Μετά από αρκετούς μήνες αναμονής, οι Spoon ανακοινώνουν την κυκλοφορία του καινούργιου τους δίσκου, με τίτλο «Hot Thoughts» που κυκλοφορεί στις 17 Μαρτίου από την Matador Records.
Σε παραγωγή των Spoon και του Dave Fridman, οι πλέον καθιερωμένοι μουσικοί εκπρόσωποι της rock σκηνής του Austin, τολμούν μια δουλειά που πειραματίζεται με τον ήχο και κυκλοφορούν ένα εξαιρετικό album στη μακροχρόνια και σημαντική καριέρα τους.
Ενώνοντας ξανά τις δυνάμεις τους με την εταιρεία που κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο το 1996, με τίτλο «Telephono» και ακολουθώντας τρείς δίσκους που μπήκαν στο αμερικανικό Top 10 “Ga Ga Ga Ga Ga” (2007), “Transference” (2010) and “They Want My Soul” (2014), το “Hot Thoughts” δεν είναι τίποτα παραπάνω, από ένα μικρό αριστούργημα.
Μέσα στα 10 σαγηνευτικά κομμάτια –όλα γραμμένα από τον Britt Daniel-, το “Hot Thoughts” δημιουργεί ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν με ξεχωριστούς κόσμους, που ξεκινούν από το καλειδοσκοπικό άνοιγμα με το ομότιτλο κομμάτι, μέχρι τον δυναμισμό που αποπνέει το “Do I Have To Talk You Into It”, τις πανταχού παρόντες νευρώσεις του “Can I Sit Next To You” και του συναισθηματικού “I Ain’t The One”.
Έχοντας δώσει ένα μικρό δείγμα του “Hot Thoughts” τον προηγούμενο μήνα, οι Spoon επιβεβαίωσαν ότι θα εμφανιστούν για τρείς βραδιές στο SXSW, και συγκεκριμένα στον θρυλικό χώρο του «Emo’s», που πλέον ονοματίζεται ως «The Main» από τις 14 έως τις 16 Μαρτίου, με διαφορετικό πρόγραμμα για κάθε βραδιά.
Οι Spoon αποτελούνται από: τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Britt Daniel, τον ντράμερ Jim Eno, τον μπασίστα Rob Pope και τον Alex Fischel στα πλήκτρα και την κιθάρα.
Οι Θεσσαλονικείς psychedelic rockers Naxatras έδωσαν στη δημοσιότητα το νέο official video τους, για το τραγούδι “Pulsar 4000” από το EP του 2016.
Μπορείτε να το δείτε εδώ:
Το video σκηνοθετήθηκε από την Έλενα Κοντέλα, το animation έγινε από τον Χάρη Κουντούρη(Need, Poem κ.α.) και τα σκίτσα από τους Skitsos και ChrisRW (υπευθύνους και για τα εξώφυλλα του σχήματος) ενώ η παραγωγή είναι της MidnightPictures (www.midnightpictures.eu).
Υπενθυμίζουμε πως οι Naxatras εμφανίζονται ζωντανά στην Αθήνα αύριο (Σάββατο 21 Ιανουαρίου) μαζί με τους 1000mods στο PiraeusAcademy.
Όλοι θυμόμαστε τα βραβεία Mtv και την είσοδο των Green Day επάνω στην σκηνή, παρουσιάζοντας εκείνο το κομμάτι που κάθε άλλο παρά υπερ των εκλογών και του Trump ήταν.
Μιλάμε για εκείνη την περίοδο που οι περισσότεροι Αμερικανοί καλλιτέχνες και μη, προσπαθούσαν μέσω της μουσικής τους και του κοινού τους, να φωνάξουν με ότι δύναμη είχαν για την άποψη τους. Κάπως έτσι είχαν ξεκινήσει και οι Green Day, κάνοντας τα ΜΜΕ να μιλούν για αυτούς και το νέο τους τραγούδι, που δυστυχώς για κάποιους δεν είχε αυτό το γλυκό και ναζιάρικο ύφος υπέρ του νέου προέδρου της Αμερικής.
Αυτό λοιπόν είναι το νέο οπτικοακουστικό υλικό με τίτλο Troubled Times και έρχεται από τον δίσκο ‘Revolution Radio.‘ … δώστε βάση!
Ο ανατρεπτικός ακτιβιστής παντός ύλης και υπερ παραγωγικός μουσικός & dj Moby, κυκλοφόρησε νέο κομμάτι με τίτλο Erupt & Matter.
Μιλά ξεκάθαρα για τα όσα συμβαίνουν γύρω μας το τελευταίο διάστημα και ο μόνος τρόπος για να διαδώσει την σκέψη του, είναι ο παρακάτω:
“Step out of the dancehall
How my world got so small
And the veins begin to rust
In a space betrayed of trust
(Pow pow erupt and matter)
We don’t trust you anymore
We believed your words, but now we see
You just don’t mean, a thing to me
Your power reign was sick and wrong
Your time is gone, your time is gone
And we don’t need ruin and lies
Your touch is death, your heart despised
Your time of reign and dark began
Your time to change is at an end
Wake up in the dancehall
Look around, is that all?
Sweet dreams of a dying way
Are these dreams of a dying way?”
Και ενώ ετοιμάζονται για περιοδεία η Vicky Psarakis με τους The Agonist παράλληλα διασκευάζουν και το Take Me To Church του Hozier, που ένα χρόνο πριν έκανε μεγάλη επιτυχία.
Οι ρυθμικά χαοτικοί Opera Chaotique, βρίσκονται και πάλι στο προσκήνιο για να μας ενθουσιάσουν και να μας παρουσιάσουν μια νέα διασκευή που έχει άρωμα new wave και κάτι από την μνήμη των Joy Division και του εκπληκτικού Love will tear us apart, από το άλμπουμ The Peel Sessions του 1990.
Πρόκειται για μια διασκευή οπερετική, χαοτική ίσως και λίγο μυστήρια, έτσι όπως οι Opera Chaotique ξέρουν να δουλεύουν.
Πρόσφατα δημοσίευσαν και στο indiegogo για την νέα που δουλειά που θέλουν να παρουσιάσουν “Muses of the damned artists“. Αν θέλετε να βοηθήσετε και να κερδίσετε δωράκια, διαβάστε παρακάτω:
Ηχογραφούμε αυτόν τον καιρό το νέο μας άλμπουμ “Μούσες των καταραμένων καλλιτεχνών” και το εγχείρημα είναι αρκετά τολμηρό καθώς χρειάζεται ατελείωτες ώρες στο στούντιο, όπως και τη θέληση μας να έχουμε συμμετοχές από ηχηρά ονόματα όπως ο Alex Foster ο γνωστός Αμερικάνός σαξοφωνίστας (έχει παίξει με Miles Davis, Aretha Franklin κ.α.) και ο δημοφιλής Ιταλός τροβαδούρος Vinicio Capossela οι οποίοι ήδη έχουν ηχογραφήσει για το άλμπουμ μας.
Εσείς για τη συνεισφορά σας παίρνετε ως αντάλλαγμα τα δώρα μας, αφού στην ουσία προπαραγγέλνετε το cd, αλλά και άλλα αντικείμενα, όπως μπλούζες, τσάντες, κονκάρδες, τα δύο πρώτα άλμπουμ μας, υπογεγραμμένες αφίσες, και πολλά άλλα δωράκια.
Η BLACKROSE LIVE, η FAIRPLAY & η EVOLUTION παρουσιάζουν DIARY OF DREAMS LIVE ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Οι Diary Of Dreams επιστρέφουν μετά από 3 χρόνια στην Ελλάδα, με νέο δίσκο στις αποσκευές τους, και για 2 μοναδικές συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Παρασκευή 3 Μαρτίου, Θεσσαλονίκη, Eightball. Πέμπτη 2 Μαρτίου, Αθήνα, Gagarin205.
Οι Diary Of Dreams είναι ένα απ’ τα πιο αναγνωρισμένα συγκροτήματα της Goth / Darkwave μουσικής σκηνής. Μετρούν 23 χρόνια μουσικής πορείας, απ’ την πρώτη κυκλοφορία τους το 1994 (“Cholymelan”), με κύριο μέλος τον Adrian Hates, ο οποίος είναι και ο ιδρυτής, βασικός συνθέτης και τραγουδιστής της μπάντας. Το συγκρότημα έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο δίνοντας αμέτρητες συναυλίες σε κλαμπ αλλά και μεγάλα φεστιβάλ. Μετά την τελευταία κυκλοφορία τους, που ακούει στο όνομα “Grau im Licht”, ξεκίνησαν παγκόσμια περιοδεία που μετρά έως τώρα 2 χρόνια, και καταλήγει στη χώρα μας αυτόν τον Μάρτιο.
https://www.youtube.com/watch?v=9SrDGQxHxdg
Ιστορία:
Ο Adrian Hates ίδρυσε τους Diary of Dreams στα τέλη της δεκαετίας του 1980, παίρνοντας το όνομα από μια απ’ τις πρώιμες συνθέσεις του. Αρχικά, ξεκίνησε ως ένα σόλο project χωρίς την χρήση synthesizer. Ο λόγος για τον οποίο η μουσική του πήρε άλλη τροπή στη πορεία, θα μπορούσε να προκύψει από το γεγονός ότι ο Adrian μεγάλωσε ακούγοντας κλασσικούς συνθέτες, όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Βιβάλντι και άλλοι, έχοντας ουσιαστικά ελάχιστη επαφή με τη σύγχρονη μουσική. Αυτός ήταν ίσως ένας από τους πιο καθοριστικούς παράγοντες όσον αφορά την μετέπειτα εξέλιξη των συνθέσεών του.
Οι κύριες πηγές έμπνευσής του προέρχονται απ’ τα ίδια τα όνειρά του. Και έτσι οι στίχοι του είναι … ένα ‘Ημερολόγιο των Ονείρων’ (Diary Of Dreams). Ένα αναπόσπαστο και εξαιρετικά σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας των Diary Of Dreams είναι οι στίχοι τους, στίχοι γεμάτοι από αλληγορίες και συμβολισμούς.
Δισκογραφία:
To 1994 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, με τίτλο “Cholymelan”, το οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές δείχνοντας, αν και πρώϊμα, ότι επρόκειτο για μια μπάντα που θα έχει ανοδική πορεία μέσα στα χρόνια. Ενθαρρυμένος από την επιτυχία αυτή, ο Adrian κάνει τη δική του δισκογραφική υπό το όνομα Accession Records και κυκλοφορεί μια σειρά άλμπουμ κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, δημιουργώντας έτσι ένα πιστό fanbase.
2 χρόνια αργότερα ακολουθεί το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο “End of Flowers”, το οποίο χαρακτηρίζει η έντονη παρουσία σκοτεινής electro σύνθεσης, σε συνδυασμό πάντα με την μαγευτική φωνή του Adrian.
Το 1997, κυκλοφορεί το “Bird Without Wings” ένα άλμπουμ που τα έχει όλα! Από αργές μελαγχολικές μπαλάντες μέχρι electro-dance μελωδίες.
Συνεχόμενα άλμπουμ ακολουθούν σχεδόν κάθε χρόνο, { το “Psychoma?” (1998), το “One of 18 Angels” (2000), το “Freak Perfume” (2002), το “PaniK Manifesto” (2002), και το “Nigredo” (2004) το οποίο είναι ένα concept άλμπουμ εμπνευσμένο από μια μυθολογία την οποία δημιούργησε η ίδια η μπάντα }. Κάτι πραγματικά αξιοθαύμαστο λαμβάνοντας υπόψη την αστείρετυτη πηγή δημιουργικότητάς τους!
Το “Nekrolog 43”, είναι ένα άλμπουμ με περισσότερο ambient κομμάτια που υποστηρίζονται άριστα από την αντίθεση στα σκαμπανεβάσματα της σύνθεσης και της ενορχήστρωσης.
Ο ένατος στη σειρά δίσκος κυκλοφορεί με τον τίτλο “Ιf” το 2009 και το “Ego:X” το 2011.
Στην όλη δισκογραφική τους πορεία προστίθενται 6 Singles, 6 Compilations/live άλμπουμς και 1 DVD με τίτλο ‘Nine in Numbers’.
Το 2014 κυκλοφορούν το “Elegies in Darkness”. Ένα άλμπουμ το οποίο αναδεικνύει και φέρνει μπροστά το παρελθόν στο παρόν και αντίστροφα. Μιλάμε για ένα σύμπλεγμα συνθέσεων, οι οποίες κινούνται πάνω σε μια λεπτή κόκκινη γραμμή μεταξύ των πιο επιθετικών και δυνατών beat παράλληλα με την εναρμονισμένη παρουσία synths και, φυσικά, την μαγευτική φωνή του Adrian.
Και ερχόμαστε στο 2015, όπου κυκλοφορούν το “Grau im Licht” το οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές και με το οποίο ξεκίνησαν παγκόσμια περιοδεία που τελειώνει στη χώρα μας!
Οι Diary Of Dreams, επιστρέφουν στην αγαπημένη τους Ελλάδα, κι εμείς θα τους απολαύσουμε ξανα:
Στην ΑΘΗΝΑ, στις 2 Μαρτίου στο Gagarin205
Προπώληση Εισιτηρίων:
σε όλα τα καταστήματα Public, Seven spots, Reload, Ευριπίδης
Όντας πιθανότατα στην καλύτερή τους φάση μέχρι σήμερα, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής περιοδείας τους και με το αριστουργηματικό “ConjuringtheDead” στις αποσκευές τους, οι Αυστριακοί death / black metallers Belphegor πραγματοποιούν δύο στάσεις στη χώρα μας, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και την Κυριακή 29 Ιανουαρίου στο Κύτταρο Live της Αθήνας.
Έχοντας φτάσει σε ένα δεόντως υψηλό status στην τέχνη αλλά και την ευρύτερη σκηνή του supreme death / black metal ήχου, οι Belphegor ενδυναμώνουν ακόμη περισσότερο αυτή τους την εικόνα και υπόσταση με το τελευταίο τους δισκογραφικό αριστούργημα “Conjuring the Dead”.
Από το θρυλικό τους ντεμπούτο “The Last Supper” (1995) και μετά, ο mainman του σχήματος Helmuth και τα… πρωτοπαλίκαρά του δούλεψαν ακούραστα και με υποδειματική αφοσίωση τον δρόμο τους προς την κορυφή, με τις υψηλές τεχνικές και εκτελεστικές τους ικανότητες, την πολυπλοκότητα και αρτιότητα των μουσικών τους συνθέσεων και τους πραγματικά βλάσφημους στίχους, για τους οποίους άλλωστε το σχήμα είναι φημισμένο.
Μετά από το σατανικό “Blood Magick Necromance” του 2011, οι Belphegor επιστρέφουν με με την πολυαναμενόμενη και πολυσυζητημένη -πέμπτη σε σειρά υπό τη στέγη της Nuclear Blast- δισκογραφική τους κυκλοφορία, το αριστουργηματικό “Conjuring the Dead”, ένα πραγματικό έπος που βρίσκει τη μπάντα καταραμένη, σε εγρήγορση και έτοιμη να κυριεύσει, όντας δυνατότερη και ποιοτικότερη από ποτέ. Οι δέκα νέες συνθέσεις του εν λόγω δισκογραφήματος εξαπολύουν μια ωμότητα και βαρβαρότητα, πρωτόγνωρες στην ανθρωπότητα. Ηχοτόπια μελωδικής τερατωδίας, δυναμικής και άγριας που εκπληρώνεται με κοφτερή ακρίβεια, in-your-face κιθαριστικές σφαγές, τύμπανα-πολυβόλο και τα πιο άρρωστα φωνητικά που μας έχουν μέχρι στιγμής παραδώσει, είναι μόνο λίγα από τα θετικά στοιχεία του “Conjuring…” που μοιάζει με ευκολία να ξεπερνά σε ωμότητα και σκοτεινότητα όλες τις προηγηθείσες δισκογραφικές δουλειές του σχήματος μέχρι σήμερα.
Έχοντας για πρώτη φορά στις τάξεις τους δύο guest τραγουδιστές, τον Glen Benton των Deicide (στο “Legions of Destruction”) και τον Attila Csihar των Mayhem και με την υποδειγματική ηχητική παραγωγή του στουντιακού μάγου Erik Rutan των Hate Eternal, ο ήχος του “Conjuring the Dead” έχει προσδώσει στη μουσική των Belphegor ένα απειλητικό βάθος, το οποίο σε κάνει στο πέρας της ακρόασης να νιώθεις λες και έχει περάσει από πάνω σου ένα τανκ του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Το δε εξώφυλλο του “Conjuring the Dead” αποτελεί -για άλλη μια φορά- δημιούργημα του Seth Siro Anton (των “δικών μας” Septicflesh), ο οποίος είναι και υπεύθυνος για το “Pestapokalypse IV” του 2006.
Όντας πιθανότατα στην καλύτερή τους φάση μέχρι σήμερα, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής περιοδείας τους, οι Αυστριακοί death / black metallers Belphegor πραγματοποιούν δύο στάσεις στη χώρα μας, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και την Κυριακή 29 Ιανουαρίου στο Κύτταρο Live της Αθήνας.
Το καλοκαίρι του 2016, το Release Athens έφερε μία νέα πνοή στη μουσική / φεστιβαλική πραγματικότητα της χώρας μας, φέρνοντας μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα της παγκόσμιας σκηνής, αλλά και νέα ανερχόμενα που θα έπαιζαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό.
Πέρα από αυτό, πιστεύουμε πως έκανε τη διαφορά και στον τομέα της παραγωγής, στο σύνολό της, αποσπώντας τις θετικότερες εντυπώσεις από όσες και όσους το τίμησαν με την παρουσία τους.
Το καλοκαίρι του 2017, το Release Athens επιστρέφει δυναμικά, διατηρώντας αναλλοίωτο το πνεύμα που το διακατέχει από το ξεκίνημά του, ευελπιστώντας να μας “απελευθερώσει” από τις δυσκολίες και την πίεση της καθημερινότητας μέσα από τη δυναμική της καλής μουσικής (από όποια εποχή / είδος / χώρα κι αν προέρχεται), του πολιτισμού και της διαδραστικότητας που πρέπει να χαρακτηρίζει μία τέτοια διοργάνωση.
Η ίδια υπόσχεση ισχύει και για ότι αφορά στον ήχο, τα φώτα, τη σκηνή, τις συνθήκες παρακολούθησης κατά τη διάρκεια ολόκληρου του επερχόμενου Release Athens 2017.
Με αυτά στο μυαλό, ξεκινάμε τις φετινές ανακοινώσεις με το line-up της 17ης Ιουνίου, ημέρα Σάββατο, στην Πλατεία Νερού, όπου θα έχουμε την τιμή και τη χαρά να υποδεχτούμε δύο πολύ σπουδαία ονόματα που συνδέουν μοναδικά δύο διαφορετικές εποχές της σύγχρονης μουσικής.
Headliners
Θα είναι οι Jamiroquai, πρωτοπόροι του future funk και μία από τις πιο επιτυχημένες μπάντες του πλανήτη τα τελευταία 25 χρόνια, που έρχονται – ουσιαστικά, για πρώτη φορά σε ένα event ανοιχτό σε όλους – με σκοπό να μετατρέψουν εκείνη τη βραδιά σε ένα υπάιθριο party που όμοιό του δεν θα έχει ξανασυμβεί στην Αθήνα!
Ο μοναδικά ταλαντούχος Jay Kay – ιδρυτής, frontman, τραγουδιστής, συνθέτης, ψυχή ολόκληρου του project των Jamiroquai, σε βαθμό που αρκετοί να τον αναφέρουν ως solo καλλιτέχνη και όχι ως group, όπως είναι στην πραγματικότητα – και η πολυμελής παρέα του επιστρέφουν φέτος με ένα νέο album, μετά από χρόνια, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους πρώτους μήνες του 2017. Σύντομα θα έχουμε όλες τις λεπτομέρειες και φυσικά θα ακούσουμε τα νέα τους τραγούδια, δίπλα σε όλες τις τεράστιες επιτυχίες που κατέστησαν τον Jay και τους Jamiroquai ως τους απόλυτους ηγέτες του funk / acid jazz κινήματος: “Virtual Insanity”, “Deeper Underground”, “Cosmic Girl”, “Canned Hit”, “Too Young To Die”, “You Give Me Something”, “Little L”, “Alright”, “Space Cowboy”, “Love Foolosophy”, “Feels Like It Should”, “Runaway”, “Supersonic”, “Blow Your Mind”, “Corner Of Earth” και πολλά ακόμα!
Από το 1992, όταν και σχηματίστηκαν στο Λονδίνο, κοινό και κριτικοί στην κυριολεξία ξεμυαλίστηκαν μαζί τους. Το ντεμπούτο album, “Emergency From Planet Earth”, θεωρείται πλέον κλασικό, με τους Jamiroquai να αναζωογονούν τη σύγχρονη pop ανοίγοντας τον δρόμο σε πολλούς συναρπαστικούς καλλιτέχνες, με την επιρροή τους να φτάνει μέχρι και σήμερα, αφού φανατικοί οπαδοί τους δηλώνουν ονόματα όπως οι Chance the Rapper, Pharrell Williams, Daft Punk, Jungle, Mark Ronson, Tyler the Creator, Redman & The Intenet, Gnarls Barkley, Scissor Sisters, Gramatik, Quantic, Roisin Murphy, Robbie Williams και πολλοί άλλοι!
Κλήθηκαν να παίξουν δίπλα στον Stevie Wonder και τη Diana Ross, έβαλαν 3 δίσκους στο νο 1 της Βρετανίας και 8 στο Top-3, έχουν πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο, έχουν κερδίσει βραβεία Grammy και κρατούν το ρεκόρ για τον κορυφαίο funk δίσκο σε πωλήσεις, με το περίφημο “Travelling Without Moving”!
Όμως, υπάρχει άλλο ένα ιδιότυπο ρεκόρ που κατέχουν – το οποίο, εν μέρει, σχετίζεται και με την Ελλάδα! Συγκεκριμένα, είναι εκείνο για τη μπάντα που έπαιξε live στο υψηλότερο δυνατό σημείο, δηλαδή στα 37.000 πόδια (11.277 μέτρα!) πάνω από το έδαφος, τον Φεβρουάριο του 2006, κατά τη διάρκεια της πτήσης ZT6902, που τους έφερε από το Μόναχο στην Αθήνα, στην συναυλία που χαρακτηριστικά ονομάστηκε “Gig In The Sky”! Όταν προσγειώθηκαν, οι επιβάτες της πτήσης, μαζί με λίγους επιλεγμένους καλεσμένους, παρευρέθηκαν σε ένα live / party.
Οι λίγοι τυχεροί που είχαν προσκληθεί πέρασαν τόσο καλά που το ίδιο party επαναλήφθηκε την επομένη. Τώρα, ήρθε η στιγμή να σπάσει για όλους αυτό το μεγάλο συναυλιακό απωθημένο! Γι’ αυτό, αναζητήστε το πιο εκκεντρικό καπέλο και την καλύτερη χορευτική σας διάθεση και προετοιμαστείτε για την 17η Ιουνίου!
Αφού λοιπόν έχουμε τον μουσικό και τη μπάντα που αναμόρφωσε το funk και τη σύγχρονη pop τα τελευταία 25 χρόνια, τι ιδανικότερο από το προσκαλέσουμε, επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα (όπως, ουσιαστικά, συμβαίνει και με τους Jamiroquai), τον νεαρό καλλιτέχνη που τάραξε τα νερά της παγκόσμιας σκηνής περισσότερο από κάθε άλλον μέσα στο 2016, δίνοντας με τη σειρά του μία νέα πνοή στη soul και folk-rock μουσική του σήμερα.
Μιλάμε, φυσικά, για τον 29χρονο Βρετανό Michael Kiwanuka, που με το δεύτερο album του, “Love & Hate”, έφτασε στο νο 1 της Βρετανίας και προκάλεσε τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, κερδίζοντας σε πολλές περιπτώσεις τον τίτλο του καλλιτέχνη / album της χρονιάς.
Το γεγονός πως ήδη συγκρίνεται από πολλούς με ονόματα όπως ο Marvin Gaye, o Curtis Mayfield, o Otis Redding, o Bill Withers, ακόμα και ο Van Morrison, πιστεύουμε πως λέει από μόνο του τα πάντα! Είναι πραγματικά σπάνιο ένας singer / songwriter να βλέπει το όνομά του να τοποθετείται από τόσο νωρίς δίπλα σε “ιερά τέρατα” ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής, ανεξάρτητα από είδη και κατηγοριοποιήσεις.
Ο Kiwanuka ξεκίνησε από το Βόρειο Λονδίνο και το 2012 παρουσίασε το ντεμπούτο του, “Home Again”, κερδίζοντας αμέσως τις εντυπώσεις. Η απαλή, αισθαντική και γεμάτη ψυχή, φωνή του μάγεψε τους πάντες. Όμως ακόμα κι αυτή η, ιδιαίτερα ζεστή για έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη, υποδοχή δεν προετοίμαζε τον ίδιο αλλά και όσους παρακολουθούν τις εξελίξεις στα μουσικά πράγματα για τον θρίαμβο που θα ακολουθούσε.
Με τον Danger Mouse και τον Inflo στην παραγωγή, ο Michael Kiwanuka κατόρθωσε να κυκλοφορήσει έναν δίσκο από αυτούς που οι άνθρωποι της Μουσικής Βιομηχανίας και του Τύπου ονομάζουν “game changer”. Ο δημιουργός του θεωρείται ήδη ένα από τα ονόματα που όχι μόνο θα συνεχίσουν να μας απασχολούν μέσα στα επόμενα χρόνια, αλλά που σε μεγάλο βαθμό θα προσδιορίσουν τις εξελίξεις στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
Αυτό έχει γίνει πλέον αντιληπτό και στη χώρα μας, όπου ραδιοφωνικοί σταθμοί, παραγωγοί, μουσικοκριτικοί και, πάνω απ’ όλους, κοινό έχουν ήδη αγαπήσει τα υπέροχα τραγούδια του Michael Kiwanuka, σε τέτοιο βαθμό που να αποτελεί ένα από τα πλέον πολυσυζητημένα και αναμενόμενα ονόματα. Χάρη στο Release Athens 2017 δεν θα χρειαστεί να περιμένουμε πολύ για να τον απολαύσουμε ζωντανά, ακριβώς τη στιγμή που αλλάζει επίπεδο, ανεβαίνοντας στην κορυφή ενός καλλιτεχνικού στερεώματος που έχει απόλυτη ανάγκη από ευαίσθητες και αυθεντικές φωνές σαν τη δική του.
Το Σάββατο 17 Ιουνίου, ακούγοντας τραγούδια σαν τα “Love & Hate”, “Black Man In A White World”, “One More Night”, “Cold Little Heart”, “Rule The World, “Home Again”, “I’ll Get Along”, “Bones”, “I’m Getting Ready” και πολλά ακόμα, θα διαπιστώσουμε από κοντά το γιατί γίνεται όλος αυτός ο θόρυβος και για ποιο λόγο ο Michael Kiwanuka θεωρείται το μέλλον της soul μουσικής – και όχι μόνο.
Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση περισσότερων ονομάτων, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις υπόλοιπες του Release Athens 2017!
Εισιτήρια
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά στα 35 ευρώ (μονό εισιτήριο) και 65 ευρώ (διπλό).
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 38 (μονό) και 70 ευρώ (διπλό).
Στις δύο τελευταίες φάσεις της προπώλησης, οι τιμές θα διαμορφωθούν στα 42 (μονό) / 76 (διπλό) και 45 (μονό) / 80 (διπλό) ευρώ.
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ.
Επίσης, θα διατεθεί πολύ περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, αρχικά προς 90 και στη συνέχεια προς 100 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, open bar με service, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Η διάθεση των τριήμερων εισιτηρίων ξεκινά στα 90 ευρώ.
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή τους θα είναι 100 ευρώ.
Στις τελευταίες φάσεις της προπώλησης, η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 110 ευρώ.
Όπως και πέρσι, υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων μέχρι και σε 5 άτοκες δόσεις, με τη χρήση πιστωτικής κάρτας, στο www.viva.gr
Συγκεκριμένα:
μέχρι και την 30/1, 5 δόσεις
μέχρι και την 28/2, 4 δόσεις
μέχρι και την 31/3, 3 δόσεις
Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης και το www.viva.gr
Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του Tae Kwon Do και το Beach Volley και δίπλα στη θάλασσα.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 17:00.
Με νέο album επιστρέφουν οι Pain of Salvation και έχει τον τίτλο ‘In The Passing Light Of Day’. Μια δουλειά που έχει ξεκινήσει από τα τέλη του 2015 και αισίως ολοκληρώθηκε με την βοήθεια του Daniel Bergstrand.
Έχουν ήδη προγραμματίσει συναυλίες για τον επόμενο μήνα σε διάφορες πολιτείες της Αμερικής και υπόσχονται ακόμα περισσότερες, κυρίως τώρα που θα χρειαστεί να τρέξουν και το νέο τους δίσκο!
Όπως και οι ίδιοι ανακοίνωσαν:
Our new album ‘In The Passing Light Of Day’ is out now!
Let us know if you have yours and post some photos in the comments below.
“In The Passing Light Of Day” was produced by Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames, etc.) and co-produced by Daniel Gildenlöw & Ragnar Zolberg. Recordings took place across 2015 and 2016 at Dugout Studio, Tuft studio by Jørn Arild Grefsrud, Daniel’s and Ragnar’s homes, Balsta Musikslott and Studio Brun. Mixing was handled at Dugout Studio by Daniel Bergstrand and mastering at Dugout Studio by George Nerantzis. The music was written by Daniel Gildenlöw & Ragnar Zolberg, except for “Silent Gold” by Peter Kvint & Daniel Gildenlöw. The lyrics were written by Daniel Gildenlöw, except for “On a Tuesday” and “Meaningless” by Daniel Gildenlöw & Ragnar Zolberg and “Silent Gold” by Peter Kvint & Daniel Gildenlöw. The list of featured guest musicians includes: Camilla Arvidsson – violin, David Ra-Champari – violin, Hálfdán Árnason – double bass, Anette Kumlin – oboe and english horn as well as Peter Kvint – bass, mellotron and backing vocals on “Silent Gold”.
“In The Passing Light Of Day” track listing:
01. On A Tuesday
02. Tongue Of God
03. Meaningless
04. Silent Gold
05. Full Throttle Tribe
06. Reasons
07. Angels Of Broken Things
08. The Taming Of A Beast
09. If This Is The End
10. The Passing Light Of Day
Daniel Gildenlöw – vocals, guitars Ragnar Zolberg – guitars, vocals Daniel D2 Karlsson – keyboards, backing vocals Gustaf Hielm – bass, backing vocals Léo Margarit – drums, backing vocals
Οι Αθηναίοι alternative rockers Breath After Coma έδωσαν στη δημοσιότητα όλες τις λεπτομέρειες για την επερχόμενη πλήρη δισκογραφική τους κυκλοφορία με τίτλο “Leaders” (είχε προηγηθεί το ομώνυμο EP του 2015), όπως και ένα πρώτο ηχητικό δείγμα από αυτήν. Το τραγούδι που δημοσιεύθηκε είναι το ομώνυμο “Leaders”.
Μπορείτε να το ακούσετε και να δείτε το video που το συνοδεύει εδώ:
Το “Leaders” είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στις 6 Φεβρουαρίου σε ψηφιακή και φυσική μορφή, της παραγωγής και της μίξης έχει επιμεληθεί ο Δημήτρης Καρπούζας (The Mighty N, Fool in the Box, Bombing the Avneue κ.α.) στο Lizard Sound Studio της Αθήνας, ενώ το όμορφο εξώφυλλο είναι μια δημιουργία του Λέλου Ματθαίου που είχε επιμεληθεί και του αντίστοιχου, στο ομώνυμο EP του 2015.
Το tracklist του album θα είναι το εξής:
1. Fool
2. Duncan Harris
3. Yellow Sky
4. I The Animal
5. So It Goes
6. I Dare Say
7. The Love I Never Had
8. Live In The City
9. Leaders
Οι Breath After Coma αναμένεται να εμφανιστούν ζωντανά στην Αθήνα το Σάββατο 14 Ιανουαρίου στο An Club, για την παρουσίαση του νέου album των Λαρισαίων Hidden in the Basement, με τίτλο “Behind the Shadow”. Περισσότερες λεπτομέρειες για τη συναυλία μπορείτε να μάθετε στο event page της εκδήλωσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/384562435225100
Ακολουθήστε τους Breath After Coma στο επίσημο site και τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσής τους για να ενημερώνεστε πρώτοι για τις προσεχείς δραστηριότητες του σχήματος:
• Official site: http://www.breathaftercomaband.com
• Instagram: https://www.instagram.com/breath_after_coma
• Facebook: https://www.facebook.com/breathaftercomaband
Οι SODOM επιστρέφουν στην Αθήνα στις 04/02 στον AN, έχοντας κυκλοφορήσει μέσα στο 2016 το τελευταίο τους LP «Decision Day».
Οι Γερμανοί Thrashers συνεχίζουν την μεγάλη τους διαδρομή, έχοντας στην φαρέτρα τους μουσικά αριστουργήματα, βάζοντάς και αυτοί ένα λιθαράκι σε ένα μουσικό είδος που μεγαλούργησε στην δεκαετία των 80’s – 90’s, όπου μέσα από αυτό πολλοί από εμάς μυηθήκαμε στην Metal σκηνή.
Μαζί με τους Destruction, τους Tankard και τους μακράν καλύτερους Kreator αποτέλεσαν το γερμανικό Big4 του Thrash Metal. Χωρίς να είμαι από τους μεγαλύτερους θαυμαστές του γκρουπ, μέσα από την τεράστια δισκογραφία τους θα αναφέρω τα φανταστικά “Agent Orange” & “Better Off Dead” ως τα καλύτερα LP που έχουν δημιουργήσει.
Οι νεολαία που ακολουθεί πιστά αυτό το είδος και δεν έχει δει ακόμα τους Sodom, καλό θα ήταν να παρευρεθεί στις 04/02 στο AN CLUB. Την βραδιά θα ανοίξουν τρείς ελληνικές μπάντες. Καλό θα ήταν λοιπόν όσοι βρεθείτε στο AN, να έρθετε από νωρίς και να στηρίξετε την ελληνική THRASH METAL σκηνή.
Περισσότερα δεν θα πω, θα τους ανακαλύψω, θα τους δω ζωντανά και θα σας μεταφέρω την άποψη μου.
Όμως και το επόμενο γκρουπ οι RAPTURE, θα είναι μια ακόμα νέα μουσική γνωριμία.
Λίγο πριν εμφανιστούν στην σκηνή οι headliners στην σκηνή του ΑΝ θα ανέβουν οι γνωστοί (ουφ), BIO-CANCER, τους έχω δει 2 φορές Live και με κέρδισαν με την ενέργειά τους και δυναμική τους.
Όσοι είστε έτοιμοι να THRASH-ΑΡΕΤΕ, να κοπανηθείτε ανελέητα, να κάνετε ατελείωτα stage-diving & slam dancing, δεν έχετε παρά να αγοράσετε ένα εισιτήριο για την συναυλία των Sodom, Bio-Cancer, Rapture, Amken.
Οι δημοφιλέστατοι στην χώρα μας Dropkick Murphy’s κυκλοφόρησαν την νέα τους δισκογραφική δουλεία με τον τίτλο «11 Short Stories Of Pain & Glory».
Ένα LP που φυσικά δεν θα σας κουράσει, η διάρκεια του είναι μόλις 38 λεπτά, έχει ωραίες ρυθμικές μελωδίες, που όπως είναι φυσικό είναι εύκολο να τραγουδηθούν από το κοινό, να το ξεσηκώσουν και να το οδηγήσουν σε ξέφρενους χορευτικούς ρυθμούς.
Η απώλεια και η δυνατότητα εξιλέωσης αντιπροσωπεύουν καλύτερα από οτιδήποτε άλλο τις δύο θεματικές ενότητες των 11 μικρών ιστοριών Πόνου & Δόξας του ένατου LP της Punk-Κέλτικης μπάντας. Μια συλλογή από τραγούδια που έχουν να κάνουν άλλοτε με την ζοφερή και άλλοτε με την θριαμβευτική πλευρά της ζωής.
Ένα LP που θα το ακούτε με ιδιαίτερη ευχαρίστηση, πίνοντας το μπυρόνι σας ή το ουίσκι σας απολαμβάνοντας τις ηχητικές δημιουργίες του γκρουπ.
Δεν υπάρχει κάτι σε αυτό το LP που δεν θα περιμένατε, δεν φεύγουν από την πεπατημένη, ακολουθούν πιστά το δρόμο που έχουν χαράξει, σε ένα μουσικό ύφος που έχει κερδίσει το κοινό και όσοι το γουστάρετε, απλά αυτό το album θα σας αρέσει και με το παραπάνω.
Η επιστροφή των 1000mods στην Αθήνα, προμηνύει ένα ακόμα sold out. Οι τρείς καταπληκτικές δουλείες που έχουν κάνει και αυτή η συνεχόμενη ανοδική πορεία που διαγράφουν, δίνουν απλόχερα στην μπάντα την μεγάλη και δυναμική ανταπόκριση του κόσμου στα Live τους.
Το να γεμίσεις ασφυκτικά ένα χώρο όπως το Piraeus Academy 117 δεν είναι και εύκολο. Οι 1000mods αντιθέτως θα το καταφέρνουν με σχετική άνεση, αυτή είναι η πρόβλεψή μου.
Το είχαν κάνει και στην τελευταία τους εμφάνισή, στα εγκαίνια του χώρου. Τώρα με ένα νέο και απόλυτα δυνατό LP στο μουσικό τους οπλοστάσιο, επιστρέφουν για να μας δώσουν μια γερή δόση fuzzilas , με groove-ατες δημιουργίες, δίνοντας ένα δυναμικό παρόν και προχωρώντας για ένα μέλλον που θα τους καθιερώσει και το ευχόμαστε αυτό, σε μέρη ποιο μακρινά από τα δικά μας.
Χωρίς να έχουν αλλάξει, όσο αναφορά τα μουσικά μονοπάτια όπου κινούνται, έτσι και στο τελευταίο LP, το “Repeated Exposure To …”, κρατάνε σταθερά τα στοιχεία που τους καθιέρωσαν, κάνοντας μια καλύτερη δουλεία πάνω στο ηχητικό αποτέλεσμα του δίσκου.
Για μένα οι 1000mods ξεχωρίζουν και έχουν απήχηση, λόγο της συνύπαρξης ωραίων riff, μακρόσυρτων αλλαγών και της ιδιαίτερης φωνητικής ερμηνείας των κομματιών. ‘Όλα αυτά μαζί φτιάχνουν ένα μουσικό μείγμα, που έχει κερδίσει το κοινό και κατ’ εμέ είναι στην πρώτη 3άδα με τις καλύτερες stoner-μπάντες της ελληνικής σκηνής.
Αν είστε από αυτούς που ακόμα δεν έχετε δει τους 1000mods ζωντανά, καλό θα ήταν και ειλικρινά δεν θα το μετανιώσετε, να είστε στις 21/01 στο Piraeus Academy, έχοντας αγοράσει όμως σύντομα το εισιτήριό σας, γιατί όσο το καθυστερείτε μάλλον δεν θα προλάβετε.
Οι υπόλοιποι που τους έχουμε δει, αλλά μάλλον δεν χορταίνουμε να τους βλέπουμε, θα είμαστε εκεί για να πάρουμε την δόση μας.
Αν και άργησα λίγο να το έχω στα χέρια μου το νέο LP των ILLUSORY, επιτέλους ήρθε η ώρα να το ακούσω για να δω αν τελικά θα επιβεβαιώσω τον αρχικό ενθουσιασμό μου όταν βρέθηκα στην παρουσίαση του.
Κατ’ αρχάς να πω ότι είχα εκφράσει τα καλύτερα και για το 1ο τους LP (The Ivory Tower) και περίμενα με μεγάλη αγωνία να δω πως θα εξελιχθεί, η μεταλλική μουσική δημιουργικότητα τους.
Το «Polysyllabic» είναι ένα γεμάτο σε χρόνο album, μιας και η διάρκεια του είναι στα 73 λεπτά. Φυσικά όταν θες να παίξεις HEAVY METAL που να έχει όλα τα στοιχεία που θα το κάνουν μοναδικό και το καταφέρεις αυτό, ο χρόνος περνάει εύκολα.
Θα θέσω αρχικά κάποια ερωτήματα για προχωρήσω στο παρασύνθημα.
1) Θέλετε να ακούσετε δυναμικά METAL RIFF?
2) Θέλετε να ακούσετε υπέροχες δισολίες?
3) Θέλετε να ακούσετε ατμοσφαιρικές metal στιγμές?
4) Θέλετε φωνητικά που μαγεύουν και ερμηνείες που θα σας ανατριχιάσουν και θα σας βάλουν στο τρυπάκι να μάθετε τους στίχους και να θέλετε να τους τραγουδάτε ?
5) Θέλατε να πάρετε ένα LP που να περιέχει όλα τα παραπάνω συνδυασμένα, που θα σας αφήσει το καλύτερο συναίσθημα και θα κάνετε ένα μαγικό μεταλλικό ταξίδι ακούγοντάς το?
Χωρίς να υπερβάλλω, όλα αυτά οι Illusory τα έκαναν πραγματικότητα και ειλικρινά αν σας αρέσει το HEAVY METAL πρέπει να πάρετε αυτό το LP, αλλά θα πρότεινα να το πάρετε και όσοι δεν είστε και τόσο φανατικοί του είδους, γιατί είναι ένα ξεχωριστό μουσικά album.
Μια ελληνική μπάντα που κατά την ταπεινή μου άποψη κάνει την διαφορά στο είδος. Το HEAVY METAL χρειάζεται έμπνευση και οι ILLUSORY την έβαλαν και με το παραπάνω στο “Polysyllabic”. Ο αρχικός μου ενθουσιασμός δεν επιβεβαιώθηκε απλά, εκτοξεύθηκε στο να κατασταλάξω πως το “Polysyllabic” είναι μέσα στην πρώτη 3αδα με τα καλύτερα LP που άκουσα μέσα στο 2016, η οποία συμπληρώνεται με δύο ελληνικές μπάντες.
Χορωδίες, τσέλο, ακουστικές κιθάρες, καταπληκτικές κιθαριστικές εμπνεύσεις, υπέροχα μαγικά πλήκτρα, μπάσο – τύμπανα να γεμίζουν τον ήχο και φωνητικά απλά μαγικά και επί της ευκαιρίας να πω πως ο Dee μαζί με τον Stratis Steele (ENDOMAIN) είναι ότι καλύτερο διαθέτει η Metal σκηνή σε φωνή, φτιάχνουν ένα album που θα το απολαύσετε μέχρι τελευταίας νότας.
Να γράψω ξεχωριστά για κάθε κομμάτι δεν χρειάζεται, δεν υπάρχει λόγος να κάνω καμία ανάλυση, διότι όλα τα κομμάτια έχουν αυτό που «πρέπει». Όσο περνάνε τα λεπτά και φτάνετε προς το τέλος, τα τραγούδια είναι το ένα ποιο φανταστικό από το άλλο και μέχρι που θα ακούσετε και την τελευταία νότα, θα έχετε ήδη μαγευτεί και απλά θα πατήσετε repeat.
Έχουμε Metal μπάντες στην ελληνική σκηνή με πολλά χρόνια ζωής και με δισκογραφία, αλλά οι ILLUSORY με αυτό το LP περνάνε εύκολα στην 1η θέση. Η παραγωγή είναι μέγιστη και είναι όλα δουλεμένα και μελετημένα για να βγει αυτό το καταπληκτικό ηχητικό αποτέλεσμα.
Δεν έχω να προσθέσω τίποτα περισσότερο, παρά να απολαύσω την ακρόαση του “Polysyllabic” και ελπίζω όσοι μπείτε στην διαδικασία να ακούσετε αυτή την υπέροχη δουλειά, θα απολαύσετε ΜΟΥΣΙΚΗ.
Καλή σας ακρόαση!!!
Μετά από 12 χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στη μουσική βιομηχανία και 3 μετά το τελευταίο τους άλμπουμ, ένα από τα πιο επιτυχημένα electro – pop groups επιστρέφει!
Οιιδιαίτερα αγαπητοί στην ΕλλάδαTokio Hotelστις 3 Μαρτίου κυκλοφορούν το “Dream Machine”, με 10 νέα τραγούδια και πρώτο single το “What If”.
Οι Tokio Hotel έχουν πουλήσει πάνω από 7 εκ αντίτυπα παγκοσμίως κι έχουν κατακτήσει περισσότερα από 110 βραβεία.
Το “Dream Machine” θα κυκλοφορήσει το Μάρτιο από τη Sony Music και τη Feelgood Records.
Ένα χρόνο μετά το θάνατο του Thin White Duk και την 8η Ιανουαρίου, την ημέρα δηλαδή που θα γινόταν 70 ετών,
η Sony και η Columbia κυκλοφορεί ένα digital EP με 4 τραγούδια.
Το “No Plan EP” περιέχει το ομότιτλο αλλά και τα “Lazarus”, “Killing A Little Time”, “When I Met You”,
κομμάτια που αποτελούν μέρος της επιτυχημένης θεατρικής παράστασης “Lazarus” που ανέβηκε στη σκηνή το Δεκέμβριο του 2015.
Μόλις πριν δύο μέρες δόθηκε στη δημοσιότητα και το video, το οποίο καταλήγει σε ένα αστέρι που πέφτει και κλείνει με την εικόνα του David Bowie.
Οι MNRV ή αλλιώς MINERVA SUPERDUTY είναι ένα πενταμελές group και διαβάζοντας το Bio ξεκίνησαν χωρίς φωνητικά κάνοντας το 1ο LP με τίτλο «Minerva Superduty» το 2014.
Εν συνεχεία πρόσθεσαν φωνητικά και κυκλοφόρησαν το 2ο LP τους, μέσα στον Οκτώβριο του 2016, με τίτλο «Gorod Zero».
Για να πω την αλήθεια δεν το ήξερα το group για αυτό ξεκίνησα να ακούω το 1ο LP παρόλο που θα μιλήσουμε για την πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά.
Τα instrumental κομμάτια που έφτιαξαν στο πρώτο τους album έχουν μια ωραία δυναμική, υπάρχουν πολλές και ενδιαφέρουσες αλλαγές, ωραία κοψίματα, πειραματίζονται και ο ήχος έχει στοιχεία σαν να ακούω GODFLESH και HELMET σε μια περίεργη ένωση με hardcore στοιχεία.
Αφού πήρα μια πρώτη γεύση θα περάσω στο «Gorod Zero». Η πρώτη αίσθηση είναι ότι πέραν της προσθήκης των φωνητικών, σαν να ακούω μια άλλη μπάντα.
Έχουν προσθέσει ταχύτητα, ο πειραματισμός στα κομμάτια δεν λείπει αλλά είναι περισσότερο χαοτικό αυτό που βγαίνει ως αποτέλεσμα.
Η προσθήκη των συγκεκριμένων «φωνητικών» βοηθάει σε αυτό το χάος. Εγώ δεν μπόρεσα να ακολουθήσω, από ένα σημείο και μετά όσο και αν προσπαθούσα να μπω σε κάθε κομμάτι, σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα χανόταν το ενδιαφέρον μου.
Φυσικά όσοι είναι fan του είδους μπορεί να τους αρέσει. Πέραν τώρα στο τι ακούει ο καθένας, εγώ ως «τρίτος» και μη έχοντας επαφή με αυτό το «είδος», δεν μπορώ να πω ότι ενθουσιάστηκα. Με βάση από αυτά που άκουσα στο 1o LP τους περίμενα κάτι διαφορετικό, αλλά προφανώς τα παιδιά ακολουθούν μια ποιο ακραία μορφή απόδοσης των ήχων, όπου εμένα δεν με ενθουσιάζει.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
