Οι Silent Winter επιστρέφουν με ένα νέο album, με τίτλο “Utopia” το οποίο θα κυκλοφορήσει επίσημα στις 22 Νοεμβρίου από την No Remorse Records!
Silent Winter νέο album “Utopia”
Το “Utopia” είναι το τρίτο album του συγκροτήματος, και τα τραγούδια γράφτηκαν από τον κιθαρίστα Κυριάκο Μπαλάνο, που έχει επιμεληθεί και το artwork και το layout στο σύνολό του.
Με την πρώτη ακρόαση σου έρχονται στο μυαλό μελωδίες και πατήματα από Helloween, Judas Priest, Nightwish, Gamma Ray και Edguy. Αυτό που έχουν καταφέρει όμως είναι να πάρουν όλα αυτά τα στοιχεία και να τα ενσωματώσουν τόσο καλά μέσα στις συνθέσεις τους, δίνοντας πίσω ένα δικό τους ηχητικό αποτέλεσμα. Νιώθεις αυτή τη σιγουριά του κλασσικού heavy/power metal με μοντέρνες πινελιές και μελωδικά μοτίβα. Να σημειώσω ότι υπάρχει μια προσθήκη στο line up του σχήματος, αυτή της ΜαρίαςΜοσχέτα στα πλήκτρα, που έδωσαν ομολογουμένως ένα διαφορετικό χρώμα/βάθος στο σύνολο των συνθέσεων.
Ίσως το νέο album των Silent Winter είναι μια από τις καλύτερες κυκλοφορίες του σχήματος. Οι fan του είδους θα το χαρούν ιδιαίτερα! Έχει πιασάρικα ρεφρέν με επικό χαρακτήρα σχεδόν σε όλα τα κομμάτια, πασπαλισμένα με μελωδικά σημεία και mid-tempo ρυθμούς. Μια ποικιλομορφία την έχει, αλλά δεν ξεφεύγει από την βασική και κλασική power metal συνταγή. Καλοφτιαγμένη και καλοπαιγμένη, όπως πρέπει!
Εκτός από τις συνθέσεις όμως ιδιαίτερη σημασία έχει και η παραγωγή ενός album.
Σε αυτό το σημείο η μπάντα έχει ένα 10άρι με τόνο!!! Engineering, μίξη και mastering έχουν γίνει από τον SteveLado (Sacred Outcry, Sunburst, Need, Tardive Dyskinesia) και οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Kalovidouris Sound & Light Studio στον Βόλο.
Silent Winter “Utopia” album cover
Tracklist
We Burn the Future
Hellstorm
Hands Held High
Reign of the Tyrants
Manifest of God
Reborn
Heart Is a Lonely Hunter
Silent Shadows
Utopia
Την σκηνοθεσία, την κινηματογράφηση και το μοντάζ του μουσικού video “Hellstorm” έχουν αναλάβει οι Σπύρου Αποστόλου και Γιώργος Μπέγας (Timeline Filmmakers).
Line up:
Mike Livas – Lead & Backing Vocals
Kiriakos Balanos – Guitars
Vaggelis Papadimitriou – Guitars
Vaggelis Tsekouras – Bass
John Antonopoulos – Drums
Maria Mosxeta – Keyboards
Η Γιορτή για Παύλο Σιδηρόπουλο, έρχεται και για το 2024! Φίλοι και ονόματα που θα περάσουν από τη σκηνή και θα ερμηνεύσουν επιτυχίες του με αγάπη. Το Kyttaro για ακόμα μια χρονιά δίνει το προβάδισμα και τον λόγο.
..και το πιο αγαπημένο, το πιο σημαντικό, το πιο διαχρονικό συναυλιακό ραντεβού της ελληνικής ροκ σκηνής, είναι εδώ, ζωντανό στο Κύτταρο!!
Με τις μνήμες από το περσινό sold out πανδαιμόνιο να μας συνοδεύουν ακόμα, έτσι και φέτος, έτσι και για πάντα, το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, θα έχουμε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσουμε πολυαγαπημένα μέλη της σκηνής μας τρεις γενιές από φίλους και συνοδοιπόρους του Παύλου ή νεότερους που επηρεάστηκαν από αυτόν…
Όπως κάθε Δεκέμβρη, εδώ και 34 χρόνια (!!!) για μια μοναδική φορά, υψώνουμε τα ποτήρια μας και τραγουδάμε Παύλο..
Τραγούδια που άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους και καθόρισαν την ελληνική ροκ σκηνή, τραγούδια που συντρόφεψαν και συντροφεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας… σε κάτι περισσότεροαπο μια συναυλία, στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού που λέγεται ελληνικό ροκ, για τον Παύλο Σιδηρόπουλο, για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του, για την «προίκα» τουκαι όσα αυτά εκφράζουν..
Τραγουδάμε… Ροκενρόλ στο κρεβάτι, Στην Κ, Μπάμπης ο Φλου, Μου πες θα φύγω, Στο βιβλίο των Ηρώων του τρόμου, Η.., Άντε και καλή τύχη μάγκες, Που να γυρίζεις, Πες μου αν θέλεις κάτι, Welcome to the Show, To 69, Αποκάλυψη, Το αγνώστω θεώ, Χαρμάνης κι άφραγκος, Ξέσπασμα, Εν Κατακλείδι, Απογήτευση, Voοdoo Child και πολλά μα πολλά άλλα…!!!
Όταν κάποιο βράδυ …
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
Η ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟ
Η Γιορτή για Παύλο Σιδηρόπουλο, έρχεται και για το 2024! Φίλοι και ονόματα που θα περάσουν από τη σκηνή και θα ερμηνεύσουν επιτυχίες του με αγάπη. Το Κύτταρο για ακόμα μια χρονιά δίνει το προβάδισμα και τον λόγο.
..και το πιο αγαπημένο, το πιο σημαντικό, το πιο διαχρονικό συναυλιακό ραντεβού της ελληνικής ροκ σκηνής, είναι εδώ, ζωντανό στο Κύτταρο!!
Με τις μνήμες από το περσινό sold out πανδαιμόνιο να μας συνοδεύουν ακόμα, έτσι και φέτος, έτσι και για πάντα, το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, θα έχουμε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσουμε πολυαγαπημένα μέλη της σκηνής μας τρεις γενιές από φίλους και συνοδοιπόρους του Παύλου ή νεότερους που επηρεάστηκαν από αυτόν…
Όπως κάθε Δεκέμβρη, εδώ και 34 χρόνια (!!!) για μια μοναδική φορά, υψώνουμε τα ποτήρια μας και τραγουδάμε Παύλο..
Τραγούδια που άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους και καθόρισαν την ελληνική ροκ σκηνή, τραγούδια που συντρόφεψαν και συντροφεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας… σε κάτι περισσότεροαπο μια συναυλία, στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού που λέγεται ελληνικό ροκ, για τον Παύλο Σιδηρόπουλο, για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του, για την «προίκα» τουκαι όσα αυτά εκφράζουν..
Τραγουδάμε… Ροκενρόλ στο κρεβάτι, Στην Κ, Μπάμπης ο Φλου, Μου πες θα φύγω, Στο βιβλίο των Ηρώων του τρόμου, Η.., Άντε και καλή τύχη μάγκες, Που να γυρίζεις, Πες μου αν θέλεις κάτι, Welcome to the Show, To 69, Αποκάλυψη, Το αγνώστω θεώ, Χαρμάνης κι άφραγκος, Ξέσπασμα, Εν Κατακλείδι, Απογήτευση, Voοdoo Child και πολλά μα πολλά άλλα…!!!
Όταν κάποιο βράδυ …
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
Η ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΥΛΟΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟ
Ίσως κάποιοι να θυμάστε το MY LOVER’S GONE της Dido, αν και όχι τόσο διαδεδομένο. Τώρα έρχεται σε νέα διασκευή από τους Dreamers Inc και τη Virginia Da Cunha.
Η νέα αυτή διασκευή έρχεται με μια φρεσκάδα από afro dance ρυθμούς και κιθάρες. Ανεβάστε την ένταση και απολαύστε το από τη φωνή της Virginia Da Cunha.
Dido
Το “My Lover’s Gone”
μπορεί να μην είναι από τα πιο πετυχημένα τραγούδια της Dido, είναι όμως σίγουρα ένα από τα πιο όμορφα και ίσως ένα από τα πιο παραγνωρισμένα της…
Οι Dreamers Inc ξαναφέρνουν το τραγούδι στην επιφάνεια, με μία ιδιαίτερη προσέγγιση στην παραγωγή και αγάπη στο πρωτότυπο, με τη φωνή της Αργεντινής τραγουδίστριας (καθώς επίσης ηθοποιού και χορεύτριας) Virginia Da Cunha, πρώην μέλος του συγκροτήματος Bandana – ένα συγκρότημα με εκατοντάδες χιλιάδες πωλήσεις στο ενεργητικό του και συνεχόμενες sold out συναυλίες, με πιο χαρακτηριστικές δυο συνεχόμενες βραδιές στο στάδιο José Amalfitani, με 90.000 κόσμο ανά βραδιά!
Tο «νέο» “My Lover’s Gone” είναι πιο γρήγορο, έχει επιρροές από afro στοιχεία και έντονες πινελιές από κιθάρες.
Σε περίπτωση που δεν το πήρατε χαμπάρι, το project Spineless της Χρύσας Τσαλταμπάση ξαναχτυπά! Δεν είναι μόνο η παρουσίαση της νέας δουλειάς που θα γίνει στις 14 Νοέμβρη στο Temple, αλλά και το πως ξεκίνησαν όλα.
Δεν έχει ολοκληρώσει ένα μήνα ζωής το single Disease, που δημοσιεύθηκε σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα και φέρει ήδη αρκετές προβολές αλλά και ακροάσεις. Αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας πολύχρονης εργασίας και προσπάθειας. Μην ξεχνάμε πως η Χρύσα έχει καταφέρει πάρα πολλά τα τελευταία χρόνια με τις δουλειές αλλά και τα μαθήματα που παραδίδει.
Το video του Disease, είναι το πρώτο διαμαντάκι μέσα από το “Dysphonia” που πρόκειται να κυκλοφορήσει πολύ άμεσα. Πάρτε μια γεύση:
Το “Dysphonia”
κυκλοφορεί την 1η Νοεμβρίου μέσω της Submersion Records, ενώ θα το βρείτε ήδη διαθέσιμο για προπαραγγελία στην Bandcamp σελίδα της εταιρείας. Μην ξεχάσεις να ακούσεις και το “WhereamI?“!
Tracklist:
01. Justice
02. Disease
03. Ode To My Procrastination
04. Me
05. You
06. To The Core
07. Where Am I_
08. Your Drama
09. NOZZ
10. Never Ending Story
Θέλεις παρουσίαση δίσκου;
Την έχεις και συγκεκριμένα μπορείς να μάθεις τα πάντα, από εδώ! Μη και το χάσεις! Θα χάσεις.
Επίσης… επίσης λέω.. για να μην ξεχνιέστε, θα ανοίξει την συναυλία της μοναδικής CHELSEAWOLFE, στις 18 Νοέμβρη στο Gagarin205 μαζί με την ΣοφίαΣαρρή! Περισσότερες πληροφορίες θα λάβετε, με ένα κλικ ΕΔΩ
Για την Marianina Dream aka. Μαριανίνα Παπαμιχαήλ είχαμε αναφερθεί πρόσφατα. Με αφορμή το single ‘Melodia’ αλλά και την υπόσχεση που δώσαμε για κάποια συνέντευξη, επιστρέφουμε και σας προσφέρουμε μια όμορφη κουβέντα που είχαμε.
Τι μηνύματα θα ήθελες να περάσεις στον κόσμο με τις συνθέσεις και τους στίχους της Marianina Dream;
Θέλω να μοιραστώ τις σκέψεις μου για τον κόσμο. Στους στίχους μου κάποιες φορές γίνομαι πολύ περιγραφική και κάποιες άλλες αινιγματική. Αυτό γιατί θέλω τον ακροατή να τον οδηγήσω στο μυαλό μου με έναν μαγικό τρόπο και να τον ταξιδέψω με την μουσική μου. Να χάσει και εκείνος τον χρόνο! Ειδικά στην εποχή που ζούμε σήμερα όλα κυλάνε πολύ γρήγορα και δεν υπάρχει η πολυτέλεια να αφεθείς σε κάτι.
Μακάρι τα κομμάτια μου να προσφέρουν αυτην την εμπειρία ακόμα και αν κρατάει λίγα λεπτά όσο ένα τραγούδι. Αυτά τα μικρά διαλείμματα στη ζωή αναπαύουν το πνεύμα του ανθρώπου. Η μουσική σε συνδυασμό με τους στίχους σε μεταφέρουν σε έναν άλλο κόσμο πολύ πιο συναρπαστικό.
Γράφω κυρίως για τα συναισθήματα,
την αγάπη, τον έρωτα και μέσα από δικές μου προσωπικές εμπειρίες και βιώματα. Κάποιες άλλες φορές μου αρέσει να μπαίνω σε μία άλλη ιστορία, σε έναν άλλο ρόλο και να γράφω για αυτόν. Σα να ήθελε κάποιος άλλος να εκφράσει κάτι δεν είχε τα λόγια να το πει και έτσι έρχομαι εγώ να του συμπληρώσω αυτά που ήθελε να εκφράσει και δεν έβγαλε ποτέ από μέσα του. Να ταυτιστεί και να πει να αυτό είναι το κομμάτι μου! Μου αρέσει με τον στίχο να αφήνω κάτι να αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Κάτι που ο καθένας στο τέλος θα δώσει τη δική του ερμηνεία.
Τι μουσική ακούει η Marianina Dream σύμφωνα με τα συναισθήματα; Δηλαδή όταν είσαι χαρούμενη, θυμωμένη, λυπημένη…
Όταν είμαι χαρούμενη ακούω χορευτική μουσική κυρίως deep house, techno μελωδική, groove, dance, pop, reggae πχ από purple disco machine ως Thievery Corporation, Bob Marley και από Μπίγαλη μέχρι Ρακιτζή και κυρίως παλιά ελληνικά χορευτικά. Θυμωμένη ακούω house μουσική deep-tech-techno μελωδική ακριβώς για να μου φτιάξει η διάθεση και να με κάνει να χορέψω (χα χα χα)Όταν είμαι θυμωμένη θέλω να βρεθώ απεγνωσμένα σε ένα χαουζομάγαζο να ακούσω καλή μουσική και να χορεύω πίνοντας ένα ανθρακούχο νερό όλο το βράδυ. Από την άλλη στεναχωρημένη ή γενικά λιγότερο ανήσυχη ακούω οτιδήποτε cool ατμοσφαιρικό Billie Elish, Jungle, Emma Louise, London Grammar, Massive attack, Coldplay και άλλα τόσααααα πολλά !
Ποιες είναι οι κύριες μουσικές επιρροές της Marianina Dream;
Κύριες επιρροές σε όλη μου τη ζωή είχα πάντοτε από τους ήχους την φύσης, τα δέντρα, τoν ήχο της θάλασσας… του δρόμου. Η κλασική μουσική από μικρή όταν έκανα μπαλέτο μου άνοιξε νέους ορίζοντες να ακούω οτιδήποτε είναι μελωδικό και ωραίο στα αυτιά μου. Αργότερα έδειξα ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε Pop, groove ,disco δηλαδή οτιδήποτε με παρέσερνε σε χορό. Πάντα μου άρεσε να χορεύω και υπήρχαν καθημερινές κινήσεις που τις έκανα χορεύοντας όπως το πλύσιμο δοντιών, η περπατούσα λίγο πιο χορευτικά ή γενικά άκουγα έναν ήχο κάπου και έπαιζα με τα δάχτυλά μου φανταστικά πιάνο, ή κρουστά πάνω στα πόδια μου περιμένοντας σε κάποια στάση λεωφορείου.
Όλη μου η ζωή είναι γύρω από έναν ρυθμό. Marianina Dream
Παρ’όλα αυτά μου άρεσε πολύ να προσέχω ένα τραγούδι στους στίχους να καταλάβω γενικά τι θέλει να πει ο ποιητής… (χα χα χα) ανεξάρτητα από το αν μου άρεσε η μουσική.
Marianina Papamichael
Ποιοι είναι οι στίχοι που σε έχουν κάνει να ανατριχιάσεις; Θα θέλαμε να μας αναφέρεις συγκεκριμένα κομμάτι (αν υπάρχει) και καλλιτέχνη.
Θα πω της Χάρις Αλεξίου το μεγάλωσα. Πάντα για άλλους μιλάμε έτσι δε πονάμε έτσι ξεχνάμε που ανατριχιάζω σε κάθε στίχο . Παρουσιάζει τόσο ρεαλιστικά αυτόν τον κόσμο.
Παράλληλα ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια που απλά με κάνει να λιώνω από αγάπη για τη ζωή είναι το όμορφη ζωή σε μουσική Nicola Piovani στίχους Λίνα Νικολακοπούλου και ερμηνεία Θοδωρή Βουτσικάκη και εννοείται έχω ταυτιστεί και ερωτευτεί με το κομμάτι Πεταλούδα μιας υπέροχης ερμηνεύτριας και στιχουργού Δανάη Παπαδημητρίου.
‘Γίνε και εσύ μια πεταλούδα ζήσε την κάθε σου στιγμή…. ένα ταξίδι είναι η ζωή κάνε το τέλος αρχή. Είναι το μότο θετικής ενέργειας για να δει κάποιος τη ζωή παραμυθένια όμορφη και γεμάτη αγάπη.’
Ποιος είναι ο μεγαλύτερος στόχος που έχεις βάλει ως καλλιτέχνης και πως βλέπεις την εκπλήρωση καλλιτεχνικών στόχων στην Ελλάδα του 2024;
Θα ήθελα να μοιραστώ απλά τις σκέψεις μου μέσα από αυτά που γράφω. Να δημιουργήσω μία σύνδεση ,μία κοινή γλώσσα. Είμαι αρκετά μοναχικός τύπος ειδικά όταν γράφω θέλω να μένω σε απόλυτη ησυχία και απομόνωση για να δημιουργήσω. Τον ψάχνω αυτόν τον χρόνο απεγνωσμένα. Τώρα που είμαι και μανούλα δύο παιδιών είναι πάρα πολύ απαιτητική η καθημερινότητά μου .’Όταν όλοι κοιμούνται(για λίγο προφανώς) ξυπνάω στον ύπνο μου για να γράψω έναν στίχο που μου ήρθε στο μυαλό, μία μελωδία ή μία σκέψη.
Μια ευχή
Το 2025 ο πρώτος μου στόχος είναι να αναγνωριστώ σε ένα κοινό και κυρίως να ολοκληρώσω περισσότερα κομμάτια μου. Επίσης θα ήθελα πολύ να ασχοληθώ πιο εντατικά με την παραγωγή γιατί πραγματικά αισθάνομαι ότι έχω πολλά να δώσω σε αυτόν τον τομέα. Θεωρώ ότι γράφω ιδιαίτερα και διαφορετικά, έχω ένα δικό μου στυλ που δεν έχει συγκεκριμένο είδος μουσικής κάθε φορά.
Marianina Papamichael-Marianina Dream
Στο άμεσο μέλλον αυτό που με ενδιαφέρει ακόμα περισσότερο είναι να γράφω μουσική και στίχο για αλλους καλλιτέχνες.
Αισθάνομαι ότι αν λίγο μπω στο προφίλ κάποιου καλλιτέχνη και καταλάβω τι θέλει να βγάλει έχω την ικανότητα να του γράψω κάτι που του ταιριάζει απόλυτα. Θα ήταν μεγάλη πρόκληση για μένα να μου ζητηθούν τέτοια πρότζεκτ. Πιο πολύ με ενδιαφέρει το δημιουργικό κομμάτι παρά το να είμαι live σε μια σκηνή και να τραγουδάω. Θα ήθελα να το δοκιμάσω και αυτό σίγουρα αλλά με συνεπάρει περισσότερο ο ρόλος του δημιουργικού.
Πως πιστεύεις πως τα social media και το internet βοηθούν ένα καλλιτέχνη ή το αντίθετο;
Είμαι αρκετά αισιόδοξη όσον αφορά τους νέους καλλιτέχνες σήμερα καθώς δε χρειάζεται να ενταχθούν απαραίτητα σε ένα σύστημα για να αναδειχθούν και να φανούν. Εάν τα έργα τους είναι καλά είμαι σίγουρη ότι κανένας δε θα χαθεί. Όποιος ψάχνει βρίσκει. Όλοι έχουν άπειρες ευκαιρίες να το κυνηγήσουν και να προβληθούν μόνοι τους μέσα από τα σόσιαλ.
Είναι όμως ένας τρόπος που σε δεσμεύει απόλυτα, σου τρώει άπειρο χρόνο να δικτυωθείς σωστά και να διαφημιστείς. Με λίγα λόγια όποιος είναι μόνος του πρέπει να είναι και κύριος μάνατζερ του εαυτού του, κάτι που σημαίνει άπειρη δουλειά συνεχώς .Είναι χρονοβόρα αυτή η διαδικασία.
Έχει ταλαιπωρία, ζάλη, είναι χαοτικό το σύστημα
και εννοείται στερεί σε κάποιον καλλιτέχνη το χρόνο του για απόλυτη δημιουργία. Γι’αυτό και είμαι υπέρ κάποιας δισκογραφικής εταιρείας αρκεί να μη ζητάνε τα παράλογα. Να μπορεί κάποιος να σε μανατζάρει σωστά πιστεύοντας στα έργα σου. Δε γίνεται όμως να πρέπει να έχεις και followers, να κλείνεις μόνος σου τα live σου, να δίνεις εσύ ολοκληρωμένες δουλειές σου όπως το τραγούδι σου το πιθανόν βίντεο κλιπ σου και όλα να είναι από την τσέπη σου και στο τέλος έχοντας γίνει ήδη ολοκληρωμένος καλλιτέχνης να σου ζητούν ‘ενα εξωπραγματικό ποσοστό από τα δικαιώματα σου. Πρέπει όλο αυτό να γίνεται πιο αρμονικά και φυσικά οι δισκογραφικές να αρχίζουν να έχουν ιδέα για το τι προφίλ θέλουν να έχουν ως εταιρείες.
Marianina Dream
Θα έλεγα ότι δεν υπάρχουν τόσο δισκογραφικές εταιρείες πλέον και λειτουργούν περισσότερο ως διαφημηστικές.
Δε τους κατηγορώ, έχει αλλάξει η εποχή. Ο κόσμος δεν αγοράζει πια cd τραγούδια. Τα βρίσκει, ακούει, αναπαράγει μέσα από το διαδίκτυο. Είναι απόλυτα λογικό για να μπορέσει να επιβιώσει μια τέτοια εταιρεία να αλλάζει το σύστημα της. Απλά θα ήταν τίμιο να μη γίνεται εκμεταλλεύσιμη σε ένα νέο παιδί που όλα του τα όνειρα στηρίζονται σε μία δισκογραφική. Όχι! Εάν έχει γνώση για το τι παράγει, εάν πιστεύει στον εαυτό του και αν ψαχτεί διαφορετικά υπάρχει τρόπος να αναγνωριστεί και μόνος του. Το έχουμε δει να γίνεται πολλές φορές και αυτό είναι πολύ αισιόδοξο στο ότι πραγματικά κανείς δε χάνεται… Απλά ίσως αργήσει λίγο παραπάνω…
Ποια είναι τα συναισθήματα που κυριαρχούσαν και η αφορμή να γράψεις τη Μελωδία;
Το μελωδία είναι η ζωή μου μέσα στη φαντασία μου. Να περπατάω σε ήχους και να χορεύω διαρκώς σε ένα άχρονο σύμπαν. Είμαι εγώ που ονειροπολώ και βρίσκομαι σε μια θεατρική παράσταση με πρωταγωνίστρια τη μουσική. Δε μου αρέσει να βλέπω τη ζωή ρεαλιστικά. Την ζω αρκετά θεατρικά και την απολαμβάνω. Κάποιοι θα το παρεξηγήσουν αυτό και θα πουν… μα καλά αυτό το κορίτσι που θέλει να κατοικεί; σε ένα ψέμα; K Όμως ναι! Τις περισσότερες φορές επιβιώνω μόνο όταν ζω μέσα στον φανταστικό μου κόσμο. Έναν κόσμο ονειρεμένο που δεν υπάρχει κακία, μίσος, εκμετάλλευση.
Όταν νιώθω ότι απειλούμαι βρίσκω αδιέξοδο στη φαντασία μου και ψάχνω μέρος να κρυφτώ εκεί μαζί με τους ήχους μου.
Θα ήθελες να αφιερώσεις αυτό το όμορφο κομμάτι που μοιράστηκες μαζί μας και θα μοιραστείς και με το ευρύ κοινό στις 1 Οκτωβρίου 2024, κάπου;
Το αφιερώνω σε όλους εκείνους που νιώθουν τη μουσική με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Σε εκείνους τους ονειροπόλους που η φαντασία τους τρέχει και εκτοξεύεται στο άπειρο και ακόμα παραπέρα! Το αφειερώνω και στην παραγωγάρα μου Billie Kark καθώς απογείωσε το κομμάτι μου δίνοντάς του τις κατάλληλες πινελιές για να φτάσει 100%.
Billie Kark
Η Billie συνδέθηκε απόλυτα με το μυαλό μου και την ευχαριστώ πολύ γι αυτό. Ετοιμάζω κ άλλες δουλειές με παραγωγή της οπότε stay tuned για πολύ ιδιαίτερα ακούσματα. Τέλος αφιερώνω το κομμάτι στον αδερφό μου που συνδεόμαστε απόλυτα καλλιτεχνικά. Εκείνος γράφει ραπ-χιπ-χοπ απίστευτα και πάντα ανταλλάζουμε σκέψεις ιδέες και ο ένας στηρίζει τον άλλον όλα μας τα χρόνια. Εάν έχω κάποιον που μπορώ να μοιραστώ ένα καινούριο μου κομμάτι αυτός είναι ο αδερφός μου και ζητάω πάντα τη γνώμη του. Την εκτιμάω και την ακούω όσο κανέναν άλλον. Τον εμπιστεύομαι απόλυτα καλλιτεχνικά γιατί ξέρω ότι σκέφτεται περίπλοκα όπως και εγώ.
Σίλια Κατραλή
Θα ήθελα ακόμα να ευχαριστήσω πάρα μα πάρα πολύ τη σκηνοθέτη μου για το βίντεο κλιπ μου Σίλια Κατραλή η οποία μου έχει συμπεριφερθεί σαν κολλητή μου ετών και σαν αδερφή μέσα σε πάρα πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Με έχει συμβουλέψει και της έχω ανοιχτεί σε πολλά θέματα σχετικά με τις ανησυχίες μου γύρω από τον μουσικό κλάδο. Με έχει πιστέψει και κυρίως της αρέσουν τα έργα μου οπότε η βοήθειά της βγαίνει εντελώς φυσικά.
Έρχονται κ άλλα βίντεο κλιπ μας σε σκηνοθεσία της και ανυπομονώ.
The RASMUS επιστρέφουν στην Ελλάδα τον Οκτώβριο του 2025!
Το συγκρότημα θα παίξει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και θα παρουσιάσει τα τραγούδια από τον νέο δίσκο του!
Οι Rasmus θα φέρουν ένα αξέχαστο show στους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο.
“Έχει περάσει καιρός από τότε που βγήκαμε σε περιοδεία, οπότε είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που θα παίξουμε σε όλο τον κόσμο το 2025″ – λέει ο ιδρυτής frontman Lauri Ylönen. «Θα είναι μια μεγάλη περιοδεία και ανυπομονούμε να συναντηθούμε με τους θαυμαστές μας! Είμαστε σαν μια οικογένεια» – συνεχίζει.
Το νέο και κατά σειρά ενδέκατο άλμπουμ της μπάντας αντιπροσωπεύει τον νέο ήχο των Rasmus και θεωρείται το πιο βαρύ και σκοτεινό άλμπουμ της καριέρας τους μέχρι σήμερα.
Οι Φινλανδοί rockers δεν έχουν σταματήσει να μας εκπλήσσουν ξανά και ξανά με τον πιο συναρπαστικό τρόπο από το ντεμπούτο τους στη μεγάλη δισκογραφική εταιρεία αναλαμβάνοντας μεγάλη δημιουργική ευθύνη για την οποία είναι υπερήφανοι. Βαριές κιθάρες, φουτουριστικά ηλεκτρονικά και pop hook βρίσκουν τον δρόμο τους για την καρδιά του κάθε μουσικόφιλου. Οι RASMUS δικαίως θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες μουσικές εξαγωγές της Φινλανδίας, πουλώντας εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και κερδίζοντας πολλά μουσικά βραβεία.Μη χάσετε αυτό το μοναδικό live στο Floyd στις 25 Οκτωβρίου 2025!
κυκλοφόρησαν το δέκατο άλμπουμ τους με τίτλο ‘Rise’ ( Playground Music). Παράλληλα, για να το γιορτάσουν κυκλοφόρησαν και το video clip για το εναρκτήριο τραγούδι του δίσκου, ‘Live and Never Die’.
The RASMUS επιστρέφουν στην Ελλάδα τον Οκτώβριο του 2025!
Το συγκρότημα θα παίξει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και θα παρουσιάσει τα τραγούδια από τον νέο δίσκο του!
Οι Rasmus θα φέρουν ένα αξέχαστο show στους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο.
“Έχει περάσει καιρός από τότε που βγήκαμε σε περιοδεία, οπότε είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που θα παίξουμε σε όλο τον κόσμο το 2025″ – λέει ο ιδρυτής frontman Lauri Ylönen. «Θα είναι μια μεγάλη περιοδεία και ανυπομονούμε να συναντηθούμε με τους θαυμαστές μας! Είμαστε σαν μια οικογένεια» – συνεχίζει.
Το νέο και κατά σειρά ενδέκατο άλμπουμ της μπάντας αντιπροσωπεύει τον νέο ήχο των Rasmus και θεωρείται το πιο βαρύ και σκοτεινό άλμπουμ της καριέρας τους μέχρι σήμερα.
Οι Φινλανδοί rockers δεν έχουν σταματήσει να μας εκπλήσσουν ξανά και ξανά με τον πιο συναρπαστικό τρόπο από το ντεμπούτο τους στη μεγάλη δισκογραφική εταιρεία αναλαμβάνοντας μεγάλη δημιουργική ευθύνη για την οποία είναι υπερήφανοι. Βαριές κιθάρες, φουτουριστικά ηλεκτρονικά και pop hook βρίσκουν τον δρόμο τους για την καρδιά του κάθε μουσικόφιλου. Οι RASMUS δικαίως θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες μουσικές εξαγωγές της Φινλανδίας, πουλώντας εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και κερδίζοντας πολλά μουσικά βραβεία.
Μη χάσετε αυτό το μοναδικό live στο Floyd στις 25 Οκτωβρίου 2025!
κυκλοφόρησαν το δέκατο άλμπουμ τους με τίτλο ‘Rise’ ( Playground Music). Παράλληλα, για να το γιορτάσουν κυκλοφόρησαν και το video clip για το εναρκτήριο τραγούδι του δίσκου, ‘Live and Never Die’.
Ο Tenorman πάει στο ARCH CLUB και μοιράζει 5 διπλές προσκλήσεις!!
Ο Άνθρωπος που Παντρεύτηκε 1003 φορές μας περιμένει για μία Διαδραστική Μουσική Νταρκ Κομεντί!
It’s a show time!
Η διαδικασία απλή όπως πάντα Noizers:
1ο Κάνετε like στην σελίδα μας στο Facebook Afternoiz
2ο Κάνετε like στο profile μας στο instagram Afternoiz, εφόσον έχετε.
3ο Αφήνετε ένα σχόλιο με το ονοματεπώνυμο σας στα σχόλια που βλέπετε πιο κάτω. *Ο διαγωνισμός ισχύει για το site και ΟΧΙ για τα social.
Ευχόμαστε καλή επιτυχία σε όλους!
Οι νικητές θα ανακοινωθούν την Τρίτη 29.10.2024, το απόγευμα, με σχόλιο στα social και αλλά και ως απάντηση στη φόρμα (παρακάτω).
Κοινοποιήστε το διαγωνισμό με hasthag #afternoiz_contest , στα social και σίγουρα είναι υπερ σας!
Καλή επιτυχία και μη κρύβεστε από την τύχη σας! Πάρε μέρος και μοίρασε το με τη σκέψη πψς θα είσαι ένας από τους νικητές του διαγωνισμού.
Ο Δον Ζουάν, ο πιο εμβληματικός καρδιοκατακτητής όλων των εποχών, επανέρχεται σε μια νέα εκδοχή που συνδυάζει θεατρικό μονόλογο, μουσική και stand-up comedy. Τώρα, 424 χρόνων και καταραμένος σε μια αιώνια ζωή, μας αφηγείται τις περιπέτειές του, τις γελοίες αποτυχίες του, αλλά και τις αστείες ιστορίες από τους έρωτές του. Πώς είναι να σε βλέπουν όλοι ως απατεώνα; Ως κάθαρμα; Η κοινωνία μας αλλάζει στον χρόνο;
Η παράσταση «Δον Ζουάν» δεν είναι μόνο μια θεατρική εμπειρία, αλλά μια διαδραστική προσέγγιση όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά. Σε πολλές σκηνές, οι θεατές καλούνται να αναλάβουν ρόλους, προσθέτοντας μια μοναδική διάσταση στη δράση.
Tenorman
Με αφοσίωση στη δημιουργία νέων μορφών θεάματος, ο Tenorman συνδυάζει στοιχεία του λαϊκού ρομάντσου και του πολιτικού δράματος, προσφέροντας μια μοναδική ψυχαγωγία που εναλλάσσει γέλιο και δάκρυ, φέρνοντας στο προσκήνιο τις διαχρονικές αξίες και τα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Διανομή
Δον Ζουάν – Tenorman
Υπηρέτης – Αγόρι από το κοινό
Ελβίρα και λοιπές – Κορίτσια από το κοινό ή καλεσμένη
Διοικητής ζωντανός και νεκρό άγαλμα
Άνδρας – Από το κοινό ή καλεσμένος
Χορωδία – Το κοινό
Μουσική | Τραγούδι – Γιώργος Τζιουβάρας
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Γιώργος Τζιουβάρας
Τραγουδιστής, Performer, Συνθέτης, Συγγραφέας και Πιανίστας
Ο Γιώργος Τζιουβάρας ή Tenorman
είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης, γνωστός για τις μοναδικές του παραστάσεις και τη δημιουργική του ικανότητα.
Το 2023 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος performer στο διεθνές φεστιβάλ τραγουδιού στο Ουζμπεκιστάν, αναδεικνύοντας τη διεθνή του απήχηση.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Λεπτοκαρυά Πιερίας, ο Γιώργος είναι διπλωματούχος Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές όπερες και θεατρικές παραστάσεις του ΚΘΒΕ, αποκτώντας αναγνωρίσιμη θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Με πάνω από 1200 παραστάσεις σε 22 χώρες,
έχει εμφανιστεί σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ όπως το Secret Garden Party στο Λονδίνο, το Qatar Jazz Festival στη Ντόχα, το MBP Fest στη Βαρκελώνη και το Rouge Fest στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει πραγματοποιήσει sold-out παραγωγές με τους Opera Chaotique, τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή όσο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην καλλιτεχνική του πορεία έχει μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας και Μ. Πασχαλίδης, καθώς και διεθνείς προσωπικότητες όπως ο Ennio Morricone, οι Tiger Lillies -με τους οποίους έχει συνεργαστεί και μουσικά- και οι Nouvelle Vague. Έχει σπουδάσει Ιταλική Φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο.
Το 2021, εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Χαρούκι:
Μαρμελάδα από χιονισμένα ρόδα», το οποίο έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και βρίσκεται ήδη στην τρίτη του έκδοση. Την επόμενη χρονιά, έλαβε πανελλήνιο βραβείο για το θεατρικό του έργο.
Τετάρτη 30 Οκτωβρίου στο ARCH CLUB, ο Tenorman αλλάζει σε Δον Ζουάν! Μια Διαδραστική Παράσταση που θα σας εντυπωσιάσει.
Ο Δον Ζουάν, ο πιο εμβληματικός καρδιοκατακτητής όλων των εποχών, επανέρχεται σε μια νέα εκδοχή που συνδυάζει θεατρικό μονόλογο, μουσική και stand-up comedy. Τώρα, 424 χρόνων και καταραμένος σε μια αιώνια ζωή, μας αφηγείται τις περιπέτειές του, τις γελοίες αποτυχίες του, αλλά και τις αστείες ιστορίες από τους έρωτές του. Πώς είναι να σε βλέπουν όλοι ως απατεώνα; Ως κάθαρμα; Η κοινωνία μας αλλάζει στον χρόνο;
Η παράσταση «Δον Ζουάν» δεν είναι μόνο μια θεατρική εμπειρία, αλλά μια διαδραστική προσέγγιση όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά. Σε πολλές σκηνές, οι θεατές καλούνται να αναλάβουν ρόλους, προσθέτοντας μια μοναδική διάσταση στη δράση.
Tenorman
Με αφοσίωση στη δημιουργία νέων μορφών θεάματος, ο Tenorman συνδυάζει στοιχεία του λαϊκού ρομάντσου και του πολιτικού δράματος, προσφέροντας μια μοναδική ψυχαγωγία που εναλλάσσει γέλιο και δάκρυ, φέρνοντας στο προσκήνιο τις διαχρονικές αξίες και τα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Διανομή
Δον Ζουάν – Tenorman
Υπηρέτης – Αγόρι από το κοινό
Ελβίρα και λοιπές – Κορίτσια από το κοινό ή καλεσμένη
Διοικητής ζωντανός και νεκρό άγαλμα
Άνδρας – Από το κοινό ή καλεσμένος
Χορωδία – Το κοινό
Μουσική | Τραγούδι – Γιώργος Τζιουβάρας
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Γιώργος Τζιουβάρας
Τραγουδιστής, Performer, Συνθέτης, Συγγραφέας και Πιανίστας
Ο Γιώργος Τζιουβάρας
είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης, γνωστός για τις μοναδικές του παραστάσεις και τη δημιουργική του ικανότητα.
Το 2023 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος performer στο διεθνές φεστιβάλ τραγουδιού στο Ουζμπεκιστάν, αναδεικνύοντας τη διεθνή του απήχηση.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Λεπτοκαρυά Πιερίας, ο Γιώργος είναι διπλωματούχος Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές όπερες και θεατρικές παραστάσεις του ΚΘΒΕ, αποκτώντας αναγνωρίσιμη θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Με πάνω από 1200 παραστάσεις σε 22 χώρες,
έχει εμφανιστεί σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ όπως το Secret Garden Party στο Λονδίνο, το Qatar Jazz Festival στη Ντόχα, το MBP Fest στη Βαρκελώνη και το Rouge Fest στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει πραγματοποιήσει sold-out παραγωγές με τους Opera Chaotique, τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή όσο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην καλλιτεχνική του πορεία έχει μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας και Μ. Πασχαλίδης, καθώς και διεθνείς προσωπικότητες όπως ο Ennio Morricone, οι Tiger Lillies -με τους οποίους έχει συνεργαστεί και μουσικά- και οι Nouvelle Vague. Έχει σπουδάσει Ιταλική Φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο.
Το 2021, εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Χαρούκι:
Μαρμελάδα από χιονισμένα ρόδα», το οποίο έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και βρίσκεται ήδη στην τρίτη του έκδοση. Την επόμενη χρονιά, έλαβε πανελλήνιο βραβείο για το θεατρικό του έργο.
Το 2024 τον βρίσκει να συνθέτει μουσική για την ταινία Redemption, να ηχογραφεί με το νέο του γκρουπ Panik at the Opera, και να εργάζεται στο νέο του βιβλίο. Έχει επίσης συνθέσει τη μουσική για την ταινία “Δηκεοσίνι”, με πρωταγωνίστρια τη Νένα Μεντή, η οποία παρουσιάζεται σε φεστιβάλ σε πολλές χώρες, όπως ο Καναδάς, η Αγγλία και η Κύπρος.
Ο Γιώργος Τζιουβάρας συνεχίζει να εμπνέει και να ενθουσιάζει το κοινό του με το ταλέντο και τη δημιουργικότητά του, αποτελώντας έναν από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της εποχής μας.
HORROR THINGS is back!
Είστε έτοιμοι για την απόλυτη Horror εμπειρία;
HORROR THINGS: η επιστροφή του μεγαλύτερου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΟΜΟΥ της Ελλάδας!!!
Το CinemaAlive, το πρώτο διαδραστικό σινεμά στην Ελλάδα, επιστρέφει δυναμικά στο καθιερωμένο του ραντεβού τρόμου όπως κάθε Halloween. Το HorrorThings2024 είναι εδώ και μας περιμένει στις 25-26-27 Οκτωβρίου και 1-2-3 Νοεμβρίου στοVyrsodepseio Art Space (Ορφέως 174, Βοτανικός).
To Βυρσοδεψείο είναι ένα βιομηχανικός χώρο 3.000τμ στο κέντρο της Αθήνας, ο οποίος θα μεταμορφωθεί στο μεγαλύτερο horror venue που έγινε ποτέ στη Ελλάδα! Το φετινό φεστιβάλ υπόσχεται να ξυπνήσει τους πιο σκοτεινούς μας φόβους…
HORROR THINGS
Τι να περιμένετε:
HORROR Διαδρομή: Ζήστε έναν εφιάλτη βγαλμένο από τα πιο διάσημα θρίλερ. THRILLER PHOTOBOOTH: Απαθανατίστε την εμπειρία σας στο πιο ανατριχιαστικό σκηνικό. Themed Coctails & food menu: Απολαύστε ειδικά σχεδιασμένα ποτά και φαγητά που ταιριάζουν απόλυτα με την ατμόσφαιρα τρόμου. Θεματική live μουσική & DJ Sets: Μουσική για να σας βάλει σε ακόμα πιο τρομακτική διάθεση.
Δεν πιστεύω να… φοβάσαι; Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Τι δεν περιμένετε:
Ατμόσφαιρα γεμάτη σκοτάδι, jump scares και ειδικά εφέ που θα μας κρατήσουν ξύπνιους για πολλές νύχτες!
HORROR THINGS, terror festival
Εισιτήρια:
Early Bird: 18€ (για ορισμένο αριθμό εισιτηρίων για κάθε ημέρα)
Κανονικά : 22€
Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας, συνιστούμε την έγκαιρη προαγορά των εισιτηρίων σας μέσω του more.com και των συνεργαζόμενων καταστημάτων (Public, Nova, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market).
Ηλεκτρονική αγορά/pre-sale more.com/theater
Πρόγραμμα Προβολών:
25/10 The Thing (1982) 26/10 The Conjuring (2013) 27/10 A Quiet Place (2018) 01/11 The Cabin in the Woods (2011) 02/11 The Exorcist (1973) 03/11 Train to Busan (2016)
Προσοχή!!!
Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 16 ετών.
Η είσοδος απαγορεύεται σε άτομα με καρδιακά προβλήματα, επιληψία και εγκυμονούσες.
Exilium Noctis _ Black Lion Records _ Photo by Giorgos Bega
Άλλη μια προσθήκη για την Black Lion Records και όπως αναγράφεται στην επίσημη ανακοίνωσή τους, η τελευταία στο roster της για το 2025 είναι αυτή των ExiliumNoctis!
Λίγες μέρες πριν ενθουσιαστήκαμε με τα νέα των Euphrosyne, που εντάχθηκαν κι εκείνοι στο roster της ίδιας εταιρείας. Περισσότερα μπορείς να βρεις ΕΔΩ
“Για να γιορτάσουμε την καλή υγεία και τη θετική διάθεση, είμαστε ενθουσιασμένοι που καλωσορίζουμε την τελευταία προσθήκη στο roster μας για το 2025, το ελληνικό black metal συγκρότημα ExiliumNoctis.”
Exilium Noctis: συνεργασία με την Black Lion Records
Οι Βολιώτες ετοιμάζουν πυρετωδώς το επερχόμενο album “PactumDiaboli” το οποίο περιμένουμε με ανυπομονησία! Πρόσφατα τους απολαύσαμε live τη δεύτερη ημέρα του Golden R. Festival
Είμαι σίγουρη ότι είναι πολύ ενθουσιασμένοι που ανήκουν πλέον στο roster της Black Lion Records. Η εταιρεία είναι ιδιαίτερα γνωστή για τη δέσμευσή της στην υποστήριξη της ακραίας μουσικής.
“Αυτή η συνεργασία σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο για εμάς και ανυπομονούμε να μοιραστούμε με όλους εσάς αυτό που έχουμε δουλέψει. Το επερχόμενο άλμπουμ μας Pactum Diaboli θα κυκλοφορήσει από την Black Lion Records και σας υποσχόμαστε ότι θα είναι ένα έντονο και αξέχαστο ταξίδι.“
Stay tuned for more updates and details as we prepare for the next chapter!
Μέχρι νεοτέρας, ακούμε non stop το single τους “God’s Demise”. Η μίξη και το mastering έγινε από τον Psychon των Septic Flesh στην SoundAbuseProductions, ενώ το εξώφυλλο επιμελήθηκε η Obscure Onar Illustrations.
Line up
Thyragon: Vocals
Vinterblod: Guitars
Omega: Guitars
Thriskelion: Bass
Oι SilverR.I.SC. έκαναν την δυναμική είσοδο τους στη ελληνική heavy metal σκηνή πριν από 35 χρόνια και το 1993 κατέθεσαν και τα επίσημα «διαπιστευτήρια» τους με το εξαιρετικό “AnythingSheDoes“.
Μετά από ένα αρκετά μεγάλο «διάλειμμα» τριών δεκαετιών επέστρεψαν το 2023 με το “KnotOver” ένα από τα καλύτερα comeback albums και απέδειξαν πως ποτέ δεν ξέχασαν την συνταγή για «στερεό σκληρό ροκ με μελωδικές αποχρώσεις και πολύπλοκες ενορχηστρώσεις με στίχο που να έχει νόημα και ουσία».
Η μπάντα ξεκίνησε το 1989, κυκλοφόρησε το Anything She does το 1993, έγινε σημαντικό όνομα της ελληνικής hard rock/metal σκηνής και το 1994… σταμάτησε. Θα μας μιλήσετε λίγο για εκείνη την εποχή; Θα μας πείτε μερικά πράγματα για τον σχηματισμό των Silver R.I.SC. , τα lives εκείνη την περιόδου σε clubs και festivals αλλά και τον λόγο που αποφασίσατε να σταματήσατε;
Δημήτρης Γασπαράτος: Η εποχή εκείνη ήταν πολύ ζωντανή παρόλες τις δυσκολίες της. Μοιραστήκαμε τον ήχο της γενιάς μας σε πραγματικό χρόνο, ακούγοντας τις μπάντες που αγαπούσαμε και μαθαίνοντας από αυτές. Τα όργανα και οι εξοπλισμοί ήταν πανάκριβα, και οι χώροι να παίξεις λίγοι. Ξεκινήσαμε σαν φίλοι με κοινή αγάπη για τη μουσική και έτσι παραμένουμε ακόμα. Όμως και εμείς σαν μπάντα όπως και όλοι οι άλλοι που μεγαλώσαμε μουσικά παρέα ακολουθήσαμε το μονοπάτι με πείσμα και αγάπη. Πιστεύω ότι αυτό αναγνώρισε το κοινό. Η αλήθεια είναι ότι βοηθηθήκαμε από τη δισκογραφική μας εταιρία τότε στο να ανοίξουν πιο εύκολα κάποιες πόρτες συναυλιακών χώρων και να μας δουν περισσότεροι άνθρωποι και να μας καλοδεχτούν πηγαία. Οπωσδήποτε μεγάλη σημασία έπαιζε το ραδιόφωνο και τα έντυπα περιοδικά. Γινόντουσαν πολλά πράγματα και υπήρχε κέφι.
Το Anything she does ήταν ήδη έτοιμο 1,5 χρόνο πριν την κυκλοφορία του
όμως περίμενε υπομονετικά τη σειρά του. Φαντάσου ότι δεν είμαστε ακόμα στην ψηφιακή εποχή, και μιλάμε για βινύλιο που κόπηκε στο εξωτερικό. Ήδη εμείς τότε είχαμε σχεδόν τελειώσει ηχογραφήσεις με καινούργιο υλικό, όμως η νεότητα κάνει τα δικά της κι έτσι για κάποιους λόγους για τους οποίους κι εμείς σήμερα, δεν είμαστε πολύ σίγουροι, αποφασίσαμε να διακόψουμε. Είχαμε πολλά άλλα μπροστά μας και θεωρήσαμε ότι ο κύκλος μας τότε είχε κλείσει.
30 χρόνια, όμως, μετά, το 2019, αποφασίσατε να επιστρέψετε σαν μπάντα. Τι σας οδήγησε σε αυτή την απόφαση;
Σπύρος Φουσέκης: Η αλήθεια είναι ότι δεν σταματήσαμε ποτέ να παίζουμε και παρά τα διάφορα σχήματα που υπήρξαν ή υπάρχουν ακόμα ήμασταν πάντα ανακατεμένοι μουσικά , απλά δεν είχε ωριμάσει αρκετά μέσα μας η ιδέα να λειτουργήσει η ομάδα σαν SILVER RISC. Για να είμαστε όμως και απόλυτα ειλικρινείς ίσως δεν είμασταν ψυχολογικά έτοιμοι να συνεχίσουμε αυτό που είχαμε αφήσει στη μέση συνεπώς ήταν απλά θέμα χρόνου για να γίνει ξανά η εκκίνηση. Κάποιες μίνι εμφανίσεις σε event άλλων μουσικών σχημάτων, που βρεθήκαμε όλοι ξανά στην σκηνή παίζοντας τα τραγούδια μας, απλά πυροδότησε το ξεκίνημα.
To 2023 κυκλοφόρησε και η δεύτερη δουλειά των Silver R.I.SC. με τίτλο «Knot Over». Πως προέκυψε, τι υποδοχής έχει τύχει και τι πραγματεύεται ακριβώς καθώς πρόκειται για ένα θεματικό άλμπουμ;
Δημήτρης Γασπαράτος:Ναι το “Knot Over” είναι ένα θεματικό άλμπουμ όμως δεν είναι concept, δηλαδή δεν περιγράφει επεισόδια από μια συγκεκριμένη ιστορία. Το χαρακτηρίζει βέβαια μια βασική φιλοσοφία και νοοτροπία τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά. Περιγράφει τη ζωή, την πορεία της, τα στιγμιότυπα της και το τελείωμα της, μέσα από τις παράλληλες ιστορίες των τραγουδιών του. H “Anna” ας πούμε περιγράφει την γέννηση, την αρχή της ζωής, την ύπαρξη σε ένα σκληρό κόσμο, το “The Sinner” εμπνευσμένο από το “A Woman of no importance” του Oscar Wilde μιλάει -ίσως και λίγο σατιρικά- για τη μισαλλοδοξία, την ηθικολογία, αλλά και την σύγκρουση ανάμεσα στο τι ειναι σωστο και τι όχι για κάποιον. Το “She smiles to the rainbow” μιλάει για την ανθρώπινη απώλεια. Το “Cry no more” περιγράφει την σχέση με τον κόσμο, τη μάχη με την κατάθλιψη και τις εξαρτήσεις.
Κάθε τραγούδι των Silver R.I.SC. νομίζω ότι κουμπώνει στον ψυχισμό και στα βιώματα των ακροατών και πιστεύω ότι μπορεί κανείς να δημιουργήσει τις δικές του εικόνες ακούγοντας τα, είτε προσέχοντας το στίχο είτε όχι.
Tony V: Τα τραγούδια είναι ιδέες που έχουν γραφτεί μέσα στα χρόνια. Ηχογραφήσαμε συνολικά 20 tracks. Πειραματιστήκαμε πολύ στις ηχογραφήσεις, τα επεξεργαστήκαμε με πολύ πρωτότυπους τρόπους. Κατά κάποιον τρόπο δημιουργήσαμε τον ήχο μας απ’ την αρχή και καταλήξαμε στα 9 τραγούδια που τελικά αποτέλεσαν το άλμπουμ, με κριτήρια την μουσική και στιχουργική ομοιογένεια του “Knot Over”. Ο Γρηγόρης Γιαρέλης ανέλαβε την παραγωγή, το mixing και το mastering του άλμπουμ, ενώ τα recordings συνυπογράφει ο Πάνος Γασπαράτος. Το artwork το ανέλαβε ο Γιώργος Cherokee Παπαδόπουλος και ο γραφιστικός σχεδιασμός είναι του Σπύρου Ηλιάδη.
Σπύρος Φουσέκης: Τα θέματα είναι κυρίως η ανθρώπινη ζωή και οι ανθρώπινες σχέσεις σε όλες τους τις εκφάνσεις. Αυτό έχει παντρευτεί με τα βιώματα του καθενός μας και καταλήγει σε έναν λυρισμό που αντιλαμβανόμαστε ότι έχει αγγίξει αυτόν που τον ακούει. Οι διεθνείς κριτικές του άλμπουμ και τα σχόλια μας το έχουν επαληθεύσει.
Πόσο διαφορετικοί είναι οι Silver R.I.S.C. των 90S με τους σημερινούς; Παίζουν την «ίδια» μουσική, έχουν τις ίδιες προσλαμβάνουσες και επιρροές, αντιλαμβάνονται και προσεγγίζουν το hard rock/metal με τον ίδιο τρόπο;
Σπύρος Φουσέκης: Ωριμάσαμε σαν άνθρωποι και σαν μουσικοί. Ο καθένας μας έχει κάνει τις καλλιτεχνικές του διαδρομές με επιτυχία μέσα στα χρόνια και αυτό είναι που μας δένει ακόμα πιο πολύ σαν μπάντα. Παίζουμε με το ίδιο πάθος όπως πιτσιρικάδες και όποιος μας έχει δει στη σκηνή νομίζω το καταλαβαίνει. Επίσης η παρουσία της Κικής Καρανικόλα στο μπάσο τον τελευταίο χρόνο έχει παίξει τεράστιο ρόλο.
Είμαστε ομάδα. Όλοι έχουμε τα ακούσματα μας και τις επιρροές μας, τις προτιμήσεις μας. Άλλα νομίζω ότι ο ήχος των Silver RISC ήταν πάντα πρωτότυπος.
SilverRISC, 2024, photo by Petros Papapetros
Πως θα περιγράφατε την μουσική σας σε κάποιον που δεν σας έχει ακούσει ποτέ; Ποιες μπάντες θα χρησιμοποιούσατε σαν παραδείγματα;
Tony V: Ο ήχος μας είναι προφανώς στην ευρύτερη σφαίρα του heavy. Σκληρές κιθάρες, riffs, εμφατικοί ρυθμοί και δύναμη στις μπασογραμμές. Δίνουμε μεγάλη σημασία στη μελωδία, στα φωνητικά της μπάντας και στο λυρισμό. Στα μουσικά μοτίβα και την ανάδειξή τους, χωρίς να χάνεται όμως η δύναμη και η ενέργεια του ήχου μας. Στερεό σκληρό ροκ με μελωδικές αποχρώσεις και πολύπλοκες ενορχηστρώσεις με στίχο που να έχει νόημα και ουσία. Κανένα όργανο δεν κυριαρχεί και όλοι μαζί αναδεικνύουμε τη μουσική μας. Πάντα έτσι γινόταν. Είμαστε ομάδα. Όλοι έχουμε τα ακούσματα μας και τις επιρροές μας, τις προτιμήσεις μας. Άλλα νομίζω ότι ο ήχος των Silver RISC ήταν πάντα πρωτότυπος.
Παρατηρείτε μια αναβίωση της αγάπης για αυτόν ακριβώς τον ήχο τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς;
Κική Καρανικόλα: Παρατηρούμε ότι αυτός ο ήχος ήταν και παραμένει ζωντανός για όλες τις ηλικιακές ομάδες και αυτό μας χαροποιεί πολύ και μας δίνει κέφι να προχωράμε και να εξελισσόμαστε.
Πόσο και πως έχει αλλάξει, κατά την γνώμη των Silver R.I.SC. , η ελληνική hard rock/metal σκηνή μέσα σε αυτά τα 35 χρόνια από τον σχηματισμό της μπάντας μέχρι σήμερα;
Tony V: Υπάρχουν πάρα πολύ καλές μπάντες και μουσικοί στην Ελλάδα. Πάντα υπήρχαν ομως τώρα η σκηνή έχει μεγαλώσει πολύ εντός και εκτός συνόρων. Τόσο δισκογραφικά όσο και on stage.
Το διαδίκτυο και τα social media πως έχουν επηρεάσει την κατάσταση; Τόσο θετικά όσο και αρνητικά…
Κική Καρανικόλα: Η αλήθεια είναι κάπου στην μέση, υπάρχουν θετικά όσο και αρνητικά. Η χρήση που εμείς κάνουμε σαν μπάντα, είναι ίσως ο βασικός τρόπος να επικοινωνήσουμε την δουλειά μας και να στραφούμε σε ευρύτερο κοινό. Ζούμε σε ένα ψηφιακό “περιβάλλον” και ο καθένας μας καλείται να μετρηθεί με την χρήση ή την κατάχρηση του.
Το γεγονός πως τα μέλη των Silver R.I.SC. καταπιάνονται ο καθένας με αρκετά και διαφορετικά projects αποτελεί πλεονέκτημα ή πρόκληση;
Σπύρος Φουσέκης: Η δημιουργικότητα και η έμπνευση έχει πολλές εκφάνσεις και μορφές και πρέπει να εκδηλώνεται/ μεταφράζεται χωρίς καταπίεση- Αβίαστα! Όλοι μας μέσα στα χρόνια έχουμε κάνει πολλά πράγματα και αυτές οι συνεργασίες είναι πολύτιμες και αγαπημένες. Όπως και να έχει οι Silver RISC ήταν και παραμένουν πάντα ο κοινός παρονομαστής.
Στις 2 Νοεμβρίου θα μοιραστούν οι Silver R.I.SC. τη σκηνή με τους FM. Ποια είναι η γνώμη σας για την βρετανική μπάντα αλλά και τι θα πρέπει να περιμένουν από εσάς όσοι βρεθούν στο Piraeus Club Academy εκείνη την βραδιά;
Σπύρος Φουσέκης: Οι FM δε χρειάζονται συστάσεις. Είναι μια από τις κορυφαίες του είδους με απίστευτη δουλειά και παραγωγές. Μεγάλη η χαρά μας και η τιμή που θα βρεθούμε μαζί στη σκηνή. Θα παρουσιάσουμε υλικό κυρίως από το Knot Over. Η ένταση του Live και η αγάπη για την μουσική μαζί με την αγάπη του κόσμου δημιουργούν ένα μεγάλο αίσθημα ευφορίας και όμορφης έντασης. Ανυπομονούμε.
Ιδανικά με ποιες μπάντες – οποιασδήποτε εποχής – θα θέλατε να συνυπάρξετε σε κάποιο Live;
Δημήτρης Γασπαράτος: Δεν το έχουμε σκεφτεί ποτέ αυτό. Η μουσική είναι δυναμική και οι ευκαιρίες/ συγκυρίες ανεξάντλητες, είμαστε έτοιμοι και διαθέσιμοι για οποιαδήποτε πρόσκληση.
Τι ακούνε κυρίως τα μέλη των Silver R.I.SC. αυτή την περίοδο; Σε ποια «παλιά» συγκροτήματα επανέρχεται και ποια νέα ξεχωρίζετε;
Κική Καρανικόλα: Πάντοτε είχαμε όλοι μας μια λογική ότι η μουσική είναι ενός γένους και τα παρακλάδια της πολλά. Δεν υπήρξε ποτέ κάποιο “κόλλημα” ή εμμονή στο τι θα ακούσει κάποιο μέλος ανά πάσα στιγμή της ζωής του. Οπότε θα μας βρεις να ακούμε σχεδόν οτιδήποτε, να επηρεαζόμαστε, να διαλέγουμε και στο τέλος να καταλήγουμε σε κάτι που μας εκφράζει τη δεδομένη στιγμή είτε παλαιότερο είτε νεότερο.
Τι επιφυλάσσει το άμεσο μέλλον για τους Silver R.I.SC. Τι σχεδιάζετε;
Tony V: Κυκλοφόρησε πρόσφατα το 2ο video single μας με τίτλο “The sinner”. Αναμένονται άλλα δύο singles μέχρι το τέλος του έτους και στη συνέχεια θα ξεκινήσουμε ηχογραφήσεις με νέο υλικό. Ήδη είναι και κάποια live κλεισμένα.
Τελευταία ερώτηση, πως επιλέχθηκε το όνομα της μπάντας και τι σημαίνει το αρκτικόλεξο R.I.SC.;
Δημήτρης Γασπαράτος: Δύσκολο να θυμηθούμε. Ψάχναμε τότε όνομα με τον Σπύρο, πολύ νεαροί και οι δύο, πριν ακόμα σχηματιστεί η μπάντα και τα πρώτα τραγούδια. Κάποιος από τους δυο το είπε, μας άρεσε, είχε κάτι που μας ταίριαζε, που το πρόσεχες, που το θυμάσαι, αλλά κυρίως που μας δημιούργησε εικόνες και συναισθήματα. Ασήμι και πρόκληση, ρίσκο μαζί με το εικαστικό λογοπαίγνιο. Το πιστέψαμε. Και εμείς και όλοι όσοι παίξανε μαζί μας μέσα στα χρόνια.
Credits
Ευχαριστούμε πολύ τους Silver R.I.S.C για την συνέντευξη και την Harmonia PR για την συνεργασία. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εμφάνισή του συγκροτήματος μαζί με τους FM θα βρεις στην ατζέντα μας!
Πέμπτη 17 Οκτώβρη, AN CLUB με ULTHA, Euphrosyne & Okwaho
Μετά την εξαιρετική βραδιά της Δευτέρας στο Κύτταρο με τους Ulcerate που μας έδωσαν γερή κλωτσιά να πάρουν μπρος τα… μηχανάκια μας ήρθε η Πέμπτη! Read more αν θες ΕΔΩ
Πολύ busy συναυλιακά αυτή η εβδομάδα βρε παιδιά!
Αν και στην άλλη πλευρά της Αθήνας, στο FUZZ, ήταν η βραδιά των SOEN στο κέντρο είχε ULTHA! Προσωπικά δεν μπήκα ποτέ σε δίλημμα. Μόλις ανακοινώθηκε η συναυλία των Ultha, για μένα ήταν μονόδρομος. Τελικά καλώς έπραξα και επέλεξα την DSBM βραδιά στο AN γιατί όμοιά της έχω να βιώσω από εκείνη την βραδιά στον Βόλο με τους Mayhem!
Πριν ξεκινήσω τους διθυράμβους για τα συγκροτήματα και την εμφάνιση τους, πρέπει να αναφέρω ότι η βραδιά ήταν άκρως επιτυχημένη!
Το ΑΝ Club γέμισε και η Ten out of Ten Productions κέρδισε το στοίχημα! Επίσης να αναφέρω ότι από νωρίς στο merch υπήρχε ουρά που περίμενε να προμηθευτεί τα συλλεκτικά και φανταστικά t-shirt που είχε σχεδιάσει ειδικά για το συγκεκριμένο event ο πολυτάλαντος Γιάννης Νάκος (Remedy Art Design).
Okwaho
Πρώτοι ανέβηκαν στην σκηνή οι Okwaho κατά τις 20:45 και μας έβαλαν στη θέση μας με ριφάρες απο blackened-sludge metal με τραγούδια κυρίως από το περσινό album τους “The Usurper Regime“.
Λιγομίλητοι, χωρίς έντονη σκηνική παρουσία. Η φάση ήταν αφήνουμε τη μουσική μας να μιλήσει για μας και πόσο μα πόσο δυναμικά και sludge-αριστά μας το έδωσαν να το καταλάβουμε! Λίγες μέρες πριν την συναυλία είχαμε την χαρά να τους φιλοξενήσουμε και πάλι στο afternoiz.gr και μας παραχώρησαν μια πολύ πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη. Διάβασε την ΕΔΩ
Επική στιγμή εκείνη που ακούστηκε live το τραγούδι “The Mermaid“, για το οποίο πριν λίγο καιρό, οι Okwaho κυκλοφόρησαν και lyric video. Σχετικά με αυτό, αν δεν το έχεις δει, μπορείς να βρεις ΕΔΩ. Ακούσαμε και ένα νέο τραγούδι, που θα περιλαμβάνεται στον επόμενο δίσκο. Αν και ήταν μόνο ένα δείγμα από αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει νομίζω η μπάντα βρίσκεται στο σωστό δρόμο!!!!
Κλείσιμο με το “What A Wonderful Hell” και το set τους τελείωσε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο!
Euphrosyne
Ό,τι και να γράψω θα είναι λίγο… Αυτή τη μπάντα από την πρώτη φορά που την άκουσα κάτι έπαθα. Να ήταν η ψυχή μου που ταρακουνήθηκε; Μπορεί.
Αυτός ο συνδυασμός θεατρικότητας πάνω στη σκηνή αλλά και στα φωνητικά που αλλάζουν από μελωδικά σε δυναμικά και ακραία ενώ από πίσω οι μελωδίες κινούνται πάντα σε σκοτεινά μονοπάτια με κάνει να αναρωτιέμαι τι έχω περάσει στην προηγούμενη ζωή μου και με συναρπάζει αυτό το είδος τόσο πολύ;
Euphrosyne, An Club, 17.10.24 – photo by Joslenss
Όσοι βρέθηκαν στο ΑΝ το βράδυ της Πέμπτης και είχαν οποιαδήποτε αμφιβολία για το συγκρότημα και το progressive avant-garde black metal που πρεσβεύει είμαι σίγουρη ότι έσβησαν δια παντός! Σκοτεινοί, ατμοσφαιρικοί, θεατρικοί, post black και άκρως απολαυστικοί στο σύνολό τους!
ULTHA
Και έφτασε η ώρα που περιμέναμε και από τις 22:35 περίπου που ανέβηκαν οι Ultha στη σκηνή… όλα έγιναν κόκκινα! Με πολύ καλό ήχο παραδοθήκαμε σε ένα μοναδικό σκοτεινό, απόκοσμο, ατμοσφαιρικό ηχητικό μονοπάτι.
Ultha, An Club, 17.10.24 – photo by Joslenss
Εμφανώς ενθουσιασμένοι που βρισκόντουσαν στη χώρα μας, όπως ανέφεραν και οι ίδιοι, γενικά δεν μιλάνε πολύ στα live τους αλλά ήταν ιδιαίτερη η περίσταση. Αρχικά μας είπαν ότι δεν πίστευαν ότι όντως ήταν αληθινή η πρόσκληση να έρθουν στην Ελλάδα!
No shit…
Αλήθεια ήταν!!!! Και γίναμε μάρτυρες μιας μοναδικής εμπειρίας που την χρωστάμε κατά το ήμισυ στο team της Ten out of Ten Productions. Μοναδική εμπειρία έζησαν και οι Ultha στην χώρα μας, live your myth in Greece, σύμφωνα με τα λεγόμενά τους. Γι’ αυτό το λόγο μας ευχαρίστησαν παίζοντας μεγαλύτερο απ’ ότι συνήθως setlist.
Εμείς τι κάναμε;
Εμείς, κατενθουσιασμένοι αφεθήκαμε στις ατμοσφαιρικές black μελωδίες τους να μας παρασύρουν. Μπορεί να μην είχε moshpits, σμπρωξοκλωτσίδια και τα σχετικά αλλά σίγουρα τα εγκεφαλικά μας κύτταρα είχαν στήσει τον δικό τους χορό!
Ultha, An Club, 17.10.24 – photo by Joslenss
Setlist
The Night Took Her Right Before My Eyes
Dispel
Der alte Feind (Jeder Tag reißt Wunden)
Bathed in Lightning, Bathed in Heat
The Avarist (Eyes of Tragedy)
Rats Gorged the Moon…and All Fell Silent Encore: Fear Lights the Path (Close to Our Hearts)
Credits
Ευχαριστούμε θερμά την Ten out of Ten Productions για την συνεργασία και την πρόσκληση. Επίσης, ευχαριστούμε και την Γεωργία Παγουρτζή | Joslenss για το φωτογραφικό υλικό που μας παραχώρησε.
Με λύπη διάβασα πριν λίγα λεπτά ότι απεβίωσε ο PAUL DI’ANNO, πρώην τραγουδιστής των IRON MAIDEN, στα 66 του χρόνια. Εκ μέρους της οικογένειάς του, η ConquestMusic επιβεβαίωσε το θάνατο του Paul Andrews, aka Paul Di’Anno, στο σπίτι του στο Salisbury.
R.I.P. PAUL DI’ANNO
Paul Di’Anno announcementPaul Di’ Anno
Γεννημένος στο Chingford του Ανατολικού Λονδίνου, στις 17 Μαΐου 1958, έγινε για πρώτη φορά γνωστός ως τραγουδιστής του αγγλικού heavy metal συγκροτήματος IRON MAIDEN μεταξύ 1978 και 1981. Τραγούδησε στο ντεμπούτο άλμπουμ τους “Iron Maiden” και στο επιδραστικό άλμπουμ “Killers”.
Μετά την αποχώρησή του από τους IRON MAIDEN
είχε μια μακρά και περιπετειώδη δισκογραφική καριέρα με τους BATTLEZONE και τους KILLERS. Είχε όμως και πολυάριθμες σόλο κυκλοφορίες και guest εμφανίσεις.
Παρά το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια ταλαιπωρήθηκε από σοβαρά προβλήματα υγείας που τον περιόρισαν να εμφανίζεται σε αναπηρικό καροτσάκι, συνέχισε να διασκεδάζει τους οπαδούς του σε όλο τον κόσμο! Από το 2023 μετρά πάνω από 100.
Το άλμπουμ “The Book Of The Beast” κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2024. Περιείχε τα σημαντικότερα σημεία των ηχογραφήσεων του μετά την αποχώρησή του από τους IRON MAIDEN.
Τον Δεκέμβριο του 2022, βρέθηκε στην Κροατία ηχογραφώντας ένα άλμπουμ με το νέο του project WARHORSE. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε νωρίτερα εκείνη τη χρονιά από τον ίδιο και τους κιθαρίστες Hrvoje Madiraca και Ante ‘Pupi’ Pupačić. Το LP που προέκυψε κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2024 με το όνομα PAUL DI’ANNO’S WARHORSE.
Λοιπόν έχω μια αρχή για το αγνό και βρώμικο Death Metal της Σουηδίας. Δεν λέει κανείς κακή κουβέντα σε μένα για τους Grave, Unleashed και The Crown. Μπάντες γεμάτες τιμιότητα και συνέπεια που δεν έχουν απογοητεύσει σχεδόν με κανένα άλμπουμ τους. Δηλαδή εντάξει, πως να χαρακτηρίσεις κάποιο άλμπουμ άσχημο από τις δισκογραφίες τους? Απλά δεν γίνεται. Για τους Entombed έχω άλλη γνώμη για αυτό και δεν τους έβαλα μαζί με τους υπόλοιπους, είναι τελείως ξεχωριστό κεφάλαιο γιατί άλλαζαν συχνά πυκνά τον ήχο τους. Βέβαια για τα τρία πρώτα άλμπουμ τους δεν χωράει αμφιβολία ότι είναι κολοσσιαία. Πάμε όμως στους The Crown και από που πραγματικά τους έμαθα και ασχολήθηκα εντονότερα.
Οι The Crown όταν ονομάζονταν Crown of Thorns την δεκαετία του ’90, μέχρι και το ’98 για την ακρίβεια
Η ιστορία πάει παλιά, πολύ παλιά…
Πριν από 25 χρόνια πραγματοποίησαν περιοδεία με Morbid Angel, Emperor, Limbonic Art, Impaled Nazarene και Peccatum. Ουσιαστικά δεν άφησαν τίποτα όρθιο όπου κι αν εμφανίστηκαν. Μια πραγματικά “θανατηφόρα” περιοδεία.
Τέτοια παρέα δύσκολα χάνεις όταν περιοδεύει και οι The Crown ήταν εκεί
Οι αγαπημένοι μου Emperor και Limbonic Art είχαν κυκλοφορήσει τα τιτάνια “IX Equillibrium” και “Ad noctum-Dynasty of death” αντίστοιχα. Στο Death Metal σκέλος, οι Morbid Angel το “Formulas fatal to the flesh” και οι Impaled Nazarene το “Rapture”. Οι Pecattum του Ihsahn είχαν κυκλοφορήσει το ντεμπούτο “Strangling from within” και οι The Crown το πρώτο τους άλμπουμ “Hell is here”. Τέτοιες περιοδείες λείπουν πια και τι δεν θα έδινα να ήμουν σε μια από τις εμφανίσεις όλων αυτών κάπου στην Ευρώπη. Μια φορά λοιπόν, κάπου το 2002 δούλευα ένα αφιέρωμα στους Emperor και έπεσε το μάτι μου πάνω σε αυτή την περιοδεία έτσι όπως έψαχνα αρχεία στο διαδίκτυο. Τότε λοιπόν ξεκίνησα να ακούω και τους The Crown. Ουσιαστικά με τα τους ακολούθησα για τα καλά.
The Crown-“Crown of thorns”
Το “Crown of thorns” είναι εδώ και “βομβαρδίζει”
Ξεχωριστή θέση στην συλλογή μου έχει το ντεμπούτο τους, όχι ότι τα άλλα υστερούν βέβαια. Έτσι λοιπόν, εν έτη 2024, φτάνει στα αυτιά μου το νέο τους άλμπουμ. Το “Crown of thorns” είναι εδώ. Με το που ξεκινάει ο δίσκος σε πετάει στον τοίχο με το εναρκτήριο “I hunt with the devil”. Πρώτο χαρακτηριστικό, οι ελάχιστες μελωδίες. Δεύτερο χαρακτηριστικό τα extreme solos. Τα “Churchburner” και “Martyrian” σε διαλύουν, “πέφτει ξύλο”. Δεν μπήκαν τυχαία στην προαναφερόμενη μάζωξη πριν 25 χρόνια.
Ένα άλμπουμ ξεκάθαρα οργισμένο και επιθετικό από τους The Crown
Το “Gone to hell” σαρώνει τα πάντα στο διάβα του, έχει γίνει και clip μάλιστα το οποίο μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω. Η σκυτάλη στα “Howling at the warfield”, “The night is now” και “God-king” και γίνεται ο κακός χαμός. Κόλαση στο διάβα όσο συνεχίζει να καλπάζει το άλμπουμ σαν λυσσαλέος λύκος.
Μελωδίες όσες χρειάζονται, εδώ μιλάμε για “επίθεση”
Οι μελωδίες είναι ελάχιστες όπως είπαμε, κάτι που διαφαίνεται και στο “Martyrian” όπως και στο “The night is now”. Επίσης να σημειωθεί ότι έχουμε να κάνουμε με μια θαυμάσια παραγωγή που έχει πετύχει τον στόχο της. Δηλαδή όλα να ακούγονται με διαύγεια αλλά και να υπάρχει και η “βρωμιά” που χαρακτηρίζει το είδος. Ο Marco Tervoren, κιθαρίστας της μπάντας, έχει κάνει θαυμάσια δουλειά στα Studio-MT. Το old school artwork έχει πραγματοποιηθεί από τον Γιάννη Νάκο (Rem3dy Art Design) που για μια ακόμη φορά έχει κάνει εκπληκτική δουλειά.
The Crown
Οι ταχύτητες είναι ασύλληπτες στα περισσότερα τραγούδια και τα riffs την μια “φλερτάρουν” με το Thrash Metal και την άλλη με το Death Metal. Ουσιαστικά έχουμε να κάνουμε με ένα Thrash/Death Metal άλμπουμ που κομμάτι με το κομμάτι η ακρόαση γίνεται όλο και πιο ευχάριστη. Το “The agitator” είναι αυτό που λέμε Thrash Metal που θα σας φέρει στο νου τους Overkill.
Μέχρι τώρα εξαιρετικό άλμπουμ με πολύ καλά Bonus Tracks μάλιστα…
Κάτι που αλλάζει στο επόμενο κομμάτι που είναι ξεκάθαρα Death Metal made in Sweden με Slayer solos. Το τελευταίο κομμάτι είναι επτάλεπτο και είναι από τα καλύτερα του “Crown of thorns”. Το “The storm that comes” είναι ένα τόσο κολλητικό κομμάτι που σε συνεπαίρνει με το μπάσο στην αρχή και αργότερα με τα “αιχμηρά” riffs. Αρκετά διαφορετική σύνθεση από τα προηγούμενα κομμάτια και με ωραίο finale. Το άλμπουμ συνοδεύεται και από τρία nonus tracks “Eternally infernal”, “No fuel for god” και “Mind collapse” που άνετα θα μπορούσαν να προστεθούν στην κανονική διάρκεια του “Crown of thorns”.
Φτάνοντας στο τέλος…
Οι The Crown δεν με απογοήτευσαν για μια ακόμη φορά, είναι μια μπάντα τίμια και πιστή στο ραντεβού της με τους οπαδούς. Δεν θα μπορούσα βέβαια να το βάλω δίπλα στο πρώτο άλμπουμ τους αλλά σίγουρα λίγο πιο κάτω. Άφοβα επενδύστε!
Η εβδομάδα ξεκίνησε με τον καλύτερο τρόπο! Ειλικρινά δε θα μπορούσα να φανταστώ ότι παρά την κούραση και την ένταση της ημέρας θα μπορούσα να γεμίσω ενέργεια για να συνεχίσω με χαρά την εβδομάδα που μόλις είχε ξεκινήσει! Φυσικά όλο αυτό το οφείλω στην τρομερή εμφάνιση των ULCERATE!!
Prometheus
Στις 21:20 οι Prometheus ανέβηκαν στη σκηνή του και στάθηκαν στο ύψος των περιστάσεων. Ήταν μια βραδιά τεχνικού death metal με αρκετά καλό ήχο. Αυτό που μου άρεσε περισσότερο στους Prometheus ήταν τα black metal περάσματα στον death metal ήχο τους. Το παράδοξο είναι ότι αφού τους είδα live άκουσα και την τελευταία τους δουλειά και ομολογώ ότι μου άρεσε.
Ίσως η εμφάνιση τους ήταν περισσότερο raw απ’ ότι ο δίσκος και ίσως η μπάντα ήταν πιο “μαγκωμένη” απ’όσο θα έπρεπε, αλλά το κοινό φάνηκε να τους απολαμβάνει! Αν και είμαι σίγουρη ότι ο κόσμος αδημονούσε για τους Ulcerate, ως opening act έκανε πολύ καλή δουλειά και “ζέστανε” όπως έπρεπε την ατμόσφαιρα.
Ulcerate
Χωρίς πολλά πολλά η μπάντα ανέβηκε στη σκηνή και με το “To Flow Through Ashen Hearts” συστήθηκαν και μας έκαναν σαφείς τις προθέσεις τους από την πρώτη νότα. Οι Ulcerate είχαν εμφανιστεί λίγες μέρες πριν στο Mammothfest στην Θεσσαλονίκη και είχαν αποσπάσει πολύ καλές κριτικές!! Ειδικά όταν βλέπεις Δευτέρα βράδυ έναν χώρο όπως το Κύτταρο να είναι γεμάτο, επιβεβαιώνεις τις… “υποψίες” ότι θα περάσεις καλά!
ULCERATE, Kyttaro, photo by Elena Vasilaki
Πήγα στο live με φοβερή κούραση… Είχα πείσει τον εαυτό μου ότι δεν θα χάσω ξανά συναυλία τους, όπως το 2017. Δυνατός και ογκώδης ο ήχος τους, χωρίς να είναι εκκωφαντικός και κουραστικός. Η κιθάρα ακουγόταν πεντακάθαρα, κάθε λεπτομέρεια που έπαιζε ο Michael Hoggard. Απολαυστικό και το μπάσο του Paul Kelland. Στα τύμπανα θαρρώ πως έχανε λίγο από την μαγεία του Jamie Saint Merat, αλλά στο σύνολό της δε θα βρήκα τόσα ψεγάδια ώστε να τα αφήσω να με επηρεάσουν!
Χωρίς ιδιαίτερα “στολίδια”, φώτα, φωτιές, σκηνικά, λέιζερ, visuals στάθηκαν πάνω στη σκηνή και για κανένα λόγο δεν έπαιρνες τα μάτια σου από πάνω τους! Σίγουρα είναι ο τρόπος που προσεγγίζουν τον ήχο και τις ιδιαίτερες συνθέσεις τους που τους κάνουν τόσο ξεχωριστούς!
Το τρίο με κομμάτια από το εξαιρετικό “Cutting the Throat of God” μεταξύ άλλων κατάφεραν να δονήσουν ολόκληρο το χώρο απ’ άκρη σ’ άκρη!
Είναι από εκείνες τις συναυλίες που ενώ δεν υπάρχει έντονη σκηνική παρουσία υπάρχει έντονη ατμόσφαιρα και τέτοια ενέργεια που τη νιώθεις να σε διαπερνά.
Setlist:
To Flow Through Ashen Hearts
Drawn Into the Next Void
Further Opening the Wounds
The Dawn Is Hollow
Dissolved Orders
Cutting the Throat of God
To See Death Just Once Stare Into Death and Be Still Encore: Everything Is Fire
Credits
Ευχαριστούμε πολύ την 3nationPRγια την συνεργασία και την πρόσκληση. Ευχαριστούμε γι’ άλλη μια φορά φυσικά, την υπέροχη Έλενα Βασιλάκη για τις φωτογραφίες.
Η ΧρύσαΤσαλταμπάση επιστρέφει με το προσωπικό της project Spineless και μας προσκαλεί ΟΛΟΥΣ στο release show του νέου full length album “Dysphonia“, την Πέμπτη 14 Νοέμβρη στο Temple, στην Αθήνα. Την ατζέντα μας την είδες; ΕΔΩ θα βρεις όλες οι πληροφορίες που χρειάζεσαι!
Και για να μην ξεχνιέστε, θα ανοίξει την συναυλία της μοναδικής CHELSEAWOLFE στις 18 Νοέμβρη στο Gagarin205 μαζί με την ΣοφίαΣαρρή! Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ
Για την ταλαντούχα Χρύσα Τσαλταμπάση ό,τι και να πούμε θα είναι λίγο.
Είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και vocal coach. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Έκανε τα πρώτα της σοβαρά βήματα στο κόσμο της μουσικής μέσα απο το avant garde alternative metal σχήμα των National Pornografik. Έκτοτε, πέραν των πάμπολλων projects στα οποια έχει συμμετάσχει (Spineless, Bella Fuzz, Low Texture, Petula Russ, N3rse, Biotech κ.α) έχει πραγματοποιησει guest εμφανίσεις και συνεργασίες με μια ευρεία γκάμα καλλιτεχνών και σχημάτων της εγχωριας και όχι μονο σκηνής (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle, Δάφνη Γερογιάννη, Θοδωρή Μαυρογιώργη, Έλενα Παπαρίζου κ.α.).
Η δουλειά της φυσικά εκτείνεται και εκτός συνόρων!
Έχει συμμετάσχει μαζί με την Σοφία Σαρρή στο soundtrack της σειράς “1899” σε συνεργασία με τον BenFrost, όπως και στα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.α. με τον Ολλανδό Dj TimBesamusca.
Το “Dysphonia” κυκλοφορεί την 1η Νοεμβρίου μέσω της Submersion Records, ενώ είναι ήδη διαθέσιμο για προπαραγγελία στην Bandcamp σελίδα της εταιρείας. Μια πρώτη γεύση από ό,τι επίκειται, βρίσκεται στα πρώτα singles που βγήκαν τον Οκτώβριο: “Disease” και “WhereamI?“.
Spineless “Dysphonia” (Χρύσα Τσαλταμπάση)
Tracklist: 1. Justice 2. Disease 3. Ode to my procrastination 4. Me 5. You 6. To the core 7. Where am I? 8. Your drama 9. NOZZ 10. Never ending story
Στον ρόλο του opening act της βραδιάς είναι η τραγουδίστρια και συνθέτρια Emi Path.
Γνωστή για τον ατμοσφαιρικό και πειραματικό ήχο της, συνδυάζει ambient, σκοτεινούς και μινιμαλιστικούς τόνους. Οι συνθέσεις της μαζί με τα αιθέρια φωνητικά της, δημιουργούν καθηλωτικά, ενδοσκοπικά ηχοτοπία. Παράλληλα, πειραματίζεται με την έννοια της “φόρμας” η οποία πολλές φορές αποδομείται για να μας θυμίσει πόσο σημαντική είναι η ύπαρξή της.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
