Τι καλό ετοιμάζεται στο An club;
Μια μεγάλη συνάντηση ετοιμάζεται και συνδυάζει Θεσσαλονίκη Αθήνα σε ένα περίεργο electro night feeling.
Στην σκηνή του An club θα εμφανιστούν την 28η του Οκτώβρη οι Mechanimal, Electro Vampires και οι Skinner Box.
Βάλτε την σκοτεινή αλλά παρόλα αυτά ηλεκτρονική σας διάθεση και ετοιμαστείτε να μια σπέσιαλ βραδιά.
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.
Η Front Woman των Barb Wire Dolls, με αφορμή το νέο LP του γκρουπ με τον τίτλο “Desperate”, η απολαυστική Isis, μας έδωσε μια αποκλειστική συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης, χωρίς να μασάει τα λόγια της. Την ευχαριστούμε πολύ και ευχόμαστε στην μπάντα να καταφέρει όσα επιθυμεί.
Νέο άλμπουμ. Τι ανταπόκριση έχετε λάβει ως τώρα; Κριτικές από τους fans σας και από τα media;
Μετά από τα χρόνια που κάνουμε περιοδεία έχουμε χτίσει μια πολύ γερή βάση από fans και αυτό το άλμπουμ το περίμεναν πάρα πολύ. Οι fans είναι τα πάντα! Μας φιλοξενούν, μας ταΐζουν και μας δίνουν την έμπνευση για να συνεχίσουμε. Είναι δύσκολο να διατηρείς μια DIY μπάντα, αλλά όλοι αυτοί οι άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων και μερικών θρύλων της ροκ, εμφανίστηκαν από το πουθενά και ήθελαν να βοηθήσουν την μπάντα. Είναι οι ‘Street Generation’ . Δεν μπορείς να κάνεις μια επανάσταση χωρίς στρατό!
Πώς και αποφασίσατε να προσθέσετε άλλο ένα μέλος στο γκρουπ;
Η Remmington ήταν η μπασίστρια μας. Μπήκε στη μπάντα αφότου “κολλήσαμε” στην πόλη που έμενε, στην Φλόριντα. Προέρχεται από την Hardcore σκηνή της Tampa και για αυτό μας καταλάβαινε, και εμάς και τους στόχους μας. Μετά από ένα μικρό διάλειμμα στην Ελλάδα, έπρεπε να φύγει από την Ευρώπη -είχε θέματα με τη βίζα- οπότε για ένα διάστημα, η ίδια έγινε μέλος της θρυλικής πανκ μπάντας Sham 69 και αργότερα επέστρεψε στους Barb Wire Dolls, όπου συνέχισε μαζί μας σαν κιθαρίστρια.
Κατά πόσο πιστεύεις ότι διαφοροποιήθηκε ο ήχος σας με την προσθήκη του νέου μέλους;
Τα τραγούδια το απαίτησαν αυτό. Για τον ίδιο λόγο ψάξαμε για μπασίστα, οι Barb Wire Dolls είχαν 3 μέλη και καθολου μπάσο για πολλά χρόνια. Ηχογραφήσαμε το πρώτο μας άλμπουμ με τον Steve Albini και χωρίς μπασίστα. Τότε ο Pyn Doll (κιθάρα) θα έπαιζε με την ειδικά φτιαγμένη κιθάρα, “Bill Foley” με 2 ενισχυτές marshall και σύστημα Ampeg για το μπάσο, αυτό έδινε στον ήχο μας μια χαμηλή και cool συχνότητα η οποία διαπερνούσε την ψυχή σου. Αυτός ήταν και ο ήχος στο ‘SLIT’ . Το νέο μας άλμπουμ, το ‘Desperate’ έχει πιο μελωδικά κομμάτια, τα οποία χρειάζονται μπάσο και μια ακόμα κιθάρα.
Που θα κατατάσσατε το “Desperate”, σε ποιο είδος μουσικής;
Ποιος νοιάζεται; Παίχτε το δυνατά και διασκεδάστε το!
Έχοντας δει 2 λαιβ σας, πιστεύω πραγματικά ότι είσαστε φοβερή μπάντα για λαιβς. Τραντάζετε τη σκηνή. Η εμφάνιση σας στο Wacken Open Air ήταν κάτι διαφορετικό για εσάς; Πείτε μας πώς το βιώσατε όλο αυτό.
Ήταν υπέροχη εμπειρία για εμάς. Μας γνώρισε το φεστιβάλ ο τραγουδιστής των Kreator, Mille Petrozza. Ο Mille φορούσε μπλούζα μας όταν ήταν headliners στο Wacken το 2014. Μετά από αυτό απλά ξέραμε ότι θα έπρεπε να παίξουμε σε μια τόσο υπέροχη σκηνή.
Για πολλά χρόνια, συνεχόμενα κάνετε λαιβ σόου. Πώς είναι να είστε συνεχώς στον δρόμο;
Σαν στο σπίτι μας. Είμαστε σα νομάδες που πάμε από χώρα σε χώρα, από πόλη σε πόλη χωρίς να σταματάμε για να χαλαρώσουμε. Κάθε σκηνή γίνεται το μέρος που μπορούμε να είμαστε οι εαυτοί μας. Είμαστε πολύ χαρούμενοι που είμαστε στο σπίτι μας στην Κρήτη τώρα, άλλα πάντα θα μας είναι αναγκαίες οι περιοδείες.
Ακούγοντας το τελευταίο σας αλμπουμ, θα ήθελα να σας ρωτήσω για το “Surreal”, θυμίζει το “In Bloom” των Nirvana. Πώς φτιάχτηκε αυτό; Σας ενοχλεί που ο Τύπος σχολιάζει την ομοιότητα των δύο;
Θέλουμε να αλλάζουμε τα πράγματα. Οι Nirvava είναι μεγάλη επιρροή για εμάς. Πριν κυκλοφορήσει το ‘Nevermind’, οι Nirvana είχαν έρθει να δουν μια παλιά μπάντα του Pyn Doll. Αργότερα ο Pyn έκανε παρέα με τον Krist Noveselic και ο ίδιος του είχε πει ότι του Kurt του άρεσα πολύ οι μελωδίες που είχε ο Pyn στα τραγούδια του. Και οι δύο είμαστε στα σίγουρα φανς του Kurt Cobain και των Nirvana.
Η μπάντα ξεκίνησε από τη Ελλάδα, και μάλιστα εμφανιστήκατε και σε Ελληνικό talent show. Πως πήρατε αυτή την απόφαση να κριθήτε από ανθρώπους, που κατά την ταπεινή γνώμη μου, προέρχονται από διαφορετικά είδη μουσικής και δεν καταλαβαίνουν τη μουσική σας;
Δεν είχαμε καθόλου φανς τότε. Ήταν το πρώτο μας επίσημο σόου! Χαχα! Κανείς δεν μας έκλεινε λάιβ στη Κρήτη ή στην Αθήνα επειδή παίζαμε πανκ και δεν μπορούσαμε να εγγυηθούμε ότι θα έχουμε κοινό. Κανείς δεν ενδιαφερόταν να αρχίσει κάτι αληθινό και με νόημα. Οι μπαντες στην Ελλάδα δεν πληρώνονταν από τους διοργανωτές ακόμα και αν έφερναν πολύ κόσμο. Επίσης η αγορά ήταν τόσο μικρή που μπορούσες να παίζεις μια φορά στους 6 μήνες. Είμασταν τόσο τσαντισμένοι με την κατάσταση στη μουσική και με τη ροκ σκηνή που πήγαμε στο σόου για να πούμε ότι δίνουν τόση προσοχή και χρήματα σε αυτές τις χαζές τηλεοπτικές εκπομπές και όχι αρκετά στην ίδια τη μουσική που μπορεί να αλλάξει ζωές και να ιλήσει στους ανθρώπους. Πήγαμε εκεί για να σοκάρουμε και να πούμε τις απόψεις μας, αλλά η TV είναι σκατά. Τα κόψανε όλα και δείξανε μόνο αυτά που θέλανε να δείξουνε. Το θέμα είναι να μη σε νοιάζει το τι λένε οι άλλοι, Είναι κομμάτι από το παρελθόν μας και δεν με νοιάζει τι έγινε τότε. Μόνο το τι θα γίνει από εδώ και πέρα.
Έχοντας έτοιμο το νέο άλμπουμ, θα επισκεφτείτε την Ελλάδα για άλλες συναυλίες;
Μόλις κάναμε ένα μικρό σόου για την κυκλοφορία του άλμπουμ στο ‘The Ikarus Artist Commune’ στην Κρήτη. Ο θρυλικός φωτογράφος της οκ Bob Gruen μας έδωσε φωτογραφίες για το art work του ‘Desperate’. Ταξίδεψε και ήρθε μαζί μας για το πάρτυ και έδειξε και τη δική του δουλειά στο event. Αναμένουμε και άλλα λαιβς στη χώρα μας.
Ένα μήνυμα για ους αναγνώστες του Afternoiz.com
Μη φοβάστε να κάνετε λάθη, να γελοιοποιείστε, να αφήνετε τη βολή σας, να αλλάζετε ιδέες, να εξερευνάτε ευκαιρίες, να σπάτε το σύστημα. Μη φοβάστε να είστε απελπισμένοι Υπέροχα πράγματα βγαίνουν από την απελπισία. Η απελπισία θα σας σπρώξει στην επιτυχία. Φύγαμε για να παίξουμε ένα σόου στο Los Angeles γιατί ήμασταν απελπισμένοι και αρπάξαμε μια ευκαιρία. Από τότε κάνουμε περιοδείες στον κόσμο και τα άλμπουμ μας ακούγονται παντού. Αν μπορέσαμε εμείς, τότε μπορείτε και εσείς. Όλοι ψάχνουμε κάτι για να δώσει νόημα στις ζωές μας και να εκφράσουμε αυθεντικά τους εαυτούς μας. Ελάτε σε κάποιο λαιβ μας και αφήστε τη μουσική και τις δνήσεις να σας ξυπνήσουν. Θα τα πούμε στην αρένα.
Τρία χρόνια μετά το «Mechanicall Bull», οι πολυβραβευμένοι Kings of Leon κυκλοφορούν το 7ο άλμπουμ τους με τίτλο «Walls».
Με ένα teaser στα social media, οι KOL και hashtags #KOL7 & #WALLS είχαν κεντρίσει το ενδιαφέρον των fans.
Το «Walls» θα κυκλοφορήσει στις 14 Οκτωβρίου θα περιλαμβάνει 10 τραγούδια, ενώ δόθηκε στη δημοσιότητα ένα making of video του ιδιαίτερου artwork.
Το πρώτο single μόλις κυκλοφόρησε και είναι το «Waste A Moment».
Οι black metallers Inquisition στην Αθήνα στις 16 Νοεμβρίου.
«Η δύναμη του Σατανά είναι ιδιαιτέρως παρεξηγημένη απ’ τους περισσοτέρους, ενασχολούμενους κυρίως με την rock ‘n’ roll ή uber-underground drama king & queen εικόνα τους, που δεν διαθέτουν τον χρόνο να κάνουν την ελάχιστη προσπάθεια να κατανοήσουν γιατί συγκεκριμένα black metal σχήματα χρησιμοποιούν πραγματικά την Σατανιστική θέαση. Ο δρόμος του Εωσφόρου είναι αυτός που φωτίζει το άγνωστο διατηρώντας το τρίτο μάτι ανοιχτό. Και δεν έχει τίποτα να κάνει με τη λατρεία ενός Σατανά cartoon, που κάνει κακές πράξεις με παιδικό τρόπο.
Αντιθέτως: Είναι ο δρόμος της απόλυτης αντίδρασης σε κάθε τι που προσπαθεί να σε ελέγξει. Αυτός της εμπιστοσύνης, των ενστίκτων. Της αναρρίχησης πάνω απ’ τις μάζες και του διαχωρισμού απ’ όσους προσπαθούν να σε βλάψουν. Με λίγα λόγια, ο Σατανάς είναι η δύναμη της Έμπνευσης. Και δεν κάνω κήρυγμα σε κανέναν, απλά θέλω να περιγράψω τον δικό μου πνευματικό δρόμο και το γεγονός ότι το να πολεμάς τη φωτιά με τη φωτιά είναι είναι ένα πανίσχυρο εργαλείο για τον κόσμο αυτόν, που είναι μολυσμένος από το σπόρο που μας σαπίζει.» – Dagon, Noisey/VICE, Nov 7, 2013
Με δύο βασικά ξεχωριστές περιόδους ύπαρξης των Inquisition, την πρώτη (τέλη ‘80/ αρχές ‘90) να περιγράφεται και να καθορίζεται από την εφηβική και νεαρή ζωή του Dagon στην τότε άκρως βίαιη και ασταθή Κολομβία των καρτέλ ναρκωτικών οπού ο ίδιος ως νεαρός μεταλάς έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα προσπαθώντας ταυτόχρονα να μείνει εν ζωή και την δεύτερη (1996 έως το σήμερα) να ξεκινά από την μεταφορά του στο Seattle των Ηνωμένων Πολιτειών και τη γνωριμία του με τον drummer του σχήματος, Incubus, οι Inquisition αφενός διατηρούν τις ίδιες συμβολικές και νοηματικές αρχές της πρώτης περιόδου, αλλά η πραγματική τους αναρρίχηση σε θρύλους της ιστορίας του underground black metal βασίζεται στη δεύτερη τους περίοδο που ξεκινά με την οριοθέτηση των αρχών τους στο “Into the Infernal Regions of the Ancient Cult“ (1998), την επίκληση Του στο “Invoking the Majestic Throne of Satan’ (2002)“ και τελικά συμβαίνει με το αριστούργημα τους “Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm“ (2011) που τους οδηγεί σε συμβόλαιο το 2013 με τη Season of Mist, από την οποόια κυκλοφορούν το “Obscure Verses for the Multiverse” και μόλις έναν μήνα πριν, το τελευταίο τους έπος με τίτλο “Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith”.
Δεν χρειάζονται να λεχθούν περισσότερα για τους Inquisition. Είναι από τις σπανιότατες περιπτώσεις σχημάτων που είναι απολύτως πιστοί σε αυτό που κάνουν και το υπηρετούν με τέτοια αφοσίωση όπου είναι δεδομένο ότι θα μας προσφέρουν από εξαιρετικές μέχρι αριστουργηματικές δουλειές, όλες άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους όπως και επιθετικές και μυστικιστικά εκρηκτικές συναυλιακές εμπειρίες, στη δόξα αυτού του Εωσφόρου που διέπει τα σύμπαντα.
Κι οι τρεις Σκιές του Μαύρου φωνάζουν εκστατικά: «Ο Κόσμος των Σκιών θα βασιλεύει Αιώνια»
LINKS:
EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
• 3 Shades of Black: contact@3shadesofblack.net (Ευστάθιος Ταμβίσκος)
More info HERE
Οι heavy rockers 1000mods έδωσαν στη δημοσιότητα ένα νέο τραγούδι, από το επερχόμενο –τρίτο σε σειρά- full length album τους, με τίτλο “Repeated Exposure To…”. Ο τίτλος του τραγουδιού είναι “The Son” και μπορείτε να το ακούσετε παρακάτω:
Η κυκλοφορία του album είναι προγραμματισμένη για τις 26 Σεπτεμβρίου σε μορφή CD και για τις 30 Οκτωβρίου σε LP βινυλίου, αμφότερα μέσω της δικής τους Ougabooga And The Mighty Oug Recordings, ενώ οι προπαραγγελίες έχουν ήδη ξεκινήσει στο www.1000mods.com.
Της παραγωγής του album επιμελήθηκε το ίδιο το σχήμα, σε συνεργασία με τον Γιώργο Λεώδη, ενώ το εξώφυλλο είναι μία φωτογραφία του Άρη Παναγόπουλου σε επιμέλεια της Fuzz Ink.
Θυμίζουμε πως στις 29 Σεπτεμβρίου ξεκινάει η πανευρωπαϊκή περιοδεία του συγκροτήματος, μαζί με τους Monkey3 και Moaning Cities, η οποία μάλιστα συμπεριλαμβάνει και συμμετοχές στα Up in Smoke Indoor Festival In Z7 (Ελβετία), Desertfest Belgium και Keep it Low Festival (Γερμανία) όπως και εμφανίσεις σε κάποια από τα σημαντικότερα venues της κεντρικής Ευρώπης.
Η αμέσως επόμενη εμφάνιση των 1000mods επί Ελληνικού εδάφους θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου στο Desertfest Athens.
Ακόμη περισσότερες συναυλιακές ανακοινώσεις και νεότερα σχετικά με το επερχόμενο album θα αποκαλυφθούν μέσα στις προσεχείς ημέρες, οπότε ακολουθήστε την επίσημη σελίδα του συγκροτήματος στο facebook για να ενημερώνεστε εγκαίρως: www.facebook.com/1000mods
Οι Death in June είναι το μακροβιότερο από τα προσωπικά σχήματα του Βρετανού συνθέτη και τραγουδιστή Douglas P., του καλλιτέχνη που κατάφερε τελικά να εδραιώσει τον όρο και εν τέλει ολόκληρη τη μουσική σκηνή του neofolk.
Οι επιρροές του συγκροτήματος μπορούν να εντοπιστούν στους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ‘70 και τη σκηνή του folk, έχοντας όμως δημιουργηθεί στη Μεγάλη Βρετανία το 1981 -μοιραία θα έλεγε κανείς- τα τρία μέλη που απαρτίζουν την αρχική σύνθεση είχαν ήδη διαγράψει την πορεία τους στον χώρο, μέσα από την ενασχόλησή τους με τις σκηνές του post-punk και του πρώιμου industrial. Όπως παραδέχεται ο Douglas P., το όνομα του συγκροτήματος προέκυψε από μια παρανόηση όταν ο ίδιος νόμισε πως άκουσε τον Patrick Leagas να αναφέρει αυτή την έκφραση.
Στην αρχική σύνθεση του συγκροτήματος συμμετείχαν εκτός από τον Douglas P., οι Patrick Leagas και Tony Wakeford. Οι τρεις τους είχαν ιδρύσει πριν από τους DIJ (το 1977) το συγκρότημα Crisis, που είχε πολιτικές καταβολές και punk επιρροές, συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ της εποχής διαμαρτυρόμενοι για το δικαίωμα στην εργασία, το ρατσισμό και το φασισμό γενικότερα.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι Death In June, έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στη σκηνή τον Νοέμβριο του 1981, σε club του Λονδίνου, ανοίγοντας τη συναυλία των The Birthday Party, του θρυλικού αυτού no wave / deathrock συγκροτήματος, αρχηγός του οποίου ήταν ο σπουδαίος Nick Cave.
Το 1982, ένας άλλος ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο David Tibet δημιουργεί τους Current ’93 και ένα χρόνο αργότερα συνεργάζεται σε σταθερή βάση με το “αδελφικό” για την εποχή συγκρότημα των Death In June και τον Douglas P. προσωπικά. Κατά τη διάρκεια του χρόνου, ο Douglas Ρ. συμμετέχει ενεργά σε πολλά από τα albums των Current ’93 και το αντίστροφο. Tο 1985 αποχωρεί από το αρχικό σχήμα ο Patrick Leagas, που αργότερα έκανε την δική του επιτυχημένη καριέρα ως Sixth Comm και αργότερα ως 6Comm.
Από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, οι Death In June καθιερώνονται ως το solo project του Douglas P. κατά βάση, με την προσθήκη όμως πολλών αξιόλογων καλλιτεχνών. Σύμφωνα με τον Douglas P., οι επιρροές της μουσικής που συνθέτει τα τελευταία 30 χρόνια προέρχονται στον Friedrich Nietzche, την Nico, τον Scott Walker, τον Ennio Morricone και τη γενικότερη σκηνή της folk και industrial μουσικής. Ο Douglas P. και οι Death In June συμπλήρωσαν το 2011, 30 χρόνια ενεργής παρουσίας στα μουσικά δρώμενα.
Οι Death In June που έχουν πια τη μόνιμη βάση τους στην Αυστραλία, θα βρεθούν στην Αθήνα την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016, στον ιδιαίτερα φιλόξενο συναυλιακό χώρο του ΜΟDU, χαρίζοντας μας επί σκηνής ένα best-of setlist με τα καλύτερα τραγούδια που σημάδεψαν την πορεία τους μέσα στο πέρασμα του χρόνου.
Tην εμφάνιση των Death In June θα ακολουθήσει After Show Party, με τις καλύτερες μουσικές επιλογές.
***
O Manos Six (Trick or Treat?, Defile des Ames, :Skull & dawn:), θα αναβιώσει ιστορικά κομμάτια της εποχής των Defile des Ames με ιδιαίτερους καλεσμένους σε συνοδεία τσέλου και κρουστών για πρώτη φορά μετά την διάλυση και συνέχεια των πρώτων σε :Skull & dawn: και τη μουσική μετάβασή τους στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι επίσης Αθηναίοι In Vein.
LINKS:
Η ιδέα πίσω από τους Khara ξεκίνησε ανάμεσα σε φίλους και έτσι ακριβώς παρέμεινε. Το instrumental post rock band κουαρτέτο από τα Σκόπια ξεκίνησε την πορεία του τον Οκτώβριο του 2014 και λίγους μόλις μήνες μετά κυκλοφόρησε το ντεμπούτο EP του υπό τον τίτλο “This Cruel, Mournful Circle”, αποσπώντας θετικότατες κριτικές.
Όπως ο μουσικός τύπος περιέγραψε τον ήχο των Khara “Με τονικές διακυμάνσεις που ακροβατούν κάπου ανάμεσα στην γλυκύτητα και την ένταση, το μυαλό περιπλανιέται και δραπετεύει για την ευτυχία, σε ένα μουσικό αποτέλεσμα που αποτυπώνει την ζωή όπως ακριβώς είναι: Ένας κύκλος που περιστρέφεται από την θλίψη στη χαρά και αντίστροφα.”
Το φετινό πρώτο full length album του σχήματος με τίτλο “There Were Heroes Amongst Us” αποτελώντας ένα εξαιρετικό δείγμα του ήχου που εκπροσωπούν, οδήγησε τη μπάντα στις πρώτες της εξωστρεφείς κινήσεις, αλλά και τις πρώτες συναυλίες εκτός της χώρας της, διαδικασία η οποία τους φέρνει κοντά μας την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στο Αθηναϊκό Death Disco.
Μην χάσετε, μία από τις πιο ποιοτικές ανερχόμενες δυνάμεις του βαλκανικού instrumental rock ήχου στην πρώτη της συναυλία επί ελληνικού εδάφους.
Τη βραδιά θα ανοίξουν δύο ελπιδοφόρα νεοσύστατα σχήματα. Οι punk / post / indie rockers Waλves που έχουν μόλις κυκλοφορήσει ένα αριστουργηματικό ντεμπούτο EP, όπως και οι instrumental post rockers Message in a Cloud, που αυτή την περίοδο βρίσκονται στο studio για την ηχογράφηση του ντεμπούτο full length album τους.
LINKS:
EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
• 3P Lab: 3plabgr@gmail.com – 694 81 82 236 (Δημήτρης Κότσης)
• Death Disco: leo_skiadas@yahoo.gr (Λεωνίδας Σκιαδάς)
Η Σοφία Φιλιππίδου στο Φεστιβάλ Τέχνης «Κουρδιστό Μανταρίνι», «Η πόλη μέσα στην πόλη, η πόλη έξω από την πόλη»
Το φεστιβάλ Τέχνης «Κουρδιστό Μανταρίνι» παρουσιάζει για πρώτη φορά δράσεις καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε ένα υπαίθριο χώρο στην Πεντέλη. Μετά από ανοιχτό κάλεσμα με θέμα «Η πόλη μέσα στην πόλη, η πόλη έξω από την πόλη» προτείνεται προς εξερεύνηση η προβληματική του αστικού χώρου, και ο πειραματισμός πάνω στο βίωμα της φύσης από τα παιδιά του άστυ. Με την διαμονή σε ένα υπαίθριο κάμπινγκ, για 5 μέρες, οι καλλιτέχνες θα επικοινωνήσουν και θα δοκιμάσουν το έργο τους, το οποίο και θα παρουσιάσουν στο κοινό το Σαββατοκύριακο 16, 17 και 18 του Σεπτέμβρη.
Είναι μεγάλη μας χαρά που σε αυτό το εγχείρημα θα συμμετάσχει και μας υποστηρίζει η ιδιαίτερη καλλιτέχνης Σοφία Φιλιππίδου, με το θίασό της, με αναγνώσεις από το έργο «Καθώς Ψυχορραγώ» του Ουίλιαμ Φώκνερ. Οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν θεατρικά εικαστικά και μουσικά έργα όπως και περφόρμανς. Το Σάββατο η βραδιά θα κλείσει με την ενθουσιώδη μπάντα Sexy Christians.
Την Κυριακή θα μας πλανέψουν με τα ούτια τους οι Rima Oud Duo. Συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Μιστριώτης με αναγνώσεις κειμένων, Η Αντζελα Δελιχάτσιου με την ομάδα της παρουσιάζουν ένα θεατρικό αναλόγιο με ποίηση του Σεφέρη, ο Νίκος Καλαμό θα μας παρουσιάσει την πρώτη Ραψωδία της Οδύσσειας, Κρυσταλία Μαγδαληνού περφόρμανς, Ιάνθη Αγγελίογλου, περφόρμανς, η Αναστασία Παράβα μια νέα ματιά στο θέατρο σκιών, η Κατερίνα Αντωνάκη, ο Lee Wells η Ραπανάκη Ελεύθερία, Αθηνά Κανελοπούλου, Βάσω Πουρίδου, Κάτια Καρβέλη, στα εικαστικά, ο Αντώνης Σταυρινός πειραματίζεται με την τρομπέτα του, η Bojana Popadic θα μας μυήσει στον χορό του Butoh .κ.α Πληροφορίες για το πρόγραμμα και την προσβασιμότητα παρακαλώ βρείτε στην ιστοσελίδα μας www.kourdistomantarini.com
Πριν προλάβει να κοπάσει ο θόρυβος από το #1 single στο Hot 100 του Billboard, “Cheap Thrills”, η Sia μας παρουσιάζει ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι!
Το ανακοίνωσε μόλις χθες με το hashtag #weareyourchildren και η δημοφιλής ερμηνεύτρια επιλέγει για μια ακόμη φορά να μην εμφανιστεί στο video clip, στο οποίο ξαναβλέπουμε ως πρωταγωνίστρια την 14χρονη ταλαντούχα Maddie Ziegler να μας εντυπωσιάζει με τις χορευτικές της ικανότητες.
Το “The Greatest”, μ’ έναν up-tempo και κολλητικό ήχο, είναι μια συνεργασία με τον δημοφιλή Αμερικανό ράπερ Kendrick Lamar.
«Η Αλέξια LIVE στο Ηρώδειο»
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τρίτη 4 Οκτωβρίου 2016
Ώρα έναρξης: 21:00
Η δημοφιλής καλλιτέχνιδα, εκπληρώνει την επιθυμία χιλιάδων θαυμαστών της όλων των ηλικιών, να τραγουδήσει μία επιλογή απ’ όλο της το ρεπερτόριο, σε μία συναυλία – Ρετροσπεκτίβα στο Ηρώδειο.
Πλαισιωμένη από πολυμελή ορχήστρα εγχόρδων, πνευστών και κρουστών, με εξαιρετικούς σολίστες, με τη συμμετοχή παλιών της συνεργατών, μουσικών και ενορχηστρωτών και με ενδιαφέροντα φωνητικά σύνολα, παρουσιάζει στο Ηρώδειο μια μουσική αναδρομή στις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας της, από το 1987 μέχρι σήμερα.
Ένας φόρος τιμής στην πορεία της: η αφετηρία, η διαδρομή, η εξέλιξη, το σήμερα.
Η συναυλία της Αλέξιας «Η Αλέξια LIVE στο Ηρώδειο», είναι μια παραγωγή που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Περιλαμβάνει μια επιλογή από όλη την δισκογραφία της, από το “I Am Siam”, την πρώτη διεθνή επιτυχία της (όσο ακόμη σπούδαζε στο Berklee College of Music της Βοστώνης), στο πρώτο ελληνικό άλμπουμ “Αλέξια”, “Η Αλέξια ερμηνεύει Τα Κλασικά” (αφιερωμένο στις κλασικές ελληνικές ταινίες των δεκαετιών 1930 – 1960), «Αλέξια – Μίκης Θεοδωράκης», διπλός δίσκος της Αλέξιας με τον θρυλικό Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, το πειραματικό τριφωνικό τραγούδι “Still no word” από την παράσταση σύγχρονου χοροθεάτρου Οκτάνα, “Η κυρία με τις Καμέλιες” σε μουσική Αριστείδη Μυταρά, τραγούδια από το «In a jazz mood», το πρώτο Jazz άλμπουμ της Αλέξιας με τη συμμετοχή των Chick Corea και John Patitucci, το “Birds have to fly” που προτάθηκε για βράβευση από την Recording Academy (The GRAMMY’s ) ως το Best Jazz Vocal Album.
Η συναυλία αυτή θα περιλαμβάνει επίσης μουσική από τα Avant-garde Αυτοσχεδιαστικά άλμπουμ της Αλέξιας, “The Improvisation Series”, “Voice in Space” και “Backyards”. Κλείνοντας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί η πρωτότυπη δουλειά της από το τριπλό άλμπουμ “Re-bΕ”, σε μουσική , στίχους και ερμηνεία της ιδίας.
Λίγα λόγια για την Αλέξια…
Η Αλέξια Βασιλείου γεννήθηκε στην Αμμόχωστο της Κύπρου και είναι μια πολυβραβευμένη τραγουδίστρια διεθνούς φήμης, συνθέτης, στιχουργός και κοινωνική ακτιβίστρια. Με μια καριέρα 30 χρόνων και 45 δισκογραφικές κυκλοφορίες, η Αλέξια άλλαξε την ιστορία των ελληνικών δισκογραφικών πωλήσεων, σημειώνοντας ρεκόρ πωλήσεων, με σειρά από χρυσούς και πλατινένιους δίσκους (στις CBS-Columbia, Polygram, Universal Music, BMG, Sony Music) και με ευκολία σε πολλά μουσικά είδη όπως Pop, Jazz, World, Αυτοσχεδιαστική και Κινηματογραφική Μουσική.
Η Αλέξια σύστησε στη νέα γενιά τη μουσική και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη, με τον διπλό δίσκο της σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και με το αυτοσχεδιαστικό ντουέτο της με τον συνθέτη, που θα ακουστεί στην συναυλία στο Ηρώδειο, την Classic American Jazz σε συνεργασία με τον θρυλικό συνθέτη και πιανίστα Chick Corea και με τον μπασίστα John Patitucci την Αυτοσχεδιαστική μουσική και αναβίωσε τη μουσική από τις ελληνικές κλασικές ταινίες της περιόδου 1930 -1960, με ενορχηστρωτή τον Κώστα Καπνίση και με τα καταπληκτικά ντουέτα της με την Ρένα Βλαχοπούλου και τον Βλάσση Μπονάτσο.
Παραμένοντας πάντα αυθεντική και πρωτοπόρος, η Αλέξια έχει αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
Την Αλέξια χαρακτηρίζει η αλλαγή, καθώς καταπιάνεται και ερευνά πολλά ενδιαφέροντα και ποικίλα είδη μουσικής με την ίδια ευκολία. Η τετραετής φοίτησή της, οι σπουδές της στην Βοστώνη στο θρυλικό Berklee College of Music, την έφεραν κοντά στην Gospel, στα Negro Spirituals, στην Jazz, στην κλασική μουσική, με καθηγητές της ορισμένους από τους σπουδαιότερους μουσικούς της υφηλίου, όπως τον βιμπραφωνίστα Gary Burton, την προετοίμασαν για μία άκρως ενδιαφέρουσα και με συνεχείς εναλλαγές μουσική πορεία.
Τα τελευταία χρόνια η Αλέξια ταξιδεύει σε όλη τη γη και τραγουδά σε συναυλίες σε θέατρα και σε φεστιβάλ. Από το 2009 ζει μεταξύ Λος Άντζελες και Κύπρου. Κυκλοφορεί δίσκους μέσω iTunes και CD Baby, συνθέτει μουσική για θεατρικά, για ταινίες μικρού μήκους και για ντοκιμαντέρ και τραγουδά, στο Χόλυγουντ και στην Ευρώπη. Έπαιξε σε δύο ταινίες μικρού μήκους Νουάρ (Noir), συνθέτοντας ολόκληρο το score.
Με την κυκλοφορία καινοτόμων και επιτυχημένων θεματικών δισκογραφημάτων σε πολλά είδη μουσικής, αναγνωρίσθηκε από την Recording Academy, the GRAMMY Awards και απολαμβάνει το σεβασμό των συναδέλφων της, κερδίζοντας σταθερά καινούργιο ακροατήριο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης, συμπεριλαμβανομένων των: Μίκη Θεοδωράκη, Chick Corea, John Patitucci, Stevie Wonder, Chaka Khan, Andreas Vollenweider, Milva, Madeleine Peyroux, Κώστα Καπνίση, Ρένα Βλαχοπούλου, και πολλούς άλλους ταλαντούχους καλλιτέχνες, σε ζωντανές εμφανίσεις, ηχογραφήσεις, θεατρικές παραγωγές και ταινίες.
Τα τελευταία 3 χρόνια, η Αλέξια ίδρυσε το The Alexia Vassiliou International Music Foundation και έχει δημιουργήσει τη Μέθοδο Μουσικής Ακρόασης Re-bE, ώστε να παίρνει και να προσφέρει Μουσική σε σχολεία και σε κοινότητες, αλλά και σε private workshops, ξεκινώντας από την Κύπρο και το Λος Άντζελες.
Παραγωγή: CRICOS Cultural Management
«Η Αλέξια LIVE στο Ηρώδειο»
Τρίτη 4 Οκτωβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Άνω Διάζωμα: 20 ευρώ
Ζώνη Γ: 40 ευρώ
Ζώνη Β: 50 ευρώ
Ζώνη Α: 60 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη: 80 ευρώ
ΑμεΑ & Περιορισμένης Ορατότητας: 15 ευρώ
Σημεία Προπώλησης
www.viva.gr
11876, Καταστήματα Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, Bιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Δευτέρα 12 Σεπτεμβρίου 2016
Η συναυλία του Sivert Høyem της Πέμπτης 29 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού είναι ήδη sold out!
Το πολυάριθμο και ολοένα αυξανόμενο κοινό του Νορβηγού καλλιτέχνη, ανταποκρίθηκε θερμά, με αποτέλεσμα η παράσταση αυτή, ένα μήνα πριν την πραγματοποίησή της, να θεωρηθεί sold out, με τα εισιτήρια να «εξαφανίζονται» σε χρόνο ρεκόρ. Όταν το ελληνικό κοινό αγαπά, αγαπά με πάθος και η περίπτωση του Hoyem είναι η πιο μεγάλη απόδειξη.
Με δεδομένη την τεράστια ζήτηση για περισσότερα εισιτήρια, και έχοντας ήδη πάρει τις σχετικές εγκρίσεις, προχωρούμε στην πραγματοποίηση 2ης συναυλίας, του «δικού μας Sivert», την Κυριακή 2 Οκτωβρίου, ημερομηνία που είναι διαθέσιμη τόσο στο πρόγραμμα του καλλιτέχνη όσο και στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Η προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία της Κυριακής 2 Οκτωβρίου από τα εκδοτήρια του Ticket House και ηλεκτρονικά από την www.ticketpro.gr ξεκινά την Τρίτη 6 Σεπτεμβρίου 2016.
Νέα ημερομηνία 2ης συναυλίας
Sivert Hoyem
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2016
Σημείο προπώλησης
Ticket House
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 210 3608366
Τιμές εισιτηρίων
Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 25 ευρώ και φθάνουν τα 55 ευρώ
Συγκεκριμένα:
Άνω Διάζωμα
Tα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (early bird)
Μετά την εξάντλησή τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
Κάτω Διάζωμα
Ζώνη Γ: 40 ευρώ
Ζώνη B: 40 ευρώ
Ζώνη A: 45 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη: 55 ευρώ
Στις 29 Σεπτεμβρίου αλλά και στις 2 Οκτωβρίου, ο Sivert Høyem θα πραγματοποιήσει δύο μοναδικές παράστασεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Sivert Høyem
with His Band
& Strings
Live in Concert!
Special Guest: Marie Munroe
Οι παραστάσεις του Sivert Høyem στο Ηρώδειο είναι σίγουρα από τις πιο πολυαναμενόμενες, καθώς ο Sivert θα παρουσιάσει τραγούδια από όλη την καλλιτεχνική του πορεία, από τα χρόνια των Madrugada έως σήμερα. Ένας από τους πλέον επιτυχημένους και αγαπημένους καλλιτέχνες στην χώρα μας, με τη μαγική, σχεδόν “απόκοσμη” φωνή του, τους εσωτερικούς στίχους και την επιβλητική του ερμηνεία, σε μια μουσική αναδρομή, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.
Μαζί του, η μπάντα του, κουαρτέτο εγχόρδων αλλά και η Marie Munroe, που στο τελευταίο album του, ”Lioness” ερμηνεύουν μαζί, το “My Thieving Heart”, που αγαπήθηκε πολύ από το ελληνικό κοινό.
Οι εμφανίσεις του στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού αποτελούν όνειρο ζωής για τον ίδιο, από την πρώτη φορά που ήρθε στην Αθήνα και επισκέφθηκε το χώρο.
Ακολουθεί το μήνυμα του Sivert Høyem που έστειλε στο ελληνικό κοινό μόλις ανακοινώθηκε η πρώτη συναυλία του (29/9) στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
“I’m proud and excited to announce that I will be playing at Herodion in Athens on September 29th. Being given the opportunity to appear at such a venerable and historically significant venue is a great honor to me. It is, mind you, a place that has housed performances by many of my musical heroes, most notable to me is Leonard Cohen. On my many visits to the Acropolis over the years I have glanced down at Herodion sitting majestically in the slopes below thinking: “Now, THAT would be a great place to play one day” … Now it’s happening guys!
The Greek audience has been so kind and supportive to me ever since the first visit with Madrugada back in 2000. Always greeting new music with great enthusiasm you have stuck with me after the band broke up, and I am eternally grateful for that. Indeed the interest in what I’m doing only seems to be growing; I’ll take those two crazy sold-out nights at Piraeus Academy this is spring as testament to that. The warmth and passion and love of music that you’ve brought to the shows, that’s what musicians live for, that’s what inspires me to keep going and what makes me feel that what I’m doing is significant and worthwhile.
The Herodion show will be the main event for me this year and I’m planning to make it a special night for all of us to remember. I’ll be bringing my band and a string quartet, and Mary Munroe will join us on stage as our special guest. The set-list will span my entire career, there might even be some Madrugada songs you never thought you’d hear live again. Adding strings will also allow us to present the Lioness material the way it was meant to be heard, Herodion will be the perfect place for it. The grandeur and large format of the venue will allow us to take it up a notch with lights and visuals too. We’re giving this everything we’ve got guys!
I love Athens and I’m coming back to prove it. See you at Herodion!”
«Είμαι τόσο περήφανος και τόσο ενθουσιασμένος επειδή πλέον μπορώ να σας ανακοινώσω ότι στις 29 Σεπτεμβρίου θα παίξω ζωντανά στο Ηρώδειο, στην Αθήνα. Είναι πολύ μεγάλη τιμή για μένα η ευκαιρία που μου δίνεται να εμφανιστώ σε αυτόν τον ιστορικό, ιερό χώρο που χαίρει καθολικής αποδοχής και παγκόσμιας προβολής. Πρόκειται για ένα χώρο που έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους μουσικούς μου ήρωες, με πιο αξιοσημείωτη εμφάνιση για μένα, αυτήν του Leonard Cohen. Κατά τη διάρκεια των επισκέψεων μου στην Ακρόπολη όλα αυτά τα χρόνια που έρχομαι στην Ελλάδα, κοίταζα κάτω το Ωδείο Ηρώδου Αττικού να στέκει μεγαλοπρεπές στις πλαγιές του ιερού βράχου, και σκεφτόμουν: «ΑΥΤΟ θα ήταν υπέροχο μέρος για να παίξω ζωντανά μια μέρα»… Τώρα, επιτέλους, η ευχή μου πραγματοποιείται, φίλοι μου!
Τo ελληνικό κοινό έχει υπάρξει πολύ θερμό, πολύ ευγενικό μαζί μου και με στηρίζει από τη πρώτη μου κιόλας επίσκεψη στην Ελλάδα, με τους Madrugada, το 2000. Ο πολύ μεγάλος ενθουσιασμός με τον οποίο πάντα υποδέχεστε τις καινούργιες μου συνθέσεις και το γεγονός ότι με στηρίξατε έμπρακτα και μετά τη διάλυση των Madrugada, με κάνει να αισθάνομαι αιώνια ευγνωμοσύνη απέναντι σας. Πράγματι, το ενδιαφέρον που δείχνετε σε ότι κάνω στη μουσική μου πορεία, δείχνει μόνο να αυξάνεται. Ως τρανή απόδειξη για αυτό, θα έχω τις 2 «τρελές» sold out βραδιές στο Piraeus Academy, την άνοιξη που μας πέρασε. Η ζεστασιά, το πάθος και η αγάπη για τη μουσική που μου δείξατε στις συναυλίες αυτές, είναι οι λόγοι για τους οποίους οι μουσικοί ζουν, αυτά τα συναισθήματα με εμπνέουν και με κάνουν να συνεχίζω, αυτά με κάνουν να πιστεύω ότι έχει νόημα αυτό που κάνω και αξίζει.
Η παράσταση στο Ηρώδειο είναι το σπουδαιότερο show για μένα τη φετινή χρονιά για αυτό σκοπεύω να είναι μια αλησμόνητη νύχτα για όλους μας.Θα με συνοδέψει η μπάντα μου, ένα κουαρτέτο εγχόρδων και ως special guest, η Marie Munroe.
Το set-list θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη μου τη καριέρα, θα ακουστούν μάλιστα τραγούδια από την εποχή των Madrugada, που ποτέ δεν πιστεύατε ότι θα ξανα- ακούσετε ζωντανά.
Με την προσθήκη των εγχόρδων θα έχουμε την ευκαιρία να παρουσιάσουμε το υλικό του The Lioness, όπως πραγματικά του αξίζει να ακουστεί.
Το Ηρώδειο αποτελεί το ιδανικό σκηνικό για αυτό.
Το μεγαλείο αλλά και το μέγεθος του χώρου, θα μας επιτρέψει επίσης να παρουσιάσουμε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα, πλούσιο σε φωτιστικά εφέ και visuals.
Θα τα δώσουμε όλα σ’ αυτή τη συναυλία, παιδιά!
Αγαπώ την Ελλάδα και έρχομαι να το αποδείξω.
Θα σας δω στο Ηρώδειο.»
Στον υποβλητικό χώρο του Ηρωδείου, θα γίνουμε όλοι κοινωνοί μιας μυσταγωγικής βραδιάς, κάτω από τον ιερό βράχο, σε έναν χώρο – πολιτιστικό θησαυρό του τόπου μας.
Το ιερό μνημείο, το status και η καλλιτεχνική αξία του Sivert Hoyem, η Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας, μα πάνω από όλα η αγάπη του ελληνικού κοινού προς τον Sivert και το έργο του, είναι η εγγύηση για μια παράσταση, που θα αφήσει ένα σπουδαίο αποτύπωμα στον καλλιτεχνικό χάρτη το 2016.
www.siverthoyem.com
Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο επιστρέφει στο ρινγκ, αυτή τη φορά ως ο προπονητής του θρυλικού μποξέρ Ρομπέρτο Ντουράν στο «Hands of Stone», τη δυνατή δραματική ταινία που έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Καννών.
Στο «Hands of Stone», ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο υποδύεται τον θρυλικό Ρέι Αρσέλ, που απογείωσε την καριέρα του Ρομπέρτο Ντουράν, του πυγμάχου από τον Παναμά που κέρδισε τέσσερα παγκόσμια πρωταθλήματα και θεωρείται ένας από τους καλύτερους όλων των εποχών.
Ο Ντουράν, γνωστός και ως «Χέρια από Πέτρα» για την δριμύτητα των χτυπημάτων του και για την αντιπαλότητά του με τον επίσης θρυλικό Σούγκαρ Ρέι Λέοναρντ, απέδρασε από την φτωχική του ζωή και αγωνίστηκε για πέντε δεκαετίες, κερδίζοντας 103 από τους 119 αγώνες του, αλλά έμεινε στην ιστορία για τον σοκαριστικό τρόπο που έληξε ο πιο κρίσιμος αγώνας της καριέρας του. Σε όλους τους αγώνες, παρά τα χτυπήματα και τις δυσκολίες, ο Ντουράν και ο Αρσέλ έμειναν ενωμένοι και, τελικά, άλλαξαν ο ένας την ζωή του άλλου.
8 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους
Για να εξηγήσει κανείς τι είναι αυτό που καθιστά το Αμερικανικό rock trio των Karma To Burn τόσο ξεχωριστό, σε κάποιον που δεν τους γνωρίζει, θα πρέπει να αρχίσει αφήνοντας στην άκρη κάποιες από τις βασικές αρχές αυτής της μουσικής και κάνοντας μία αναφορά στα προφανέστερα χαρακτηριστικά τους: Τα riff-driven και άκρως γκρουβάτα ορχηστρικά τραγούδια τους, αμανειγνύουν σχεδόν όλη την ιστορία της rock μουσικής, από την ευφορική ατμόσφαιρα των late 60’s μέχρι την πρόσφατη επιστροφή του heavy ήχου σε πιο οργανικά ηχοχρώματα, υψώνοντας έτσι το ανάστημά μιας παθιασμένης μουσικής πνευματικότητας, απέναντι στην μόδα των ψυχρών, ψηφιακά επεξεργασμένων ήχων του 21ου αιώνα.
Παρά την απουσία φωνητικών, οι Karma To Burn είναι μία από αυτές τις μπάντες που θα σου κρατήσουν το ενδιαφέρον από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα, γεγονός που επιβεβαιώθηκε για άλλη μια φορά με την κυκλοφορία του EP “Mountain Czar” τον Φεβρουάριο του 2016, υπό την στέγη της Rodeostar / SPV. Κυκλοφορία η οποία αποτέλεσε αφορμή για το σχήμα να βγει και πάλι στον δρόμο και να περιοδεύσει ασταμάτητα για την προώθησή της.
Από την κυκλοφορία του θρυλικόυ ντεμπούτο τους το 1997 (το οποίο δέχτηκε και δέχεται ακόμη αποθεωτικές κριτικές), οι Karma to Burn με τα γεμάτα ενέργεια ορχηστρικά τραγούδια τους, μοιάζουν να έχουν επηρρεάσει όλη τη σύγχρονη ιστορία της rock μουσικής. Κάποιοι τους αποκάλεσαν -από τις πρώτες κιόλας μέρες της ύπαρξής τους- stoner rock σχήμα, παρά το ότι κανείς τους δεν καπνίζει μαριχουάνα. Ο όρος desert rock που ήρθε αργότερα, έμοιαζε να ανταποκρίνεται περισσότερο στην πραγματικότητα αν και οι ίδιοι δεν κατάγονται από την έρημο, ούτε ζουν σε αυτή, αλλά από την Δυτική Virginia, αποκαλούμενη και “Ορεινή Πολιτεία”. Είναι γεγονός πως χρειάζεται ένα ξεχωριστό ταλέντο για να διατηρήσεις την ένταση, την αγωνία και το ενδιαφέρον του ακροατή σε ένα τραγούδι χωρίς φωνητικά και οι Karma To Burn το καταφέρνουν και με το παραπάνω. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό που δεν χωράει σε μουσικές ταμπέλες και τεχνικούς όρους και αποτελεί τον λόγο για τον οποίον αυτό το σχήμα είναι τόσο ξεχωριστό.
Παρουσιάζοντας το νέο υλικό του “Mountain Czar” (τίτλος που σημαίνει “Ο Κατακτητής του Βουνού”) αλλά και παλαιότερο, σε ένα best-off setlist με κορυφαίες στιγμές της δισκογραφίας τους, οι Karma to Burn έρχονται στη Θεσσαλονίκη, αμέσως μετά την εμφάνισή τους στο Desertfest Αθήνας, για ένα μοναδικό show που θα μείνει αξέχαστο σε όσους παραβρεθούν.
“Οι Karma To Burn είναι σαν έναν boxer με μεγάλη καρδιά, φοβερή αντοχή και ένα έμφυτο ταλέντο να σηκώνεται στα πόδια του ξανά και ξανά” λέει ο κιθαρίστας του σχήματος William Mecum, δίνοντας το εναρκτήριο λάκτισμα για αυτήν την νέα “κατάκτηση του βουνού” από αυτή τη κορυφαία μπάντα. Να είστε όλοι εκεί.
HOUSE OF BROKEN PROMISES:
Σχηματισμένοι από τις στάχτες των Unida του John Garcia, οι House of Broken Promises αποτελούν μία ισχυρή δόση κλασικού hard rock. Riffs όπως αυτά του “Blister” και του “Highway Grit” άλλωστε, δεν μπορούν να γραφτούν από ανθρώπους που δεν έχουν τη rock μουσική περασμένη στο DNA τους και γκρούβες όπως αυτές των “Walk on By” και “Obey the Snake” δεν δημιουργούνται κατά λάθος. Πρέπει να τις νιώσεις στα κόκαλά σου και αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν ακούς τη μουσική των House of Broken Promises.
Ο κιθαρίστας Arthur Seay, ο μπασίστας / τραγουδιστής Joe Mora και ο drummer Mike Cancino, είναι τόσο συντονισμένοι με όλα αυτά που μπορούν να κάνουν ένα rock τραγούδι σκληρότερο και καλύτερο, που θα αποτελούσε έκπληξη και οι τρεις μαζί να μην μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα τόσο εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Όταν οι HoBP ενώνουν τις δυνάμεις τους, ρίχνουν σκόνη στα μούτρα αυτών που ήταν, αυτών που θα ήθελαν να είναι και όσων ακολουθούν τις επιταγές της μόδας και με λίγα λόγια σου λένε “Έτσι θα γίνουν τα πράγματα”.
Το μοναδικό full length album τους μέχρι στιγμής, το επικό “Using the Useless“ του 2009, που κυκλοφόρησε υπό τη στέγη του θρυλικού heavy rock label της Small Stone Records, αποθεώθηκε από τον τύπο και το κοινό, καθιερώνοντας τους βραχύβιους και όχι άκρως παραγωγικούς HoBP, ως ένα cult όνομα του Αμερικανικού rock ήχου, ενώ οι καταιγιστικές ζωντανές τους εμφανίσεις τους προσέδωσαν τη φήμη ενός must-see live act.
Στα πλαίσια των Ευρωπαϊκών τους εμφανίσεων και πιο συγκεκριμένα του Βαλκανικού τους tour για το έτος 2016, οι House of Broken Promises θα βρεθούν στη Λάρισα, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, για μία συναυλία ορόσημο για όλους τους fans του σκληρού rock ήχου. Μην τους χάσετε!
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Θεσσαλονικείς stoner rockers Jaw Bones και οι post-stoner rockers Hypnotic Nausea από το Αγρίνιο.
LINKS:
***
More infos.
All the things that we never did, all the things that we never dared
All the feelings that we felt, all the kisses that we shared
All the flesh that we seduced was our sacrifice to life
Most precious blood is what gave ourselves that night”
Κάπως έτσι θέλησα να ανοίξω το συγκεκριμένο άρθρο, με απόσπασμα από ένα τραγούδι που λατρεύω τόσο πολύ και φυσικά όσοι γνωρίζουν τους Ordo Rosarius Equillibrio το έχουν σίγουρα μέσα στα πρώτα καλύτερα -και όσοι τους ακούσουν για πρώτη φορά θα το αγαπήσουν- γιατί All the things that we never did, all the things that we never dared.
Όσες φορές και αν ακούσεις τους Ordo Rosarius Equillibrio, κάθε φορά σου γεννούν περίεργα συναισθήματα για τον πόθο, τη λαγνεία, ακόμα και τον χυδαίο έρωτα, το σαδομαζοχιστικό ή τον απαλό, σε συνδυασμό με τον σκοτεινό τους ήχο που πραγματικά σου δημιουργούν εικόνες σκοτεινές και φαντασίες μπλεγμένες με latex, bontage και ότι συνεπάγεται στο κόσμο του BDSM.
Δημιουργήθηκαν στη Σουηδία το 2003 και με δημιουργό τον Tomas Pettersson ξεκίνησαν να γράφουν και να δημιουργούν ένα δικό τους κόσμο. Οι ORE συγκαταλέγονται στη neofolk, dark ambient και industrial σκηνή με έντονο το BDSM στοιχείο και αισθησιασμό. Έχουν καταφέρει μέσα σε αυτά τα χρόνια έως και σήμερα να δημιουργήσουν ένα αρκετά μεγάλο κοινό. Καθ΄ όλη αυτή τη διάρκεια έχουν κάνει μεγάλη και αξιοσημείωτη δουλειά με αρκετά Albums και live σε Αμερική και Ευρώπη και να συνεχίζουν μέχρι και σήμερα τη μουσική τους πορεία.
Αρκετά διαδεδομένοι οι ORE δε σταματάνε λεπτό να μας εκπλήσσουν με κάτι καινούργιο πάνω στο χώρο της συγκεκριμένης σκηνής. Η μουσική, οι στίχοι και ο αισθησιασμός δε γίνεται να μη σε συνεπάρουν ακούγοντας τους!
Info: Ο θεμελιωτής Tomas Pettersson είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης και τραγουδιστής γεννημένος στο Libo της Σουηδίας, το Γενάρη του 1973. Ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα το 1993 φτιάχνοντας τους Archon Satani και με την ήδη μεγάλη δημοσιότητα που είχε, άρχισε αμέσως το κοινό να τον λατρεύει, ακολουθώντας έτσι και τους ORE. Στο πλευρό του υπήρχε η Chelsea Krook για αρκετό καιρό μέχρι που την σειρά της πήρε η Rosie – Marie Larsen που είναι μέχρι και σήμερα μαζί.
Ο Tomas είναι ένας χαρισματικός μουσικός, που κατάφερε να αγαπηθεί από τον κόσμο της dark σκηνής. Με τη ξεχωριστή φωνή του και την εξαίσια Rosie, σε ταξιδεύουν σε έναν άλλο κόσμο, περίεργο και ερωτικό.
Σε λίγο καιρό θα τους απολαύσουμε και στην Αθήνα, και συγκεκριμένα στο MODU, σε μια βραδιά που σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστη!
Κλείνοντας θα σας πω η ζωή είναι μικρή ας την απολαύσουμε στο έπακρο..!
”From Copenhagen with Love”
https://www.youtube.com/watch?v=lyIvv5ie19M
Έφτασε η μέρα που τα Διάφανα Kρίνα πενθούν και δεν γιορτάζουν πλέον εκείνον τον “Μπλέ Χειμώνα”. Σήμερα το πρωί, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Θάνος Ανεστόπουλος, έχασε την μάχη με τον καρκίνο και άφησε την τελευταία του πνοή, δίπλα στα αγαπημένα του πρόσωπα.
https://www.youtube.com/watch?v=5aH2cgsZWEc
Η αλήθεια είναι όμως πως δεν τον νίκησε ο καρκίνος, γιατί τον πάλεψε πολύ, γιατί κατάφερε να γελάσει και να δημιουργήσει μαζί του. Μέσα από τα ποιήματα του, μέσα από τα πινέλα και τους καμβάδες… γιατί οι στίχοι του θα είναι πάντα μια ανάσα για τον δικό μας αγώνα.
Δεν χρειάζεται να πούμε πολλά, ένα καλό ταξίδι και μια γερή ανάμνηση για τον άνθρωπο εκείνο, που κατάφερε να κάνει μια ολόκληρη γενιά να τον θαυμάσει.
Καλό ταξίδι Θάνο.
https://www.youtube.com/watch?v=0N-5dHEPdtw
Είναι η εποχή εκείνη που η παράδοση κάνει επανάσταση και τα τραγούδια βγαίνουν και πάλι στην επιφάνεια.
Κάπως έτσι και ο Ούγκο Βάρβογλης από τους Άθλιους του Ούγκο, γνωστός στον μουσικό χώρο, επέλεξε ένα καθαρά Μικρασιάτικο κομμάτι από την Σμύρνη χερσονήσου Ερυθραίας Μικρά Ασίας, με τίτλο Τι σε μέλλει εσένανε, για να το αποδώσει με μια διαφορετική ταυτότητα στα τωρινά αλλά και στο πριν.
Νικόλας Καρανικόλας : κανονάκι
Γιώργος Τσουράπης : κιθάρα
Ούγκο Βάρβογλης : φωνή, σαξόφωνο, μπάσο, πλήκτρα, προγραμματισμός, ηχογράφηση, μίξη, μάστερινγκ, βίντεο.
Πάρτε μια γεύση.
To “Jesus Alone” είναι το πρώτο single μέσα από τον νέο δίσκο του Nick Cave και των Bad Seeds, που θα κυκλοφορήσει στις 9 Σεπτεμβρίου.
Το “Skeleton Tree”, όπως ονομάζεται, είναι το 16ο studio άλμπουμ τους και οι ηχογραφήσεις ξεκίνησαν προς τα τέλη του 2014 στα Retreat Studios, στο Brighton, για να ολοκληρωθούν στα La Frette Studios, στη Γαλλία το φθινόπωρο του 2015.
Τα τραγούδια θα ακουστούν για πρώτη φορά στην προβολή της ταινίας “One More Time With Feeling”, με σκηνοθέτη τον Andrew Dominik (Chopper, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Killing Them Softly). Η ταινία θα προβληθεί σε περισσότερες από 650 κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο στις 8 Σεπτεμβρίου, μια μέρα ακριβώς πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ. Στην Ελλάδα η προβολή θα πραγματοποιηθεί στα Village Cinemas.
Σχετικά με την προπώληση των εισιτηρίων: www.villagecinemas.gr
Οι post punk heroes Girls Names θα βρεθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, στις 9 και 10 Οκτωβρίου αντίστοιχα, για να παρουσιάσουν το φρεσκότατο “Arms Around a Vision” αλλά και υλικό από όλη την προηγηθείσα δισκογραφία τους. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι μοναδικές και οι δύο συγκεκριμένες θα σας δώσουν την ευκαιρία να δείτε και να ακούσετε αυτό το ιδιαίτερο σχήμα, στην καλύτερη του φάση.
Κυριακή 9 Οκτωβρίου 2016 – Μαύρη Τρύπα
– Πόρτες: 20:30
– Event page: www.facebook.com/events/576415679198143
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Προπώληση: 14€
• Ταμείο: 17€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• The Nephilim Metal Music Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 694 53 66 526, www.nephilimstore.gr)
• Lotus Record Shop (Σκρα 7, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 260776, www.lotus.gr)
• Musicland Records / Ticket House (Πλατεία Αριστοτέλους 5, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 264880)
• Stereodisc (Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912)
***
Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016 – Death Disco
– Πόρτες: 20:30
– Event page: www.facebook.com/events/328885244118956
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Προπώληση: 14€
• Ταμείο: 17€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)
• Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
• Viva.gr
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Reload Stores
• Media Markt
• Seven Spots
• Καταστήματα Public (www.public.gr)
• Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
• Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr/tickets/music/death-disco/girls-names
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
“Στρέφουμε το βλέμα μας στην Ευρώπη για να αντλήσουμε έμπνευση από αυτήν. Για τον ρομαντισμό της. Για την ιδεολογία της ανάγκης μιας καλύτερης ζωής.” λέει ο Cathan Cully, frontman των Girls Names, αναφερόμενος στο νέο album του σχήματος με τίτλο “Arms Around a Vision”. “Για εμένα, η ζωή στο Belfast βοηθάει στο να συγκεντρωθεί κανείς στην τέχνη του”.
Είναι γεγονός πως παρά το ότι οι Girls Names δημιουργήθηκαν στο Belfast, εδώ και καιρό λογίζουν τους εαυτούς τους ως μία Ευρωπαϊκή μπάντα. Η διάκριση αυτή είναι σημαντική. Το όραμά τους για την Ευρώπη είναι ένα όραμα περίεργων δαιδαλώδων ιστοριών, μαύρου καφέ και μελαγχολικών ταξίδιών σε μακρυνά μέρη. Ίσως αυτό αποτελεί μία υπέρμετρα ρομαντική αντίλήψη για αυτούς που φέρουν μια πιο συγκεκριμένη διάθεση απέναντι στο όλο θέμα, όμως οι ίδιοι ποτέ δεν έκρυψαν πως αποτελούν ένα εγκάρδιο και συναισθηματικό μουσικό σύνολο.
Το σχήμα ξεκίνησε ως ντουέτο το καλοκαίρι του 2010, αλλά ύστερα από ένα μουσικό ταξίδι που συμπεριλαμβάνει έναν σεβαστό αριθμό από EPs και τρία -διαφορετικά μεταξύ τους- full length albums, το group μεγάλωσε σε αριθμό και φιλοδοξίες. Το προηγούμενο δισκογραφικό τους εγχείρημα με τίτλο “The New Life” σημείωσε μία απρόσμενη επιτυχία στον underground χώρο, στις αρχές του 2013, βγάζοντας τη μπάντα στον δρόμο και συγκεντρώνοντας πολυάριθμες αποθεωτικές κριτικές, χαράζοντας ταυτόχρονα τον δρόμο του προς τις υποψηφιότητες για τα μουσικά βραβεία Ιρλανδίας και Βόρειας Ιρλανδίας. Ενθαρρυμένοι από τα παραπάνω επέστρεψαν τον Μάρτιο του 2016 με ένα single 11 λεπτών που αναπαράχθηκε εκτενώς στο Radio 1 του BBC, χωρίς ουσιαστικά να συμπεριλαμβάνεται στο τελευταίο δισκογραφικό πόνημά τους. Στους Girls Names άλλωστε πάντα άρεσε να κάνουν τα πάντα με τρόπο διαφορετικό.
Στο “Arms Around a Vision”, τρίτο σε σειρά full length album τους, μέσω της σταθερής στέγης του σχήματος, την Tough Love Records, οι Ιρλανδοί διευρύνουν το φάσμα των επιρροών τους περισσότερο από ποτέ, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα ένα πρόσωπο πολύ πιο ευθύβολο και επιθετικό. Το μπάσο, τα ντραμς και οι κιθάρες είναι ακόμη εκεί, την εμφάνισή τους όμως πλέον κάνουν και σαξόφωνα, hammond, χαμηλοκουρδισμένες, παραμορφωμένες κιθάρες και πιάνο, ακόμη και ήχοι σφυριών πάνω σε λαμαρίνες. Θεματολογικά το album λειτουργεί σαν ένα ερωτικό γράμμα στην Ευρωπαϊκή κομψότητα, τον Ιταλικό φουτουρισμό, τον Ρώσσικό κονστρακτιβισμό, τον Γερμανικό Νιχιλισμό, το Βερολίνο των Einsturzende Neubauten και τον David Bowie. Η αγάπη και ο πόνος, ο ρομαντισμός και ο έρωτας, όλα συνυπάρχουν μέσα στο “Arms Around a Vision” το οποίο με ευκολία θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε ως το πιο ολοκληρωμένο πόνημα των Ιρλανδών. Βαριές δηλώσεις ίσως, αλλά σε έναν κόσμο ζοφερό, γιατί κανείς να μην ονειροπολεί;
***
LINKS:
• Girls Names: www.girlsnamesband.com | www.facebook.com/GirlsNames
• Made of Stone Productions: www.facebook.com/madeofstoneprods
• 3P Lab: www.facebook.com/3plabgr
***
EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: • 3P Lab: 3plabgr@gmail.com – 694 81 82 236 (Δημήτρης Κότσης)
