Home Blog Page 119

Opeth, Mother of Millions στο Rockwave @Λυκαβηττός, Αθήνα

0
opeth athens at lycabettous rockwave festival cover

Η XLALALA περήφανα παρουσιάζει για το ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION τους OPETH!

25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα

Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.

Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.

Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament”. Τοποθετώντας αυτή τη νέα δουλειά ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.

Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!

Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…

Mikael Åkerfeldt, Opeth
Mikael Åkerfeldt, Opeth

Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.

Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.

Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!

25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού

Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.

Opeth
Opeth

Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους;

Είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο. Συνδυάζουν progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.

Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες.

Τι εστί Opeth;

Είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες. Παρουσιάζοντας με αυτόν τον τρόπο τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο. Να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού. Τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.

Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.

Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα. Δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές.

Opeth: "Still life"
Opeth: “Still life”

Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal” να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος. Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του.

My Arms, Your Hearse

To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν. Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.

Το “Blackwater Park”

(2001) είναι μία επανάσταση. Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002) που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album και δημιουργήθηκε παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις.

Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά.

Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.

To “Heritage” (2011)

ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική.
Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock.
Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.

Με το πλέον πρόσφατο

“Last Will And Testament”(2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά.

Καλύτερο album

Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος. Μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth το 2019, με το In Cauda Venenum, το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής. Αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας.

Το συναισθηματικό χάος

της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth. Το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!

Opeth
Opeth

Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους,

οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά. Το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.

Σχετικά

«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt.

Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».

Σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told.

Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament. Είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

Ακούστε το §1:

Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.

Mikael Åkerfeldt

«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».

Opeth
Opeth

«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive.

Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»

Αθήνα, 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού
Θεσσαλονίκη 26 Ιουνίου, στο Terra Republic

το Rockwave Festival

γιορτάζει 30 χρόνια. Θα έχει τους πολυαγαπημένους μας Opeth με τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο. Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.

MOTHER OF MILLIONS
MOTHER OF MILLIONS

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

25.06.25 Λυκαβηττός

Γεν. Είσοδος 49.50€

Ηλεκτρονικά: more.com

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

30 χρόνια Rockwave Festival.

Περισσότερο από 30 εκατομμύρια θεατές. Χιλιάδες τραγούδια. Εκατοντάδες συγκροτήματα από δεκάδες χώρες.
Ένα γεγονός: πιστεύουμε στην ελληνική σκηνή.

Στη δική μας πανέμορφη άκρη της Ευρώπης, οι συνθήκες για τα συγκροτήματα που επιθυμούν να έχουν μία παγκόσμια καριέρα δεν είναι οι ιδανικότερες. Από την άλλη, οι συνθήκες για να αναπτυχθούν μπάντες με χαρακτήρα, όραμα και εντελώς μοναδικό ήχο φαίνεται πως τα τελευταία χρόνια γίνονται ολοένα και πιο ευνοϊκές…

Πληθώρα συναρπαστικών νέων δίσκων καταφθάνουν στα χέρια μας και συγκλονιστικά live λαμβάνουν χώρα στη μικρή μας «ακαδημία» στην Πειραιώς 105 ή σε άλλους χώρους της πόλης.

MOTHER OF MILLIONS
Mother of Millions

Το λέτε, το λέμε, το επαναλαμβάνουμε όλοι κατά χιλιάδες τα τελευταία χρόνια. Έχουμε μερικές από τις καλύτερες μπάντες στον κόσμο, δίπλα μας.

Καιρός να αρχίσουμε να τους φερόμαστε ανάλογα.

H Xlalala και το Rockwave Festival με ιδιαίτερη υπερηφάνεια υποδέχονται τους Mother of Millions στο φετινό μας επετειακό lineup.

Δύο από τις καλύτερες prog κυκλοφορίες της χρονιάς, συναντιούνται στο πιο συγκινητικό θέατρο της Αθήνας για μια βραδιά που αναμένεται να προκαλέσει ρίγη ανατριχίλας, ψυχική ανάταση και ατελείωτες ώρες πνευματικής αναζήτησης.

Οι εκτελεστικά αψεγάδιαστοι Mother of Millions, το post/progressive metal σχήμα που πρωτοστάτησε στην άνθηση της ελληνικής progressive metal σκηνής με albums- ορόσημα στο είδος, χαίρει πλέον ευρύτατης αναγνώρισης τόσο στην Ελλάδα όσο και σε όλη την Ευρώπη.

Με πολλές εμφανίσεις

σε φεστιβάλ και συναυλίες ανά την Ευρώπη, οι Mother of Millions έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν τον σύγχρονο προοδευτικό ήχο, όπως οι Pain of Salvation, οι Leprous, οι Riverside, οι Textures και ο Devin Townsend. Οι συναυλίες τους, όπως και οι συνθέσεις τους, διακρίνονται για την έντονη συναισθηματική φόρτιση και την άψογη αισθητική τους που καθηλώνει το κοινό και μετατρέπει κάθε τους live σε μία σχεδόν μεταφυσική εμπειρία.

Human

Ο πρώτος τους δίσκος “Human” κυκλοφόρησε το 2014, ακολούθησε το Sigma (2017), ενώ το τρίτο τους άλμπουμ, Artifacts (2019), ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εμπνευσμένα άλμπουμ της χρονιάς ανάμεσα σε κριτικούς και κοινό.

Το 2022, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το EP Orbit, το οποίο σηματοδότησε την αναγέννηση του συγκροτήματος μετά την τραγική απώλεια του πληκτρά και στενού τους φίλου, Μάκη Τσαμκοσόγλου, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2019.

Την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου και πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Magna Mater, ακολούθησε μια Eυρωπαϊκή περιοδεία, ενώ ο δίσκος έχει ήδη ξεχωρίσει σε πολλές λίστες κριτικών ως ένας από τους καλύτερους δίσκους του 2024, κερδίζοντας τις καρδιές των progressive οπαδών σε όλο τον κόσμο.

«Το Magna Mater είναι πλούσια πολυεπίπεδο και ατμοσφαιρικό, με μια λεπτομερή εκτέλεση που είναι καθηλωτική. Υπάρχει συναισθηματική βάση στη μουσική, που χτίζεται από την δεξιότητα της μπάντας να δημιουργεί εκφραστική μουσική. Η επιδέξια χρήση της μελωδίας και των πλήκτρων ενισχύει τον πυρήνα των συνθέσεων, δημιουργώντας τραγούδια που είναι αξιομνημόνευτα και απολαυστικά.» Wonderbox metal

«Περισσότεροι οπαδοί του Progressive Metal θα πρέπει να γνωρίσουν αυτό το συγκρότημα, και ειδικά αυτό το άλμπουμ, γιατί όσο καλά και αν ήταν τα προηγούμενα, αυτό τα ξεπερνά όλα. 10/10 Masterpiece» Metal Temple

Mother of Millions

«Το Magna Mater είναι σύγχρονο με καλλιτεχνικό όραμα που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό του βάρος και ως εκ τούτου είναι ένα masterclass του μοντέρνου Prog Metal και ένα άψογο παράδειγμα για το πως κάτι εξαιρετικό μπορεί να αναδυθεί από ένα τραγικό γεγονός. » Metal Revolution

«(To Magna Mater είναι)

Γέννημα της Τέχνης που πραγματεύεται την απώλεια ως αντανάκλαση της ζωής. Η ουσία και η άγρια ομορφιά του ζουν στις αντιθέσεις του. Ανεξάρτητα από τη συνθήκη όμως, φρόντισε να το ακούσεις με τα συναισθήματά σου ξεκλείδωτα.” Metal Hammer

Ακολουθήστε τους Mother of Millions:

Website | Spotify | YouTube | Facebook | Instagram

Το Νοέμβριο του 2024 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μάς τίναξαν τα μυαλά στον αέρα και μάς διδάξατε τι εστί φανατικό κοινό.

Στις 25 Ιουνίου, στον Λυκαβηττό σάς περιμένουμε για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.

#ROCKWAVE30

 

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
OPETH
MOTHER OF MILLIONS
ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γεν. Είσοδος 49.50€
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

OBSCURA: δείτε το video για το sigle ‘Evenfall’

0
obscura

OBSCURA: Μετά την επιτυχία του πρώτου single “Silver Linings” επιστρέφουν τώρα με δεύτερο single “Evenfall“. Και τα δυο προέρχονται από το πολυαναμενόμενο album τους “A Sonication” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της Nuclear Blast Records.

Το νέο single φυσικά, συνοδεύεται από ένα οπτικά εντυπωσιακό μουσικό video

που ζωντανεύει την ένταση και το συναίσθημα του τραγουδιού. Για άλλη μια φορά, το βίντεο έχει σκηνοθετηθεί από τον Mirko Witzki (ARCH ENEMY, POWERWOLF, ESKIMO CALLBOY). Ο Steffen Kummerer ανέφερε σχετικά με το “Evenfall” ότι πρόκειται για ένα από τα highlights του νέου album και προσωπικά αγαπημένο του.

With ‘Evenfall’, we look into the most anticipated song by the band to perform in a live setting on our upcoming tours. The dynamics, groove and pace falls perfectly into place. One of my personal highlights of the new album, showcasing a rather cinematic sound scape within the OBSCURA universe.

Το νέο album “A Sonication” λέγεται ότι θα οδηγήσει τους OBSCURA σε μια νέα εποχή ακραίου metal ήχου.

Εσείς τι λέτε;

Για όσους δεν γνωρίζουν

Οι Obscura είναι μια γερμανική τεχνική death metal μπάντα, που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα και τραγουδιστή Steffen Kummerer το 2002. Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει 7 στούντιο album και 15 μουσικά βίντεο από την ίδρυση του. Παίζουν τεχνικά και συνθετικά πολύπλοκη μουσική και αν δεν με απατάει η μνήμη μου αρκετά μέλη του συγκροτήματος έχουν σπουδάσει μουσική θεωρία. Η μεγαλύτερη επιρροή τους είναι το καναδικό death metal συγκρότημα Gorguts, ‘Obscura’ ήταν το ομώνυμο album τους το 1998.

Βρείτε τους στα social: Facebook | Instagram | YouTube

Οbscura "A Sonication", album cover
Οbscura “A Sonication”, album cover

“A Sonication” track listing:
01. Silver Linings
02. Evenfall
03. In Solitude
04. The Prolonging
05. Beyond The Seventh Sun
06. Stardust
07. The Sun Eater
08. A Sonication

DARKSIDE : Στις 28 Φεβρουαρίου το νέο τους άλμπουμ

0
darkside

Το νέο άλμπουμ των DARKSIDE με τίτλο “Nothing  ” θα κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου από τη Matador Records. Πρόκειται για την τρίτη δισκογραφική δουλειά τους.Περιέχει εννέα τραγούδια. Παράλληλα, με την ανακοίνωση, κυκλοφόρησαν και το βίντεο για το νέο τραγούδι “S.N.C”.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO

Τον Μάρτιο, το τρίο – ο Nicolás Jaar, ο Dave Harrington και το νέο μέλος Tlacael Esparza – ξεκινά την πρώτη του περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από 11 χρόνια. μΜε σταθμούς σε Brooklyn, Seattle και Toronto, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Coachella και το Big Ears.

Στα δύο πρώτα τους άλμπουμ, οι Nicolás Jaar και Dave Harrington μπήκαν στο στούντιο με αποσπασματικές ιδέες και μελωδικές γραμμές. Δημιούργησαν τα πολυαγαπημένα άλμπουμ ‘Psychic’ (2013) και ‘Spiral’ (2021). Ωστόσο, το “Nothing” προέκυψε από μια αναζήτηση φόρμας, μέσα από αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς, ακουστικές μελωδίες και ψηφιακές μετατοπίσεις. Σε μια βασική αλλαγή σε σχέση με τα πρώτα δώδεκα χρόνια της μπάντας, ο Jaar και ο Harrington ενέταξαν ως πλήρες μέλος τον παλιό τους φίλο και συνεργάτη, τον ντράμερ και σχεδιαστή μουσικών οργάνων Tlacael Esparza.

Το αποτέλεσμα είναι εθιστικό και αινιγματικό.

Το άλμπουμ ξεφεύγει από τις συμβατικές νόρμες. Με ελισσόμενες κιθάρες, εξωγήινο στατικό θόρυβο και βαθύ ρυθμό. Στοιχειωμένοι ρυθμοί, παραμορφωμένα φωνητικά και μια απόκοσμη ομορφιά.

Για να κατανοήσουμε την εξέλιξη αυτή, πρέπει να ξαναδιηγηθούμε την πορεία τους. Ο Nicolás Jaar και ο Dave Harrington γνωρίστηκαν αρχικά στο σχολείο στο Providence. Στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την προώθηση του πρώτου άλμπουμ του Jaar, μια τυχαία ηχογράφηση σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Βερολίνο είχε αναπάντεχο αποτέλεσμα. Τα ηχεία έσπασαν, το δωμάτιο γέμισε καπνό και το τραγούδι που γεννήθηκε εκείνη την ημέρα έγινε το πρώτο τους single, το “A1”.

Λίγο μετά την καταστροφή ενός καθρέφτη διπλής όψης ύψους 2 μέτρων, που τους συνόδευε στην περιοδεία του 2014, οι DARKSIDE ανακοίνωσαν μια διακοπή που θα κρατούσε έξι χρόνια. Στο μεσοδιάστημα, ο Jaar κυκλοφόρησε μια σειρά από καταξιωμένα σόλο άλμπουμ. Τόσο με το όνομά του όσο και με το dance-oriented ψευδώνυμό του, Against All Logic. Ο Χιλιανός καλλιτέχνης άφησε τη Νέα Υόρκη, που είχε γίνει η βάση του. Ακολούθησε έναν πιο νομαδικό τρόπο ζωής στο εξωτερικό. Συνέθεσε μουσική για κινηματογραφικά soundtracks. Συνεργάστηκε με την FKA Twigs στην παραγωγή. Παρέδωσε σεμινάρια ηχητικής επεξεργασίας και ακρόασης στη Μέση Ανατολή, την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.

Ο Harrington, επηρεασμένος από τις ρίζες του στην avant-jazz σκηνή της Νέας Υόρκης, ακολούθησε μια αντίστοιχα ιδιότυπη πορεία. Ένας ενστικτώδης κιθαρίστας, με στυλ που συνδυάζει τον John McLaughlin και τον Jerry Garcia, μετακόμισε στη Δυτική Ακτή και έγινε άμεσα βασικός παράγοντας της underground σκηνής του Λος Άντζελες. Αναδείχθηκε σε έναν από τους πιο παραγωγικούς και φαντασμαγορικούς πειραματιστές της γενιάς του, οδηγώντας το δικό του γκρουπ, συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα σχήματα και συν-ιδρύοντας το νέο “τελευταίο μεγάλο αμερικανικό ροκ συγκρότημα”, > τους Taper’s Choice, ένα jam συγκρότημα που σχηματίστηκε με μέλη των Real Estate και Vampire Weekend.

Η ιστορία συνεχίζεται στο Λος Άντζελες.

Το φθινόπωρο του 2022, οι DARKSIDE προγραμμάτισαν μια σειρά από συναυλίες για να επανασυστηθούν ως live σχήμα για πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια.Για την προετοιμασία της επιστροφής τους, οι DARKSIDE νοίκιασαν έναν χώρο στο βορειοανατολικό Λος Άντζελες. Ο Tlacael Esparza εντάχθηκε ως μόνιμο μέλος, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον ήχο και το πνεύμα του συγκροτήματος. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2022, το νέο τρίο ξεκίνησε από την αρχή. Στο “The Spiral House,” αποκρυπτογράφησαν τη νέα τους ταυτότητα και το λεξιλόγιό τους.

Ένας κεντρικός πυλώνας αυτής της διαδικασίας ήταν το “Nothing Jam”, που γεννήθηκε από τις αυθόρμητες συνεδρίες τους. Αυτή η ιδέα ξεκίνησε από την αναζήτηση της ενσυνειδητότητας, αλλά και από τις πρωινές στιγμές του Harrington με τη νεογέννητη κόρη του, όπου έβρισκε βαθιά ομορφιά απλώς καθισμένος μαζί της στο πάτωμα, χωρίς να κάνουν τίποτα.

Για τον Jaar, η έννοια του “τίποτα” απέκτησε ευρύτερες εφαρμογές στη ζωή. Το “τίποτα” είναι η αντανακλαστική απάντηση όταν ρωτούν τι δεν πάει καλά, όταν τα προβλήματα είναι τόσο πολλά που δεν μπορείς να αρχίσεις να τα εκφράζεις. Στο πλαίσιο αυτό, το “τίποτα” μπορεί να σημαίνει το ακριβώς αντίθετό του. Ή μπορεί να είναι μια καταδικαστική απεικόνιση της αδράνειας στον κόσμο: της αποτυχίας να αντιμετωπιστεί η κλιματική αλλαγή, της πολιτικής υποκρισίας, και των επαναλαμβανόμενων κύκλων βίας κατά των λαών της Παλαιστίνης, του Σουδάν και άλλων περιοχών.

Το “Τίποτα” – “Nothing”

έγινε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στην επόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία των DARKSIDE την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2023. Η αίσθηση της απουσίας στο “Nothing Jam” μπορούσε παραδόξως να γίνει ένα δημιουργικό πεδίο. Οι ηχογραφήσεις για το άλμπουμ ξεκίνησαν σε μια ελεύθερη μέρα κατά την περιοδεία τους, όταν το τρίο εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο στη νότια Γαλλία. Γρήγορα συντονίστηκαν σε μια παιχνιδιάρικη, χαλαρή ροή με sessions στη Γαλλία, στο Λος Άντζελες και έναν ακόμα γύρο στο Παρίσι.

Το “Nothing” είναι ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει νέες πτυχές με κάθε ακρόαση, μια ηλεκτροακουστική συμφωνία από μικρές κινήσεις και λεπτές χειρονομίες.Το άλμπουμ ξεκινά με το “Slau”, έναν ατμοσφαιρικό καμβά γεμάτο μπάσα σε στιλ dub, σε αντίθεση με τα έντονα electro-clash φωνητικά. Τα συνθεσάιζερ πάλλονται σαν μια απαλή, παλλόμενη καρδιά, ενώ η φωνή του Jaar μετατρέπεται σε μια υψηλής συχνότητας δέσμη ακτινοβολίας.

Σε λιγότερο από επτά λεπτά, ένα τραγούδι όπως το “Are You Tired (Keep On Singing)” καλύπτει σχεδόν τόσες δεκαετίες. Ο άνεμος ψιθυρίζει, η κιθάρα του Harrington διαγράφει μινιμαλιστικές κινήσεις πάνω από το φαλτσέτο του Jaar, τώρα γεμάτο ηχώ και reverb. Στη συνέχεια, μια κεντρική ενότητα θυμίζει τους Byrds σε μια πιο funk εκδοχή της εποχής του ‘Sweetheart of the Rodeo’. Ακολουθεί μια απαλή αποδόμηση, όπου ευέλικτες κιθάρες ραγίζουν μέσα από μια δυσοίωνη, δρυιδική ομίχλη. Θεωρητικά, τίποτα από αυτά δεν θα έπρεπε να βγάζει νόημα, αλλά παραδόξως είναι απόλυτα αρμονικό.

Ο τίτλος του φινάλε,

το ηλιοκαμένο και κοσμικά ομιχλώδες “Sin El Sol No Hay Nada”, παραπέμπει στο αρχικό πνεύμα της δημιουργίας. Στη γένεση της ίδιας της ζωής. Και στη μουσική, υπάρχει η αδιάκοπη αίσθηση ενθουσιασμού και ανοικτότητας – όπου δεν υπάρχουν παντήσεις, παρά μόνο μια γενναιοδωρία πνεύματος και η επιθυμία να ξεφύγουν από τον κλειστό βρόχο ανατροφοδότησης. Είναι πραγματικά κάτι μοναδικό.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ S.N.C
PRE – ORDER NOTHING
https://darkside.mat-r.co/nothing

DARKSIDE
Website https://www.darksidetheband.com
Twitter https://twitter.com/darksideusa
Instagram https://www.instagram.com/darksidetheband
Matador https://www.matadorrecords.com/darkside

Οι Ganzi Gun επιστρέφουν με… “Aggressive Response”

0
Ganzi Gun_Aggressive Response.1

Μια άκρως επιθετική και ενδιαφέρουσα επιστροφή των Ganzi Gun!

Οι Ganzi Gun επιστρέφουν με νέο υλικό.

Τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του “Time is Now,” οι Ganzi Gun επιστρέφουν με νέο υλικό. Δίνουν βροντερό παρόν αλλά και μία γεύση για το τι θα ακολουθήσει. Στο νέο single τους “Aggressive Response” συμμετέχει και ο ταλαντούχος ηθοποιός Πυγμαλίων Δαδακαρίδης που με τη φωνή του δίνει με μοναδικό και λυρικό τρόπο τον παλμό!

Την ηχογράφηση, τη μίξη, το mastering και την παραγωγή έχει αναλάβει ο φίλος και συνεργάτης της μπάντας David Prudent (Made In Hell Studio). Η σκηνοθεσία και η παραγωγή του video clip έγινε από την Kiss the frog των Yiannis Margetousakis & Thanos Liberopoulos.

Είναι μία πενταμελής μπάντα από την Αθήνα

Ηχητικά οι Οι Ganzi Gun κινούνται στο χώρο του μοντέρνου Αμερικάνικου heavy rock. Σίγουρα θα έχετε ακούσει κάτι από Seether, Shinedown και Nickelback στις συνθέσεις τους με μια εσανς Metallica και Skid Row.

Τον Μάρτιο του 2014 η μπάντα μπήκε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το πρώτο της album “Welcome to the Show” με την καθοδήγηση του Bob Katsionis (Firewind, Outloud) και του David Prudent (Stonebringer). Τον Ιούνιο του 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος με τίτλο “Time Is Now” με παραγωγό τον David Prudent.

Εμφανίστηκαν στο Rockwave Festival 2023, στις 9 Ιουλίου… Αλήθεια την ατζέντα μας την τσεκάρεις;

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:

Nikos Melas: φωνή
Dionyssis Bourazanis: Rhythm Guitar/β’ φωνή
Thanassis Dadakarides: Lead Guitars
Manolis Mathioudakis: Bass Guitars
George Dzerefos: Drums

Αν σου άρεσε αυτό που άκουσες ακολούθησε του GANZI GUN στα social
OfficialWebsite | Instagram | Facebook | Youtube | Twitter 

Οι DITZ ζωντανά στην Ελλάδα, στις 10 Απριλίου 2025

0
DITZ @ARCH CLUB

Οι DITZ ζωντανά στην Ελλάδα. Το νέο τους άλμπουμ Never Exhale αναδεικνύει τη νέα δυναμική της βρετανικής noise rock και post-punk.

Πέμπτη, 10 Απριλίου 2025 – Αθήνα, ARCH Club
+ special guests

Μην ξεχάσεις να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου!

Το συγκρότημα από το Brighton, οι DITZ, καταφθάνει στην Ελλάδα, στα πλαίσια της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους, έτοιμοι να προσφέρουν ένα ωμό, εκρηκτικό live, που θα καθηλώσει τους φαν της βρετανικής noise rock και post-punk σκηνής.

Το Never Exhale,

όπως το περιγράφει ο τραγουδιστής C.A. Francis, είναι ένα “λογικό βήμα από το The Great Regression”, το ντεμπούτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2022. Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά αποτελεί ένα ημερολόγιο ζωής στον δρόμο, με τα περισσότερα κομμάτια να έχουν γραφτεί και προβληθεί κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους. “Συχνά χρησιμοποιούσαμε δανεικά στούντιο για πρόβες, ακόμη και από τις μπάντες με τις οποίες παίζαμε την προηγούμενη βραδιά”, αναφέρει ο Francis. “Το επόμενο βράδυ πιθανότατα παίζαμε το ολοκαίνουργιο κομμάτι ζωντανά για πρώτη φορά.”

DITZ

Οι συναυλίες τους στην Ελλάδα θα δώσουν στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει το νέο άλμπουμ ζωντανά, μετά την κυκλοφορία του.

Η ενέργεια και η επιβλητική σκηνική παρουσία των DITZ υπόσχονται να προσφέρουν ένα καθηλωτικό θέαμα, με κομμάτια όπως το νέο single Space/Smile, ένα τραγούδι που “ξεφεύγει από τις δυναμικές αλλαγές για να δημιουργήσει κλιμάκωση”, όπως εξηγεί ο Francis.

Παρά τη σύντομη διάρκεια του, το Space/Smile αποδεικνύει πως η μπάντα δεν παύει να πειραματίζεται. Προσθέτοντας νέα στοιχεία στην ήδη αναγνωρίσιμη ταυτότητά τους.

Αυτή η συναυλιακή εμπειρία είναι μία μοναδική ευκαιρία να δείτε από κοντά ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης βρετανικής σκηνής. Με τον δυναμισμό, το θόρυβο και την καλλιτεχνική ένταση να βρίσκονται στο επίκεντρο της εμφάνισής τους.

Οι DITZ δεν σταματούν ποτέ – και σίγουρα, δεν ανασαίνουν.

***

Πληροφορίες:

Εισιτήρια: 14 ευρώ (early bird), 17 ευρώ (General Presale), 20 ευρώ (On Spot)

Ημερομηνία: 10 Απριλίου 2025
Χώρος: ARCH CLUB, Αθήνα (Λ. Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα 104 47)

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com και του δικτύου καταστημάτων του :

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/ditz-uk-athens/

DITZ @ARCH Club

0
DITZ @ARCH CLUB

Οι DITZ ζωντανά στην Ελλάδα. Το νέο τους άλμπουμ Never Exhale αναδεικνύει τη νέα δυναμική της βρετανικής noise rock και post-punk.

Πέμπτη, 10 Απριλίου 2025 – Αθήνα, ARCH Club
+ special guests

Το συγκρότημα από το Brighton, οι DITZ, καταφθάνει στην Ελλάδα, στα πλαίσια της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους, έτοιμοι να προσφέρουν ένα ωμό, εκρηκτικό live, που θα καθηλώσει τους φαν της βρετανικής noise rock και post-punk σκηνής.

Το Never Exhale,

όπως το περιγράφει ο τραγουδιστής C.A. Francis, είναι ένα “λογικό βήμα από το The Great Regression”, το ντεμπούτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2022. Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά αποτελεί ένα ημερολόγιο ζωής στον δρόμο, με τα περισσότερα κομμάτια να έχουν γραφτεί και προβληθεί κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους. “Συχνά χρησιμοποιούσαμε δανεικά στούντιο για πρόβες, ακόμη και από τις μπάντες με τις οποίες παίζαμε την προηγούμενη βραδιά”, αναφέρει ο Francis. “Το επόμενο βράδυ πιθανότατα παίζαμε το ολοκαίνουργιο κομμάτι ζωντανά για πρώτη φορά.”

DITZ

Οι συναυλίες τους στην Ελλάδα θα δώσουν στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει το νέο άλμπουμ ζωντανά, μετά την κυκλοφορία του.

Η ενέργεια και η επιβλητική σκηνική παρουσία των DITZ υπόσχονται να προσφέρουν ένα καθηλωτικό θέαμα, με κομμάτια όπως το νέο single Space/Smile, ένα τραγούδι που “ξεφεύγει από τις δυναμικές αλλαγές για να δημιουργήσει κλιμάκωση”, όπως εξηγεί ο Francis.

Παρά τη σύντομη διάρκεια του, το Space/Smile αποδεικνύει πως η μπάντα δεν παύει να πειραματίζεται. Προσθέτοντας νέα στοιχεία στην ήδη αναγνωρίσιμη ταυτότητά τους.

Αυτή η συναυλιακή εμπειρία είναι μία μοναδική ευκαιρία να δείτε από κοντά ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης βρετανικής σκηνής. Με τον δυναμισμό, το θόρυβο και την καλλιτεχνική ένταση να βρίσκονται στο επίκεντρο της εμφάνισής τους.

Οι DITZ δεν σταματούν ποτέ – και σίγουρα, δεν ανασαίνουν.

***

Πληροφορίες:

Εισιτήρια: 14 ευρώ (early bird), 17 ευρώ (General Presale), 20 ευρώ (On Spot)

Ημερομηνία: 10 Απριλίου 2025
Χώρος: ARCH CLUB, Αθήνα (Λ. Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα 104 47)

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com και του δικτύου καταστημάτων του :

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/ditz-uk-athens/

Stealth: Κυκλοφόρησαν Live EP ‘Renaissance After Death’10/12

0
stealth

Stealth: Η NMTCG με υπερηφάνεια ανακοινώνει την κυκλοφορία του συγκροτήματος με ένα live EP. Ο τίτλος αυτού “Renaissance After Death” όπου κυκλοφόρησε στις 10 Δεκεμβρίου 2024. Τη νέα αυτή δουλειά θα την βρείτε διαθέσιμη σε όλο τον κόσμο ως ψηφιακή λήψη και ροή μέσω του Spotify, του You Tube και σε όλα τα μεγάλα καταστήματα.

Renaissance After Death

Το συγκρότημα κυκλοφορεί ένα live EP 5 κομματιών που ηχογραφήθηκε στο Renaissance Alternative Music Festival στο Crystal Palace Bowl,στο Λονδίνο, στο Ηνωμένο Βασίλειο στις 26 Μαΐου 2024.

Παρακάτω θα βρείτε το βίντεο με το πλήρες σετ απόδοσης είναι διαθέσιμο στο επίσημο κανάλι του συγκροτήματος στο YouTube.

Stealth

Ας μάθουμε λίγα πράγματα για το συγκρότημα:

Eίναι ένα ιταλικό μέταλ συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1997 από τους Ivan (φωνητικά) και Daniele (μπάσο).
Κυκλοφόρησαν αρκετά άλμπουμ, EP και single και εμφανίστηκαν σε όλη την Ιταλία και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Το νέο live EP “Renaissance After Death” κυκλοφόρησε…Μην το χάσετε!

Δείτε το παρακάτω video:

Διατίθεται παγκοσμίως ως ψηφιακή λήψη και ροή μέσω Spotify, YouTube και σε όλα τα μεγάλα καταστήματα!

Το EP περιέχει 5 κομμάτια.

Πάρτε μια γεύση από το track list:

1) Sleep Paralysis
2) Hypnagogia
3) Parasomnia
4) 7 Hours Under Fire
5) The Fake New(s) World

Live video recorded by ‪‪Rich Crooks and edited by the band
Audio recorded and mixed by ‪Ays Kura
Artwork design by NMTCG

stealth

Ενημερωθείτε για τα OFFICIAL LINKS του συγκροτήματος

Estas Tonne: Ο κιθαρίστας έρχεται με το Heartbeat Tour 2025

0
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz

Ο βιρτουόζος κιθαρίστας ESTAS TONNE επιστρέφει στην Αθήνα με νέο πρόγραμμα και για πρώτη φορά πάει στην Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του διεθνούς Heartbeat Tour 2025!

Τι κι αν το έχασες την πρώτη φορά

Λίγους μήνες μετά και επιστροφή στην Ελλάδα για κάποιους φαντάζει σαν θαύμα. Αρκετοί ήταν εκείνοι που δεν πρόλαβαν να τον απολαύσουν στις 26 Σεπτεμβρίου 2024. Μια καλή ευκαιρία να δεις τι έχασες, με ένα κλικ εδώ.

Η συναυλίες στις 18 Μαρτίου 2025 στο θέατρο του Κέντρου πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στην Αθήνα και στις 20 Μαρτίου 2025 στο θέατρο Radio City της Θεσσαλονίκης επιφυλάσσουν στους θαυμαστές του Estas ευχάριστες εκπλήξεις: αυτή τη φορά θα παρουσιαστεί ως μουσικό τρίο με τη συμμετοχή δυο καλεσμένων – Conrado Molina με τα κρουστά και πολυοργανίστα Ben Aylon!

Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz

Ο Estas Tonne

είναι μουσικός-φαινόμενο ο οποίος δεν μπορεί να ταυτιστεί απόλυτα με κανένα μουσικό στυλ, αφού η μουσική του είναι ένα αρμονικό fusion από πολλά διαφορετικά είδη. Κλασική κιθάρα, φλαμένκο, τσιγγάνικοι ρυθμοί αποτελούν τον συναυλιακό καμβά των ηχητικών τελετών του.

Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz

Η συνεργασία του

με μουσικούς από όλο τον κόσμο, η χρήση ποικίλων μουσικών οργάνων, διαφορετικών τεχνικών ακόμα και ηλεκτρονικών μέσων κατατάσσει την μουσική του ως World Music. Χαρακτηρίζεται δε σαν αφυπνιστική, ενωτική, θεραπευτική και μεταμορφωτική.

Εκατομμύρια προβολές των αναρτήσεων του Estas στο διαδίκτυο και εκατοντάδες συναυλίες σε όλο τον κόσμο επιβεβαιώνουν την επιτυχία του καλλιτέχνη. Και την ανάγκη του κοινού για έναν διάλογο μαζί του μέσω της μουσικής του.

Ο Estas περιμένει τους θαυμαστές του στην Αθήνα στις 18 Μαρτίου 2025 στο θέατρο του Κέντρου πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»!

Τα εισιτήρια προπωλούνται:

Αθήνα https://www.more.com/gr-el/tickets/music/estas-tonne-1/
Θεσσαλονίκη https://www.more.com/gr-el/tickets/music/estas-tonne-2/

Estas Tonne
Estas Tonne

CALEXICO (Trio): Sold out η 1η παράσταση, σύντομα και η 2η

0
calexico trio extra

Οι Calexico ως trio αυτή την φορά σχεδιάζουν ένα set list με όλες τις μελωδίες και τα τραγούδια τους που αγαπήσαμε.

2 shows
Sold out η πρώτη παράσταση, σύντομα και η δεύτερη

Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, στην αρχή αυτής της νέας χρονιάς, οι Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα και το ελληνικό κοινό θα έχει την σπάνια ευκαιρία να τους δει σε μία πιο «λιτή» μορφή: ως τρίο. Tα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, ο Joey Burns και ο John Convertino πλαισιώνονται από τον τρομπετίστα Martin Wenk, και περιοδεύουν σε λίγους σταθμούς στην Ευρώπη. Η Αθήνα θα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του tour.

Η μπάντα που έβαλε στις καρδιές των Ελλήνων τον χαρακτηριστικό southwest ήχο, έχει ετοιμάσει ένα ανθολόγιο τραγουδιών από κάθε στάδιο της καριέρας της, ένα ανθολόγιο-ταξίδι, με τις πιο εμβληματικές στιγμές της μουσικής της διαδρομής, με τραγούδια που αποτυπώνουν την ουσία και τη μαγεία της μακρόχρονης πορείας της.

Calexico photo by Ian_Laidlaw
Calexico photo by Ian_Laidlaw

Δεν είναι τυχαίο ότι οι εμφανίσεις τους σε αυτήν την eclectic mini ευρωπαϊκή τουρ είναι sold out. Το ίδιο συμβαίνει και στην Αθήνα. Τα εισιτήρια για την πρώτη παράσταση στις 6 το απόγευμα έχουν εξαντληθεί από καιρό, ενώ ελάχιστα έχουν μείνει για τη δεύτερη, που θα ξεκινήσει στις 9 το βράδυ. Πράξτε ανάλογα.

Ακολουθήστε τους CALEXCO
website
facebook instagram | youtube | twitter | spotify | apple

Οι φωτογραφίες είναι του Ian_Laidlaw https://ianlaidlaw.com/ 

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

CALEXICO (Trio)

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 , Gagarin 205
Α’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 18:00 – SOLD OUT
Β’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 21:00
Ελάχιστα εισιτήρια είναι διαθέσιμα για την δεύτερη συναυλία των Calexico την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Για τις ανάγκες των συγκεκριμένων συναυλιών το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.

Calexico-Tennessee Williams-Gagarin
Calexico-Tennessee Williams-Gagarin

Τα εισιτήρια χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων. Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων). Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι. Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων

Early bird (όρθιοι): 25 ευρώ – έχουν εξαντληθεί
Προπώληση: Όρθιοι 28 ευρώ
Προπώληση: Καθήμενοι 35 ευρώ (χωρίς αρίθμηση)

Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots: Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης.

Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

Gagarin 205
Live Music Space
Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
Σταθμός Μετρό «Αττική»

Stella: Νέο album στις 4 Απριλίου με τίτλο ‘Adagio’.

0
Stella-adagio new album
Photo Credit: Dimitra Tzanou / Set Design Credit: Nafsika Keke

Η Σtella/Stella ανακοινώνει το νέο album της με τίτλο «Adagio» και μοιράζεται το ομότιτλο single + official video.
Το βινύλιο θα κυκλοφορήσει στις 4 Απριλίου από τη Sub Pop.
YouTube | Stream + Preorder

Στις 4 Απριλίου 2025, η Σtella θα κυκλοφορήσει το νέο της album Adagio σε CD/LP/DSPs από τη Sub Pop. Γραμμένο και ηχογραφημένο στο διάστημα των τελευταίων πέντε ετών, με την Σtella να υπογράφει την παραγωγή (σε δυο κομμάτια παρέα με τον Rafael Cohen) και την μίξη ο Edmund Irwin-Singer (Glass Animals).

Stella_AdagioΠεριλαμβάνει διεθνείς συνεργασίες με τους Rafael Cohen των !!! (Chk Chk Chk), και τον τραγουδοποιό Gabriel Stebbing. Το Adagio είναι ένας διαλογισμός είκοσι επτά λεπτών πάνω στην αγάπη και την επιθυμία, τη γαλήνη και τον χρόνο.

Αν και το μεγαλύτερο μέρος του είναι γραμμένο στα αγγλικά, όπως και όλα τα προηγούμενα album της, η Σtella παρουσιάζει για πρώτη φορά δύο τραγούδια στα ελληνικά: το άκρως χορευτικό “Omorfo Mou” και “Ta Vimata” (Τα Βήματα), μια διασκευή ενός αγαπημένου κομματιού της Σtella, που ερμήνευσε πρώτη η Λίτσα Σακελλαρίου το 1969, και αποτελεί μέρος του ελληνικού Νέου Κύματος.

adagio-vinyl

Σήμερα, η Σtella/Stella μοιράζεται το πρώτο κομμάτι του ομότιτλου δίσκου, το “Adagio”, μία ωδή στον αργό ρυθμό και την ανάγκη να επιβραδύνουμε, στην εποχή της στιγμιαίας ικανοποίησης—την επιθυμία να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να αφήσουμε τον κόσμο να έρθει σε εμάς.

Δείτε το νέο βίντεο για το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ, “Adagio”, σε σκηνοθεσία της Debora Maité.

Η Σtella/ Stella ανακοινώνει περιοδεία 11 ημερομηνιών στην Ευρώπη και Αγγλία που θα ξεκινήσει στις 07 Απριλίου, 2025. Δείτε παρακάτω την πλήρη λίστα των συναυλιών.

Οι ημερομηνίες του tour:

Δευτέρα 7 Απριλίου – Berlin, DE – Lido
Τρίτη 8 Απριλίου – Amsterdam, NL – Bitterzoet
Τετάρτη 9 Απριλίου – Paris, FR – Le Mazette
Πέμπτη 10 Απριλίου – London, UK – Jazz Cafe
Παρασκευή 11 Απριλίου – Brussels, BE – Botanique @ Museum
Σάββατο 12 Απριλίου – Freiburg, DE – E – Werk
Δευτέρα 14 Απριλίου – Bern, CH – ISC
Τρίτη 15 Απριλίου – Winterthur, CH – Salzhaus
Τετάρτη 16 Απριλίου – Stuttgart, DE – Merlin
Πέμπτη 17 Απριλίου – Heidelberg, DE – Karlstorbahnhof
Παρασκευή 18 Απριλίου – Rotterdam, NL – Motel Mozaique

Η νέα αυτή δουλειά ακολουθεί την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου της στην Sub Pop, Up and Away (2022), το οποίο εκτόξευσε τους μηνιαίους ακροατές της στο Spotify σε πάνω από τριάμισι εκατομμύρια, ακούστηκε σε τηλεοπτικές σειρές, όπως το Industry του ΗΒΟ, και σε διεθνή διαδικτυακή διαφήμιση της H&M, ενώ πρόσφατα το “Charmed” ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια streams!

Το Adagio

είναι πλέον διαθέσιμο για προπαραγγελία από τη Sub Pop. Οι παραγγελίες του LP θα πραγματοποιούνται από το Sub Pop Mega Mart (Βόρεια Αμερική), το Mega Mart 2 (Ηνωμένο Βασίλειο/ΕΕ) και ανεξάρτητους εμπόρους λιανικής σε όλο τον κόσμο. Θα κυκλοφορήσει σε ροζ διάφανο βινύλιο στη Βόρεια Αμερική και λευκό βινύλιο στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη.
Σtella – Adagio

Track Listing Stella:

1. Adagio
2. Ta Vimata
3. Omorfo Mou
4. Baby Brazil feat. Las Palabras
5. Can I Say
6. 80 Days
7. Too Poor
8. Corfu
9. Caravan

Planet of Zeus @Principal Club Theater

0
Planet of Zeus

Οι Planet of Zeus live στη Θεσσαλονίκη! Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025 | Principal Club Theater

  • Τα εισιτήρια κοστίζουν 15€ (προπώληση) & 18€ (ταμείο).
  • Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της cometogether.live
  • Hard copy εισιτήρια προπωλούνται στο The Nephilim Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη).
    __ __ __

Οι Planet of Zeus

επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για τον εορτασμό της κυκλοφορίας του νέου album “Afterlife”!

Έχουν περάσει μόλις 5 μήνες από τότε που το κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να τους απολαύσει στο MammothFest!

Οι Planet of Zeus επιστρέφουν σε ένα χορταστικό headline show αυτή τη φορά με υλικό από όλη τους την πορεία για να τα ισοπεδώσουν όλα!

Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025,

οι Planet of Zeus ανεβαίνουν στην σκηνή του Principal Club Theater και φέρνουν μαζί τους όλα όσα αγαπάμε στις ζωντανές τους εμφανίσεις: Ένταση, ενέργεια, ηλεκτρισμό και ένα best-of setlist με το υλικό του εξαιρετικού νέου album “Afterlife” σε πρώτο πλάνο, αλλά και όλα τα τραγούδια που λατρεύουμε να τραγουδάμε σε κάθε τους συναυλία!

Από την επική στιγμή των 10 χιλιάδων παρευρισκομένων στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και τις
επιτυχημένες Ευρωπαϊκές περιοδείες πλάϊ σε ονόματα όπως οι Clutch, Grand Magus και Kvelertak, έως τις συμμετοχές στα μεγαλύτερα και σπουδαιότερα metal festivals της Ευρώπης (Wacken, Hellfest, Graspop, Bloodstock, Mystic κ.α.) οι Planet of Zeus χαράζουν εδώ και πάνω από 20 χρόνια μία συνεπή πορεία, ανοδικής δυναμικής, που τους έχει καθιερώσει δικαίως ως μία από τις υπολογίσιμες δυνάμεις του ευρύτερου Ευρωπαϊκού heavy rock / metal στερεώματος.

Η πρόσφατη δισκογραφική τους επιστροφή με το “Afterlife” album, μοιάζει να αποτελεί μια τομή στην καριέρα τους.
Η καθολική αποδοχή του νέου υλικού από το fanbase τους, αλλά και ο αυξανόμενος ενθουσιασμός του ευρύτερου
κοινού, πιστοποιεί πως οι Planet of Zeus διανύουν την καλύτερη τους φάση!

Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου σημειώνεται από τώρα στο συναυλιακό ημερολόγιο ως μία do-not-miss συγκυρία κι εμείς,
διψασμένοι από την πενταετή απουσία τους από τις headline εμφανίσεις, ανυπομονούμε να κορέσουμε την δίψα μας
για heavy rock’n’roll, ρουφώντας λαίμαργα κάθε λεπτό από το εκτενές show που ετοίμασαν για το κοινό της Θεσσαλονίκης!
Dare to step right in and taste the agony! Οι Planet of Zeus επέστρεψαν!

Planet of Zeus social links:

W: https://www.planetofzeus.gr
FB: https://www.facebook.com/planetofzeus
IG: https://www.instagram.com/planetofzeus
BC: https://planetofzeus.bandcamp.com

Παραγωγή: Made of Stone Productions σε συνεργασία με το Eightball Club
Δημοσιογραφική επικοινωνία: 3plabgr@gmail.com

Νέο album DOWN το 2025; Ξεκίνησαν ηχογραφήσεις!

0
DOWN

Οι DOWN βρίσκονται λοιπόν στο studio για την ηχογράφηση του πολυαναμενόμενου νέου τους album τους!

Το heavy metal supergroup

αποτελείται από τον τραγουδιστή Philip H. Anselmo, τους κιθαρίστες Pepper Keenan και Kirk Windstein, τον drummer Jimmy Bower και τον μπασίστα Pat Bruders, μπήκε στο studio για να ξεκινήσει την ηχογράφηση του νέου του album που αναμένεται να κυκλοφορήσει εντός της χρονιάς!

DOWN band
DOWN band
Το τελευταίο studio album τους ήταν το “Down III: Over the Under” που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 2007.

Σε μια πρόσφατη συνέντευξη του ο Kirk Windstein δήλωσε ότι έχουν 10 νέα τραγούδια. Σχετικά με τον ήχο της μπάντας δήλωσε ότι θυμίζει πιο old-school. Το τελευταίο studio album τους ήταν το “Down III: Over the Under” που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 2007. Κυκλοφόρησαν όμως και 2 EPs, τα “Down IV – Part I” το 2012 και “Down IV – Part II” το 2014. Νέο sigle τους έχουμε να ακούσουμε από το 2015…

Σύμφωνα με δηλώσεις του Kirk Windstein

ο νέος δίσκος γράφτηκε με την ίδια απλότητα όπως και ο πρώτος, “NOLA” (1995). Στη φωτογραφία, όπως δημοσιεύθηκε στην επίσημη σελίδα facebook του Jimmy Bower, βλέπετε τους Pepper Keenan και Kirk Windstein εν δράσει…

DOWN - Pepper Keenan & Kirk Windstein in studio _ pic posted on Jimmy Bower official FB profile
DOWN – Pepper Keenan and Kirk Windstein _ photo posted on Jimmy Bower’s official facebook page
Ιδρυτικό μέλος

ο Kirk Windstein εγκατέλειψε το συγκρότημα το 2013 προκειμένου να επικεντρωθεί στους CROWBAR και στην οικογενειακή του ζωή. Τον αντικατέστησε ο Bobby Landgraf (ex-GAHDZILLA MOTOR COMPANY), πρώην τεχνικός κιθάρας του συγκροτήματος. Η επιστροφή του ανακοινώθηκε το 2019 και το συγκρότημα επιβεβαίωσε μια σειρά από εμφανίσεις σε φεστιβάλ του 2020 για να γιορτάσει την 25η επέτειο του πρώτου album “NOLA”. Δυστυχώς όλες οι ημερομηνίες ακυρώθηκαν/  αναβλήθηκαν λόγω της πανδημίας του COVID.

AMORPHIS: ηχογραφούν νέο album, προς κυκλοφορία το ’25

0
Amorphis. Photo by Sam Jamsen
Photo by Sam Jamsen

Οι αγαπημένοι μας AMORPHIS μπήκαν ξανά στο studio! Συγκεκριμένα στα Hansen Studios στην Δανία και ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του 15ου album τους, με παραγωγό τον Jacob Hansen.

Το προηγούμενο album “Halo” είχε κυκλοφορήσεις το 2022 μέσω της Atomic Fire Records. Το νέο αναμένεται να κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2025, αυτή τη φορά μέσω της Reigning Phoenix Music.

Σε συνέντευξη που παραχώρησε τον Ιούλιο που μας πέρασε

ο Santeri Kallio (πλήκτρα) μίλησε για την πρόοδο της διαδικασίας σύνθεσης των τραγουδιών είχε δώσει αρκετές πληροφορίες για τις νέες συνθέσεις του συγκροτήματος καθώς και την ενδεχόμενη κυκλοφορία του δίσκου.

Δείτε και την ανάρτηση από την επίσημη σελίδα του facebook του συγκροτήματος:

Amorphis greetings from studio, photo by Denis Goria
Amorphis greetings from studio, photo by Denis Goria
Και το “Halo” ήταν σε παραγωγή του Jacob Bogren

και το είχε περιγράψει ο τύπος ως progressive, melodic, and quintessentially melancholic heavy masterwork. Θα συμβεί το ίδιο και με την νέα κυκλοφορία του συγκροτήματος;

Ο κιθαρίστας και ιδρυτικό μέλος της μπάντας, Esa Holopainen είχε δηλώσει ότι παλαιότερα έκαναν πολλά από αυτά που ήθελαν να κάνουν ως μουσικοί γιατί δεν ήθελαν να κολλήσουν σε μια μορφή…

Today we blend all the new nuances and influences pretty nicely into our music. Even though there’s a lot of different elements from different genres, we’re pretty good to blend all of those elements into our music without sounding too different.

Είχαμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε κι απο κοντά

και αυτό που συνειδητοποίησαν όσοι δεν είχαν ξαναδεί live τους AMORPHIS είναι ότι οι ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών τους μπορεί να είναι και καλύτερες από τις ηχογραφήσεις σε studio. Όσοι βρεθήκαμε στο Fuzz εκείνη την ημέρα έχουμε κρατήσει μόνο θετικές αναμνήσεις! Ολόκληρο το live report μπορείτε να το διαβάσετε ΕΔΩ

Amorphis @ Fuzz Club, Athens -afternoiz.gr - photo by Despina Stamataki
Amorphis @ Fuzz Club, Athens -afternoiz.gr – photo by Despina Stamataki

Spiros grammenos / Valentine’s Day@ Κύτταρο

0
grammenos spiros

O Σπύρος Γραμμένος #grammentinos στο Κύτταρο
Valentine’s Day Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου

Θυμάσαι τι έκανες πέρσι 14 Φλεβάρη; Αν είχες πάει στον Γραμμένο και έγιναν όλα όσα είχες φανταστεί, κλείσε εισιτήριο και για φέτος.

Αν δεν είχες πάει στον Γραμμένο, ψάξε – ρώτα – μάθε ή απλά, εμπιστεύσου τον εαυτό σου ή αυτό το δελτίο τύπου και πάρε εισιτήριο για τις 14 Φεβρουαρίου στο Κύτταρο.

Ζευγάρια, όχι ζευγάρια, μόνοι, μόνες, μόνα, friends with benefits, friends without benefits, friends σκέτο, ηθοποιοί, κομμωτές, υπάλληλοι κρεοπωλείων, νοσηλευτές, τραγουδιστές, ψυχολόγοι, μικροπωλητές, ελεύθεροι επαγγελματίες, μισθωτοί με μπλοκάκι, ιδιωτικοί και δημόσιοι υπάλληλοι, μουσικοί, άνεργοι, αυτοδημιούργητοι, ετεροδημιούργητοι, σκηνοθέτες, όλοι στου Γραμμένου.

spiros grammenos
spiros grammenos

Μια παράδοση που κρατάει δεκαεννέα χρόνια.

Ελάτε, για να ξέρετε τι θα γίνει του χρόνου, στα είκοσι.

Θέσεις περιορισμένες.

Διερμηνεία στη Νοηματική Γλώσσα:
Όλγα Δαλέκου – Ανδρονίκη Ξανθοπούλου
Τραγούδι: Ελένη Ποζατζίδου, Μαριάννα Παπαθανασίου
Κιθάρες: Νίκος Αρβανίτης
Μπάσο: Χάρης Παρασκευάς
Πλήκτρα – κλαρινέτο: Χρήστος Καλκάνης
Κρουστά: Ναταλία Κοκώση
Τύμπανα: Μιχάλης Γαλάνης
Φωτογραφίες και επιμέλειααφίσας: Θωμάς Αρσένης
Παραγωγή: ImagineArt

INFO:

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου
Ο Σπύρος Γραμμένος γιορτάζει τον Άγιο Βαλεντίνο στο Κύτταρο!
spiros grammenos

Ηπείρου 48 και Αχαρνών www.kyttarolive.gr

Πόρτες: 21.00 Έναρξη: 22.00
Εισιτήριο: 14€ (προπώληση)

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)

Για κρατήσεις (θέσεις καθήμενων) καλέστε στα: 2108224134 / 6977641373

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Barry Adamson: Οι Magenta Flaws ανοίγουν τις συναυλίες 7 & 8/2

0
BARRY ADAMSON
BARRY ADAMSON

Η XLALALA PRESENTS Barry Adamson και Magenta Flaws στις 7 & 8 Φεβρουαρίου 2025 στο PIRAEUS CLUB ACADEMY.

Οι εκρηκτικοί Magenta Flaws έρχονται δυναμικά για να ανοίξουν τις δύο συναυλίες Barry Adamson!

Στις 7 και 8 Φεβρουαρίου το Piraeus Club Academy θα φιλοξενήσει μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας Punk σκηνής. Ο Barry Adamson θα θυμίσει σε όλους μας την απόλαυση του να παρακολουθείς έναν αγαπημένο καλλιτέχνη σε απόσταση αναπνοής, σε ένα χώρο που συνδυάζει τη χαρακτηριστική οικειότητα του underground με κορυφαίες τεχνικές προδιαγραφές και no frills αισθητική.

*Μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!

Οι live εμφανίσεις

των Magenta Flaws έχουν χαρακτηριστεί ατμοσφαιρικές και καθηλωτικές, με διαφοροποιημένες εκτελέσεις των κομματιών τους και αναπάντεχες εκρήξεις. Δεν υπάρχει, λοιπόν, καλύτερος τρόπος να ανοίξουν αυτές οι 2 βραδιές από τους Αθηναίους που ζουν και.. αγαπούν στην Αθήνα. Με την ενέργειά τους να χτυπάει κόκκινο και τον ιδιαίτερο τρόπο τους να συνδυάζουν διαφορετικά είδη μουσικής, δημιουργώντας εκπληκτικές συνθέσεις!

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:

Barry Adamson

Ο Barry Adamson μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον εαυτό του, καθώς εκτός από επιδραστικότατος μουσικός και συνθέτης, είναι επίσης φωτογράφος, σκηνοθέτης, και συγγραφέας! Ένα πολύπλευρο ταλέντο και μία προσωπικότητα τόσο μαγνητική, που ανυπομονούμε να δούμε πώς θα επηρεαστεί από την ιδιαίτερη συνθήκη της νέας σειράς συναυλιακών εμπειριών της X LaLaLa: Up Close and Personal.

Οι πιθανότητες, πάντως, είναι ότι τέτοιο live δεν θα έχουμε ξαναδεί και σίγουρα ένα μέρος του δεν θα το έχουμε ξανά ακούσει, καθώς εκτός του διάσημου παρελθόντος του, ο Barry Adamson έρχεται να μοιραστεί μαζί μας την εκπληκτική νέα του δουλειά.

Μεγαλωμένος στο Moss Side του Manchester, ο Adamson έμαθε να παίζει μπάσο εν μία νυκτί, για τους Magazine, το πιο hot συγκρότημα εκείνης της εποχής στο Manchester. Παράλληλα, έκανε ένα σύντομο πέρασμα από τους Birthday Party, τους Buzzcocks και τους Visage.

Με τη διάλυση των Magazine

το 1981, το μοναδικό στυλ του εντοπίστηκε από τους The Birthday Party, με τους οποίους έπαιξε πολλές φορές, ενώ στη συνέχεια βρέθηκε να ξεκινά παρέα με τους Cave, Bargeld, Harvey και Thirlwell τους λατρεμένους Nick Cave and the Bad Seeds.

Μετά και την τριετή θητεία του με τους Nick Cave & the Bad Seeds και τη συμμετοχή του σε 4 άλμπουμ τους, καθιερώθηκε ως σόλο καλλιτέχνης με την κυκλοφορία του κλασικού πλέον ντεμπούτου του, Moss Side Story. Το απόλυτο soundtrack για μια «φανταστική ταινία». Λίγα χρόνια αργότερα, το άλμπουμ του Soul Prison (1992) ήταν υποψήφιο για το Mercury Music Prize, αναδεικνύοντας τη μουσική του δεινότητα και αναγνωρίζοντας τον επισήμως ως συνθέτη ιδιαίτερης πολυπλοκότητας.

Σε 40 χρόνια σόλο καριέρας, ο Adamson έχει βγάλει 10 στούντιο άλμπουμ και πολυάριθμα EP, αναδεικνύοντας το μοναδικό του μείγμα πειραματισμού και ηχητικής αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Jarvis Cocker, η Diamanda Galas και ο Nick Cave, ενώ έχει γράψει/ επιμεληθεί τα soundtrack για μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές του ανεξάρτητου αμερικάνικου κινηματογράφου, όπως το The Last of England (1987) του Derek Jarman, The Lost Highway (1997) του David Lynch, Natural Born Killers του Oliver Stone (1994) και το The Beach του Danny Boyle (2000).

Διαρκώς εξελισσόμενος,

πειραματίστηκε με άλλη μία μορφή τέχνης, συνθέτοντας τη μουσική για το εικονικό Broken Fall.  Κέρδισε το βραβείο Olivier Award στην πρώτη του εκτέλεση από τη Sylvie Guillem και τους Ballet Boyz.

Το τελευταίο άλμπουμ του, Cut to Black, που κυκλοφόρησε φέτος, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για άλλη μια φορά. Η μουσική του, που συνδυάζει αβίαστα στοιχεία ατμοσφαιρικών soundtracks, acid jazz, art-rock, trip-hop, dark wave και τόσα άλλα, εξηγεί γιατί ο Barry Adamson έχει γοητεύσει τα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα χαίρει της αναγνώρισης των κριτικών και διατηρεί μια αφοσιωμένη βάση οπαδών.

Follow Barry Adamson

Facebook | Instagram | YouTube

Magenta Flaws

Οι Magenta Flaws σχηματίστηκαν στα τέλη των 00’s. Πειραματιζόμενοι με ambient ηχοτοπία στην πρώτη φάση δημιουργίας τους. Σταδιακά εξέλιξαν τον ήχο τους σε ένα κράμα από nu-jazz και indie rock, με βασικό τέμπο το Bristol downtempo. Στις συνθέσεις τους, εντοπίζονται επίσης διασκορπισμένα στοιχεία electro, synthwave, cool vibes και progressive rock. Οι φωνητικές ερμηνείες ακολουθούν 80’s μονοπάτια ή αρέσκονται σε χαμηλούς τόνους, στα όρια του ψιθύρου, υπαινικτικές και υποβολιμαίες.

Σε αυτές τις 2 live εμφανίσεις τους οι Magenta Flaws αναμένεται να παρουσιάσουν κομμάτια από όλη τη δισκογραφία τους. Από τα Cutting Loose, Her Flame, Squares are Circles του Corridor (2016), Whatershed, Broken Glasses, Turn Out But Not As You Turned In, Reaper από το πιο σκοτεινό Saturation (2020), αλλά και νέα κομμάτια από το επερχόμενο 3ο album τους.

Follow Magenta Flaws

Bandcamp | Youtube | Spotify | Soundcloud | Instagram | Facebook

Δύο επαναστατικοί καλλιτέχνες, δύο νέες κυκλοφορίες που θα ακουστούν στο Piraeus Club Academy, δύο φανταστικές νύχτες στο κέντρο της Αθήνας…

X LALALA PRESENTS

BARRY ADAMSON
Magenta Flaws

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται!

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3304000

Barry Adamson/Magenta Flaws @ PIRAEUS CLUB ACADEMY

0
BARRY ADAMSON
BARRY ADAMSON

Η XLALALA PRESENTS Barry Adamson και Magenta Flaws στις 7 & 8 Φεβρουαρίου 2025 στο PIRAEUS CLUB ACADEMY.

Οι εκρηκτικοί Magenta Flaws έρχονται δυναμικά για να ανοίξουν τις δύο συναυλίες Barry Adamson!

Στις 7 και 8 Φεβρουαρίου το Piraeus Club Academy θα φιλοξενήσει μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας Punk σκηνής. Ο Barry Adamson θα θυμίσει σε όλους μας την απόλαυση του να παρακολουθείς έναν αγαπημένο καλλιτέχνη σε απόσταση αναπνοής, σε ένα χώρο που συνδυάζει τη χαρακτηριστική οικειότητα του underground με κορυφαίες τεχνικές προδιαγραφές και no frills αισθητική.

Οι live εμφανίσεις

των Magenta Flaws έχουν χαρακτηριστεί ατμοσφαιρικές και καθηλωτικές, με διαφοροποιημένες εκτελέσεις των κομματιών τους και αναπάντεχες εκρήξεις. Δεν υπάρχει, λοιπόν, καλύτερος τρόπος να ανοίξουν αυτές οι 2 βραδιές από τους Αθηναίους που ζουν και.. αγαπούν στην Αθήνα. Με την ενέργειά τους να χτυπάει κόκκινο και τον ιδιαίτερο τρόπο τους να συνδυάζουν διαφορετικά είδη μουσικής, δημιουργώντας εκπληκτικές συνθέσεις!

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:

Barry Adamson

Ο Barry Adamson μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον εαυτό του, καθώς εκτός από επιδραστικότατος μουσικός και συνθέτης, είναι επίσης φωτογράφος, σκηνοθέτης, και συγγραφέας! Ένα πολύπλευρο ταλέντο και μία προσωπικότητα τόσο μαγνητική, που ανυπομονούμε να δούμε πώς θα επηρεαστεί από την ιδιαίτερη συνθήκη της νέας σειράς συναυλιακών εμπειριών της X LaLaLa: Up Close and Personal.

Οι πιθανότητες, πάντως, είναι ότι τέτοιο live δεν θα έχουμε ξαναδεί και σίγουρα ένα μέρος του δεν θα το έχουμε ξανά ακούσει, καθώς εκτός του διάσημου παρελθόντος του, ο Barry Adamson έρχεται να μοιραστεί μαζί μας την εκπληκτική νέα του δουλειά.

Μεγαλωμένος στο Moss Side του Manchester, ο Adamson έμαθε να παίζει μπάσο εν μία νυκτί, για τους Magazine, το πιο hot συγκρότημα εκείνης της εποχής στο Manchester. Παράλληλα, έκανε ένα σύντομο πέρασμα από τους Birthday Party, τους Buzzcocks και τους Visage.

Με τη διάλυση των Magazine

το 1981, το μοναδικό στυλ του εντοπίστηκε από τους The Birthday Party, με τους οποίους έπαιξε πολλές φορές, ενώ στη συνέχεια βρέθηκε να ξεκινά παρέα με τους Cave, Bargeld, Harvey και Thirlwell τους λατρεμένους Nick Cave and the Bad Seeds.

Μετά και την τριετή θητεία του με τους Nick Cave & the Bad Seeds και τη συμμετοχή του σε 4 άλμπουμ τους, καθιερώθηκε ως σόλο καλλιτέχνης με την κυκλοφορία του κλασικού πλέον ντεμπούτου του, Moss Side Story. Το απόλυτο soundtrack για μια «φανταστική ταινία». Λίγα χρόνια αργότερα, το άλμπουμ του Soul Prison (1992) ήταν υποψήφιο για το Mercury Music Prize, αναδεικνύοντας τη μουσική του δεινότητα και αναγνωρίζοντας τον επισήμως ως συνθέτη ιδιαίτερης πολυπλοκότητας.

Σε 40 χρόνια σόλο καριέρας, ο Adamson έχει βγάλει 10 στούντιο άλμπουμ και πολυάριθμα EP, αναδεικνύοντας το μοναδικό του μείγμα πειραματισμού και ηχητικής αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Jarvis Cocker, η Diamanda Galas και ο Nick Cave, ενώ έχει γράψει/ επιμεληθεί τα soundtrack για μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές του ανεξάρτητου αμερικάνικου κινηματογράφου, όπως το The Last of England (1987) του Derek Jarman, The Lost Highway (1997) του David Lynch, Natural Born Killers του Oliver Stone (1994) και το The Beach του Danny Boyle (2000).

Διαρκώς εξελισσόμενος,

πειραματίστηκε με άλλη μία μορφή τέχνης, συνθέτοντας τη μουσική για το εικονικό Broken Fall.  Κέρδισε το βραβείο Olivier Award στην πρώτη του εκτέλεση από τη Sylvie Guillem και τους Ballet Boyz.

Το τελευταίο άλμπουμ του, Cut to Black, που κυκλοφόρησε φέτος, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για άλλη μια φορά. Η μουσική του, που συνδυάζει αβίαστα στοιχεία ατμοσφαιρικών soundtracks, acid jazz, art-rock, trip-hop, dark wave και τόσα άλλα, εξηγεί γιατί ο Barry Adamson έχει γοητεύσει τα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα χαίρει της αναγνώρισης των κριτικών και διατηρεί μια αφοσιωμένη βάση οπαδών.

Follow Barry Adamson

Facebook | Instagram | YouTube

Magenta Flaws

Οι Magenta Flaws σχηματίστηκαν στα τέλη των 00’s. Πειραματιζόμενοι με ambient ηχοτοπία στην πρώτη φάση δημιουργίας τους. Σταδιακά εξέλιξαν τον ήχο τους σε ένα κράμα από nu-jazz και indie rock, με βασικό τέμπο το Bristol downtempo. Στις συνθέσεις τους, εντοπίζονται επίσης διασκορπισμένα στοιχεία electro, synthwave, cool vibes και progressive rock. Οι φωνητικές ερμηνείες ακολουθούν 80’s μονοπάτια ή αρέσκονται σε χαμηλούς τόνους, στα όρια του ψιθύρου, υπαινικτικές και υποβολιμαίες.

Σε αυτές τις 2 live εμφανίσεις τους οι Magenta Flaws αναμένεται να παρουσιάσουν κομμάτια από όλη τη δισκογραφία τους. Από τα Cutting Loose, Her Flame, Squares are Circles του Corridor (2016), Whatershed, Broken Glasses, Turn Out But Not As You Turned In, Reaper από το πιο σκοτεινό Saturation (2020), αλλά και νέα κομμάτια από το επερχόμενο 3ο album τους.

Follow Magenta Flaws

Bandcamp | Youtube | Spotify | Soundcloud | Instagram | Facebook

Δύο επαναστατικοί καλλιτέχνες, δύο νέες κυκλοφορίες που θα ακουστούν στο Piraeus Club Academy, δύο φανταστικές νύχτες στο κέντρο της Αθήνας…

X LALALA PRESENTS

BARRY ADAMSON
Magenta Flaws

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται!

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3304000

Οι Second Day παρουσιάζουν νέα δουλειά με τίτλο Flamboyance

0
Flamboyance-artwork-Second-Day
Flamboyance-artwork-Second-Day

Οι Γάλοι Second Day έρχονται να παρουσιάσουν τη νέα τους δουλειά με τίτλο ‘Flamboyance‘, που κυκλοφόρησε στις 7 Ιανουαρίου.

Second Day

Ένα νέο progressive metal band έρχεται για να μας επισημάνει πως δεν υπάρχουν μονάχα οι Harakiri for the Sky, οι Alcest και οι Opeth. Φυσικά αν είσαι λάτρης αυτών, τότε σίγουρα δεν θα σε αφήσουν ασυγκίνητο.

Flamboyance-artwork-Second-Day
Flamboyance-artwork-Second-Day

Το άλμπουμ

παρουσιάζει έναν πιο σκοτεινό, έντονο και συνεκτικό ήχο σε σχέση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους, συνδυάζοντας το progressive metal με επιρροές από το melodeath και το post metal. Κάθε κομμάτι είναι φτιαγμένο με περίπλοκες ενορχηστρώσεις και ατμοσφαιρικό βάθος, προσφέροντας μια καθηλωτική εμπειρία ακρόασης που παρασύρει τους ακροατές στα στοχαστικά του θέματα. Ηχογραφημένο από τον Asufelt στο Asuf Lab, και μιξαρισμένο και mastering από τον Eloi Nicod στο Craftline Studio, το «Flamboyance» αναδεικνύει την εξέλιξη της μπάντας τόσο στον ήχο όσο και στην παραγωγή, δημιουργώντας ένα δυναμικό ταξίδι που εκτείνεται μεταξύ ενδοσκόπησης και έντασης.

Line-up:

Asufelt – Composer, Author, Vocalist

Tracklist:

Flamboyance (01:17)
You are the Architect (04:40)
The Web (04:11)
Adults Control Nothing (06:02)
Inside (05:05)
Blocs de Brouillard (03:06)
Pray For The Living (04:16)
Secunda
Hidden Jewel (05:13)
Yulge Linya (05:21)
A Void Before Mind Judgement (04:44)

Asufelt-Second Day
Asufelt-Second Day

Recording Info:

Recorded by Asufelt at Asuf Lab
Mixed and Mastered by Eloi Nicod at Craftline Studio

Social links:
https://linktr.ee/SecondDay 

Sivert Høyem: Ανακοίνωσε την κυκλοφορία του 8ου studio album

0
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem

Ο Sivert Høyem ανακοίνωσε την κυκλοφορία του 8ου studio album με τίτλο DANCING HEADLIGHTS. Όπως ο ίδιος ανακοίνωσε, η νέα αυτή δουλειά αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Φεβρουαρίου!

DANCING HEADLIGHTS

Θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις digital πλατφόρμες, σε CD και βινύλιο!

PRE-ORDER/PRE-SAVE on this link:

http://warnermusicno.lnk.to/dancingheadlights

Μια πρώτη εικόνα και γεύση μπορούμε να πούμε, έρχεται από την παρακάτω δημοσίευση του Sivert Høyem στα social:

Όπως είχαμε γράψει προ ημερών εδώ κάτι νέο ετοιμάζει και δεν ήταν ψέμα!

Hollow

Οι στίχοι μιλούν για την μετάβαση του χρόνου, πόσα έδωσε και πήρε. Τα συναισθήματα που δε γίνεται να λείπουν και οι εικόνες αυτές που πλάθονται σαν μια μικρή χιονόμπαλα.

When I think about the past
Waves of joy that would not last
Waiting for life to begin
Never noticed anything
Always something up ahead
That I worried about instead
Seems unnecessary
All things are temporary

Εν αναμονή για περισσότερα νέα από τη νέα αυτή δουλειά.

Sivert Høyem

Stay tuned!

Solo tour

Από την άλλη, μπορεί οι Madrugada να έχουν παγώσει για λίγο, εκείνος όμως όπως φαίνεται δε σταματά.

Για ακόμα μια φορά οι solo συναυλίες επισκέπτονται το παγωμένο μέρος και όχι μόνο. Λέτε να έχουμε εκπλήξεις μέσα στο χρόνο;

Sivert Høyem solo tour

Links

https://siverthoyem.lnk.to/Hollow?fbclid=IwY2xjawHbrl1leHRuA2FlbQIxMAABHQGoASUDyGIfGQEoO_2y-9uM7nMNpUPg7vC6OTezUlJToSIp2PS9HdvGiw_aem_ndsE5iOMHGNSciZmrSo-dw

Upcoming Events