Η Angelika Dusk έρχεται για πρώτη φορά στο six dogs, ή μάλλον για τρεις πρώτες φορές και ξεχωριστές live εμφανίσεις, στις 4 Φεβρουαρίου, 4 Μαρτίου και 1 Απριλίου.
Μέσα από τους στίχους και τη μουσική της περιγράφει ρεαλιστικές και οριακές καταστάσεις “φλερτάροντας” με τα άκρα γιατί κάπου εκεί βρίσκεται η αλήθεια της. Μας προκαλεί να εξερευνήσουμε το άγνωστο, να ξεπεράσουμε τα όρια, να κάνουμε επιλογές έξω από αυτό που έχουμε συνηθίσει και να πάρουμε ρίσκα. Μία δημιουργική πάλη, άλλοτε εσωτερική και άλλοτε εξωτερική, που μας φέρνει ολοένα πιο κοντά στην ουσία που κρύβουμε μέσα μας.
Edgy, sexy, hard ήχος και σαγηνευτική σκηνική παρουσία συνθέτουν τις live εμφανίσεις της Angelika. Στο πρόγραμμά της περιλαμβάνονται γνωστά τραγούδια από το πρώτο της άλμπουμ, νέα κομμάτια από τον επερχόμενο δίσκο της, καθώς επίσης και επιλογές από τη rock, pop και indie σκηνή (Depeche Mode, Florence and the Machine, Editors ανάμεσα σε άλλους), μέσα από το προσωπικό της πρίσμα.
Αυτήν την περίοδο η Angelika Dusk βρίσκεται στο στούντιο ολοκληρώνοντας το δεύτερο άλμπουμ της, σε συνεργασία με τον βραβευμένο παραγωγό, ενορχηστρωτή, τραγουδοποιό Rupert Christie (U2, Coldplay, Tom Baxter, Lou Reed). Από αυτό έχει ήδη ξεχωρίσει το “Scream” ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε και δεύτερο single, το μελωδικό “Drown out The Light”.
Λίγο πριν το λανσάρισμα του επόμενου trailer του πολυαναμενόμενου Logan «Λόγκαν», οι συντελεστές σου δίνουν το βήμα για να το φτιάξεις… μόνος σου!
Εν αναμονή του επόμενου teaser trailer για τη νέα περιπέτεια του αγαπημένου μας X-Man, Γουλβερίν, η 20th Century Fox και οι συντελεστές της ταινίας, προχώρησαν σε μία πρωτοποριακή και άκρως δημιουργική κίνηση. Η εταιρεία έστειλε σε χιλιάδες fans της ταινίας ανά τον κόσμο, 1974 διαφορετικά στιγμιότυπα. Γιατί 1974, θα ήταν η εύλογη ερώτηση που έρχεται πρώτη στο μυαλό μας: επειδή αυτή ήταν η χρονιά που ο αγαπημένος ήρωας με τα νύχια από αδαμάντιο, εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε κόμικ των X-Men!
Χθες, το πρόσωπο πίσω από τον Γουλβερίν/Λόγκαν, ο Χιου Τζάκμαν, ανέβασε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook το τελευταίο καρέ του trailer. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης James Mangold ανέβασε στο Twitter το πρώτο. Δουλειά των fans; Ψάχνοντας το hashtag #OneLastTime, να καταφέρουν να φέρουν σε σειρά όλες τις φωτογραφίες, ώστε να δημιουργήσουν ένα preview trailer. Μάλιστα, ο πρώτος που θα το κατορθώσει, θα γίνει tag από τους προαναφερθέντες στο Twitter!
Ώρα για δουλειά!
Η ταινία αναμένεται στις 2 Μαρτίου στις ελληνικές αίθουσες
Οι Cage The Elephant, μετά και την μεγάλη επιτυχία που γνώρισαν με το προηγούμενο άλμπουμ τους, κυκλοφόρησαν πριν ένα χρόνο το “Tell Me I’m Pretty” με εξαιρετικές κριτικές.
Το νέο single, μετά το ιδιαίτερο “Mess Around” και το μελωδικό “Trouble”, είναι το άκρως επίκαιρο “Cold Cold Cold”.
Σημαντική λεπτομέρεια αποτελεί ότι ο παραγωγός του άλμπουμ είναι ο Dan Auerbach των Black Keys (παραγωγός σε άλμπουμ των Lana Del Rey, Ray LaMontagne, The Black Keys, The Arcs), ενώ η μίξη έγινε από τον Tom Elmhirst (Amy Winehouse, Adele, Florence + the Machine).
Οι Salto Mortale κάνοντας ένα μικρό διάλειμμα από τις live εμφανίσεις, διασκεύασαν και ηχογράφησαν την «Καινούργια Σελήνη» που συμπεριλαμβάνεται στο δίσκο «Τσαλακωμένες Μέρες» του 1998 από τα Υπόγεια Ρεύματα. Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν για ακόμη μια φορά από το Σάκη Μπάστα στο Noisebox Studio στην Πάτρα.
Αυτό το διάστημα η μπάντα κανονίζει τα επόμενα live για την προώθηση του νέου ep «Παράθυρο στο χάος» σε διάφορες πόλεις της χώρας ενώ παράλληλα ξεκινάει να δουλεύει πάνω στο πρώτο full length album της.
Οι Salto Mortale δημιουργήθηκαν επίσημα το Μάιο του 2013 και αποτελούνται από τους Θανάση Αντωνόπουλο (φωνή,κιθάρα), Δημήτρη Μουργελά (μπάσο), Γιώργο Μαρκόπουλο (κιθάρα) και Γιώργο Φούρο (τύμπανα).
Το μουσικό τους ύφος κυμαίνεται στα πλαίσια του ελληνόφωνου ροκ. Με έδρα την Πάτρα έχουν πραγματοποιήσει live σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, εμφανίσεις με σημαντικά ονόματα της ελληνικής σκηνής (Υπόγεια Ρεύματα, Μωρά στη Φωτιά, Απροσάρμοστοι, Λεωνίδας Μπαλάφας, Beggars, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Bad Movies και πολλούς ακόμη) ενώ έχουν συμμετάσχει και σε πολλά φεστιβάλ (4η Γιορτή Circulo Cooperativa, Φεστιβάλ Λίμνης Λάδωνα, Underock Festival, 12th Rapido Molino Rock Fest, Φεστιβάλ ΛΕ.ΜΟ.Μ Μήλου, Let’s rock festival Οινοφύτων, Φεστιβάλ Ευρωστίνης ΕΥ Ζην κ.α.).
Το Δεκέμβριο του 2014 ολοκλήρωσαν και κυκλοφόρησαν το πρώτο EP τους με τίτλο «Μία άλλη πραγματικότητα» ενώ τον Οκτώβρη του ’16 έκαναν ένα ακόμη δισκογραφικό βήμα με το ep «Παράθυρο στο χάος».
Οι “Me And That Man” είναι μία συνάντηση σε ένα μουσικό σταυροδρόμι.
Ο Nergal, αυτή η χαρισματική προσωπικότητα και frontman της μέταλ μπάντας Behemoth, συνάντησε τον Βρετανο – Πολωνό ροκ καλλιτέχνη John Porte και μαζί δημιούργησαν τους “Me And That Man”.
Πρόκειται για ένα μουσικό σταυροδρόμι με έντονες επιρροές από μεγάλες μορφές της μουσικής όπως ο Nick Cave, ο Leonard Cohen και ο Johnny Cash.
Το “Songs of Love & Death” είναι ένα άλμπουμ βασισμένο σε απλές και διαχρονικές ιδέες, διαπερασμένες από το ιδιαίτερο ποιητικό πρίσμα του Nergal.
Το “My Church Is Black” είναι το πρώτο single και μαζί με το υπόλοιπο είναι διαθέσιμο για pre-order στο iTunes, ενώ σήμερα το απόγευμα στις 5 κάνει πρεμιέρα το video clip.
Το “Songs of Love & Death” κυκλοφορεί στις 24 Μαρτίου από τη Feelgood Records.
Οι Chainsmokers το πιο επιτυχημένο duo του 2016 μας παρουσιάζουν το νέο τους single “Paris”.
Ο Drew και ο Alex προτάθηκαν για 3 βραβεία Grammy και το “Closer” ήταν για 12 εβδομάδες στο #1 του Billboard Hot 100, ενώ κατέκτησε και την κορυφή του Spotify Global chart αλλά και του ελληνικού. Πριν λίγες μέρες το “Closer” ξεπέρασε το 1 δις views στο YouTube και το EP τους που κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο έκανε είσοδο στο top 100 του Billboard 200.
Οι Chainsmokers έχουν αγαπηθεί κι από το ελληνικό κοινό, αφού τόσο το “Closer” όσο και το “Don’t Let Me Down” βρίσκονται σταθερά στο top 20 του iTunes αλλά και στο top 100 του airplay chart.
Οι James επιστρέφουν και παρουσιάζουν μέσα από το νέο τους άλμπουμ με τίτλο Girl At The End Of The World, το To My Surprise.
Πρόκειται για ένα animation video που το χεράκι τους έβαλαν οι :Marika Cowen, Tyler Dibiasio, Noella Borie,Mitchell Zemil,Barry Bruner,Alex Krokus,Jordan Bruner,Michael Nappi και Kris Merc.
Υποψήφια για τον Χρυσό Φοίνικα, Φεστιβάλ Καννών 2016 ‘ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΒΑΝ ΠΕΤΕΓΚΕΜ’ (Slack bay), μια ταινία του Μπρούνο Ντιμόν
Πολλές αινιγματικές εξαφανίσεις, δύο διαφορετικές οικογένειες, ένας έρωτας και πολύ σουρεαλιστικό χιούμορ με τους Ζιλιέτ Μπινός, Βαλέρια Μπρούνι-Τεντέσκι, Φαμπρίς Λουκινί
Από 16 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους
Καλοκαίρι, 1910.
Μια σειρά ανεξήγητων εξαφανίσεων έρχεται να ταράξει τις διακοπές της οικογένειας Βαν Πέτεγκεμ στο ειδυλλιακό παραθαλάσσιο θέρετρο της Μάγχης. Τουρίστες αρχίζουν να εξαφανίζονται με αινιγματικό τρόπο. Δύο επιθεωρητές αρχίζουν να διερευνούν την υπόθεση και σύντομα ανακαλύπτουν ότι αυτές οι εξαφανίσεις γίνονται σε ένα ιδιαίτερο σημείο της περιοχής εκεί όπου κατοικεί η οικογένεια ψαράδων των Μπρεφόρ. Στο μεταξύ ένα παράξενο ειδύλλιο θα προκύψει ανάμεσα στη μικρή κόρη της μεγαλοαστικής και λίγο εκφυλισμένης οικογένειας Βαν Πέτεγκεμ και τον γιο των Μπρεφόρ, Μα Λουτ. Μαζί με το μυστήριο των εξαφανίσεων, ο έρωτας των δυο παιδιών θα επηρεάσει με απρόβλεπτο τρόπο τις δύο τόσο διαφορετικές οικογένειες.
Αλλόκοτη και εντυπωσιακή – HollywoodReporter
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ήθελα να κάνω μια κωμωδία, εδώ και πολύ καιρό. Έτσι, ξεκίνησα μία αστυνομική κωμωδία, δοσμένη μέσα από το δικό μου πειραματικό ύφος. Είχα την διαίσθηση ότι το δράμα έπρεπε να οδηγήσει το χιούμορ. Έτσι άρχισα με ό, τι ήξερα να κάνω καλύτερα, με αυτό που ήμουν εξοικειωμένος, προσθέτοντας μία μπουρλέσκ, ίσως και γκροτέσκα διάσταση. Η κωμωδία προϋποθέτει ένα μηχανισμό, έναν μηχανισμό άμεσης αποτελεσματικότητας που είναι διαφορετικό από το δράμα, και συνεπώς πιο δύσκολο να δημιουργηθεί. Ήθελα η Οικογένεια Βαν Πέτεγκεμ να είναι τόσο κινηματογραφική όσο και βαθιά αστεία. Ήθελα επίσης να δείξω μια εικόνα μακρυά από τον υποτιθέμενο νατουραλισμό που συνήθως μου προσδίδουν.
Ενώ έψαχνα για μια κωμική ιστορία που θα μπορούσε να λάβει χώρα στην ακτή Οπαλ – περιοχή που γνωρίζω καλά και όπου ζω – πέτυχα κάποιες παλιές καρτ-ποστάλ, που έδειχναν το λεγόμενο “Passeurs de la Baie de la Slack”, όπου οι ντόπιοι μετέφεραν τη μεσαία τάξη από τη μία όχθη του ποταμού προς την άλλη, στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό ήταν και το σημείο εκκίνησης. Η οικογένεια Μπρούφορτς από τη μία πλευρά, οι Βαν Πέτεγκεμ από την άλλη, η ιστορία αγάπης, και οι μυστηριώδεις εξαφανίσεις. Όταν ξεκίνησα το σενάριο, γέμισα τα κενά από αυτές τις καρτ-ποστάλ. Η ιστορία εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού 1910. Η εκκίνηση του 20ου αιώνα σηματοδοτεί την ανάδυση της αστικής τάξης, της βιομηχανίας, του καπιταλισμού, και ως εκ τούτου της ταξικής πάλης. Έχουμε να κάνουμε με μία βασική αφήγηση. Ως θεατές, γνωρίζουμε ότι αυτός ο κόσμος θα μεταβληθεί, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος θα ξεσπάσει τέσσερα χρόνια αργότερα. Για πρώτη φορά, έπρεπε να αναδημιουργήσω ένα τοπίο που έχει εξαφανιστεί.
Tο καλοκαίρι του 2016, το Release Athens έφερε μία νέα πνοή στη μουσική / φεστιβαλική πραγματικότητα της χώρας μας, φέρνοντας μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα της παγκόσμιας σκηνής, αλλά και νέα ανερχόμενα που θα έπαιζαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό.
Πέρα από αυτό, πιστεύουμε πως έκανε τη διαφορά και στον τομέα της παραγωγής, στο σύνολό της, αποσπώντας τις θετικότερες εντυπώσεις από όσες και όσους το τίμησαν με την παρουσία τους.
Το καλοκαίρι του 2017, το Release Athens επιστρέφει δυναμικά, διατηρώντας αναλλοίωτο το πνεύμα που το διακατέχει από το ξεκίνημά του, ευελπιστώντας να μας “απελευθερώσει” από τις δυσκολίες και την πίεση της καθημερινότητας μέσα από τη δυναμική της καλής μουσικής (από όποια εποχή / είδος / χώρα κι αν προέρχεται), του πολιτισμού και της διαδραστικότητας που πρέπει να χαρακτηρίζει μία τέτοια διοργάνωση.
Η ίδια υπόσχεση ισχύει και για ότι αφορά στον ήχο, τα φώτα, τη σκηνή, τις συνθήκες παρακολούθησης κατά τη διάρκεια ολόκληρου του επερχόμενου Release Athens 2017.
Με αυτά στο μυαλό, συνεχίζουμε τις ανακοινώσεις με το line-up της 2ας Ιουνίου, ημέρα Παρασκευή, στην Πλατεία Νερού, όπου θα υποδεχτούμε δύο από τα σημαντικότερα και δημοφιλέστερα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής, τους Νορβηγούς Röyksopp και τους Γερμανούς Moderat. Η εμφάνιση και των δύο θα συνοδεύεται από ένα εκπληκτικό light show που, μαζί με τα τραγούδια τους που το ελληνικό κοινό έχει λατρέψει, θα προσφέρει μία ανεπανάληπτη οπτικοακουστική εμπειρία σε όσες και όσους παρευρεθούν!
Οι headliners Röyksopp κοντεύουν να συμπληρώσουν 20 χρόνια πορείας αλλά παραμένουν ένα από τα σπουδαιότερα και δημιουργικότερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Ξεκίνησαν το 1998, στο Tromsø, και από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Melody A.M.” (2001) μέχρι το “Inevitable End” (2014), κατορθώνουν πάντοτε να παρουσιάζουν δουλειές που διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών, κινούμενοι σε ολόκληρο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής – από την trip hop, ambient, chill out, downtempo μέχρι την synthpop, eurodance, house.
Είναι πολύ σπάνιες οι περιπτώσεις που ένα όνομα της electronica έχει εξυμνηθεί τόσο πολύ από τους κριτικούς, συχνά αποσπώντας υποψηφιότητες και βραβεία σε διάφορες κατηγορίες (από τη Νορβηγική Μουσική Βιομηχανία και τα MTV Europe Awards μέχρι τα Grammy και τα Brit Awards). Ακόμα δυσκολότερο είναι το να κατορθώνει κάτι τέτοιο έχοντας ταυτόχρονα την εμπορική επιτυχία που έχει σημειώσει το ντουέτο των Svein Berge και Torbjørn Brundtland, με εκατομμύρια πωλήσεις σε ολόκληρο τον κόσμο.
Έχοντας επιρροές από ονόματα όπως οι Kraftwerk, Brian Eno, Vangelis, Tangerine Dream, Pink Floyd, Giorgio Moroder, Art Of Noise έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα επτά albums και πολλά επιτυχημένα singles, μερικά από τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για συγκεκριμένες εποχές της pop μουσικής, όπως τα: “Eple”, “What Else Is There?”, “Remind Me”, “Poor Leno”, “So Easy”, “Monument”, “Sparks”, “Only This Moment”, “Beautiful Day Without You”, “The Girl And The Robot”, “Happy Up There”, “This Must Be It”, “Here She Comes Again”, “Skulls”, “Running To The Sea”, “Do It Again”, “I Had This Thing” και άλλα πολλά, ενώ πολλοί είναι εκείνοι που πιστεύουν πως η μαγεία των Röyksopp κρύβεται περισσότερο στα ορχηστρικά album tracks (“This Space”, “Computer Milk”, “Across The Graveyard”, “In Space”, “Royksopp Forever” κ.α.), εκεί που η μουσική τους σε ταξιδεύει κυριολεκτικά!
Έχουν κάνει remixes σε κομμάτια των Coldplay, Vangelis, FR David, XTC, This Mortal Coil, Thomas Dolby, Depeche Mode, μεταξύ άλλων, ενώ οι συνεργασίες τους περιλαμβάνουν ονόματα όπως οι Robyn, The Knife, Fever Ray, Lykke Li, Jamie Irrepressible, Apparat, Erlend Øye (Kings Of Convenience), καθώς και την Susanne Sundfør (η οποία κάνει φωνητικά στο πιο πρόσφατο single “Never Ever” / 2016) και τον Rick Rubin (συμμετέχοντας στη συλλογή “Star Wars Headspace”, στην οποία κάνει παραγωγή, το 2016).
Οι live εμφανίσεις τους είναι εντυπωσιακές, πολύ πιο έντονες και κινητικές απ’ ότι θα περίμενε κάποιος από ένα σχήμα της electronica. Συχνά χρησιμοποιούν εκκεντρικό ντύσιμο, διαφορετικούς guests στα φωνητικά και, κυρίως, ένα εκπληκτικό light show – με τη χρήση lasers, projections και μηχανημάτων υψηλής τεχνολογίας – το οποίο θα συνοδεύει την εμφάνισή τους και στο Release Athens 2017!
Για τους Moderat μάλλον δεν χρειάζεται να πούμε πολλά πράγματα, ιδίως μετά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, τον Νοέμβριο του 2016. Οι περισσότεροι από 3.000 άνθρωποι που έδωσαν το “παρών” εκείνο το βράδυ στο Gazi Music Hall πρέπει να κατάλαβαν τον λόγο που ανάγκασε τον Τύπο να τους προσδώσει τον χαρακτηρισμό του “Top Electronic Act” του πλανήτη μέσα στην περασμένη χρονιά. Το εντυπωσιακό οπτικοακουστικό show που μας προσέφεραν, όπου ήχος και φως έκαναν τους πάντες να λικνίζονται στους ρυθμούς τους, αναμένεται να πάρει εκρηκτικές διαστάσεις στην Πλατεία Νερού και το Release Athens 2017!
Tο project των Modeselektor (Gernot Gronsert, Sebastian Szary) και Αpparat (Sascha Ring), δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της σκηνής του Bερολίνου την τελευταία δεκαπενταετία, δείχνει να βρίσκεται σε μία άκρως ανοδική πορεία τα τελευταία χρόνια, με αποκορύφωμα το περσινό τρίτο τους album, “Moderat III”, και κομμάτια σαν το “Reminder” και το λίγο παλαιότερο “Bad Kingdom”, τα οποία τους έχουν κάνει εξαιρετικά δημοφιλείς σε ολόκληρο τον κόσμο.
Έχοντας διαγράψει μία αξιοσημείωτη πορεία με τα ξεχωριστά τους σχήματα, ένωσαν τις δυνάμεις τους στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας και αφού κυκλοφόρησαν μία σειρά από EPs και singles, παρουσίασαν την πρώτη ολοκληρωμένη τους δουλειά στα τέλη της.
Στο “Moderat” (2009) συνδύασαν τα δημιουργικά τους ζενίθ για να φτιάξουν ένα ακόμα. Πανίσχυρα μπάσα και οι ευαίσθητες pop μελωδίες έδωσαν σε όλους την αίσθηση πως μια νέα κορυφή στη σκηνή της electronica πατήθηκε. ‘Ενας γάμος προορισμένος για μεγαλεία, όπως γράφτηκε, και που απλά προέβλεψε το μέλλον.
Το “Moderat II” (2013) ισχυροποίησε τη θέση τους ως ένα από τα ευφυέστερα projects στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στo “Moderat III” (2016) , το τρίο δημιουργεί πλέον μακριά από κάθε επιρροή, δημιουργώντας νέα ηχοτοπία και παίρνοντας ρίσκα. Πρόκειται για το εγκεφαλικό αποκορύφωμα του οράματός τους, μία δουλειά που τους φέρνει να κινούνται σε μία underground ηλεκτρονική ατμόσφαιρα που αναζητά μόνιμα τα όρια της pop, και ταυτόχρονα το ωριμότερο βήμα της μέχρι τώρα καριέρας τους, σε κάθε επίπεδο.
Στιχουργικά, ο Apparat προσφέρει μία αφιλτράριστη εικόνα της προσωπικής του οπτικής πάνω στο ταξίδι που αποκαλούμε ζωή. Την ίδια στιγμή, οι Modeselector αναπτύσσουν μία εθιστική ενέργεια με το μοναδικό ρυθμικό τους υπόβαθρο.
Στον κινηματογράφο συνηθίζεται να λέγεται πως οι αντιφάσεις δημιουργούν ρεαλιστικούς χαρακτήρες και στη μουσική των Moderat θα βρείτε πολλές: διασκέδαση και προβληματισμός, έκσταση και μελαγχολία. Και όλα αυτά, μέσα στη φρενίτιδα των strobe lights.
Όπως χαρακτηριστικά γράφτηκε και πριν την προηγούμενη συναυλία τους στην Αθήνα, οι Moderat δεν θα σας κάνουν μόνο να ιδρώσετε από τον χορό. Θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα κι ένα δάκρυ στα μάτια σας.
Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση περισσότερων ονομάτων, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις υπόλοιπες του Release Athens 2017!
Πληροφορίες:
Απλά Εισιτήρια
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά στα 35 ευρώ (μονό εισιτήριο) και 65 ευρώ (διπλό).
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 38 (μονό) και 70 ευρώ (διπλό).
Στις δύο τελευταίες φάσεις της προπώλησης, οι τιμές θα διαμορφωθούν στα 42 (μονό) / 76 (διπλό) και 45 (μονό) / 80 (διπλό) ευρώ.
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ.
VipTickets
Θα διατεθεί πολύ περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, αρχικά προς 90 και στη συνέχεια προς 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
Ø open bar
Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
Ø ιδιωτικό parking
Ø ξεχωριστές τουαλέτες
Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Εισιτήρια τριημέρου
Η διάθεση των τριήμερων εισιτηρίων ξεκινά στα 90 ευρώ.
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή τους θα είναι 100 ευρώ.
Στις τελευταίες φάσεις της προπώλησης, η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 110 ευρώ.
Εισιτήρια με άτοκες δόσεις
Όπως και πέρσι, υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων μέχρι και σε 5 άτοκες δόσεις, με τη χρήση πιστωτικής κάρτας.
Συγκεκριμένα:
Ø μέχρι και την 30/1, 5 δόσεις
Ø μέχρι και την 28/2, 4 δόσεις
Ø μέχρι και την 31/3, 3 δόσεις
Επισκεφτείτε το site και τη facebook page του ReleaseAthens για περισσότερες πληροφορίες:
Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του TaeKwonDo και το BeachVolley και δίπλα στη θάλασσα.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Μετά από αρκετούς μήνες αναμονής, οι Spoon ανακοινώνουν την κυκλοφορία του καινούργιου τους δίσκου, με τίτλο «Hot Thoughts» που κυκλοφορεί στις 17 Μαρτίου από την Matador Records.
Σε παραγωγή των Spoon και του Dave Fridman, οι πλέον καθιερωμένοι μουσικοί εκπρόσωποι της rock σκηνής του Austin, τολμούν μια δουλειά που πειραματίζεται με τον ήχο και κυκλοφορούν ένα εξαιρετικό album στη μακροχρόνια και σημαντική καριέρα τους.
Ενώνοντας ξανά τις δυνάμεις τους με την εταιρεία που κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο το 1996, με τίτλο «Telephono» και ακολουθώντας τρείς δίσκους που μπήκαν στο αμερικανικό Top 10 “Ga Ga Ga Ga Ga” (2007), “Transference” (2010) and “They Want My Soul” (2014), το “Hot Thoughts” δεν είναι τίποτα παραπάνω, από ένα μικρό αριστούργημα.
Μέσα στα 10 σαγηνευτικά κομμάτια –όλα γραμμένα από τον Britt Daniel-, το “Hot Thoughts” δημιουργεί ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν με ξεχωριστούς κόσμους, που ξεκινούν από το καλειδοσκοπικό άνοιγμα με το ομότιτλο κομμάτι, μέχρι τον δυναμισμό που αποπνέει το “Do I Have To Talk You Into It”, τις πανταχού παρόντες νευρώσεις του “Can I Sit Next To You” και του συναισθηματικού “I Ain’t The One”.
Έχοντας δώσει ένα μικρό δείγμα του “Hot Thoughts” τον προηγούμενο μήνα, οι Spoon επιβεβαίωσαν ότι θα εμφανιστούν για τρείς βραδιές στο SXSW, και συγκεκριμένα στον θρυλικό χώρο του «Emo’s», που πλέον ονοματίζεται ως «The Main» από τις 14 έως τις 16 Μαρτίου, με διαφορετικό πρόγραμμα για κάθε βραδιά.
Οι Spoon αποτελούνται από: τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Britt Daniel, τον ντράμερ Jim Eno, τον μπασίστα Rob Pope και τον Alex Fischel στα πλήκτρα και την κιθάρα.
Οι Θεσσαλονικείς psychedelic rockers Naxatras έδωσαν στη δημοσιότητα το νέο official video τους, για το τραγούδι “Pulsar 4000” από το EP του 2016.
Μπορείτε να το δείτε εδώ:
Το video σκηνοθετήθηκε από την Έλενα Κοντέλα, το animation έγινε από τον Χάρη Κουντούρη(Need, Poem κ.α.) και τα σκίτσα από τους Skitsos και ChrisRW (υπευθύνους και για τα εξώφυλλα του σχήματος) ενώ η παραγωγή είναι της MidnightPictures (www.midnightpictures.eu).
Υπενθυμίζουμε πως οι Naxatras εμφανίζονται ζωντανά στην Αθήνα αύριο (Σάββατο 21 Ιανουαρίου) μαζί με τους 1000mods στο PiraeusAcademy.
Όλοι θυμόμαστε τα βραβεία Mtv και την είσοδο των Green Day επάνω στην σκηνή, παρουσιάζοντας εκείνο το κομμάτι που κάθε άλλο παρά υπερ των εκλογών και του Trump ήταν.
Μιλάμε για εκείνη την περίοδο που οι περισσότεροι Αμερικανοί καλλιτέχνες και μη, προσπαθούσαν μέσω της μουσικής τους και του κοινού τους, να φωνάξουν με ότι δύναμη είχαν για την άποψη τους. Κάπως έτσι είχαν ξεκινήσει και οι Green Day, κάνοντας τα ΜΜΕ να μιλούν για αυτούς και το νέο τους τραγούδι, που δυστυχώς για κάποιους δεν είχε αυτό το γλυκό και ναζιάρικο ύφος υπέρ του νέου προέδρου της Αμερικής.
Αυτό λοιπόν είναι το νέο οπτικοακουστικό υλικό με τίτλο Troubled Times και έρχεται από τον δίσκο ‘Revolution Radio.‘ … δώστε βάση!
Ο ανατρεπτικός ακτιβιστής παντός ύλης και υπερ παραγωγικός μουσικός & dj Moby, κυκλοφόρησε νέο κομμάτι με τίτλο Erupt & Matter.
Μιλά ξεκάθαρα για τα όσα συμβαίνουν γύρω μας το τελευταίο διάστημα και ο μόνος τρόπος για να διαδώσει την σκέψη του, είναι ο παρακάτω:
“Step out of the dancehall
How my world got so small
And the veins begin to rust
In a space betrayed of trust
(Pow pow erupt and matter)
We don’t trust you anymore
We believed your words, but now we see
You just don’t mean, a thing to me
Your power reign was sick and wrong
Your time is gone, your time is gone
And we don’t need ruin and lies
Your touch is death, your heart despised
Your time of reign and dark began
Your time to change is at an end
Wake up in the dancehall
Look around, is that all?
Sweet dreams of a dying way
Are these dreams of a dying way?”
Και ενώ ετοιμάζονται για περιοδεία η Vicky Psarakis με τους The Agonist παράλληλα διασκευάζουν και το Take Me To Church του Hozier, που ένα χρόνο πριν έκανε μεγάλη επιτυχία.
Οι ρυθμικά χαοτικοί Opera Chaotique, βρίσκονται και πάλι στο προσκήνιο για να μας ενθουσιάσουν και να μας παρουσιάσουν μια νέα διασκευή που έχει άρωμα new wave και κάτι από την μνήμη των Joy Division και του εκπληκτικού Love will tear us apart, από το άλμπουμ The Peel Sessions του 1990.
Πρόκειται για μια διασκευή οπερετική, χαοτική ίσως και λίγο μυστήρια, έτσι όπως οι Opera Chaotique ξέρουν να δουλεύουν.
Πρόσφατα δημοσίευσαν και στο indiegogo για την νέα που δουλειά που θέλουν να παρουσιάσουν “Muses of the damned artists“. Αν θέλετε να βοηθήσετε και να κερδίσετε δωράκια, διαβάστε παρακάτω:
Ηχογραφούμε αυτόν τον καιρό το νέο μας άλμπουμ “Μούσες των καταραμένων καλλιτεχνών” και το εγχείρημα είναι αρκετά τολμηρό καθώς χρειάζεται ατελείωτες ώρες στο στούντιο, όπως και τη θέληση μας να έχουμε συμμετοχές από ηχηρά ονόματα όπως ο Alex Foster ο γνωστός Αμερικάνός σαξοφωνίστας (έχει παίξει με Miles Davis, Aretha Franklin κ.α.) και ο δημοφιλής Ιταλός τροβαδούρος Vinicio Capossela οι οποίοι ήδη έχουν ηχογραφήσει για το άλμπουμ μας.
Εσείς για τη συνεισφορά σας παίρνετε ως αντάλλαγμα τα δώρα μας, αφού στην ουσία προπαραγγέλνετε το cd, αλλά και άλλα αντικείμενα, όπως μπλούζες, τσάντες, κονκάρδες, τα δύο πρώτα άλμπουμ μας, υπογεγραμμένες αφίσες, και πολλά άλλα δωράκια.
Η BLACKROSE LIVE, η FAIRPLAY & η EVOLUTION παρουσιάζουν DIARY OF DREAMS LIVE ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Οι Diary Of Dreams επιστρέφουν μετά από 3 χρόνια στην Ελλάδα, με νέο δίσκο στις αποσκευές τους, και για 2 μοναδικές συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Παρασκευή 3 Μαρτίου, Θεσσαλονίκη, Eightball. Πέμπτη 2 Μαρτίου, Αθήνα, Gagarin205.
Οι Diary Of Dreams είναι ένα απ’ τα πιο αναγνωρισμένα συγκροτήματα της Goth / Darkwave μουσικής σκηνής. Μετρούν 23 χρόνια μουσικής πορείας, απ’ την πρώτη κυκλοφορία τους το 1994 (“Cholymelan”), με κύριο μέλος τον Adrian Hates, ο οποίος είναι και ο ιδρυτής, βασικός συνθέτης και τραγουδιστής της μπάντας. Το συγκρότημα έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο δίνοντας αμέτρητες συναυλίες σε κλαμπ αλλά και μεγάλα φεστιβάλ. Μετά την τελευταία κυκλοφορία τους, που ακούει στο όνομα “Grau im Licht”, ξεκίνησαν παγκόσμια περιοδεία που μετρά έως τώρα 2 χρόνια, και καταλήγει στη χώρα μας αυτόν τον Μάρτιο.
https://www.youtube.com/watch?v=9SrDGQxHxdg
Ιστορία:
Ο Adrian Hates ίδρυσε τους Diary of Dreams στα τέλη της δεκαετίας του 1980, παίρνοντας το όνομα από μια απ’ τις πρώιμες συνθέσεις του. Αρχικά, ξεκίνησε ως ένα σόλο project χωρίς την χρήση synthesizer. Ο λόγος για τον οποίο η μουσική του πήρε άλλη τροπή στη πορεία, θα μπορούσε να προκύψει από το γεγονός ότι ο Adrian μεγάλωσε ακούγοντας κλασσικούς συνθέτες, όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Βιβάλντι και άλλοι, έχοντας ουσιαστικά ελάχιστη επαφή με τη σύγχρονη μουσική. Αυτός ήταν ίσως ένας από τους πιο καθοριστικούς παράγοντες όσον αφορά την μετέπειτα εξέλιξη των συνθέσεών του.
Οι κύριες πηγές έμπνευσής του προέρχονται απ’ τα ίδια τα όνειρά του. Και έτσι οι στίχοι του είναι … ένα ‘Ημερολόγιο των Ονείρων’ (Diary Of Dreams). Ένα αναπόσπαστο και εξαιρετικά σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας των Diary Of Dreams είναι οι στίχοι τους, στίχοι γεμάτοι από αλληγορίες και συμβολισμούς.
Δισκογραφία:
To 1994 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, με τίτλο “Cholymelan”, το οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές δείχνοντας, αν και πρώϊμα, ότι επρόκειτο για μια μπάντα που θα έχει ανοδική πορεία μέσα στα χρόνια. Ενθαρρυμένος από την επιτυχία αυτή, ο Adrian κάνει τη δική του δισκογραφική υπό το όνομα Accession Records και κυκλοφορεί μια σειρά άλμπουμ κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, δημιουργώντας έτσι ένα πιστό fanbase.
2 χρόνια αργότερα ακολουθεί το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο “End of Flowers”, το οποίο χαρακτηρίζει η έντονη παρουσία σκοτεινής electro σύνθεσης, σε συνδυασμό πάντα με την μαγευτική φωνή του Adrian.
Το 1997, κυκλοφορεί το “Bird Without Wings” ένα άλμπουμ που τα έχει όλα! Από αργές μελαγχολικές μπαλάντες μέχρι electro-dance μελωδίες.
Συνεχόμενα άλμπουμ ακολουθούν σχεδόν κάθε χρόνο, { το “Psychoma?” (1998), το “One of 18 Angels” (2000), το “Freak Perfume” (2002), το “PaniK Manifesto” (2002), και το “Nigredo” (2004) το οποίο είναι ένα concept άλμπουμ εμπνευσμένο από μια μυθολογία την οποία δημιούργησε η ίδια η μπάντα }. Κάτι πραγματικά αξιοθαύμαστο λαμβάνοντας υπόψη την αστείρετυτη πηγή δημιουργικότητάς τους!
Το “Nekrolog 43”, είναι ένα άλμπουμ με περισσότερο ambient κομμάτια που υποστηρίζονται άριστα από την αντίθεση στα σκαμπανεβάσματα της σύνθεσης και της ενορχήστρωσης.
Ο ένατος στη σειρά δίσκος κυκλοφορεί με τον τίτλο “Ιf” το 2009 και το “Ego:X” το 2011.
Στην όλη δισκογραφική τους πορεία προστίθενται 6 Singles, 6 Compilations/live άλμπουμς και 1 DVD με τίτλο ‘Nine in Numbers’.
Το 2014 κυκλοφορούν το “Elegies in Darkness”. Ένα άλμπουμ το οποίο αναδεικνύει και φέρνει μπροστά το παρελθόν στο παρόν και αντίστροφα. Μιλάμε για ένα σύμπλεγμα συνθέσεων, οι οποίες κινούνται πάνω σε μια λεπτή κόκκινη γραμμή μεταξύ των πιο επιθετικών και δυνατών beat παράλληλα με την εναρμονισμένη παρουσία synths και, φυσικά, την μαγευτική φωνή του Adrian.
Και ερχόμαστε στο 2015, όπου κυκλοφορούν το “Grau im Licht” το οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές και με το οποίο ξεκίνησαν παγκόσμια περιοδεία που τελειώνει στη χώρα μας!
Οι Diary Of Dreams, επιστρέφουν στην αγαπημένη τους Ελλάδα, κι εμείς θα τους απολαύσουμε ξανα:
Στην ΑΘΗΝΑ, στις 2 Μαρτίου στο Gagarin205
Προπώληση Εισιτηρίων:
σε όλα τα καταστήματα Public, Seven spots, Reload, Ευριπίδης
Όντας πιθανότατα στην καλύτερή τους φάση μέχρι σήμερα, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής περιοδείας τους και με το αριστουργηματικό “ConjuringtheDead” στις αποσκευές τους, οι Αυστριακοί death / black metallers Belphegor πραγματοποιούν δύο στάσεις στη χώρα μας, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και την Κυριακή 29 Ιανουαρίου στο Κύτταρο Live της Αθήνας.
Έχοντας φτάσει σε ένα δεόντως υψηλό status στην τέχνη αλλά και την ευρύτερη σκηνή του supreme death / black metal ήχου, οι Belphegor ενδυναμώνουν ακόμη περισσότερο αυτή τους την εικόνα και υπόσταση με το τελευταίο τους δισκογραφικό αριστούργημα “Conjuring the Dead”.
Από το θρυλικό τους ντεμπούτο “The Last Supper” (1995) και μετά, ο mainman του σχήματος Helmuth και τα… πρωτοπαλίκαρά του δούλεψαν ακούραστα και με υποδειματική αφοσίωση τον δρόμο τους προς την κορυφή, με τις υψηλές τεχνικές και εκτελεστικές τους ικανότητες, την πολυπλοκότητα και αρτιότητα των μουσικών τους συνθέσεων και τους πραγματικά βλάσφημους στίχους, για τους οποίους άλλωστε το σχήμα είναι φημισμένο.
Μετά από το σατανικό “Blood Magick Necromance” του 2011, οι Belphegor επιστρέφουν με με την πολυαναμενόμενη και πολυσυζητημένη -πέμπτη σε σειρά υπό τη στέγη της Nuclear Blast- δισκογραφική τους κυκλοφορία, το αριστουργηματικό “Conjuring the Dead”, ένα πραγματικό έπος που βρίσκει τη μπάντα καταραμένη, σε εγρήγορση και έτοιμη να κυριεύσει, όντας δυνατότερη και ποιοτικότερη από ποτέ. Οι δέκα νέες συνθέσεις του εν λόγω δισκογραφήματος εξαπολύουν μια ωμότητα και βαρβαρότητα, πρωτόγνωρες στην ανθρωπότητα. Ηχοτόπια μελωδικής τερατωδίας, δυναμικής και άγριας που εκπληρώνεται με κοφτερή ακρίβεια, in-your-face κιθαριστικές σφαγές, τύμπανα-πολυβόλο και τα πιο άρρωστα φωνητικά που μας έχουν μέχρι στιγμής παραδώσει, είναι μόνο λίγα από τα θετικά στοιχεία του “Conjuring…” που μοιάζει με ευκολία να ξεπερνά σε ωμότητα και σκοτεινότητα όλες τις προηγηθείσες δισκογραφικές δουλειές του σχήματος μέχρι σήμερα.
Έχοντας για πρώτη φορά στις τάξεις τους δύο guest τραγουδιστές, τον Glen Benton των Deicide (στο “Legions of Destruction”) και τον Attila Csihar των Mayhem και με την υποδειγματική ηχητική παραγωγή του στουντιακού μάγου Erik Rutan των Hate Eternal, ο ήχος του “Conjuring the Dead” έχει προσδώσει στη μουσική των Belphegor ένα απειλητικό βάθος, το οποίο σε κάνει στο πέρας της ακρόασης να νιώθεις λες και έχει περάσει από πάνω σου ένα τανκ του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Το δε εξώφυλλο του “Conjuring the Dead” αποτελεί -για άλλη μια φορά- δημιούργημα του Seth Siro Anton (των “δικών μας” Septicflesh), ο οποίος είναι και υπεύθυνος για το “Pestapokalypse IV” του 2006.
Όντας πιθανότατα στην καλύτερή τους φάση μέχρι σήμερα, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής περιοδείας τους, οι Αυστριακοί death / black metallers Belphegor πραγματοποιούν δύο στάσεις στη χώρα μας, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στο Eightball Club της Θεσσαλονίκης και την Κυριακή 29 Ιανουαρίου στο Κύτταρο Live της Αθήνας.
Το καλοκαίρι του 2016, το Release Athens έφερε μία νέα πνοή στη μουσική / φεστιβαλική πραγματικότητα της χώρας μας, φέρνοντας μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα της παγκόσμιας σκηνής, αλλά και νέα ανερχόμενα που θα έπαιζαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό.
Πέρα από αυτό, πιστεύουμε πως έκανε τη διαφορά και στον τομέα της παραγωγής, στο σύνολό της, αποσπώντας τις θετικότερες εντυπώσεις από όσες και όσους το τίμησαν με την παρουσία τους.
Το καλοκαίρι του 2017, το Release Athens επιστρέφει δυναμικά, διατηρώντας αναλλοίωτο το πνεύμα που το διακατέχει από το ξεκίνημά του, ευελπιστώντας να μας “απελευθερώσει” από τις δυσκολίες και την πίεση της καθημερινότητας μέσα από τη δυναμική της καλής μουσικής (από όποια εποχή / είδος / χώρα κι αν προέρχεται), του πολιτισμού και της διαδραστικότητας που πρέπει να χαρακτηρίζει μία τέτοια διοργάνωση.
Η ίδια υπόσχεση ισχύει και για ότι αφορά στον ήχο, τα φώτα, τη σκηνή, τις συνθήκες παρακολούθησης κατά τη διάρκεια ολόκληρου του επερχόμενου Release Athens 2017.
Με αυτά στο μυαλό, ξεκινάμε τις φετινές ανακοινώσεις με το line-up της 17ης Ιουνίου, ημέρα Σάββατο, στην Πλατεία Νερού, όπου θα έχουμε την τιμή και τη χαρά να υποδεχτούμε δύο πολύ σπουδαία ονόματα που συνδέουν μοναδικά δύο διαφορετικές εποχές της σύγχρονης μουσικής.
Headliners
Θα είναι οι Jamiroquai, πρωτοπόροι του future funk και μία από τις πιο επιτυχημένες μπάντες του πλανήτη τα τελευταία 25 χρόνια, που έρχονται – ουσιαστικά, για πρώτη φορά σε ένα event ανοιχτό σε όλους – με σκοπό να μετατρέψουν εκείνη τη βραδιά σε ένα υπάιθριο party που όμοιό του δεν θα έχει ξανασυμβεί στην Αθήνα!
Ο μοναδικά ταλαντούχος Jay Kay – ιδρυτής, frontman, τραγουδιστής, συνθέτης, ψυχή ολόκληρου του project των Jamiroquai, σε βαθμό που αρκετοί να τον αναφέρουν ως solo καλλιτέχνη και όχι ως group, όπως είναι στην πραγματικότητα – και η πολυμελής παρέα του επιστρέφουν φέτος με ένα νέο album, μετά από χρόνια, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους πρώτους μήνες του 2017. Σύντομα θα έχουμε όλες τις λεπτομέρειες και φυσικά θα ακούσουμε τα νέα τους τραγούδια, δίπλα σε όλες τις τεράστιες επιτυχίες που κατέστησαν τον Jay και τους Jamiroquai ως τους απόλυτους ηγέτες του funk / acid jazz κινήματος: “Virtual Insanity”, “Deeper Underground”, “Cosmic Girl”, “Canned Hit”, “Too Young To Die”, “You Give Me Something”, “Little L”, “Alright”, “Space Cowboy”, “Love Foolosophy”, “Feels Like It Should”, “Runaway”, “Supersonic”, “Blow Your Mind”, “Corner Of Earth” και πολλά ακόμα!
Από το 1992, όταν και σχηματίστηκαν στο Λονδίνο, κοινό και κριτικοί στην κυριολεξία ξεμυαλίστηκαν μαζί τους. Το ντεμπούτο album, “Emergency From Planet Earth”, θεωρείται πλέον κλασικό, με τους Jamiroquai να αναζωογονούν τη σύγχρονη pop ανοίγοντας τον δρόμο σε πολλούς συναρπαστικούς καλλιτέχνες, με την επιρροή τους να φτάνει μέχρι και σήμερα, αφού φανατικοί οπαδοί τους δηλώνουν ονόματα όπως οι Chance the Rapper, Pharrell Williams, Daft Punk, Jungle, Mark Ronson, Tyler the Creator, Redman & The Intenet, Gnarls Barkley, Scissor Sisters, Gramatik, Quantic, Roisin Murphy, Robbie Williams και πολλοί άλλοι!
Κλήθηκαν να παίξουν δίπλα στον Stevie Wonder και τη Diana Ross, έβαλαν 3 δίσκους στο νο 1 της Βρετανίας και 8 στο Top-3, έχουν πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο, έχουν κερδίσει βραβεία Grammy και κρατούν το ρεκόρ για τον κορυφαίο funk δίσκο σε πωλήσεις, με το περίφημο “Travelling Without Moving”!
Όμως, υπάρχει άλλο ένα ιδιότυπο ρεκόρ που κατέχουν – το οποίο, εν μέρει, σχετίζεται και με την Ελλάδα! Συγκεκριμένα, είναι εκείνο για τη μπάντα που έπαιξε live στο υψηλότερο δυνατό σημείο, δηλαδή στα 37.000 πόδια (11.277 μέτρα!) πάνω από το έδαφος, τον Φεβρουάριο του 2006, κατά τη διάρκεια της πτήσης ZT6902, που τους έφερε από το Μόναχο στην Αθήνα, στην συναυλία που χαρακτηριστικά ονομάστηκε “Gig In The Sky”! Όταν προσγειώθηκαν, οι επιβάτες της πτήσης, μαζί με λίγους επιλεγμένους καλεσμένους, παρευρέθηκαν σε ένα live / party.
Οι λίγοι τυχεροί που είχαν προσκληθεί πέρασαν τόσο καλά που το ίδιο party επαναλήφθηκε την επομένη. Τώρα, ήρθε η στιγμή να σπάσει για όλους αυτό το μεγάλο συναυλιακό απωθημένο! Γι’ αυτό, αναζητήστε το πιο εκκεντρικό καπέλο και την καλύτερη χορευτική σας διάθεση και προετοιμαστείτε για την 17η Ιουνίου!
Αφού λοιπόν έχουμε τον μουσικό και τη μπάντα που αναμόρφωσε το funk και τη σύγχρονη pop τα τελευταία 25 χρόνια, τι ιδανικότερο από το προσκαλέσουμε, επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα (όπως, ουσιαστικά, συμβαίνει και με τους Jamiroquai), τον νεαρό καλλιτέχνη που τάραξε τα νερά της παγκόσμιας σκηνής περισσότερο από κάθε άλλον μέσα στο 2016, δίνοντας με τη σειρά του μία νέα πνοή στη soul και folk-rock μουσική του σήμερα.
Μιλάμε, φυσικά, για τον 29χρονο Βρετανό Michael Kiwanuka, που με το δεύτερο album του, “Love & Hate”, έφτασε στο νο 1 της Βρετανίας και προκάλεσε τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, κερδίζοντας σε πολλές περιπτώσεις τον τίτλο του καλλιτέχνη / album της χρονιάς.
Το γεγονός πως ήδη συγκρίνεται από πολλούς με ονόματα όπως ο Marvin Gaye, o Curtis Mayfield, o Otis Redding, o Bill Withers, ακόμα και ο Van Morrison, πιστεύουμε πως λέει από μόνο του τα πάντα! Είναι πραγματικά σπάνιο ένας singer / songwriter να βλέπει το όνομά του να τοποθετείται από τόσο νωρίς δίπλα σε “ιερά τέρατα” ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής, ανεξάρτητα από είδη και κατηγοριοποιήσεις.
Ο Kiwanuka ξεκίνησε από το Βόρειο Λονδίνο και το 2012 παρουσίασε το ντεμπούτο του, “Home Again”, κερδίζοντας αμέσως τις εντυπώσεις. Η απαλή, αισθαντική και γεμάτη ψυχή, φωνή του μάγεψε τους πάντες. Όμως ακόμα κι αυτή η, ιδιαίτερα ζεστή για έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη, υποδοχή δεν προετοίμαζε τον ίδιο αλλά και όσους παρακολουθούν τις εξελίξεις στα μουσικά πράγματα για τον θρίαμβο που θα ακολουθούσε.
Με τον Danger Mouse και τον Inflo στην παραγωγή, ο Michael Kiwanuka κατόρθωσε να κυκλοφορήσει έναν δίσκο από αυτούς που οι άνθρωποι της Μουσικής Βιομηχανίας και του Τύπου ονομάζουν “game changer”. Ο δημιουργός του θεωρείται ήδη ένα από τα ονόματα που όχι μόνο θα συνεχίσουν να μας απασχολούν μέσα στα επόμενα χρόνια, αλλά που σε μεγάλο βαθμό θα προσδιορίσουν τις εξελίξεις στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
Αυτό έχει γίνει πλέον αντιληπτό και στη χώρα μας, όπου ραδιοφωνικοί σταθμοί, παραγωγοί, μουσικοκριτικοί και, πάνω απ’ όλους, κοινό έχουν ήδη αγαπήσει τα υπέροχα τραγούδια του Michael Kiwanuka, σε τέτοιο βαθμό που να αποτελεί ένα από τα πλέον πολυσυζητημένα και αναμενόμενα ονόματα. Χάρη στο Release Athens 2017 δεν θα χρειαστεί να περιμένουμε πολύ για να τον απολαύσουμε ζωντανά, ακριβώς τη στιγμή που αλλάζει επίπεδο, ανεβαίνοντας στην κορυφή ενός καλλιτεχνικού στερεώματος που έχει απόλυτη ανάγκη από ευαίσθητες και αυθεντικές φωνές σαν τη δική του.
Το Σάββατο 17 Ιουνίου, ακούγοντας τραγούδια σαν τα “Love & Hate”, “Black Man In A White World”, “One More Night”, “Cold Little Heart”, “Rule The World, “Home Again”, “I’ll Get Along”, “Bones”, “I’m Getting Ready” και πολλά ακόμα, θα διαπιστώσουμε από κοντά το γιατί γίνεται όλος αυτός ο θόρυβος και για ποιο λόγο ο Michael Kiwanuka θεωρείται το μέλλον της soul μουσικής – και όχι μόνο.
Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση περισσότερων ονομάτων, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις υπόλοιπες του Release Athens 2017!
Εισιτήρια
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά στα 35 ευρώ (μονό εισιτήριο) και 65 ευρώ (διπλό).
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 38 (μονό) και 70 ευρώ (διπλό).
Στις δύο τελευταίες φάσεις της προπώλησης, οι τιμές θα διαμορφωθούν στα 42 (μονό) / 76 (διπλό) και 45 (μονό) / 80 (διπλό) ευρώ.
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ.
Επίσης, θα διατεθεί πολύ περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, αρχικά προς 90 και στη συνέχεια προς 100 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, open bar με service, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Η διάθεση των τριήμερων εισιτηρίων ξεκινά στα 90 ευρώ.
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή τους θα είναι 100 ευρώ.
Στις τελευταίες φάσεις της προπώλησης, η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 110 ευρώ.
Όπως και πέρσι, υπάρχει η δυνατότητα αγοράς των εισιτηρίων μέχρι και σε 5 άτοκες δόσεις, με τη χρήση πιστωτικής κάρτας, στο www.viva.gr
Συγκεκριμένα:
μέχρι και την 30/1, 5 δόσεις
μέχρι και την 28/2, 4 δόσεις
μέχρι και την 31/3, 3 δόσεις
Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης και το www.viva.gr
Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του Tae Kwon Do και το Beach Volley και δίπλα στη θάλασσα.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 17:00.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
