Ένα ακόμα single μοιράστηκαν με τους fans οι Ουκρανοί JINJER που ετοιμάζονται πυρετωδώς για το 5ο studio album τους, “Duél” στις 7 Φεβρουαρίου 2025 (NapalmRecords).
JINJER: Green Serpent και τα μυαλά στο μπλέντερ!
Το επίσημο μουσικό video για το single τους “GreenSerpent“, είναι το τέταρτο στη σειρά που δόθηκε στη δημοσιότητα από το επερχόμενο album. Το προηγούμενο, αν δεν το έχετε πάρει χαμπάρι, βγήκε πριν ένα μήνα περίπου και ήταν το “Kafka“.
Προσωπικά έχω φάει σκάλωμα με το τραγούδι τους “Someone’sDaughter” που βγήκε τον Αύγουστο.
You teach me how to be a man,
Though I am someone’s daughter. T
he path of warrior was set for me
And I had to try on the armor.
Αυτή τη φορά ακούμε μια TatianaShmayluk με καθαρά φωνητικά πριν μεταμορφωθεί σε ένα… μανιασμένο ατμόπλοιο.
Παραγωγός του νέου τους δίσκου θα είναι και πάλι ο Max Morton
Ενώ το προηγούμενο άλμπουμ των JINJER, “Wallflowers” είχε αισθητά περισσότερα καθαρά φωνητικά, στο “Duél” όπως φαίνεται από τα 4 αυτά singles έχουμε περισσότερο επιθετικό τόνο. Για την παραγωγή του νέου τους δίσκου το συγκρότημα συνεχίζει τη μακροχρόνια συνεργασία του με τον παραγωγό Max Morton, ο οποίος έκανε και τη μίξη και το mastering.
Σε δηλώσεις του Eugene Abdukhanov, ο μπασίστας της μπάντας, ανέφερε ότι το επερχόμενο album χρειάστηκε σχεδόν 2 χρόνια για να ολοκληρωθεί.
“Duél” track listing:
01. Tantrum
02. Hedonist
03. Rogue
04. Tumbleweed
05. Green Serpent
06. Kafka
07. Dark Bile
08. Fast Draw
09. Someone’s Daughter
10. A Tongue So Sly
11. Duél
Short Bio
Οι Jinjer, από την Ουκρανία, σχηματίστηκαν το 2008, ωστόσο κανένα από τα ιδρυτικά μέλη δεν παραμένει στο συγκρότημα. Η σύνθεση της μπάντας σήμερα θεωρεί ως έτος έναρξης το 2009 με την άφιξη της μοναδικής Tatiana Shmayluk και του κιθαρίστα Roman Ibramkhalilov. Το μπάσο έχει αναλάβει ο EugeneAbdukhanov και στα drums βρίσκεται ο Vladislav Ulasevich.
Έχουν αναφέρει πολλές επιρροές για τη μουσική τους, συμπεριλαμβανομένων των Guano Apes, Slayer, Death, Pantera, Anathema, Lamb of God, Gojira και Twelve Foot Ninja.
To πρώτο τους ολοκληρωμένο album “Cloud Factory” κυκλοφόρησε το 2014.
Οι Jinjer άρχισαν να περιοδεύουν διεθνώς και έκλειναν μόνοι τους τις δικές τους συναυλίες. Κι ενω το συγκρότημα βρισκόταν σε περιοδεία το 2014, ο τότε drummer του σχήματος έπεσε από παράθυρο τρίτου ορόφου και υπέστη σοβαρούς τραυματισμούς. Αντικαταστάθηκε από τον Dmitriy Kim. Το δεύτερο album τους “King of Everything” κυκλοφόρησετο 2016. Περιείχε την κομματάρα “Pisces” που τους καθιέρωσε. Το 2017 πέρασαν από την χώρα μας μαζί με τους Arch Enemy και φυσικά ήμασταν εκεί!
Το τρίτο τους full-length album “Macro” κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2019.
Μετά το lockdown λόγω της πανδημίας COVID-19 και τις ακυρώσεις των περιοδιών τους κατάφεραν να ολοκληρώσουν τις ηχογραφήσεις για την κυκλοφορία του 4ου album τους “Wallflowers” το 2021. Μετά την εισβολή της Ρωσίας στη χώρα τους, η καριέρα του σχήματος μπήκε σε προσωρινή παύση! Τον Ιούνιο του 2022, ανακοίνωσαν ότι έλαβαν άδεια από το Ουκρανικό Υπουργείο Πολιτισμού να φύγουν από την Ουκρανία και να περιοδεύσουν ως πρεσβευτές του έθνους.
VINYL BAZAAR: Ένα ολοκαίνουργιο παζάρι βινυλίου έρχεται να να δέσει στα μουσικά γεγονότα της Αθήνας. Σκοπός είναι η διασκέδαση!!! Αυτό είναι το πρώτο παζάρι του Jukebox που βασίζεται αποκλειστικά σε μουσικά πράγματα και το σχέδιο είναι να καθιερωθεί ως ένα από τα τακτικά μουσικά παζάρια της πόλης.
Διάφοροι πάγκοι με τους λάτρεις του βινυλίου και νέους πωλητές, καθώς και vintage/alt. μόδα και βιβλία που σχετίζονται με τη μουσική!!!
VINYL BAZAAR
Κυριακή 1 Δεκεμβρίου @ Jukebox (Ακαδήμου 16, Μεταξουργείο)!
Να είσαι εκεί στις 12.00!!!
Ελεύθερη είσοδος!
Ποτά, καφές και μερικά τσιμπήματα θα είναι διαθέσιμα καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης!
Και όπως λέει και το δελτίο τύπου:
A brand new vinyl bazaar gathering, where fun is the key!!! This is Jukebox’s first bazaar based exclusively on music stuff and the plan is to be established as one of the city’s regular music bazaars.
Various stalls featuring vinyl-lovers & new sellers, plus vintage/alt. fashion & books related with music!!!
Sunday, 1st of December @ Jukebox (Akadimou 16, Metaxourgeio)! Be there at: 12.00!!!
Free entrance!
Drinks, coffee and some bites will be available all through the event!
On Deckz: Spych, Stelios The Crasher, Modernistas, Katia & Gregg, Stam Ekmek, John Thorns, Gregg Vaios, Irene, Rumble Skunk!!!
Dj-ing-Timetable:
3.00-4.00 – Spych
4.00-5.00 – Stam Ekmek
5.00-6.00 – Katia & Gregg
6.00-7.00 – Irene
7.00-8.00 – Stelios The Crasher
8.00-9.00 – Modernistas
9.00-10.00 – John Thorns
10.00-11.00 – Rumble Skunk
11.00-12.00 – Gregg Vaios
12.00-… Question Mark & The Drunk Mysterians!!!
Ο Foivos Zacharopoulos ελληνηστί Φοίβος Ζαχαρόπουλος, μας συστήθηκε επισήμως και εδώ, πριν από ένα χρόνο στο GUITAR Experience στο Piraeus Club Academy. Ήταν εκείνος που έσπασε τον πάγο επάνω στη σκηνή και μας έβαλε με μεγάλες ταχύτητες στο παιχνίδι αυτό.
Για να μην ξεχνιέστε, μπορεί ότι έγινε πέρυσι να έμεινε στον χρόνο που πέρασε, αυτό όμως δεν σημαίνει πως σταματά εδώ. Το GUITAR Experience επιστρέφει και θα βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Foivos Zacharopoulos
Στα δικά μας τώρα και συγκεκριμένα στα του Φοίβου.
Η νέα αυτή δουλειάκυκλοφόρησε στις 21/11 σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, οπότε δεν θα δυσκολευτείς να το βρεις.
“FLUB”
Καινούριο single του Foivos Zacharopoulos αφιερωμένο στα “λάθη”που γίνονται επί σκηνής.
Ένα εσωτερικό αστείο μεταξύ των μελών της μπάντας κ ένα λάθος που γίνεται συνήθως σ’ένα συγκεκριμένο σημείο του κομματιού.
Το “FLUB” ξεκινάει μία σειρά απο πέντε singles που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον επόμενο χρόνο. Όλες οι ψηφιακές πλατφόρμες περιλαμβάνουν τη δουλειά του και πάντα και με την μορφή του videoclip.
Λίγα λόγια για τον Φοίβο Ζαχαρόπουλο/Foivos Zacharopoulos
Ο Foivos γεννήθηκε σε μία μουσική οικογένεια και σε ηλικία έξι ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου,τα οποία εγκατέλειψε έξι χρόνια μετά,όταν ανακάλυψε μία κιθάρα στην ντουλάπα του σπιτιού του.Από τότε δε την άφησε ποτέ.Σε ηλικία δεκαέξι ετών,τέσσερα χρόνια από την ημέρα που ξεκίνησε να μελετάει κιθάρα,άρχισε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός και σήμερα θεωρείται ένας από τους πλέον καταξιωμένους κιθαρίστες της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.
Foivos Zacharopoulos @GUITAR Experience
Έχει ηχογραφήσει πάνω από χίλια τραγούδια ως session μουσικός,ενώ μετράει χιλιάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και σε παγκόσμιες περιοδείες στο πλευρό των δημοφιλέστερων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η πρώτη του κυκλοφορία ως Solo Artist έρχεται το 2020 με το E.P “Distorted” που περιλαμβάνει πέντε πρωτότυπες συνθέσεις και μία διασκευή στο “Eleanor Rigby” των The Beatles.
Ένα ευχαριστώ
Τα τύμπανα του “Flub”ηχογραφήθηκαν στο υπέροχο στούντιο του Hugo Varvoglis και με την τεράστια βοήθεια της γάτας του, Μούφη.
Οι κιθάρες στο Home Studio του Foivos και το μπάσο στο studio του Αποστόλη Μαλλιά.
Μίξη και master από τον Κυριάκο Αστερίου.
Τέλος,το βίντεο γυρίστηκε στα DK RENTAL HOUSE από τον πολυτάλαντο και πολυμήχανο Bob Katsionis και τον υπέροχο Αλέξανδρο Χαριτάκη.
Foivos Zacharopoulos @GUITAR Experience
Μπορείτε να ακούσετε περισσότερα από τον λογαριασμό του στο
Μια εμφάνιση των Riot V στη Λευκωσία, παρέα με τους εξαιρετικούς R.U.S.T. X αποτελεί must. Χθες λοιπόν, και τι που πήγα κατευθείαν από την δουλειά και οδηγούσα μες τη βροχή, οι μπάντες μας έκαναν να απολαύσουμε ένα υπέροχο καυτό μεταλλικό βράδυ. Οι Riot V επισκέπτονται την Κύπρο για τρίτη φορά στην ιστορία τους, τους R.U.S.T. X από την άλλη τους είχαμε παρακολουθήσει στο Open The Gates. Σχετικά με την τελευταία εμφάνιση μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Οι Riot V πρόσφατα κυκλοφόρησαν έναν από τους καλύτερους τους δίσκους των τελευταίων ετών. Για το “Mean streets” μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ.
R.U.S.T. X μια μπάντα με αγάπη για την μουσική μας
Οι R.U.S.T. X λοιπόν ανέβηκαν στη σκηνή λίγο πριν τις 21:00 και ζέσταναν το κοινό με την πολύ ενθουσιώδη εμφάνιση τους. Μάλιστα, ανακοίνωσαν ότι είναι στις ετοιμασίες για τον νέο δίσκο. Η φωνή της Κατερίνας ήταν σε εξαιρετική κατάσταση, όπως και των υπόλοιπων μελών. Επίσης να αναφέρουμε ότι έπαιξαν μια διασκευή στο “Prowler” από το τεράστιο ομώνυμο ντεμπούτο των Iron Maiden. Ότι καλύτερο για να τιμήσουν έναν από τους πρώτους τραγουδιστές των Iron Maiden.
R.U.S.T. X (Source: Personal Archive)
Η μπάντα από την Λευκωσία μας παρουσίασε μια σειρά από εξαιρετικά κομμάτια ανόθευτου Heavy Metal. Η εκτελεστική δεινότητα των μελών και η άνεση που λειτουργούσαν πάνω στη σκηνή ήταν σοβαρή και επαγγελματική. Ξεκίνησαν με το “Running man” από το τελευταίο τους άλμπουμ και έφεραν κόσμο μπροστά στη σκηνή για τα καλά με το “I am who i am”. Η συνέχεια με το “Wake up” από το “Center of the universe” ξεσήκωσε τον κόσμο. Η διασκευή στο “Prowler” ήταν μια από τις καλύτερες που έχουμε ακούσει στο συγκεκριμένο κομμάτι.
R.U.S.T. X (Source: Personal Archive)
Η συνέχεια έρχεται με τα “Treason” και “Lying mask”. Το κοινό ετοιμάστηκε για τα καλά για τους Αμερικάνους αν κρίνουμε από τις αντιδράσεις του στο άκουσμα κάθε σύνθεσης. Τα τρία τελευταία κομμάτια “Black heart”, “Last waltz” και “Kallikantzaroi” έκλεισαν μια ακόμη σπουδαία εμφάνιση μιας ταλαντούχας μπάντας. Αναμένουμε σύντομα νέα τους.
Η ώρα των Riot V!
Ήρθε η ώρα για τους Αμερικάνους θρύλους του Heavy/Power Metal να ανέβουν στη σκηνή. Η ηγετική μορφή του Don Van Stavern με το χαρακτηριστικό καπέλο κάνει την εμφάνιση της με ένα μπουκάλι tequila άνω του ενός λίτρου. Όντας το μόνο μέλος από την εποχή του “Thundersteel”. Στις κιθάρες ο Mike Flyntz και σε χρέη session στις δεύτερες ο Jonathan Reinheimer. Στα drums ως session ο Jesse Tudda από τους Necropia. Στα φωνητικά, ο κουρεμένος πια, Todd Michael Hall που βρίσκεται στην μπάντα εδώ και τέσσερις δίσκους. Είχε αντικαταστήσει τον εξαιρετικό Tony Moore μετά το θαυμάσιο από κάθε άποψη “Immortal soul”.
Riot V (Source: Personal Archive)
Η αναμονή λήγει, οι Αμερικάνοι ανεβαίνουν στη σκηνή.
Λοιπόν, οι Νεοϋορκέζοι μας παρουσίασαν συνολικά δεκαοκτώ κομμάτια ηγετικού Heavy/Power Metal ολέθρου. Δεν κάνω καμία πλάκα και όσοι με ξέρετε μετράω τις λέξεις που γράφω. Δυο από τα μέλη έχουν πατημένα τα 60 σχεδόν, Flyntz και Stavern. Μόλις βγήκαν και έπαιξαν τα τέσσερα πρώτα κομμάτια “Hail to the warriors”, “Fight or fall”, “Victory” και “On your knees” ήταν σαν να μας πήραν και να μας σήκωσαν οι θυελλώδεις άνεμοι που πνέουν στην Κύπρο τις τελευταίες ημέρες. Η συνέχεια ήταν ακόμα πιο εντυπωσιακή με “Feel the fire”, Road racin'” και “Warrior”. Συνθέσεις από όλο το φάσμα της πολύ πλούσιας καριέρας τους. Ακούσαμε από “Rock City”, “Thundersteele”, “Narita” μέχρι και το “Privilege of power” όπως και από το καινούριο άλμπουμ. Χαμός λέμε.
Riot V(Source:Personal Archive)
Riot V, από την Νέα Υόρκη με μεταλλική αγάπη
Με “σπασμένα φρένα” η μπάντα από τη Νέα Υόρκη δεν αφήνει τίποτα όρθιο με τους ύμνους που μας προσφέρει. Η συνέχεια ακόμα καλύτερη με “Bring the hammer down”, “Johnny’s back” και “Restless breed”. Εννοείται ότι έχουμε συνθέσεις από το εξαιρετικό “Unleash the fire” και συνεχίζουν με συνθέσεις από το “Thundersteel” να μας “βομβαρδίζουν”.
“Bloodstreets”, “Thundersteel” και “Swords and tequila”!
Το Downtown έχει γίνει καμίνι και τα stage diving δίνουν και παίρνουν. Το αγαπημένο μου “Bloodstreets” ακούγεται και ένα χάος δημιουργείτε δίπλα μου. Συνέχεια με “Love beyond the grave” από το νέο άλμπουμ και η παράνοια συνεχίζεται. Έχει στηθεί ένα τεράστιο party στις μπροστινές σειρές, κάτι που δεν περιγράφεται με λόγια. “Flight of the warrior”, “Swords and tequila” και “Thundersteel” μας κάνουν να χοροπηδάμε από την μια μεριά στην άλλη. Μια μπάντα με τεράστια ιστορία και δισκογραφία παραδίδει μαθήματα Αμερικάνικου Heavy/Power Metal.
Riot V(Source: Personal Archive)
Πάμε για encore με “Outlaw”, “Take me back” και “Magic maker”. Η χαρά μου απερίγραπτη που ακούω κομματάρες από το “τιτάνιο” “Fire down under”. Η ενέργεια που είχε η μπάντα πάνω στη σκηνή ήταν εντυπωσιακή, έπαιζαν σαν να ήταν η τελευταία τους συναυλία. Ουσιαστικά μιλάμε για την πρώτη της περιοδείας τους στον Ελλαδικό χώρο. Μιλάμε για έναν θρίαμβο που σημειώθηκε επί σκηνής με έναν ερμηνευτή που ακούει στο όνομα Todd Michael Hall να μην αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης. Πήρε όλα τα παλιά και τα νέα κομμάτια και τα προσάρμοσε με έναν εκπληκτικό τρόπο στο εύρος της φωνής του.
Ένας πραγματικά χαρισματικός ερμηνευτής
Ο τύπος είναι από τους πιο ταλαντούχους frontmen εκεί έξω και δεν χωράει αμφιβολίας περί τούτου. Οι δυο κιθαρίστες είναι λες και έπαιζαν από το 1977 μαζί, διαθέτουν απίστευτη χημεία. Όσο για τον Don Van Stavern, ηγετική μορφή που οδηγούσε το άρμα με περίσσια άνεση προς τη δόξα επάνω στη σκηνή. Ο Mark Reale σίγουρα θα νιώθει περήφανος εκεί πάνω που βρίσκεται που η μπάντα συνεχίζει την παράδοση δεκαετιών, όπως και το όραμα του.
Για το τέλος…
Αξίζουν θερμά συγχαρητήρια στην NSM Productions για την προσπάθεια που καταβάλει φέρνοντας τέτοιου βεληνεκούς μπάντες στο νησί. Η αγάπη και το μεράκι για την αγαπημένη μας μουσική είναι αυτό που εμπνέει αυτές τις προσπάθειες. Οι Riot V μας άφησαν γεμάτους αναμνήσεις και σίγουρα θα περιμένουμε την επόμενη εμφάνιση τους. Μεγαλειώδης νύχτα, τι να λέμε!
Τι λέτε για λίγο βάπτισμα των σκαθαριών; Την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025, έρχεται το ‘The Beatles Live Tribute Band‘ ζωντανά στο Κύτταρο!
“A Day in the Life” με Special Guests: Γιάννης Νικολάου & Johnny Vavouras
«Οι ..Beatles στο Κύτταρο! »
Η κορυφαία Beatles Tribute Band της χώρας και εκ των κορυφαίων διεθνώς, οι «The Beatles Live Tribute Band», μια πραγματική ορχήστρα από 13 καταξιωμένους μουσικούς, μα πάνω απ’ όλα οπαδούς της θρυλικής παρέας από το Λίβερπουλ, επιστρέφουν στην αγαπημένη τους σκηνή, ακριβώς δύο χρόνια μετά από την τελευταία αξέχαστη εμφάνισης τους σε ένα κατάμεστο Κύτταρο, για να μας χαρίσουν ξανά, ένα χορταστικό ζωντανό αφιέρωμα υψηλού επιπέδου στην πιο επιδραστική μπάντα του 20ου αιώνα, αποτυπώνοντας πιστά τις μεγαλύτερες στιγμές των «Σκαθαριών» σε ένα απόλυτα feelgood και εορταστικό Live Happening!
beatles tribute band
Η παράσταση
περνάει μέσα από όλο το φάσμα της μουσικής των Beatles, βασισμένη στις αυθεντικές εκτελέσεις από το 1963 έως τη διάλυση του γκρουπ το 1970, αλλά και από τη προσωπική μετέπειτα καριέρα τους..
Στις 5 του Γενάρη, παραμονή των Φώτων, το Κύτταρο θα πλημμυρίσει από τις μαγευτικές μελωδίες, τα καθαριστικά riffs και τα εξαίσια φωνητικά της μεγαλύτερης μπάντας όλων των εποχών..
beatles tribute band
Ετοιμαστείτε να τραγουδήσετε και να χορέψετε μαζί τους με τραγούδια ύμνους όπως:
«Come Together» «Twist and shout» «While my guitar gently weeps» «Let it be» «Don’t Let me down» «Help» «Hey Jude» «A hard day’s night» «Back in USSR» «The Long and winding road» «Across the universe» «Yesterday» «Strawberry Fields Forever» «All you need is Love» «I want to hold your hand» «Penny Lane» «Here comes the Sun» «Ob-La-Di Ob-La-Da» «Eleanor Rigby» «Michelle» «Something» «Please please me» «Love me do» και πολλά μα πολλά άλλα!
“And in the end the love you take… Is equal to the love you make…”
ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025
THE BEATLES LIVE TRIBUTE BAND
Live @ ΚΥΤΤΑΡΟ
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ www.kyttarolive.gr
ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ: 21.00
ΕΝΑΡΞΗ: 22.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
14€ ΤΑΜΕΙΟ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134
Οι θρυλικοί Clan of Xymox, μία από τις πιο εμβληματικές μπάντες της darkwave και gothic rock σκηνής, επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική εμφάνιση στο Temple στις 27 Μαρτίου 2025!
Μαζί τους support act οι Tango Mangalore!
Clan of Xymox
Με μουσική πορεία άνω των 40 ετών, οι Clan of Xymox έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα τους στην σκοτεινή μουσική, με εμβληματικά albums, όπως το ομώνυμο ντεμπούτο (1985) και το Medusa (1986), ενώ συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών και δημιουργών, με τον μοναδικά ατμοσφαιρικό και σκοτεινό τους χαρακτήρα.
Η πιο πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά, το Exodus (2024), αποτελεί ακόμα μία επιβεβαίωση της αστείρευτης δημιουργικότητάς τους, συνδυάζοντας τα κλασικά στοιχεία του ήχου τους με σύγχρονες πινελιές και έχοντας προξενήσει αποθεωτικά σχόλια από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Εσείς ακούσατε τη νέα τους δουλειά; Πάρτε μια γεύση :
Tango Mangalore:
Tango Mangalore
Το εν λόγω one man project, γνωστό στους φίλους του ρομαντικού και του μακάβριου επιστρέφει με live παρουσίαση του τελευταίου δίσκου – που κυκλοφόρησε στα μέσα του 2024. Στον παλιό κόσμο, ο Tango έλειπε στην θάλασσα.
Πλέον με στεριανή βάση μέσα από το τελευταίο του άλμπουμ, μας αφηγείται, με την ακολουθία πολλαπλών synthesizers, για το θάνατο της ναυτικής του περσόνας και την μετεμψύχωση του σε ένα διαφορετικό δαίμονα που συνεχώς αποτυγχάνει να συσχετιστεί με την σύγχρονη ζωή.
Ετοιμαστείτε για μια μαγευτική βραδιά γεμάτη μελαγχολία, ηλεκτρονική μαγεία και εμβληματικές μελωδίες που μόνο οι ίδιοι μπορούν να προσφέρουν.
Φορέστε τα μαύρα σας, εκείνα τα καλά και βγάλτε ότι θωρείτε πρέπον από το μπαούλο. Εκεινη η βραδιά σας ανήκει και σίγουρα θα είναι πιο σκοτεινή από ποτέ!
Ενημερωθείτε από τους παρακάτω συνδέσμους και προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας:
Οι θρυλικοί Clan of Xymox, μία από τις πιο εμβληματικές μπάντες της darkwave και gothic rock σκηνής, επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική εμφάνιση στο Temple στις 27 Μαρτίου 2025!
Μαζί τους support act οι Tango Mangalore!
Clan of Xymox
Με μουσική πορεία άνω των 40 ετών, οι Clan of Xymox έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα τους στην σκοτεινή μουσική, με εμβληματικά albums, όπως το ομώνυμο ντεμπούτο (1985) και το Medusa (1986), ενώ συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών και δημιουργών, με τον μοναδικά ατμοσφαιρικό και σκοτεινό τους χαρακτήρα.
Η πιο πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά, το Exodus (2024), αποτελεί ακόμα μία επιβεβαίωση της αστείρευτης δημιουργικότητάς τους, συνδυάζοντας τα κλασικά στοιχεία του ήχου τους με σύγχρονες πινελιές και έχοντας προξενήσει αποθεωτικά σχόλια από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Εσείς ακούσατε τη νέα τους δουλειά; Πάρτε μια γεύση :
Tango Mangalore:
Tango Mangalore
Το εν λόγω one man project, γνωστό στους φίλους του ρομαντικού και του μακάβριου επιστρέφει με live παρουσίαση του τελευταίου δίσκου – που κυκλοφόρησε στα μέσα του 2024. Στον παλιό κόσμο, ο Tango έλειπε στην θάλασσα.
Πλέον με στεριανή βάση μέσα από το τελευταίο του άλμπουμ, μας αφηγείται, με την ακολουθία πολλαπλών synthesizers, για το θάνατο της ναυτικής του περσόνας και την μετεμψύχωση του σε ένα διαφορετικό δαίμονα που συνεχώς αποτυγχάνει να συσχετιστεί με την σύγχρονη ζωή.
Ετοιμαστείτε για μια μαγευτική βραδιά γεμάτη μελαγχολία, ηλεκτρονική μαγεία και εμβληματικές μελωδίες που μόνο οι ίδιοι μπορούν να προσφέρουν.
Φορέστε τα μαύρα σας, εκείνα τα καλά και βγάλτε ότι θωρείτε πρέπον από το μπαούλο. Εκεινη η βραδιά σας ανήκει και σίγουρα θα είναι πιο σκοτεινή από ποτέ!
Ενημερωθείτε από τους παρακάτω συνδέσμους και προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας:
Οι Chronic Fatigue, η ανερχόμενη δύναμη της punk σκηνής του Βανκούβερ, ανακοινώνουν την αυτοκυκλοφορία του δεύτερου EP τους, Surrender To Serenity. Kυκλοφόρησε στις 15 Νοεμβρίου 2024. Γνωστοί για τις υψηλών οκτανίων εμφανίσεις τους και το ωμό punk ήθος τους. Οι Chronic Fatigue κάνουν ένα τολμηρό ηχητικό άλμα με αυτή την αυτοπαραγόμενη κυκλοφορία. Αναμειγνύουν τις punk ρίζες τους με επιρροές από το post-punk, το metal και το πειραματικό hip-hop. Για να δημιουργήσουν έναν μοναδικά καθηλωτικό ήχο.
Αυτό το EP ήταν πλήρως αυτοπαραγόμενο.
Βλέπει το συγκρότημα να επεκτείνεται από τις ευθείες punk rock καταβολές του. Διευρύνει τον ήχο του για να συμπεριλάβει τους ήχους του post punk, του metal και κυρίως του hip hop. Η διαδικασία της σύνθεσης και ηχογράφησης αυτών των τεσσάρων τραγουδιών ήταν πολύ πιο συνεργατική από ό,τι στο παρελθόν. Η στήριξη στη συγγένεια και την αγάπη του τραγουδιστή Sam Patterson για το πειραματικό χιπ χοπ – με πιο αξιοσημείωτους τους JPEGMAFIA, Danny Brown και Death Grips – δίνει στο ΕΡ έναν ενεργητικό, ζωντανό ήχο που μοιάζει φρέσκος. Διατηρώντας παράλληλα την προσκόλληση στην κεντρική ηχητική ταυτότητα της μπάντας.
Chronic Fatigue – Surrender to serenity cover
Για τα τέσσερα μέλη των Chronic Fatigue – τον Patterson, τον κιθαρίστα Sean Wilson, τον μπασίστα Dylan Bondy και τον ντράμερ Quinn Letendre – η ζωντανή εμπειρία είναι το παν. Η μπάντα έκανε γρήγορα ένα όνομα για τον εαυτό της. ΄Έχτισε μια συνεχώς αυξανόμενη βάση οπαδών και απέκτησε μια ισχυρή φήμη στην τοπική μουσική σκηνή του Βανκούβερ. Ως ένα από τα πιο συναρπαστικά νέα ζωντανά σχήματα της πόλης. Χάρη στις εκρηκτικές, υψηλής ενέργειας και διαδραστικές ζωντανές εμφανίσεις τους.
Με το Surrender To Serenity,
η μπάντα προσπάθησε να αποτυπώσει την ένταση. Την ενέργεια. Την καθαρή διασκέδαση των ζωντανών τους εμφανίσεων. Ενώ ταυτόχρονα προωθούσε τα συνθετικά τους προσόντα. Το αποτέλεσμα είναι τέσσερα κομμάτια γεμάτα με σκληρά punk grooves. Περίπλοκη και σίγουρη φωνητική απόδοση στίχων που κυμαίνονται από αισιόδοξους έως εσωστρεφείς και ανόητους. Και ένα αιχμηρό μείγμα hip hop και punk που είναι πολύ δυνατό και απαιτεί να το δείτε από κοντά.
Για αυτά τα νέα κομμάτια, η μπάντα κοίταξε επίσης έξω από τις μουσικές της επιρροές. Αναφέρουν την κουλτούρα του skate ως σημαντική επιρροή στη σύνθεση των τραγουδιών τους.
«Κανείς από τους Chronic Fatigue δεν είναι μεγάλος skater. Αλλά ο βιντεογράφος και φωτογράφος μας Liam Tait μεγάλωσε και άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία και τη βιντεοσκόπηση σε αυτόν τον χώρο. Είχε τεράστια επιρροή πάνω μας. Μου έδειξε έναν τόνο από παλιά βίντεο με skate. Ερωτεύτηκα αμέσως τη μουσική και τα vibes. Υπάρχει ένας πολύ ευδιάκριτος παραλληλισμός μεταξύ του punk rock και του skate.
Προφανώς το pop punk, το hardcore και το punk είναι συνυφασμένα με τα βίντεο και τα παιχνίδια του skate εδώ και πολύ καιρό. Αλλά πάει πέρα από αυτό. Και τα δύο είναι σφιχτοδεμένες κοινότητες συχνά απορριπτόμενων απόκληρων. Συνήθως παρεξηγούνται και παραμερίζονται ως ενοχλητικοί, ενώ το μόνο που θέλουν να κάνουμε είναι να κάνουμε παρέα. Να διασκεδάσουμε και να κάνουμε λίγο θόρυβο!»
-Quinn Letendre, ντράμερ των Chronic FaTIGUE
Αυτή η επιρροή είναι εμφανής στο τελευταίο μουσικό βίντεο των Chronic Fatigue για το Serenity, ένα old-school skate βίντεο στη λογική κλασικών όπως το Baker 3 και το Yeah Right! Η μπάντα επιστράτευσε τοπικούς skaters, συμπεριλαμβανομένων των Dashell Willborn και Sean Pearson, άρπαξε μια βιντεοκάμερα και τους άφησε ελεύθερους σε όλη την πόλη! Το αποτέλεσμα είναι ένας τρυφερός φόρος τιμής στην κουλτούρα του skate και ένα τέλειο σκηνικό για το αισιόδοξο, groovy, pop-punky κομμάτι.
«Πέρασα υπέροχα φτιάχνοντάς το. Είπα στους skaters μετά τα γυρίσματα, «όποτε θέλετε να το ξανακάνετε αυτό, θα σας γυρίζω όλη μέρα στην πόλη και θα σας βιντεοσκοπώ και θα σας βλέπω να κάνετε skate». Σοβαρά.’ Μου άρεσε πολύ. Ήταν υπέροχο που μπήκαμε πραγματικά σε αυτή την υποκουλτούρα για λίγο, κάνοντας παρέα στο skate park και κάνοντας ο ένας στον άλλο τη δουλειά του. Νομίζω ότι το βίντεο αντικατοπτρίζει το πόσο καλά περάσαμε».
Done with You bursts with energy, is a liberation song from the chains of a toxic relationship. Blacktop Overdrive Experience have grown a songwriting close to the bone, riding like a high-speed train through intro / refrain / chorus /bridge and riffs, with not a single boring note.
Done with You
is the perfect song to shout at the wheel while driving on a long distance.
Heavy classic rock rejuvenated by stoner guitars and desertic Californian vibes.
Recorded and mastered at Nuevarte Studios, Misterbianco (CT).
The videoclip was directed by Giacomo Scuderi from Giobbe Visual Studio.
The locations are on eastern coastal side of Sicily and also on the slopes of Etna Vulcano.
The actress in the video is Roberta Vinciullo.
Blacktop Overdrive Experience
started in 2014, as a project of three friends from the Catania area in Sicily, all into 70s rock and blues.
Peppe Papa on bass, Antonio Valentino on drums and backing vocals, and Gianfranco Torrisi on guitar and vocals.
The choice of English for the lyrics occurs in an absolutely natural way, as Gianfranco was born and lived for several years in Australia.
Since its inception, the trio has dedicated itself to writing songs inspired by 70s-80s rock and blues. Also by more “modern” genres such as Grunge and 90s Stoner.
Blacktop Overdrive Experience – Done with you
The first eponymous album was released in October 2017, and led the trio to perform at the Rocketta Summer Live at the Benedictine Monastery of Catania, opening the concert for two international bands, Photo Taxis and Random Recipe.
At the end of 2019 the trio began working on the new album Out of the Show. Due to the prolonged closures due to Covid, was only completed in March 2022, and then released in March 2024. Out of the Show, compared to the first work, distances itself from classic rock, seeking rhythmic and harmonic solutions closer to a more contemporary, grungey and raw sound.
The Daily Ration deliver a song built over the classic rock ashes, with mantra guitar riffs made of concrete, dusty basslines, a tight drumming and visionary vocals. Sleepy is the sound of the rising sun in the Joshua Tree desert, after a sleepless night spent in sweat, fighting with demons.
Sleepy
is also the first single from The Daily Ration second album, planned for 2025, and it was produced by Michele Quaini.
For fans of: Neil Young, Pearl Jam, QOTSA
The Daily Ration
are an Italian alternative rock band formed in Milan in the winter of 2021-2022. Part of the wider musical project of the artist SOMA, aka Davide Fortunato.
Soma is the name of the drug taken in small doses by the characters from Aldous Huxley sci-fi novel Brave New World. Which inspired also the band’s name, as The Daily Ration (of music) being a kind of addiction to ensure a better quality of life.
The lyrics cross the themes of injustice and love.
Stories of deception, morality and respect for minorities.
They are not aiming to represent life as it is. But to play hymns to an alternative interpretation which source is the inner self.
The Daily Ration released their first and self-titled album on January 19th, 2023.
In Summer of 2024, after a year which saw the band perform frequently in clubs around the Milan area. The band felt ready for a new chapter, and started to work at new composition.
The plan this time is to release new songs as singles as soon they’re ready, collecting them later in the album format.
Sleepy is the first dose of your Daily Ration.
This is the sound of muscle being augmented by melody, atmosphere tempering energy, power being put to purpose, groove, and grandeur being turned into grace.
On the strength of this single, the new album can’t come quickly enough.
« ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΝΑΜΟΝΗΣ » Aithousa anamonis / μια δραματική κωμωδία κάθε Δευτέρα & Πέμπτη στις 21:00 στο Σ.Ο.Τ.Α. – Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής.
Τέσσερις γυναίκες συναντώνται τυχαία σε μια αίθουσα αναμονής, σε έναν «μη-τόπο», έτοιμες να διαβούν το κατώφλι μιας μεταιχμιακής στιγμής. Κυριεύονται από μια υποσυνείδητη ανάγκη για αλλαγή, απομακρύνονται από τα μοτίβα τους και, μέσα από χιούμορ και συγκίνηση, οδηγούνται σε μια επώδυνη διαδρομή αυτογνωσίας.
Η αίθουσα αναμονής παύει να είναι σημείο αναβολής και μετατρέπεται σε αυτό που ορίζει η Βιρτζίνια Γουλφ «το δικό της δωμάτιο», όπου οι τέσσερις γυναίκες θρυμματίζουν την κατασκευασμένη εικόνα που επιτελούν, δίνοντας το δικαίωμα στον εαυτό τους να νιώσουν, να αισθανθούν και να απελευθερωθούν.
Aithousa anamonis
Η «Αίθουσα Αναμονής»
είναι καρπός συλλογικής διαδικασίας, που διήρκησε δεκαεπτά ολόκληρους μήνες. Είναι ένα σύμπαν το οποίο γεννήθηκε από την αλήθεια των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας της παράστασης και την ανάγκη τους να ενσωματώσουν τις πτυχές που η καθεμιά θεωρούσε κομβικές για τον δημόσιο διάλογο σήμερα, με το κείμενο και τη δραματουργία να δουλεύεται από κοινού συν τω χρόνω.
Η σκηνοθέτις αναζητούσε μια πραγματική αίθουσα αναμονής. Έναν φυσικό χώρο που θα αφηγούνταν παλιές ιστορίες, ξεχασμένες στον χρόνο και θα λειτουργούσε ως το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης.
Ο χώρος βρέθηκε στο κτίριο όπου στεγάζεται το Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής (Σ.Ο.Τ.Α.), εκπροσωπώντας έναν από τους πιο ανδροκρατούμενους επαγγελματικούς κλάδους. Τα μέλη του σωματείου αγκάλιασαν την «Αίθουσα Αναμονής» και παραχώρησαν τον χώρο τους σε μια παράσταση για την γυναικεία εμπειρία, ενδυναμώνοντας τη θέση τους ότι «έχουμε όλοι πληγεί από τα στερεότυπα».
Τη σκηνοθετική δουλειά της Δήμητρας Τάμπαση γνωρίσαμε από τις παραστάσεις “Σατωβριάνδου και Γ’ Σεπτεμβρίου”, του Γιάννη Κωνσταντινίδη, σε συνεργασία με τον Τάσο Πυργιέρη (Εθνικό Θέατρο, 2015, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Πλατφόρμας), “Brave New World” του Άλντους Χάξλεϊ (Σύγχρονο Θέατρο, 2016) και “Lulu” (Bios, 2017).
Οι Sexy Christians ξεκίνησαν το δίκαιο έργο τους στα τέλη του 2012. Από εκείνη τη στιγμή, έχουν δώσει περισσότερες από 200 συναυλίες, διαδίδοντας το μήνυμα. Rock’n’roll, αγιότητα και η θέληση να κάνουν τον κόσμο καλύτερο. Μετά τη θεϊκή παρέμβαση, ήρθε η ώρα να ηχογραφήσουν το άλμπουμ. Ο Θεός με υπερηφάνεια παρουσιάζει τους The Sexy Christians!
To Original sins αποτελείται από 12 τραγούδια .
Και πολλές διαθέσεις. Υπάρχει το punk rock, υπάρχει και funk . Υπάρχει μπαλάντα. Έχει και ένταση για παλινδρομική κίνηση αυχένα. Αυτό για κάποιους θα μπορούσε να σημαίνει ότι είναι μια μπάντα που ακόμα ψάχνει τον ήχο της. Αλλά δεν είναι έτσι. Οι Sexy Chrisstians απλά γράφουν αυτό που τους εκφράζει. Ενδεχομένως να είναι και παραπάνω από ένας οι συνθέτες στην μπάντα. Aυτό μόνο κακό δεν είναι. Το να κοινωνείς τη μουσική σου είναι μεγάλο πράγμα. Και όταν δεν ταμπελιάζεσαι εύκολα, δεν τσουβαλιάζεσαι και εύκολα.
Αυτό από μόνο του κάνει το Original Sins να ξεχωρίζει. Είναι ένας δίσκος με ωραίες εκπλήξεις. Εκεί που νομίζεις πως σε πάνε σε ένα δρόμο, στο αλλάζουν άρδην. Από rock σε ποπ , σε funky σε punk. Έχει και κιθάρες έχει και synth και μπλιμπλίκι. (Εξαίρετος μουσικός όρος). Και αυτό για μένα σημαίνει ένα πράμα. Πως οι Sexy Christians υπηρετούν τα τραγούδια τους. Να πω επίσης πως αν και τα παιδιά έχουν όντως κάνει άπειρα live, δεν τους έχω πετύχει ποτέ. Αλλά έτσι όπως άκουσα το δίσκο, μου φαίνονται το λιγότερο ενδιαφέροντες.
Sexy Christians – Original Sins cover
Μου άρεσαν οι φωνές που δίνουν κάποιον χαρακτήρα στα κομμάτια. Το παίξιμο και οι χροιές είναι πολύ προσεγμένες. Αν και υπάρχει αρκετό λούστρο για τα γούστα μου, ιδιαίτερα στις punk στιγμές του. Αλλά αυτό είναι το δικό μου γούστο, να εξηγούμαστε. Το σύνολο είναι στιβαρό και υπερσφιχτά δεμένο. Και είναι ωραίο τελικά να βλέπεις διαφορετικές επιρροές ή ιδέες αν προτιμάτε να γεννιούνται και να μετουσιώνονται σε τραγούδια.
Ο δίσκος των Sexy Christians μάλλον αποτυπώνει την στιγμή
της μπάντας την ώρα που κυκλοφορεί. Με τέτοιο δείγμα, μας τρώει να ακούσουμε την επόμενη φάση της . Και λάβετε υπόψη σας πως μιλάμε για το 3ο album τους. Το δε γεγονός πως όλα είναι αυτοτροφοδοτούμενα, εμένα με κάνει να τους γουστάρω και ας μην τους ξέρω ιδιαίτερα.
Δεν ξέρω καν αν κυκλοφόρησε βινύλιο, αλλά ψηφιακά το ακούτε και το παραγγέλνετε από εδώ. Στηρίξτε!
Για το τεχνικό Brutal Death Metal τα πρώτα άλμπουμ των Defeated Sanity αποτελούν must για το είδος. Το “Psalms of the moribund” είναι από τα καλύτερα δείγματα γραφής τους που μαζί με το “Passages into deformity” τα βάζεις κοντά σε κυκλοφορίες της Tampa. Το τελευταίο τους άλμπουμ, “The sanguinary impetus”, άφησε εντυπώσεις που άνετα τις είχαμε και όταν ακούσαμε τα προηγούμενα που ανέφερα. Η μπάντα είναι με “σπασμένα” τα φρένα γενικά, δεν έχουν απογοητεύσει ούτε τους οπαδούς τους. Ίσα ίσα που αποτελούν από τις καλύτερες επιλογές στο είδος για αυτούς που αρέσκονται στο τεχνικό brutal death metal.
Defeated Sanity: “Chronicles of lunacy”
Πάμε στο “Chronicles of lunacy” που κυκλοφόρησε από την Season of Mist και όχι από την Willotip Records. Αν και άργησαν οι Μασσαλοί να κάνουν την κίνηση, έπρεπε από τα πρώτα τους βήματα να προστεθούν σε μεγάλη εταιρεία οι Defeated Sanity. Εδώ παιδιά δεν έχουμε εισαγωγές και λοιπά. Με το που ξεκινάει το “Amputationsdrang” σε πετάει στον τοίχο με τα 2:30 που διαρκεί. Προτού πάρεις ανάσα έρχεται το “The odour of sanctity” και καταλαβαίνεις ότι για μισή ώρα απλά θα ακούς ταχύτητες και απαράμιλλη τεχνική.
Ο Lille Gruber σίγουρα έχει μελετήσει Pete Sandoval στα πρώτα χρόνια που ασχολήθηκε με το drumming. “Γυρίσματα” απίστευτης τεχνικής και μουσικής παιδείας. Η συνέχεια γνωστή και στο “Accelarating the rot” με ένα εκπληκτικό μπάσο και κιθάρες που ξερνάνε φλόγες και μίσος.
Στο “Temporal disintegration” θα μπορούσαν εύκολα να κάνουν παρέα με τους Origin, Suffocation και Morbid Angel (Φυσικά!). Μην σας πω και τους παλιούς Cryptopsy αλλά και τους Unleashed. Στο τεχνικό μέρος οι επιρροές από Death είναι αρκετά εμφανείς. Η μπάντα έχει μελετήσει τις μπάντες αυτές, έχει απορροφήσει τα στοιχεία που θέλει και έχει διαμορφώσει το προσωπικό της στυλ. Το τελείωμα θα σας θυμίσει Death της εποχής “Spiritual healing”.
Η συνέχεια του άλμπουμ είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή
Η παραγωγή του Colin Marston από την άλλη έχει εξυψώσει την ποιότητα του άλμπουμ. “Extrinsically Enraged” και δεν μένει τίποτα όρθιο, χαμός στον ίσωμα λέμε. Blastbeat που δεν λυπάται κανέναν και φωνητικά από τα καλύτερο στο είδος. Στο “A patriarchy perverse” μας φέρνουν στα χαμηλά κάτι λίγα από παλιούς Six Feet Under αλλά μετά το Jazzy Death Metal rhythm section των Schmidt/Gruber παίρνει τα ηνία. Ίσως από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου που θα σας θυμίσουν και Obituary,
Defeated Sanity
Το “Condemned to Vascular Famine” και το χαοτικό μουσικό παραλήρημα δεν έχει τέλος. Τα κιθαριστικά riffs του Vaughn Stoffey αγγίζουν την τελειότητα, είναι σεμιναριακού χαρακτήρα ότι βγάζει αυτός ο τύπος μέσα σε αυτή την δουλειά. Το “Heredity violated” τελειώνει τον δίσκο όπως ξεκίνησε. Δηλαδή, σε έχουν διαλύσει με το ατόφιο τεχνικό Death Metal τους.
Εν κατακλείδι…
Οι Defeated Sanity χωρίς να γίνονται σε κανένα σημείο φλύαροι και με την prog αισθητική περιορισμένη στην Jazz νοοτροπία του rhythm section κυκλοφόρησαν έναν από τους καλύτερους δίσκους στο είδος για το 2024. Η μπάντα απλά κυκλοφόρησε άλλο ένα διαολεμένα τεχνικό και brutal δίσκο. Τέλος.
Οι θρυλικοί Black Flag για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Η ιστορία του πανκ ροκ γράφεται ξανά στην Αθήνα! Οι Black Flag, ένα όνομα που δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, καθώς με τη μουσική και τη στάση ζωής τους συνέβαλαν θεμελιωδώς στη διαμόρφωση της punk rock όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μία ανεπανάληπτη συναυλία.
Ημερομηνία: Πέμπτη, 12 Ιουνίου 2025
Τοποθεσία: Arch Club, Αθήνα
Ώρα: 21:00
Με επικεφαλής τον ιδρυτή και κιθαρίστα Greg Ginn και τον θρυλικό Mike Vallely στα φωνητικά, οι Black Flag υπόσχονται να χαρίσουν στο ελληνικό κοινό την απόλυτη εμπειρία πανκ, γεμάτη ένταση, πάθος και τον ανατρεπτικό ήχο που τους έκανε αθάνατους. Από εμβληματικά κομμάτια όπως το “Rise Above” και το “Six Pack”, μέχρι την πιο σύγχρονη δημιουργική τους ταυτότητα, αυτή η βραδιά θα αποτελέσει ορόσημο για τη ροκ σκηνή της χώρας.
Early Bird: 28€
Normal: 32€
Door: 35€
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω more.com και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Θα είναι Πέμπτη. Θα κάνει ζέστη. Το Arch είναι πιθανώς μικρό και το sold out είναι μάλλον σίγουρο και γρήγορο. Μην λέτε ότι δεν σας ειδοποιήσαμε γρήγορα. Άντε γιατί άντε. At your own risk. Γιατί αν και μιλάμε για το 3ο (νομίζω) reunion, το live αναμένεται εκρηκτικότατο.
Dirty Granny Tales,The Philanthropist-Photo by Jo Gogou
Ήμασταν στην πρεμιέρα της παράστασης The Philanthropist των Dirty Granny Tales
για ένα σκοτεινό και ενδιαφέρον παραμύθι. Η αρχή έγινε στις 21/11 όπου και άνοιξαν για πρώτη φορά οι πόρτες του Θεάτρου Ροές. Δεν είναι η πρώτη φορά που τους φιλοξενεί το θέατρο, καθώς στο παρελθόν είχαν βρεθεί και χειροκροτηθεί όσο δεν πάει, στην ίδια σκηνή.
Θα ξεκινήσω ανάποδα και πρώτα απ’ όλα θα αναφερθώ στους συντελεστές της παράστασης για το πολύ καλό αποτέλεσμα ώστε να αποδοθεί η ιστορία με τον καλύτερο τρόπο.
Συντελεστές
Ο Σταύρος Μητρόπουλος : Φωνητικά, Μαντολίνο, Μάντολα, Τσέλο, Κρουστά, Φλογέρα, Synthesizer.
Στον θεατρικό ρόλο: The journalist, η Χριστίνα Συριοπούλου που επάνω της είχε: Πιάνο, Φωνητικά, Synthesizer ενώ ως The journalist 2 ηταν ο Μιχάλης Κασβίκης σε Κρουστά.
Από την άλλη έχουμε τον ρόλο The citizen, ο Γιώργος Σμακ σε Ακουστική κιθάρα, Φωνητικά, Φλογέρα, Μελώντικα, Synthesizer
Υπάρχουν ακόμα ο χαρακτήρας The citizen 2 με τον Διονύση Ανδριόπουλο που τον βρίσκουμε στον Χορό αλλά και στις κούκλες.
Τέλος έχουμε την προσθήκη της Δήμητρας Δασκάλου ως Canteen Woman
Dirty Granny Tales,The Philanthropist-Photo by Jo Gogou
Dirty Granny Tales
Αρχικά να πω πως ως πρώτη επαφή με κέρδισε το τρέιλερ της παράστασης, όπου βλέπετε και παρακάτω:
Και να έρθω να προσθέσω για όσους δεν το ξέρουν πως το κομμάτι έχει ως πυρήνα το Funny Man από τους Horrified και το άλμπουμ Animal.
The Philanthropist
Μπαίνοντας στο θέατρο μπαίνεις και στο κλίμα του dark theater. Στο μαύρο που κυριαρχεί, τα σκηνικά που έχουν στηθεί και νομίζεις ότι σου γελάνε χαιρέκακα. Αντιλαμβάνεσαι ότι θα ακούσεις και θα δεις τι κρύβεται πίσω από το προφανές, την άλλη μεριά της ιστορίας που ή φοβάσαι, ή βαριέσαι να σκεφτείς και να προβληματιστείς.
Το ότι είναι μία πολυδιάστατη παράσταση αυτό την κάνει πιο ενδιαφέρουσα. Ζωντανές μαριονέτες που σου λένε την ιστορία μέσα από στίχους αλλά σε metal εκδοχή. Κι αυτή η πιο απόκοσμη ατμόσφαιρα σε παρασύρει να δεις τον εαυτό σου μέσα στην ιστορία.
Dirty Granny Tales,The Philanthropist-Photo by Jo Gogou
Δεύτερος χρόνος της παράστασης.
Μία παράσταση αφύπνισης. Για ότι μας “αποχαυνώνει” έρχεται να μας θυμίσει πως δεν είναι όλα όπως φαίνονται. Σε βάζει στην διαδικασία να σκεφτείς έξω από το κουτί εστιάζοντας στην έκφραση και με μεγάλη σημασία στην λεπτομέρεια.
Είναι ωραίο να ακολουθείς το ρεύμα της εποχής αλλά αν δεν σου ταιριάζει; Και τι γίνεται όταν εναντιώνεσαι στους παραλογισμούς που σου επιβάλλονται; Το νόμισμα έχει δύο όψεις, μην το ξεχνάς!
Χωρίς να αποκαλύψω την ιστορία θα πω μόνο πως υπάρχει ηθικό δίδαγμα, όπως σε κάθε παραμύθι άλλωστε, και το δικό μου στο τέλος της παράστασης ήταν το εξής: εμείς κρύβουμε τη δύναμη μέσα μας, και θα είμαστε ευτυχισμένοι μόνο όταν απελευθερωνόμαστε από δεσμά που δεν μας ταιριάζουν. Σε κάθε επίπεδο.
Και σε τελική ανάλυση τι είναι πιο μαύρο; Το παραμύθι ή αυτό που ζούμε;
Στην πρόσφατη κριτική μας εκφράστηκάμε με τα θερμότερα λόγια για το νέο άλμπουμ των Planet of Zeus, “Afterlife”. Η κυκλοφορία ενός εξαιρετικού δίσκου από την μεγαλύτερη Heavy/Rock μπάντα της Ελλάδας, μαζί με την είδηση για την επικείμενη εμφάνιση τους στο Savino Live στις 5 Ιανουαρίου έδωσε την αφορμή για μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με τον Γιάννη Βράζο, μπασίστα της μπάντας.
Καλησπέρα Γιάννη, για αρχή θα ήθελα να σου δώσω τα συγχαρητήρια μου για έναν εξαιρετικό δίσκο που κυκλοφορήσατε πριν λίγες εβδομάδες. Ο λόγος για το “Afterlife”. Ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου μέχρι τώρα τόσο σε εθνικό επίπεδο όσο και σε παγκόσμια κλίμακα για το νέο άλμπουμ των Planet of Zeus?
Γ: Καλησπέρα και από εμένα. Χαίρομαι που σου άρεσε το “Afterlife”. Ο κόσμος δείχνει να το έχει αγκαλιάσει από τις πρώτες μέρες της κυκλοφορίας του και δεχόμαστε καθημερινά θετικά σχόλια από όλο τον πλανήτη τόσο με αγαπημένα κομμάτια που έχουν ξεχωρίσει αλλά κυρίως με το σύνολο του δίσκου.
Ποιες διαφορές εντοπίζεις μεταξύ του “Afterlife” και το “Faith in physics” σε παραγωγή αλλά και songwriting?
Γ: Σίγουρα μπορώ να εντοπίσω διαφορές στα topics που ανέφερες αν και υπάρχουν πολλοί κοινοί τόποι. Στο “Faith in Physics” η συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών είχε προκύψει από πρόβες, jamming και γενικά από ταυτόχρονη συνεισφορά όλων μας στον χώρο που προβάρουμε και στην διαδικασία ηχογράφησης, η “ραχοκοκαλιά” του δίσκου(τύμπανα, μπάσο και κάποιες ρυθμικές κιθάρες) είναι ηχογραφημένα live και πάνω σε αυτά προσθέσαμε τα extra layers κιθάρας και στο τέλος τις φωνές. Επίσης οι ηχογραφήσεις έγιναν σε διαφορετικά studios.
“Είχαμε την ανάγκη απ’ ότι αποδείχτηκε εκ των υστέρων, να δημιουργήσουμε ένα εξωστρεφές ηχητικό αποτέλεσμα.”
Στην περίπτωση του “Afterlife”, μιας και η προεργασία άρχισε στην περίοδο του covid, η συνύπαρξη στον ίδιο χώρο ήταν κάτι «παράνομο», οπότε η συνθήκη αυτή μας οδήγησε να δουλέψουμε ξεχωριστά ο καθένας μονός του σε επίπεδο πρωτολείων ιδεών και να καταγράφουμε το υλικό, τόσο σε αρχικό στάδιο όσο και στο κομμάτι της προ-παραγωγής, χωρίς να έχουμε συνυπάρξει στον ίδιο χώρο προβάροντας. Στο κομμάτι της σύνθεσης, λειτουργήσαμε περισσότερο αφαιρετικά σε σχέση με το παρελθόν. Αφήσαμε χώρο στην φωνή, στις μελωδικές γραμμές και στην γενικότερη up-tempo αίσθηση. Είχαμε την ανάγκη απ’ ότι αποδείχτηκε εκ των υστέρων, να δημιουργήσουμε ένα εξωστρεφές ηχητικό αποτέλεσμα.
Planet of Zeus
Ποιοι ήταν οι λόγοι που καθυστέρησε το “Afterlife”, μιας και η προηγούμενη σας κυκλοφορία βγήκε στην αγορά το 2019. Παλαιότερα δεν είχατε τόσα εκτενή διαλείμματα…
Γ: Ναι, ισχύει αυτό, απλά παλιότερα δεν είχαμε τις ζωές και τις υποχρεώσεις που έχουμε τώρα στις προσωπικές μας ζωές και αν σκεφτείς ότι 2 χρόνια από την ζωή μας λόγω πανδημίας δεν υπολογίζονται, τότε μπορείς να καταλάβεις πως μπορεί να έχει προκύψει αυτή η χρονική απόσταση. Επίσης, δεν νιώθουμε ότι μας βιάζει κάτι για να κυκλοφορήσουμε έναν δίσκο. Κάποιες φορές, χρειάζεται περισσότερος χρόνος για να γίνουν όλα όπως τα έχεις φανταστεί.
“Θα ξεχώριζα το “No ordinary Life” λόγω της έντασης που μου προκαλεί σαν σύνθεση.”
Ποια κομμάτια θα ξεχώριζες από το νέο άλμπουμ των Planet of Zeus και γιατί?
Γ: Θα ξεχώριζα το “No ordinary Life” λόγω της έντασης που μου προκαλεί σαν σύνθεση. Κάποιες φορές νιώθω ότι ο τρόπος που «μπαίνει» το κομμάτι είναι σαν τρως χαστούκι εκεί που δεν το περιμένεις, σαν κάποιος να προσπαθεί να σε αφυπνίσει από κάτι που σε έχει κάνει να νιώθεις νωθρός, κάτι που σε έχει υπνωτίσει.
Προσωπικά άκουσα πολυάριθμες φορές το “State of non-existence”. Θα ήθελα να μου αφηγηθείς κατά κάποιο τρόπο την συγγραφή αυτή της σύνθεσης. Προσωπικά ανέφερα στην κριτική μου ότι η σκηνή του Maryland συναντάει την σκηνή του Seattle. Συμφωνείς?
Γ: Θα συμφωνήσω κυρίως με την δεύτερη αναφορά σου. Υπάρχει όντως ένα vibe από τα πιο μακρόσυρτα κομμάτια των Soundgarden και ίσως και των Alice in Chains.
To αρχικό riff ήταν παλιός μας γνώριμος, μιας και είχε ακουστεί σε κάποια πρόβα παλιότερα αλλά σε συνδυασμό με τους στίχους που γραφόντουσαν παράλληλα με την συνέχεια της μουσικής, δημιούργησε ένα σκοτεινό αλλά και ταυτόχρονα απελευθερωτικό αποτέλεσμα. Θα μπορούσε να πει κάποιος ότι αναφέρεται στα λόγια που μας λένε οι δικοί μας άνθρωποι που έχουμε χάσει, κοιτώντας μας από εκεί που βρίσκονται, σαν η αγάπη να συνεχίζει να εκπέμπεται και από την ζωή μετά.
Αν έλεγαν στους Planet of Zeus της εποχής “Eleven the hard way” ότι κάποτε θα έκαναν εκτενείς Ευρωπαϊκές περιοδείες και θα έπαιζαν δίπλα σε ονόματα όπως Kvelertak, Mastodon και Clutch πως θα αντιδρούσαν?
Γ: Θα γελούσαμε, θα κοροϊδεύαμε αυτόν που θα μας το έλεγε επειδή θα νομίζαμε ότι μας κορόιδευε και αυτός και σίγουρα θα βάζαμε στοίχημα ένα αξιοσέβαστο χρηματικό ποσό ότι αυτό που ισχυρίζεται δεν θα γίνει ποτέ. Νιώθουμε όμορφα με όλα όσα μας έχουν συμβεί αλλά τίποτα από όλα αυτά δεν τα είχαμε σκεφτεί ούτε βάλει ως στόχο όταν κυκλοφορούσε ο πρώτος μας δίσκος.
“Αναπόφευκτα θα πω το “Macho libre”. Κομβικό όχι μόνο για εμάς αλλά για μια ολόκληρη σκηνή.”
Ποιο άλμπουμ στην καριέρα σας πιστεύεις ότι είναι το πιο κομβικό για τους Planet of Zeus?
Γ: Αναπόφευκτα θα πω το “Macho libre”. Κομβικό όχι μόνο για εμάς αλλά για μια ολόκληρη σκηνή. Είναι το άλμπουμ που έθεσε ψηλά τον πήχη και για τους ίδιους τους Planet άλλα και για μεταγενέστερες μπάντες όχι μόνο από την δική μας σκηνή αλλά για τον ευρύτερο σκληρό εγχώριο ήχο.
Ποιο είναι το επόμενο όνειρο για να επιτύχουν οι Planet of Zeus?
Γ: Να συνεχίσουμε να είμαστε υγιείς, να παίζουμε μουσική και να ταξιδεύουμε.
“…μπορώ να σου αναφέρω πόσο ευεργετικά έχει λειτουργήσει το streaming και τα αδιαφιλονίκητα πλεονεκτήματα που ενέχει για μπάντες όπως οι Planet of Zeus”
Πόσο πιστεύεις ότι έχει αλλάξει την ζωή των μπαντών, των εταιριών αλλά και των οπαδών η βιομηχανία του streaming?
Γ: Δεν ξέρω πως μπορεί να έχει επηρεάσει ο τρόπος με τον οποίον ακούει μουσική πλέον ο κόσμος τις δισκογραφικές εταιρίες, αλλά μπορώ να σου αναφέρω πόσο ευεργετικά έχει λειτουργήσει το streaming και τα αδιαφιλονίκητα πλεονεκτήματα που ενέχει για μπάντες όπως οι Planet of Zeus. Το streaming δίνει την δυνατότητα στους υφιστάμενους φίλους της μπάντας να αποκτήσει ακόμα πιο στενούς δεσμούς με την μουσική της. Από την άλλη στους newcomers να έχουν μια πλήρη και άμεση εικόνα της δισκογραφίας της. Αυτή η δυνατότητα θα οδηγήσει ένα συντριπτικό ποσοστό είτε σε κάποιο live της μπάντας όπου εκεί θα του δοθεί η δυνατότητα να επιλέξει κάτι από το merch stand είτε σε περίπτωσή που η μπάντα δεν θα βρεθεί να παίζει live στην πόλη του, να επισκεφτεί ο ίδιος το site της για να στηρίξει αναλόγως.
Planet of Zeus
“Οι μπάντες, ειδικά αυτές που ανήκουν στον σκληρό/εναλλακτικό ήχο οφείλουν να βγαίνουν στο δρόμο με κάθε ευκαιρία.”
Την σήμερον ημέρα μια μπάντα για παράδειγμα όπως οι Planet of Zeus πιστεύεις ότι πρέπει να περιοδεύει πολύ περισσότερο από παλαιότερα λόγω της εξέλιξης στη μουσική βιομηχανία?
Γ: Αν μια μπάντα επιλέξει να μην περιοδεύει, μειώνει δραστικά και το ποσοστό engagement που θα προκαλέσει στους ακροατές σε όλα τα επίπεδα. H πληροφορία είναι πλέον ταχύτατη και έχει μικρό προσδόκιμο «ζωής». Οι μπάντες, ειδικά αυτές που ανήκουν στον σκληρό/εναλλακτικό ήχο οφείλουν να βγαίνουν στο δρόμο με κάθε ευκαιρία. Όχι μόνο για να παραμείνουν relevant, όχι μόνο για την βιωσιμότητα της σε οικονομικό επίπεδο. Αλλά κυρίως γιατί η μουσική αυτή είναι γεννημένη για να αποδίδεται αλλά και να «εκλαμβάνεται» ζωντανά.
Θα ήθελα να μάθω τις τρεις καλύτερες δουλειές που ξεχώρισες για το 2024 στον σκληρό χώρο.
Γ: Η αλήθεια είναι ότι λόγω περιορισμένου ελεύθερου χρόνου δεν έχω την δυνατότητα να ακούσω όσο καινούρια μουσική άκουγα παλιότερα. Μου άρεσε πολύ το “Ilion” από τους Slift. Επίσης το “Songs of a lost world” των Cure και το “Μπρανκαλεόνε” του Παυλίδη.
Planet of Zeus
Όσον αφορά την επικείμενη σας εμφάνιση των Planet of Zeus στο Savino Live στις 5 Ιανουαρίου, σχεδόν έναν χρόνο από την προηγούμενη σας επίσκεψη. Τι να περιμένει το κοινό της Κύπρου?
Γ: Επισκεπτόμαστε την Κύπρο από το 2016 και κάθε φορά είναι καλύτερη από την προηγούμενη. Τα live στο αγαπημένο μας Savino είναι «φωτιά». Αυτή την φορά, ερχόμαστε με το νέο μας άλμπουμ “Afterlife” και ανυπομονούμε να το παρουσιάσουμε ζωντανά.
Αυτά από μένα Γιάννη, σε ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σου! θα ήθελα να κλείσουμε την συνέντευξη για τους Planet of Zeus με ένα μήνυμα σας προς το αναγνωστικό κοινό του Afternoiz.
Γ: Και εγώ σε ευχαριστώ πολύ για την πρόσκληση!
Σας ευχαριστούμε πολύ για την υποστήριξη και σας περιμένουμε σε κάποιο live μας.
Οι Dirty Granny Tales και το Afternoiz επιστρέφουν για 2 ακόμα τυχερούς!
Η παράσταση The Philanthropist στο θέατρο Ροές περιμένει 2 τυχερούς που θα κρατούν στα χέρια τους 2 διπλές προσκλήσεις για τις 28 Νοεμβρίου 2024!
Dirty Granny Tales
μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (όπως θα διαβάσετε και εδώ), θα συνεχίσουν και φέτος το καινούριο τους έργο The Philanthropist στο θέατρο Ροές.
Ανανεωμένη με περισσότερους ρόλους και πιο πλούσιο σκηνικό, η παράσταση θα δώσει έναν ακόμα πιο μαγευτικό αέρα στην ιστορία.
Επηρεασμένη από το κλίμα της εποχής, η Βρώμικη Γριά αυτή τη φορά δε θα μας αφηγηθεί απλά ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό παραμύθι. Επανέρχεται με πιο ειρωνική διάθεση, σκορπίζοντας ερωτηματικά μέσα σε ένα σκηνικό βγαλμένο από ένα τσίρκο του τρόμου.
Πως να πάρεις μέρος στο διαγωνισμό;
Η διαδικασία απλή όπως πάντα Noizers:
1ο Κάνετε like στην σελίδα μας στο Facebook Afternoiz
2ο Κάνετε like στο profile μας στο instagram Afternoiz, εφόσον έχετε.
3ο Αφήνετε ένα σχόλιο με το ονοματεπώνυμο σας στα σχόλια που βλέπετε πιο κάτω.
Ευχόμαστε καλή επιτυχία σε όλους!
Dirty Granny Tales: ‘The Philanthropist’ Live report photos By Jo Gogou
Οι νικητές θα ανακοινωθούν την Τετάρτη 27.11.2024, το μεσημέρι, με σχόλιο ως απάντηση στη φόρμα (παρακάτω).
Κοινοποιήστε το διαγωνισμό με hasthag #afternoiz_contest , στα social και σίγουρα είναι υπερ σας!
Παραστάσεις
Ημερομηνίες: 22,23,24,28,29,30 Νοεμβρίου & 5 και 7 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 22:00
Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση 17 ευρώ ταμείο
Ηλικίες 12 και άνω
Ενημερωθείτε σχετικά, εδώ.
Οι Savage Beat, η δυναμική ολλανδική μπάντα γνωστή για το ηλεκτρισμένο μείγμα punk rock, high energy rock ‘n’ roll και street vibes, είναι ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουν την κυκλοφορία του «The Singles: 2018-2022» στην Wap Shoo Wap Records & Longshot Music. Αυτή η συλλογή περικλείει την ωμή, αφιλτράριστη ουσία των Savage Beat, συγκεντρώνοντας τα πιο επιδραστικά singles τους από τα τελευταία πέντε χρόνια σε ένα κρατσανιστό βινύλιο.
Από την ίδρυσή τους το 2017, οι Savage Beat είναι ο λαμπαδηδρόμος αυτού που οι ίδιοι ονομάζουν «street boogie», ένα είδος που συνδυάζει την σπλαχνική ενέργεια του punk των late ’70s με τα σκληρά riffs του Oi! και του bovver rock. Αντλώντας έμπνευση από θρύλους όπως οι Slaughter & The Dogs, οι Boys, οι Hellacopters και οι MC5, οι Savage Beat έχουν χαράξει μια θέση για τους εαυτούς τους με τους ροκ ύμνους τους με τρία ακόρντα, διαδίδοντας το ενεργητικό τους ευαγγέλιο από τις ΗΠΑ μέχρι την Ευρώπη.
Το αδυσώπητο πρόγραμμα περιοδειών της μπάντας τους έχει δει να μοιράζονται τις σκηνές με punk rock είδωλα όπως οι The Damned, Cock Sparrer και The Exploited, εδραιώνοντας περαιτέρω τη θέση τους στη ροκ σκηνή. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι θρυλικές, γνωστές για την ικανότητά τους να πυροδοτούν τους χώρους με τα μεγάλα riffs και τα κολλητικά ρεφρέν τους.
Το «The Singles: 2018-2022» των Savage Beat
περιλαμβάνει όλα τα αυθεντικά κομμάτια που είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως σε 7ιντσο βινύλιο, μαζί με τραγούδια από το αναγνωρισμένο EP τους του 2021, «NEW WORLD». Ιδιαίτερο highlight είναι μια ακυκλοφόρητη εκδοχή του fist-pumping ύμνου τους «ALWAYS DREAMING», προσφέροντας στους οπαδούς ένα σπάνιο διαμάντι για να το αγαπήσουν.
Αυτή η περιορισμένη έκδοση του LP όχι μόνο αποτελεί απόδειξη της παραγωγής της μπάντας, αλλά γεφυρώνει και το κενό μέχρι την άφιξη του πολυαναμενόμενου full-length άλμπουμ τους το 2025. Για παλιούς και νέους οπαδούς, αυτή η συλλογή είναι ένα must-have, που περικλείει την ουσία της αδυσώπητης επιδίωξης των Savage Beat για rock ‘n’ roll καθαρότητα.
Track Listing:
SIDE 1:
1. NEW WORLD
2. LEAGUE OF FOOLS
3. KILLING TIME
4. TRAPPED
5. ALL BARS IN TOWN
6. ALWAYS DREAMING (2020 version)
SIDE 2:
1. THREE CHORD DISCIPLE
2. MOB RULE
3. RATS & SHEEP
4. MONSTER BABY
5. PAPER DOLLS
6. LIVING IN THE CITY
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
