Οι DeathinJune είναι το μακροβιότερο από τα προσωπικά σχήματα του Βρετανού συνθέτη και τραγουδιστή Douglas P., του καλλιτέχνη που κατάφερε τελικά να εδραιώσει τον όρο και εν τέλει ολόκληρη τη μουσική σκηνή του neofolk.
Οι επιρροές του συγκροτήματος μπορούν να εντοπιστούν στους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ‘70 και τη σκηνή του folk, έχοντας όμως δημιουργηθεί στη Μεγάλη Βρετανία το 1981 -μοιραία θα έλεγε κανείς- τα τρία μέλη που απαρτίζουν την αρχική σύνθεση είχαν ήδη διαγράψει την πορεία τους στον χώρο, μέσα από την ενασχόλησή τους με τις σκηνές του post-punk και του πρώιμου industrial. Όπως παραδέχεται ο Douglas P., το όνομα του συγκροτήματος προέκυψε από μια παρανόηση όταν ο ίδιος νόμισε πως άκουσε τον Patrick Leagas να αναφέρει αυτή την έκφραση.
Στην αρχική σύνθεση του συγκροτήματος συμμετείχαν εκτός από τον Douglas P., οι Patrick Leagas και Tony Wakeford. Οι τρεις τους είχαν ιδρύσει πριν από τους DIJ (το 1977) το συγκρότημα Crisis, που είχε πολιτικές καταβολές και punk επιρροές, συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ της εποχής διαμαρτυρόμενοι για το δικαίωμα στην εργασία, το ρατσισμό και το φασισμό γενικότερα.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι Death In June, έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στη σκηνή τον Νοέμβριο του 1981, σε club του Λονδίνου, ανοίγοντας τη συναυλία των The Birthday Party, του θρυλικού αυτού no wave / deathrock συγκροτήματος, αρχηγός του οποίου ήταν ο σπουδαίος Nick Cave.
Το 1982, ένας άλλος ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο David Tibet δημιουργεί τους Current ’93 και ένα χρόνο αργότερα συνεργάζεται σε σταθερή βάση με το “αδελφικό” για την εποχή συγκρότημα των Death In June και τον Douglas P. προσωπικά. Κατά τη διάρκεια του χρόνου, ο Douglas Ρ. συμμετέχει ενεργά σε πολλά από τα albums των Current ’93 και το αντίστροφο. Tο 1985 αποχωρεί από το αρχικό σχήμα ο Patrick Leagas, που αργότερα έκανε την δική του επιτυχημένη καριέρα ως Sixth Comm και αργότερα ως 6Comm.
Από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, οι Death In June καθιερώνονται ως το solo project του Douglas P. κατά βάση, με την προσθήκη όμως πολλών αξιόλογων καλλιτεχνών. Σύμφωνα με τον Douglas P., οι επιρροές της μουσικής που συνθέτει τα τελευταία 30 χρόνια προέρχονται στον Friedrich Nietzche, την Nico, τον Scott Walker, τον Ennio Morricone και τη γενικότερη σκηνή της folk και industrial μουσικής. Ο Douglas P. και οι Death In June συμπλήρωσαν το 2011, 30 χρόνια ενεργής παρουσίας στα μουσικά δρώμενα.
Οι Death In June που έχουν πια τη μόνιμη βάση τους στην Αυστραλία, θα βρεθούν στην Αθήνα την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016, στον ιδιαίτερα φιλόξενο συναυλιακό χώρο του ΜΟDU, χαρίζοντας μας επί σκηνής ένα best-of setlist με τα καλύτερα τραγούδια που σημάδεψαν την πορεία τους μέσα στο πέρασμα του χρόνου.
Tην εμφάνιση των Death In June θα ακολουθήσει After Show Party, με τις καλύτερες μουσικές επιλογές.
***
O Manos Six(Trick or Treat?, Defile des Ames, :Skull & dawn:), θα αναβιώσει ιστορικά κομμάτια της εποχής των Defile des Ames με ιδιαίτερους καλεσμένους σε συνοδεία τσέλου και κρουστών για πρώτη φορά μετά την διάλυση και συνέχεια των πρώτων σε :Skull & dawn: και τη μουσική μετάβασή τους στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.
Η ιδέα πίσω από τους Khara ξεκίνησε ανάμεσα σε φίλους και έτσι ακριβώς παρέμεινε. Το instrumental post rock band κουαρτέτο από τα Σκόπια ξεκίνησε την πορεία του τον Οκτώβριο του 2014 και λίγους μόλις μήνες μετά κυκλοφόρησε το ντεμπούτο EP του υπό τον τίτλο “This Cruel, Mournful Circle”, αποσπώντας θετικότατες κριτικές.
Όπως ο μουσικός τύπος περιέγραψε τον ήχο των Khara “Με τονικές διακυμάνσεις που ακροβατούν κάπου ανάμεσα στην γλυκύτητα και την ένταση, το μυαλό περιπλανιέται και δραπετεύει για την ευτυχία, σε ένα μουσικό αποτέλεσμα που αποτυπώνει την ζωή όπως ακριβώς είναι: Ένας κύκλος που περιστρέφεται από την θλίψη στη χαρά και αντίστροφα.”
Το φετινό πρώτο full length album του σχήματος με τίτλο “There Were Heroes Amongst Us” αποτελώντας ένα εξαιρετικό δείγμα του ήχου που εκπροσωπούν, οδήγησε τη μπάντα στις πρώτες της εξωστρεφείς κινήσεις, αλλά και τις πρώτες συναυλίες εκτός της χώρας της, διαδικασία η οποία τους φέρνει κοντά μας την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στο Αθηναϊκό Death Disco.
Μην χάσετε, μία από τις πιο ποιοτικές ανερχόμενες δυνάμεις του βαλκανικού instrumental rock ήχου στην πρώτη της συναυλία επί ελληνικού εδάφους.
Τη βραδιά θα ανοίξουν δύο ελπιδοφόρα νεοσύστατα σχήματα. Οι punk / post / indie rockers Waλves που έχουν μόλις κυκλοφορήσει ένα αριστουργηματικό ντεμπούτο EP, όπως και οι instrumental post rockers Message in a Cloud, που αυτή την περίοδο βρίσκονται στο studio για την ηχογράφηση του ντεμπούτο full length album τους.
Η Σοφία Φιλιππίδου στο Φεστιβάλ Τέχνης «Κουρδιστό Μανταρίνι», «Η πόλη μέσα στην πόλη, η πόλη έξω από την πόλη»
Το φεστιβάλ Τέχνης «Κουρδιστό Μανταρίνι» παρουσιάζει για πρώτη φορά δράσεις καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε ένα υπαίθριο χώρο στην Πεντέλη. Μετά από ανοιχτό κάλεσμα με θέμα «Η πόλη μέσα στην πόλη, η πόλη έξω από την πόλη» προτείνεται προς εξερεύνηση η προβληματική του αστικού χώρου, και ο πειραματισμός πάνω στο βίωμα της φύσης από τα παιδιά του άστυ. Με την διαμονή σε ένα υπαίθριο κάμπινγκ, για 5 μέρες, οι καλλιτέχνες θα επικοινωνήσουν και θα δοκιμάσουν το έργο τους, το οποίο και θα παρουσιάσουν στο κοινό το Σαββατοκύριακο 16, 17 και 18 του Σεπτέμβρη.
Είναι μεγάλη μας χαρά που σε αυτό το εγχείρημα θα συμμετάσχει και μας υποστηρίζει η ιδιαίτερη καλλιτέχνης Σοφία Φιλιππίδου, με το θίασό της, με αναγνώσεις από το έργο «Καθώς Ψυχορραγώ» του Ουίλιαμ Φώκνερ. Οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν θεατρικά εικαστικά και μουσικά έργα όπως και περφόρμανς. Το Σάββατο η βραδιά θα κλείσει με την ενθουσιώδη μπάντα Sexy Christians.
Την Κυριακή θα μας πλανέψουν με τα ούτια τους οι Rima Oud Duo. Συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Μιστριώτης με αναγνώσεις κειμένων, Η Αντζελα Δελιχάτσιου με την ομάδα της παρουσιάζουν ένα θεατρικό αναλόγιο με ποίηση του Σεφέρη, ο Νίκος Καλαμό θα μας παρουσιάσει την πρώτη Ραψωδία της Οδύσσειας, Κρυσταλία Μαγδαληνού περφόρμανς, Ιάνθη Αγγελίογλου, περφόρμανς, η Αναστασία Παράβα μια νέα ματιά στο θέατρο σκιών, η Κατερίνα Αντωνάκη, ο Lee Wells η Ραπανάκη Ελεύθερία, Αθηνά Κανελοπούλου, Βάσω Πουρίδου, Κάτια Καρβέλη, στα εικαστικά, ο Αντώνης Σταυρινός πειραματίζεται με την τρομπέτα του, η Bojana Popadic θα μας μυήσει στον χορό του Butoh .κ.α Πληροφορίες για το πρόγραμμα και την προσβασιμότητα παρακαλώ βρείτε στην ιστοσελίδα μας www.kourdistomantarini.com
Πριν προλάβει να κοπάσει ο θόρυβος από το #1 single στο Hot 100 του Billboard, “Cheap Thrills”, η Sia μας παρουσιάζει ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι!
Το ανακοίνωσε μόλις χθες με το hashtag #weareyourchildrenκαι η δημοφιλής ερμηνεύτρια επιλέγει για μια ακόμη φορά να μην εμφανιστεί στο video clip, στο οποίο ξαναβλέπουμε ως πρωταγωνίστρια την 14χρονη ταλαντούχα Maddie Ziegler να μας εντυπωσιάζει με τις χορευτικές της ικανότητες.
Το “The Greatest”, μ’ έναν up-tempo και κολλητικό ήχο, είναι μια συνεργασία με τον δημοφιλή Αμερικανό ράπερ Kendrick Lamar.
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τρίτη 4 Οκτωβρίου 2016
Ώρα έναρξης: 21:00
Η δημοφιλής καλλιτέχνιδα, εκπληρώνει την επιθυμία χιλιάδων θαυμαστών της όλων των ηλικιών, να τραγουδήσει μία επιλογή απ’ όλο της το ρεπερτόριο, σε μία συναυλία – Ρετροσπεκτίβα στο Ηρώδειο.
Πλαισιωμένη από πολυμελή ορχήστρα εγχόρδων, πνευστών και κρουστών, με εξαιρετικούς σολίστες, με τη συμμετοχή παλιών της συνεργατών, μουσικών και ενορχηστρωτών και με ενδιαφέροντα φωνητικά σύνολα, παρουσιάζει στο Ηρώδειο μια μουσική αναδρομή στις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας της, από το 1987 μέχρι σήμερα.
Ένας φόρος τιμής στην πορεία της: η αφετηρία, η διαδρομή, η εξέλιξη, το σήμερα.
Η συναυλία της Αλέξιας «Η Αλέξια LIVE στο Ηρώδειο», είναι μια παραγωγή που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Περιλαμβάνει μια επιλογή από όλη την δισκογραφία της, από το “I Am Siam”, την πρώτη διεθνή επιτυχία της (όσο ακόμη σπούδαζε στο Berklee College of Music της Βοστώνης), στο πρώτο ελληνικό άλμπουμ “Αλέξια”, “Η Αλέξια ερμηνεύει Τα Κλασικά” (αφιερωμένο στις κλασικές ελληνικές ταινίες των δεκαετιών 1930 – 1960), «Αλέξια – Μίκης Θεοδωράκης», διπλός δίσκος της Αλέξιας με τον θρυλικό Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, το πειραματικό τριφωνικό τραγούδι “Still no word” από την παράσταση σύγχρονου χοροθεάτρου Οκτάνα, “Η κυρία με τις Καμέλιες” σε μουσική Αριστείδη Μυταρά, τραγούδια από το «In a jazz mood», το πρώτο Jazz άλμπουμ της Αλέξιας με τη συμμετοχή των Chick Corea και John Patitucci, το “Birds have to fly” που προτάθηκε για βράβευση από την Recording Academy (The GRAMMY’s ) ως το Best Jazz Vocal Album.
Η συναυλία αυτή θα περιλαμβάνει επίσης μουσική από τα Avant-garde Αυτοσχεδιαστικά άλμπουμ της Αλέξιας, “The Improvisation Series”, “Voice in Space” και “Backyards”. Κλείνοντας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί η πρωτότυπη δουλειά της από το τριπλό άλμπουμ “Re-bΕ”, σε μουσική , στίχους και ερμηνεία της ιδίας.
Λίγα λόγια για την Αλέξια…
Η Αλέξια Βασιλείου γεννήθηκε στην Αμμόχωστο της Κύπρου και είναι μια πολυβραβευμένη τραγουδίστρια διεθνούς φήμης, συνθέτης, στιχουργός και κοινωνική ακτιβίστρια. Με μια καριέρα 30 χρόνων και 45 δισκογραφικές κυκλοφορίες, η Αλέξια άλλαξε την ιστορία των ελληνικών δισκογραφικών πωλήσεων, σημειώνοντας ρεκόρ πωλήσεων, με σειρά από χρυσούς και πλατινένιους δίσκους (στις CBS-Columbia, Polygram, Universal Music, BMG, Sony Music) και με ευκολία σε πολλά μουσικά είδη όπως Pop, Jazz, World, Αυτοσχεδιαστική και Κινηματογραφική Μουσική.
Η Αλέξια σύστησε στη νέα γενιά τη μουσική και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη, με τον διπλό δίσκο της σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και με το αυτοσχεδιαστικό ντουέτο της με τον συνθέτη, που θα ακουστεί στην συναυλία στο Ηρώδειο, την Classic American Jazz σε συνεργασία με τον θρυλικό συνθέτη και πιανίστα Chick Corea και με τον μπασίστα John Patitucci την Αυτοσχεδιαστική μουσική και αναβίωσε τη μουσική από τις ελληνικές κλασικές ταινίες της περιόδου 1930 -1960, με ενορχηστρωτή τον Κώστα Καπνίση και με τα καταπληκτικά ντουέτα της με την Ρένα Βλαχοπούλου και τον Βλάσση Μπονάτσο.
Παραμένοντας πάντα αυθεντική και πρωτοπόρος, η Αλέξια έχει αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
Την Αλέξια χαρακτηρίζει η αλλαγή, καθώς καταπιάνεται και ερευνά πολλά ενδιαφέροντα και ποικίλα είδη μουσικής με την ίδια ευκολία. Η τετραετής φοίτησή της, οι σπουδές της στην Βοστώνη στο θρυλικό Berklee College of Music, την έφεραν κοντά στην Gospel, στα Negro Spirituals, στην Jazz, στην κλασική μουσική, με καθηγητές της ορισμένους από τους σπουδαιότερους μουσικούς της υφηλίου, όπως τον βιμπραφωνίστα Gary Burton, την προετοίμασαν για μία άκρως ενδιαφέρουσα και με συνεχείς εναλλαγές μουσική πορεία.
Τα τελευταία χρόνια η Αλέξια ταξιδεύει σε όλη τη γη και τραγουδά σε συναυλίες σε θέατρα και σε φεστιβάλ. Από το 2009 ζει μεταξύ Λος Άντζελες και Κύπρου. Κυκλοφορεί δίσκους μέσω iTunes και CD Baby, συνθέτει μουσική για θεατρικά, για ταινίες μικρού μήκους και για ντοκιμαντέρ και τραγουδά, στο Χόλυγουντ και στην Ευρώπη. Έπαιξε σε δύο ταινίες μικρού μήκους Νουάρ (Noir), συνθέτοντας ολόκληρο το score.
Με την κυκλοφορία καινοτόμων και επιτυχημένων θεματικών δισκογραφημάτων σε πολλά είδη μουσικής, αναγνωρίσθηκε από την Recording Academy, the GRAMMY Awards και απολαμβάνει το σεβασμό των συναδέλφων της, κερδίζοντας σταθερά καινούργιο ακροατήριο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης, συμπεριλαμβανομένων των: Μίκη Θεοδωράκη, Chick Corea, John Patitucci, Stevie Wonder, Chaka Khan, Andreas Vollenweider, Milva, Madeleine Peyroux, Κώστα Καπνίση, Ρένα Βλαχοπούλου, και πολλούς άλλους ταλαντούχους καλλιτέχνες, σε ζωντανές εμφανίσεις, ηχογραφήσεις, θεατρικές παραγωγές και ταινίες.
Τα τελευταία 3 χρόνια, η Αλέξια ίδρυσε το The Alexia Vassiliou International Music Foundation και έχει δημιουργήσει τη Μέθοδο Μουσικής Ακρόασης Re-bE, ώστε να παίρνει και να προσφέρει Μουσική σε σχολεία και σε κοινότητες, αλλά και σε private workshops, ξεκινώντας από την Κύπρο και το Λος Άντζελες.
Παραγωγή: CRICOS Cultural Management
«Η Αλέξια LIVE στο Ηρώδειο»
Τρίτη 4 Οκτωβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ώρα έναρξης: 21:00
Η συναυλία του Sivert Høyem της Πέμπτης 29 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού είναι ήδη sold out!
Το πολυάριθμο και ολοένα αυξανόμενο κοινό του Νορβηγού καλλιτέχνη, ανταποκρίθηκε θερμά, με αποτέλεσμα η παράσταση αυτή, ένα μήνα πριν την πραγματοποίησή της, να θεωρηθεί sold out, με τα εισιτήρια να «εξαφανίζονται» σε χρόνο ρεκόρ. Όταν το ελληνικό κοινό αγαπά, αγαπά με πάθος και η περίπτωση του Hoyem είναι η πιο μεγάλη απόδειξη.
Με δεδομένη την τεράστια ζήτηση για περισσότερα εισιτήρια, και έχοντας ήδη πάρει τις σχετικές εγκρίσεις, προχωρούμε στην πραγματοποίηση 2ης συναυλίας, του «δικού μας Sivert», την Κυριακή 2 Οκτωβρίου, ημερομηνία που είναι διαθέσιμη τόσο στο πρόγραμμα του καλλιτέχνη όσο και στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Η προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία της Κυριακής 2 Οκτωβρίου από τα εκδοτήρια του Ticket House και ηλεκτρονικά από την www.ticketpro.gr ξεκινά την Τρίτη 6 Σεπτεμβρίου 2016.
Νέα ημερομηνία 2ης συναυλίας
Sivert Hoyem
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2016
Σημείο προπώλησης
Ticket House
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 210 3608366
Τιμές εισιτηρίων
Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 25 ευρώ και φθάνουν τα 55 ευρώ
Συγκεκριμένα:
Άνω Διάζωμα
Tα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (early bird)
Μετά την εξάντλησή τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
Στις 29 Σεπτεμβρίου αλλά και στις 2 Οκτωβρίου, ο Sivert Høyem θα πραγματοποιήσει δύο μοναδικές παράστασεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Sivert Høyem
with His Band
& Strings
Live in Concert!
Special Guest: Marie Munroe
Οι παραστάσεις του Sivert Høyem στο Ηρώδειο είναι σίγουρα από τις πιο πολυαναμενόμενες, καθώς ο Sivert θα παρουσιάσει τραγούδια από όλη την καλλιτεχνική του πορεία, από τα χρόνια των Madrugada έως σήμερα. Ένας από τους πλέον επιτυχημένους και αγαπημένους καλλιτέχνες στην χώρα μας, με τη μαγική, σχεδόν “απόκοσμη” φωνή του, τους εσωτερικούς στίχους και την επιβλητική του ερμηνεία, σε μια μουσική αναδρομή, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.
Μαζί του, η μπάντα του, κουαρτέτο εγχόρδων αλλά και η Marie Munroe, που στο τελευταίο album του, ”Lioness” ερμηνεύουν μαζί, το “My Thieving Heart”, που αγαπήθηκε πολύ από το ελληνικό κοινό.
Οι εμφανίσεις του στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού αποτελούν όνειρο ζωής για τον ίδιο, από την πρώτη φορά που ήρθε στην Αθήνα και επισκέφθηκε το χώρο.
Ακολουθεί το μήνυμα του Sivert Høyem που έστειλε στο ελληνικό κοινό μόλις ανακοινώθηκε η πρώτη συναυλία του (29/9) στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
“I’m proud and excited to announce that I will be playing at Herodion in Athens on September 29th. Being given the opportunity to appear at such a venerable and historically significant venue is a great honor to me. It is, mind you, a place that has housed performances by many of my musical heroes, most notable to me is Leonard Cohen. On my many visits to the Acropolis over the years I have glanced down at Herodion sitting majestically in the slopes below thinking: “Now, THAT would be a great place to play one day” … Now it’s happening guys!
The Greek audience has been so kind and supportive to me ever since the first visit with Madrugada back in 2000. Always greeting new music with great enthusiasm you have stuck with me after the band broke up, and I am eternally grateful for that. Indeed the interest in what I’m doing only seems to be growing; I’ll take those two crazy sold-out nights at Piraeus Academy this is spring as testament to that. The warmth and passion and love of music that you’ve brought to the shows, that’s what musicians live for, that’s what inspires me to keep going and what makes me feel that what I’m doing is significant and worthwhile.
The Herodion show will be the main event for me this year and I’m planning to make it a special night for all of us to remember. I’ll be bringing my band and a string quartet, and Mary Munroe will join us on stage as our special guest. The set-list will span my entire career, there might even be some Madrugada songs you never thought you’d hear live again. Adding strings will also allow us to present the Lioness material the way it was meant to be heard, Herodion will be the perfect place for it. The grandeur and large format of the venue will allow us to take it up a notch with lights and visuals too. We’re giving this everything we’ve got guys!
I love Athens and I’m coming back to prove it. See you at Herodion!”
«Είμαι τόσο περήφανος και τόσο ενθουσιασμένος επειδή πλέον μπορώ να σας ανακοινώσω ότι στις 29 Σεπτεμβρίου θα παίξω ζωντανά στο Ηρώδειο, στην Αθήνα. Είναι πολύ μεγάλη τιμή για μένα η ευκαιρία που μου δίνεται να εμφανιστώ σε αυτόν τον ιστορικό, ιερό χώρο που χαίρει καθολικής αποδοχής και παγκόσμιας προβολής. Πρόκειται για ένα χώρο που έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους μουσικούς μου ήρωες, με πιο αξιοσημείωτη εμφάνιση για μένα, αυτήν του Leonard Cohen. Κατά τη διάρκεια των επισκέψεων μου στην Ακρόπολη όλα αυτά τα χρόνια που έρχομαι στην Ελλάδα, κοίταζα κάτω το Ωδείο Ηρώδου Αττικού να στέκει μεγαλοπρεπές στις πλαγιές του ιερού βράχου, και σκεφτόμουν: «ΑΥΤΟ θα ήταν υπέροχο μέρος για να παίξω ζωντανά μια μέρα»… Τώρα, επιτέλους, η ευχή μου πραγματοποιείται, φίλοι μου!
Τo ελληνικό κοινό έχει υπάρξει πολύ θερμό, πολύ ευγενικό μαζί μου και με στηρίζει από τη πρώτη μου κιόλας επίσκεψη στην Ελλάδα, με τους Madrugada, το 2000. Ο πολύ μεγάλος ενθουσιασμός με τον οποίο πάντα υποδέχεστε τις καινούργιες μου συνθέσεις και το γεγονός ότι με στηρίξατε έμπρακτα και μετά τη διάλυση των Madrugada, με κάνει να αισθάνομαι αιώνια ευγνωμοσύνη απέναντι σας. Πράγματι, το ενδιαφέρον που δείχνετε σε ότι κάνω στη μουσική μου πορεία, δείχνει μόνο να αυξάνεται. Ως τρανή απόδειξη για αυτό, θα έχω τις 2 «τρελές» sold out βραδιές στο Piraeus Academy, την άνοιξη που μας πέρασε. Η ζεστασιά, το πάθος και η αγάπη για τη μουσική που μου δείξατε στις συναυλίες αυτές, είναι οι λόγοι για τους οποίους οι μουσικοί ζουν, αυτά τα συναισθήματα με εμπνέουν και με κάνουν να συνεχίζω, αυτά με κάνουν να πιστεύω ότι έχει νόημα αυτό που κάνω και αξίζει.
Η παράσταση στο Ηρώδειο είναι το σπουδαιότερο show για μένα τη φετινή χρονιά για αυτό σκοπεύω να είναι μια αλησμόνητη νύχτα για όλους μας.Θα με συνοδέψει η μπάντα μου, ένα κουαρτέτο εγχόρδων και ως special guest, η Marie Munroe.
Το set-list θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη μου τη καριέρα, θα ακουστούν μάλιστα τραγούδια από την εποχή των Madrugada, που ποτέ δεν πιστεύατε ότι θα ξανα- ακούσετε ζωντανά.
Με την προσθήκη των εγχόρδων θα έχουμε την ευκαιρία να παρουσιάσουμε το υλικό του The Lioness, όπως πραγματικά του αξίζει να ακουστεί.
Το Ηρώδειο αποτελεί το ιδανικό σκηνικό για αυτό.
Το μεγαλείο αλλά και το μέγεθος του χώρου, θα μας επιτρέψει επίσης να παρουσιάσουμε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα, πλούσιο σε φωτιστικά εφέ και visuals.
Θα τα δώσουμε όλα σ’ αυτή τη συναυλία, παιδιά!
Αγαπώ την Ελλάδα και έρχομαι να το αποδείξω.
Θα σας δω στο Ηρώδειο.»
Στον υποβλητικό χώρο του Ηρωδείου, θα γίνουμε όλοι κοινωνοί μιας μυσταγωγικής βραδιάς, κάτω από τον ιερό βράχο, σε έναν χώρο – πολιτιστικό θησαυρό του τόπου μας.
Το ιερό μνημείο, το status και η καλλιτεχνική αξία του Sivert Hoyem, η Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας, μα πάνω από όλα η αγάπη του ελληνικού κοινού προς τον Sivert και το έργο του, είναι η εγγύηση για μια παράσταση, που θα αφήσει ένα σπουδαίο αποτύπωμα στον καλλιτεχνικό χάρτη το 2016.
Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο επιστρέφει στο ρινγκ, αυτή τη φορά ως ο προπονητής του θρυλικού μποξέρ Ρομπέρτο Ντουράν στο «Hands of Stone», τη δυνατή δραματική ταινία που έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Καννών.
Στο «Hands of Stone», ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο υποδύεται τον θρυλικό Ρέι Αρσέλ, που απογείωσε την καριέρα του Ρομπέρτο Ντουράν, του πυγμάχου από τον Παναμά που κέρδισε τέσσερα παγκόσμια πρωταθλήματα και θεωρείται ένας από τους καλύτερους όλων των εποχών.
Ο Ντουράν, γνωστός και ως «Χέρια από Πέτρα» για την δριμύτητα των χτυπημάτων του και για την αντιπαλότητά του με τον επίσης θρυλικό Σούγκαρ Ρέι Λέοναρντ, απέδρασε από την φτωχική του ζωή και αγωνίστηκε για πέντε δεκαετίες, κερδίζοντας 103 από τους 119 αγώνες του, αλλά έμεινε στην ιστορία για τον σοκαριστικό τρόπο που έληξε ο πιο κρίσιμος αγώνας της καριέρας του. Σε όλους τους αγώνες, παρά τα χτυπήματα και τις δυσκολίες, ο Ντουράν και ο Αρσέλ έμειναν ενωμένοι και, τελικά, άλλαξαν ο ένας την ζωή του άλλου.
Για να εξηγήσει κανείς τι είναι αυτό που καθιστά το Αμερικανικό rock trio των KarmaToBurn τόσο ξεχωριστό, σε κάποιον που δεν τους γνωρίζει, θα πρέπει να αρχίσει αφήνοντας στην άκρη κάποιες από τις βασικές αρχές αυτής της μουσικής και κάνοντας μία αναφορά στα προφανέστερα χαρακτηριστικά τους: Τα riff-driven και άκρως γκρουβάτα ορχηστρικά τραγούδια τους, αμανειγνύουν σχεδόν όλη την ιστορία της rock μουσικής, από την ευφορική ατμόσφαιρα των late 60’s μέχρι την πρόσφατη επιστροφή του heavy ήχου σε πιο οργανικά ηχοχρώματα, υψώνοντας έτσι το ανάστημά μιας παθιασμένης μουσικής πνευματικότητας, απέναντι στην μόδα των ψυχρών, ψηφιακά επεξεργασμένων ήχων του 21ου αιώνα.
Παρά την απουσία φωνητικών, οι Karma To Burn είναι μία από αυτές τις μπάντες που θα σου κρατήσουν το ενδιαφέρον από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα, γεγονός που επιβεβαιώθηκε για άλλη μια φορά με την κυκλοφορία του EP “MountainCzar” τον Φεβρουάριο του 2016, υπό την στέγη της Rodeostar / SPV. Κυκλοφορία η οποία αποτέλεσε αφορμή για το σχήμα να βγει και πάλι στον δρόμο και να περιοδεύσει ασταμάτητα για την προώθησή της.
Από την κυκλοφορία του θρυλικόυ ντεμπούτο τους το 1997 (το οποίο δέχτηκε και δέχεται ακόμη αποθεωτικές κριτικές), οι Karma to Burn με τα γεμάτα ενέργεια ορχηστρικά τραγούδια τους, μοιάζουν να έχουν επηρρεάσει όλη τη σύγχρονη ιστορία της rock μουσικής. Κάποιοι τους αποκάλεσαν -από τις πρώτες κιόλας μέρες της ύπαρξής τους- stoner rock σχήμα, παρά το ότι κανείς τους δεν καπνίζει μαριχουάνα. Ο όρος desert rock που ήρθε αργότερα, έμοιαζε να ανταποκρίνεται περισσότερο στην πραγματικότητα αν και οι ίδιοι δεν κατάγονται από την έρημο, ούτε ζουν σε αυτή, αλλά από την Δυτική Virginia, αποκαλούμενη και “Ορεινή Πολιτεία”. Είναι γεγονός πως χρειάζεται ένα ξεχωριστό ταλέντο για να διατηρήσεις την ένταση, την αγωνία και το ενδιαφέρον του ακροατή σε ένα τραγούδι χωρίς φωνητικά και οι Karma To Burn το καταφέρνουν και με το παραπάνω. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό που δεν χωράει σε μουσικές ταμπέλες και τεχνικούς όρους και αποτελεί τον λόγο για τον οποίον αυτό το σχήμα είναι τόσο ξεχωριστό.
Παρουσιάζοντας το νέο υλικό του “Mountain Czar” (τίτλος που σημαίνει “Ο Κατακτητής του Βουνού”) αλλά και παλαιότερο, σε ένα best-off setlist με κορυφαίες στιγμές της δισκογραφίας τους, οι Karma to Burn έρχονται στη Θεσσαλονίκη, αμέσως μετά την εμφάνισή τους στο Desertfest Αθήνας, για ένα μοναδικό show που θα μείνει αξέχαστο σε όσους παραβρεθούν.
“Οι Karma To Burn είναι σαν έναν boxer με μεγάλη καρδιά, φοβερή αντοχή και ένα έμφυτο ταλέντο να σηκώνεται στα πόδια του ξανά και ξανά” λέει ο κιθαρίστας του σχήματος WilliamMecum, δίνοντας το εναρκτήριο λάκτισμα για αυτήν την νέα “κατάκτηση του βουνού” από αυτή τη κορυφαία μπάντα. Να είστε όλοι εκεί.
HOUSE OF BROKEN PROMISES:
Σχηματισμένοι από τις στάχτες των Unida του JohnGarcia, οι HouseofBrokenPromises αποτελούν μία ισχυρή δόση κλασικού hard rock. Riffs όπως αυτά του “Blister” και του “Highway Grit” άλλωστε, δεν μπορούν να γραφτούν από ανθρώπους που δεν έχουν τη rock μουσική περασμένη στο DNA τους και γκρούβες όπως αυτές των “Walk on By” και “Obey the Snake” δεν δημιουργούνται κατά λάθος. Πρέπει να τις νιώσεις στα κόκαλά σου και αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν ακούς τη μουσική των House of Broken Promises.
Ο κιθαρίστας ArthurSeay, ο μπασίστας / τραγουδιστής JoeMora και ο drummer MikeCancino, είναι τόσο συντονισμένοι με όλα αυτά που μπορούν να κάνουν ένα rock τραγούδι σκληρότερο και καλύτερο, που θα αποτελούσε έκπληξη και οι τρεις μαζί να μην μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα τόσο εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Όταν οι HoBP ενώνουν τις δυνάμεις τους, ρίχνουν σκόνη στα μούτρα αυτών που ήταν, αυτών που θα ήθελαν να είναι και όσων ακολουθούν τις επιταγές της μόδας και με λίγα λόγια σου λένε “Έτσι θα γίνουν τα πράγματα”.
Το μοναδικό full length album τους μέχρι στιγμής, το επικό “UsingtheUseless“ του 2009, που κυκλοφόρησε υπό τη στέγη του θρυλικού heavy rock label της Small Stone Records, αποθεώθηκε από τον τύπο και το κοινό, καθιερώνοντας τους βραχύβιους και όχι άκρως παραγωγικούς HoBP, ως ένα cult όνομα του Αμερικανικού rock ήχου, ενώ οι καταιγιστικές ζωντανές τους εμφανίσεις τους προσέδωσαν τη φήμη ενός must-see live act.
Στα πλαίσια των Ευρωπαϊκών τους εμφανίσεων και πιο συγκεκριμένα του Βαλκανικού τους tour για το έτος 2016, οι House of Broken Promises θα βρεθούν στη Λάρισα, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, για μία συναυλία ορόσημο για όλους τους fans του σκληρού rock ήχου. Μην τους χάσετε!
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Θεσσαλονικείς stoner rockers Jaw Bones και οι post-stoner rockers Hypnotic Nausea από το Αγρίνιο.
All the things that we never did, all the things that we never dared
All the feelings that we felt, all the kisses that we shared
All the flesh that we seduced was our sacrifice to life
Most precious blood is what gave ourselves that night”
Κάπως έτσι θέλησα να ανοίξω το συγκεκριμένο άρθρο, με απόσπασμα από ένα τραγούδι που λατρεύω τόσο πολύ και φυσικά όσοι γνωρίζουν τους Ordo Rosarius Equillibrio το έχουν σίγουρα μέσα στα πρώτα καλύτερα -και όσοι τους ακούσουν για πρώτη φορά θα το αγαπήσουν- γιατί All the things that we never did, all the things that we never dared.
Όσες φορές και αν ακούσεις τους Ordo Rosarius Equillibrio, κάθε φορά σου γεννούν περίεργα συναισθήματα για τον πόθο, τη λαγνεία, ακόμα και τον χυδαίο έρωτα, το σαδομαζοχιστικό ή τον απαλό, σε συνδυασμό με τον σκοτεινό τους ήχο που πραγματικά σου δημιουργούν εικόνες σκοτεινές και φαντασίες μπλεγμένες με latex, bontage και ότι συνεπάγεται στο κόσμο του BDSM.
Δημιουργήθηκαν στη Σουηδία το 2003 και με δημιουργό τον Tomas Pettersson ξεκίνησαν να γράφουν και να δημιουργούν ένα δικό τους κόσμο. Οι ORE συγκαταλέγονται στη neofolk, dark ambient και industrial σκηνή με έντονο το BDSM στοιχείο και αισθησιασμό. Έχουν καταφέρει μέσα σε αυτά τα χρόνια έως και σήμερα να δημιουργήσουν ένα αρκετά μεγάλο κοινό. Καθ΄ όλη αυτή τη διάρκεια έχουν κάνει μεγάλη και αξιοσημείωτη δουλειά με αρκετά Albums και live σε Αμερική και Ευρώπη και να συνεχίζουν μέχρι και σήμερα τη μουσική τους πορεία.
Αρκετά διαδεδομένοι οι ORE δε σταματάνε λεπτό να μας εκπλήσσουν με κάτι καινούργιο πάνω στο χώρο της συγκεκριμένης σκηνής. Η μουσική, οι στίχοι και ο αισθησιασμός δε γίνεται να μη σε συνεπάρουν ακούγοντας τους!
Info: Ο θεμελιωτής Tomas Pettersson είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης και τραγουδιστής γεννημένος στο Libo της Σουηδίας, το Γενάρη του 1973. Ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα το 1993 φτιάχνοντας τους Archon Satani και με την ήδη μεγάλη δημοσιότητα που είχε, άρχισε αμέσως το κοινό να τον λατρεύει, ακολουθώντας έτσι και τους ORE. Στο πλευρό του υπήρχε η Chelsea Krook για αρκετό καιρό μέχρι που την σειρά της πήρε η Rosie – Marie Larsen που είναι μέχρι και σήμερα μαζί.
Ο Tomas είναι ένας χαρισματικός μουσικός, που κατάφερε να αγαπηθεί από τον κόσμο της dark σκηνής. Με τη ξεχωριστή φωνή του και την εξαίσια Rosie, σε ταξιδεύουν σε έναν άλλο κόσμο, περίεργο και ερωτικό.
Σε λίγο καιρό θα τους απολαύσουμε και στην Αθήνα, και συγκεκριμένα στο MODU, σε μια βραδιά που σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστη!
Κλείνοντας θα σας πω η ζωή είναι μικρή ας την απολαύσουμε στο έπακρο..!
Αρχείο από την τελευταία του συναυλία στην Τεχνόπολη (Φωτογραφία: Ραφαήλ Αρετάκης)
Έφτασε η μέρα που τα Διάφανα Kρίνα πενθούν και δεν γιορτάζουν πλέον εκείνον τον “Μπλέ Χειμώνα”. Σήμερα το πρωί, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Θάνος Ανεστόπουλος, έχασε την μάχη με τον καρκίνο και άφησε την τελευταία του πνοή, δίπλα στα αγαπημένα του πρόσωπα.
https://www.youtube.com/watch?v=5aH2cgsZWEc
Η αλήθεια είναι όμως πως δεν τον νίκησε ο καρκίνος, γιατί τον πάλεψε πολύ, γιατί κατάφερε να γελάσει και να δημιουργήσει μαζί του. Μέσα από τα ποιήματα του, μέσα από τα πινέλα και τους καμβάδες… γιατί οι στίχοι του θα είναι πάντα μια ανάσα για τον δικό μας αγώνα.
Δεν χρειάζεται να πούμε πολλά, ένα καλό ταξίδι και μια γερή ανάμνηση για τον άνθρωπο εκείνο, που κατάφερε να κάνει μια ολόκληρη γενιά να τον θαυμάσει.
Είναι η εποχή εκείνη που η παράδοση κάνει επανάσταση και τα τραγούδια βγαίνουν και πάλι στην επιφάνεια.
Κάπως έτσι και ο Ούγκο Βάρβογλης από τους Άθλιους του Ούγκο, γνωστός στον μουσικό χώρο, επέλεξε ένα καθαρά Μικρασιάτικο κομμάτι από την Σμύρνη χερσονήσου Ερυθραίας Μικρά Ασίας, με τίτλο Τι σε μέλλει εσένανε,για να το αποδώσει με μια διαφορετική ταυτότητα στα τωρινά αλλά και στο πριν.
To “Jesus Alone” είναι το πρώτο single μέσα από τον νέο δίσκο του Nick Cave και των Bad Seeds, που θα κυκλοφορήσει στις 9 Σεπτεμβρίου.
Το “Skeleton Tree”, όπως ονομάζεται, είναι το 16ο studio άλμπουμ τους και οι ηχογραφήσεις ξεκίνησαν προς τα τέλη του 2014 στα Retreat Studios, στο Brighton, για να ολοκληρωθούν στα La Frette Studios, στη Γαλλία το φθινόπωρο του 2015.
Τα τραγούδια θα ακουστούν για πρώτη φορά στην προβολή της ταινίας “One More Time With Feeling”, με σκηνοθέτη τον Andrew Dominik (Chopper, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Killing Them Softly). Η ταινία θα προβληθεί σε περισσότερες από 650 κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο στις 8 Σεπτεμβρίου, μια μέρα ακριβώς πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ. Στην Ελλάδα η προβολή θα πραγματοποιηθεί στα Village Cinemas.
Σχετικά με την προπώληση των εισιτηρίων: www.villagecinemas.gr
Οι post punk heroes Girls Names θα βρεθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, στις 9 και 10 Οκτωβρίου αντίστοιχα, για να παρουσιάσουν το φρεσκότατο “Arms Around a Vision” αλλά και υλικό από όλη την προηγηθείσα δισκογραφία τους. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι μοναδικές και οι δύο συγκεκριμένες θα σας δώσουν την ευκαιρία να δείτε και να ακούσετε αυτό το ιδιαίτερο σχήμα, στην καλύτερη του φάση.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• The Nephilim Metal Music Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 694 53 66 526, www.nephilimstore.gr)
• Lotus Record Shop (Σκρα 7, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 260776, www.lotus.gr)
• Musicland Records / Ticket House (Πλατεία Αριστοτέλους 5, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 264880)
• Stereodisc (Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912)
***
Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016 – Death Disco
– Πόρτες: 20:30
– Event page: www.facebook.com/events/328885244118956
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Προπώληση: 14€
• Ταμείο: 17€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)
• Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
• Viva.gr
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Reload Stores
• Media Markt
• Seven Spots
• Καταστήματα Public (www.public.gr)
• Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
• Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr/tickets/music/death-disco/girls-names
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
“Στρέφουμε το βλέμα μας στην Ευρώπη για να αντλήσουμε έμπνευση από αυτήν. Για τον ρομαντισμό της. Για την ιδεολογία της ανάγκης μιας καλύτερης ζωής.” λέει ο Cathan Cully, frontman των Girls Names, αναφερόμενος στο νέο album του σχήματος με τίτλο “Arms Around a Vision”. “Για εμένα, η ζωή στο Belfast βοηθάει στο να συγκεντρωθεί κανείς στην τέχνη του”.
Είναι γεγονός πως παρά το ότι οι Girls Names δημιουργήθηκαν στο Belfast, εδώ και καιρό λογίζουν τους εαυτούς τους ως μία Ευρωπαϊκή μπάντα. Η διάκριση αυτή είναι σημαντική. Το όραμά τους για την Ευρώπη είναι ένα όραμα περίεργων δαιδαλώδων ιστοριών, μαύρου καφέ και μελαγχολικών ταξίδιών σε μακρυνά μέρη. Ίσως αυτό αποτελεί μία υπέρμετρα ρομαντική αντίλήψη για αυτούς που φέρουν μια πιο συγκεκριμένη διάθεση απέναντι στο όλο θέμα, όμως οι ίδιοι ποτέ δεν έκρυψαν πως αποτελούν ένα εγκάρδιο και συναισθηματικό μουσικό σύνολο.
Το σχήμα ξεκίνησε ως ντουέτο το καλοκαίρι του 2010, αλλά ύστερα από ένα μουσικό ταξίδι που συμπεριλαμβάνει έναν σεβαστό αριθμό από EPs και τρία -διαφορετικά μεταξύ τους- full length albums, το group μεγάλωσε σε αριθμό και φιλοδοξίες. Το προηγούμενο δισκογραφικό τους εγχείρημα με τίτλο “The New Life” σημείωσε μία απρόσμενη επιτυχία στον underground χώρο, στις αρχές του 2013, βγάζοντας τη μπάντα στον δρόμο και συγκεντρώνοντας πολυάριθμες αποθεωτικές κριτικές, χαράζοντας ταυτόχρονα τον δρόμο του προς τις υποψηφιότητες για τα μουσικά βραβεία Ιρλανδίας και Βόρειας Ιρλανδίας. Ενθαρρυμένοι από τα παραπάνω επέστρεψαν τον Μάρτιο του 2016 με ένα single 11 λεπτών που αναπαράχθηκε εκτενώς στο Radio 1 του BBC, χωρίς ουσιαστικά να συμπεριλαμβάνεται στο τελευταίο δισκογραφικό πόνημά τους. Στους Girls Names άλλωστε πάντα άρεσε να κάνουν τα πάντα με τρόπο διαφορετικό.
Στο “Arms Around a Vision”, τρίτο σε σειρά full length album τους, μέσω της σταθερής στέγης του σχήματος, την Tough Love Records, οι Ιρλανδοί διευρύνουν το φάσμα των επιρροών τους περισσότερο από ποτέ, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα ένα πρόσωπο πολύ πιο ευθύβολο και επιθετικό. Το μπάσο, τα ντραμς και οι κιθάρες είναι ακόμη εκεί, την εμφάνισή τους όμως πλέον κάνουν και σαξόφωνα, hammond, χαμηλοκουρδισμένες, παραμορφωμένες κιθάρες και πιάνο, ακόμη και ήχοι σφυριών πάνω σε λαμαρίνες. Θεματολογικά το album λειτουργεί σαν ένα ερωτικό γράμμα στην Ευρωπαϊκή κομψότητα, τον Ιταλικό φουτουρισμό, τον Ρώσσικό κονστρακτιβισμό, τον Γερμανικό Νιχιλισμό, το Βερολίνο των Einsturzende Neubauten και τον David Bowie. Η αγάπη και ο πόνος, ο ρομαντισμός και ο έρωτας, όλα συνυπάρχουν μέσα στο “Arms Around a Vision” το οποίο με ευκολία θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε ως το πιο ολοκληρωμένο πόνημα των Ιρλανδών. Βαριές δηλώσεις ίσως, αλλά σε έναν κόσμο ζοφερό, γιατί κανείς να μην ονειροπολεί;
***
LINKS:
• Girls Names: www.girlsnamesband.com | www.facebook.com/GirlsNames
• Made of Stone Productions: www.facebook.com/madeofstoneprods
• 3P Lab: www.facebook.com/3plabgr
Οι Mastodon, όπως γράψαμε και πριν το live, είναι ένα γκρουπ που με τις δισκογραφικές δουλειές τους έχουν πάει την μουσική σε άλλα μονοπάτια, έχουν δώσει την δικιά τους σφραγίδα αλλάζοντας πολλά στο χώρο του metal.
Αυτή η πολυπλοκότητα των κομματιών τους, οι ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις τους, η συμμετοχή στα φωνητικά όλων των μελών του γκρουπ, είναι που τους κάνουν ένα ξεχωριστό μουσικό μοντέλο. Το «μειονέκτημα» του γκρουπ που είναι πολύ μεγάλο και βασικό είναι οι ζωντανές εμφανίσεις τους. Έως τώρα όσες φορές εγώ τους έχω δει δυστυχώς αυτό που άκουγα στο σπίτι μου δεν αποδιδόταν στα live, και μάλιστα σε βαθμό που αν δεν ήξερε κάποιος τα κομμάτια του γκρουπ και δεν ήταν εξοικειωμένος και τους έβλεπε για πρώτη φορά σίγουρα δεν θα καταλάβαινε τίποτα από αυτά που παίζανε. Ανυπομονούσα λοιπόν να δω τους Mastodon από την στιγμή που ανακοινώθηκε ότι θα παίξουν στο Academy, σε ένα χώρο όπου από τότε που άνοιξε έχω δει αρκετά live και ηχητικά ήταν όλα από πολύ καλά έως άψογα.
Ο κόσμος ήταν πολύς, δεν ήταν ασφυκτικά γεμάτος ο χώρος, αλλά είχε πολύ κόσμο. Το ηχητικό πρόβλημα ήταν σαφώς βελτιωμένο από τα προηγούμενα live αλλά και πάλι έλειπε η καθαρότητα στις κιθάρες με αποτέλεσμα οι πολλές δισολίες και τα ωραία ρυθμικά riff να χάνονται μέσα σε ένα ενοχλητικό βουητό. Η μία από αυτές δεν ακουγόταν καλά, σε πολύ λίγα σημεία καταλάβαινες ότι βγαίνει ήχος, παρόλο που ο κιθαρίστας Bill Kelliher έπαιζε ασταμάτητα. Αντίθετα ο ήχος της κιθάρας του Brent Hinds ήταν στα πάνω του αλλά το μικρόφωνο που χρησιμοποιούσε ήταν ένα κλικ παρακάτω.
Πάμε στον μπασίστα Troy Sanders όπου φωνητικά είχε καλές στιγμές αλλά και πολλές μέτριες, στο πως έπαιξε τώρα δεν ξέρω πως να το τοποθετήσω, αλλά νομίζω ότι δεν έπαιζε και πολύ.
Η ένταση που είχαν δώσει στις μπότες, των drums, πού ήταν στα κόκκινα, κάλυπταν το υποτιθέμενο παίξιμο του Troy που δυστυχώς περίμενα να σκάβει αλλά δεν…
Το όπλο της μπάντας έχει ονοματεπώνυμο, είναι ο drummer Brann Dailor που παίζει παπάδες, τραγουδάει-ερμηνεύει πολύ ωραία, δίνει χρώμα στα κομμάτια και αν ο ηχολήπτης δεν το έθαβε σε κάποια σημεία θα ήταν ακόμα καλύτερα.
Όπως καταλαβαίνετε η άποψη μου για το live δυστυχώς δεν είναι θετική. Ο κόσμος που βρέθηκε στο Academy δεν φαινόταν και πολύ ενθουσιασμένος πέραν κάποιων μικρών στιγμών. Από όσους βρέθηκαν το βράδυ της Τρίτης 30/08 στο Academy, οι περισσότεροι από αυτούς πιστεύω ότι γνώριζαν καλά τους Mastodon και τα κομμάτια τους, αλλά παρόλο που είχαν την δίψα να ακούσουν αυτό το ξεχωριστό γκρουπ να αποδίδει τα μέγιστα, όσο και να έσπρωξαν την διάθεση τους να ανέβει για να δουν θετικά όλο το σκηνικό στο τέλος μάλλον έμειναν με μια πικρή γεύση, μιας και έλειπε πάλι αυτό το «κάτι» που περιμέναμε όλοι να ακούσουμε. Δεν έχω πολλές στιγμές να θυμάμαι, θα σταθώ στα σημεία που ακούστηκαν τα “Oblivion” & “Motherload”, εν συνεχεία στο “Wolf Is Loose” στο τέλος με το “Blood and Thunder” αλλά και στο καταπληκτικό “Ember City”.
Με την λήξη του live ο μονόλογος του drummer για τις καταπληκτικές ντομάτες της Ελλάδας και το ευχαριστώ για το πολύ ζεστό κοινό της Αθήνας ήταν στα highlights της βραδιάς και μας υποσχέθηκε ότι με την κυκλοφορία του νέου LP θα επανέλθουν.
Μέχρι τότε κάνουμε υπομονή και περιμένουμε να μας διαψεύσουν για όσα γράψαμε παραπάνω… Τα λέμε στην επόμενη NOIZERS!!!
Αυτό λοιπόν είναι ένα μέρος από το επίσημο trailer για την 2η σεζόν του Stranger Things, που πρόκειται να ξεκινήσει και περιμένουμε όλοι με μεγάλη αγωνία.
Φυσικά παραμένουν οι ίδιοι χαρακτήρες και η 2η χρονιά θα διαδραματίζεται στο 1984, ένα χρόνο μετά τα περίεργα και αλλόκοτα γεγονότα που συνέβησαν στο Hawkins.
Ετοιμαστείτε γιατί τα αδέρφια Duffer θέλουν να παίξουν με το μυαλό μας…
Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine.
Φαίνεται πως το 2016 θα πάρει αρκετούς μαζί τους φεύγοντας, αφού πλησιάζουμε στο να ολοκληρώσουμε τον χρόνο και έχει θυμηθεί όλοι την καλή καλλιτεχνική φουρνιά.
Κάπως έτσι έγινε και χθες βράδυ, όπου και ανακοινώθηκε ο χαμός του Gene Wilder. Μας άφησε στα 83 χρόνια από την άσχημη ασθένεια του Alzheimer.
Δεν ήταν λίγες οι στιγμές γέλιου και όχι μόνο που μας χάρισε, καθώς το ταλέντο του άγγιζε σχεδόν την τελειότητα. Ανήκει σε εκείνη την εκπληκτική γενιά των ηθοποιών που άφησε όχι απλά ιστορία πίσω του αλλά μεγάλες στιγμές για την μεγάλη οθόνη.
Σπουδαίοι σκηνοθέτες και συνάδελφοι, του έδωσαν το καλύτερο πάτημα για την καριέρα του.
Σε μία φαντασμαγορική βραδιά, πραγματοποιήθηκαν χθες βράδυ τα MTV VMA στην Madison Square Garden Arena στο Manhattan, με πολλές εντυπωσιακές εμφανίσεις τόσο στη σκηνή όσο και στο κόκκινο χαλί.
Μεγάλη νικήτρια της βραδιάς ανακηρύχθηκε η Beyoncé κατακτώντας 8 από τα 11 βραβεία που ήταν υποψήφια, και με αυτά γίνεται η καλλιτέχνιδα με τα περισσότερα βραβεία ξεπερνώντας τη Madonna.
Επιπλέον ο επιτυχημένος Dj & παραγωγός Calvin Harris κέρδισε δύο βραβεία για το “This Is What You Came For” και το “How Deep Is Your Love”, ενώ και οι Fifth Harmony στέφθηκαν νικήτριες σε δύο κατηγορίες “Best Collaboration” & “Song of Summer”.
Ξεχωριστή στιγμή η βράβευση του αξέχαστου David Bowie για το κύκνειο άσμα του, “Blackstar”. Μοναδικές ήταν όμως και οι εμφανίσεις επί σκηνής με την Queen Bey να κλέβει τις εντυπώσεις, παρουσιάζοντας ένα φαντασμαγορικό 15λεπτο medley του Lemonade.
Στη σκηνή των VMAs επέστρεψε VMAs 9 χρόνια μετά η Britney Spears παρουσιάζοντας με τον G-Eazy το νέο της single “Make Me”σε μία εμφάνιση που θύμισε σε πολλούς την πριγκίπισσα της ποπ των 00’s. Τέλος, το #1 του Billboard, “Closer” παρουσίασαν και οι Chainsmokers μαζί με την Halsey.
VIDEO OF THE YEAR Beyoncé – “Formation”
BEST FEMALE VIDEO Beyoncé – “Hold Up”
BEST MALE VIDEO Calvin Harris ft. Rihanna – “This Is What You Came For”
BEST COLLABORATION Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign – “Work From Home”
BEST POP VIDEO Beyoncé – “Formation”
SONG OF SUMMER Winner: Fifth Harmony featuring Fetty Wap — “All In My Head”
BEST ELECTRONIC VIDEO Calvin Harris & Disciples – “How Deep Is Your Love”
BREAKTHROUGH LONG FORM VIDEO Beyoncé – Lemonade
BEST ART DIRECTION David Bowie – “Blackstar” (Production Designer: Jan Houllevigue)
BEST CHOREOGRAPHY Beyoncé – “Formation” (Choreographer: Chris Grant, JaQuel Knight, Dana Foglia)
BEST DIRECTION Beyoncé – “Formation” (Director: Melina Matsoukas)
BEST CINEMATOGRAPHY Beyoncé – “Formation” (Cinematographer: Malik Sayeed)
BEST EDITING Beyoncé – “Formation” (Editor: Jeff Selis)
Οι The Big Nose Attack όπου μόλις σήμερα ανακοίνωσαν το νέο τους βίντεο με τίτλο ‘Adam and Eve‘ -θα το βρείτε στο δίσκο ’69-, όχι μόνο δημοσιεύουν νέο οπτικοακουστικό αλλά μας καλούν στα γενέθλια τους!
Είμαι σίγουρη ότι οι περισσότεροι τους γνωρίζετε όχι μόνο από την παρουσία τους στο Rockwave festival αλλά και σε πολλά lives που παίρνουν μέρος. Οι The Big Nose Attack όπου αποτελούνται από τον BOOGIEMAN & τον LITTLE TONNIE, έχουν ξεκινήσει την πορεία τους από το 2011 και βρίσκονται ανάμεσα στις καλύτερες ελληνικές εναλλακτικές μπάντες της Αθήνας.
Μπορείτε να τους δείτε και να τους ακούσετε από κοντά, στις 24 Σεπτέμβρη, όπου γενεθλιάζουν τα 5 χρόνια τους, στο An Club,σ την Αθήνα
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
