Ο Eminem άνοιξε τα VMAs awards 2024 παρουσιάζοντας τα “Houdini” / “Somebody Save Me”. Η παρουσίαση του εκεί μπέρδεψε τους παρευρισκόμενους αλλά και εμάς, αφού εμφανίστηκε ακόμα ένας “Eminem Slim Shady”.
Eminem vs AI
Φήμες λένε πως σε μια συνέντευξη του είχε αναφέρει πως θα κάνει χρήση AI αφήνοντας πολλά υπονοούμενα.
“Eminem reflects on his career and controversies, portraying an AI version of his younger self.”
Δείτε την παρουσίαση του μια και δυο φορές, για να επιβεβαιώσετε τι είδατε
Ας επιστρέψουμε στο δια ταύτα, για να πούμε, πως ο Eminem άντλησε έμπνευση από τον εαυτό του, αναφερόμενος στην εμφάνισή του στο σόου το 2000.
Ακριβώς όπως έκανε και το τότε, ηγήθηκε μιας τεράστιας ομάδας από παρόμοια ντυμένους Eminems, μόνο που αυτή τη φορά φορούσαν μαύρα μπλουζάκια και λευκασμένα μαλλιά – για μια ερμηνεία του «Houdini». Το lead single από το τελευταίο του άλμπουμ «The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)». Αυτό το τραγούδι, βέβαια, ήταν από μόνο του μια αναφορά στο single του 2003 «Without Me». Παρέχοντας έτσι άλλη μια αναδρομή στην προηγούμενη δουλειά του. Έφυγε από τη σκηνή και επανεμφανίστηκε για το συναισθηματικό «Somebody Save Me» με προηχογραφημένα πλάνα από τον Jelly Roll, ο οποίος βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε περιοδεία και δεν μπόρεσε να εμφανιστεί αυτοπροσώπως.
Οι οκτώ υποψηφιότητές του
φέτος περιλαμβάνουν το βίντεο της χρονιάς. Το καλύτερο χιπ-χοπ, το τραγούδι του καλοκαιριού και την πιο εμβληματική ερμηνεία για το θρυλικό medley των VMA του 2000 με τα τραγούδια «Real Slim Shady» και «The Way I Am». Το οποίο αν θυμάστε περιελάμβανε μια πομπή από περισσότερους από 100 σωσίες ντυμένους σαν τον ίδιο.
Η εμφάνιση του ήρθε μια μέρα μετά την ανακοίνωση της Expanded Mourner’s Edition του τελευταίου του άλμπουμ, «The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)». Όπως όλοι ξέρουμε κυκλοφόρησε και επίσημα την Παρασκευή!
Οι Candlemass θεωρούνται από τις μπάντες που έχουν χιλιάδες φανατικούς οπαδούς ανά την υφήλιο. Χωρίς πλάκα, τα τέσσερα πρώτα άλμπουμ έχουν ορκισμένους οπαδούς από την Τασμανία της Αυστραλίας μέχρι και την Αλάσκα και τα Νησιά του Πάσχα για παράδειγμα. Πως όμως και να μην έχουν?
Η σημασία των Candlemass
Έχουμε να κάνουμε την μπάντα που μαζί με τους Saint Vitus, Trouble και Pentagram θεωρούνται από τους Big Four του Doom Metal. Όμως έχουν περάσει από χίλια κύματα κι αν δεν ήταν ο άρχοντας Leif Endling να τους κρατήσει “ζωντανούς”, θα θυμόμασταν μόνο τα τέσσερα πρώτα αριστουργήματα της μπάντας από το Upplands Väsby της Στοκχόλμης. Ο Edling είναι η “ψυχάρα” της μπάντας.
Συνεχίζοντας συνοπτικά
Από την μπάντα αποχώρησαν τρία από τα βασικά μέλη μετά την κυκλοφορία του “Chapter IV”. Οι Mappe Björkman, Jan Lindh και Lars Johansson αποτελούσαν παρελθόν. O Leif συνέχισε χωρίς αυτά τα μέλη με το “Dactylis glomerata” και δεν βγήκε πολύ καλά η φάση. Σε καμιά περίπτωση δεν είναι κακό άλμπουμ, έχοντας και τον Mike Amott στις κιθάρες μάλιστα. Απλά έλειπε αυτό που συμπλήρωνε τον Edling για να κυκλοφορήσει κάτι αριστουργηματικό όπως τα προηγούμενα. Την ίδια τύχη είχε και το “From the 13th sun”, εμφανώς όμως βελτιωμένοι. Το 2004 η μπάντα επανασυνδέθηκε και κυκλοφόρησαν το 2005 με την σύνθεση των των “Nightfall” και “Ancient dreams” το ομώνυμο τους άλμπουμ. Μετά όλα πήραν τον δρόμο τους και φτάσαμε στο “Sweet evil sun”. Ας δούμε λοιπόν τις “φωνές” που συνόδευσαν την μπάντα όλα αυτά τα χρόνια. Κάποιες από τις πιο σημαντικές στο μεταλλικό στερέωμα.
Η εκπληκτική φωνή του Johan Längqvist
Johan Längqvist
Θα τολμήσω να πω ότι τον Messiah Marcolin τον κερδίζει στα “σημεία”. Ο Längqvist για τους Candlemass ήταν η φωνή τους για το “Epicus Doomicus Metallicus”, ένα θηριώδους ποιότητας Doom Metal album. Από τα καλύτερα στο είδος με μια φωνή απίστευτα δυναμική και συνάμα ατμοσφαιρική.
Candlemass
Ο Messiah Marcolin χάνει στην δυναμική κατά την γνώμη μου, βέβαια οι “ψηλές” του “δεν υπάρχουν”. Μετά την κυκλοφορία του κολοσσιαίου ντεμπούτο τους, συγχωρέστε με για τους όρους απλά είναι από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ στο χώρο, αποχωρεί ο Längqvist.
Candlemass
Η επιστροφή του Längqvist ορίζεται για τις 3 Σεπτεμβρίου 2018, μιλάμε για 32 χρόνια αποχής. Το πολύ αξιόλογο “The door to doom” κυκλοφορεί το 2019, σίγουρα δεν ακούγονται όπως το ντεμπούτο. Αυτά τα ξεχνάμε. Να πούμε για την ιστορία, ότι το άλμπουμ αυτό γράφτηκε για άλλη φωνή και όχι για τον Längqvist. Ο λόγος για τον Mats Leven. Ένας καλλιτέχνης με αψεγάδιαστη φωνή που είναι πολύ καλός φίλος με την μπάντα πολλά χρόνια τώρα.
Η δεύτερη εποχή για τον Längqvist
Το “The door to doom” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ, εντελώς Candlemass, που τιμάει την ιστορία τους και με το παραπάνω. Κομμάτια όπως “Death’s wheel”, “Black trinity” και “Bridge of the blind” δεν γράφονται κάθε μέρα. Ο Längqvist ερμηνεύει λες και δεν έφυγε ποτέ από την μπάντα. Πραγματικά ένα πολύ δυνατό άλμπουμ και η απόλυτη επιστροφή της μπάντας, μιας και το “Psalms for the dead” είχε κυκλοφορήσει στο μακρινό 2012.
Candlemass
Το τελευταίο τους άλμπουμ
Πάμε στο “Sweet evil sun” που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2022. Ένα άλμπουμ το οποίο δεν συγκρίνεται με τον προκάτοχο του, είναι λίγο κατώτερο. Είναι ένα άλμπουμ που ακούγεται χαλαρά και σίγουρα σε ξεσηκώνει με εξαιρετικά κομμάτια όπως τα “Scandinavian gods” και “When death sighs”. Όμως θα μπορούσα να ισχυριστώ πολύ εύκολα ότι κυκλοφόρησε κάπως γρήγορα. Κομμάτια που ξεχωρίζουμε, είναι ακόμα τα “Wizard of the vortex”, “Black butterfly” και “Devil voodoo”.
Το μεγαλείο του Messiah Marcolin σημάδεψε την χρυσή εποχή των Candlemass
Messiah Marcolin
Τι μπορούμε να πούμε για την συνέχεια μετά το εκπληκτικό “Epicus Doomicus Metallicus”? Συνεχίστηκε η “χρυσή” εποχή των Candlemass. Ο θρύλος λέει ότι την δουλειά την πήρε όταν τηλεφώνησε στον Leif Edling και τραγούδησε το “Solitude”, μόνο που ήταν η μητέρα του Edling στο ακουστικό. Πήρε την δουλειά εφόσον συμφώνησε ότι θα μετακομίσει στην Στοκχόλμη.
Candlemass- “Nightfall” Era
“Nightfall” ότι και να πούμε είναι λίγο
To “Nightfall” είναι ένα άλμπουμ “κόσμημα” για όλο το μεταλλικό στερέωμα. Είναι Νοέμβριος του 1987, η μπάντα κυκλοφορεί ίσως το καλύτερο της άλμπουμ. Θα τολμήσουμε να ισχυριστούμε ότι είναι καλύτερο ακόμα και από τον προκάτοχο του. Εδώ οι Candlemass βρίσκουν την “ταυτότητα” τους μέσα από τους αγαπημένους τους Black Sabbath. Τα πρώτα χρόνια των ηγετών από το Birmingham βρίσκονται μέσα σε αυτό το άλμπουμ σε μεγάλο και έντονο βαθμό. Δεν θα ξεχωρίσω συνθέσεις, όλο το άλμπουμ είναι ένα διαμάντι. Είναι ένα ψηφιδωτό που αν αφαιρέσεις μια ψηφίδα, χαλάει όλο. Δεν το ξεπέρασαν ποτέ και ούτε πρόκειται.
“Ancient dreams” Era
“Ancient dreams” και όλα πάνε περίφημα
Η παρέα από την Στοκχόλμη συνεχίζει με φρενήρεις ρυθμούς. Το “Ancient dreams” σε στοιχειώνει από το πρώτο άκουσμα του. Ο πίνακας του Αμερικάνου Thomas Cole που έφερε τον τίτλο “Youth” της συλλογής του “The voyage of life” δεσπόζει περήφανα στο εξώφυλλο. Το πρώτο κομμάτι που άκουσα από το άλμπουμ ήταν το “Bearer of pain” και έπαθα σοκ. Μέτα ακούγοντας όλο το άλμπουμ δεν ξεχώρισα πάλι καμία σύνθεση. Η ποιότητα και η συνεισφορά του Messiah Marcolin σφραγίζει τον θρίαμβο των Candlemass. Τρίτο άλμπουμ στη σειρά που απολαμβάνει διθυραμβικές κριτικές. Η μπάντα πιο δεμένη από ποτέ και το “Ancient dreams” είναι το πρώτο άλμπουμ που μπαίνει στο Billboard 200 των ΗΠΑ. Συγκεκριμένα στη θέση 174.
“Tales of creation” Era
Ο Marcolin συμβολίζει σε μεγάλο βαθμό το ύφος της μπάντας
Ο Messiah Marcolin αποτελεί το “διαμάντι” της μπάντας με το πόσο ταιριάζει η φωνή του με την μουσική τους. Το “Tales of creation” έφερε τα πρώτα “σύννεφα” στις σχέσεις των μελών με τον Leif Edling. Είχαν διαφωνήσει σχετικά με το εξώφυλλο, ο Leif ήθελε να έχει ο δίσκος άλλο ένα πίνακα του Thomas Cole. Τα υπόλοιπα μέλη έβαλαν βέτο, του το ξέκοψαν και τελικά μπήκε μια γκραβούρα του Gustave Dore. Μπορεί το “Tales of creation” να μην φτάνει τα τρία προηγούμενα “κοσμήματα” αλλά έχει μέσα συνθέσεις που τις ακούς ξανά και ξανά. Κάποια κομμάτια όπως “Dark Reflections”, “Into the Unfathomed Tower”, “Somewhere in Nowhere” και “A Tale of Creation” είχαν ηχογραφηθεί το 1985. Εδώ έχουμε επανεκτέλεση του “Under the oak”, ποτέ δεν κατάλαβα το γιατί αλλά whatever. Ένας αρκετά περίεργος δίσκος που ίσως κυκλοφόρησε απλά για να κυκλοφορήσει. Ο Messiah Marcolin αποχωρεί από την μπάντα.
“Candlemass” Era
Η επιστροφή του “Μοναχού”
Η επιστροφή του ορίζεται το 2001 και κυκλοφορούν ένα live album επανένωσης το 2002. Το 2004 κυκλοφορούν το ομώνυμο τους άλμπουμ με το line up των “Nightfall” και “Ancient dreams”. Ένα άλμπουμ που κέρδισε το Σουηδικό Grammy το 2005. Πραγματικά μια εξαιρετική δουλειά αντάξια της ιστορίας τους με τα “Black dwarf”, “Assassin of the light”, “Witches” και “Spellbreaker” να πρωταγωνιστούν. Μάλιστα με Messiah τους είδαμε και στην Αθήνα με Entombed και Dark Tranquillity. Βιώσαμε απίστευτες στιγμές που σημάδεψαν την νιότη μας. Δεν κράτησε για πολύ βέβαια η επιστροφή του “Μοναχού” και το 2006 αποχώρησε από την μπάντα.
Thomas Vikström και “Chapter IV”
Thomas Vikström
Τον Thomas Vikström τον γνωρίζουμε όλοι από την συμμετοχή του στους Therion. Ο Johnson όταν τον προσέλαβε ήξερε ότι μπορούσε να στηριχθεί επάνω του για όλες τις συνθέσεις των Therion. Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής που επιλέχθηκε για την αντικατάσταση του Messiah Marcolin όταν και αποχώρησε μετά το “Tales of creation”. Μπορεί να ερμηνεύσει από musical μέχρι και Νεοκλασσικό Power Metal των Stormwind για παράδειγμα.
“Chapter IV” Era
Το “Chapter IV” είναι ένα άλμπουμ που φέρει μεγάλο βάρος, μιας και είναι το πρώτο χωρίς τον “μοναχό”. Επίσης είναι το τελευταίο με το line up των τριών προηγούμενων άλμπουμ. Είναι μια πολύ καλή δουλειά που όμως δέχτηκε πολύ αυστηρές κριτικές και κάποιες ήταν και άδικες. Ήταν μια νέα εποχή για τους Candlemass με έναν ερμηνευτή που τεχνικά ήταν άριστος. Ναι εντάξει, δεν είχε το οπερετικό ύφος του Marcolin.
Ο Vikström τους φέρνει πιο κοντά στο Power Metal
Ο Thomas ούτως ή άλλως είναι ένας ερμηνευτής πιο πολύ στο παραδοσιακό Heavy Metal και το Ευρωπαϊκό Power Metal, όπως και το συμφωνικό τύπου Therion. Μπορεί ο Johnson να είναι κάπως παράξενος αλλά “αυτί” διαθέτει. Το “Chapter IV” έχει μέσα ένα πολύ αγαπημένο μου κομμάτι, το “Temple of the dead” όπως επίσης και τα υπέροχα “Where the runes still speak” και “The dying illusion”. Μετά από πολύ άσχημες πωλήσεις η μπάντα διαλύθηκε για να επαναδραστηριοποιηθεί τρία χρόνια μετά. Είναι κρίμα όμως γιατί το “Chapter IV” είναι ένας πολύ καλός δίσκος.
Björn Flodkvist και μια δύσκολη εποχή για τον Leif Edling
Candlemass-“Dactylis glomerata”
Ένα πρωί ξυπνάει ο Edling και ανακοινώνει την επανασύνδεση των Candlemass. Δεν υπάρχει κανένα προηγούμενο μέλος στο line up και καθήκοντα ερμηνευτή αναλαμβάνει ο Björn Flodkvist των Enter the Hunt. Η πρόσληψη ενός τραγουδιστή που έχει εμπειρία σχεδόν μόνο σε progressive rock απλά ήταν τεράστιο ρίσκο. Το “Dactylis glomerata” περιέχει συνθέσεις που ουσιαστικά προορίζονταν για το δεύτερο άλμπουμ των Abstrakt Algebra, το project του Leif Edling.
Michael Amott
Εντάξει ένα καλό άλμπουμ κυρίως στο ύφος του project του Edling. Θα σταθώ στην κιθαριστική δουλειά, ο Mike Amott των Carnage και μετά Carcass και μετέπειτα Arch Enemy έχει εξυπηρετήσει τον ρόλο άπταιστα. Εντάξει συνθέσεις όπως “Dustflow”, “I still see the black”, “Karthago” και “Abtrakt sun” είναι από τις καλύτερες στιγμές. Μπορεί να είναι το πιο αδύναμο άλμπουμ των Candlemass αλλά ακούγεται ευχάριστα.
“From the 13th sun”
Στο “From the 13th sun” ο Flodkvist ενσωματώνεται ακόμα περισσότερο στην μπάντα. Η μπάντα ακούγεται πιο Black Sabbath από ποτέ. Οι Candlemass απλά μας εμφανίζονται με τις επιρροές τους και κάτι τρανταχτες αναφορές σε “Electric funeral” και “Symptom of the universe” δεν περνάνε απαρατήρητες. Ακούγεται το άλμπουμ πάντως.
Robert Lowe και η μπάντα δείχνει πιο “φρέσκια” από την εποχή του “Chapter IV”
Robert Lowe
Ο θρύλος του Αμερικάνικου Doom Metal Robert Lowe παρέμεινε στην μπάντα για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι Candlemass κυκλοφορούν μαζί του τα “King of the grey islands”, “Death magic doom” και “Psalms for the dead”. Δουλειές που όχι μόνο δεν πέρασαν απαρατήρητες αλλά στέκονται άνετα δίπλα στο ομώνυμο άλμπουμ, τον προκάτοχο του δηλαδή.
Candlemass
Εντάξει μην μπούμε στη διαδικασία ποιος είναι καλύτερος συγκριτικά με τον Messiah Marcolin. Οι δυο ερμηνευτές έχουν πολύ διαφορετικές τεχνικές. Άλλο η μεγάλη σχολή των Solitude Aeturnus και άλλο αυτή των Candlemass. Το “King of the grey islands” μας σύστησε τον Lowe στον κόσμο των Candlemass. Ένα άλμπουμ που μπορεί να είναι και καλύτερο από τον διάδοχο του, τουλάχιστον στην κιθαριστική δουλειά. Συνθέσεις όπως “Emperor of the void”, “Of smoke and stars”, “Destroyer” και “Embracing the styx” είναι “διαμάντια” επικού Doom Metal. Μπορούμε να ισχυριστούμε εύκολα ότι πλησιάζει την θλίψη που έβγαζε ο Johan στο πρώτο άλμπουμ ο Lowe.
Candlemass
Τα επόμενα δυο άλμπουμ των Candlemass κινήθηκαν στο ίδιο ύφος με το πρώτο που κυκλοφόρησαν με τον Robert Lowe. Το “Death magic doom” είναι μια εξαιρετική δουλειά με συνθέσεις που μπορείς να ακούς χωρίς να βαριέσαι και να μην ακούς την μπάντα να επαναλαμβάνεται. Άσματα όπως “Demon of the weep”, “If i ever die”, “Hammer of doom” και “My funeral dreams” θα μπορούσαν να είχαν γραφεί άνετα στα τέλη των eighties. Ο Robert Lowe ερμηνεύει μέσα από την ψυχή του και σου προσφέρει απλόχερα το σκοτάδι των Candlemass.
Candlemass
Τελευταίο άλμπουμ για τον Lowe
Το “Psalms for the dead” ήταν το τελευταίο άλμπουμ των Candlemass με τον Lowe κι αυτό γιατί απολύθηκε από την μπάντα λόγω της ποιότητας που είχε στις ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας. Πραγματικά ο Robert Lowe είναι ένας σπουδαίος ερμηνευτής και έχει μεγάλη ιστορία. Δεν αμφισβητείται η ποιότητα του στα άλμπουμ που έχει ερμηνεύσει. Στο άλμπουμ τώρα, συνθέσεις όπως “Prophet”, “Waterwitch”, “The sound of dying demons”, “The lights of thebe” και “Black as time” σου μένουν στο μυαλό. Πολύ καλός δίσκος που ήταν ότι πρέπει για ότι έγινε στο μέλλον σχετικά με τον Lowe.
Αδικημένος ο Mats Leven
Mats Leven
Ο Mats Leven είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές της Ευρωπαϊκής σκηνής. Όταν ο Robert Lowe απολύθηκε μετά το “Psalms for the dead”, ο Edling και οι υπόλοιποι κατέφυγαν στη λύση ενός πολύ καλού τους φίλου εδώ και χρόνια.
Candlemass
Ο Leven τους βοήθησε με την ηχογράφηση τριών demo συνθέσεων πριν το ομώνυμο τους άλμπουμ και πριν καταφύγουν στη λύση του Messiah. Πριν από την κυκλοφορία του “King of the grey lands” και πριν προσλάβουν τον Robert Lowe, όλη την demo δουλειά την έκανε ο Leven. Για περίπου πέντε χρόνια ο Mats Leven τους βοήθησε στις ζωντανές εμφανίσεις, μέσα στην περίοδο 2012-2018. Έκανε πραγματικά μια εξαιρετική δουλειά και τα έβγαζε τα κομμάτια αψεγάδιαστα.
Με την μπάντα κυκλοφόρησε δυο πολύ καλά EP’s, τα “Death thy lover” και “House of doom”. Δείγματα εξαιρετικού Doom Metal. Μετά το 2018 αντικαταστάθηκε από τον πρώτο τραγουδιστή της μπάντας, Johan Längqvist.
Αυτά σχετικά με τους ερμηνευτές που έχουν περάσει από τους Σουηδούς ηγέτες του Doom Metal. Ήταν ένα άρθρο που ήθελα να κάνω πολύ καιρό μιας και είναι μια από τις πιο αγαπημένες μου μπάντες στον χώρο.
Οι Candlemass θα εμφανιστούν στη χώρα μας και συγκεκριμένα στην Αθήνα και το Fuzz Club. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ατζέντα μας.
Περιμένουμε μεγάλο χαμό, εκπλήξεις, προδοσίες και ανατροπές στη νέα σεζόν του “The diplomat”. Η πρεμιέρα της δεύτερης σεζόν ορίστηκε στις 31 Οκτωβρίου. Σε μια σειρά που η Keri Russel ξεδίπλωσε για μια ακόμη φορά το υπέροχο ταλέντο της, έχοντας πλάι της τον εξαιρετικό Rufus Sewell. Σε αυτό το θαυμάσιο πολιτικό θρίλερ που μας ήρθε στους δέκτες μας τον Απρίλιο του 2023, μας έκλεισε στα σπίτια μας να καθόμαστε να αγωνιούμε για το τι θα συμβεί σε κάθε επεισόδιο. Παρότι μπορούμε να ισχυριστούμε εύκολα ότι ήταν ένα προοίμιο ως σεζόν.
Όνομα “κλειδί” η Debora Kahn
Deborah Kahn και Keri Russel στο περιθώριο των γυρισμάτων του The Diplomat της πρώτης σεζόν
Η Deborah Kahn είναι υπεύθυνη για το “The Diplomat” στα περισσότερα επεισόδια της πρώτης σεζόν, όπως και της δεύτερης άλλωστε. Ανήκει στην ομάδα των παραγωγών και των σεναριογράφων της σειράς. Η Kahn πριν το “The Diplomat”, έκανε ένα επιτυχημένο πέρασμα από το “Homeland” για τις δυο τελευταίες σεζόν του. Μπορούμε να πούμε ότι είχε τα κότσια να διαχειριστεί μια πολύ πετυχημένη πορεία για την εν λόγω σειρά. Μιας και είχε δεχτεί σφοδρή κριτική, κακώς κατά την γνώμη μου. Από το 2006 μέχρι και το 2013 δούλεψε ως παραγωγός και σεναριογράφος για το “Grey’s Anatomy” και επίσης δούλεψε με τον “τεράστιο” Martin Scorceze για το “The Vinyl” το 2016. Το 2018 συνεργάστηκε με τον μεγάλο Al Pacino για την αξιόλογη ταινία “Paterno” για λογαριασμό του HBO. Το “The Diplomat” εξαρχής ήταν σε καλά χέρια.
Πίσω από τις κάμερες του “The Diplomat”…
Η Jill Robertson έχοντας συμμετάσχει στο “Trainspotting” σε βοηθητικό ρόλο πίσω από τις κάμερες πήρε το “χρίσμα” για τα καλά. Είναι μια υπολογίσιμη δύναμη στη σκηνοθεσία στη Μεγάλη Βρετανία έχοντας στο portfolio της σειρές όπως “Red Election”, “Impulse”, “Humans”, “Harlots”, “Brief Encounters”, “Grantchester”, “Last Tango in Halifax”, “Law and Order UK” and “Lip Service”. Στο “The Diplomat” πραγματοποίησε εξαιρετική δουλειά. Δίπλα της η Jennie Paddon γνωστή από δουλειές όπως “Annihilation”, “Ex Machina” και το διασκεδαστικό “Hot Fuzz”.
Cast που δεν θα μπορούσε να ήταν καλύτερο
Η Keri Russel είναι πολύ γνωστή σε όλους μας. Αν ξεκινήσουμε να μιλάμε για το “The Americans” θα μας πάρει η νύχτα. Η ερμηνεία της ήταν καταλυτική για μια σειρά καταδικασμένη να πετύχει. Πραγματικά την απόλαυσα. Την είδαμε στο θαυμάσιο και συγκινητικό musical “August Rush” δίπλα στον Robin Williams. Όπως και στα “Mission Impossible III”, “We were soldiers”, “Dawn of the planet of the apes”, “Antlers” και “Cocaine bear”. Σίγουρα δεν ξέρατε ότι έχει συμμετάσχει και στο video clip “Always” των Bon Jovi.
Keri Russel και Rufus Sewell
Ο Rufus Sewell έχει παίξει σε μια από τις πιο αγαπημένες μου ταινίες, το “Dark City” του 1998. Έχει παίξει “Hamlet” άρα για μένα περνάει στο cast για την σειρά άνετα. Πέρα από την πλάκα, πολύ σημαντική προσθήκη του Sewell στην σειρά πλάι στην Keri Russel, έχει την τεράστια εμπειρία να υποστηρίξει έναν αρκετά πολυδιάστατο ρόλο. Αυτή η εμπειρία χαρακτηρίζεται από τις εμφανίσεις του σε ταινίες όπως “A knight’s tale”, “The illusionist”,ένα μικρό ρολάκι στο “The tourist”, “Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, “Judy”, “The Father” και “Old”. Ακόμα έχει συμμετάσχει και σε αρκετές σειρές όπως “Eleventh hour” και στο ξεχωριστό “The man in the high castle”.
Ακόμα στην σειρά εμφανίζονται σημαντικοί ηθοποιοί όπως o Ato Essandoh γνωστός από δουλειές όπως “Jason Bourne” και “Blood diamond”. David Gyasi γνωστός από ταινίες όπως “Interstellar”, Aniihilation” και “Cloud Atlas”. Η Géraldine Chevalley από την εμφάνιση της στα “A spy among friends” και “3 body problem” και πολλοί άλλοι.
“The Diplomat” Cast
Όσοι δεν την έχουν δει την πρώτη σεζόν μπορώ να δώσω ένα brief description.
Σύνοψη πρώτης σεζόν του “The Diplomat”
Η Kate Wyler ταξιδεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο για να διοριστεί πρέσβειρα των ΗΠΑ ενώ ο πλανήτης ταλανίζεται από κρίσεις από άκρη σε άκρη.Σαν να μην έφτανε αυτό, ο γάμος της με τον Hal καταρρέει. Πολιτικές ίντριγκες, προδοσίες, ανατροπές από το πουθενά συνθέτουν ένα εξαιρετικό πολιτικό θρίλερ. Μετά από οκτώ εκπληκτικά επεισόδια, η πρώτη σεζόν σημαδεύτηκε από πάταγο όπως ήταν φύσικο, αφήνοντας την προσωπική και επαγγελματική ζωή της Κέιτ στον “αέρα”.
Keri Russel και David Gyasi
Η νέα σεζόν λοιπόν θα σημαδευτεί από το συμπέρασμα ότι όλα όσα ξέρουμε για τους Wylers θα τα ξεχάσουμε, όλα αλλάζουν. Όπως και όλα όσα νομίζουν ότι ξέρουν ο ένας για τον άλλον ανέφερε η Kahn. Με μια προσθήκη που ταράζει τα νερά, της Allison Janney η οποία έχει βραβευτεί και με oscar Β’ Γυναικείου ρόλου για το “I, Tonya”. Εδώ θα συμμετάσχει ως αντιπρόεδρος των ΗΠΑ και θα δείξει τι θα γίνει με την Kate Wyler. Σίγουρα περιμένουμε εκπλήξεις. Δεν θα ήθελα να προβώ στο τι θα συμβεί και να και πως γιατί δεν θα ήθελα να κάνω spoiler για κάποιον που δεν έχει δει την πρώτη σεζόν. Παρακάτω ακολουθεί το teaser για την επόμενη σεζόν.
Φτάσαμε αισίως στον έβδομο δίσκο των Wolfheart από την Φινλανδία και δεύτερο με τον Vangelis Karzis στις κιθάρες και τα “καθαρά” φωνητικά. Τους Wolfheart τους θυμάμαι από τον πρώτο τους δίσκο “Winterborn” το οποίο και θεωρώ μέχρι και τώρα ένα από τα καλύτερα ντεμπούτο που έχει βγάλει η Φινλανδία. Δεύτερο καλύτερο άλμπουμ τους για μένα, μα φυσικά το “Shadow world”. Γενικά, τα δυο πρώτα είναι εκπληκτικής ποιότητας άλμπουμ που δεν έχουν το παραμικρό μειονέκτημα. Για το πρώτο άλμπουμ έχουμε να πούμε για “μαγικό” εξώφυλλο και τα πρώτα clips μας παρουσιάζονται, τα “The hunt” και “Routa(part 2)”.
Συνεχίζουμε την σύντομη αναδρομή στο παρελθόν των Wolfheart…
Στο “Shadow world” η παγωμένη αύρα του πρώτου άλμπουμ παραμένει, όμως οι Wolfheart εξελίσσονται με πολύ γοργό ρυθμό. Άλλα δυο clips έρχονται στο προσκήνιο τα “Aeon of cold” και “Zero gravity”.
Συνθέσεις όπως “Storm centre” και “Nemesis” αποδεικνύουν για μια ακόμη φορά ότι οι Wolfheart ήρθαν για να μείνουν. Ένας πραγματικά αριστουργηματικός δίσκος που τα είχε όλα.
Οι Wolfheart καθιερώνονται για τα καλά…
“Tyhjyys” και “Constelation of the black light” αποδεικνύονται ικανότατοι διάδοχοι των προηγούμενων κομψοτεχνημάτων. “Everlasting fall” και δεν είμαστε καλά λέμε. Οι Wolfheart κατορθώνουν να περάσουν στον ακροατή την παγωμένη ατμόσφαιρα του μελωδικού Death Metal τους. Η Φινλανδία για μια ακόμη φορά δεν μας απογοητεύει, η χώρα με τις χίλιες λίμνες μας προσφέρει άλλο ένα “διαμάντι-συγκρότημα”. Εγώ θα πω από την άλλη τι περιμένατε όταν μέσα σε αυτό υπάρχουν ονόματα όπως Dawn of Solace και Before the Dawn? Ο Tuomas Saukkonen είναι παλιά καραβάνα της σκηνής. Από το 2003 με τους Before The Dawn και από το 2006 με τους τρομερούς Dawn Of Solace.
Πολύ αγαπημένο άλμπουμ το “Wolves of Karelia”…
Το επόμενο τους άλμπουμ ονομάζεται “Wolves of Karelia” και ας πάμε πίσω στο χρόνο, στο 1939-1940. Η Καρελία είναι μια ύψιστης σημασίας (ακόμη και τώρα) περιοχή για την Φινλανδία, την Ρωσία αλλά και την Σουηδία. Εκεί έγινε μια από τις πιο επικές μάχες του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου. Ο λεγόμενος “Winter War” έγινε τον χειμώνα του 1939-1940 μεταξύ της Φινλανδίας και της Σοβιετικής Ένωσης. Μετά από απαίτηση της κυρίαρχης τότε Σοβιετικής Ένωσης να παραδώσει η Φινλανδία κάποια στρατηγικά πολύτιμα εδάφη.
Αυτό δεν συνέβη όπως ήταν φυσικό. Οι Σοβιετικοί τότε, έχοντας αριθμητικό και οπλικό πλεονέκτημα, πραγματοποίησαν εισβολή στα εδάφη της πανέμορφης Καρελίας (εκεί βρίσκονται οι μεγαλύτερες λίμνες της Ευρώπης, Λαντογκα και Ονιέγκα). Αφού υπέστησαν μεγάλες ήττες και χάνοντας πολύ κόσμο για τρεις παγωμένους μήνες, οι Σοβιετικοί πέτυχαν μια πολύ ζόρικη νίκη που περισσότερο τους αποδυνάμωσε κατά την γνώμη μου. Μιας και μετά από λίγα χρόνια συνεχούς πολέμου η Καρελία επέστρεψε στα χέρια των Φινλανδών.
Η είσοδος του Vangelis Karzis στην μπάντα είναι γεγονός…
Όταν έχεις ως θέμα ένα τέτοιο ιστορικό γεγονός, λογικό είναι να γράψεις ίσως τον πιο ακραίο δίσκο σου. Στο Blend μέσα έχεις τόσο μελωδικό Death Metal όσο και Black Metal.Ένας πραγματικά φοβερός δίσκος. Επικός, μελωδικός και ακραίος. Το “King of the north” είναι το πρώτο άλμπουμ με τον Vangelis Karzis στις κιθάρες, προηγήθηκε όμως το EP “Skull soldiers”. Εκεί συναντάμε την πρώτη του εμφάνιση με την μπάντα. Το “King of the north” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ που σηματοδοτεί μια νέα εποχή για την μπάντα. Ο Vangelis φέρνει ένα παραδοσιακό Metal αέρα στην μπάντα με τα εξαιρετικά solos σε διάφορες συνθέσεις. Με αυτό τον τρόπο δίνει την βοήθεια που χρειαζόταν ο Tuomas.
“Draconian darkness” ένας τίτλος όνομα και πράγμα που λέμε…
Το νέο τους άλμπουμ αποτελεί έναν θαυμάσιο διάδοχο της συνολικής πορείας των Wolfheart. Ο λόγος για το “Draconian darkness” που είναι ένας από τους πιο ώριμους δίσκους που έχουν κυκλοφορήσει.
Wolfheart-“Draconian darkness”
Έχοντας κομμάτια όπως τόσο το “Scion of the flame” που είναι ένας ύμνος στο παραδοσιακό heavy metal με τα εξαιρετικά “καθαρά” φωνητικά του Vangelis. Όσο και το ταχύτατο “Grave” με τα θυελλώδη ψυχρά riffs κατευθείαν από τον παγωμένο Βορρά της χώρας των χιλίων λιμνών.
Wolfheart
Είναι ένα άλμπουμ με αντιθέσεις, κοφτά αλλά και ταχύτατα riffs και σκοτάδι. Μαζί με τα τρομερά “Ancient cold” και “Evenfall”, στα πιο αγαπημένα άσματα έρχεται το “Throne of bones” με τις πολλές αλλαγές που έχει στη δομή του. Τα δυο πρώτα προκάλεσαν αίσθηση ως singles και με τα σπουδαία clips που τα συνόδευσαν.
Πολυδιάστατος αλλά και άμεσος δίσκος για τους Wolfheart
Κλασσικό Metal συναντάμε στο “Ancient cold” και αγνό μελωδικό Death Metal στο “Evenfall” με thrashy αιχμηρά riffs. Το “Draconian darkness” είναι ένα πολυδιάστατο άλμπουμ με συνθέσεις που η καθεμιά έχει να σου δώσει και κάτι. Δηλαδή ακούστε πόσο διαφορετικά και συνάμα πανέμορφα είναι τα “Burning sky” και “Death leads the way”. Ειδικά στο πρώτο που σου βγάζει και αυτή την υπέροχη Hypocrisy φάση.
Το blastbeat “Trial by fire” που ακολουθεί μετά το υπέροχο “Throne by bones”, σε παρασέρνει σε μια καταιγίδα προς το τέλος του άλμπουμ. Πολύ καλό κομμάτι για να το διαδεχθεί το σπουδαίο “The gale” που τελειώνει το άλμπουμ με ένα πραγματικά ξεχωριστό τρόπο. Το “Draconian darkness” είναι ένας δίσκος που αποτελεί εξέλιξη για την μπάντα, με ήχους που παραπέμπουν σε cinematic φάσεις όπως στο “Burning sky” ας πούμε. Είναι ένας δίσκος που θα το ονόμαζα ένα Metal πορτραίτο. Έχει μέσα Heavy Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal πολύ όμορφα συνδεδεμένα μεταξύ τους. Ας πούμε το “Death leads the way” μπορεί να το ακούσει και κάποιος που να μην έχει ακούσει καν Dark Tranquillity, Amon Amarth ή In Flames ας πούμε.
Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στα Deep Noise Studios είναι αυτή που χρειάζεται για να εξυψώσει το άλμπουμ ακόμα περισσότερο. Είναι διαυγής και ο τρόπος που έχει γίνει δεν αδικεί κανέναν. Η παρέα του Tuomas Saukkonen έχει πάει τους Wolfheart σε πολύ υψηλά επίπεδα και πραγματικά είναι πολύ ξεχωριστή μπροστά στο χάος από κυκλοφορίες που έχουμε για το είδος. Σε άλλα νέα, οι Wolfheart θα περιοδεύσουν μαζί με Dark Tranquillity, Moonspell και Hiraes σε λίγο καιρό και σε λίγες ημέρες έχουν tour στην Φινλανδία. Παρακάτω παραθέτουμε τις ημερομηνίες και των δυο περιοδειών.
Draconian Darkness Over Finland 2024Dark Tranquillity, Moonspell, Wolfheart, Hiraes Tour Dates
Gizmo Varillas or as Guillermo Varillas Kortabarria’s name is, will be visiting Greece for two concerts, so we had the chance to get to know him a little bit more. Despina Stamataki asks for you all those things you would like to know.
Let’s see what we discovered and what you are about to find out about Gizmo Varillas:
1. What inspired Gizmo Varillas to start your music career and which artists were your biggest influences?
Music has been a part of my life since I was a child. I began playing guitar at age 10, quite by chance. There was a flamenco and classical guitar teacher giving lessons in the same apartment building where my grandparents lived in Santander. His class was on the ground floor, and I would pass by it every day on my way to school. Seeing ‘Guitar Lessons’ on his door, I asked my dad if I could join, and he got me my first guitar. It wasn’t driven by a passion for music, at that age, I was just curious and I quickly became captivated by the sound of nylon strings.
From then on, music was always a part of my life. As a teenager, I played in several punk and ska bands, and later joined a rock band in my 20s. I recorded acoustic music when I got home from school and gradually improved. It wasn’t until my mid-20s that I began to see myself as a solo artist, bringing all my influences together into my debut album, El Dorado.
Strangely, I never consciously ‘chose’ music as a career, it was simply what I always did. There was a point when I decided to move to London to pursue music, but I never had a Plan B, so it was inevitable that music would be my path.
My influences have evolved over the years. As a 90s kid, I was a fan of Nirvana. In my teens I was into bands like The Clash and Joe Strummer was and still is one of my heroes. I’ve always loved the classics like Bob Marley of course. Later, I got into indie rock with bands like Vampire Weekend and The War on Drugs. My interests then expanded to afro music, such as Fela Kuti.
Funnily enough, I started to really appreciate flamenco and artists like Paco de Lucía much later in life. Latin music, including Buena Vista Social Club, and Afro and folk music, like Orchestre Baobab, also became important to me. Music from Angola, such as Cesária Évora, captured my attention, and now I’m delving into Brazilian and jazz-infused genres, enjoying artists like Luiz Bonfá. All these influences continue to shape my identity, and I never leave any of them behind. I think with age my music taste has become more refined, but I still like the energy and power you get from punk and rock. It’s simple but that’s the beauty.
Gizmo Varillas – Still Holding On_4K_Still_0157
2. Gizmo Varillas’ songs often have social and political messages. How do you choose the themes you want to explore?
I’m a very instinctive writer, often feeling compelled to explore certain topics or themes. These ideas linger in my subconscious, and I need to bring them to the surface. Writing melodies and creating music is a great way to express and explore these thoughts.
3. On which of your albums do you feel you have expressed yourself most freely and why?
I always feel like I’ve expressed myself freely, but the first three albums were written in small bedrooms while renting with several people in a flat in London, so it wasn’t exactly a fully liberating experience. My fourth album, coming out next year, was written while I lived alone with my wife in a flat in Brighton. It was the first time I had lived without sharing a place with 4 or 5 people. Although I still had neighbors below and next to my room, it felt much more liberating. I think the music and the songs reflect this change. I could express myself in a much more open way, singing with full emotion. This marked a significant shift in my life
4. How do you think your Spanish heritage influences your musical identity?
My Spanish heritage has certainly had a significant influence on my life as an artist, but I didn’t truly discover my passion for it until my late 20s. Before then, I loved the sound of nylon guitars and artists like Manu Chao, but I was more focused on British and Caribbean influences. It was while living in the vibrant, multicultural city of London that I began to appreciate Latin music. I worked at a cultural center called Rich Mix, which hosted bands from all over the world, particularly in the realm of world music. Seeing the musicianship of these performers live was a crucial part of my development and appreciation.
5. How do you deal with the challenges of the music industry, especially as an independent artist?
The music industry is constantly evolving, and as artists, we need to adapt to keep up or risk being left behind. Ultimately, my main goal is to create the best music possible and connect with my fans and fellow artists. The rest, from an industry perspective, is not my primary concern.
6. What collaborations would you like to do in the future and why? Is there a stockpile?
I’m very open to collaborations, but I need to resonate with both the music and the message of the artist. The themes and content they write about are important to me. I aim to create quality music, regardless of genre. I’m interested in working with artists from around the world, connecting across cultures to blend our art and music. The list of potential collaborators would be too long to write out, but I generally prefer when artists approach me rather than the other way around.
Gizmo Varillas
7. What do you hope your audience gets out of your music and your messages?
I hope it serves as a way for people to experience life more vibrantly, through music, travel, and driving through diverse landscapes while appreciating the beauty around them. I hope it helps people heal and connect with a deeper side of themselves, that it inspires reflection, and encourages them to embrace the natural world. Ultimately, I hope it serves as a reminder that we are all interconnected, together and with the planet, we are one and the same.
8. How has your approach to music production changed from your first album to now?
It’s very similar, I just have more experience and can create deeper productions. But the process is similar. I like to record real instruments, creating an organic feel. I generally tend to guide myself by melody and rhythm. So nothing has changed in that sense. I just have more instruments, tools and knowledge at my disposa nowl.
9. Is there any particular event or period in your life that you feel has had a significant impact on your musical path?
Certainly, crossing paths with a guitar teacher, as I mentioned earlier, was a significant moment. I believe every encounter and change contributes to the puzzle of my musical identity. From joining those early bands as a teen, to moving to Brighton, to my father’s passing a few years ago, each of these experiences has impacted how I view the world and approach music.
10. What has been the most challenging album you have produced and what was the biggest challenge during its production?
All of my albums have been challenging. I’ve always been experimental in my approach and have had no formal training, so I’ve had to work hard to bring my ideas to life. I’m intuitive in my process, often gravitating toward ideas that feel effortless. However, this doesn’t mean I don’t face struggles; it sometimes takes me two or three different versions of a song before I’m satisfied. But when everything finally clicks, it resonates on a much deeper level. I’m quite sensitive to this, so I know when something isn’t working.
11. Have Gizmo Varillas experimented with different genres of music? Which genre do you feel best expresses your creativity?
Gizmo Varillas
I blend many styles and influences, so I wouldn’t want to single out one in particular. I’m most proud of the songs I’ve written that incorporate different flavors, as this keeps things fresh and interesting for me. Ultimately, my goal is to push boundaries, even if it’s just my own. Exploring something I’ve never done before is what excites me.
12. Is there a particular message or emotion you are trying to communicate through your music career?
An appreciation for nature, unity and connection are themes that come to mind. Although I write about many other things too.
13. What is your opinion of the digital age of music and how has it affected your career?
Like everything, the digital age has its pros and cons. On the positive side, it has allowed me to have a fully independent career in music, for which I am grateful. It’s an exciting time for new artists who want to build their careers. While it requires time and a lot of hard work, it is certainly possible.
14. How do you deal with critics and how do they influence you in creating new music?
It’s impossible to please everyone, so I focus on what I enjoy, creating music that I love, connecting with my fans, and collaborating with people who enjoy working with me. I prefer to concentrate on the music and the people who appreciate it. That’s what matters most to me.
Thank you very much Gizmo for this very nice interview and for letting us get to know you a little bit more.
We will definitely see you at the Lycabettus Municipal Theatre on Friday 20 September, when you will play music with Jack Savorreti!
For those interested in finding out more, then click εδώ.
Ο Gizmo Varillas ή όπως είναι το όνομα του Guillermo Varillas Kortabarria, θα επισκεφτεί την Ελλάδα για δύο συναυλίες, οπότε και μας δόθηκε η ευκαιρία να τον γνωρίσουμε λίγάκι παραπάνω. Η Δέσποινα Σταματάκη ρωτάει για εσάς όλα εκείνα που θα θέλατε να μάθετε.
Για να δούμε τι ανακαλύψαμε και τι πρόκειται να μάθετε για τον Gizmo Varillas:
1. Τι ενέπνευσε τον Gizmo Varillas να ξεκινήσει τη μουσική του καριέρα και ποιοι καλλιτέχνες ήταν οι μεγαλύτερες επιρροές του;
Η μουσική αποτελεί μέρος της ζωής μου από τότε που ήμουν παιδί. Άρχισα να παίζω κιθάρα σε ηλικία 10 ετών, εντελώς τυχαία. Υπήρχε ένας δάσκαλος φλαμένκο και κλασικής κιθάρας που παρέδιδε μαθήματα στην ίδια πολυκατοικία όπου ζούσαν οι παππούδες μου στο Σανταντέρ. Η τάξη του ήταν στο ισόγειο και περνούσα από εκεί κάθε μέρα πηγαίνοντας στο σχολείο. Βλέποντας την ένδειξη «Μαθήματα κιθάρας» στην πόρτα του, ρώτησα τον πατέρα μου αν μπορούσα να συμμετάσχω, και μου πήρε την πρώτη μου κιθάρα. Δεν με οδήγησε το πάθος για τη μουσική, σε εκείνη την ηλικία, ήμουν απλώς περίεργος και γρήγορα γοητεύτηκα από τον ήχο των νάιλον χορδών.
Από τότε, η μουσική ήταν πάντα μέρος της ζωής μου. Ως έφηβος, έπαιξα σε διάφορα punk και ska συγκροτήματα και αργότερα, στην ηλικία των 20, μπήκα σε ένα ροκ συγκρότημα. Ηχογραφούσα ακουστική μουσική όταν επέστρεφα από το σχολείο και σταδιακά βελτιωνόμουν. Μόλις στα μέσα της δεκαετίας των 20, άρχισα να βλέπω τον εαυτό μου ως σόλο καλλιτέχνη, συγκεντρώνοντας όλες τις επιρροές μου στο ντεμπούτο άλμπουμ μου, El Dorado.
Παραδόξως, ποτέ δεν «επέλεξα» συνειδητά τη μουσική ως καριέρα, ήταν απλά αυτό που έκανα πάντα.
Υπήρξε ένα σημείο που αποφάσισα να μετακομίσω στο Λονδίνο για να ασχοληθώ με τη μουσική, αλλά ποτέ δεν είχα ένα σχέδιο Β, οπότε ήταν αναπόφευκτο ότι η μουσική θα ήταν ο δρόμος μου.
Οι επιρροές μου έχουν εξελιχθεί με τα χρόνια.
Ως παιδί της δεκαετίας του ’90, ήμουν οπαδός των Nirvana. Στην εφηβεία μου ήμουν σε συγκροτήματα όπως οι Clash και ο Joe Strummer ήταν και παραμένει ένας από τους ήρωές μου. Πάντα μου άρεσαν οι κλασικοί, όπως ο Bob Marley φυσικά. Αργότερα, ασχολήθηκα με το indie rock με συγκροτήματα όπως οι Vampire Weekend και οι War on Drugs. Στη συνέχεια, τα ενδιαφέροντά μου επεκτάθηκαν στην afro μουσική, όπως ο Fela Kuti. Παραδόξως, άρχισα να εκτιμώ πραγματικά το φλαμένκο και καλλιτέχνες όπως ο Paco de Lucía πολύ αργότερα στη ζωή μου.
Η λατινική μουσική, συμπεριλαμβανομένων των Buena Vista Social Club, και η αφρο- και λαϊκή μουσική, όπως οι Orchestre Baobab, έγιναν επίσης σημαντικές για μένα. Η μουσική από την Αγκόλα, όπως η Cesária Évora, τράβηξε την προσοχή μου, και τώρα εμβαθύνω στα βραζιλιάνικα και τζαζ είδη, απολαμβάνοντας καλλιτέχνες όπως ο Luiz Bonfá.
Gizmo Varillas – Still Holding On_4K_Still_0157
Όλες αυτές οι επιρροές συνεχίζουν να διαμορφώνουν την ταυτότητά μου και δεν αφήνω ποτέ καμία από αυτές πίσω μου.
Νομίζω ότι ανάλογα με την ηλικία το μουσικό μου γούστο έχει γίνει πιο εκλεπτυσμένο, αλλά εξακολουθεί να μου αρέσει η ενέργεια και η δύναμη που παίρνεις από το πανκ και το ροκ. Είναι απλό, αλλά αυτή είναι η ομορφιά του.
2. Τα τραγούδια σου έχουν συχνά κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Πώς επιλέγεις τα θέματα που θέλεις να εξερευνήσεις;
Είμαι πολύ ενστικτώδης συγγραφέας. Συχνά νιώθω την ανάγκη να εξερευνήσω ορισμένα θέματα ή θεματικές ενότητες. Αυτές οι ιδέες παραμένουν στο υποσυνείδητό μου και πρέπει να τις φέρω στην επιφάνεια.
Το να γράφω μελωδίες και να δημιουργώ μουσική είναι ένας πολύ καλός τρόπος να εκφράζω και να εξερευνώ αυτές τις σκέψεις.
3. Σε ποιο από τα άλμπουμ σου αισθάνεσε ότι έχεις εκφραστεί πιο ελεύθερα και γιατί;
Πάντα αισθάνομαι ότι έχω μια ελευθερία, αλλά τα τρία πρώτα άλμπουμ γράφτηκαν σε μικρά υπνοδωμάτια ενώ νοίκιαζα με αρκετά άτομα σε ένα διαμέρισμα στο Λονδίνο, οπότε δεν ήταν ακριβώς μια πλήρως απελευθερωτική εμπειρία. Το τέταρτο άλμπουμ μου, που θα κυκλοφορήσει του χρόνου, γράφτηκε ενώ ζούσα μόνος μου με τη γυναίκα μου σε ένα διαμέρισμα στο Μπράιτον. Ήταν η πρώτη φορά που έζησα χωρίς να μοιράζομαι ένα σπίτι με 4 ή 5 άτομα. Αν και εξακολουθούσα να έχω γείτονες κάτω και δίπλα από το δωμάτιό μου, ένιωθα πολύ πιο απελευθερωμένος. Νομίζω ότι η μουσική και τα τραγούδια αντανακλούν αυτή την αλλαγή. Μπορούσα να εκφραστώ με πολύ πιο ανοιχτό τρόπο, τραγουδώντας με πλήρη συναίσθημα. Αυτό σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στη ζωή μου.
4. Πώς πιστεύεις ότι η ισπανική σου κληρονομιά επηρεάζει τη μουσική σου ταυτότητα;
Η ισπανική μου κληρονομιά είχε σίγουρα σημαντική επιρροή στη ζωή μου ως καλλιτέχνης, αλλά δεν ανακάλυψα πραγματικά το πάθος μου γι’ αυτήν μέχρι τα τέλη των 20 μου. Πριν από αυτό, αγαπούσα τον ήχο των νάιλον κιθάρων και καλλιτέχνες όπως ο Manu Chao, αλλά ήμουν περισσότερο επικεντρωμένος στις βρετανικές και καραϊβικές επιρροές. Ήταν όταν ζούσα στη ζωντανή, πολυπολιτισμική πόλη του Λονδίνου που άρχισα να εκτιμώ τη λατινική μουσική.
Εργαζόμουν σε ένα πολιτιστικό κέντρο που ονομαζόταν Rich Mix, το οποίο φιλοξενούσε συγκροτήματα από όλο τον κόσμο, ιδίως στον τομέα της παγκόσμιας μουσικής. Το να βλέπω ζωντανά τη μουσικότητα αυτών των καλλιτεχνών ήταν καθοριστικό μέρος της ανάπτυξης και της εκτίμησής μου.
5. Πώς αντιμετωπίζεις τις προκλήσεις της μουσικής βιομηχανίας, ιδίως ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης;
Η μουσική βιομηχανία εξελίσσεται διαρκώς και ως καλλιτέχνες πρέπει να προσαρμοζόμαστε για να συμβαδίζουμε, αλλιώς κινδυνεύουμε να μείνουμε πίσω. Τελικά, ο κύριος στόχος μου είναι να δημιουργώ την καλύτερη δυνατή μουσική και να επικοινωνώ με τους θαυμαστές μου και τους συναδέλφους μου. Τα υπόλοιπα, από τη σκοπιά της βιομηχανίας, δεν είναι το πρωταρχικό μου μέλημα.
6. Ποιες συνεργασίες θα ήθελες να κάνεις στο μέλλον και γιατί; Υπάρχει απόθεμα;
Είμαι πολύ ανοιχτός σε συνεργασίες, αλλά πρέπει να συντονίζομαι τόσο με τη μουσική όσο και με το μήνυμα του καλλιτέχνη. Τα θέματα και το περιεχόμενο για τα οποία γράφουν είναι σημαντικά για μένα. Στόχος μου είναι να δημιουργώ ποιοτική μουσική, ανεξαρτήτως είδους. Ενδιαφέρομαι να συνεργαστώ με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, να συνδεθώ με διαφορετικούς πολιτισμούς για να συνδυάσουμε την τέχνη και τη μουσική μας. Ο κατάλογος των πιθανών συνεργατών θα ήταν πολύ μακρύς για να τον γράψω, αλλά γενικά προτιμώ όταν οι καλλιτέχνες με προσεγγίζουν παρά το αντίθετο.
Varillas
7. Τι ελπίζεις να αποκομίσει το κοινό σου από τη μουσική και τα μηνύματά που περνάς;
Ελπίζω ότι χρησιμεύει ως ένας τρόπος για τους ανθρώπους να βιώσουν τη ζωή πιο έντονα, μέσω της μουσικής, των ταξιδιών και της οδήγησης σε διαφορετικά τοπία, εκτιμώντας την ομορφιά γύρω τους. Ελπίζω ότι βοηθά τους ανθρώπους να θεραπευτούν και να συνδεθούν με μια βαθύτερη πλευρά του εαυτού τους, ότι εμπνέει τον προβληματισμό και τους ενθαρρύνει να αγκαλιάσουν τον φυσικό κόσμο. Τελικά, ελπίζω να χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι είμαστε όλοι αλληλένδετοι, μαζί και με τον πλανήτη, είμαστε ένα και το αυτό.
8. Πώς έχει αλλάξει η προσέγγισή σου στη μουσική παραγωγή από το πρώτο άλμπουμ μέχρι τώρα;
Είναι πολύ παρόμοια, απλά έχω μεγαλύτερη εμπειρία και μπορώ να δημιουργήσω βαθύτερες παραγωγές. Αλλά η διαδικασία είναι παρόμοια. Μου αρέσει να ηχογραφώ πραγματικά όργανα, δημιουργώντας μια οργανική αίσθηση. Γενικά τείνω να καθοδηγούμαι από τη μελωδία και τον ρυθμό. Οπότε τίποτα δεν έχει αλλάξει από αυτή την άποψη. Απλά έχω πλέον περισσότερα όργανα, εργαλεία και γνώσεις στη διάθεσή μου.
9. Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο γεγονός ή περίοδος στη ζωή σου που πιστεύεις ότι επηρέασε σημαντικά τη μουσική σου πορεία;
Σίγουρα, η διασταύρωση των δρόμων μου με έναν δάσκαλο κιθάρας, όπως ανέφερα προηγουμένως, ήταν μια σημαντική στιγμή. Πιστεύω ότι κάθε συνάντηση και αλλαγή συμβάλλει στο παζλ της μουσικής μου ταυτότητας. Από την ένταξή μου σε αυτά τα πρώτα συγκροτήματα ως έφηβος, τη μετακόμιση στο Μπράιτον, μέχρι το θάνατο του πατέρα μου πριν από λίγα χρόνια, κάθε μία από αυτές τις εμπειρίες έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο βλέπω τον κόσμο και προσεγγίζω τη μουσική.
10. Ποιο ήταν το πιο απαιτητικό άλμπουμ που έχεις δημιουργήσει και ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση κατά τη διάρκεια της παραγωγής του;
Όλα τα άλμπουμ μου υπήρξαν πρόκληση. Ήμουν πάντα πειραματικός στην προσέγγισή μου και δεν είχα καμία επίσημη εκπαίδευση, οπότε έπρεπε να δουλέψω σκληρά για να υλοποιήσω τις ιδέες μου. Είμαι διαισθητικός στη διαδικασία μου, και συχνά κλίνω προς ιδέες που μου φαίνονται αβίαστες. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν αντιμετωπίζω δυσκολίες- μερικές φορές μου χρειάζονται δύο ή τρεις διαφορετικές εκδοχές ενός τραγουδιού μέχρι να είμαι ικανοποιημένος. Αλλά όταν τελικά όλα κάνουν κλικ, η απήχηση είναι πολύ βαθύτερη. Είμαι αρκετά ευαίσθητη σε αυτό, οπότε καταλαβαίνω πότε κάτι δεν λειτουργεί.
11. Έχεις πειραματιστεί με διαφορετικά είδη μουσικής; Ποιο είδος πιστεύεις ότι εκφράζει καλύτερα τη δημιουργικότητά σου;
Αναμειγνύω πολλά στυλ και επιρροές, οπότε δεν θα ήθελα να ξεχωρίσω ένα συγκεκριμένο. Είμαι πιο περήφανος για τα τραγούδια που έχω γράψει και ενσωματώνουν διαφορετικές γεύσεις, καθώς αυτό κρατάει τα πράγματα φρέσκα και ενδιαφέροντα για μένα. Τελικά, ο στόχος μου είναι να διευρύνω τα όρια, ακόμα κι αν πρόκειται μόνο για τα δικά μου. Το να εξερευνώ κάτι που δεν έχω κάνει ποτέ πριν είναι αυτό που με ενθουσιάζει.
Varillas
12. Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή συναίσθημα που προσπαθείς να επικοινωνήσεις μέσω της μουσικής σου καριέρας;
Η εκτίμηση για τη φύση, η ενότητα και η σύνδεση είναι θέματα που μου έρχονται στο μυαλό. Αν και γράφω και για πολλά άλλα πράγματα.
13. Ποια είναι η γνώμη σου για την ψηφιακή εποχή της μουσικής και πώς έχει επηρεάσει την καριέρα σου;
Όπως όλα, έτσι και η ψηφιακή εποχή έχει τα υπέρ και τα κατά της. Από τη θετική πλευρά, μου επέτρεψε να έχω μια πλήρως ανεξάρτητη καριέρα στη μουσική, για την οποία είμαι ευγνώμων. Είναι μια συναρπαστική εποχή για τους νέους καλλιτέχνες που θέλουν να χτίσουν την καριέρα τους. Αν και απαιτεί χρόνο και πολλή σκληρή δουλειά, είναι σίγουρα εφικτό.
14. Πώς αντιμετωπίζεις τους κριτικούς και πώς σας επηρεάζουν στη δημιουργία νέας μουσικής;
Είναι αδύνατο να τους ευχαριστήσεις όλους, οπότε επικεντρώνομαι σε αυτό που μου αρέσει, να δημιουργώ μουσική που αγαπώ, να επικοινωνώ με τους θαυμαστές μου και να συνεργάζομαι με ανθρώπους που απολαμβάνουν να δουλεύουν μαζί μου. Προτιμώ να επικεντρώνομαι στη μουσική και στους ανθρώπους που την εκτιμούν. Αυτό είναι που έχει μεγαλύτερη σημασία για μένα.
Σε ευχαριστούμε πολύ Gizmo για αυτήν την πολύ όμορφη συνέντευξη και που μας άφησες να σε γνωρίσουμε λίγο παραπάνω.
Σίγουρα θα τα πούμε στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου, που θα παίξεις μουσική μαζί με τον Jack Savorreti!
Για όσους ενδιαφέρονται να μάθουν περισσότερα, τότε κλικ εδώ.
Η πολυαναμενόμενη βιογραφία του Robbie Williams ολοκληρώθηκε και έρχεται με τον τίτλο Better Man.
Λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα της ταινίας στο κινηματογραφικό φεστιβάλ του Telluride, όπου προκάλεσε αίσθηση χάρη στην απροσδόκητη μορφή του πρωταγωνιστή της.
Σύντομα στους κινηματογράφους από την The Film Group.
Η αναπάντεχη επιλογή του σκηνοθέτη Μάικλ Γκρέισι, οφείλεται σε μια δήλωση του Robbie Williams, ο οποίος ανέφερε πως ένιωθε σαν μια μαϊμού που δίνει παραστάσεις. Το εύρημα είχε κρατηθεί ως επτασφράγιστο μυστικό μέχρι πρόσφατα, προκαλώντας έκπληξη στο κοινό που παρακολούθησε την ταινία.
Έγραψαν για την ταινία
«Είναι δύσκολο να περιγραφεί ο τρόπος με τον οποίο η περσόνα του Γουίλιαμ μετατρέπει ένα ρουτινιάρικο υλικό σε κάτι φρέσκο».
David Ehrlich, IndieWire
«Είναι το αντίστοιχο του να βάλεις τη Λάσι να ερμηνεύει τον Φρανκ Σινάτρα.
Εντάξει, ίσως όχι τόσο τρελό, αλλά είναι κοντά. Αλλά μαντέψτε; Πραγματικά λειτουργεί».
Pete Hammond, Deadline Hollywood
«Τα μουσικά νούμερα του Μάικλ Γκρέισι είναι αριστοτεχνικά…»
Gregory Ellwood, The Playlist
«Ενάντια σε κάθε πιθανότητα, το εύρημα της ταινίας λειτουργεί, διαφοροποιώντας την από τόσες άλλες αγιογραφίες ποπ σταρ» Peter Debruge, Variety
Λίγα λόγια για την ταινία
Η ταινία αποτυπώνει την άνοδο, την πτώση και την αναγέννηση του Robbie Williams, ενός εκ των εμπορικότερων καλλιτεχνών της βρετανικής μουσικής σκηνής. Εμπνευσμένος από προσωπικά βιώματα του αγαπημένου δημιουργού, ο σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφος της ταινίας Μάικλ Γκρέισι (“The Greatest Showman”), υπόσχεται μια κινηματογραφική εμπειρία που δεν μοιάζει με καμιά άλλη!
Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Μάικλ Γκρέισι και τα ψηφιακά εφέ η κορυφαία εταιρεία του χώρου Weta (“Avatar”, “Άρχοντας των Δαχτυλιδιών”).
Με τους Robbie Williams, Τζόνο Ντέιβις (“Kingsman: Μυστική Υπηρεσία”), τον βραβευμένο με BAFTA® Στιβ Πέμπερτον (“Inside No.9”, “Killing Eve”) και την υποψήφια για BAFTA® Άλισον Στέντμαν (“The Kings Man”).
Την διανομή της ταινίας στην Αμερική έχει αναλάβει η Paramount.
Την Παρασκευή 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 οι BLUES WIRE Live με Special Guest: NICK DOUNOUSSIS & Opening Act: THEO & The Boogie Sinners
Στις 4 του Οκτώβρη, το Κύτταρο, κάνει πρεμιέρα στις φετινές του παραγωγές και σας προσκαλεί σε μια Blues/Rock πανδαισία, για να υποδεχτούμε τη νέα πολλά υποσχόμενη συναυλιακή σεζόν με θετικά vibes και έντονα συναισθήματα..
Blues Wire… Νίκος Ντουνούσης στην ίδια σκηνή την ίδια βραδιά κάνουν…ποδαρικό στο Κύτταρο και οι κιθάρες και οι μπλουζ ιστορίες, παίρνουν φωτιά!!
Οι Blues Wire, οι ζωντανοί θρύλοι της σκηνής μας, που ως γνωστόν.. κάθε ζωντανή τους εμφάνιση αποτελεί και μια αναπάντεχη μουσική εμπειρία, συμπράττουν με έναν από τους καλύτερους blues κιθαρίστες της χώρας μας και όχι μόνο, τον ex Blues Wire, τον σπουδαίο Nick (& the Backbone) Dounoussis, σε μια από τις σπάνιες επισκέψεις του στην πόλη μας!!
..και μαζί με τους Theo & The Boogie Sinners μια από τις σημαντικότερες και πιο δυναμικές Blues/Rock μπάντες στην Ελλάδα της νεότερης γενιάς, θα μας μυήσουν σε αυτή τη μαγική βραδιά..
Είναι η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη». Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών, 35+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους, συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους (John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly / Angela Brown / Larry Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty / Johnny
Mars / Dr.FEELGOOD κ.α Opening acts σε Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους
επέτρεψε να ξεχωρίσουν και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ.
Είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια» KATIE WEBSTER!
Ένας από τους καλύτερος κιθαρίστες Blues στην Ελλάδα
και ένα από ένας απο τους μοναδικούς του είδους στην Ευρώπη..
Στα τέλη της δεκαετίας του 70 με φίλους από το σχολείο ιδρύει το συγκρότημα GHETTO που κινείται στο χώρο της καθαρά ανεξάρτητης rock n roll σκηνής.
Το 1983 συν-ιδρύει
τους Blues Gang – Blues Wire. Έτσι δημιουργούν τις δύο βασικές ζωντανές σκηνές της Θεσσαλονίκης, το Παραρλάμα ‘86-’90 και το club του Μύλου ‘91-‘96. Μεγάλη δισκογραφία, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και Ευρώπη, έως το 1995, όταν ο Νίκος αποχωρεί, για να συστήσει το προσωπικό του τρίο NICK and the BACKBONE.
Την περίοδο 1997-98 το γκρούπ πραγματοποιεί δύο επιτυχημένες περιοδείες σε συνεργασία με τον ελληνοαμερικανό θρύλο της γενιάς του Chicago Blues ,Nick Gravenites και συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες του BLUES, όπωs o Louisiana Red, ο
Johnny Nicolas η Nelly Travis και ο Phil Guy.
Πίσω στο 1999 κυκλοφορεί η πρώτη δισκογραφική δουλειά των NICK and the BACKBONE με τιτλo “Cracking Under Pressure” από την Ano Kato Records, σε συνθέσεις του Νίκου και με την συμμετοχή του Nick Gravenites στο τραγούδι. «Το Τexas blues συναντά το Chicago» γράφουν οι κριτικές του δίσκου, με ευρωπαϊκές πινελιές τύπου Eric Clapton απο τα χέρια του Νίκου και ωμό, δυνατό, «Τεξάνικο» τύπου SRV and DOUBLE TROUBLE ήχο.
Το 2000 ακολουθεί μία επιτυχής
συνεργασία με τον θρύλο του μπλούζ του Σικάγου Phil Guy με εμφανίσεις στα μπλούζ φεστιβάλ της Αθήνας και των Σκοπίων. Από το 2001 το συγκρότημα συνεχίζει τις εκρηκτικές του ζωντανές εμφανίσεις, κερδίζοντας όλο και περισσότερους φίλους στην
Ελλάδα και το εξωτερικό. Σταθμός στην σειρά των συναυλιών τους τα αφιερώματα στον JIMMY HENDRIX και τον STEVΙE RAY VAUGHAN, που συζητήθηκαν πολύ από τα ακροατήρια που τα παρακολούθησαν σε διάφορες ελληνικές πόλεις.
THEO & THE BOGOGIE SINNERS
Μια από τις αντιπροσωπευτικές μπάντες του Blues – Rock στην Ελλάδα είναι οι Theo & The Boogie Sinners. Υπάρχει εδώ και 15 χρονια τωρα, διαδίδουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο τα “δικά τους” Blues, παίζοντας original κομμάτια από την δισκογραφία τους αλλά και διασκευές ιστορίκων rock blues τραγουδιών.
Ο frontman Θοδωρής Αλεξίου, είναι διεθνής μουσικός καθώς τα τελευταία 10 χρόνια, εκτός απο τις εμφανίσεις του στην Ελλάδα περιοδεύει και τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής .
Οι Boogie Sinners έχουν εμφανιστεί επι σκηνής με πολλούς και σημαντικούς καλλιτέχνες εντός και εκτός Ελλάδος. Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή δισκογραφία μέσω της Earwig
Records του Chicago, στο τελευταίο album του Tommy McCoy “35 years Retrospect”, στο οποίο album συμμετέχουν μεγάλα ονόματα όπως Chris Layton (SRV and Double Trouble), Tommy Shannon ( SRV and Double Trouble, Johnny Winter), Levon Helm (The Band) και Lucky Peterson.
Τα 2 χρόνια εγκλεισμού και λόγω της καραντίνας, ήταν ένας λόγος να “ανασυνταχθούνε”
και να ξανα συστήσουν την μπάντα στο κοινό τους με νέο πιο δυνατό ήχο και νέα τραγούδια!
Τον τελευταίο χρόνο η μπάντα έχει κυκλοφορήσει 4 νέα singles με τίτλους “Scuse Me mr. World”, “Atomic World”, “Son Of The Wind” και την διασκευή τους στο John The Revelator.
Special Guest: NICK DOUNOUSSIS Opening Act: THEO & The Boogie Sinners
ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€ (προπώληση) 15€ (ταμείο)
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
Το Kyttaro καλωσορίζει εκείνα τα Σάββατα, που το αγαπημένο κουαρτέτο : Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Βασίλης Καζούλης, θα ενώσουν δυνάμεις και φωνές στις 5, 12 & 26 Οκτωβρίου 2024.
Μια γιορτή που επιστρέφει, ένας θεσμός που δεν σταματά.
Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα και προγραμματήστε την έξοδο σας.
Kyttaro: Η συνήθεια που έγινε λατρεία!
Όπως κάθε Οκτώβρη, το Κύτταρο, πιστό στο ραντεβού του
με την πιο αγαπημένη μουσική παρέα και την πιο feelgood παράσταση του καιρού μας, υποδέχεται τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη, το Νίκο Ζιώγαλα, τον Βασίλη Καζούλη, τη θρυλική τετράδα, που επιστρέφει στο «σπίτι» της και όπως πάντα,
μας σερβίρει ένα… σπέσιαλ και πάντα αποτελεσματικό
μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας …
Λάκης Γιόκα Νίκος και Βασίλης λοιπόν, τέσσερα μεγάλα «παιδιά», τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας, παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει, την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους, που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν τρεις υπέροχες φθινοπωρινές βραδιές …
«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Φανή»..«Γυριστρούλα»
«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Αεροπλάνα»..«Μενεξεδιά»
«Τσικαμπούμ»..«Αν ήσουν άγγελος»..«Πάρε με απόψε πάρε με»
«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Κάτι να γυαλίζει»
«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..
«Για να σε εκδικηθώ»..«Φεγγαρένια»..«Γοριλάκι»
«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»
«Ανεμώνα»..«Δεν ήμαστε καλά»
μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο.. ! ! !
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€
Το εισιτήριο σας αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο σας (μπαρ). Σε περίπτωση που θέλετε να κλείσετε θέση, τότε μπορείτε να επικοινωνήσετε να καλέσετε στο τηλέφωνο 210 8224134
Το Kyttaro καλωσορίζει εκείνα τα Σάββατα, που το αγαπημένο κουαρτέτο : Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Βασίλης Καζούλης, θα ενώσουν δυνάμεις και φωνές στις 5, 12 & 26 Οκτωβρίου 2024.
Μια γιορτή που επιστρέφει, ένας θεσμός που δεν σταματά.
Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα και προγραμματήστε την έξοδο σας.
Kyttaro: Η συνήθεια που έγινε λατρεία!
Όπως κάθε Οκτώβρη, το Κύτταρο, πιστό στο ραντεβού του
με την πιο αγαπημένη μουσική παρέα και την πιο feelgood παράσταση του καιρού μας, υποδέχεται τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη, το Νίκο Ζιώγαλα, τον Βασίλη Καζούλη, τη θρυλική τετράδα, που επιστρέφει στο «σπίτι» της και όπως πάντα,
μας σερβίρει ένα… σπέσιαλ και πάντα αποτελεσματικό
μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας …
Λάκης Γιόκα Νίκος και Βασίλης λοιπόν, τέσσερα μεγάλα «παιδιά», τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας, παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει, την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους, που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν τρεις υπέροχες φθινοπωρινές βραδιές …
«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Φανή»..«Γυριστρούλα»
«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Αεροπλάνα»..«Μενεξεδιά»
«Τσικαμπούμ»..«Αν ήσουν άγγελος»..«Πάρε με απόψε πάρε με»
«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Κάτι να γυαλίζει»
«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..
«Για να σε εκδικηθώ»..«Φεγγαρένια»..«Γοριλάκι»
«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»
«Ανεμώνα»..«Δεν ήμαστε καλά»
μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο.. ! ! !
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€
Το εισιτήριο σας αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο σας (μπαρ). Σε περίπτωση που θέλετε να κλείσετε θέση, τότε μπορείτε να επικοινωνήσετε να καλέσετε στο τηλέφωνο 210 8224134
Το Kyttaro καλωσορίζει εκείνα τα Σάββατα, που το αγαπημένο κουαρτέτο : Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Βασίλης Καζούλης, θα ενώσουν δυνάμεις και φωνές στις 5, 12 & 26 Οκτωβρίου 2024.
Μια γιορτή που επιστρέφει, ένας θεσμός που δεν σταματά.
Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα και προγραμματήστε την έξοδο σας.
Kyttaro: Η συνήθεια που έγινε λατρεία!
Όπως κάθε Οκτώβρη, το Κύτταρο, πιστό στο ραντεβού του
με την πιο αγαπημένη μουσική παρέα και την πιο feelgood παράσταση του καιρού μας, υποδέχεται τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Γιοκαρίνη, το Νίκο Ζιώγαλα, τον Βασίλη Καζούλη, τη θρυλική τετράδα, που επιστρέφει στο «σπίτι» της και όπως πάντα,
μας σερβίρει ένα… σπέσιαλ και πάντα αποτελεσματικό
μουσικό θεραπευτικό κοκτέιλ για να υποδεχτούμε τον «χειμώνα» που έρχεται με αισιοδοξία και γεμάτες τις καρδιές μας …
Λάκης Γιόκα Νίκος και Βασίλης λοιπόν, τέσσερα μεγάλα «παιδιά», τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας, παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει, την ανεξάντλητη ενέργεια και τις αμέτρητες επιτυχίες τους, που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου και μας χαρίζουν τρεις υπέροχες φθινοπωρινές βραδιές …
«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Φανή»..«Γυριστρούλα»
«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Αεροπλάνα»..«Μενεξεδιά»
«Τσικαμπούμ»..«Αν ήσουν άγγελος»..«Πάρε με απόψε πάρε με»
«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Κάτι να γυαλίζει»
«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..
«Για να σε εκδικηθώ»..«Φεγγαρένια»..«Γοριλάκι»
«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»
«Ανεμώνα»..«Δεν ήμαστε καλά»
μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. τον Οκτώβριο, στο Κύτταρο.. ! ! !
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€
Το εισιτήριο σας αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο σας (μπαρ). Σε περίπτωση που θέλετε να κλείσετε θέση, τότε μπορείτε να επικοινωνήσετε να καλέσετε στο τηλέφωνο 210 8224134
Οι Nofrenø επιστρέφουν δυναμικά στη μουσική σκηνή με το νέο τους single «Γη Του Πυρός», από το επερχόμενο άλμπουμ τους «Ταξίδι στον Ήλιο» που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο.
Αυτή τη φορά οι Nofrenø
μας παρουσιάζουν ένα νέο ήχο, χωρίς όμως να χάνουν τη δυναμική και τη γκρούβα τους. Οι χειμαρώδεις αιχμηροί τους στίχοι παραμένουν αναλλοίωτοι δημιουργώντας συναισθηματικά φορτισμένες ιστορίες.
Σε αυτό το νέο πρότζεκτ, το συγκρότημα έρχεται πιο μελωδικό από κάθε άλλη φορά, δίνοντας στους ακροατές να απολαύσουν «συναυλιακά κομμάτια» που θα μπορεί να ταυτιστεί ο καθένας. Μια γεύση που μπορείτε να πάρετε παρακάτω.
Δημιουργήθηκαν το 2018 και έκτοτε μας παρουσιάζουν τις ποικίλες μουσικές τους ταυτότητες και επιρροές μέσα από τις κυκλοφορίες τους.
Γη Του Πυρός
Ήρθε η ώρα να φεύγω μη ρωτάς που πηγαίνω
πάει λίγος καιρός που εδώ πια δε μένω
μια σκιά ξεχασμένη σε ένα σώμα δεμένη
ένα γιατί που πεθαίνει κάθε που ανατέλλει
Είναι ώρα να φεύγω μη ρωτάς που πηγαίνω
πέρασε ο καιρός και ακόμα εδώ μένω
μια θηλιά περασμένη στο λαιμό μου σφιγμένη
ένα παιδί που πεθαίνει κάθε που ανατέλλει
Ένα γιατί που πεθαίνει κάθε που ανατέλλει
Ταξίδι φεύγω για τη Γη του Πυρός
εκεί που ο άνεμος φυσάει τώρα κόντρα
αύριο σίγουρα θα είναι αλλιώς και ας είμαι εγώ
ο τελευταίος επιζώντας
Μια εναλλακτική γωνιά στην 52 η Έκθεση Βιβλιου στο Πεδίον του Άρεως 2024. «Στην κοινωνία του θεάματος ψύλλους στα άχυρα αναζητώ, λέξεις που να αξίζουν όσο χίλιες εικόνες έκαστη.»
Έκθεση Βιβλίου
Βράδυ Σαββάτου στο Πεδίον του Άρεως κατευθύνομαι προς το περίπτερο 163 για να συναντήσω από κοντά τις Εκδόσεις Ars Nocturna και τους ανθρώπους της.
Kάνω διαλείμματα και χαιρετώ αγαπημένους ανθρώπους που εργάζονται στο χώρο του βιβλίου μέχρι που ένας στην κυριολεξία άγνωστός για εμένα καλλιτέχνης και εργαζόμενος σε εκδοτικό οίκο
απλόχερα μου χαρίζει ένα βιβλίο.
Πόσο αγαπώ τα βιβλία είναι η μόνη πολυτέλεια που επιτρέπω στον εαυτό μου και κάτι που δεν αντικατέστησα με την τεχνολογία. Αγαπώ τη μυρωδιά τους, να γυρνώ τις σελίδες τους, να αγγίζω το
χαρτί και να βλέπω τις ιδιαίτερες εικονογραφήσεις τους.
Τι όμορφα που ένιωσα μου έδωσαν ένα βιβλίο… Ένα βιβλίο με ποιήματα. Ποιήματα που χωρίς να με γνωρίζει ο συγγραφέας ίσως κατάλαβε ότι θα αγγίξουν την ψυχή μου.
Ποιήματα για την κατάσταση που ζούμε στην χώρα μας, το μεταναστευτικό, τα ψυχολογικά αδιέξοδα, τις σκέψεις μας, τους φοβους μας….
«Η κολασή μου είναι οι άλλοι ¨»…Αλλά είναι ζήτημα τιμής καταλαβαίνεις για την καταστροφή μου φροντίζω αποκλειστικά εγω… «Αρρώστεια είναι τα προσποιητά χαμόγελα, οι οικογενειακές υποχρεώσεςι, οι ψευδαισθήσεις ξεγνοιασιάς και ανανέωσης»
Ανεβαίνω την ανηφόρα και ρίχνω κλεφτές ματιές στο μαύρο βιβλίο που το μισό είναι ίσιο και το μισό ανάποδα έχει όμορφα τραπουλόχαρτα στις εικόνες του αλλά το πιο όμορφο είναι αυτά που γράφει.
Γιατί είναι αληθινά και δίχως φόβο γραμμένα .
Αrs Nocturna
Επίσης λιγα βήματα πιο πάνω, οι εκδόσεις Αrs Nocturna σου προσφέρουν ιδιαίτερα βιβλία με έμφαση στη φανταστικη λογοτεχνία και όχι μόνο… Σε αυτή την όμορφη γιορτή βιβλίου βρίσκεις και αυτά τα διαμάντια να σε περιμένουν δίπλα στα περίπτερα των γνωστών και μεγάλων εκδόσεων
Άνθρωποι που χρόνια έχουν ασχοληθεί με το χώρο του βιβλίου, Ευαίσθητοι που θα ανοίξουν την τσάντα τους και θα σου δώσουν δώρο ένα βιβλίο… Θα σου ανοίξουν την καρδιά τους θα συζητήσετε όμορφα και ίσως γυρίσεις διαφορετικός πίσω στο σπίτι…
«Θα σε ονειρεύομαι που ονειρεύεσαι και δεν θα σου ξαναγράψω σου κλείνω όμως από τώρα ραντεβού …»
Φ@Ν Ζην στην Έκθεση Βιβλίου
Σε λίγο θα γίνω 45, βλέπω γύρω μου τον κόσμο να αλλάζει, παλιούς φίλους να αλλάζουν γιατί συμβιβάστηκαν… . ‘Όπως το ψαράκι στη γυάλα από το όμορφο βιβλίο που κάναμε στα κείμενα
Νεοελληνικής Λογοτεχνίας. Ο καλός κι ευγενικός κύριος που μου προσέφερε το βιβλίο με τα ποιήματα ονομάζεται Γιάννης Λιβαδειάς είναι και ο συγγραφέας του. Είπε πως ακόμα υπάρχουν και νέα παιδιά που ακούνε μουσική σοβαρά, προβληματίζονται, γράφουν. Τι όμορφο…και τόσο ελπιδοφόρο.
Στο περίπτερο 163 υπάρχουν νέα παιδιά που κοιτάν τα βιβλία του Lovecraft κι έτσι μου γεννιέται μια ελπίδα πως δεν είμαστε οι τελευταίοι ρομαντικοί εναπομείναντες ιππότες της σημερινής εποχής.
Στις εκδόσεις Ars Nocturna
μπορείς να βρεις τα πάντα αρκεί να περάσεις μια βόλτα από το περίπτερο 163 στην Έκθεση Βιβλίου ως τις 22 Σεπτεμβρίου στο Πεδίον του Άρεως.
Mπορείς να επισκεφθείς και τη σελίδα τους… σίγουρα θα μαγευτείς και από τους τίτλους βιβλίων που θα ανακαλύψεις … https://arsnocturna.eu/
Κι εκεί που κάθομαι λίγο να ξεκουραστώ ξανανοίγω το μαύρο βιβλίο με τα ποιήματα και διαβάζω …
«Αν με επισκεπτόσουν λέει έτσι ξαφνικά θα σου άνοιγα την πόρτα δίχως δισταγμό…»
Πως άλλαξαν αλήθεια όλα … ακόμα και αυτή η πλάκα που κάθομαι στο μέρος που επισκέπτομαι από παιδάκι. Τότε ερχόμουν να παίξω τώρα ήρθα κουρασμένη πολύ ως εδώ… με εσάς που ερχόμουν και
με εσάς που διάβαζα βιβλία και τα συζητούσαμε δεν υπάρχετε πια….
«Στη σκέψη σου ξαποσταίνω δάκρυ του έρωτα, μνήμη του σώματος, αίμα της σκέψης, γη των ονείρων»
Τι όμορφα που αποτυπώνεις τα συναισθηματα και τους προβληματισμούς σου στο χαρτί Γιάννη Λιβαδεία… . Και δεν ξεχνάς κυρίως τον πόνο του συνανθρώπου μας που παλεύει γιατί κακά τα ψέματα μπορεί να έχουμε προβλήματα άλλος υγείας άλλος οικονομικα, συναισθηματικά κ.ο.κ. αλλά δεν κινδυνεύουμε από τον πόλεμο στη χώρα μας…
«Αν όντως ο εφιάλτης μας φοράει μαντίλα κ πορτοκαλί σωσίβιο τότε ως κοινωνία έχουμε χάσει κάθε ίχνος ανθρωπιάς και ευαισθησίας …τότε καλύτερα να βουλιάξουμε…»
Το πιο όμορφο απόσπασμα από τα πιο όμορφα ποιήματα της Στιχορραγίας.
Αν θες να διαβάσεις περισσότερα… μπορείς να μπεις στο onlyfortrade.wordpress.com
ή να επικοινωνήσεις στο email johnnymcro@yahoo.com.
Τα αποσπάσματα των ποιημάτων
είναι από το βιβλίο του Γιάννη Λιβαδεία «Στιχορραγία».Τα χαρακτικά των εξωφύλλων σχεδιάστηκαν από τον
Μεξικανό εικαστικό και γραφίστα ΕΚΟ με αφορμή τα 400 χρόνια από την έκδοση του Δον Κιχώτη.
Σε ευχαριστώ μέσα από την καρδιά μου που μου έδωσες την ευκαιρία να το διαβάσω. Κάτι τέτοιες ευκαιρίες με κάνουν να αισθάνομαι πως δεν είμαι μόνη και συνεχίζω με ισχυρότερο πάθος να βάζω ένα λιθαράκι ώστε να αλλάξω τον κόσμο.
Αλλωστε όπως Είπε και ο Δον Κιχωτης το να αλλαξεις τον κοσμο δεν είναι ουτε ουτοπια ουτε τρελα ειναι δικαιοσυνη!
Θεωρώ πως τέτοια βιβλία πρέπει να τα διαβάζουμε στα παιδιά μας διδάσκοντάς τους την πραγματική ομορφιά της ποίησης καθώς την ομορφιά και την αλήθεια της ίδιας της ζωής. Της ζωής δίχως
ψευδαισθήσεις ανωτερότητας, της ζωής της αληθινής που κάποτε πρέπει να εκτιμήσουμε και να ρουφήξουμε μέχρι το τέλος.
Οι Candlemass ετοιμάζουν τις αποσκευές τους για το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στο Fuzz Club. Πέντε(5) χρόνια πέρασαν μετά την τελευταία αλησμόνητη headline συναυλία τους.
Οι κορυφαίοι doom metallers θα συναντήσουν και πάλι το αγαπημένο τους ελληνικό κοινό χαρίζοντας μας μια σκοτεινή metal εποποιία.
Η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση των Σουηδών πρωτοπόρων, υπόσχεται μια “μαύρη” γιορτή βαρέων riffs. Από τις σημαντικότερες στιγμές του εμβληματικού ήχου τους, που τους έχει εδραιώσει ως ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα του σκληρού ήχου όλων των εποχών. Οι προπάτορες του doom metal έχουν γράψει με χρυσά γράμματα το όνομά τους στην μουσική ιστορία, υπογράφοντας το επικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους “Epicus Doomicus Metallicus” το οποίο κυκλοφόρησε το 1986 συστήνοντας ένα νέο ιδίωμα, που γνώρισε τεράστια και παγκόσμια απήχηση.
38 χρόνια μετά και 12 albums αργότερα
παραμένουν σημείο αναφοράς της παγκόσμιας metal κοινότητας, που υποκλίνεται στις θηριώδεις μπασογραμμές του mastermind τους LeifEdling τα ασυναγώνιστα κιθαριστικά θέματα και τις στεντόρειες ερμηνείες του JohanLängqvist στα φωνητικά, ο οποίος επέστρεψε στο συγκρότημα το 2018, αναγεννώντας το.
Η λαμπρή καριέρα του γκρουπ φέρει πολλά παράσημα. Τόσο δισκογραφικά με την κυκλοφορία ιδιοφυών albums όπως τα Nightfall, TalesofCreation, Kingof the GreyIslands αλλά και σε συναυλιακό και φεστιβαλικό επίπεδο.Μη ξεχνάμε πως τα μέλη του συγκροτήματος έδιναν πάντοτε ισοπεδωτικές εμφανίσεις τιμώντας τους πιστούς fans τους.
Στις 2 Νοεμβρίου οι Candlemass θα επιβεβαιώσουν για ακόμη μια φορά τους λόγους για τους οποίους κρατούν τα σκήπτρα των doom metal. Θα παρουσιάσουν ζωντανά ένα setlist που σίγουρα θα γράψει ιστορία.
Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων θα γίνει μέσω του more.com
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Φυσικά σημεία προπώλησης:
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι, τηλ.: 21 0364 8180) Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 21 0330 4133)
Purgatory σημαίνει καθαρτήριο. Και είναι ο τίτλος από το 3ο album των φοβερών και τρομερών Mystery Lights. Αν και επίσημα κυκλοφορεί σε λίγο καιρό, εμείς έχουμε τις άκρες μας και το πήραμε λίγο νωρίτερα, Μονο και μόνο για την ακουστική μας ηδονή.
12 κομμάτια το ένα καλύτερο από το άλλο. Αν το garage και η ψεχεδέλεια των 60’s κάνανε παιδί ή είχαν εγγόνι, αυτό θα ήταν το Purgatory. Εδώ τα παλικάρια μας κερνάνε ταλέντο και ψυχή. Πράγμα σπάνιο στις μέρες μας να το βρεις σε τόση αφθονία και από το πρώτο μέχρι το τελευταίο ακόρντο ενός album. Συνήθως έχεις κάποιους προπομπούς singles και μετά ακούς fillers να φτάσουμε τα 12 ή όσα κομμάτια τελοσπάντων. Αλλά σίγουρα όχι εδώ.
O δίσκος ξεκινάει με το Mighty Fine & All Mine.
Μου θυμίζει λίγο Count Five. Ρυθμικά πρωτότυπο σχετικά και όλα τα καλά συστατικά να είναι παρόντα. Fuzz riff και οι κιθάρες να συνομιλούνμ σε όλο το κομμμάτι αναδεικνύοντας τα ψιλομαφλαρισμένα , snotty τα λέω εγώ φωνητικά .
Το Memories που είναι δεύτερο στο Purgatory έχει εξαιρετικό riff αλλά η προσέγγιση είναι λιγο Phil Spector, huge sound με ωραία backing vocals. Bάλτε και μια επιπλέον πινελιά απο soul και κάπως έτσι παίζουν μπαλίτσα τα παλικάρια από το Salinas Που μετακόμισαν στην Νέα Υόρκη.
Ακολοθεί το ομώνυμο του δίσκου. Purgatory ντε. Strawberry Alarm Clock μαζί με Electric Prunes και σημειάκι που βγήκε από τα πιο σκοτεινά υπόγεια του Factory της Velvet Underground εποχής. Συνθετικά πάρα πολύ δυνατό. Και σε σπρώχνει σε εσωτερική αναζήτηση όταν βροντοφωνάζει τον τίτλο στο ρεφραίν ο Mike.
Στο Ιn The Streets το Purgaotry αλλάζει πλεύση
και εισαγωγικά το κομμάτι σε πάει προς την punk εποχή του μεγάλου μήλου. Λίγο κάτι από Τelevision μου ήρθε στο μυαλό καρφωτά. Με new wave οργανάκι. Σύνθεση που μπορεί να ξενίσει τους αλκοολικούς σιξτάδες αλλά δείχνει και το τεράστιο ταλέντο της μπάντας να παρουσιάζει πανέξυπνα τις επιρροές της χωρίς φόβο αλλά μόνο με περίσσιο πάθος. Ψυχεδελικό τζαμάρισμα για το τελείωμα για να μην ξεχνιόμαστε.
Το Together Lost είναι μια υπέροχη garage psych moody μπαλάντα. Από αυτά τα παραπονιάρικα που εγώ τα αγαπώ πολύ. Απλό, όμορφο και γεμάτο συναίσθημα. Για μένα stand out στο Purgatory γιατί είμεθα και αισθηματίες . Αν δεν το προσπεράσεις και το προσέξεις, θα δεις πόσο όμορφο είναι.
Στο Trouble πάμε σε Bo Diddley ρυθμό και ψυχεδελικά riffs και το πάντρεμα είναι εξαιρετικό. Άλλωστε με τέτοιο συνδυασμό δεν χάνεις λέμε. Πάρτε σημειώσεις και κλέψτε ελεύθερα.
Ακολουθεί το Sorry I forgot Your Name που είναι σαν αν το γράψανε για μένα. Πρόσωπο δεν ξεχνάω, αλλά με τα όνόματα σκράπας. Έχει μια ωραία αίσθηση ξεκουρδίλας και μου θυμίζει πολύ την προσέγγιση των Strange Boys που λατρέυω, ειδικά στο πρώτο τους LP. Country & ψυχεδελικό σόλο και επιστροφή στο απολογητικό ρεφραίν.
Με το Automatic Response το Purgatory συνεχίζεi στα υπέροχα ψυχεδελικά μονοπάτια. Μου άρεσε παρόλη την ολίγον τραβηγμένη διάρκεια, που βέβαια δεν είναι ούτε 5 λεπτά. Και ακολουθεί το Dont Want No Dont Need No που με τη σπιρτάδα του σε ξυπνάει .
Και τελειώνουμε ήρεμα με το Snuck Out , μπαλάντα για να σου πάει καλά. Με όμορφα σημεία που μιλάνε οι κιθάρες. Velvet Underfround σημειάκια για ολίγο θόρυβο και πανέμορφο jam.
Γενικά το λάτρεψα το Purgatory όπως ίσως καταλάβατε.
Κυρίως γιατί παίζει με διάφορες επιρροές . Και επίσης γιατί έχει δώσει αέρα στο ρυθμικό κομμάτι της μπάντας κάνοντας το να ακούγεται λίγο διαφορετικά . Και επειδή ενώ περνάνε τις διάφορες επιρροές τους συνθετικά, οι χροιές παραμένουν ίδιες και σταθερές. Δε σου λείπει το fuzz, η farfisa και τα snotty vocals που τόσο χαρακτηρίζουν αυτή τη μπάντα μετά τις πανέξυπνες συνθέσεις τους. Τελειώνοντας θα πω πως αν υπάρχει κάτι που θα το ονομάζαμε contemporary garage psych, θα το χαρακτήριζε αυτή η μπάντα.
Και ενώ περιμένουμε το Novembre: Live in France των The Cure, κάποιοι οπαδοί έλαβαν αυτές τις μυστηριώδης μαύρες κάρτες με το ταχυδρομείο. «Songs of a Lost World» I-XI-MMXXIV
Αυτό μεταφράζεται σε 1-11-2024 ή 1η Νοεμβρίου 2024.
Το καλοκαίρι του 2019, ο Robert Smith ισχυρίστηκε ότι το νέο άλμπουμ θα είχε τον τίτλο «Live From The Moon». Εμπνευσμένο από την 50ή επέτειο της προσελήνωσης στο φεγγάρι. Στην διεξαγωγή των Ivor Novelllo Awards τον Μάιο του 2022, ο Smith αποκάλυψε ότι ο τίτλος τελικά θα είναι Songs Of A Lost World. Φυσικά δεν παρέλειψαν στις περιοδείες του συγκροτήματος το 2022 και το 2023 να έχουν τον ίδιο τίτλο.
The Cure
Στις 9 Σεπτεμβρίου 2024, το επίσημο site αλλά και τα social media των The Cure ανανέωσαν το λογότυπο του συγκροτήματος, κάνοντας πολλούς οπαδούς να αναρωτιούνται αν επίκειται ανακοίνωση νέου υλικού.
Ερχόμαστε λοιπόν χθες, 12 Σεπτεμβρίου, όπου ένας χρήστης στο Steve Hoffman Music Forum ανέφερε ότι είχε λάβει «έναν απλό μαύρο φάκελο μεγέθους καρτ ποστάλ σήμερα με το όνομα και τη διεύθυνσή μου σε ασημένια γραφή.
«Μέσα υπήρχε κάτι που έμοιαζε με μια κενή μαύρη καρτ ποστάλ. Καλής ποιότητας κάρτα. Παρατήρησα την πιο μικροσκοπική ανάγλυφη γραφή πάνω της… λίγο διάσπαρτη…
«Πήρε λίγο χρόνο – γράφει «τραγούδια [ενός] χαμένου κόσμου»
«Στο κάτω μέρος – με λατινικούς αριθμούς είναι η ημερομηνία 1/11/24»
Πολλά τα ερωτήματα. Όπως αν αφορά ημερομηνία κυκλοφορίας και συγκεκριμένα την 1η Νοεμβρίου 2024 για το Songs From A Lost World. Από την άλλη αναρωτιόμαστε αν τότε απλά θα ανακοινωθούν λεπτομέρειες του album.
“ALL COPIES OF THE VINYL ARE NOW SOLD OUT AND @NAKEDRECORDCLUB WILL BEGIN SENDING ON 1ST OCTOBER… AND THEN…”
THANK YOU TO EVERYONE WHO BOUGHT ‘NOVEMBRE: LIVE IN FRANCE 2022’ IN AID OF @EARTHPERCENT – ALL COPIES OF THE VINYL ARE NOW SOLD OUT AND @NAKEDRECORDCLUB WILL BEGIN SENDING ON 1ST OCTOBER… AND THEN…
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
— more.gr (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Public (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Nova (πανελλαδικά)
— Metal Era (Αθήνα)
***
Το DIRKSCHNEIDER είναι ένα όνομα που σημαίνει πολλά περισσότερα από απλά μια δεύτερη ενσάρκωση των U.D.O., συγκροτήματος του αειθαλούς UdoDirkschneider. Σε αυτή τη μορφή του, του κουιντέτο αποτίει φόρο τιμής στην μουσική ιστορία του θρυλικού τραγουδιστή του.
Ως τραγουδοποιός και ιδρυτής στα 70’s, ο Udo αποτέλεσε έναν από τους βασικούς χαρακτήρες του success story των ACCEPT. Ο μπασίστας Peter Baltes, νεότερο μέλος της οικογένειας U.D.O. / DIRKSCHNEIDER, επίσης συνεισέφερε τα μέγιστα στις πιο επιδραστικές και game-changing δουλειές των ACCEPT, με περίλαμπρο παράδειγμα το “Balls To The Wall” full album, στο οποίο και συνυπήρξαν με τον Udo.
Εκτός από album των ACCEPT, ο τίτλος “Balls To The Wall” αποτελεί και έναν πολύ ταιριαστό χαρακτηρισμό για την σκηνική παρουσία του συγκροτήματος, που ολοκληρώνεται με το χειρουργικό drumwork του Sven Dirkschneider, και το ταλαντούχο guitar duo των AndreySmirnov και Fabian “Dee” Dammers. Η 40η επέτειος του προαναφερθέντος album, που κυκλοφόρησε το 1983, αποτελώντας την highest selling, αλλά και διασημότερη κυκλοφορία των Γερμανών δεν θα μπορούσε να περάσει ανεκμετάλλευτη!
Γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο οι DIRKSCHNEIDER είναι στην ευτυχή θέση να ανακοινώσουν μία ολόκληρη περιοδεία για τον εορτασμό της κυκλοφορίας αυτού του εμβληματικού album, την Άνοιξη του 2025.
Δεν είναι τυχαίο πως ακόμη κι ο ίδιος ο Udo ανυπομονεί για αυτές τις ιστορικές συναυλίες:
“Ανυπομονώ να τραγουδήσω το απόλυτο success album των ACCEPT. Εν τω μεταξύ η -καθόλου συμπτωματική- συμμετοχή του PeterBaltes σε αυτές τις εμφανίσεις, κάνει αυτή τη συγκυρία μία από τις κορυφαίες στιγμές της μέχρι στιγμής καριέρας μου!”
Πέραν των 45 λεπτών του “Balls To The Wall” – λες και δεν ήταν ήδη αρκετό να ακούσουμε ζωντανά τα “London Leatherboys”, “Love Child” η την υπέρτατη μπαλάντα “Winterdreams” με την original φωνή των Accep – οι DIRKSCHNEIDER έχουν φροντίσει να προσθέσουν ακόμη περισσότερες μουσικές εκπλήξεις στο setlist και μάλιστα να εμπλουτίσουν όλα αυτά με ένα πολύ φρέσκο stage production, διαφορετικό από ό,τι έχουμε δει μέχρι τώρα από αυτούς.
Όλα είναι έτοιμα για τον εορτασμό της 40ής επετείου αυτού του αδιαμφισβήτητου μεταλλικού ογκόλιθου των ACCEPT και ο προορισμός είναι μόνο ένας: 2 αξέχαστες εορταστικές βραδιές για κάθε metalhead εκεί έξω!
Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου η Αθήνα θα υποδεχτεί ξανά τους Candlemass στο Fuzz, 5 χρόνια μετά την τελευταία αλησμόνητη headline συναυλία τους.
Οι κορυφαίοι doom metallers θα συναντήσουν και πάλι το αγαπημένο τους ελληνικό κοινό χαρίζοντας μας μια σκοτεινή metal εποποιία.
Η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση των Σουηδών πρωτοπόρων, υπόσχεται μια “μαύρη” γιορτή βαρέων riffs, από τις σημαντικότερες στιγμές του εμβληματικού ήχου τους, που τους έχει εδραιώσει ως ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα του σκληρού ήχου όλων των εποχών. Οι προπάτορες του doom metal έχουν γράψει με χρυσά γράμματα το όνομά τους στην μουσική ιστορία, υπογράφοντας το επικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους “Epicus Doomicus Metallicus” το οποίο κυκλοφόρησε το 1986 συστήνοντας ένα νέο ιδίωμα, που γνώρισε τεράστια και παγκόσμια απήχηση.
38 χρόνια μετά και 12 albums αργότερα
παραμένουν σημείο αναφοράς της παγκόσμιας metal κοινότητας, που υποκλίνεται στις θηριώδεις μπασογραμμές του mastermind τους LeifEdling τα ασυναγώνιστα κιθαριστικά θέματα και τις στεντόρειες ερμηνείες του JohanLängqvist στα φωνητικά, ο οποίος επέστρεψε στο συγκρότημα το 2018, αναγεννώντας το.
Η λαμπρή καριέρα του γκρουπ φέρει πολλά παράσημα, τόσο δισκογραφικά με την κυκλοφορία ιδιοφυών albums όπως τα Nightfall, TalesofCreation, Kingof the GreyIslands μεταξύ άλλων αλλά και σε συναυλιακό και φεστιβαλικό επίπεδο αφού τα μέλη του συγκροτήματος έδιναν πάντοτε ισοπεδωτικές εμφανίσεις τιμώντας τους πιστούς fans τους.
Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στο Fuzz club οι Candlemass θα επιβεβαιώσουν για ακόμη μια φορά τους λόγους για τους οποίους κρατούν τα σκήπτρα των doom metal παρουσιάζοντας ζωντανά ένα setlist που σίγουρα θα γράψει ιστορία.
Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων θα γίνει μέσω του more.com Φυσικά σημεία προπώλησης: Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι, τηλ.: 21 0364 8180) Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 21 0330 4133)
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.