STARSAILOR
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 01 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ & ΣΑΒΒΑΤΟ 02 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ
Αθήνα
Gazarte Ground Stage
OPENING ACT: 33 LOVERS
Μετά την τεράστια ανταπόκρισή σας, ήταν υποχρέωση μας να προσθέσουμε και δεύτερη ημέρα για τους εκπληκτικούς Starsailor, που θα εμφανιστούν στο Gazarte Ground Stage και το Σάββατο 02 Νοεμβρίου!
Οι Starsailor, που στα 2000s έχεις τραγουδήσει στο repeat επιτυχίες τους – ύμνους, όπως το “Four to the floor”, “Alcoholic” μέχρι το “Poor Misguided Fool” και “Good souls” – και για την ακρίβεια έχεις φαλτσάρει, κλάψει και χορέψει μέχρι τελικής πτώσεως – επιστρέφουν στην Ελλάδα για δυο μοναδικές εμφανίσεις.
Είσαι έτοιμος να σου «ξυπνήσουν» και πάλι οι τρυφερές και νοσταλγικές στιγμές των μεγάλων επιτυχιών τους, νιώθοντας live την ανατριχίλα της λυρικής φωνής του αξεπέραστου James Walsh;
Οι Starsailor έχουν κατακτήσει την δική τους ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
Πρωτοεμφανίστηκαν το 2001 με το “Love Is Here”, κατακτώντας την κορυφή των charts και έκτοτε έγιναν οι αγαπημένοι του ραδιοφωνικού κοινού της Βρετανίας και όχι μόνο, φτάνοντας συνεχώς στις πρώτες θέσεις με τα άλμπουμ “Silence Is Easy” (2003), “On the Outside” (2005), “All the Plans” (2009) – άλμπουμ που τους βρήκαν να ισορροπούν ανάμεσα στη συμφωνική ποπ εμπνευσμένη από τα ’60s και τη σύγχρονη ροκ.
Αναγνωρίσιμοι για τη μελωδική και απλή ενορχήστρωση, την ευαισθησία που αγγίζουν τα θέματα των τραγουδιών τους, αλλά και την μοναδική, “κελαριστή” χροιά της φωνής του frontman James Walsh.
Φέτος κάνουν την επιστροφή τους με το νέο album “Where the Wild Things Grow. Θα έχουμε τη χαρά να το απολαύσουμε ζωντανά για δυο ηλεκτρισμένες εμφανίσεις, την Πέμπτη 31/10 στο Mylos Club Thessaloniki και την Παρασκευή 01/11 στο Gazarte Ground Stage!
Βασική αρχή για να απολαύσεις τη νέα δουλειά των iNsCissorS, είνα να χαμηλώσεις τα φώτα, να ανάψεις ένα stick και να κλείσεις τα μάτια. Αυτό θα ήταν το ιδανικό… ειδάλλως κοίτα να χαλαρώσεις και να μπεις στο ρυθμό που σου δίνει «The Wordless God II(And Other Cinematic Rituals)», αφού όπως σου αναφέρει και ο τίτλος, πρόκειται περί μιας τελετουργίας.
iNsCissorS
Το 2017 είχαμε κάνει λόγο για τους iNsCissorS καθώς τους είχαμε δει στο live των Diary of Dreams και η αλήθεια είναι πως μας είχαν κάνει εντύπωση. Ο Vincent Andelmoth με τα αλχημικά ethnic και τελετουργικά στοιχεία στη μουσική ενώ η επιβλητική παρουσία της Aima Lichtblau στα φωνητικά, μας κάνουν ένα ταξίδι στο υπερπέραν. Είναι η πρώτη φορά όμως που ασχολούμαστε με δισκογραφία τους και πόσο μάλλον με δισκοκριτική τους. Τη δουλειά αυτή την έχω καιρό στα χέρια μου αλλά όσες φορές και αν την έχω βάλει να παίξει, ποτέ δεν ήταν η ιδανική στιγμή για να δώσω τη μέγιστη προσοχή. Ήρθε η ώρα του και παίζει non stop. (Κρίμα τους γείτονες..not.. κάψτε λιβάνεια)!
«The Wordless God II(And Other Cinematic Rituals)»
Αν στα ακούσματα σου έχεις τους Dead Can Dance ή τους Έλληνες Decadence και άλλα folk/ambient ακούσματα, τότε πρέπει σίγουρα να ακούσεις αυτό το δίσκο. Αν είσαι δε του cinematik ήχου, τότε αυτό το πρέπει γίνεται πιο έντονο.
Κάθε κομμάτι νιώθω να είναι βγαλμένο από ένα μυσταγωγικό παραμύθι κάπου στα βάθη της καταραμένης Ιαπωνίας, που κάτι κακό έχει συμβεί. Σα μια ψυχή να παλεύει να φωνάξει, να διεκδικήσει. Έχω αυτήν την αίσθηση που μουσική και σώμα πάλλονται μαζί να βγουν έξω από το έδαφος. αυτό το σύρσιμο της γυναικείας φιγούρας, πάνω από κρεβάτια νυσταγμένα και παιδικές κούκλες να κοιτάζονται γεμάτο νόημα.
Πραγματικά σου δίνει τόσες μα τόσες εικόνες, που κάπου μέσα σου ψάχνεις να βρεις από πιο soundtrack είναι βγαλμένο ή σε ποια κινηματογραφική παραγωγή ανήκει.
Τα φωνητικά της Aima Lichtblau σου φέρνουν ανατριχίλα, ακόμα στον τρόπο που έτσι απλά απαγγέλλει. Είναι αυτή η αίσθηση που μια ερμηνεία μπορεί να διαπεράσει χρώματα αλλά και να υιοθετήσει εύκολα θεατρική χροιά, ακόμα και αν η τελετουργία μπορεί να μοιάζει παιχνιδάκι.
Από την άλλη ο Vincent Andelmoth μας κεντρίζει με τα πειραματικά του μοτίβα και πραγματικά μας μεταφέρει σε μια άλλη διάσταση. Μια αλλοπαρμένη έκσταση ενός άλλου κόσμου, ίσως πιο ουτοπικού. Εκείνου που παράγει ομίχλη, δεσμίδες φωτός και ένα δάσος στο τέλος, εκεί που φτάνει το μάτι σου. Όχι δεν θα μπορούσε ένα είναι ηχητικό στο Princess Mononoke, ούτε αυτό ακριβώς είχα στο μυαλό μου. Θέλει κάτι πιο σκοτεινό, μελαγχολικό και συνάμα ελεύθερο για να διεκδικήσει και να ταξιδέψει.
Δεν θα έλεγα όχι σε μια συνεργασία μεταξύ iNsCissorS και Dirty Granny Tales… Εγώ μια σκέψη και μια ιδέα ρίχνω…
Πρόταση
Δεν θα έλεγα επίσης όχι σε μια ηχητική παραγωγή σε κάποια ταινία ή σειρά.
Δεν έχω να πω κάτι άλλο, γιατί σε αυτό το σημείο είναι καλύτερο να ακούσεις και να αφουγκραστείς μόνος σου, τον δικό σου κόσμο.
Τι λένε οι ίδιοι
Η Γη δημιουργήθηκε σε έξι ημέρες, με τον λόγο του Θεού. Ή έτσι λένε… τότε, τι γίνεται αν δεν υπήρχε γλώσσα και αν ο Θεός δεν είχε λόγια να πει; Τότε δεν θα υπήρχε κόσμος να υποφέρει από τη δυστυχία της ανθρωπότητας; Ή μήπως αυτό είναι απλά ένα σχέδιο για να δοκιμάσουμε την έκταση της καινοτόμου, άσκοπης καταστροφικής παρόρμησης που αποκαλούμε νοημοσύνη; Οι iNsCissorS επιστρέφουν με το 5ο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους «The Wordless God II(And Other Cinematic Rituals)».
iNsCissorS
Αυτή τη φορά η κινηματογραφική ambient προσέγγιση του Vincent Andelmoth συγχωνεύεται αλχημικά με ethnic και τελετουργικά στοιχεία για να δημιουργήσει τον πυρήνα της ηχητικής παραγωγής αυτής της προσπάθειας, όπου η πάντα εντυπωσιακή και επιβλητική παρουσία της Aima Lichtblau με τις μοναδικές της ψαλμωδίες, χορωδίες και θρήνους διαμορφώνει τις τελετουργικές τελετές για την επίκληση του «The Wordless God»… έναν θεό που βασίζεται σε συνδυασμούς ήχων που δεν μπορεί να προφέρει ή να κατανοήσει προκειμένου να δημιουργήσει ένα απέραντο πεδίο θλίψης πάνω σε λευκασμένα οστά απορριφθέντων ονείρων που δεν ονειρεύτηκαν ποτέ.
iNsCissorS-Vincent Andelmoth
Ο John Santerineross με τις μοναδικές και χαρακτηριστικές νεο/μαύρες συμβολιστικές οράσεις του έδωσε για άλλη μια φορά μορφή στο artwork του άλμπουμ το οποίο στη συνέχεια προσαρμόστηκε στο concept από τον Vincent Andelmoth. Οι επικληθείσες εμφανίσεις που εμφανίζονται ως ειδικοί καλεσμένοι στο The Wordless God II και ολοκληρώνουν την τελετή, με σεβασμό είναι : Τέλος, ο Peter Bjärgö έχει αναλάβει το mastering του άλμπουμ όπου και κυκλοφορόησε στις 28 Αυγούστου 2024 υπό τις φτερούγες της F.Y.C.
Tracklist
I. Orbis Terrarum Requiem II
II. Ritual I : Tisis
III. ΑΤΕΡΜΩΝ ΒΡΟΧΟΣ
IV. Agh Herrah F’gath Nae
V. 余波 – Nibankari (The Memorial Of The Shivering Earth)
VI. Solis Spiritui
VII. Ritual II : Sitala
VIII. Once…An Old Music Box
IX. The HandRed Years Of Rain
X. 人形師 – The Doll Maker Recommended Tracks
VII. Ritual II : Sitala
IX. The HandRed Years Of Rain
X. 人形師 – The Doll Maker
To νέο άλμπουμ των Amyl & The Sniffers, “Cartoon Darkness”, μόλις κυκλοφόρησε από την Rough Trade Records. Έχει ήδη λάβει θερμότατες κριτικές.
“Amyl & The Sniffers have released the album of the Year” Clash.
“Smart, funny, characterful, there’s virtually nothing not to like about this record” Mojo.
“Cartoon Darkness sees them poised for the Big Time, one of the best albums of the year” NME.
amyl & the sniffers_cover
Το άλμπουμ των Amyl And The Sniffers ηχογραφήθηκε
στα 606 Studios των Foo Fighters νωρίτερα μέσα στη χρονιά με τον παραγωγό Nick Launay (Nick Cave & The Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs). Μαζί με την ανακοίνωση κυκλοφόρησαν και το single “Chewing Gum” που συνοδεύεται από video clip (PHC Films).
H Amy Taylor σχολίασε σχετικά με το νέο άλμπουμ: «Το “Cartoon Darkness” έχει να κάνει με την κλιματική κρίση. Τον πόλεμο. Την τεχνητή νοημοσύνη, την αποφυγή αντιμετώπισης της πολιτικής. Τους ανθρώπους που νομίζουν ότι κάνουν κάτι έχοντας μια φωνή στο διαδίκτυο όταν όλοι απλώς ταΐζουμε το θηρίο δεδομένων της τεχνολογίας, του σύγχρονου θεού μας.
Μοιάζουμε με ενήλικες, αλλά είμαστε παιδιά για πάντα κουκουλωμένα σε ένα κοχύλι. Όλοι καταβροχθίζουμε παθητικά περισπασμούς που δεν προκαλούν καν ευχαρίστηση, αίσθηση ή χαρά, απλώς προκαλούν μούδιασμα.»
«Το “Cartoon Darkness” σε πηγαίνει στο άγνωστο, σε αυτό το διαφαινόμενο σκίτσο του μέλλοντος που μοιάζει τρομερό, αλλά δεν υπάρχει ακόμη. Ένα παιδικό σκοτάδι. Δεν θέλω να συναντήσω τον διάβολο στα μισά του δρόμου και να θρηνήσω αυτό που έχουμε αυτή τη στιγμή. Το μέλλον είναι ένα κινούμενο σχέδιο, η συνταγή είναι σκοτεινή, αλλά είναι καινοτομία. Είναι απλά ένα αστείο. Είναι διασκεδαστικό.»
Πριν από λίγες μέρες κυκλοφόρησε και το τρίτο τους single “Jerkin” το οποίο συνοδεύεται και από ένα τολμηρό video clip που σκηνοθέτησε ο σταθερός συνεργάτης τους John Angus Stewart της PHC Films. To uncensored video (κατάλληλο για άνω των 18) είναι διαθέσιμο μέσα από τη σελίδα τους – amylandthesniffers.com – ενώ η απλή version είναι διαθέσιμη και στο YouTube. Δείτε το video:
Oι WIEGEDOOD έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μια και μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα στις 15 Νοεμβρίου στο Temple!!
WIEGEDOOD | “most uncomfortable record”
Αν και έχουν περάσει μόλις 2 χρόνια από την κυκλοφορία του τελευταίου τους album “There’s Always Blood at the End of the Road” το ακούω με την ίδια μανία όπως την πρώτη φορά! Είναι αυτό που λένε και οι ίδιοι “most uncomfortable record” γιατί από την πρώτη ακρόαση αντιλαμβάνεσαι ότι κάτι ξεφεύγει από τα “όρια” της black metal και σίγουρα σε πολλά σημεία του σε κάνει να νιώθεις “άβολα”. Ωστόσο είναι ένα album τόσο βίαιο και έντονο και παράλληλα τόσο λυτρωτικό, με μια ατμόσφαιρα που σε κάνει να ανασαίνεις δύσκολα. Αν θα μπορούσε κάποιος να χρησιμοποιήσει τον όρο αναρχία στην black metal τότε αυτό το album αποδίδει τέλεια την σημασία της λέξης!
I look up to the man with the crippled hand.
He who found a way.
Not having to speak through words.
Hearing chords he can not play.
Τι σημαίνει WIEGEDOOD
Η επιλογή ονόματος από τους Βέλγους είναι η ολλανδική λέξη για το σύνδρομο αιφνίδιου βρεφικού θανάτου, SIDS.
Ιδρύθηκαν το 2014 από τους Levy Seynaeve (φωνητικά, κιθάρα), Gilles Demolder (κιθάρα) και Wim Coppers (τύμπανα). Τους γνωρίσαμε από την τριλογία album με τίτλο “De doden hebben hetgoed” μέρη Ι, ΙΙ, ΙΙ. Θα μπορούσε να μεταφραστεί ως “Οι νεκροί είναι καλά“. Κάθε μέρος περιείχε τέσσερις συνθέσεις οι οποίες όμως συνδέονταν μεταξύ τους στο σύνολο.
Ο κοινός σύνδεσμος όλων των albums του συγκροτήματος και της “Church of Ra” στην οποία ανήκουν, είναι η αναζήτηση για την μεταθανάτια πορεία του ανθρώπου και την αγωνία του πριν πεθάνει.
Η μπάντα δεν αφορά τον γενικό metalικό πληθυσμό.
Δεν είναι για όλους αυτή η ωμή μουσική προσέγγιση που έχουν οι WIEGEDOOD. Στην τελική δεν πρέπει να είναι για όλους. Είναι σκοτεινό, επιθετικό. Σε σχέση με τα τρία προηγούμενα albums η τελευταία τους κυκλοφορία παραμένει σκοτεινή με οργή αλλά νομίζω είναι πιο βαθιά. Μια σκάλα να ανέβεις για να απολαύσεις στο έπακρο το “τέρας” του 2022.
Smoke and ash.
Holy rats crawling in filth
Cosmic cockroaches die by the dozens.
Αν έχεις τα κότσια να βιώσεις αυτή την απόλυτη black metal εμπειρία, τότε ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ να χάσεις αυτή τη συναυλία.
Περισσότερες πληροφορίες θα βρεις στην ατζέντα μας ή με ένα κλικ ΕΔΩ
Λίγο πριν την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου 3ου δίσκου τους με τίτλο “Wake me when I’m home“, οι Grey River & the Smoky Mountain μας πάνε στο θέατρο NOUS.
Μας μεταφέρουν το σαλόνι τους. Τον χώρο στον οποίο πειραματίζονται, γράφουν καινούργια μουσική, κάνουν πρόβα. Λένε αστεία, διασκεδάζουν και μοιράζονται τις προσωπικές τους στιγμές και μουσικές αναζητήσεις, στη σκηνή. Με καινούργια και παλιά τραγούδια μεταφέρουν το κοινό στο δικό τους σπίτι, στα Απαλάχια Όρη, συνδυάζοντας αμερικανικά, ιρλανδικά και ευρωπαϊκά παραδοσιακά μουσικά στοιχεία σε μία ξεχωριστή βραδιά.
Είναι ένα φολκ συγκρότημα με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα. Ο ήχος τους περιγράφεται ως Αμερικάνα. Συνδιάζει διάφορα αμερικανικά, ιρλανδικά και ευρωπαϊκά φολκ στοιχεία και είδη, συμπεριλαμβανομένων του bluegrass, του φολκ, της country και των blues. Συνδέοντας μουσικά ακούσματα και κόσμους, ενισχύοντας την επιρροή της Ελλάδας στην παγκόσμια μουσική σκηνή και το αντίστροφο.
Αποτελείται από την Ρένα Παπαγεωργίου (φωνή, μαντολίνο), τον Σαράντο Γκουμάκο (κιθάρα, φωνή), τον Τάσο Γουσέτη (βιολί), τον Μελέτη Πόγκα (μπάντζο) και τον Γιάννη Βουτσινά (κοντραμπάσο).
Έχουν εμφανιστεί σε διάφορες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ στην Ελλάδα. Όπως το Caravan Sessions Vol.1 στο οποίο ήταν και συνδιοργανωτές, το Prairie & Rust Fest Vol. 3, το 7th Music Highway Festival, το 3rd LET IT BEET FESTIVAL και το ΜΕΛΙΤΖΑΖ FESTIVAL. Το 2019 εμφανίστηκαν ζωντανά στην εκπομπή “Ράδιο Αρβύλα” ενώ τον Απρίλιο του 2024 εμφανίστηκαν στην Νέα Υόρκη και τον Ιούνιο του 2024 στην Κύπρο με το GRis Festival.
Τον Μάρτιο του 2016, κυκλοφόρησε το πρώτο τους 4-track EP με τίτλο “Something’s Wrong, τον Δεκέμβριο του 2017 το debut LP “Captain Death” από την Ikaros Records η οποία διανέμει επίσης και το δεύτερό της LP “Live to Tell the Tale” από τον Φεβρουάριο του 2020. Το τρίτο τους άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2025.
Σήμερα θα μεταφερθούμε μέχρι την Λάρισα και θα καταπιαστούμε με το ντεμπούτο album των Leatherhead! Μιλάμε για μια μπάντα που έχει κάνει αρκετά εντυπωσιακή είσοδο στη σκηνή με τις δυναμικές εμφανίσεις της και τώρα ήρθε το κερασάκι στην τούρτα, το ομώνυμο ντεμπούτο της.
Leatherhead: Το πενταμελές σχήμα δημιουργήθηκε το 2022
και την ίδια χρονιά έδωσαν στο κοινό το πρώτο δείγμα της δουλειά τους, το single “Tomahawk“. Είχα την τύχη να τους απολαύσω και live, το 2023 στο Golden R. Festival στον Βόλο κι ακόμα θυμάμαι πόση εντύπωση μου έκανε η σκηνική τους παρουσία αλλά και το καλοπαιγμένο old school speedάτο metal.
Leatherhead – afternoiz.gr – photo by Elena Vasilaki
Το ομώνυμο ντεμπούτο τους στιχουργικά έχει πηγή έμπνευσης τα μυθιστορήματα και τις ταινίες τρόμου που λίγο πολύ όλοι αγαπάμε.
Ένα ακόμα album που αξίζει να ακούσετε.
Αυτό που παίζουν δεν είναι και τόσο καινοτόμο ή πρωτότυπο μιας και πατάνε στιβαρά στην αισθητική των 80s. Ωστόσο, το “Leatherhead” έχει μια αυθεντικότητα, ένα φοβερό πάντρεμα heavy, power και speed metal οριακά πατώντας στη thrash της συγκεκριμένης δεκαετίας, τόσο καλοπαιγμένο που τραβάει τα βλέμματα!
Μερικές φορές ίσως αυτές οι επιρροές, early Queensryche, Annilator, Fates Warning πινελιές με ψήγματα από Helloween, Iron Maiden, Metallica και Agent Steel είναι αρκετές για να σε κρατήσουν και να ακούσεις το album ξανά και ξανά! My point is, που λένε και στο χωριό μου, ότι δεν έχουν μπει στην διαδικασία να αντιγράψουν ή να μιμηθούν κάποια από τις προαναφερόμενες μπάντες ή τον ήχο τους.
Leatherhead
Έχουν δημιουργήσει έναν δικό τους ήχο που επιτρέψτε μου να πω απλά, ξυπνάνε αναμνήσεις.
Στην τελική, η heavy metal των 80s ήταν μεγαλειώδης και έχει αφήσει το στίγμα της… Ναι, οκ δεν έχουν εφεύρει τον τροχό, αλλά ποιος νοιάζεται; Σημασία για μένα όταν ακούω έναν δίσκο έχει να περνάω καλά ως ακροατής και πιστέψτε με ακούω πάρα πολλούς την ημέρα. Να σε κερδίζει μουσικά και στιχουργικά το αποτέλεσμα, να γίνεσαι ένα με αυτό που ακούς. Και οι Leatherhead το καταφέρνουν και με το παραπάνω στο ντεμπούτο τους!
Ένα ακόμα album που αξίζει να ακούσετε. Για όλους εσάς εκεί έξω τους πιο “κολλημένους” με τα old school αλλά και εκείνους γενικότερα που θέλουν να ακούσουν ένα album με “χαρακτήρα” το προτείνω ανεπιφύλακτα.
Το album κυκλοφόρησε επίσημα στις 25 Οκτωβρίου από την No Remorse Records.
Tracklist
1. From Beyond
2. Equinox
3. Dressed to Kill
4. Vampire’s Kiss
5. When Death Is Near
6. Into The Werewolf’s Lair
7. Judge Steel
8. Under Your Bed
9. The Awakening
10. Leatherhead
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar για μια βραδιά στο ΚΥΤΤΑΡΟ!
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar μας καλούν την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου για μία μοναδική συναυλία στο Κύτταρο!
Οι fans είπαν: μετα-ξωτικό του βορρά, punk rock έντεχνος τροβαδούρος, είδωλο φτιαγμένο από παγιέτα.
Οι haters είπαν: Χρυσή μετριότητα, φασαίος προβοκάτορας, υπερτιμημένος γόνος,
Freddie Mercury που πλησίασε και δεν ακούμπησε.
Ο ηθοποιός που έγινε performer, που έφτιαξε μια μπάντα, που αγοράζει σουτιέν πριν από κάθε συναυλία, έρχεται ως πανηγυρτζής αστροναύτης στο Κύτταρο για να παρουσιάσει τα νέα του τραγούδια καθώς και επιτυχίες και αποτυχίες της δεκάχρονης πορείας των Polkar.
Θα παρουσιάσει και το νέο του ήχο. Θα τραγουδήσει λαϊκά μαζί με το μπασίστα και Θα χορέψει με τον μοναδικό του αυτοδίδακτο τρόπο που άφησε άφωνους τους πιο ακριβοπληρωμένος χορογράφους της χώρας.
Το βράδυ αυτό δεν θα επαναληφθεί και θα αυτοκαταστραφεί μετά το τέλος της συναυλίας .
Θα φροντίσουν να γίνουμε έμπειροι προσκαλώντας μας σε άλλη μία νύχτα αποθέωσης της ηλεκτρικής εκδοχής του οργάνου που έχει καθορίσει τις ζωές των απανταχού μουσικόφιλων.
Guitar Experience 2024:
αν πέρυσι δεν το πιστεύατε, φέτος δεν έχετε ιδέα τι σας περιμένει!
Guitar Experience 2024
Οι Φώτης Δεληνικόλας, Φοίβος Ζαχαρόπουλος και Ειρήνη Κετικίδη με τη διπλή τους ιδιότητα ως (εξαιρετικοί) μουσικοί και παραγωγοί φέρνουν κοντά 3 εκλεκτά σχήματα της instrumental κιθαριστικής μουσικής αποφασισμένοι να επαναλάβουν το περσινό sold out γεμίζοντας το Piraeus Club Academy με ήχους και μελωδίες που αποδεικνύουν πως κάποιες φορές δεν χρειάζεται μικρόφωνο για να επικοινωνήσεις.
Από την ηλεκτρισμένη θεατρικότητα του Steelianos που θα ξυπνήσει το μεταλάδικο παρελθόν σας (για εμάς είναι παρόν), στην απολαυστικά εγκεφαλική ανατροπή πλοκής του Spy Das. Η νύχτα θα μας βρει να αναλογιζόμαστε παρέα τη σχετικότητα του χρόνου, του χώρου και των ορίων της ανθρώπινης νόησης. Και αυτά παρακολουθώντας το σεμινάριο των Royal Time Machine.
Για τους ανθρώπους που αποτελούν το Guitar Experience η μουσική είναι δώρο και τα δώρα πρέπει να μοιράζονται. Μια άποψη που κάθε χρόνο κερδίζει και άλλους υποστηρικτές. Έτσι και φέτος με την αγορά εισιτηρίου συμμετέχετε αυτόματα σε μία κλήρωση για 1 πετάλι από την Crazy Tube Circuits, 1 ηλεκτρική κιθάρα από τα Μουσικά Όργανα Τρίμης, και 1 ηλεκτροκλασική κιθάρα από τα Μουσικά Όργανα Φίλιππος Νάκας!
Για τον ίδιο λόγο πέρυσι το Guitar Experience σε συνεργασία με το Piraeus Club Academy εγκαινίασαν το εκπτωτικό εισιτήριο για σπουδαστές Ωδείων.
Φέτος,
το Guitar Experience θα εγκαινιάσει την πρωτοβουλία του Piraeus Club Academy να το καθιερώσει για όλες του τις συναυλίες με την ελπίδα αφενός να συμβάλλει στην ανάδειξη της σημασίας της μουσικής παιδείας και αφετέρου να διευκολύνει την πρόσβαση στη ζωντανή μουσική σε εκείνους και εκείνες που την μελετούν.
Μπορείτε να το χάσετε αλλά είμαστε σίγουροι ότι δεν θέλετε.
28.11.2024 στο Piraeus Club Academy: Guitar Experience 2024
Μπορείτε να το χάσετε αλλά είμαστε σίγουροι ότι δεν θέλετε.
Royal Time Machine Γιάννης Παπαδόπουλος – Μιχάλης Ευδαίμων – Γιώργος Κόλλιας
Royal Time Machine Γιάννης Παπαδόπουλος
Οι Royal Time Machine είναι ο ορισμός του all-star group στην πιο συμπυκνωμένη και σέξι μορφή του: το τρίο.
Τρεις καταξιωμένοι Έλληνες μουσικοί που μεγαλουργούν εντός και εκτός συνόρων. Ενώνουν δυνάμεις σε ένα σχήμα που μάλλον μόνο ως πρόκληση μπορεί να χαρακτηριστεί. Μία πρόκληση για τους ίδιους που, από κομμάτι σε κομμάτι, μοιάζουν να θέλουν να ξεπεράσουν τα όρια τους ως συνθέτες, εκτελεστές και ερμηνευτές όσο και για τον ακροατή που βρίσκει τον εαυτό του να ακροβατεί σε μία ομορφιά μεταφυσική, δομημένη με μαθηματική ακρίβεια.
Royal Time Machine: Αν αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως φάσμα, η μπάντα αυτή σας ταιριάζει. Αν κάποιος έβαζε τους Cynic, τους Fates Warning, τους κυρίους Satriani και Vai, τον Κιουρτσόγλου και τον Pastorius σε ένα jazz bar στη Νέα Υόρκη να παίξουν μουσική αφού άκουγαν μία διάλεξη του Ξενάκη, θα δημιουργούσε έναν δίσκο που θα… έμοιαζε με τους Royal Time Machine. Θα έμοιαζε αλλά δεν θα ήταν γιατί όπως σωστά φαντάζεστε, οι κ.κ. Γιάννης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Ευδαίμων και Γιώργος Κόλλιας (aka οι Royal Time Machine) είναι εξωφρενικά μοναδικοί.
Ο Γιάννης Παπαδόπουλος
είναι μία ασταμάτητη δύναμη της φύσης. Ο συνδυασμός τεχνικής δεξιότητας μαζί με την απολύτως μεταδοτική θετική του ενέργεια πάνω στη σκηνή μαγνητίζει τα πλήθη σε κάθε ζωντανή του εμφάνιση. Από το 2015, είναι ο lead κιθαρίστας του Scott Stapp (Creed) και αυτή την περίοδο, μαζί συνθέτουν και ηχογραφούν το πιο φιλόδοξο άλμπουμ στην καριέρα του Stapp. Μελετάει κιθάρα από 4 ετών χάρη στον πατέρα του και παρότι σπούδασε Business & Accounting και Financial Economics για χάρη των γονέων, η ανατριχίλα που του δημιούργησαν οι πρώτες του αγάπες Metallica, Iron Maiden, Guns N’ Roses, και Bon Jovi τον οδήγησαν να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη μελέτη της μουσικής.
Μια επιλογή καριέρας και μια στάση ζωής που αποδείχτηκε σωστή καθώς αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους session κιθαρίστες στον χώρο, έχει κερδίσει αμέτρητους διαγωνισμούς και έχει γρ άψει 2 βιβλία: “The Electric Guitar Workout” και “Fretboard Concepts”.
είναι ο μπασίστας που ξέρεις χωρίς να το ξέρεις. Οι συνεργασίες του θα μπορούσαν να αποτελούν αντικείμενο ξεχωριστού άρθρου και ταυτόχρονα μαρτυρούν το εντυπωσιακό εύρος της μουσικότητάς του: από τον Θάνο Μικρούτσικο, και τη Μαρινέλλα, στον Alex Foster, τον Brice Wassy, τον MILO Z, τον Lee Anduze, και τον Guy Mintus, οι συνεργασίες του τον έχουν ταξιδέψει οπουδήποτε παίζεται ζωντανά μουσική. Μαθητής των Γιώτη Κιουρτσόγλου, Γιώργου Φακανά, και Anthony Jackson, όταν δεν δισκογραφεί ή περιοδεύει, διδάσκει πλέον και ο ίδιος παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα online αλλά και στο επαγγελματικό τμήμα των Lab Music Education όπου εκπαιδεύει επίσης τους νέους δασκάλους του ωδείου.
Από το 2014 έχει κυκλοφορήσει 4 προσωπικά projects, τα Good Demons (2014) και Good Demons II (2020), το S.E.V. trio – Far from Close (2021) και το φετινό Royal Time Machine (2024) ε νώ έχει συγγράψει 4 βιβλία: “The organization of musical information” μέρος I και II, “Starting Up for BASS” και “Theory 1”. Ο Μιχάλης Ευδαίμων υποστηρίζεται από το Gamma Guitar Workshop και τα Jam Pedals.
Για τους απανταχού Έλληνες μεταλάδες ο Γιώργος Κόλλιας είναι πηγή εθνικής υπερηφάνειας. Από το 2004 είναι η μηχανή πίσω από τα τύμπανα των Αμερικανών θρύλων του death metal, Nile. Όταν δεν μας αφήνει άναυδους με το υπερηχητικό blast beat του, κάνει τον κόσμο μας καλύτερο εκπαιδεύοντας στρατιές νέων drummer σε κάποιο από τα εκατοντάδες drum clinics που έχει πάρει μέρος.
Από το πρώτο του Drum Camp στο Los Angeles, έχει γυρίσει τον κόσμο διδάσκοντας. Παράλληλα βρίσκει τον χρόνο να έχει τρια προσωπικά projects, τους Royal Time Machine, το Brass Band Project όπου γράφει όλη τη μουσική. Στο ομώνυμο extreme metal σχήμα του όχι απλά υπογράφει όλες τις συνθέσεις αλλά παίζει και όλα τα όργανα! Παράλληλα, έχει κυκλοφορήσει 2 DVDs, το “Intense Metal Drumming” και “Intense Metal Drumming 2” ενώ το 2015 ψηφίστηκε από το περιοδικό Drum! ως ο καλύτερος Extreme Metal Drummer μετά από αλλεπάλληλες υποψηφιότητες τόσο σε αυτό όσο και στο Modern Drummer.
Θυμάστε το ανεκδοτάκι για τους ντράμερ ως φίλους του μουσικού, σωστά; Μαντέψτε τώρα ποιος γελάει…
Είναι κιθαρίστας, συνθέτης, τραγουδιστής και δάσκαλος μουσικής που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία στην ηλικία των 14 ετών παίζοντας ηλεκτρική κιθάρα. Από τα 18 έχει καταξιωθεί ως επαγγελματίας μουσικός με συνεργασίες με διακεκριμένα ονόματα όπως οι Gergo Borlai, Eric Moore, Dave DiCenso, Horacio “El Negro” Hernández, Richard Spaven, Mike Dolbear, Dimos Anastasiadis, Stefanos Korkolis και Michalis Tzouganakis.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με διακρίσεις στο Professional Program του Lab Music Education και στο London College of Music.
Τον Οκτώβριο του 2021, κυκλοφόρησε το πρώτο του κιθαριστικό EP με τίτλο ”Plot Twist”. Παράλληλα είναι μέλος των The Vulcan Itch, Saturday Night Satan και Mama Sings Fire. Στο παρελθόν έχει διατελέσει μέλος των Blame Kandinsky, Citizen Jim & Kal Drako.
είναι ηλεκτρικός κιθαριστής, συνθέτης και δάσκαλος και ένα από τα ιδρυτικά μέλη των symphonic metallers, Enemy Of Reality. Ξεκίνησε τις σπουδές του με κλασικό πιάνο και θεωρία της μουσικής σε ηλικία 5 ετών. Στράφηκε στην ηλεκτρική κιθάρα στα 14 συμμετέχοντας σε τοπικές μπάντες, παίζοντας διασκευές ζωντανά μέχρι που το 2010 παρουσίασε τις πρώτες του solo δουλειές και music videos.
Το 2013 δημιουργήθηκαν οι Enemy Of Reality που μέχρι τώρα έχουν κυκλοφορήσει 3 full length albums και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καταξιωμένα σχήματα του χώρου όπως οι Therion, Septic Flesh, Blind Guardian, Uli Jon Roth, Sabaton, Gus G., Annihilator, Rage, Epica, Anathema, Anneke Van Giersbergen και πολλά ακόμα. Όταν δεν δισκογραφεί συμμετέχει σε σεμινάρια ηλεκτρικής κιθάρας σε Ωδεία και studios ενώ στον ελεύθερο χρόνο του ανεβάζει jams, διδακτικό υλικό και αυθεντικά κομμάτια στο YouTube.
Το Guitar Experience 2024 επιστρέφει την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2024 στο Piraeus Club Academy!
Let there be guitar… Let there be continuum
Έξι χορδές
πολλά δώρα
και γιγαντιαία χαμόγελα
Την 12η Μαΐου του 1967 ο Δημήτριος Χένδριξ ή Χενδρίκιος ανηρωτήθη εάν είμεθα έμπειροι.
Την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2024 οι Steelianos, Spy Das και η τριπλέτα που ακούει στο όνομα Royal Time Machine, έρχονται στο Guitar Experience 2024.
Θα φροντίσουν να γίνουμε έμπειροι προσκαλώντας μας σε άλλη μία νύχτα αποθέωσης της ηλεκτρικής εκδοχής του οργάνου που έχει καθορίσει τις ζωές των απανταχού μουσικόφιλων.
Guitar Experience 2024:
αν πέρυσι δεν το πιστεύατε, φέτος δεν έχετε ιδέα τι σας περιμένει!
Guitar Experience 2024
Οι Φώτης Δεληνικόλας, Φοίβος Ζαχαρόπουλος και Ειρήνη Κετικίδη με τη διπλή τους ιδιότητα ως (εξαιρετικοί) μουσικοί και παραγωγοί φέρνουν κοντά 3 εκλεκτά σχήματα της instrumental κιθαριστικής μουσικής αποφασισμένοι να επαναλάβουν το περσινό sold out γεμίζοντας το Piraeus Club Academy με ήχους και μελωδίες που αποδεικνύουν πως κάποιες φορές δεν χρειάζεται μικρόφωνο για να επικοινωνήσεις.
Από την ηλεκτρισμένη θεατρικότητα του Steelianos που θα ξυπνήσει το μεταλάδικο παρελθόν σας (για εμάς είναι παρόν), στην απολαυστικά εγκεφαλική ανατροπή πλοκής του Spy Das. Η νύχτα θα μας βρει να αναλογιζόμαστε παρέα τη σχετικότητα του χρόνου, του χώρου και των ορίων της ανθρώπινης νόησης. Και αυτά παρακολουθώντας το σεμινάριο των Royal Time Machine.
Για τους ανθρώπους που αποτελούν το Guitar Experience η μουσική είναι δώρο και τα δώρα πρέπει να μοιράζονται. Μια άποψη που κάθε χρόνο κερδίζει και άλλους υποστηρικτές. Έτσι και φέτος με την αγορά εισιτηρίου συμμετέχετε αυτόματα σε μία κλήρωση για 1 πετάλι από την Crazy Tube Circuits, 1 ηλεκτρική κιθάρα από τα Μουσικά Όργανα Τρίμης, και 1 ηλεκτροκλασική κιθάρα από τα Μουσικά Όργανα Φίλιππος Νάκας!
Για τον ίδιο λόγο πέρυσι το Guitar Experience σε συνεργασία με το Piraeus Club Academy εγκαινίασαν το εκπτωτικό εισιτήριο για σπουδαστές Ωδείων.
Φέτος,
το Guitar Experience θα εγκαινιάσει την πρωτοβουλία του Piraeus Club Academy να το καθιερώσει για όλες του τις συναυλίες με την ελπίδα αφενός να συμβάλλει στην ανάδειξη της σημασίας της μουσικής παιδείας και αφετέρου να διευκολύνει την πρόσβαση στη ζωντανή μουσική σε εκείνους και εκείνες που την μελετούν.
Μπορείτε να το χάσετε αλλά είμαστε σίγουροι ότι δεν θέλετε.
28.11.2024 στο Piraeus Club Academy: Guitar Experience 2024
Μπορείτε να το χάσετε αλλά είμαστε σίγουροι ότι δεν θέλετε.
Royal Time Machine Γιάννης Παπαδόπουλος – Μιχάλης Ευδαίμων – Γιώργος Κόλλιας
Royal Time Machine Γιάννης Παπαδόπουλος
Οι Royal Time Machine είναι ο ορισμός του all-star group στην πιο συμπυκνωμένη και σέξι μορφή του: το τρίο.
Τρεις καταξιωμένοι Έλληνες μουσικοί που μεγαλουργούν εντός και εκτός συνόρων. Ενώνουν δυνάμεις σε ένα σχήμα που μάλλον μόνο ως πρόκληση μπορεί να χαρακτηριστεί. Μία πρόκληση για τους ίδιους που, από κομμάτι σε κομμάτι, μοιάζουν να θέλουν να ξεπεράσουν τα όρια τους ως συνθέτες, εκτελεστές και ερμηνευτές όσο και για τον ακροατή που βρίσκει τον εαυτό του να ακροβατεί σε μία ομορφιά μεταφυσική, δομημένη με μαθηματική ακρίβεια.
Royal Time Machine: Αν αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως φάσμα, η μπάντα αυτή σας ταιριάζει. Αν κάποιος έβαζε τους Cynic, τους Fates Warning, τους κυρίους Satriani και Vai, τον Κιουρτσόγλου και τον Pastorius σε ένα jazz bar στη Νέα Υόρκη να παίξουν μουσική αφού άκουγαν μία διάλεξη του Ξενάκη, θα δημιουργούσε έναν δίσκο που θα… έμοιαζε με τους Royal Time Machine. Θα έμοιαζε αλλά δεν θα ήταν γιατί όπως σωστά φαντάζεστε, οι κ.κ. Γιάννης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Ευδαίμων και Γιώργος Κόλλιας (aka οι Royal Time Machine) είναι εξωφρενικά μοναδικοί.
Ο Γιάννης Παπαδόπουλος
είναι μία ασταμάτητη δύναμη της φύσης. Ο συνδυασμός τεχνικής δεξιότητας μαζί με την απολύτως μεταδοτική θετική του ενέργεια πάνω στη σκηνή μαγνητίζει τα πλήθη σε κάθε ζωντανή του εμφάνιση. Από το 2015, είναι ο lead κιθαρίστας του Scott Stapp (Creed) και αυτή την περίοδο, μαζί συνθέτουν και ηχογραφούν το πιο φιλόδοξο άλμπουμ στην καριέρα του Stapp. Μελετάει κιθάρα από 4 ετών χάρη στον πατέρα του και παρότι σπούδασε Business & Accounting και Financial Economics για χάρη των γονέων, η ανατριχίλα που του δημιούργησαν οι πρώτες του αγάπες Metallica, Iron Maiden, Guns N’ Roses, και Bon Jovi τον οδήγησαν να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη μελέτη της μουσικής. Μια επιλογή καριέρας και μια στάση ζωής που αποδείχτηκε σωστή καθώς αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους session κιθαρίστες στον χώρο, έχει κερδίσει αμέτρητους διαγωνισμούς και έχει γρ άψει 2 βιβλία: “The Electric Guitar Workout” και “Fretboard Concepts”.
είναι ο μπασίστας που ξέρεις χωρίς να το ξέρεις. Οι συνεργασίες του θα μπορούσαν να αποτελούν αντικείμενο ξεχωριστού άρθρου και ταυτόχρονα μαρτυρούν το εντυπωσιακό εύρος της μουσικότητάς του: από τον Θάνο Μικρούτσικο, και τη Μαρινέλλα, στον Alex Foster, τον Brice Wassy, τον MILO Z, τον Lee Anduze, και τον Guy Mintus, οι συνεργασίες του τον έχουν ταξιδέψει οπουδήποτε παίζεται ζωντανά μουσική. Μαθητής των Γιώτη Κιουρτσόγλου, Γιώργου Φακανά, και Anthony Jackson, όταν δεν δισκογραφεί ή περιοδεύει, διδάσκει πλέον και ο ίδιος παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα online αλλά και στο επαγγελματικό τμήμα των Lab Music Education όπου εκπαιδεύει επίσης τους νέους δασκάλους του ωδείου.
Από το 2014 έχει κυκλοφορήσει 4 προσωπικά projects, τα Good Demons (2014) και Good Demons II (2020), το S.E.V. trio – Far from Close (2021) και το φετινό Royal Time Machine (2024) ε νώ έχει συγγράψει 4 βιβλία: “The organization of musical information” μέρος I και II, “Starting Up for BASS” και “Theory 1”. Ο Μιχάλης Ευδαίμων υποστηρίζεται από το Gamma Guitar Workshop και τα Jam Pedals.
Για τους απανταχού Έλληνες μεταλάδες ο Γιώργος Κόλλιας είναι πηγή εθνικής υπερηφάνειας. Από το 2004 είναι η μηχανή πίσω από τα τύμπανα των Αμερικανών θρύλων του death metal, Nile. Όταν δεν μας αφήνει άναυδους με το υπερηχητικό blast beat του, κάνει τον κόσμο μας καλύτερο εκπαιδεύοντας στρατιές νέων drummer σε κάποιο από τα εκατοντάδες drum clinics που έχει πάρει μέρος.
Από το πρώτο του Drum Camp στο Los Angeles, έχει γυρίσει τον κόσμο διδάσκοντας. Παράλληλα βρίσκει τον χρόνο να έχει τρια προσωπικά projects, τους Royal Time Machine, το Brass Band Project όπου γράφει όλη τη μουσική. Στο ομώνυμο extreme metal σχήμα του όχι απλά υπογράφει όλες τις συνθέσεις αλλά παίζει και όλα τα όργανα! Παράλληλα, έχει κυκλοφορήσει 2 DVDs, το “Intense Metal Drumming” και “Intense Metal Drumming 2” ενώ το 2015 ψηφίστηκε από το περιοδικό Drum! ως ο καλύτερος Extreme Metal Drummer μετά από αλλεπάλληλες υποψηφιότητες τόσο σε αυτό όσο και στο Modern Drummer.
Θυμάστε το ανεκδοτάκι για τους ντράμερ ως φίλους του μουσικού, σωστά; Μαντέψτε τώρα ποιος γελάει…
Είναι κιθαρίστας, συνθέτης, τραγουδιστής και δάσκαλος μουσικής που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία στην ηλικία των 14 ετών παίζοντας ηλεκτρική κιθάρα. Από τα 18 έχει καταξιωθεί ως επαγγελματίας μουσικός με συνεργασίες με διακεκριμένα ονόματα όπως οι Gergo Borlai, Eric Moore, Dave DiCenso, Horacio “El Negro” Hernández, Richard Spaven, Mike Dolbear, Dimos Anastasiadis, Stefanos Korkolis και Michalis Tzouganakis. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με διακρίσεις στο Professional Program του Lab Music Education και στο London College of Music.
Τον Οκτώβριο του 2021, κυκλοφόρησε το πρώτο του κιθαριστικό EP με τίτλο ”Plot Twist”. Παράλληλα είναι μέλος των The Vulcan Itch, Saturday Night Satan και Mama Sings Fire. Στο παρελθόν έχει διατελέσει μέλος των Blame Kandinsky, Citizen Jim & Kal Drako.
είναι ηλεκτρικός κιθαριστής, συνθέτης και δάσκαλος και ένα από τα ιδρυτικά μέλη των symphonic metallers, Enemy Of Reality. Ξεκίνησε τις σπουδές του με κλασικό πιάνο και θεωρία της μουσικής σε ηλικία 5 ετών. Στράφηκε στην ηλεκτρική κιθάρα στα 14 συμμετέχοντας σε τοπικές μπάντες, παίζοντας διασκευές ζωντανά μέχρι που το 2010 παρουσίασε τις πρώτες του solo δουλειές και music videos. Το 2013 δημιουργήθηκαν οι Enemy Of Reality που μέχρι τώρα έχουν κυκλοφορήσει 3 full length albums και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καταξιωμένα σχήματα του χώρου όπως οι Therion, Septic Flesh, Blind Guardian, Uli Jon Roth, Sabaton, Gus G., Annihilator, Rage, Epica, Anathema, Anneke Van Giersbergen και πολλά ακόμα. Όταν δεν δισκογραφεί συμμετέχει σε σεμινάρια ηλεκτρικής κιθάρας σε Ωδεία και studios ενώ στον ελεύθερο χρόνο του ανεβάζει jams, διδακτικό υλικό και αυθεντικά κομμάτια στο YouTube.
Το LaidBack EP είναι η νέα δουλειά των Hume Assine. Αρχικά προσβάσιμο μόνο σε όσους είχαν αγοράσει το βινύλιο του τελευταίου τους album ATHENS BLUES, όπου με ένα προσωπικό email ενημερώθηκαν ότι αν σκανάρουν ένα barcode επάνω στην ετικέτα του δίσκου, θα ανακάλυπταν το κρυμμένο EP.
Ακούστε το τώρα και ψηφιακά!
Τώρα πλέον, είναι διαθέσιμο ψηφιακά για όλους. Με κυρίαρχα στοιχεία τα έγχορδα, το πιάνο, τα synthesizers τα low tempo beats και φυσικά τα γυναικεία φωνητικά, το LaidBack EP αποκαλύπτει την πιο χαλαρή και μελωδική πλευρά της μπάντας.
Το ATHENS BLUES
κυκλοφόρησε σε βινύλιο αρχές της χρονιάς. Είναι το τρίτο album του συγκροτήματος, με τον Hume Assine να ενσωματώνει organs και mellotrons στα synthesizers του, τον Αλέξιο Αντωνόπουλο να πειραματίζεται με αναλογικά beats και την Άννα Πασπάτη στα φωνητικά, να μας ταξιδεύει μέσα από 10 αστικές ιστορίες.
Hume Assine Laidback EP
Hume Assine
κυκλοφορία έρχεται και σε μία υποψήφια για βραβείο ΕΒΓΕ συσκευασία, με διάφανο βινύλιο και sticker pack, δίνοντας τη δυνατότητα στον κάτοχο του album, να διαμορφώσει όπως ο ίδιος τελικά επιθυμεί, την εικόνα του εξωφύλλου.
Ακούστε το!
Το LaidBack
EP κυκλοφορεί από τη Muzitee σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες αλλά και για free download στο muzitee.com
Climate Horror Party: Η Κλιματική Αλλαγή όπως δεν την Έχετε Ξαναζήσει! Την Παρασκευή 01 Νοεμβρίου και ώρα 21.00 στο Impact Hub Athens.
Το Impact Hub Athens & The Aegean Film Festival συμπαρουσιάζουν το Climate Horror Party στις 01/11 και ώρα 21:00 στο Impact Hub Athens, για μια βραδιά που συνδυάζει τον τρόμο με την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση!
Ελάτε να ζήσετε μια μοναδική εμπειρία, όπου η κλιματική αλλαγή μετατρέπεται σε σκηνικό για μια εκδήλωση που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Θα έχουμε την ευκαιρία να μετατρέψουμε το φόβο, το άγχος και την ανησυχία που μας προκαλεί η κλιματική κρίση, με την αύξηση της θερμοκρασίας, τις πλημμύρες και τα νέα ακραία καιρικά φαινόμενα, με μια γιορτή εξορκισμού. Ντυθείτε με ό,τι σημαίνει η κλιματική κρίση για εσάς.
Tο Climate Horror Party
ολοκληρώνει το διήμερο που για πρώτη φορά διοργανώνει στην Ελλάδα το Impact Hub Athens – το Hearth Summit– μια πρωτοβουλία που επιδιώκει να αναδείξει και να εξετάσει τις προοπτικές για την αξιοβίωτη ζωή στις μικρές και μεγάλες πόλεις.
Τι είναι ;
Το Climate Horror Party φέρνει το Halloween σε μια νέα διάσταση! Μέσα από τον τρόμο, αναδεικνύουμε τις πραγματικές συνέπειες της κλιματικής κρίσης. Με έμπνευση από περιβαλλοντικές καταστροφές, δημιουργούμε ένα φανταστικό σκηνικό που αφυπνίζει φόβο και επίγνωση για το μέλλον του πλανήτη.
Με τρόμο, χιούμορ και φαντασία, καλούμε τους συμμετέχοντες να βιώσουν τις πιθανές επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής και να εμπνευστούν να δράσουν.
Ποιος Μπορεί να Έρθει;
Climate Horror Party
Το Climate Horror Party είναι ανοιχτό σε όλους όσους ενδιαφέρονται για το περιβάλλον, τη βιωσιμότητα, την τέχνη και βέβαια… σε όσους αγαπούν τον τρόμο!
H δημιουργικότητά σας είναι καθοριστική. Αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη και ελάτε να κάνουμε την εκδήλωση ακόμα πιο ανατρεπτική και συνειδητοποιημένη!
Ελάτε να ζήσουμε μαζί αυτή την εμπειρία, όπου ο τρόμος συναντά την περιβαλλοντική ευαισθησία!
Ημερομηνία & Ώρα: 01 Νοεμβρίου στις 21.00
Τοποθεσία: Impact Hub Athens, Kαραϊσκάκη 28, Αθήνα
DJ Roubini Stagouraki!
Pop Up Bar Lulu Athens!
Με την υποστήριξη του Campari Hellas & της Babel Brewery.
Περισσότερα για το HEARTH Summit.
Το Hearth Summit θα πραγματοποιηθεί από τις 31 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου, και θα φιλοξενηθεί στο Impact Hub Athens, ένα χώρο που θα μετατραπεί σε κέντρο συνδημιουργίας και καινοτομίας. Το συνέδριο θα συγκεντρώσει 120 συμμετέχοντες από διαφορετικούς τομείς, όπως κρατικούς θεσμούς, τοπική αυτοδιοίκηση, επιχειρήσεις, πανεπιστήμια, δημιουργικές βιομηχανίες και κοινωνία των πολιτών. Σκοπός είναι η εξερεύνηση των προοπτικών της Ελλάδας για τη μετατροπή των πόλεων σε τόπους που χαίρεται κανείς να ζει.
Οι θεματικές που θα συζητηθούν περιλαμβάνουν την οικονομία με στόχο το θετικό αντίκτυπο και την αξιοβίωτη οικονομία. Την οικολογική εναρμόνιση και την κλιματική ανθεκτικότητα, καθώς και την ανάγκη για δημιουργία ενεργών κοινοτήτων. Ειδικότερα, θα αναλυθούν ζητήματα όπως η βιώσιμη κατανάλωση, η κλιματική δικαιοσύνη, η αποκέντρωση και η επανακατοίκηση, και ο βιώσιμος τουρισμός. Επίσης, θα εξεταστεί το φαινόμενο του κλιματικού άγχους και οι στρατηγικές για την ενίσχυση της ανθεκτικότητας απέναντι σε ακραία καιρικά φαινόμενα.
Climate Horror Party
Climate Change Like You’ve Never Experienced It Before!
Date & Time: November 1st at 21:00
Location: Impact Hub Athens
DJ Roubini Stagouraki!
Pop-Up Bar by Lulu Athens!
Supported by Campari Hellas & Babel Brewery.
Tindersticks, αυτή η θρυλική μπάντα του indie- alternative rock που έδωσε το στίγμα της με το που εμφανίστηκε στο μουσικό στερέωμα πριν από περίπου 30 χρόνια. Θα βρεθεί στην Αθήνα για μια συγκλονιστική συναυλιακή εμπειρία, στις 2 Νοεμβρίου στο Christmas Theater. Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους album Soft Tissue.
Είμαστε έτοιμοι λοιπόν να ταξιδέψουμε. Να συγκινηθούμε, να θυμηθούμε αλλά και να ανακαλύψουμε από την αρχή το γιατί μας αρέσει τόσο πολύ αυτή η μπάντα.
To “φαινόμενο” Tindersticks
είναι πολυδιάστατο. Η μουσική τους σε δελεάζει αβίαστα να χαθείς εντός της, μέχρι στο τελος να σε αποπλανήσει.
Η επιβλητική μοναδικότητα των μελωδιών τους, θα μπορούσε κάλλιστα να αποτελεί το soundtrack της πιο βαθιάς μας ενδοσκόπησης. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε που οι Tindersticks έχουν ασχοληθεί και με τη μουσική του κινηματογράφου.
Μακριά από τυχόν κοινότυπες παγίδες πάνω στις οποίες βασίστηκαν πολλά group από την αρχή της καριέρας τους για να εδραιωθούν, η μπάντα απο το Νότιγχαμ κατάφερε να δημιουργήσει το δικό της φανατικό κοινό και να εδραιώσει τον δικό της μοναδικό ήχο, επιτυγχάνοντας να γίνει εμπορική, χωρίς ποτέ στ’αληθεια να το επιδιώξει.
Η μουσική τους
θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα περιπετειώδες αφήγημα, το οποίο εξυφαίνεται μέσα από περίτεχνες κινηματογραφικές ενορχηστρώσεις, κομμάτια μεταφυσικής κλειστοφοβίας, και την λυρική ευφυΐα με την οποία εναλλάσσονται η μελαγχολία με την αισιοδοξία. Και όλα αυτά φυσικά σε αρμονία με την εβένινη φωνή του Stuart Staples.
Tindersticks
Ο ήχος τους δεν είναι απο αυτούς που μπαίνουν εύκολα σε καλούπια. Πάνω σε σχετική ερώτηση του πώς θα μπορούσε να χαρακτηριστεί η μουσική τους, ο ίδιος ο front man τους έχει πει, “τα τραγούδια μιλάνε από μόνα τους”.
Η μπάντα της γηραιάς αλβιώνας, που έκανε το δισκογραφικό της ντεμπούτο το 1993 με το ομώνυμο άλμπουμ, μέχρι τον τωρινό τους δίσκο Soft Tissue, δεν διέψευσε ποτέ τους θαυμαστές της. Παρόλο που το 2006 κατέληξαν με τα μισά μέλη του γκρουπ να έχουν φύγει, εκείνοι έμειναν πιστοί στην αλήθεια τους. Δεν έπεσαν στην παγίδα της προσκόλλησης στο παρελθόν και δεν εξαργύρωσαν την επιτυχημένη συνταγή που τους καθιέρωσε.
Αντίθετα, συνέχισαν να βγάζουν συνεχώς πρωτογενές υλικό και να εξελίσσουν τον ήχο τους. Τελείως αποκομμένοι από εμπορικούς κανόνες και στερεοτυπικές μανιέρες, περιγράφοντας με την ίδια γλαφυρότητα την αβεβαιότητα των καιρών, και τη σημασία του να απολαμβάνεις τις μικρές στιγμές στη ζωή.
Παρέμειναν ατόφιοι, αυθεντικοί δημιουργοί, χαμένοι λες στο δικό τους κόσμο.
Κι ίσως γιαυτό να τους αγαπάμε τόσο πολύ…
Το 2022 είχαμε την χαρά να τους δούμε στο Μέγαρο Μουσικής και αν τους θαυμάσουμε!
Φέτος, οι TINDERSTICKS θα εμφανιστούν το Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 στην Αθήνα στο City Theater by Christmas Theater. Για περισσότερα στην ατζέντα μας!
Σίγουρα μάθατε πως η Beth Hart έρχεταιξανά στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία! Δεν είναι η πρώτη φορά που η χώρα μας απολαμβάνει αυτή τη μοναδική καλλιτέχνιδα, αφού τον Ιούνιο του 2022 μας είχε κάνει την τιμή να εμφανιστεί στο Θέατρο βράχων, όπως και έκανε και το 2019! Η διοργανώτρια εταιρία είναι η ΜΕΝΤΑ, που αναλαμβάνει αυτόν τον βαρύ ρόλο.
Σημειώστε την ημερομηνία, γιατί την Tρίτη 22 Ιουλίου 2025, θα βρίσκεστε ενώπιον της!
Ο νέος της δίσκος με τίτλο ‘You Still Got Me‘ έχει ήδη κυκλοφορήσει. Βρείτε το εδώ.
Δεν έφταναν τόσα νέα, ήρθε και το πρώτο single από το δίσκο με τίτλο “Savior With A Razor“. Δείτε το, ακούστε το… θαυμάστε το.
Beth Hart
Τον νέο της δίσκο κυκλοφόρησε η εκρηκτική και κλείνει ραντεβού μαζί μας στην Αθήνα την Τρίτη 22 Ιουλίου.
Το «You Still Got Me» είναι το ενδέκατο άλμπουμ της Beth Hart. Με σημαντικές συνεργασίες, όπως τον Slash των Guns n Roses στο « ο» τον Eric Gales στο « »και δυνατά τραγούδια όπως το«’ »,ένα τραγούδι που περιγράφει τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ, η – που διανύει μια πολύ δυναμική περίοδο στην καριέρα της – έχει φτιάξει άλλον έναν δίσκο που θα μείνει για χρόνια στην κορυφή των Charts.
Beth Hart live at Theatro Vrachon, 2019
Με υποψηφιότητες συνεργασίες με τεράστια μουσικά ονόματα και διαδοχικές σε όλο τον κόσμο, η Beth Hart, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός με τη χαρακτηριστική βραχνή φωνή και τη δυναμική σκηνική παρουσία, θα βρεθεί για μία και μοναδική βραδιά στην Αθήνα, τρία χρόνια μετά την αποθεωτική της συναυλία, την Τρίτη 22 Ιουλίου!
Beth Hart
Για περισσότερες πληροφορίες, αναμείνατε.
Η ημερομηνία της συναυλίας θα ανακοινωθεί την ίδια ημέρα με τη προπώληση των εισιτηρίων.
Η Beth Hart έρχεται ξανά στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία! Ετοιμαστείτε για την Tρίτη 22 Ιουλίου 2025!
Τον νέο της δίσκο κυκλοφορεί σήμερα η εκρηκτική και κλείνει ραντεβού μαζί μας στην Αθήνα την Τρίτη 22 Ιουλίου.
live στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!
Opening act : Potergeist
Τρίτη, 22 Ιουλίου
Τον νέο της δίσκο κυκλοφόρησε η εκρηκτική και κλείνει ραντεβού μαζί μας στην Αθήνα την Τρίτη 22 Ιουλίου.
Το «You Still Got Me» είναι το ενδέκατο άλμπουμ της Beth Hart. Με σημαντικές συνεργασίες, όπως τον Slash των Guns n Roses στο « ο» τον Eric Gales στο « »και δυνατά τραγούδια όπως το«’ »,ένα τραγούδι που περιγράφει τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ, η – που διανύει μια πολύ δυναμική περίοδο στην καριέρα της – έχει φτιάξει άλλον έναν δίσκο που θα μείνει για χρόνια στην κορυφή των Charts.
Με υποψηφιότητες συνεργασίες με τεράστια μουσικά ονόματα και διαδοχικές σε όλο τον κόσμο, η Beth Hart, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός με τη χαρακτηριστική βραχνή φωνή και τη δυναμική σκηνική παρουσία, θα βρεθεί για μία και μοναδική βραδιά στην Αθήνα, τρία χρόνια μετά την αποθεωτική της συναυλία, την Τρίτη 22 Ιουλίου!
Potergeist
Φέτος το καλοκαίρι, οι ετοιμάζονται να μας χαρίσουν ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι : μια συναυλία που υπόσχεται να μας μείνει αξέχαστη, αφού η μπάντα θα παρουσιάσει ένα ειδικά σχεδιασμένο πρόγραμμα, εστιάζοντας στις blues και rock ‘n roll ρίζες που διαμόρφωσαν τον ήχο της. Με ένα δυναμικό live set, οι Potergeist θα «προετοιμάσουν» το κοινό για την εμφάνιση της αγαπημένης τους.
Οι Potergeist, ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα ονόματα της ελληνικής heavy rock σκηνής γιορτάζουν δύο γεμάτες δεκαετίες αδιάκοπης δημιουργίας στα μουσικά δρώμενα. Με μια αυθεντική πορεία γεμάτη ενέργεια, η μπάντα έχει καταφέρει να κατακτήσει το ελληνικό κοινό και να μοιραστεί τη σκηνή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας, όπως οι Lynyrd Skynrd, Paradise Lost, Black Label Society και Monster Magnet.
Οι Wexford, το εναλλακτικό συγκρότημα με βάση το Sandusky, γνωστό για το δυνατό μείγμα πανκ και post-hardcore, κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο στούντιο άλμπουμ του, Silent Key. Αυτό σηματοδοτεί το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος από τότε που οι Shawn Daley (μπάσο) και Jeff Vandebussche (τύμπανα) ενώθηκαν με τα ιδρυτικά μέλη Andy Kohlmann (φωνή, κιθάρα) και Dave Mueller (κιθάρα, φωνητικά) την άνοιξη του 2023, ενισχύοντας το νέο τμήμα ρυθμού του Wexford.
wexford-front cover
Το Silent Key των Wexford έχει βαθιά προσωπική σημασία για το συγκρότημα.
Ο τίτλος του άλμπουμ τιμά έναν αγαπημένο φίλο και μέντορα του μπασίστα Shawn Daley. Πέθανε κατά τη διαδικασία της ηχογράφησης. Στον κόσμο του ραδιοφώνου , το “σιωπηλό κλειδί” αναφέρεται σε έναν νεκρό χειριστή. Συμβολίζεται από το αθόρυβο κλειδί του κωδικού Μορς. Το κομμάτι κλεισίματος του άλμπουμ περιλαμβάνει μια συγκλονιστική τελετή βουβού κλειδιού. Χρησιμοποιώντας το κλειδί με τον κώδικα Μορς του εκλιπόντος φίλου του Shawn, δημιουργώντας ένα συναισθηματικό αφιέρωμα που περικλείει το πνεύμα του άλμπουμ.
Σε παραγωγή Shawn Patrick Thomas Daley. Ηχογράφηση στο The Mohawk Studio στο Sandusky, το Silent Key προβάλλει τον χαρακτηριστικό ήχο του Wexford. Μια δυναμική συγχώνευση ρυθμών , περίπλοκης κιθάρας και ακατέργαστων, συγκινητικών φωνητικών. Το έργο τέχνης του άλμπουμ, φιλοτεχνημένο από τον Sean Carrol. (Γνωστό για τη δουλειά του με τους Warped Tour, Less Than Jake, Foo Fighters και Mighty Mighty Bosstones). Απηχεί τα θέματα της ευπάθειας και της ανθεκτικότητας, που περικλείονται στα λόγια των Fugazι. “Και μέσα ξέρω Είμαι σπασμένος, αλλά δουλεύω όσο μπορείς να δεις και έξω είναι μια ψευδαίσθηση, σκηνικό. Αυτό το μήνυμα χρησιμεύει ως υπενθύμιση στους ακροατές να φροντίζουν τον εαυτό τους και τους γύρω τους.
Το mastering του άλμπουμ έγινε από τον Brian Lucey του Magic Garden Mastering, έναν πολλαπλό νικητή Grammy που έχει συνεργαστεί με εμβληματικούς καλλιτέχνες όπως οι The Black Keys, η Green Day και άλλοι, διασφαλίζοντας ότι το Silent Key προσφέρει έναν κομψό και εντυπωσιακό ήχο. Οι ποικίλες επιρροές του Wexford – από Hot Water Music και Fugazi μέχρι Dinosaur Jr., Social Distortion και The Smashing Pumpkins – πλέκονται σε όλο το άλμπουμ, με αποτέλεσμα έναν μοναδικό ήχο που αντηχεί βαθιά στο κοινό τους.
Ο γνωστός παραγωγός και μουσικός, Cayetano, επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή με την μπάντα του για μια μοναδική συναυλία στο Ground Stage του Gazarte. Στις 14 Νοεμβρίου 2024. Ένα ξεχωριστό βράδυ γεμάτο μουσική, ήχους και συναισθήματα, όπου – μαζί με τους συνεργάτες του – θα παρουσιάσει ζωντανά κομμάτια από τη μακρά και επιτυχημένη δισκογραφία του.
Η Συναυλία
Η συναυλία αυτή έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς θα μαγνητοσκοπηθεί και ηχογραφηθεί, με στόχο τη μελλοντική κυκλοφορία ενός Live Album. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει αυτή την εμπειρία και να γίνει μέρος της επερχόμενης κυκλοφορίας, απολαμβάνοντας τις εκτελέσεις σε πραγματικό χρόνο.
Ο Cayetano στα πλήκτρα και τα samplers, θα πλαισιώνεται από τέσσερις εξαιρετικούς μουσικούς, δημιουργώντας μια δυνατή μουσική ατμόσφαιρα που συνδυάζει ήχους από ηλεκτρονική, jazz, downtempo και άλλες επιρροές που χαρακτηρίζουν τη δουλειά του.
Η Μπάντα
Μαζί με τον Cayetano, στη σκηνή θα βρίσκονται:
– Georges Perin – Φωνή
– Θανάσης Dzingovic – Κιθάρα
– Γιάννης Παρζιάλης – Μπάσο
– Αλέξανδρος Μακατσέλος – Τύμπανα
Η μπάντα θα ερμηνεύσει κομμάτια από διαφορετικές περιόδους της καριέρας του Cayetano, με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική της τελευταίας δεκαετίας, που μεσολάβησε από τις προηγούμενες συναυλίες του, προσφέροντας νέες εκδοχές αγαπημένων κομματιών.
Οι The Bonnie Nettles παρουσιάζουν το πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ τους “First In/First Out” που μόλις κυκλοφόρησε.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει οχτώ νέα τραγούδια. Ανάμεσά τους το “Be Careful” και το “Bound In Heaven”, που κυκλοφόρησαν πρόσφατα. Μας έδωσαν μια πρώτη γεύση από την εξέλιξη και την ποικιλία του ήχου τους. Το νέο υλικό δημιουργήθηκε μετά την επιστροφή τους από την ευρωπαϊκή τους περιοδεία το 2023. Αναδεικνύει τόσο την ωριμότητά τους όσο και τη φρέσκια ενέργειά τους. Αν και το συγκρότημα χαρακτηρίζεται για το μοναδικό συνδυασμό ψυχεδελικών και pop επιρροών του σε αυτό το άλμπουμ δούλεψαν διαφορετικά. Έφεραν όλα τα μουσικά στοιχεία που αγαπούν, όλες τις εμπειρίες τους. Δημιούργησαν ένα πολύ πιο ελεύθερο και συνάμα απόλυτα δομημένο και ώριμο ηχητικό αποτέλεσμα.
Οι The Bonnie Nettles λένε για τη δημιουργία του άλμπουμ:
«Ήταν η ώρα να αναμετρηθούμε με το τι θέλαμε εμείς να βγει ως δεύτερη δουλειά και μόνο. Δεν υπήρχαν πλέον εξωτερικές προσδοκίες ή επιρροές που θα μας αποπροσανατόλιζαν. Έπρεπε να ανακαλύψουμε εκ νέου τον σκοπό μας, να μείνουμε πιστοί στο καλλιτεχνικό μας όραμα, και να δημιουργήσουμε κάτι που να αντανακλά αληθινά την εξέλιξή μας, τόσο ως άτομα όσο και ως ομάδα. Η παύση που δημιούργησε ο COVID ήταν, στην αρχή, αποκαρδιωτική.
Ήμασταν έτοιμοι να ζήσουμε τη χαρά της κυκλοφορίας της πρώτης μας δουλειάς, και ξαφνικά όλα σταμάτησαν. Η προσπάθεια που είχαμε επενδύσει, η ενέργεια που είχαμε δώσει… Η αδυναμία μας να παίξουμε live μάς στέρησε την άμεση επαφή με το κοινό, κάτι που για εμάς αποτελεί την απόλυτη ανταμοιβή της δημιουργικής διαδικασίας.
Όμως, αυτή η παύση μάς έδωσε και κάτι πολύτιμο: τον χρόνο να σκεφτούμε, να αναθεωρήσουμε, να επαναπροσδιορίσουμε τις κατευθύνσεις μας. Με το “First In / First Out” είναι σαν να βγαίνουμε από το τούνελ πιο απελευθερωμένοι. Πλέον, δεν μας βαραίνει ο φόβος της αβεβαιότητας ή το άγχος του τι θα ακολουθήσει. Η νέα μας δουλειά είναι γεμάτη από αυτά που μας εκφράζουν. Είναι patterns με χρώματα που αναδεικνύουν τη δημιουργικότητά μας και την ανάγκη μας να αποτυπώσουμε την πολυπλοκότητα της εμπειρίας μας. Ο ρυθμός που ξαναβρήκαμε. Είναι εμείς, η ταυτότητά μας.»
The Bonnie Nettles – First In First Out
Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Γιάννη Δαμιανό και τους The Bonnie Nettles ενώ οι μίξεις έγιναν από τον Δημήτρη Δημητριάδη και τo mastering από τον Γιάννη Πετρόλια. Το artwork του άλμπουμ υπογράφει ο Bewild Brother.
Οι The Bonnie Nettles ξεκινούν στα τέλη Οκτώβρη την Ευρωπαϊκή τους περιοδεία που περιλαμβάνει 23 πόλεις και θα ολοκληρωθεί στις 26 Νοεμβρίου.
To “First In/First Out” είναι μια ανεξάρτητη κυκλοφορία και είναι ήδη διαθέσιμο ψηφιακά. Σύντομα θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο. Και η δισκοκριτική από εμάς βεβαίως βεβαίως….
Oι Frenzee κυκλοφόρησαν πριν λίγες μέρες ψηφιακά καινούργιο album.
Η αυστραλιογενής παρεά, οικογένεια , μπαντάρα, από Κρήτη ορμώμενη ετοιμάζεται να κατακτήσει το σύμπαν ολάκερο. What ‘s wrong with me ο τίτλος . Τίποτα μάλλον αλλά ας μην παίρνουν και τα μυαλά σας αέρα.
Εμείς το πήραμε χαμπάρι (εντάξει δεν το βγάλαμε από την πρώτη μέρα) και κρούουμε τον κώδωνα στους απανταζού fans. Προς το παρόν μας έχουν δώσει 3 singles να έχουμε να ακούμε και να καούμε.
To 100c που φαίνεται να ανοίγει το album (τουλάχιστον στο bandcamp) μας ανοίγει την όρεξη μια χαρούλα. Ανελέητες κιθαριές , γρήγορος ρυθμός και το χαρακτηριστικό τσιριχτοτραγουδιστό στιχάκι να διαλύει κάθε ίχνος μαρμελάδας από τα ταλαίπωρα αυτάκια μας. Όπως λέμε punk δηλαδή.
Το Sales δεν ξεφεύγει από το δρόμο του punk, αλλά ανεβάζει την ένταση ένα τι. ‘Αλλωστε οι Frenzee είναι όνομα και πράμα. Ξέρεις ότι όταν τους ακούσεις δεν θα χαλαρώσεις. Τουναντίον μάλιστα. Ίσα να φύγουν τα άλατα από τις αρθρώσεις. Κάνει καλό μετά τα ξύδια του σαββάτου για να φύγουν και οι τοξίνες από το χανγκόβερ.
Kαι τέλος έχουμε το Pink Tax που ξεκινάει με λίγο σπινταρισμένο στονερορυθμό, αλλά μόλις μπαίνουν τα φωνητικά επανερχόμαστε σε hardcore punk φασούλα για να μη νομίζετε.
Φυσικά μιλάμε για άλλο ένα εξαιρετικό δείγμα
δουλειάς από τα παιδιά. Το μόνο που έχουμε να περιμένουμε είναι να κυκλοφορήσει το βινυλιάκι από την Ouga Booga (μάλλον) . Αυτό για την εγχώρια κατανάλωση. Κάτι ακούστηκε και για την Poison City Records αλλά δεν ξέρω αν θα είναι διανομή ή παραγωγή. Μικρό το κακό. Να το μυρίσω θέλω μόνο. Και να το λίώσει η βελόνα μου στο πικάπ. Μέχρι εκείνη την στιγμή, εσείς ξέρετε τι πρέπει να κάνετε μέσω bandcamp εντάξει; Αν και δεν βλέπω επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας βινυλίου , έχω πίστη. Και μην ξεχνάτε πως αυτές οι κυκλοφορίες, εκτός από κοστοβόρες, είναι και θέμα τιράζ. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
