ανταποκρίθηκε θερμά και οι δύο συναυλίες του Hammill στην Αθήνα στις 24 και 25 Ιανουαρίου στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος του Ωδείου Αθηνών είναι sold out. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00 και ο Peter Hammill θα ανέβει στη σκηνή στις 21:00. Στον χώρο δεν θα λειτουργήσει Ταμείο. Προς διευκόλυνση της ταξιθεσίας παρακαλούνται οι κάτοχοι εισιτηρίων να έχουν κατεβασμένο το εισιτήριο τους στην επιφάνεια του κινητού τους ή να το έχουν εκτυπωμένο.
Ο Peter Hammill,
τραγουδιστής και ηγετική προσωπικότητα των Van Der Graaf Generator, δεv χρειάζεται συστάσεις. Η πολυετής καριέρα του είναι μία από τις πλέον καινοτόμες στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής και ο ίδιος καταχωρείται στη μουσική εγκυκλοπαίδεια ως ένας από τους πολυγραφέστερους συνθέτες.
Πρωτοπόρος στο home recording, αποτελεί έναν «ζωντανό μύθο» και πηγή έμπνευσης για γενεές καλλιτεχνών που επηρεάστηκαν από έναν ή και περισσότερους από τους 50 (!) δίσκους που έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα. Ταυτόχρονα, παραμένει ένας έντονα ανεξάρτητος καλλιτέχνης που για πολλά χρόνια διατηρούσε το δικό του label, την περίφημη Fie! Records.
Peter Hammill
Δύο ζωντανές εμφανίσεις – κάλεσμα.
Μια μουσική και αισθητική εμπειρία διαφορετική από κάθε προηγούμενη.
SATCHVAI: Joe Satriani και Steve Vai έρχονται για πρώτη φορά ΜΑΖΙ στο Rockwave Festival 2025!
Για πρώτη φορά στα σχεδόν 50 χρόνια της μουσικής τους καριέρας
Για πρώτη φορά στα σχεδόν 50 χρόνια της μουσικής τους καριέρας οι Joe Satriani και Steve Vai, ενώθηκαν για να σχηματίσουν το σχήμα SATCHVAI.
ΞΕΚΑΘΑΡΑ με σκοπό να ξεσηκώσουν τους οπαδούς τους σε ολόκληρη την Ευρώπη, με μια εκρηκτική περιοδεία. Μάθαμε όμως ότι στα πλάνα τους έχουν και μια κυκλοφορία εντός του έτους… Τι άλλο να ζητήσει κανείς;
Επόμενη στάση: Λυκαβηττός! Surfing with the Hydra Tour
Το σπουδαίο αυτό μουσικό ταξίδι των SATCHVAI ξεκινάει στις 13 Ιουνίου 2025
και περιλαμβάνει στάσεις σε μεγάλες πόλεις. Οι θρύλοι θα εμφανιστούν σε μεγάλα ευρωπαϊκά καλοκαιρινά φεστιβάλ (Hellfest, Umbria Jazz Festival Guitares en Scene Fest) αλλά και το δικό μας, επετειακό ROCKWAVEFESTIVAL.
Στην Ελλάδα, το Surfing with the Hydra Tour θα κάνει στάση στο Δημοτικό ΘέατροΛυκαβηττού στις 28 Ιουλίου 2025, σε μία βραδιά με βασικό πρωταγωνιστή την κοινή τους αγάπη: την ηλεκτρική κιθάρα.
Η περιοδεία αναμένεται να ολοκληρωθεί την 1η Αυγούστου.
Η προπώληση των εισιτηρίων για την πρώτη συνάντηση των δύο θρύλων ως The SATCHVAI Band Tour στο Rockwave Festival θα ξεκινήσει την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 στις 10:30 από τη more.com
Rockwave Festival 2025, SATCHVAI @ Lycabettus
Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την συνεργασία αλλά την πολυαναμενόμενη νέα τους κυκλοφορία… Μείνετε συντονισμένοι!
Νέα ανακοίνωση από το ROCKWAVE για το live των SATCHVAI BAND ! Πριν βιαστείς να κρίνεις, καλύτερα χαλάρωσε και ενημερώσου, γιατί μάλλον το αποτέλεσμα από τη συναυλία, θα είναι εκρηκτική…
SATCHVAI BAND featuring JOE SATRIANI & STEVE VAI
«Surfing with the Hydra Tour»
Όταν δύο guitar gods συναντιούνται για πρώτη φορά… χρειάζονται μεγαλύτερη σκηνή!
H συναυλία των SATCHVAI Band feat. Joe Satriani & Steve Vai μεταφέρεται στο Terra Vibe.
Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025
Terra Vibe
Αν και το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού παραμένει ένας από τους πιο αγαπημένους και ιστορικούς χώρους της πόλης, η μεταφορά της συναυλίας κρίθηκε απαραίτητη προκειμένου να εξασφαλιστεί η πλήρης τεχνική υποστήριξη της παραγωγής που συνοδεύει αυτή τη μοναδική σύμπραξη.
Η συναυλία έχει εισιτήρια ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ σε ακριβή αντιστοιχία με τις θέσεις του Θεάτρου Λυκαβηττού ενώ εισάγουμε και εισιτήριο ορθίων!
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και εξασφαλίζουν απόλυτη άνεση και ορατότητα για όλους.
Τα υπάρχοντα εισιτήρια μεταφέρονται αυτόματα σε αντίστοιχης αξίας ζώνες και θα αποσταλούν στο email των κατόχων χωρίς να χρειαστεί καμία ενέργεια εκ μέρους τους.
Rockwave Festival 2025, SATCHVAI @ Lycabettus
Επιπλέον, σε κάθε παραγγελία εισιτηρίων παραχωρείται ΔΩΡΕΑΝ θέση στάθμευσης εντός του Terra Vibe. (Συγκεκριμένα για παραγγελίες από 1 έως 4 εισιτήρια, προσφέρεται 1 δωρεάν θέση στάθμευσης, ενώ για παραγγελίες 5 ή περισσότερων εισιτηρίων, προσφέρονται 2 δωρεάν θέσεις στάθμευσης).
Τέλος, οι κάτοχοι των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων που το επιθυμούν, μπορούν να μεταβούν στο Terra Vibe ΔΩΡΕΑΝ με πούλμαν της Apollon Buses από τον Σταθμό Λαρίσης, (συμπεριλαμβάνεται φυσικά και η επιστροφή στην Αθήνα).
Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται και μόλις προστέθηκε ΝΕΑ κατηγορία εισιτηρίων ΟΡΘΙΩΝ, στην τιμή των 39,50 ευρώ
Τιμές εισιτηρίων
Νέα κατηγορία εισιτηρίων
Ορθίων 39,50 ευρώ
Ορθίων με χώρο στάθμευσης : 49,50 ευρώ
Το Rockwave Festival φέρνει τους SATCHVAI – “Surfing with the Hydra Tour” στις 28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025, στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ.
Για πρώτη φορά στα σχεδόν 50 χρόνια της μουσικής τους καριέρας, τα θρυλικά είδωλα της ηλεκτρικής κιθάρας Joe Satriani και Steve Vai, ενώθηκαν για να σχηματίσουν την SATCHVAIBand, με σκοπό να ξεσηκώσουν την Ευρώπη με μια εκρηκτική θερινή περιοδεία. Υπάρχουν πλάνα για την κυκλοφορία μιας ακόμη μουσικής συνεργασίας τους, το 2025, σε συνδυασμό με τις ημερομηνίες της περιοδείας Surfing with the Hydra Tour που θα πραγματοποιηθεί σε όλη την Ευρώπη.
Η προπώληση των εισιτηρίων για το Rockwave Festival
και το “The SATCHVAI Band Tour” στο Rockwave Festival θα ξεκινήσει την Παρασκευη 17 Ιανουαρίου 2025 στις 10:30 από τη more.com.
Ξεκινώντας στις 13 Ιουνίου 2025, αυτό το σπουδαίο μουσικό ταξίδι θα συμπεριλάβει στάσεις σε μεγάλες πόλεις! Λονδίνο, Κοπεγχάγη, Άμστερνταμ και οι SATCHVAI θα εμφανιστούν σε μεγάλα ευρωπαϊκά καλοκαιρινά φεστιβάλ (Hellfest, Umbria Jazz Festival Guitares en Scene Fest) και στο επετειακό ROCKWAVE FESTIVAL.
Οι δυο κιθαριστικοί ογκόλιθοι,
ο καθένας με το συγκρότημά του, αρχικά ένωσαν τις δυνάμεις τους για την πρώτη τους κοινή περιοδεία την περασμένη άνοιξη (2024) και αποφάσισαν ότι ήρθε επιτέλους ο καιρός να σχηματίσουν μαζί μια μπάντα και να φέρουν τη συνταγή της επιτυχίας στη σκηνή, με αφετηρία την Ευρώπη.
Γιορτάζοντας σχεδόν πέντε δεκαετίες μουσικής φιλίας
ο Joe Satriani και ο Steve Vai κυκλοφόρησαν την πρώτη τους μουσική συνεργασία τον Μάρτιο του 2024. Το “The Sea of Emotion, Pt. 1” αναδεικνύει την απαράμιλλη συνέργεια μεταξύ των δύο θρυλικών κιθαριστών, καθώς ο ένας διαδέχεται τον άλλον απρόσκοπτα στα σολιστικά μέρη αυτού του σχεδόν εξάλεπτου έργου.
Η δεύτερη κοινή τους κυκλοφορία αναμένεται λίγο πριν τη φετινή ευρωπαϊκή περιοδεία τους, εντείνοντας την ανυπομονησία του κοινού για αυτό το επικό tour.
Οι μουσικές καριέρες τους είναι συνδεδεμένες από πολύ νωρίς.
Ο Satriani υπήρξε δάσκαλος του Vai στην κιθάρα στα εφηβικά του χρόνια, στο Long Island της Νέας Υόρκης. Η σχέση τους συνέχισε να εξελίσσεται με την πάροδο των ετών. Μοιράστηκαν ακόμη και τα ίδια δισκογραφικά labels, ξεκινώντας από τη Relativity Records στα τέλη της δεκαετίας του ’80, και καταλήγοντας να αποκαλούν τη Sony/Epic Records “σπίτι τους” για ένα μεγάλο μέρος της δεκαετίας του ’90. Συχνά συνεργάζονται και με έναν τρίτο κιθαρίστα κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριών δεκαετιών, συμμετέχοντας στις εξάμηνες περιοδείες G3 Tours.
Ο Joe Satriani είχε γεμάτο πρόγραμμα. Πρόσφατα ολοκλήρωσε την περιοδεία Best of All Worlds Tour, υπό τη διεύθυνση του Sammy Hagar, η οποία έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές και στέφθηκε με τεράστια επιτυχία. Ο Steve Vai πραγματοποιεί συναυλίες σε όλες τις Η.Π.Α. ως μέρος της περιοδείας BEAT, μετά την ολοκλήρωση της περιοδείας Satch/Vai το 2024.
Στην Ελλάδα, το Surfing with the Hydra Tour θα κάνει στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 28 Ιουλίου 2025, σε μία βραδιά με βασικό πρωταγωνιστή την κοινή τους αγάπη: την ηλεκτρική κιθάρα.
Οι Elephant παρουσίασαν σήμερα τη δεύτερη δουλειά τους με τίτλο ‘Generation of Identity Crisis‘. Πρόκειται για ένα EP 4ων singles που αποστασιοποιείται αρκετά διακριτικά από τον ήχο του πρώτου full-length album με τίτλο Α Better Me, 2022.
Περισσότερα για την παραγωγή και κυκλοφορία θα μάθετε από εδώ που έχουμε ήδη αναφέρει.
Generation of Identity Crisis
Τα κομμάτια δείχνουν την εξέλιξη που έχουν οι Elephant και αυτό μας χαροποιεί ιδιαίτερα. Ένα EP 4ων singles που ακούγεται απανωτές φορές, αφού μια δεν φτάνει ποτέ. Εδώ λοιπόν καταλαβαίνεις την υπερηφάνια που νιώθεις καμιά φορά για εγχώρια συγκροτήματα και αναλογίζεσαι πως πραγματικά δεν έχουν κάτι να ζηλέψουν από τους άλλους.
Το EP ξεκινά με ένα intro έτσι λίγο πιο κινηματογραφικό. Από πειραματική σκηνή ή φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών. Κάνεις εικόνα τρεμάμενα φώτα και εκεί που γυρνά η κάμερα για το επόμενο καρέ, εμφανίζεται το Retrospective.
Μια πολύ καλή επιλογή από τους Γιαννιώτες για το ξεκίνημα αυτό, αφού κιθάρες και τύμπανα δεν θα μπορούσαν να έχουν καλύτερο δέσιμο. Είναι αυτό το shoegaze, alternative που έχει ξεμυτίσει στην χώρα μας και φαίνεται πως αξίζει! Καθαρός ήχος και αρμονικά δεμένος με τα φωνητικά του Λεωνίδα Αθανασίου.
Το single Home,
έχει ένα πιο γρήγορο καρδιοχτύπι που το αντιλαμβάνεσαι στην όλη δομή του σχήματος. Από την μπότα που χτυπά έως την πένα επάνω στο μπάσο. Σα να τρέχει να ξεφύγει από κάτι αν και φαίνεται πως δεν το έχει ανάγκη. Κιθάρα, μπάσο και τύμπανα, όλα στο Θεό, τόσο όσο χρειάζεται για να τον αγγίξει.
Τέλος το single Kids Like Us. Όσο και να μην αγγίζει το ίδιο μουσικό άκουσμα, έχω στο μυαλό μου τους Anathema. Μην με ρωτήσετε γιατί, αλλά εξαιτίας τους τώρα θα βάλω να ακούσω και αυτούς… Anyway, μοιάζει με καλωσόρισμα και φευγιό αντίστοιχα. Σα να φωνάζεις από μια ταράτσα με όλο σου το είναι. Γεμάτος χαρά και ζωντάνια. Είναι από εκείνα τα κομμάτια που γεννά ανάλογα και διάφορα συναισθήματα στον κάθε ένα.
Είναι ένα EP, που πραγματικά αξίζει να ακουστεί και να δοθεί η δέσουσα προσοχή!
Ωραίο να ακούς τέτοιες δουλειές από μπάντες της επαρχίας, έτσι για να θυμάσαι πως βάζουν τα γυαλιά στους εδώ πρωτευουσιάνους. Δεν είναι οι πρώτοι αλλά σίγουρα δεν είναι οι τελευταίοι.
Περισσότερο από μια δεκαετία μετά, το Amethyst (Resurfaced) των PHASE, ανανεώθηκε με την τεχνογνωσία του Mark Chudnovskyi. Βελτιώθηκε η στερεοφωνική του εικόνα χωρίς όμως να αποκλίνει από τις αρχικές ηχογραφήσεις.
Το αποτέλεσμα, όπως θα διαπιστώσετε κι εσείς είναι ένας ήχος που διατηρεί την αυθεντικότητα της εποχής του, ενώ ταυτόχρονα διαθέτει ένα μοντέρνο πλεονέκτημα που δίνει νέα ζωή στο κομμάτι.
Απολαύστε την remastered έκδοση ενός αγαπημένου τραγουδιού, που είχε αποσπάσει εξ’αρχής θετικά σχόλια για τους συναρπαστικούς στίχους του.
Το Amethyst (Resurfaced) δεν είναι απλώς ένα remaster
αλλά ένας φόρος τιμής στο πνεύμα της δημιουργικότητας και στη διαρκή σύνδεση μουσικής και τέχνης. Απευθύνεται τόσο στους μακροχρόνιους θαυμαστές όσο και στους νέους ακροατές.
Η αρχική παραγωγή, σύμφωνα με το δελτίο τύπου του συγκροτήματος, παρουσίασε προκλήσεις, καθώς η πυκνή μίξη του δεν κατάφερε να αναδείξει το κομμάτι πλήρως. Ωστόσο, το τραγούδι έλαβε διθυραμβικές κριτικές κατά την πρώτη του κυκλοφορία.
Το εντυπωσιακό lyric video είχε δημιουργήσει η ταλαντούχα Afsoon Shahriari. Η ίδια είχε σχεδιάσει και το αρχικό εξώφυλλο. Το αρχικό έργο της περιείχε ένα κλειδί διακοσμημένο με Αμέθυστο, σύμβολο σοφίας, διαύγειας και πνευματικής διορατικότητας, θαμμένο μερικώς σε μια παραλία με χαμηλή παλίρροια. Για τη remastered κυκλοφορία το σχέδιο εξελίχθηκε. Το κλειδί είναι μια αντίκα πασπαρτού, διακοσμημένο με έναν κρύσταλλο Αμέθυστου που έχει αποκαλυφθεί πάνω στην άμμο. Η νέα φωτογραφία τραβήχτηκε στο WhitleyBay, ενώ ο ΆρηςΛιάπης ανέλαβε τη χρωματική διόρθωση και για τις δύο εκδόσεις.
Οι Phase είναι ένα συγκρότημα Post – Grunge / Alternative Metal
Έκαναν το ντεμπούτο τους με το single Perdition, το οποίο κυκλοφόρησε στο πλαίσιο της καμπάνιας Playlist Seven της Microsoft για τα Windows 7. Ακολούθησαν δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ: In Consequence και The Wait.
Έχουν εμφανιστεί σε μερικές από τις πιο απρόβλεπτες γωνιές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Συρίας! Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με διάφορους καλλιτέχνες όπως οι Anneke van Giersbergen, Danny Cavanagh (Anathema), Sivert Høyem (Madrugada), Jeff Martin (The Tea Party) και The Twilight Sad.
Αυτή την περίοδο, οι Phase εργάζονται προς την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου τρίτου album τους.
Υπήρχε μια φορά και έναν καιρό τότε, που δεν είχαμε Social, ένα forum όπου οπαδοί του King Diamond – Mercyful Fate συναντιόντουσαν διαδικτυακά και δια ζώσης με αποκορύφωμα τη φοβερή συναυλία το Μάϊο του 2006 στο Gagarin 205!
Πρώτη φορά King Diamond
Προσωπικά μαγεύτηκα μιας και είδα πρώτη φορά τον King Diamond επί σκηνής. Με πανό, flyers περιμέναμε με αγωνία εκείνη την ημέρα που θυμάμαι με πολύ αγάπη. Εύχομαι, μιας και χαθήκαμε με αυτήν την όμορφη ομάδα, να είστε όλοι καλά και να ξαναβρεθούμε στις 10 Ιουλίου του 2025! Φυσικά και γνωρίζετε τον ερχομό του αγαπημένου μας (ακόμα) καλλιτέχνη…
Σου προτείνω να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου και φυσικά να κλείσεις από τώρα το εισιτήριο σου!
Blast form the past
Επιστρέφουμε πίσω στο 2001, τότε που είχε επισκεφθεί την Ελλάδα. Είναι από τις συναυλίες που μετανιώνω, καθώς δεν είχα την ευκαιρία να δω. Αυτό που ζήσαμε όμως λίγα χρόνια μετά το 2006 ήταν μαγεία. Όσοι ήμασταν παρόντες εκείνη την νύχτα δεν ήταν μια απλή συναυλία ήταν ένα καλλιτεχνικό σκοτεινό αριστούργημα.
Με θυμάμαι να θαυμάζω τον King Diamond από πάντα. Λάτρευα που κάθε album του ήταν και μια ξεχωριστή ιστορία. Μου έκανε τόση εντύπωση που πάντρευε τις μουσικές τεχνικές με τα brutal. H θεατρικότητά του επί σκηνής και το συναίσθημα που έβγαζε μέσα από την φωνή του. Οι μουσικοί του εξίσου απίστευτοι τεχνικά και εκφραστικά που πραγματικά με άφηναν κατάπληκτη κάθε φορά που άκουγα ένα κομμάτι τους. Τι να πει κανείς για τα solo του Αndy Laroque, το μελωδικό μπάσο του Hal Patino.
Οι εισαγωγές σε κάθε δίσκο μοναδικές πραγματικά. Έμοιαζε σα να παιζόταν μπροστά σου κινηματογραφική ταινία και να ήσουν στη live εκτέλεση της ηχογράφησης του soundtrack.
2006
Ειλικρινά στη συναυλία εκείνη, δεν ένιωθα πραγματικά ότι πατούσα στη γη. Με το που μπήκαν στης σκηνή με το θρυλικό Arrival άρχισα να φεύγω από τη γη. Από το Abigail στο 7 th of July 1777 που ακούσαμε ζωντανά μετά από τόσα χρόνια. Το συναίσθημα; Ο κόσμος, μαζί κι εγώ, να κοπανιόμαστε χωρίς ειλικρινά να υπάρχει αύριο.
momentum
Σε κάθε κομμάτι, όπως για παράδειγμα τα Mansion in Darkness & Family Ghost ζούσαμε το momentum εκείνο που έπρεπε. Νόμιζα τότε πως πραγματικά δεν είχε ξαναγίνει παρόμοιος χαμός σε live. Και αυτό ήταν η αρχική μας σκέψη μέχρι να ζήσουμε αυτό που θα ακολουθούσε! Κυριολεκτικά ούτε τσιγάρο δεν πρόλαβα να ανάψω και εκεί που λες να κατσω λίγο… Δεν υπήρχε αυτό. Να κάνεις διάλειμμα και να πάρεις ανάσα; Γιατί;
Ακολουθούσε το Come to the Sabbatα από Mercyful Fate... μια εκσταντική στιγμή για όλους. Ταξίδι σε άλλο κόσμο.
Είναι η εποχή που δεν είχαμε smart phone και τεχνολογίες τέτοιες ώστε να αποσπούν την προσοχή μας, οπότε είμασταν συγκεντρωμένοι στο θέαμα. Ειλικρινά δεν προλάβαινες να πάρεις ανάσα! Δεν φτάνει τα όσα ζούσαμε, είχαμε και καπάκι το the Eye of the witch με ένα απίστευτο Drum Solo με Dee. Tα πλήκτρα… Τι να πω για τα πλήκτρα που τα παρατηρώ ιδαιίτερα σε κάθε συναυλία μιας και παίζω κι εγώ.
Ο κόσμος ασταμάτητα να αποθεώνει και να χτυπιέται. Για την συνέχεια Sleepless Nights, Invisible Guests, Welcome Home. Πως να φύγεις από τον εξώστη; Κάθε του κομμάτι και χαμός. Ήχος απίστευτος. Το Gagarin έχει πάρει φωτιά και όλοι βρισκόμαστε σε άλλη διάσταση.
Θυμάμαι το χαμό που έγινε στο Helloween και το Εvil από Mercyful. Μετά πραγματικά δεν ξέρω πως βρισκόμουν από τη μια μεριά του εξώστη στην άλλη. Όλοι να τραγουδάμε και να αποθεώνουμε τον Βασιλιά! Πραγματικά μετά δε θυμάμαι πως γυρίσαμε σπίτια μας, μάλλον όπως λέει στo Invisible Guests
Grandmother said “look me deep in The eyes You will forget what you saw here Tonight”
20 χρόνια μετά
Και τώρα, πλέον κοντά 20 χρόνια μετά, δεν ξέρω αν θα αντέξω να χτυπιέμαι τόσο αλλά δεν υπάρχει περίπτωση να χάσω αυτό το συναυλιακό γεγονός.
King Diamond
Μας έφαγε η καραντίνα
Το 2019 είχε ανακοινωθεί η εμφάνιση του για το 2020 και η χαρά ήταν μεγάλη, μέχρι που ανακοινώθηκε το κλείσιμο όλων… Η μόνη σκέψη τότε ήταν “πάει, δεν θα τον ξαναδώ..”.
Όλα αυτά τα 20 χρόνια δεν σταμάτησα να τον ακούω και να τον θαυμάζω πραγματικά.
Εύχομαι όσοι τον αγαπούμε και όσοι θέλουν να τον γνωρίσουν, να είμαστε καλά και να μπορέσουμε να ανταμώσουμε στις 10 Ιουλίου του 2025 στην συναυλία του! Η ομάδα εκείνου του forum, να επιστρέψει δυναμικά!
Πλέον είναι σε περιοδεία με Overkill, Night Demon και την καταπληκτική Myrkur σε backing Vocals και πλήκτρα. Οπότε μας προϊδεάζει για τον χαμό που θα γίνει εκείνη την ημέρα!
Σύμφωνα με φήμες που υπάρχουν στον ξένο τύπο, θα κάνουμε ένα spoiler (οι περισσότεροι θα ξέρετε) σχετικά με το set list.
King Diamond
Και αυτό είναι το ακόλουθο:
King Diamond setlist:
Arrival
A Mansion in Darkness
Halloween
Voodoo
Spider Lilly
Sleepless Nights
Welcome Home
The Invisible Guests
The Candle
Masquerade of Madness
Eye of the Witch
Burn
Electro Therapy
king diamond
To Electro Therapy
είναι από τα καινούρια του και πολύ δυνατό κομμάτι το οποίο έπαιξε στο Τέξας τον περασμένο Οκτώβριο. Eπίσης και το Spider Lilly το ίδιο. Πραγματικά και στα video που έχω δει από την περιοδεία αυτή ο άνθρωπος πραγματικά δεν υπάρχει. Έχει απίστευτη παρουσία. Η φωνή και το σώμα αντέχουν ακόμα παρόλες τις ταλαιπωρίες που έχει περάσει.
Μετράω αντίστροφα πραγματικά!!!
Σε περιμένω Βασιλιά King με τα Support σου και την Myrkur στο Terra Vibe για να σε αποθεώσω, γιατί σου αξίζει.
king diamond at rockwave
Αγαπημένο ημερολόγιο
Είσαι από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες και με τα κομμάτια σου έχω ζήσει τόσα μα τόσα πολλά. Δεν θα σβηστούν ποτέ από την ψυχή μου. Μετά από εκείνο το live και βαθιά επηρεασμένη, σου είχα φτιάξει μια ζωγραφιά με μαρκαδόρους. Το poster της βραδιάς μου.
Σκοπός μου να την δεις αφού με έχεις διαβάσει!
Ραντεβού με την X LA LA LA, αγαπημένε KING DIAMOND, στις 10 Ιουλίου στο 2025 TERRA VIBE PARK! Για εισιτήρια εδώ.
Από την Γαλλική punk/hardcore σκηνή ανακάλυψα πρόσφατα τους STINKY. Η νέα τους κυκλοφορία “Solace” αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 21 Φεβρουαρίου 2025, μέσω της M-Theory Audio.
Με περισσότερες από 400 συναυλίες (σε 15 διαφορετικές χώρες)
4 ευρωπαϊκές περιοδείες, 3 albums κι 1 EP οι STINKY έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Sick Of It All, Terror, Comeback Kid, Madball, Anti-Flag, Against Me!, Ignite, Walls Of Jericho, Counterparts και Pogo Car Crash Control. Μουσικά κινούνται ανάμεσα σε punk και hardcore ήχους. Αν είστε fans των While She Sleeps, Paramore, Knocked Loose και Stick To Your Guns τότε θα βρείτε ξεκάθαρα γνώριμες μελωδίες και εκρηκτικά riffs.
Ένας ακόμα λόγος που αξίζει να ακούσετε τους STINKY είναι οι στίχοι τους, που καταπιάνονται με θέματα που αφορούν το σήμερα, όπως η εκπροσώπηση των φυλετικών μειονοτήτων στη μουσική σκηνή και, ευρύτερα, στην κοινωνία. Ο Clair Larrieu-Maillard, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος υπήρξε αρχικά ως ητραγουδίστρια του συγκροτήματος, μοιράζεται σε αυτό το album το ταξίδι του ως τρανσέξουαλ άνδρας.
Μην ακούσετε τους STINKY με παρωπίδες.
Η μπάντα έχει πάρει το χρόνο να εξελιχθεί, τόσο προσωπικά όσο και μουσικά. Σε αυτό το album θα βρείτε pop-punk, punk-hardcore, post-rock και metal πινελιές με μερικά electro. στοιχεία! Έχει σαφώς εμπλουτισμένες συνθέσεις, πάντα σε σχέση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους.
Και τα 10 τραγούδια ακούγονται τόσο ευχάριστα, ξανά και ξανά!
Ένα album που σε “διασκεδάζει” χωρίς να κουράζει! Όπως και στο “From Dead End Street” η μπάντα καταφέρνει να χωρέσει πλήθος συνθετικών στοιχείων σε κάθε κομμάτι. Καταφέρνουν να κεντρίζουν το ενδιαφέρον του ακροατή. Αναδεικνύεται και η ικανότητα τους ως μουσικοί. Δεν πιστεύω ότι το album αφήνει ανικανοποίητο τον ακροατή.
Το πρώτο τραγούδι από το album που άκουσα ήταν το “Moonbow” το οποίο φυσικά και λάτρεψα.
Spending our days running
In a misty and rainy atmosphere
Trying to chase prejudices and preconceptions
Taking time, having a break…
Ένα κομμάτι τους που καταπιάνεται με την απελευθέρωση που μπορεί να αντιπροσωπεύει η μετάβαση φύλου είναι το “Alignement“. Πρόκειται στην ουσία για έναν ύμνο της αυτοαποδοχής. Τα έσοδα από την πώληση των Τ-Shirts που είχαν κυκλοφορήσει εκείνη την περίοδο που δημοσιεύθηκε το video για το τραγούδι κατέληξαν στο NOSIG, το κέντρο LGBTQIA+ στη Γαλλία, για τη χρηματοδότηση πρωτοβουλιών ευαισθητοποίησης για την τρανς ταυτότητα.
Κατά την ταπεινή μου άποψη και χωρίς να θέλω να μειώσω την αξία των υπόλοιπων τραγουδιών του album, το πιο εθιστικό τραγούδι τους είναι το “Grass Snakes” στο οποίο συμμετέχει και ο Lou Koller των Sick Of It All!
Η παραγωγή του δίσκου έχει γίνει εξ’ολοκληρου από τον FabienGuilloteau (Nomad Audio). Το εξώφυλλο επίσης έχει απόκλιση από το ύφος των προηγούμενων… Αν και θα δείτε αγκαθωτά στοιχεία όπως είχε το ”From Dead-End Street” (2018). Για το εξώφυλλο η μπάντα συνεργάστηκε με την Leslie Marqué (TAD & NIAM), μια κεραμίστρια που φιλοτέχνησε στο εργαστήριό της ένα πράσινο κεραμικό αγκάθινο στέμμα. Το οπτικό concept ανέλαβαν τα μέλη του συγκροτήματος και τη φωτογραφία ο ClémentThiéry (Insane Motion).
Οι STINKY καταφέρνουν να ξεφύγουν από τον παραδοσιακό punk-hardcore ήχο.
Δεν θα ακούσετε riffs να ανακυκλώνονται και θα ανακαλύψετε νέα στοιχεία σε κάθε ακρόαση.
“The composition process was far from the traditional ‘five of us rehearsing for three hours, cycling through riffs.’ For this album, we exchanged ideas, each of us free to build on them by recording individually. We then finalized everything together in the studio sessions as a group of five to bring the songs to life.”
Χαίρομαι πολύ που έφτασε στα χέρια μου το συγκεκριμένο και μου κράτησε συντροφιά ένα ολόκληρο σχεδόν πρωινό (φανταστείτε πόσες φορές το άκουσα!). Αυτή η λεπτή ισορροπία μεταξύ punk και hardcore πατημάτων νομίζω ήταν και η συνταγή της επιτυχίας.
Μέλη:
Enzo Bussolino (κιθάρα)
Clément Rambaud (κιθάρα)
Clair Larrieu-Maillard (φωνητικά)
Maxime Cuypers (μπάσο)
Paul Saltet (τύμπανα)
STINKY “Solace” album cover
Tracklist:
01 – Down in the Dumps
02 – Grass Snakes (feat Lou Koller, Sick Of It All)
03 – Mourning Flowers
04 – Alignment
05 – Under Care (feat Andrew Neufeld, Comeback Kid)
06 – Silent Birds
07 – Moonbow
08 – Natural Saviour
09 – Nothing Can Fix it
10 – Soft Sand
Οι Elephant παρουσιάζουν τη δεύτερη δουλειά τους ‘GENERATION OF IDENTITY CRISIS’, ένα EP που αποστασιοποιείται διακριτικά από τον ήχο του πρώτου full-length album τους (Α Better Me, 2022). Κυκλοφορεί στις 16 Ιανουαρίου ως ανεξάρτητη παραγωγή σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σύντομα σε φυσική μορφή (βινύλιο).
Την ηχογράφηση και μίξη επιμελήθηκε ο Άλεξ Μπόλπασης στο Suono Studio στην Αθήνα, ενώ το mastering o Nick Townsend στο Infrasonic Sound (ΗΠΑ). Το artwork δημιουργήθηκε από τις Ηλιάνα Μιχάλη και Valeria Ferone.
ELEPHANT- GENERATION OF IDENTITY CRISIS [EP]
Tracklist:1. Intro
2. Retrospective
3. Home
4. Kids Like Us
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018.
Νιώθουν πως παίζουν alternative rock, χωρίς να το έχουν συνειδητοποιήσει απόλυτα. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική και δημιουργία, αναζητώντας τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Λίγο καιρό μετά, δημιούργησαν τον full-length δίσκο ‘A Better Me’ που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022.
Περισσότερο από οτιδήποτε, έχουν ανάγκη την ενέργεια του live γι΄ αυτό και τα τελευταία δύο χρόνια έχουν συνυπάρξει με πολλούς καλλιτέχνες, διοργανώσεις και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Με αφορμή την κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς θα βρίσκονται σε εγχώριο τουρ τον χειμώνα και την άνοιξη του 2025.
Εμείς που πήραμε μια γεύση μέσω προακρόασης γιατί μπορούμε, έχουμε να σας πούμε πως είναι μια ακόμη αξιόλογη δουλειά της μπάντας. Και μάλιστα μιας μπάντας που εργάζεται σκληρά. Και είναι άλλη μια τρανή απόδειξη πως υπάρχει “ψωμί” στην επαρχία και μάλιστα μπόλικο για τους μουσικόφιλους . Άλλωστε η δημιουργία και η εμπνευση δεν κάνει διακρίσεις. Και στο GENERATION OF IDENTITY CRISIS έχουμε αρκετά και από τα δύο. Αυτό που έχετε να κάνετε είναι να έχετε τα ραντάρ σας ανοιχτά και να τους δείτε live. Αν είστε και οπαδοί του indie, shoegaze, alternative, μάλλον θα ενθουσιατείτε!
Οι Νεοζηλανδοί ALIENWEAPONRY ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album με τίτλο “Te Rā“, στις 28 Μαρτίου 2025 μέσω της NapalmRecords.
Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου album τους “Tū” το 2018 οι ALIENWEAPONRY έχουν αποσπάει θετικότατες κριτικές για τον ήχο τους, την μίξη των πολιτισμικών στοιχείων τόσο στα αγγλικά όσο και στη γλώσσα των Māori (te reo Māori).
Οι Alien Weaponry σχηματίστηκαν στο Όκλαντ το 2010 από δύο αδέρφια, τον Henry Te Reiwhati de Jong και τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Lewis Raharuhi de Jong
Τότε ήταν μόλις 10 και 8 ετών αντίστοιχα. Η μητέρα τους και ο παππούς τους είναι ολλανδικής καταγωγής, ενώ ο πατέρας τους και η γιαγιά τους είναι Māori. Οι φυλετικές τους συνδέσεις είναι με τις Ngāti Pikiao και Ngāti Raukawa. Τα αδέρφια ονόμασαν το συγκρότημα Alien Weaponry αφού παρακολούθησαν την ταινία District 9.
Μετά τη μετακόμισή τους στη μικρή πόλη Waipu προστέθηκε ο μπασίστας Ethan Trembath τον Απρίλιο του 2013. Ο Trembath αντικατέστησε τον Wyatt Channings που είχε παίξει για λίγο μπάσο στο συγκρότημα το προηγούμενο έτος. Το συγκρότημα διαχειριζόταν ο πατέρας των αγοριών de Jong, ο Niel, ο ίδιος έμπειρος ροκ μουσικός και μηχανικός ήχου, ο οποίος κάλυπτε επίσης το ρόλο του ηχολήπτη της front of house όταν περιόδευαν. Η μητέρα τους Jette συμμετέχει επίσης στο συγκρότημα, κάνοντας tour management και ενεργώντας ως υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του συγκροτήματος.
Alien Weaponry Shake Europe
Στις 17 Φεβρουαρίου 2019, η μπάντα (μαζί με το Radio New-Zealand) κυκλοφόρησε μια σειρά ντοκιμαντέρ δέκα τμημάτων με τίτλο: «Alien Weaponry Shake Europe», που κατέγραφε την ευρωπαϊκή περιοδεία τους το προηγούμενο έτος. Τον Δεκέμβριο του 2018, το Holding My Breath έγινε το επίσημο τραγούδι του NXT TakeOver: Phoenix
Οι Alien Weaponry κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους EP The Zego Sessions τον Αύγουστο του 2014. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Tom Larkin, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2015. Τον Νοέμβριο του 2016 οι Alien Weaponry κυκλοφόρησαν το single και το μουσικό βίντεο για το «Urutaa» ως την πρώτη προσφορά από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Τον Φεβρουάριο του 2017 κυκλοφόρησε το δεύτερο single τους «Raupatu» και τον Ιούλιο του 2017 κυκλοφόρησαν το «Rū Ana Te Whenua».
Την 1η Ιουνίου 2018, κυκλοφόρησε το άλμπουμ τους Tū, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο νούμερο πέντε των charts άλμπουμ της Νέας Ζηλανδίας, και ήταν το κορυφαίο άλμπουμ της εβδομάδας στη Νέα Ζηλανδία. Στις 17 Σεπτεμβρίου 2021 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους Tangaroa, επίσης σε παραγωγή και μίξη του Hammerhead.
Οι Alien Weaponry πρόκειται να κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ, Te Rā, στις 28 Μαρτίου 2025 μέσω της Napalm Records.
Το “Te Rā” είναι το 3ο full length album των ALIENWEAPONRY.
Την παραγωγή του έχει αναλάβει ο Josh Wilbur (LAMB OF GOD, GOJIRA, MEGADETH) και περιλαμβάνει μια guest εμφάνιση σε φωνητικά, από τον RandyBlythe (LAMB OF GOD). Το «Te Rā» αναμένεται να είναι ένα μείγμα groove, nu, math και thrash metal…
Την ανακοίνωση για την κυκλοφορία του νέου album φυσικά εξαπέλυσαν και ένα ολοκαίνουργιο, groovάτο single με τίτλο “MauMoko“.
Με στίχους te reo Māori, το κομμάτι τιμά το παραδοσιακό τατουάζ στο πρόσωπο των Māori, ενώ εμβαθύνει στο κόστος της διατήρησης εθίμων που έρχονται σε αντίθεση με τα κυρίαρχα πολιτιστικά πρότυπα.
For 60 years we fought for our tradition An art nearly forgotten, our practice almost lost The suppression of our tōhunga, suppressed by the crown Our moko protected us from your hate
Οι Μαορί έχουν μια πλούσια ιστορία με παραδόσεις που σχεδόν έχουν χαθεί…
Όπως αναφέρει ότι οι στιχουργός/μπασίστας του sngle, Tūranga Porowini Morgan-Edmonds. Όλες αυτές οι παραδόσεις βρίσκονται σήμερα σε διαδικασία πολιτιστικής αναβίωσης. Αντλώντας έμπνευση από αυτό το γεγονός, οι στίχοι υπενθυμίζουν στους ανθρώπους ότι το moko ήταν, είναι και θα είναι πάντα ένα μέρος του ποιοι είναι.
“With the song’s video, we wanted to show the darker side of the history of moko and how the head trade played a part in the near extinction of the tradition. We fought through it and continue to fight for its revival still today!”
“Te Rā” track listing:
01. Crown
02. Mau Moko
03. 1000 Friends
04. Hanging By A Thread
05. Tama-nui-te-rā
06. Myself To Blame
07. Taniwha (feat. Randy Blythe)
08. Blackened Sky
09. Te Riri O Tāwhirimātea
10. Ponaturi
11. Te Kore
Οι ARCHITECTS κυκλοφόρησαν το 4o single τους “Blackhole” μαζί με ένα εντυπωσιακό μουσικό video. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο επερχόμενο studio album τους “The Sky, The Earth & All Between“, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της Epitaph Records.
Οι Architects είναι μια βρετανική metalcore μπάντα από το Brighton
που σχηματίστηκε το 2004 από τα δίδυμα αδέρφια Dan και Tom Searle. Το συγκρότημα αποτελείται σήμερα από τον Dan Searle στα τύμπανα, τον Sam Carter στα φωνητικά, τον Alex Dean στο μπάσο και τον Adam Christianson στην κιθάρα. Έχουν υπογράψει συμβόλαιο με την EpitaphRecords από το 2013.
Έντονα επηρεασμένοι από συγκροτήματα όπως οι The Dillinger Escape Plan
ο ήχος των τριών πρώτων άλμπουμ τους ήταν τραχύς, χαοτικός και ρυθμικά πολύπλοκος. Το 2011, οι Architects πήγαν σε μια πιο μελωδική post-hardcore κατεύθυνση με το The Here and Now, αποξενώνοντας μέρος της οπαδικής τους βάσης. Την επόμενη χρονιά, επέστρεψαν προς το αρχικό τους στυλ με το Daybreaker, καθιερώνοντας μια ισορροπία μελωδίας και τεχνικής σκληρότητας, ενώ εισήγαγαν πιο πολιτικοποιημένους στίχους. Με την κυκλοφορία του 6ου άλμπουμ τους Lost Forever // Lost Together το 2014, το συγκρότημα απέκτησε διαρκή δημοτικότητα και κριτική αναγνώριση.
Οι πρωταρχικές μουσικές επιρροές των Architects
έχουν περιγραφεί ότι κυμαίνονται μέσα από καλλιτέχνες από το χώρο του hardcore punk και της heavy metal μουσικής όπως οι Botch, Converge, Decapitated, Deftones, The Dillinger Escape Plan, Gojira, Hatebreed, Meshuggah, Shadows Fall, Slipknot και Thrice.
Λίγο μετά την κυκλοφορία του έβδομου άλμπουμ τους, All Our Gods Have Abandoned Us (2016)
ο κιθαρίστας και κύριος συνθέτης Tom Searle πέθανε μετά από τρία χρόνια ζωής με καρκίνο του δέρματος. Έτσι ο Dan Searle έμεινε το μοναδικό αρχικό μέλος του συγκροτήματος. Τον Σεπτέμβριο του 2017, η μπάντα κυκλοφόρησε το single «Doomsday», το τελευταίο τραγούδι στο οποίο δούλευε πριν από τον θάνατό του, και ανακοίνωσε τον Middleton ως τον νέο τους κιθαρίστα. Το single περιλαμβάνεται στο Holy Hell, που ήταν και το πρώτο τους άλμπουμ χωρίς τον Tom Searle. Κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2018. Το 9ο στούντιο άλμπουμ τους, For Those That Wish to Exist, κυκλοφόρησε το 2021, το The Classic Symptoms of a Broken Spirit, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2022.
Το “Blackhohle” σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στην πορεία του σχήματος.
Ο frontman Sam Carter είχε εκφράσει έντονο ενθουσιασμό για το νέο single καθώς όπως αναφέρει είναι ένα από τα αγαπημένα του τραγούδια από το νέο album. Το “Blackhohle” σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στην πορεία του σχήματος. Αυτά τα τρία προηγούμενα singles “Whiplash“, “Curse“, “SeeingRed” έχουν ήδη πυροδοτήσει μια φρενίτιδα μεταξύ των οπαδών… Το album τους έχει μπει ήδη στη λίστα των “Most Anticipated Albums Of 2025” από τα περιοδικά Alternative Press, Kerrang!, Revolver και Idobi.
Is there nothing but the cold at the centre of a blackhole?
Το τραγούδι έχουν γράψει οι Dan Searle, Sam Carter & JordanFish. Την παραγωγή την έχει αναλάβει ο Jordan Fish ενώ το mix και το master έχει αναλάβει ο ZakkCervini.
Ο Sam Carter αναφέρει ότι η μπάντα είναι στα καλύτερά της!
Από το 2022 που κυκλοφόρησε το album “The Classic Symptoms Of A Broken Spirit” το συγκρότημα έχει εδραιώσει τη θέση του ως ένα από τα πιο ζωτικά rock συγκροτήματα του Ηνωμένου Βασιλείου. Τον περασμένο χρόνο η μπάντα κυριάρχησε στις σκηνές παγκοσμίως, από την προσωπική επιλογή των METALLICA να συμμετάσχουν στην περιοδεία τους. Ξεσήκωσαν τον κόσμο στο περυσινό Download Festival 2023. Φέτος, θα συνεχίσουν να κατακτούν τις σκηνές ως support act των LINKINPARK στην παγκόσμια περιοδεία τους.
H σύνθεση των Architects είναι:
Sam Carter – φωνή
Dan Searle – τύμπανα
Alex “Ali” Dean – μπάσο
Adam Christianson – κιθάρα
Τσέκαρε τους: architectsofficial.com
Track Listing:
01. Elegy
02. Whiplash
03. Blackhole
04. Everything Ends
05. Brain Dead (feat. House Of Protection)
06. Evil Eyes
07. Landmines
08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
09. Broken Mirror
10. Curse
11. Seeing Red
12. Chandelier
Οι Αμερικανοί death metallers WHITECHAPEL ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album με τίτλο “Hymns In Dissonance” που αναμένεται στις 7 Μαρτίου μέσω της Metal Blade Records.
Ο τίτλος του album “Hymns In Dissonance” είναι μια “παρωδία” θα έλεγε κανείς, της πραγματικής φύσης των ύμνων.
Tο album είναι concept και ακολουθεί την ιστορία ενός cultist που συγκεντρώνει ανθρώπους και τους εντάσσει στην αίρεση που έχει δημιουργήσει. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του AlexWade, κιθαρίστα του συγκροτήματος, υπάρχουν στιγμές στην ιστορία όπου οι οπαδοί της αίρεσης τραγουδούν έναν “ύμνο” για να ανοίξουν μια πύλη για να μπει ο επικεφαλής
Ο τίτλος του album “Hymns In Dissonance” είναι μια “παρωδία” θα έλεγε κανείς, της πραγματικής φύσης των ύμνων. Σε αντίθεση με τους μελωδικούς και αρμονικούς ύμνους τα τραγούδια του δίσκου είναι οι ‘ύμνοι’ που αντιπροσωπεύουν τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα, από το κομμάτι 3 έως 10. Τα δυο πρώτα είναι η εισαγωγή.
Το συγκρότημα έδωσε στο κοινό το ομότιτλο τραγούδι, το 2ο στο δίσκο. Αν δεν το έχετε ακούσει, αξίζει…
Οι WHITECHAPEL σχηματίστηκαν το 2006 στο Tennessee.
Το συγκρότημα αποτελείτε από τον τραγουδιστή Phil Bozeman, τους κιθαρίστες Ben Savage, Zach Householder και Alex Wade, τον μπασίστα Gabe Crisp και τον drummer Brandon Zackey. Το συγκρότημα πήρε το όνομά του από την περιοχή Whitechapel στο ανατολικό Λονδίνο της Αγγλίας, όπου ο γνωστός Τζακ ο Αντεροβγάλτης διέπραξε μια σειρά από δολοφονίες. Έχει κυκλοφορήσει 8 studio albums και 14 μουσικά video.
Το “Hymns In Dissonance” ακολουθεί χρονολογικά το “Kin” του 2021. Ο Zach Householder έκανε την παραγωγή του album.
“Hymns In Dissonance” track listing:
01. Prisoner 666
02. Hymns In Dissonance
03. Diabolic Slumber
04. A Visceral Retch
05. Ex Infernis
06. Hate Cult Ritual
07. The Abysmal Gospel
08. Bedlam
09. Mammoth God
10. Nothing Is Coming For Any Of Us
H πρώτη μέρα του φεστιβάλ έρχεται να μας ξεσηκώσει για τα καλά. Θα χορέψουμε ασταμάτητα, καθώς οι SYNDROME 81, CHAIN CULT, BEWARE THE WOLVES, THE DAMN GIVERS, KILLGRAVE και GUILTY NOIZ δε θα αφήσουν τίποτα όρθιο στο πέρασμα τους.
Oι SYNDROME 81 από την Γαλλία είναι οι headliners της πρώτης μέρας του φεστιβάλ! Επισκέπτονται για πρώτη φορά τη χώρα μας, για ένα και μοναδικό σόου. Στο Τελευταίο Vive Le Punk Rock Festival! Επηρεασμένοι από παλιά ιστορικά Γαλλικά και Αγγλικά συγκροτήματα της δεκαετίας του 80, όπως οι Camera Silens και οι Blitz, σε συνδυασμό με το μοναδικό σκοτεινό και μελωδικό τους στοιχείο, θα οργώσουν τη σκηνή του AN. Μεταδίδοντας την ενέργεια και τον δυναμισμό τους στο κοινό που εδώ και κάποια χρόνια ανυπομονεί να τους δει.
Μαζί τους, οι αγαπημένοι σε όλους CHAIN CULT! Dark Punk μελωδίες. Κοινωνικοί στίχοι που μας προβληματίζουν και μια μοναδική ενέργεια που μας κάνει να χορεύουμε ασταμάτητα! Mια εγχώρια μπάντα όπου έχει καταφέρει μέσα σε λίγα χρόνια να έχει παρουσία σε πολλά μέροι του κόσμου και όχι άδικα. H δισκογραφική τους δουλειά, αλλά και οι λάιβ εμφανίσεις τους είναι πραγματικά τρομερές. Ως αποτέλεσμα πορώνουν πραγματικά το φανατικό τους κοινό.
Το lineup της πρώτης μέρας ολοκληρώνεται με 4 εξίσου σημαντικές μπάντες!
1: Τους Ελβετούς Street Punx THE DAMN GIVERS! Hardcore punk ριφ και punk rock μελωδίες, σε συνδυασμό με γκαζoμένα φωνητικά. Θα μας παρασύρουν σίγουρα στους δυναμικούς τους ρυθμούς. Aν είστε φαν των Unseen, The Casualties, αλλα και Volxturm και Stage Bottles, τότε δεν πρέπει να τους χάσετε με τίποτα !!!
2: Τους BEWARE THE WOLVES από Θεσσαλονίκη και Αθήνα, με μέλη απο Ομίχλη, Αλλος Κόσμος, Guilty Νoiz και ελληνόφωνο στίχο στα περισσότερα κομμάτια.
3. Τους Metal – Brutal Hardcore KILLGRAVE απο την Αθήνα, με ολόφρεσκο άλμπουμ, που έρχονται να μας ισοπεδώσουν ολοκληρωτικά, μιας και οι λάιβ εμφανίσεις τους είναι οδοστρωτήρας!
4. Τους GUILTY NOIZ, από τα Πετράλωνα της Αθήνας, με παραδοσιακό πανκ ροκ πρώτης γενιάς, αλλά και στοιχεία από oi! και rock n’ roll.
DAY 2: 15.02.2025 (GAGARIN 205) – DOORS OPEN: 19:30
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στο Gagarin 205 με πλήρη ισοπέδωση από τους G.B.H, MERYL STREEK, FERAL KIDS, KNOCK OFF και NOTHING THRIVES
Oι Βρετανοί βετεράνοι του πανκ G.B.H. από το Birmingham είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ! Οι GBH από το 1979 έχουν μια αδιάκοπη πορεία με τα 3/4 να είναι original lineup! Colin Abrahall φωνή, Jock” Blyth κιθαρα, Ross Lomas μπάσο και Scott Preece στα ντραμς (απο το 1996). Η συνεισφορά του συγκροτήματος είναι πολύ μεγάλη, τόσο στο πανκ όσο και στο μέταλ, μιας και υπήρξαν βασική επιρροή για τους METALLICA, στην πρώτη δισκογραφική τους δουλειά “KILL EM ALL”, και, γενικότερα, συνέβαλαν στην γέννηση του THRASH METAL.
Μαζί τους o ταχέως ανερχόμενος και συναρπαστικός παραγωγός ”punk” MERYL STREEK από το Δουβλίνο της Ιρλανδίας. O Streek κυκλοφόρησε το ολοκαίνουργιο άλμπουμ του «Songs for the Deceased» και χαρακτηρίζεται από το Metal Hammer ως ένα από τα δέκα καλύτερα punk άλμπουμ της τελευταίας δεκαετίας. Το νέο άλμπουμ, σε παραγωγή του Dan Doherty (Fontaines D.C.), κυκλοφορεί τώρα στη Venn Records (μια δισκογραφική οπου έχει συλλέξει ταλέντα από νωρίς και κυκλοφόρησε τους Bob Vylan, Wargasm και High Vis). O Meryl Streek έχει μοιραστεί περιοδείες με πολλές μπάντες όπως με τους Kneecap, Public Image Limited, Dead Kennedys, Bob Vylan, για να αναφέρουμε μερικές. Ένα μοναδικό και συναρπαστικό live που δεν πρέπει να χάσετε!
ΥΓ 1:
Πάντα σε αυτό το φεστιβάλ καμία μπάντα δεν παίζει τυχαία, καμία μπάντα δεν κάνει την λάντζα και
ποτέ δεν είχε αυτή την τακτική. Γι’ αυτό ελάτε από νωρίς, να ζήσουμε αυτή την εμπειρία για τελευταία
φορά!
ΥΓ 2:
Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2025 είναι το καθιερωμένο hangover meeting στο BLACK HOLE
KIPSELI – Κυψέλης 25, Αθήνα. Απο τις 18:00 και μετά
Vive Le Punk Rock Festival 2014 – 2025.
Εισιτήρια:
Ticket Prices:
Day 1: Presale 20€ – Doors 23€
Day 2: Presale 25€ – Doors 27€
WEEKEND: Early Bird 40€ – Presale 42€ – Doors 45€
Pre-sale spots:
Black Hole Kipseli – Kipselis 25,Kipseli
Scarecrow Records – Solomou 35, Exarchia
Rhythm Records – Em. Mpenaki 74, Exarchia
Oldschool – Solomou 13-15, Exarchia
Beans & Hops – Leoforos Irakliou, 43 Ano Patisia
Last Row – Themidos 10, Marousi
—
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Θα σου μιλήσω για το παρελθόν και τους Nevermore, για αυτά που έμαθα, μου ξύπνησαν αλλά και την επιστροφή τους!
Ιανουάριος του 2000. Σε ένα μικρό στούντιο κάνουμε πρόβες για μια συναυλία που θα δώσουμε στην πλατεία Συντάγματος, με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα κατά των Ναρκωτικών. Είναι και τότε που μου ανακοινώθηκε από τον δάσκαλο το κομμάτι Next in Line. Δεν το γνώριζα, όπως δεν γνώριζα και το συγκρότημα μια και μόλις είχα αρχίσει να ταξιδεύω στα metal μονοπάτια.
I taste the fear to numb the tear, trapped by the source of my infection I play the martyr submerged in this pool, The corporation used me like they brainwashed you Life is seen so cold and benign, I don’t want to be saved I’m next in line to die Labeled sick, but I’m just a man, everyone I love has left me for dead…
Προφητικοί οι στίχοι για ότι ακολούθησε και στη ζωή μου αλλά και για την κοινωνία που άρχιζε να σαπίζει ακόμα πιο πολύ. Όμως ήμασταν πολύ νέοι γεμάτοι όνειρα και δεν το νιώθαμε καν ακόμα.
Οι Nevermore
ήταν ήδη ενεργοί από το 1992. Καθυστέρησα 8 χρόνια να τους αγαπήσω. Με κέρδισαν οι στίχοι, η μουσική, η φωνή, τα πάντα. Μέχρι να ηχογραφηθεί το τραγούδι που ερμήνευσα σε διασκευή από το δίσκο the Politics of ecstasy είχαν περάσει διάφορες αλλαγές στην σύνθεσή τους και φαντάζομαι και στις ζωές τους.
Warrel Dane
Η πιο τραγική στιγμή ήταν το 2017 όταν έφυγε από τη ζωή ο μοναδικός και πολυαγαπημένος μου τραγουδιστής τους, Warrel Dane.
Warrel Dane
Τον Δεκέμβριο του 2017 έφυγε ο Warrel Dane νικημένος από τον καρκίνο. Είναι τόσο περίεργο αυτό που συμβαίνει με τους θανάτους καλλιτεχνών. Δεν τους γνωρίζουμε προσωπικά αλλά τους λατρεύουμε από την καταθεση ψυχής τους μέσω της τέχνης τους. Είναι μια ιδιαίτερη σχέση, μοναδική.
Ένα χρόνο μετά τον Δεκέμβριο του 2018 γνώρισα τον Άκη μου. Τον καλύτερο μου φίλο, τον αγαπημένο μου συνάδελφο.
Αγαπούσαμε και οι δυο τα ίδια πράγματα. Tiς μηχανές, τη metal μουσική και τα ζωάκια. Συνδυάζαμε τις μουσικές των Nevermore με ότι συνέβαινε…
I know you’re dreaming, I know you’re at peace I’ll meet you in the dreamtime Whenever you call me I’ll go under, I’ll swim through you You are forever in my heart you never died You are forever I still wonder where you are I know you’re dreaming neon black
Forever
Δεν θα ξεχάσω μια νύχτα που πήγαινα για βάρδια και έριξαν φόλα στο σκυλάκι που ταίζαμε έξω από το γραφείο. Δεν μπορούσα να σταματήσω να κλαίω. Θυμάμαι τον Άκη να επιλέγει ένα κομμάτι και να με βάζει να το ακούω. Ήταν το forever. Πως με παρηγόρησες εκείνη τη νύχτα και δεν τα παράτησα όλα…
Τώρα ακούω το ίδιο κομμάτι αλλά δεν είναι το ίδιο. Δεν μπορώ να παρηγορηθώ γιατί είσαι μαζί, με τον Warrel αγαπημένε μου φίλε. Σας νίκησε και τους δύο η άτιμη αρρώστεια.
You are forever in my heart you never died You are forever I still wonder where you are
Σήμερα στο 2025 πια και θα είχες γενέθλια σε λίγες μέρες. Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ, θα σε αγαπάω αιώνια. Μα φυσικά ακούω ακόμα Nevermore, Sanctuary και όλα σε όσα συμμετείχε ο Warrel. Όσο εσύ λοιπον με προσέχεις από το φως και μου έχεις στείλει τον φύλακα αγγελό μου μάντεψε τι έχει γίνει εδώ κάτω…
Και επειδή πρέπει να υπάρχει αισιοδοξία, τα νέα αλλάζουν ή τουλάχιστον μπορούν να απαλύνουν τον πόνο. Ετοιμάζεταί το όνειρο να συνεχιστεί. Μπορεί να λείπει ο βασικός συντελεστής, όχι όμως ο ενθουσιασμός.
Meet me in the dreamtime water, drown Shifting shaping currents flow in memory swim through me Meet me in the drowning pool of tears And wash away my innocence and fear
Όπως είχαμε αναφέρει στις 28 Δεκεμβρίου του 2024, ο κιθαρίστας των Nevermore, Loomis και Williams μοιράστηκαν ένα κλιπ στα social υπονοώντας ότι το αγαπημένο Metal γκρουπ – που είναι ανενεργό από το 2011 – θα επιστρέψει με «ένα νέο κεφάλαιο» το 2025.
To youtube είναι γεμάτο με βίντεο Nevermore is back εκτός από το παραπάνω βίντεο που επίσημα μας προετοιμάζει για το ressurection!
Moιάζει σαν όνειρο Ακη μου, μακάρι να το έβλεπες και να χαιρόμασταν μαζί. Θα σου βάζω τα τραγούδια στο μπαλκόνι από όπου κοιτάμε το αστέρι που λέμε με τα μικρά ότι είσαι εσύ. Eτσι είμαστε εμείς enemies of reality και θα ονειρευόμαστε πάντα neon black γιατί εκεί θα ανταμώνουμε πλέον μόνο στα όνειρα με
soundtrack Nevermore.
We are the useless byproducts Of soulless meat We are all gone We all sing the same tragedy
Οι progressive doomsters Lowen, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για να παρουσιάσουν το μοναδικό τους μείγμα επιρροών από την μουσική παράδοση της Μέσης Ανατολής και το heavy metal.
Φημισμένοι για την ικανότητά τους στην δημιουργία κατανυκτικών ατμοσφαιρών και τις δυναμικές τους ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοτραφείς Lowen, θα βρεθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου στην Αθήνα και πιο συγκεκριμένα στο Gazarte Ground Stage, για μία μοναδική συναυλία με στοιχειωτικές μελωδίες και βροντερά doom riffs που θα μας περιπλανήσουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο στον κόσμο του αρχαίου μυστικισμού.
Σχηματισμένοι στο Λονδίνο, οι Lowen απαρτίζονται από την τραγουδίστρια και πολυοργανίστρια Nina Saeidi, τον κιθαρίστα Shem Lucas και τον drummer Cal Constantine, ενώ επί σκηνής συνοδεύονται από session μουσικούς. Ο ήχος τους, εκτός από τις αποθεωτικές κριτικές του μουσικού τύπου έχει λάβει και πολύ ιδιαίτερες περιγραφές, με κάποιους να τους χαρακτηρίζουν ως ένα εκκεντρικό μείγμα Bolt Thrower και Dead Can Dance, κατι που δίχως άλλο προκύπτει από την περίτεχνη μείξη προοδευτικής doom τραγουδοποιείας με τις μουσικές και πολιτιστικές καταβολές της frontwoman του σχήματος.
Η Saeidi
γεννημένη στην εξορία από την ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ιράν, αντλεί πολλά από αυτή την κληρονομιά, κάτι που αντικατοπτρίζεται στις δημιουργίες της, που αποτελούν μία βαθιά συναισθηματική και συγκινητική εξερεύνηση της απομάκρυνσης από τις ρίζες, της εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας και της νοσταλγίας. Η χρήση παραδοσιακών φωνητικών tahrir (λαρυγγισμοί που θυμίζουν κελάηδημα πτηνών) και όργάνων όπως το daf (Περσικό ντέφι) και το σαντούρι προσθέτουν μία μοναδική διάσταση στην μουσική των Lowen που με ασφάλεια μπορούμε να πούμε πως ηχούν τελείως διαφορετικοί από οτιδήποτε υπάρχει αυτή την στιγμή εκεί έξω στην ευρύτερη σκηνή του σκληρού ήχου.
Το πιο πρόσφατο album τους, Do Not Go To War With The Demons Of Mazandaran (Οκτώβριος 2024), έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ψηφίστηκε ως ένα από τα καλύτερα albums της χρονιάς που πέρασε. Και αυτό το είπαν σπουδαία περιοδικά του ήχου όπως τα Kerrang!, Metal Hammer, και Revolver.
Το album
εξερευνεί ζητήματα όπως οι αρχαίοι κόσμοι και η διασπορά, συνδυάζοντας θρηνητικές κραυγές με πομπώδη riffs και πανέμορφες ατμόσφαιρες που υπνωτίζουν. Η πρώτη έκδοση του δε, εξαντλήθηκε γρήγορα από τα ράφια των δισκοπωλείων, καταδεικνύοντας την αυξάνουσα δυναμική τους, που τους προάγει σταδιακά στην μεγάλη κατηγορία της σκηνής του σκληρού ήχου.
Τον Απρίλιο του 2025, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γίνει μάρτυρας μίας εκ των πολυσυζητημένων συναυλιών και να ζήσει μια αξέχαστη εμπειρία. Αυτό μαρτυρούν όσο έχουν βρεθεί σε μία ζωντανή εμφάνισή τους.
4 Απριλίου στο Gazarte Ground Stage οι Lowen θα μας πάρουν μαζί τους σε ένα συγκινητικό μουσικό ταξίδι.
Eισιτήρια:
Προπώληση: 20€
Tαμείο: 25€
Ώρα προσέλευσης: 20:30
Ώρα έναρξης: 21:30
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
Διαθέτει έναν εξώστη.
Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Οι Social Waste, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου και την συμπλήρωση των 25 χρόνων τους, έρχονται για μια μεγάλη μοναδική συναυλία στη σκηνή του Floyd, το Σάββατο 8 Μαρτίου.
Όπως σημειώνουν οι ίδιοι: «Τα τελευταία χρόνια επιλέγαμε να μοιραζόμαστε τη σκηνή με φίλους. Επειδή, πέρα από τη σκηνή μοιραζόμασταν και το πρόγραμμα, είναι αρκετά τραγούδια μας που έχουμε πολύ καιρό να παίξουμε. Είπαμε λοιπόν, πριν από την κυκλοφορία του καινούριου μας δίσκου και με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων των Social Waste, να κάνουμε μια συναυλία χειμωνιάτικη μετά από πολλά χρόνια, με τραγούδια από όλη τη δισκογραφία των Social Waste μέχρι σήμερα. Έτσι, για ξεσκούριασμα και δικό μας και δικό σας, πριν ανοίξει ο καινούριος κύκλος…»
SOCIAL WASTE
Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι μαθητές τότε Σήμερα, μετά τα σαράντα, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά. Οργώνοντας την Ελλάδα και παίζοντας σε πολλές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και στηρίζοντας πάντα αυτοοργανωμένους πολιτικούς χώρους και κινήματα κατάφεραν να κερδίζουν έδαφος και να χτίσουν το κοινό τους χωρίς την βοήθεια εταιρειών management με μόνο τους όπλο τη μελωδίες και τους στίχους τους.
Η καινοτομία της μπάντας είναι ότι εισήγαγαν καθαρά πααδοσιακά στοιχεία. Για παράδειγμα παραδοσιακά ελληνικά αλλά και όργανα του ευρύτερου μεσογειακού πολιτισμού χωρίς να αναπαράγουν «μουσειακά» παραδοσιακά μοτίβα, αλλά να συνθέτουν δικές τους μελωδίες και ρυθμούς συνδυάζοντάς τους με τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ-χοπ. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, αρχαίας λύρας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα. Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.
Πλέον έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα. Όπως επίσης και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό, Ιταλία). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.
Δισκογραφία
… ήταν ταξίδι (ανεξάρτητη παραγωγή 2002)
Στη γιορτή της ουτοπίας (ανεξάρτητη παραγωγή 2013)
Με μια πειρατική γαλέρα (ανεξάρτητη παραγωγή 2015)
Το χιπ χοπ της Μεσογείου (ανεξάρτητη παραγωγή 2017)
Σύνορα (ανεξάρτητη παραγωγή 2020)
Οι Cosmotheory κυκλοφόρησαν το τρίτο τους single με τίτλο ”Just A Lie”. Το single παρουσιάστηκε στις 9 Ιανουαρίου και από τότε μετρά επισκέψεις.
Cosmotheory
Είναι ένα ελληνογερμανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στα τέλη του 2021. Τα ιδρυτικά μέλη είναι δύο. Ο Billy Adams και η Conni ”Comet” Steinke. Είναι ένα μουσικό project του Billy Adams, ο οποίος γράφει τη μουσική, τους στίχους και είναι ο βασικός τραγουδιστής, κιθαρίστας και κύριος παραγωγός του συγκροτήματος.
Η Conni
υπηρετεί ως βοηθός παραγωγού, ενορχηστρώτρια choir/backing φωνητικών αλλά και ως τραγουδίστρια (lead/backing φωνητικά). Έκτοτε έχουν πλαισιωθεί από τον κιθαρίστα EJ, ο οποίος δανείζει τη φωνή του στα χαμηλότερα backing φωνητικά, εκτός από τα σόλο και ρυθμικά μέρη του στην κιθάρα.
Στις 8 Μαΐου 2022, το συγκρότημα κυκλοφορησε το ντεμπούτο τους single με τίτλο ‘‘City Of My Heart”. Αφορα μια ροκ μπαλάντα που γράφτηκε πίσω στο 2019 από τον Billy Adams. Το single έκανε την αρχή ανοίγοντας το δρόμο για το δεύτερο single τους που φέρει τον τίτλο ‘Unfinished Business‘ . Το συγκεκριμένο κομμάτι κυκλοφόρησε στις 2 Σεπτεμβρίου 2022, ακολουθούμενο από μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Rainbow, εκείνο του ”The Temple Of The King‘,’ στις 3 Μαρτίου 2023.
Και η δημιουργία δε σταματά εδώ!
Έπειτα από ένα μακρύ και δημιουργικό ταξίδι αλλά και μια παύση που έπρεπε να γίνει από τη σύνθεση των τραγουδιών, είναι και πάλι εδώ. Το τρίτο τους single με τίτλο ”Just A Lie” μόλις κυκλοφόρησε στις 9 Ιανουαρίου.
Ανακαλύψτε τους ή ακολουθήστε τους στους παρακάτω συνδέσμους:
Το φετινό Rethymno Rocks ολοκληρώνεται με τη μοναδική εμφάνιση των Firewind στο επιβλητικό κάστρο της Φορτέτζας. Η μπάντα επιστρέφει στην Κρήτη μετά από πολλά χρόνια, συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδεία προώθησης του περσινού άλμπουμ, Stand United.
Με μία τεράστια καριέρα, που τον έφερε στο πλευρό του Ozzy Osbourne, o Gus G. συνεχίζει και δημιουργεί Power Metal υψηλής αισθητικής, παράλληλα με τις δυναμικές εμφανίσεις της μπάντας, σαν αυτή που θα ζήσουμε το βράδυ του Σαββάτου 30 Αυγούστου.
#RethymnoRocks #5 presents Firewind!
This year’s Rethymno Rocks! concludes with an amazing performance by Firewind, at the imposing Fortezza castle. The band returns to Crete after many years, continuing their world tour in support of last year’s album, Stand United.
With a huge career, which brought him to the side of Ozzy Osbourne, Gus G. continues to create Power Metal of high aesthetics, alongside the band’s dynamic performances, like the one we will experience on Saturday, August 30th.
Να θυμίσουμε πως οι πρώτες ανακοινώσεις του φεστιβάλ, ξεκίνησαν την ημέρα των Χριστουγέννων. Αυτό και μόνο φτάνει για το κοινό που περίμενε πως και πως τα νέα!
Το φετινό Rethymno Rocks! ολοκληρώνεται με τη μοναδική εμφάνιση των Firewind στο επιβλητικό κάστρο της Φορτέτζας. Η μπάντα επιστρέφει στην Κρήτη μετά από πολλά χρόνια, συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδεία προώθησης του περσινού άλμπουμ, “Stand United”. Για το τελευταίο μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ.
Rethymno Rocks! #5 2025
Με μία τεράστια καριέρα, που τον έφερε στο πλευρό του Ozzy Osbourne, o Gus G. συνεχίζει και δημιουργεί Power Metal υψηλής αισθητικής, παράλληλα με τις δυναμικές εμφανίσεις της μπάντας, σαν αυτή που θα ζήσουμε το βράδυ του Σαββάτου 30 Αυγούστου.
#RethymnoRocks! #5 presents Firewind!
This year’s Rethymno Rocks! concludes with an amazing performance by Firewind, at the imposing Fortezza castle. The band returns to Crete after many years, continuing their world tour in support of last year’s album, Stand United.
With a huge career, which brought him to the side of Ozzy Osbourne, Gus G. continues to create Power Metal of high aesthetics, alongside the band’s dynamic performances, like the one we will experience on Saturday, August 30th.
Να θυμίσουμε πως οι πρώτες ανακοινώσεις του φεστιβάλ, ξεκίνησαν την ημέρα των Χριστουγέννων. Αυτό και μόνο φτάνει για το κοινό που περίμενε πως και πως τα νέα!
Το Rethymno Rocks! συνεχίζει ακάθεκτα να υποδέχεται κόσμο. Σειρά έχουν οι Primordial.
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα που έβγαλε ποτέ το νησί της Ιρλανδίας, οι Primordial, επιστρέφουν στην Ελλάδα και το Rethymno Rocks! Από τα πρώτα σχήματα που κατάφεραν να παντρέψουν την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου τους και τον ακραίο ήχο κρατώντας τα και τα δύο σε απόλυτη ισορροπία για πάνω από 30 χρόνια. Οι ίδιοι έχουν φροντίσει να χτίσουν μια δυνατή σχέση με το Ελληνικό κοινό και θα την επεκτείνουν με την εμφάνισή τους στο κάστρο της Φορτέτζας, το Σάββατο 30 Αυγούστου. Επίσης να σημειώσουμε ότι είχαμε γράψει μια πολύ περιεκτική κριτική σχετικά με το “How it ends” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Οι Triumpher λοιπόν για πρώτη φορά στην Κρήτη και στο Rethymno Rocks!
Οι Triumpher είναι μια από τις πιο αγαπημένες του Ελληνικού κοινού όσον αφορά το εγχώριο επικό Metal. Μια μπάντα που κυκλοφόρησε πέρσι έναν από τους καλύτερους δίσκους στο χώρο που κινούνται. Άνετα συναγωνίζονται στο εξωτερικό μπάντες που είναι χρόνια στο κουρμπέτι. Εμείς γράψαμε τα καλύτερα για το “Spirit invictus” τα οποία μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Triumpher
Για αρχή θα έχουμε τους Toxic Terror
Οι Ηρακλειώτες Thrash Metallers Toxic Terror θα εμφανιστούν για να μας “ανοίξουν την όρεξη” την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ. Οι Κρητικοί δεν είναι τυχαίοι γενικά, μιλάμε για μια μπάντα που προκαλεί όλεθρο.
Toxic Terror
Οι Ηρακλειώτες θα πραγματοποιήσουν μια εμφάνιση παρουσιάζοντας συνθέσεις από το επερχόμενο τους άλμπουμ που θα ονομάζεται “Isolation”. Το ντεμπούτο τους θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025 και σίγουρα θα έχουμε να κάνουμε με ένα εκρηκτικό παλιομοδίτικο thrash metal άλμπουμ. Στην αναμονή λοιπόν.
Θα είναι μια μεγαλειώδη ημέρα!
Επίσης θα είναι παρεάκι με τους Grave Digger στο Κύτταρο στις 18 Μαϊου 2025 οι οποίοι και θα γιορτάσουν τα 45 χρόνια ζωής. Περισσότερα νέα μπορείτε να διαβάσετε εδώ σχετικά με το live όπως και στην agenda μας. Επίσης για να πάρετε μια πρώτη γεύση για τι θα παρακολουθήσετε από τους υπέροχους Triumpher μπορείτε να διαβάσετε εδώ το report μας από το περσινό Open The Gates που πραγματοποιήθηκε στην Κυπρο πέρσι.
Για την συγκεκριμένη ημέρα και τελευταία του τριημέρου για Rethymno Rocks! αναμένουμε άλλο ένα όνομα, για αυτό παραμείνετε συντονισμένοι!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
