Νέα ταινία έρχεται με την Clio Barnard (The Arbor) και ονομάζεται Dark River. Πρόκειται για ένα θρίλερ που εκτυλίσσεται στην βρετανική εξοχή και πρόκειται να βγει στα σινεμά στις 23 Φεβρουαρίου του 2018.
Αυτό που το κάνει ενδιαφέρον για το ευρύτερο μουσικό κοινό είναι ότι το soundtrack ανέλαβε να το γράψει η PJ Harvey.
Στο επίσημο trailer που ακολουθεί, μπορείτε να δείτε και να ακούσετε το πρώτο κομμάτι του soundtrack, συνεργασία με τον Ramy Essam, και έχει τίτλο “The Camp”.
Οι Pearl Jam κυκλοφορούν νέα δουλειά και φέρει τον τίτλο “Obey The Law Of The Heart” . Μπορεί στα μακρινά σχέδια τους να έχουν έναν νέο δίσκο, παρόλα αυτά το “Obey The Law Of The Heart” είναι η συμμετοχή τους στο soundtrack της πολιτικοποιημένης κομεντί του Dan BaronBasmati Blues.
Η Νορβηγίδα Kari Rueslåtten, μια από τις κλασσικότερες φωνές της Σκανδιναβικής κουλτούρας, βρέθηκε στην χώρα μας και συγκεκριμένα στην σκοτεινή μουσική σκηνή της Death Disco, την Παρασκευή 1 Δεκέμβρη, για μας παρουσιάσει την νέα της προσωπική δουλειά “Silence is the Only Sound”.
Την βραδιά άνοιξαν οι The Dead Creed, σε folk dark noir νότες. Δυστυχώς δεν πρόλαβα να ακούσω πολλά, αλλά και μόνο από την σκηνική παρουσία καταλάβαινες πως πρόκειται για κάτι σαφώς ιδιαίτερο.
Ειλικρινά η μόνη φορά που άκουσα την Kari Rueslåtten να ερμηνεύει ήταν κυρίως στον νέο της δίσκο, προσπαθώντας όμως να κλέψω πληροφορίες για τα ακούσματα και τις επιρροές της, απο παλαιότερα. Ομολογώ πως δεν περίμενα με τίποτα να ακούσω αυτήν την εκπληκτική κρυστάλλινη φωνή, που μονάχα με την συνοδεία μιας κιθάρας, σε έκανε να ανατριχιάζεις.
Από νέα κομμάτια αλλά και παλιά, όπως :Battle, Forevermore, Dance with the King, As Evening Falls, The Harbour Spindelsinn/Spellbound (mix), Paint the Rainbow, Grey Make Me a Stone αλλά και Exile Other People’s Stories, Nordnatt/Gone (mix) και To the North Wintersong, με ταξίδια ουτοπικά στην χώρα της, μέσα από δάση και χιόνια όπως μας περιέγραφε, από στιγμές που άφηνε την οικογένεια της για να μπορέσει να ολοκληρώσει τον νέο αυτό δίσκο “Silence is the Only Sound“, έως τραγούδια που έγραψε για την αγάπη αλλά και για το πως είναι όταν νιώθεις μισός συναισθηματικά.
Μεταξύ Νορβηγικών και Αγγλικών στίχων, η αξιολάτρευτη Kari, όχι μας χάρισε μόνο στιγμές επάνω στην σκηνή, αλλά όσοι ήθελαν μπορούσαν να την συναντήσουν και να μιλήσουν μαζί της.
Η διοργανώτρια εταιρεία LoveLightProductions ανακοίνωσε τη διπλή εμφάνιση του Αμερικανικού post punk / afro gospel συγκροτήματος των Algiers στην Ελλάδα, τον Φεβρουάριο του 2018. Έχοντας πραγματοποιήσει Ευρωπαϊκή περιοδεία σε στάδια, στο πλευρό των Βρετανών τιτάνων της ηλεκτρονικής μουσικής DepecheMode, οι Algiers, βρίσκονται στην καλύτερη φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, και το ελληνικό κοινό θα έχει την τύχη να τους απολαύσει τη Παρασκευή 9 και το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα.
Δείτε παρακάτω όλες τις λεπτομέρειες σχετικά με τις επερχόμενες εμφανίσεις τους:
► Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018 – Μύλος / Θεσσαλονίκη
Γνήσια τέκνα μίας εποχής γεμάτης από πολιτική αβεβαιότητα και ραγδαίες εξελίξεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Συνεχιστές δύο μεγάλων μουσικών παραδόσεων, της post-punk και της afro gospel μουσικής. Και, κυρίως, αεικίνητοι και μονίμως ανήσυχοι καλλιτέχνες. Αυτοί είναι οι Algiers.
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2007 στην Atlanta των ΗΠΑ από τους Franklin James Fisher (φωνή, κιθάρα, πιάνο, κρουστά, sampling), Ryan Mahan (μπάσο, synth, κρουστά) και Lee Tesche (κιθάρα, λούπες, κρουστά). Κόντρα στη φαινομενική, προ οικονομικής κρίσης νηνεμία που επικρατούσε τότε, οι τρεις μουσικοί ξεκίνησαν να γράφουν μουσική καταγγελτική και βαθιά πολιτικοποιημένη. Αν μη τι άλλο, οι μετέπειτα εξελίξεις τούς δικαίωσαν.
Το 2012 έδωσαν στην κυκλοφορία το πρώτο τους single με τίτλο “Blood”. Το κομμάτι αναδείχθηκε από Μέσα όπως το βρετανικό περιοδικό Wire ως ένα μπόλιασμα gospel μουσικής με avant-garde post-punk κιθάρες.
Τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Algiers, ένα αψεγάδιαστό μουσικό μανιφέστο που κέρδισε τον Τύπο με την αμεσότητα, τον έντονο χαρακτήρα και τον αυθεντικό ήχο του. Η προώθηση του άλμπουμ έγινε μέσω της συμμετοχής στο αμερικανικό tour των Interpol. Παράλληλα, στην μπάντα εντάχθηκε επισήμως ο ντράμερ Matt Tong, πρώην μέλος των Bloc Party.
Τον Ιούνιο του 2017, έχοντας τροφοδοτηθεί με άπειρα ερεθίσματα, οι Algiers έδωσαν στο κοινό τους ένα ακόμα άλμπουμ, το “The Underside of Power”. Όπως και ο προκάτοχός του, το “The Underside of Power” αγκαλιάστηκε από τους μουσικόφιλους, ίσως επειδή οι στίχοι και η ατμόσφαιρά του είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητοι στους καιρούς που ζούμε. Ταυτόχρονα, το τετραμελές συγκρότημα βρέθηκε στο πλευρό των Depeche Mode και σκόρπισε σε χιλιάδες νέους ανθρώπους το μήνυμά του.
Την Παρασκευή 9 και το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου του 2018 αυτό το μήνυμα θα μεταδοθεί για πρώτη φορά ζωντανά στη χώρα μας με ορμητήρια το Mylos Club και το Temple αντίστοιχα. Είστε έτοιμοι να το ακούσετε;
Το duo των mohammad λαξεύει τον μονολιθικό ήχο του, τα τελευταία 6 χρόνια, προσμειγνύοντας χαμηλές συχνότητες, παραμορφώσεις, σκοτεινές υφές και απόμακρες folk αποχρώσεις, που αναπαράγονται από αυτοσχέδια όργανα και προγράμματα. Ιδιαίτερα γόνιμοι και παραγωγικοί δισκογραφικά, με έξι κυκλοφορίες μέχρι σήμερα, οι mohammad αποτελούν ένα ηχητικό οπλοστάσιο που ξεδιπλώνεται εξίσου αποτελεσματικά ζωντανά και στουντιακά, εν μέσω μιας τελετουργικής εμπειρίας, που έχει στο παρελθόν χαρακτηριστεί ως “chamber doom” (ο θάλαμος της κατάρας) και που με ευκολία προκαλεί μια ευρεία συναισθηματική παλέτα.
Βαρύ και προσηλωμένο, μεγαλοπρεπές και σκοτεινό, αιθέριο και ταυτόχρονα διακριτικό, το τελευταίο album των mohammad με τίτλο “Pèkisyon Funebri”, κυκλοφόρησε μέσω της Antifrost, ανοίγοντας τον δρόμο για τη νέα εποχή στην ύπαρξη του σχήματος. Ξεδιπλώνοντας γήινες κραυγές και απόκοσμες ψαλμωδίες, πάνω από τις χαρακτηριστικές σεισμικές διαπασόν τους, αυτό το νέο πόνημα τους, αποτελεί αναμφίβολα ότι ποιοτικότερο στη μέχρι στιγμής πορεία τους, αλλά και μία ενθουσιώδη πομπή, που πορεύεται μέσω φορτισμένων ηχητικών οροπεδίων, από τον αναφλέγων πυρήνα τους, ως τους σιωπηλούς ουρανούς.
***
Η δουλειά του Constantine ξεπερνάει τα όρια της συμβατικής μουσικής και θα μπορούσε να περιγραφεί ως μια μάζα υπερφορτωμένων και διατρητικών ήχων, κατασκευασμένων από κιθάρες, ενισχυτές, ορχηστρικά όργανα, πιάνο, παλιά λαμπάτα κυκλώματα και soundscapes από υπαίθριες ηχογραφήσεις. Επηρεασμένος από το metal, την κλασική μουσική, τον μινιμαλισμό και το αποκαλούμενο drone, ο Constantine έχει συμμετάσχει σε ποικίλα και πολυάριθμα projects, συνεργαζόμενος με αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, χορογράφους και άλλους. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε χώρους υψηλού profile όπως τα Berghain Säule, Sophiensaele Berlin, Dansehallerne Copenhagen, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Κέντρο Γιάννη Ξενάκη, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Επιδαύρου, Alserkal Avenue Dubai, Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάσση, Beton7 Gallery και σε ξακουστά outlets του παγκόσμιου μουσικού (και όχι μόνο) τύπου, όπως τα Fact Magazine, KALTBLUT Magazine, Secret Thirteen, Εθνικο Ραδιόφωνο Ολλανδίας, NTS Radio, The National (UAE) και άλλα.
Το 2017 συνεργάστηκε με την κολλεκτίβα “Embassy for the Displaced” για ένα οπτικακουστικό project το οποίο παρουσιάστηκε στο Fasma Festival της Αθήνας. Το ντεμπούτο album του “Hades” κυκλοφόρησε μέσω της Bedouin Records και έλαβε αποθεωτικές κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο τύπο, ο οποίος το περιέγραψε ως ένα απορροφητικό και φιλόδοξο αριστούργημα το οποίο αποκαλύπτει την οραματιστική του δεξιότητα στη δημιουργία σπλαχνικά εσωτερικών και αποπνικτικών συνθέσεων, προβάλλοντας την ξεχωριστή και χαρακτηριστική ηχητική υπογραφή του καλλιτέχνη, που εδώ καταφέρνει να ηχεί όπως τίποτα άλλο απ’ όσα έχουμε ακούσει.
Evacuate prods & events & AN club ‘official’ present: 13 YEARS – X MASS EXPLODE FEST!!!
Το X-Mass Explode FEST, το μεγαλύτερο Χριστουγεννιάτικο γεγονός, με μερικά απο τα σημαντικότερα ονόματα της εγχώριας rock σκηνής, επιστρέφει και φέτος, αυτή την φορά, για ένα εκρηκτικό ΤΕΤΡΑΗΜΕΡΟ, που θα αφήσει εποχή!
Έτσι την τρίτη ημέρα του φεστιβάλ,το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου, θα εμφανιστούν οι εκρηκτικοί και συνάμα επιβλητικοί DEAF RADIO, οι οποίοι συζητιούνται πολύ, μιας και το ‘Alarm’ συγκαταλέγεται, ως ένα απο τα καλύτερα άλμπουμ της σκηνής μας, οι αφοσιωμένοι στο γνήσιο blues, ΤΗΕ BIG NOSE ATTACK, που δίκαια θεωρούνται τα καμάρια της χώρας, οι πλέον καταξιωμένοι THE CAVE CHILDREN, που παραδίδονται στον εναλλακτικό ήχο και οι αγαπημένοι SUPERSOUL που τον τελευταίο καιρό κάνουν ιδιαίτερη αίσθηση!
Doors open 21:00, Starts 21:45 – Damage 10 euros
Deaf Radio
Οι Deaf Radio είναι ένα κιθαριστικό ροκ σχήμα, που υπάρχει από το 2015. Το ντεμπούτο album τους “Alarm”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 9 Ιανουάριου του 2017, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές τόσο σε εγχώριο όσο και σε διεθνές επίπεδο, οδηγώντας σε ένα sold out release show, αλλά και στην εξάντληση των 300 πρώτων βινυλίων σε λιγότερο από 3 μήνες.
Η αναγνώριση του “Alarm” ως ενός από τους καλύτερους δίσκους της εγχώριας σκηνής μέχρι εκείνη τη στιγμή, οδήγησε την μπάντα το καλοκαίρι του 2017 στη σκηνη του Ejekt Festival, δίπλα στους The Killers, The Kills και τους Circa Waves, σε μία εμφάνιση που κρίθηκε άκρως επιτυχημένη.
Έχοντας ήδη συστηθεί από το καλοκαίρι του 2016, παίρνοντας μέρος σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα με ονόματα όπως 1000mods, Nightstalker, Planet of Zeus, οι Deaf Radio ξεκίνησαν να παρουσιάζουν τα πρώτα singles του “Alarm” και με αποκορύφωμα την κυκλοφορία του video clip για το “Anytime”, το οποίο παρουσιάστηκε στο “Silver Screenings Section” των Berlin Music Awards.
Ηχητικά χαρακτηρίζονται από βαριά κιθαριστικά riffs και ογκώδη τύμπανα, που συνδυάζονται με χαρακτηριστικές φωνητικές μελωδίες, δημιουργώντας μια εκρηκτική και άλλοτε σκοτεινή-σχεδόν παγανιστική ατμόσφαιρα, ενώ στιχουργικά κατακλύζονται από υπαρξιακές -ενίοτε δυστοπικές σκέψεις φέρνοντας στην επιφάνεια τις εσωτερικές τους ανησυχίες.
The Big Nose Attack
Τα αδέλφια Boogieman (κιθάρα, φωνητικά) και Little Tonnie (τύμπανα) δημιουργήθηκαν το 2011 στην Αθήνα, αναμειγνύοντας το blues με το rock, αναζωογονώντας το αμερικανικό κύμα της δεκαετίας του ’60. Τέσσερα χρόνια, 4 ευρωπαϊκές περιηγήσεις και 3 άλμπουμ αργότερα, θεωρούνται ένα από τα πιο ανήσυχα συγκροτήματα στην Ευρώπη, με πολυάριθμες περιοδείες, συμπεριλαμβανομένων μερικών εμφανίσεων σε φημισμένα φεστιβάλ όπως το, Suwałki Blues Festival, το Białystok Jesień z Bluesem και το Rockwave Festival!
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του Big Nose Attack με τίτλο ’69’ παραδίδει στο ακροατήριό τους ένα άλλο αξιοθαύμαστο blues / ροκ άλμπουμ με μια πιο vintage προσέγγιση.
“Κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από την επίθεση Big Nose!”
Η τετράδα των The Cave Children, δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2013 και αποτελείται από τους Βασίλη Βλαχάκο (φωνή, κιθάρα), Βασίλη Νιτσάκη (μπάσο), Ορέστη Μπενέκα (synths, φωνητικά) και Δημήτρη Στεργίου (τύμπανα). Κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά, με τίτλο Quasiland το 2015 από την Inner Ear Records, η οποία απέσπασε εξαιρετικές κριτικές εκτός συνόρων με κορυφαίες εκείνες των NME, Happy Magazine και Shindig! Magazine. Στη συνέχεια ακολούθησε το single “Alpha Male/Believe” που κυκλοφόρησε φέτος στη σειρά “A Distant Victory Singles Club” (Inner Ear Records, 2017).
Αν και μετρούν λιγοστά χρόνια πορείας, έχουν πραγματοποιήσει το πρώτο τους βαλκανικό τουρ , συμμετείχαν σε μεγάλα φεστιβάλ σε Ελλάδα και Κύπρο (Rocκwave Festival, Fengaros Festival, Up Festival ) και αποτέλεσαν opening acts για καταξιωμένα ονόματα της διεθνούς εναλλακτικής μουσικής όπως οι Allah Las, Lana del Rey, Radio Moscow και Ought.
SuperSoul
Ξεβρασμένο από τα έγκατα του νότου, το Αθηναικό rock n roll trio, SuperSoul αποτελειται απο τον Evan Μαραγκουδάκη, Rami Winston και Ορέστη Μασμανίδη.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους ‘Faith Bender’, εμπεριέχει τόσο χορευτικά rock riffs, όσο και κολλοσιαία τύμπανα & break downs, τα οποία παρασέρνουν κεφάλια και πόδια εξίσου έντονα στο tempo καθενός απο τα 14 τραγούδια του νεογέννητου τους, ‘Faith Bender’.
Έχοντας “ταράξει τα νερά” στις γειτονικές χώρες και πολεις στα πλαίσια της περιοδείας τους “Blues Royalle Tour” επιστρέφουν στο An Club φωνάζοντας “ride on!” .
Την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 22.00 στο καφενείο ‘’Το Ανατολικόν’’
Ο Stefan Schwerdtfeger επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη μετά από αρκετό καιρό για ένα ακουστικό live set σε ένα από τους πιο οικείους και ζεστούς χώρους της πόλης!
Παρέα του η Ελίνα στη κιθάρα και στη φωνή η Βάσω στο τσέλο και ο Lazy Jeste στο μπάσοr θα ζεστάνουν την ατμόσφαιρα με ένα μικρό σε διάρκεια ακουστικό σέτ.
Opening act : Elina & Lazy Jester
Special Guest : Vaso Zissou on cello
Supported by www.aza-records.com
Powered by entropiaradio.gr
Singer / Songwriter Stefan Schwerdtfeger spent his childhood in the U.S.A., and later moved to Germany, from where he began his lifetime project “BIG SLEEP”.
“BIG SLEEP”‘s debut album “Everything Falls Into Place” immediately became a surprising and great success in Greece, the single “Looking For A Girl With A Washing-Machine” is still played in rock radio and rock bars alike; the following cd “Moonlit Days” – recorded 1994 in the South-West of France – opened possibilities for concert tours in Ireland, Holland, Italy and France. Soon he was also performing and recording with songwriting colleagues such as Nikki Sudden, Phil Shoenfelt and Terry Lee Hale. In 1995 he moved to Greece, where he still enjoys a huge popularity.
Since then he has recorded two more albums there, “Thermaikos” (1999), and “With God And Her Sisters” (2003), both produced by Chris Eckman of the Walkabouts. Accompanied by his new Greek band “BIG SLEEP electric”, he regularily plays the big stages of the country.
In 1988 he delivered 8 concerts as the “Official German Cultural Contribution to the Olympic Games” in Seoul, Korea.
Since four years he is also a member of the Greek top band “MPLE” (“Blue”), who constantly have hits in the charts, and attract large audiences wherever they play.
In 2010, as “BIG SLEEP acoustic”, Stefan presented his new album “White Room”. It contains 16 songs that are performed with acoustic guitar and voice exclusively. His style ranges from fragile etheric to wild and emotional.
Elinna is a young singer/songwriter that is influenced by rock and blues music.She has been part of several bands in her hometown as the lead singer. Through the years she started focusing more on writing her own songs and she has gone through many experimentations with her music and lyrics in order to find what truly defines her. Her songs are influenced by genres such as alternative rock/indie/pop/rock and artists such as Kings of Leon, Kaleo, Stereophonics, Daughter, Hozier etc. Elinna first started working with John Jeff Touch, the producer of WA Records, on the release of her first album in autumn 2016. Her debut album is a combination of alternative rock and blues sounds. Elinna’s Maxi single is released on October 28th 2016 by WA Records, including three songs from the full album which is released in December 2016.
Οι MEDEN AGAN κυκλοφορούν το νέο τους LP τον Ιανουάριο του 2018 με τον τίτλο «Catharsis».
Η μπάντα που δημιουργήθηκε το Νοέμβριο του 2005 στην Αθήνα κινείτε στον χώρο του Symphonic/Melodic Metal και έχουν ήδη κυκλοφορήσει 3 LP και ένα EP.
Στις 26 του μήνα έδωσαν στο κοινό το πρώτο δείγμα της 4ης δισκογραφικής δουλειάς τους και εμείς σας το παρουσιάζουμε.
Στα πλαίσια των γενεθλίων, δύο ιστορικών μουσικών σκηνών, Αn Club & Gagarin, που κράτησαν 4 ημέρες γεμάτες από μουσική, στις 24 και ημέρα Παρασκευή, βρεθήκαμε στο Gagarin για να δούμε μια μπάντα των 90’s.
Οι THERAPY, ως Headliners την βραδιάς, τίμησαν με την παρουσία τους την γιορτή που διοργάνωσαν τα μαγαζιά, έπαιξαν με την ψυχή τους, γεμίζοντας με δυνατά riff την βραδιά μας.
Πριν από τους Headliners όμως, 3 μπάντες ανέβηκαν στην σκηνή και προσέφεραν και αυτές με την σειρά τους την δικιά τους μουσική πινελιά.
Για τους OneBlock Society, δυστυχώς δεν μπορώ να εκφέρω άποψη μιας και δεν κατάφερα να τους δω.
Οι Cellar Dogs, Stoner ”o”-rock-αραn με τα κομμάτια από το LP τους «JackHammer» και έδωσαν τις πρώτες ηχητικές δονήσεις στον χώρο. Mε τα groov-ατα riff τους μας ζέσταναν για τα καλά, για να πάρουν την σκυτάλη οι DAY OOF.
Να πω την αλήθεια δεν τους είχα υπόψιν μου και η πρώτη φορά με άφησε αρχικά άναυδο.
Φυσικά η έκπληξή μου ήταν θετική, απλά μου πήρε λίγο χρόνο για να μπω στο mood και να προσπαθήσω να καταλάβω τι στο περίπου παίζουνε.
Επιρροές από Punk, Bad Religion και Offspring, αλλά ποτισμένες με πολλά υλικά, όπως μελωδίες- δισολίες «μεταλλικές» και ταχύτητα σε συνδυασμό με riff ποιο αργά σε εναλλαγές ασταμάτητες , γεμάτες «τρέλα».
Ωραία φωνητικά από τα 3 μέλη της μπάντας που είναι μπροστά χωρίς να ξεχωρίζει κανένας, τρείς front man ο καθένας διαφορετικός από τον άλλον, με ένα παλικάρι στα τύμπανα να βαράει και να γεμίζει όλο αυτό το ηχητικό «τσουνάμι»……
To LP “The Vlack Album” που έχουν κυκλοφορήσει έχει πολύ ενδιαφέρον και συνιστώ να το ακούσετε. Πολύ καλοί παίχτες όλοι τους, έχουν δουλέψει, έχουν τρέλα, έχουν χιούμορ και αν βρεθούν στο δρόμο σας δείτε τους.
Με τους Day OOF να μας δίνουν ένα γερό μουσικό vibe ήρθε η ώρα για τους «τίμιους» THERAPY.
Δεν χρειάζεται να πω κάτι για αυτήν την μπάντα. Βγήκαν στην σκηνή γεμάτη ενέργεια, την οποία μετέδωσαν στον κόσμο και έπαιξαν όλα τα «δυνατά» κομμάτια τους.
Αφιέρωσαν ένα μικρό riff στον τιτάνα Malcom, παίζοντας λίγο από το “Walk All Over You” και για 90 λεπτά περίπου έπαιξαν ότι καλύτερο έχουν κυκλοφορήσει και δεν άφησαν κανένα ανικανοποίητο.
ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΣΤΟ GAGARIN & ΣΤΟ AN CLUB και ευχόμαστε να “υπάρχουν” για άλλα 100 χρόνια και να μας προσφέρουν μουσικές συγκινήσεις.
Η προπώληση των εισιτηρίων για το 3-D Concert των Kraftwerk, το Σάββατο 3 Μαρτίουστο Κλειστό Φαλήρου (Tae Kwon Do) ξεκίνησε! Οι τιμές είναι οι εξής:
35 ευρώ (όρθιοι) / 42 ευρώ (καθήμενοι) στην πρώτη φάση της προπώλησης (για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων) 37 ευρώ (όρθιοι) / 47 ευρώ (καθήμενοι) στην κύρια φάση της προπώλησης 40 ευρώ (όρθιοι) / 52 ευρώ (καθήμενοι) στο ταμείο
Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11876, στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), καθώς και στα www.fuzzclub.gr και www.viva.gr
Οι Kraftwerk, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα σύνολα στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής, έρχονται στην Αθήνα! Οι Γερμανοί πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής σκηνής θα εμφανιστούν στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (TaeKwonDo), το Σάββατο 3 Μαρτίου, στο πλαίσιο της 3-DConcerts περιοδείας τους, η οποία έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο, συνδυάζοντας μουσική και εικόνα σε ένα οπτικοακουστικό show που χαρακτηρίστηκε ως “απόλυτο έργο τέχνης.”
Μία μεγάλη συναυλία που θα αποτελέσει μοναδική εμπειρία για όσους παρευρεθούν, αφού με τη βοήθεια της 3-D τεχνολογίας (με τη χρήση projections, φωτισμού, ειδικών στολών που θα φορούν τα μέλη του συγκροτήματος), το κοινό θα βρεθεί κυριολεκτικά δίπλα στους καλλιτέχνες, απολαμβάνοντας τη μουσική τους σε ένα πολυδιάστατο περιβάλλον. Ένασπάνιο θέαμα από μία μπάντα που από το ξεκίνημα της πορείας της κοιτούσε στο μέλλον – και, πολλές φορές, το δημιουργούσε.
Το show θα διαρκέσει δύο ώρες και θα είναι γεμάτο από τις διασημότερες συνθέσεις των Kraftwerk. Στην είσοδο, οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα παραλαμβάνουν τα ειδικά 3-D γυαλιά(με το λογότυπο του συγκροτήματος και το artwork της περιοδείας), τα οποία θα κρατήσουν ως αναμνηστικό μετά την παρακολούθηση της συναυλίας.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 1000 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Το multi-media project των Kraftwerk ξεκίνησε το 1970, από τον Ralf Hütter και τον Florian Schneider. Έστησαν το δικό τους Kling Klang Studio, στο Düsseldorf της Γερμανίας, όπου συνέλαβαν και ηχογράφησαν όλα τα albums των Kraftwerk.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70, είχαν κατορθώσει να κερδίσουν τη διεθνή αναγνώριση χάρη στα επαναστατικά ηλεκτρονικά ηχοτοπία τους και τον πειραματισμό με τη ρομποτική και άλλες τεχνολογικές καινοτομίες. Το όραμά τους για τη μουσική του μέλλοντος, έθεσε τις βάσεις για τη δημιουργία του soundtrack της ψηφιακής εποχής του 21ου αιώνα.
Οι συνθέσεις τους – με τη χρήση καινοτόμων τεχνικών, συνθετικών φωνών και ηλεκτρονικών ρυθμών – έχουν μία διαχρονική διεθνή επιρροή σε μια ολόκληρη σειρά μουσικών ειδών: από το electro έως το hip-hop και από την techno μέχρι τη synth-pop.
Με albums όπως τα “Autobahn” (1974), “Radio Activity” (1975), “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για την εξέλιξη της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής (και όχι μόνο), οι Kraftwerk ενέπνευσαν χιλιάδες μεταγενέστερους καλλιτέχνες, βάζοντας τις βάσεις για τη δημιουργία ολόκληρων μουσικών ρευμάτων.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις, οι Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert και Falk Grieffenhagen απεικονίζουν την πίστη τους στο ότι τόσο ο άνθρωπος όσο και η μηχανή μπορούν να έχουν μία αντίστοιχη συνεισφορά στη δημιουργία της μουσικής και της τέχνης.
Ξεκινώντας με την αναδρομική παρουσίαση του Καταλόγου τους στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το 2012, οι Kraftwerk έχουν πραγματοποιήσει μία δυναμική επιστροφή με κινητήρια δύναμη την προέλευσή τους από την καλλιτεχνική σκηνή του Düsseldorf των late 60’s.
Τη σειρά συναυλιών 3-D στη Νέα Υόρκη ακολούθησαν και άλλες εμφανίσεις στο Tate Modern Turbine Hall (Λονδίνο), το Akasaka Blitz (Τόκιο), το Opera House (Σίδνεϊ), το Concert Hall του Walt Disney (Λος Άντζελες), το Fondation Louis Vuitton (Παρίσι), τη Neue National Galerie (Βερολίνο) και το Μουσείο Guggenheim (Μπιλμπάο).
Το 2014, τιμήθηκαν με το βραβείο Grammy Lifetime Achievement Award για τη συνολική προσφορά τους στη μουσική, ενώ τον Ιανουάριο του 2018 θα είναι και πάλι υποψήφιοι, αυτή τη φορά στις κατηγορίες του Best Dance / Electronic Album και του Best Surround Sound Album για το “3-D The Catalogue”.
Όπως ανακοίνωσε η διοργανώτρια εταιρεία Made of Stone Productions, τον Δεκέμβριο οι Ρουμάνοι stoner / heavy rockers RoadkillSoda επιστρέφουν στην Ελλάδα όπου θα πραγματοποιήσουν με αφορμή τη κυκλοφορία της πιο πρόσφατης δισκογραφικής τους δουλειάς, με τίτλο “Mephobia” μία mini ελληνική περιοδεία, σε τρεις συναυλιακές βραδιές γεμάτες αλκοόλ, ιδρώτα και πολλά ντεσιμπέλ, σε Θεσσαλονίκη, Βόλο και Αθήνα.
Οι RoadkillSoda είναι ο αντικατοπτρισμός των Αμερικανικών 70’s, των σκονισμένων Dodge, των παλιωμένων T-shirts, των tattoos, των μουσιών, του μεθυσιού, των γυμνών γυναικών και των θετικών vibes.
Το rock’n’roll / stoner κουαρτέτο από το Βουκουρέστι της Ρουμανίας, δημιουργήθηκε το 2011 και από τότε δεν έχει σταματήσει να περιοδεύει και να διαλύει σκηνές ανά την υφήλιο. Έχοντας συμμετάσχει με επιτυχία σε μεγάλα festivals του σκληρού ήχου όπως τα Rockstadt Extreme Fest (τρεις φορές), B’estfest Summer Camp, Peninsula Festival, Shine Festival, Fuzztastic Planet Festival, Thessaloniki Tattoo Convention και Wrong Festival κι έχοντας ανοίξει συναυλίες των Billy Idol, Slash & Myles Kennedy, Nick Oliveri, Planet of Zeus, Black Tusk, Karma to Burn και άλλων, οι RoadkillSoda μπορούν με ευκολία να χαρακτηριστούν ως ένα έμπειρο live act, ενώ οι ζωντανές τους εμφανίσεις χρίζουν πάντα των θετικότερων σχολίων από το κοινό και τον τύπο.
Το “Yo No Hablo Ingles” (τρίτη σε σειρά δισκογραφική τους δημιουργία) κυκλοφόρησε το 2014 υπό τη στέγη της Universal Music Ρουμανίας και από τότε η μπάντα πραγματοποιεί ασταμάτητα ζωντανές εμφανίσεις για την προώθησή του, ενώ το πιο πρόσφατο “Mephobia” βρίσκει τη μπάντα στη καλύτερη φάση της μέχρι σήμερα. Τον Δεκέμβριο οι RoadkillSoda επιστρέφουν στην Ελλάδα όπου θα πραγματοποιήσουν μία mini ελληνική περιοδεία, με σκοπό όχι να αποδείξουν το γιατί αποτελούν ένα από τα πιο πολυσυζητημένα ανερχόμενα ονόματα του ευρωπαϊκού stoner rock ήχου (τουλάχιστον όχι μόνο), αλλά το να περάσουμε εμείς κι εκείνοι καλά σε συναυλιακές βραδιές γεμάτες αλκοόλ, ιδρώτα και πολλά ντεσιμπέλ.
Σε μία ειδική και πολύ ξεχωριστή περίσταση, οι Ελληνοιταλοί melodic metallers Jaded Star επιστρέφουν στις εν Ελλάδι ζωντανές εμφανίσεις τους, την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στο Temple της Αθήνας, κατά τις οποίες θα παρουσιάσουν ένα εκτενές set, διάρκειας 90 λεπτών, με τραγούδια από το ντεμπούτο τους, από τις επί μέρους μουσικές πορείες των μελών τους, αλλά και με άλλα που αγαπούν πολύ, σε ένα εορταστικό show, με έναν υβριδικό χαρακτήρα, που θα συνδυάσει ηλεκτρικές και ημιακουστικές εκτελέσεις σε δύο βραδιές από τις οποία κανείς δεν πρέπει να λείψει!
Η Maxi Nil (πρώην μέλος των Visions of Atlantis) ο Raphael Saini (πρώην μέλος των Iced Earth) και ο Κώστας Βρετός (Wardrum), αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να επιστρέψουν δυναμικά στον μαγικό κόσμο της μουσικής, με το εγχείρημα που ακούει στο όνομα Jaded Star.
Το ντεμπούτο του σχήματος με τίτλο “Memories from the Future” κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2015, μέσω της Αμερικανικής δισκογραφικής Sensory Records (Delain, Leprous, Arcane, Circus Maximus, Riverside κ.α.). Σε παραγωγή της πολυπράγμονος mainwoman του σχήματος και σε μίξη και mastering του παγκοσμίου φήμης μηχανικού ήχου Fredrik Nordstrom, στα θρυλικά Fredman Studios της Σουηδίας, αυτό το παρθενικό εγχείρημα του σχήματος, εισάγει τους Jaded Star με τον πιο δυναμικό τρόπο στο παγκόσμιο metal στερέωμα!
Τα δυναμικά και μελωδικά φωνητικά της Maxi, το αριστουργηματικό drum-work για το οποίο άλλωστε έγινε γνωστός και στο παρελθόν ο Saini, το μοναδικό παικτικό στυλ του guitar-hero Kosta Vreto με χρήση των δαχτύλων του και το συμπαγές και στιβαρό μπασιστικό παίξιμο του Μπάμπη Νίκου, συντελούν στην αξιοθαύμαστη χημεία του σχήματος,η οποία αναδεικνύεται χάρη στην εξέχουσα τραγουδοποιεία του, που με απόλυτα ισορροπημένο τρόπο συνδέει συναίσθημα και ηχητική ορμή.
Μετά από δύο χρόνια εκτενών Ευρωπαϊκών περιοδειών, στο πλευρό σχημάτων όπως οι Moonspell, Epica, Xandria, Anneke Van Giersbergen, Therion, Sirenia, Delain, Leave’s Eyes, Draconian κ.α, η μπάντα μοιάζει πιο έτοιμη από ποτέ να περάσει στο επόμενο επίπεδο!
Μη σταματώντας να διευρύνουν το fan base τους ανά την υφήλιο, οι Jaded Star, δουλεύουν αυτή τη περίοδο πάνω στο δεύτερο σε σειρά δισκογραφικό τους πόνημα που προβλέπεται να κυκλοφορήσει το 2018.
Οι Chrysilia παρουσιάζουν το νέο illustrated video clip τους από το debut album “Et in Arcadia ego” που κυκλοφορεί από την Lion Music. Πρόκειται για διασκευή του γνωστού “King of a Stellar War” των Rotting Christ, οι οποίοι αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή ελληνικά συγκροτήματα παγκοσμίως εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες και έχουν ήδη εκδηλώσει την αγάπη τους για την εναλλακτική αυτή έκδοση. Οι Chrysilia επέλεξαν να διασκευάσουν το συγκεκριμένο κομμάτι τόσο επειδή πλαισιώνει και «δένει» νοηματικά και μουσικά το concept album τους, αλλά και ως δήλωση αντίθεσης στην τοποθέτηση εμπορικών «ετικετών» στα υποείδη του heavy metal αλλά και γενικότερα. Η εκτίμηση άλλωστε είναι μεγάλη για όσους τάχθηκαν σε ό,τι αγάπησαν μουσικά και επί δεκαετίες κρατούν τη σημαία της ελληνικής μουσικής διεθνώς, ανεξαρτήτως μουσικού χώρου.
Η παραγωγή είναι του Bob Katsionis, ο οποίος έχει αναλάβει άλλωστε την παραγωγή όλου του album των Chrysilia, και συμμετέχει η χορωδία των Voice Box υπό την καθοδήγηση της Μαργαρίτας Παπαδημητρίου. H εικαστική επιμέλεια πραγματοποιήθηκε από τον concept artist Martin Dim, ενώ το animation και η σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καϊμακάμη και τους Nightwatchers.
Ο Jack Milwaukee, κατά κόσμον Lacapo Bertelli, είναι ένας ιταλικής καταγωγής καλλιτέχνης και ηχολήπτης. Αυτή τη στιγμή έχει ως έδρα του τη Μέκκα του σύγχρονου μουσικού ήχου, το Λονδίνο.
Ο M!R!M ξεκίνησε να συνθέτει μουσική μόνος του, έχοντας ως βάση riffs που του έρχονταν στο μυαλό. Τα riffs αυτά τα «έντυσε» με πειραματικά synthesizers και ατμοσφαιρικά φωνητικά. Σε όλα αυτά κυρίαρχο ρόλο έπαιξε η μεγάλη αγάπη του για τον post-punk/new wave ήχο των 80s. Ο Brian Eno, οι The Jesus and Mary Chain και οι The Psychedelic Furs είναι δύο μόνο από τα ονόματα εκείνης της εποχής που τον έχουν επηρεάσει.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά ήρθε το 2013 με το single “Lost Boys/Acid Black Nothing”. Το ίδιο έτος κυκλοφόρησε και το πρώτο του LP, το “Heaven”. Η πιο πρόσφατή του δισκογραφική δουλειά είναι το full-length album “Iuvenis”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2017.
M!R!M (IT, UK) live in Athens
Special guest: Melorman (GR)
Στο Death Disco (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου, Ψυρρή, Αθήνα)
Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2018
Πόρτες: 21:00
Event page: www.facebook.com/events/1816497028641983
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Προπώληση: 10€
• Ταμείο: 13€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
• Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, Αθήνα, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Reload Stores
• Media Markt
• Seven Spots
• Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
• Viva Kiosks (Σύνταγμα & Τεχνόπολις)
• Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
LINKS:
• M!R!M: www.facebook.com/jackmilwaukeegoessolo
• Melorman: www.facebook.com/melormanmusic
• Love Light Productions: www.facebook.com/lovelightprods
• 3P Lab: www.facebook.com/3plabgr
• Death Disco: www.facebook.com/deathdiscoathens
Η Νορβηγίδα Kari Rueslåtten, μια από τις κλασσικότερες φωνές της Σκανδιναβικής κουλτούρας, αναμένεται να επισκεφθεί την Αθήνα και τη σκηνή της Death Disco την ερχόμενη Παρασκευή, 1η Δεκέμβρη. Η συναυλία θα ανοίξει με την εμφάνιση των The Dead Creed, γέννημα του ιθύνων νου των The Psalm σε folk noir μονοπάτια.
Ελέω της οικονομικής κατάστασης, η τιμή θα παραμείνει στα 18 ευρώ στο ταμείο τη νύχτα της συναυλίας. Όλοι οι κάτοχοι των εισιτηρίων προπώλησης πρόκειται να λάβουν από ένα δωρεάν CD κατά την είσοδό τους, προσφορά της Arcane Angels Records.
Το πρόγραμμα της βραδιάς ακολουθεί ως έχει:
Πόρτες: 20:30 The Dead Creed: 21:00 Kari Rueslåtten: 22:10
Η προπώληση θα είναι διαθέσιμη μέχρι τη μέρα της συναυλίας, μέσω του Viva.gr και συνεργαζόμενων εκπροσώπων (Reload Stores, Media Markt, Seven Spots, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία)
Φυσική προπώληση μέσω του Metal Era Records Store (Εμμανουήλ Μπενάκη 22)
Welcome to Afternoiz Kari. We’re honoured for this interview and congrats on your new album, Silence is the Only Sound. On December 1st we’ll meet you in Death Disco where we’ll listen to your new and old stuff.
Thank you so much, I am very much looking forward to playing for the very first time in Greece!
Silence is the only sound is something a bit different than what we’ve used to from you. Where would you classify it, musically?
I think I will classify the album as alternative folk pop.
Was the making of this album a difficult journey? Tell us about it and about the people that participated in.
First, I made the songs. I spent time in the mountains of Norway, composing the lyrics and the melodies in different cabins I set up my equipment in. Sitting there alone in the snow-covered wild landscape was my first choice of inspiration.
I wanted Jostein Ansnes to produce the album. He has produced my two previous albums too. I very much appreciate working with him. For the making of Silence Is The Only Sound Jostein and I invited the musicians to come in studio to record all the songs live. All the musicians set up their equipment in the big studio Parr Street in Liverpool. I was placed in a vocal-booth, and we recorded all the songs live, including the vocals. It adds a very special nerve to the recording, and it might be an old fashion way of recording, as you can do anything more digital and add one instrument at a time. But, I like the creativity and live-feeling of the recordings, it keeps us all on our toes.
How’s life as a solo artist?
Mostly it is very good ☺ Sometimes I miss being in a band. I miss being able to share the ups and downs with people that are “on the same team” as you would have with band members. But, I am very lucky to have some really nice people with me on the solo projects too.
Is there anything you would change in the musical experiments you’ve done so far, or anything new that you would try?
I am quite fortunate, as I have tried so many different musical constellations in my career. I still haven’t tried much symphonic arrangements, with a huge orchestra, so that would be nice to try at some point.
For quite a period of time, you disappeared from the music scene to focus on your family, which is a big part of your life and deserves attention. Is there an easy way to combine those two and on what level has your family helped you with it? Is there a song that talks about them?
To be honest, I think that there is no easy way to combine the two. Because I feel you can never spend as much time with your family and especially your children as you would like. Sometimes I wish that I could be a little fly on the wall when my children are at school because I wonder so much – how are they, what are they doing, how are they dealing with things, how do other people treat them, how do they treat other people. But, this is just life. We just borrow each other for a certain amount of time. We have to set those dear to us free. I am also very lucky that my husband is involved in my musical projects too. That is great, because you spend so much time with music, and with releasing music, and all the admin. that goes with it. Oh, yes – I talk about my family in many songs ☺
Where do you find your inspiration?
I find my inspiration very much in Nature. In old tales and traditional music. I also find huge fascination in other peoples’ stories. Why do people make mistakes? Why do they make decisions they know they will regret, that they know will hurt those they hold dear and themselves, but they still do it? I am very inspired by what is going on inside people’s minds.
What are we going to experience on December 1st in Death Disco?
I have made a set list of songs from most of my recordings over the years, focusing of course on new material from my album out now Silence Is The Only Sound, but I will pick out some old songs too. It will be an intimate, acoustic duo-setting with only vocals and guitar to accompany the songs. I will bring with me producer and guitarist Jostein Ansnes, who is very talented, and has a very special way of playing his guitar.
We wish you good luck on all your shows and would like a wish and some thoughts for your fans in Greece.
Thank you so much! I am sooooo looking forward to playing in Athens. I think it will be a special moment to finally play there. I know there are people in Greece who has followed my music from the very beginning. One of the very first letters I received (yes, we wrote letters back in the days ☺) and interviews I did after leaving The 3rd and the Mortal more than twenty years ago was from Greece. Friday December 1 it will happen! Hope to see you all there!
Παρασκευή 24 Νοέμβρη και ο κόσμος συρρέει στην Αίθουσα Αίγλη. Ο λόγος είναι η συναυλία του Sivert Hoyem με την μπάντα του Paradise, και με support τους Monovine. Τη συναυλία διοργανώνει η Mojo Live, που πολλά χρόνια τώρα πρωτοπορεί στο να φέρνει στη μικρή μας πόλη μεγάλους καλλιτέχνες διεθνούς βεληνεκούς. Είναι πάντα ευχάριστο να γίνονται συναυλίες στο κέντρο της πόλης, πιο προσβάσιμες σε όλους, και η Αίθουσα Αίγλη προσφέρεται σαν χώρος γι’ αυτό. Μάλιστα και στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει μεγάλες και σημαντικές συναυλίες που θα θυμόμαστε όσα χρόνια κι αν περάσουν!
Οι Monovine ήταν το αποψινό support group για τους Paradise, τι καλύτερο άλλωστε από μια μπάντα με γενέτειρα την Πάτρα αλλά με έδρα πλέον την Αθήνα. Έχουν παίξει σε διάφορα φεστιβάλ και μουσικές σκηνές ανά την Ελλάδα. Μάλιστα είχαν ξαναπαίξει σχετικά πρόσφατα στα μέρη μας τον Μάιο, παρουσιάζοντας κομμάτια της καινούργιας δισκογραφικής τους δουλειά πάλι σε συνεργασία με τη Mojo Live. Έχουν δυνατό ήχο και επιρροές από ροκ, grunge και punk μαζί με αντικρουόμενους στίχους που παλεύουν με διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις όπως την δημιουργία και αυτοκαταστροφή, την άρνηση και την αποδοχή.
Ανεβαίνοντας στην σκηνή φαίνονταν ότι είχαν ήδη νικήσει το στοίχημα να μας φτιάξουν την διάθεση για τους Paradise. Παρουσιάζοντας κομμάτια και από τα δυο κυκλοφορημένα άλμπουμ (Cliche (2011 – Inner Ear, και Swallow (2014 – Independent release)) τους αλλά και από το τρίτο (D.Y.E ) που πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα, διεκδικούσαν επάξια την σκηνή. Με το σχήμα να έχει οριστικοποιηθεί από το 2010, βρίσκουμε τον Stratos στα φωνητικά και κιθάρα, τον Xenos στο μπάσο και τον Sotiris στα Drums. Ο κόσμος χειροκροτεί και αγκαλιάζει την μουσική τους, είναι δυνατή με έξυπνους στίχους και ξεσηκώνει τα πλήθη. Αξίζει να αναφερθεί ότι ο κόσμος είχε ήδη μαζευτεί όταν βγήκαν οι Monovine, τιμώντας τους σαν καλλιτέχνες. Είναι μία μπάντα που ο κόσμος της Πάτρας αγαπά και στηρίζει, σε κάθε τους εμφάνιση. Το κοινό ζητούσε να ακούσει κάποια γνωστά τους τραγούδια……
Ήταν μια καλή ευκαιρία να γνωριστούμε ξανά με τους Monovine, και ελπίζουμε να τους ξανακούσουμε σύντομα και σε δικιά τους συναυλία παρουσιάζοντας πλήρως το καινούργιο υλικό τους. Σίγουρα θα τραβήξουν πολύ κόσμο και δεν θα παραλείψουν να μας παρασύρουν πάλι στο δυναμικό τους ρυθμό.
Playlist
Telescope
Don’t make noise
Come out
Burn it
For a sun
The one
Universal whores
Odd
Mellow
Through a bone
Jesus son
Devils kiss God’s lips
Away
Hive mind
Lazy
Ο Παράδεισος δεν μπορεί να περιμένει…
Εμείς όμως κάναμε μία μικρή υπομονή μέχρι να βγει στη σκηνή ο αινιγματικός Νορβηγός που με τη γοητευτική φωνή του μας ταξιδεύει σε άλλες εποχές. Λόγω της αγωνίας μας, μας φάνηκε ότι ο χρόνος αναμονής περνούσε βασανιστικά αργά. Όμως, όπως συνηθίζουμε να λέμε, το καλό πράγμα αργεί να γίνει… και έτσι κάπως ήρθαν τα πράγματα.
Μετά το απαραίτητο sound check και με το κοινό να αδημονεί όλο και περισσότερο, τα φώτα σβήνουν. Με τον έντονο φωτισμό μια νέον επιγραφή Paradise να αναβοσβήνει στο υπόβαθρο, αναλαμβάνουν δράση ο Hoyem και η παρέα του. Σίγουρα ο ήχος είναι πιο ανάλαφρος από την συναυλία που είχε δώσει τον Οκτώβριο 2016 στο Ηρώδειο. Όλη η ομάδα του Paradise είναι σκοτεινή, αινιγματική, αλλόκοτη, αλλά και τόσο οικεία. Σου φέρνει στο νου κάτι γνώριμο, αλλά ταυτόχρονα και κάτι που ανήκει σε μια παλιότερη εποχή.
Μετά τις 2 μεγαλειώδεις soldout εμφανίσεις του Sivert Hoyem στο Ηρώδειο ανακοινώθηκε η σύσταση της νέας μπάντας Paradise. Ήταν αναμενόμενο ότι ο πολυτάλαντος πρώην τραγουδιστής των Madrugada, μιας μπάντας που κατέχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας, δεν θα καθυστερούσε και πολύ να κάνει την επόμενη μουσική του κίνηση. Οι εξίσου ταλαντούχοι μουσικοί που μαζί με το Hoyem απαρτίζουν τους Paradise είναι οι: RobEllis (ντράμερ, συνθέτης και παραγωγός που έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με την PJ Harvey), SimoneButler (bass player και ραδιοφωνική παραγωγός, πρώην μέλος των Primal Scream), και RobMcVey (κιθαρίστας , πρώην μέλος των Marianne Faithfull band). Λογικό κι επόμενο όταν 4 ταλαντούχοι μουσικοί συναντιούνται, το μουσικό κράμα να είναι ανατρεπτικό, πρωτότυπο και απίστευτα ποιοτικό.
Ο Hoyem και οι Paradise αρχίζουν να οργώνουν μικρούς χώρους και να δονούν συθέμελα όσους θαυμαστές τους αγαπούν το φως και τη σκιά τους. Έτσι ήρθαν και στην πόλη μας που περίμενε υπομονετικά, μιας και η προηγούμενη προγραμματισμένη μουσική επίσκεψη του Νορβηγού στην πόλη μας πριν από περίπου 6 χρόνια, είχε ακυρωθεί. Το live ξεκινά, και η μυστηριακή φωνή του Hoyem σε συνδυασμό με το σκληρό στακάτο, καθαρόαιμο, rock ήχο των Paradise μας δίνει ακριβώς να καταλάβουμε πως θα εξελιχθεί η βραδιά. Ένας ήχος μαγικός και παράλληλα μουσικά ώριμος, μία γνωστή και οικεία φωνή που αναγνωρίζουμε από το παρελθόν, αλλά παράλληλα τόσο «νέα» και τόσο ενταγμένη πλέον σε εντελώς καινούριο project. Είναι σίγουρα ο Hoyem που τόσο αγαπήσαμε μέσα από τους Madrugada, αλλά εδώ ταυτόχρονα βλέπουμε και κάτι καινούριο, εξίσου ώριμο, μαγικό και λυρικό. Όσοι περίμεναν να ακούσουν κάτι αντίστοιχο με τους Madrugada, σίγουρα δεν είχαν αυτή την τύχη. Όμως, είχαν την τύχη να ακούσουν κάτι εξίσου όμορφο. Αισθησιακό ροκ ήχο που ανοίγει την πόρτα στο συναίσθημα να γεμίσει την ψυχή μας, με πολύ άρτια δουλεμένες blues αποχρώσεις, φωνές που δονούν σε μια αγαπημένη, ζεστή συχνότητα, στίχοι με νόημα που αγγίζουν ταυτόχρονα και το λευκό και το μαύρο. Όχι, δε μιλάμε πια για το Hoyem των Madrugada, όσο κι αν κάποιοι από εμάς δυσκολευόμαστε να αφήσουμε πίσω το παρελθόν, αλλά για το Hoyem των Paradise, που μέσα από τη νέα του συνεργασία, συνεχίζει τις μουσικές του αλχημείες με το δικό του απλό τρόπο.
Εκρηκτικοί και παράλληλα λυρικοί, μας ταξιδεύουν μέσα από τα καινούρια τους τραγούδια που μόλις φέτος έχουν γραφτεί και ηχογραφηθεί, σε μια άλλη μουσική διάσταση. Η ίδια η μουσική τους έχει το μαγικό τρόπο να σε κάνει να νιώθεις οικεία με το χώρο που βρίσκεσαι, αλλά και με τον κόσμο γύρω σου. Μια μουσική που αγκαλιάζει το κοινό και παράλληλα το γεμίζει με συναισθήματα. Τις περισσότερες φορές αντικρουόμενα συναισθήματα, αλλά αυτό άλλωστε είναι το ζητούμενο, και μόνο οι μεγάλοι καλλιτέχνες το καταφέρνουν. Να παντρεύουν το άσπρο και το μαύρο μέσα σε μια απόλυτη μουσική αρμονία. Άλλωστε όλα χωρούν στον παράδεισο και τίποτα δεν έχει μόνο μία όψη… Η μουσική τους δουλειά μέχρι στιγμής περιλαμβάνει δύο έργα: το debut single “Goodbye 21st Century” που κυκλοφόρησε μόλις στις 29 Σεπτέμβρη του έτους που διανύουμε, και το EP “Yellow” που περιλαμβάνει 4 τραγούδια και κυκλοφόρησε μόλις ένα μήνα πριν (27/10/2017). Σίγουρα, όμως, θα έχουμε να δούμε πολλά από αυτούς στο μέλλον.
Μάλλον για τους δικούς του κατανοητούς λόγους, ο Hoyem δεν επέλεξε να εντάξει στο πρόγραμμα τραγούδια από τους Madrugada, και όσο κι αν ο κόσμος ζητούσε να ακούσει κάτι παλιό, ποτέ δεν εισακούστηκε. Προφανώς, ο Νορβηγός μέσα από τους Paradise κάνει μια νέα στροφή στη δουλειά του και θέλει αυτό να το κάνει ξεκάθαρο στο κοινό του. Έτσι τουλάχιστον το εκλάβαμε εμείς και δεν επιμείναμε, άλλωστε οι Paradise καθόλου δεν διέψευσαν τις προσδοκίες μας για μια υπέροχη μουσική βραδιά. Υποθέτουμε ότι ο λόγος της ακόμα μικρής δισκογραφικής τους δουλειάς, καθώς και το γεγονός ότι δεν επέλεξαν να παίξουν τραγούδια από παλιότερες επιτυχίες του Hoyem, ήταν αυτός που συντέλεσε στην τόσο μικρή διάρκεια της εμφάνισης τους στη σκηνή. Ή μήπως εμάς μας φάνηκε λίγο, επειδή δεν χόρταιναν τα αυτιά μας τους όμορφους ήχους, και κατά βάθος δεν θέλαμε να αποχωριστούμε το Hoyem τόσο γρήγορα; Άλλωστε πότε θα τον ξαναδούμε στην πόλη μας;
Με τις καλύτερες εντυπώσεις μας άφησαν οι Madrugada, αν και θα θέλαμε λίγα τραγούδια ακόμα… Ελπίζουμε σύντομα να επιστρέψουν στην πόλη μας με περισσότερη δισκογραφική δουλειά στο δισάκι τους! Έτσι, για να έχουμε μια την ευκαιρία να τους απολαύσουμε λίγο παραπάνω…
Ευχαριστούμε τη Mojo Live και συγκεκριμένα το φίλο μας Χρήστο Συρίμπεη που μας έδωσε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε το live και να γράψουμε κάτι γι’ αυτό!
Δεν είναι τυχαίο πως ο Sivert Hoyem, επιστρέφει κάθε φορά στον τόπο του εγκλήματος χτυπώντας 3 φορές, όπως έγινε και για την σεζόν που έφυγε. Επέστρεψε όμως τόσο δυναμικά με νέο όνομα, νέο δίσκο, νέα συντροφιά, έτσι για να σου πάρει και πάλι το μυαλό.
Το Σάββατο 25 Νοέμβρη, είχαμε την χαρά να δούμε την παρθενική εμφάνιση των Paradise, στην συναυλιακή σκηνή του Gagarin 205, λίγες ημέρες μετά τα επετειακά γενέθλια του μαγαζιού. Ένας χώρος που έχει ζήσει και αγαπήσει ο πρώην performer των Madrugada, καθώς όπως μας είπε και προς το τέλος της συναυλίας, του λείπει ο φίλος του Νίκος Τριανταφυλλίδης και του χάρισε ένα κομμάτι από το νέο δίσκο.
Ας πάρουμε τα πράγματα όμως από την αρχή και να σας πω, πως άνοιξαν την συναυλία οι GeorgeGaudy & SUN.
Με βάση το Λονδίνο και με ένα EP να τρέχει, οι GeorgeGaudy & SUN μπήκαν δυναμικά, έτσι ώστε να μας δώσουν μια πολύ καλή ευκαιρία για να γνωρίσουμε, για όσους δεν τους ξέραμε αλλά και για να τους απολαύσουμε.
Μέσα σε μισή ώρα σχεδόν, ακούσαμε “Mother”, “Millionaire”, “Berlin”, “Why (OhWhy)”, καθώς και το “ComeAgain”, ενώ πολλά άλλα ήχησαν στα αυτιά μας και έδωσαν μια πολύ καλή αίσθηση για την μπάντα.
Καλή σκηνική παρουσία, εκπληκτικά φωνητικά και μπορούμε άνετα να πούμε, εις το επανιδείν.
Οι SUN είναι: TomYosi, κιθάρα ArchieComel, μπάσο AnastasiaIeraciPettinato, drums
Όχι πως ανυπομονούσαμε να δούμε την παρθενική εμφάνιση των Paradise, με τους Sivert Hoyem,Jack Revy, ο οποίος αντικατέστησε τον Rob Ellis (PJ Harvey), Simone Butler (Primal Scream) και Rob McVey (Marianne Faithfull band)] και όλο αυτό που σχετικά πρόσφατα μας παρουσίασαν από τον δίσκο, θέλοντας έτσι να μας κάνουν να ανυπομονούμε δίχως να έχουμε ακούσει, αλλά όταν ένας συναυλιακός χώρος είναι κατάμεστος, αν και έχει δει τον καλλιτέχνη Sivert Hoyem, αρκετές φορές μέσα σε μια χρονιά, τότε αυτό λέει πολλά.
Η εισαγωγή στην σκηνή έγινε με κλειστά τα φώτα και την λέξη Paradise να αναβοσβήνει στην σκηνή, ακούγοντας στα αυτιά μας μια αντίστροφη μέτρηση και το “Benvenuti in Paradiso”, κάτι που κάνουν σαν opening στο tour τους.
Δεν ξέρω αν μπορώ να περιγράψω αυτό το συναίσθημα, βλέποντας τους όλους και ειδικότερα των Sivert Hoyem, επάνω στην σκηνή, γιατί γνωρίζω πλέον πολύ καλά πόσο καλός είναι σε αυτό που κάνει και πόσο καλά μπορεί να το δώσει σε μέγιστο βαθμό στο κοινό του. Και όλοι γνωρίζουμε πόσο αγαπάει το ελληνικό κοινό που τον έχει υποστηρίξει όλα αυτά τα χρόνια, είτε στην solo καριέρα του, είτε με όσα συγκροτήματα έχει περάσει, από τις μουσικές σκηνές μας.
Δυνατό ξεκίνημα Humiliation, για να μας βάλει στο κλίμα και να ακούσουμε επιτέλους από κοντά την νέα αυτή δουλειά. Ο δίσκος “YellowEP” ακούστηκε επιτέλους επί σκηνής στην Ελλάδα και μια ημέρα πριν στην Πάτρα, στην Αθήνα στις 25 και μια ημέρα μετά θα ακουγόταν στην Θεσσαλονίκη.
Δεν ξέρω πως οι Paradise βρέθηκαν μεταξύ τους, δεν ξέρω τι τους δένει ξέρω όμως πως μπορούν να τα σπάσουν στην σκηνή και να σε ξεσηκώσουν! Από την Simone Butler και την εκκεντρική της στάση, που εκφραζόταν στο κοινό κάνοντας καρδούλες με τα χέρια, μέχρι τον intellectual RobMcVey.
Προσωπικά περίμενα πως και πως το Crying που για κάποιο λόγο θεωρώ ένα από τα πολύ καλά κομμάτια του δίσκου, όπως και τα Mary και Goodbye 21st Century.
70 λεπτά επί σκηνής, μια κατάμεστη αίθουσα και τόσα συναισθήματα να ρέουν που ανυπομονείς απλά να το βιώσεις και πάλι.
Paradise setlist: Humiliation
Living It Strange
Money
Gideon Bible
Crying
Ecstasy
Call My Name
Headwound
Duchess Seductress
Mary
Goodbye 21st Century
Riding
Wonderfull Life
I May Not You
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
