Οι αυθεντικοί BATUSHKA, η μπάντα που επαναπροσδιόρισε το black metal με την τελετουργική της αισθητική και τη μοναδική της ατμόσφαιρα, έρχονται για μία αποκλειστική εμφάνιση στην Ελλάδα.
Μετά την κυκλοφορία του αριστουργηματικού Litourgiya, οι BATUSHKA δημιούργησαν ένα φαινόμενο που συνδυάζει την ορθόδοξη εκκλησιαστική αισθητική με το σκοτεινό, ατμοσφαιρικό black metal. Χρησιμοποιώντας σλαβονικούς εκκλησιαστικούς ύμνους, βαριές κιθάρες και επιβλητικά φωνητικά, η μουσική τους προσφέρει μία μυσταγωγική εμπειρία που καθηλώνει.
Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις θεατρικές του εμφανίσεις, με σκηνικά που θυμίζουν εκκλησιαστικές τελετές και μέλη καλυμμένα με μοναστηριακές ρόμπες, δημιουργώντας ένα απόκοσμο και επιβλητικό θέαμα.
BATUSHKA (PL)
Live in Athens
Opening act: Houle (FR)
Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου 2025
ARCH CLUB
Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Οι BATUSHKA
έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν έναν δικό τους ξεχωριστό μουσικό κόσμο, αναμειγνύοντας τη θρησκευτική εικονογραφία με το ακραίο metal, κάτι που τους έχει κάνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και αινιγματικές μπάντες του σύγχρονου ακραίου ήχου. Η σκηνική τους παρουσία και η επιβλητική μουσική τους έχουν συναρπάσει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως, μετατρέποντας κάθε τους εμφάνιση σε μια μοναδική εμπειρία.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
Domination Inc.: κυκλοφόρησαν νέο single τους με τίτλο “Farewell Song” και το video που το συνοδεύει!
Οι Domination Inc. φέρνουν τη thrash ενέργεια που τους χαρακτηρίζει με ένα νέο τραγούδι! Tο “Farewell Song” είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες streaming και το video φυσικά στρέφει την προσοχή ακριβώς εκεί που πρέπει!! Στο συγκρότημα, τη μουσική και την ωμή δύναμη του ήχου τους.
To video για το single σκηνοθέτησε ο Γιάννης Νικολόπουλος.
Η απλότητα διατηρείται αλλά το περιβάλλον γύρω από τη μπάντα είναι ωμό και ταυτόχρονα οικείο. Γυρισμένο σε ένα στενό, ελάχιστα φωτισμένο δωμάτιο, το video αποτυπώνει τον ιδρώτα, τον τσαμπουκά και την αδιαμφισβήτητη χημεία μιας μπάντας που τα σπάει!!!
“And beauty fades as the sky turns grey It’s just another farewell song Slow descent, we can’t repent More than you could…”
Έρχονται σαν ηχητικός πολιορκητικός κριός
που έχει σχεδιαστεί για να χτυπήσει δυνατά και να μείνει στους ακροατές για πολύ καιρό μετά το σβήσιμο της τελευταίας νότας.
Τον Ιανουάριο είχαν κυκλοφορήσει ένα ακόμα single τους “Burn ’em Down” το οποίο μπορείτε να δείτε παρακάτω. Η παραγωγή και μίξη και των δυο τραγουδιών έγιναν από τον FotisBenardo, ηχογραφήθηκε στα DevasoundzStudios ενώ το mastering ανέλαβε ο Jacob Hansen.
Domination Inc.
Τους Domination Inc. τους έχουμε απολαύσει live αρκετές φορές!
Τους πρωτοείδα ως opening act στη συναυλία των Full House Brew Crew μαζί με SuicidalAngels το 2020. Εννοείται πως ήμουν εκεί και τους απόλαυσα στην συναυλία των Sodom το 2022 κι ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις που άφησαν!
Και φυσικά δε θα έχανα τα 20 χρόνια του Golden R. Festival στον Βόλο. Οι Domination Inc. βρέθηκαν στη σκηνή του θεάτρου Ν. Ιωνίας Βόλου, την 3η ημέρα του φεστιβάλ, λόγω της έκτακτης ακύρωσης των Yoth Iria και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις σχετικά με την εμφάνισή τους. Πρόσφατα είδα τα μέλη της μπάντας στο Ghostlands & Ravenlands Festival αλλά και σε πολλές άλλες συναυλίες στην πόλη, είτε ως crew είτε ως θεατές.
Μιλάμε για thrash αλλά με διαφορετικούς όρους
Νομίζω ότι η μπάντα έχει επιστρέψει πολύ δυναμικά. Φρέσκος ήχος που πατάει σε παλιά, γνώριμα ακούσματα, σφιχτοδεμένες συνθέσεις και φοβερή χημεία μεταξύ των μελών. Θέλουμε επειγόντως LIVE να τα εμπεδώσουμε και στο pit!!!
Είπα pit και θυμήθηκα ότι ξεκινούν περιοδεία στην ανατολική Ευρώπη και μέσα Μάρτη παίζουν σε Θεσσαλονίκη και Λάρισα. Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια μπορείτε να βρείτε στο domination-inc.net
Η 7η έκθεση των Hellas Playmobil Customizers πρόκειται να πραγματοποιηθεί στην Αθήνα στις 14, 15 και 16 Μαρτίου 2025, στο πολιτιστικό κέντρο “Μάνος Λοΐζος” που βρίσκεται στην οδό Θηβών 245, στη Νίκαια.
Η HELLAS PLAYMOBIL CUSTOMIZERS,
σε συνεργασία με τον Δήμο Νίκαιας και την PLAYMOBIL® hellas σας προσκαλεί να θαυμάσετε από κοντά υπέροχες κατασκευές με μοναδικά υλικά, το μεράκι και το αγαπημένο παιχνίδι Playmobil. Πάνω από 20 εκθέματα μέσα στο χώρο θα σας μεταφέρουν στην αρχαία Ρώμη, στην άγρια δύση, σε βικτωριανές πόλεις, σε διαστημικούς σταθμούς, σε αναπαραστάσεις ιστορικών γεγονότων μέσα από την Ελληνική ιστορία,σε μεγάλες πόλεις με τρένα, σε σκηνές από ταινίες και άλλα πολλά!
hellas playmobil display 1
Η εμπειρία κορυφώνεται με την συμμετοχή των:
Star Wars Hellenic Academy
Star Trek Hellenic Federation
The Greek GhostBusters
Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα έχουν την χαρά οι μικροί μας φίλοι να δουν από κοντά και να αλληλοεπιδράσουν με χαρακτήρες από το STAR WARS, STAR TREK και Ghostbusters!
hellas playmobil display 2
Θα κληρωθούν 5 υπέροχα σετ Playmobil στους μικρούς μας φίλους και 10 ετήσιες οικογενειακές συνδρομές για το PLAYMOBIL FUNPARK.. Καθημερινές εκπλήξεις και παιχνίδια με έπαθλα φιγούρες των αγαπημένων Playmobil. Στις κληρώσεις θα μπορούν να συμμετέχουν οι επισκέπτες κατά τις ημέρες επίσκεψής τους στην έκθεση. Η έκθεση θα είναι ανοικτή από την Παρασκευή έως και την Κυριακή από τις 09:30
έως τις 21:30 καθημερινά. Η είσοδος είναι ελεύθερη .
Μια μπάντα από την Κέρκυρα γίνεται γνωστή σε όλη την Ελλάδα, εισπράττοντας θαυμασμό αλλά και χλευασμό. Αυτή είναι η γοητευτική ιστορία των KOPE. ΥΔΡΟ.
ΤΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΑΣ ΠΑΕΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/3 ΣΤΙΣ 21:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ)
ΣΑΒΒΑΤΟ 15/3 ΣΤΙΣ 12:30 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ)
Ποιητικοί, δραματικοί, αστείοι, παιδιά του Mtv με φόντο την Κέρκυρα, οι KOPE. ΥΔΡΟ.
απασχόλησαν όσο λίγες μπάντες την ελληνική indie ποπ/ροκ σκηνή, εισπράττοντας λατρεία αλλά και χλευασμό. Το ντοκιμαντέρ Εδώ μιλάνε για λατρεία ακολουθεί όλη την πορεία τους, εστιάζοντας στα δύο βασικά μέλη, αλλά και στη σημασία του να είναι κανείς ιδιαίτερος χωρίς να ντρέπεται γι’ αυτό.
KOPE. ΥΔΡΟ.
Με τον Π.Ε. Δημητριάδη γνωριζόμαστε πάνω από 15 χρόνια. Τον είχα προσεγγίσει ως δημοσιογράφος. Σύντομα έγινα φίλος και φαν. Θέλησα να κάνω ένα ντοκιμαντέρ για τους KOPE. ΥΔΡΟ. επειδή τους αγαπάω, επειδή η ιστορία τους είναι από τις πιο συγκινητικές και επειδή παρατήρησα αρκετά νέα παιδιά να τους αποθεώνουν ως καλτ εκπροσώπους ενός απόλυτου, ποιητικού και δραματικού στα όρια της γελοιότητας έρωτα, που στην εποχή μας όλο και πιο σπάνια ευδοκιμεί.
Πήγαμε Κέρκυρα. Ανακαλύψαμε αρχειακό υλικό των KOPE. ΥΔΡΟ. το οποίο δεν έχει δει κανείς. Ξετυλίξαμε όλο το κουβάρι της μπάντας από τα εφηβικά χρόνια ως τη διάλυση. Μιλήσαμε με Αθηναίους που τους λάτρεψαν και τους χλεύασαν. Το πιο σημαντικό: Λύσαμε τη σιωπή του Αλέξανδρου Μακρή, αυτής της μυστήριας μουσικής ιδιοφυίας που μονίμως επέλεγε το σκοτάδι. Ο πρωταγωνιστής, βέβαια, παραμένει ο Παντελής, που κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων χαρακτηρίστηκε από το Διευθυντή Φωτογραφίας Γιάννη Κολόζη «σούπερ ήρωας».
KOPE. ΥΔΡΟ.
Δεν είμαι σκηνοθέτης. Ούτε εμπειρία έχω, ούτε φιλοδοξία. Αυτό που προσπάθησα είναι να φανώ αντάξιος των Κόρε. Ύδρο.
Βύρωνας Κριτζάς
Οι συντελεστές της ταινίας μας:
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Βύρωνας Κριτζάς
Παραγωγή: Μαρίνα Δανέζη & Laika Productions
Η ταινία επιδοτήθηκε από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας – Creative Greece στο πλαίσιο του Προγράμματος MICRO-BUDGET PLUS, το οποίο υλοποιήθηκε μέσω του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας.
Οι Σκωτσέζοι Saor επιστρέφουν στην Αθήνα στις 31 Ιανουαρίου 2026 στο Temple!
Το atmospheric folk black metal των Σκωτσέζων (ή όπως οι ίδιοι το περιγράφουν ως Caledonian Metal) έρχεται να μας ταξιδέψει στις άγριες και μαγευτικές εκτάσεις της Σκωτίας.
Ο Andy Marshall των Saor
εμπνευσμένος από τα ομιχλώδη Highlands, τους θρύλους των Κελτών και την ανεξαρτησία της πατρίδας του, δημιουργεί ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο όπου η folk μουσική συναντά την black metal ατμόσφαιρα.
Η μουσική τους είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός από βαρύ ατμοσφαιρικό black metal ήχο, επικά folk στοιχεία και παραδοσιακά σκωτσέζικα μοτίβα.
Κάθε κομμάτι τους είναι ένα ταξίδι στην ιστορία, τη φύση και τον μυστικισμό της Σκωτίας. Οι θα φέρουν αυτή την επική ατμόσφαιρα στην Αθήνα, για μια μαγευτική συναυλία στο Temple.
Το setlist θα περιλαμβάνει κομμάτια από τα θρυλικά άλμπουμ τους “Guardians” (2016), “Forgotten Paths” (2019), “Origins” (2022) και το ολοκαίνουργιο “Amidst the Ruins” (2025).
Άλλωστε, πολλά άλμπουμ τους θεωρούνται κορυφαία δείγματα του είδους, με κομμάτια που σφυρηλατούν μια ισχυρή αίσθηση τοπικότητας και συναισθηματικής φόρτισης.
Με τους Winter Eternal
μία από τις κορυφαίες μπάντες του ελληνικού melodic black metal να ανοίγουν τη βραδιά ως Special guests το live των σκοτσέζων θα αποκτήσει μια ακόμα πιο δυνατή και μελωδική black metal διάσταση.
winter eternal
Οι Winter Eternal μετά από 4 δίσκους, με πιο πρόσφατο το 2024, έρχονται να μας καθηλώσουν με τον βαρύ και σκοτεινό ήχο τους!
Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι μέσα από την αιώνια νύχτα και τα παγωμένα τοπία της ελληνικής και σκωτσέζικης black metal σκηνής τον Ιανουάριο 2026 στην Αθήνα!
Εισιτήρια: Πληροφορίες σύντομα!
Εκδήλωση: Αν θέλεις να δηλώσεις την παρουσία σου στο Facebook Event
Το Xlalalaπαρουσιάζει τους The Lovecraft Sextet, ατις 02 Μαΐου 2025 στο Piraeus Club Academy. Η επιστροφή του σκοτεινού ήχου του Jason Köhnen, ζωντανά στην Αθήνα!
Ο Jason Köhnen δεν ακολουθεί τη dark jazz – τη διαμορφώνει. Ο δημιουργός των The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation και Mansur, γνωστός ως Bong-Ra, εξερευνά νέες ηχητικές διαστάσεις με το πιο πρόσφατο project του, το The Lovecraft Sextet.
Με το The Lovecraft Sextet, o Köhnen βυθίζεται ακόμα περισσότερο στο σκοτάδι. Με αναφορές από black metal μέχρι πειραματικό jazz, ύφος που χαρακτήρισε τους The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, αναμειγνύει σαξόφωνο, synths και απόκοσμα φωνητικά, δημιουργώντας ατμόσφαιρες γεμάτες ένταση και μυστήριο.
Το ‘In Memoriam‘ είναι το ντεμπούτο album τους (2021), εμπνευσμένο από το θάνατο, την απελευθέρωση και την αναγέννηση. Ο Jason Köhnen επέλεξε να ενσωματώσει για αυτή την πρώτη του κυκλοφορία νεκρικές πτυχές της κλασικής, οπερατικής και Γρηγοριανής μουσικής. Το «Nights Of Lust» (2022) καταδύεται στον υπέροχο κόσμο των B-movies και των teenage angst ταινιών της δεκαετίας του ’80.
Εμπνευσμένο από τα soundtracks του John Carpenter και του Angelo Badalamenti, o Bong-Ra συγχωνεύει το Darkjazz με το Synthwave για να δημιουργήσει ένα υπέροχα μοναδικό μεταλλαγμένο μουσικό κατασκεύασμα. Τον ίδιο χρόνο κυκλοφόρησαν το «Miserere», που παντρεύει όπερα και black metal, με οπερατικά φωνητικά να αλληλεπιδρούν με blast beats και σκοτεινά drones. Ακολούθησε το limited edition «Seekers Who Are Lovers» και το 2023 κυκλοφόρησε το Tribute στους Red Snapper «Image Of You».
Εμπνευσμένο από τον συγγραφέα H.P. Lovecraft, το τελευταίο τους άλμπουμ, «The Horror Cosmic», είναι μια Lovecraftian cosmic horror ιστορία που εξερευνά τον υπαρξιακό φόβο για το αέναο τίποτα. Το άλμπουμ γράφτηκε ως soundtrack που συνοδεύει μια εικονογραφημένη νουβέλα και αποτελεί ένα ακόμη βήμα στην πολυδιάστατη καλλιτεχνική προσέγγιση του project, όπου η μουσική δεν είναι απλώς συνοδευτική, αλλά βασικός αφηγητής της ιστορίας.
Η μουσική του μοιάζει να ανήκει σε κινηματογραφικό θρίλερ που δεν έχει γυριστεί ακόμα – ή σε μια ταινία που γυρίστηκε μόνο στη φαντασία του δημιουργού της. Άλλοτε αργή και ατμοσφαιρική, άλλοτε εφιαλτική και ακραία, το “The Horror Cosmic” διευρύνει ακόμη περισσότερο τα όρια της dark jazz, ενσωματώνοντας industrial, κλασικές και metal επιρροές.
Στις 2 Μαΐου 2025 στο Piraeus Club Academy, το The Lovecraft Sextet θα δημιουργήσει μια ζωντανή ηχητική τελετουργία, όπου σκοτεινές μελωδίες και μυστηριώδη φωνητικά θα μπλέκονται σε έναν εθιστικό και στοιχειωμένο ηχητικό κόσμο. Ένα σκοτεινό performance που κινείται ανάμεσα στην ένταση και τη σιωπή, αντλώντας έμπνευση από το παρελθόν των The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, αλλά ενσωματώνοντας νέα ηχητικά στοιχεία, από dark ambient και επιβλητικά συμφωνικά μέρη μέχρι metal ξεσπάσματα που προσθέτουν δυναμική και βάθος στον ήχο.
The Lovecraft Sextet
02 Μαΐου 2025
Piraeus Club Academy
[20 YEARS OF DENOVALI]
Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy, Πειραιώς 105, Αθήνα
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση Instagram | Facebook
Πληροφορίες εισιτηρίων
Προπώληση:
Early bird: 18€
Γεν. εισόδου (ορθίων): 22€
Καθήμενοι: 25€
Καθήμενοι Α’ σειρά εξώστη: 28€
Στην είσοδο:
Γεν. εισόδου (ορθίων): 25€
Καθήμενοι: 30€
Σπουδαστών Ωδείου* (ορθίων): 15€
*Διατίθενται μόνο στο ταμείο και θα ζητηθεί βεβαίωση μουσικών σπουδών και επίδειξη Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο
Οι αυθεντικοί BATUSHKA, η μπάντα που επαναπροσδιόρισε το black metal με την τελετουργική της αισθητική και τη μοναδική της ατμόσφαιρα, έρχονται για μία αποκλειστική εμφάνιση στην Ελλάδα.
Μετά την κυκλοφορία του αριστουργηματικού Litourgiya, οι BATUSHKA δημιούργησαν ένα φαινόμενο που συνδυάζει την ορθόδοξη εκκλησιαστική αισθητική με το σκοτεινό, ατμοσφαιρικό black metal. Χρησιμοποιώντας σλαβονικούς εκκλησιαστικούς ύμνους, βαριές κιθάρες και επιβλητικά φωνητικά, η μουσική τους προσφέρει μία μυσταγωγική εμπειρία που καθηλώνει.
Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις θεατρικές του εμφανίσεις, με σκηνικά που θυμίζουν εκκλησιαστικές τελετές και μέλη καλυμμένα με μοναστηριακές ρόμπες, δημιουργώντας ένα απόκοσμο και επιβλητικό θέαμα.
BATUSHKA (PL)
Live in Athens
Opening act: Houle (FR)
Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου 2025
ARCH CLUB
Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Οι BATUSHKA
έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν έναν δικό τους ξεχωριστό μουσικό κόσμο, αναμειγνύοντας τη θρησκευτική εικονογραφία με το ακραίο metal, κάτι που τους έχει κάνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και αινιγματικές μπάντες του σύγχρονου ακραίου ήχου. Η σκηνική τους παρουσία και η επιβλητική μουσική τους έχουν συναρπάσει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως, μετατρέποντας κάθε τους εμφάνιση σε μια μοναδική εμπειρία.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
Η αλήθεια είναι ότι όταν διάβασα την είδηση ότι ένας από τους πιο αγαπημένους μου ηθοποιούς απεβίωσε, πήρε ώρα να το συνειδητοποιήσω. Ο Gene Hackman, o “σκληρός” του Hollywood, δεν βρίσκεται πια ανάμεσα μας. Ένας τιτάνας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού στερεώματος που άνετα βρισκόταν ανάμεσα σε τεράστιους ηθοποιούς όπως ο Al Pacino και ο Robert De Niro ας πούμε.
Gene Hackman
Η είδηση για τον θάνατο του Gene Hackman και της γυναίκας του
Ο Gene Hackman, η γυναίκα του Betsy Arakawa όπως και ο σκύλος τους βρέθηκαν νεκροί σε διαφορετικά δωμάτια στο σπίτι τους στο Νέο Μεξικό, σύμφωνα με την αστυνομία. Για την ακρίβεια από τις πρώτες πληροφορίες που έχουμε, ο Hackman βρέθηκε νεκρός κοντά στην κουζίνα ενώ η γυναίκα του στο μπάνιο. Η τοπική αστυνομία ανέφερε ότι δεν υπήρχαν ενδείξεις διάρρηξης ή γενικότερα εγκληματικής ενέργειας. Η πυροσβεστική από την άλλη, απέκλεισε το ενδεχόμενο διαρροής μονοξείδιου του άνθρακα.
Betsy Awakawa και Gene Hackman
Κινηματογραφική καριέρα που όμοια της λίγοι έχουν
Ο Gene Hackman ήταν κάτοχος δυο βραβείων Oscar. Για τις ταινίες, “The French connection” και “Unforgiven”. Το θρίλερ “The French connection” είναι από τα καλύτερα του διεθνούς κινηματογράφου. Ο William Francklin δεν ξέρουμε πραγματικά τι σκεφτόταν όταν έγραφε αυτό το αριστούργημα που κυκλοφόρησε το 1971. Σε αυτή την ταινία ο Gene Hackman κέρδισε το βραβείο του καλύτερου ηθοποιού σε μια φαντασμαγορική τελετή Oscar.
Το “Unforgiven” είναι από τα καλύτερα σύγχρονα western του Αμερικάνικου κινηματογράφου. Ο Clint Eastwood δεν άφησε περιθώρια αμφισβήτησης με την κυκλοφορία του το 1992. Ο Hackman σε έναν “εκρηκτικό” ρόλο ενός αδίστακτου σερίφη πραγματοποίησε μια απίστευτη ερμηνεία. Παρέα με Clint Eastwood, Morgan Freeman και Richard Harris “έστησαν” μια αριστουργηματική ταινία. Το “Unforgiven” είναι ένας σύγχρονος άθλος για τον Αμερικάνικο κινηματογράφο, μιας και φέρει ερμηνείες από θηριώδη ονόματα.
Οι επιτυχίες του Gene Hackman δεν έχουν τελειωμό
Θέλετε να μιλήσουμε για τα “Mississipi buning”, “Bonnie and Clyde” ή το “I never sang for my father”? Ταινίες για τις οποίες προτάθηκε από την ακαδημία των Oscar για βραβεία. Ταινίες που καθεμιά τους είναι ένα “διαμάντι” στο χώρο του παγκόσμιου κινηματογραφικού τάπητα.
Gene Hackman
Για την πλειονότητα των θεατών, το “Missisipi burning” είναι ένα δημιούργημα των Alan Parker και Chris Gerolmo. Ο πρώτος, εκπληκτικός σκηνοθέτης που φέρει την “σφραγίδα” της Βρετανικής “σχολής”, έκανε από τα καλύτερα πλάνα ever σε αυτό το εκπληκτικό θρίλερ. Μην ξεχνάμε και τις σπουδαίες δουλειές του όπως τα musical “Fame” και “Pink Floyd: The wall”. Μην αρχίσουμε να μιλάμε και για το “Midnight express” γιατί δεν μας φτάνει το άρθρο.
Η φήμη του Gene Hackman “εκτοξεύθηκε” και με άλλες ταινίες
Μεγάλες ερμηνείες στα δυο “Superman”, ταινίες που “γυρίστηκαν” το 1978 και το 1980. Ο ρόλος του ως Lex Luthor άφησε εποχή και σημάδεψε την DC. Ένας ρόλος που ουσιαστικά “παίζει” να δημιουργήθηκε για τον Hackman, με όλα τα αρνητικά συναισθήματα που κουβαλούσε η μορφή του.
Gene Hackman και Will Smith στο υπέροχο “Enemy of the state”
Διέπρεψε ακόμα σε ταινίες όπως “The Poseidon adventure”, “Scarecrow”, “The Conversation”, “A bridge too far”, “Under fire”, “Power”, “Loose canons”, “The firm”, “The quick and the dead”, “The birdcage”, “Enemy of the state”, “Behind enemy lines” και πόσα άλλα.
Gene Hackman και Al Pacino στην ταινία “Scarecrow”
Όλες οι ταινίες αυτές είχαν να δώσουν τόσα πολλά στον θεατή. Τα δυο τελευταία ειδικά είναι από τα πιο αγαπημένα μου, μπορώ να τα βλέπω συνέχεια και να μην τα βαριέμαι καθόλου. Τα βάζω δίπλα σε ταινίες του Al Pacino όπως “Heat” ή “Scarface” με περίσσια άνεση.
“Αποτύπωμα”
Με αυτή την λέξη χαρακτηρίζω την προσφορά αυτού του σπουδαίου ηθοποιού στον καλλιτεχνικό χώρο του κινηματογράφου. Δεν φοβήθηκε να πάρει ρόλους και ότι έκανε το έκανε πάνω από όλα με μεράκι για αυτό που ήταν ταγμένος να πράξει. Ένας εκπληκτικός ηθοποιός που διέπρεψε τόσο σε πρωταγωνιστικούς ρόλους όσο και σε πιο μικρούς ρόλους. Ακόμα και σε ρόλους μικρούς σχετικά, προκαλούσε αίσθηση με την επιβλητικότητα του. Εμείς τον ευχαριστούμε πολύ για αυτήν την ανεκτίμητη προσφορά του για σαράντα και βάλε συναπτά έτη.
1782 gave an interview to Eleni Leonida, due to their upcoming appearance in Athens 7th-8th of March at Heavy Psych Sounds Fest.
1. Can you share the story behind the formation of 1782 and what inspired you to
start this project in December 2018?
1782 was born in December 2018, but the idea had been in our minds for a long time. Gabriele and I had always wanted to start a doom band because it’s a genre we both deeply connect with. We had been playing together in other projects, but we felt the need to create something that truly reflected our passion for heavy, dark, and slow sounds. When the time was right, we finally decided to bring 1782 to life.
2. The name 1782 references the year of Anna Göldi’s execution, the last witchcraft trial in Europe. What led you to choose this name, and how does her story influence your music and themes?
The story of Anna Göldi fascinated us. The whole theme of witch trials is not only intriguing and mysterious but also incredibly tragic. So many women were murdered because of ignorance.
The year 1782 marked the last witch trial in Europe, symbolizing the end of these senseless executions.
We thought it was meaningful to choose this name to keep that memory alive. Our first single, “She Was A Witch,” is dedicated to Anna Göldi’s story a mix of legend and reality which felt like the perfect way to establish the identity of the band from the very beginning.
3. Which artists or bands have significantly influenced your sound and style within the doom metal genre?
Gabriele and I come from different doom backgrounds. He’s more into the old-school side, influenced by bands like Pentagram, Black Sabbath, and Candlemass. On the other hand, I come from the stoner doom scene, inspired by Electric Wizard, Sleep, and Monolord. By merging these two approaches, we shaped the sound of 1782. Then, when Francesco joined on bass, the band’s style evolved even further. But if there’s one band that influences us all, it’s definitely Black Sabbath!
4. Can you walk us through your songwriting and recording process? How do you develop your distinctive heavy and occult sound?
It’s a pretty natural process. We get together in the studio, throw out every riff that comes to mind, and start working on them. Sometimes, we just jam, and when a riff stands out, we keep it and build around it. Lyrics come later if I already have something written, I work with that; otherwise, I write new ones. Once the songs are ready, we hit the studio, recording each instrument separately. We also make some arrangements or changes during the sessions. Then comes mixing and mastering, which is basically us yelling at each other until we’re all happy with the final result! Hahaha
5. Since your debut album in 2019, how do you feel your music has evolved, particularly with releases like “From The Graveyard” in 2021?
Our first album feels more raw and direct maybe because it was just Gabriele and me recording it, and we were eager to release the songs. With “From The Graveyard,” we paid more attention to sound and composition. Francesco’s addition to the band played a big role in that he brought something extra to our songwriting and overall sound. The evolution is natural, and we’re always looking to push things further.
6. In 2020, you collaborated with Acid Mammoth on “Doom Sessions Vol.2”. How did this collaboration come about, and what was the experience like working with
them?
It was an amazing experience! The split album turned out great, and we ended up doing two European tours together. Acid Mammoth are not only a fantastic band but also incredible people, we’ve become like brothers. Every time we meet at a festival and play together, it feels like a family reunion!
7. You’re scheduled to perform in Greece on March 7th at the Heavy Psych Sound
Festival. What can fans expect from your live show, and how do you feel about
playing for the Greek audience?
1782: This will be our first time playing in Greece!
The Greek audience has an amazing reputation, it seems like they go absolutely crazy at shows. We’ll definitely give it everything we’ve got to make sure they feel every single riff shaking their bones!
8. Reflecting on your 1782 past tours, are there any memorable moments or challenges
you’ve faced that have significantly impacted the band?
Playing with bigger bands has always been a huge motivation for us, especially in the early days. We always try to give 100% on stage, no matter the situation. One of the craziest moments was probably in Slovenia, when a fan jumped on stage to offer Gabriele a beer. As he was approaching, he almost got hit by a flying cymbal, anyone who has seen us live knows exactly who’s sitting behind the drums! Hahaha!
9. Are there any upcoming projects or releases that fans should look forward to in 2025 and beyond?
We’re planning to lock ourselves in the studio and work on new material. We don’t want to rush things, we have some ideas that we really like, and we want to make sure the next album is something special. So yeah, new music is definitely coming, but we’ll take our time to make it right!
10. What message would you like to convey to your fans in Greece and worldwide as you continue your musical journey?
RIIIIFFS! RIIIIFFS! RIIIIFFS! See you all on the road, stay heavy and keep the doom alive!
Thank you so much 1782, see you at HPS Fest Athens!
Η Ten out of Ten Productions & το An Club υποδέχονται τους Sun Worship, στις 10 Μαΐου 2025, υπό το φως της κυκλοφορίας ενός εκπληκτικού δίσκου, όπως ήταν το Upon the Hills of Divination.
Δίπλα τους θα σταθούν δύο από τις σημαντικότερες δυνάμεις της σύγχρονης black metal σκηνής της χώρα μας. Οι Yovel και οι Eldingar, με φρέσκο υλικό που θερίζει ψυχή και νου, υπόσχονται μια βραδιά που δεν θα ξεχαστεί ποτέ.
ZAKULA
Το αθηναϊκό συγκρότημα σχηματίστηκε το 2017 και αποτελείται από μουσικούς με εμπειρία από διάφορα σχήματα της ελληνικής underground σκηνής. Με δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ στο ενεργητικό τους, έχουν κερδίσει τη θέση τους ανάμεσα στις μπάντες που παρακολουθούμε με προσοχή ως τη νέα εποχή του σκληρού ήχου στην Ελλάδα.
Το ομότιτλο ντεμπούτο τους (2021) ανέδειξε τον ωμό, επιθετικό τους ήχο, με επιρροές από death, thrash και black metal. Το 2024, η μπάντα επέστρεψε με το “White Forest Reign Lullabies”, ένα πιο ώριμο και σκοτεινό άλμπουμ που αναδεικνύει την εξέλιξή τους, δίνοντας έμφαση στην ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική ένταση.
Οι Zakula στη σκηνή δεν παρουσιάζουν μια διεκπεραιωτική εμφάνιση – αλλά παραδίδουν μια ωμή εμπειρία που δεν είναι ποτέ ίδια με την προηγούμενη ή την επόμενη. Αστείρευτη ενέργεια, εκρηκτικός αυθορμητισμός και ήχος που χτυπά τα κορμιά σαν ανελέητη καταιγίδα, είναι ακριβώς αυτό το γκρουπ που καταθέτει την ψυχή του στο σανίδι.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τιμή Προπώλησης: 20€
Ηλεκτρονική προπώληση και του δικτύου καταστημάτων του (Media Markt, Public, βενζινάδικα Eko, Shell, BP κ.α.).
Οι The Lobsters μαζί με τους Streetdose και τους Sneaky Mustard live στο Piraeus Academy σε ένα από τα πιο hot local gigs της φετινής χρονιάς!
Έτοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτο μουσική και φυσικά μη ξεχάσετε να το αποθηκεύσετε στην ατζέντα σας.
Οι Sneaky Mustard
ξεκινούν το live, φέρνοντας το χαρακτηριστικό high-energy rock τους, με δυναμικά groove και εκρηκτικά ρεφρέν.
Οι Streetdose
έρχονται με full ενέργεια, έχοντας γράψει χιλιόμετρα σε gigs σε όλη την Ελλάδα και ένα τουρνέ στην Ολλανδία!
Η πολλά υποσχόμενη βραδιά, κλείνει με τους The Lobsters να τα δίνουν όλα στη σκηνή, και να ροκάρουν δίχως αύριο, λίγο μετά την κυκλοφορία του debut albumτους και την επιστροφή τους από tour!!
Meet The Lobsters
Οι The Lobsters είναι ένα αγγλόφωνο Rock & Roll συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2019.
Τους γνωρίσαμε από το πρώτο τους single με music video, “Let’s Have A Good Time ”, αργότερα μας κούνησαν στους ρυθμούς του ντεμπούτου δίσκου τους “YOUNG & GUILTY” ο οποίος απέσπασε θερμές κριτικές. Highlights του δίσκου είναι το indie & νοσταλγικό, “I Will Never Know”, το uplifting “Guilty Pleasures” και το dark και sexy “Bite My Lips”.
Τα περασμένα χρόνια οι έχουν δώσε αρκετές συναυλίες ως Headliners, έχουν εμφανιστεί σε festivals (AMW, Voes, Under The Sun, SPIKE) ως hot newcomers και μόλις τον περασμένο Δεκέμβρη ολοκλήρωσαν το «Young & Guilty Tour» ένα mini-tour αφιερωμένο στον δίσκο τους “Young & Guilty” με 5 gigs σε Αθήνα, Λουτράκι, Θεσσαλονίκη, Σόφια και Φιλιππούπολη
Οι The Lobsters μαζί με τους Streetdose και τους Sneaky Mustard live στο Piraeus Academy σε ένα από τα πιο hot local gigs της φετινής χρονιάς!
Έτοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτο μουσική και φυσικά μη ξεχάσετε να το αποθηκεύσετε στην ατζέντα σας.
Οι Sneaky Mustard
ξεκινούν το live, φέρνοντας το χαρακτηριστικό high-energy rock τους, με δυναμικά groove και εκρηκτικά ρεφρέν.
Οι Streetdose
έρχονται με full ενέργεια, έχοντας γράψει χιλιόμετρα σε gigs σε όλη την Ελλάδα και ένα τουρνέ στην Ολλανδία!
Η πολλά υποσχόμενη βραδιά, κλείνει με τους The Lobsters να τα δίνουν όλα στη σκηνή, και να ροκάρουν δίχως αύριο, λίγο μετά την κυκλοφορία του debut albumτους και την επιστροφή τους από tour!!
Meet The Lobsters
Οι The Lobsters είναι ένα αγγλόφωνο Rock & Roll συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2019.
Τους γνωρίσαμε από το πρώτο τους single με music video, “Let’s Have A Good Time ”, αργότερα μας κούνησαν στους ρυθμούς του ντεμπούτου δίσκου τους “YOUNG & GUILTY” ο οποίος απέσπασε θερμές κριτικές. Highlights του δίσκου είναι το indie & νοσταλγικό, “I Will Never Know”, το uplifting “Guilty Pleasures” και το dark και sexy “Bite My Lips”.
Τα περασμένα χρόνια οι «The Lobsters» έχουν δώσε αρκετές συναυλίες ως Headliners, έχουν εμφανιστεί σε festivals (AMW,Voes, UnderTheSun,SPIKE) ως hot newcomers και μόλις τον περασμένο Δεκέμβρη ολοκλήρωσαν το «Young & Guilty Tour» ένα mini-tour αφιερωμένο στον δίσκο τους “Young & Guilty” με 5 gigs σε Αθήνα, Λουτράκι, Θεσσαλονίκη, Σόφια και Φιλιππούπολη
Με πολιορκητικό κριό έχονται οι Venom Inc. σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα τον Μάιο!!! Μαζί τους στο Beyond the black tour 2025, θα είναι οι Krisiun, Hate και Ater.
Οι Venom Inc. του Tony “Demolition Man” Dolan
υπόσχονται ως headliners ένα πλήρες ολοκαύτωμα με το σετ τους κυρίως να αποτελείται από κομμάτια των θρυλικών Venom. Οι 2 σπουδαίοι δίσκοι τους “Avé” και “There’s Only Black” δεν πάνε πίσω κι έτσι οι φίλοι της έντονης μουσικής αλλά και των πατέρων της ακρότητας θα έχουν μία πρώτης τάξης ευκαιρία να βιώσουν την ορμή των Venom Inc. που αφήνει συντρίμμια σε κάθε μέρος του κόσμου που έχουνπαίξει.
Venom Inc. – Krisium – Hate – Ater live in Greece
Από κοντά οι Βραζιλιάνοι Krisiun
γνωστοί και μη εξαιρετέοι στο Ελληνικό κοινό, αδερφική υπόθεση το τρίο από το Rio Grande! Έχουν τιμήσει πολλές φορές τη χώρα μας και οι τελευταίοι τους δίσκοι ειδικά τα “Scourge Of The Enthroned” και “MortemSolis” τους βρίσκουν σε φοβερή κατάσταση. Η ένταση αλλά και ακρότητα με την οποία παίζουν πάντα οι Krisiun έχει γίνει αντικείμενο πολλών συζητήσεων και δεν περιμένουμε τίποτα λιγότερο κι αυτή τη φορά από την απόδοση τους! Έρχονται ορεξάτοι και για ένα κοινό που τους έχει αγκαλιάσει από νωρίς.
Venom Inc. – Krisium – Hate – Ater live in Greece
Μαζί τους και οι Πολωνοί Hate
ομοίως με πάρα πολλές επισκέψεις στη χώρα μας και μεγάλο σερί εκπληκτικών albums τα τελευταία χρόνια. Ο Adam και η παρέα του γνωρίζουν πολύ καλά τον δρόμο προς την Ελλάδα και o διάδοχος του σπουδαίου “Rugia” αναμένεται να κυκλοφορήσει από τη MetalBlade πριν την έλευσή τους στην χώρα μας. Όπως οι προηγούμενοι, έτσι και αυτοί υπόσχονται μια ορμητική εμφάνιση όπως πάντα με επιλογές κομματιών από την πλούσια δισκογραφία τους.
Venom Inc. – Krisium – Hate – Ater live in Greece
Τέλος, τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ater από τη Χιλή.
Ένα συγκρότημα που τώρα αρχίζει και αναγνωρίζεται όλο και περισσότερο καιμε το τελευταίο τους άλμπουμ “Somber” να έχει αποσπάσει θετικότατα σχόλια απότον μεταλλικό τύπο.
Η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη θα γίνουν μάρτυρες αυτού του πλούσιου και πολυσχιδούς πακέτου και θεωρούμε ότι οι εμφανίσεις και των τεσσάρων συγκροτημάτων θα μείνουν αξέχαστες για την ποιότητα αλλά και τηναδρεναλίνη που θα προσφέρουν στο πάντα διψασμένο Ελληνικό κοινό.
Προπώληση (Hard Copies):
Αθήνα 32€ – Sirens Records, TopMan, Monsterville, Bowel of Noise, Metal Era & No Remorse
Θεσσαλονίκη 30€ – Nephilim,Alone & Διόροφον (Καλαμαριά)
Οι Everything Is Recorded κυκλοφορούν σήμερα το νέο τους single “Never Felt Better”.
Everything Is Recorded
H μουσική κολλεκτίβα με επίκεντρο τον παραγωγό Richard Russell, δημιουργεί το “Never Felt Better”, που πρόκειται για ένα υπερβατικό τραγούδι που περιλαμβάνει δύο από τους πιο εμβληματικούς ερμηνευτές του Ηνωμένου Βασιλείου, τον Sampha και τη Florence Welch, και αποτελεί το πιο πρόσφατο single από το πολυαναμενόμενο τρίτο άλμπουμ των Everything Is Recorded, Temporary.
Το single συνοδεύεται από ένα βίντεο που δημιούργησαν οι Kristian Mercado και Mela Murder και ακολουθεί τις προηγούμενες κυκλοφορίες “Porcupine Tattoo” (με τους Noah Cyrus και Bill Callahan), “Losing You” (με τους Sampha, Laura Groves, Jah Wobble και Yazz Ahmed) και “Swamp Dream #3” (με την Clari Freeman-Taylor των Mary In The Junkyard).
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ “NEVER FELT BETTER”
Το Temporary
θα κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της XL Recordings και περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή λίστα συνεργατών, όπως οι Sampha, Florence Welch, Bill Callahan, Noah Cyrus, Maddy Prior, Berwyn, Alabaster Deplume, Jah Wobble, Yazz Ahmed, Laura Groves, Kamasi Washington, Rickey Washington, Roses Gabor, Jack Peñate, Samantha Morton, Clari Freeman-Taylor και Nourished By Time.
Το Temporary θα κυκλοφορήσει σε LP, CD και ψηφιακή μορφή και είναι διαθέσιμο για προ-παραγγελίες.
Η νέα ταινία του William Tell έρχεται στις κινηματογραφικές οθόνες από την TFG ,σήμερα 27 Φεβρουαριου.
Δείτε το trailer του William Tell
Καθώς τα έθνη της μεσαιωνικής Ευρώπης συγκρούονται για την κυριαρχία, η Αυστριακή Αυτοκρατορία εξαπολύει μια εκστρατεία για να υποτάξει την ελεύθερη Ελβετία. Η βαναυσότητα των επίδοξων κατακτητών απέναντι στο χωριό και την οικογένεια του, ωθούν τον φιλήσυχο χωρικό και δεινό τοξοβόλο William Tell στα όριά του. Εξοπλισμένος με τη φλόγα της οργής και τη βαλλίστρα του, μετατρέπεται σε θρύλο, εμπνέοντας ένα ολόκληρο έθνος να αντισταθεί στον εισβολέα και να διεκδικήσει την ελευθερία του.
Φέρνοντας μία θρυλική ιστορία στη μεγάλη οθόνη
Για πολλούς ανθρώπους, ο θρύλος του William Tell φέρνει στο μυαλό απλώς έναν δεξιοτέχνη τοξότη που στοχεύει ένα μήλο που είχε τοποθετηθεί πάνω κεφάλι του νεαρού γιου του, αλλά για όσους γνωρίζουν την ιστορία και το κλασικό θεατρικό έργο του Φρίντριχ Σίλερ του 1804, είναι μια επική και εμπνευσμένη ιστορία αντίστασης.
Η Ελβετίδα παραγωγός της κινηματογραφικής μεταφοράς, Μαρί-Κριστίν Γιέγκερ-Φιρμενίχ, πιστεύει ότι όταν το κοινό έρχεται σε επαφή με την ιστορία, είναι μια ευκαιρία να «κατανοήσει τον πολιτισμό μας, τον ελβετικό πολιτισμό μας, την επιθυμία μας να πολεμήσουμε και να υπερασπιστούμε τα δικαιώματά μας, την ανεξαρτησία μας, την ελευθερία μας και όσα πιστεύουμε». Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η ιστορία του ανθρώπου που πολέμησε την αυστριακή κατοχή πρέπει να παρουσιαστεί ως ένα μάθημα ιστορίας, και ελπίζει ότι το κοινό θα αφεθεί σε όλη τη δράση παλιάς σχολής αυτού του μεγαλειώδους κινηματογραφικού γεγονότος, του είδους που πλέον σπάνια βλέπουμε. Θέλει ο κόσμος σε όλο τον πλανήτη να απολαύσει ένα συναρπαστικό δράμα και τεράστιες σκηνές μαχών, που αποδίδονται από ένα εντυπωσιακό καστ με «πολύ ενθουσιασμό». Συνεχίζει λέγοντας: «είναι μια δυνατή ταινία, με βία, με τα πάντα, και είναι πολύ διασκεδαστική στην παρακολούθηση».
Για τον παραγωγό Πιρς Τέμπεστ, το κρίσιμο στοιχείο για να φέρει τον θρύλο του William Tell στη μεγάλη οθόνη ήταν η κλίμακα, και άντλησε έμπνευση από όσα πέτυχε ο Πίτερ Τζάκσον στη μεταφορά του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Ως μακροχρόνιος συνεργάτης του σεναριογράφου και σκηνοθέτη Νικ Χαμ, και οι δύο προσέγγισαν το έργο πλήρως συνειδητοποιημένοι για το τεράστιο εγχείρημα που αποτελούσε η πέμπτη κοινή τους ταινία. Είχαν την ευθύνη ενός σχεδόν ιερού κειμένου και έπρεπε να ανταποκριθούν στην πρόκληση με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ο Τέμπεστ εξηγεί ότι ο Χαμ «πάντα ήθελε να φέρει τη Σιλεριανή εκδοχή του William Tell στη μεγάλη οθόνη. Είχε μια απίστευτα δυνατή οπτική […] και ήταν απόλυτα συνειδητοποιημένος για τη σημασία της τόσο για την Ελβετία όσο και για την Ευρώπη».
Οι δυο τους είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν σε επιτυχημένες ταινίες όπως τα Driven, Gigi & Nate και Killing Bono, αλλά ο William Tell θα ήταν η πρώτη τους απόπειρα σε μια επική ιστορική ταινία δράσης. «Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς να κάνουμε την ταινία σε μεγάλη κλίμακα».
Αυτό σήμαινε ένα ταξίδι σε όλη την Ευρώπη για να βρεθεί η ιδανική τοποθεσία που θα έδινε αυθεντικότητα στις σκηνές δράσης, με φυσικά τοπία και ιστορικούς χώρους. Για τον Τέμπεστ, ήταν ζωτικής σημασίας «να γυρίσουμε την ταινία στην Ευρώπη, οπότε εξετάσαμε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες, από την Ανατολική Ευρώπη μέχρι τη Βόρεια Ιρλανδία, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ελβετία».
Τελικά, η εκτεταμένη αναζήτηση απέδωσε καρπούς και, όπως θυμάται ο Τέμπεστ, «Μετά από πολλές συζητήσεις, η περιοχή Άλτο Άντιτζε, ακριβώς στα σύνορα Ελβετίας-Αυστρίας, μας φάνηκε καταπληκτική. Είχε τα βουνά, αυτά τα απίστευτα κάστρα που ταίριαζαν απόλυτα στην εποχή και συνδύαζε την κλίμακα και την ομορφιά με την πρακτικότητα για την παραγωγή».
H Μαρί-Κριστίν Γιέγκερ-Φιρμενίχ μοιράζεται τον ίδιο ενθουσιασμό: «Χτίσαμε το χωριό εκεί για τα γυρίσματα! Ο σκηνογράφος Τοΐνιο Ζέρα έκανε φανταστική δουλειά. Μόλις έλαβε ένα μετάλλιο στη Βενετία, και όλο το τμήμα σκηνογραφίας υπήρξε πραγματικά εξαιρετικό».
Οι παραγωγοί συγκέντρωσαν
μια ομάδα ικανή να δημιουργήσει μια ταινία αντάξια του θρύλου, και όπως δηλώνει ο Πιρς Τέμπεστ, «Έχει τα πάντα. Έχει κακούς, καλούς, ιπποτισμό και δράση. Είναι εντυπωσιακά σύγχρονη, κάτι που πιθανώς εξηγεί τη βαθιά πολιτιστική της απήχηση».
Εκατοντάδες χρόνια μετά την ελβετική κατοχή, ο θρίαμβος του Τέλλου απέναντι σε μια αυτοκρατορία συνεχίζει να εμπνέει γενιές και γενιές. Ο Τέμπεστ απαριθμεί: «Έχουμε το θεατρικό έργο του Σίλερ, στο οποίο βασίζεται η ταινία μας. Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, ανέβαινε ένα θεατρικό έργο για τον William Tell την ίδια ημέρα που σκοτώθηκε ο Ροβεσπιέρος, και η αντίσταση κατά των Ναζί στη Γερμανία χρησιμοποίησε τον Γουλιέλμο Τέλλο ως σύμβολο. Είναι ένα λαϊκό σύμβολο αντίστασης, γι’ αυτό είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι που το φέρνουμε στη μεγάλη οθόνη».
Ερμηνεύοντας τον Άνθρωπο, τον Μύθο, τον Θρύλο
Για τον Κλάις Μπανγκ, η γοητεία του να υποδυθεί τον Τέλλο προήλθε από την εξερεύνηση του ηθικού διλήμματος που βρίσκεται στον πυρήνα του. «Νιώθω ότι η πορεία αυτού του χαρακτήρα είναι πραγματικά αυτό που με ενδιέφερε. Ήταν στρατιώτης, συμμετείχε στις Σταυροφορίες και στη συνέχεια έγινε ειρηνιστής. Έτσι, όταν στην αρχή της ιστορίας προκύπτει η ανάγκη για εξέγερση, ο William Tell δεν θέλει να έχει καμία σχέση με αυτό. Είναι απρόθυμος να εμπλακεί, και για καλό λόγο. Γνωρίζει ότι στον πόλεμο, όλοι θα είμαστε χαμένοι».
Δυστυχώς για τον William Tell, ο κύριος ανταγωνιστής της ταινίας, ο Γκέσλερ, τον οποίο υποδύεται ο Κόνορ Σουίντελς (SexEducation), έχει το αντίθετο σχέδιο. Ο Σουίντελς τον περιγράφει ως «έναν καταστροφέα. Νομίζω ότι όταν συναντά για πρώτη φορά τον William Tell, βλέπει αυτή την ποιότητα μέσα του και γίνεται αποστολή του να την αναδείξει και να τον διαφθείρει».
Υπάρχουν αντίπαλες φατρίες μέσα στις αυστριακές δυνάμεις, και ο Σουίντελς αντιλαμβάνεται τον τυραννικό κυβερνήτη των ελβετικών καντονιών ως έναν άνθρωπο που καθοδηγείται από τεράστια φιλοδοξία. «Επιδιώκει την εξουσία και βλέπει τον εαυτό του στην κορυφή. Και όλη αυτή η αλληλουχία γεγονότων που εκτυλίσσεται στην ταινία, για τον Γκέσλερ, είναι ένα σκαλοπάτι προς τη δόξα και την κατάκτηση της εξουσίας».
Η ταινία αποτελείται από πάρα πολλούς σημαντικούς χαρακτήρες και αφηγηματικά νήματα. Και ενώ έχει μείνει πιστή στο θεατρικό έργο του Σίλερ από το 1804, ορισμένοι χαρακτήρες έχουν επαναπροσεγγιστεί με τολμηρό τρόπο. Η σύζυγος του Γουλιέλμου Τέλλου, η Σούνα, ενσαρκώνεται από την Ιρανή ηθοποιό Γκολσίφτε Φαραχανί, η οποία εξηγεί:
«Η Σούνα υπάρχει στην αρχική ιστορία και είναι, φυσικά, μια πολύ λευκή γυναίκα με πλούσιο μπούστο. Εδώ, όμως, προέρχεται από τη Μέση Ανατολή, την εποχή των Σταυροφοριών. Αυτή είναι η ευφυΐα του Νικ Χαμ, που έφερε αυτό το στοιχείο στην ιστορία, γιατί αντιπροσωπεύει μια ένωση μέσα σε μια άλλη ένωση. Είναι η ένωση που αντιμετωπίζουμε σήμερα, ανάμεσα σε εκείνη την περιοχή και τον λευκό κόσμο. Και εκείνη είναι μέσα σε αυτόν, γίνεται αποδεκτή και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας».
Μία αίσθηση Χρόνου και Τόπου
Η δημιουργία μιας κινηματογραφικής ταινίας αντάξιας του θρύλου του William Tell δεν μπορούσε να περιοριστεί σε στούντιο με πράσινες οθόνες. Η ομάδα ταξίδεψε σε εντυπωσιακές τοποθεσίες στην Ευρώπη, ώστε η δράση να εκτυλίσσεται στα ίδια καταπράσινα τοπία της ιστορίας.
Αυτό αποδείχθηκε ένα από τα καλύτερα στοιχεία της εμπειρίας για τον Ρέιφ Σπολ, ο οποίος θυμάται:
«Το να βρίσκομαι στον βορρά της Ιταλίας και να γυρίζω σκηνές σε μερικά από τα πιο επιβλητικά τοπία που έχω δει ποτέ… είναι απίστευτα όμορφα».
Ο Χάουερ-Κινγκ εκφράζει τον ίδιο ενθουσιασμό, περιγράφοντας: «Αγάπησα τα τοπία, η φυσική ομορφιά είναι απλά μαγευτική. Κάθε φορά που βρισκόμασταν στα βουνά και κάναμε ιππασία, ήταν μια απίστευτη εμπειρία. Επίσης, λάτρεψα τη συνεργασία μου με τον Τζόναθαν Πράις, που υποδύεται τον θείο μου. Το να τον παρακολουθώ και να μαθαίνω από αυτόν ήταν κάτι το εξαιρετικό».
Φυσικά, τα γυρίσματα σε αυτά τα μεγαλοπρεπή τοπία συνοδεύονται από προκλήσεις. Λόγου χάρη, οι σωματικά απαιτητικές σκηνές δράσης σε τόσο μεγάλο υψόμετρο, με τον αέρα να είναι πιο αραιός, απποδείχθηκαν πραγματικά εξαντλητικές.
Μια επίκαιρη ιστορία
Όσο ο William Tell αποτελεί θεμελιώδες κείμενο για την ελβετική ταυτότητα, η σημασία του εκτείνεται πολύ πέρα από τα σύνορά της και φτάνει μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Ζώντας σε έναν κόσμο όπου οι εικόνες των θυμάτων της βίαιης σύγκρουσης κατακλύζουν τα ειδησεογραφικά κανάλια, τα κοινωνικά μέσα και τα εξώφυλλα των εφημερίδων, πολλοί σύγχρονοι θεατές μοιράζονται την ίδια άποψη με τον William Tell, ο οποίος έχει δει τις φρίκες των Σταυροφοριών.
Ο Μπανγκ εξηγεί ότι ο Τέλλος «γνωρίζει ότι στον πόλεμο, όλοι θα είμαστε χαμένοι, αλλά ανησυχεί επίσης πολύ ότι θα χάσει την οικογένειά του και τον ίδιο του τον εαυτό. Και όλα αυτά γίνονται πραγματικότητα, χάνει τα πάντα, λιγότερο ή περισσότερο, και μου αρέσει ότι δεν το εξιδανικεύουμε. Στον πόλεμο, δεν υπάρχει νικητής. Ακόμα και αν επιβιώσεις, βγαίνεις από αυτόν ένας σπασμένος άνθρωπος».
Ο Μπανγκ ανέλαβε τον ρόλο γοητευμένος από το κεντρικό δίλημμα και θέλοντας να υποδυθεί επιτέλους έναν χαρακτήρα που «κάνει καλό». Αλλά ο ηθοποιός πιστεύει ότι τα κεντρικά θέματα της ταινίας έχουν γίνει ακόμη πιο επίκαιρα κατά τη διάρκεια της παραγωγής, αποκαλύπτοντας ότι «υπήρχαν πράγματα που συνέβαιναν όταν ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, η σύγκρουση στην Ουκρανία και η όλη σύγκρουση Χαμάς-Ισραήλ.
Υπάρχουν τόσα πολλά στοιχεία σε αυτή την ιστορία, με έναν μικρό πληθυσμό, μια χώρα, μια περιοχή ή μια ομάδα ανθρώπων που καταλαμβάνεται από μια μεγαλύτερη χώρα. Υπάρχουν τόσες πολλές ομοιότητες με την ιστορία του Τέλλου που αφορά αυτούς τους ανθρώπους που προσπαθούν να κρατήσουν τη γη τους και την ελευθερία τους, κάτι που, υποθέτω, βρίσκεται στην καρδιά αυτών των άλλων συγκρούσεων».
Με αυτό στο μυαλό, ήταν κλειδί η ταινία να αποφύγει την ωραιοποίηση του πολέμου και ο Μπανγκ συνεχίζει λέγοντας ότι «γι’ αυτό ήταν σημαντικό για μένα να συμφωνήσω με τον Νικ ότι αυτός ο πόλεμος δεν μπορεί ποτέ να πάει καλά. Ο πόλεμος προκαλεί οδύνη και γεννά θύματα. Δεν θα είναι ποτέ η λύση».
45th Anniversary Tour 2025
GRAVE DIGGER, TRIUMPHER
Κυριακή 18 Μαΐου 2025 – Αθήνα – Κύτταρο Live
Οι θρυλικοί Γερμανοί heavy / power metallers GRAVE DIGGER επιστρέφουν στη χώρα μας για μία εκρηκτική συναυλία τον Μάιο του 2025 που υπόσχεται να μείνει χαραγμένη στη μνήμη όσων την παρακολουθήσουν. Μαζί τους, οι ανερχόμενοι Έλληνες epic metallers TRIUMPHER, που θα προετοιμάσουν το έδαφος με τις δυναμικές τους συνθέσεις.
Η αγάπη τους για το ελληνικό κοινό είναι αμοιβαία, καθώς οι συναυλίες τους είναι πάντα γεμάτες ενθουσιασμό, πάθος και τρομερή συμμετοχή.
Οι GRAVE DIGGER και ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης τους, ChrisBoltendahl, έχουν χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό. Από τις αξέχαστες εμφανίσεις τους σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Χανιά και Βόλο, μέχρι τη διασκευή του κλασικού “Ελλάς” σε συνεργασία με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, η σύνδεση τους με την Ελλάδα είναι βαθιά και αυθεντική.
Η ιστορία των GRAVE DIGGER είναι γεμάτη από επιτυχίες, πειραματισμούς αλλά και αφοσίωση στον σκληρό ήχο. Το ντεμπούτο τους, Heavy Metal Breakdown (1984), παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο εμβληματικά άλμπουμ του τευτονικού heavy metal. Η τριλογία Tunes Of War (1996), Knights Of The Cross (1998) και Excalibur (1999), καθιέρωσε το συγκρότημα ως μια από τις πιο σημαντικές μπάντες της παγκόσμιας σκηνής.
Φέτος, οι GRAVE DIGGER γιορτάζουν 45 χρόνια
Μπορεί να μην είχαν τις ίδιες μεγάλες επιτυχίες στην μετέπειτα καριέρα τους, ωστόσο η συνέπεια και η σταθερότητά τους, τους βοήθησαν να χτίσουν ένα φανατικό κοινό σε πολλές χώρες του κόσμου, που τους ακολουθεί πιστά.
Έχουν και μια νέα κυκλοφορία τώρα στα μπαγκάζια τους το “BoneCollector” και επιστρέφουν στις ρίζες τους, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τραγούδια χωρίς πλήκτρα. Τα “Bone Collector”, “Made Of Madness” και “Riders Of Doom” αναμένεται να ξεσηκώσουν το κοινό, ενώ ο ύμνος “Kingdom Of Skulls” αποτίνει φόρο τιμής στη φιγούρα του Χάρου, που συνοδεύει εικαστικά το συγκρότημα από την πρώτη στιγμή.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και τους TRIUMPHER.
Με επικές συνθέσεις, υμνικά ρεφρέν και δυναμικά riffs, το συγκρότημα έχει ήδη αρχίσει να κερδίζει τις εντυπώσεις εντός και εκτός συνόρων. Οι TRIUMPHER, έχοντας ήδη στις αποσκευές τους δύο άλμπουμς που έχουν αφήσει τις καλύτερες των εντυπώσεων και ιδιαίτερα το πρόσφατο “Spirit Invictus”, θα ανοίξουν τη συναυλία με τρόπο που αρμόζει σε μια βραδιά αφιερωμένη στον ηρωισμό, την επική αφήγηση και τον ατόφιο metal ήχο.
Το Release Athens 2025 υποδέχεται The Prodigy, Pendulum, και Bob Vylan την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού!
Ο Liam Howlett και ο Maxim φέρνουν ένα νέο κύμα ηλεκτρισμένης ενέργειας & θα μας υπενθυμίσουν για άλλη μια φορά γιατί παραμένουν μία ασύγκριτη δύναμη της ηλεκτρονικής σκηνής, εδώ και 34 χρόνια!
The Prodigy @release athens festival 2025
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, στις 12:00.
Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους The Prodigy, την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.
Μαζί τους, ως very special guests, οι drum ‘n’ bass πρωτοπόροι Pendulum αλλά και το ντουέτο των Bob Vylan.
Το 1990, ο Liam Howlett, εμπνευσμένος από την underground rave σκηνή της Μεγάλης Βρετανίας, έθεσε τα θεμέλια για ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής. Με αρχικό πυρήνα τους Keith Flint και Leroy Thornhill, και στη συνέχεια τον MC Maxim, οι Prodigy κατάφεραν με τα πρώτα τους singles, “Charly” και “Everybody In The Place”, να καθιερωθούν ως το κορυφαίο όνομα της χορευτικής μουσικής στην Ευρώπη, πριν ακόμα κυκλοφορήσουν τον πρώτο τους δίσκο.
Το ντεμπούτο τους, “Experience“, αποτέλεσε σταθμό για τη rave σκηνή, ενώ ο επόμενος δίσκος τους, “Music for the Jilted Generation”, παραμένει ένα αξεπέραστο ορόσημο των τελευταίων τριάντα ετών, ένα οριακό άλμπουμ που δεν σταμάτησε ποτέ -ούτε πρόκειται- να επηρεάζει τις επόμενες γενιές.
Το αποκορύφωμα της επιτυχίας τους ήρθε με το “The Fat of the Land” στα τέλη της δεκαετίας του ’90. Το άλμπουμ κατέκτησε την πρώτη θέση σε 16 χώρες, συμπεριλαμβανομένων του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ, ξεπερνώντας τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα σε πωλήσεις, ενώ παράλληλα οι ζωντανές εμφανίσεις τους αναγνωρίστηκαν ως μια από τις κορυφαίες συναυλιακές εμπειρίες παγκοσμίως.
Η μπάντα συνέχισε την επιτυχημένη πορεία της με τέσσερα ακόμη άλμπουμ που, όπως και τα προηγούμενα, κατέκτησαν την κορυφή των βρετανικών charts, φτιάχνοντας ένα αξεπέραστο σερί με επτά συνεχόμενες κυκλοφορίες στο νο1. Ωστόσο, ο απροσδόκητος θάνατος του Keith Flint τον Μάρτιο του 2019 σηματοδότησε μια δραματική καμπή στην ιστορία του συγκροτήματος.
Από το 2022 και την επιστροφή τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Prodigy σάρωσαν όλες τις μεγάλες φεστιβαλικές αρένες (Reading, Leeds, Isle of Wight κοκ.) και πραγματοποίησαν μια τεράστια sold out περιοδεία στην Αγγλία και την υπόλοιπη Ευρώπη. Φέτος, καθώς προετοιμάζουν το υλικό για τον νέο τους δίσκο, επιστρέφουν στη σκηνή με νέα διάθεση και δύναμη, έτοιμοι να σαρώσουν τα πάντα στην πορεία τους, παρουσιάζοντας ζωντανά μια σειρά από αξεπέραστα κομμάτια που σημάδεψαν τη σύγχρονη μουσική των τελευταίων δεκαετιών: “Firestarter”, “No Good (Start The Dance)”, “Breathe”, “Out Of Space”, “Smack My Bitch Up”, “Voodoo People”, “Poison”, “Their Law”, “Omen”, “Invaders Must Die”, “Take Me To The Hospital” και πολλά ακόμα. Ετοιμαστείτε για μία βραδιά απίστευτης ενέργειας και πολύ… ιδρώτα, την οποία θα θυμόμαστε για καιρό!
Οι Αυστραλοί Pendulum
αποτελούν αναμφισβήτητα ένα από τα μεγαλύτερα ηλεκτρονικά σχήματα όλων των εποχών. Με τρία πλατινένια άλμπουμ στο ενεργητικό τους – το φημισμένο ντεμπούτο τους, “Hold Your Colour” (2005), και τα άκρως επιτυχημένα “In Silico” (#2 στα UK charts) και “Immersion” (#1 στα UK charts) – έχουν πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο δίσκους μόνο στη Μεγάλη Βρετανία, χάρη στο μοναδικό τρόπο που διαθέτουν στο να συνδυάζουν τους φρενήρεις ρυθμούς του drum ‘n’ bass με το alternative rock.
Οι Rob Swire, Gareth McGrillen και Paul Harding έχουν υπογράψει μια σειρά από εμβληματικά τραγούδια της ηλεκτρονικής μουσικής, όπως τα “Slam”, “Granite”, “Propane Nightmares”, “Watercolour”, “Witchcraft” αλλά και το θρυλικό remix τους στο “Voodoo People” των The Prodigy, ενώ οι εντυπωσιακές live επιδόσεις τους οδήγησαν σε headliner εμφανίσεις στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ του κόσμου όπως τα Glastonbury, Download, Coachella, Sziget, Rock Am Ring και T In The Park.
Πλέον, μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, οι Pendulum επέστρεψαν δυναμικά όπως αποδείχθηκε με την κυκλοφορία του “Anima EP” (2023), όπου συμμετείχε ο Matt Tuck των Bullet For My Valentine, ενώ πραγματοποίησαν και την μεγαλύτερη περιοδεία τους μέχρι σήμερα στη Μεγάλη Βρετανία, συμπεριλαμβανομένης μιας εμβληματικής εμφάνισης στο O2 του Λονδίνου.
Pendulum
Για το καλοκαίρι του 2025 ετοιμάζουν κάτι εξίσου εντυπωσιακό, αφού θα περιοδεύσουν σε πλήρη απαρτία, με ένα εντυπωσιακό live show που θα καταλήξει στο τεράστιο National Bowl του Milton Keynes μπροστά σε 65.000 κόσμο, και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που θα τους φιλοξενήσουμε την Παρασκευή 4 Ιουλίου στην Πλατεία Νερού μαζί με τους The Prodigy, σε μια βραδιά που δεν θέλει να χάσει κανείς!
Οι Bob Vylan
είναι ένα δίδυμο που δημιουργήθηκε το 2017 από τον Bobby Vylan (φωνή, κιθάρα) και τον Bobbie Vylan (drums) με σκοπό να αψηφήσει τις μουσικές συμβάσεις και να συνδυάσει την ωμή ενέργεια του punk με την επιθετικότητα του hip-hop και τους κοφτερούς, πολιτικοποιημένους στίχους.
Το ντεμπούτο τους, “We Live Here” (2020), ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή και τους οδήγησε σε περιοδεία μαζί με τους The Offspring, ενώ το 2022 κυκλοφόρησαν μέσω της δικής τους δισκογραφικής εταιρείας, Ghost Theatre, το καταιγιστικό “Bob Vylan Presents the Price of Life”. Ο δίσκος ήταν ένας εμπορικός και καλλιτεχνικός θρίαμβος αφού όχι μόνο κατέκτησε τα βρετανικά charts (γεγονός πρωτόγνωρο για ανεξάρτητη κυκλοφορία) αλλά τους χάρισε και την πρώτη θέση στους δίσκους της χρονιάς του έγκριτου Kerrang!
Με δηλωμένο θαυμαστή τους τον Iggy Pop, οι Bob Vylan συνέχισαν την εντυπωσιακή τους πορεία με sold-out περιοδείες στη Μεγάλη Βρετανία (συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Electric Ballroom στο Λονδίνο) αλλά και εμφανίσεις σε αμέτρητα φεστιβάλ όπως Glastonbury, Download, Reading, Pukkelpop, μεταξύ πολλών άλλων.
Τώρα, έχοντας κυκλοφορήσει και τον κορυφαίο δίσκο της καριέρας τους, το έξοχο “Humble As The Sun” (2024), ετοιμάζονται για μια ακόμα τεράστια περιοδεία σε Ευρώπη και Η.Π.Α. που θα τους φέρει, την κατάλληλη στιγμή, για πρώτη φορά στην Αθήνα.
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμες δύο ειδικές προσφορές του Release Athens 2025, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ή τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Τριήμερο Εισιτήριο / The Prodigy, Pendulum, Bob Vylan (4/7, Πλατεία Νερού) + IDLES, Glass Beams, Sprints (18/6, Πλατεία Νερού) + Fontaines D.C., Boy Harsher & more tba (27/6, Πλατεία Νερού)
Διήμερο Εισιτήριο / The Prodigy, Pendulum, Bob Vylan (4/7, Πλατεία Νερού) + IDLES, Glass Beams, Sprints (18/6, Πλατεία Νερού)
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ,
παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Οι Remember Lizzy, η θρυλική Ελληνική Thin Lizzy Tribute band, κλείνει 20 χρόνια δράσης στην ελληνική σκηνή και το γιορτάζει με ένα ιδιαίτερο επετειακό live στο Κύτταρο, το Σάββατο 5 Απριλίου.
Μεγάλος καλεσμένος των Remember Lizzy ο σπουδαίος Darren Wharton
των Thin Lizzy και των Dare! O αγαπημένος Βρετανός μουσικός έχει γράψει τραγούδια που σφράγισαν το πέρασμα των Thin Lizzy την δεκαετία του 80 όπως το Angel of Death, This Is the One και το ελεγειακό The Sun Goes Down καθορίζοντας με τα πλήκτρα του τον ήχο του Thunder and Lightning album. Βασικός συνεργάτης του Philip Lynott έπαιξε και στους solo δίσκους του μεγάλου Ιρλανδού ενώ διαγράφει εξαιρετική καριέρα με τους περίφημους Dare ξεχωρίζοντας για την ποιότητα των συνθέσεων του στον χώρο του Melodic Rock με τραγούδια-επιτυχίες στο Mtv και με παρουσία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου όπως το Sweden Rock Festival.
darren-wharton
Μαζί με τους Remember Lizzy θα τραγουδήσει μερικά από τα πιο κλασικά τραγούδια των Thin Lizzy χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό την συγκινησιακή αύρα των ρλανδικών αυτών ύμνων του classic rock. Από το stage του Κυττάρου θα περάσουν και παλιά μέλη των Remember Lizzy αγαπημένοι φίλοι και συνεργάτες πλέον του γκρουπ.
Special Guests οι Destiny Calls, melodic hard rock super group οι οποίοι αποτελούνται από μουσικούς με μεγάλη παρουσία στην ελληνική σκηνή , έχοντας στη φαρέτρα τους νέο άλμπουμ έτοιμο για κυκλοφορία.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
