Home Blog Page 121

Written Portraits @ Ov Off Studio

0
Written Portraits

Written Portraits στο Ov Off Studio

Το “Written Portraits”

είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό. O Adrian Dozetas, ως ένας ζωγράφος, που απεικονίζει ένα άτομο δημιουργώντας έναν ποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του. Το άτομο λαμβάνει το ποίημα σε χαρτί ως δώρο. Συχνά στην περφόρμανς συμμετέχουν καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία, οι οποίοι πορτρετάρουν το πρόσωπο διαμέσου κίνησης, ζωγραφικής ή μουσικής, όσο ο Adrian δακτυλογραφεί.

Οι καλλιτέχνες:

Ο Adrian Dozetas

είναι Αργεντινός συγγραφέας που ζει στη Βιέννη. Έχει δημοσιεύσει τέσσερα βιβλία ποίησης: “Business marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (σε ισπανική και αγγλική έκδοση). Το 2022 δημοσίευσε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” & “The corner of the jerks” σε ισπανική και αγγλική έκδοση.

Έχει συνεργαστεί

σε διάφορες μορφές performance poetry με καλλιτέχνες από διάφορους χώρους, έχει ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers, και έχει γράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα.

Για αρκετά χρόνια, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει τα “Written Portraits”, βασισμένα στην παρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο, αποτυπώνοντας ανθρώπους ζωντανά με την γραφομηχανή του, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες από διάφορες τέχνες.
Με αυτήν την παράσταση έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε σημαντικά φεστιβάλ.

Links:
https://dozetas.com/ https://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS

Ο Aron Hollinger

είναι πολυοργανίστας, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία.
Μετά τις σπουδές του στο Bachelor της Τζαζ κιθάρας από το 2015 έως το 2020 στο Anton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς, αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στη Βιέννη ως μουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE).

Ο Aron ερμηνεύει διάφορα είδη μουσικής, όπως τζαζ, ροκ, παραδοσιακή και αυτοσχεδιαστική μουσική. Η κύρια εστίαση και το ενδιαφέρον του είναι η συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικές καλλιτεχνικές πειθαρχίες και πολιτιστικά υπόβαθρα.
Αυτή την περίοδο συμμετέχει σε διάφορα μουσικά πρότζεκτ, όπως οι Banda Yala , DonauVerhau, Bastards Mustard, Pratze, Shanghai Inflation Cooperation, Kleztorsion καθώς και στο διαδραστικό και παραστατικό πρότζεκτ Written Portraits, όπου ο συνεργάτης του, Adrian Dozetas, απεικονίζει τους ανθρώπους μέσω ποίησης και ο Aron μέσω αυτοσχεδιαστικής μουσικής.

Link:
https://www.youtube.com/@aronhollinger2818

Η Eva Schmechtig

είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το Κέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University στο Λιντς, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία, συμμετείχε στη δημιουργία, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη και “Maskot” της Rachel Tess.

Ως ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα, έχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και ανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project, “Unwritten Portraits”, αναδεικνύει την αφοσίωσή της στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.

Εκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων, δημιουργία soundtrack και επεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει, διευρύνοντας την καλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Link:
https://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos

Η Kasho Chualan

είναι Κουρδοκαναδή πιανίστρια, συνθέτρια και sound artist με έδρα τη Βιέννη. Η δουλειά της είναι πειραματική και αφηγηματική, δημιουργώντας ηχοτοπία που αμφισβητούν τις κοινωνικές αντιλήψεις για τα μουσικά όργανα. Οι συνθέσεις και οι performances της χαρακτηρίζονται από πρωτοποριακό αυτοσχεδιασμό, ακατέργαστους ήχους και αυθόρμητη έκφραση.

Link:
https://kasho.bandcamp.com/

Ο Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στην Αθήνα, είναι συνθέτης και μουσικός με έδρα τη Βιέννη, Αυστρία. Σπούδασε σύνθεση στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα και στο Anton Bruckner Private University στο Λιντς.

Ως πολυοργανίστας,

συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα και projects στην Ελλάδα και την Αυστρία, από τη σύγχρονη jazz έως το indie rock. Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ιδιαίτερα της Ελλάδας, στις ιδιοφυείςαυτοσχεδιαστικές ικανότητες του Keith Jarrett και στη διαχρονική επιρροή των Beatles στα παιδικά του χρόνια.

Η καλλιτεχνική του οπτική επικεντρώνεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και μέσων έκφρασης. Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της jazz και της παγκόσμιας μουσικής, όπως και οι καινοτόμες ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχουν διαμορφώσει την αισθητική των συνδέσεων του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του προσφέρουν δημιουργικό δυναμικό, συμβάλλοντας στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ παρτιτούρας και μουσικής, μελετημένης σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.

Links:

https://odysseas-manidakis.com https://soundcloud.com/odysseas-manidakis https://www.youtube.com/@nickodymusicofficial8907

κρατήσεις | πληροφορίες

https://fienta.com/2-sets-112202

https://ovoffstudio.gr/event-directory/

ENDLESS DAZE: Έρχεται 2ημερο festival γεμάτο μουσική

0
ENDLESS DAZE

Δύο μέρες γεμάτες ατελείωτη ένταση στο Arch Club Live Stage από το ENDLESS DAZE! Ετοιμαστείτε γιατί επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας.

Αποθήκευσέ το από τώρα στην ατζέντα σου.

Τι είναι;

Φέρνοντας στο προσκήνιο τον παλμό και τη δύναμη της σύγχρονης μουσικής σκηνής, το ENDLESS DAZE είναι το φεστιβάλ που αναζητούν οι λάτρεις του διαφορετικού. Στις 14 και 15 Φεβρουαρίου 2025, η Αθήνα μεταμορφώνεται σε ένα ατελείωτο κύμα εμπειριών, όπου η δημιουργικότητα και η έκρηξη συναισθημάτων φτάνουν στην απόλυτη έκφρασή τους.

Το ENDLESS DAZE είναι η επιτομή της “ατελείωτης ζάλης”, φέρνοντας στο προσκήνιο τον πυρήνα της εναλλακτικής σκηνής της Αθήνας. Ξεκινώντας πριν από τρία χρόνια, εξελίχθηκε και τώρα κατακτά νέες διαστάσεις. Το φεστιβάλ επιστρέφει με TWO DAZE OF MADNESS, παραμένοντας πιστό στην αποστολή του: να ενώσει το κοινό με καλλιτέχνες που αφυπνίζουν τα πάθη και να αποδείξει ότι η πόλη αυτή ζει και αναπνέει μέσα από τη μουσική.

ENDLESS DAZE 2025

Περήφανα ανακοινώνουμε την ολοκλήρωση του lineup για το ENDLESS DAZE 2025, με την προσθήκη των Grandmas House, ενός punk κουαρτέτου από την Αγγλία γεμάτο raw ενέργεια, καθώς και τριών ελληνικών σχημάτων που ενισχύουν τη φεστιβαλική μας ταυτότητα: Loud Silence, XOAN, και Come.

Οι headliners, Heavy Lungs και Crows, δύο από τα πιο δυναμικά ονόματα της αγγλικής σκηνής, έχουν ήδη ανακοινωθεί, ενώ οι εξαιρετικές ελληνικές μπάντες Grace και Primo Bake πλαισιώνουν ιδανικά την πρώτη μέρα του φεστιβάλ.

Σύντομα θα αποκαλύψουμε τα μοναδικά DJ sets που θα πλαισιώσουν κάθε μέρα, τις τοποθεσίες του φεστιβάλ, και επιπλέον εκπλήξεις που θα δώσουν ένταση και ποικιλία στο απόλυτο φεστιβαλικό γεγονός.

Μέχρι τότε, θυμήσου:

STAY TUNED ⚔️ STAY WILD.

Crows – Μια νέα εποχή post-punk

ENDLESS DAZE-CROWS
ENDLESS DAZE-CROWS

Οι Crows επιστρέφουν δυναμικά με το τρίτο τους άλμπουμ, Reason Enough, που αποδεικνύει την εξέλιξη και ωριμότητά τους. Δημιουργημένο σε έναν πρώην καθολικό ναό στο Gloucestershire, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ελευθερία των James Cox, Steve Goddard, Jith Amarasinghe, και Sam Lister. Το αποτέλεσμα συνδυάζει την ένταση του punk με μελωδίες γεμάτες βάθος και πολυσύνθετη παραγωγή.
Οι live εμφανίσεις τους είναι ασταμάτητες και γεμάτες ένταση, αποδεικνύοντας ότι οι Crows είναι μια μπάντα που τολμά να πειραματιστεί και να εξελιχθεί, παραμένοντας πιστή στις post-punk ρίζες τους. Με συνεργασίες με ονόματα όπως οι IDLES, υπόσχονται ένα θέαμα γεμάτο ηλεκτρισμό που θα μαγνητίσει το κοινό.

Heavy Lungs – Έκρηξη ενέργειας και έντασης

ENDLESS DAZE-Heavy Lungs

Οι Heavy Lungs είναι η ζωντανή απόδειξη της ωμής ενέργειας του σύγχρονου punk. Με το ντεμπούτο τους All Gas No Brakes (2023), κέρδισαν τις εντυπώσεις με έναν συνδυασμό δυναμισμού και έντασης. Έτσι απόσπασαν εγκωμιαστικά σχόλια από προσωπικότητες όπως ο Iggy Pop. Η μουσική τους συνδυάζει την ακατέργαστη δύναμη του post-punk με μια μοναδική ενέργεια που αιχμαλωτίζει.
Η σκηνική τους παρουσία είναι αξεπέραστη, με κάθε εμφάνιση τους να είναι ένα πραγματικό πανδαιμόνιο. Έχοντας περιοδεύσει με μπάντες όπως οι IDLES και Thee Oh Sees, η φήμη τους έχει φτάσει στα ύψη. Ο δυνατός ήχος και η ενέργεια των φωνητικών του Danny Nedelko, οι χαοτικές κιθάρες και ο ασυγκράτητος ρυθμός καθιστούν κάθε live, μια εμπειρία που μένει αξέχαστη.

Grandmas House – Ακατέργαστη ενέργεια από το Μπρίστολ

ENDLESS DAZE-GRANDMAS HOUSE

Grandmas House, το queer punk κουαρτέτο από το Μπρίστολ. Γνωστό για τις γρήγορες και εκρηκτικές κιθάρες. Τα δυνατά μπάσα και τα επιθετικά τύμπανα τους. Συνδυάζοντας την αγάπη τους για τον post-punk με surfy μελωδίες, έχουν δημιουργήσει έναν ήχο που σε αρπάζει από το λαιμό. Οι ερμηνείες τους, οι οποίες συγκρίνονται με αυτές των The Raincoats και Mötörhead, καθώς και ο μουσικός τους ήχος, που θυμίζει μια μίξη Courtney Barnett και The Slits, έχουν κατακτήσει τη σκηνή του Μπρίστολ με την αξεπέραστη φρεσκάδα και αυθεντικότητά τους.
Ο ήχος τους, γεμάτος ακατέργαστη ενέργεια και έναν δυναμικό ρυθμό. Αποτυπώνει τέλεια το πνεύμα των Grandmas House — θρασύς, γεμάτος προσωπικότητα και ενέργεια. Με ένα νέο EP στον ορίζοντα, οι Grandmas House είναι έτοιμες να κατακτήσουν το 2025.

Το ENDLESS DAZE

αποδεικνύει ότι η Αθήνα είναι γεμάτη μουσική — η νέα γενιά της ελληνικής σκηνής
Το ENDLESS DAZE ξεκίνησε ως μια κοινότητα με στόχο την ανάδειξη ελληνικών καλλιτεχνών, δίνοντας φωνή σε σχήματα που ενσαρκώνουν τον παλμό και τη δημιουργικότητα της εγχώριας μουσικής σκηνής. Φέτος, τέσσερις μπάντες με ξεχωριστή ταυτότητα και εκρηκτική ενέργεια έρχονται να απογειώσουν το φεστιβάλ, φέρνοντας μαζί τους νέες ιδέες, αυθεντική έκφραση και τον ενθουσιασμό του ανερχόμενου ταλέντου.

Loud Silence

ENDLESS DAZE-LOUD SILENCE

Αποτελούν ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της εναλλακτικής σκηνής της Αθήνας, με ήχο που παντρεύει pop μελωδίες και heavy ξεσπάσματα, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν γεμάτο ένταση και συναίσθημα. Με το δεύτερο άλμπουμ τους, FEARTALES, να αποτελεί σταθμό στην πορεία τους, οι Loud Silence εξερευνούν νέες κατευθύνσεις, συνδυάζοντας την ωριμότητα του ήχου τους με μια φρέσκια, πιο σύγχρονη προσέγγιση.

XOAN

ENDLESS DAZE-XOAN

Με ήχο που κινείται ανάμεσα στο indie και το alternative rock. Εντυπωσιάζουν με ψυχεδελικά στοιχεία και συναισθηματικούς στίχους. Μαγνητίζουν το κοινό με την εκρηκτική τους ενέργεια.
Οι Grace, το τρίο από την Αθήνα, φέρνουν έναν ήχο που συνδυάζει heavy indie, punk και ψυχεδελικές επιρροές. Εστιάζουν στην αυθεντικότητα και την άμεση ενέργεια. Οι εμφανίσεις τους αποπνέουν μια αίσθηση αυθορμητισμού και έντασης, υπόσχοντας μια δυναμική και συναισθηματική εμπειρία.

Come

ENDLESS DAZE-COME

Το νεοσύστατο ροκ τρίο από την Αθήνα, φέρνουν punk κιθάρες και ψυχεδελικές επιρροές με καθαρόαιμο rock ‘n’ roll ήχο, έχοντας ήδη τραβήξει την προσοχή με τις δυναμικές τους εμφανίσεις.
Οι Primo Bake είναι η επιτομή της ακατέργαστης ενέργειας. Με έναν ήχο που συνδυάζει το πρωτόγονο rock n’ roll (με επιρροές από τους Stooges) και το σύγχρονο garage punk. Η μουσική τους φτάνει στην κορυφή όταν παίζεται ζωντανά. Με μια αυθόρμητη ψυχεδελική διάθεση που γεμίζει την ατμόσφαιρα με ένταση και φρεσκάδα.

Ακολούθησε το ENDLESS DAZE και ενημερώσου για κάθε νέα ανακοίνωση – https://linktr.ee/endlessdazeathens

Προπώληση Εισιτηρίων στο more.com – https://www.more.com/music/endlessdaze2025/

ENDLESS DAZE festival @Arch Club Live Stage

0
ENDLESS DAZE

Δύο μέρες γεμάτες ατελείωτη ένταση στο Arch Club Live Stage από το ENDLESS DAZE! Ετοιμαστείτε γιατί επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας.

Τι είναι;

Φέρνοντας στο προσκήνιο τον παλμό και τη δύναμη της σύγχρονης μουσικής σκηνής, το ENDLESS DAZE είναι το φεστιβάλ που αναζητούν οι λάτρεις του διαφορετικού. Στις 14 και 15 Φεβρουαρίου 2025, η Αθήνα μεταμορφώνεται σε ένα ατελείωτο κύμα εμπειριών, όπου η δημιουργικότητα και η έκρηξη συναισθημάτων φτάνουν στην απόλυτη έκφρασή τους.

Το ENDLESS DAZE είναι η επιτομή της “ατελείωτης ζάλης”, φέρνοντας στο προσκήνιο τον πυρήνα της εναλλακτικής σκηνής της Αθήνας. Ξεκινώντας πριν από τρία χρόνια, εξελίχθηκε και τώρα κατακτά νέες διαστάσεις. Το φεστιβάλ επιστρέφει με TWO DAZE OF MADNESS, παραμένοντας πιστό στην αποστολή του: να ενώσει το κοινό με καλλιτέχνες που αφυπνίζουν τα πάθη και να αποδείξει ότι η πόλη αυτή ζει και αναπνέει μέσα από τη μουσική.

ENDLESS DAZE 2025

Περήφανα ανακοινώνουμε την ολοκλήρωση του lineup για το ENDLESS DAZE 2025, με την προσθήκη των Grandmas House, ενός punk κουαρτέτου από την Αγγλία γεμάτο raw ενέργεια, καθώς και τριών ελληνικών σχημάτων που ενισχύουν τη φεστιβαλική μας ταυτότητα: Loud Silence, XOAN, και Come.

Οι headliners, Heavy Lungs και Crows, δύο από τα πιο δυναμικά ονόματα της αγγλικής σκηνής, έχουν ήδη ανακοινωθεί, ενώ οι εξαιρετικές ελληνικές μπάντες Grace και Primo Bake πλαισιώνουν ιδανικά την πρώτη μέρα του φεστιβάλ.

Σύντομα θα αποκαλύψουμε τα μοναδικά DJ sets που θα πλαισιώσουν κάθε μέρα, τις τοποθεσίες του φεστιβάλ, και επιπλέον εκπλήξεις που θα δώσουν ένταση και ποικιλία στο απόλυτο φεστιβαλικό γεγονός.

Μέχρι τότε, θυμήσου:

STAY TUNED ⚔️ STAY WILD.

Crows – Μια νέα εποχή post-punk

ENDLESS DAZE-CROWS
ENDLESS DAZE-CROWS

Οι Crows επιστρέφουν δυναμικά με το τρίτο τους άλμπουμ, Reason Enough, που αποδεικνύει την εξέλιξη και ωριμότητά τους. Δημιουργημένο σε έναν πρώην καθολικό ναό στο Gloucestershire, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ελευθερία των James Cox, Steve Goddard, Jith Amarasinghe, και Sam Lister. Το αποτέλεσμα συνδυάζει την ένταση του punk με μελωδίες γεμάτες βάθος και πολυσύνθετη παραγωγή.
Οι live εμφανίσεις τους είναι ασταμάτητες και γεμάτες ένταση, αποδεικνύοντας ότι οι Crows είναι μια μπάντα που τολμά να πειραματιστεί και να εξελιχθεί, παραμένοντας πιστή στις post-punk ρίζες τους. Με συνεργασίες με ονόματα όπως οι IDLES, υπόσχονται ένα θέαμα γεμάτο ηλεκτρισμό που θα μαγνητίσει το κοινό.

Heavy Lungs – Έκρηξη ενέργειας και έντασης

ENDLESS DAZE-Heavy Lungs

Οι Heavy Lungs είναι η ζωντανή απόδειξη της ωμής ενέργειας του σύγχρονου punk. Με το ντεμπούτο τους All Gas No Brakes (2023), κέρδισαν τις εντυπώσεις με έναν συνδυασμό δυναμισμού και έντασης. Έτσι απόσπασαν εγκωμιαστικά σχόλια από προσωπικότητες όπως ο Iggy Pop. Η μουσική τους συνδυάζει την ακατέργαστη δύναμη του post-punk με μια μοναδική ενέργεια που αιχμαλωτίζει.
Η σκηνική τους παρουσία είναι αξεπέραστη, με κάθε εμφάνιση τους να είναι ένα πραγματικό πανδαιμόνιο. Έχοντας περιοδεύσει με μπάντες όπως οι IDLES και Thee Oh Sees, η φήμη τους έχει φτάσει στα ύψη. Ο δυνατός ήχος και η ενέργεια των φωνητικών του Danny Nedelko, οι χαοτικές κιθάρες και ο ασυγκράτητος ρυθμός καθιστούν κάθε live, μια εμπειρία που μένει αξέχαστη.

Grandmas House – Ακατέργαστη ενέργεια από το Μπρίστολ

ENDLESS DAZE-GRANDMAS HOUSE

Grandmas House, το queer punk κουαρτέτο από το Μπρίστολ. Γνωστό για τις γρήγορες και εκρηκτικές κιθάρες. Τα δυνατά μπάσα και τα επιθετικά τύμπανα τους. Συνδυάζοντας την αγάπη τους για τον post-punk με surfy μελωδίες, έχουν δημιουργήσει έναν ήχο που σε αρπάζει από το λαιμό. Οι ερμηνείες τους, οι οποίες συγκρίνονται με αυτές των The Raincoats και Mötörhead, καθώς και ο μουσικός τους ήχος, που θυμίζει μια μίξη Courtney Barnett και The Slits, έχουν κατακτήσει τη σκηνή του Μπρίστολ με την αξεπέραστη φρεσκάδα και αυθεντικότητά τους.
Ο ήχος τους, γεμάτος ακατέργαστη ενέργεια και έναν δυναμικό ρυθμό. Αποτυπώνει τέλεια το πνεύμα των Grandmas House — θρασύς, γεμάτος προσωπικότητα και ενέργεια. Με ένα νέο EP στον ορίζοντα, οι Grandmas House είναι έτοιμες να κατακτήσουν το 2025.

Το ENDLESS DAZE

αποδεικνύει ότι η Αθήνα είναι γεμάτη μουσική — η νέα γενιά της ελληνικής σκηνής
Το ENDLESS DAZE ξεκίνησε ως μια κοινότητα με στόχο την ανάδειξη ελληνικών καλλιτεχνών, δίνοντας φωνή σε σχήματα που ενσαρκώνουν τον παλμό και τη δημιουργικότητα της εγχώριας μουσικής σκηνής. Φέτος, τέσσερις μπάντες με ξεχωριστή ταυτότητα και εκρηκτική ενέργεια έρχονται να απογειώσουν το φεστιβάλ, φέρνοντας μαζί τους νέες ιδέες, αυθεντική έκφραση και τον ενθουσιασμό του ανερχόμενου ταλέντου.

Loud Silence

ENDLESS DAZE-LOUD SILENCE

Αποτελούν ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της εναλλακτικής σκηνής της Αθήνας, με ήχο που παντρεύει pop μελωδίες και heavy ξεσπάσματα, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν γεμάτο ένταση και συναίσθημα. Με το δεύτερο άλμπουμ τους, FEARTALES, να αποτελεί σταθμό στην πορεία τους, οι Loud Silence εξερευνούν νέες κατευθύνσεις, συνδυάζοντας την ωριμότητα του ήχου τους με μια φρέσκια, πιο σύγχρονη προσέγγιση.

XOAN

ENDLESS DAZE-XOAN

Με ήχο που κινείται ανάμεσα στο indie και το alternative rock. Εντυπωσιάζουν με ψυχεδελικά στοιχεία και συναισθηματικούς στίχους. Μαγνητίζουν το κοινό με την εκρηκτική τους ενέργεια.
Οι Grace, το τρίο από την Αθήνα, φέρνουν έναν ήχο που συνδυάζει heavy indie, punk και ψυχεδελικές επιρροές. Εστιάζουν στην αυθεντικότητα και την άμεση ενέργεια. Οι εμφανίσεις τους αποπνέουν μια αίσθηση αυθορμητισμού και έντασης, υπόσχοντας μια δυναμική και συναισθηματική εμπειρία.

Come

ENDLESS DAZE-COME

Το νεοσύστατο ροκ τρίο από την Αθήνα, φέρνουν punk κιθάρες και ψυχεδελικές επιρροές με καθαρόαιμο rock ‘n’ roll ήχο, έχοντας ήδη τραβήξει την προσοχή με τις δυναμικές τους εμφανίσεις.
Οι Primo Bake είναι η επιτομή της ακατέργαστης ενέργειας. Με έναν ήχο που συνδυάζει το πρωτόγονο rock n’ roll (με επιρροές από τους Stooges) και το σύγχρονο garage punk. Η μουσική τους φτάνει στην κορυφή όταν παίζεται ζωντανά. Με μια αυθόρμητη ψυχεδελική διάθεση που γεμίζει την ατμόσφαιρα με ένταση και φρεσκάδα.

Ακολούθησε το ENDLESS DAZE και ενημερώσου για κάθε νέα ανακοίνωση – https://linktr.ee/endlessdazeathens

Προπώληση Εισιτηρίων στο more.com – https://www.more.com/music/endlessdaze2025/

Drama Noir: opening act στους Sear Bliss-Piraeus Academy 27

0
Sear Bliss
Sear Bliss

Η X LA LA LA παρουσιάζει τους SEAR BLISS και τους Drama Noir, την ΠΕΜΠΤΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025 στο Piraeus Club Academy.

Αποθηκεύστε το στην ατζέντα σας.

Drama Noir
Drama Noir

Οι Drama Noir θα είναι το opening act στην επερχόμενη συναυλία των Sear Bliss στο Piraeus Club Academy!

SEAR BLISS-Drama Noir

Οι Drama Noir θα ανοίξουν τη σκηνή για τους θρυλικούς Sear Bliss στο πολυαναμενόμενο live που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα! Το γεγονός θα λάβει χώρα την Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου στο Piraeus Club Academy και υπόσχεται να είναι μία αξέχαστη βραδιά για τους φίλους του ατμοσφαιρικού metal!

Οι Sear Bliss, πρωτοπόροι του atmospheric black metal από την Ουγγαρία, επιστρέφουν στην Ελλάδα, με αφορμή την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Heavenly Down”, για μία μοναδική εμφάνιση γεμάτη ενέργεια και μελωδικότητα. Μαζί τους, οι Έλληνες Drama Noir, γνωστοί για το σκοτεινό και θεατρικό τους στυλ, θα προσφέρουν μια εκρηκτική έναρξη στη βραδιά.

Σταθερά ανατριχιαστικοί, οι Sear Bliss, από το 1993, τεντώνουν τα όρια του black metal δημιουργώντας ένα δικό τους κράμα που, αν και περιορίζεται με τον όρο prog, μόνο ως προοδευτικό μπορεί να χαρακτηριστεί. Μια μπάντα που εξελίσσεται και αρνείται κάθε στεγανό, όχι γιατί θέλει να εντυπωσιάσει, αλλά γιατί διαρκώς αναζητά νέους τρόπους να εκφραστεί.

Οι Drama Noir έχουν κερδίσει την προσοχή της metal σκηνής με τον μοναδικό τους συνδυασμό gothic, death, και black metal επιρροών. Με σκοτεινά στοιχεία, έντονη θεατρικότητα και επιβλητική σκηνική παρουσία, θα δώσουν ένα μεγαλειώδες symphonic blackened death metal show που αποτελεί την τέλεια εισαγωγή για την πολυαναμενόμενη συναυλία των Sear Bliss.

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:

DRAMA NOIR

Οι Drama Noir είναι ένα συμφωνικό blackened death metal συγκρότημα από την Ελλάδα. Δημιουργήθηκαν το 2017 από τον Mephisto (Paul Papathanasiou). Έχουν κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και ένα split EP (Princess Airam-2018, A Necromancy Lore-2020, Morna/Possenspiel-2021 μαζί με μας Γερμανούς Morgenröthe, Nightfall Upon The Asylum-2023) με το πιο πρόσφατο να έχει συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές, έχοντας κυκλοφορεί μέσω μας Ελληνικής Floga Records.

Το mastering του δίσκου έχει αναλάβει η Psychon (Septicflesh) στην SoundAbuse Productions. Το συγκρότημα συνεργάστηκε μας με τον Bob Katsionis (πρώην Firewind, Warrior Path, Stray Gods) και τον Άλεξ Χαριτάκη (πρώην Septicflesh, πρώην Rotting Christ, Fundracar) για την ενσάρκωση του πρώτου μας βίντεο κλιπ για το ομώνυμο τραγούδι από το άλμπουμ «Nightfall Upon The Asylum». Οι Κώστας Σκρόμπολας (κιθάρα), Jon Lagen (φωνή), Παύλος Παπαθανασίου (κιθάρα), μετά την εμφάνισή μας στο ROCKCASTLE FESTIVAL στην Τσεχία, φέρνοντας Ευρωπαϊκό αέρα, έρχονται στη σκηνή του Piraeus Club Academy για να μας ταρακουνήσουν και να προκαλέσουν.. έντονα συναισθήματα!

 

SEAR BLISS

Οι Sear Bliss ξεκίνησαν την πορεία τους το 1993 με πρωταγωνιστή τον András Nagy στο μπάσο, τα φωνητικά και πλέον τα πλήκτρα ενώ η σημερινή τους σύνθεση, που θα δούμε ζωντανά στη σκηνή του Piraeus Club Academy περιλαμβάνει τους Márton Kertész και Zoltán Vigh (κιθάρα), Zoltán Pál (τρομπόνι- backing φωνητικά) και Gyula Csejtey (ντραμς). Μετά την πρώτη τους επίσκεψη στην Ελλάδα, τον Μάιο του 2019, οι οπαδοί τους στη χώρα μας συνεχώς αυξάνονται και πληθύνονται, αφού στα show τους πάντα δημιουργούν πολύ έντονη και ξεχωριστή ατμόσφαιρα, καθιστώντας τα ιδιαίτερα και ανεπανάληπτα!

image003.jpg

Aνήκουν στην κατηγορία συγκροτημάτων που αποκαλούμε thinking (wo)man’s metal. Ένα σχήμα για ακροατές που έχουν πραγματικά εντρυφήσει στο είδος και επενδύουν χρόνο και συναίσθημα στις ακροάσεις τους. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής τους είναι η σύνδεση του σκληρού black metal με τις μελωδικές προσεγγίσεις των πνευστών. Ένας συνδυασμός που προσδίδει έναν εκστατικό, πρωτοποριακό χαρακτήρα στη μουσική τους.

Το νέο τους άλμπουμ Heavenly Down έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές. Οι ειδικοί το χαρακτηρίζουν ως “bizzare” και “avant-garde” λόγω κομματιών όπως το Infinite Grey που ξεκινά με παραδοσιακά blast beats και ψυχρή ατμόσφαιρα, πριν το τρομπόνι την ανατρέψει προσδίδοντας μία παρανοϊκά αιθέρια πινελιά.

Heavenly Down:

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟΥΣ SEAR BLISS: FACEBOOK | INSTAGRAM

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟΥΣ DRAMA NOIR: LINKTREE

Αν έχετε ανάγκη να νιώσετε ξανά:
Sear Bliss | Drama Noir
27 Φεβρουαρίου 2025
Piraeus Club Academy

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται

Early Bird: 18 ευρώ
Γεν. Είσοδος: 22 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρώ
Σουδαστές/στριες Ωδείων : 20 ευρώ

(απαραίτητη βεβαίωση σπουδών και επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας)

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com

Τηλεφωνικά: 11876

Sear Bliss
Sear Bliss

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22
Τηλέφωνο: 210 3304133

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13
Τηλέφωνο: 210 3648180

Music Corner

Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3304000

Sear Bliss Live @ Piraeus Club Academy

0
Sear Bliss
Sear Bliss

X LA LA LA PRESENTS SEAR BLISS, την ΠΕΜΠΤΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2024 στο Piraeus Club Academy.

Οι πειραματικοί Sear Bliss επιστρέφουν στην Ελλάδα με νέο δίσκο!

Ήρθε επιτέλους η στιγμή να υποδεχτούμε ξανά τους αγαπημένους Ούγγρους, Sear Bliss στην Αθήνα. Αφορμή την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Heavenly Down“.

Σταθερά ανατριχιαστικοί, οι Sear Bliss από το 1993 τεντώνουν τα όρια του black. Δημιουργούν ένα δικό τους κράμα που, αν και περιορίζεται με τον όρο prog, μόνο ως προοδευτικό μπορεί να χαρακτηριστεί. Μια μπάντα που εξελίσσεται και αρνείται κάθε στεγανό όχι γιατί θέλει να εντυπωσιάσει, αλλά γιατί διαρκώς αναζητά νέους τρόπους να εκφραστεί.

Μια επική μουσική ιστορία

Οι Sear Bliss

ξεκίνησαν την πορεία τους το 1993 με πρωταγωνιστή τον Άντρας Νάτζ στο μπάσο, τα φωνητικά και πλέον τα πλήκτρα ενώ η σημερινή τους σύνθεση περιλαμβάνει τους Μάρτον Κέρτες και Ζόλταν Βιχ στις κιθάρες, τον Ζόλταν Πάλ στο τρομπόνι και backing φωνητικά και τον Τζούλα Τσεϊτέι στα ντραμς. Η πρώτη τους επίσκεψη στην Ελλάδα τον Μάιο του 2019, άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις και ένα διαρκώς αυξανόμενο σκληρό πυρήνα οπαδών που δημιουργεί μία μοναδική ατμόσφαιρα σε κάθε τους εμφάνιση.

O ήχος τους

Οι Sear Bliss ανήκουν στην κατηγορία συγκροτημάτων που αποκαλούμε thinking (wo)man’s metal. Ένα σχήμα για ακροατές που έχουν πραγματικά εντρυφήσει στο είδος και επενδύουν χρόνο και συναίσθημα στις ακροάσεις τους. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής τους είναι η σύνδεση του σκληρού black metal με τις μελωδικές προσεγγίσεις των πνευστών. Ένας συνδυασμός που προσδίδει έναν εκστατικό, πρωτοποριακό χαρακτήρα στη μουσική τους.

Το νέο τους άλμπουμ

Heavenly Down έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές, με τους ειδικούς να χαρακτηρίζουν το ηχητικό αποτέλεσμα ως “bizzare” και “avant-garde” λόγω κομματιών όπως το Infinite Grey που ξεκινά με παραδοσιακά blast beats και ψυχρή ατμόσφαιρα, πριν το τρομπόνι την ανατρέψει προσδίδοντας μία παρανοικά αιθέρια πινελιά.

Το τραγούδι Forgotten Deities μας κάνει να ανυπομονούμε για μία ζωντανή εκτέλεση που θα μας δώσει την ευκαιρία να απολαύσουμε τη δεξιοτεχνία κάθε μουσικού να ξεδιπλώνεται στη σκηνή του Piraeus Club Academy!

Αν έχετε ανάγκη να νιώσετε ξανά:

27 Φεβρουαρίου 2025, Sear Bliss στο Piraeus Club Academy.

Θα είναι ακριβώς όπως λέει το όνομα τους.

Tickets more.com

Empty Mirror: Ακούσαμε το “Deus Profanus” για το 2025

0
Empty Mirror-Deus-Profanus
Empty Mirror-Deus-Profanus

Ακούσαμε την ολοκαίνουργια δουλειά των Empty Mirror με τίτλο “Deus Profanus” και αυτή είναι η πρώτη δισκοκριτική για το 2025!

Empty Mirror

Θυμίζουν εκείνα τα Gothic metal σχήματα που αναβιώνουν στο παρελθόν και υπάρχουν μέσα σε αυτό. Βαθιά ακούσματα που θυμίζουν την δεκαετία του 1990-2000. Τότε που Draconian, Paradise lost, Tristania αλλά και Epica είχαν ήδη σχηματίσει ένα κοινό που θα το ακολουθούσε.

Για το συγκρότημα έχουμε ξαναμιλήσει, συγκεκριμένα για το άλμπουμ “Echoes of Eternity“, πριν από ένα χρόνο.
Επανερχόμαστε όμως στο σήμερα, αρχές του 2025, για να μιλήσουμε για τη νέα τους δουλειά που έχει τον τίτλο ‘Deus Profanus‘.

Deus Profanus

Η προσεγμένη δουλειά αλλά και οι επιλογές που υπάρχουν στο “Deus Profanus” είναι ξεκάθαρες. Αντιλαμβάνεσαι μια ισορροπήμένη ποικιλία στις φωνητικές ερμηνείες, κάτι που καταφέρνει να δέσει τέλεια με τις συνθέσεις. Όλα στο αυτί σου είναι τόσο ξεκάθαρα, όπως το Exordium, που είναι και το εισαγωγικό κομμάτι. Μια απαγγελία που προσωπικά θύμισε τους Έλληνες Decadence. Μια όμορφη ροή που οι Draconian αλλά και αμυδρά οι Diary of Dreams γυρνούσαν γύρω από τις φωνητικές δυνατότητες της Αφροδίτης και του Ανδρέα. Αυτό το συναντάς έντονα και στο Luminous Child, που έχει κάτι από Kamelot, στα καλά τους χρόνια.

Το 3ο single, είναι και το προφανές ‘Deus Profanus‘. Συμμετέχει η Johanna von der Vögelweide (Feuerschwanz) που δίνει μια άλλη αίσθηση. Συμφωνικό metal που δεν βαριέσαι να ακούς, αφού τα πλήκτρα στο background χτυπάνε τους παλμούς σου. Δεν μπορώ να στο εξηγήσω, αλλά είναι σα να κυλά μέσα σου, και όλα αυτά χωρίς να χρειάζεται να έχεις τέρμα το volume. Αν και σε προκαλώ!

Empty Mirror-Deus Profanus-Cover
Empty Mirror-Deus Profanus-Cover

Το Zephyros έχει μια άλλη ηχοτροπία και ψυχική διάθεση. Εισαγωγικά δίνει πόνο ενώ συνειδητοποιείς ότι κάπου στην πορεία μένεις αποσβολωμένος με αυτό που ακούς. Well done guys!

Τα Medea και Tristessa έρχονται να ολοκληρώσουν αυτό το άκρως παραγωγικό συνονθήλευμα δημιουργικότητας, για να πεις πως οκ, πάμε άλλη μια για δεν το χόρτασα. Είναι από αυτές τις δουλειές που κυλάνε τόσο γρήγορα και δεν το καταλαβαίνεις. Από αυτά που θέλεις να τα λιώσεις λίγο παραπάνω.

Τέλος να πω, πως ο δίσκος κυκλοφόρησε την ημέρα των Χριστουγέννων (25/12/2024) και κατάφερε να πιάσει καλές κριτικές αν και ακόμα κάνει baby steps.

Για όσους πρόλαβαναν και είδαν ή άκουσαν το “Luminous Child” τότε καλά έκαναν και δεν μας το είπαν, για να έχουμε αυτή τη δυνατή έκπληξη!

Γνωρίστε το συγκρότημα

Afroditi T: Vocals
Andreas Denwar: Vocals
Antonios Tsitseklis: Guitars
Vasilis Kavvathas: Guitars
Miltos D: Bass
Marios Theofilatos: Keys
Dimitra Mechblastess: Drums

Empty Mirror
Empty Mirror
Deus Profanus list

1. Exordium
2. Luminous Child
3. Deus Profanus
4. Zephyros
5. Medea
6. Tristessa

The Futile Mating Tactics / Mothership Mercury / Jorhe

0
the futile mating tactics

The Futile Mating Tactics x Mothership Mercury x Jorhe
26.01.2025 live @ AN club

Mε επιρροές από post-metal & progressive μέχρι ambient και avant-garde πειραματισμό, οι Futile Mating Tactics επιστρέφουν στην Αθήνα για να παρουσιάσουν το πρώτο full length album τους με τίτλο Truth Is. Ξεκίνησαν το 2019 και το 2021 κυκλοφορούν το πρώτο EP τους. Ακολουθεί μια Βαλκανική περιοδεία το 2022 και διάφορα live ανά την Ελλάδα.

Θα μοιραστούν την σκηνή μαζί με τους Mothership Mercury και Jorhe.

Έναρξη: 21:00 – Είσοδος: 8€

Poster design by Dimitris Armenakis
Fb event: https://fb.me/e/25FMprhD5

Οι Mothership Mercury είναι ένα τρίο που παίζει ψυχεδελικό post rock/metal με διάφορα μεσογειακά στοιχεία, blastbeats που και που, αρκετές μαυρίλες και καθόλου φωνητικά. Εχουν στο δυναμικό τους ένα EP που κυκλοφόρησε το 2021 και ένα ομώνυμο LP που κυκλοφόρησε το 2024.

https://mothershipmercury.bandcamp.com/…/mothership…

Οι JORHE είναι ενα μια post metal [και όχι μόνο] από την Αθήνα.
Ξεκίνησαν τη μουσική τους πορεία στη Σύρο το 2015, παίζοντας σε συναυλίες που οργάνωναν οι φοιτητές του νησιού. Πλέον η έδρα τους είναι στην Αθήνα και τον Οκτώβρη του 2024 κυκλοφορήσαν το πρώτο τους άλμπουμ, με ομώνυμο τίτλο.

instagram: https://www.instagram.com/jorhejorhe/
facebook: https://www.facebook.com/jorhedvile
bandcamp: https://jorhe.bandcamp.com/album/jorhe

KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com

Rotting Christ: Έκρηκτική εμφάνιση@Chania Rock Festival 2025

0
Rotting Christ CRF
Rotting Christ CRF

ROTTING CHRIST: Το Chania Rock Festival είναι έτοιμο να υποδεχτεί τους θρύλους της παγκόσμιας metal σκηνής. Μια εκρηκτική εμφάνιση που υπόσχεται να μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη του κοινού.

Μετά την καθηλωτική τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο Λυκαβηττού, το συγκρότημα επιστρέφει στο Chania Rock Festival. Είναιη η πρώτη φορά μετά το 2019, σε ένα αποκλειστικό show για την Κρήτη, που θα γράψει ιστορία!

26-27 Ιουλίου 2025, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

ROTTING CHRIST

Με ιδρυτές τους Σάκη και Θέμη Τόλη, οι ROTTING CHRIST έχουν αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη metal σκηνή από το 1987. Με 13 άλμπουμ στο ενεργητικό τους, η μπάντα συνεχίζει να εξελίσσει τον ήχο του. Συνδυάζοντας μοναδικά την ελληνική παράδοση με το πειραματικό πνεύμα. Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Pro Xristou” (2024), αποδεικνύει γιατί παραμένουν πρωτοπόροι στον ακραίο ήχο. Μετρώντας πάνω από 2.000 ζωντανές εμφανίσεις σε όλες τις ηπείρους, από τη Νότια Αμερική και τη Μέση Ανατολή έως τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης. Οι ROTTING CHRIST είναι οι απόλυτοι πρεσβευτές της ελληνικής metal μουσικής παγκοσμίως.

Ανεβαίνουν στη σκηνή του Chania Rock Festival, για να χαρίσουν στο κοινό μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη. Το setlist τους θα περιλαμβάνει εμβληματικές συνθέσεις από την πρώιμη καριέρα τους. Για παράδειγμα τα “Thy Mighty Contract”, “Non Serviam”, και “Triarchy of the Lost Lovers”. Καθώς και κομμάτια από τα πιο πρόσφατα αριστουργήματά τους, όπως τα “Theogonia”, “Κατά τον Δαίμονα Εαυτού”, “Aealo”, και “Pro Xristou”. Κάθε νότα θα αποτελέσει μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προσφέροντας στους οπαδούς μια μοναδική αναδρομή στη θρυλική τους πορεία.

Rotting Christ CRF

Η τελευταία εμφάνισή τους στο Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα, που καταγράφηκε σε ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ, αποτελεί απόδειξη της εκπληκτικής τους σκηνικής παρουσίας. Και τώρα, στα Χανιά, οι ROTTING CHRIST έρχονται να ενώσουν χιλιάδες φωνές στο “NON SERVIAM”, που θα αντηχήσει σε όλη την Κρήτη.

Μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της μοναδικής βραδιάς. Κλείστε τη θέση σας και ελάτε να ζήσετε τη δύναμη, την ατμόσφαιρα και την ανεπανάληπτη ενέργεια που μόνο οι ROTTING CHRIST μπορούν να προσφέρουν!

Εισιτήρια:
https://www.chaniarockfestival.gr/gr/tickets
Official website :
https://www.chaniarockfestival.gr
Facebook:
https://www.facebook.com/ChaniaRockFestival
Instagram
https://www.instagram.com/chaniarockfestival/
Youtube
https://www.youtube.com/@chaniarockfestival6900

(ακολουθεί το Δελτίο Τύπου της εμφάνισης των STRATOVARIUS)

CHANIA ROCK FESTIVAL
(26 – 27 Ιουλίου 2025 – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά)

Το Chania Rock Festival

που ξεκίνησε την πορεία του το 2002. Συνεχίζει να «βάζει δύσκολα» στον εαυτό του και να προσπαθεί να φέρει μεγάλα ονόματα της hard rock και heavy metal μουσικής, που δεν έχουν ξαναεμφανιστεί στο νησί της Κρήτης αλλά και πολλές φορές ούτε καν στην Ελλάδα.
Η πρώτη ανακοίνωση, για τη φετινή εκδοχή του, που θα διεξαχθεί στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου στις 26 και 27 Ιουλίου, είναι ένα συγκρότημα που λατρεύτηκε όσο ελάχιστα στη χώρα μας. Οι Φινλανδοί STRATOVARIUS.

Announcement Stratovarius Chania Rock (1)
Announcement Stratovarius Chania Rock

Ξέρετε όμως πιο είναι το χαρακτηριστικό που κάνει αυτό το σχήμα, να διατηρεί το πολυάριθμο κοινό του μέχρι και τις μέρες μας; Ότι με τη δισκογραφική του συνέπεια και ποιότητα, έχει δημιουργήσει μία νέα γενιά οπαδών. Που μάλιστα έχουν δει ελάχιστες φορές ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα του power metal διαχρονικά κι αυτό είναι ένα επίτευγμα που έχουν κατορθώσει ελάχιστα σχήματα που ξεκίνησαν εκείνη την εποχή.
Ύστερα από τους δύο πρώτους δίσκους τους που ήταν πιο «αναγνωριστικοί», ήρθε το “Dreamspace” να τους βάλει ουσιαστικά στον χάρτη.

Timo Kotipelto

Ήταν όμως ο ερχομός του τωρινού τους τραγουδιστή, Timo Kotipelto. Είναι το παλαιότερο, πλέον, μέλος, που οδήγησε σε μία τριάδα αψεγάδιαστων δίσκων (“Fourth dimension”, “Episode” και “Visions”), που θεωρούνται από τους κορυφαίους στο power metal, τους καταξίωσαν στη χώρα μας με συνεχόμενα sold out σε οποιαδήποτε ζωντανή τους εμφάνιση και τους οδήγησαν στην ελίτ του ιδιώματος, μαζί με γκρουπ όπως οι HELLOWEEN, GAMMA RAY και BLIND GUARDIAN.

Chania Rock Festival
Chania Rock Festival

Οι ποιοτικές τους δουλειές συνεχίστηκαν μέχρι το ομώνυμο άλμπουμ τους, το 2005. Τότε άρχισαν οι πρώτοι τριγμοί κι επήλθε η οριστική ρήξη του βασικού συνθέτη Timo Tolkki με τα υπόλοιπα μέλη λίγο αργότερα. Ο Tolkki αποχώρησε, αφήνοντας όλα τα δικαιώματα στους υπόλοιπους. Αντικαταστάθηκε από τον Matias Kupiainen. Ο οποίος φάνηκε άξιος  συνεχιστής της βαριάς κληρονομιάς του προκατόχου του, πάντα με τη συνδρομή ενός από τους κορυφαίους πληκτράδες στο χώρο, του Jens Johansson.
Όλα τα άλμπουμ τους, από το “Polaris” του 2009 και μετά, με αποκορύφωμα το “Nemesis” (2013) και το πιο πρόσφατό τους, “Survive” (2022), έχουν φέρει νέο αίμα στο φανατικό κοινό τους κι έχουν αφήσει τη στάμπα τους στο χώρο εκεί που οι περισσότεροι τους είχαν ξεγραμμένους.

Επειδή οι συναυλίες των STRATOVARIUS στην Ελλάδα έχουν γράψει ιστορία (κι έχουν αποτυπωθεί και δισκογραφικά στο “Live! Visions of Europe”). Είδαμε τις αντιδράσεις του κόσμου στο πιο πρόσφατο live τους στην πατρίδα μας & ανυπομονούμε να τραγουδήσουμε όλοι μαζί, ύμνους όπως τα “Black diamond”, “Kiss of Judas”, “Against the wind”, “Hunting high and low” και τόσα άλλα διαχρονικά τραγούδια.

Heroes”, David Bowie Tribute Band, Gazarte Ground Stage

0
Heroes Tribute Band -David Bowie 2

“HEROES”
DAVID BOWIE TRIBUTE BAND

Πέμπτη 09 Ιανουαρίου
Gazarte Ground Stage

Η Heroes Tribute Band, η μοναδική πολυσυλλεκτική tribute band στον David Bowie, επιστρέφει στο Gazarte στις 9 Ιανουαρίου, μετά το πρώτο της live το 2016. Μια μέρα μετά τα γενέθλια (08/01) και μία μέρα πριν τον θάνατο του Starman (10/01), η Heroes Band, ειδικά δημιουργημένη για να ερμηνεύσει το τεράστιο έργο του Bowie, θα αποτίνει φόρο τιμής, φωτίζοντας τους σημαντικότερους σταθμούς στην καριέρα του!

Η Heroes Tribute Band

αποτελείται από τους: Γιώργο Μπίλιο (φωνή & ιδρυτή της μπάντας), Lou is (φωνή), Sugahspank! (φωνή), George Gaudy (φωνή), Δημήτρη Θεοχάρη (πιάνο/πλήκτρα), Στέλιο Πασχάλη (τύμπανα), Γιώργο Βασιλάτο (κιθάρες), Mάριο-Λαζ Ιωαννίδη (κιθάρες/φωνή), Θοδωρή Kαπετανάκο (μπάσο), Sam Marlieri (σαξόφωνο).

Special guest της βραδιάς θα είναι o Τόλης Φασόης!

O David Bowie

ήταν ένας από τους πιο επιδραστικούς και πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20 αιώνα. Γνωστός για τις μεταμορφώσεις του, δεν δίστασε να πειραματιστεί με τη μουσική και την εικόνα του, αφήνοντας έναν σημαντικό αντίκτυπο στην ευρύτερη ποπ κουλτούρα. Ένας από τους πιο εμπορικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών, συνέχισε να επανεφευρίσκει τον εαυτό του και να εκπλήσσει το κοινό μέχρι το τέλος, καθώς το τελευταίο του άλμπουμ κυκλοφόρησε δύο μέρες νωρίτερα από την ανακοίνωση του θανάτου του, αφήνοντας ένα τελευταίο δώρο στους εκατομμύρια θαυμαστές του.

H Heroes Tribute Band ξεκίνησε την πορεία της πριν 8 περίπου χρόνια με αφορμή το θάνατο του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη και έχει στο ενεργητικό της αρκετά μεγάλα live. Το πρώτο έγινε τον Μάιο του 2016, στο Gazarte, υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ, με σκοπό να συγκεντρωθούν χρήματα για την ανακούφιση των προσφύγων. Έκτοτε, συμμετέχει σε αφιερώματα για τον Bowie, συγκεντρώνοντας πλήθος κόσμου, αλλά και εξαιρετικές κριτικές (Gagarin, Romantso, Μέγαρο Μουσικής, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος).
Mία μοναδική βραδιά με ένα επιλεγμένο playlist που θα μας ταξιδέψει στην ιστορία της μουσικής του David Bowie τόσο χρονολογικά όσο και υφολογικά, θυμίζοντάς μας γιατί όλοι θα αγαπάμε τον David Bowie για πάντα!

Ιδέα/καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μπίλιος

Προπώληση: 15 €
Ταμείο: 18 €

Ώρα προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 21:00

Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage

-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.

*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!

Για τα εισιτήριά σας

https://www.more.com/gr-el/music/heroes-a-tribute-to-david-bowie?evId=739357&cmid=941ed0b6-a2b0-4383-948a-e59fb2253aa8

Eminem European Tour 2025: Είστε έτοιμοι για κάτι τέτοιο;

0
eminem
eminem- Photo Credit: Jeremy Deputat

Πυκνώνουν οι φήμες για την μεγάλη περιοδεία του Eminem που τον θέλει στην Ευρώπη! Δεν απορούμε βέβαια αφού όχι απλά επανήλθε δυναμικά στα μουσικά δρώμενα, αλλά τα νέα δεν σταματούν.

Μην ξεχνάμε πως μόλις πριν λίγους μήνες ο δίσκος The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) έκανε την εμφάνισή του. Κοιτάμε στο σήμερα και βλέπουμε ακόμα ένα πλατινένιο album να κάνει την εμφάνιση του. Φαίνεται πως ο Marshall Mathers κουνά το δάχτυλο σε πολλούς και γιατί όχι;

Περιοδεία

Ο θρυλικός ράπερ φημολογείται ότι θα προσφέρει μια εμπειρία υψηλής ενέργειας, με τα εμβληματικά κομμάτια και επιτυχίες. Όλα ξεκίνησαν όταν μέσα από την ιστοσελίδα Eminem.news, έγινε αναφορά στην Go Privilege, μια εταιρεία που προσφέρει εισιτήρια για VIP εκδηλώσεις, προτείνει ότι ο Eminem θα περιοδεύσει στο Λονδίνο το 2025.

Ρίξτε μια ματιά

https://goprivilege.co.uk/events/music?

«Ο Εminem θα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης που έχει δει ποτέ: «Απολαύστε την απόλυτη πολυτέλεια με τις αποκλειστικές επιλογές της Go Privilege για τη φιλοξενία του Eminem (17 Οκτωβρίου – 18 Οκτωβρίου 2025, Λονδίνο Venue) για την περιοδεία του στο Λονδίνο που θα ανακοινωθεί σύντομα».

Οι θαυμαστές του σε όλη την κεντρική Ευρώπη ελπίζουν σε ένα θαύμα και συγκεκριμένα όπως ακούγεται σε Γερμανία, Γαλλία και Ιταλία σταυρώνουν λίγο παραπάνω τα δάχτυλά τους.

eminem
Photo Credit: Jeremy Deputat

Κυκλοφορούν επίσης έντονες φήμες ότι μπορεί να παίξει σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως το Glastonbury ή το Reading & Leeds, αλλά τίποτα δεν έχει επιβεβαιωθεί ακόμα. Μείνετε συντονισμένοι καθώς περιμένουμε τις επίσημες ανακοινώσεις για τις επερχόμενες ημερομηνίες της ευρωπαϊκής περιοδείας του!

Προς το παρόν τα Αραβικά Εμιράτα δείχνει να τον χαίρονται και ναι goddammit είναι κάτι που ζηλεύουμε. (Δώκετέ μας και για τα εισιτήρια…please…)

Για τα εισιτηρία σας:

https://www.eminem2022.com/

https://www.ticketmaster.com/eminem-tickets/artist/722998

Ακολουθήστε

https://www.eminem.com/

Το ήξερες;

  • Το «Houdini» ανακηρύχθηκε επίσημα το μεγαλύτερο χιπ χοπ τραγούδι του 2024 στο Ηνωμένο Βασίλειο, εξασφαλίζοντας τη θέση του ως το ραπ κομμάτι με την υψηλότερη κατάταξη στην ετήσια λίστα του The Official Chart UK.
  • Το πρωτοποριακό ντεμπούτο του Marshall, «The Slim Shady LP», έφτασε σε ένα νέο ορόσημο. Ξεπέρασε τα 1,7 δισεκατομμύρια streams στο Spotify.Παρά το γεγονός ότι είναι το παλαιότερο project του Marshall στην πλατφόρμα του άλμπουμ εξασφαλίζει τη διαρκή του απήχηση.
  • Είναι ο ο πρώτος ράπερ που γίνεται πλατινένιος σε 4 διαφορετικές χρονικές περιόδους της ζωής του.
  • (Για τους κουτσομπόληδες). Είναι επίσημα 16 χρόνια “καθαρός”.

Έτσι και για να κλείσω με λίγο φαρμάκι, πόσοι λέτε από τις κουτσές Μαρίες, θα αρπάξουν από ένα εισιτήριο, ερχόμενος στην χώρα μας; Mar-shalalalal

Carry-On: είδαμε τη νέα ταινία που σαρώνει στο Netflix!

0
Carry-on _ Netflix

Η ταινία Carry-On, ένα θρίλερ που διαδραματίζεται σε ένα αεροδρόμιο κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων, σαρώνει στο Netflix.

Η παραγωγή του Carry-On έγινε από την DreamWorks Pictures, αλλά κυκλοφόρησε υπό την επωνυμία Amblin Entertainment. Το Carry-On κυκλοφόρησε στο Netflix στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Μέσα σε δέκα ημέρες, συγκέντρωσε 97 εκατομμύρια προβολές και βρίσκεται υποψήφιο για το top 10 των πρωτότυπων ταινιών της πλατφόρμας. Για να μπει όμως στο top 10 θα πρέπει να ξεπεράσει τα 136,3 εκατομμύρια προβολές του Glass Onion: A Knives Out Mystery. Στο Rotten Tomatoes το 87% των 102 κριτικών είναι θετικές, με μέση βαθμολογία τα 6,8 στα 10.

To Carry-On συνεχίζει να κυριαρχεί στα εβδομαδιαία charts του Netflix.

Σε σκηνοθεσία Jaume Collet-Serra και παραγωγή των Dylan Clark και Amblin Partners το Carry-On συνεχίζει να κυριαρχεί στα εβδομαδιαία charts του Netflix. Οι πρωταγωνιστές Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Theo Rossi κάνουν καλά τη δουλειά τους. Ωστόσο δε συγκλονίστηκα από τις ερμηνείες τους ούτε από την ίδια την ταινία.

Ο Taron Egerton (10 Νοεμβρίου 1989) είναι Ουαλός ηθοποιός.

Κέρδισε την αναγνώριση για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο ως κατάσκοπος στις κωμωδίες δράσης Kingsman: The Secret Service (2014) και Kingsman: The Golden Circle (2017). Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές ταινίες μεταξύ άλλων είχε τον ρόλο του τραγουδιστή Έλτον Τζον στο μιούζικαλ Rocketman (2019) όπου κέρδισε Χρυσή Σφαίρα Α’ Ανδρικού Ρόλου.

Πέρασα καλά, αλλά δεν καταλαβαίνω το ντόρο που έχει γίνει με το Carry-On!

Αν θα μπορούσα να βρω δυο λόγους για τους οποίους η ταινία σαρώνει στην πλατφόρμα θα ήταν ξεκάθαρα οι παρακάτω:

Πρώτος λόγος

ότι δεν έχετε δει ποτέ ταινία Die Hard και συγκεκριμένα την ταινία Die Hard 2 (γνωστή και ως Die Harder) του 1990, με τον Bruce Willis ως John McClane! Χριστούγεννα, αεροδρόμιο κι ένας κακούλης που θέλει να περάσει ναρκωτικά…

Die Hard 2 feat. Bruce Willis as John McClane
Die Hard 2 feat. Bruce Willis as John McClane
Δεύτερος λόγος

ξεκάθαρη νοσταλγία για μια ταινία δράσης/θρίλερ με αρχή, μέση και τέλος. Ξεκάθαρους χαρακτήρες, όχι πολλά λόγια, ένας καλός, ένας κακός και μια απειλή εναντίον της ανθρωπότητας.

Πολλοί από εσάς θα αρχίσετε ότι δεν πρέπει να την συγκρίνουμε με το Die Hard κι ότι είναι διαφορετική η προσέγγιση μπλα μπλα μπλα… Δίκιο. Δεν την βάζω στην ίδια σακούλα, ούτε της έχω κολλήσει ταμπέλα. Παραδεχτείτε όμως ότι βγάζει μια νοσταλγία για το πως ήταν παλαιότερα στημένες οι ταινίες. Και θα σταματήσω εκεί τη σύγκριση, στο νοσταλγικό feeling.

H ταινία Carry-On είναι το είδος του απλού θρίλερ που έχει τραβήξει τα βλέμματα.

Ο Ethan Kopek είναι ένας αξιωματικός της TSA σε μια βαρετή ίσως ρουτίνα. Την παραμονή των Χριστουγέννων μαθαίνει ότι θα γίνει πατέρας. Η αγαπημένη του σύντροφος Nora, η οποία βρίσκεται ψηλότερα σε βαθμίδα στο LAX, τον παρακινεί να ξανακάνει αίτηση για την αστυνομική ακαδημία, ένα όνειρο που είχε εγκαταλείψει επειδή τον είχαν απορρίψει την πρώτη φορά… Κάπως έτσι ξεκινάει η μέρα του με την δέσμευσή του να προχωρήσει παραπέρα!

Την ίδια μέρα όμως, ένας πληρωμένος εγκληματίας θέλει να περάσει μια βαλίτσα λαθραία από την ασφάλεια του αεροδρομίου. Στην προσπάθειά του αυτή βρίσκει απροσδόκητα τον Ethan πίσω από τον σαρωτή στη γραμμή που είχε βάλει στόχο, οπότε τον κάνει στόχο του! Έχει σχέδιο, έχει πόρους και είναι ικανός να αυτοσχεδιάζει μαζί με τον συνεργάτη του με αδίστακτη αποτελεσματικότητα.

Ουσιαστικά πρόκειται για ένα συναρπαστικό παιχνίδι της γάτας με το ποντίκι.

Δεν μας δίνει πολύ βάθος για τους χαρακτήρες αλλά δεν το θεωρώ και απαραίτητα κακό. Μέσα σε 2 ώρες περίπου έχεις δει μια ταινία που σε κάνει να ξεχαστείς λίγο απο τη δική σου ρουτίνα. Το μυστήριο του περιεχομένου της βαλίτσας θεωρώ ότι έδωσε την πινελιά και την ευκαιρία να “κερδίσει” τον θεατή.

Το αγαπημένο σου πρόσωπο βρίσκεται σε κίνδυνο, ή τουλάχιστον έτσι σου έχουν πει…
Εσύ τι θα έκανες; Θα τα έκανες όλα λαμπόγυαλο ή θα ήσουν θεατής; Μάλλον για λαμπόγυαλο μας κόβω κι εμάς οπότε, ας απολαύσουμε μια παγωμένη μπύρα και ποπ-κορν βλέποντας ταινίες!

Sophie Lies “Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας” κυκλοφορεί

0
sophie lies

Τέσσερα χρόνια μετά το ντεμπούτο “Πέτρα σαν Σπίτι” , η Sophie Lies κυκλοφορεί τον δεύτερο δίσκο της “Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας” μέσω της One Little Victory Records. Η νέα κυκλοφορία της Sophie – του alter-ego της Μαρίας Σαχπασίδη – παραμένει στο δίκο της indie pop & spoken word ύφος, ενισχυμένο από το σύγχρονο production και τις ονειρικές και ειλικρινείς συνθέσεις του.

sophie lies 1
Sophie Lies

Οι δύο προπομποί του, “Ωδή στην Ταυτότητα” και “Καρούζο (feat. Τα Κανονικά Παιδιά)”, που κυκλοφόρησαν το καλοκαίρι ως singles, έδωσαν μια επαρκή πρώτη αίσθηση των μονοπατιών που θα βάδιζε το νέο άλμπουμ. Αυτά τα μονοπάτια του δύσκολου μεγαλώματος, των συλλογικών εμπειριών και αναζητήσεων αυτής της γενιάς, την μελαγχολική μοναξιά, τον ακροβατισμό του ατόμου με τους πολλούς ρόλους και τις ακόμα περισσότερες ταυτότητες.

Το παιδικό καταφύγιο μες την “Πίσω Αυλή”,

τα δυσκολεμένα εσωτερικά παιδιά στο “Ενυδρείο”, οι ανθρώπινες σχέσεις σαν “Κλωστές”. Η ανάγκη του ανήκειν και της εύρεσης θέσης στο σύνολο χωρίς να χάνεται το εγώ. Από την ονειρική ενορχήστρωση στο “Νανούρισμα”, στη νουάρ ατμόσφαιρα του “Ο Άνθρωπος που Θέλω”, κι από την μελίρρυτη εισαγωγή του “Δρομέα”, στην ανεπαίσθητη πρόζα “Της Εποχής”, η Sophie συνεχίζει να μετατρέπει τα κοινά βιώματα στα κομμάτια ενός παζλ αναμνήσεων για όλους και κάθε έναν ξεχωριστά. Ποίηση, τραγουδοποιία και στίχοι που κάνουν τις εγκεφαλικές συνάψεις να φωτίζουν, σε μια εποχή που η ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία ολοένα και φουντώνει. Αυτό είναι “Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας”.

Κι αν βρεθείς να ταξιδεύεις νοερά, να βουρκώνεις ή να χαμογελάς ασυναίσθητα, να σιγοψιθυρίζεις στίχους και φράσεις, μην απορήσεις. Είναι που μέσα στις λέξεις και την φωνή της, συντονίστηκες μαζί της. Οι στίχοι και η μουσική είναι της Sophie Lies, ενορχήστρωση Sophie Lies & μουσικοί και Κώστας Ζάμπος. Έπαιξαν οι: Στέφανος Μουρούτσος (ηλεκτρική κιθάρα / φωνητικά), Ορέστης Πετράκης (πιάνο / synth), Αλέξανδρος Λαδιανός (μπάσο), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα), Κώστας Ζάμπος (additional percussion / synths), Nefeli Walking Undercover (βιολί).

Η παραγωγή & η μίξη του δίσκου έγινε από τον Κώστα Ζάμπο, η ηχογράφηση από τον Σταύρο Γεωργιόπουλο (όπως και η ηχοληψία) και τον Κώστα Ζάμπο, ενώ το mastering από τον Κώστα Βερίγκα. Όλες οι ηχογραφήσεις έγιναν στο στούντιο Δισκέξ, η φωτογραφία εξωφύλλου ανήκει στην Γωγώ Πονηράκου και ο εικαστικός σχεδιασμός είναι της Αναστασίας Δαφερέρα.

“Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας” σε Limited Edition Digipack CD στο online store της One Little Victory Records: onelittlevictoryrecords.bandcamp.com/

Sophie Lies Online:
Spotify – https://open.spotify.com/artist/0pfiYgZlnd3enVrdBS0m8V
Facebook – https://www.facebook.com/so.sophielies
Instagram – https://www.instagram.com/sophielies_
Bandcamp – https://www.sophielies.bandcamp.com/album/-
One Little Victory Records
Don’t be shy, Come say hi:
http://onelittlevictoryrecords.com
https://www.instagram.com/one_little_victory_records
https://www.facebook.com/profile.php?id=61552795536467
*One Little Victory Records*
Don’t be shy, Come say hi:
Bandcamp Store
https://onelittlevictoryrecords.bandcamp.com
Ιnstagram
https://www.instagram.com/one_little_victory_records
Facebook
https://www.facebook.com/profile.php?id=61552795536467

Gyeongseong Creature: Είδαμε την 2 season της σειράς.

0
Gyeongseong-Creature-2

Αν και έχω δει εδώ και πολύ καιρό την δεύτερη σεζόν της σειράς του Netflix Gyeongseong Creature ήμουν σε δίλημμα αν αξίζει ή όχι να αναφερθώ σε αυτή.

Παρόλο που δε θεωρούσα την 1η σεζόν αριστούργημα, καθώς προσωπικά είχα εντοπίσει κάποια προβλήματα στην πλοκή αν συγκριθεί με την είναι Ξ Ε Κ Α Θ Α Ρ Α ένα αριστούργημα!

ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε την αληθινή ιστορία πίσω από τα τέρατα που γεννήθηκαν μέσα από τα πειράματά του ο στρατηγού Kato σε ανθρώπους, σχεδιασμένα αποκλειστικά για να γίνουν όπλα στον πόλεμο και να αποδείξουν την υπεροχή της Ιαπωνικής Αυτοκρατορίας.

Στην πρώτη σεζόν λοιπόν, έχουμε ένα σκηνικό βίας, ένα κίνητρο, αν και κάπως γενικευμένο. Το κύριο πρόβλημα της δεύτερης σεζόν είναι κυρίως η πλοκή και η εκτέλεσή της.

Τι είδαμε; Ξανά και ξανά αποσπάσματα από την πρώτη σεζόν, flashbacks.

Καμία εξήγηση, καμία εξέλιξη. Κομμάτια διάσπαρτα ενωμένα σε σελοτέιπ. Τουλάχιστον το σκηνικό της 1ης σεζόν είχε ενδιαφέρον τόσο ιστορικά όσο και κινηματογραφικά. Στη 2η δεν υπάρχει καμία γοητεία, καμία ισορροπία.

Ας τα βάλω σε μια σειρά για να καταλάβετε τι εννοώ.

Η 2η σεζόν του Gyeongseong Creature φέρνει το Najin, το τέρας δηλαδή, στη σύγχρονη εποχή και παρουσιάζει και νέους χαρακτήρες. Παρά τη σκληρή δουλειά που έκαναν ο Tae-Sung, ο Chae-Ok και οι φίλοι τους στην 1η σεζόν, τα πλάσματα παρέμειναν ζωντανά στη σύγχρονη εποχή.

Σύγχρονη εποχή, σύγχρονη ιατρική! Τώρα μοιάζουν με ανθρώπους που είναι σχεδόν αδύνατο να καταλάβεις ποιος είναι Najin και ποιος όχι. Ωραία τροπή αυτή, ειδικά για εμάς τους fans της πιο ψυχρής βίας. Οπτικά το θέαμα είναι πιο ζοφερό, τα χρώματα της σειράς πιο ψυχρά. Το ειρωνικό του θέματος όμως είναι οι πρωταγωνιστές είναι μονίμως λυπημένοι ή θυμωμένοι.

Ο Park Seo-Jun στην αρχή της δεύτερης σεζόν της σειράς Gyeongseong Creature είναι ο αστείος, γοητευτικός εαυτός του. Αλλάζει σαν χαρακτήρας μέσα στα επεισόδια και έχει κάποιο ενδιαφέρον. Βέβαια δεν έχει καμία πρωτοτυπία σεναριακά whatsoever, ειδικά για εμάς που βλέπουμε κυρίως και κατά κόρον τέτοιου είδους σειρές και ταινίες.

Η Han So-hee αν και πολύ δυναμικός χαρακτήρας βρίσκεται μονίμως με δάκρυα στα μάτια. Η περιπέτειες των πρωταγωνιστών τυλίγονται διαρκώς με ένα πέπλο ανεκπλήρωτου έρωτα, μιας αγάπης που άντεξε μέσα σε άπειρα χρόνια… και κάπως έτσι η περιπέτεια γίνεται κλασσικό kdrama που σε κάνει να χασμουριέσαι. Δεν μπορείς να στηρίζεις μια ολόκληρη σειρά στη χημεία 2 ηθοποιών.

Gyeongseong-Creature, Season 2, Han So-hee and Park Seo-joon
Gyeongseong-Creature, Season 2, Han So-hee and Park Seo-joon
Υπάρχουν και κάποια θετικά στοιχεία στη σεζόν αυτή, ας είμαι και λίγο επιεικής.

Η Claudia Kim που υποδύεται τη Lady Maeda ήταν ήδη εξαιρετική στην πρώτη σεζόν. Και σε αυτή, με το μοντέρνο ντύσιμό της και την αυτοπεποίθηση μιας σύγχρονης γυναίκας, είναι ένα must-see από μόνο του. Ίσως η Lady Maeda είναι ο πιο περίπλοκος χαρακτήρας της σειράς, όχι επειδή έτσι έχει γραφτεί αλλά κυρίως με τον τρόπο που υποδύεται. Βέβαια αν παρατηρήσεις ως villain δεν έχει και πολύ ξεκάθαρη ατζέντα.

Claudia Kim as Lady Maeda, Gyeongseong Creature TV Series, Netflix
Claudia Kim as Lady Maeda, Gyeongseong Creature TV Series, Netflix
Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτή η σειρά;

Σίγουρα ναι, αν είστε και ρομαντικές ψυχές. Ωστόσο, και μ’ ένα fast-forward της 2ης θα έχετε και πάλι μια ολοκληρωμένη αντίληψη του τι συμβαίνει!

Ξέρετε ότι είμαι λάτρης της δράσης. Παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της σεζόν αναλώνεται στη δράση και μιλάμε για πολύ έξυπνα χορογραφημένες σκηνές που κρατούν τους θεατές σε εγρήγορση, δυστυχώς από μόνη της η δράση χωρίς πλοκή δεν είναι και πολύ πετυχημένη συνταγή.

Ήθελα πραγματικά να μου αρέσει η 2η σεζόν του Gyeongseong Creature γιατί και το cast ήταν πολύ καλό και το concept ήταν καλοστημένο. Νομίζω ότι θα ήταν καλύτερη αν είχε μόνο μια σεζόν με περισσότερα επεισόδια. Μου άρεσε η ιδέα των Najin στον σύγχρονο κόσμο, αλλά ήταν μισοψημένη και κακοφουρνισμένη!

Ulver: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Garm

Την πορεία του Garm(Kristopher Rygg) την ακολουθώ από την εποχή που έπαιζε Black metal με τους Ulver. Δεν έμαθα τι καλλιτεχνική διάνοια είναι ούτε στον προηγούμενο άλμπουμ των Ulver, ούτε στο “Perdition city”. Τον έμαθα στους Arcturus, στους Ulver και στους Borknagar. Η ιδιοφυΐα που ονομάζεται Kristoffer Rygg άλλαξε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 την πορεία των Ulver με το εκπληκτικό “Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell”. Αυτή η μίξη ειδών όπως Avant-garde rock και ηλεκτρονικής μουσικής ήταν απίστευτη. Ο τρόπος που χρησιμοποιούνταν τα πλήκτρα ήταν απλά ευφυής.

Η μεγάλη αλλαγή για τους Ulver

Εκεί ήταν και η αλλαγή από το παραδοσιακό Black Metal των θρυλικών δίσκων “Bergtatt – Et eeventyr i 5 capitler”, “Kveldssanger” και “Nattens madrigal – Aatte hymne til ulven i manden” σε αλλά μονοπάτια πιο δυσνόητα και prog να μου επιτρέψετε τον όρο. Πάμε στο “Liminal animals” ο οποίος είναι ο διάδοχος του εξαιρετικού “Flowers of Evil”.

Ulver: “Liminal animals”

Ένα άλμπουμ που είναι ουσιαστικά μια συνέχεια του “Flowers of evil” και του προκατόχου αυτού,  “The Assassination of Julius Caesar”. Το τελευταίο αποτελεί και ένα από τα αγαπημένα από την τελευταία περίοδο των “Λύκων”. Ξεχωρίζω για τα καλά την πρώτη περίοδο του Rygg, τελείως διαφορετικές εποχές. Εδώ έχουμε να κάνουμε με τον Garm της εποχής “Perdition city” και μετά. Όσο κι αν αγαπάω την πρώτη περίοδο των Ulver και τις παρανοϊκές ιαχές του στους Arcturus, με “κερδίζει” και εδώ.

Η “Ulver” ποικιλομορφία που αντέχει στο χρόνο!

Έτσι λοιπόν συνεχίζει με την synthpop φάση που έχει υιοθετήσει τελευταία. Υπέροχος ο τρόπος που μπαίνει το άλμπουμ με τα “Ghost entry” και “A city in the skies”. Μπορεί να θυμίζει τους φοβερούς Depeche Mode αλλά αυτή η προσωπική αύρα που περιλούζει τα κομμάτια τα κάνει απόλυτα ξεχωριστά. Ο Rygg από την άλλη σε θέμα ερμηνείας είναι άπταιστος.

Πολλά στοιχεία από όλη την τελευταία εικοσαετία της μπάντας

Πάμε μια βόλτα προς το “Perdition city” με το υπέροχο “Forgive us” με την τρομπέτα του Nils Petter Molvær να μας μαγεύει. Ένα πραγματικά μπορώ να ισχυριστώ cinematic κομμάτι. Με τα “Nocturne #1” και “Locusts” μας γυρνάνε πίσω στον “Γάμο” στα τέλη του ’90. Ατμοσφαιρικά synths με ένα ambient feeling να απλώνεται. Κι όταν λέμε “γάμο”, εννοούμε το τρομερό “Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell”.

Η “Βαβυλώνα” του Rygg

Το “Hollywood babylon” είναι ένα αρκετά απλό κομμάτι, όμως σε “κερδίζει” με την μελωδία του. Έχουν αφομοιώσει τα καλύτερα στοιχεία από το Βρετανικό synthpop και τα έχουν περάσει στον “κόσμο” τους. Η φωνή του Rygg στο “Hollywood babylon” θα σας φέρει στο νου εύκολα τον David Gahan των Depeche Mode.

Garm

Ένα υπέροχο άλμπουμ

Το “The red light” σε πάει περισσότερο στην ηλεκτρονική σκηνή του Βερολίνου, με αυτά τα χαρακτηριστικά μελαγχολικά πλήκτρα. Το “Nocturne #2” όπως και το εντεκάλεπτο “Helian (Trakl)” είναι ένα εξαιρετικό ατμοσφαιρικό τελείωμα για ένα πραγματικά θαυμάσιο άλμπουμ για το χώρο που κινείται. Οι “λύκοι” δεν απογοήτευσαν ούτε τώρα. Ο Rygg μπορεί να έχει αράξει στην synthpop “λούπα” που έχει βρει στις τελευταίες δουλειές, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι δεν βγάζει άλμπουμ που έχουν να δώσουν πολλά στον ακροατή. Είναι ένας καλλιτέχνης που ακόμα και το πιο απλό κομμάτι, το κάνει ξεχωριστό. Το “Liminal animals” είναι ένα άλμπουμ που το ακούς με περίσσια άνεση και όσο το ακούς βρίσκεις και καινούρια στοιχεία που σε εντυπωσιάζουν

Helloween: Νέο live άλμπουμ

Helloween

Οι Helloween είναι ασταμάτητοι με όλη την σημασία της λέξεως. Μετά από ένα πολύ επιτυχημένο άλμπουμ επανασύνδεσης αλλά και πριν από αυτό, με ένα “διαστημικό” live album “United alive in Madrid”, επανέρχονται με ένα live album ηχογραφημένο στην Άπω Ανατολή. Εντάξει τόσο οι Γιαπωνέζοι όσο και οι Νοτιοκορεάτες ποτέ δεν έκρυψαν την αγάπη τους για το Power Metal. Τόσο οι Blind Guardian όσο και ο Malmsteen έχουν πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις εκεί. Λοιπόν, οι Helloween δείχνουν ότι περνάνε μια δεύτερη νιότη, δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό. Οι παλιές έχθρες έχουν εξαφανιστεί κυρίως μεταξύ Weikath και Kiske. Οι υπόλοιποι δεν έχουν τίποτα να χωρίσουν. Βέβαια, ως φανατικός οπαδός της μπάντας, αν δεν δω σύνθεση του Kiske σε άλμπουμ των Helloween δεν πιστεύω και πολλά.

Helloween

Οι Helloween πιο “δεμένοι” από ποτέ

Sascha και Dani δεν το έχουν κουνήσει ρούπι, o Grosskopf αποτελεί την ήρεμη δύναμη της μπάντας, ο Hansen είναι αυτός που γνωρίζουμε τόσα χρόνια, ο Kiske έχει βρει για τα καλά τα πατήματα του, ο Weikath όποτε έχει όρεξη γράφει ύμνους και ο Deris είναι υπεύθυνος για την σημερινή δόξα των “κολοκύθων”. Αν δεν υπήρχε ο τελευταίος, οι Helloween πολύ δύσκολα θα επιβίωναν. Μεγάλο αλάνι που δεν χαμπαριάζει από δυσκολίες. Πιστέψτε με, κάνεις δεν θα ήθελε να ήταν στο μεταίχμιο των “Chameleon” και “Master of the Rings”.

Helloween: “Live at Budokan”

“Live at Budokan” λοιπόν, εκεί που ηχογράφησαν μεταξύ άλλων και οι Dream Theater και ο Ozzy Osbourne. Έχουμε να κάνουμε εδώ με μια μπάντα που έχει μια καριέρα 16 άλμπουμ, χώρια το πρώτο EP. Άρα είναι πολύ δύσκολο να επιλέξουν δίκαια τι να προσφέρουν στον κόσμο. Μιας και είναι ένα live album το οποίο κυκλοφόρησε μετά από το ομώνυμο άλμπουμ τους, έχουμε κάποια κομμάτια hit μέσα σε αυτή την κυκλοφορία. Ο λόγος για τα “Skyfall”, “Mass pollution” και “Best time” που επιλέχθηκαν κατά την γνώμη μου σωστά.

Αργότερα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε κομμάτια από την εποχή των “Master of the Rings” και “The Time of the Oath”. “Ζωντανή” εμφάνιση των Helloween χωρίς “Power” δεν υπάρχει, ένας από τους πολλούς απόλυτους συναυλιακούς ύμνους.

Όταν είδα το “Forever and one(Neverland)” στη θέση του “A tale that wasn’t right” δεν είχα κανένα θέμα. Πραγματικά μια υπέροχη μπαλάντα από το επιβλητικό “The Time of the Oath” που το ντουέτο Kiske και Deris είναι το λιγότερο, αριστοτεχνικό. Από το “Master of the Rings” έχουμε το “Perfect gentleman” το οποίο συναυλιακά είναι πολύ επικοινωνιακό.

Ο Kai Hansen “σέρβιρε” ένα χορταστικό Medley

Στου Kai Hansen το medley γίνεται χαμός. Αυτά που μας παρουσίασε ένας από τους “πατριάρχες” του Ευρωπαϊκού Power Metal ήταν ότι ονειρεύεται ένας μεγάλος οπαδός των Helloween. Ξεκινώντας με το θρυλικό “Metal invaders”, προχώρησε με το ιστορικό “Victim of fate”. Αργότερα ήταν η σειρά του τρομερού “Gorgar” και του ύμνου που ονομάζεται “Ride the Sky”. Δεν θα μπορούσε να λείπει βέβαια ένα συναυλιακό αριστούργημα όπως το “Heavy Metal(is the law)”. Χορταστικό medley με επιτυχημένη επιλογή συνθέσεων.

Helloween

Τα “Keeper of the Seven Keys” είναι εδώ!

Πάμε στα θρυλικά “Keeper of the Seven Keys”. Αρκετά δύσκολες επιλογές με αποτέλεσμα να λείπει το “Halloween”. Από το πρώτο είχαμε το “Future world”, συναυλιακό κομμάτι με refrain sing along, “συνταγή” που δεν χάνει. Από το δεύτερο είχαμε φυσικά το ομώνυμο που δεν θα μπορούσε να λείπει για κανένα λόγο. Όπως και τα “Dr Stein”, “Save us”, “I want out” και “Eagle fly free”.

Εντάξει ρε σεις, είναι ύμνοι ότι και αν διάλεγαν. Δηλαδή και στην θέση του “Future world” να είχαμε το “Twilight of the gods” θα ήμουν πανευτυχής. Όπως και στη θέση του “Dr Stein” να είχαμε το “March of time”. Ότι και να προσθαφαιρέσεις από αυτά τα άλμπουμ, το ίδιο μου κάνει.

Να μην ξεχάσουμε βέβαια και το “How many tears” το οποίο κατά την γνώμη μου είναι από τις απόλυτες συνθέσεις για live. Είναι ένας από τους πιο διάσημους ύμνους στο Ευρωπαϊκό Power/Speed Metal και “οδηγός” για τις μπάντες που έχουν βγει τα τελευταία τριάντα χρόνια στο ιδίωμα. Μπήκε και λίγο “Heading for tomorrow” στη σύνθεση ως “κερασάκι”.

Helloween

Στο τέλος…

Το άλμπουμ εξυπηρετεί σε απόλυτο βαθμό τον σκοπό του, όποιος ήθελε περισσότερα κομμάτια ας ανατρέξει στο “United Alive” οπού υπάρχουν τα πάντα εκεί μέσα. Το “Live at Budokan” είναι ένα επαγγελματικό και χορταστικό άλμπουμ το οποίο λειτουργεί ως επίλογος της προηγούμενης κυκλοφορίας τους. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη τους κυκλοφορία κάτω από την νέα τους εταιρεία, την Reigning Music Phoenix. Οι Helloween διανύουν μια από τις καλύτερες περιόδους της καριέρας τους και αυτό το live album είναι μια ακόμα επιβεβαίωση. Εμείς αυτό που έχουμε να κάνουμε τώρα, όπως σας είχαμε ενημερώσει πριν λίγες ημέρες, είναι να περιμένουμε το πρώτο single της επικείμενης δουλειάς τους όπως και την ήδη ανακοινωμένη περιοδεία για τα 40 χρόνια ζωής τους.

Helloween tour dates

Halo TV Series: Ο Master Chief έδωσε την τελευταία του μάχη…

0
HALO, Paramount + TV Series
HALO, Paramount + TV Series

HALO: Ο Master Chief έδωσε την τελευταία του μάχη στο Paramount+ μετά από δύο σεζόν.

Για τους fans του παιχνιδιού και όχι μόνο, η τηλεοπτική σειρά HALO ακυρώθηκε επίσημα από την Paramount. Και λέω δυστυχώς γιατί περιμέναμε πολλά ακόμα να δούμε!

Εξ’αρχής όμως θα πρέπει να αναφέρω ότι μέσα σε αυτές τις 2 σεζόν είδαμε μια προσπάθεια προσαρμογής του παιχνιδιού και των κανόνων αυτού. Παράλληλα είδαμε και κάποιες σοβαρές αλλαγές στα αρχικά βιντεοπαιχνίδια Halo.

Η ανακοίνωση της εταιρίας, όπως δημοσιεύθηκε στο The Hollywood Reporter

Είμαστε εξαιρετικά υπερήφανοι για αυτή τη φιλόδοξη σειρά και θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους συνεργάτες μας στο Xbox, την 343 Industries και την Amblin Television, μαζί με τον showrunner και εκτελεστικό παραγωγό David Wiener, τους συναδέλφους του εκτελεστικούς παραγωγούς, όλο το καστ με επικεφαλής τον Pablo Schreiber ως Master Chief και το εκπληκτικό συνεργείο για όλη την εξαιρετική δουλειά τους. Ευχόμαστε σε όλους το καλύτερο για τη συνέχεια“.

HALO, Season 1, Paramoun TV Series
HALO, Season 1, Paramoun TV Series

Ξεκινάω με το γεγονός ότι στραβώσαμε ΠΟΛΥ με την τάση του Master Chief να βγάζει συνεχώς το κράνος του! Μα είναι ποτέ δυνατόν;

Master Chie with no helmet on, Season 2, HALO, Paramount + TV Series
Master Chie with no helmet on, Season 2, HALO, Paramount + TV Series

Φυσικά και μας ενδιέφερε η τηλεοπτική σειρά Halo μόνο ως προέκταση των βιντεοπαιχνιδιών. Κάποιες από τις ιστορίες χάθηκαν και φυσικά χάθηκε και η ευκαιρία να δούμε τον αρχιλοχία Avery Johnson.

Ο αρχιλοχίας Avery Johnson είναι ίσως ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του Halo.

ένας από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του franchise εκτός από τον Master Chief και την Cortana. Ο Avery Johnson είναι ένας πεζοναύτης της UNSC που λειτουργεί κυρίως ως υποστηρικτικός χαρακτήρας σε όλη την αρχική τριλογία Halo. Τον συναντάμε σε πολλά άλλα κομμάτια όμως και μετά, αφού συμμετέχει σε διάφορους πολέμους. Αποτελεί ένα βασικό στοιχείο του franchise.

Πράγματα όπως η ιστορία του Halo: Combat Evolved με τον Κατακλυσμό και η αληθινή σχέση του Master Chief και της Cortana είχαν προγραμματιστεί για μελλοντικές σεζόν, αλλά δεν κατάφεραν να ενσωματωθούν πριν την ακύρωση της σειράς.

Μπορεί να μην αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Paramount ακύρωσε τη σειρά. Ναι, ok οι die hard fans του videogame δεν το υποδέχθηκαν όπως αναμενόταν λόγω των αλλαγών. Ο τεράστιος προϋπολογισμός όμως ήταν ο κύριος λόγος που οδήγησε στην οριστική διακοπή της σειράς.

Πηγές και φήμες λένε…

ότι οι παραγωγοί της σειράς (Amblin, Xbox, 343 Industries) προσπάθησαν να βάλουν τη σειρά σε άλλο κανάλι με τις ευλογίες της Paramount+. Ωστόσο κάτι τέτοιο δεν φαίνεται στον ορίζοντα.

Για περισσότερα από 20 χρόνια, εκατομμύρια παίκτες σε όλο τον κόσμο παίζουν Halo αναλαμβάνοντας το ρόλο του Spartan πολεμιστή Master Chief.

Με την ογκώδη πανοπλία του, την κεχριμπαρένια προσωπίδα του κράνους του και μυριάδες όπλα του 26ου αιώνα, ο στρατιώτης επιστημονικής φαντασίας πολεμά μια ατελείωτη – κυριολεκτικά – εισβολή εξωγήινων δυνάμεων, γνωστή ως The Covenant. Η χολιγουντιανή εκδοχή φαινόταν σχεδόν αναπόφευκτη, αλλά ταυτόχρονα αποδείχθηκε και αναπόφευκτα δύσκολη. Ο λόγος; Ο κύριος χαρακτήρας του παιχνιδιού δεν είχε καθόλου χαρακτήρα… αφού ο Master Chief είναι στην ουσία ο ίδιος ο παίκτης.

Πολλοί και διάφοροι σεναριογράφοι, παραγωγοί και σκηνοθέτες ανέλαβαν και εγκατέλειψαν το έργο. Από το 2018, ωστόσο, υπάρχει τουλάχιστον μια σταθερή σύνδεση: Ο Pablo Schreiber, ο ηθοποιός που έχει αναλάβει να ενσαρκώσει έναν χαρακτήρα γνωστό σε κάθε gamer, τον οποίο όμως στην πραγματικότητα κανείς δεν γνωρίζει!

Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series
Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series

Ο στωικός πολεμιστής άλλαξε το μονοπάτι του Καναδού ηθοποιού (The Wire, American Gods, Orange Is the New Black). Είδε λοιπόν μια ευκαιρία να δώσει χαρακτήρα στον Master Chief. Στο παιχνίδι ο χαρακτήρας αγνοεί το παρελθόν του καθώς η μνήμη του έχει σβηστεί και τα συναισθήματά του έχουν κατασταλεί χημικά.

“Ποιος είναι ο Master Chief;”

Είδαμε ένα ταξίδι στον χαρακτήρα που δημιούργησε ο Schreiber. Ο Master Chief αψηφά για πρώτη φορά τις διαταγές που του έχουν δοθεί για να προστατεύσει ένα νεαρό κορίτσι…

Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series
Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series

Όταν ήταν μόλις 6 ετών, τον “πήραν” από τον κόσμο της Εξωτερικής Αποικίας του Eridanus II. Οι μνήμες του διαγράφηκαν κι έγινε “tabula rasa” για να λάβει σκληρή στρατιωτική εκπαίδευση και με την πάροδο των χρόνων να γίνει απόλυτα ελεγχόμενος στρατιώτης.

Ο John-117 έχει τον βαθμό του Master Chief Petty Officer και του έχει δοθεί διοίκηση της ομάδας Spartan-II. Ο βαθμός του έγινε συνώνυμο της ταυτότητάς του καθώς η φήμη του μεγάλωνε… Έγινε “μύθος” για τους Σπαρτιάτες εξαπλώθηκε στους άλλους υπηρεσιακούς κλάδους των αμυντικών δυνάμεων του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ (UNSC).

Στα παιχνίδια Halo, ο Master Chief αναφέρεται σχεδόν αποκλειστικά από την συμμαχία The Covenant ως “ο δαίμονας”. Χαρακτηριστικό που κάνει τους πιο αδύναμους εξωγήινους, aka Grunts, να τρέχουν από φόβο όταν μπαίνει στο πεδίο της μάχης.

Master Chief, HALO TV Series
Master Chief, HALO TV Series
Στόχος του είναι να σώσει την ανθρωπότητα από εχθρικές εξωγήινες φυλές.

Με πάνω από τριάντα χρόνια ενεργής υπηρεσίας, έχει γίνει ένας από τους πιο παρασημοφορημένους βετεράνους πολέμου στη Διαστημική Διοίκηση των Ηνωμένων Εθνών, κερδίζοντας κάθε γνωστό μετάλλιο του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ (UNSC).

Σύμφωνα με δηλώσεις του Pablo Schreiber

η πρώτη σεζόν είναι αφιερωμένη στο γενικό στήσιμο του κόσμου. Αξιοθέατα και ήχοι φαίνονται οικείοι, ειδικά σε όσους έχουν την εμπειρία του παιχνιδιού. Συγκεκριμένα, στο πρώτο επεισόδιο της πρώτης σεζόν ο Master Chief πυροβολείται από έναν εξωγήινο, Sanghelli και κάνει μια βουτιά για να καλυφθεί. Μόλις βρεθεί πίσω από την κάλυψη του, ακούγεται ο ήχος της επαναφόρτισης της ασπίδας. Σίγουρα κάποιοι χειροκρότησαν σε αυτό το σημείο!!!

Μέχρι το τέλος της σεζόν το πλάνο ήταν να εξοικειωθεί το κοινό με τον πρωταγωνιστή.

Να βιώσει την διαφορά και τον διάλογο μεταξύ του Master Chief, του στρατιώτη, και του John, του ανθρώπου. Στη δεύτερη σεζόν τα πράγματα ήταν πιο στρωμένα, με φοβερές λεπτομέρειες κάτι που ανέβασε πολύ τις προσδοκίες του κοινού για την επόμενη σεζόν.

Verdict

Για τους θεατές που δεν έχουν επαφή με το παιχνίδι και οι 2 σεζόν είναι πολύ δυνατές! Και αν σας αρέσουν οι σειρές δράσης, πολέμου με εξωγήινους, sci-fi να την δείτε οπωσδήποτε.

Τώρα, για τους fans του παιχνιδιού η πρώτη σεζόν δεν ήταν ΚΑΘΟΛΟΥ καλή! Αν και ασχολήθηκε με τη στρατολόγηση παιδιών, τα ανήθικα ιατρικά πειράματα, τους Επαναστάτες και το γεγονός ότι η ONI είναι γεμάτη από ανίκανους! Τα παιχνίδια Halo έγιναν στο αποκορύφωμα του πολέμου κατά της τρομοκρατίας και επηρεάστηκαν από τη γεωπολιτική κατάσταση της εποχής. Υπήρχε η φαινομενικά παντοδύναμη Covenant και η αυταρχική κυβέρνηση της ίδιας της ανθρωπότητας ως οι δύο επιλογές για το σκηνικό.

Στην δεύτερη σεζόν ΕΥΤΥΧΩΣ παρακολουθούμε τον Master Chief εναντίον των εξωγήινων

και η Covenant εμφανίζεται και ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ αρχίζει να την υαλοποίηση των πλανητών! Το γεγονός ότι η σεζόν ξεκινάει με την υαλοποίηση του πλανήτη Madrigal έδειξε ότι είχαν καλά χαρτιά στα χέρια τους οι δημιουργοί! Πρόκειται για μια απειλή που η ανθρωπότητα είναι σε θέση να πολεμήσει κι αυτό αυξάνει αμέσως το διακύβευμα. Εστιάζουμε σε ΚΑΤΙ! Μπορείς να πεις ότι η 2η σεζόν αποτελεί μια τεράστια βελτίωση της σειράς, ενσωματώνοντας πολλά περισσότερα από αυτά που αγαπούσε το κοινό στο Halo.

Δυστυχώς, μέσα σε 8 επεισόδια δεν μπορείς να δείξεις πολλά...

Η πτώση του πλανήτη Reach θα μπορούσε να τουλάχιστον δυο επεισόδια μάχης, σκληρής μάχης για επιβίωση. Αν και βασίζεται σε βιντεοπαιχνίδι δράσης υποφέρει λιγάκι από την όχι και τόσο μεγάλη δράση!!! Σε γενικές γραμμές έχει ροή και όλες οι σκηνές δράσεις είναι προσεγμένες και δυναμικές.

Όλα τα κοστούμια, τα διαστημόπλοια, τα όπλα και τα σκηνικά της σειράς έμοιαζαν βγαλμένα κατευθείαν από το Forward Unto Dawn, με μεγαλύτερο προϋπολογισμό.

Αν και μου άρεσε πολύ, ήταν μια αρκετά συνηθισμένη ιστορία επιστημονικής φαντασίας με εξαιρετικές ιστορίες και εμβληματικά στοιχεία. Οι παθιασμένοι οπαδοί με τον κανόνα του παιχνιδιού, τον οποίο τόλμησε να αλλάξει η σειρά ίσως οδήγησε την καταστροφή αυτής…

Master Chief's helmet, HALO, Paramount + TV Series
Master Chief’s helmet, HALO, Paramount + TV Series

Kosmogonia, Sunlight, Radiant Eclipse @ Temple Athens

0
Sunlight_Kosmogonia

Διπλή παρουσίαση δίσκου από τους Kosmogonia & Sunlight.
Opening Act: Radiant Eclipse
Διοργάνωση: Harmonia PR

Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025 στη σκηνή του Temple θα βρεθούν τρία δυνατά metal σχήματα, με τα δύο εξ’ αυτών να κάνουν για πρώτη φορά ζωντανή παρουσίαση του νέου τους δίσκου. Headliners της βραδιάς θα είναι οι Kosmogonia, οι οποίοι θα συνεπάρουν το κοινό με τον μελωδικό, folk metal ήχο τους, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά επί σκηνής τον νέο τους δίσκο “Aella”. Μαζί τους θα είναι oι melodic heavy/power metallers Sunlight, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τον ολοκαίνουργιο δίσκο τους, με τίτλο “Son Of The Sun”, αλλά και αγαπημένες μελωδίες από τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους. Στην έναρξη της βραδιάς θα έρθουν να μας ταρακουνήσουν οι Radiant Eclipse, ένα νέο και ελπιδοφόρο death metal σχήμα.

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025

Kosmogonia, Sunlight, Radiant Eclipse
Temple Athens (Ιάκχου 17, Αθήνα 11854)
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω των συγκροτημάτων και μέσω του Cometogether.live
Προπώληση 10€, Ταμείο 12
Ώρα έναρξης συναυλίας: 20:30
** Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Sunlight_Kosmogonia afisa

Οι Kosmogonia είναι ένα folk/melodic death metal συγκρότημα με έδρα την Αθήνα.

Ιδρύθηκαν το 2015. Έχουν στο ενεργητικό τους έναν δίσκο με τίτλο “Enthrone Τhe Gods”, ο οποίος κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2020. Το 2023 η μπάντα δέχθηκε την πρόσκληση να παίξει ζωντανά στο O2 Academy Birmingham στην Αγγλία και το Hammer Fest XIV. Κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων του δεύτερου τους δίσκου, οι Kosmogonia εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Βουλγαρία όπου έπαιξαν πρώτη φορά τραγούδια από το νέο τους άλμπουμ. Το νέο τους άλμπουμ με τίτλο “Aella” ηχογραφήθηκε στα Feedback Studios αλλά και στο home studio του Γιώργου Νεραντζή. Ο ίδιος επιμελήθηκε την μίξη και το mastering. Το εξώφυλλό και το layout επιμελήθηκαν από τον Thoth Graphics. Η μπάντα αποτελείται από τη Βάγια στα γυναικεία φωνητικά, τον Κώστα στις κιθάρες και τα growl φωνητικά, τον Οδυσσέα στα πλήκτρα, την Ισμήνη στο φλάουτο και τον Νίκο στα τύμπανα.

Kosmogonia

Sunlight

Δημιουργήθηκαν το 2009 στην Αθήνα, ξεκινώντας ως μια hard rock/heavy metal μπάντα. Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησαν το EP τους, “Rockin’ All Around”. Το EP έλαβε ενθουσιώδη ανταπόκριση στην Ελλάδα και έτυχε θερμής υποδοχής και στην Ιαπωνία, όπου διανεμήθηκε από την Rokk Stakk Records. To 2015 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “My Own Truth” από την Total Metal Records. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και τροφοδότησε την μπάντα για μία σειρά από επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ευρώπη.

Εκεί ήρθε και η ηχητική μετάβαση σε ένα πιο μελωδικό heavy/power metal στυλ

κάτι που οδήγησε τους Sunlight στα Devasoundz Studios στην Αθήνα, τον Ιούνιο του 2019, για να ηχογραφήσουν το δεύτερο άλμπουμ τους υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου παραγωγού Φώτη Μπενάρντο (Nightfall, Rotting Christ, On Thorns I Lay). Το mastering ανέλαβε ο Γιώργος Νεραντζής (Pain Of Salvation, Nightrage, Dark Funeral). Ξεπερνώντας τις προκλήσεις της πανδημίας και τις αλλαγές στο line-up, το συγκρότημα ολοκλήρωσε την παραγωγή του άλμπουμ τον Δεκέμβριο του 2023. Για να διατηρήσει την επαφή του με το κοινό στο μεταξύ, παρουσίασε μια βίντεο διασκευή του κλασικού “Child in Time” των Deep Purple.

Οι Sunlight είναι έτοιμοι για μια συναρπαστική επιστροφή στη σκηνή

αποκαλύπτοντας τον ανανεωμένο ήχο τους, τώρα που το δεύτερο άλμπουμ τους, “Son Of The Sun”, έχει ήδη κυκλοφορήσει από την ίδια δισκογραφική.

Με μια ανανεωμένη σύνθεση, αποτελούμενη από τους:
Μάκη Καπώνη (κιθάρες, δεύτερα φωνητικά)
Πάνο Αναστόπουλο (πλήκτρα)
Μιχάλη Καρασούλη (φωνητικά)
Μάνο Καραχάλιο (μπάσο)
Ανδρέα Καλογερά (τύμπανα)

Sunlight

Radiant Eclipse

Είναι νέο σχήμα με metalcore/melodic death ήχο.

Ξεκίνησαν τις ζωντανές τους εμφανίσεις στην Αθήνα από το 2022. Έχουν κυκλοφορήσει ένα demo με τίτλο “The Darkest Of My Nightmares”. Το επόμενο διάστημα αναμένεται να μπουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν την επόμενη ολοκληρωμένη δουλειά τους.

Radiant Eclipse

The Rig: Δεύτερη σεζόν!

The Rig

Η Σίσσυ Φανουράκη χθες σας ενημέρωσε σχετικά με τον ερχομό της νέας σεζόν της εξαιρετικής σειράς “Jack Reacher”. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ σχετικά. Μαζί λοιπόν με αυτό άλλη μια συναρπαστική και αγωνιώδης σειρά κάνει πρεμιέρα με νέα σεζόν. Ο λόγος για το “The rig” ένα πραγματικά θαυμάσιο supernatural thriller που κυκλοφόρησε από την Amazon Prime το 2023 και μας κράτησε σε τέτοια αγωνία που επιστρέφει με νέα σεζόν. Από το trailer μας έχει προϊδεάσει ότι η σειρά του David McPherson δεν θα μας αφήσει να ηρεμήσουμε.

Η νέα σεζόν αλλάζει όλα τα δεδομένα στο “The Rig”

Τα ελάχιστα στοιχεία Sci-Fi που υπήρχαν στην πρώτη σεζόν, εδώ παίρνουν πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι πρωταγωνιστές Emily Hampshire γνωστή από το επιτυχημένο “Schitt$ Creek”, Iain Glen γνωστός βέβαια από το “Game of Thrones” και Martin Compston γνωστό από “Line of duty” και “Doomsday” επανέρχονται με μεγάλες ορέξεις σε μια σεζόν που αλλάζει τοποθεσία. Η επίσημη πλοκή για την νέα σεζόν που ακολουθεί. Μετά από ένα θανατηφόρο τσουνάμι, τα ελικόπτερα μεταφέρουν το επιζών πλήρωμα του Kinloch Bravo σε μια νέα μυστική υπεράκτια εγκατάσταση που ονομάζεται Stac και βρίσκεται βαθιά μέσα στα εκπληκτικά και θανατηφόρα τοπία του Αρκτικού Κύκλου.

Lain Glen ως Magnus στο The Rig

Εδώ, το παγιδευμένο πλήρωμα πρέπει να αντιμετωπίσει τις συναισθηματικές και σωματικές επιπτώσεις του καταστροφικού τσουνάμι που κατέστρεψε το Bravo, και να αναμετρηθεί με συνωμοσίες, εταιρικές συγκρούσεις και νέες απειλές από τα σκοτεινά βάθη του ωκεανού.

Lain Glen ως Magnus και Emily Hampshire ως Rose στο “The Rig”

Αναμένουμε με αγωνία την συνέχεια του “The Rig”

Αναμένουμε λοιπόν μεγάλες στιγμές στη νέα σεζόν. Με ανατροπές σίγουρα όπως και κρίσεις ανάμεσα στις σχέσεις μεταξύ των μελών του πληρώματος. Με βεβαιότητα στη νέα σεζόν θα έχουμε ως κύριο χαρακτηριστικό τον supernatural τρόμο. Όμως, αυτή την φορά θα υπάρχει και το πολύ έντονο στοιχείο του Sci-Fi. Η νέα σεζόν της σειράς θα κυκλοφορήσει στην πλατφόρμα της Amazon Prime στις 2 Ιανουαρίου, δηλαδή αυτή την Πέμπτη. Έτοιμοι για επιβίβαση?

Upcoming Events