Απόκριες, χωρίς «Loco Party», απλά, δεν γίνεται!! Locomondo!
Ένα χρόνο μετά από τον περσινό διπλό ..καλό χαμό, η πιο αγαπημένη και χιλιοτραγουδισμένη… «συμμορία» της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει στον τόπο του … χαρτοπόλεμου με δυο back to back Μασκέ Παρτάρες (για να χωρέσουμε όλοι οι..καλοί) και κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά… να μας παίρνει το μυαλό και την καρδιά και να μας μεταμφιέζει στον καλύτερο εαυτό μας σε μια μαγική Αποκριάτικη Αληθινή Γιορτή!!
Ετοιμάσου για …
ένα πολύχρωμο πανδαιμόνιο χορού τραγουδιού και τρέλας, με τους LOCOMONDO στη σκηνή να γιορτάζουν 20+ χρόνια (!!) και να «εκτοξεύουν» ..σερπαντίνες και ΟΛΑ τα λατρεμένα τους
τραγούδια στον αέρα..!!
Ετοιμάσου για …
«Μαγικό χαλί» «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» «Goal» «Φραγκοσυριανή» «Pro» «80s» «Γαμήλιο Πάρτυ» «Α γιά γιά γιά» «Οδύσσεια» «Γελάς πιο δυνατά» «Me wanna dance» «Brain Control» «Ο Γλαρος» «Χέρια σαν κι αυτά» «Star» «Filtragram» και πολλά μα πολλά άλλα!!
Ετοιμάσου να περάσεις αξέχαστα καλά! Φτάνει να .. «Είσαι ΕΚΕΙ ότι κι αν συμβεί..»
LOCOMONDO 2025
Οι Locomondo γιορτάζουν! Είκοσι χρόνια (και γράφει…!) μαζί στη σκηνή, είκοσι χρόνια συναυλιών -χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό! Η μεγάλη μουσική παρέα των reggae, ska και latin ρυθμών έχει κερδίσει -πλέον- τις καρδιές όλων –μικρών και μεγάλων– εδώ και χρόνια παντού, αφού «κρύο δεν κάνει στην Ελλάδα, κρύο δεν έκανε ποτέ», στίχος που δεν έχει αφήσει ασυγκίνητο ούτε το κοινό στις συναυλίες στην Ευρώπη!
O Locomondo, ένα από τα πιο γνωστά, νεανικά και αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα, έρχεται στη γειτονιά σας, για να χαρίσει ένα αξέχαστο συναυλιακό πάρτι.
Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν τα κοινά όλων των ηλικιών και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα ατελείωτου χορού.
Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πώς να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με τους “ανεβαστικούς” ρυθμούς και με τα αγαπημένα τραγούδια τους, όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, ”80’s” και “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop”.
Φέτος, θα υποδεχθούμε όλοι μαζί τη νέα χρονιά τραγουδώντας και χορεύοντας τις μεγάλες τους επιτυχίες!
Οι Locomondo
ιδρύθηκαν το 2003 στην Αθήνα από τον Μάρκο Κούμαρη και τον Γιάννη Βαρνάβα. Από το ξεκίνημά τους τα τραγούδια τους έχουν μπει στο playlist διάφορων ευρωπαϊκών σταθμών. Το 2005 ταξιδεύουν στην Τζαμάικα και ηχογραφούν με τον θρυλικό τρομπονίστα VinGordon-είναι η πρώτη φορά που ελληνικό συγκρότημα ηχογραφεί στην Τζαμάικα. Δύο χρόνια μετά ανοίγουν τη συναυλία του ManuChao στην Μαλακάσα.
Έκτοτε σημειώνουν μια συνεχώς ανοδική πορεία. Έχουν ηχογραφήσει πάνω από εννέα άλμπουμ κι έχουν παίξει σε μερικούς από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως σε Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Τουρκία κ.α.
Το XLALALA παρουσιάζει τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΣΤΟΓΙΩΡΓΗ, στην παρουσίαση του «Τα άνανθα χρόνια μου». Στις 24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025 θα βρεθεί στην σκηνή του Piraeus Club Academy.
Συμμετέχουν: Φοίβος Δεληβοριάς, Αργύρης Μπακιρτζής
Στις 24 Φεβρουαρίου o Γιώργος Κωστογιώργης σας προσκαλεί στο Piraeus Club Academy, όπου θα παρουσιάσει μέρος της συνολικής του δισκογραφίας, συνοδευόμενος στη σκηνή από αγαπημένους μουσικούς συνοδοιπόρους.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Τον Δεκέμβριο του 2021 ο Γιώργος Κωστογιώργης μάς συστήθηκε για πρώτη φορά ως συνθέτης με τον πρώτο του δίσκο «Το καλοκαίρι πέρασε σα ρίγος», 14 μελοποιημένα ποιήματα των Κ.Ουράνη, Ν.Λαπαθιώτη, Α.Εφταλιώτη, Κ.Χατζόπουλου και Τ.Άγρα, ερμηνευμένα απ’ τον Αργύρη Μπακιρτζή. Ο δίσκος παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Ελλάδα και την Κύπρο.
Δύο χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε ένα ακόμη «μπουκέτο» 14 τραγουδιών με γενικό τίτλο «Τα άνανθα χρόνια μου», προσφεύγοντας και πάλι στην ποίηση, μελοποιώντας αυτήν τη φορά Ρ.Γκόλφη, Ρ.Φιλύρα, Μ.Παπανικολάου, Κ.Χατζόπουλο, Κ.Θεοτόκη και Έ.Ντίκινσον, ερμηνευμένα απ’ τον ίδιο και την Κατερίνα Σισίννι, ενώ σε δύο συμμετέχει ο Φοίβος Δεληβοριάς και σε ένα ο Αργύρης Μπακιρτζής.
Ο τρίτος του δίσκος, με στίχους κυρίως δικούς του, έχει ηχογραφηθεί και θα κυκλοφορήσει σύντομα.
ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΣΤΟΓΙΩΡΓΗ
Ο Γιώργος Κωστογιώργης γεννήθηκε το 1998 στη Θεσσαλονίκη. Μεγάλωσε στην Καβάλα και επέστρεψε στη γενέτειρα του για σπουδές στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Τα πρώτα του μαθήματα στο πιάνο προηγήθηκαν των μαθημάτων της Α’ τάξης του δημοτικού. Η πρώτη του συναυλία δόθηκε στις 31.5.2022 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ.
Στη συναυλία, που θα δοθεί στις 24 Φεβρουαρίου στο Piraeus Club Academy, πλην του Κωστογιώργη (πιάνο, synthesizer, φωνή) θα συμμετάσχουν οι συνοδοιπόροι του, Κατερίνα Σισίννι (φωνή), Πάνος Βουλγαράκης (ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο), Γρηγόρης Οικονόμου (τύμπανα, electronics) και Κωστής Σταμούλης (βιολί).
Γράφτηκαν στον τύπο για τον Γ. Κωστογιώργη:
«Ο Γιώργος Κωστογιώργης είναι μια μεγάλη ελπίδα του ελληνικού τραγουδιού, της ελληνικής μουσικής γενικότερα αν κρίνω από τις εισαγωγές και τα οργανικά μέρη. Περιμένουμε πολλά απ’ αυτόν».
Κώστας Κουτσουρέλης [Δοκιμιογράφος, ποιητής, μεταφραστής και διευθυντής του λογοτεχνικού περιοδικού Νέο Πλανόδιον]
kostogiorgis live
«Στο cd player παίζει ένας πανέμορφος δίσκος ελληνικού ρεπερτορίου με τίτλο Το καλοκαίρι πέρασε σα ρίγος που υπογράφει με ψευδώνυμο ο εξαιρετικά ταλαντούχος συνθέτης, τραγουδοποιός και πιανίστας Γιώργος Κωστογιώργης. Σε ένα βαθύ ρομαντικό, μελωδικό, ποιητικό σύμπαν σε βυθίζουν τα 14 υπέροχα τραγούδια αυτού του δίσκου.»
Γιάννης Μουγκολιάς [Δημοσιογράφος, κριτικός, εκδότης περιοδικού Το δόντι]
«Τα Άνανθα χρόνια μου θα είναι δίσκος αναφοράς για το μελλοντικό πολιτιστικό γίγνεσθαι της Θεσσαλονίκης.»
Αντώνης Μποσκοΐτης [Σκηνοθέτης, Συγγραφέας, Συντάκτης]
Στις 24 Φεβρουαρίου ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Αργύρης Μπακιρτζής θα τραγουδήσουν τραγούδια του συνθέτη και επιλεγμένα δικά τους, μαζί και κατά μόνας.
Πληροφορίες εισιτηρίων
Γεν. εισόδου: 15€
Καθήμενοι: 20€
Σπουδαστών Ωδείου*: 12€
*Διατίθενται μόνο στο ταμείο και θα ζητηθεί βεβαίωση μουσικών σπουδών και επίδειξη Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά στις 5/2 ηλεκτρονικά στη more.com.
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3304000
Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
Πειραιώς 105, Αθήνα
Stereo MC’s and A.min T | Live report @ Soldat’s BBQ
Κάλεσμα έκπληξη από την Τρίπολη για Stereo MC’s! Ετοιμαστείτε για μια μαγική βραδιά και μη ξεχάσετε να κάνετε χαμό!
Όπως αναφέρεται στο δελτίο τύπου, το Soldat’s BBQ κάνει “Τake Οver” στο ‘’The Mansion’’ και παρουσιάζει το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2025 τους Stereo MC’s (Sound System) στην Τρίπολη! Θα παρουσιάσουν ένα DJ Setανάλογο της θρυλικής τους μουσικής πορείας σε Afro House, Deep και Techno House ρυθμούς. Μαζί τους ο «δικός μας» A.minT.
Stereo MC’s
Ποιος δεν έχει χορέψει με το “Connected”, το “Step It Up”. Τόσες πολλές επιτυχίες που μας έχουν χαρίσει από την αρχή της δημιουργίας τους στα μέσα της δεκαετίας του ’80; Οι Rob Birch και Nick Hallam είναι τα δύο βασικά και μόνιμα μέλη των Stereo MC’s, δημιουργώντας ένα υβριδικό ήχο μεταξύ Hip Hop και ηλεκτρονικής μουσικής.
Με πολυάριθμες κυκλοφορίες στην επί σαράντα έτη μουσική πορεία τους όπως “Supernatural” (1990), “Connected” (1992) και “Deep Down & Dirty” (2001) κατάφεραν να αποκτήσουν τεράστια φήμη. Όχι μόνο στο Ηνωμένο Βασίλειο αλλά και στην άλλη πλευρά του ωκεανού, φτάνοντας μάλιστα με το “Connected”στα Top 20 Ηit παγκοσμίως.
Από το 2015 με την ομώνυμη του τραγουδιού δισκογραφική εταιρεία που δημιούργησαν υποστηρίζουν καλλιτέχνες με Afro House, Deep και Techno House μουσικό ύφος όπως οι David Mayer, Florian Busse, Nandu, Aaaron, Re.You, Cee El Assaad, Da Mike κ.α. Εκτός από τις περιοδείες που συνεχίζουν να κάνουν full band σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, το μουσικό δίδυμο μέσω του Stereo MC’s SoundSystem συνεχίζουν να αποδεικνύουν την αγάπη τους για το DJ-ing.
Κατά κόσμον Αντρέας Μανιάτης, με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής και διεθνείς εμφανίσεις. Έχει αφήσει το στίγμα του στη νυχτερινή ζωή της Αθήνας, ως Resident DJ σε χώρους όπως Drunk Sinatra, Faust, Skoufaki, Magaze, Shamone Jolie Môme, Key, The Mule andthe Pig, Cantina Social, Bootleg, Pairidaeza και Blind Beggar. Με σταθερή παρουσία και μοναδική μουσική ταυτότητα. Ξεχωρίζει για τη δυναμική του προσέγγιση και την ικανότητά του να δημιουργεί ιδιαίτερες εμπειρίες για το κοινό.
Στη Γενεύη, με τον ίδιο ρόλο, ανέλαβε τα decks στα Scandal, Wunderbar και Café Bach. Επιστρέφοντας στον τόπο καταγωγής του, την Τρίπολη, ανέλαβε μερικά από τα καλύτερα venues της πόλης, όπως Graffiti, Azul, Olive Green, Dolce, Zero, D.Tales, Puzzle, Sinatra, Avalon και Idiotiko. Στα ελληνικά νησιά, υπήρξεguest DJ στη Μύκονο, την Τζια, τη Σάμο, τα Κύθηρα και τα Χανιά, ενώ στο εξωτερικό περιλαμβάνει guest εμφανίσεις σε γνωστά venues στη Βαρκελώνη και τον Βηρυτό, καθώς και συνεργασία με τηνPfizer σε event στη Νέα Υόρκη.
Με την ικανότητά του να προσαρμόζεται σε διαφορετικά μουσικά στυλ και κοινά, ο A.minT συνεχίζει να πρωτοπορεί. Παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής σκηνής.
Αν κάποτε βρεθείτε να περιπλανιέστε στα βαθιά και σκιερά μονοπάτια του Βlack Μetal, αλλά έχετε και Τhrash ανησυχίες, το όνομα ABSU θα εμφανιστεί μπροστά σας με μια αύρα μυστηρίου και δέους. Το συγκρότημα από το Τέξας, με την ρίζα του στα αρχαία μυστήρια, έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν.
Η Έναρξη της Μαγείας
Οι ABSU ιδρύθηκαν το 1991 και από τότε έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα της παγκόσμιας σκηνής του Βlack Μetal. Με τον Proscriptor να ηγείται, οι ABSU εδώ και τόσα χρόνια συνεχίζουν την τελετουργία τους σε κάθε δίσκο τους, ενσαρκώνοντας μουσικά τη μαγεία και το μυστήριο.
Η Μυστικιστική Εμπειρία των Στίχων
Οι στίχοι των ABSU περισσότερο μου μοιάζουν με ξόρκια που φέρνουν στη ζωή αρχαία θαύματα και απόκρυφες ιστορίες. Με επιρροές από τη μυθολογία της Μεσοποταμίας, οι στίχοι τους μας οδηγούν σε ένα ταξίδι μέσα από δαιμονικά πνεύματα και χαμένους κόσμους.
Σας παραθέτω μερικά τραγούδια για να «μυηθείτε» κι εσείς στο cult της μπάντας.
1. “The Sun Of Tiphareth” (από το The Sun Of Tiphareth,1995) I am above you and I am inside you, My fierce eroticism is in yours, “For he is ever a sun, and for he is the winged secret flame”
2. “Stone of Destiny” (από το Tara, 2001) In my heart, I feel the tremor, the stone of destiny gives me life. Through the shadows of the night, I follow the light, finding myself.
3. “Infinite and Profane Thrones” (από το Barathrum: V.I.T.R.I.O.L., 1993) Monuments of a vanquished civilization, A cenotaph of theomorphic conjurations, Sempiternity of the ones of our underworld, Archetypal images awaits the declivity.
4. “Circles of the Oath” (από το Abzu 2011) Circles of the oath, I commit, with each verse, I feel stronger. Their magic surrounds me, on this sacred journey, I find the essence.
5. “Highland Tyrant Attack” (από το The Third Storm of Cythraul, 1997) In the hills of Scotland, I feel alive, the Highland tyrant calls my name. In this battle, I find my strength, and with these words, I set myself free.
Μουσική που Σαρώνει
Από τον πρώτο τους άλμπουμ, “Barathrum: V.I.T.R.I.O.L.” μέχρι το πιο πρόσφατο “Abzu“, οι ABSU έχουν δημιουργήσει μουσικές εκρήξεις που σαρώνουν τα αυτιά και την ψυχή.
Η ταχύτητα των ντραμς, οι ακατέργαστοι κιθαριστικοί ήχοι και τα φωνητικά δημιουργούν μια κολασμένη εμπειρία ακρόασης. Παρά τα προβλήματα στο εσωτερικό της μπάντας, μια τέτοια επετειακή συναυλία δε χάνεται!
Ζωντανά στη Χώρα μας
ABSU [USA] • 30th Anniversary Show _The Sun of Tiphareth_Με τη σύνδεση της ακραίας μουσικής με τις μυθικές αφηγήσεις, οι ABSU έχουν αφήσει μια ανεξίτηλη σφραγίδα στον κόσμο του Βlack Μetal. Θα τους απολαύσουμε το Σάββατο15/02 στο Eightball σε Θεσσαλονίκη. Ενώ την Κυριακή 16/02 στο Κύτταρο στην Αθήνα, στην επετειακή περιοδεία των 30 ετών του “The Sun Of Tiphareth“. Μαζί με τους άλλους θεούς ZEMIAL.
ABSU [USA] • 30th Anniversary Show _The Sun of Tiphareth_
ABSU και ZEMIAL ενώνουν τις δυνάμεις τους για την επετειακή περιοδεία των 30 ετών του “The Sun Of Tiphareth“, ένα κολοσσιαίο album στην ιστορία του black/thrash.
Σάββατο 15 Φεβρουαρίου || 8ball club || Θεσσαλονίκη Κυριακή 16 Φεβρουαρίου || Κύτταρο club || Αθήνα
Ο Proscriptor μαζί με μέλη των ZEMIAL δημιουργούν το ιδανικό line-up για τη ζωντανή παρουσίασή του.
Με το «The Sun of Tiphareth» οι ABSU καταστάλαξαν στον black/thrash ήχο τους, αν και κάπως περιοριστικός όρος για να περιγραφεί ο συγκεκριμένος δίσκος.
Με τις μακροσκελείς συνθέσεις του στα συνολικά 43 λεπτά που διαρκεί, κρατάει καθηλωμένο τον ακροατή με την επική ατμόσφαιρα, τα αναριχιαστικά γυναικεία φωνητικά και τα διακριτικά πλήκτρα να δένουν απόλυτα με τα απειλητικά ριφ και έναν Proscriptor να φτύνει σκοτεινές ιστορίες από τη Μυθολογία της Μεσοποταμίας, σε ένα αξεπέραστο Bathory meets Slayer αποτέλεσμα.
Η συμμαχία με τον Vorskaath (πρώην Agatus/ex-Varathron) χρονολογείται από το 1991, καθώς διανύουν παράλληλους δρόμους από τότε, με αποκορύφωμα την ένταξη του Proscriptor στους ZEMIAL στη σκηνή το 2019 και τον Vorskaath με τον PROSCRIPTOR MCPSGOVERN’S στα keyboards, ως εκ τούτου η ένωση της τριάδας ισχύος των ZEMIAL με αυτή τη μετενσάρκωση των ABSU ήταν η φυσική συνέχεια.
Οι SAD
δημιουργήθηκαν το 2005 από τον Ungod και τον Nadir. Στα 20 χρόνια της πορείας τους έχουν 8 LP και ακόμα περισσότερα split. Το ύφος παραμένει σχεδόν αναλλοίωτο μέσα στα χρόνια, ανίερο, τραχύ αλλά μελωδικό Black metal, κόντρα σε μοντερνισμούς και καινοτομίες. Το δίδυμο των Ungod και Nadir, πλαισιώνουν τα τελευταία χρόνια οι Throne, Ghoul και Naibaf επί σκηνής με έναν μόνο στόχο: Black metal όλεθρο!
Oι SWAMP
από τα Ιωάννινα δημιουργήθηκαν από τις στάχτες των Poser Holocaust πίσω στο 2000. Μετά από δύο demo-tapes το 2004(“Live holocaust”) και 2006(“Praise the goat”) αντιστοιχα,συνεχίζουν το 2010 με το ep “Nuclear Death” , και οι τρεις κυκλοφορίες είναι ένα “αμάγαλμα” βραζιλιάνικου, γερμανικού, καναδικού, ελληνικού Black/death/thrash ήχου και αισθητικής του 87-93!
Η τελευταία τους Κυκλοφορία “Victory Emerging from His Wisdom”7ep κυκλοφόρησε από την Brazilian Ritual rec. σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων.Σύντομα η ευρωπαική έκδοση του Ep θα κυκλοφορήσει σε vinyl format από την Blasphemous Art PRODS(ITA), σε split έκδοσση με τους Θρύλους της Αυστραλιανής σκηνής SADISTIK EXEKUTION σαν φόρος τιμής στο παλιό-αλήθινο συνάμα αγνό οικοδόμημα του αληθινού UNDERGROUND ΚΙΝΉΜΑΤΟΣ!
Σύντομα θα κυκλοφορήσει και το δεύτερο αλμπούμ τους…
Ζώντας για το παρελθόν, κινούμενοι στο αληθινό-μουσικό/ιδεολογικό underground πνεύμα του παρελθόντος.
UNDERGROUND MANIFESTO -We Raise Our Silver Goblets in Triumph!FOREVER!
Προπώληση εισιτηρίων:
Έχει ξεκινήσει η ηλεκτρονική προπώληση 25€ με κάρτα ή paypal στο link: https://krisisproductions.eventbrite.com
(τα εισιτήρια θα ανταλλάσσονται στην είσοδο με hard copies)
Φυσική προπώληση 25€ σε :
Αθήνα :
• Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, κέντρο , τηλ 21 0330 4133)
Θεσσαλονίκη :
• Empire store (Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 10, τηλ.: 2313 090287) με δώρο ερωτικό DVD με Τράγους!
• Nephilim (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη)
Στην είσοδο το εισιτήριο θα κοστίζει 30€
Tο πρώτο single και βίντεο από τον ομότιτλο δίσκο του THEODOROS, του σόλο project του ΘΟΔΩΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, τραγουδιστή, συνθέτη, στιχουργού, ιδρυτικού μέλους του συγκροτήματος ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ κυκλοφορεί ΤΩΡΑ!
Every Day I Die
Γραμμένο, ηχογραφημένο και ερμηνευμένο από τον THEODOROS , το single “Every Day I Die”, συνδυάζει electro punk drive, darkwave moods, post-punk λυρισμό- με στίχους που φωτίζουν την απομόνωση, τη φθορά, τη διαρκή εσωτερική πάλη- σε έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στη μελαγχολία και την ένταση.
Το επίσημο βίντεο για το “Every Day I Die”, που δημιούργησε η Melanie Merges-Dimitriou, μπορείτε να παρακολουθήσετε εδώ:
Ημερομηνία κυκλοφορίας άλμπουμ: 21.02.2025 στην DREAM RITUAL, τη προσωπική δισκογραφική εταιρία και εκδοτικό οίκο του ΘΟΔΩΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ.
Deluxe περιορισμένες εκδόσεις αριθμημένων έγχρωμων βινυλίων LP/ Digipack CD/ Cassette/ T-Shirt είναι διαθέσιμα για προ παραγγελία στο Official Shop: https://dreamritual.gr/
CREDITS:
Μουσική, Στίχοι: ΘΟΔΩΡΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Ηχογραφήθηκε από τον ΘΟΔΩΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ στο Dream Ritual Studio
φωνή, synths, programming
Η φωνή ηχογραφήθηκε στο Soundflakes Recording Studio
Ο Έκτορας Τσολάκης έπαιξε και ηχογράφησε κιθάρα στο IIhd. FactoryII
Μίξη, Παραγωγή, Mastering: Έκτορας Τσολάκης στο IIhd FactoryII
Εξώφυλλο & artwork, logo design, φωτογραφία: Melanie Merges-Dimitriou
Ενημερωθείτε και ακολουθήστε τον στα παρακάτω Official Links:
Anti-Valentine’s Day Punk Fest λοιπόν στο κλεινόν άστυ ή όπως το γράφετε τελοσπάντων. Γιατί punk αφού και η ορθογραφία ποσώς μας ενδιαφέρει. Αν είσαι μπάκουρας και σου αρέσει το αληθινό rock n roll έλα. Αν έχεις κορίτσι και σου αρέσει το rock n roll έλα και συ. Εισαι κορίτσι και ψάχνεις αγόρι που του αρέσει το rock n roll? Mπορεί και να μην το βρεις εδώ. Και τελοσπάντωνε, live γίνεται, δεν είναι γραφείο συνοικεσίωνε.
Και τι live . Anti-Valentine’s Day σου λέω.
Μάνα μου ματζουράνα μου χαμός θα γίνει και καταποντισμός μαζί και πυγολαμπίδες δεν θα έχει. Για αρχή θα έχουμε τις γνωστές και μη εξαιρετέες ΜΠΡΙΤΖΟΛΙΤΣΕΣ να ροκερολάρουν στις 178 στροφές τα φανταστικά (όπως λέμε δεν υπάρχουν) δισκάκια τους αλλά ζωντανά. Με όργανα κιθάρες κλαμπατσύμπανα και κρεατένιοι ανθρώποι να τα κουμαντάρουνε. Προειδοποιώ πως κάποιοι είναι πολύ όμορφοι αλλά θέλουν να παντρευτούνε το ΒΖΙΝ. Και οι άλλοι καλοί είναι που δεν θέλουν να παντρευτούν αλλά μυρίζουν λίγο. Για τον drummer ούτε λόγος. Είναι πολύ γρήγορος και στακάτος για τα μούτρα σας.
Και μετά έχουμε το φαινόμενο που απασχολεί την επιστήμη από τότε που μεγάλωσε. Από τη Βασιλεία της Ελβετίας. Δηλαδή ούτε καν από κει αλλά από ένα χωριό απόξω. Αυτό που ξέρει να κάνει είναι να τραγουδάει βραχνός. Και κυρήττει το αληθινό rock n roll και είναι και ο παπάς του. Τον λένε Reverend Beat Man. Και έχει αραδιάσει ένα σωρό δίσκους. Ευκολάκι γιατί έχει δικιά του εταιρεία ολάκερη. Κάτι με Voodoo. Και βγάζει και δίσκους και σε άλλους ανθρώπους που παίζουν τη μουσική του διαβόλου. Και τα παίζει όλα μόνος του και συμφέρει. Κιθάρα με τα χέρια και ντραμς με τα πόδια. Και τσουλούφι με το κεφάλι. Και καπνίζει κιόλας.
Στο θέμα ομορφιάς δεν σχολιάζω. Ο Χερ Ζέλλερ μάλλον έχει χορηγία ξυραφάκια γιατί ξυρίζει πιο πολύ πρόσωπο από όσο ο μέσος τριχάνθρωπος.
Για να πούμε και κάτι σοβαρό,
το άγριο ιδρωμένο βουτηγμένο στο βούρκο και επικίνδυνο rock n roll έχει την τιμητική του. Τιμώμενο πρόσωπο της βραδιάς πριν ανάμεσα και μετά τα ζωντανά είναι η τιτσέη K-Lou που δεν την ξέρω. Αλλά πληροφορίες λένε πως η μουσική της οδηγεί σε επιληπτική κατανάλωση οινοπνευματωδών ποτών , ζύθου και πασατέμπου αιγίνης. Αν νοιώθετε τυχεροί, τολμηροί και θέλετε μπρίο και κέφι ελάτε. Εγώ που τα γράφω αυτά δεν θα είμαι. Και ζηλεύω πολύ ρεε και ε.
To The Sky Is Falling λοιπόν είναι η νέα δουλειά του Κώστα Τζίρου. Ε.P. αυτή τη φορά και μόνο ψηφιακά. Αν και θα προτιμούσα ένα βινύλιο γιατί τέτοιος είμαι, σέβομαι την ανάγκη του καλλιτέχνη να κοινωνήσει τη μουσική του. Ειδικά στους δύσκολους καιρούς που ζούμε, μπορεί και να ζητάω πολλά.
Αλλά ας πάμε στα γοργά στο κομμάτι που μας ενδιαφέρει που αφορά τη μουσική. Και στα 5 κομμάτια που απαρτίζουν το The Sky Is Falling , έχουμε έναn storyteller να μας λέει ωραίες ιστορίες με τα τραγούδια του. Δεν έχει αλλάξει τίποτα από το μοτίβο του Time Nomads. Έχουμε 2 κιθάρες να συντροφεύουν την αισθαντική φωνή του αφηγητή. Και στο μίνιμαλ στήσιμο έγκειται η δυσκολία ή η ομορφιά αν προτιμάτε της δουλειάς αυτής.
Το ότι τα κομμάτια του The Sky Is Falling είναι αφηγηματικά
είναι και το ωραίο του ep. Δεν έχεις την κλασική μορφή κουπλέ ρεφραίν και κυρίως δεν έχεις επαναλαμβανόμενο στίχο. Οι ιστορίες είναι προσωπικές και όχι μακρόσυρτες να κουράζουν. Επίσης φανερώνουν διαφορετικές διαθέσεις σε κάθε κομμάτι. Από τη μελαγχολία στη χαρά. Από τη λύπη στην αβεβαιότητα. Και από εκεί στην αισιοδοξία. ‘Ολα με την προσωπική πινελιά του δημιουργού.
The Sky is Falling kostas tziros
Μουσικά οι 2 κιθάρες, μια ηλεκτρική και μια ακουστική έχουν τον νόημά τους. Η ακουστική κυρίως συντροφεύει τη φωνή και η ηλεκτρική χρωματίζει το κομμάτι κάθε φορά διαφορετικά. Σαν μουσικό format έχει τη δική του ιδιαιτερότητα και ήχο. Και το βασικό είναι βέβαια πως και εδώ δεν σου λείπουν τα ρυθμικά (μπάσο ντραμς) για να πεις πως τα κομμάτια είναι ολοκληρωμένα.
Αν έπρεπε να διαλέξω κάτι σαν stand out, πιο πολύ μου άρεσε το Bright Side γιατί έχει αυτή την και-καλά steel guitar χροιά στην ηλεκτρική. Που το βουτάει λίγο σε θολά νερά ενός βούρκου το κομμάτι και το κάνει να ξεχωρίζει. Και οι συνομιλία που έχουν οι κιθάρες στη μέση του Wave. Αλλά αυτά είναι τα δικά μου αυτιά.
Aυτό που μπορείτε να κάνετε πολύ εύκολα είναι να το ακούσετε και σεις. Και να ανακαλύψετε τις δικές σας προτιμήσεις. Ειδικά αν σας αρέσει το διαφορετικό. Τα links σας τα έχουμε δώσει εδώ . Και να δείξετε και την αγάπη σας, ξέρετε εσείς πως. Είναι λίγο πιο ακριβό από ένα καφέ στο χέρι.
Το ετήσιο Rock Hard Festival στο Αμφιθέατρο του Gelsenkirchen στη Γερμανία έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα συναυλιακά γεγονότα από το 2003 και συνεχίζεται αδιάκοπα μέχρι σήμερα.
Τώρα, έφτασε η στιγμή να επεκταθεί το concept στην Ελλάδα.
Για να γιορτάσει τη 10η επέτειό του το 2015, η ελληνική έκδοση του RockHard, προσκάλεσε τους Blind Guardian για μια μυστική ακουστική εμφάνιση με ελεύθερη είσοδο για 20 τυχερούς αναγνώστες. Τώρα, για τα 20α γενέθλιά του, ανεβάζουμε τον πήχη με κάτι που κανένα άλλο μουσικό μέσο δεν έχει τολμήσει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα: τη διοργάνωση ενός διήμερου φεστιβάλ στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων! Στις 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2025 έρχεται ένα νέο, μεγάλο πολιτιστικό γεγονός: το Rock Hard Festival Greece.
Για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ, είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που ανακοινώνουμε μια παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση των Candlemass με τον πρώην τραγουδιστή τους, MessiahMarcolin! Αυτή θα είναι η πρώτη (και μοναδική) φορά μετά από περισσότερα από 20 χρόνια που ο Messiah θα εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.
Οι Candlemass, πρωτοπόροι του DoomMetal, σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη της Σουηδίας το 1985 από τον μπασίστα και βασικό συνθέτη Leif Edling.
Εμπνευσμένοι από τον αργό και βαρύ ήχο των Black Sabbath, οι Candlemass έγιναν γνωστοί ως οι δημιουργοί του «επικού doom metal». Ανάμεσα στις πολλές συνθέσεις της μπάντας, οι περίοδοι με τον εμβληματικό τραγουδιστή Messiah Marcolin (1987-1991 και το 2002-2006) θεωρούνται οι πιο σημαντικές από τους οπαδούς και τους κριτικούς, με μερικές από τις πιο επιδραστικές και αξέχαστες δουλειές τους.
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Η πρώτη εποχή με τον Messiah Marcolin (1987–1991):
Μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους άλμπουμ ‘Epicus Doomicus Metallicus’ (1986) με τον session τραγουδιστή Johan Längqvist, οι Candlemass αναζήτησαν μόνιμο frontman. Βρήκαν τελικά τον ιδανικό συνεργάτη στο πρόσωπο του Messiah Marcolin. Ενός κλασικά εκπαιδευμένου βαρύτονου με θεατρική σκηνική παρουσία, που έγινε αμέσως αναγνωρίσιμος για τα ρούχα καλόγερου που φορούσε και την επιβλητική οπερατική φωνή του.
Το πρώτο άλμπουμ αυτής της σύνθεσης, το ‘Nightfall’ (1987), θεωρείται ευρέως ως ακρογωνιαίος λίθος του Doom Metal. Συνδυάζοντας τις συνθέσεις του Leif Edling με τη δραματική φωνή του Marcolin, κομμάτια όπως τα “Bewitched” και “At the Gallows End” έθεσαν το πρότυπο για το είδος. Η μεγαλοπρεπής ατμόσφαιρα, τα βαριά riffs και οι μελαγχολικοί στίχοι γοήτευσαν το κοινό, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ηγετική δύναμη στο πιο σκοτεινό και συναισθηματικό υποείδος του heavy metal.
Το 1988, οι Candlemass κυκλοφόρησαν το ‘Ancient Dreams’, το οποίο εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους.
Με κλασικά κομμάτια όπως τα “Mirror Mirror” και “A Cry from the Crypt”, συνέχισαν με τους χαρακτηριστικούς αργούς ρυθμούς και τη μεγαλοπρέπεια της οπερατικής τους προσέγγισης. Παρόλο που το άλμπουμ είχε μεγάλη αποδοχή, οι εσωτερικές εντάσεις άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως λόγω δημιουργικών διαφορών. Το ‘Tales of Creation’ (1989) ήταν το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ αυτής της περιόδου. Αν και περιλάμβανε δυνατά κομμάτια όπως τα “Dark Reflections” και “Into the Unfathomed Tower”, οι εντάσεις στο συγκρότημα κορυφώθηκαν. Μετά από εκτεταμένες περιοδείες και την κυκλοφορία ενός ζωντανού άλμπουμ (‘Live’), ο Marcolin αποχώρησε το 1991, επικαλούμενος διαφωνίες για την κατεύθυνση και τη διαχείριση της μπάντας. Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίοδος παραμένει η κορυφαία στη μουσική κληρονομιά των Candlemass για πολλούς οπαδούς.
Επανένωση με τον Messiah Marcolin (2002–2006):
Μετά από μια δεκαετία με διάφορους τραγουδιστές και στυλιστικά πειράματα, οι Candlemass επανενώθηκαν με τον Messiah Marcolin το 2002. Η επανένωση αυτή ήταν πολυαναμενόμενη, οδηγώντας στην κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ ‘Doomed for Live’ (2003), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sweden Rock Festival. Η χημεία μεταξύ του Edling και του Marcolin αναζωπύρωσε την ελπίδα για μια πλήρη επιστροφή στις ρίζες και η μπάντα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο στούντιο υλικό. Ωστόσο, οι εσωτερικές διαφορές επανεμφανίστηκαν, με αποτέλεσμα οι Candlemass να διαλύσουν αυτή τη σύνθεση.
Τον Νοέμβριο του 2004, ανακοινώθηκε η δεύτερη επανένωση της μπάντας. Τον Μάιο του 2005, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ τους, ‘Candlemass’.
Κομμάτια όπως τα “Black Dwarf” και “Spellbreaker” πρόσφεραν μια μοντέρνα πινελιά στον κλασικό τους ήχο, διατηρώντας παράλληλα την επική, σκοτεινή ποιότητα που οι θαυμαστές τους αγαπούσαν. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και χάρισε στη μπάντα ένα βραβείο Grammy στη Σουηδία, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη metal σκηνή. Ωστόσο, οι παλιές εντάσεις δεν άργησαν να εμφανιστούν ξανά, και το 2006 ο Marcolin αποχώρησε από τους Candlemass. Η αποχώρησή του σηματοδότησε το τέλος της συνεργασίας τους μέχρι σήμερα, αν και η συνεισφορά του κατά τις δύο αυτές κρίσιμες περιόδους συνεχίζει να ορίζει τη διαχρονική επιρροή της μπάντας στο Doom Metal.
Κληρονομιά:
Η θεατρική παρουσία του Messiah Marcolin, η οπερατική του ερμηνεία και η συμβολή του στην κλασική εποχή των Candlemass τον έχουν καθιερώσει ως μια εμβληματική φιγούρα στην ιστορία του heavy metal. Τα έργα της μπάντας μαζί του παραμένουν από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ του doom metal, εμπνέοντας γενιές μουσικών και οπαδών που τιμούν τους Candlemass ως αληθινούς θρύλους του είδους.
Το Μέλλον:
Οι Candlemass θα εμφανιστούν με τον Messiah Marcolin ως frontman, για μια και μοναδική εμφάνιση στην πρεμιέρα του Rock Hard Festival στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο του 2025.
Rock Hard Festival Greece
GUS G & FRIENDS
Σε έναν κόσμο όπου μόνο οι καλύτεροι ξεχωρίζουν, ο Gus G. είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και καταξιωμένους metal κιθαρίστες της εποχής μας. Υπήρξε βασικός κιθαρίστας του Ozzy Osbourne από το 2009 έως το 2017, ενώ παράλληλα εδραιώθηκε ως διακεκριμένος solo καλλιτέχνης με άλμπουμ όπως τα “I Am The Fire” και “Fearless”.
Ο Gus G. έχει βρει χρόνο να περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με συγκροτήματα όπως οι Arch Enemy, Nightrage, Dream Evil και, φυσικά, η δική του μπάντα, οι Firewind.
Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε από μικρή ηλικία, εμπνευσμένος από θρυλικές μορφές της rock και heavy metal σκηνής.
Τελειοποίησε τις δεξιότητές του μελετώντας διάφορα μουσικά είδη, τα οποία επηρέασαν αργότερα το ξεχωριστό του παίξιμο. Το 1998, ο Gus ίδρυσε τους Firewind, αρχικά ως solo project. Το σχήμα εξελίχθηκε γρήγορα σε πλήρες συγκρότημα, με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Between Heaven and Hell”, να αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του στην κιθάρα και τις ικανότητές του στη σύνθεση.
Οι Firewind απέκτησαν διεθνή αναγνώριση με επόμενες κυκλοφορίες, όπως τα “Burning Earth”, “Forged by Fire” και “Allegiance”, συνδυάζοντας μελωδικό metal με περίτεχνα κιθαριστικά σόλο και δημιουργώντας ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Η συνεργασία του Gus με τους Firewind χαρακτηρίζεται από την ικανότητά του να συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία με μελωδική ευαισθησία. Η συμβολή του στην επιτυχία της μπάντας σε παγκόσμιο επίπεδο είναι τεράστια, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και περιοδείες.
Πέρα από τους Firewind, ο Gus G. έχει ακολουθήσει και solo projects
καθώς και σημαντικές συνεργασίες, εδραιώνοντας ακόμα περισσότερο τη φήμη του ως ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της metal σκηνής. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από το απόλυτο πάντρεμα πάθους, τεχνικής και καινοτομίας, καθιστώντας τον μια εμβληματική μορφή του σύγχρονου heavy metal.
Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση στο Rock Hard Festival Greece, ο Gus θα προσκαλέσει στη σκηνή πολλούς φίλους του, υποσχόμενος μια βραδιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις!
THE CRYPT
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα του 2024 ήταν το ομώνυμο άλμπουμ των The Crypt από τη Στοκχόλμη. Με τον συναρπαστικό συνδυασμό doom metal και κλασικού heavy metal, εμπλουτισμένο με δυνατά ρεφρέν, κατέκτησαν τόσο το κοινό όσο και την αποδοχή των κριτικών παγκοσμίως. Το άλμπουμ, γραμμένο από τον Leif Edling των Candlemass και σε παραγωγή του Marcus Jidell (Soen, Avatarium, Candlemass κ.ά.), έφτασε αμέσως στην κορυφή των charts κριτικών στο σουηδικό περιοδικό Sweden Rock, καθώς και σε πολλά διεθνή μέσα, ενώ εμφανίστηκε σε πολυάριθμες λίστες με τα «άλμπουμ της χρονιάς» ανά τον κόσμο.
Στο επίκεντρο της μπάντας βρίσκεται η χαρισματική και αινιγματική Metal Priestess
την οποία ενσαρκώνει η τραγουδίστρια Pepper, της οποίας η σκηνική παρουσία έγινε γρήγορα σημείο αναφοράς, χάρη στο υπόβαθρό της τόσο στο heavy metal όσο και στον κόσμο του burlesque. Το κοινό των φεστιβάλ σε Σουηδία και Γερμανία έχει επιβεβαιώσει τη δυναμική παρουσία της, ενώ, με την υποστήριξη του κιθαρίστα Dave McKenzie, του ντράμερ Danne McKenzie, του πληκτρά Floke και του μπασίστα Rigor Mortimer, η μπάντα προσφέρει μια εκρηκτική σκηνική εμπειρία.
Μετά την κυκλοφορία του “The Crypt”, η μπάντα ξεκίνησε να παίζει τόσο σε τοπικά live όσο και σε φεστιβάλ, πριν επιστρέψει στο στούντιο για να ηχογραφήσει νέο υλικό.
Συνεργαζόμενοι ξανά με τον Leif Edling, κυκλοφόρησαν το κομμάτι που έγινε το επίσημο θέμα του online παιχνιδιού Rock Kommander, με guest φωνητικά από τον θρυλικό Dee Snider των Twisted Sister. Με σημαντική προβολή στο παιχνίδι, η προσωπικότητα της Pepper είναι μία από τις βασικές φιγούρες των χαρακτήρων του. Το 2025 θα βρει τη μπάντα να παίζει σε ακόμα περισσότερα φεστιβάλ. Παράλληλα θα κυκλοφορήσει μια σειρά νέων τραγουδιών γραμμένων από τα ίδια τα μέλη, μετά την επιστροφή τους στο στούντιο με τον Marcus Jidell. Το πρώτο από αυτά είναι το “Where the Dead Don’t Sleep”, ένα εξαιρετικά βαρύ κομμάτι με έντονα ρεφρέν, συνοδευόμενο ξανά από την εμβληματική εικονογράφηση του καλλιτέχνη Costin Chioreanu. Επίσης, μια ακουστική, ατμοσφαιρική εκδοχή του αγαπημένου των fans “I Love the Darkness” αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη της άνοιξης.
Αν το 2024 ήταν η χρονιά που οι The Crypt συστήθηκαν στο κοινό και άφησαν το στίγμα τους, τότε το 2025 είναι η χρονιά που θα μεγαλώσουν ακόμα περισσότερο, ανεβάζοντας τη μουσική και το εντυπωσιακό τους live show σε άλλο επίπεδο. Μην τους χάσετε!
Ο Roy Khan και ο Tore Østby των Conception θα παίξουν στο Rock Hard Festival στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο!
Οι δύο καλλιτέχνες επιστρέφουν στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη εμφάνιση των Conception στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό ακουστικό σετ για τους κατόχους VIP εισιτηρίων. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Αεριοφυλάκιο 1 –
Το ετήσιο Rock Hard Festival στο Αμφιθέατρο του Gelsenkirchen στη Γερμανία έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα συναυλιακά γεγονότα από το 2003 και συνεχίζεται αδιάκοπα μέχρι σήμερα.
Τώρα, έφτασε η στιγμή να επεκταθεί το concept στην Ελλάδα.
Για να γιορτάσει τη 10η επέτειό του το 2015, η ελληνική έκδοση του RockHard, προσκάλεσε τους Blind Guardian για μια μυστική ακουστική εμφάνιση με ελεύθερη είσοδο για 20 τυχερούς αναγνώστες. Τώρα, για τα 20α γενέθλιά του, ανεβάζουμε τον πήχη με κάτι που κανένα άλλο μουσικό μέσο δεν έχει τολμήσει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα: τη διοργάνωση ενός διήμερου φεστιβάλ στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων! Στις 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2025 έρχεται ένα νέο, μεγάλο πολιτιστικό γεγονός: το Rock Hard Festival Greece.
Για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ, είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που ανακοινώνουμε μια παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση των Candlemass με τον πρώην τραγουδιστή τους, MessiahMarcolin! Αυτή θα είναι η πρώτη (και μοναδική) φορά μετά από περισσότερα από 20 χρόνια που ο Messiah θα εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.
Οι Candlemass, πρωτοπόροι του DoomMetal, σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη της Σουηδίας το 1985 από τον μπασίστα και βασικό συνθέτη Leif Edling.
Εμπνευσμένοι από τον αργό και βαρύ ήχο των Black Sabbath, οι Candlemass έγιναν γνωστοί ως οι δημιουργοί του «επικού doom metal». Ανάμεσα στις πολλές συνθέσεις της μπάντας, οι περίοδοι με τον εμβληματικό τραγουδιστή Messiah Marcolin (1987-1991 και το 2002-2006) θεωρούνται οι πιο σημαντικές από τους οπαδούς και τους κριτικούς, με μερικές από τις πιο επιδραστικές και αξέχαστες δουλειές τους.
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Η πρώτη εποχή με τον Messiah Marcolin (1987–1991):
Μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους άλμπουμ ‘Epicus Doomicus Metallicus’ (1986) με τον session τραγουδιστή Johan Längqvist, οι Candlemass αναζήτησαν μόνιμο frontman. Βρήκαν τελικά τον ιδανικό συνεργάτη στο πρόσωπο του Messiah Marcolin. Ενός κλασικά εκπαιδευμένου βαρύτονου με θεατρική σκηνική παρουσία, που έγινε αμέσως αναγνωρίσιμος για τα ρούχα καλόγερου που φορούσε και την επιβλητική οπερατική φωνή του.
Το πρώτο άλμπουμ αυτής της σύνθεσης, το ‘Nightfall’ (1987), θεωρείται ευρέως ως ακρογωνιαίος λίθος του Doom Metal. Συνδυάζοντας τις συνθέσεις του Leif Edling με τη δραματική φωνή του Marcolin, κομμάτια όπως τα “Bewitched” και “At the Gallows End” έθεσαν το πρότυπο για το είδος. Η μεγαλοπρεπής ατμόσφαιρα, τα βαριά riffs και οι μελαγχολικοί στίχοι γοήτευσαν το κοινό, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ηγετική δύναμη στο πιο σκοτεινό και συναισθηματικό υποείδος του heavy metal.
Το 1988, οι Candlemass κυκλοφόρησαν το ‘Ancient Dreams’, το οποίο εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους.
Με κλασικά κομμάτια όπως τα “Mirror Mirror” και “A Cry from the Crypt”, συνέχισαν με τους χαρακτηριστικούς αργούς ρυθμούς και τη μεγαλοπρέπεια της οπερατικής τους προσέγγισης. Παρόλο που το άλμπουμ είχε μεγάλη αποδοχή, οι εσωτερικές εντάσεις άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως λόγω δημιουργικών διαφορών. Το ‘Tales of Creation’ (1989) ήταν το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ αυτής της περιόδου.
Αν και περιλάμβανε δυνατά κομμάτια όπως τα “Dark Reflections” και “Into the Unfathomed Tower”, οι εντάσεις στο συγκρότημα κορυφώθηκαν. Μετά από εκτεταμένες περιοδείες και την κυκλοφορία ενός ζωντανού άλμπουμ (‘Live’), ο Marcolin αποχώρησε το 1991, επικαλούμενος διαφωνίες για την κατεύθυνση και τη διαχείριση της μπάντας. Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίοδος παραμένει η κορυφαία στη μουσική κληρονομιά των Candlemass για πολλούς οπαδούς.
Επανένωση με τον Messiah Marcolin (2002–2006):
Μετά από μια δεκαετία με διάφορους τραγουδιστές και στυλιστικά πειράματα, οι Candlemass επανενώθηκαν με τον Messiah Marcolin το 2002. Η επανένωση αυτή ήταν πολυαναμενόμενη, οδηγώντας στην κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ ‘Doomed for Live’ (2003), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sweden Rock Festival. Η χημεία μεταξύ του Edling και του Marcolin αναζωπύρωσε την ελπίδα για μια πλήρη επιστροφή στις ρίζες και η μπάντα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο στούντιο υλικό. Ωστόσο, οι εσωτερικές διαφορές επανεμφανίστηκαν, με αποτέλεσμα οι Candlemass να διαλύσουν αυτή τη σύνθεση.
Τον Νοέμβριο του 2004, ανακοινώθηκε η δεύτερη επανένωση της μπάντας. Τον Μάιο του 2005, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ τους, ‘Candlemass’.
Κομμάτια όπως τα “Black Dwarf” και “Spellbreaker” πρόσφεραν μια μοντέρνα πινελιά στον κλασικό τους ήχο, διατηρώντας παράλληλα την επική, σκοτεινή ποιότητα που οι θαυμαστές τους αγαπούσαν. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και χάρισε στη μπάντα ένα βραβείο Grammy στη Σουηδία, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη metal σκηνή. Ωστόσο, οι παλιές εντάσεις δεν άργησαν να εμφανιστούν ξανά, και το 2006 ο Marcolin αποχώρησε από τους Candlemass. Η αποχώρησή του σηματοδότησε το τέλος της συνεργασίας τους μέχρι σήμερα, αν και η συνεισφορά του κατά τις δύο αυτές κρίσιμες περιόδους συνεχίζει να ορίζει τη διαχρονική επιρροή της μπάντας στο Doom Metal.
Κληρονομιά:
Η θεατρική παρουσία του Messiah Marcolin, η οπερατική του ερμηνεία και η συμβολή του στην κλασική εποχή των Candlemass τον έχουν καθιερώσει ως μια εμβληματική φιγούρα στην ιστορία του heavy metal. Τα έργα της μπάντας μαζί του παραμένουν από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ του doom metal, εμπνέοντας γενιές μουσικών και οπαδών που τιμούν τους Candlemass ως αληθινούς θρύλους του είδους.
Το Μέλλον:
Οι Candlemass θα εμφανιστούν με τον Messiah Marcolin ως frontman, για μια και μοναδική εμφάνιση στην πρεμιέρα του Rock Hard Festival στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο του 2025.
Rock Hard Festival Greece
GUS G & FRIENDS
Σε έναν κόσμο όπου μόνο οι καλύτεροι ξεχωρίζουν, ο Gus G. είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και καταξιωμένους metal κιθαρίστες της εποχής μας. Υπήρξε βασικός κιθαρίστας του Ozzy Osbourne από το 2009 έως το 2017, ενώ παράλληλα εδραιώθηκε ως διακεκριμένος solo καλλιτέχνης με άλμπουμ όπως τα “I Am The Fire” και “Fearless”.
Ο Gus G. έχει βρει χρόνο να περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με συγκροτήματα όπως οι Arch Enemy, Nightrage, Dream Evil και, φυσικά, η δική του μπάντα, οι Firewind.
Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε από μικρή ηλικία, εμπνευσμένος από θρυλικές μορφές της rock και heavy metal σκηνής.
Τελειοποίησε τις δεξιότητές του μελετώντας διάφορα μουσικά είδη, τα οποία επηρέασαν αργότερα το ξεχωριστό του παίξιμο. Το 1998, ο Gus ίδρυσε τους Firewind, αρχικά ως solo project. Το σχήμα εξελίχθηκε γρήγορα σε πλήρες συγκρότημα, με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Between Heaven and Hell”, να αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του στην κιθάρα και τις ικανότητές του στη σύνθεση.
Οι Firewind απέκτησαν διεθνή αναγνώριση με επόμενες κυκλοφορίες, όπως τα “Burning Earth”, “Forged by Fire” και “Allegiance”, συνδυάζοντας μελωδικό metal με περίτεχνα κιθαριστικά σόλο και δημιουργώντας ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Η συνεργασία του Gus με τους Firewind χαρακτηρίζεται από την ικανότητά του να συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία με μελωδική ευαισθησία. Η συμβολή του στην επιτυχία της μπάντας σε παγκόσμιο επίπεδο είναι τεράστια, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και περιοδείες.
Πέρα από τους Firewind, ο Gus G. έχει ακολουθήσει και solo projects
καθώς και σημαντικές συνεργασίες, εδραιώνοντας ακόμα περισσότερο τη φήμη του ως ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της metal σκηνής. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από το απόλυτο πάντρεμα πάθους, τεχνικής και καινοτομίας, καθιστώντας τον μια εμβληματική μορφή του σύγχρονου heavy metal.
Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση στο Rock Hard Festival Greece, ο Gus θα προσκαλέσει στη σκηνή πολλούς φίλους του, υποσχόμενος μια βραδιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις!
THE CRYPT
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα του 2024 ήταν το ομώνυμο άλμπουμ των The Crypt από τη Στοκχόλμη. Με τον συναρπαστικό συνδυασμό doom metal και κλασικού heavy metal, εμπλουτισμένο με δυνατά ρεφρέν, κατέκτησαν τόσο το κοινό όσο και την αποδοχή των κριτικών παγκοσμίως. Το άλμπουμ, γραμμένο από τον Leif Edling των Candlemass και σε παραγωγή του Marcus Jidell (Soen, Avatarium, Candlemass κ.ά.), έφτασε αμέσως στην κορυφή των charts κριτικών στο σουηδικό περιοδικό Sweden Rock, καθώς και σε πολλά διεθνή μέσα, ενώ εμφανίστηκε σε πολυάριθμες λίστες με τα «άλμπουμ της χρονιάς» ανά τον κόσμο.
Στο επίκεντρο της μπάντας βρίσκεται η χαρισματική και αινιγματική Metal Priestess
την οποία ενσαρκώνει η τραγουδίστρια Pepper, της οποίας η σκηνική παρουσία έγινε γρήγορα σημείο αναφοράς, χάρη στο υπόβαθρό της τόσο στο heavy metal όσο και στον κόσμο του burlesque. Το κοινό των φεστιβάλ σε Σουηδία και Γερμανία έχει επιβεβαιώσει τη δυναμική παρουσία της, ενώ, με την υποστήριξη του κιθαρίστα Dave McKenzie, του ντράμερ Danne McKenzie, του πληκτρά Floke και του μπασίστα Rigor Mortimer, η μπάντα προσφέρει μια εκρηκτική σκηνική εμπειρία.
Μετά την κυκλοφορία του “The Crypt”, η μπάντα ξεκίνησε να παίζει τόσο σε τοπικά live όσο και σε φεστιβάλ, πριν επιστρέψει στο στούντιο για να ηχογραφήσει νέο υλικό.
Συνεργαζόμενοι ξανά με τον Leif Edling, κυκλοφόρησαν το κομμάτι που έγινε το επίσημο θέμα του online παιχνιδιού Rock Kommander, με guest φωνητικά από τον θρυλικό Dee Snider των Twisted Sister. Με σημαντική προβολή στο παιχνίδι, η προσωπικότητα της Pepper είναι μία από τις βασικές φιγούρες των χαρακτήρων του. Το 2025 θα βρει τη μπάντα να παίζει σε ακόμα περισσότερα φεστιβάλ. Παράλληλα θα κυκλοφορήσει μια σειρά νέων τραγουδιών γραμμένων από τα ίδια τα μέλη, μετά την επιστροφή τους στο στούντιο με τον Marcus Jidell.
Το πρώτο από αυτά είναι το “Where the Dead Don’t Sleep”, ένα εξαιρετικά βαρύ κομμάτι με έντονα ρεφρέν, συνοδευόμενο ξανά από την εμβληματική εικονογράφηση του καλλιτέχνη Costin Chioreanu. Επίσης, μια ακουστική, ατμοσφαιρική εκδοχή του αγαπημένου των fans “I Love the Darkness” αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη της άνοιξης.
Αν το 2024 ήταν η χρονιά που οι The Crypt συστήθηκαν στο κοινό και άφησαν το στίγμα τους, τότε το 2025 είναι η χρονιά που θα μεγαλώσουν ακόμα περισσότερο, ανεβάζοντας τη μουσική και το εντυπωσιακό τους live show σε άλλο επίπεδο. Μην τους χάσετε!
Ο Roy Khan και ο Tore Østby των Conception θα παίξουν στο Rock Hard Festival στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο!
Οι δύο καλλιτέχνες επιστρέφουν στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη εμφάνιση των Conception στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό ακουστικό σετ για τους κατόχους VIP εισιτηρίων. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») στις 13 Σεπτεμβρίου. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Roy και ο Tore θα εμφανιστούν ως ντουέτο, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία σε ένα πιο οικείο, ατμοσφαιρικό περιβάλλον.
Roy Khan: «Λατρέψαμε όλοι να παίζουμε στην Αθήνα και όταν λάβαμε την πρόσκληση, είδαμε μια ευκαιρία να δοκιμάσουμε κάτι νέο. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι γι’ αυτό!» Tore Østby: «Θα είναι υπέροχο να συναντήσουμε ξανά τους Έλληνες οπαδούς μας. Ανυπομονώ να νιώσω την ενέργεια του κοινού παίζοντας το ακουστικό μας σετ. Υπόσχομαι πως αυτή θα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία!»
Τα εισιτήρια για αυτή την παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση θα είναι διαθέσιμα την ερχόμενη εβδομάδα στο: www.rockhardfestival.gr/tickets/
Rock Hard:
Το Rock Hard είναι ένας από τους παλαιότερους και πιο σημαντικούς heavy metal οργανισμούς παγκοσμίως και ένα από τα κορυφαία περιοδικά στην Ευρώπη από την ίδρυση του στη Γερμανία το 1983. Η ελληνική του έκδοση έκανε την εμφάνισή της στα περίπτερα το 2005 και από το 2011 συνεχίζει αποκλειστικά διαδικτυακά στο www.rockhard.gr
Εκτός από τη Γερμανία και την Ελλάδα, το RockHard εκδίδεται ως περιοδικό στη Γαλλία και την Ιταλία. Προσελκύει εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες κάθε μήνα και ακόμα περισσότερους ακολούθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Με τα χρόνια, το Rock Hard έχει ταυτιστεί με την αμεροληψία, την αντικειμενικότητα και την ανεξαρτησία, τιμώντας το παρελθόν ενώ ταυτόχρονα δίνει έμφαση στο παρόν και το μέλλον της heavy metal μουσικής.
Οι συνεντεύξεις, οι δισκοκριτικές και το αποκλειστικό περιεχόμενό του αποτελούν σημείο αναφοράς και πυροδοτούν συζητήσεις μεταξύ των φίλων της σκληρής μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλά διεθνή μέσα αναδημοσιεύουν το περιεχόμενό του, ενώ αξίζει να σημειωθεί ότι το Rock Hard έχει τις περισσότερες αναφορές μεταξύ των διεθνών μέσων στη Wikipedia.
Ένα απίστευτο video έπεσε στα χέρια μας και αφορά τη θεά Cher. Όπου όσο το κοιτάς αναρωτιέσαι… είναι μάγισσα; Ναι αυτά που λέμε δεν έχει και πολύ νόημα αν δεν σας πούμε πως πρόκειται για ένα διαφημιστικό spot για την Uber Eats Australia.
Cher
Δεν θα σχολιάσουμε κάν το γεγονός πως η Cher εξακολουθεί να δείχνει νέα -φτου της!- και κάνει την εμφάνισή της, όπως ακριβώς παρουσιαζεται και στις συναυλίες της.
Uber Uber Eats Australia commercial
Η καμπάνια «Time Machine No, Thyme Yes»
2025 της Uber Eats Australia και στη διαφήμιση, γυρίζει το χρόνο πίσω. Επιλέγει την δεκαετία του 80, αλλά κατά λάθος επιστρέφει στο 1680! Εκεί μια γυναίκα αναφωνεί ότι μοιάζει «νέα και γριά ταυτόχρονα» και την αποκαλεί «μάγισσα». Η εμβληματική απάντηση της τραγουδίστριας; «Δεν είμαι μάγισσα, είμαι ένα είδωλο».
“I’m not a witch, I’m an icon.”
Δεν θα μπορούσε να μην το μοιραστεί με το κοινό της. Όπως ανέφερε συμμετείχε στην καμπάνια, για την δημιουργικότητα και το χιούμορ της.
«Με προσεγγίζουν συνέχεια για να κάνω διαφημίσεις, αλλά η δημιουργικότητα και η ξεκαρδιστική διάθεση που παρουσίασε η Uber Eats με γοήτευσε αμέσως. Είμαι πραγματικά περήφανη για το τελικό προϊόν». Αστειεύτηκε μάλιστα: «Ελπίζω ειλικρινά ότι η Uber θα μου δώσει πίσω τις μπότες μου».
Εσείς είδατε το διαφημιστικό video ή είστε τίποτα ξενέρωτοι;
Αυτό είναι το δεύτερο EP με τίτλο ‘The Sky is Falling’ και είναι η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Κώστα Τζίρου.
Με μίνιμαλ αισθητική, η χαρακτηριστική φωνή του τραγουδοποιού και δύο κιθάρες μας οδηγούν σε μια διαδρομή μέσα από τοπία γνώριμα μα ανοίκεια, όπου το σκοτάδι εναλλάσεται διαρκώς με το φως. Σε αγγλικό στίχο και με ποιητική διάθεση, τα πέντε κομμάτια του δίσκου παρατηρούν την καθημερινότητα, σχολιάζοντας συχνά την αυξανόμενη τάση προς την απάθεια που τη χαρακτηρίζει.
Η ακουστική κιθάρα του Κώστα Τζίρου μας οδηγεί σε dark folk μονοπάτια, ενώ η
ηλεκτρική του Conny Kreuter μας συνδέει με την alternative ροκ προσέγγιση του προηγούμενου άλμπουμTime Nomads.
The Sky is Falling
Το Ep περιλαμβάνει 5 κομμάτια και σας κάνει ταξίδι σαν εκείνα που κάποτε ακούγαμε σε τηλεοπτικές σειρές. Ένα folk οδοιπορικό με σκοτεινά σημεία που δένουν κατάλληλα με το ποιητικό στοιχείο που το περιβάλλει.
Είναι τραγουδοποιός και πολυοργανίστας με έδρα την Αθήνα. Το πρώτο του άλμπουμ Time Nomads κυκλοφόρησε το 2021 και παρουσιάστηκε σε σκηνές της Αθήνας, όπως Ρομάντσο και Βραζιλιάνα Bar. Tον Ιανουάριο του 2025 κυκλοφόρησε το EP The Sky is Falling.
Εκτός από τα προσωπικά του πρότζεκτς συμμετέχει στo noise/ambient improvisation duo Delta Wave Riders και στο post punk/alternative σχήμα Nonsense (μπάσο/ φωνή). Παράλληλα, δημιουργεί συνθέσεις για εικόνες. Από το 2015 έως το 2018 εμφανιζόταν με το όνομα «The Walking House» και είναι κάτοχος πτυχίου ηχοληψίας από το ινστιτούτο SAE Athens.
Mobb Deep feat. HAVOC, BIG NOYD & DJ L.E.S. @ Arch Club-1
Η TMR Entertainment & η Rapnroll.gr παρουσιάζουν τους Mobb Deep feat. HAVOC, BIG NOYD & DJ L.E.S. με Special guests: ΘΥΤΗΣ Χ SADOMAS, OBNOXIOUS KAS.
Σάββατο 8 Μαρτίου 2025
ARCH CLUB – LIVE STAGE
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Ένα από τα πιο θρυλικά και επιδραστικά hip hop συγκροτήματα της Νέας Υόρκης επιστρέφουν στην Αθήνα
Οι Mobb Deep,
η ζωντανή ιστορία του hip hop των 90s και της Νέας Υόρκης, ζωντανά το Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 στο ARCH CLUB – LIVE STAGE.
Οι Mobb Deep δεν είναι απλώς μουσική · είναι αφήγηση, κουλτούρα, και ρεαλισμός.
Όταν μιλάμε για την ιστορία του Hip Hop, δεν γίνεται να μην αναφέρουμε τους Mobb Deep, ένα από τα πιο επιδραστικά και εμβληματικά ντουέτα του East Coast. Αποτελούμενοι από τους Prodigy (RIP) και Havoc, οι Mobb Deep έθεσαν τα θεμέλια για το hardcore street rap, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και ωμό ήχο που αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες των δρόμων της Νέας Υόρκης.
O Havoc,
το ½ ενός από τα πιο θρυλικά και επιδραστικά συγκροτήματα του Hip Hop της Νέας Υόρκης, μαζί με τον Big Noyd, βασικό συνεργάτη του γκρουπ και έναν από τους πιο live MCs του Queensbridge, και τον ιστορικό dj και producer DJ L.E.S. έρχονται να βάλουν φωτιά στην Αθήνα, εκπροσωπώντας τη ζωντανή κληρονομιά των Mobb Deep!
Η δισκογραφία
των Mobb Deep περιλαμβάνει κάποια από τα σημαντικότερα albums και tracks σε ολόκληρη την Ιστορία του Hip Hop. Με το mega hit “Shook Ones, Part II” και το “Survival Of The Fittest” του “The Infamous” του 1995, το “Hell On Earth” του 1996 και το “Murda Music” του 1999, το γκρουπ εδραιώθηκε ως ένα από τα πιο καθοριστικά της περιόδου στον νεοϋορκέζικο ήχο του Hip Hop.
O Havoc θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους producers όλων των εποχών. Μέσω των albums των Mobb Deep, στα οποία έχει αναλάβει σχεδόν εξ ολοκλήρου την παραγωγή, έθεσε τους τόνους και καθόρισε ένα ολόκληρο μουσικό είδος καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας των ‘90s, με τον dark, gritty και atmospheric ήχο του.
Εκτός από τους δίσκους του γκρουπ, έχει προσφέρει αμέτρητα classics μέσω των συνεργασιών του με τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σκηνής όπως οι Notorious B.I.G., Eminem, Nas, Raekwon, 50 Cent, Method Man, Kanye West, LL Cool J, Big Noyd, Lil’ Kim, Capone-N-Noreaga, Foxy Brown, Onyx αλλά και φυσικά με τα solo album του Prodigy.
Εκτός από κορυφαίος παραγωγός ο Havoc αποτελεί και μία από τις πιο κλασικές φωνές στο μικρόφωνο στο νεοϋορκέζικο Hip Hop. Έχει κυκλοφορήσει τα πολύ επιτυχημένα solo albums “The Kush”, “13” και “13 Reloaded”. Εκτός από τις solo δουλειές του, έχει κυκλοφορήσει σημαντικά συνεργατικά projects όπως το “Silent Partner” με τον Alchemist, το “In the Name of Prodigy” με τον Flee Lord και το “Wreckage Manner” with Styles P μεταξύ άλλων. Αυτό τον καιρό δουλεύει πάνω σε δύο από τα πιο γνωστά και αναμενόμενα από το κοινό projects, ένα νέο Mobb Deep album παρέα με τον Alchemist και ένα album με τον Method Man.
O Big Noyd
ήταν ανέκαθεν ένα “άτυπο τρίτο μέλος” στους Mobb Deep και τους έχει συνοδεύσει στο μικρόφωνο σε όλες τις φάσεις της μεγάλης πορείας τους. Έχει πάρα πολλά κλασικά και πολύ αγαπημένα κουπλέ σε albums των Mobb Deep, όπως στα κομμάτια “Give Up The Goods”, “Burn” αλλά και πολλά άλλα, ενώ έχει και ο ίδιος εκτεταμένη και πολύ επιτυχημένη δισκογραφία, από το πρώτο solo album του “Episodes of a Hustla” του 1996 σε παραγωγή του Havoc μέχρι κομμάτια όπως το “Hoodlum” με τον Rakim.
O DJ L.E.S. είναι dj και παραγωγός με πολλά μεγάλα hits στην πλάτη του, όπως το “Life’s a Bitch” από το Illmatic του Nas, το “Gettin’ Jiggy wit It” και το “Miami” του Will Smith σε συμπαραγωγή με τους Trackmasters, το “Envy” του Fat Joe και πολλά άλλα.
Αν είσαι του σκληρού Nu metal, τότε οι Soothe είναι για εσάς. Πιο συγκεκριμένα, ο ήχος τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως modern Nu Μetal ή αλλιώς Nu Metalcore. Με bouncy riffs, heavy breakdowns, groovy ρεφρέν & samples, θα μπορούσε όπως λένε και οι ίδιοι, να χαρακτηριστούν ως “Slipknot on steroids“.
Βρίσκονται στην Ελλάδα και είναι μέλη από γνωστά συγκροτήματα της τοπικής μοντέρνας μέταλ σκηνής. Για παράδειγμα ο τραγουδιστής των Kiss me Cleopatra, ο μπασίστας των Malignant & ex-Kiss me Cleopatra και ο ντράμερ των Over 9000.
Ίσως στην χώρα μας να είναι κάτι ξένο, μα στο εξωτερικό ήδη γίνεται χαμός με ανερχόμενες μπάντες που κάνουν αυτό το πράγμα. Ας πούμε οι Thrown, Alpha Wolf με sold-out shows, χιλιάδες streams σε music platforms, κάτι που δείχνει ότι ο κόσμος είναι έτοιμος για κάτι καινούργιο αλλά και ταυτόχρονα γνώριμο (New Wave Of Nu Metal).
Οι Soothe
λοιπόν μας συστήνονται και μας δίνουν το spotify τους.
Στις 15 Δεκεμβρίου κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα κομμάτια τους και περιμένουν να τους γνωρίσετε.
Coven, Saturday Night Satan, Jehovah On Death @ Gazarte Ground Stage
Coven, Saturday Night Satan και Jehovah On Death έρχονται τον Απρίλιο, 22 του μήνα, στο Gazarte Ground Stage.
Οι θρυλικοί προπάτορες του occult rock, Coven, με την εμβληματική frontwoman και ιέρεια του είδους Jinx Dawson, επιστρέφουν στην Ευρώπη για πέντε ζωντανές εμφανίσεις.
Προγραμματισμένη για τον Απρίλιο του 2025, αυτή η σειρά συναυλιών, σηματοδοτεί μία εκ των πλέον σπανίων επιστροφών του Αμερικανικού σχήματος στην Γηραιά Ήπειρο. Πιθανότατα- την τελευταία ευκαιρία του κοινού να τους απολαύσει ζωντανά στις συγκεκριμένες πόλεις και χώρες.
Coven (USA) “Magickal Chaos” East European Tour Special Guest: Saturday Night Satan (GR)
Τρίτη 22 Απριλίου | Gazarte Ground Stage | Αθήνα
Τα εισιτήρια των Ελληνικών πόλεων κοστίζουν 25€ (προπώληση), 28€ (ταμείο).
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Coven
Είναι άλλωστε γεγονός, πως πλην ελαχίστων exclusive συμμετοχών σε Ευρωπαϊκά festivals όπως τα Roadburn, Desertfest, Hammer of Doom και Inferno, και παρά το περιζήτητό τους, οι cult γεννήτορες του occult rock δεν συνήθιζαν να επισκέπτονται συχνά αυτήν την πλευρά του Ατλαντικού. Ταυτόχρονα αυτή η συγκυρία, βρίσκει τους Coven να κλείνουν έναν πολυάσχολο κύκλο δραστηριοτήτων, με πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ, ανάμεσα στις οποίες ένα σερί στο πλευρό των γνησιότερων μουσικών απογόνων τους, των σπουδαίων Lucifer της Johanna Sadonis. Πρόσφατα δε, το συγκρότημα πραγματοποίησε το πρώτο του άνοιγμα στην μικρή οθόνη, συμμετέχοντας στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς “Hysteria!” στο Peacock TV Network.
Ως μπροστάρηδες ενός ολόκληρου μουσικού υποείδους, οι Coven έχουν επηρεάσει ένα τεράστιο εύρος συγκροτημάτων. Από τους δημιουργούς του heavy metal Black Sabbath, μέχρι το μοντέρνο κύμα μπαντών όπως οι Lucifer, Uncle Acid and the Deadbeats, Blood Ceremony και Bloody Hammers. Αποτελούν μέρος του πρώτου κύματος του occult rock, μαζί με μπάντες όπως οι Jacula, Black Widow, ακόμη και οι Iron Butterfly. Δικαίως χαρακτηρίζονται από τον μουσικό τύπο και το κοινό ως ένα από τα πιο επιδραστικά acts των late ’60s και των early ’70s.
Με διαχρονικούς ύμνους όπως τα “Wicked Woman”, “Black Sabbath” και “Dignitaries of Hell” από το θρυλικό ντεμπούτο Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls του 1969 να παίζουν ακόμη και σήμερα στο repeat σε playlists παγκοσμίως, και παρά την ιδιαίτερα εκλεκτική προσέγγισή τους στο δισκογραφικό κομμάτι, που ενισχύεται από μεγάλες περιόδους απουσίας τους από τα δρώμενα, οι Coven παραμένουν δραστήριοι, έχοντας μάλιστα το 2013 κυκλοφορήσει το album Jinx που θεμελίωσε περαιτέρω το cult status τους.
Η Ανατολική Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα τα Βαλκάνια, θα έχουν μία σπάνια ευκαιρία να γίνουν μάρτυρες 5 μοναδικών συναυλιών.
Saturday Night Satan
Μαζί τους σε αυτό το run 5 συναυλιών, επί σκηνής θα βρεθούν οι Saturday Night Satan. Το νεοσύστατο occult rock σχήμα από την Αθήνα. Οι SNS έκαναν ιδιαίτερη αίσθηση μέσα στο 2024, με την κυκλοφορία του ντεμπούτο album τους All Things Black, για του οποίου την παρουσίαση έχουν ήδη πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες εντός συνόρων, στο πλευρό σπουδαίων ονομάτων όπως οι Judas Priest, Accept, Bruce Dickinson, Green Lung, Lucifer, Hällas, Night Demon και Sonja, ενώ έχουν εμφανιστεί σε κορυφαία festivals του ήχου, όπως τα Up The Hammers, Release Athens, Mammothfest και Rethymno Rocks.
Με την πρώτη κοπή του ντεμπούτο album να έχει σχεδόν εξαντληθεί και τους ίδιους να μην σταματούν να πραγματοποιούν συναρπαστικά πλάνα για το μουσικό τους μέλλον. Το κουιντέτο έχει αποκτήσει ήδη την φήμη ενός πολύ δυναμικού act με rock’n’roll ενέργεια και εντυπωσιακή παρουσία, κάτι που τους καθιστά την τέλεια προσθήκη.
Nick Waterhouse and his orchestra @ Gazarte Ground Stage
Ο Nick Waterhouse έρχεται το Σάββατο 12 Απριλίου 2025 στο Gazarte Ground Stage, για μια διαφορετική συναυλία.
Η ρετρό αισθητική συναντά το σύγχρονο groove σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, μελωδία και αυθεντικό στυλ. Ο Nick Waterhouse – ο χαρισματικός καλλιτέχνης και αγαπημένος του ελληνικού κοινού – που αναβιώνει με μαεστρία τους ήχους των rhythm & blues, soul και jazz, έρχεται στο Gazarte Ground Stage το Σάββατο 12 Απριλίου για μια μοναδική συναυλία.
Με τη χαρακτηριστική του φωνή, την εξαιρετική δεξιοτεχνία του στη σύνθεση και την ξεχωριστή ικανότητά του να γεφυρώνει το παλιό με το νέο, ο Nick Waterhouse έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους εκπροσώπους της σύγχρονης retro μουσικής σκηνής. Από τα πρώτα του άλμπουμ μέχρι το πρόσφατο “The Fooler”, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μουσική που ξυπνά συναισθήματα και παρασύρει το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο νοσταλγία και αυθεντική ενέργεια.
Οι ζωντανές εμφανίσεις του Nick Waterhouse είναι ένας ύμνος στη διαχρονικότητα. Με τη μπάντα του να δίνει τον καλύτερό της εαυτό και τον ίδιο να καθηλώνει με την αυθεντική του σκηνική παρουσία, κάθε συναυλία του αποτελεί μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια της απλής ακρόασης.
Το Σάββατο 12 Απριλίου, το Gazarte Ground Stage θα γεμίσει με τη μοναδική ενέργεια, τους ρετρό ήχους και τη ζεστή ατμόσφαιρα που μόνο ο Nick Waterhouse μπορεί να προσφέρει.
Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στο Gazarte Ground Stage με τα προσωπικά της συναυλιακά projects. Δύο συλλεκτικές παραστάσεις, την Παρασκευή 14 και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου.
Gazarte
Στο καθηλωτικά ατμοσφαιρικό ground stage του Gazarte, η Μαρία δημιουργεί μια προσωπική αφηγηματική performance για την συνύπαρξη, την επανάσταση μέσα μας, την απώλεια που έγινε συνήθειά μας και την αγάπη – που θα ‘ρθει.
Με τη μοναδική μουσική δεξιότητα
και με τους σταθερούς συνεργάτες μουσικούς της που την ακολουθούν σε κάθε συναισθηματική της εναλλαγή, η Μαρία Παπαγεωργίου αναμοχλεύει τη δική της δισκογραφία, προσμίγει στιγμές από την προσωπική, αφιερωματική παράστασή της στον Θάνο Μικρούτσικο, ενώνει τους κόσμους της Bjork και των Pearl Jam με την αιώνια νιότη της Λένας Πλάτωνος και τις αναζητήσεις των Ελλήνων τραγουδοποιών.
Οι δύο αυτές συναντήσεις στις 14 & 21 Φεβρουαρίου στο Gazarte θα είναι οι μοναδικές για φέτος το χειμώνα με το ακροατήριο της Αθήνας.
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![ABSU [USA] • 30th Anniversary Show _The Sun of Tiphareth_](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2025/02/ABSU-USA-•-30th-Anniversary-Show-_The-Sun-of-Tiphareth_.jpg)
![ABSU [USA] • 30th Anniversary Show _The Sun of Tiphareth_](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2025/02/ABSU-USA-•-30th-Anniversary-Show-_The-Sun-of-Tiphareth_-640x416.jpg "ABSU [USA] • 30th Anniversary Show _The Sun of Tiphareth_")
