Ο Tom Rowlands του γνωστού συγκροτήματος Chemical Brothers, δημιούργησε ένα ιδιαίτερο soundtrack για μια επερχόμενη δραματική σειρά που αφορά τον Μουσολίνι.
Με τίτλο Mussolini: Son of the Century, η επερχόμενη σειρά θα αποτελείται από οκτώ επεισόδια και πρόκειται να προβληθεί στο Sky από τις 4 Φεβρουαρίου. Με επίκεντρο τον Ιταλό φασίστα δικτάτορα, η σειρά έχει προσαρμοστεί από το μπεστ σέλερ του 2018 που έγραψε ο Antonio Scurati.
The Chemical Brothers M – Son of the Century
Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με BAFTA Joe Wright, ο Luca Marinelli αναλαμβάνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και πρόκειται να προσφέρει μια απεικόνιση των «πολιτικών και προσωπικών σχέσεων» που διατηρούσε ο Benito Mussolini.
Πριν από την κοινοποίηση της σειράς, κυκλοφόρησε το soundtrack, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Tom Rowlands των The Chemical Brothers.
Διαθέσιμο
τώρα μέσω της Milan Records, δεν είναι η πρώτη φορά που ο Tom Rowlands αναλαμβάνει να δημιουργήσει το soundtrack. Το έκανε το 2011 δημιούργησε τη μουσικήγια το θρίλερ δράσης Hanna. Πρωταγωνίστριες τις Saoirse Ronan και Cate Blanchette, και στη συνέχεια ξανά το 2017 για τη θεατρική παραγωγή Life Of Galileo.
Δείτε το πλήρες soundtrack για το Mussolini: Son of the Century παρακάτω. Θα το βρείτε και σε άλλες digital πλατφόρμες.
Ήταν 15 Ιανουαρίου του 2018, όπου η Dolores O’riordan πέρασε στο φως και τα νέα ήρθαν για να μας συγκλονίσουν. Η μουσική βιομηχανία σιώπησε και τα media έσπευσαν να μεταφέρουν την είδηση του θανάτου της.
15/1/2018 – 15/1/2025
Σε ευχαριστούμε που έντυσες τις αναμνήσεις μας με την μουσική σου. Σε ευχαριστούμε που μας συντρόφευσες με τις μελωδίες σου στους έρωτες, τους χωρισμούς μας, τα πάρτυ μας , τις εκδρομές μας. Πότε πέρασαν κιόλας 7 χρόνια….
dolores o’riordan
«Η τραγουδίστρια Dolores O’Riordan πέθανε ξαφνικά, σήμερα, στο Λονδίνο. Ήταν 46 ετών. Η φροντ-γούμαν των Cranberries ήταν στο Λονδίνο για ηχογραφήσεις. Δεν υπάρχουν άλλες διαθέσιμες λεπτομέρειες προς το παρόν. Τα μέλη της οικογένειάς της είναι συντετριμμένα και έχουν ζητήσει τον σεβασμό της ιδιωτικότητάς τους αυτές τις δύσκολες στιγμές»
Παγώσαμε όλοι εκείνη την ημέρα με την αναγγελία από τη δισκογραφική εταιρεία .
Η Dolores O’Riordan
ήταν η τραγουδίστρια των Cranberries ενώ έγραφε και τους στίχους των τραγουδιών.Ένα συγκρότημα που έγινε γνωστό και απέκτησε πολλούς οπαδούς ανεξαρτήτως μουσικής προτίμησης. Θυμάμαι όταν έπαιζε το Zombie στο mtv και τρέχαμε να το δούμε. Μας μάγευε το βιντεοκλίπ, η μουσική σύνθεση και κυρίως η απίστευτη τεχνική στη φωνή της. Μια ιδιαίτερη παρουσία μια ιδιαίτερη mezzo soprano. Tα κομμάτια που ερμήνευε με μοναδικό τρόπο περνούσαν τόσα μηνύματα για τον πόλεμο, την βία , τις σχέσεις ήταν σε όλα ξεχωριστή όπως η εμφάνιση και η χροιά της φωνής της.
Dolores O’Riordan
To 2000 αποφάσισες να κάνεις solo καριέρα μέχρι το 2009, που oi Cranberrries επανενώθηκαν.και έκανε περιοδείες σε όλον τον κόσμο.Και πάλι μας μάγευες ότι και να τραγουδούσες είτε ακούγαμε ποπ, είτε metal, είτε μερικοί ελληνικά. Μιλούσες στην ψυχή γιατί η ψυχούλα σου βασανιζόταν και δεν το γνωρίζαμε.
“Irish and international singer Dolores O’Riordan has died suddenly in London today,” a spokesperson for the singer told The Limerick Leader.
“She was 46 years old. The lead singer with the Irish band The Cranberries was in London for a short recording session. No further details are available at this time.”
Η επίσημη ιστοσελίδα
των Cranberries έγραφε τότε ότι η Dolores O’Riordan αντιμετώπιζει ορθοπεδικά θέματα και ακυρώνονται οι συναυλίες της το 2017.
dolores o’riordan
Δυστυχώς η πάθησή της ήταν πιο σύνθετή από ένα ορθοπεδικό θεμα. Η διάγνωση αυτης…. διπολική διαταραχή.
Η ανθρώπινη ψυχή είναι άβυσσος και ειδικά αν υποφέρει…Δυστυχώς στην περιπτωσή της και μετά από επεισόδια μανίας όπου χρειάστηκε ακόμα και να συλληφθεί νικήθηκε… Βούλιαξε στην πλάνη της ψεύτικης ζεστασιάς που της έδινε το ποτό. Πονούσε η ψυχούλα της είχε πολλά προβλήματα και ακόμα και η μουσική που τόσο λάτρευε, το απίστευτο φωνητικό χαρισμά της δεν μπορούσε να κατευνάσει όλο αυτόν τον πόνο.
Όσα χρόνια και αν περάσουν θα σε ακούμε, θα σε ακούνε τα παιδιά μας, τα εγγόνια μας και θα είσαι στην καρδιά μας. Τώρα εκεί που βρίσκεσαι η ψυχούλα σου δεν θα υποφέρει άλλο θα είσαι άγγελος μαζί με τους αγγέλους όπως σου αξίζει.
Θα σε θυμόμαστε για πάντα με αγάπη…!
Mother of Limerick musical icon Dolores O’Riordan to appear on The Late Late Show
Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση!
Tην Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.
ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.
Το 2002,
είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season“, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.
To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα, “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!
Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.
Με τραγούδια σαν τα “Floating on a Moment”, “Reaching Out“, “Lost Changes“, καταθέτει μια σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.
Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη athens
σκηνική της παρουσία. Στωική, ακίνητη, αλλά με το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.
H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση
Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα,
ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση!
Tην Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.
Η προπώληση
ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.
Το 2002,
είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season“, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.
To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα, “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!
Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.
Με τραγούδια σαν τα “Floating on a Moment”, “Reaching Out“, “Lost Changes“, καταθέτει μια σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.
Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη athens
σκηνική της παρουσία. Στωική, ακίνητη, αλλά με το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.
H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση
Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα,
ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Οι περίτεχνα σκοτεινοί Zeal&Ardor, ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα των τελευταίων ετών, έρχεται στην Αθήνα στο επετειακό Rockwave Festival για να μας δείξει τον δρόμο προς της ελευθερία του πνεύματος όπως συμβολίζει ο γρύπας που κοσμεί τον τελευταίο τους αριστουργηματικό δίσκο, GREIF.
«Το GREIF είναι ένα λιοντάρι, ένα φίδι και ένα πουλί,» εξηγεί. «Κατά τη διάρκεια της παρέλασης, γυρίζει την πλάτη του στους αριστοκράτες και τους κοροϊδεύει. Αντικατοπτρίζει ακριβώς το σημείο που βρισκόμαστε.»
Στις 11 Ιουλίου 2025,
στο Terra Vibe Park, οι Zeal&Ardor θα μας αποκαλύψουν την συναισθηματική πλευρά του σκότους μέχρι ο απόλυτος βασιλιάς του shock rock, Alice Cooper να μας χαρίσει ανατριχιαστικές στιγμές σκοτεινής απόλαυσης…
Οι Zeal & Ardor δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα· είναι μια ζωντανή οντότητα με σάρκα και οστά. Όπως κάθε άλλο έμψυχο ον, καταναλώνει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο. Η μορφή του μπορεί να αλλάζει, αλλά το πνεύμα του παραμένει ίδιο. Με ιδρυτή και frontman τον Manuel Gagneux, έχουν ακονίσει τα νύχια τους, μάς δείχνουν τα δόντια και τα ατσάλινα νεύρα τους, ενώ στην πορεία γίνονται διαρκώς πιο αδιαμφισβήτητοι και απρόβλεπτοι.
Έχοντας συγκεντρώσει δεκάδες εκατομμύρια streams και έχοντας αποκτήσει ευρεία αναγνώριση από κριτικούς και κοινό, το «θηρίο» αυτό που ονομάζεται Zeal&Ardor αποδεικνύεται πλέον περισσότερο δυναμικό και επικίνδυνο από ποτέ, στο τέταρτο full άλμπουμ τους, GREIF.
«Οι Zeal & Ardor είναι μια οντότητα που βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση,» παρατηρεί ο Manuel. «Είναι σίγουρα ένας ανήσυχος οργανισμός που έχω το προνόμιο να ανατρέφω.»
Μέχρι στιγμής, έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στην ανατροφή του…
Το 2017, οι Zeal & Ardor εδραιώθηκαν στην ποπ κουλτούρα με το εκρηκτικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους, Devil Is Fine. Ενδιάμεσα από παγκόσμιες περιοδείες, το συγκρότημα εξελίχθηκε περαιτέρω με τα άλμπουμ Stranger Fruit [2018] και Zeal & Ardor [2022]. Το τελευταίο αποθεώθηκε από τα μέσα ενημέρωσης.
Πέραν από εγκωμιαστικές κριτικές από τα NPR, Paste, Brooklyn Vegan, Alternative Press και άλλων μέσων, το Metal Hammer το χαρακτήρισε ως σχεδόν «τέλειο» με βαθμολογία “4,5 στα 5” ενώ το The Line of Best Fit σημείωσε: «οι Zeal & Ardor συνεχίζουν να επιβεβαιώνουν την ευελιξία τους.»
Το συγκρότημα κόσμησε το εξώφυλλο του KERRANG!, ενώ ο δίσκος κατέκτησε υψηλές θέσεις στα charts σε πολλές χώρες παγκοσμίως.
Ωστόσο, ο Manuel αποφάσισε να αλλάξει τις δημιουργικές διαδικασίες για το GREIF. Αντί να συνθέσει μόνος του, προσκάλεσε τα μέλη του συγκροτήματος στο στούντιο. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί—Tiziano Volante (κιθάρα), Marc Obrist (φωνητικά), Denis Wagner (φωνητικά), Lukas Kurmann (μπάσο) και Marco Von Allmen (ντραμς)—εξερεύνησαν νέες πτυχές μαζί του.
«Τα παιδιά αφιέρωσαν επτά χρόνια από τη ζωή τους σε περιοδείες για αυτό το πρότζεκτ, οπότε ήταν περίεργο να είμαι ο μόνος που συμμετείχε στους δίσκους,» λέει.
«Ο ήχος είναι πλέον πιο κοντά σε αυτό που κάνουμε στη σκηνή. Οι ίδιοι ‘ηλίθιοι’, αλλά σε βινύλιο».
«Έχουμε εξελιχθεί σε μια πραγματικά δεμένη ομάδα,» προσθέτει ο Marc. «Πριν τους Zeal & Ardor, ήμασταν ουσιαστικά άγνωστοι μεταξύ μας, αλλά τώρα είμαστε σαν μια μικρή οικογένεια. Κάθε μέλος φέρνει τη δική του μοναδική πινελιά και όλοι προσπαθούμε να κάνουμε τα τραγούδια του Manuel καλύτερα με τον δικό μας τρόπο. Το πιο ενδιαφέρον για μένα ήταν η νέα προσέγγιση στη συνεργασία μας στο στούντιο.»
Με τους μουσικούς κλεισμένους στο στούντιο Hutch Sounds, του Marc στην Ελβετία, ο δίσκος των Zeal&Ardor διαμορφώθηκε σε μόλις πέντε μήνες. Ο Manuel αξιοποίησε με ενθουσιασμό τα ταλέντα των συνεργατών του, περιλαμβάνοντας για πρώτη φορά τρεις φωνές και ενισχύοντας τον ήχο από κάθε πλευρά.
«Ήθελα να πάω τη μουσική μας παραπέρα και να παρουσιάσω νέα χρώματα», συνεχίζει. «Υπάρχουν στιγμές θυμού και κατηγορίας, αλλά επίσης και κάποιες που προσφέρουν παρηγοριά και χαρά. Διευρύνω την παλέτα χρωμάτων που έχουμε στη διάθεσή μας. Αυτοί είναι δρόμοι που δεν έχουμε δοκιμάσει.»
Ο Tiziano συμφωνεί: «Αυτός ο δίσκος θυμίζει ένθερμη επιστροφή σε έναν τόπο αβεβαιότητας. Αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως η έναρξη μιας άλλης εποχής καλλιτεχνικά είναι μάλλον περισσότερο η γέννηση ενός μεγαλύτερου θηρίου υπό την μορφή ενός πιο επικοινωνιακού και καλύτερα οργανωμένου, συλλογικού έργου.»
Ο τίτλος GREIF
είναι εμπνευσμένος από μια ετήσια παράδοση της πατρίδας του Manuel, τη Βασιλεία της Ελβετίας. Ένα μυθικό υβριδικό πλάσμα παρελαύνει στους δρόμους για τα παιδιά, συμβολίζοντας τους εργαζόμενους ανθρώπους της Βασιλείας που στέκονται απέναντι στην καταπίεση της ελίτ. Δεδομένου του συνδυασμού ενεργειών και φυσικών χαρακτηριστικών του πλάσματος, το όνομα αποδείχθηκε ιδανικό.
Το αιθέριο glockenspiel δίνει τον τόνο στο lead single “Fend You Off”. Αυτή η ονειρική μελωδία υποκρύπτει μια κοχλάζουσα ένταση, που ξεσπάει σε ένα κρεσέντο εξυψωμένο από ένα τρίο φωνών σε μια αρμονία συγκλονιστική. Καθώς το riff ανεβάζει ταχύτητα, ο Manuel επαναλαμβάνει: “There’s a thorn in my side”.
«Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ αφορούσαν περισσότερο το κάλεσμα της κοινότητας για δράση, αυτό πρόκειται για μια προσωπική αναζήτηση», αποκαλύπτει. «Το “ Fend You Off” έχει να κάνει με το πώς μπορείς να αμύνεσαι απέναντι σε ένα άτομο που είναι τοξικό απέναντί σου. Καταπίνεις τη γλώσσα σου μέχρι τη στιγμή που δεν μπορείς να το κάνεις πια.»
Στο “Kilonova”, το μπάσο και οι κιθάρες μιμούνται τον ανήσυχο χτύπο ενός καρδιακού παλμού, κλειδώνοντας σε έναν γεμάτο delay ρυθμό που αναγκάζει το κεφάλι να τον ακολουθήσει. Οι ψαλμωδίες διαπερνούν το χάος, αιμορραγώντας σε ένα λαχανιασμένο ρεφρέν. «Ένα “Kilonova” είναι η σύγκρουση δύο σουπερνόβα», δηλώνει ο ίδιος. «Είναι το είδος του μεγαλείου που επιδιώκω».
ZEAL & ARDOR – Kilonova (Official Video):
Η απειλητική ερμηνεία του Manuel μετά βίας υπερβαίνει τα όρια ψιθύρου στο μοχθηρό, “Clawing Out”. Σε χτυπάει και σε τραυματίζει με μια μεταδοτική υποχθόνια διάθεση που δημιουργείται στο ρεφρέν καθώς όλοι φωνάζουν συγχρονισμένα. «Είναι ένα από τα πιο βαριά τραγούδια που έχω γράψει ποτέ», επιβεβαιώνει. «Έχει μια σκληροπυρηνική κλωτσιά. Στιχουργικά, το ‘Clawing Out’ μιλάει για το πως να βρεις το δρόμο σου για να βγεις από ένα τέλμα. Βρίσκεσαι σε μια σκατένια κατάσταση και αντιστέκεσαι».
Το “Disease” στηρίζεται σε ένα σχεδόν θολό drumbeat, καθώς ένα μπλουζάδικο κιθαριστικό lead διαπερνά το πυκνό μπάσο που γρυλίζει, για να κορυφωθεί σε ένα mantra. «Είναι λίγο πιο rock ‘n’ roll», σχολιάζει ο ίδιος. «Ρισκάρω, γιατί δεν θέλω να φτιάχνω το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά».
Ύστερα, ακολουθεί το “Hide In Shade”. Διοχετεύει το χαρακτηριστικό black metal stomp του group με μια ζωτική ομοβροντία ακραίων συναισθημάτων. «Εξακολουθώ να θέλω να έχω μια κλασική στιγμή των Zeal & Ardor. Είναι ένα τραγούδι-πέρασμα». Η διαδρομή ολοκληρώνεται με το θρηνητικό και ποιητικό “to my ilk”. Η χαλαρή μπλουζ κιθάρα ελίσσεται γύρω από δυνατά παλαμάκια, ενώ η φωνή του Manuel αντηχεί μέσα από μια χορωδία. «Είναι συναισθηματικό σε άλλο επίπεδο και βγήκε ακριβώς όπως το φανταζόμουν», σημειώνει.
Βασιζόμενοι στο δικό τους μοναδικό υβρίδιο, οι Zeal & Ardor ανεβαίνουν ξανά στην κορυφή.
«Προσκαλούμε τους ακροατές να ακούσουν όλο το φάσμα των διαφορετικών πλευρών και ήχων που διαμορφώνουν το Zeal & Ardor», καταλήγει ο Tiziano. Υπάρχουν όμορφες στιγμές, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτο με ένταση και γοητεία.» Στη συνθετική προσέγγιση του Manuel και στη διαδικασία συνεργασίας με κάθε μέλος, υπάρχει αρκετή σκοπιμότητα αλλά και το στοιχείο της σύμπτωσης και του ‘τυχαίου’. Ανυπομονώ να δω τις αντιδράσεις του κόσμου».
«Οι Zeal & Ardor είναι το πάθος μου, η αυτοπραγμάτωσή μου και οι φίλοι μου,» καταλήγει ο Manuel. «Είναι αυτό που μου επιτρέπει να συνεχίσω να είμαι ένας περίεργος τύπος ως… επάγγελμα! Είναι βασικά τα πάντα για μένα.»
Για εμάς που θα τους απολαύσουμε στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου 2025 είναι ο τρόπος να ξεσηκωθούμε, να αφεθούμε στο συναίσθημα, να εξερευνήσουμε το «διαφορετικό», σε ένα φεστιβάλ που 30 χρόνια το τιμά, το υπερασπίζεται και το αποζητά.
30 χρόνια Rockwave Festival.
…Stay tuned!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ
ALICE COOPER
ZEAL AND ARDOR LIVE
@TERRA VIBE PARK
Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής
Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30
Εισιτήρια
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!
Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο (Opeth – Rotting Christ – Savatage) εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο
Ticket House
Πανεπιστημίου 42
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
XLALALA PRESENTS Γιώργος Καρράς Τα Υλικά Της Χαράς
Παρουσίαση δίσκου
22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY
Από τις Τρύπες ως το «Υπέροχο Τίποτα» και τις «Ασκήσεις Απλότητας», ο ακριβοθώρητος Γιώργος Καρράς επανέρχεται για να μας αποκαλύψει «Τα Υλικά Της Χαράς».
Όποιος ζει στην Ελλάδα και έχει βασικές γνώσεις γύρω από τη ροκ μουσική έχει ακούσει και πιθανώς λατρεύει τον Γιώργο Καρρά. Ένα όνομα που ταυτίστηκε περισσότερο με μία απλή λέξη: Τρύπες. Το ιστορικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη που καθόρισε το σύγχρονο ελληνικό ροκ. Και του οποίου ο Καρράς υπήρξε ιδρυτικό μέλος, βασικός συνθέτης και μπασίστας.
Tο εύρος των συνθετικών του αναζητήσεων
εκδηλώνεται αρχικά το 1993 με την κυκλοφορία του δίσκου «Υπέροχο Τίποτα» . Σε συνεργασία με τον Γιάννη Αγγελάκα και σε παραγωγή του Γιώργου Χριστιανάκη. Σε αυτό το άλμπουμ, ο Γιώργος Καρράς καταθέτει τα πρώτα δείγματα της ιδιαίτερης και εντελώς προσωπικής του γραφής. Πειραματιζόμενος με μελωδίες, όργανα και ρυθμούς που ξεφεύγουν από τις παραδοσιακές ροκ ενορχηστρώσεις.
Τον Ιανουάριο του 2023, ο Γιώργος Καρράς επιστρέφει στο μουσικό στερέωμακαι εκπλήσσει κοινό και κριτικούς με το δίσκο «Ασκήσεις Απλότητας»(United We Fly). Φανερώνοντας περαιτέρω τη μουσικότητα που τον διακρίνει αλλά και τη συνθετική του δεινότητα:
Εύθραυστες μελωδίες από κλαρινέτα, κιθάρες, τσέλo, πιάνα, πότε μελαγχολικές, πότε χαρούμενες, γλιστράνε πάνω σε έναν εμμονικά επαναλαμβανόμενο ρυθμό μπάσου, κάποιες φορές μπλέκονται η μία μέσα στην άλλη ή εναλλάσσονται, άλλοτε διακόπτονται με δριμύτητα ή σβήνουν αργά δημιουργώντας με απλότητα, υπέροχες ηχητικές εικόνες.
Στις 13 Δεκεμβρίου 2024
και όντας καλλιτεχνικά πιο ώριμος από ποτέ, ο Γιώργος Καρράς κυκλοφορεί μέσω της Submersion Records τον πιο πρόσφατο προσωπικό του δίσκο με τίτλο «Τα Υλικά Της Χαράς» σε παραγωγή του Άγγελου Μπουρνά.Σε αυτό το άλμπουμ, ο Καρράς μελοποιεί και ερμηνεύει στίχους του Θεσσαλονικιού ποιητήΑνέστη Ευαγγέλου (1937-1994). Όπως λέει ο ίδιος:
Πάντα έψαχνα να βρω στίχους που να με συγκινούν και να μπορώ να ταυτιστώ μαζί τους. Ο δεύτερος δίσκος, «Τα Υλικά Της Χαράς», προέκυψε όταν βρήκα στίχους για να τους κάνω τραγούδια, δηλαδή αυτό που μ’ αρέσει να κάνω και μέσα από το οποίο εκφράζομαι. Οι συνθέσεις ξεκίνησαν το Μάιο του 2022, όταν είχαν ολοκληρωθεί οι «Ασκήσεις Απλότητας» αλλά πριν ακόμα κυκλοφορήσει ο δίσκος.
Η φυσικότητα με την οποία επιτυγχάνεται αυτό το πάντρεμα μουσικής, στίχων και ερμηνείας επιβεβαιώνει ότι ο Γιώργος Καρράς δεν είναι απλά ένας μπασίστας ή ένας τραγουδοποιός αλλά ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του.
Στις 22 Φεβρουαρίου στο Piraeus Club Academy με ιδιαίτερη υπερηφάνεια σας καλούμε να προλάβετε να πείτε ότι ήσασταν και εσείς εκεί!
Πληροφορίες Εισιτηρίων:
Είσοδος: 15€
Για σπουδαστές ωδείων*: 12€
VIP FRONT ROW: 20 ευρώ
*Θα ζητηθεί βεβαίωση φοίτησης και επίδειξη Δελτίου Αστυνομικής Ταυτότητας
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΤΣΙΜΕΝΤΟ w/ DIESEL CINDY LIVE at AN CLUB
”Μουσική αυστηρώς κατάλληλη για τσαντισμένα γατόνια ελευθεριακής σκέψης”!
TΣΙΜΕΝΤΟ και DIESEL CINDY παίζουν και τραγουδούν για όλα εκείνα που τους πειράζουν και τους ενοχλούν. Δεν χαρίζονται, δεν συμβιβάζονται και σίγουρα δεν μασάνε τα λόγια τους….
Οι δύο αυτές μπάντες μας εκπλήσσουν κάθε φορά που τους συναντάμε πάνω σε κάποιο σανίδι για αυτό και δικαίως θεωρούνται ως δύο από τις πιο ενδιαφέρουσες underground μπάντες της σκηνής μας…
”Είμαστε εδώ και προσπαθούμε. Για τι πράγμα; Άκου το ΤΣΙΜΕΝΤΟ και θα καταλάβεις…” ΤΣΙΜΕΝΤΟ – 2023
Το τσιμέντο είναι παντού. Αδυσώπητα κυρίαρχο καλύπτει τα πάντα. Από τις γειτονιές που ζούμε μέχρι και τον πολιτισμό που συνυπάρχουμε. Αρτηριοσκληρωτικό, απρόσωπα ψυχρό γκρι, το τσιμέντο συμβολίζει την εξουσία και τον κάθε εχθρό που εναντιωνόμαστε.
Όπως σε κάθε παραμύθι, μύθο η παραβολή που σέβεται τον εαυτό του, έτσι και στην πραγματικότητα αν ονομάσεις τον εχθρό σου, χάνει σε δύναμη και υπόσταση.
Παρακολούθησε το νέο τους video clip!!!
Οι ΤΣΙΜΕΝΤΟ παίζουν ηλεκτρικά στοιχειωμένο punk rock για να ξορκίζουν τους φόβους. Είναι ο δικός τους μοναδικός και ιδιαίτερος τρόπος για ψυχοθεραπεία και εκτόνωση. Χωρίς αυτό η καθημερινότητα τους θα ήταν πολύ πιο δύσκολη. Είναι ένα μικρό νεύμα στη συνείδηση.
DIESEL CINDY
Ένα μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα μέσα στο 2022. Ωμός ροκ ήχος, fuzzy κιθάρες πλαισιωμένες από ένα δυνατό rhythm section σε συνδυασμό με αγγλικό στίχο έχουν ως αποτέλεσμα κομμάτια που φέρνουν στο νου αγαπημένες garage μελωδίες θυμίζοντας 60s έως 90s ακούσματα, περιγράφοντας εικόνες από αυτά που ζήσαμε, ζούμε και θα δούμε…
Τα μέλη των Diesel Cindy υπήρξαν παλαιότερα σε μπάντες όπως οι One Man Drop, Vibratore Bizarro, Delightful, Tuxedo Conspiracy, Edgar Allan Band, Tsiri Band, Blame Canada, Syde, Quake, Serpent ενώ κάποιοι είναι παράλληλα ενεργοί στους Headquake και The Same River. Όλοι τους έχουν περιοδεύσει στο παρελθόν ανά την Ελλάδα.
Η ένωση των τεσσάρων μελών κάτω από το όνομα Diesel Cindy έφερε σαν αποτέλεσμα το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Spill The Dirt” το οποίο κυκλοφόρησε το Νοέμβρη του 2023 απο την Sound Effect Records ( Αθήνα ) αποσπώντας ήδη θετικές κριτικές.
Lee – vocals, rythm guitar
Red – lead guitar
Gabriel R – bass
Fivos Flat – drums, percussion
Diesel Cindy on the WEB
Την Παρασκευή 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 τα ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ, οι MAGIC DE SPELL και ο ΔΗMHΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ) σε ακόμα ένα LIVE!
Ένα από τα πιο πετυχημένα και διαχρονικά ραντεβού στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου, η «once a year» συναυλιακή σύμπραξη, με τα Υπόγεια Ρεύματα, τους Magic de Spell, τον Δημήτρη Μητσοτάκη (Ενδελέχεια), με αυτήν τη μουσική αλλά και αληθινή παρέα, που μας έχει χαρίσει αβίαστα μοναδικές στιγμές τα τελευταία χρόνια, είναι πάλι ΕΔΩ!
Όπως κάθε Γενάρη,
ένα χρόνο μετά το περσινό διπλό sold out «χτύπημα», και λίγο καιρό από τις φετινές ξεχωριστές sold out εμφανίσεις τους στην ..Ηπείρου & Αχαρνών, οι τρεις από τις πιο ιστορικές και ταυτόχρονα πιο ενεργές μπάντες του Ελληνικού Ροκ, κυριολεκτικά, στα ..καλύτερα τους, θα κάνουν μαζί, τη διαδρομή, από την θρυλική και τόσο επιδραστική ροκ σκηνή των 90s ως το σήμερα, σε ένα τετράωρο Live Happening, ένα BEST OF χωρίς σταματημό..!
Ετοιμαστείτε για…
«Sarajevo» «Μ’αρέσει να μη λέω πολλά» «Βουτιά από ψηλά»
«Εμένα οι φίλοι μου» «Ασημένια Σφήκα» «Δεν είμαι αυτό που θές» «Νίψον ανομήματα» «Σαν φώς» «Διαμαντένια προβλήτα»
«Κυρ-Παντελής» «Τι τραγούδι να σου πω» «Μικρές χαμένες μέρες» «Τέρμα το Διάλειμμα» «Εδώ μωρή θα λέγεσαι Μαρία» «Κοιτάς μακριά»
(και πολλά .. μα πολλά άλλα ; )
ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ
Έτος 1994, δίσκος «Ο Μάγος κοιτάζει την πόλη», πρώτο κομμάτι το «Μ’ αρέσει να μην λέω πολλά» και έτσι, αναπάντεχα, μια παρέα από την Καλλιθέα ξεκινάει να παίζει την μουσική της ζωντανά στο κοινό και σύντομα γίνεται γνωστή σε όλη την Ελλάδα. Είναι τα Υπόγεια Ρεύματα.
30 χρόνια μετά, τα Υπόγεια Ρεύματα έχουν μια αδιάκοπη και πλούσια διαδρομή. Έντεκα δίσκοι, δεκάδες συνεργασίες με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες & δημιουργούς στο στούντιο και επί σκηνής, με ξεχωριστή στιγμή στην καρδιά τους τη συνεύρεσή τους με τον Θάνο Μικρούτσικο, και χιλιάδες συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη.
Από την Υπόγεια οικογένεια πέρασαν δεκατέσσερις μουσικοί δίνοντας ο καθένας το δικό του στίγμα που αποτυπώθηκε στην ιστορία και την εξέλιξη του συγκροτήματος. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτοί οι μουσικοί ήταν και παραμένουν φίλοι πιστοποιώντας ότι τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα αλλά ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα χρόνια της πορείας του. Πάντοτε πιστοί στις μουσικές και κοινωνικές τους αρχές αποδεικνύουν με όλους τους τρόπους ότι παραμένουν ένα από τα σπουδαιότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ σκηνής.
Από το 2015
λειτουργούν ως τρίο υλοποιώντας έναν από τους κλασικότερους και πιο ισχυρούς σχηματισμούς ροκ μπάντας (μπάσο-κιθάρα-τύμπανα). Ο Γρηγόρης Κλιούμης, το μακροβιότερο μέλος των Υπογείων Ρευμάτων, η φωνή και η ψυχή του σχήματος, ο Τάσος Πέππας στα τύμπανα, με περισσότερα από είκοσι χρόνια στα υπόγεια και ο Νίκος Γιούσεφ που ήταν στενός φίλος της ομάδας και βρίσκεται πια επί σκηνής πάνω από δέκα χρόνια με το μπάσο και το μουσικό πριόνι του. Αυτό το τρίο είναι από τις πιο σταθερές μορφές στην ιστορία του συγκροτήματος δίνοντας μια διαφορετική δυναμική τόσο στο δημιουργικό σκέλος όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις του.
Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, ένας χαρακτηριστικός ήχος, δεκάδες αγαπημένα τραγούδια και μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια δημιουργώντας την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία.
Οι Magic de Spell, είναι η μακροβιότερη, με συνεχή παρουσία ελληνική rock μπάντα.
Εμφανίστηκαν το 1980 και στην πρώτη τους (αγγλόφωνη) δεκαετία έπαιξαν σε μουσικές σκηνές
και φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα.
Από τις αρχές των 90’s, καθιερώθηκαν ως εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.
Τα τραγούδια τους “Εμένα οι φίλοι μου” και “Sarajevo” αντιπροσωπεύουν εμφατικά δυο γενιές μέχρι σήμερα.
Έχουν στο ενεργητικό τους
τέσσερις αγγλόφωνους και οκτώ ελληνόφωνους δίσκους, συνεργασία με τον JJ Burnel των Stranglers, “πειραγμένες” διασκευές, κινηματικά τραγούδια, μελοποιήσεις ποιητών και μεγάλο αριθμό συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Ευρώπη.
Έρχονται στο Κύτταρο για ένα μοναδικό live, αντιπροσωπευτικό της μεγάλης διαδρομής τους: “Νίψον ανομήματα”, “κυρ Παντελής”, “Διακοπές στο Sarajevo”, “Εμένα οι φίλοι μου”, “Τέρμα το διάλειμμα”, “Όταν νυχτώνει”, “Βιετνάμ”, “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”, “Είμαι”, μέχρι και τα πρόσφατα singles “Σαν φύγουν οι ψυχές” και “Αν δεν ορίζεις εσένα”.
Δεκατρία άλμπουμ, τραγούδια- σταθμοί, “Ενδελέχεια”, προσωπική διαδρομή, πλήθος ψηφιακών singles, πολυποίκιλες συνεργασίες και αλληλεπιδράσεις, γραπτά, στίχοι, ιστορίες, παρεμβάσεις, θρυλικά90s – σκληρά 20s.Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας, ένα ακόμα ταξίδι που τον φέρνει στη σκηνή για μια συναυλία-γιορτή.
Ένας από τους πλέον σημαντικούς παραγωγικούς και ακέραιους εκφραστές της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Ο συνθέτης, στιχουργός και συγγραφέας Δημήτρης Μητσοτάκης, ευρύτερα γνωστός από το συγκρότημα «Ενδελέχεια», που υπήρξε ένα από τα επιδραστικότερα αλλά και δημοφιλέστερα σχήματα της δεκαετίας του ’90, αλλά και ως ένας από τους μεγαλύτερους ροκ στιχουργούς και τραγουδοποιούς της γενιάς του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην 30ετή δημιουργική του πορεία.
Με 14 δισκογραφικά άλμπουμ και αρκετές ανεξάρτητες διαδικτυακές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, ξεκινώντας από την εποχή των “Βουτιά από ψηλά”, “Δεν είμαι αυτός που θες”, “Τι τραγούδι να σου πω”, “Διαμαντένια προβλήτα”. Περνάει μέσα από τις νεότερες αναζητήσεις των Ευδαιμονικών “Αν” και “Ρώτα” και φτάνει στη σημερινή προσωπική του διαδρομή που εκφράζεται με τα νέα του ψηφιακά single. Συνεργάστηκε με σπουδαίους σύγχρονους ερμηνευτές και μουσικούς (Μάρθα Φριντζήλα, Γιάννης Χαρούλης, Βιολέτα Ίκαρη, Σαββέρια Μαργιολά, Καίσαρας Κίκης, Θραξ Πανκς, Αυγερινή Γάτση) που θα ακούσετε στο κανάλι του και συμπεριλαμβάνονται στα δύο πρόσφατα CD που κυκλοφορούν από τον Μετρονόμο (Δεν χωράμε όλοι 2020, Αθιβολή 2023).
Τραγούδια που κάνουν τη δική τους πορεία μέσα στην σύγχρονη παραγωγή: “Δεν χωράμε όλοι”, “Κυρά Κατίνα”, “Η λίστα”, “Η καρέκλα είναι πρέζα”, “Αθιβολή, “Το κάστρο”, “Παράξενα πουλιά”, “Η ιστορία του Μάνου”, “Το καζάνι” κ.ά. Ένα μουσικό ταξίδι στο σύνολο της μουσικής του εργασίας με σταθμούς στα πιο γνωστά του και δημοφιλή τραγούδια.
Μας προσκαλεί σε μια βραδιά γεμάτη από την ελληνικές ροκ, και όχι μόνο, μελωδίες που εδώ και δυο δεκαετίες ντύνουν τους ξεχωριστούς άλλοτε λυρικούς και άλλοτε καυστικούς του στίχους.
Την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 οι Clism, το μοναδικό στην Ελλάδα live tribute act στους Tool, ανεβαίνει στην σκηνή του Holywood Stage Athens. Για μία βραδιά απόλυτου οπτικοακουστικού υπερθεάματος. Πάνω από δύο ώρες Setlist με κομμάτια από ολόκληρο τον κατάλογο της μπάντας.
Μετά από επιτυχημένα live μαζί με άλλα σχήματα σε διάφορα live stages της Αττικής, οι Clism θα παίξουν για πρώτη φορά full set σε κεντρικό stage της Αθήνας. Σε μια βραδιά που οι φίλοι των Tool δεν πρέπει να χάσουν.
Οι Clism είναι η πρώτη και μοναδική μπάντα live tribute στους Tool στην Ελλάδα. Ντράμερ ο Κώστας Παπακώστας (Blind Sun, Black Dogz, ex System Decay). Κιθαρίστας ο Άκης Παπαβασιλείου (J. Allen, Gravitysays_i, Παύλος Συνοδινός). Μπασίστας ο Μάνος Σιδέρης (Ocean’s Edge, Karteλ). ΓHoly Wooνωρίστηκαν στα θρυλικά Jam nights του Crow Club την περίοδο 2017-18. Η ιδέα για τη δημιουργία μιας tribute μπάντας στους Tool προέκυψε όταν συνειδητοποίησαν ότι ήταν κάθε φορά οι ίδιοι που τζάμαραν κομμάτια των Tool εκεί. Λίγο καιρό αργότερα έγινε η προσθήκη του Νίκου Νερατζάκη (Blind Sun, ex Rage n Steel) στα ιδιαίτερα και πολύ απαιτητικά φωνητικά. Οι πρώτες οργανωμένες πρόβες ξεκίνησαν στα τέλη του 2018.
Η πανδημία έβαλε ένα προσωρινό φρένο στις ελπίδες της μπάντας για live εμφανίσεις. Όμως έδωσε και περισσότερο χρόνο για δουλειά πάνω στο απαιτητικό υλικό. Τον Δεκέμβρη του 2021 οι Clism έκαναν το live ντεμπούτο τους στο No Remorse Festival vol. 11. Από τότε συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους σε διάφορες σκηνές της Αττικής. Αποστολή τους είναι η απόδοση του original υλικού των Tool με πιστότητα στο πνεύμα του σε live καταστάσεις. Αλλά και η δημιουργία των κατάλληλων οπτικοακουστικών συνθηκών που πρέπει να υπάρχουν για μία συνολικά καθηλωτική εμπειρία για το κοινό που έρχεται να τους παρακολουθήσει.
H Xlalala και το Rockwave Festival με ιδιαίτερη υπερηφάνεια υποδέχονται τους Mother of Millions στο φετινό μας επετειακό lineup.
30 χρόνια Rockwave Festival.
Περισσότερο από 30 εκατομμύρια θεατές. Χιλιάδες τραγούδια. Εκατοντάδες συγκροτήματα από δεκάδες χώρες.
Ένα γεγονός: πιστεύουμε στην ελληνική σκηνή.
Στη δική μας πανέμορφη άκρη της Ευρώπης, οι συνθήκες για τα συγκροτήματα που επιθυμούν να έχουν μία παγκόσμια καριέρα δεν είναι οι ιδανικότερες. Από την άλλη, οι συνθήκες για να αναπτυχθούν μπάντες με χαρακτήρα, όραμα και εντελώς μοναδικό ήχο φαίνεται πως τα τελευταία χρόνια γίνονται ολοένα και πιο ευνοϊκές…
Πληθώρα συναρπαστικών νέων δίσκων καταφθάνουν στα χέρια μας και συγκλονιστικά live λαμβάνουν χώρα στη μικρή μας «ακαδημία» στην Πειραιώς 105 ή σε άλλους χώρους της πόλης.
Για να μη ξεχαστείς, αποθήκευσέ το στην ατζέντα σου.
Mother of Millions
Το λέτε, το λέμε, το επαναλαμβάνουμε όλοι κατά χιλιάδες τα τελευταία χρόνια. Έχουμε μερικές από τις καλύτερες μπάντες στον κόσμο, δίπλα μας.
Καιρός να αρχίσουμε να τους φερόμαστε ανάλογα.
Δύο από τις καλύτερες prog κυκλοφορίες της χρονιάς, συναντιούνται στο πιο συγκινητικό θέατρο της Αθήνας για μια βραδιά που αναμένεται να προκαλέσει ρίγη ανατριχίλας, ψυχική ανάταση και ατελείωτες ώρες πνευματικής αναζήτησης.
Mother of Millions
Οι εκτελεστικά αψεγάδιαστοι Mother of Millions, το post/progressive metal σχήμα που πρωτοστάτησε στην άνθηση της ελληνικής progressive metal σκηνής με albums- ορόσημα στο είδος, χαίρει πλέον ευρύτατης αναγνώρισης τόσο στην Ελλάδα όσο και σε όλη την Ευρώπη.
Με πολλές εμφανίσεις
σε φεστιβάλ και συναυλίες ανά την Ευρώπη, οι Mother of Millions έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν τον σύγχρονο προοδευτικό ήχο, όπως οι Pain of Salvation, οι Leprous, οι Riverside, οι Textures και ο Devin Townsend. Οι συναυλίες τους, όπως και οι συνθέσεις τους, διακρίνονται για την έντονη συναισθηματική φόρτιση και την άψογη αισθητική τους που καθηλώνει το κοινό και μετατρέπει κάθε τους live σε μία σχεδόν μεταφυσική εμπειρία.
Human
Ο πρώτος τους δίσκος “Human” κυκλοφόρησε το 2014, ακολούθησε το Sigma (2017), ενώ το τρίτο τους άλμπουμ, Artifacts (2019), ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εμπνευσμένα άλμπουμ της χρονιάς ανάμεσα σε κριτικούς και κοινό.
Το 2022, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το EP Orbit, το οποίο σηματοδότησε την αναγέννηση του συγκροτήματος μετά την τραγική απώλεια του πληκτρά και στενού τους φίλου, Μάκη Τσαμκοσόγλου, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2019.
Την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου και πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Magna Mater, ακολούθησε μια Eυρωπαϊκή περιοδεία, ενώ ο δίσκος έχει ήδη ξεχωρίσει σε πολλές λίστες κριτικών ως ένας από τους καλύτερους δίσκους του 2024, κερδίζοντας τις καρδιές των progressive οπαδών σε όλο τον κόσμο.
«Το Magna Mater είναι πλούσια πολυεπίπεδο και ατμοσφαιρικό, με μια λεπτομερή εκτέλεση που είναι καθηλωτική. Υπάρχει συναισθηματική βάση στη μουσική, που χτίζεται από την δεξιότητα της μπάντας να δημιουργεί εκφραστική μουσική. Η επιδέξια χρήση της μελωδίας και των πλήκτρων ενισχύει τον πυρήνα των συνθέσεων, δημιουργώντας τραγούδια που είναι αξιομνημόνευτα και απολαυστικά.» Wonderbox metal
«Περισσότεροι οπαδοί του Progressive Metal θα πρέπει να γνωρίσουν αυτό το συγκρότημα, και ειδικά αυτό το άλμπουμ, γιατί όσο καλά και αν ήταν τα προηγούμενα, αυτό τα ξεπερνά όλα. 10/10 Masterpiece» Metal Temple
«Το Magna Mater είναι σύγχρονο με καλλιτεχνικό όραμα που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό του βάρος και ως εκ τούτου είναι ένα masterclass του μοντέρνου Prog Metal και ένα άψογο παράδειγμα για το πως κάτι εξαιρετικό μπορεί να αναδυθεί από ένα τραγικό γεγονός. » Metal Revolution
«(To Magna Mater είναι)
Γέννημα της Τέχνης που πραγματεύεται την απώλεια ως αντανάκλαση της ζωής. Η ουσία και η άγρια ομορφιά του ζουν στις αντιθέσεις του. Ανεξάρτητα από τη συνθήκη όμως, φρόντισε να το ακούσεις με τα συναισθήματά σου ξεκλείδωτα.” Metal Hammer
Το Νοέμβριο του 2024 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μάς τίναξαν τα μυαλά στον αέρα και μάς διδάξατε τι εστί φανατικό κοινό.
Στις 25 Ιουνίου, στον Λυκαβηττό σάς περιμένουμε για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.
#ROCKWAVE30
XLALALA PROUDLY PRESENTS ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION OPETH MOTHER OF MILLIONS ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γεν. Είσοδος 49.50€
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
οι πρωτοπόροι του gothic μέταλ και πρωταγωνιστές του βρετανικού σκληρού ήχου, επιστρέφουν δυναμικά στην Αθήνα με την εμφάνισή τους στο Rockwave Festival 2025!
Με πάνω από τρεις δεκαετίες πορείας, η μπάντα από το Halifax έρχεται να μας παρασύρει σε έναν κόσμο γεμάτο μελαγχολία, ένταση και σκοτεινές μελωδίες.
Στα 36 χρόνια της καριέρας τους, οι Paradise Lost αρνήθηκαν πεισματικά να περιοριστούν σε οποιοδήποτε στερεότυπο και συνέχισαν να εξελίσσονται, επιλέγοντας πειραματικές κατευθύνσεις, παραμένοντας όμως πάντα πιστοί στη σκοτεινή, βαριά ατμόσφαιρα που τους καθορίζει.
Η μπάντα, που σχηματίστηκε το 1988 στο Halifax του West Yorkshire, άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του μέταλ με δίσκους-αριστουργήματα όπως το “Gothic”, το “Icon” και το “Draconian Times”, ενώ την τελευταία δεκαετία ανέπτυξαν μια μοναδική ταυτότητα, περνώντας από την alt-rock αισθητική του “Host” στα πρότερα επιβλητικά doom μεγαλεία, με τα “Faith Divides Us – Death Unites Us” (2009) και “Tragic Idol” (2012).
Με την τελευταία τους κυκλοφορια Obsidian (2020), το 16ο άλμπουμ τους, οι Paradise Lost προσφέρουν μια πιο πολυδιάστατη και δυναμική ηχητική παλέτα με το άλμπουμ δοσμένη σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου με τραγούδια όπως το “Darker Thoughts” να εκφράζουν μια κομψή δύναμη, ενώ το “Ravenghast” φέρνει στο σήμερα το επιβλητικό μπαρόκ doom μεγαλείο τους.
Είτε είστε λάτρεις του παραδοσιακού death/doom ήχου τους, είτε της goth rock και μέταλ έκφρασής τους, το φετινό τους σετ στο επετειακό Rockwave Festival αναμένεται να ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς fans.
image007.jpg
Εικόνα που περιέχει γραμματοσειρά, γραφικά, γραφιστική, λογότυπο
Περιγραφή που δημιουργήθηκε αυτόματα
Music is our business, but we do it for the fun
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
KING DIAMOND
PARADISE LOST
TERRA VIBE
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Η Αθήνα να υποδέχεται τον κορυφαίο Ιταλό Alessandro Cortini, μέλος των Nine Inch Nails, σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.
Ένας από τους πιο καταξιωμένους και καινοτόμους καλλιτέχνες της ambient και experimental μουσικής, για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στις 31 Ιανουαρίου 2025 στο Arch Club – Live Stage.
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Alessandro Cortini (Ιταλία) Opening act: George Katsanos
Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025
Έναρξη 21:00
Arch Club΄- Live Stage
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Ο Alessandro Cortini,
γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Alessandro Cortini (Nine Inch Nails) @ Arch Club
Ο Alessandro Cortini είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ, ενώ υπήρξε μέλος και των How To Destroy Angels (Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig).
Τιμές εισιτηρίων: 20€ (early bird)
Προπώληση: ALESSANDRO CORTINI (IT) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Ο Alessandro Cortini, γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Bio
Είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ. Με ιδιαίτερη αγάπη για τα modular synths, η μουσική του συνδυάζει τη μινιμαλιστική δομή με τις πλούσιες, ατμοσφαιρικές συνθέσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που χαρακτηρίζεται από βάθος και ένταση. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει προσωπικές δουλειές όπως τα άλμπουμ “Forse”, “Avanti” και το επιτυχημένο “Volume Massimo”, ο Cortini έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πρωτοπόρους στην ambient και experimental μουσική σκηνή.
Ο Cortini εντάχθηκε στους How To Destroy Angels, ένα project που αποτελείται από τους Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig, ως περιοδεύων μέλος.
Έχει συνεργαστεί με τους Ladytron στην παραγωγή δύο από τα άλμπουμ τους, τα “Velocifero” και “Gravity The Seducer”.
Αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως ο Brian Eno και ο John Carpenter, καθώς και από την αναλογική τεχνολογία του παρελθόντος, ο Cortini καταφέρνει να γεφυρώσει το κλασικό με το
σύγχρονο, προσφέροντας πάντα κάτι νέο και ανατρεπτικό στους ακροατές του.
Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, τηλεοπτικές σειρές και video games (Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint κ.α.).
Opening Act: George Katsanos
Ο Γιώργος Κατσανός
είναι πιανίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ: “Blur” (TMC Records, 2007), “Rusty Memories” (2012), “Cocoon” (2017) και “Yuki” (Submersion Records, 2024). Παίζει πιάνο, όργανο, συνθεσάιζερ, σαμπλέρ, μουσικά κουτιά, βιμπραντόνιο, θέριμιν, κρουστά.
Δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, συχνά ακροβατώντας μεταξύ απόλυτης σιωπής, επανάληψης και, πάνω απ’ όλα, της “γλυπτικής” κατάληψης του ήχου. Είναι απόφοιτος με τιμητικό δίπλωμα από το Berklee College of Music στη Βοστώνη και έχει σπουδάσει με τους J. Arcarro, L. Taylor, H. Crook. Διαθέτει επίσης πτυχίο κλασικού πιάνου και έχει σπουδάσει κλασικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών.
Είναι ιδρυτικό μέλος του dark electronic/minimal synth ντουέτου Incirrina, μέλος της ομάδας OMADIKI ΑΠΟΔΡΑΣΗ, καθώς και δημιουργός της μουσικο-θεατρικής-οπτικής ομάδας LOST CIRCUS.
Μαζί με τον Τάσο Φωτίου, έχουν σχηματίσει το κινηματογραφικό τζαζ σχήμα “Eos” με δισκογραφική παρουσία στο άλμπουμ “Musica Mecanica” (2007) και πολλές συμμετοχές σε μουσικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ, ενώ έχει συνεργαστεί, ως συνθέτης και ενορχηστρωτής, με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στη μουσική και χορευτική παράσταση “American Dream” (Εθνική
Λυρική Σκηνή, 2007) και με τον Βασίλη Βαφέα στη θεατρική παράσταση “Mystery Woman” του
Η Αθήνα να υποδέχεται τον κορυφαίο Ιταλό Alessandro Cortini, μέλος των Nine Inch Nails, σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.
Ένας από τους πιο καταξιωμένους και καινοτόμους καλλιτέχνες της ambient και experimental μουσικής, για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στις 31 Ιανουαρίου 2025 στο Arch Club – Live Stage.
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Alessandro Cortini (Ιταλία) Opening act: George Katsanos
Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025
Έναρξη 21:00
Arch Club΄- Live Stage
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Ο Alessandro Cortini,
γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Alessandro Cortini (Nine Inch Nails) @ Arch Club
Ο Alessandro Cortini είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ, ενώ υπήρξε μέλος και των How To Destroy Angels (Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig).
Τιμές εισιτηρίων: 20€ (early bird)
Προπώληση: ALESSANDRO CORTINI (IT) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Ο Alessandro Cortini, γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Bio
Είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ. Με ιδιαίτερη αγάπη για τα modular synths, η μουσική του συνδυάζει τη μινιμαλιστική δομή με τις πλούσιες, ατμοσφαιρικές συνθέσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που χαρακτηρίζεται από βάθος και ένταση. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει προσωπικές δουλειές όπως τα άλμπουμ “Forse”, “Avanti” και το επιτυχημένο “Volume Massimo”, ο Cortini έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πρωτοπόρους στην ambient και experimental μουσική σκηνή.
Ο Cortini εντάχθηκε στους How To Destroy Angels, ένα project που αποτελείται από τους Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig, ως περιοδεύων μέλος.
Έχει συνεργαστεί με τους Ladytron στην παραγωγή δύο από τα άλμπουμ τους, τα “Velocifero” και “Gravity The Seducer”.
Αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως ο Brian Eno και ο John Carpenter, καθώς και από την αναλογική τεχνολογία του παρελθόντος, ο Cortini καταφέρνει να γεφυρώσει το κλασικό με το
σύγχρονο, προσφέροντας πάντα κάτι νέο και ανατρεπτικό στους ακροατές του.
Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, τηλεοπτικές σειρές και video games (Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint κ.α.).
Opening Act: George Katsanos
Ο Γιώργος Κατσανός
είναι πιανίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ: “Blur” (TMC Records, 2007), “Rusty Memories” (2012), “Cocoon” (2017) και “Yuki” (Submersion Records, 2024). Παίζει πιάνο, όργανο, συνθεσάιζερ, σαμπλέρ, μουσικά κουτιά, βιμπραντόνιο, θέριμιν, κρουστά.
Δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, συχνά ακροβατώντας μεταξύ απόλυτης σιωπής, επανάληψης και, πάνω απ’ όλα, της “γλυπτικής” κατάληψης του ήχου. Είναι απόφοιτος με τιμητικό δίπλωμα από το Berklee College of Music στη Βοστώνη και έχει σπουδάσει με τους J. Arcarro, L. Taylor, H. Crook. Διαθέτει επίσης πτυχίο κλασικού πιάνου και έχει σπουδάσει κλασικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών.
Είναι ιδρυτικό μέλος του dark electronic/minimal synth ντουέτου Incirrina, μέλος της ομάδας OMADIKI ΑΠΟΔΡΑΣΗ, καθώς και δημιουργός της μουσικο-θεατρικής-οπτικής ομάδας LOST CIRCUS.
Μαζί με τον Τάσο Φωτίου, έχουν σχηματίσει το κινηματογραφικό τζαζ σχήμα “Eos” με δισκογραφική παρουσία στο άλμπουμ “Musica Mecanica” (2007) και πολλές συμμετοχές σε μουσικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ, ενώ έχει συνεργαστεί, ως συνθέτης και ενορχηστρωτής, με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στη μουσική και χορευτική παράσταση “American Dream” (Εθνική
Λυρική Σκηνή, 2007) και με τον Βασίλη Βαφέα στη θεατρική παράσταση “Mystery Woman” του
Η progressive metal μπάντα Fading Echoes συνεχίζει δυναμικά την πορεία της με μια εντυπωσιακή συναυλία στη Λάρισα! Το Σάββατο, 25 Ιανουαρίου 2025, οι Fading Echoes παρουσιάζουν ζωντανά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Shadow of Another“, στο φιλόξενο χώρο του Skyland Live Music Venue (Φαρσάλων 24, Λάρισα). Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Αθηναίοι Fuzzing Nation και οι Λαρισαίοι Laughing After Botox.
“Shadow of Another” Το ντεμπούτο άλμπουμ των Fading Echoes, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2024, είναι ένα concept album που καταδύεται στα στάδια του πένθους και της ψυχικής ίασης. Το άλμπουμ εξερευνά πέντε βασικά στάδια: Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance, και τα συμπληρώνει με τρία ακόμα τραγούδια που ολοκληρώνουν το μουσικό ταξίδι. Το άλμπουμ κορυφώνεται με το κομμάτι “Acceptance”, στο οποίο συμμετέχει ο θρυλικός Zak Stevens (Savatage, Trans-Siberian Orchestra).
Με τεχνικές συνθέσεις, συναισθηματικές μελωδίες και βαθύ περιεχόμενο, το άλμπουμ έχει τραβήξει την προσοχή κριτικών και ραδιοφώνων σε παγκόσμιο επίπεδο.
Οι Fuzzing Nation, μια δυναμική μπάντα heavy rock από την Αθήνα, φέρνουν τη δική τους ενέργεια και τους groove ήχους τους στη σκηνή. Με κυκλοφορίες όπως το EP “Into the Desert”, έχουν κερδίσει την προσοχή του Metal Hammer και του ευρύτερου metal κοινού.
Οι Laughing After Botox, μια νέα μπάντα από τη Λάρισα, με τη φρέσκια τους προσέγγιση στο metal και επιρροές που κυμαίνονται από τους Kiss μέχρι τους Nevermore, θα σας ταξιδέψουν με τη δική τους μοναδική ενέργεια.
To καλό, παραδοσιακό και μελωδικό Black Metal είναι εδώ. Το “Sutwyke” ήταν ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ με μεγάλες στιγμές μέσα γενικά. Οι Old Forest μουσικά τείνουν προς τους παλιούς Enslaved και Emperor, παρά προς τους Darkthrone και τους Burzum. Οι κιθάρες στηρίζονται στους δυο πρώτους ξεκάθαρα με τα ακουστικά περάσματα να τους θυμίζουν όλο και περισσότερο. Τα φωνητικά από την άλλη σου φέρνουν στο νου τις παλιές ένδοξες στιγμές του Ihsahn. Το “Graveside” με το εκπληκτικό εξώφυλλο είναι άλλη μια απόδειξη ότι το Βρετανικό ντουέτο δεν αστειεύεται για κανένα λόγο.
Old Forest: “Graveside”
Νέο άλμπουμ για τους Λονδρέζους Black Metallers
Το “Graveside” εξαπολύει μια λυσσαλέα επίθεση με το “Curse of wampyr” με τα όσο χρειάζεται μελωδικά riffs να σε αρπάζουν από τον λαιμό. Βlastbeat που δεν έχει σταματημό και τα ακουστικά μέρη δεν λείπουν. Το “Witch spawn” είναι ένα mid tempo κομμάτι στην αρχή και μετά ανεβαίνουν οι ταχύτητες με θυελλώδη riffs να μην σε αφήνουν να ησυχάσεις. Οι επιρροές από Emperor και Mayhem σε σημεία είναι φανερές χωρίς να ενοχλούν. Εδώ ακούμε Βρετανούς να παίζουν Νορβηγικό Black Metal ξεκάθαρα. Και το κάνουν και πολύ καλά!
Old Forest
Bathory, Emperor, Enslaved κάτω από την προσωπική “ομπρέλα” των Old Forest
Το “Solstice sacrifice” έχει λίγα “καθαρά” φωνητικά που θα σας φέρουν στο μυαλό τους παλιούς Enslaved και τα riffs τα πρώτα χρόνια των Bathory. Ένα πολύ ενδιαφέρον mid tempo κομμάτι με αρκετές αλλαγές μέσα. Τα old school πλήκτρα ταιριάζουν υπέροχα στην όλη φάση και το τελείωμα με την ακουστική όλα τα λεφτά. Η τέταρτη σύνθεση είναι ένα ατμοσφαιρικό διάλειμμα που χρειάζεται μετά από την ένταση των τριών πρώτην συνθέσεων. Το “Decrepit melancholy” που ακολουθεί, δείχνει την αγάπη των μελών της μπάντας για την κληρονομιά των Bathory. Τα “καθαρά” και “brutal” φωνητικά αλλάζουν συνέχεια, όπως και οι ταχύτητες στο κομμάτι. Κάπου προς το τέλος μου έφεραν στο μυαλό και τους Darkthrone του “Under a funeral moon”.
Το “Graveside” είναι ένα ποικιλόμορφο άλμπουμ παραδοσιακού Black Metal
Το “Halfway human” συνεχίζει στην ίδια φάση με το προηγούμενο. Σίγουρα όπως τελειώνει το άλμπουμ, κάποιες αναφορές στους πρώιμους Satyricon και Dimmu Borgir υπάρχουν. Λίγο “Shadowthrone” και “Stormblast” δεν έβλαψαν κανέναν. Το “Soil of the martyrs” είναι ένα ατόφιο old school κομμάτι με Doom εκφάνσεις μέσα. Ένα αρκετά ποικιλόμορφο άλμπουμ με μπόλικη μελωδία μέσα που θυμίζει τις πρώιμες εποχές του δεύτερου κύματος του Νορβηγικού Black Metal. Η καλύτερη σύνθεση του δίσκου είναι το τελευταίο άσμα, “Forgotten graves”. Ένα τραγούδι με καθιερώνει το άλμπουμ ως μια εξαιρετική Black Metal δουλειά.
Εν κατακλείδι
Το “Graveside” είναι ένα άλμπουμ που συνδυάζει όλες τις πρώιμες εποχές του Νορβηγικού Black Metal κάτω από την προσωπική “ομπρέλα” των Old Forest. Το ντουέτο, όπως και στο προηγούμενο άλμπουμ τους, έδωσε μια υπέροχη δουλειά.
Οι Euphrosyne συνεχίζουν να μας εκπλήσσουν ευχάριστα με τα ένα ακόμα κομμάτι από το επερχόμενο τους άλμπουμ. Το “Morus” θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου 2025 από την Black Lion Records. Το setlist είναι το ακόλουθο:
1.Morus
2. July 21th
3. Valley of White
4. Eulogy
5. Funeral Rites
6. Mhtera
7. Asphodel
8. Lilac Ward
Euphrosyne: “Morus”
Από το “Morus” έχουμε ακούσει το “Mitera” το οποίο μας “έσκισε” την ψυχή και σας μιλήσαμε για αυτό πριν λίγο καιρό εδώ. Έτσι λοιπόν αποφάσισαν να δώσουν στο φως της δημοσιότητας άλλη μια σύνθεση. Ο λόγος για το “Funeral rites” το οποίο έγινε και δεύτερο video clip για την προώθηση του ντεμπούτου τους. Να σημειώσουμε ότι το “Keres” ήταν “εφτάρι”.
Το “Funeral rites” είναι διαφορετικό από το “Mitera”, είναι πολύ πιο επιθετικό και με υψηλές ταχύτητες. Τα φωνητικά για άλλη μια φορά διαπρέπουν και οι υπόλοιποι τελειοποιούν το αποτέλεσμα. Αν το άλμπουμ είναι τόσο ποικιλόμορφο όσο αυτά τα κομμάτια μεταξύ τους, τότε τον Μάρτιο θα μιλάμε με διθυραμβικά λόγια και για τις οκτώ συνθέσεις.
Euphrosyne
Αναμένουμε λοιπόν το άλμπουμ των Euphrosyne
Οι Euphrosyne σίγουρα θα μας απασχολήσουν πολύ περισσότερο μετά τον Μάρτιο. Το Black Metal τους με τις Doom και Post Metal “αποχρώσεις” του, τους ξεχωρίζει από τον σωρό εκεί έξω. Εν αναμονή λοιπόν.
MADE OF STONE PRODUCTIONS PROUDLY PRESENTS NAXATRAS . Επιστροφή στις ρίζες. Παρουσιάζουν το πρώτο άλμπουμ τους σε μία μοναδική live εμπειρία!
NAXATRAS + UNISON EFFECT
Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025
EIGHTBALL CLUB – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
DOORS OPEN AT 20:30
NAXATRAS + PSYCADA
Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025
GAGARIN 205 LIVE MUSIC SPACE – ΑΘΗΝΑ
DOORS OPEN AT 20:30
Οι Naxatras με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων από την κυκλοφορία του ομώνυμου, εμβληματικού άλμπουμ τους θα πραγματοποιήσουν δύο συναυλίες, το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στο Eightball (Θεσσαλονίκη) και την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205 (Αθήνα) .
Από την κυκλοφορία του, το ντεμπούτο άλμπουμ τους έγινε σημείο αναφοράς της ελληνικής και διεθνούς underground σκηνής. Αποτέλεσε φαινόμενο, με πάνω από 5,5 εκατομμύρια προβολές και χιλιάδες πωλήσεις σε δίσκους. Περιλαμβάνει μερικά από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του συγκροτήματος, όπως το “Waves” (με πάνω από 13 εκατομμύρια προβολές) και το “I Am the Beyonder”, που καθόρισαν το μουσικό τους στίγμα.
Το ”Naxatras” που ηχογραφήθηκε το 2015 σε κασέτα, με αναλογικό εξοπλισμό, σε μία ηχογράφηση που διήρκεσε μόλις τρεις ημέρες (δύο για το setup και μία για το recording).Το άλμπουμ αυτό ενώνει ιδανικά τη hard psychedelic rock με τη blues, τη funk και την ανατολίτικη μουσική, επηρεασμένο από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, από τον Jimi Hendrix και τους Doors, μέχρι τους Funkadelic και τους Kyuss.
Στις συγκεκριμένες συναυλίες,eightba
το συγκρότημα θα παρουσιάσει ολόκληρο το πρώτο του άλμπουμ, καθώς και τραγούδια από την πρώιμη δισκογραφία του μέχρι το 2017. Κάποια κομμάτια θα παρουσιαστούν με νέα ενορχήστρωση, ενώ η εμπειρία θα εμπλουτιστεί με ένα ολοκαίνουργιο visual show.
Αυτό το show αποτελεί έναν τρόπο να ευχαριστήσουν τους πιστούς τους fans, που τους στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, λίγο πριν τη μεγάλη κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς.
Οι Stormcast επιστρέφουν με το τρίτο τους άλμπουμ που φέρει τον τίτλο “Tremors in the ether” και όπως φαίνεται από το πρώτο άκουσμα είναι άξιος διάδοχος των προηγούμενων. Τα “Frame of mind” και “The ghost eater” ήταν εξαιρετικά progressive extreme metal άλμπουμ που φαινόταν από χιλιόμετρα η μουσική παιδεία των μελών. Ας ξεκινήσουμε από το υπέροχο εξώφυλλο του νέο άλμπουμ των Stormcast. Ένα cover με λεπτομέρεια και έντονα χρώματα που αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα, την ακρότητα αλλά και τον λυρισμό του άλμπουμ.
Stormcast: “Tremors in the ether”
Το “Tremors in the ether” ξεκινάει δυναμικά
Το πρώτο κομμάτι ξεκινάει με στίχους ενός από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές που υπήρχαν, του Κωνσταντίνου Καβάφη. Οι στίχοι είναι παρμένοι από το έργο “The God abandons Antony” που μπορεί να μεταφραστεί ως “Ο Θεός εγκαταλείπει τον Αντώνιο”. Μετά από αυτό το εισαγωγικό επέρχεται ο όλεθρος με στοιχεία από Rotting Christ στα “Ad astra” και “Gods from a stranger land”. Υπερηχητικά riffs με εκφραστικότατα brutal φωνητικά και blast beat χωρίς έλεος.
Παραγωγή όπως αρμόζει σε ένα άλμπουμ σαν κι αυτό
Η παραγωγή είναι πολύ καλή και διαυγής και έτσι όλα τα μουσικά όργανα ακούγονται ως την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι κιθάρες έχουν τον πρώτο ρόλο εδώ μαζί με τα φωνητικά που αλλάζουν από brutal σε “καθαρά” με επιτυχία κι οπού το απαιτεί το άλμπουμ.
Δεν υπάρχει η λέξη skip στο “Tremors in the ether” των Stormcast
Στο “King of the everlost” χαμηλώνουν οι ταχύτητες, τα brutal φωνητικά πρωταγωνιστούν με τις υπέροχες μελωδικές κιθάρες να δίνουν το πρόσταγμα. Ένα πολύ ωραίο ατμοσφαιρικό κομμάτι με αφηγήσεις ενδιάμεσα και ένα thrash metal ξέσπασμα προς το τέλος. Μέχρι τώρα δεν με έχει αφήσει ανικανοποίητο το “Tremors in the ether”. Το ομώνυμο κομμάτι αποτελεί ένα ευχάριστο ατμοσφαιρικό διάλειμμα πριν το πανέμορφο “Oceans”. Για κάποιο λόγο η όλη ατμόσφαιρα με τα shoegaze riffs μου φέρνουν στο νου τους Alcest των νεότερων κυκλοφοριών τους. Nevermind, το “Oceans” είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι το οποίο ουσιαστικά είναι μπαλάντα. Ένα mid tempo ατμοσφαιρικό κομμάτι με μαγευτικές μελωδίες και περίτεχνα prog riffs.
Ένα άλμπουμ πολυποίκιλο!
Το “Collective incompetence” “ανεβάζει” δίνει πάλι τον απαραίτητο όγκο με το ξεκίνημα του και μετά έρχονται οι απαραίτητες μελωδίες. Να πούμε εδώ ότι ένα από τα μεγαλύτερα ατού της μπάντας είναι τα φωνητικά. Η ευκολία που μπορεί και αποδίδει τόσο σε brutal όσο και στα “καθαρά” αξίζουν τον θαυμασμό μας. Το “Sound asleep” είναι ίσως από τα πιο αγαπημένα κομμάτια στο “Tremors in the ether”. Ένα από τα πιο progressive κομμάτια του δίσκου με υπέροχο λυρισμό στα ατμοσφαιρικά σημεία. Τα riffs σε στιγμές θα σας θυμίσουν κάτι λίγα από Dream Theater προς “Train of though” μεριά.
Stormcast
Το καλύτερο για το τέλος
Το “Embers in the end” ανταγωνίζεται εύκολα το προηγούμενο κομμάτι για να είναι το καλύτερο μου. Εδώ λοιπόν συμμετέχει η Emma Avedissian στα δεύτερα φωνητικά και οι εναλλαγές κάνουν το αποτέλεσμα απλά υπέροχο. Μπορούμε να ισχυριστούμε πολύ εύκολα ότι είναι και το πιο cinematic κομμάτι του “Tremors in the ether”, μιας και έχει φοβερά synths.
Εν κατακλείδι
Η Stormcast βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο σε μουσική παιδεία και γνώσεις. Βέβαια αυτά τα γνωρίζαμε από τα προηγούμενα άλμπουμ τους. Εδώ όμως νομίζω ότι έχουν φτάσει πιο ψηλά, είναι όλα συνδεδεμένα στην εντέλεια και το άλμπουμ δεν “χάνει” πουθενά. Το “Tremors in the ether” είναι ένας δίσκος που τον ακούς χωρίς να πατήσεις το skip. Στα παιδιά αξίζουν συγχαρητήρια για αυτό το επίτευγμα. Είναι ένας δίσκος που έχει δημιουργηθεί με μεράκι, όρεξη και αγάπη.
Live στο Savino!
Η Stormcast θα εμφανιστεί στις 21 Φεβρουαρίου 2025 στο Savino Live στη Λάρνακα για να παρουσιάσει το παρών άλμπουμ παρέα με τους SixForNine. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
