Οι Jethro Tull, παρουσίασαν πριν από μια ημέρα το 2ο single που θα περιλαμβάνεται στο άλμπουμ «Curious Ruminant». Το single έχει τίτλο «The Tipu House», είναι ήδη διαθέσιμο!
“Our societies are filled with those who have risen from relative poverty to positions of greatness in the world and their successes are a beacon of hope for the rest of us, even if “greatness” is a relative concept at the end of it all.”
Ian Anderson
Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά, θα έχει τον τίτλο ‘Curious Ruminant‘ και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Μαρτίου. Προς το παρόν είναι διαθέσιμο για προπαραγγελία εδώ.
Δείτε και ακούστε το νέο The Tipu House.
Βρες τρόπο να το ακούσεις και να κάνεις presave το δίσκο!
Αποτελούμενο από εννέα νέα κομμάτια που ποικίλλουν σε διάρκεια από δυόμισι λεπτά έως σχεδόν δεκαεπτά λεπτά. Πρόκειται για ένα άλμπουμ με μουσική κυρίως πλήρους μπάντας. Μεταξύ των μουσικών που συμμετέχουν είναι ο πρώην πληκτράς Andrew Giddings και ο ντράμερ James Duncan, μαζί με τα σημερινά μέλη της μπάντας David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond και, κάνοντας το δισκογραφικό του ντεμπούτο με το συγκρότημα, ο κιθαρίστας Jack Clark.
Το ‘Curious Ruminant’ Jethro Tull
θα είναι διαθέσιμο σε πολλές διαφορετικές μορφές, συμπεριλαμβανομένων των Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artbook & Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook.
Και τα δύο περιλαμβάνουν το κύριο άλμπουμ, εναλλακτικές στερεοφωνικές μίξεις & ένα blu-ray που περιέχει Dolby Atmos & 5.1 Surround Sound (που για άλλη μια φορά ανέλαβε ο Bruce Soord των The Pineapple Thief), καθώς και αποκλειστικό υλικό συνεντεύξεων.
Το Ltd Deluxe artbook βινυλίου περιλαμβάνει επίσης 2 αποκλειστικές καλλιτεχνικές εκτυπώσεις. Το άλμπουμ θα είναι επίσης διαθέσιμο ως Special Edition CD Digipak, Gatefold 180g LP + LP-booklet & ως ψηφιακό άλμπουμ (σε στερεοφωνικό & Dolby
The full tracklisting:
Puppet And The Puppet Master 04:04
Curious Ruminant 06:00
Dunsinane Hill 04:17
The Tipu House 03:31
Savannah of Paddington Green 03:13
Stygian Hand 04:16
Over Jerusalem 05:55
Drink From The Same Well 16:42
Interim Sleep 02:33
Jethro Tull album Curious Ruminant
Δεν ξεχνάμε πως το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει τους Jethro Tull, υπό την εποπτεία της High Priority.
Επιστρέφουν στην Αθήνα για μια συναυλία – επιστέγασμα της τεράστιας καριέρας τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Ένας χώρος που έχουν ξαναμαγέψει το Αθηναϊκό κοινό.
Οι Jethro Tull ανεβαίνουν στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για ένα Live στην καρδιά της Αθήνας!
Σημειώστε την ημερομηνία! Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Η προπώληση ξεκίνησε!
Επιστρέφουν στην Αθήνα για μια συναυλία – επιστέγασμα της τεράστιας καριέρας τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Ένας χώρος που έχουν ξαναμαγέψει το Αθηναϊκό κοινό.
Jethro Tull live in Athens
Οι θρυλικοί rockers έρχονται για να μας χαρίσουν ένα ακόμη αλησμόνητο live. Όπως πάντα ένα ονειρικό setlist που θα μας υπενθυμίσει το αδιανόητο ταλέντο τους. Άλλωστε η Ελλάδα ήταν πάντα στις χώρες που συμπεριλάμβαναν στις περιοδείες τους, με αποκορύφωμα την συναυλία στο Ηρώδειο το 2019. 50 χρόνια του συγκροτήματος ήταν αυτά!
Αντλώντας τραγούδια
από κάθε μία από τις επτά δεκαετίες της ασύλληπτης καριέρας των Jethro Tull, το συγκρότημα θα παρουσιάσει τραγούδια ορόσημα από ολόκληρη την ιστορία τους που απλώνεται σε έξι δεκαετίες. Οι φίλοι τους θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα μοναδικό νοσταλγικό ταξίδι. Από τις πρώτες τους δισκογραφικές δουλειές στα 60’s μέχρι το πρόσφατο album “RökFlöte” του 2023 που λατρεύτηκε από fans και μουσικά media.
Η συναρπαστική ιστορία του συγκροτήματος ξεκινά το 1968 στο διάσημο Marquee Club του Λονδίνου. Ως ένα ταπεινό αλλά ασυνήθιστο μπλουζ / τζαζ συγκρότημα. Ασυνήθιστο, γιατί το κύριο όργανο που κέρδισε την προσοχή του μανιασμένου κοινού δεν ήταν η κιθάρα, αλλά το κλασικό πλέον φλάουτο σε μια συνύπαρξη που έως τότε δεν είχαμε ξαναδεί.
Μέσα σε ένα χρόνο, ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ “This Was” και σύντομα εμφανίστηκαν στο Royal Albert Hall και σε άλλους συναυλιακούς χώρους και θέατρα σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία. Ακολούθησαν το Stand Up (1969) και στη συνέχεια το Benefit (1970), ένας δίσκος προάγγελος του μεγάλου τους έργου, του αριστουργηματικού Aqualung (1971), που θεωρείται δικαίως μια από τις σημαντικότερες ροκ κυκλοφορίες όλων των εποχών.
Τα άλμπουμ τους
μαζί με τις εκπληκτικές τους live εμφανίσεις έχτισαν το όνομα των Jethro Tull ως μια από τις πλέον εμβληματικές μπάντες στην αρχή των 70s.
Με τη σύσταση του Jimi Hendrix, ο θρυλικός διοργανωτής Fritz Rau έφερε για πρώτη φορά το συγκρότημα στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο τον Φεβρουάριο του 1970. Σύντομα το συγκρότημα άρχισε να αποκτά αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη και στις ΗΠΑ.
Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 30 studio και live albums. Πούλησε πάνω από 60 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, με ένα ολοκαίνουργιο album των Jethro Tull να αναμένεται τον Μάρτιο του 2025.
Στο επίκεντρο της σκηνής δεσπόζει η εμβληματική φιγούρα του Ian Anderson. Αναλαμβάνει τον ρόλο του ηγέτη του συγκροτήματος. Με μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα που φάνηκε από τα πρώτα βήματα της μπάντας, ο Anderson τολμά να ενσωματώσει το φλάουτο ως βασικό όργανο στη μουσική των Jethro Tull. Η χαρακτηριστική του φιγούρα να παίζει φλάουτο στο ένα πόδι, αποτελεί άλλωστε και το σήμα κατατεθέν του γκρουπ.
Η progressive rock, υπερήφανη για τους πρωτοπόρους της, βρίσκει στους ύμνους Locomotive Breath και Hymn 43 τραγούδια που τραγουδιούνται από χιλιάδες θαυμαστές παγκοσμίως. Σε μια μουσική πορεία που θριάμβευσε στο πέρας του χρόνου, ο ήχος των Jethro Tull εξελίχθηκε από τα blues, την folk και τη jazz στην progressive και την παραδοσιακή rock, διανθισμένος με τα μοναδικά folk στοιχεία τους.
Μετά από περισσότερες από 3.500 συναυλίες σε περίπου 40 χώρες κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Ο Ian Anderson και οι Jethro Tull συνεχίζουν να δίνουν συνήθως έως και 100 συναυλίες κάθε χρόνο, τόσο για τους παλιούς όσο και για τους νέους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο.
To Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου
θα κάνουν μια στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού προσθέτοντας άλλη μια μνημειώδη live εμφάνιση στη συναυλιακή βίβλο της χώρας μας.
* Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους. Το ίδιο ισχύει και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus. Θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.
Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Επιστρέφουν στην Αθήνα για μια συναυλία – επιστέγασμα της τεράστιας καριέρας τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Ένας χώρος που έχουν ξαναμαγέψει το Αθηναϊκό κοινό.
Jethro Tull live in Athens
Οι θρυλικοί rockers έρχονται για να μας χαρίσουν ένα ακόμη αλησμόνητο live. Όπως πάντα ένα ονειρικό setlist που θα μας υπενθυμίσει το αδιανόητο ταλέντο τους. Άλλωστε η Ελλάδα ήταν πάντα στις χώρες που συμπεριλάμβαναν στις περιοδείες τους, με αποκορύφωμα την συναυλία στο Ηρώδειο το 2019. 50 χρόνια του συγκροτήματος ήταν αυτά!
Αντλώντας τραγούδια
από κάθε μία από τις επτά δεκαετίες της ασύλληπτης καριέρας των Jethro Tull, το συγκρότημα θα παρουσιάσει τραγούδια ορόσημα από ολόκληρη την ιστορία τους που απλώνεται σε έξι δεκαετίες. Οι φίλοι τους θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα μοναδικό νοσταλγικό ταξίδι. Από τις πρώτες τους δισκογραφικές δουλειές στα 60’s μέχρι το πρόσφατο album “RökFlöte” του 2023 που λατρεύτηκε από fans και μουσικά media.
Η συναρπαστική ιστορία του συγκροτήματος ξεκινά το 1968 στο διάσημο Marquee Club του Λονδίνου. Ως ένα ταπεινό αλλά ασυνήθιστο μπλουζ / τζαζ συγκρότημα. Ασυνήθιστο, γιατί το κύριο όργανο που κέρδισε την προσοχή του μανιασμένου κοινού δεν ήταν η κιθάρα, αλλά το κλασικό πλέον φλάουτο σε μια συνύπαρξη που έως τότε δεν είχαμε ξαναδεί.
Μέσα σε ένα χρόνο, ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ “This Was” και σύντομα εμφανίστηκαν στο Royal Albert Hall και σε άλλους συναυλιακούς χώρους και θέατρα σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία. Ακολούθησαν το Stand Up (1969) και στη συνέχεια το Benefit (1970), ένας δίσκος προάγγελος του μεγάλου τους έργου, του αριστουργηματικού Aqualung (1971), που θεωρείται δικαίως μια από τις σημαντικότερες ροκ κυκλοφορίες όλων των εποχών.
Τα άλμπουμ τους
μαζί με τις εκπληκτικές τους live εμφανίσεις έχτισαν το όνομα των Jethro Tull ως μια από τις πλέον εμβληματικές μπάντες στην αρχή των 70s.
Με τη σύσταση του Jimi Hendrix, ο θρυλικός διοργανωτής Fritz Rau έφερε για πρώτη φορά το συγκρότημα στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο τον Φεβρουάριο του 1970. Σύντομα το συγκρότημα άρχισε να αποκτά αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη και στις ΗΠΑ.
Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 30 studio και live albums. Πούλησε πάνω από 60 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, με ένα ολοκαίνουργιο album των Jethro Tull να αναμένεται τον Μάρτιο του 2025.
Στο επίκεντρο της σκηνής δεσπόζει η εμβληματική φιγούρα του Ian Anderson. Αναλαμβάνει τον ρόλο του ηγέτη του συγκροτήματος. Με μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα που φάνηκε από τα πρώτα βήματα της μπάντας, ο Anderson τολμά να ενσωματώσει το φλάουτο ως βασικό όργανο στη μουσική των Jethro Tull. Η χαρακτηριστική του φιγούρα να παίζει φλάουτο στο ένα πόδι, αποτελεί άλλωστε και το σήμα κατατεθέν του γκρουπ.
Η progressive rock, υπερήφανη για τους πρωτοπόρους της, βρίσκει στους ύμνους Locomotive Breath και Hymn 43 τραγούδια που τραγουδιούνται από χιλιάδες θαυμαστές παγκοσμίως. Σε μια μουσική πορεία που θριάμβευσε στο πέρας του χρόνου, ο ήχος των Jethro Tull εξελίχθηκε από τα blues, την folk και τη jazz στην progressive και την παραδοσιακή rock, διανθισμένος με τα μοναδικά folk στοιχεία τους.
Μετά από περισσότερες από 3.500 συναυλίες σε περίπου 40 χώρες κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Ο Ian Anderson και οι Jethro Tull συνεχίζουν να δίνουν συνήθως έως και 100 συναυλίες κάθε χρόνο, τόσο για τους παλιούς όσο και για τους νέους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο.
To Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου
θα κάνουν μια στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού προσθέτοντας άλλη μια μνημειώδη live εμφάνιση στη συναυλιακή βίβλο της χώρας μας.
* Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους. Το ίδιο ισχύει και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus. Θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.
Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Τους A Monkey Shine τους είχα μόνο ακουστά γιατί όταν παίξανε δεν ήμουνα Αθήνα. Είχαμε τα 2 single από τη δουλειά που ακούσαμε τώρα ολοκληρωμένη αλλά that’s it. Τώρα μας έδωκαν τα παλικάρια κωδικούς bandcamp να ακούσουμε και τα 8 κομμάτια του album. Aκούει στο όνομα Altered State .
Αν και δεν είμαι εικαστικός το εξώφυλλο εμένα μου αρέσει. Βέβαια σημασία έχει το περιεχόμενο του βινυλίου που δεν ήρθε στα χέρια μας να το κρατήσουμε ζεστό και σπαρταριστό αλλά ας είναι. Κυκλοφόρησε το μήνα που μας πέρασε οπότε ψάχτε το.
Πάμε λοιπόν στο ζουμί της υπόθεσης.
Κιθάρες. Που συνομιλούν μεταξύ τους. Πιάνο. Μελωδία. Φωνάρα. Σφιχτό ρυθμικό. Και πάμε στα ακούσματα. Τουλάχιστον μέσα από τα δικά μου ώτα. Ακούω ήχους από έρημο αλλά όχι βαριά πράγματα να το πούμε stoner. Και ευτυχώς δηλαδή γιατί από stoner μπάντες είμαστε χορτάτοι. Περισσότερο προς grunge μου πάει και μου αρέσει αυτό. Τι να κάνω που μεγάλωσα στα 80-90’ς. Και μάλιστα στις μπαλάντες τους οι A Monkey Shine μου θυμίζουν τις πολύ ωραίες στιγμές της σκηνής αυτής. Ιδανικό soundtrack για αυτοκινητάδα.
Επειδή όμως δεν μου αρέσουν και πολύ οι ταμπέλες και το τσουβάλιασμα, θα σας πω το εξης: Είναι ένα άκουσμα που διαφοροποιείται από τα άλλα. Το πιάνο στη μελωδία κάνει τη διαφορά ξεκάθαρα. Οι κιθάρες στρώνουν το χαλί που πατάει η μελωδία της φωνής. Η δε φωνή για grunge κατάσταση είναι φούστα μπλούζα. Και το storytelling στα κομμάτια είναι ιδιαίτερο.
Δεν ξέρω αν μιλάμε για έμπνευση ή προσωπικά βιώματα των A Monkey Shine και δεν με ενδιαφέρει. Αυτό που είναι ωραίο και διάχυτο σε όλα τα κομμάτια είναι οτι ο δίσκος προκαλεί συναισθήματα και σκέψεις. Είναι σαν να σου μιλάει ο τραγουδιστής και να θέλει να βιώσεις και συ τα ίδια. Και βέβαια δεν μιλάνε μόνο για ευχάριστα πράγματα. Άλλωστε και η ίδια η ζωή δεν είναι ρόδινη. Μάλλον το αντίθετο.
Επίσης αυτό που άρεσε στη δουλειά των A Monkey Shine
είναι πως έχουμε αλλαγή διαθέσεων στα κομμάτια. Πώς λέμε Altered State. Δεν είναι όλα μονόπατα και υπάρχει ποικιλία στο άκουσμα. Αυτό μπορεί να γίνει είτε από ένα κιθαριστικό lick είτε από αλλαγή διάθεσης μέσα στο ίδιο το κομμάτι από όλη την μπάντα. Δηλαδή τα κομμάτια είναι δουλεμένα και σίγουρα δεν έχει αφεθεί τίποτα στην τύχη. Νομίζω πως είναι πολύ προσεγμένα τόσο σε σύνθεση όσο και σε παραγωγή.
Ακόμα και το γεγονός πως υπάρχει ένα κομμάτι σε 2 εκδοχές , μια με φωνητικά και μια ορχηστρικό, (instrumental που λέμε και στο χωριό μου), έχει το νόημά της. Γιατί είναι επίσης μια ακόμα περίπτωση που ακούς άλλο κομμάτι και ανακαλύπτεις καινούργια πράγματα.
Για να είμαι ειλικρινής λόγω φόρτου δεν έκανα στους A Monkey Shine όσα περάσματα θα ήθελα. Αλλά έχω ανοιχτούς λογαρισμούς με το album και σίγουρα θα το ξανακούσω. Και αυτό είναι σίγουρα το καλύτερο συναίσθημα που μπορεί να σου δημιουργήσει μια δουλειά. Ακούστε το και παραγγείλτε το και σεις από εδώ.
Γιατί τέτοιες δουλειές αξίζουν την προσοχή του αυτιού σας. Και όταν τα ταλαιπωρείτε όσο εγώ, οι A Monkey Shine μοιάζουν με ποτήρι δροσερού νερού στην έρημο.
Οι DARKSIDE κυκλοφόρησαν το νέο τους κομμάτι, “Are You Tired? (Keep On Singing)“, το οποίο προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ τους Nothing, που θα κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου από την Matador Records.
Σε λιγότερο από επτά λεπτά, το “Are You Tired? (Keep On Singing)” καλύπτει σχεδόν τόσες δεκαετίες μουσικών επιρροών.
DARKSIDE
Ο άνεμος ψιθυρίζει, η κιθάρα του Harrington χαράζει μινιμαλιστικές γραμμές πάνω από το φαλτσέτο του Jaar, που είναι καλυμμένο με echo και reverb. Στη συνέχεια, η μελωδία θυμίζει την funk εκδοχή των Byrds από την εποχή του Sweetheart of the Rodeo. Ακολουθεί ένα ήπιο breakdown, όπου ευέλικτες κιθάρες διαπερνούν μια δυσοίωνη ομιχλώδη αίσθηση. Θεωρητικά, τίποτα από αυτά δεν θα έπρεπε να «κολλάει», αλλά με κάποιον τρόπο όλα δένουν άψογα.
Τον Μάρτιο, το τρίο – ο Nicolás Jaar, ο Dave Harrington και το νέο μέλος Tlacael Esparza – ξεκινά την πρώτη του περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από 11 χρόνια, με σταθμούς σε Brooklyn, Seattle και Toronto, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Coachella και το Big Ears
DARKSIDE -nothing album
‘NOTHING’ TRACKLIST
1. Slau
2. S.N.C
3. Are You Tired
4. Graucha Max
5. American References
6. Heavy is Good For This
7. Hell Suite (Part I)
8. Hell Suite (Part II)
9. Sin El Sol No Hay Nada
Κυκλοφορεί από την Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters
Η Nina Naï, μια Drag Baritone, παρουσιάζει ένα πολύ ιδιαίτερο show (για κάποιους). Αυτό όμως που σίγουρα σου μένει στο τέλος, είναι η φωνή της.
Drauma… Drag Show με αφορμή το Τραύμα.
Ερμηνεύει η φωνή που με άγγιξε όσο καμιά στο ξεκίνημα του 2025. Άλλωστε για αυτό έγινε η τέχνη για να επουλώσει πληγές και φοβίες. Σίγουρα εσύ τις παίρνεις μακριά όλες, Nina Naï. Η μαγεμένη ακρόαση ένα κρύο μεσημέρι του Φεβρουαρίου. Μια ιδιαίτερης φωνής από μια άλλη διάσταση πραγματικά δε μπορώ να την περιγράψω.
Πολύ σπάνια θα με αγγίξει ένα κομμάτι ερμηνευμένο από Βαρύτονο μια και προτιμώ τις γυναικείες φωνές σε κάθε έκτασή τους. Είμαι πολύ δύσκολος ακροατής στις ανδρικές φωνές πόσο μάλλον στην μονωδία. Μέχρι που τυχαία έπεσα σε μια διαφήμιση για μια συναυλία και μου δόθηκε η ευκαιρία να σε γνωρίσω.
Νιώθω τυχερή και ευγνώμων που έπεσα τυχαία στην ανάρτηση για την επερχόμενη παράστασή σου. Η φωνή σου με παρέσυρε σε ιδιαίτερα μελαγχολικούς δρόμους, μου θύμισε όμορφα πράγματα μιας αγνής και συνάμα πολύ δύσκολης περιόδου της νιότης μου. Με ταξίδεψε σε αναμνήσεις που και να θέλω δε θα μπορέσω ποτέ να διαγράψω από την μνήμη μου.
Απίστευτη τεχνική, χαρισματική έκταση που με έκανε να την θαυμάσω. Ιδιαίτερη έκφραση, πάθος, ερμηνεία. Όλα αυτά θα έλεγα αν μου ζητούσαν να σε περιγράψω. Με σεβασμό πραγματικά υποβάλλοντας τα συγχαρητηρία μου και σε ευχαριστώ για τα συναισθήματα που μου ξύπνησες με το ταλέντο σου και την μοναδική ερμηνεία σου.
Nina Naï
Μιλώ για τον Γιώργο Ιατρού με καλλιτεχνικό Ψευδώνυμο Nina Naï.
Στις 12 Φεβρουαρίου το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων θα τον υποδεχτεί για δυο παραστάσεις. Θα παρουσιάσει το πρωτοποριακό έργο με τίτλο “A piece of me”.
Θα ερμηνεύσει 8 κομμάτια από τις τελευταίες σελίδες του Ρίχαρντ Στράους και ειδικά σχεδιασμένο για τον χώρο της συναυλίας τα οποία θα οδηγήσουν το κοινό σε μια βαθιά προσωπική εξερεύνηση των τοξικών σχέσεων και της διεκδίκησης της αυθεντικής ατομικής έκφρασης.
Nina Nai
Αυθεντική ατομική έκφραση που λίγοι την τολμούν. Η Nina Nai είναι σίγουρα μια περσόνα με ισχυρό θεμέλιο το χάρισμα, το ταλέντο και αδιαμφισβήτητα τον χρόνο που έχει αφιερώσει να σπουδάσει μουσική. Κατορθώνει να συνδυάσει την μελοποιημένη ποίηση με το Drag Show.
Η Κύρια έμπνευση
για την παράστασή της είναι τα γράμματα των γονέων της Μαρίας Κάλλας, ωστόσο η παράσταση δεν είναι αφιερωμένη στην ίδια και το ταλέντο της είναι μια ιστορία ώστε να περάσει μηνύματα και ο κάθε ακροατής να ταυτιστεί με αυτήν.
Στο πιάνο συνοδεύει ο Γιώργος Ζιάβρας και στα κοστούμια η Σχεδιάστρια Daglara.
Δεν έχει χαρακτηριστεί άδικα ένας από τους πιο πολυτάλαντους τραγουδιστές παγκοσμίως στον χόρο της Όπερας αλλά και Έξω από τον κόσμο αυτής. Από τις ιδιαίτερες drag queens της Αθήνας. Είναι μόλις 35 ετών, ακούραστος, πολυτάλαντος καθώς μοιράζει το χρόνο του μεταξύ του Έσσεν και της Αθήνας, όπου και εδρεύει. Έχει συμμετάσχει σε πολλά πρότζεκτ όπερας στην Ελλάδα και τη Γερμανία και, αρκετά πρόσφατα, πρωταγωνίστησε στο “ORFEAS2021“, μια queer βιντεο-όπερα αφιερωμένη στον Ζακ Κωστόπουλο και την δολοφονία του.
Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου
Ώρες παραστάσεων 19.30 & 21.00
Η διάρκεια της παράστασης είναι 45 λεπτά και το κόστος του εισητηρίου στα 25 ευρώ. Στην τιμή συμπεριλαμβάνεται και η είσοδος στο μουσείο. Ώρες προσέλευσης 18.45 και 20.15 αντίστοιχα.
Mπορείτε επίσης να νιώσετε τη μαγεία που ένιωσα κι εγώ ακούγοντας την στο κανάλι της και να ακολουθήσετε στο Instagram με το όνομα Nina Nai XLATS αλλά και στο facebook.
Μεγάλη κουβέντα δεν θα πούμε, αλλά οι Deftones θα περιοδεύσουν ανά την Ευρώπη και πολύ φοβούμαστε πως ίσως κάνουν ένα πέρασμα και στην Ελλάδα. Και δεν είναι πως δεν θέλουμε να τους δούμε, ίσα ίσα! Το εισιτήριο σκεφτόμαστε, που όπως με τα άλλα θα πάει στο Θεό. Βέβαια αν κοιτάξεις τα κόστος που έχουν και στο εξωτερικό, πάλι θα κλάψεις.
Πάντως επειδή ήμαστε γουρλήδες (άλλοι μας λένε και σκ@τόστομους), αν τους φέρετε, σκεφτείτε μας 🙂
Πέρα από κάποια solo ταξίδια που θα κάνουν, θα εμφανιστούν και με τους System of a Down
Η περιοδεία τους θα ξεκινήσει από την Αμερική και από εκεί θα περάσει σε Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Δανία, Σουηδία, Πορτογαλία, Ηνωμένο Βασίλειο και έχουμε ακόμα να μετράμε.
Deftones European tour
Οι Deftones
συνεχίζουν να επεκτείνουν τα σχέδια της περιοδείας τους για το 2025, αυτή τη φορά με τρεις ολοκαίνουργιες ημερομηνίες ευρωπαϊκής περιοδείας.
Οι νέες ημερομηνίες είναι στις 17 Ιουνίου στο Carroponte στο Μιλάνο της Ιταλίας, στις 18 Ιουνίου στο Halle 622 στη Ζυρίχη της Ελβετίας και στις 20 Ιουνίου στο Jahrhunderthalle στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας.
Υποθέτουμε επίσης ότι θα υπάρξει νέα μουσική των Deftones κάποια στιγμή μέσα στο 2025, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις συζητήσεις που έχει κάνει η μπάντα γι’ αυτό.
6/13-15 Hilvarenbeek, NET Best Kept Secret 6/13 Porto, POR Primavera Porto 6/17 Milan, ITA Carroponte 6/18 Zurich, SWI Halle 622 6/20 Frankfurt, GER Jahrhunderthalle 6/21 Schnee, GER Hurricane Festival 6/22 Neuhausen Ob Eck, GER Southside Festival 6/24 Halifax, UK The Piece Hall 6/26 St. Austell, UK Eden Project 6/29 London, UK Crystal Palace Park (w/ Weezer & High Vis) 7/2 Roskilde, DEN Roskilde Festival 7/3 Werchter, BEL Rock Werchter 7/4 Arras, FRA Main Square Festival 9/3 Rogers Stadium Toronto, ON (w/ System Of A Down, Deftones, Polyphia & Wisp) 9/5 Rogers Stadium Toronto, ON (w/ System Of A Down, Deftones, Polyphia & Wisp)
O Rod Stewart έδωσε το παρόν στις μεγάλες συναυλίες για τις φωτιές στο Λος Άντζελες
Ο Sir Rod Stewart ήταν ένας από τους μεγάλους πρωταγωνιστές των δύο συναυλιών Fire Aid που έγιναν την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου, στο Λος Άντζελες, με στόχο να συγκεντρωθούν χρήματα για τους πληγέντες από τις πρόσφατες καταστροφικές πυρκαγιές.
«Το Λος Άντζελες είναι πολύ ιδιαίτερο για μένα, έχω ζήσει εδώ για 50 χρόνια, έχω μετακομίσει πίσω στην Αγγλία μόλις πριν από λίγα χρόνια. Είναι στην καρδιά και στην ψυχή μου, οπότε ας συγκεντρώσουμε πολλά χρήματα για απόψε. Υπέροχο γεγονός. Θα είναι φανταστικά», δήλωσε ο ίδιος στο Instagram του.
Και όντως ήταν! Δείτε εδώ την καταπληκτική του εμφάνιση:
O Sir Rod Stewart βέβαια
είναι γνωστός για την φιλανθρωπική αλλά και φιλοζωική του δραστηριότητα. Σας τα είπαμε πρόσφατα άλλωστε. Λογικό επόμενο λοιπόν ήταν να πάρει μέρος και στο Fireaid για το Los Angleles. Αλλά όπως έυκολα διαπιστώνει κανείς από το βίντεο, ήταν αδιαμφισβήτητο highlight η παρουσία του.
Και φυσικά τον περιμένουμε στην Αθήνα, για την μεγάλη του εμφάνιση για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 13 Δεκεμβρίου, στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του OAKA.
Στις 26 Απριλίου, οι εναλλακτικοί Immortal Onion θα προσγειωθούν με το αλεξίπτωτό τους στη σκηνή του Piraeus Club Academy, υποσχόμενοι μία jazzy βραδιά, με πρωτοποριακές γκρούβες και ηλεκτρονικά στοιχεία, παρουσιάζοντας ζωντανά τον επερχόμενο νέο τους δίσκο!
Οι Immortal Onion
είναι ένα συγκρότημα που εδώ και χρόνια είναι αναγνωρισμένο, τόσο στην Πολωνία όσο και στο εξωτερικό. Ο ήχος τους είναι τόσο ιδιαίτερος όσο και όνομά τους και φέτος επιστρέφουν με το τέταρτο album τους, «Technaturalism»: το νέο ηλεκτρονικό τους κεφάλαιο που κυκλοφορεί στις 19 Απριλίου 2025, με δυναμικούς ήχους και περισσότερο λυρισμό.
Το πρωτοποριακό τρίο από την Πολωνία έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο εντυπωσιακά σχήματα του νέου κύματος της πολωνικής τζαζ. Το μοναδικό τους στυλ και η απήχησή τους διεθνώς, αντικατοπτρίζονται στις εμφανίσεις τους σε 25 χώρες της Ευρώπης και της Ασίας.
Immortal Onion horizontal pic. Michał Drygalski (1)
Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα album – το ντεμπούτο τους «Ocelot of Salvation», το «XD [Experience Design]» και το ηχογραφημένο με τον σαξοφωνίστα Michał Jan Ciesielski, «Screens» – οι Immortal Onion συνεχίζουν να εξελίσσουν τον μοναδικό και πολύ χαρακτηριστικό τους ήχο.
Η μουσική τους συνδυάζει ηλεκτρονικά vibes, δυναμικούς ρυθμούς και εκφράζει την αγάπη τους για τολμηρές ιδέες.
Το «Technaturalism»
οδηγεί τον ήχο τους σε μια νέα – φρέσκια κατεύθυνση, πέρα από την τζαζ, δημιουργώντας κάτι εντελώς πρωτόγνωρο. Στο album αυτό παρουσιάζεται ένα πάντρεμα hardstyle ενέργειας με τρυφερές, λυρικές στιγμές, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο το συγκρότημα συνδυάζει τη σύγχρονη τεχνολογία με την αισθητική των φυσικών οργάνων.
10.12.2024 Gdansk, Koncert Immortal Onion x Michal Jan w Kwadratowa n/z Fot. Karol Makurat/REPORTER
Οι Immortal Onion δεν φοβούνται να ρισκάρουν, καταρρίπτοντας μουσικά και καλλιτεχνικά όρια. Το «Technaturalism» είναι η απόδειξη της δημιουργικής τους τόλμης και του πάθους τους για την εξερεύνηση νέων ιδεών. Στη δημιουργία αυτού του album, η μπάντα πήρε τον πλήρη έλεγχο σε κάθε βήμα, αναλαμβάνοντας τα ίδια τα μέλη του εφευρετικού τρίο όλα τα στάδια της σύνθεσης, ηχογράφησης (εκτός από τα μέρη του ακουστικού πιάνου που ηχογραφήθηκαν στο Michał Jan Ciesielski Tesla Studio), παραγωγής και μίξης.
Αυτό τους έδωσε την ελευθερία να δημιουργήσουν έναν πραγματικά πρωτότυπο ήχο, που θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο Piraeus Club Academy το Σάββατο 26 Απριλίου 2025!
Υπεύθυνος για την κυκλοφορία του βινυλίου είναι ο Stefan Betke στο Scape Mastering, ενώ ο Jacek Mazur διαχειρίζεται την κυκλοφορία του CD και streaming στο M&S GmbH Mobile / Platinum Hamburg. Το album κυκλοφορεί από την U Know Me Records,
μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη εταιρεία που γιορτάζει φέτος τη 15η επέτειό της.
Η Marta «Martiszu» Ludwiszewska αποτυπώνει τέλεια το παιχνιδιάρικο και δημιουργικό πνεύμα των Immortal Onion έχοντας αναλάβει το δημιουργικό του εξωφύλλου.
Αυτοσχεδιασμός, μουσικοί πειραματισμοί, τζαζ γκρούβες συνδυασμένες με ηλεκτρονικά στοιχεία, δημιουργώντας ένα αρμονικό ηχητικό αποτέλεσμα που δύσκολα θα ξανακούσεις.
Η μουσική τους είναι κομμένη και ραμμένη για αυτούς που κάνουν “interactions” με το διαφορετικό και σας δίνουν ραντεβού το Σάββατο 26 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, στις 20:00!
Piraeus Club Academy
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
Πειραιώς 105, Αθήνα
Εισιτήρια
Προπώληση
Ηλεκτρονικά στη more, από 6/2/2025
Γεν. Είσοδος: 20€
Καθήμενοι: 27€
Σπουδαστών ωδείου:15€ *
*Διατίθενται μόνο στην είσοδο και για την έκδοσή τους είναι απαραίτητη η επίδειξη βεβαίωσης σπουδών και αστυνομικής ταυτότητας.
A Valentine in 1985 Party Κατευθείαν από τα 80s!
Την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε πίσω στον χρόνο και να ζήσετε την απόλυτη 80s Valentine’s εμπειρία!
Σε μια βραδιά γεμάτη έρωτα και λακ, σας προσκαλούμε να χορέψετε κάτω από τη ντισκομπάλα, να απολαύσετε δροσερά ποτά και – γιατί όχι – να γνωρίσετε τον έρωτα της ζωής σας!
Είτε είστε ερωτευμένοι, είτε χωρισμένοι ή απλώς έτοιμοι για μια τοπ νύχτα, αυτό το event είναι για εσάς! Μαζί θα πενθήσουμε έρωτες παλιούς και θα δημιουργήσουμε καινούργιους με τις πιο ρομαντικές και cheesy μελωδίες της δεκαετίας του ’80.
Love is priceless… but tonight, it’s only 8€
A Valentine in 1985
Αυτή η βραδιά είναι αφιερωμένη σε όλους μας, γι’ αυτό μην τη χάσετε!
Σας περιμένουμε μόνους, με τ@+1, +2, +3 σας.. Τέλος πάντων, εσείς ξέρετε καλύτερα!
Πού: Piraeus Club Academy
Πότε: Παρασκεύη 14 Φεβρουαρίου | Ώρα: 20:30
1349, The Ruins of Beverast, Vitriol και Sarcator ετοιμάζονται για 2 συναυλίες που θα αφήσουν εποχή! Καλεσμένοι των καλεσμένοι των Made of Stone Productions και Krisis Productions, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Ανοιξιάτικη Κόλαση προμηνύεται! Ένα από τα πιο εμβληματικά extreme metal συγκροτήματα φτάνει στην Ελλάδα. Αναφέρομαι στους Νορβηγούς θρύλους 1349 και τη περιοδεία τους “The Wolf and the King” που θα εξαπολύσει την ηχητική της δύναμη σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αυτόν τον Μάιο. Με πάνω από 20 χρόνια ιστορίας, οι 1349 έχουν κατακτήσει τη θέση τους στην ιστορία του black metal.
True Norwegian Black Metal
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους, “The Wolf and the King” αποδεικνύει την αφοσίωσή τους στον ακραίο ήχο. Με αυτόν τον τρόπο συνεισφέρουν σημαντικά στην εξέλιξη του είδους. Οι 1349 είναι γνωστοί για τα υπερηχητικά παιξίματα τους και τη συνθετική τους ωμότητα, με κοφτερά κιθαριστικά riffs, μανιασμένα drums και μια παγωμένη ατμόσφαιρα που ενσαρκώνει το True Norwegian Black Metal.
1349
Αυτό το εντυπωσιακό line-up περιλαμβάνει και τρία ακόμα συγκροτήματα που αξίζει να δείτε:
• The Ruins of Beverast: Βlackened doom από τα λίγα με αρκετό πόνο και σκοτάδι, οι Γερμανοί φέρνουν μια καθηλωτική εμπειρία που σου αφήνει ένα βάρος στην ψυχή.
• Vitriol: Ακραίο death metal! Εδώ και τόσα χρόνια δίνουν πόνο στους σβέρκους με τον ηχητικό καταιγισμό τους.
• Sarcator: Μια ανερχόμενη δύναμη στη σκηνή του death/thrash metal, ένα κράμα νεανικής και old-school ενέργειας που απογειώνει την εμπειρία.
Δύο βραδιές αδιάκοπης ηχητικής καταστροφής που θα αφήσουν το σημάδι τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στις 12 Μαΐου στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη και στις 13 Μαΐου στο Fuzz Live Music Club στην Αθήνα.
Για περισσότερα, κάντε μια βόλτα στην ατζέντα μας.
Αποκτήστε τα εισιτήριά σας τώρα, πριν να είναι αργά και ζήστε μία βραδιά αμίμητης ηχητικής ακρότητας!
Παραγωγή: Made of Stone Productions & Krisis Productions
Οι εμβληματικοί 1349, καλεσμένοι των Made of Stone Productions και Krisis Productions, έρχονται την Άνοιξη σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Με headliners τους Νορβηγούς 1349, η περιοδεία “The Wolf and the King” θα εξαπολύσει την ηχητική της επίθεση τον Μάϊο.
1349
Με μία σπουδαία πορεία άνω των 20 ετών, έχουν σμιλεύσει το όνομά τους στα παγωμένα σαλόνια της black metal ιστορίας. Καταφέρνοντας να ενσαρκώσουν την πλέον ασυμβίβαστη έκφανση του είδους. Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους στέκει ως περίτρανη απόδειξη της αδιαμφισβήτητης αφοσίωσής τους στον ακραίο ήχο. Παράλληλα αποτελεί μία κυκλοφορία σταθμό για την εξέλιξη του black metal, συνεχίζοντας να πιέζει τα όρια του σκότους και της ηχητικής τραχύτητας!
Φημισμένοι για τα υπερηχητικά τους παιξίματα και την συνθετική τους ωμότητα. Με τα παγωμένα Νορβηγικά landscapes ως βασική επιρροή του ήχου τους, οι 1349, με την κυκλοφορία του “The Wolf and the King” προσθέτουν ένα ακόμη επικό κεφάλαιο στην δισκογραφία τους,. Διαποτισμένο -όπως πάντα- με τα κοφτερά κιθαριστικά τους riffs. Τα αδυσώπητα blast beats τους και μία παγωμένη ατμόσφαιρα που φέρνει στην επιφάνεια την πραγματική ουσία του true Νορβηγικού black metal. Στυλοβάτες του είδους, οι 1349 παραμένουν μια ασταμάτητη δύναμη. Διατηρώντας την ποιότητά τους, δισκογραφικά και επί σκηνής, κάτι που άλλωστε τους έχει καταξιώσει ως ένα από τα πιο σεβαστά συγκροτήματα σε όλο τον black metal χώρο.
Αυτό το άρτιο line-up δεν θα ήταν πλήρες χωρίς τα 3 σπουδαία συγκροτήματα που θα μοιραστούν την σκηνή.
Οι The Ruins of Beverast,
με το στοιχειωτικό μείγμα τους από blackened doom και σκοτεινές ατμόσφαιρες, φέρνουν στην εξίσωση μία καθηλωτική εμπειρία που υπερβαίνει την μουσική και εισχωρεί σε τελετουργικά βάθη.
Vitriol,
γνωστοί για το αδυσώπητο death metal τους. Έχουν έναν ηχητικό καταιγισμό τεχνικής ακρίβειας και αδιάκοπης έντασης, που δεν αφήνει περιθώρια συμβιβασμών.
Sarcator,
μία ανερχόμενη δύναμη στη σκηνή του death / thrash metal, είναι γεμάτοι νεανική ενέργεια. Συνεισφέρουν στο πακέτο τα αμίμητα old-school vibes τους, που οδηγούν σε μία δυναμική και ηλεκτρισμένη εμπειρία για κάθε θεατή.
Οι οπαδοί του ακραίου ήχου θα έχουν την ευκαιρία να γίνουν μάρτυρες ενός από τα πιο πλήρη και δεξιοτεχνικά line-ups του είδους. Υπόσχεται δύο βραδιές αδιάκοπης ηχητικής καταστροφής, προορισμένης να αφήσει το αποτύπωμά της στην συναυλιακή ιστορία της Ελλάδας.
Μην χάσετε την ευκαιρία να αποτελέσετε μέρος ενός από τα πιο σημαντικά events! Προετοιμαστείτε να γίνετε μάρτυρες ενός πακέτου που αποδεικνύει το γιατί το ακραίο metal στις μέρες μας είναι πιο δυνατό και ζωντανό παρά ποτέ!
12 Μαϊου στο Principal Club Theater στην Θεσσαλονίκη και στις 13 Μαϊου στο Fuzz Live Music Club της Αθήνας. Το σκοτάδι θα έχει την δική του τιμητική. Σβέρκοι θα πονέσουν από το headbanging, ενώ τα moshpits προβλέπεται να μετατραπούν σε πεδία μάχης!
Αποκτήστε τα εισιτήριά σας τώρα, πριν να είναι αργά και ζήστε μία βραδιά αμίμητης ηχητικής ακρότητας!
Παραγωγή: Made of Stone Productions & Krisis Productions
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης ετοιμάζεται για την δική του προσωπική συμετοχή στα 30 χρόνια Rockwave Festival. Την Παρασκευή13 Ιουνίου 2025, θα βρεθεί στην Μαλακάσα και συγκεκριμένα στο Terra Vibe, Αθήνα.
Λίγες ημέρες μετά, την Παρασκευή 2Ο Ιουνίου2025, θα κατευθυνθεί στο Βορρά στο Terra Republic, Θεσσαλονίκη
Γιορτάζουμε 30 χρόνια Rockwave Festival τιμώντας τους μεγαλύτερους Έλληνες δημιουργούς.
Τα τελευταία τρία χρόνια, η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτελεί για τους μουσικόφιλους ένα σημαντικό γεγονός. Αυτό το καλοκαίρι, είκοσι πέντε χρόνια μετά την ηχογράφηση του live album «ΕΚΤΟΣ ΤΟΠΟΥ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥ», οι σπουδαίοι μουσικοί συνεχίζουν τις ζωντανές τους εμφανίσεις.
Alkinoos Ioannidis at Rockwave festival
Rockwave festival
Κάνοντας στάση στα Rockwave Festival Αθήνας και Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια, με αγαπημένα τραγούδια, απρόσμενες διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία. Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε.
«Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε μαζί ξανά γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε.»
Τα είδωλα του Metal, Black Sabbath, συναντιούνται για να γιορτάσουν την τελευταία εμφάνιση του Ozzy Osbourne 5 Ιουλίου στο Villa Park.
Όλα τα κέρδη από τη συναυλία θα μοιραστούν εξίσου μεταξύ του Cure Parkinson’s, του Birmingham Children’s Hospital και του Acorn Children’s Hospice.
Οι αυθεντικοί Black Sabbath
Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler και Bill Ward, θα παίξουν για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια. Η μπάντα θα είναι επικεφαλής του BACK TO THE BEGINNING στις 5 Ιουλίου στο Villa Park.
Το all-star event όπως ανακοινώθηκε, θα γιορτάσει τους πραγματικούς δημιουργούς του heavy metal. Θα δει τον Ozzy Osbourne επιτέλους να παίζει το δικό του σύντομο set πριν ενωθεί με τους Black Sabbath για την τελευταία του υπόκλιση.
«Ήρθε η ώρα μου να πάω Back to the Beginning… ήρθε η ώρα να επιστρέψω στον τόπο όπου γεννήθηκα». «Πόσο ευλογημένος είμαι που μπορώ να το κάνω με τη βοήθεια των ανθρώπων που αγαπώ. Το Μπέρμιγχαμ είναι η πραγματική πατρίδα του metal. Birmingham Forever».
Ozzy Osbourne
Black Sabbath – Back To The Beginning (1)
Black Sabbath
Δημιουργήθηκαν στο Μπέρμιγχαμ το 1968 και εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο επιτυχημένα metal συγκροτήματα όλων των εποχών. Έχουν πουλήσει πάνω από 75 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως κατά τη διάρκεια της θρυλικής τους καριέρας. Θέτοντας το πρότυπο για τις πολλές διαδρομές που ακολούθησε το heavy metal. Η επιρροή και η σημασία των Black Sabbath είναι τόσο ζωτικής σημασίας σήμερα όσο και στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Ο Tom Morello δήλωσε: «Η μουσική ομάδα των Sabbath είναι μια πολύ καλή ομάδα: «Αυτή θα είναι η μεγαλύτερη heavy metal συναυλία που έγινε ποτέ».
Το BACK TO THE BEGINNING
Η συναυλία θα περιλαμβάνει σετ από Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax και Mastodon.
Η ολοήμερη εκδήλωση θα περιλαμβάνει επίσης ένα σούπερ γκρουπ μουσικών. Οι καλλιτέχνες που έχουν ανακοινωθεί είναι: Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), David Draiman (Disturbed), Duff McKagan & Slash (Guns ‘n Roses), Frank Bello (Anthrax), Fred Durst (Limp Bizkit). Επίσης Jake E Lee, Jonathan Davis (Korn), KK Downing, Lzzy Hale (Halestorm), Mike Bordin (Faith No More), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Scott Ian (Anthrax), Sleep Token ii (Sleep Token). Και τέλος Papa V Perpetua (Ghost), Tom Morello (Rage Against The Machine), Wolfgang Van Halen και Zakk Wylde.
Σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλα ονόματα.
Η πώληση των εισιτηρίων ξεκινά στις 10 π.μ. ώρα Ελλάδας την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025 στο LiveNation.co.uk.
Όλα τα κέρδη θα διατεθούν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα. Αυτά είναι: Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital και Acorns Children’s Hospice, ένα παιδικό ίδρυμα που υποστηρίζεται από την Aston Villa.
Facebook event και μόνο για την μόστρα ή ακόμα και αν μπορείτε να βρεθείτε, κάντε κλικ εδώ.
Push Puppets, the Illinois-based indie pop-rock band, have released their new single ‘All Together On 3‘ from the album ‘Tethered Together‘.
Tethered Together
It’s a cinematic single, with a timeless quality. “Tethered Together” has a tinge of melancholy and at the same time a reflection, the aim is to lure you into a stimulating as well as emotional sonic journey.
Push Puppets -tethered together
Push Puppets
With Specht on vocals and guitar, Push Puppets are joined by Steve Frisbie (backing vocals and guitar), Kyle Magnusson (keyboards), John William Lauler (bass) and Greg Essig (drums). On this album, they are accompanied by a string quartet and a horn section on one.
“I think ‘All Together On 3’ paints a pretty vivid picture of someone who needs help getting out of a difficult situation. This piece was very satisfying to see it fully realized. It has some math rock moments, like phrases and patterns of varying lengths that keep things interesting,” says Erich Specht.
Their fourth album,
“Tethered Together” is adorned with a flawless songwriting. Rich harmonies, angular guitars, dramatic keyboards and strings, supported by a rhythm section that ensures a high groove factor.
Frontman Erich Specht reflects on relationships and loss. The weight and joy of life, in a poetic and seemingly effortless way. With his lyrics fitting the melody like pieces of a puzzle. Wearing its vulnerabilities like a badge of honor, this music takes us to unexpected places.
Push Puppets
“Once it was decided that strings would be on the album, the sound took an interesting twist. At places where I might normally put a guitar hook, I was now composing bold phrases for the live string quartet that the vocal or lead guitar could interact with.”
As of February 4, ‘All Together On 3‘ is available from fine digital platforms. Spotify, Apple Musicand Bandcamp.
The full ” album will be released on May 16 via Flowering Tree Music.
Την Παρασκευή 7 Μαρτίου τρεις δυναμικές εγχώριες μπάντες έρχονται να ηλεκτρίσουν τον ιστορικό χώρο του An Club! Οι Virgin Mary’s Eyes, οι Otros Mundos και ο Κωσταντίνος Πολύζος με τους “Βόμβυξ” ενώνουν τις δυνάμεις τους, φέρνοντας στην σκηνή διαφορετικές πινελιές από την εναλλακτική μουσική σκηνή. Από το ελληνικό ροκ, στο κοινωνικοπολιτικό rap μέχρι το rock n’ roll και το metal!
TICKETS ON SPOT: 10 € – PRE-SALE: 8 €
VIRGIN MARY’S EYES
Οι Virgin Mary’s Eyes (V.M.E.), με το όνομα να είναι η αγγλική μετάφραση της φράσης “Της Παναγιάς τα Μάτια”, είναι ένα μουσικό συγκρότημα με βάση την Αθήνα και αυτοχαρακτηρίζεται ως “Brutal Pop”. Ο ήχος τους αποτελεί ένα αμάλγαμα, με επιρροές από Metal (Black, Death, Core, Doom, Grunge) μέχρι Rap, Reggae, Ska, Blues, Surf, Darkwave, καταλήγοντας σε ένα μοναδικό στυλ ανάμεσα στο Radio-Friendly και στο Avant-Garde.
Δημιουργήθηκαν το 2015 στην Κομοτηνή από τον τραγουδιστή Μιχάλη και τον drummer Αντώνη, κυκλοφορώντας το πρώτο τους EP με τίτλο “Delirium Tremens” το 2016. Το 2019 η μπάντα μετακόμισε στην Αθήνα και, πλέον με νέα σύνθεση, νέο ήχο και πολλές live εμφανίσεις την περίοδο 2022-2024, κυκλοφόρησε το πρώτο της full album με τίτλο “Creatures” το Γενάρη του 2024.
“Delirium Tremens” EP – 2016
“First Voices” Single – Μάιος 2023
“Creatures” Single – Σεπτέμβριος 2023
“Taste the Unknown” Single – Οκτώβριος 2023
“Creatures” Full Album – Ιανουάριος 2024
Οι Otros Mundos, είναι μια δυναμική ομάδα μουσικών από την πόλη της Καλαμάτας που συνδυάζει αβίαστα διάφορα είδη και εμβαθύνει σε στίχους που προκαλούν σκέψη. Η τρομπέτα και το σαξόφωνο του συγκροτήματος εμποτίζουν μια εκλεπτυσμένη προσέγγιση στη μουσική τους, ενώ τα υπόλοιπα μέλη, η ηλεκτρική κιθάρα, το μπάσο, τα drums και η φωνή, συνεισφέρουν μια ωμή και αυθεντική ενέργεια που τους ξεχωρίζει.
Στον πυρήνα της μουσικής έκφρασής τους βρίσκεται η αφοβία τους στην αντιμετώπιση κοινωνικών ζητημάτων και στην εξερεύνηση της ανθρώπινης εμπειρίας. Ο στιχουργός – τραγουδιστής τους ραπάρει αριστοτεχνικά για τη διεφθαρμένη πολιτική, την τρέχουσα μετακαπιταλιστική πραγματικότητα, το άγχος, τα στερεότυπα και την επιδίωξη μιας γεμάτης ζωής.
Aυτό που ξεχωρίζει τους Otros Mundos είναι η ικανότητά τους να συνδυάζουν σκληρά λυρικά θέματα με πρωτότυπες μελωδίες και αρμονίες. Τα groovy, punchy και εμπνευσμένα από το rock ‘n’ roll όργανα τους, εμποτισμένα με στοιχεία blues και funk, δημιουργούν μια μαγευτική αντίθεση που αψηφά τις προσδοκίες, δημιουργώντας έναν ήχο πολιτισμικά πλούσιο και ηχητικά συναρπαστικό.
Το 2023 κυκλοφόρησαν το πρώτο του EP με το όνομα «BIG BANG», ενώ εργάζονται ήδη για το επόμενο album τους, υποσχόμενοι να επεκτείνουν περαιτέρω τους ηχητικούς τους ορίζοντες.
Τέλος, αναμφίβολα ο καλύτερος τρόπος για να ακούσει κανείς τη μουσική τους είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, προκειμένου αισθανθεί την ατόφια ενέργειά τους.
Κωνσταντίνος Πολύζος & οι “Βόμβυξ”. Το πενταμελές σύνολο πειραματίζεται γύρω από το art-rock μέσα σε ένα performative περιβάλλον με το κυρίαρχο λυρικό περιεχόμενο να ξεδιπλώνεται εντός και εκτός φόρμα. Ο περασμένος χειμώνας ξεκίνησε με εμφάνιση στο Faust ανοίγοντας τις ‘’Κέρινες ζωές’’ και έπειτα και η χρονιά ολοκληρώθηκε με την παρουσίαση του πρώτου μας δίσκου ‘’Ιστορίες κοινών απροσώπων’’ στο ‘’Το Πάνω Σπίτι’’.
Τα περισσότερα μέλη της μπάντας από το 2021 ασχολούμαστε παράλληλα με το πειραματικό σύνολο sonar scapes, που μέσα από την ambient και την μουσική περιβάλλοντος προσεγγίζουμε ηχοτοπία πεζών και ποιημάτων σε μια performative απόδοση. Τα τελευταία χρόνια έχουμε εμφανιστεί σε Αθήνα, Βόλο και Κομοτηνή.
Για πρώτη φορά το Rock Hard Festival έρχεται στην Ελλάδα και θα είναι διήμερο! Αν θυμάστε το 2015, για τον εορτασμό της 10η επετείου του η ελληνική έκδοση του RockHard προσκάλεσε τους Blind Guardian σε μια μυστική ακουστική εμφάνιση με ελεύθερη είσοδο για 20 τυχερούς αναγνώστες! Φέτος όμως, ανεβάζει τον πήχη ένα βήμα πριν τον ουρανό. Για τα 20α γενέθλιά του διοργανώνειένα διήμερο φεστιβάλ στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!
Η ανακοίνωση συνοδεύεται με την παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση των Candlemass με τον πρώην τραγουδιστή τους, MessiahMarcolin! Αυτή θα είναι η πρώτη και μοναδική φορά μετά από 20+ χρόνια που ο Messiah θα εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.
Μια είδηση που προξένησε μεγάλο ενδιαφέρον από αρκετά μεγάλα μέσα!
Οι Candlemass, πρωτοπόροι του DoomMetal, σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη της Σουηδίας το 1985 από τον μπασίστα και βασικό συνθέτη Leif Edling.
Εμπνευσμένοι από τον αργό και βαρύ ήχο των Black Sabbath, οι Candlemass έγιναν γνωστοί ως οι δημιουργοί του «επικού doom metal». Μοναδικά ξεχωριστή η βαρύτονη οπερετική φωνή του Messiah Marcolin! Το “Nightfall” του 1987 θεωρείται ως ο ακρογωνιαίος λίθος του Doom Metal.
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Κομμάτια όπως τα “Bewitched” και “At the Gallows End” έθεσαν το πρότυπο για το είδος. Η μεγαλοπρεπής ατμόσφαιρα, τα βαριά riffs και οι μελαγχολικοί στίχοι γοήτευσαν το κοινό, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ηγετική δύναμη στο πιο σκοτεινό και συναισθηματικό υποείδος του heavy metal.
Το 1988, οι Candlemass κυκλοφόρησαν το “Ancient Dreams”, το οποίο εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους.
Τα κλασικά κομμάτια “MirrorMirror” και “A Cry from the Crypt” είχαν μεγάλη αποδοχή, ωστόσο οι εσωτερικές εντάσεις άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως λόγω δημιουργικών διαφορών. Το “Tales of Creation” του 1989 ήταν το τρίτο και τελευταίο στούντιο album αυτής της περιόδου. Ο Messiah Marcolin αποχώρησε το 1991. Κανένας, ως σήμερα, δεν μπορεί να αμφισβητήσει την αξία και την σημασία των τραγουδιών “DarkReflections” και “Into the Unfathomed Tower“.
Rock Hard Festival Greece
Επανένωση με τον Messiah Marcolin (2002–2006):
Μετά από μια δεκαετία με διάφορους τραγουδιστές και στυλιστικά πειράματα, οι Candlemass επανενώθηκαν με τον Messiah Marcolin το 2002. Η επανένωση αυτή ήταν πολυαναμενόμενη. Οδήγησε στην κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ ‘Doomed for Live’ (2003), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sweden Rock Festival. Η χημεία μεταξύ του Edling και του Marcolin αναζωπύρωσε την ελπίδα για μια πλήρη επιστροφή στις ρίζες και η μπάντα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο στούντιο υλικό. Ωστόσο, οι εσωτερικές διαφορές επανεμφανίστηκαν, με αποτέλεσμα οι Candlemass να διαλύσουν γι’άλλη μια φορά.
Τον Νοέμβριο του 2004, ανακοινώθηκε η δεύτερη επανένωση της μπάντας. Τον Μάιο του 2005, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ τους, ‘Candlemass’.
Κομμάτια όπως τα “Black Dwarf” και “Spellbreaker” πρόσφεραν μια μοντέρνα πινελιά στον κλασικό τους ήχο, διατηρώντας παράλληλα την επική, σκοτεινή ποιότητα που οι θαυμαστές τους αγαπούσαν. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και χάρισε στη μπάντα ένα βραβείο Grammy στη Σουηδία, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη metal σκηνή.
Οι Candlemass θα εμφανιστούν με τον Messiah Marcolin ως frontman, για μια και μοναδική εμφάνιση στην πρεμιέρα του Rock Hard Festival στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο του 2025.
Rock Hard Festival Greece
8 ακόμα συγκροτήματα θα ανακοινωθούν, οπότε μείνετε συντονισμένοι.
Μεταξύ των σχημάτων που θα πλαισιώσουν το festival βρίσκεται φυσικά ο μοναδικός Gus G. ένας από τους πιο σεβαστούς και καταξιωμένους metal κιθαρίστες της εποχής μας. Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση ο Gus G. θα προσκαλέσει στη σκηνή πολλούς φίλους του, μια βραδιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις!
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα του 2024 ήταν το ομώνυμο άλμπουμ των The Crypt από τη Στοκχόλμη. Με τον συναρπαστικό συνδυασμό doom και κλασικού heavy metal, εμπλουτισμένο με δυνατά ρεφρέν, κατέκτησαν τόσο το κοινό όσο και την αποδοχή των κριτικών παγκοσμίως. Το άλμπουμ έφτασε αμέσως στην κορυφή των charts κριτικών στο σουηδικό περιοδικό Sweden Rock. Κέρδισε πολλαπλές θετικές κριτικές σε πολλά διεθνή μέσα και εμφανίστηκε σε πολυάριθμες λίστες ως “album της χρονιάς”.
Ο Roy Khan και ο Tore Østby των Conception θα παίξουν στο Rock Hard Festival στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο!
Οι δύο καλλιτέχνες επιστρέφουν στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη εμφάνιση των Conception στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό ακουστικό σετ για τους κατόχους VIP εισιτηρίων. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») στις 13 Σεπτεμβρίου. Αυτή είναι η πρώτη φορά που οι Roy και Tore θα εμφανιστούν ως ντουέτο. Μια μοναδική εμπειρία σε ένα πιο οικείο, ατμοσφαιρικό περιβάλλον.
Destruction @ Gagarin205, photo by Despina Stamataki
Destruction: Δεν θα μπορούσα να φανταστώ καλύτερο ξεκίνημαεβδομάδας και μήνα, μη σας πω, από αυτό που βιώσαμε το Σάββατο στη Λιοσίων! Τεράστιοι Destruction, με απόλυτη thrash attitude και σκηνική παρουσία που προκάλεσε αυχενικά κατάγματα στην απλότητά της! Leatherhead και Yoth Iria με εξίσου συγκλονιστικές παρουσίες και ένθερμο κοινό που ταρακούνησε για τα καλά το Gagarin205.
Ευχαριστούμε πολύ το Golden R. Festival για την πρόσκληση αλλά περισσότερα που πραγματοποίησε τα όσα υποσχέθηκε εκείνη τη βροχερή νύχτα στον Βόλο, όταν ακυρώθηκε η εμφάνιση τους ως headliners λόγω της νεροποντής… Περισσότερα για την 2η ημέρα του GRF2024 και για το πως η βροχή κατέληξε να χαλάσει τη διάθεση και τα σχέδια όλων μας, μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ
Ούτε οι θεοί θα μπορούσαν να σταματήσουν τους Destruction από το να παίξουν στην Ελλάδα…
Και ο αγαπητός Schmier όμως ανέφερε ότι ούτε οι θεοί μπορούν να σταματήσουν τους Destruction από το να παίξουν στην Ελλάδα, την αγαπημένη τους Ελλάδα. Αναφέρθηκε δε και στην πρώτη εμφάνισή του συγκροτήματος, το μακρινό 1989 ως μια από τις καλύτερες της ζωής του, αλλά και της μπάντας. Όταν ρώτησε αν ήταν κάποιος εκεί και ξεσηκώθηκαν μερικοί από τους οπαδούς τους απηύθυνε χαιρετισμό “χαίρε στους επιζώντες“…
Destruction @ Gagarin205, photo by Despina Stamataki
Leatherhead
Η βραδιά ξεκίνησε με τους λατρεμένους Λαρισαίους Leatherhead, τους οποίους btw παρακολουθώ διαρκώς από την πρώτη φορά που τους είδα live, το 2023. Συγκεκριμένα ήταν και πάλι στο GRF και φυσικά ΕΔΩ θα βρεις και τις εντυπώσεις που μου άφησαν τότε. Αθήνα – Βόλος ένα τσιγάρο δρόμος όπως έχετε καταλάβει…
Παίζουν old school speedάτο metal. Τα έχω γράψει άλλωστε με το νι και με το σίγμα όταν άκουσα το ντεμπούτο album τους, δε θα τα (ξανα)αναλύσω. Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι η παρουσία τους επί σκηνής ήταν ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ! Κατάφεραν λοιπόν, με την δυναμική σκηνική τους παρουσία, το φοβερό δέσιμο τους παιχτικά αλλά και την όλη τους διάθεση να μας πάρουν τα… ΣΚΑΛΠ! (ινδιάνος γαρ…)
Για 40′ δεν πήραμε τα μάτια μας από πάνω τους! ΦΟΒΕΡΟΣ ήχος… Είχα πραγματικά συγκλονιστεί από την καθαρότητα του ήχου, την αψεγάδιαστη κιθαριστική επέλαση των riffs, την στιβαρότητα των drums, την καταπληκτική φωνή του frontman. ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ εμφάνιση! ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ! Θέλουμε να τους δούμε ξανά, σύντομα γιατί η μεγάλη σκηνή τους πάει και ΜΠΡΑΒΟ τους!!
Yoth Iria
Ήρθε η ώρα για τους YothIria. Πριν λίγους μήνες κυκλοφόρησε το 2ο album τους “Blazing Inferno” και το Σάββατο επιτέλους ήταν η ευκαιρία που ψάχναμε να τους απολαύσουμε σε ένα πλήρες set. Το δέσιμο τους και το συνολικό στήσιμο τους πάνω στη σκηνή ήταν αξιόλογο. Με μια εσανς 90s η χημεία τους είναι εμφανής από την πρώτη νότα. Μετέδωσαν απ’ άκρη σ’ άκρη τη διάθεσή τους και έπεισαν μέχρι και τον πιο αδιάφορο θεατή μέσα στο Gagarin205.
“Πριν 35 χρόνια, 4 μικρά παιδιά, ο Σάκης, ο Θέμης, ο Γιώργος κι ο Μίμης είπαν Non Serviam“
Πραγματικά τα λόγια ήταν περιττά! Το κοινό ουρλιάζει κάθε στίχο, νιώθω να μην πατάω στα πόδια μου αλλά να ίπταμαι κάπου μέσα στον χώρο. Η ΕΚΡΗΞΗ που ακολούθησε δεν ήταν πρωτόγνωρη, γιατί οι Rotting Christ παραμένουν αγαπημένη μπάντα και ειδικά το συγκεκριμένο τραγούδι έχει ιδιαίτερη σημασία και βαρύτητα για τον καθένα μας χωριστά αλλά και για όλους, μας ενώνει σα γροθιά! Εξαιρετική διασκευή… άλλη μια εμφάνιση – δήλωση με το κοινό να έχει μείνει εμβρόντητο.
Destruction
Επιτέλους ήρθε η στιγμή που περίμενα σχεδόν έναν ολόκληρο χρόνο. Από τη στιγμή που ανακοινώθηκαν ως headliners του GRF2024 η απόφασή μου να (ξανα)πάω στον Βόλο ήταν ακαριαία. ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ θα έβλεπα την μπάντα που ανήκει στην αγαπημένη μου τριάδα απόλυτου thrashattack (μαζί με τους Sodom και Kreator).
Έναρξη με “Curse The Gods” και “InvincibleForce” και δεν είμαι καλά… Στα καπάκια “Nailed to the Cross” με την αφεντιά μου να έχει καρφωθεί στο κάγκελο και να ουρλιάζει NAILED TO THE FUCKINNNNNNNNNNNNNNNN CROSS!
Ένα ψιλομπούκωμα στον ήχο μου έκατσε στο αριστερό αφτί
αλλά με τον 2μετρο Schmier μπροστά μου και το pit μια ανάσα δίπλα μου, έπαψα να δίνω σημασία. Θαρρώ πως ορθώς έγινε SOLDOUT η συναυλία γιατί τέτοια φάση δεν έπρεπε να την χάσει κανένας τρουμεταλάς! Για τα περίπου 90’ στο Gagarin έγινε ο Χ Α Μ Ο Σ !
Στο άκουσμα του “Mad Butcher” κοντεύω ν’ανέβω στη σκηνή ενώ παράλληλα ψάχνω μανιωδώς ένα πριόνι, ένα τσεκούρι… έναν γκαΖμά ρε παιδγιά!!!
Αγέρωχος ο Schmier (φτουσουαγόριμου!) που βαδίζει στα 60 και μοιάζει ακόμα 30! Πίσω στα τύμπανα εξαιρετικός RandyBlack παίζει τις κάλτσες του, που λέει κι ένας φίλος. Ακολουθεί όλεθρος με “Life Without Sense” και “Release From Agony“. Το pit αλλάζει θέση, έχει πάρει ζωή, βρίσκεται παντού, μας καταπίνει έναν προς έναν! Πείτε μου έχετε δει εσείς ανθρώπους να κάνουν headbanging χαμογελώντας; Ε, ναι, το είδαμε κι αυτό! Από το επερχόμενο album τους “Birth Of Malice” έπαιξαν την κομματάρα “No Kings – No Masters” με σηκωμένο το μεσαίο δάκτυλο προς τους πολιτικούς ολούθε!
Ο Schmier ανέφερε ότι φέτος συμπληρώνονται 40 χρόνια από το ντεμπούτο τους “InfernalOverkill“. Καλά καταλάβατε, είχαν σκοπό να παίξουν μερικά κομμάτια (ναι, γιατί δε μας έχετε κάνει ήδη το κεφάλι σούβλα ασούμε…) “Antichrist“, “DeathTrap” και “Bestial Invasion” για να τετραγωνίσουμε τον κύκλο με ενδιάμεση παρέμβαση “Diabolical” για να αυτώσουμε τα αυτά…
Τι λείπει από την εξίσωση f(x) = 666 ;;;;
“ένα κομμάτι που πάντα παίζουμε και θα παίζουμε μέχρι να πεθάνουμε“
Το τελευταίο κομμάτι ήταν, είναι και θα είναι το soundtrack της ζωής μας και της μουσικής μας. Καλά καταλάβατε, “Thrash ‘til Death” κερασάκι στην τούρτα τους άκρως χορταστικού μενού που μας είχαν σερβίρει ως τότε.
Δεν ξέρω πως, αλλά οι Destruction κατάφεραν να χωρέσουν 40+ χρόνια thrash σε μια συναυλία. Η εμφάνισή τους αυτή αποδεικνύει περίτρανα ότι ήταν και παραμένουν ηγετικές μορφές στον χώρο που φαίνεται ότι έχουν ακόμα πολλά να δώσουν στη μουσική που αγαπάμε και θα συνεχίσουν να λειτουργούν ως λαμπεροί φάροι των απανταχού χαμένων metalικών ψυχών…
Μας υποσχέθηκαν ότι θα επιστρέψουν ξανά σύντομα και θέλω να πιστεύω ότι το εννοούν!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
