Ο Blaze Bayley είναι ο άνθρωπος εκείνος που πριν 30 χρόνια πήρε την θέση του Bruce Dickinson και οι Iron Maiden εισακούστηκαν.
Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή:
Εν αρχή ο Blaze
Το πραγματικό του όνομα είναι Bayley Alexander Cooke και πήρε πνοή στο Birmingham στις 29 Μαΐου 1963. Η κύρια έμπνευσή του να γίνει τραγουδιστής ήταν όταν είδε τον Ronnie James Dio να ερμηνεύει ζωντανά στο Birmingham Odeon κατά τη διάρκεια της περιοδείας του “Holy Diver“.
Εκείνη την περίοδο, ο Bayley εργαζόταν ως νυχτερινός υπάλληλος σε ξενοδοχείο. Παρακολουθούσε τις πρόβες μιας μπάντας έκτης τάξης που έπαιζε διασκευές των Sex Pistols και κάποια πρωτότυπα κομμάτια. Ήταν η πρώτη φορά που ο Blaze αποφάσισε ότι θα ήθελε να είναι τραγουδιστής πάνω στη σκηνή. Και το αποτέλεσμα τον/μας δικαίωσε!
Wolfsbane
Ξεκίνησε την καριέρα του ως βασικός τραγουδιστής των Wolfsbane, μιας μπάντας που σχηματίστηκε το 1984.
Το πρώτο τους άλμπουμ, Live Fast, Die Fast, κυκλοφόρησε το 1989.
Πριν από αυτό, οι Wolfsbane είχαν ηχογραφήσει τρία demo – Wolfsbane (1985), Dancin’ Dirty (1987) και Wasted but Dangerous (1988).
Λίγα χρόνια μετά και συγκεκριμένα το 1990, είχαν το προνόμιο να είναι η support μπαντα στους Iron Maiden στην περιοδεία τους No Prayer on the Road στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η καριέρα τους απογειώθηκε και την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν ένα EP με τίτλο All Hell’s Breaking Loose Down at Little Kathy Wilson’s Place. Το δεύτερο πλήρες στούντιο άλμπουμ τους, Down Fall the Good Guys, ακολούθησε ένα χρόνο μετά το 1991, δίνοντάς τους την μοναδική είσοδό τους στα βρετανικά charts, με το single Ezy να φτάνει στο Νο. 68.
Η πορεία αυτή μοιάζει μαγική αφού ο Bayley είχε την χαρά και την τιμή να επιλεχθεί αντικαταστάτης του τραγουδιστή των Iron Maiden, Bruce Dickinson. Οι ακροάσεις εκατοντάδες και ο τυχερός ένας! Φυσικά με την αποχώρησή του από τους Wolfsbane, κατάφερε να φέρει και το τέλος της μπάντας… αργότερα εκείνη τη χρονιά.
The X Factor
Μετά από ένα σοβαρό ατύχημα με μοτοσυκλέτα, που τον άφησε ανενεργό για έναν χρόνο, ο Bayley μπόρεσε να ηχογραφήσει φωνητικά για το άλμπουμ των Maiden The X Factor, το οποίο κυκλοφόρησε το 1995.
Ο Bayley βγήκε σε περιοδεία με το συγκρότημα για την προώθηση του άλμπουμ. Ένα ακόμη άλμπουμ των Iron Maiden με τον Bayley στα φωνητικά, το Virtual XI, κυκλοφόρησε το 1998.
Charts
Τα δύο άλμπουμ των Iron Maiden που κυκλοφόρησαν κατά την περίοδο του Bayley δεν κατάφεραν να φτάσουν στα charts όσο ήλπιζε το συγκρότημα.
Το The X Factor έφτασε στο Νο. 8 στα UK Albums Chart και το Virtual XI μόλις στο Νο. 16, και τα δύο αποτελώντας τα άλμπουμ με τη χαμηλότερη θέση στα charts για τους Iron Maiden από το Killers το 1981.
Για να είμαι ειλικρινής, άργησε να μπει στη ζωή μου το “X-Factor” (1995). Υπήρχε μια άρνηση στην αρχή, δεν ήθελα να το ακούσω. Θες γιατί δεν μπορούσα να χωνέψω ότι δεν γίνετε να υπάρξει κάτι καλό χωρίς τον Bruce; Δεν ξέρω τους λόγους που αρνιόμουν για πολύ καιρό να μπω στην διαδικασία ακρόασης του.. Ώσπου ένα απόγευμα Κυριακής του έδωσα την ευκαιρία και δεν το μετάνιωσα!
Το «Χ» και “Virtual XI” (1998) κατ’ εμέ είναι δυο υπέροχα LP.
Μου άρεσε πολύ η αλλαγή στο ήχο της μπάντας. Και αυτό γιατί φυσικά κράτησε τα δυνατά της στοιχεία, με τις δισολίες και τις ατελείωτες μελωδίες.
Η ερμηνευτική δεινότητα του Blaze είναι αδιαμφισβήτητη και μέσα από τα δύο αυτά LP ακούσαμε μουσικά αριστουργήματα, που συνοδεύουν την μπάντα στα Live της και μετά την φυγή του.
Maiden έχουμε δει μέσα στα χρόνια με όλες τους τις μορφές. Με διαφορετικά Line-up, με διαφορετικά setlist, αλλά έχουμε δει και Di’Anno να μας προσφέρει Live τα δυο πρώτα LP.
Τώρα ήρθε και η στιγμή να ακούσουμε ζωντανά αυτές τις δυο αμφιλεγόμενες δισκογραφικές δουλειές της μπάντας.
Είμαι σίγουρος ότι οι fans του γκρουπ θα ανταποκριθούν στην πρόσκληση του Blaze και θα γεμίσουν το Gagarin.
Καταστήματα Public (πανελλαδικά)
Καταστήματα Nova (πανελλαδικά)
Metal Era (Αθήνα)
The Nephilim store (Θεσσαλονίκη)
Empire (Θεσσαλονίκη)
_____
Ο Blaze Bayley γιορτάζει 30 χρόνια από την ένταξη του στους Iron Maiden με δύο μεγάλες συναυλίες στην Ελλάδα. Με τραγούδια από τα δύο albums του με το θρυλικό συγκρότημα.
30 χρόνια πέρασαν από την είσοδο του Blaze στο θρυλικό Βρετανικό συγκρότημα των Iron Maiden και την εκκίνηση μίας βραχύβιας μεν αλλά δεόντος εμβληματικής κοινής τους πορείας στο μουσικό στερέωμα. Δεν θα ήταν άλλωστε υπερβολή να πούμε πως ο ίδιος αποτέλεσε μία άκρως υποτιμημένη περίπτωση. Έχοντας βέβαια τον βαρύ και κρίσιμο ρόλο του να φορέσει τα παπούτσια του μεγάλου Bruce Dickinson – κι όμως το κατάφερε και με το παραπάνω!
Τα δύο albums
του Blaze με το -χωρίς υπερβολή- μεγαλύτερο εν ζωή metal συγκρότημα του πλανήτη, δηλαδή τα “X-Factor” (1995) και “Virtual XI” (1998) σηματοδότησαν και συνέπεσαν με μία περίοδο τεράστιων αλλαγών. Δεν αφορά μόνο για τους Maiden και τον ίδιο, αλλά και για ολόκληρο τον μουσικό πλανήτη.
Οι Judas Priest χώριζαν τους δρόμους τους με τον Rob Halford, φέρνοντας στο προσκήνιο τον Tim “Ripper” Owens.
Στους Metallica συντελούνταν τεράστιες μουσικές και αισθητικές αλλαγές.
Το hair metal έφευγε, το grunge rock ερχόταν, το ακραίο metal μετουσιωνόταν σε ατμοσφαιρικό και όλα έδειχναν πως διανύαμε μια εποχή που θα άφηνε το δικό της ιδιαίτερο στίγμα στην μουσική που αγαπάμε. Έτσι ακριβώς έγινε και με τα δύο πονήματα των Βρετανών με τον Blaze στην θέση του frontman – τραγουδιστή.
Δεν είναι άλλωστε τυχαίο πως τραγούδια – σταθμοί όπως τα “Man on the Edge” και “Futureal” ακολουθούσαν τους Maiden συναυλιακά ακόμη και μετά την αποχώρηση του Blaze. Ο ίδιος δε, διατηρώντας τη φωνή και την ενέργειά του στο ακέραιο, συνέχισε την solo πορεία του με τεράστια αξιοπρέπεια, καταφέρνοντας μάλιστα να κυκλοφορήσει 11 εξαιρετικά albums, με υψηλού επιπέδου songwriting και με πιο πρόσφατο εξ’ αυτών, το υπέρ του δέοντος αξιόλογο “Circle of Stone” του 2024 να στέκεται στα ίδια επίπεδα τραγουδοποιείας και εκτελεστικών αποδόσεων.
Αποτελεί έναν από τους αγαπημένους τραγουδιστές και performers του ελληνικού κοινού. Λόγος για τον οποίον και γεμίζει τακτικά συναυλιακούς χώρους στην χώρα μας, από το 2017 και μετά, όπου και επέστρεψε συναυλιακά σε αυτήν ως solo artist. Αυτό το Νοέμβριο έρχεται και πάλι σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη! Για δύο exclusive shows με όλα τα επικά τραγούδια των δύο Iron Maiden x Blaze Bayley albums, για να συνεπάρει το ενθουσιώδες κοινό του και να δημιουργήσει 2 αξέχαστες βραδιές με ηχηρά sing alongs και την συγκίνηση στα κόκκινα!
Absolva
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Absolva. Το συγκρότημα των αδελφών Appleton, που συνοδεύουν και τον ίδιο επί σκηνής, στις 2 θέσεις – αιχμή του δόρατος, εκείνες του κιθαριστικού διδύμου του συγκροτήματος.
In the land of the free, you just live by your wits!
Το τρίο πατέρα και γιων, The Discarded, επιστρέφει με το έκτο ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ του, The Green Door. Θα κυκλοφορήσει στις 25 Νοεμβρίου 2024. Επικεφαλής του άλμπουμ είναι το ενεργητικό πρώτο single, «Testify!». Ένας φλογερός ροκ ύμνος που διοχετεύει την ένταση και το πάθος που χαρακτηρίζει το συγκρότημα. Θα κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου 2024. Το τραγούδι προέκυψε από ένα jam session μεταξύ του κιθαρίστα JP Wasson και του γιου του, Caden. Μεταμορφώθηκε περαιτέρω από τις ζωντανές εμφανίσεις του μπασίστα Jared Wasson. Το «Testify!» ξεχωρίζει για τη νότια ατμόσφαιρα του ιεροκήρυκα, αναμεμειγμένη με την κινητήρια δύναμη του punk. Ολοκληρώνεται με την εμβληματική ατάκα: «Brothers and sisters I need you to testify!»
Το τραγούδι εξελίχθηκε
όταν ο μπασίστας Jared εισήγαγε μια φρέσκια, ζωντανή μπασογραμμή κατά τη διάρκεια των ζωντανών εμφανίσεων. Αποκλίνοντας από την αρχική ηχογράφηση. «Το live counter riff του Jared πρόσθεσε μια εντελώς νέα διάσταση στο τραγούδι», εξηγεί ο JP. Εμπνευσμένο από αυτή τη νέα ενέργεια, το συγκρότημα ηχογράφησε εκ νέου το κομμάτι για να αποτυπώσει την αυξημένη ένταση. Ο κιθαρίστας Michael McKenzie συνεισέφερε περίπλοκα riffs που δένουν με το μπάσο του Jared. Προσθέτοντας ένα groove που θυμίζει την ατμόσφαιρα του «Day Tripper» της δεκαετίας του ’60. Τα φωνητικά background της Carmen Toth δίνουν στο κομμάτι μια γεμάτη, ηχηρή ποιότητα.
Το «The Green Door»
αναδεικνύει τον εξελισσόμενο ήχο των The Discarded. Συνδυάζει το grit του garage rock με την ορμή του punk και στοιχεία του κλασικού rock. Παραγωγός του άλμπουμ είναι ο John Critchley. Η δουλειά με καλλιτέχνες όπως οι Elliott BROOD και Dan Mangan προσδίδει στον δίσκο μια γυαλισμένη αλλά και ζωντανή αίσθηση.
Ο Michael McKenzie, μια εξέχουσα μορφή της καναδικής ροκ σκηνής, ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της διαμόρφωσης της ηχητικής ταυτότητας του άλμπουμ. Από την περιοδεία του στη Βόρεια Αμερική με την Universal Honey και την υποστήριξη σχημάτων όπως οι Goo Goo Dolls, οι Tragically Hip και η Alanis Morissette, μέχρι το να παίζει με τους The Lowest of The Low και τους The New Mendicants, το πολύπλευρο υπόβαθρο του McKenzie λάμπει στο The Green Door.
Αυτό το άλμπουμ σηματοδοτεί ένα ακόμα τολμηρό βήμα στην εξέλιξη των The Discarded. Ηχογραφημένο στα Green Door Studios, ενσαρκώνει μια ισχυρή συγχώνευση garage rock, old-school punk, metal και επιρροές από το rock των ’60s/’70s. Με παραγωγή και μίξη από τον John Critchley, τα δέκα πρωτότυπα κομμάτια στο The Green Door προσφέρουν μια υψηλής ενέργειας εμπειρία που αναγκάζει τους ακροατές να κινηθούν. Στο άλμπουμ ξεχωρίζουν επίσης οι συνεισφορές του Michael McKenzie στην κιθάρα, της Carmen Toth στα φωνητικά και του Lee Rose των Ace of Wands, του οποίου το heavy metal βιολί προσθέτει μια μοναδική πινελιά. Το εντυπωσιακό εξώφυλλο της εικονογράφου Rachael Muir συμπληρώνει τον τολμηρό και εκλεκτικό ήχο του άλμπουμ.
Οι The Discarded
σχηματίστηκαν το 2016 στο Orangeville του Οντάριο και γρήγορα έγιναν γνωστοί στην καναδική ροκ σκηνή. Στο συγκρότημα συμμετέχει ο βετεράνος ροκάς JP Wasson στην κιθάρα και τα φωνητικά, μαζί με τους γιους του, Caden Jax Wasson στα ντραμς και Jared Dean Wasson στο μπάσο. Πρόσφατα προστέθηκε και ο Ben Keestra στην κιθάρα, οι The Discarded συνδυάζουν τις ρίζες του punk rock με μια νεανική ενέργεια που δημιουργεί έναν δυνατό ήχο. Οι The Discarded έχουν δώσει σχεδόν 100 ζωντανές εμφανίσεις, μοιράζοντας τις σκηνές με θρύλους όπως οι The Sonics, Teenage Head και The Forgotten Rebels.
Οι SLIP-ons κυκλοφόρησαν το νέο τους single, «Graystone», μαζί με ένα συνοδευτικό βίντεο στις 14 Οκτωβρίου 2024, μέσω της Scamindy Records. Αυτό το κιθαριστικό, power-pop κουαρτέτο συγκεντρώνει δύο θρύλους της καναδικής μουσικής. Aιχμαλωτίζουν το ζωντανό πνεύμα του 90s rock. Με τον Brock Pytel των The Doughboys. Τον Brian Minato, γνωστό για τη δουλειά του με τη Sarah McLachlan. Το συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης τον Rob «Shockk» Matharu των The Spitfires στην κιθάρα και τον Shane Wilson στα τύμπανα.
Ο ήχος τους παραπέμπει στην ενέργεια και τα μελωδικά hooks που θυμίζουν εμβληματικά συγκροτήματα. Hüsker Dü, Posies, Soul Asylum και Nils. ενώ απευθύνεται και στους οπαδούς των Lemonheads, Ash, The Replacements και Dinosaur Jr. Για να γιορτάσουν την κυκλοφορία, θα διοργανώσουν ένα πάρτι για την κυκλοφορία του single στο Green Auto Music στο Βανκούβερ στις 15 Νοεμβρίου.
SLIP-ons new «Graystone»
Το «Graystone»
αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά τραχιά φωνητικά του Pytel. Τους έξυπνους, γλωσσοδέτες στίχους, όλα υποστηριζόμενα από χτυπητούς ρυθμούς, δυνατές κιθάρες και κυλιόμενες μπασογραμμές που οδηγούν τις μελωδίες. Τα λιτά αλλά οδυνηρά φωνητικά της συμμορίας προσθέτουν βάθος στο κομμάτι.
Ο Pytel σχολιάζει την έμπνευση πίσω από το τραγούδι, λέγοντας: «Το Graystone ήταν ένας χώρος που παίζαμε στο Ντιτρόιτ στα τέλη της δεκαετίας του ’80 όταν ήμουν στους Doughboys. Ήταν πάντα μια περιπέτεια. Από το να περάσουμε απλώς τα σύνορα μέχρι να ασχοληθούμε με τον διοργανωτή, τον Cary Safarian, τον οποίο όλοι αποκαλούσαν «Scary». Όταν ο Rob και εγώ αρχίσαμε να ανταλλάσσουμε φωνητικές νότες του κύριου riff, μου έφερε στο μυαλό τον Midwest ήχο των MC5/Stooges. Έγραψα τους στίχους με βάση τις αναμνήσεις μου από εκείνα τα ταξίδια και απευθύνθηκα στους παλιούς μου συμπαίκτες, Scott McCullough και Jon Asencio, για να συγκεντρώσω τις αναμνήσεις τους, οι οποίες βρήκαν επίσης το δρόμο τους στο τραγούδι».
Το βίντεο για το «Graystone», σε παραγωγή του Scott Gordon στο Halo Creative LA, αγκαλιάζει μια ευφάνταστη προσέγγιση. Ο Pytel μοιράζεται: «Έπεσα πάνω στο βίντεο “exquisite corpse” του J Robbins και λάτρεψα το concept. Κανείς δεν χρειάζεται να βλέπει εμάς τους γέρους να χορεύουμε σε ένα κλασικό ροκ βίντεο.
Οπότε το animation του έμοιαζε με την τέλεια λύση. Ο Scott ήταν ενθουσιασμένος με το τραγούδι και το θέμα της πανκ σκηνής του Ντιτρόιτ της δεκαετίας του ’80, Γεγονός που επέτρεψε τη δημιουργία cool εικόνων με φυλλάδια, εικονογραφήσεις του κλαμπ και φωτογραφίες από το παρελθόν μας. Ελπίζω να δω μια φωτογραφία του έφηβου Shockk να κάνει κόλπα με BMX να συμπεριλαμβάνεται σε αυτό».
στα Afterlife Studios στο Βανκούβερ, το «Graystone» έγινε σε παραγωγή του Brian Minato και της μπάντας. Μίξη από τον Dave Ogilivie. Μastering από τον Ronan Chris Murphy στο Veneto West. Από τη δημιουργία τους το 2012, οι SLIPons έχουν καθιερωθεί ως ένα δυναμικό, κιθαριστικό συγκρότημα από το Βανκούβερ της Βρετανίας, αναμειγνύοντας επιρροές από την εποχή των Exile on Main St. των Stones και των Afghan Whigs.
Με μια ιστορία που χαρακτηρίζεται από αναγνώριση, το τελευταίο τους άλμπουμ, «Heavy Machinery», συγκέντρωσε σημαντική προσοχή, περνώντας επτά εβδομάδες στο College Radio σε όλη τη Βόρεια Αμερική και λαμβάνοντας υποστήριξη από εντυπωσιακούς ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως οι KXLU (Los Angeles, CA), WFMU (Jersey City, NJ), WUTK (Knoxville, TN) και WXAV (Chicago, IL), μαζί με κάλυψη από πολυάριθμα μέσα όπως τα Global News, True Skateboarding και Exclaim.
Slip-ons Graystone
Καθώς η προσμονή για το «Graystone» μεγαλώνει, οι SLIP-ons συνεχίζουν να εδραιώνουν τη θέση τους στο power-pop και alt-rock τοπίο. Το συγκρότημα σχεδιάζει να ολοκληρώσει περισσότερες ηχογραφήσεις και βίντεο τους επόμενους μήνες και να ανακοινώσει ημερομηνίες περιοδείας στη Βόρεια Αμερική για το 2024 και το 2025.
Η 604 Recordsτου Βανκούβερ είναι ενθουσιασμένη που ανακοινώνει την επερχόμενη κυκλοφορία του «I Relate», του πρώτου single από την πολυαναμενόμενη συλλογή σπάνιων τραγουδιών των cult shoegazers Movieland. Το κομμάτι αυτό θα κυκλοφορήσει στις 22 Οκτωβρίου. Θα παρουσιαστεί στο νέο αρχειακό αποτύπωμα της 604 Records, γνωστό ως 604 Decades. Περικλείοντας το χαρακτηριστικό μείγμα ονειρικών μελωδιών και ωμών, εσωστρεφών στίχων της μπάντας.
Ο ήχος τους, που συχνά θεωρείται μπροστά από την εποχή του, καθόρισε ένα μοναδικό κεφάλαιο στην underground μουσική σκηνή των αρχών της δεκαετίας του ’90. Τότε που οι Nirvana και οι Sonic Youth βρίσκονταν στο μεταίχμιο της εισόδου στο mainstream. Το πλήρες άλμπουμ, Then & Now, θα κυκλοφορήσει στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Το «I Relate» ενσαρκώνει τέλεια την ουσία των Movieland. Μια απόδειξη της μελωδικής ικανότητας και του δημιουργικού πνεύματος που ευδοκίμησε στο Βανκούβερ κατά τη διάρκεια μιας κομβικής μουσικής εποχής.
Οι Movieland,
που ιδρύθηκαν το 1991 από τον τραγουδοποιό Alan D. Boyd, έχουν από καιρό μια αφοσιωμένη βάση οπαδών για τα καθηλωτικά ηχοτοπία τους. Το «I Relate», που ηχογραφήθηκε αρχικά κατά τη διάρκεια των σχηματιστικών τους χρόνων στη δεκαετία του 1990, εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα της νεότητας και της αυτοαμφισβήτησης. Συμπυκνώνοντας την αγωνία μιας γενιάς που περιηγείται στις προκλήσεις ενός εξελισσόμενου μουσικού τοπίου. Σε αντίθεση με το παρελθόν, όταν η ανακάλυψη της μουσικής ήταν μια πρόκληση.
Οι σημερινοί οπαδοί μπορούν εύκολα να έχουν πρόσβαση και να εξερευνήσουν τη μουσική σε διάφορες πλατφόρμες streaming. Τους επιτρέπεται να εκτιμήσουν τον ήχο των Movieland με έναν τρόπο που δεν ήταν εφικτός στο παρελθόν. Μετά από χρόνια αναμονής από τους αφοσιωμένους ακροατές, το 604 Decades στοχεύει τώρα να φέρει επιτέλους αυτά τα τραγούδια στο φως. Με σαγηνευτικά κιθαριστικά riffs και υποβλητικούς στίχους, το single προσκαλεί τους ακροατές σε έναν κόσμο νοσταλγίας. Βρίσκοντας βαθιά απήχηση τόσο στους παλιούς οπαδούς όσο και στους νέους ακροατές.
Movieland I relate cover
Αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί μια σημαντική στιγμή για την 604 Records. Ξεκινά το project 604 Decades για να γιορτάσει την πλούσια, αλλά συχνά παραγνωρισμένη, μουσική ιστορία του Βανκούβερ. Ρίχνοντας τα φώτα της δημοσιότητας στους Movieland και σε άλλα τοπικά σχήματα της δεκαετίας του ’90 και των αρχών του 2000. Κυκλοφορώντας μουσική που ηχογραφήθηκε εκείνη την εποχή, η εταιρεία στοχεύει να αναβιώσει τις μνήμες μιας εποχής που το Βανκούβερ είχε μια ζωντανή, εκρηκτική εναλλακτική μουσική σκηνή. Με κάποιους καλλιτέχνες να γίνονται παγκοσμίως γνωστοί και κάποιους που απλά άξιζαν να γίνουν παγκοσμίως γνωστοί. Οι οπαδοί μπορούν να προσβλέπουν σε ένα άλμπουμ με νέο υλικό από τουςη Movieland. Θα ακολουθήσει λίγο αργότερα.
Εκτός από τους Movieland,
η 604 Decades πρόκειται να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ από τους Pure το 2025. Επεκτείνοντας περαιτέρω την αποστολή της να ξεθάψει τις κρυφές μουσικές αφηγήσεις του Βανκούβερ. Συζητά με πολλές άλλες μπάντες από εκείνη την εποχή για πιθανές κυκλοφορίες. «Διασκεδάζω τόσο πολύ πηγαίνοντας προς τα πίσω και ανακαλύπτοντας ξανά τη μουσική, και υπάρχει ο ενθουσιασμός του να μπορέσω να το βγάλω έξω τώρα μέσω της 604 Decades», λέει ο πρόεδρος της 604 Records, Jonathan Simkin. «Νιώθω σαν μια δεύτερη ευκαιρία».
Προπαραγγείλτε το άλμπουμ Then & Now των Movieland
Οι θαυμαστές μπορούν να περιμένουν με ανυπομονησία την πλήρη συλλογή Then & Now, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Αυτό το άλμπουμ θα είναι ένας θησαυρός από ντέμο και ακυκλοφόρητα κομμάτια που αποτυπώνουν την ωμή ενέργεια των πρώτων ημερών των Movieland. Καθώς το συγκρότημα επανεμφανίζεται μέσα από αυτόν τον αρχειακό φακό, πρόκειται να αναζωπυρώσει τη σύνδεσή του με το κοινό, αποδεικνύοντας ότι το παρελθόν της μουσικής σκηνής συνεχίζει να εμπνέει και να επηρεάζει το παρόν.
Καθώς ο ήχος των Movieland αντηχεί εκ νέου, το «I Relate» χρησιμεύει ως μια οδυνηρή υπενθύμιση της δύναμης της μουσικής να υπερβαίνει τον χρόνο. Με τους 604 Decades να πρωτοστατούν στην αποκάλυψη των κρυμμένων μουσικών αφηγήσεων του Βανκούβερ, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή τόσο για το συγκρότημα όσο και για την ευρύτερη μουσική κοινότητα, επιβεβαιώνοντας ότι μερικές φορές, η μεγάλη τέχνη αξίζει μια δεύτερη ευκαιρία στο προσκήνιο.
Οι DISILLUSIVEPLAY παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album στο HolywoodStage το Σάββατο 2 Νοεμβρίου! Την σκηνή θα μοιραστούν μαζί τους οι SLOWBURNINGCAR και NO NAME DOGS.
Οι DISILLUSIVEPLAY επιστρέφουν στην σκηνή και μας παρουσιάζουν το άλμπουμ “Songs for the Non-Existent” (Wormholedeath Records). Στο άλμπουμ αυτό συμμετέχουν οι Bob Katsionis, Ηλιάνα Τσακιράκη, Μάριος Καραναστάσης, Παναγιώτης Μπουραζάνης. Μουσικά κινούνται σε Hard/Heavy Rock με Metal διάθεση και αρκετές Progressive αποχρώσεις.
Το σχήμα αποτελείται από τους: Αντιγόνη Καλαμαρά, Φωνή – Δημήτρης Κνίκος, Lead κιθάρα – Φώτης Τριβιζάς, Κιθάρα – Μιχάλης Μυτιλήνης, Μπάσο – Άρης Δολιανίτης, Τύμπανα
Slow Burning Car & No Name Dogs
Οι Slow Burning Car καταφτάνουν στην σκηνή του Holywood stage απευθείας από το L.A. με rock διάθεση και roll μουσικές!
Το σχήμα αποτελείται από τους: Troy Spiropoulos, φωνητικά/μπάσο – Zak St.John, τύμπανα/φωνητικά – Kim Clayborne, φωνητικά – Tommy Marcel, Κιθάρα/φωνητικά –
Aaron Kusterer, κιθάρα
Την βραδιά θα ανοίξουν οι No Name Dogs που αυτο το διάστημα βρίσκονται σε διαδικασία ηχογραφήσεων για το πρώτο τους album.
Το σχήμα αποτελείται από τους: Χάρης Κονταξής – φωνή, Πέτρος Nks – κιθάρα, Λεωνίδας Παλλικάρης – κιθάρα, Γιώργος Μοτάκης – μπάσο, Βασίλης Ροδόστογλου – τύμπανα
Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 HOLYWOOD LIVE STAGE
Εισιτήρια: Προπώληση: 10€ – cometogether.live
Ταμείο: 12 ευρώ
Οι DISILLUSIVEPLAY παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album στο HolywoodStage το Σάββατο 2 Νοεμβρίου!
Μαζί τους θα εμφανιστούν οι SLOWBURNINGCAR και NO NAME DOGS
Δελτίο Τύπου
Οι DISILLUSIVEPLAY επιστρέφουν στην σκηνή και μας παρουσιάζουν το άλμπουμ “Songs for the Non-Existent”. Το άλμπουμ με τα 11 τραγούδια του και συμμετοχές των μουσικών Bob Katsionis, Ηλιάνα Τσακιράκη, Μάριος Καραναστάσης, Παναγιώτης Μπουραζάνης, έχει ήδη αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές! Θα μας δείξουν on stage με το καλύτερο τρόπο τον λόγο. Κυκλοφορεί από την Wromholedeath Records.
Μαζί τους κατευθείαν από το Los Angeles οι αγαπημένοι Alternative hard rockers SLOWBURNINGCAR έχοντας στις αποσκευές τους και αυτοί τα νέα τους τραγούδια. Την βραδιά θα ανοίξουν οι Rock/Metal NONAMEDOGS με τραγούδια από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους.
DISILLUSIVE PLAY
Η μουσική είναι ενότητα! Αυτό είναι το μότο που ενώνει και τα μέλη των Disillusive Play. Ένα ταξίδι χωρίς προορισμό με μοναδικό στόχο να γράψουν και να παράγουν τη μουσική της καρδιάς τους και να την κοινοποιήσουν στους θαυμαστές μας, αγνό, αφιλτράριστο και γεμάτο ενέργεια σε κάθε live. Οι Disillusive Play είναι ένα συγκρότημα με έδρα την Αθήνα, που είναι μαζί από το 2014. Η μουσική των Disillusive Play μπορεί να θεωρηθεί ως Hard/Heavy Rock αλλά πάντα με Metal διάθεση και κάποιες Progressive αποχρώσεις.
Κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο “Songs for the Non-Existent” μέσω της Wormholedeath Records. Οι 11 συνθέσεις έχουν μοντέρνο hard rock και metal ήχο με κάποια progressive μέρη και αποχρώσεις.
Στο άλμπουμ συμμετέχουν:
Bob Katsionis (ex Firewind / Sceptic Flesh) στα keyboards (all tracks), Iliana Tsakiraki (Enemy of Reality) στα φωνητικά (all tracks), Marios Karanastasis (The Silent Wedding) φωνή (track “Song for the Non-Existent”), Panagiotis Bourazanis μπάσο (track “Queen of the Night”).
Έχουν έντονη παρουσία στην τοπική ζωντανή σκηνή με πολλά live μαζί με γνωστούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Gus G, Newman, La Tulipe Noire, The Silent Wedding, Meden Agan κ.α. μαζί με μια ισχυρή παρουσία σε τοπικά μουσικά φεστιβάλ και συναυλίες σε venues. Τα πιο σημαντικά live για το 2023 είναι η συμμετοχή τους στο Metalheads Meeting Festival στη Ρουμανία και στο Balkan Metal Meeting στη Βουλγαρία. Το 2024 εμφανίστηκαν μαζί με τους Illusory τον Ιανουάριο στην Αθήνα και στο Over The Wall Festival στην Κρήτη τον Αύγουστο.
Line up
Φωνή: Αντιγόνη Καλαμαρά
Lead κιθάρα: Δημήτρης Κνίκος
Κιθάρα: Φώτης Τριβιζάς
Μπάσο: Μιχάλης Μυτιλήνης
Τύμπανα: Άρης Δολιανίτης
SLOW BURNING CAR
Οι Slow Burning Car είναι ένα ροκ συγκρότημα με έδρα το Los Angeles με τους Troy Spiropoulos (φωνητικά/Μπάσο), Zak St.John (τύμπανα/φωνητικά), Kim Clayborne (φωνητικά), Tommy Marcel (Κιθάρα/φωνητικά), Aaron Kusterer (κιθάρα).
Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει έξι ολοκληρωμένα albums, όλα ως ανεξάρτητες κυκλοφορίες, τα: Blowback (2007), Vol. 2-The Scattering (2009), Assumption (2013), Defection (2017), Projection (2021) και Vicarious Disclosures (2023). Έχει κάνει περιοδείες στις Η.Π.Α. αλλά και διεθνές επίπεδο (στο Ηνωμένο Βασίλειο), έχει λάβει airplays τόσο ραδιοφωνικά, όσο και διαδικτυακά, έχει λάβει δημοσιεύσεις στον Τύπο (έντυπο και online), και επίσης έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία “Crash Artist” (Cinebyte Productions 2008).
NO NAME DOGS
Υπάρχουν πολλές αφορμές για τη δημιουργία μιας νέας μπάντας… Στην περίπτωση των No Name Dogs όλα προέκυψαν με τον πιο όμορφο και ανθρώπινο τρόπο. Μια απλή συζήτηση μεταξύ φίλων, σαν μια άλλου είδους ψυχοθεραπεία. Το όνομα ήταν μια αυθόρμητη πράξη. Τα μέλη του συγκροτήματος ήθελαν ένα όνομα που να μπορεί να συσχετιστεί με το όσο δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Και εδώ ακριβώς έχουμε να κάνουμε με τον Άγνωστο Φίλο (Dog= πιστός φίλος στην Argo). Οι μελωδικοί πειραματισμοί όλων τους, αλλά και τα πολλά διαφορετικά ακούσματα τους οδήγησαν σε πιο Heavy Rock/Metal ήχους, αλλά χωρίς να μπορούν να ενταχτούν κάτω από μόλις μια μουσική «ταμπέλα». Το ιδανικό στους No Nane Dogs είναι να ονομάσει τις μελωδίες τους ο καθένας, όπως του αρέσει, αφού πρώτα τους ακούσει. Κάθε μια νότα, κάθε λέξη των στίχων είναι μια βιωματική στιγμή.
Το διάστημα αυτό βρίσκονται στο studio για την ηχογράφηση του πρώτου τους album.
Υπάρχουν μέρες που απλά θες να σηκωθείς το πρωί, να πιεις τον καφέ σου και να βάλεις μουσική να παίζει, να πάρεις δυο τζούρες ανάσας πριν βουτήξεις με το κεφάλι στη δουλειά ή τις υποχρεώσεις της μέρας. Κάπως έτσι έγινε και με τους Blacken. Καφεδάρα σε κουβά, ακουστικά και το «Exit 57» να παίζει. Ωπ… λες και το σύμπαν συνωμότησε γιατί σήμερα ξύπνησα με διάθεση για rock n roll!
Blacken ‘Exit 57’- Απλό, ρυθμικό, εύπεπτο χωρίς μπλα μπλα…
Μερικές φορές όσο πιο απλό τόσο πιο καλό, Καλοπαιγμένο heavy rock που σου φτιάχνει την διάθεση. Ένα άλμπουμ που μπορείς να ξυπνάς και να κοιμάσαι με αυτό. Αφού ο 9χρονος γιος μου ζήτησε να ανεβάσω την ένταση καθώς έπαιζε το «Feel the Pain» τότε έχω να πω ότι καλό έχετε κάνει εδώ!
Ακούγοντας λοιπόν το συγκεκριμένο album, πρωί Τετάρτης λίγη ώρα πριν ξεκινήσει η βάρδια μου, οι λέξεις άρχιζαν να ξεπετάγονται και χωρίς να το καταλάβω είχα αρχίσει ήδη να γράφω. Μια λέξη μόνο μου έρχεται να βροντοφωνάξω: ΓΟΥΣΤΑΡΩ!
Αν αναρωτιέστε αν «χάλασα» να σας προλάβω…
Μερικές φορές χρειάζεσαι μουσικές που θα σε αγκαλιάσουν ή θα σε χτυπήσουν φιλικά στον ώμο. Όλοι έχουμε ανάγκη ένα τέτοιο album. Ναι, αυτό που είναι λίγο πιο έξω από τα συνηθισμένα ακούσματά σου, να περνάς καλά βρε παιδί μου… Να σε κάνει να πιάσεις τον ρυθμό, να κουνήσεις τα πόδια κάτω από το γραφείο και το κεφάλι ρυθμικά. Κιθάρες που stoneρίζουν και σε κάποια σημεία θυμίζουν ZakkWylde, κάτι ψήγματα από MonsterMagnet. Όταν οι μουσικές σου δημιουργούν εικόνες, όπως εν προκειμένω των Blacken, τότε προφανώς η συνταγή πέτυχε!
Για ντεμπούτο λέω μονάχα ΕΥΓΕ!
Όσα προανέφερα τα έγραψα ούσα νηφάλια (μόνο 4 δόσεις εσπρέσο και πάγο έχει ο καφές μου παιδιά!).
Να συμπληρώσω ότι η ηχογράφηση και η μίξη του δίσκου έγιναν στα Sound symmetry studios από τον Bob Katsionis και το mastering από τον Νάσο Νομικό (Vu productions). Το εξώφυλλο του δίσκου επιμελήθηκε ο Ethan Tziokas.
Blacken “Exit 57” album cover by Ethan Tziokas.
BLACKEN – Exit 57 tracklist
1.Believe in me
2.Another day
3.Trouble
4.Feel the pain
5.Break the chains
6.One last fight
7.Running away
8.End of my time
Ο Sigmataf επιστρέφει και φέρνει το «Λαμπάκια & Ταξί» που είναι το πρώτο single από το επερχόμενο album με τίτλο “METAKANONIKOTHTA“.
To συγκεκριμένο άλμπουμ θα αποτελεί την 5η προσωπική δισκογραφική δουλειά του καλλιτέχνη και περιέχει οχτώ (8) tracks.
Sigmataf
Η νέα αυτή δουλειά αναμένεται να κυκλοφορήσει 1η Νοεμβρίου 2024 και είμαστε σίγουροι πως και αυτός ο δίσκος θα μας ταρακουνήσει με τον δικό του τρόπο. Όπως και στο «Λαμπάκια & Ταξί» που ο στίχος έρχεται και παίζει μέσα στο κεφάλι. Ζητάς ανάλυση και ανάλυση του λόγου; Η μόνη απάντηση είναι “βάλε το μυαλό σου να δουλέψει”.
Στην μουσική, τους στίχους και την ερμηνεία του κομματιού είναι ο ίδιος. Μπάσο έχει παίξει ο Κώστα Γρούντας (Παιδί Θαύμα) ενώ στη μίξη και το mastering βρίσκεται ο Πάνος Τσεκούρας.
Το μοντάζ του βίντεο είναι επίσης απόσταγμα του ιδίου, κάτι . Δείτε το video και πάρτε μια γεύση:
Εσείς μείνετε συντονισμένοι, γιατι σύντομα θα ακολουθήσει η αναλυτική και ζουμερή δισκοκριτική μας. Κάτι παρόμοιο που είχαμε κάνει και στην τελευταία του δουλειά «Θηλυκός προς το Περιβάλλον», όπου και μπορείτε να διαβάσετε εδώ και είχε πάρει θετικές κριτικές από όλους.
Κλειδώστε το και κάντε την προπαραγγελία σας, γιατί νέα πράγματα έρχονται όπως και το ότι θα φτάσει και η παρουσίαση δίσκου. Είστε έτοιμοι για ένα άκουσμα από κοντά;
Οι Limp Bizkit ετοιμάζουν μπαγκάζια για το 2025, αφού η Ευρώπη τους καλεί!
Θα δώσουν συνολικά 16 συναυλίες με τελικό κλείσιμο και επιστροφή στη Γαλλία με μια μεγάλη συναυλία στο Accor Arena στο Παρίσι την Τετάρτη 2 Απριλίου 2025.
Συγκεκριμένα θα ξεκινήσουν από Αγγλία και Ιρλανδία ενώ θα περάσουν από Δανία, Ολλανδία και Γερμανία για να καταλήξουν στην Γαλλία.
03/08 Glasgow, UK @ OVO Hydro
03/11 Dublin, UK @ 3Arena
03/13 Birmingham, UK @ bp pulse LIVE
03/15 Manchester, UK @ AO Arena
03/16 London, UK @ OVO Arena Wembley
03/19 Hamburg, DE @ Barclays Arena
03/20 Copenhagen, DK @ Royal Arena
03/22 Leipzig, DE @ Quarterback Immobilen Arena
03/23 Lodz, PL @ Atlas Arena
03/25 Dortmund, DE @ Westfalenhalle
03/26 Amsterdam, NL @ Ziggo Dome
03/28 Zurich, CH @ Hallenstadion
03/29 Bologna, IT @ Unipol Arena
03/31 Frankfurt, DE @ Festhalle
04/01 Antwerp, BE @ Sportpaleis
04/02 Paris, FR @ Accor Arena
“Loserville 2025 with LIMPBIZKIT & Special Guests “. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος, οι Limp Bizkit δεν θα είναι μόνοι τους σε αυτή τη μοναδική συναυλία στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.
Όσον αφορά το κλείσιμο στο Accor Arena, η αμερικανική nu metal μπάντα με επικεφαλής τον Fred Durst θα περιτριγυρίζεται από Bones, Ecca Vandal, N8NOFACE και Karen Dió.
Οι Limp Bizkit
δημιουργήθηκαν το 1995 γύρω από τον Fred Durst στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Wes Borland, τον μπασίστα Sam Rivers και τον ντράμερ John Otto.
Η επιτυχία ήρθε πολύ γρήγορα, με το πρώτο άλμπουμ,”Three Dollar Bill Y’all“, να πουλάει πάνω από 5 εκατομμύρια αντίτυπα! Τον Ιούνιο του 1999, κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ,”Significant Other“, με έντονο στοιχείο από punk και hip hop ήχους, καθιστώντας τους Limp Bizkit μια από τις ηγετικές μορφές του είδους.
Το 2003 κυκλοφόρησε το”Results May Vary“, το οποίο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη χάρη στη διασκευή του single “Behind Blue Eyes “, που προστέθηκε στο soundtrack της ταινίας “Gothika”.
Κάποια χρόνια μετά και το 2009 ηχογραφείται το άλμπουμ, με τίτλο”Gold Cobra“. Έκτοτε, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το “STILL SUCKS“, το 2021.
Δεν ξέρω αν θα πρέπει να βάλουμε στοιχήματα όσον αφορά την Ελλάδα και αυτό γιατί οι Green Day έφτασαν πέρυσι τόσο κοντά και δεν άγγιξαν. Έρχονται φέτος όμως και μας έχουν πάρει ήδη την σπλήνα…
Οι Dirty Granny Tales μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (όπως θα διαβάσετε και εδώ), θα συνεχίσουν και φέτος το καινούριο τους έργο ‘The Philanthropist’ στο θέατρο Ροές.
Είναι από εκείνες τις παραστάσεις που δεν φτάνει η μια φορά ή οι ημερομηνίες ώστε να προλάβουν να ζήσουν όλοι να ζήσουν την εμπειρία. Φαίνεται όμως πως ο Άγιος Βασίλης ήρθε νωρίς για κάποιους… είναι φιλάνθρωπος αφού…
Dirty Granny Tales: ‘The Philanthropist’ Live report photos By Jo Gogou
Ανανεωμένη με περισσότερους ρόλους και πιο πλούσιο σκηνικό, η παράσταση θα δώσει έναν ακόμα πιο μαγευτικό αέρα στην ιστορία.
Επηρεασμένη από το κλίμα της εποχής, η Βρώμικη Γριά αυτή τη φορά δε θα μας αφηγηθεί απλά ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό παραμύθι. Επανέρχεται με πιο ειρωνική διάθεση, σκορπίζοντας ερωτηματικά μέσα σε ένα σκηνικό βγαλμένο από ένα τσίρκο του τρόμου.
Θέλει να μας στοιχειώσει
και να μας προβληματίσει με μια σκοτεινή ιστορία όπου η χροιά της συνδυάζει το χαμόγελο του Tζόκερ και το ξεκούρδιστο μουσικό κουτί με μεσαιωνικές μελωδίες γεννημένες σε ένα ρομαντικό κόσμο.
Dirty Granny Tales: ‘The Philanthropist’ Live report photos By Jo Gogou
Σε μια ιδανική κοινωνία, όπου η ζωή κυλάει αρμονικά, η εισβολή ενός τέρατος θα ταράξει τις ισορροπίες και θα σπείρει τον τρόμο. Ο Φιλάνθρωπος θα εμφανιστεί την κατάλληλη χρονική στιγμή ως σωτήρας για να αντιμετωπίσει αυτή την απειλή και να επαναφέρει την ηρεμία στην πόλη. Στην πορεία της ιστορίας, θα φανεί πόσο η δράση αυτού του χαρακτήρα θα επηρεάσει την κατάσταση. Πόσοι θα τον δεχτούν ως σωτήρα και πόσοι θα τον αμφισβητήσουν.
Σε αυτή την παράσταση, οι μουσικοί δεν θα έχουν ρόλο αφηγητή όπως τους έχουμε συνηθίσει στο παρελθόν. Είναι οι βασικοί χαρακτήρες της ιστορίας. Η τεχνική του looping μετατρέπει πολύ συχνά τον καθένα σε άνθρωπο-ορχήστρα.
Έτσι δίνεται ο χώρος και ο χρόνος να συνδυάσει το μουσικό με το θεατρικό κομμάτι.
Δελτίο τύπου 2024
Όνομα παράστασης ‘’The Philanthropist“ Θέατρο Ροές
Ημερομηνίες: 22,23,24,28,29,30 Νοεμβρίου & 5 και 7 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 22:00
Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση 17 ευρώ ταμείο
Ηλικίες 12 και άνω
δημιουργήθηκαν το 2006. Είναι ένα μουσικοθεατρικό σχήμα που αφηγείται σκοτεινά παραμύθια μέσω της μουσικής. Το κουκλοθέατρο ο χώρος και το animation ζωντανεύουν τις ιστορίες τους πάνω στη σκηνή.
Dirty Granny Tales: ‘The Philanthropist’ Live report photos By Jo Gogou
Η μέχρι τώρα πορεία τους έχει δείξει πως η προσέλευση του κοινού είναι μεγάλη κάνοντας sold out παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα της Αθήνας όπως το badminton theater. Ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater στο Βερολίνο, συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ολλανδία στη Ρουμανία στην Τουρκία στη
Νορβηγία.
Οι Dirty Granny Tales μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (όπως θα διαβάσετε και εδώ), θα συνεχίσουν και φέτος το καινούριο τους έργο The Philanthropist στο θέατρο Ροές.
Ανανεωμένη με περισσότερους ρόλους και πιο πλούσιο σκηνικό, η παράσταση θα δώσει έναν ακόμα πιο μαγευτικό αέρα στην ιστορία.
Επηρεασμένη από το κλίμα της εποχής, η Βρώμικη Γριά αυτή τη φορά δε θα μας αφηγηθεί απλά ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό παραμύθι. Επανέρχεται με πιο ειρωνική διάθεση, σκορπίζοντας ερωτηματικά μέσα σε ένα σκηνικό βγαλμένο από ένα τσίρκο του τρόμου.
Θέλει να μας στοιχειώσει και να μας προβληματίσει με μια σκοτεινή ιστορία όπου η χροιά της συνδυάζει το χαμόγελο του Tζόκερ και το ξεκούρδιστο μουσικό κουτί με μεσαιωνικές μελωδίες γεννημένες σε ένα ρομαντικό κόσμο.
Σε μια ιδανική κοινωνία, όπου η ζωή κυλάει αρμονικά, η εισβολή ενός τέρατος θα ταράξει τις ισορροπίες και θα σπείρει τον τρόμο. Ο Φιλάνθρωπος θα εμφανιστεί την κατάλληλη χρονική στιγμή ως σωτήρας για να αντιμετωπίσει αυτή την απειλή και να επαναφέρει την ηρεμία στην πόλη. Στην πορεία της ιστορίας, θα φανεί πόσο η δράση αυτού του χαρακτήρα θα επηρεάσει την κατάσταση. Πόσοι θα τον δεχτούν ως σωτήρα και πόσοι θα τον αμφισβητήσουν.
Σε αυτή την παράσταση, οι μουσικοί δεν θα έχουν ρόλο αφηγητή όπως τους έχουμε συνηθίσει στο παρελθόν. Είναι οι βασικοί χαρακτήρες της ιστορίας. Η τεχνική του looping μετατρέπει πολύ συχνά τον καθένα σε άνθρωπο-ορχήστρα.
Έτσι δίνεται ο χώρος και ο χρόνος να συνδυάσει το μουσικό με το θεατρικό κομμάτι.
Δελτίο τύπου 2024
Όνομα παράστασης ‘’The Philanthropist“ Θέατρο Ροές
Ημερομηνίες: 22,23,24,28,29,30 Νοεμβρίου & 5 και 7 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 22:00
Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση 17 ευρώ ταμείο
Ηλικίες 12 και άνω
δημιουργήθηκαν το 2006. Είναι ένα μουσικοθεατρικό σχήμα που αφηγείται σκοτεινά παραμύθια μέσω της μουσικής. Το κουκλοθέατρο ο χώρος και το animation ζωντανεύουν τις ιστορίες τους πάνω στη σκηνή.
Η μέχρι τώρα πορεία τους έχει δείξει πως η προσέλευση του κοινού είναι μεγάλη κάνοντας sold out παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα της Αθήνας όπως το badminton theater. Ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater στο Βερολίνο, συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ολλανδία στη Ρουμανία στην Τουρκία στη
Νορβηγία.
Οι Dirty Granny Tales μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (όπως θα διαβάσετε και εδώ), θα συνεχίσουν και φέτος το καινούριο τους έργο The Philanthropist στο θέατρο Ροές.
Ανανεωμένη με περισσότερους ρόλους και πιο πλούσιο σκηνικό, η παράσταση θα δώσει έναν ακόμα πιο μαγευτικό αέρα στην ιστορία.
Επηρεασμένη από το κλίμα της εποχής, η Βρώμικη Γριά αυτή τη φορά δε θα μας αφηγηθεί απλά ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό παραμύθι. Επανέρχεται με πιο ειρωνική διάθεση, σκορπίζοντας ερωτηματικά μέσα σε ένα σκηνικό βγαλμένο από ένα τσίρκο του τρόμου.
Θέλει να μας στοιχειώσει και να μας προβληματίσει με μια σκοτεινή ιστορία όπου η χροιά της συνδυάζει το χαμόγελο του Tζόκερ και το ξεκούρδιστο μουσικό κουτί με μεσαιωνικές μελωδίες γεννημένες σε ένα ρομαντικό κόσμο.
Σε μια ιδανική κοινωνία, όπου η ζωή κυλάει αρμονικά, η εισβολή ενός τέρατος θα ταράξει τις ισορροπίες και θα σπείρει τον τρόμο. Ο Φιλάνθρωπος θα εμφανιστεί την κατάλληλη χρονική στιγμή ως σωτήρας για να αντιμετωπίσει αυτή την απειλή και να επαναφέρει την ηρεμία στην πόλη. Στην πορεία της ιστορίας, θα φανεί πόσο η δράση αυτού του χαρακτήρα θα επηρεάσει την κατάσταση. Πόσοι θα τον δεχτούν ως σωτήρα και πόσοι θα τον αμφισβητήσουν.
Σε αυτή την παράσταση, οι μουσικοί δεν θα έχουν ρόλο αφηγητή όπως τους έχουμε συνηθίσει στο παρελθόν. Είναι οι βασικοί χαρακτήρες της ιστορίας. Η τεχνική του looping μετατρέπει πολύ συχνά τον καθένα σε άνθρωπο-ορχήστρα.
Έτσι δίνεται ο χώρος και ο χρόνος να συνδυάσει το μουσικό με το θεατρικό κομμάτι.
Δελτίο τύπου 2024
Όνομα παράστασης ‘’The Philanthropist“ Θέατρο Ροές
Ημερομηνίες: 22,23,24,28,29,30 Νοεμβρίου & 5 και 7 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 22:00
Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση 17 ευρώ ταμείο
Ηλικίες 12 και άνω
δημιουργήθηκαν το 2006. Είναι ένα μουσικοθεατρικό σχήμα που αφηγείται σκοτεινά παραμύθια μέσω της μουσικής. Το κουκλοθέατρο ο χώρος και το animation ζωντανεύουν τις ιστορίες τους πάνω στη σκηνή.
Η μέχρι τώρα πορεία τους έχει δείξει πως η προσέλευση του κοινού είναι μεγάλη κάνοντας sold out παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα της Αθήνας όπως το badminton theater. Ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater στο Βερολίνο, συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ολλανδία στη Ρουμανία στην Τουρκία στη
Νορβηγία.
Οι Dirty Granny Tales μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (όπως θα διαβάσετε και εδώ), θα συνεχίσουν και φέτος το καινούριο τους έργο The Philanthropist στο θέατρο Ροές.
Ανανεωμένη με περισσότερους ρόλους και πιο πλούσιο σκηνικό, η παράσταση θα δώσει έναν ακόμα πιο μαγευτικό αέρα στην ιστορία.
Επηρεασμένη από το κλίμα της εποχής, η Βρώμικη Γριά αυτή τη φορά δε θα μας αφηγηθεί απλά ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό παραμύθι. Επανέρχεται με πιο ειρωνική διάθεση, σκορπίζοντας ερωτηματικά μέσα σε ένα σκηνικό βγαλμένο από ένα τσίρκο του τρόμου.
Θέλει να μας στοιχειώσει και να μας προβληματίσει με μια σκοτεινή ιστορία όπου η χροιά της συνδυάζει το χαμόγελο του Tζόκερ και το ξεκούρδιστο μουσικό κουτί με μεσαιωνικές μελωδίες γεννημένες σε ένα ρομαντικό κόσμο.
Σε μια ιδανική κοινωνία, όπου η ζωή κυλάει αρμονικά, η εισβολή ενός τέρατος θα ταράξει τις ισορροπίες και θα σπείρει τον τρόμο. Ο Φιλάνθρωπος θα εμφανιστεί την κατάλληλη χρονική στιγμή ως σωτήρας για να αντιμετωπίσει αυτή την απειλή και να επαναφέρει την ηρεμία στην πόλη. Στην πορεία της ιστορίας, θα φανεί πόσο η δράση αυτού του χαρακτήρα θα επηρεάσει την κατάσταση. Πόσοι θα τον δεχτούν ως σωτήρα και πόσοι θα τον αμφισβητήσουν.
Σε αυτή την παράσταση, οι μουσικοί δεν θα έχουν ρόλο αφηγητή όπως τους έχουμε συνηθίσει στο παρελθόν. Είναι οι βασικοί χαρακτήρες της ιστορίας. Η τεχνική του looping μετατρέπει πολύ συχνά τον καθένα σε άνθρωπο-ορχήστρα.
Έτσι δίνεται ο χώρος και ο χρόνος να συνδυάσει το μουσικό με το θεατρικό κομμάτι.
Δελτίο τύπου 2024
Όνομα παράστασης ‘’The Philanthropist“ Θέατρο Ροές
Ημερομηνίες: 22,23,24,28,29,30 Νοεμβρίου & 5 και 7 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης 22:00
Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση 17 ευρώ ταμείο
Ηλικίες 12 και άνω
δημιουργήθηκαν το 2006. Είναι ένα μουσικοθεατρικό σχήμα που αφηγείται σκοτεινά παραμύθια μέσω της μουσικής. Το κουκλοθέατρο ο χωρός και το animation ζωντανεύουν τις ιστορίες τους πάνω στη σκηνή.
Η μέχρι τώρα πορεία τους έχει δείξει πως η προσέλευση του κοινού είναι μεγάλη κάνοντας sold out παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα της Αθήνας όπως το badminton theater. Ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater στο Βερολίνο, συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ολλανδία στη Ρουμανία στην Τουρκία στη
Νορβηγία.
Κοντεύει ο καιρός όπου οι Pagan, θα γιορτάσουν την επιστροφή τους στο Κύτταρο, τον τόπο που τους έμαθε το Αθηναϊκό κοινό. Οι αφορμές πολλές αλλά ένας λόγος παραπάνω, για την Ελίνα Παπαχριστοφόρου να “μιλήσει” μαζί τους και να μας προσκαλέσει σε αυτήν την πολύ ωραί κουβέντα.
Ευχαριστούμεπολύ τον Σταύρο Τσουμάνη, τον Βασίλη Προδρόμου και τον Παντελή Πέτρου, για τον χρόνο που μας διέθεσαν!
Pagan
Όλα ξεκίνησαν από μια πρόβα
Pagan show, photos by Marianna Anagnostopoulou
Ταξιδεύοντας πίσω στο χρόνο πότε ήταν η στιγμή που ο καθένας σας κατάλαβε πως θέλει να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη μουσική και ποια ήταν η αφορμή;
Β.Θυμάμαι από παιδί να υπάρχει μουσική παντού γύρω μου. Στο αυτοκίνητο, στο σπίτι αλλά κυρίως στα συχνά γλέντια με όλων των ειδών τα παραδοσιακά και λαϊκά όργανα που έκαναν οι παρέες των γονιών μου. Μεγάλη ώθηση (και παρόμοια αίσθηση με τους PAGAN) υπήρξαν οι ζουρνάδες και τα νταούλια στο πανηγύρι του χωριού μου, της Σκοτούσσας Σερρών, όπου συμβαίνει κάθε Σεπτέμβρη κάτι διονυσιακό.
Θυμάμαι από παιδί να υπάρχει μουσική παντού γύρω μου.
Σ. Το «επαγελματικά» είναι λίγο βαριά λέξη, για μένα τουλάχιστον ως δημιουργό. Ποτέ δεν ένιωθα πως αυτό που κάνω είναι δουλειά και έτσι δεν μπορούσα με κανέναν τρόπο να αξιολογήσω την «εμπορική» αξία της. Πέρασε πολύς καιρός μέχρι να τολμήσω να αποδεχτώ πως η μουσική θα είναι το επάγγελμά μου και από αυτό θα επιβιώνω. Εξελίχθηκε στο να αποτελεί την εργασία μου μετά από πολλές θυσίες, ατελείωτες ώρες μελέτης, πρόβας και πειραματισμού και κυρίως πολλά χρόνια δουλειάς χωρίς οικονομικό αντίκρισμα.
Θέλει πολλή επιμονή στις μέρες μας για να καταφέρεις να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης
που ζει από την τέχνη του.
Η υπομονή εξαντλείται γρήγορα.
Ποιες είναι οι μεγαλύτερες σας μουσικές επιρροές; Ποιο είναι το αγαπημένο σας μουσικό κομμάτι δικό σας ή από άλλους καλλιτέχνες;
Β. Θα ακουστεί μπερδεμένο, όμως είτε για τη μουσικότητα, είτε από την πλευρά της ερμηνευτικής προσέγγισης, είτε και για τα δύο, η παντοτινή μου playlist περιλαμβάνει Beatles, Sting, Pink Floyd, Γιάννη Σπάθα, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Ορφέα Περίδη, Νίκο Παπάζογλου και τους “κλασικούς” Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Άκη Πάνου, Απόστολο Καλδάρα, Σταύρο Ξαρχάκο, Μίκη Θεοδωράκη και Μάνο Χατζιδάκι.
Το αγαπημένο μου των PAGAN, του Σταύρου δηλαδή, είναι το “Θαλασσέα” το “μελαγχολικό” 7άρι.
Π. Ο μπαμπάς μου ο Δημήτρης με το μπουζούκι του στο σαλόνι που έπαιζε λαϊκά κομμάτια κ γελούσε που (τότε) δεν μας άρεσαν! Όλοι οι κλασικοί συνθέτες, Μπαχ, Σοπέν κ Ντεμπισί. Πολλά αγαπημένα, ελληνικά κ ξένα,θα ήταν άδικο να διαλέξω ένα.
Pagan show, photos by Marianna Anagnostopoulou
Σ. Επειδή όλη η ζωή μου είναι σημαδεμένη από τη μουσική και η ερώτηση δεν μπορεί να έχει μόνο μία απάντηση, θα σας πω όμως ποιοι δίσκοι ήταν η αφορμή για να παραδεχτώ, με την αθωότητα ενός παιδιού, ότι αυτό θα ήθελα να κάνω όταν μεγαλώσω. Ήταν «Η συναυλία από το Νέο Φάληρο» του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και το «Live After Death» των Iron Maiden. Είχα πολλές και διαφορετικές προσλαμβάνουσες, αλλά αυτά τα δύο άλμπουμ καθόρισαν την μετέπειτα διαδρομή μου. Ξύπνησαν μέσα μου μια επιθυμία που μέχρι τότε κανένα άλλο ερέθισμα δεν είχε καταφέρει να ξυπνήσει.
Τώρα για το αγαπημένο δικό μου κομμάτι θα εστιάσω στους PAGAN, γιατί για αυτούς γίνεται η συζήτηση. Αν σε κάποιο έχω λίγη περισσότερη αδυναμία αυτό είναι το «Θαλασσέα», το οποίο δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη, αλλά το παίζουμε στις συναυλίες μας. Είναι το πιο βιωματικό μου και αφορά σε μια από τις δυσκολότερες στιγμές της ζωής μου. Έρχεται και η επίσημη στιγμή του.
Ποια ήταν η πιο δυνατή συγκίνηση που λάβατε επί σκηνής και πότε;
Β. Νομίζω θα συμφωνήσουν και οι υπόλοιποι ότι η συναυλία στην Πετρούσα της Δράμας φέτος το καλοκαίρι ήταν γενικά συγκινητική, όμως το φινάλε με τους κωδωνοφόρους ήταν το κάτι άλλο!
Π. Η πρώτη μου μεγάλη συναυλία εκτός επαρχίας, μπασίστας με τους ΚΟΡΕ ΥΔΡΟ στο γκαγκάριν 18.05.2013. Απερίγραπτα συναισθήματα.
Σ. Το καλοκαίρι στη μεγάλη συναυλία μας στο γήπεδο της Πετρούσας στη Δράμα, όπου στην υπόκλιση άρχισε ο κόσμος να τραγουδάει αυθόρμητα την «Καρότσα». Χιλιάδες κόσμος με όση φωνή διέθετε τραγουδούσε το κομμάτι που έμαθε από εσένα. Μαγική στιγμή. Και έτσι στο φινάλε γίναμε εμείς το κοινο του κοινού μας.
Ποια ήταν η πιο στενάχωρη στιγμή στην πορεία της μπάντας;
Β. Δεν έχω να θυμάμαι κάτι στενάχωρο. Ίσως οι στιγμές που ξεκουρδίζεται κάποιο όργανο, μιας και στην ροή της παράστασης δεν υπάρχει η δυνατότητα να κουρδίσουμε! (Γέλια)
Π. Καμία απολύτως για εμένα.
Να βρίσκουμε τους σπόρους που κρύβει και να τους καλλιεργούμε.
Κάθε σπόρος αποτελεί μια θεμελιώδη τάση μας.
Τι μήνυμα θα θέλατε να περάσετε στο κοινό σας και ποιος είναι ο μεγαλύτερός σας στόχος για το 2025 και τα χρόνια που έρχονται;
Σ. Θέλουμε να γίνει αντιληπτό το πόσο σημαντικό είναι να σκάβουμε βαθιά μέσα στον πυρήνα μας. Να βρίσκουμε τους σπόρους που κρύβει και να τους καλλιεργούμε. Κάθε σπόρος αποτελεί μια θεμελιώδη τάση μας. Η ανακάλυψη και η αποκάλυψή τους πιστεύω πως, εκτός από ελιξίριο ψυχικής ισορροπίας, είναι και η βάση της ξεχωριστότητας μας μέσα στην ανθρώπινη αγέλη. Όσον αφορά τώρα στα όνειρα, η ζωή μας αποδεικνύει διαρκώς ότι όσο και να ονειρευόμαστε τελικα προχωράμε «βλέποντας και κάνοντας».
Κύριος στόχος είναι να καταφέρουμε να μείνουμε πιστοί στις ανθρώπινες αξίες, που μας διέπουν και μας καθορίζουν.
Εκτός από την μουσική τι άλλο σας συγκινεί και σας αρέσει να ασχολείστε;
Π. Τα ταξίδια, οι κατασκευές και η μαγειρική.
B. Με συγκινεί και μου αρέσει η φύση και οι άνθρωποι που είναι δοτικοί και με ενσυναίσθηση.
Σ. Η μαγειρική! Πραγματικά μπορώ να πω με απόλυτη σιγουριά πως εάν δεν γινόμουν μουσικός θα ήμουν σίγουρα μάγειρας. Υπάρχουν περίοδοι στη ζωή μου που διαβάζω και ενημερώνομαι περισσότερο για τη μαγειρική παρά για τη μουσική. Οι δύο αγαπημένοι μου χώροι είναι το στούντιο και η κουζίνα! (Γέλια)
Πως φαντάζεστε την καλλιτεχνική σας πορεία σε 10 χρόνια από σήμερα;
Σ. Δεν μπορώ και ίσως δεν θέλω να τη φανταστώ. Προτιμώ να την καθορίζω μέρα με τη μέρα. Σίγουρα θα ήθελα να έχω κυκλοφορήσει κάποια πολύ σημαντικά έργα μου – καταθέσεις ζωής, που έχω γράψει εδώ και καιρό και βρίσκονται ακόμη στην «κατάψυξη».
Π. Το μόνο που φαντάζομαι σίγουρα είναι πως θέλω να παίζω και να γράφω μουσική με τους φίλους μου! Και να μην πέφτει ούτε μια σφαίρα πουθενά επιτέλους.
Τι θα επιθυμούσατε να ευχηθείτε ο καθένας για τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος;
B. Να έχουν όλοι δύναμη στους δύσκολους αυτούς καιρούς, αγάπη και ανοιχτή αγκαλιά για όλα τα όμορφα, να πετύχουν όλους τους στόχους τους και να γίνουν πραγματικότητα τα όνειρα τους!
Π. Μια είναι η ευχή! Υγεία σε όλους. Υγεία, υπομονή κ όνειρα.
Σ. Να προσέχουν την ψυχή τους.
Pagan show, photos by Marianna Anagnostopoulou
Στην τελευταία συναυλία τονίσατε με αφορμή την επερχόμενη συναυλία στο Κύτταρο στις 27 Οκτωβρίου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με την νέα εποχή των Pagan θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για αυτήν;
Π. Ο αγαπημένος μου κύριος Σταύρος Τσουμάνης θα σας τα πει καλύτερα!
Σ. Την προηγούμενη περίοδο ήταν ο “Erothanatos”, γιατί το σύνολο του ρεπερτορίου μας είχε ως θεματική τον έρωτα και τον θάνατο. Αν και αυτός παραμένει ο κορμός της θεματολογία μας, φέτος θέλουμε να εστιάσουμε λίγο περισσότερο στη φύση και στη γονιμότητα με μία ευρύτερη έννοια. Που αφορά όχι μόνο στη βιολογική αλλά και στην πνευματική δημιουργία. Θα παρουσιάσουμε κάποια νέα κομμάτια και θα έχουμε guest έναν αγαπημένο μας μουσικό στα πνευστά!
Γενέθλια επέτειος στο Κύτταρο, ένα μέρος που στην ουσία σας έμαθε ο κόσμος. Ποια τα συναισθήματα σας;
Σ. Τι να πούμε για το Κύτταρο… Όλα ξεκίνησαν από μια πρόβα που είδαν σε βίντεο ο Βασίλης Στάης και οι άνθρωποι του Κυττάρου. Πρότειναν να μας δώσουν τον χώρο και μας βοήθησαν να οργανώσουμε την πρώτη επίσημη εμφάνισή μας, την οποία πήραμε το ρίσκο -ευτυχώς- να βιντεοσκοπήσουμε. Έτσι προέκυψαν η «Καρότσα» και ο «Γιάννης».
Είναι η τρίτη χρονιά
που παίζουμε 27 Οκτωβρίου και προσωπικά νιώθω σαν να γυρίζω στο σπίτι μου για το οικογενειακό τραπέζι, πριν ξεκινήσει η νέα χρονιά. Θα είμαστε πάντα ευγνώμονες σ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πέρυσι το Κύτταρο έκλεισε 50 χρόνια ύπαρξης. Κάποια πράγματα δεν είναι τυχαία.
Π. Έτσι γνώρισα κ εγώ τους PAGAN, ως θεατής. Για μένα είναι μια συναυλία σταθμός, καθώς αυτή τη φορά θα είμαι επί σκηνής.
Πόσο εύκολα δέχτηκε το κοινό της μουσική σας; Ήταν για εσάς κάτι που έπρεπε να αποδείξετε με κόπο ή είδαν κάτι διαφορετικό και το αγκάλιαν εύκολα;
Π. Εμείς παίζουμε τις καλύτερές μας νότες. Με σεβασμό στην τεράστια παράδοση μας. Και αυτό ο κόσμος φαίνεται να το καταλαβαίνει και να το εκτιμά.
Σ. Ο κόπος προηγήθηκε και κράτησε πολύ καιρό. Μόνο η προσωπική μου έρευνα και η παραγωγική εργασία διήρκησαν πάνω από δεκαπέντε χρόνια. Στη συνέχεια άρχισε η συλλογική εργασία, μέχρι που τα παιδιά του Κυττάρου μας έδωσαν την ευκαιρία να ξεκινήσουμε αυτό το ταξίδι με πολύ σημαντικές αποσκευές στο αμπάρι μας. Ίσως αυτή η ανταπόκριση από το κοινό και το πόσο πολύ έχει αγκαλιάσει το έργο μας, να οφείλεται στο γεγονός πως όπως συνδέει εμάς αυτή η μουσική και ανακαλεί τις μνήμες που φέρουμε στο ασυνείδητό μας, έτσι παρασύρει και τους ανθρώπους που μας ακολουθούν σε αυτό το οδοιπορικό προς τον πυρήνα.
Με κοινή ακούσια επιθυμία να ξυπνήσουν τα αρχέτυπα μας, να γίνουμε ένα και να γιορτάσουμε όλοι μαζί τη φύση, τη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο.
Οι PAGAN επιστρέφουν στο Κύτταρο, εκεί που πριν από ακριβώς δύο χρόνια ξεκίνησε επίσημα το ταξίδι τους, για το γενέθλιο μυσταγωγικό δρώμενο που τείνει να γίνει παράδοση.
*Μην ξεχάσεις να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου!
Την Κυριακή 27 Οκτωβρίου
το συγκρότημα που ξεχώρισε με τον μοναδικό ήχο του και τις γεμάτες θεατρικότητα εμφανίσεις, θα μας μυήσει σε μια αρχέγονα διονυσιακή βραδιά, που θα περιλαμβάνει καλεσμένους έκπληξη αλλά και την πρώτη παρουσίαση νέου υλικού.
Συντελεστές:
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
Οι The Bonnie Nettles, λίγες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του “Bound In Heaven”, παρουσιάζουν το δεύτερο single “Be Careful” . Φυσικά μέσα από τον επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους.
Το “Be Careful” είναι μια πολύ ευχάριστη έκπληξη. Το επταμελές συγκρότημα δοκιμάζει με επιτυχία κάτι εντελώς διαφορετικό μουσικά από όσα (μας) έχουν συνηθίσει ως τώρα. Τα old school synths, o funky ρυθμός της κιθάρας σε συνδυασμό με το μπάσο και τα κρουστά δίνουν στο τραγούδι μια 80’s disco αισθητική. Δεν είναι τυχαίο πως όλα τα μέλη το αποκαλούν “Disco Song”. Από την άλλη η ερμηνεία του Διονύση δίνει ένα πιο dark στοιχείο στο τραγούδι. Μιλάει για τον τρόπο που χειρίζεται κάποιος την εξουσία όταν αυτή πέφτει στα χέρια του.
The Bonnie Nettles credits to marizacaps
Οι The Bonnie Nettles, γνωστοί για τον μοναδικό συνδυασμό ψυχεδελικών και pop επιρροών, ετοιμάζονται για την επερχόμενη ευρωπαϊκή τους περιοδεία. Το νέο τους άλμπουμ “First In/First Out” θα κυκλοφορήσει στις 25 Οκτωβρίου.
Το συγκρότημα σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2016 και αρχικά απέκτησε φήμη μέσα από τα εκρηκτικά ζωντανά τους shows. Μετά από τέσσερα χρόνια ασταμάτητων συναυλιών και με ένα συνεχώς αυξανόμενο κοινό που απαιτούσε ηχογραφημένη μουσική, κυκλοφόρησαν επιτέλους το ντεμπούτο άλμπουμ τους, εδραιώνοντας τη θέση τους ως ένα από τα πιο αυθεντικά indie συγκροτήματα της αθηναϊκής underground σκηνής. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Måneskin, Palaye Royale και Ty Segall, οι The Bonnie Nettles ανυπομονούν να φέρουν και πάλι τον χαρακτηριστικό τους συνδυασμό ψυχεδελικού ροκ και μοντέρνας pop αισθητικής στις σκηνές της Ευρώπης.
Τέσσερεις νέοι εικαστικοί, οι Αλέξανδρος Βέργης, Κατερίνα Χριστοπούλου, Βασίλης Παφίλης και Βιργινία Αξιώτη, φωτίζουν με τα έργα τους έναν κόσμο με ΣΚΙΕΣ , τον φιλμικό κόσμο του John Cassavetes, σε επιμέλεια του μεγάλου ζωγράφου Γιάννη Ψυχοπαίδη.
Η έκθεση ΣΚΙΕΣ εγκαινιάστηκε τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, στις 19:30, στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος- Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 9 Νοεμβρίου 2024.
Παράλληλα, στο πλαίσιο της έκθεσης και λίγο πριν την λήξη της, την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στις 19:00, θα προβληθεί στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης η ταινία του John Cassavetes, “ΣΚΙΕΣ” (“Shadows”)με ελεύθερη είσοδο, όπου προλογίζει ο Καλλ/κός Διευθυντής του φεστιβάλ, Νίνος Μικελίδης, ενώ στο πρόγραμμα του φετινού Πανοράματος περιλαμβάνεται αφιέρωμα στις ταινίες του θρυλικού σκηνοθέτη.
Περισσότερες λεπτομέρειες θα ακολουθήσουν το επόμενο διάστημα.
«4 νέοι εικαστικοί δημιουργοί, ο Αλέκος Βέργης, η Κατερίνα Χριστοπούλου, ο Βασίλης Παφίλης και η Βιργινία Αξιώτη, φωτίζουν με τα έργα τους έναν κόσμο σκιών. Είναι ο φιλμικός κόσμος του Τζον Κασσαβέτη, που με το έργο του “Σκιές” (1959) γίνεται εδώ αντικείμενο και πεδίο συνάντησης της ζωγραφικής με τον κινηματογράφο, γεννιέται εδώ ένας γόνιμος διάλογος της κινηματογραφικής μαυρόασπρης ατμόσφαιρας του τέλους του 1950 με τη ζωντανή, πολύχρωμη εικαστική γλώσσα μιας νέας εποχής, της σημερινής. Ο Κασσαβέτης, ο ριζοσπάστης, πρωτοπόρος σκηνοθέτης με τη λιτή, αυτοσχεδιαστική, ανθρωποκεντρική φιλμική φόρμα δίνει με την ταινία του την πρώτη ύλη και τις αφορμές για να μετασχηματιστούν οι “Σκιές” του σε μια ζωγραφική πανδαισία χρωμάτων, μορφών, τεχνικών και ξεχωριστών υλικών. Τέσσερεις προσωπικές εικαστικές μαρτυρίες της διαχρονικής αλήθειας του Κασσαβέτειου κινηματογραφικού σύμπαντος κατατίθενται εδώ.
Οι ρευστές μαυρόασπρες εικόνες του φιλμ, οι αυτοσχέδιοι ρυθμοί, η εκφραστική ελευθερία, οι διαπροσωπικές συγκρούσεις και οι συναισθηματικές εντάσεις μεταφράζονται εδώ από τους 4 δημιουργούς με ένα εικαστικό λεξιλόγιο γεμάτο χρωματικό παλμό, απρόβλεπτες συναρτήσεις υλικών, ελεύθερους ζωγραφικούς αυτοσχεδιασμούς και ζωντανό πλαστικό αίσθημα. Ο μαυρόασπρος πλούτος των κινηματογραφικών εικόνων συναντιέται και συνομιλεί με τη χρωματική έξαρση και τη σχεδιαστική πυκνότητα της ζωγραφικής σε μια δυναμική ώσμωση φωτός και σκιάς. Ζωγραφική και κινηματογράφος ανιχνεύουν υπαρξιακά την κοινή συνισταμένη των κραδασμών τους.» – Γιάννης Ψυχοπαίδης
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΒΕΡΓΗΣ
Ο Αλέξανδρος Βέργης γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1976. Αποφοίτησε από την Α.Σ.Κ.Τ. το 2012 από το ́Ζ΄ εργαστήριο του Γ. Ψυχοπαίδη. Πήγε µε το πρόγραµµα ανταλλαγής φοιτητών “erasmus” στο Νational Callege of Art & Design στο Δουβλίνο. Έχει κάνει ατομική έκθεση στην Δημοτική Πινακοθήκη Κερκύρας και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σε: Αθήνα, Δουβλίνο, Θεσσαλονίκη, Χανιά. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
Η Κατερίνα Χριστοπούλου γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στο εργαστήριο του Γιάννη Ψυχοπαίδη. Έχει κάνει 2 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Διδάσκει εικαστικά στην πρωτοβάθμια και στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Σε συνεργασία με άλλους εικαστικούς, λειτουργεί από το 2012 τον χώρο εικαστικών δράσεων art tutu, στο Κουκάκι.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΦΙΛΗΣ
Γεννήθηκε στο Γαλαξείδι το 1968. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας Ζωγραφική (1994 – 1999) με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και Γλυπτική (1999 – 2001) με δάσκαλο τον Θύμιο Παπαγιάννη. Συνέχισε τις σπουδές του στις Καλές Τέχνες στο University of East London, όπου έκανε ΜΑ (2001 – 2002) και PD (2004 – 2009) με υποτροφία του Ιδρύματος Έφης και Παναγιώτη Μιχελή. Από τον Δεκέμβριο του 2021 εργάζεται στην ΑΣΚΤ με το καθεστώς των εντεταλμένων 407, στο ΙΓ εργαστήριο της Ε. Χατζησάββα.
ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΑΞΙΩΤΗ
Η Βιργινία Αξιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) στην Αθήνα, στο Ζ’ εργαστήριο ζωγραφικής του Γιάννη Ψυχοπαίδη. Φοίτησε με υποτροφία στο Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseilles και στο Facultad de Bellas Artes στο πανεπιστήμιο της Salamanca. Από το 2007 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και από το 2015 φιλοτεχνεί τα ζωγραφικά πανό – γιγαντοαφίσες του κινηματογράφου “ΑΘΗΝΑΙΟΝ”.
Το εικαστικό αφιέρωμα ΣΚΙΕΣ πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση.
Εγκαίνια έκθεσης
Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, 19:30
Διάρκεια έκθεσης
21 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2024
Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Μασσαλίας 22, Αθήνα
Τόκιο, Ιαπωνία – YUYAKESHIWASU, ο αναγραμματισμός του Yusuke Hayashi, είναι ένας διάσημος σόλο καλλιτέχνης. Έχει επαναπροσδιορίσει το rock ‘n’ roll της δεκαετίας του ’60 με μια σύγχρονη πινελιά. Βασιζόμενος στην προηγούμενη επιτυχία του ως πληκτράς και τραγουδιστής των Subarashika.
Μέχρι το 2024, ο Yuyakeshiwasu έχει κυκλοφορήσει τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ. Συνεχίζει να εκδίδει φυσικά LP και 7ιντσα singles. Ως πραγματικός πολυοργανίστας, έχει επεκτείνει τις ικανότητές του σε κιθάρα, μπάσο και ντραμς για το τελευταίο του άλμπουμ. Χειριζόμενος ο ίδιος όλες τις πτυχές της ηχογράφησης, της μίξης και της παραγωγής μουσικών βίντεο. Κάθε άλμπουμ διαθέτει μια ξεχωριστή προσωπικότητα, και επί του παρόντος αγκαλιάζει το ρόλο του γκουρού της rock ‘n’ roll λατρείας. Τα προηγούμενα LP του περιλαμβάνουν τα New Neet και Ressentiment.
Το Rock’n’Roll Cult,
το τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του YUYAKESHIWASU, σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του. Μετά τη διάλυση του προηγούμενου γκρουπ του, αφιέρωσε ένα χρόνο στην εκμάθηση νέων οργάνων, στην τελειοποίηση της τραγουδοποιίας του και στην αυτοπαραγωγή αυτού του έργου 28 τραγουδιών. Το άλμπουμ συνδυάζει άψογα τους νοσταλγικούς ήχους της δεκαετίας του ’60 με καινοτόμο, πειραματικό πνεύμα, σχεδιασμένο να γοητεύσει και να προκαλέσει τους ακροατές.
Στο Rock’n’Roll Cult, ο Yuyakeshiwasu
εξελίσσεται από την αήττητη φιγούρα των New Neet σε έναν ηγέτη της ροκ εν ρολ λατρείας. Τα προκλητικά και αινιγματικά θέματα του άλμπουμ προσφέρουν μια μοναδική προοπτική για τη σύγχρονη κοινωνία. Με τα χαρακτηριστικά του μακριά μαλλιά, τα γυαλιά ηλίου και τις λευκές του ρόμπες, ρωτά με τόλμη: «Πιστεύετε στο rock “n” roll;».
Στον σημερινό κόσμο της ποικιλομορφίας, της παγκοσμιοποίησης και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, τα πάντα μοιάζουν αντικαταστάσιμα, με τα ιστορικά γεγονότα και τις κάποτε ιερές μορφές να θεωρούνται συχνά απλά υποκατάστατα.
Ο Yuyakeshiwasu παρατηρεί: «Ο Θεός, που κάποτε ήταν κεντρικός σε πολλές ζωές, έχει αντικατασταθεί από τα “είδωλα”, τα “anime” και τη νοσταλγία για την “εποχή Showa” – όλα θεωρούνται εναλλάξιμα». Ο ίδιος διακηρύσσει: «Δηλώνω ότι το Rock “n” Roll είναι η νέα θεότητα». Γι’ αυτόν, «το Rock “n” Roll είναι ο Θεός».
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![lrs;0;[0]](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2024/10/DISILLUSIVE-PLAY-1-640x416.jpg "DISILLUSIVE PLAY (1)")
