Η Columbia Records και η Legacy Recordings παρουσιάζουν το συλλεκτικό boxset Bob Dylan: The 1966 Live Recordings που θα κυκλοφορήσει στις 11 Νοεμβρίου από τη Feelgood Records.
Το συλλεκτικό αυτό boxset περιέχει 36 CD με κάθε ηχογράφηση που είχε πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια της πρωτοποριακής περιοδείας του Bob Dylan, κατά τη διάρκεια του 1966 σε Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία.
Το Boxset Bob Dylan: The 1966 Live Recordings, έρχεται 50 χρόνια μετά από εκείνη την περιοδεία, για να τιμήσει την επέτειο μιας σειράς συναυλιών που άλλαξαν για πάντα τον ήχο και την κατεύθυνση της rock & pop μουσικής παγκοσμίως.
Όλο το υλικό προέρχεται από τρεις βασικές πηγές (κονσόλες, κινητό εξοπλισμό ηχογραφήσεων της CBS και κασέτες του κοινού), ενώ έχει περάσει από σχολαστική έρευνα, επιμέλεια και αποκατάσταση.
Ο πρόεδρος της Legacy Recordings, Adam Block, δήλωσε ότι κατά τη διάρκεια της αναζήτησης του αρχειακού υλικού για την κυκλοφορία του The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12, έπεφταν συνέχεια πάνω σε ηχογραφήσεις εκείνης της περιοδείας και κάθε φορά συνειδητοποιούσαν πόσο σπουδαίος ήταν ο ήχος. Πιο συγκεκριμένα είπε: «Η ένταση των live εμφανίσεων του Bob και η εξαιρετική απόδοση όλων αυτών των κομματιών στις συναυλίες, δίνουν ένα ακόμα σημαντικό στοιχείο στην κατανόηση και στην εκτίμηση της μουσικής επανάστασης που έφερε ο Bob Dylan 50 χρόνια πριν.
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 Sivert Hoyem on stage: 21:00
Ο Sivert Hoyem θα βρεθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου καθώς και την Κυριακή 2 Οκτωβρίου, χαρίζοντας δύο μαγικές βραδιές στους φίλους του στην Ελλάδα.
Πληροφορίες σχετικά με εισιτήρια της 29ης Σεπτεμβρίου
Είναι πλέον γεγονός ότι, μετά την ολοκλήρωση του ελέγχου του internet stock καθώς και των φυσικών πωλήσεων των εισιτηρίων,
ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων ΚΑΙ για την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου. Τα εισιτήρια αυτά διατίθενται αποκλειστικά στο Ticket House (Πανεπιστημίου 42), ενώ εάν παραμείνει αριθμός εισιτηρίων αδιάθετος κατά την προπώληση, αυτά θα είναι διαθέσιμα πριν την έναρξη της συναυλίας της Πέμπτης 29/9 στο ΤΑΜΕΙΟ του Ηρωδείου.
https://www.youtube.com/watch?v=XnfczWt9MOY
Θα θέλαμε να ενημερώσουμε τους κατόχους εισιτηρίων ΚΑΤΩ Διαζώματος για τη συναυλία της Πέμπτης, 29 Σεπτεμβρίου αποκλειστικά ότι, ΠΡΙΝ την είσοδο τους στο χώρο του Ηρωδείου, θα ανταλλάσσουν το εισιτήριό τους με άλλο, στο οποίο και θα αναγράφεται η αριθμημένη θέση τους.
Για την διευκόλυνση του κοινού και της διαδικασίας ανταλλαγής, στον περίβολο του Ηρωδείου θα υπάρχει σήμανση ανάλογα με την κατηγορία εισιτηρίου, που είχε αγοράσει ο καθένας.
Θα θέλαμε να σας θυμίσουμε τους κανόνες που ισχύουν σε όλες τις παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Δεν επιτρέπεται:
Η είσοδος στο Θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον αυτό προβλέπεται.
Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφών και ποτών μέσα στο Θέατρο.
Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η μαγνητοσκόπηση κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Η χρήση υποδημάτων με μυτερά τακούνια.
Η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι (6) ετών.
Το φιλοδώρημα.
Είναι απαραίτητη:
Η απενεργοποίηση των κινητών τηλεφώνων, κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Ακολουθούν πληροφορίες για τα εισιτήρια της συναυλίας στις 2 Οκτωβρίου, όπου ακόμα υπάρχουν λίγα διαθέσιμα σε όλες τις κατηγορίες.
Sivert Hoyem Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2016
Τιμές εισιτηρίων
Άνω Διάζωμα
Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (early bird- έχουν εξαντληθεί)
Μετά την εξάντλησή τους η τιμή τους έχει διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
Οι Darknet Promotion Agency + Goth.gr | Music Forum παρουσιάζουν:
::: Dark Session Live III :::
Glitter Grotesque / Meat Injection / Sacra Geometria LIVE
Κυριακή 9/10 στο MODU Club
DJ Sets : Antonis S. (aka KernelPanic) – Goth.gr
Doors open: 19:30
Είσοδος: 5 e
Fb event: https://www.facebook.com/events/1262601047092604/
:: Glitter Grotesque ::
Οι Glitter Grotesque διασκευάζουν κυρίως cabaret , κινηματογραφικά και jazz τραγούδια . Συνδυάζουν μελωδίες της χρυσής εποχής του Hollywood με μουσικά θέματα ταινιών τρόμου . Στιγμές του παρελθόντος με χαρούμενη αλλά και σκοτεινή διάθεση…
Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου – φωνή
Θανάσης Γκιουλέας – κοντραμπάσο
Γιώργος Λαγογιάννης – πλήκτρα / φωνητικά
Τόλης Γούλας – κρουστά
Fb: https://www.facebook.com/GlitterGrotesqueOfficial/
:: Meat Injection ::
Από το 2015 και μετά που χρονολογείται η ίδρυσή τους εξερευνούν την ηλεκτρονική μουσική, κυρίως μέσω dark wave, post punk, dark electro και minimal μονοπατιών.
Plasticine K , J.Fishbone
Fb: https://www.facebook.com/meatinjectionband
:: Sacra Geometria ::
Η Sacra Geometria συνοψίζει τα μετρήματα λέξεων, φωνών, ήχων, και θορύβων, αποπειρώμενη –μέσω της Δράσης και της Σχέσης– την Ένωση και την Ολότητα.
Γιώργος Διαμαντόπουλος – δονήσεις, θόρυβοι και θραύσματα μελωδιών, φωνές
Γιώργος Καναβός – στίχοι, φωνές, χαοτικές ηχομορφές
Αγγελική Ι. Ματζαβίνου – στίχοι, φωνές, ήχοι
Fb: https://www.facebook.com/sacrageometriadkm
Ο εκρηκτικός σταρ επιστρέφει δυναμικά τρία χρόνια μετά το “Swings Both Ways” και δύο sold out tours.
Με τον εαυτό του ως αντίπαλο, ο Robbie Williams ανεβαίνει στο ρινγκ και μας προϊδεάζει για την κυκλοφορία του “Heavy Entertainment Show”.
Το τηλεοπτικό σποτ μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο διάλειμμα του X Factor UK χθες βράδυ, ενώ παράλληλα ο Williams εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Apple Music Festival.
Πρόκειται για το 11ο άλμπουμ του, το οποίο θα περιλαμβάνει 11 νέα τραγούδια στην απλή έκδοση, και 16 στην deluxe, ενώ σε δύο τραγούδια συνεργάζεται με τους Rufus Wainwright και John Grant αντίστοιχα.
Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης μετράει 11 άλμπουμς στο Νο1 της Αγγλίας (10 + 1 Greatest Hits) και βρίσκεται πολύ κοντά στο ρεκόρ του Elvis Presley με 12.
Στις 30/9 αναμένεται να κυκλοφορήσει το 1ο single του άλμπουμ, ενώ μία πρώτη γεύση πήραμε με το ομότιτλο τραγούδι, που διατίθεται για αγορά μαζί με το pre-order του “HES” στο iTunes.
Το “Heavy Entertainment Show” κυκλοφορεί στις 4 Νοεμβρίου από τη Sony Music & τη Feelgood Records.
Tracklist:
1.Heavy Entertainment Show 2.Party Like A Russian 3.Mixed Signals 4.Love My Life 5.Motherfucker 6.Bruce Lee 7.Sensitive 8.David’s Song 9.Pretty Woman 10.Hotel Crazy (ft. Rufus Wainwright) 11.Sensational
Deluxe edition
12.When You Know 13.Time On Earth 14.I Don’t What To Hurt You (with John Grant) 15.Best Intentions 16.Marry Me
Άλλο ένα τραγούδι από το επερχόμενο full length album “Archetypes” (του οποίου η κυκλοφορία αναμένεται για τον προσεχή Νοέμβριο) έδωσαν στη δημοσιότητα οι Cyanna Mercury.
Ο τίτλος του τραγουδιού είναι “There Will Be Α Time” και είναι η τέταρτη σε σειρά σύνθεση του “Archetypes” που δημοσιοποιείται μετά τα “Horse Dark As Night”, “If We Were Blind” και “Snake”.
Ακούστε και δείτε το video που το συνοδεύει παρακάτω:
Το “There Will Be A Time” όντας το λιγότερο ηλεκτρισμένο ηχητικά, και ταυτόχρονα το πλέον φορτισμένο συναισθηματικά τραγούδι του δίσκου, κλείνει το “Archetypes” album. Το video που επενδύθηκε με αυτό, αποτελεί φόρο τιμής στο “Birdy”, μια ταινία του Alan Parker του 1984, γεμάτη με συμβολικές εικόνες για την ανθρώπινη ύπαρξη και ψυχή.
Οι Cyanna Mercury θα παρουσιάζουν ζωντανά το “Archetypes” στην ολότητά του, την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου στο Gagarin 205 Live Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα). Για περισσότερες λεπτομέρειες επισκεφτείτε το event page της συναυλίας: www.facebook.com/events/1132679693484752
Ακολουθήστε το σχήμα στην επίσημη σελίδα του και τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης για να ενημερώνεστε πρώτοι για τις προσεχείς δραστηριότητές του:
• www.cyannamercury.com
• www.facebook.com/CyannaMercury
• www.instagram.com/cyannamercury
Βρισκόμαστε πλέον στην τελική ευθεία για την νέα κυκλοφορία των Metallica, Hardwired…to Self-Destruct, με τη μπάντα να δημοσιεύει νέα κομματάρα και βιντεοκλιπάρα στο κομμάτι Moth Into Flame, το οποίο απλά γαμάει! Ναι, είπα γαμάει γιατί δεν υπάρχει καταλληλότερη λέξη!
2nd International MimeArt Festival – Contemporary Visual Theater
PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
17 Οκτωβρίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
14, 15 & 25 Οκτωβρίου
Ένας θεσμός που γεννήθηκε πέρυσι, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα!
Το Διεθνές MimeArt Festival είναι, όπως προδίδει ο τίτλος του, ένα Φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στο σωματικό θέατρο (mime από pantomime). Ο λόγος αντικαθίσταται από τη μίμηση (παντομίμα) και την κίνηση, ενώ η μουσική, τα εφέ και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου, συνδυάζονται παρουσιάζοντας νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Οι λέξεις ‘χάνονται’ και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους ‘ομιλία’ που κερδίζει τον κόσμο με την αμεσότητά της.
Μετά την πρώτη διοργάνωση στη Θεσσαλονίκη, όπου επιλέχθηκαν τέσσερις μοναδικές παραστάσεις από την Ευρώπη, αλλά και την Ιαπωνία, το International MimeArt Festival συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αυτή τη φορά και απλώνει τις δράσεις του και στην Αθήνα.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει: τον Alexey Mironov, τον πρωτοπόρο κωμικό του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας, τον Ziya Azazi, τον σύγχρονο Δερβίση που ενώνει Ανατολή και Δύση και τους eVolution, τους Ιταλούς MOMIX.
ΑΘΗΝΑ
Ziya Azazi
D E R V I S H
Ο σύγχρονος Δερβίσης
που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση
Passport Κεραμεικός
17 Οκτωβρίου
Για πρώτη φορά έρχεται στην Ελλαδα ο γνωστός χορογράφος και χορευτής, ο ανατρεπτικός Περιστρεφόμενος Δερβίσης, Ziya Azazi.
Εχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου, έχει κερδίσει πολλά βραβεία για την δουλειά του και έχει συνεργαστεί με πολλούς επώνυμους καλλιτέχνες όπως τους Jan Fabre, Silvert Hoyem, Mercan Dede, Burhan Ocal κ.ά.
Ο Τούρκος DERVISH Ziya Azazi φημίζεται για τις εξαιρετικές σόλο χορογραφίες του, πάντα βασισμένες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι.
Γεννημένος στην Αντιόχεια της Τουρκίας, ξεκίνησε σε μικρή ηλικία τις σπουδές του στον σύγχρονο χορό, ενώ το 1999 άρχισε να εξερευνά τον παραδοσιακό χορό των Σούφι.
Το 1999 χαρακτηρίστηκε, επίσης, ως «ο πιο εντυπωσιακός χορευτής της χρονιάς» από το περιοδικό “Ballet International Magazine” κι έγινε γνωστός στο ευρύτερο κοινό.
Συνεχίζοντας την ανοδική του πορεία, συνεργάζεται με σημαντικά θέατρα όπως τα Vienna Volksoper, Theaterhaus Stuttgart, Grand Théâtre de Geneve κ.ά. ως χορογράφος και σολίστ χορευτής.
Η συνεχής αναζήτησή του για νέες τάσεις εναλλακτικών χορογραφιών και η μελέτη του πάνω στον παραδοσιακό χορό των Σούφι, οδήγησε στη δημιουργία της σόλο παράστασης «Dervish» που εχει παρουσιαστεί σ’ όλο το κόσμο, προκαλώντας παντού τον ενθουσιασμό του κοινού με τις εξαιρετικές χορογραφίες του. Οι επόμενες παραστάσεις του «Icons», «Ember», «Energy» και «Bolero» χαίρουν εξαιρετικής αποδοχής, ωστόσο η παραγωγή «Dervish» θεωρείται μια από τις σημαντικότερες χορογραφίες του, μια παράσταση – σταθμός, μέσω της οποίας έδειξε για πρώτη φορά πώς μια τόσο μυστικιστική κουλτούρα, όπως αυτή των Σούφι, μπορεί να μεταφρασθεί σε μία σύγχρονη γλώσσα.
O Azazi δημιουργεί μοναδικές σόλο χορογραφίες με διαφορετικές εκδοχές, πάντα βασιζόμενες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι. Η τεχνική του έχει χαρακτηριστεί παγκοσμίως αριστουργηματική.
Η παράσταση αποτελείται από 2 μέρη, «Azab» και «Dervish in progress», και τη συνοδεύει η μουσική του γνωστού Τούρκου καλλιτέχνη, Mercan Dede και του Αυστριακου Uwe Felchle.
Πριν τη παράσταση θα γίνει εισαγωγή στη μουσική των Σούφι, απο τον δεξιοτέχνη στο ούτι, Βασίλη Παπανικολάου.
Μετά τη παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον Ziya, ο οποίος θα δείξει και τις βασικές τεχνικές των κινήσεων των περιστρεφόμενων Δερβίσηδων.
INFO
17 Οκτωβρίου 2016, Passport Κεραμεικός 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 28Ε (αριθμημένες θέσεις), 23Ε (καθήμενοι χωρίς αρίθμηση), 18 (μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Alexey Mironov
Bon Voyage
Ο πρωτοπόρος κωμικός
του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
14 Οκτωβρίου 2016
Ο Ρώσος κωμικός Alexey Mironov είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους μίμους – κλόουν παγκοσμίως. Έγινε ευρύτερα γνωστός κυρίως μέσα από τη συνύπαρξή του με το Cirque de Soleil κι από τη συνεργασία του με τον περίφημο Slava Polunin.
Αποφοίτησε από την διάσημη Σχολή Τσίρκου της Μόσχας, όπου σπούδασε την τέχνη των κλόουν και της παντομίμας. Υπήρξε μέλος της ομάδας Micos Clown με την οποία γύρισε όλη την Ευρώπη, αποφασίζοντας να ακολουθήσει, μετά, σόλο καριέρα. Ο Alexey Mironov έχει αναπτύξει το μοναδικό του στυλ συνδυάζοντας την κλασική τέχνη των clown με το βουβό κινηματογράφο και το σύγχρονο θέατρο, κάτι που τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως έναν από τους καλύτερους εκπρόσωπους της κωμικής τέχνης.
Εχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ παντομίμας («Mime Festival» στη Βαρσοβία, «Pallassos Festival» στη Βαρκελώνη, «Μonodrama Festival» στο Βελιγράδι), στο Φεστιβάλ Tσίρκου «Cirque du Demain» του Παρισιού, στο «Tigerpalast Variete» της Φρανκφούρτης, αλλά και στην περίφημη εκπομπή «Le Plus Grand Cabaret du Monde» στο TV5 Monde της γαλλικής τηλεόρασης.
H παράσταση «Bon Voyage» έχει παρουσιαστεί σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας γέλιο και συγκίνηση, καθώς με την ανεπανάληπτη τέχνη του και το ιδιαίτερο χιούμορ του καταφέρνει να αγγίξει τα συναισθήματα όλων. Μια παράσταση πραγματικό «ταξίδι», γεμάτη εκπλήξεις, απρόσμενες καταστάσεις με στοιχεία αυτοσχεδιασμού, στην οποία κυριαρχεί απόλυτα το γέλιο!
Ziya Azazi
D E R V I S H
Ο σύγχρονος Δερβίσης
που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
15 Οκτωβρίου
eVOLUTION DANCE ΤΗΕΑΤΕR
E l e c t r I c I t y
Θεατρική μαγεία και ψευδαίσθηση
από τους MOMIX της Ιταλίας
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25 Οκτωβρίου
Η eVolutionDanceTheaterείναι μια διεθνώς φημισμένη ομάδα χορού, που δημιουργήθηκε το 2008 στη Ρώμη από τον Αμερικανό AnthonyHeinl, πρώην χορευτή και χορογράφο των MOMIX. Ο Heinl είναι διάσημος για τη θεατρική του ευαισθησία και την ικανότητά του να συνδυάζει αριστοτεχνικά το ανθρώπινο σώμα με τα εντυπωσιακά εφέ, χρησιμοποιώντας ένα συναρπαστικό μείγμα επιστήμης και τέχνης. Με τεχνολογία που ενσωματώνει την ψευδαίσθηση, το βίντεο, τα τολμηρά ακροβατικά, το θέατρο και το χορό, ο Heinl δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο στον οποίο τα αδύνατα γίνονται δυνατά.
Το “Electricity”, η νέα παράσταση της eVolutionDanceTheater, είναι μια “υψηλής τάσης” παραγωγή που “ηλεκτρίζει” την ατμόσφαιρα και τις αισθήσεις. Όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις, έτσι και εδώ, το σκηνικό θέαμα είναι ένας δυνατός συνδυασμός χορού, ακροβατικών, θεάτρου, video art, οπτικών εφέ και προηγμένης τεχνολογίας. Ονειρικές εικόνες απαράμιλλης ομορφιάς διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ πυροτεχνήματα, πεφταστέρια, κύματα ωκεανού, λαμπρές αστραπές και απότομες βουνοπλαγιές συνθέτουν το ιδανικό σκηνικό στο οποίο το φανταστικό συναντά το μαγικό.
Ο Anthony Heinl πειραματίζεται συνέχεια με νέα υλικά και συνδυασμούς στοιχείων, τα οποία προσδίδουν στις παραστάσεις το στοιχείο μεγάλων παραγωγών του Hollywood. Η μαγεία των παραστάσεων του eVolution Dance Theater προέρχεται από μια ιδέα πιο μοντέρνα από το black light theater. Η νέα τεχνική “μαύρου θεάτρου” που αναπτύχθηκε από τον Heinl ενισχύει τον ενθουσιασμό, καθώς οι μορφές μυστηριωδώς επιπλέουν, πετούν, αναπηδούν και εξαφανίζονται.
Πέρα όμως από τη διαρκή αναζήτηση νέων υλικών, ο Anthony Heinl αναζητά πάντα χορευτές με ιδιαίτερη δυναμική, που να είναι εκπαιδευμένοι σε διαφορετικές τεχνικές χορού. Κάθε μέλος αυτής της ομάδας μεταφέρει την δική του εμπειρία και προέλευση, στοχεύοντας σε μοναδικές παραστάσεις που μένουν αξέχαστες σε μικρούς και μεγάλους.
Με την υποστήριξη του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ
INFO
ALEXEY MIRONOV | “BON VOYAGE”
Θεσσαλονίκη: 14 Οκτωβρίου 2016, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 23E (13E*), 18E (10E*)
*Τιμές εισιτηρίων για μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας.
O Leonard Cohen που κλείνει σήμερα τα 82 του χρόνια επιστρέφει με το νέο του άλμπουμ.
Το “You Want It Darker” περιέχει καινούργια τραγούδια και θα κυκλοφορήσει στις 21 Οκτωβρίου.
Το ομώνυμο πρώτο single μόλις κυκλοφόρησε και μπορείτε να το ακούσετε εδώ: http://www.vevo.com/watch/CAC231600027
Όσοι είχαν την τύχη να ακούσουν άλμπουμ το χαρακτήρισαν ως αριστούργημα.
Ο Leonard Cohen συνεχίζει να μαγεύει το κοινό του και να συνεισφέρει στην σύγχρονη μουσική και σκέψη με τις δημιουργίες του.
Το “You Want It Darker” είναι το 14ο άλμπουμ του και την παραγωγή έκανε ο γιός του, Adam Cohen.
LEONARD COHEN
YOU WANT IT DARKER
Produced by Adam Cohen
1. “You Want It Darker”
Ατμοσφαιρική μελωδία. Η έκπληξη της συμμετοχής μιας μεγάλης χορωδίας συναγωγής. Μια τολμηρή εξερεύνηση της θρησκευτικής σκέψης.
“Didn’t know I had permission to murder and to maim.”
2. “Treaty”
Μία χαρακτηριστική μελωδία του Cohen. Μια ομολογία του εγωισμού της αγάπης και της ελπίδας της αποκατάστασης.
“Only one of us was real—and that was me.”
3. “On the Level”
Η οπτική ενός μεγάλου άντρα απέναντι στον πόθο.
“I was fighting with temptation, but I didn’t want to win”
4. “Leaving the Table”
Μια αργή, αμείλικτη, και κάπως χαρούμενη μπαλάντα για όλα αυτά που αφήνουμε να περνούν. Ένα κιθαριστικό solo που θα μείνει αξέχαστο.
“I’m leaving the table, I’m out of the game.”
5. “If I Didn’t Have Your Love”
Ένα κλασικό ερωτικό τραγούδι του Cohen: η βαθιά ευγνωμοσύνη που αισθάνεται μια καρδιά όταν ανοίγεται σε κάποια άλλη.
“That’s how broken it would be,
what the world would seem to me,
if I didn’t have your love to make it real.”
6. “Traveling Light”
Ένας «κυνηγός» βγαίνει στο δρόμο και συναντά τις χαρές της μοναξιάς.
“I’m traveling light
It’s au revoir
My once so bright
My fallen star”
7. “It Seemed the Better Way”
Η αίσθηση της προσευχής που είναι εκεί από πάντα, αλλά οι πνευματικές ανέσεις του παρελθόντος δεν είναι πλέον διαθέσιμες.
“Lift this glass of blood, try to say the grace.”
8. “Steer Your Way”
Ένα τραγούδι που δίνει κουράγιο καθώς η καρδιά κινείται προς το σκοτάδι.
“Steer your heart past the pain that is far more real than you.”
9. String Reprise/ Treaty
Μια διαφορετική απόδοση του δεύτερου τραγουδιού “Treaty” από ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Μια πραγματικά ένδοξη στιγμή που τελειώνει με τα λόγια και τη φωνή του Leonard Cohen.
Η Mo.Mi. Records αποχαιρετά το καλοκαίρι με ένα Remix στο κομμάτι του Monsieur Minimal με τον τίτλο “Electric India” μέσα από το άλμπουμ “High Times“. Ενα remix ταξίδι στις πιο όμορφες αναμνήσεις του καλοκαιριού το οποίο υπογράφουν o Nikko Mavridis και o Stage Van H.
Είμαστε στη δυσάρεστη θέση να ανακοινώσουμε ότι η προγραμματισμένη για την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 συναυλία των Ordo Rosarius Equilibrio στην Αθήνα αναβάλλεται.
Σύντομα θα ανακοινωθεί η νέα ημερομηνία διεξαγωγής της συναυλίας.
Tα εισιτήρια της προπώλησης ισχύουν και για τη νέα ημερομηνία διεξαγωγής.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση σας.
Έχουμε και λέμε: Ακύρωση συναυλίας της τραγουδίστριας Lara Fabian στο Γήπεδο Τέννις του ΟΑΚΑ.
Ας ξεκινήσουμε όμως από το τι είδαμε και ακούσαμε λίγο πριν την συναυλία, κάπου ανάμεσα στην βροχή και την μουσική.
Χθες το βράδυ το γήπεδο τένις στο ΟΑΚΑ κατάφερε να συγκεντρώσει αρκετό κόσμο σε πάρκινγκ όσο και μπροστά στα εκδοτήρια, έτοιμο να απολαύσει από κοντά την ερμηνεύτρια που τόσο αγαπά, Lara Fabian. Απορία μου είναι γιατί ο κόσμος καθόταν μπροστά χωρίς να υπάρχει χωρητικότητα να περάσει κάποιος ακόμα και με κινητικά προβλήματα, αλλά αυτό μάλλον είναι άλλη κουβέντα. Καθώς λοιπόν ο κόσμος είχε ήδη συγκεντρωθεί από πολύ νωρίς και βλέποντας ήδη τον καιρό να κάνει το πρώτο του ξέσπασμα, ήρθε ινκόγκνιτο ενημέρωση για καθυστέρηση λόγω τεχνικών προβλημάτων και 2ου soundcheck , πριν το άνοιγμα της συναυλίας. Βέβαια με τέτοιες καιρικές συνθήκες το περιμένεις λίγο πολύ αυτό, ακόμα και χωρίς ενημέρωση.
Το κοινό δεν φάνηκε να έχει πολύ υπομονή και φυσικά δεν βοήθησε σε αυτό η βροχή αλλά και η “έλλειψη” ενημέρωσης από την παραγωγή, κάτι που ίσως ήταν προφανές.
Η καθυστέρηση πρέπει να κράτησε κοντά στην μια ώρα και αυτό γιατί η ενημέρωση για το πρόγραμμα για της συναυλίας, έλεγε έναρξη στις 19:30.
Στην σκηνή δεν άργησαν να ανέβουν οι Stereo Soul για να μας εντυπωσιάσουν με τις φωνητικές τους ικανότητες, ερμηνεύοντας πολλά τραγούδια σε ένα είδους μιξ. Όλα έδειχναν μέχρι τώρα πως όλα θα πάνε καλά. Μέχρι και η διακριτική παρουσία -Έκπληξη- του Μάριου Φραγκούλη, που κινήθηκε πίσω από την σκηνή, όπως φήμες ήθελαν κοινή ερμηνεία.
Φαίνεται όμως πως ο καιρός είχε άλλα σχέδια και αυτό γιατί κατάφερε να χαρίσεις στους VIP μια γερή μπουγάδα (ομολογουμένως όλοι είχαν ομπρέλα, τι να πούμε και εμείς που τρέχαμε να βρούμε στέγαστρο…), και μια ακύρωση συναυλίας.
Φυσικά τα μηχανήματα μαζεύτηκαν, οι τεχνικοί δεν μπόρεσαν να κάνουν κάτι, μόνο να περιμένουν μαζί με τους υπολοίπους.
Ακόμα δεν κατάλαβα τι περίμενε ο κόσμος να δει και γκρίνιαζε εφόσον η βροχή δεν είχε σταματημό και κανείς δεν ήταν υπεύθυνος για αυτό.
Το αρνητικό της υπόθεσης ήταν φυσικά γιατί κανείς δεν βγήκε επίσημα να πει κάτι σχετικά με ακύρωση (πιθανόν γιατί δεν γνώριζαν ακόμη;) αλλά και όταν ζήτησαν συγνώμη για την καθυστέρηση και πως λόγω καιρικών φαινομένων η συναυλία θα ακυρωθεί. Χειρότερο ίσως ήταν πως δεν βγήκε κάποιος από το crew της Lara Fabian για να ανακοινώσει κάτι, αλλά ούτε και η ίδια. Το έκανε βέβαια μέσω κινητού τηλεφώνου αλλά το κοινό δεν το εκτίμησε και πολύ.
Εγώ πάντως και βροχή είδα και καθήμενους με την ομπρέλα τους να ζουν τον έρωτα τους και χαβαλέ μεταξύ θαυμαστών.
Διαβάστε παρακάτω και το επίσημο δελτίο τύπου σχετικά με την ακύρωση και πως μπορείτε να εξαργυρώσετε τα εισιτήρια σας.
Λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών η συναυλία της Lara Fabian στις 21 Σεπτεμβρίου στο Γήπεδο Τέννις του ΟΑΚΑ, ακυρώθηκε.
Με προσωπικό της μήνυμα προς το κοινό η Lara Fabian εξέφρασε την λύπη της και την επιθυμία της να επιστρέψει σύντομα στην Αθήνα.
Το μήνυμα της Lara Fabian προς τους θεατές της συναυλίας
Η διοργανώτρια εταιρεία, όσο διερευνά την δυνατότητα διεξαγωγής της συναυλίας σε νέα ημερομηνία, αποφάσισε να προχωρήσει στην εξαργύρωση των εισιτηρίων, που είχαν αγοραστεί για την 21η Σεπτεμβρίου.
Θα υπάρξει ανακοίνωση και ενημέρωση από τα ΜΜΕ και τις σελίδες της εταιρείας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, για τις λεπτομέρειες της εξαργύρωσης.
Passport Κεραμεικός
24 Οκτωβρίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25 Οκτωβρίου
2nd International MimeArt Festival
Contemporary Visual Theater
PASSPORT ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
16, 17 & 24 Οκτωβρίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
14, 15 & 25 Οκτωβρίου
Ένας θεσμός που γεννήθηκε πέρυσι, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα!
Το Διεθνές MimeArt Festival είναι, όπως προδίδει ο τίτλος του, ένα Φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στο σωματικό θέατρο (mime από pantomime). Ο λόγος αντικαθίσταται από τη μίμηση (παντομίμα) και την κίνηση, ενώ η μουσική, τα εφέ και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου, συνδυάζονται παρουσιάζοντας νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Οι λέξεις ‘χάνονται’ και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους ‘ομιλία’ που κερδίζει τον κόσμο με την αμεσότητά της.
Μετά την πρώτη διοργάνωση στη Θεσσαλονίκη, όπου επιλέχθηκαν τέσσερις μοναδικές παραστάσεις από την Ευρώπη, αλλά και την Ιαπωνία, το International MimeArt Festival συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αυτή τη φορά και απλώνει τις δράσεις του και στην Αθήνα.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει: τον Alexey Mironov, τον πρωτοπόρο κωμικό του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας, τον Ziya Azazi, τον σύγχρονο Δερβίση που ενώνει Ανατολή και Δύση και τους eVolution, τους Ιταλούς MOMIX.
Alexey Mironov
Bon Voyage
Ο πρωτοπόρος κωμικός
του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
14 Οκτωβρίου 2016
Passport Κεραμεικός
16 Οκτωβρίου
Ο Ρώσος κωμικός Alexey Mironov είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους μίμους – κλόουν παγκοσμίως. Έγινε ευρύτερα γνωστός κυρίως μέσα από τη συνύπαρξή του με το Cirque de Soleil κι από τη συνεργασία του με τον περίφημο Slava Polunin.
Αποφοίτησε από την διάσημη Σχολή Τσίρκου της Μόσχας, όπου σπούδασε την τέχνη των κλόουν και της παντομίμας. Υπήρξε μέλος της ομάδας Micos Clown με την οποία γύρισε όλη την Ευρώπη, αποφασίζοντας να ακολουθήσει, μετά, σόλο καριέρα. Ο Alexey Mironov έχει αναπτύξει το μοναδικό του στυλ συνδυάζοντας την κλασική τέχνη των clown με το βουβό κινηματογράφο και το σύγχρονο θέατρο, κάτι που τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως έναν από τους καλύτερους εκπρόσωπους της κωμικής τέχνης.
Εχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ παντομίμας («Mime Festival» στη Βαρσοβία, «Pallassos Festival» στη Βαρκελώνη, «Μonodrama Festival» στο Βελιγράδι), στο Φεστιβάλ Tσίρκου «Cirque du Demain» του Παρισιού, στο «Tigerpalast Variete» της Φρανκφούρτης, αλλά και στην περίφημη εκπομπή «Le Plus Grand Cabaret du Monde» στο TV5 Monde της γαλλικής τηλεόρασης.
H παράσταση «Bon Voyage» έχει παρουσιαστεί σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας γέλιο και συγκίνηση, καθώς με την ανεπανάληπτη τέχνη του και το ιδιαίτερο χιούμορ του καταφέρνει να αγγίξει τα συναισθήματα όλων. Μια παράσταση πραγματικό «ταξίδι», γεμάτη εκπλήξεις, απρόσμενες καταστάσεις με στοιχεία αυτοσχεδιασμού, στην οποία κυριαρχεί απόλυτα το γέλιο!
Ziya Azazi
D E R V I S H
Ο σύγχρονος Δερβίσης
που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
15 Οκτωβρίου
Passport Κεραμεικός
17 Οκτωβρίου
Ο Τούρκος DERVISH Ziya Azazi φημίζεται για τις εξαιρετικές σόλο χορογραφίες του, πάντα βασισμένες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι.
Γεννημένος στην Αντιόχεια της Τουρκίας, ξεκίνησε σε μικρή ηλικία τις σπουδές του στον σύγχρονο χορό, ενώ το 1999 άρχισε να εξερευνά τον παραδοσιακό χορό των Σούφι.
Το 1999 χαρακτηρίστηκε, επίσης, ως «ο πιο εντυπωσιακός χορευτής της χρονιάς» από το περιοδικό “Ballet International Magazine” κι έγινε γνωστός στο ευρύτερο κοινό.
Συνεχίζοντας την ανοδική του πορεία, συνεργάζεται με σημαντικά θέατρα όπως τα Vienna Volksoper, Theaterhaus Stuttgart, Grand Théâtre de Geneve κ.ά. ως χορογράφος και σολίστ χορευτής.
Η συνεχής αναζήτησή του για νέες τάσεις εναλλακτικών χορογραφιών και η μελέτη του πάνω στον παραδοσιακό χορό των Σούφι, οδήγησε στη δημιουργία της σόλο παράστασης «Dervish» που εχει παρουσιαστεί σ’ όλο το κόσμο, προκαλώντας παντού τον ενθουσιασμό του κοινού με τις εξαιρετικές χορογραφίες του. Οι επόμενες παραστάσεις του «Icons», «Ember», «Energy» και «Bolero» χαίρουν εξαιρετικής αποδοχής, ωστόσο η παραγωγή «Dervish» θεωρείται μια από τις σημαντικότερες χορογραφίες του, μια παράσταση – σταθμός, μέσω της οποίας έδειξε για πρώτη φορά πώς μια τόσο μυστικιστική κουλτούρα, όπως αυτή των Σούφι, μπορεί να μεταφρασθεί σε μία σύγχρονη γλώσσα.
Η παράσταση αποτελείται από 2 μέρη, «Azab» και «Dervish in progress», και την συνοδεύει η μουσική του γνωστού Τούρκου καλλιτέχνη, Mercen Dede και του Αυστριακου Uwe Felchle.
O Azazi δημιουργεί εξαιρετικές σόλο χορογραφίες με διαφορετικές εκδοχές, πάντα βασιζόμενες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι. Η τεχνική του έχει χαρακτηριστεί παγκοσμίως αριστουργηματική.
eVOLUTION DANCE ΤΗΕΑΤΕR
E l e c t r I c I t y
B l a c k & L i g h t
Θεατρική μαγεία και ψευδαίσθηση
από τους MOMIX της Ιταλίας
Passport Κεραμεικός
24 Οκτωβρίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25 Οκτωβρίου
Η eVolutionDanceTheaterείναι μια διεθνώς φημισμένη ομάδα χορού, που δημιουργήθηκε το 2008 στη Ρώμη από τον Αμερικανό AnthonyHeinl, πρώην χορευτή και χορογράφο των MOMIX. Ο Heinl είναι διάσημος για τη θεατρική του ευαισθησία και την ικανότητά του να συνδυάζει αριστοτεχνικά το ανθρώπινο σώμα με τα εντυπωσιακά εφέ, χρησιμοποιώντας ένα συναρπαστικό μείγμα επιστήμης και τέχνης. Με τεχνολογία που ενσωματώνει την ψευδαίσθηση, το βίντεο, τα τολμηρά ακροβατικά, το θέατρο και το χορό, ο Heinl δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο στον οποίο τα αδύνατα γίνονται δυνατά.
Το “Electricity”/Black&Light, η νέα παράσταση της eVolutionDanceTheater, είναι μια “υψηλής τάσης” παραγωγή που “ηλεκτρίζει” την ατμόσφαιρα και τις αισθήσεις. Όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις, έτσι και εδώ, το σκηνικό θέαμα είναι ένας δυνατός συνδυασμός χορού, ακροβατικών, θεάτρου, video art, οπτικών εφέ και προηγμένης τεχνολογίας. Ονειρικές εικόνες απαράμιλλης ομορφιάς διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ πυροτεχνήματα, πεφταστέρια, κύματα ωκεανού, λαμπρές αστραπές και απότομες βουνοπλαγιές συνθέτουν το ιδανικό σκηνικό στο οποίο το φανταστικό συναντά το μαγικό.
Ο Anthony Heinl πειραματίζεται συνέχεια με νέα υλικά και συνδυασμούς στοιχείων, τα οποία προσδίδουν στις παραστάσεις το στοιχείο μεγάλων παραγωγών του Hollywood. Η μαγεία των παραστάσεων του eVolution Dance Theater προέρχεται από μια ιδέα πιο μοντέρνα από το black light theater. Η νέα τεχνική “μαύρου θεάτρου” που αναπτύχθηκε από τον Heinl ενισχύει τον ενθουσιασμό, καθώς οι μορφές μυστηριωδώς επιπλέουν, πετούν, αναπηδούν και εξαφανίζονται.
Πέρα όμως από τη διαρκή αναζήτηση νέων υλικών, ο Anthony Heinl αναζητά πάντα χορευτές με ιδιαίτερη δυναμική, που να είναι εκπαιδευμένοι σε διαφορετικές τεχνικές χορού. Κάθε μέλος αυτής της ομάδας μεταφέρει την δική του εμπειρία και προέλευση, στοχεύοντας σε μοναδικές παραστάσεις που μένουν αξέχαστες σε μικρούς και μεγάλους.
Με την υποστήριξη του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ
Μετράμε αντίστροφα για την ημέρα που η Lara Fabian η αγαπημένη ερμηνεύτρια του καιρού μας
θα βρεθεί στην Αθήνα!
Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2016
Γήπεδο Τέννις – ΟΑΚΑ
Λίγο πριν βρεθεί κοντά μας, η Lara Fabian έστειλε ένα video- χαιρετισμό στο ελληνικό κοινό.
“Hello everyone! It’s Lara Fabian! Οn the 21st of September I will be in Athens, with you, again! It’s being a long time and I really rejoice at the idea to celebrate music, together! See you then!”
«Γεια σας! Είμαι η Lara Fabian. Στις 21 Σεπτεμβρίου θα βρίσκομαι στην Αθήνα, μαζί σας, και πάλι! Έχει περάσει αρκετός καιρός και πραγματικά χαίρομαι στην ιδέα ότι θα γιορτάσουμε ΜΑΖΙ τη μουσική. Θα σας δω εκεί!»
Στον παρακάτω σύνδεσμο θα βρείτε τον υποτιτλισμένο video- χαιρετισμό της Lara Fabian, καθώς και μονταρισμένο υλικό από ζωντανές εμφανίσεις της.
Η απόλυτη ντίβα του σύγχρονου τραγουδιού, η λατρεμένη Lara Fabian,
θα βρεθεί για μια μοναδική συναυλία στην Αθήνα, την Τετάρτη, 21 Σεπτεμβρίου στο Κεντρικό Γήπεδο Τέννις στο ΟΑΚΑ,
για να χαρίσει μία μαγική βραδιά στους Έλληνες fans!
Opening act της βραδιάς θα είναι οι φιναλίστ του φετινού X-Factor, Stereo Soul
Ακολουθεί το αρχικό δτ της συναυλίας
Lara Fabian: Μία από τις γυναικείες φωνές της χιλιετίας!
Μία φωνή με απίστευτη έκταση, που κρύβει πάθος, ταλέντο, συναίσθημα, μελωδικότητα! Μια φωνή, η οποία από τα τέλη της δεκαετίας του ’80 έως σήμερα μετρά δεκάδες επιτυχίες!
Μία κορυφαία ερμηνεύτρια, που έχει συγκινήσει εκατομμύρια μουσικόφιλους μέσα από τα υπέροχα τραγούδια της, όπως “Je t’ aime”, “Je suis malade”, “Tout”, “Humana”, “La Difference”, “Si tu m’ aimes”, “Tu t’en vas”, “Adagio”, “I Will Love Again”, “I Am Who I Am”, “Requiem pour un fou”,”Broken vow”, “Love By Grace”, “Soleil Soleil” επιτυχίες, που την καθιέρωσαν ως μια ντίβα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής!
Μία καλλιτεχνική προσωπικότητα, μια δραματική σοπράνο μαγνητίζει το κοινό μέσα από τις ερμηνείες της, ισορροπώντας με τις δεξιότητες της φωνής της, που φθάνουν τις τρεις οκτάβες, σε μια γκάμα τραγουδιών που εκτείνονται από αισθαντικές μπαλάντες μέχρι τις «φαντασμαγορικές νότες ενός γαλλικού καμπαρέ».
Στις συναυλίες της δημιουργεί ένα ιδιαίτερο σύμπαν που γεννά ήχους, εικόνες και συναισθήματα. Μία αισθαντική ατμόσφαιρα που μαγεύει τους τυχερούς θεατές που βρίσκονται στα show της. Πολλά από τα τραγούδια της μοιάζουν να ξεπηδούν μέσα από κινηματογραφική ταινία – δεν είναι τυχαίο ότι η Disney τη διάλεξε για να δανείσει τη φωνή της στην Εσμεράλδα στη γαλλική εκδοχή της Παναγίας των Παρισίων, δίνοντάς την ευκαιρία να ερμηνεύσει μία μεγάλη της επιτυχία, το “Que Dieu aide les exclus”.
Κάθε show της Lara Fabian μνημονεύεται ως μοναδικό για τη συγκινητική ερμηνεία της! Αυτό που την κάνει ξεχωριστή στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα είναι η ικανότητα της Lara Fabian να ερμηνεύει σε επτά γλώσσες γαλλικά, αγγλικά, ισπανικά, ιταλικά, φλαμανδικά, γερμανικά, ρωσικά, φθάνοντας τις πωλήσεις των δίσκων της στα 32 εκατομμύρια ενώ τα βραβεία και οι παγκόσμιες διακρίσεις στο παλμαρέ της είναι αναρίθμητα. Έχει τραγουδήσει μάλιστα και στα ελληνικά, μαζί με τον Μάριο Φραγκούλη, το All Alone Am I (Μην τον ρωτάς τον ουρανό) του Μάνου Χατζιδάκι.
A NORMAL FAMILY? της Ελένης Κερολλάρι, στο 5ο OPEN SEPTEMBER Φεστιβάλ Τεχνών του Πολυχώρου VAULT Theatre Plus
Το A NORMAL FAMILY? είναι ένα βίντεο για την ενδοοικογενειακή βία μέσα απ’ τα μάτια ενός μικρού αγοριού.
ΥΠΟΘΕΣΗ: Τι ακριβώς είναι μια “κανονική οικογένεια”, αναρωτιέται ο μικρός ήρωας της ταινίας. Ένα σπίτι στο οποίο μένουν ο μπαμπάς, η μαμά, και το παιδί;… Και τι γίνεται όταν η πόρτα του σπιτιού κλείνει, και κανείς σ’ αυτό το σπίτι δεν είναι ευτυχισμένος και χαρούμενος; Τι γίνεται όταν το παιδί βλέπει τη μαμά του να κακοποιείται από τον μπαμπά του;…
Ένα παιδί που βλέπει τη μαμά του να κακοποιείται και δεν μπορεί να κάνει κάτι είναι ένα δυστυχισμένο παιδί που νιώθει αδύναμο, μέσα του ουρλιάζει αλλά κανείς δεν το ακούει. Μπορεί αυτό το παιδί να μεγαλώσει σωστά και να είναι χαρούμενο;
Στις μέρες μας όλο και περισσότερα παιδιά μεγαλώνουν σε μονογονεϊκές-διαφορετικές οικογένειες και η εικόνα ενός γονιού που μεγαλώνει μόνος το παιδί του δεν αποτελεί ταμπού. Ο μύθος ότι τα παιδιά χρειάζονται και τους δυο γονείς για να μεγαλώσουν σωστά και ότι τα παιδιά που μεγαλώνουν σε μονογονεϊκές οικογένειες είναι λιγότερο ευτυχισμένα, έχει ξεπεραστεί. Ένα παιδί που μεγαλώνει με τον ένα γονιό σε ένα υγιές περιβάλλον προφυλαγμένο από προβληματικές συμπεριφορές, μπορεί να πάρει μπόλικη αγάπη και φροντίδα που φτάνει για να πατήσει γερά στα πόδια του για μια ζωή με χαρά και υγεία.
Μήπως η “κανονική οικογένεια” μερικές φορές δεν είναι αυτή που νομίζουμε και έχουμε ως πρότυπο;
Μήπως “η κανονική οικογένεια” είναι η ευτυχισμένη και χαρούμενη οικογένεια;
A NORMAL FAMILY?
ένα video για ένα αγόρι που θέλει μια φυσιολογική ζωή. Γιατί ένα παιδί έχει ανάγκη να το αγκαλιάζουν, να το αγαπούν, και να το φροντίζουν.
Λίγα λόγια από την Ελένη Κερολλάρι
“Η ιδέα για το βίντεο A Normal Family? ξεπρόβαλλε εντελώς αυθόρμητα ένα κυριακάτικο καλοκαιρινό μεσημέρι. Έστησα το σκηνικό μου κι άρχισα να τραβάω με την κάμερα χωρίς κανένα σχέδιο-σενάριο, χωρίς δεύτερη σκέψη, χωρίς καμία πίεση. Βιώματα κρυμμένα μέσα μου για χρόνια άρχισαν να ξεπηδάνε, να θέλουν να γίνουν εικόνα και ήχος, να γίνουν συναισθήματα που ποτέ δεν εκφράστηκαν.
… Στην πραγματικότητα δεν γύριζα ένα ταινιάκι αλλά έπαιζα όπως ο μικρός Ιωσήφ – ο ήρωας μου, που καθώς παίζει με τα παιχνίδια του μιλάει στον εαυτό του κι αναρωτιέται εάν αυτά που συμβαίνουν στο σπίτι του είναι φυσιολογικά… Ο Ιωσήφ μιλάει και περιγράφει πράγματα που του έχουν κάνει εντύπωση. Ξέρει, κι ας είναι μικρό παιδί, πως τα προβλήματα του δεν ταιριάζουν με την ηλικία του. Ξέρει, πως θα ‘πρεπε να τον απασχολεί το τρακτέρ του που μόλις έχει χαλάσει και όχι οι σκληρές εικόνες που βιώνει καθημερινά και που προκαλούν πόνο στην ψυχή του.
Διάλεξα να παρουσιάσω αυτό το σκληρό θέμα όσο γινόταν πιο τρυφερά.
Χαίρομαι που έφτιαξα αυτό το βίντεο… και θέλω να το μοιραστώ μαζί σας.
Γιατί… Η τέχνη υπάρχει όχι μόνο για ψυχαγωγεί αλλά και να λυτρώνει…”
Η Ελένη Κερολλάρι γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1990. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Μαίρη Βογιατζή – Τράγκα και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας Κινηματογράφου.
A NORMAL FAMILY?
Ιδέα – δημιουργία video: Ελένη Κερολλάρι
Το A NORMAL FAMILY? θα προβάλλεται σε διάφορες αίθουσες κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ.
Το φεστιβάλ ξεκινά στις 23 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 2 Οκτωβρίου.
5ο OPEN SEPTEMBER Φεστιβάλ Τεχνών
του Πολυχώρου VAULT Theatre Plus
Αυτό είναι το νέο κομμάτι της Florence and the Machine και φέρει την τίτλο “Wish That You Were Here“. Αφορά την νέα ταινία με τίτλο “Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children” όπου και θα εμφανιστεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 23 Σεπτεμβρίου.
“You kind of feel like if you could sing a song into the wind, maybe the wind could take it to them in a way that you can’t with a text or a call. You just want to send your love in a different way, in a way to somehow reach the unreachable.”
Η Sony Music παρουσιάζει το “Video Singles Collection”, ένα τριπλό DVD με τα video clips των Depeche Mode που θα κυκλοφορήσει στις 11 Νοεμβρίου από τη Feelgood Records.
Το τριπλό DVD περιέχει όλα τα video clip του συγκροτήματος, από το 1981 έως το 2013, τα οποία έχουν σκηνοθετήσει οραματιστές του κινηματογράφου, όπως οι Julien Temple, Anton Corbijn, D.A. Pennebaker, John Hillcoat και άλλοι.
Καθ’ όλη την πορεία τους, οι Depeche Mode έδιναν πάντοτε ιδιαίτερη σημασία στην ποιότητα των videos των τραγουδιών τους και συνεργάζονταν με σημαντικούς σκηνοθέτες και τεχνικούς, δημιουργώντας μερικά από τα πιο επιδραστικά και δυναμικά video στη μουσική ιστορία.
Η συλλογή αυτή αποτελεί την πρώτη από μια σειρά projects που έχει εγκρίνει το συγκρότημα με σκοπό να αναδείξει την επιρροή του συγκροτήματος στην pop κουλτούρα, ενώ είναι και η πρώτη φορά που τα video clip θα κυκλοφορήσουν όλα μαζί σε μια ανθολογία. Το DVD περιέχει 55 video clips, καθώς και ένα νέο video με σχόλια σχετικά με συγκεκριμένα video clips, που δημιουργήθηκε από μέλη των Depeche Mode, ειδικά γι’ αυτή την έκδοση.
Το “Listen Without Prejudice Vol. 1” κυκλοφόρησε πριν από 25 χρόνια και ήταν το δεύτερο solo άλμπουμ του George Michael. Με αυτό το άλμπουμ ο George Michael καθιερώθηκε σαν μουσικός πρωτοπόρος και ξεχωριστός καλλιτέχνης, καθώς έγραψε και ενορχήστρωσε όλα τα τραγούδια, ενώ έκανε και την παραγωγή σχεδόν μόνος του. Επιπλέον, σε αυτό το άλμπουμ επέλεξε να μην φανεί πουθενά το πρόσωπό του στο εξώφυλλο, αλλά ούτε και να το προωθήσει με φυσική παρουσία. Αντ’ αυτού, παρέδωσε στην εταιρία το video – clip του Freedom! ’90 στο οποίο πρωταγωνιστούσαν 5 από τα διασημότερα top models της εποχής, γράφοντας ιστορία στη μουσική βιομηχανία.
Στα πλαίσια αυτή της επανακυκλοφορίας δημιουργήθηκε μία ταινία με τίτλο “Freedom: George Michael (w/t)”.
Πρόκειται για ένα making of του άλμπουμ και τη δραματική προσωπική ιστορία του Michael πίσω από αυτό, καθώς τότε έχασε τον σύντροφό του Anselmo Feleppo.
Στην ταινία, με αφηγητή τον ίδιο τον George, συμπρωταγωνιστούν επίσης οι:
Stevie Wonder, Elton John, Mark Ronson, Mary J Blige, Tony Bennett, Liam Gallagher, James Corden, Ricky Gervais
καθώς και τα supermodels που συμμετείχαν στο video του “Freedom! ’90” Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford, Tatjana Patitz και Linda Evangelista.
Στην έκδοση με το box set, που θα κυκλοφορήσει μεταξύ άλλων,
θα περιλαμβάνεται το MTV Unplugged που έκανε το 1996 ο Michael στο Λονδίνο.
Το “Listen Without Prejudice” είναι αδιαμφισβήτητα ένα άλμπουμ που έχει σημαδέψει
όχι μόνο την καριέρα του George Michael αλλά και μια ολόκληρη εποχή στη μουσική με τραγούδια όπως:
“Freedom! ‘90”, “Praying For Time”, “Cowboys and Angels” κ.ά.
Το “Listen Without Prejudice 25” θα κυκλοφορήσει στις 11 Νοεμβρίου από τη Feelgood Records και τη Sony Music.
Οι Αθηναίοι progressive alternative metallers Lunar Cycle έδωσαν στη δημοσιότητα όλες τις λεπτομέρειες για την επερχόμενη δισκογραφική τους κυκλοφορία με τίτλο “Filmy”, όπως και ένα πρώτο δείγμα από αυτήν. Το τραγούδι που δημοσιεύτηκε είναι το “Nightime Voices”.
Μπορείτε να το ακούσετε εδώ:
Το παρθενικό EP των Lunar Cycle είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στις 21 Οκτωβρίου σε ψηφιακή μορφή, της παραγωγής, της μίξης και του mastering έχει επιμεληθεί ο Manos G. (Universe217), ενώ το όμορφο εξώφυλλο είναι μια δημιουργία της Marikaiti Nikolakaki.
Το tracklist του album θα είναι το εξής:
1. Nightime Voices
2. Filmy
3. Away Message
4. Vacancy
5. What I’ve Been Searching For
Το “Filmy” θα παρουσιαστεί ζωντανά στην Αθήνα την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στο Death Disco (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου, Ψυρρή). Περισσότερες λεπτομέρειες για τη συναυλία μπορείτε να μάθετε στο event page της εκδήλωσης στο facebook: www.facebook.com/events/1762738374001114
Ακολουθήστε τους Lunar Cycle στο facebook για να ενημερώνεστε πρώτοι για τις προσεχείς δραστηριότητες του σχήματος: www.facebook.com/LunarCycleAthens
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
