Η καρδιά του emo και του indie rock χτυπάει δυνατά!
Οι The Get Up Kids,
το συγκρότημα που έθεσε τα θεμέλια του δεύτερου κύματος του emo, έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία, γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του εμβληματικού τους άλμπουμ, “Something to Write Home About“.
Η μπάντα από το Kansas City, που άλλαξε τη ροή της εναλλακτικής μουσικής στα τέλη των ‘90s, υπόσχεται να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, παίζοντας ολόκληρο το άλμπουμ που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στις καρδιές μας. Τραγούδια όπως το “Holiday“, το “Action & Action“ και το συγκλονιστικό “I’ll Catch You“ αναμένεται να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα γεμάτη νοσταλγία και έντονα συναισθήματα.
the get up kids at plissken
Στις δυόμισι δεκαετίες από την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ-ορόσημο, τα τέσσερα βασικά μέλη των Get Up Kids – Matt Pryor, Jim Suptic, Rob Pope και Ryan Pope – έχουν εξερευνήσει παράλληλες δουλειές, έχουν ηγηθεί σόλο εγχειρημάτων και έχουν συμμετάσχει σε συγκροτήματα υψηλού προφίλ.
Έχουν επίσης ξεκινήσει επιχειρήσεις και έχουν δημιουργήσει οικογένειες. Παρόλα αυτά, αν τους συναντήσετε στους δρόμους του Lawrence του Κάνσας, θα διαπιστώσετε ότι ο καθένας έχει διατηρήσει την κεφάτη, αταλάντευτη αυθεντικότητα που οι οπαδοί στέκονταν σε απόσταση αναπνοής από τις συναυλίες στο υπόγειο πριν από τη δεύτερη επιτυχία του συγκροτήματος.
Το “Something to Write Home About”
έχει προσγειωθεί σε ένα παρόμοιο σημείο: αναγνωρίσιμο ως το ίδιο ηλεκτρισμένο άλμπουμ που ήταν κατά την κυκλοφορία του, αλλά και μεταμορφωμένο από το χρόνο σε έναν από τους πιο σημαντικούς δίσκους της σκηνής του συγκροτήματος.
THE GET UP KIDS
Το άλμπουμ έχει καθιερωθεί ως ένα σημαντικό ντοκουμέντο του rock-and-roll στα τέλη της χιλιετίας – μια σύγκλιση της power pop, του εναλλακτικού ροκ και του πανκ, που παρείχε τις παραμέτρους για το δεύτερο κύμα του emo με επίκεντρο τις μεσοδυτικές πολιτείες.
Το πιο πρόσφατο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Get Up Kids-2019’s Problems, σε παραγωγή του Peter Katis (Kurt Vile, The National) και κυκλοφορία μέσω της Polyvinyl Record Co. απέφερε στο συγκρότημα ένα ντεμπούτο στο Top 10 του Billboard’s Vinyl Albums chart, και πολυάριθμες δυθιραμβικές κριτικές από τα SPIN, Billboard, Kerrang!, Stereogum, Brooklyn Vegan, All Music, Newsday, Exclaim! Punknews και πολλά άλλα.
the get up kids at plissken
Περιγράφεται από το Stereogum ως «μια επικύρωση και ανανέωση του Get Up Kids 2.0, τιμώντας τον indie-κλινόμενο ήχο των Guilt Show και There Are Rules του 2004 με μια ισχυρότερη αίσθηση αυτοπεποίθησης και μελωδίας». Το “Problems” ακολούθησε το περίφημο EP Kicker που κέρδισε επαίνους και υποστήριξη από δημοσιογραφικά μέσα, όπως τα Pitchfork, The FADER, Billboard, The AV Club, SPIN, Consequence και Modern Drummer.
Ο The Boy ετοιμάζεται την Πέμπτη 15 αλλά και την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 να παρουσιάσει το νέο του δίσκο “Αυστραλία” στο Ρομάντσο.
Ώρα Έναρξης: 21:00
Που: Ρομάντσο (Αναξαγόρα 3-5)
Είσοδος: 10€ more.com | 12€ στο ταμείο
Facebook event.
The Boy.
Πλήκτρα. Τύμπανα. Φωνή.
Παρουσίαση νέου δίσκου.
Αυστραλία.
«Ο The Boy μας παίρνει από το χέρι και μέσα από άγριας ομορφιάς σπαρακτικούς στίχους μας «ξεναγεί» στην Πανεπιστημίου, στην Πατησίων, στη Βασιλίσσης Σοφίας, στη Ζωοδόχου Πηγής, στην Ανδρέα Μεταξά, στην Ακαδημίας, στον Λυκαβηττό, σε μια Αθήνα βρόμικη, σκληρή, απάνθρωπη και συνάμα ερωτεύσιμη, τρυφερή, αγαπησιάρικη, που ξέρει πάντα να (μας) λιώνει.»
efsyn
«Νιώθω πως αυτός ο δίσκος του The Boy βάζει σε σειρά τις σκέψεις κάθε Αθηναίου που πληγώνεται από την πόλη του. Στο πιο ψηλό σημείο της πόλης, στο Λυκαβηττό, μοιάζει να βρίσκεται η σωτηρία του. Αυτή που του θυμίζει γιατί δεν την προδίδει ακόμα, γιατί ελπίζει για αυτή σε πείσμα κάθε ασχήμιας που παραμονεύει στις γωνιές της».
FORTUNO.GR
«Αυθεντικό, ακομπλεξάριστο, ποιητικό, τολμηρό, προσωπικό και touching, ευφυέστατο, οι πρώτες μου σκέψεις. Μα ανέκαθεν, οι δουλειές του Τhe Boy, προσέγγιζαν τα όρια/σύνορα/κοινά σημεία του ωμού ρεαλισμού με τον υπερρεαλισμό. Έχει έναν δικό του, μοναδικό, συγκινητικό τρόπο, να χειρίζεται το λόγο, να ενώνει τα βιώματά του με τη νοηματοδότηση, να δίνει ενέργεια δηλαδή σ’αυτό που νιώθει και γρήγορα να το ποιεί, από την παράθεση των πραγμάτων, στην εννοιολογική αφήγηση.»
ROCKINGATHENS.GR
Η “Αυστραλία” […] είναι ένα πολύτιμο δισκογράφημα, που με τόνους έμπνευσης και ψυχής αποτυπώνει το νέο “τώρα” του Αθηναίου δημιουργού, μα και το νέο “τώρα” το δικό μας. Με λέξεις που δημιουργούν – πότε ολοζώντανες απτές και άλλοτε μυστικές κωδικοποιημένες- πανίσχυρες εικόνες, με μελωδίες που χωρίς διόλου κόπο και στανιό γεννούν έντονα συναισθήματα, με ερμηνεία στιβαρή και συγκινητική.»
YPOGEIO.GR
Ο The Boy ετοιμάζεται την Πέμπτη 15 αλλά και την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 να παρουσιάσει το νέο του δίσκο “Αυστραλία” στο Ρομάντσο.
Ώρα Έναρξης: 21:00
Που: Ρομάντσο (Αναξαγόρα 3-5)
Είσοδος: 10€ more.com | 12€ στο ταμείο
Facebook event.
The Boy.
Πλήκτρα. Τύμπανα. Φωνή.
Παρουσίαση νέου δίσκου.
Αυστραλία.
«Ο The Boy μας παίρνει από το χέρι και μέσα από άγριας ομορφιάς σπαρακτικούς στίχους μας «ξεναγεί» στην Πανεπιστημίου, στην Πατησίων, στη Βασιλίσσης Σοφίας, στη Ζωοδόχου Πηγής, στην Ανδρέα Μεταξά, στην Ακαδημίας, στον Λυκαβηττό, σε μια Αθήνα βρόμικη, σκληρή, απάνθρωπη και συνάμα ερωτεύσιμη, τρυφερή, αγαπησιάρικη, που ξέρει πάντα να (μας) λιώνει.»
efsyn
«Νιώθω πως αυτός ο δίσκος του The Boy βάζει σε σειρά τις σκέψεις κάθε Αθηναίου που πληγώνεται από την πόλη του. Στο πιο ψηλό σημείο της πόλης, στο Λυκαβηττό, μοιάζει να βρίσκεται η σωτηρία του. Αυτή που του θυμίζει γιατί δεν την προδίδει ακόμα, γιατί ελπίζει για αυτή σε πείσμα κάθε ασχήμιας που παραμονεύει στις γωνιές της».
FORTUNO.GR
«Αυθεντικό, ακομπλεξάριστο, ποιητικό, τολμηρό, προσωπικό και touching, ευφυέστατο, οι πρώτες μου σκέψεις. Μα ανέκαθεν, οι δουλειές του Τhe Boy, προσέγγιζαν τα όρια/σύνορα/κοινά σημεία του ωμού ρεαλισμού με τον υπερρεαλισμό. Έχει έναν δικό του, μοναδικό, συγκινητικό τρόπο, να χειρίζεται το λόγο, να ενώνει τα βιώματά του με τη νοηματοδότηση, να δίνει ενέργεια δηλαδή σ’αυτό που νιώθει και γρήγορα να το ποιεί, από την παράθεση των πραγμάτων, στην εννοιολογική αφήγηση.»
ROCKINGATHENS.GR
Η “Αυστραλία” […] είναι ένα πολύτιμο δισκογράφημα, που με τόνους έμπνευσης και ψυχής αποτυπώνει το νέο “τώρα” του Αθηναίου δημιουργού, μα και το νέο “τώρα” το δικό μας. Με λέξεις που δημιουργούν – πότε ολοζώντανες απτές και άλλοτε μυστικές κωδικοποιημένες- πανίσχυρες εικόνες, με μελωδίες που χωρίς διόλου κόπο και στανιό γεννούν έντονα συναισθήματα, με ερμηνεία στιβαρή και συγκινητική.»
YPOGEIO.GR
Baby Lasagna & Evangelia live report 26425 @ Fuzz
Photos by Despoina Stamataki
Τι κοινό μπορεί να έχει ο Baby Lasagna aka. Marko Purisic και η Evangelia; Σε περίπτωση που αναρωτιέστε τότε σίγουρα δεν ξέρετε από Eurovision. Αν πάλι είσαι φανατικός θαυμαστής της Eurovision, τότε σίγουρα γνώριζες πως το Σάββατο 26 Απριλίου υπήρχε μόνο ένας προορισμός: το Fuzz Live Music Club.
Από νωρίς το απόγευμα, ο συναυλιακός χώρος είχε ήδη γεμίσει κόσμο που περίμεναν με ανυπομονησία και ενθουσιασμό, για να υποδεχθούν δύο ιδιαίτερα αγαπημένους καλλιτέχνες.
Ο κύριος πρωταγωνιστής της βραδιάς ήταν ο Marko Purisic, γνωστός στο ευρύ κοινό με το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο Baby Lasagna, εκπρόσωπος της Κροατίας στον φετινό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision 2024. Την εκρηκτική συναυλία άνοιξε η Evangelia, η οποία είχε αναλάβει τον ρόλο του support act, ενισχύοντας ακόμη περισσότερο τον παλμό της βραδιάς.
Η Evangelia,
μια καλλιτέχνιδα που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις, έχει ήδη καταφέρει να καθιερωθεί ως ένα από τα πιο λαμπερά και δυναμικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, μέσα σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Με τη μοναδική της φωνή και τη γεμάτη ενέργεια σκηνική της παρουσία, καταφέρνει να μαγνητίζει και να συναρπάζει το κοινό, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του σε κάθε της εμφάνιση.
Evangelia live report 26425 @ Fuzz Photos by Despoina Stamataki
Στις 20:00 ακριβώς, η Evangelia ανέβηκε στη σκηνή του Fuzz, με το venue να είναι ήδη γεμάτο από ενθουσιώδεις θεατές που την υποδέχθηκαν με θερμό χειροκρότημα. Καθ’ όλη τη διάρκεια της εμφάνισής της, μας χάρισε όλες τις μεγάλες επιτυχίες της αλλά και διασκευές, όπως το “Xana”, το εκρηκτικό “Vale“, το ρομαντικό “Vradia” και το δυναμικό “Pali“, ‘’Fotia’’ και ‘’M’aresei’’.
Τη μουσική της συνοδεύαν εντυπωσιακές χορογραφίες από τις ταλαντούχες χορεύτριές της, κάτι που απογείωσε την όλη ατμόσφαιρα και έκανε την performance της ακόμη πιο φαντασμαγορική. Κατά τη διάρκεια του σετ της, δεν έλειψαν και τα covers αγαπημένων τραγουδιών, με αποκορύφωμα την ερμηνεία του “Fuego” της Ελένης Φουρέιρα – μια στιγμή που ξεσήκωσε κυριολεκτικά το κοινό, μετατρέποντας το Fuzz σε μια μικρή γιορτή γεμάτη χορό και τραγούδι.
Baby Lasagna
Mία ώρα αργότερα, έφτασε επιτέλους η στιγμή που όλοι ανυπομονούσαμε η πολυαναμενόμενη εμφάνιση του Baby Lasagna στο πλαίσιο της περιοδείας του, με τίτλο “Meow Back Tour“.
Το κοινό, γεμάτο ενθουσιασμό και προσμονή, ήταν έτοιμο να υποδεχθεί τον ταλαντούχο εκπρόσωπο της Κροατίας στη φετινή Eurovision, ο οποίος εμφανίστηκε με ένα πληθωρικό και καλοδουλεμένο setlist, γεμάτο από όλες τις επιτυχίες που τον έχουν εκτοξεύσει στη συνείδηση του κοινού.
Η βραδιά άνοιξε εκρηκτικά με το δυναμικό “Hypocritical“, βάζοντας αμέσως φωτιά στην ατμόσφαιρα και παρασύροντας το κοινό στον ρυθμό του. Στη συνέχεια, το πρόγραμμα συνεχίστηκε ασταμάτητα με τα “IG Boy“, “Good Boy Lasagna“, “Stress” και “Less Than Great“, διατηρώντας αμείωτο τον παλμό και τη διάθεση του κόσμου.
Ομολογουμένως, η σκηνική παρουσία του Baby Lasagna ήταν κάτι παραπάνω από εντυπωσιακή, με αστείρευτη ενέργεια και συνεχείς μετακινήσεις πάνω στη σκηνή, δεν σταμάτησε ούτε στιγμή να δίνει το 100% του εαυτού του. Ήταν φανερό πως ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος που βρισκόταν στην Ελλάδα, συγκινημένος από την ένθερμη υποδοχή και την ασταμάτητη ανταπόκριση του κοινού που χόρευε και τραγουδούσε μαζί του.
Baby Lasagna & Evangelia live report 26425 @ Fuzz Photos by Despoina Stamataki
Η συνέχεια ήταν εξίσου δυνατή με κομμάτια όπως τα “And I”, “Dopamine“, “Baila” και “Demons“, ενώ σε εκείνο το σημείο της βραδιάς, ο καλλιτέχνης πήρε μια μικρή ανάσα, εισάγοντας ένα πιο ήρεμο, ακουστικό set. Σε αυτό το μέρος του προγράμματος, μας χάρισε μοναδικές διασκευές, ξεκινώντας με το αγαπημένο κλασικό “Take Me Home, Country Roads” του John Denver, μια στιγμή γεμάτη συγκίνηση και ζεστασιά.
Η έκπληξη της βραδιάς, όμως, ήταν η ακουστική εκδοχή του “Du Hast” των Rammstein από Baby Lasagna, μια ιδιαίτερη και τολμηρή απόπειρα, την οποία ο ίδιος υποσχέθηκε να ενσωματώσει πιο ολοκληρωμένα στο setlist του στην επόμενη εμφάνισή του στη χώρα μας.
Καθώς η συναυλία πλησίαζε προς το τέλος της, ο ρυθμός ανέβηκε ξανά με τα εκρηκτικά “Biggie“, “Again” και “Catch Me If You Can“, προετοιμάζοντας το έδαφος για το φινάλε.
Το αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν, φυσικά, το πολυαγαπημένο “Rim Tim Tagi Dim“, το τραγούδι που τον καθιέρωσε στη φετινή Eurovision, και “Don’t Hate Yourself, But Don’t Love Yourself Too Much“, κλείνοντας με τον πιο ιδανικό τρόπο μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη πάθος, μουσική και δυνατά συναισθήματα. Ήταν μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, πάθος και αληθινό συναίσθημα, που όσοι βρέθηκαν εκεί σίγουρα θα θυμούνται για πολύ καιρό.
Σε αυτό το αφιέρωμα στο Ελληνικό Black Metal που χωρίστηκε σε 5 μέρηθα γνωρίσουμε τη σκηνή, αναφέροντας μερικά συγκροτήματα ανά περίοδο. Μπορεί να λείψουν μερικά από αυτά, αλλά είναι τόσο μεγάλη η σκήνη που δε γίνεται αλλιώς. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ όλα τα μέρη του αφιερώματος: 1ο Μέρος 2ο Μέρος 3ο Μέρος 4ο Μέρος
Ελληνικό Black Metal: 2017-2025
Η περίοδος 2017-2025 αντιπροσωπεύει μια φάση ωριμότητας και σταδιακής εδραίωσης της ελληνικήςBlackMetal σκηνής στον διεθνή χάρτη ως πρωτοποριακής και αυτάρκους. Πολλά νέα συγκροτήματα ξεπήδησαν και επιβεβαίωσαν την αισθητική ευρύτητα της σκηνής: από το BlackMetal ως όχημα αντίδρασης και κοινωνικής συνείδησης μέχρι ήχο με μοντέρνα παραγωγή.
Η Σύγχρονη Σκηνή και η Νέα Γενιά
Η ελληνική σκηνή πλέον δεν είναι ενιαία, αλλά ένα μωσαϊκό ρευμάτων, όπου συνυπάρχουν το Post-BlackMetal, το Atmospheric, το DSBM, το Raw, το Folk και το IndustrialBlackMetal. Ταυτόχρονα, νέες δισκογραφικές εταιρίες ιδρύθηκαν και ανεξάρτητες πρωτοβουλίες προώθησαν εγχώριες μπάντες στο εξωτερικό, ενώ οι εμφανίσεις σε διεθνείς σκηνές -από τη Λατινική Αμερική και την Ασία- επιβεβαίωσαν τη δυναμική αυτή.
Η μουσική ωριμότητα συνοδεύτηκε από στιχουργική και αισθητική πολυπλοκότητα, με έμφαση στον υπαρξισμό, την οικολογική κρίση και την επανανοηματοδότηση της παράδοσης μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα. Σε αυτήν την περίοδο, η ελληνική σκηνή δεν ακολουθεί απλώς τις εξελίξεις, αλλά τις δημιουργεί.
Την Τρίτη 22η Απριλίου 2025 είχα την ευκαιρία να φιλοξενήσω στην εκπομπή Hallways of Melancholy, στο Metalradio.gr τον Nikolas Maiis από τους LLOTH και συζητήσαμε για την περίοδο αυτή. Αν θέλετε να την ακούσετε πατήστε στον παρακάτω σύνδεσμο:
Οι YothIria σχηματίστηκαν το 2019 στην Αθήνα και παίζουν old–schoolblackmetal, αντλώντας έμπνευση από τον κλασικό ελληνικό ήχο των ‘90s. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε από πρώην μέλη των RottingChrist και Varathron, με βασική μορφή τον JimMutilator (πρώην μπασίστα και ιδρυτικό μέλος των Rotting Christ), καθώς και τον TheMagus (πρώην Varathron, Necromantia, Rotting Christ).
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από βαριά riffs, επικά περάσματα και μια τελετουργική ατμόσφαιρα, που παραπέμπει στις ρίζες του ελληνικού BlackMetal. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “AstheFlameWithers” (2021), έλαβε εξαιρετικές κριτικές στην underground σκηνή, εδραιώνοντάς τους ως μια από τις πιο αυθεντικές και νοσταλγικές επιστροφές στον παλιό καλό ελληνικό ήχο.
Οι YothIria συνεχίζουν να αναπτύσσουν το ύφος τους, παραμένοντας πιστοί στην occult και ατμοσφαιρική BlackMetal αισθητική που χαρακτήρισε τις ελληνικές μπάντες της δεκαετίας του ‘90.
Medieval Demon (Αθήνα, Occult Black Metal)
Οι MedievalDemon σχηματίστηκαν αρχικά το 1993 στην Αθήνα και παίζουν occultBlackMetal με έντονες επιρροές από τον ελληνικό ήχο των ‘90s. Χαρακτηρίζονται από τελετουργικές ατμόσφαιρες και σκοτεινές, μελωδικές συνθέσεις που θυμίζουν μπάντες όπως οι Varathron και Necromantia.
Αν και ξεκίνησαν τη δράση τους στις αρχές των ‘90s, το συγκρότημα έμεινε ανενεργό για αρκετά χρόνια. Επέστρεψαν δυναμικά το 2018 με το άλμπουμ “ArcadianWitchcraft“, μια δουλειά που αποτίνει φόρο τιμής στοπαραδοσιακό ελληνικό BlackMetal με ατμοσφαιρικά πλήκτρα, απόκοσμα φωνητικά και τελετουργικά στοιχεία.
Στη συνέχεια, το 2022 κυκλοφόρησαν το “BlackCoven“, εδραιώνοντας τη θέση τους στη σκηνή ως μια μπάντα που αναβιώνει τον παλιό ελληνικό ήχο. Οι MedievalDemon παραμένουν ένα από τα πιο αυθεντικά occult BlackMetal σχήματα της Ελλάδας.
Melan Selas (Τρίκαλα, Atmospheric Black Metal)
Οι MelanSelas είναι μια ελληνική BlackMetal μπάντα από τη Λάρισα, που σχηματίστηκε το 2015. Παίζουν μελωδικό και ατμοσφαιρικό BlackMetal με επικές και pagan επιρροές, συνδυάζοντας τόσο το κλασικό ελληνικό ύφος όσο και πιο σύγχρονες τάσεις του είδους.
Το ντεμπούτο τους EP “ΜelanSelas” (2017) έδειξε τη δυναμική τους, ενώ το πλήρες άλμπουμ “Φάος” (2019) καθιέρωσε το όνομά τους στην underground σκηνή. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από ατμοσφαιρικά περάσματα, επικά riffs και ποικιλία στα φωνητικά, δημιουργώντας μια σκοτεινή αίσθηση.
Το σχήμα αποτελείται από τους D.K. (κιθάρες, μπάσο, synths) και Astraea (φωνητικά, τύμπανα), δύο μουσικούς με εμπειρία και σε άλλα extreme metal projects της ελληνικής σκηνής.
LLOTH (Αθήνα, Melodic Death/Black Metal)
Οι Lloth σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 1995 από την Maria “Tristessa” Kolokouri, πριν η ίδια δημιουργήσει τους Astarte, την πρώτη all-female black metal μπάντα. Το αρχικό τους ύφος κινούνταν μεταξύ melodicblack και deathmetal, με σκοτεινές ατμόσφαιρες και επικές μελωδίες.
Μετά την πρόωρη απώλεια της Tristessa το 2014, ο Νίκος και τα εναπομείναντα μέλη αποφάσισαν να αναγεννήσουν το συγκρότημα το 2013 ως φόρο τιμής στη μνήμη της, διατηρώντας το όνομα Lloth. Το άλμπουμ “Athanati” (2017) κυκλοφόρησε ως αφιέρωμα στη μουσική κληρονομιά της, συνδυάζοντας μελωδικά και επιβλητικά στοιχεία.
Οι Lloth συνεχίζουν να τιμούν την παράδοση του ελληνικού MelodicBlack/DeathMetal, διατηρώντας τη μουσική κληρονομιά της Tristessa ζωντανή μέσα από δυνατές συνθέσεις και σκοτεινή ατμόσφαιρα.
Exilium Noctis (Βόλος, Melodic Black Metal)
Οι ExiliumNoctis σχηματίστηκαν στο Βόλο το 2005 και παίζουν MelodicBlackMetal με έντονες symphonic επιρροές. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από επικές ορχηστρικές συνθέσεις, ατμοσφαιρικά synths και BlackMetal επιθετικότητα, θυμίζοντας μπάντες όπως οι DimmuBorgir, Emperor και CarachAngren. Οι στίχοι τους περιστρέφονται γύρω από αποκρυφιστικές και σκοτεινές θεματολογίες, τον θάνατο και το μεταφυσικό.
Αν και παραμένουν underground, έχουν κυκλοφορήσει αρκετά singles με πιο χαρακτηριστικά το “Desecrators” (2021) και το “CrucifytheRatsofChurch” (2022), που τους καθιέρωσαν στη σκηνή της Ελλάδας. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “FragmentsofApocalypse” (2022) παρουσίασε μια πιο ώριμη και ατμοσφαιρική προσέγγιση στον ήχο τους και τάραξε τα νερά της σκηνής! Σε λίγες μέρες το 2025 θα κυκλοφορήσουν το δεύτερο τους δίσκο με τίτλο “PactumDiaboli“.
Οι ExiliumNoctis συνεχίζουν να πειραματίζονται και να εξελίσσονται. Το BlackMetal τους χρειάζεται!
Nigredo (Αθήνα, BlackMetal)
Οι Nigredo αποτελούν μια από τις πλέον πνευματικές και τελετουργικές εκφάνσεις της σύγχρονης ελληνικής BlackMetal σκηνής. Ιδρύθηκαν το 2013 στην Αθήνα με στόχο να εκφράσουν μια σκοτεινή, αλχημική θεώρηση της ύπαρξης μέσα από τον ήχο.
Η μουσική τους συνδυάζει Black και DeathMetal στοιχεία, με επιρροές από thrash ήχο, αλλά και έντονη προσωπική σφραγίδα: απόκοσμες μελωδίες, χειμαρρώδη τύμπανα και φωνητικά που μοιάζουν με μυστικιστικές επικλήσεις. Το ντεμπούτο άλμπουμ “FleshTorn – SpiritPierced“ (2018) απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, αναδεικνύοντας τη μοναδική αισθητική τους. Είναι μια μπάντα που αναμένω νέες δουλείες τους!
Θλίψις(Βόλος/Έδεσσα, BlackMetal)
Οι Θλίψις σχηματίστηκαν το 2021 και έκτοτε ακολουθούν μια σκοτεινή, μυσταγωγική πορεία στο χώρο του BlackMetal, με ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στη θεολογική αγωνία και την εσωτερική αποδόμηση. Αργόσυρτες δομές, τελετουργικές μελωδίες και φωνητικά γεμάτα απόγνωση συνθέτουν την ηχητική τους ταυτότητα.
Το πρώτο τους EP “Θλίψις (Thlipsis)” (2021), εισήγαγε τον απογυμνωμένο και ασφυκτικό τους ήχο που ανέδειξε το τελετουργικό τους ύφος με πιο καθαρή καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το πρώτο full-length άλμπουμ τους, “DawnofDefiance” (2023), αποτελεί την κορύφωση της αισθητικής και μουσικής τους αναζήτησης. Τον Ιανουάριο του 2025 κυκλοφόρησαν το EP “ServantsofApathy” και όλοι μας περιμένουμε τις νέες τους δουλείες με ανυπομονησία.
Έχουν εμφανιστεί ζωντανά δίπλα σε σχήματα όπως οι Acrimonious, SerpentNoir και Inferno, μεταφέροντας με ακρίβεια το τελετουργικό βάθος του ήχου τους στη σκηνή.
Sorry… (Αθήνα, Depressive Suicidal Black Metal)
Οι Sorry… σχηματίστηκαν το 2019 και έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν στην ελληνική DepressiveBlackMetal σκηνή με τον ιδιότυπο ήχο τους, ο οποίος συνδυάζει έντονα Post–Punk στοιχεία και ατμοσφαιρικά περάσματα. Οι στίχοι τους επικεντρώνονται στην ψυχική απομόνωση, την κατάθλιψη, μεταφέροντας τον ακροατή σε έναν συναισθηματικά φορτισμένο κόσμο.
Η δισκογραφία τους ξεκινά με το πρώτο EP “FailureYearsofNeglectApathy“ (2019), ακολουθούμενο από το “Βereavementof Εxistence“ (2020), το οποίο επεκτείνει την ατμόσφαιρα της απομόνωσης και του πόνου. Το πρώτο τους full-length, “AllThatDiedWasMyInnocence” (2022), χαρακτηρίζεται από πιο συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις, ενώ το αγαπημένο μου “Innocence.Love.Sadness“ (2022) εξετάζει τις αντιφάσεις του ανθρώπινου ψυχισμού με μια παραδοσιακή DSBM χροιά. Σειρά είχαν τα “Self–InflictedRazorCutting“ (2023) και “DrownedInMisery“ (2024) που τους καθιέρωσαν διεθνώς με πολλούς ακολούθους και φανατικούς ακροατές.
Lunar Spells (Αθήνα, Raw Black Metal)
Οι LunarSpells είναι μια ελληνική BlackMetal μπάντα που σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2020 από τους Cryptic (κιθάρα, φωνητικά, πλήκτρα), K.C.H (μπάσο) και V.T (ντραμς). Η μουσική τους παραμένει πιστή στις ρίζες του σκανδιναβικού oldschoolBlackMetal, με θεματολογία που περιστρέφεται γύρω από το σκοτάδι, τη μισανθρωπία και το μίσος.
Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει το EP “MedievalShadowsfromanAncientNetherworld“ (2020), το οποίο σηματοδότησε την αρχή της πορείας τους. Ακολούθησε το άλμπουμ “WhereSilenceWhispers“ (2021), το οποίο περιλαμβάνει έξι συνθέσεις που εκφράζουν την ατμόσφαιρα του σκοτεινού BlackMetal. Το δεύτερο άλμπουμ τους, “DemiseofHeaven“ (2022), συνεχίζει την εξερεύνηση του ωμού ήχου τους, ενώ το τρίτο άλμπουμ, “SacramentsofNecromanticalEmpires“ (2024), χαρακτηρίζεται από επιθετικότητα και ωμότητα, με έμφαση σε ρυθμικά riffs και ατμοσφαιρικά πλήκτρα.
Οι LunarSpells ανήκουν στις τάξεις της NorthernSilenceProductions, παίζουν με μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, αλλά παραμένουν πιστοί στην underground σκηνή, διατηρώντας την αυθεντικότητα και την ταυτότητά τους ως μπάντα!
Kvadrat (Αθήνα, Black/DeathMetal)
Οι Kvadrat είναι ένα ελληνικό σχήμα Black/Deathmetal από την Αθήνα, ενεργό από το 2015 και αποτελεί προσωπικό project του Ivan Agakechagias. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από έντονη δυσαρμονία, ψυχολογική ένταση και θεματολογία που εξερευνά την αποξένωση και την υπαρξιακή φρίκη.
Το ντεμπούτο EP τους, “Ψυχική Αποσύνθεση” (2021), αποτελεί μια ωμή, συναισθηματικά φορτισμένη εμπειρία που συνδυάζει το Black με το MelodicDoomMetal με επιθετικότητα και ατμοσφαιρικά στοιχεία. Το 2021 συμμετείχαν επίσης στο split “Απομόνωση” με τους Moeror και HumanSerpent.
Το 2024 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους full-length άλμπουμ, “TheHorribleDissonanceofOblivion“, μέσω της NuclearWinterRecords. Το άλμπουμ αυτό αποτελεί μια βουτιά στην υπαρξιακή αγωνία, με συνθέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ μελαγχολικών μελωδιών και εκρήξεων έντασης, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και καθηλωτικό ηχητικό τοπίο.
Οι Kvadrat παραμένουν μια από τις πιο ιδιαίτερες παρουσίες στην ελληνική underground σκηνή, προσφέροντας μια μοναδική προσέγγιση στο dissonantextrememetal.
Kanenas (Αθήνα, BlackMetal)
Οι Kanenas είναι ένα ελληνικό one-man BlackMetal project που δημιουργήθηκε από τον Naahn, με έδρα την Αθήνα. Ο ήχος του συνδυάζει ατμοσφαιρικά και επικά στοιχεία, με έντονη φιλοσοφική και υπαρξιακή θεματολογία.
Το ντεμπούτο άλμπουμ “ToWalktheVoid” κυκλοφόρησε την 1η Απριλίου 2024 και αποτελεί μια ποιητική εξερεύνηση της ύπαρξης μέσα στο χάος, με έντονα λυρικά και αφηγηματικά στοιχεία .
Ακολούθησε το “Allegory“, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2025 από την HellenicMetalWorld. Πρόκειται για ένα Concept άλμπουμ βασισμένο στην αλληγορία του σπηλαίου του Πλάτωνα, όπως βιώνεται από έναν από τους «δεσμώτες», προσθέτοντας μια προσωπική διάσταση στην κλασική φιλοσοφική αφήγηση .
Ο Naahn είναι υπεύθυνος για τη σύνθεση, την εκτέλεση, την παραγωγή και την εικαστική παρουσίαση των έργων του, διατηρώντας έναν DIY χαρακτήρα που ενισχύει την αυθεντικότητα του project. Οι Kanenas ξεχωρίζουν στην ελληνική underground σκηνή για την ποιητική τους προσέγγιση και τη φιλοσοφική τους διάσταση.
Thyrathen (Λάρισα, BlackMetal)
Οι Thyrathen είναι ένα ελληνικό συγκρότημα BlackMetal από τη Λάρισα, ενεργό από το 2011. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται ως «διαχρονικό λυρικό BlackMetal», συνδυάζοντας επικές μελωδίες, φιλοσοφική θεματολογία και παραδοσιακά ελληνικά στοιχεία. Στη σύνθεση συμμετέχουν οι CoraxS. (ex-Nocternity), StefanNecroabyssious (Varathron), Alexandros (MacabreOmen) και άλλοι.
Το ντεμπούτο τους, “ThanatOpsis“, βασίζεται στη δομή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, ενσωματώνοντας παραδοσιακά πνευστά, κρουστά και χορωδίες . Το δεύτερο άλμπουμ, “Lakonic“, κυκλοφόρησε το 2024 από τη FlogaRecords και αποτελεί μια ποιητική και θεατρική εξερεύνηση της φιλοσοφίας και της ιστορίας, με επτά συνθέσεις που διαρκούν συνολικά 47 λεπτά. Το άλμπουμ δεν περιλαμβάνει πλήκτρα ή συνθεσάιζερ, ενισχύοντας την αυθεντικότητα του ήχου τους.
Η μουσική τους συνδυάζει εκρήξεις BlackMetal με παραδοσιακές μελωδίες και στοχαστικά folk στοιχεία, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο και καθηλωτικό ηχητικό τοπίο.
No Hand Path (Καλαμάτα, ProgressiveBlack Metal)
Οι NoHandPath είναι ένα ελληνικό συγκρότημα BlackMetal που σχηματίστηκε το 2006 στην Καλαμάτα. Μετά από μια μακρά περίοδο σιωπής, επανήλθαν δυναμικά το 2025 με το δεύτερο άλμπουμ τους, “Μυστικισμός της Ενηλικίωσης (MysticismofComingofAge)”, που κυκλοφόρησε από τη FlogaRecords.
Ο ήχος τους συνδυάζει ατμοσφαιρικά και progressive στοιχεία, με έντονη συναισθηματική φόρτισημε ελληνικό στίχο. Το νέο άλμπουμ αποτελεί μια καθαρτική αποδόμηση των «παραδοσιακών αξιών» μέσα από μια ώριμη και συνειδητή προσέγγιση.
Η δισκογραφία τους ξεκίνησε με το ντεμπούτο άλμπουμ “AnExistenceRegained“ (2010), το οποίο χαρακτηρίζεται από avant-garde και progressive επιρροές.
Η επιστροφή των NoHandPath μετά από 15 χρόνια σιωπής έχει προκαλέσει θετικές εντυπώσεις στην ελληνική BlackMetal σκηνή, με το νέο τους έργο να θεωρείται ήδη ένα από τα σημαντικότερα του 2025.
Sørgelig (Βόλος, BlackMetal)
Οι Sørgelig είναι ένα ελληνικό συγκρότημα BlackMetal από τον Βόλο, ενεργό από το 2017 και μέρος του ευρύτερου κύκλου της OrderofAntinomianism, μαζί με μπάντες όπως οι Isolert και InsanityCult. Ο ήχος τους κινείται στα μονοπάτια της ωμότητας, του μισανθρωπισμού και της βαθιάς μελαγχολίας, με σαφείς επιρροές από τη σκανδιναβική σκηνή, αλλά και μια προσωπική προσέγγιση στην εκφραστική παρακμή.
Το ντεμπούτο τους “ForeverLost“ (2017) έθεσε τις βάσεις για τον σκληρό και ατμοσφαιρικό ήχο τους. Ακολούθησαν τα “Apostate“ (2018), “DevotedtoNothingness“ (2019) και “We, TheOblivious“ (2019), όπου η θεματολογία βυθίζεται στο υπαρξιακό κενό. Το ομώνυμο “Sørgelig“ (2020) και το “RuinsofHumanity“ (2020) ανέδειξαν την πειραματική τους διάθεση, ενώ με το “SlavesofTomorrow“ (2021) εξερεύνησαν πιο ωμές φόρμες.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, “Φθορά” (2024), αποτελεί κορύφωση της καλλιτεχνικής τους παρακμής, προσφέροντας μια βιωματική εμπειρία μέσα από γκρίζες, παραμορφωμένες μελωδίες.
Yovel (Αθήνα, BlackMetal)
Οι Yovel είναι ένα αθηναϊκό συγκρότημα BlackMetal που αυτοπροσδιορίζεται ως «BlackMetalfortheOppressed». Σχηματίστηκαν το 2017 και ξεχωρίζουν για τον πολιτικοποιημένο και αντιφασιστικό τους χαρακτήρα, ενσωματώνοντας στην τέχνη τους θέματα όπως η καταπίεση, η αντίσταση και η κοινωνική αδικία.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ “Hɪðəˈtu“ (2018) αποτελεί μια ωμή και συναισθηματικά φορτισμένη εμπειρία, με κομμάτια όπως το VoicesofSelf να αναδεικνύουν την ένταση και την ατμόσφαιρα του ήχου τους. Το “ForthcomingHumanity“ (2020) συνεχίζει την εξερεύνηση θεμάτων κοινωνικής δικαιοσύνης, ενώ το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, “TheGreatSilence“ (2024), συνοδεύεται από το single Scroll.Post.Like.Die, σχολιάζοντας την ψηφιακή αποξένωση και την παθητικότητα της σύγχρονης κοινωνίας.
Οι Yovel συνδυάζουν μελωδικά και ατμοσφαιρικά στοιχεία του BlackMetal με έντονο πολιτικό περιεχόμενο, προσφέροντας μια μοναδική προσέγγιση στη σκηνή. Η μουσική τους λειτουργεί ως κάλεσμα για δράση και αφύπνιση, καθιστώντας τους μια ιδιαίτερη παρουσία στην ελληνική underground σκηνή.
Likno (Κοζάνη, BlackMetal)
Οι Likno είναι ένα ελληνικό BlackMetal ντουέτο από την Κοζάνη, αποτελούμενο από τους Neurosplinter και Flægra. Σχηματίστηκαν κατά την περίοδο της πανδημίας και έχουν επιρροές από Bathory, RottingChrist και Varathron.
Το ομώνυμο ντεμπούτο τους, “Likno“, κυκλοφόρησε το 2024, συνδυάζοντας oldschoolBlackMetal με ατμοσφαιρικά και παραδοσιακά στοιχεία. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από ωμότητα, μελωδικότητα και επιρροές από την ελληνική παραδοσιακή μουσική, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο που τιμά τις ρίζες του BlackMetal.
Το ντουέτο από την Κοζάνη έχει πολλά να δώσει στο μέλλον. Ας τους έχουμε κατά νου…
Darkbard (Θεσσαλονίκη, AtmosphericBlack Metal)
Οι Darkbard είναι ένα ατμοσφαιρικό BlackMetal σχήμα από τη Θεσσαλονίκη, ενεργό από το 2021. Το project είναι προσωπική δημιουργία, με τον ίδιο τον καλλιτέχνη να αναλαμβάνει τη σύνθεση, ηχογράφηση και παραγωγή στο προσωπικό του στούντιο.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “And Then There Is Silence…” (2022), συνδυάζει μελωδικό BlackMetal με DarkAmbient στοιχεία, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και εσωστρεφές ηχητικό τοπίο. Το άλμπουμ περιλαμβάνει κομμάτια όπως το Thanatosenagnoia και το IntheDepthsovMyOwnHell, που αναδεικνύουν την ατμοσφαιρική προσέγγιση του συγκροτήματος. Το πιο πρόσφατο EP τους, “BlasphemiesVol.1″ (2025), παρουσιάζει μια πιο ωμή και επιθετική πλευρά.
Oι Darkbard συνεχίζουν να εξερευνούν τα όρια του ατμοσφαιρικού BlackMetal, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία ακρόασης που συνδυάζει σκοτεινές μελωδίες και έντονη συναισθηματική φόρτιση. Περιμένουμε και τα επόμενα βήματά του!
Akantha (Καρδίτσα, BlackMetal)
Οι Akantha είναι ένα ελληνικό συγκρότημα BlackMetal από την Καρδίτσα, σχηματισμένο το 2002. Μετά από μια περίοδο αδράνειας, επανενεργοποιήθηκαν το 2017 με σκοπό να αποδώσουν αυθεντικό, ωμό BlackMetal, εμπνευσμένο από τη δεύτερη νορβηγική σκηνή. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από τραχιές κιθάρες, επιθετικά τύμπανα και θεματολογία που αντλεί από την αρχαία ελληνική φιλοσοφία και τη μεταφυσική.
Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει τα άλμπουμ “ApocalypticPsalms“ (2018), “BaptisminPsychicalAnalects“ (2019) και “GnothiSeauton“ (2020), τα οποία διακρίνονται για την ατμοσφαιρική τους ένταση και την πνευματική τους αναζήτηση. Το 2020 συμμετείχαν επίσης στο split “RuinsofHumanity“ με τους Hajduk, Nimbifer και Sørgelig, παρουσιάζοντας το κομμάτι Triarchy.
Οι Akantha παραμένουν πιστοί στις ρίζες του είδους, προσφέροντας μια αυθεντική και αφοσιωμένη προσέγγιση στο ελληνικό BlackMetal.
Katachthon (Πάτρα, Black/DeathMetal)
Οι Katachthon σχηματίστηκαν στην Πάτρα το 2019 και παίζουν Black/DeathMetal με έναν βίαιο και απόκοσμο ήχο. Η μουσική τους είναι ένας αδυσώπητος συνδυασμός ωμού BlackMetal και σαρωτικού DeathMetal.
Μετά από πολλά demos και singles κυκλοφόρησαν το πρώτο άλμπουμ τους “RawManifestation” (2024) που είναι ένα χαρακτηριστικό δείγμα της επιθετικής τους φύσης, με κομμάτια που ξεχειλίζουν από ωμή ενέργεια και ακραία ταχύτητα.
Οι Katachthon ανήκουν στη νέα γενιά της ελληνικής σκηνής, συνεχίζοντας την παράδοση του ακραίου Black/DeathMetal ήχου.
Zaratus (Αθήνα/Ιωάννινα – Epic Black Metal)
Οι Zaratus σχηματίστηκαν το 2019 στην Αθήνα και παίζουν EpicMelodicBlackMetal, συνδυάζοντας παραδοσιακές ελληνικές και occult επιρροές. Το συγκρότημα αποτελείται από δύο βετεράνους της ελληνικής σκηνής: τον StefanNecroabyssious (Varathron) και τον BillEl (Nergal, Soulskinner κλπ.).
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από επικές μελωδίες και τελετουργικό ύφος, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο ηχητικό αποτέλεσμα που αποτίνει φόρο τιμής στις κλασικές BlackMetal ρίζες, ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει μελωδικά και συμφωνικά στοιχεία.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “IntheDaysofWhore” (2021), έλαβε εξαιρετικές κριτικές, καθώς κατάφερε να ισορροπήσει μεταξύ του HellenicBlackMetal και ενός πιο μοντέρνου, ατμοσφαιρικού ήχου. Οι Zaratus αποτελούν μία από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες προσθήκες στην ελληνική BlackMetal σκηνή.
Dark Affliction (Αθήνα – Raw Black Metal)
Οι DarkAffliction σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2021 από τον Panagiotis Christias, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τα φωνητικά και όλα τα όργανα. Παίζουν RawBlackMetal. Αν και δεν είναι ιδιαίτερα γνωστοί στο ευρύ κοινό, έχουν αποκτήσει cult status μέσα στην underground BlackMetal σκηνή.
Ο ήχος τους είναι πρωτόγονος και ωμός αλλά με έντονη την παρουσιά της μελωδίας και των αργών σημείων, επηρεασμένος από το NorwegianBlackMetal. Οι στίχοι τους περιστρέφονται γύρω από τον αποκρυφισμό κι εντάσσουν και ελληνικό στίχο σε κάποια τραγούδια.
Οι DarkAffliction έχουν περιορισμένη δισκογραφία και κρατούν χαμηλό προφίλ, δίνοντας έμφαση στην underground αισθητική και την αυθεντικότητα του ήχου τους. Μετά το ομώνυμο demo τους το 2021, κυκλοφόρησαν το 2024 το full length album “FiveStagesofGrief” μέσω της πολωνικής TheogoniaRecords, δείχνοντας πως έχουν τη δυναμική να εδραιωθούν στο χώρο.
Hypnagogia (Βέροια, Atmospheric Black Metal)
Οι Hypnagogia είναι μια ελληνική AtmosphericBlackMetal μπάντα από τη Βέροια, που σχηματίστηκε το 2021. Το 2023 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “CarvingtheSubconscious“ μέσω της πολωνικής TheogoniaRecords, το οποίο προσφέρει μια ταξιδιωτική εμπειρία στον κόσμο των ονείρων και του υποσυνείδητου.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει επτά κομμάτια με συνολική διάρκεια σχεδόν 50 λεπτών, συνδυάζοντας μελωδικά και ατμοσφαιρικά στοιχεία του BlackMetal. Από το εναρκτήριο Hypnagogia μέχρι το καταληκτικό Hypnopompia, οι συνθέσεις δημιουργούν ένα σκοτεινό και συναισθηματικά φορτισμένο τοπίο. Εύγε!
Η ελληνική σκηνή συνεχίζει να καινοτομεί και να εξελίσσεται, ενώ παράλληλα κρατάει ζωντανό το σκοτεινό και μυστικιστικό της χαρακτήρα!
________________________
Επίλογος: Η φλόγα που θα καίει αιώνια
Το HellenicBlackMetal έχει χαράξει τη δική του πορεία, δημιουργώντας έναν μοναδικό ήχο που συνδυάζει σκοτεινή ατμόσφαιρα, μελωδία και μυστικιστική θεματολογία. Από τους πρωτοπόρους των ’90s μέχρι τη νέα γενιά, παραμένει μια από τις πιο δυναμικές σκηνές του παγκόσμιου extreme metal χώρου. Δεν είναι ένα μονοδιάστατο είδος, αλλά ένα μουσικό φαινόμενο που αγκαλιάζει πολλές διαφορετικές τάσεις.
Τα τελευταία 40 χρόνια περίπου, η ελληνική BlackMetal σκηνή συνεχίζει να εξελίσσεται και η ποικιλομορφία της σκηνής είναι εντυπωσιακή. Η νέα γενιά, αν και σέβεται τις ρίζες της, δεν διστάζει να πειραματιστεί και να φέρει νέες ιδέες στο προσκήνιο, κρατώντας το HellenicBlackMetal ζωντανό και ακμαίο.
Ολοκληρώνοντας αυτό το εκτενές αφιέρωμα στην ελληνική BlackMetal σκηνή, γίνεται φανερό πως δεν πρόκειται απλώς για ένα μουσικό ρεύμα, αλλά για μια ζώσα καλλιτεχνική δύναμη που εξελίσσεται διαρκώς. Από τις ρίζες της δεκαετίας του ’90 έως τη σύγχρονη άνθιση των underground σχημάτων, η σκηνή έχει καταφέρει να διαμορφώσει τη δική της ταυτότητα, γεμάτη σκοτάδι, πνευματικότητα, αντίσταση και εσωτερική αναζήτηση.
Σε μια εποχή που η μουσική βιομηχανία συχνά ισοπεδώνει την έκφραση, οι ελληνικές μπάντες συνεχίζουν να δημιουργούν με πάθος και ανεξαρτησία, μετατρέποντας την κάθε νότα σε πράξη ύπαρξης.
Το Hellenic Black Metal δεν είναι πια περιθώριο· είναι φωνή! Και όσο υπάρχουν καλλιτέχνες που τολμούν να ψιθυρίζουν στο σκοτάδι, η φλόγα του θα καίει αιώνια…
ΥΓ1
Στο μέλλον θα ακολουθήσει και ένα επιπλέον αφιέρωμα σε μπάντες που δεν αναφέρθηκαν λόγω χρόνου και έκτασης!
ΥΓ2
Ευχαριστώ όλους τους μουσικούς που βοήθησαν σε αυτό το εκτενές αφιέρωμα και ιδιαίτερα τον Σάκη Αξιώτη (FuneralStorm) για την προσφορά του σε γνώσεις και γνωριμίες!
Τους Eluveitie τους εκτιμάω πολύ, έχουν κάνει τεράστια προσπάθεια για να φτάσουν εδώ που είναι τώρα. Από την άλλη, ο συνδυασμός στον οποίο αρέσκονται δεν είναι και ότι πιο εύκολο να διατηρήσεις τις ισσοροπίες στο Folk και το ακραίο Metal. Όπως επίσης δεν είναι εύκολο να είναι friendly σε πολύ κόσμο. Εμείς ακούσαμε ένα δέιγμα προ καιρού από το νέο τους άλμπουμ για το οποίο μπορείτε να ανατρέξετε εδώ.
Eluveitie: “Ànv”
Το “Ànv” είναι μια θεαματική συνέχεια του “Ategnatos” για τους Eluveitie
Το προηγούμενο τους άλμπουμ μας ενθουσίασε, μιας και ήταν απόλυτα ισορροπημένο. Αν και εγώ είμαι θαυμαστής τους από την εποχή του “Spirit”, μπορώ να ισχυριστώ ότι οι δουλειές που κυκλοφορούν είναι τουλάχιστον αντάξιες του ή ίσως και ένα σκαλοπάτι κάτω κάποιες. Λοιπόν στο “Ànv” οι Eluveitie κάνουν αυτό που γνωρίζουν πολύ καλά εδώ και χρόνια. Μελωδικό Death Metal και άψογος συνδυασμός αυτού με τα Folk Metal στοιχεία τα οποία υπάρχουν σε πληθώρα. Τα “Taranoías”, “The prodigal ones” και “Premonition” δείχνουν την κατέυθυνση που έχει το “Ànv”. Στο “The prophecy” και στο ομώνυμο η Fabienne Erni δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας σαν μαι φωνή που βγαίνει από ένα Κέλτικο δάσος, πάρτε παράδειγμα το εξώφυλλο.
Το άλμπουμ έχει και τα blast beat του, έχει και τις ήρεμες στιγμές του, όπως και τις μελωδικές Death Metal κιθάρες. Το “Ànv” έχει τα πάντα που απαρτίζουν την ταυτότητα των Eluveitie. Δεν χάνει πουθενά και κυριώς δεν ακούγεται ως κλώνος καποιών άλλων πολύ γνωστών μπάντων. Θα μπορούσαν εύκολα να πέσουν σε αυτή την λούπα.
Θα σταθώ στην εξαιρετική συνεργασία που έχουν για μια ακόμη φορά οι Fabienne Erni και Chrigel Glanzmann σε κάθε σύνθεση. Η “χημεία” που έχουν μεταξύ τους είναι από τις λίγες στο χώρο που διέπεται από τόσο ακριβή ευστοχία. Όλα σωστά σε timing σε κάθε κομμάτι, όπως για παράδειγμα στα “The prodigal ones” και “The harvest”. Ειδικά το τελευταίο είναι αρκετά thrashy.
Το νέο άλμπουμ θα μπορούσαμε να το θεωρήσουμε ως το πιο άμεσο και straight forward. Επίσης και πιο λυρικό και παραδοσιακά Heavy Metal όπως είναι το πανέμορφο “Awen”. Γενικά το άλμπουμ όσο προχωράει το νιώθεις ότι “χτίζεται” μέχρι την κορύφωση του στο “The prophecy”. Η φωνή της Fabienne είναι ίσως στην πιο ώριμη φάση της καριέρας της. Μεστή και χαρακτηριστική σε κάθε σύνθεση.
“Anamcara” και “Memories of inoccence” δρουν ως breaks ανάμεσα στα δυναμικά κομμάτια και φροντίζουν στην καλόβολη ροή του άλμπουμ. Οι Eluveitie έχουν πραγματοποιήσει μια εξαιρειτκή δουλειά που δεν μπάζει από πουθενά. Το “Ànv” έχει την δυναμική του προηγούμενου άλμπουμ αλλά δωσμένο σε ακόμα πιο in your face φάση.
Eluveitie
Λυρισμός στο μεγαλείο του από μια μπάντα που γνωρίζει τι θέλει
Τα “All is one” και “Aeon of the crescent moon” είναι από πιο αγαπημένα μου κομμάτια μαζί με αυτά που έχουν “γυριστεί” clips. Το “All is one” μαζί με το ομώνυμο είναι από τα πιο κινηματογραφικά κομμάτια του άλμπουμ και ίσως αυτό προδίδει ότι το “Anv” είναι ένα concept άλμπουμ. Η Erni στο “All is one” απλά διαπρέπει με την μελωδικότατη φωνή της, τέτοιες χροιές δύσκολα βρίσκεις στο χώρο μας. Να συνδυάζει την παράδοση με την “μεταλλική ένταση”.
Eluveitie
Το νέο άλμπουμ των Eluveitie “κέρδισε” το στοίχημα
Οι Eluveitie απλά πρόσφεραν στον κόσμο τους άλλο ένα εξαιρετικό άλμπουμ που συνεχίζει την παράδοση να κυκλοφορούν δίσκους με ουσία. Η αγάπη για το μελωδικό Death Metal όπως και για την χρήση των παραδοσιακών οργάνων είναι κάτι παραπάνω από έκδηλη. Αυτό όμως που είπαμε και στην αρχή, έχουν καταφέρει ένα τρομερό balance και πάνω από όλα είναι μια δεμένη ομάδα. Είναι από τις δυνάμεις που χρειάζεται η μουσική μας και εγώ σας προτείνω ανεπιφύλακτα και χωρίς δισταγμό να “τσιμπήσετε” το νέο τους άλμπουμ. Δεν θα χάσετε.
Selini live Παρασκευή 16 Μαΐου @ Ρομάντσο by R2D2 Events & Productions live.
Ημερομηνία: Παρασκευή 16 Μαΐου
Ώρα Έναρξης: 21:00
Που: Ρομάντσο (Αναξαγόρα 3-5)
Είσοδος: 10€ early birds (sold out) | 12€ more.com | 12€ στο ταμείο Facebook event.
Η Selini,
η φρέσκια φωνή που ήδη μας έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον με τα κομμάτια “FLERT” και “Erwtas”, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην σκηνή, την Παρασκευή 16 Μαΐου στο Ρομάντσο, και μας προσκαλεί σε μια νύχτα γεμάτη μελωδίες και δονήσεις.
SELINI
Με την all femme μπάντα της και ένα πρόγραμμα γεμάτο δικά της tracks και νέες διασκευές σε αγαπημένα τραγούδια, η Selini ετοιμάζει μια βραδιά που κινείται ανάμεσα στο ρομαντικό και το ηλεκτρισμένο. Urban, συναισθηματικό, αλλά και ανεπιτήδευτα παιχνιδιάρικο.
Την βραδιά θα πλαισιώσουν
με guest εμφανίσεις o Papazó και η Olina, δύο καλλιτέχνες που φέρνουν τη δική τους ενέργεια και έρχονται να δέσουν αρμονικά με το σύμπαν της Selini.
OLINA
Ένα live σαν φλερτ. Από αυτά που ξεκινούν απαλά, αλλά καταλήγεις να τα σκέφτεσαι για μέρες.
Στη σκηνή μαζί της:
Eirini Alisá– πλήκτρα
Maria Kousaki – ηλεκτρική κιθάρα
Sophie Papakosma – μπάσο
Antonia Pantelidi – ντραμς
Katerina Stromatia – φωνητικά
INSTAGRAM – FACEBOOK – SPOTIFY – YOUTUBE
Μια παραγωγή της R2D2 Events & Productions
Στο Rock & Roll Hall of Fame ως μέλη της “τάξης” του 2025 επιβεβαιώθηκαν οι White Stripes, οι Soundgarden, οι Bad Company και ο Joe Cocker.
the white stripes in the rock & roll hall of fame
Οι OutKast, η Cyndi Lauper και ο Chubby Checker θα εισαχθούν επίσης κατά τη διάρκεια της τελετής, ενώ ο αείμνηστος τραγουδοποιός Warren Zevon και οι πρωτοπόροι ράπερ Salt-N-Peppa θα αναγνωριστούν στην κατηγορία Μουσική Αριστεία.
Η μπασίστρια των Wrecking Crew Carol Kaye, ο αείμνηστος θρύλος της soul της Φιλαδέλφειας Thom Bell και ο πιανίστας Nicky Hopkins – ο οποίος πέθανε το 1994 – θα λάβουν το βραβείο μουσικής επιρροής.
carol kaye honoured by the rock & roll hall of fame
Ο John Sykes, πρόεδρος του Rock & Roll Hall of Fame λέει:
«Καθένας από αυτούς τους εισερχόμενους δημιούργησε τον δικό του ήχο και τη δική του στάση που είχε βαθύ αντίκτυπο στην κουλτούρα και βοήθησε να αλλάξει η πορεία του rock’n’roll για πάντα». «Η μουσική τους έδωσε φωνή σε γενιές και επηρέασε αμέτρητους καλλιτέχνες που ακολούθησαν τα βήματά τους».
Η αυτοσχεδιαστική τζαμαριστική μπάντα Phish, που κέρδισε πειστικά την ψηφοφορία των οπαδών, θα πρέπει να περιμένει τουλάχιστον έναν ακόμη χρόνο για να αναγνωριστεί. Άλλα συγκροτήματα που έχασαν ήταν οι Black Crowes, οι Oasis, ο Billy Idol, οι Joy Division/New Order, η Mariah Carey και οι Maná.
Η εισαγωγή του Chubby Checker, η οποία έρχεται περισσότερα από 60 χρόνια μετά την παγκόσμια επιτυχία του The Twist που τον έκανε γνωστό και σχεδόν 40 χρόνια μετά την πρώτη φορά που είχε δικαίωμα αναγνώρισης στο Hall of Fame, είναι το τελευταίο παράδειγμα – εκτός από τους Zevron, Bell και Hopkins – μεταθανάτιων βραβείων που δίνονται σε καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να είχαν αναγνωριστεί όσο ήταν ακόμη εν ζωή.
Η τάξη των 25 θα εισαχθεί κατά τη διάρκεια μιας τελετής στο Peacock Theater στο Λος Άντζελες στις 8 Νοεμβρίου. Οι εκδηλώσεις θα μεταδοθούν από το Disney+. Αν είστε συνδρομητές save the date. Αν δεν είστε, πάλι save the date αλλά βρείτε ή κάντε φίλο έναν που να είναι…
Family Garden
Photo credits: Caity Colburn Photography
From the underground heart of Philadelphia, Family Garden emerges withDreams Beyond Control—a sonic tapestry of raw emotion, surreal storytelling, and unrelenting energy.
The DIY punk-metal trio, forged in the fires of past musical endeavors and personal evolution, has shaped an album that transcends genre boundaries while remaining deeply personal.
“Coming three years after their debut, Born From the Heavens, Family Garden arrive surrounded in chaos and debauchery, doling out a combination of black metal, crust, thrash and hardcore.” – Decibel
“Surge of riffage that’s tank-like in its heaviness and scarring in its tone, driven by a percussive engine that’s riotously fast but shifts gears on a dime.” – No Clear Singing
Built on a foundation of thick, distorted guitars, thunderous drums, and gripping vocals, Dreams Beyond Control is a collection of surreal short stories wrapped in metal and punk textures. Tracks like “Jesus Was a Spider”, a conceptual piece exploring an arachnid deity, and “Stomping Grounds”, a fever-dream about returning to a hometown shrouded in dark secrets, showcase the band’s knack for weaving vivid horror vignettes into their music. These chilling tales are amplified by the eerie synth contributions of James Daniel Horn, adding another layer of atmosphere to the chaos.
Family Garden Photo credits: Caity Colburn Photography
Commenting on the recording process, Chubbrock (guitar/vocals) shares: “It felt fitting, given the challenges of writing this record. We were late, frazzled, and recovering from a near hit-and-run, yet somehow, we tracked all the rhythm parts in just a few hours. We didn’t fully know what shape the album would take until the layers of strings, synth, vocals, and samples started to come together.
That first session, we were rehearsed, but there was still that pressure—playing at the right tempos, nailing the arrangements—but we really just let ourselves be in the moment.
In the end, we were still happily surprised with the final product.”
For Family Garden, music and visual art are inseparable. The band’s name stems from a childhood drawing sent to Chubbrock by his mother—an image of a garden filled with family, pets, and roots, labeled “A Family’s Garden.” That sentiment—of history, memory, and personal connection—echoes throughout their music. Chubbrock’s artwork remains central to the band’s identity, a freeform expression that mirrors their commitment to artistic freedom.
Family Garden
Discussing the band’s influences, Ryan Flannery (bass/vocals) explains, “Family Garden was formed with the idea of creative freedom. We all listen to different genres, but the main goal was to stick to our punk roots while writing progressively, blending punk, metal, crust, hardcore, doom, and grind influences.”
He adds, “Literature really shaped the songwriting. The lyrics pull from cosmic and gothic horror, poetry, philosophy, and the struggles of being human. We wanted each song to tell a story…”
Track-list:
1. Lost Gods
2. Blazing Emerald Sky
3. Over The Wall
4. Houses In My Windows
5. Dreams Beyond Control
6. The Gift Of Dawn
7. Sometimes They Scream
8. Dream Freezer
9. Stomping Ground
10. Jesus Was A spider
11. We Must Bleed
12. The Things That Lurk In The Daylight
13. No End
Family Garden
Family Gargen’s origins are as much a story of resilience as they are of reinvention. “Born from the collapse of previous projects and the uncertainty of the pandemic,” Family Garden—composed of Chubbrock (vocals, guitars), Ryan Flannery (bass, vocals), and Evan Madden (drums)—found clarity in starting a new.
Their 2022 debut EP, Born From The Heavens, was a primal introduction, but Dreams Beyond Control is their most immersive journey yet, blending intricate, nightmarish narratives with a sound as haunting as it is heavy.
PARADOX OBSCUR : ‘Lose This Feeling‘ is the new single by Greek electronic duo covers Armin van Buuren in distinctive style (Metropolis Records) | from new album out later in 2025.
Paradox Obscur is the Athens, Greece-based synth duo of Kriistal Ann and Toxic Razor, who have built a devoted global following since debuting in 2014.
Having signed to Metropolis Records to issue the ‘Singles & Rarities’ collection in 2021, their current studio album ‘Morphogenesis’ followed in mid-2022.
Paradox Obscur
The group have spent the interim period self-releasing a series of singles, but now return to Metropolis for ‘Lose This Feeling’, a cover version of a 2023 dance anthem by Dutch DJ and producer Armin Van Buuren. Replacing the frenetic vibe of the original, it has been reinterpreted by Paradox Obscur in a dreamily nostalgic synth-oriented style further adorned with an emotionally heartfelt vocal by Kriistal Ann.
‘Lose This Feeling’
is the first single from a new album entitled ‘IKONA’ due later in 2025 that will showcase a wide range of both retro and modern electronic styles.
The pair initially met via very different disciplines, with Kriistal Ann having studied classical music and piano at the Prague State Conservatory, while Toxic Razor was a synth and drum machine enthusiast who had been recording his fledgling ideas. Having formed Paradox Obscur, their uncompromising ethos from the off was to record old-school electronic music in real-time, utilising synths and drum machines to create an authentic analog sound with a haze of ’80s dance nostalgia.
The pooling of the duo’s diverse talents has been critically acclaimed and led to inclusion at numerous festivals and events, where they have shared stages with other important artists on the minimal-electro, darkwave and post-punk scenes.
Ο θόρυβος για τους Crystal Teardrop που αυξάνεται τα τελευταία δύο χρόνια φαίνεται ότι θα φτάσει σε πυρετό με την κυκλοφορία του ντεμπούτο άλμπουμ τους THE CRYSTAL TEARDROP IS FORMING. Με δώδεκα αξιομνημόνευτες συνθέσεις από τους Alexandra Rose και Leon Jones του συγκροτήματος, το άλμπουμ ανταποκρίνεται με το παραπάνω στην υπόσχεση των single κυκλοφοριών τους το 2024 και των εκστατικών ζωντανών εμφανίσεων τους σε σκηνές του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ευρώπης.
Οι Crystal Teardrop σχηματίστηκan στο Stoke-on-Trent στις αρχές του 2023,
«εμπνευσμένο», εξηγεί η Alexandra Rose, «από ένα αμοιβαίο πάθος για τα αξιοθέατα, τους ήχους και τον δημιουργικό πειραματισμό των τελών της δεκαετίας του 1960». Εκτός από την Alexandra στα φωνητικά και την κιθάρα, το συγκρότημα αποτελείται από τους Leon Jones (κιθάρα, σιτάρ), Stuart Gray (πλήκτρα, Mellotron), Ed Quigley (μπάσο, φωνητικά) και Huw Woodward (τύμπανα, κρουστά). Αναμειγνύοντας διαισθητικά στοιχεία garage rock, folk-rock, power pop και ψυχεδέλειας, το συγκρότημα έχει δημιουργήσει ένα ελκυστικό παρασκεύασμα εμποτισμένο με τις δικές τους προοπτικές και προσωπικότητες.
the crystal teardrop live
Για να αποτυπώσουν καλύτερα τον ήχο τους, οι Crystal Teardrop ηχογράφησαν σε μια πλήρως αναλογική εγκατάσταση, το στούντιο Tilehouse στο Βόρειο Λονδίνο, συνεργαζόμενοι στενά με τον παραγωγό Liam Watson του Toe Rag. «Η εμπειρία και η τεχνική τεχνογνωσία του Liam εξασφάλισαν ότι οι ηχογραφήσεις συνδυάζουν τα βασικά στοιχεία του αρχικού υλικού της μπάντας με την αυθεντική αίσθηση κλασικών παραγωγών από τα τέλη της δεκαετίας του 1960», εξηγεί η Alexandra. «Το αναλογικό περιβάλλον ηχογράφησης επέτρεψε στο συγκρότημα να χρησιμοποιήσει ένα ευρύ φάσμα κλασικών τεχνικών, όπως το phasing και η αντίστροφη ταινία, καθώς και ένα αυθεντικό ηχείο Leslie για φωνητικά εφέ».
Αυτή η αυθεντική ψυχεδελική αίσθηση των τελών της δεκαετίας του ’60 βρίσκεται σε πλήρη άνθιση στο «Colours Changing», το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ με τις στροβιλισμένες αρμονίες, την fuzz κιθάρα που αναβλύζει, το διαστημικό Mellotron και το ζαλισμένο stop-start backbeat. Ακολουθεί το εξαιρετικό «Through With You», ένα σκληροτράχηλο freakbeat νούμερο με ένα δυναμικό κιθαριστικό hook και δυνατά μονοπάτια Hammond organ.
Το «Borrowed Time», με τις αέρινες αρμονίες του και την 12χορδη κιθάρα που θυμίζει Byrds, δείχνει την επιρροή του ήχου της Δυτικής Ακτής στα τέλη της δεκαετίας του ’60, καθώς και του μεταγενέστερου ήχου των Paisley Underground των Rain Parade, στους οποίους αποτίουν άμεσο φόρο τιμής στο ομώνυμο τραγούδι, «μια ιστορία ενδυνάμωσης», λέει η Alexandra, «χτισμένη γύρω από ένα επίμονο κιθαριστικό riff που υπογραμμίζει τη συνειδητοποίηση ότι μια τελική απόφαση είναι απαραίτητη για το τέλος μιας δύσκολης σχέσης».
Τα πράγματα γίνονται πιο τριπλά στο υπέροχο «Two Hearts» με τις πολυεπίπεδες αρμονίες του, την πλέξη raga και wah-wah κιθάρων και τα ανάποδα κρουστά, ενώ μια πιο ελαφριά πινελιά χρησιμοποιείται στο μελαγχολικό «For One More Day» με τις καλαίσθητες εφαρμογές του Mellotron, της ακουστικής κιθάρας και της 12χορδης Rickenbacker.
Ξεκινώντας τη δεύτερη πλευρά, το «Into the Unknown» είναι μια αυτοπροσδιοριζόμενη «ψυχεδελική οδύσσεια» με τα φωνητικά της Alexandra να φιλτράρονται μέσα από ένα στριφογυριστό ηχείο Leslie και το σιτάρ του Leon να προσφέρει κάποια ανατολίτικα μπαχαρικά και λάμψη. Το «Last Chance» είναι ένας μολυσματικός νικητής της power pop με chiming Rickenbacker κιθάρα και ένα πληθωρικό τραγούδι – φανταστείτε τους Blondie σε blotter acid – ενώ το γρήγορο garage rocker «Turn You Down» έρχεται σαν μια πιο σκληρή εκδοχή των πρώιμων Bangles, αναβαθμισμένο από ένα ουρλιαχτό lead κιθαριστικό break και συγκλονιστικά Hammond flourishes.
Τα υδάτινα, επεξεργασμένα από τη Leslie φωνητικά μπαίνουν και πάλι στο παιχνίδι, συνδυαζόμενα τέλεια με το Hammond του Stuart Gray στο «Stealing Suggestions», ένα τραγούδι, όπως εξηγεί η Alexandra, «εμπνευσμένο από εκείνο το απροσδιόριστο συναίσθημα ενθουσιασμού όταν συναντάς κάποιον καινούργιο που είναι στο μήκος κύματος σου – μια σημαντική ματιά σε όλη την πίστα». Ο παράγοντας trippiness ανεβαίνει ακόμα περισσότερο στο «Nine Times Nine», με τα μαγευτικά επεξεργασμένα φωνητικά, τα phasing εφέ και την trippy αντίστροφη ταινία coda.
Το άλμπουμ των Crystal Teardrop κορυφώνεται με το δυναμικό ψυχεδελικό ορχηστρικό «Is Forming», εμπλουτισμένο με raga, το οποίο περιγράφει ως «ένα ερωτικό γράμμα στο “Embryonic Journey” των Jefferson Airplane, αλλά με μια συντριπτικά πιο βαριά αίσθηση».
Crystal Teardrop – LP
The Crystal Teardrop Is Forming
Tracklist
Side One
Colours Changing
Through With You
Borrowed Time
The Rain Parade
Two Hearts
For One More Day
Side Two
Into The Unknown
Last Chance
Turn You Down
Stealing Suggestions
Nine Times Nine
. …Is Forming
Η ηχογράφηση έγινε στα Tilehouse Studios του Λονδίνου και η παραγωγή έγινε από τον κορυφαίο αναλογικό Liam Watson (Toerag, White Stripes, Electric Wizard κ.λπ.). Η έκδοση βινυλίου είναι μια 100% αναλογική πρέσα, κομμένη απευθείας από κασέτα σε λάκα. Πλήρης στερεοφωνικός ψυχεδελικός ήχος!
Οι πρώτες 500 εκδόσεις βινυλίου έρχονται σε ένα εκπληκτικό θήκη σε σχήμα δάκρυα που έχει κοπεί με μήτρα.
Κάντε υπομονή μέχρι μέσα Μαΐου και μετά βουρ στους Crystal Teardrop γιατί μάλλον θα εξαφανιστεί στα γρήγορα, αφού όλα αυτά τα ωραία για το allbum τα λέει ο μέντορας δάσκαλος υπερτιτανοτρισμέγιστος Mike Stax…
Από το Netflix στην καρδιά της Αθήνας, ο Ισλανδός stand-up κωμικός Ari Eldjárn για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Μετά την τεράστια επιτυχία της τελευταίας του περιοδείας, ο Ari Eldjárn επιστρέφει με την ολοκαίνουργια παράστασή του «From Iceland With Love».
ARI ELDJARN
Ari Eldjárn
Ως ο μεγαλύτερος stand-up κωμικός της Ισλανδίας και ο πρώτος σταρ της χώρας στο Netflix, ο Ari εξερευνά τις ιδιορρυθμίες της σκανδιναβικής ζωής μέσα από τα αιχμηρά αστεία, τις μιμήσεις και το έντονο παρατηρητικό χιούμορ του.
Ανακαλύψτε γιατί υπάρχει μόνο ένας άνθρωπος για αυτή τη δουλειά, προσφέροντας κωμωδία με αποστολή να σας κάνει να δακρύσετε (από τα γέλια!)
Όπως τον απολαύσατε στα stand-up comedy specials “Pardon My Icelandic” στο Netflix και “Mock the Week” στο BBC Two.
‘Hot Stuff from Iceland’ ★★★★The Scotsman
‘A smart, savvy comedian with a hugely assured set’ ★★★★Chortle
‘His jokes feel as fresh as mountain air… Eldjárn’s got a joke for every occasion. I can’t recommend this hugely enjoyable show highly enough.’★★★★1/2 Herald Sun
ARI ELDJARN
Πληροφορίες παράστασης:
ARI ELDJÁRN
FROM ICELAND WITH LOVE
Stand-up comedy παράσταση
Τετάρτη 21 Μαΐου
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30
ARCH CLUB
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Η παράσταση είναι στα αγγλικά
Age rating 14+
Εισιτήρια:
Early Bird: 25€ – Presale 30€
Front rows (limited): Early bird 35€ – Presale: 40€
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του.
English version
ARI ELDJÁRN
FROM ICELAND WITH LOVE
Stand-up comedy
Wednesday 21st May
Doors open: 20:30
ARCH CLUB
Konstantinoupoleos 111, Athens
The show is performed in English.
Age rating 14+
Following on from the huge success of his last tour, Ari Eldjárn returns with his brand-new show ‘From Iceland With Love’.
As Iceland’s biggest stand-up comedian and first-ever Netflix star, Ari explores the quirks of Nordic and Scandi life through his sharp jokes, impressions, and keen observational humour.
You’ll find out why there is only one man for the job, delivering comedy with a license to thrill. Don’t miss your chance to see him live!
As seen on Pardon My Icelandic (Netflix), Mock the Week (BBC Two)
‘Hot Stuff from Iceland’ ★★★★The Scotsman
‘A smart, savvy comedian with a hugely assured set’ ★★★★Chortle
‘His jokes feel as fresh as mountain air… Eldjárn’s got a joke for every occasion. I can’t recommend this hugely enjoyable show highly enough.’★★★★1/2 Herald Sun
Online tickets:
Early Bird: 25€ – Presale 30€
Front rows (limited): Early bird 35€ – Presale: 40€
Το Kismet Quartet με Dave Holland και Chris Potter καταφτάνει στο Ηρώδειο, μαζί με εκπληκτικούς μουσικούς.
Η πολιτιστική εταιρεία Λάβρυς παρουσιάζει την Τρίτη 17 Ιουλίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, μια εμβληματική μορφή της τζαζ με θρυλική πορεία, τον Βρετανό συνθέτη και κοντραμπασίστα Dave Holland που έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική βραδιά, με τον στενό του συνεργάτη Chris Potter και το νέο τους κουαρτέτο Kismet, που αναμένεται να είναι μια πραγματική τζαζ μυσταγωγία κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης.
Chris Potter & Kismet QuartetDave Holland & Kismet Quartet
Kismet Quartet
Το κάλεσμα από τον Miles Davis το 1968 να μπει στην μπάντα του ως μπασίστας ήταν η ώθηση που έφερε τον Dave Holland στο υψηλότερο επίπεδο της διεθνούς τζαζ σκηνής, σε ηλικία 22 ετών, για να ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι που συνεχίζεται ακόμα.
Ως βασικό μέλος του Miles Davis Quintet (1968-1969, με Chick Corea, Wayne Shorter και Tony Williams) συμμετείχε στην ηχογράφηση του περίφημου δίσκου Filles de Kilimanjaro, ενώ συνέχισε να παίζει με τον Ντέιβις και μετά τη διάλυση της μπάντας.
Ταυτόχρονα συνεργάστηκε συναυλιακά και δισκογραφικά με ονόματα όπως ο Joe Hender son, η Betty Carter, ο Stan Getz, ο Thelonious Monk, ο Anthony Braxton, ο Sam Rivers, ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, μεταξύ πολλών άλλων. Η Αμερική του 1970 ήταν το κατάλληλο μέρος την κατάλληλη στιγμή: μια νέα γενιά ταλαντούχων και οραματιστών μουσικών οδηγούσαν την τζαζ σε μια νέα εποχή, και ο Χόλαντ υπήρξε ηγετική μορφή αυτής της εκλεκτής ομάδας.
Dave Holland
Η δε συμβολή του στην εξέλιξη του ήχου του μπάσου έχει σταθεί καταλυτική, καθώς με απαράμιλλη τεχνική και αίσθηση του ρυθμού κινείται με άνεση ανάμεσα στα διαφορετικά στιλ παιξίματος. Χαρισματικός και πολυτάλαντος, ο Χόλαντ έχει ιδρύσει μερικά από τα πιο επιδραστικά τζαζ σύνολα των εποχής μας, κάθε φορά συγκεντρώνοντας γύρω του καινοτόμους μουσικούς με το ίδιο ανήσυχο πνεύμα.
Chris Potter
Ένας από αυτούς είναι ο εκπληκτικός Αμερικανός σαξοφωνίστας Κρις Πότερ, που στο πρόσωπο του Χόλαντ αναγνωρίζει τον μέντορά του.
Kevin Eubanks
Προσκαλώντας τον διάσημο κιθαρίστα KEVIN EUBANKS και τον ντράμερ OBED CALVAIRE, σχημάτισαν το κουαρτέτο Kismet, που θα κάνει το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του το καλοκαίρι του 2025 με πρώτη στάση την Αθήνα.
Obed Calvaire
Dave Holland, μπάσο • Chris Potter, σαξόφωνο • Kevin Eubanks, κιθάρα • Obed Calvaire, τύμπανα
Το Kismet Quartet με Dave Holland και Chris Potter καταφτάνει στο Ηρώδειο, μαζί με εκπληκτικούς μουσικούς.
Η πολιτιστική εταιρεία Λάβρυς παρουσιάζει την Τρίτη 17 Ιουλίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, μια εμβληματική μορφή της τζαζ με θρυλική πορεία, τον Βρετανό συνθέτη και κοντραμπασίστα Dave Holland που έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική βραδιά, με τον στενό του συνεργάτη Chris Potter και το νέο τους κουαρτέτο Kismet, που αναμένεται να είναι μια πραγματική τζαζ μυσταγωγία κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης.
Chris Potter & Kismet QuartetDave Holland & Kismet Quartet
Kismet Quartet
Το κάλεσμα από τον Miles Davis το 1968 να μπει στην μπάντα του ως μπασίστας ήταν η ώθηση που έφερε τον Dave Holland στο υψηλότερο επίπεδο της διεθνούς τζαζ σκηνής, σε ηλικία 22 ετών, για να ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι που συνεχίζεται ακόμα.
Ως βασικό μέλος του Miles Davis Quintet (1968-1969, με Chick Corea, Wayne Shorter και Tony Williams) συμμετείχε στην ηχογράφηση του περίφημου δίσκου Filles de Kilimanjaro, ενώ συνέχισε να παίζει με τον Ντέιβις και μετά τη διάλυση της μπάντας.
Ταυτόχρονα συνεργάστηκε συναυλιακά και δισκογραφικά με ονόματα όπως ο Joe Hender son, η Betty Carter, ο Stan Getz, ο Thelonious Monk, ο Anthony Braxton, ο Sam Rivers, ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, μεταξύ πολλών άλλων. Η Αμερική του 1970 ήταν το κατάλληλο μέρος την κατάλληλη στιγμή: μια νέα γενιά ταλαντούχων και οραματιστών μουσικών οδηγούσαν την τζαζ σε μια νέα εποχή, και ο Χόλαντ υπήρξε ηγετική μορφή αυτής της εκλεκτής ομάδας.
Dave Holland
Η δε συμβολή του στην εξέλιξη του ήχου του μπάσου έχει σταθεί καταλυτική, καθώς με απαράμιλλη τεχνική και αίσθηση του ρυθμού κινείται με άνεση ανάμεσα στα διαφορετικά στιλ παιξίματος. Χαρισματικός και πολυτάλαντος, ο Χόλαντ έχει ιδρύσει μερικά από τα πιο επιδραστικά τζαζ σύνολα των εποχής μας, κάθε φορά συγκεντρώνοντας γύρω του καινοτόμους μουσικούς με το ίδιο ανήσυχο πνεύμα.
Chris Potter
Ένας από αυτούς είναι ο εκπληκτικός Αμερικανός σαξοφωνίστας Κρις Πότερ, που στο πρόσωπο του Χόλαντ αναγνωρίζει τον μέντορά του.
Kevin Eubanks
Προσκαλώντας τον διάσημο κιθαρίστα KEVIN EUBANKS και τον ντράμερ OBED CALVAIRE, σχημάτισαν το κουαρτέτο Kismet, που θα κάνει το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του το καλοκαίρι του 2025 με πρώτη στάση την Αθήνα.
Obed Calvaire
Dave Holland, μπάσο • Chris Potter, σαξόφωνο • Kevin Eubanks, κιθάρα • Obed Calvaire, τύμπανα
Οι θαυμαστές των James σίγουρα γνωρίζουν το single ‘Tomorrow’ που βρίσκεται μέσα στο album ‘Whiplash’. Αυτό που ίσως δεν έχουν προλάβει να μάθουν όλοι, είναι πως το συγκεκριμένο κομμάτι ακούστηκε το 2023, στη συναυλία που είχαν δώσει κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης.
Συγκεκριμένα είχαν φιλοξενηθεί από το Ηρώδειο στις 10 Ιουλίου 2023, όπου η συγκεκριμένη βραδιά βιντεοσκοπήθηκε. Για εκείνους που θέλουν να το έχουν στη συλλογή τους ή απλά να δουν τον εαυτό τους, τότε κάντε ένα κλικ εδώ, για την παραγγελία σας.
Οι περισσότεροι θα θυμάστε το live στον Λυκαβηττό, που πριν ένα χρόνο κατάφερε να προσελκύσει και πάλι το Αθηναϊκό κοινό και όχι μόνο.
Κάντε μια μικρή αναδρομή και δυναμώστε την ένταση:
Now your grip’s too strong Can’t catch love with a net or a gun Gotta keep faith that your path will change Gotta keep faith that your luck will change tomorrow Tomorrow
Why are you phoning What am I to do when you’re miles away You’re always calling from the darkest moods and we’re both scared
James & tour
Τα νέα από την άλλη έχουν να κάνουν με την περιοδεία του συγκροτήματος. Συμμετοχές σε festivals αλλά και προσωπικές περιοδείες ανά την Ευρώπη αλλά και Αμερική, αγγίζοντας τον Σεπτέμβρη.
james live 2025
Και όσο εσείς θα ξεσκονίζετε τους παλιούς δίσκους των James, άλλο τόσο ο δίσκος Yummy θα παίρνει τα πάνω του!
Οι James κυκλοφόρησαν στις 12 Απριλίου το γεμάτο γλύκα δίσκο με τίτλο Yummy! Πέρασε ένας χρόνος δηλαδή από τότε που τα 12 κομμάτια ταξίδεψαν παγκοσμίως και κατάφεραν να μας ενώσουν και πάλι.
The Great Gig. Έρχεται το αριστουργηματικό οπτικοακουστικό ζωντανό αφιέρωμα στους PINK FLOYD στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου.
Σάββατο, 12 Ιουλίου
Οι Great Gig, το μεγαλύτερο Pink Floyd tribute show στην Ελλάδα, γιορτάζει 20 χρόνια ζωντανών εμφανίσεων και μουσικής μαγείας με μια μοναδική συναυλία τον Ιούλιο του 2025 στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παπάγου.
Μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στον κόσμο των Pink Floyd, με εμβληματικά κομμάτια, εξαιρετικές προβολές και ηχητικά effects.
έχουν καταφέρει να αναδειχθούν ως το πιο αγαπημένο tribute show στην Ελλάδα, με μια σειρά Sold Out συναυλιών στο Gazarte (Αθήνα) και το Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), καθώς και εμφανίσεις έναρξης στα Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (2023) και Φεστιβάλ Νισύρου (2024).
Το συγκρότημα, γνωστό για την ακρίβεια και το πάθος του στην απόδοση των Pink Floyd, αποτελείται από τους:
Λευτέρης Κοντογιάννης – Κιθάρες, Φωνή
Θωμάς Βλιαγκόφτης – Ακουστική κιθάρα, Φωνή
The Great Gig. Έρχεται το αριστουργηματικό οπτικοακουστικό ζωντανό αφιέρωμα στους PINK FLOYD στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου.
Σάββατο, 12 Ιουλίου
Οι Great Gig, το μεγαλύτερο Pink Floyd tribute show στην Ελλάδα, γιορτάζει 20 χρόνια ζωντανών εμφανίσεων και μουσικής μαγείας με μια μοναδική συναυλία τον Ιούλιο του 2025 στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παπάγου.
Μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στον κόσμο των Pink Floyd, με εμβληματικά κομμάτια, εξαιρετικές προβολές και ηχητικά effects.
The Great Gig POSTERThe Great Gig Gallery_TGG_2
Οι The Great Gig
έχουν καταφέρει να αναδειχθούν ως το πιο αγαπημένο tribute show στην Ελλάδα, με μια σειρά Sold Out συναυλιών στο Gazarte (Αθήνα) και το Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), καθώς και εμφανίσεις έναρξης στα Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (2023) και Φεστιβάλ Νισύρου (2024).
Το συγκρότημα, γνωστό για την ακρίβεια και το πάθος του στην απόδοση των Pink Floyd, αποτελείται από τους:
Λευτέρης Κοντογιάννης – Κιθάρες, Φωνή
Θωμάς Βλιαγκόφτης – Ακουστική κιθάρα, Φωνή
Θεματολογικά το album των Hypnotic Nausea εξερευνά τις ανησυχητικές συνέπειες της τεχνολογίας στην κοινωνία, την ατομική ταυτότητα και την ανθρώπινη σύνδεση. Tοποθετημένο σε μια δυστοπία κοντινού μέλλοντος, το άλμπουμ αναδεικνύει τις συνέπειες της υπερβολικής εξάρτησης από την τεχνητή νοημοσύνη, την ψηφιακή επικοινωνία και την εξάλειψη της αυθεντικής ανθρώπινης εμπειρίας.
Μέσα από έναν συνδυασμό παραμορφωμένων μεταδόσεων, ειδησεογραφικών αναφορών και δημόσιων ανακοινώσεων αποκαλύπτει έναν κόσμο όπου η τεχνολογία και τα συστήματα που σχεδιάστηκαν για να βελτιώσουν τη ζωή, έχουν οδηγήσει στην αποσύνδεση του ατόμου από την ίδια του την φύση.
hypnotic nausea – the age of nothing cover
Αυτά διατείνονται οι Hypnotic Nausea για τη μουσική τους.
Και επειδή τα λέει η ίδια η μπάντα, έχει σημασία να τα πούμε πρώτα από όλα. Γιατί όπως και να το κάνουμε, στο μυαλό των δημιουργών υπάρχουν αυτοί και μόνο αυτοί και η γνώμη τους μετράει. Τουλάχιστον για να πάρουμε μια ιδέα από τo ύφος της μουσικής.
Εγώ έχω να πω για τους Hypnotic Nausea πως το Age Of Nothing είναι ένα πανέξυπνο album για να ξεκινήσω την κριτική. Ξεκινάει με το shoegaze σχεδόν Sunrise και νομίζεις πως παίρνεις μια γεύση από τι θα ακολουθήσει. Αλλά το Sunrise είναι μόνο η εισαγωγή στο δυστοπικό μουσικό ταξίδι της μπάντας. Στο Damaged Sattelites και στο Mechanism το πάμε σχεδόν στο metal ή και εντελώς αν θέλετε.
Ευκολα καταλαβαίνει κανείς από την αρχή λοιπόν πως η μπάντα έχει τη διάθεση να πειραματιστεί και να ρισκάρει μεταπηδώντας από το ένα είδος στο άλλο. Στο δε Mechanism μέχρι και growling έχουμε. Και εκεί που νομίζεις πως το κομμάτι τελειώνει, έχουμε μια “ανακοίνωση” ραδιοφωνικού τύπου και το κομμάτι σε πάει αλλού. Οι κιθάρες παραμένουν heavy αλλά το τοπίο είναι πιο σκοτεινό.
Οι Hypnotic Nausea συνεχίζουν με το ομώνυμο Age Of Nothing που αλλάζει τη διάθεση και τους ρυθμούς. Έχουμε μια πιο υποβλητική μελωδία, μελωδικές κιθάρες, φωνητικά και πιο indie χαρακτήρα. Για τα δικά μου αυτιά, έχουμε μια πολύ καλή στιγμή και ξεδίπλωμα ταλέντου που δείχνει δυο πραγματάκια. Πρώτον, το ότι η μπάντα έχει πολλές επιρροές, και δεύτερον, εκφράζεται ελευθερα. Γιατί πολλάκις έχουμε δει μπάντες να υπηρετούν ένα είδος. Χωρίς βέβαια αυτό να είναι κακό , αλλά όπως και να το κάνουμε όταν ακούς πληθώρα ήχων σε ένα album , γεμίζουν τα μέσα σου.
Το αυτό είναι και ένα δείγμα απόλυτης ελευθερίας έκφρασης. Που είναι και ο τίτλος του επόμενου κομματιού. Πιο πειραματικό, με synths και σε ύφος post punk . Μικρής διάρκειας, μόλις 1.35. Αλλά δεν έχει αυτό σημασία. Σημασία έχει πως η μπάντα εδώ έχει αλλάξει ξανά έκφραση. Βέβαια η δυστοπία είναι μάλλον η κοινή αναφορά σε όλο το δίσκο.
Στο Underground Resistance οι Hypnotic Nausea ξαναγυρνάνε σε metal μονοπάτια με ολίγον stoner riff θα πω εγώ αλλά δουλεύει και εδώ μια χαρά το κομμάτι. Δεν ξέρω γιατί, αλλά θα μπορούσε άνετα να είναι soundtrack σε μια ταινία με δυστοπικό μέλλον. Στο θέμα της τεχνολογίας που λέει η μπάντα επίσης έχουν δίκιο, γιατί το πράμα παιδιά μας έχει καβαλήσει και δεν το έχουμε πάρει χαμπάρι. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία. Εδώ δεν έχουμε τραγούδι, μόνο τις ανακοινώσεις ραδιοφωνικού τύπου που είναι άλλη μια υπογραφή στο δίσκο. Ίσως εδώ η διάρκεια είναι πιο μεγάλη από όσο θα ήθελα, αλλά εγώ είμαι συνηθισμένος στις μικρές διάρκειες. Είπαμε γούστα είναι αυτά. Θα μπορούσε να ήταν 2 κομμάτια.
Στο Reality Error πάμε σε σχεδόν ψυχεδελικά μονοπάτια στην εισαγωγή. Η μουσική αποτελεί υπόκρουση για το μήνυμα που θέλουν να μας περάσουν. Μετά έχουμε stoner υφάκι και δουλεμένες διφωνίες που ντύνουn το κομμάτι πανέμορφα κάνοντάς το να ξεχωρίζει.
Στο Fragments Of Freedom έχουμε την μπάντα να μας λέει μουσικά πάλι το μήνυμά της με ένα επαναλαμβανόμενο hypnotic riff μέχρι τη μέση του κομματιού και εκεί αλλάζει η διάθεση ο ρυθμός και η ενέργεια που δίνουν. Ειδικά εδώ, έχουμε πολλά σημεία διαφορετικά στο κομμάτι και πολύ σκέψη. Δηλαδή το κομμάτι φαίνεται πως είναι δουλεμένο πολύ . Αλλαγές σε ακόρντα, riffs, ρυθμούς που τραβάνε το αυτί.
hypnotic nausea 2
Oι Hypnotic Nausea κλείνουν το Age Of Nothing με το Sunset. Me υποβλητικά τύμπανα , μπασογραμμή που δένει και μια κιθάρα καθαρή με delay και reverb που σε πάει αλλού. Αλλά θα μπορούσε να είναι μια μέρα με την μπάντα το άκουσμα του δίσκου από την ανατολή ως τη δύση του ήλιου. Να ακούσεις τη μουσική τους και να κάνεις τη μέρα σου να μετράει.
Γενικά κάποιος θα μπορούσε να πει διαβάζοντας πως ίσως πρόκειτα για μια μπάντα που ίσως ακόμα ψάχνει την ταυτότητά της και τον τρόπο έκφρασης. Αν αυτή είναι η περίπτωση, θα πω πως το κάνει με πολύ ωραίο τρόπο έγω. Αν και στα δικά μου αυτιά οι Hypnotic Nausea είναι μια παρέα που εκφράζεται ελεύθερα , έξω από φόρμες, καθαρά και μόνο όπως της βγαίνει και όπως της αρέσει. Προοδευτικούς θα τους πω εγώ. Και μπράβο τους.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
