνθεση με πολλή δόση πολιτικού και κοινωνικού ακτιβισμού μέσα. Πραγματικά ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε τον προηγούμενο Απρίλιο και έφτασε τους James ακόμα πιο ψηλά. Ένα συναρπαστικά ταξιδιάρικο άλμπουμ.
Οι James ήρθαν για να μείνουν το 2007
James
Οι James γεμίζουν αρένες, ηχογραφούν στα Abbey Road Studios και πραγματοποιούν μεγάλες περιοδείες. Μια μπάντα που αντιμετώπισε πολλές αλλαγές στα πρώτα χρόνια της καριέρας της μέχρι να ορθοποδήσει για τα καλά. Εγώ από την πλευρά μου εύχομαι να συνεχίσουν να μας μαγεύουν με το υπέροχο Rock τους και ο Tim Booth να μας ταξιδεύει με την αγέραστη φωνή του. Οι James και τόσοι άλλοι που βγήκαν από την σκηνή του Manchester έκαναν ένα τεράστιο community παγκοσμίως. Για αυτό και δικαίως άλλωστε, το Manchester θεωρείται από τις μητροπόλεις της μουσικής μας. Να σημειώσουμε ακόμα ότι έχει και μεγάλη ιστορία στον Rave χώρο πόλη.
James Poster
Οι James θα εμφανιστούν 3 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Γης. Σειρά θα έχει η Αθήνα στις 5 Σεπτεμβρίου όπου και θα εμφανιστούν στο Θέατρο του Λυκαβηττού. Δυο συναυλίες που σίγουρα θα αποτελέσουν εμπειρίες ζωής για αυτούς που θα τις παρακολουθήσουν. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας.
Στις 22 Νοεμβρίου 2024 η Kim Deal θα κυκλοφορήσει το νέο της άλμπουμ “Nobody Loves You More”. To άλμπουμ περιέχει 11 τραγούδια. Ανάμεσά τους και το πρόσφατο single “Coast”, που κυκλοφορεί με το δικό της όνομα.
Παράλληλα με την ανακοίνωση, η Deal μοιράστηκε το δεύτερο single μέσα από το άλμπουμ,. Έχει τον τίτλο “Crystal Breath”, το οποίο συνοδεύεται από ένα video που δημιούργησε ο art director Alex Da Corte.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Το “Nobody Loves You More”
είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Kim Deal, παρόλο που δεν είναι η πρώτη φορά που βγαίνει σόλο – κυκλοφόρησε η ίδια μια σειρά πέντε 7” βινυλίων το 2013.
The album-Kim Deal
Σύμφωνα με την σχολαστική προσέγγιση της Deal στη μουσική της, το άλμπουμ δουλεύτηκε για αρκετά χρόνια. Τα παλαιότερα τραγούδια του, “Are You Mine?” και “Wish I Was”, γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν αρχικά το 2011 λίγο μετά την αποχώρηση της Deal από το “Lost Cities Tour” των Pixies και την επιστροφή της στο Λος Άντζελες (οι πρώτες εκδοχές αυτών των τραγουδιών περιλαμβάνονταν στη σειρά βινυλίων).
Η τελευταία ηχογράφηση για το “Nobody Loves You More” πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2022 με τον θρυλικό μηχανικό και στενό φίλο της Steve Albini, ο οποίος δούλεψε το τελευταίο κομμάτι “A Good Time Pushed” στο Electrical Audio στούντιό του στο Σικάγο.
Στην πορεία έφερε διάφορους συνεργάτες, από το παρελθόν και το παρόν των Breeders (Mando Lopez, Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford) μέχρι τον Raymond McGinley (Teenage Fanclub), τον Jack Lawrence (Raconteurs) και τις Fay Milton & Ayse Hassan (Savages). Η μίξη του “Nobody Loves You More” έγινε από τη Marta Salogni και το mastering από τη Heba Kadry.
Κάθε τραγούδι έχει μια ιστορία πίσω του. Από τις χειμερινές διακοπές με τους γονείς της στα Keys της Florida (στο «Summerland»), τις μπάντες διασκευών στα γαμήλια πάρτι στο resort Margaritaville (στο «Coast») μέχρι την άνοια της μητέρας της (στο «Are You Mine?»).
Συνολικά, το άλμπουμ είναι μια γιορτή της απαράμιλλης τέχνης της Deal. Κλείνει το μάτι όχι μόνο στις κορυφαίες στιγμές της καριέρας της ως μέλος μερικών από τα σημαντικότερα συγκροτήματα σε όλο το εναλλακτικό τοπίο (Pixies, The Amps, The Breeders) αλλά και προς το πολιτιστικό της στίγμα διαχρονικά που έχει επηρεάσει μουσικούς από τον Kurt Cobain μέχρι την Olivia Rodrigo.
Το “Nobody Loves You More”
θα είναι διαθέσιμο στις 22 Νοεμβρίου. Ψηφιακά, σε CD, κασσέτα (αποκλειστικά από το bandcamp). Σε standard μαύρο βινύλιο, σε Florida Orange βινύλιο (αποκλειστικά από ανεξάρτητα δισκοπωλεία) και σε Dazzling Galaxy βινύλιο (από τα online stores της 4AD & της Deal).
GRF2024 Secret Show @ Cafe Santan, Βόλος, 28 Αυγούστου 2024,
Για τρίτη χρονιά το afternoiz.gr βρίσκεται στον Βόλο και σας μεταφέρει τον παλμό του Golden R Festival. Την Τετάρτη 28 Αυγούστου στις 21.00 το Cafe Santan άνοιξε τις πόρτες του σε δυο συγκροτήματα και περιορισμένο αριθμό ατόμων σε ένα secret show!
Αν και το φεστιβάλ επίσημα ξεκινάει στις 29 Αυγούστου στη Νέα Αγχίαλο, αυτή τη χρονιά αντί για warm up party διοργανώθηκε ένα secretshow! Είχε δημιουργηθεί ενα “μυστήριο” τις προηγούμενες ημέρες γύρω απο αυτό, στα social media της διοργάνωσης. Ωστόσο δεν αποκαλύφθηκαν τα ονόματα των συγκροτημάτων. Προς έκπληξη των παρευρισκόμενων βγήκαν στη σκηνή του Cafe Santan οι AFTERIMAGE και οι WARLORD!
Βέβαια για μένα η καλύτερη στιγμή της βραδιάς ήταν εκείνη που ο Marcel “Schmier” Schirmer των λατρεμένων Destruction μπήκε στο μαγαζί!! Συμπαθάτε με…
Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή…
Βρεθήκαμε στον χώρο πριν τις 21.00 χαιρετηθήκαμε οι γνωστοί άγνωστοι και περάσαμε στα ενδότερα. Με μια γρήγορη ματιά στο merch που είχε στηθεί στο βάθος είδα t-shirts των AFTERIMAGE και βινύλια των WARLORD οπότε… αποκαλύφθηκε το μυστικό!
Το live ξεκίνησε λίγα λεπτά πριν τις 10 με τα 7 μέλη των AFTERIMAGE να απλώνονται στη σκηνή. Progressive/Power Metal ήχοι γέμισαν τον χώρο. Για την ακρίβεια παίζουν heavy metal με πολλά progressive και power metal στοιχεία. Ήταν η πρώτη φορά που τους άκουγα και τους έβλεπα. Κοινώς, είμαι ολίγον αδαής που δεν είχα ακούσει ούτε ένα τραγούδι!
Afterimage
Έχουν εμφανείς επιρροές από Psychotic Waltz, Fates Warning, Crimson Glory . Ωραίο δέσιμο στις τρεις (!) κιθάρες, ιδιαίτερα θεατρική και εκφραστική ερμηνεία του τραγουδιστή. Η τελευταία δουλειά τους ήταν το album “II: Beyond Horizons Infinite” που κυκλοφόρησε το 2022. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν κι ένα νέο single με τίτλο “Shadows Of The Night”. Το lyric video που το συνοδεύει μπορείτε να δείτε παρακάτω:
Οι WARLORD βγήκαν με διάθεση πάνω στη σκηνή
και η παρουσία τους προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό σε όσους παραβρέθηκαν σε αυτό το secret show. Θρυλική heavy/power metal μπάντα οι WARLORD που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ένα αφιέρωμα στη μνήμη και τη μουσική κληρονομιά του W.J. Tsamis. Το αν έκαναν καλά που επαναδραστηριοποιήθηκαν μετά τον θάνατό του αυτό είναι κάτι που δε θα το συζητήσουμε. Ας πούμε εξαρχής οτι συμφωνούμε ότι διαφωνούμε κι ας το αφήσουμε εδώ.
Ο κόσμος που βρέθηκε στο cafe Santan συμμετείχε ενεργά σε κάθε τραγούδι, δε σταμάτησε ούτε λεπτό να τραγουδά δυνατά και να χειροκροτεί! 100 λεπτά set και κανείς δεν έμεινε παραπονεμένος.
Και η μπάντα έδειξε πόσο πολύ χαιρόταν που ήταν εκεί. Ο Giles Lavery ευχαρίστησε το φεστιβάλ για την εμπειρία και την είσοδο τους στο secret show. Επίσης ευχαρίστησε τους fans που βρέθηκαν εκεί σε αυτό το live περιορισμένων θέσεων. Ιδιαίτερη αναφορά έκανε στον Chris Papadakis, τραγουδιστή των AFTERIMAGE που παραμένει hardcore fan των WARLORD και του αφιέρωσε ένα τραγούδι τους.
Personally speaking, που λένε και στο χωριό μου, ως οπαδός της πιο black/death/thrash και “μοντέρνας” metal σκηνής η μουσική των WARLORD δεν είναι στα άμεσα ακούσματα μου. Ωστόσο όμως δε μπορώ να αμφισβητήσω την κληρονομιά τους και την δυναμική τους παρουσία στη σκηνή. Φαντάζομαι ότι αν κατάφεραν σε ένα τόσο μικρό χώρο να ξεσηκώσουν τους οπαδούς θα “ταράξουν” την μεγάλη σκηνή του φετινού open air GRF στη Νέα Αγχίαλο.
Όσοι χάσατε το secret show μην τα βάψετε μαύρα!
Θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε τους WARLORD στις 30/8 και τους AFTERIMAGE στις 31/8. Αναλυτικά όλο το πρόγραμμα θα το δείτε εδώ :
GRF2024 _ Afterimage @ 31/8
Σχετικά με τον ήχο…
Θα ήθελα να σημειώσω ότι αν και το Cafe Santan είναι ένας χώρος που φιλοξενεί live γενικότερα, δεν εχει την υποδομή για live σκληρού ήχου. Με την υποστήριξη του GRF η σκηνή μεταμορφώθηκε και προσαρμόστηκε στις απαιτήσεις των συγκροτημάτων και στην σωστή απόδοση του ήχου τους. Την ηχοληψία της βραδιάς ανέλαβε ο Στάθης Παυλάντης (REFLECTION).
Credits
Ευχαριστούμε πολύ, για μια ακόμα φορά, τον ΑντώνηΚουμιώτη και φυσικά όλοτο team τουGRF για την πρόσκληση και την συνεργασία.
Οι The Sences είναι σίγουρα η πιο νεαρή garage μπάντα στην Ελλάδα. Ίσως είναι και η πιο δημιουργική. Και αυτό γιατί μας αμόλησαν μια τετράδα κομματιών στο bandcamp. Και μιλάμε ίσα που βγήκε το album. Είναι στο στυλ που τους μάθαμε και τους αγαπήσαμε. Αυτά τα παιδιά, ευτυχώς για εμάς τους αλκοολικούς του είδους, δεν ξεστρατίζουν. Αυτό που με κάνει να τους αγαπώ ακόμα περισσότερο είναι και η ταπεινότητα που τους διακατέχει.
better than before album cover
Ήσυχα, ήρεμα και ωραί σου λέει τώρα που είναι καλοκάιρι και έχει ζέστα, πάμε στην υπόγα μας να βαράμε ακόρντα μέχρι να δροσίσει. Και πράγματι βγήκε μια τετράδα υπέροχων κομματιών που θα κάνει πολύ κόσμο να ζηλέψει. Ο τίτλος που δώσαν είναι We had Tyme to Spent . (Μάλλον spend είναι το σωστό αλλά εγώ είμαι nerd). Aπλός και ειλικρινής τίτλος. Μην ξεχνάτε πως μιλάμε για σκάρτα 18χρονα. Εγώ ας πούμε , εκείνο το καλοκαίρι σκεφτόμουνα μόνο να τεμπελιάζω στη θάλασσα μέχρι να σβήσει ο ήλιος και την άλλη μέρα πάλι από την αρχή. (Για να είμαι ειλικρινής ακόμα το ίδιο κάνω).
Για τους Sences για 2 πράγματα ήμουν σίγουρος
από την αρχή. Πρώτον ότι θα μεγαλώσουν. Δεύτερον ότι θα μας χαρίσουν ομορφιές που θα μας κάνουν να παραμιλάμε. Και εδώ το moody garage punk έχει την τιμητική του. Το ένα κομμάτι καλύτερο από το άλλο. Το μόνο που έχω να πω είναι ότι με κατάφεραν να ακούσω κομμάτι πάνω από 4 λεπτά και να το γουστάρω. (Στο garage γενικότερα, μετά από το δίλεπτο αρχίζω και γκρινιάζω). Όμως οι the Sences τα καλοσκέφτονται τα κομμάτια τους και δεν πετάνε fillers. Μόνο winners. Αν το καλοσκεφτείς, πρέπει να τους δεις live γιατί σκοτώνουν χειρότερα από ότι στους δίσκους τους.
Επίσης , αυτή η τετράδα κομματιών πρέπει σύντομα να τυπωθεί σε βινύλιο. Άντε τα 2 που δεν έχουν κυκλοφορήσει νομίζω. Ίσως ήδη να έχει κλείστεί η συμφωνία, δεν ξέρω. αυτό που ξέρω όμως είναι οτι αν δεν το κάνει κανείς, θα το κάνω εγώ όπως μπορώ. Μέχρι τότε, απολαύστε τα κομμάτια και βοηθάτε τους Sences από Σαλόνικα όπως μπορείτε. Ξέρετε εσεις. Η τετράδα κομματιών για να την αγοράσεις ψηφιακά, κάνει όσο ένας καφές. Μπορεί και λιγότερο, ανάλογα με το που ζείτε. Δεν περιγράφω άλλο.
Οι Oasis βάζουν σήμερα τέλος σε χρόνια πυρετώδους κερδοσκοπίας με την επιβεβαίωση μιας πολυαναμενόμενης σειράς συναυλιών στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία. (Καιρό είχαμε να πάρουμε μυροωδιά, αν και το πράμα φαινόταν από καιρό). Θα αποτελέσουν το εγχώριο σκέλος της παγκόσμιας περιοδείας τους OASIS LIVE ’25. Οι Oasis θα βρεθούν στο Κάρντιφ, το Μάντσεστερ, το Λονδίνο, το Εδιμβούργο και το Δουβλίνο το καλοκαίρι του 2025. (Δυστυχώς για εμάς) οι μοναδικές τους συναυλίες στην Ευρώπη την επόμενη χρονιά, θα είναι μία από τις μεγαλύτερες ζωντανές στιγμές και τα πιο καυτά εισιτήρια της δεκαετίας.
Οι Oasis σχολίασαν:
The guns have fallen silent.
The stars have aligned.
The great wait is over.
Come see.
It will not be televised.
Τα όπλα έχουν σιωπήσει.
Τα αστέρια έχουν ευθυγραμμιστεί.
Η μεγάλη αναμονή τελείωσε.
Ελάτε να δείτε.
Δεν θα μεταδοθεί από την τηλεόραση.
Ωστόσο, επειδή εμείς είμαστε καλά παιδιά και έχουμε και το promo video , πάρτε το να σας ανοίξει την όρεξη!
Υπάρχουν σχέδια για το OASIS LIVE ’25
να πάει και σε άλλες ηπείρους εκτός Ευρώπης αργότερα το επόμενο έτος.
Τα εισιτήρια για τις ημερομηνίες στο Ηνωμένο Βασίλειο θα πωλούνται από τις 9 το πρωί του Σαββάτου, 31 Αυγούστου και θα είναι διαθέσιμα από το ticketmaster.co.uk, το gigsandtours.com και το seetickets.com. Τα εισιτήρια για το Δουβλίνο (ωραία εκδρομούλα λέω εγω, λες να έχουν ανοίξει τα αεροπορικά;) θα είναι διαθέσιμα από τις 8 το πρωί της ίδιας ημέρας από το ticketmaster.ie
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
