Οι 5 υποψηφιότητες για βραβείο GRAMMY στην επερχόμενη απονομή, συμπεριλαμβανομένης και αυτής για τον “Best New Artist”, κάνουν την SZA την γυναίκα με τις περισσότερες υποψηφιότητες για την εφετινή χρονιά. Όχι άδικα αν σκεφτεί κανείς ότι το νέο της άλμπουμ CTRL φιγουράρει στις πρώτες θέσεις στις λίστες όλων των εντύπων με τα καλύτερα της χρονιάς του 2017.
Στο νέο της single “Weekend” βάζει την σφραγίδα του ο κορυφαίος παραγωγός- Dj Calvin Harris με ένα ακόμα χορευτικό anthem που σίγουρα θα πρωταγωνιστήσει στα airplays και τα parties των επόμενων μηνών. Toremix με τον τίτλο “Funk Wav”, εκφράζει τον μοντέρνο ήχο της funk μουσικής που ακούσαμε και στο πρόσφατο πολυπλατινένιο του άλμπουμ Funk Wav Bounces Vol. 1.
RORY GALLAGHER «Keep the Legend Alive» GERRY McAVOY‘S BAND OF FRIENDS Live @ ΚΥΤΤΑΡΟ.
Special Guests: VAVOURA BAND!! Η RockinTheBluesEventsκαι το Κύτταρο κάνουν πράξη την δέσμευση τους
..
«ΟΣΟ ΑΥΤΗ Η ΣΥΝΗΘΕΙΑ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΛΑΤΡΕΙΑ ΓΕΝΝΑΕΙ ΤΟΣΟ ΟΜΟΡΦΕΣ ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ ΤΟ ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΓΙΟΡΤΗ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΥ ΙΡΛΑΝΔΟΥ ΠΡΙΓΚΗΠΑ ΘΑ ΑΝΑΝΕΩΝΕΤΑΙ ΔΙΑΡΚΩΣ ΩΣ ΜΙΑ ΠΡΑΞΗ ΕΥΓΝΩΜΟΣΥΝΗΣ ΠΡΟΣ ΑΥΤΟΝ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ»
«…αλλά και γιατι γουστάρουμε να περνάμε τόόόόσο καλά…!!!!»
Έτσι..το Σάββατο 16 Δεκεμβρίουφέρνουν ξανά, εδώ, στον ευρωπαικό Νότοτους καταξιωμένους μουσικούς και συνοδοιπόρους του Rory,τους πρεσβευτές της μουσικής του διεθνώς,και αγαπημένους του ελληνικού κοινού:
GERRY McAVOY‘S BAND OF FRIENDS
https://www.youtube.com/watch?v=x3hQ1dcZduU
Μαζί τους, οι μυθικοί Vavouraband με την εκπληκτική σκηνική τους παρουσία και την ιδιαίτερη σχέση με τον Rory καθώς ο Τζώννυ Βαβούρας ήταν ενεργό μέλος της παραγωγής του αξέχαστου liveτης Νέας Φιλαδέλφειας το 81 οπού μαζί με τον Γιάννη Δρόλαπα, έζησαν ιστορικές στιγμές παρέα με τον Roryκαι τον GerryMcAvoy!!! OΓιάννης Δρόλαπας (VavouraBand / Μουσικές Ταξιαρχίες) μάλιστα, έγραψε αργότερα ένα φανταστικό ομώνυμο tributeκομμάτι για τον Rory !!!!!!!!!!!!
Από το ..μακρινό 2012 και το πρώτο ShadowPlayFestival έως την φυσική συνέχεια, την RockinTheBluesEvents, τον επίσημο πλέον εκπρόσωπο των BandofFriendsστην Ελλάδα (!!!) και τις συνεχόμενες soldout«Liveάρες» που δε χορταίνουμε με τίποτα.. η ιδέα ήταν και παραμένει η ίδια.. ..να κρατήσουμε το μύθο ζωντανό.
Χάρη σε σας, η Γιορτή συνεχίζεται ‘
….
«Entaksei»?
BANDOFFRIENDS:
GERRY McAVOY (Bass)
Ο πλέον αναγνωρισμένος συμπαίκτης και φίλος του Rory παρών σε ΟΛΕΣ τις ηχογραφήσεις, σε ΟΛΕΣ τις περιοδείες, σε ΟΛΑ τα άλμπουμ του από το 1971 έως το 1991 (και φυσικά παρών στο live-σταθμό στη Ν. Φιλαδέλφεια το 1981) !!!!!
TEDMcKENNA (Drums)
Μυθικός ντράμερ με τεραστία καριέρα στην αφρόκρεμα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής έχοντας πρωταγωνιστήσει μεταξύ άλλων με τους
The Sensational Alex Harvey Band,
Greg Lake – ELP, Gary Moore, Michael Schenker
και Ian Gillan – Deep Purple!!!! Ηχογράφησε και παρουσίασε με τον Rory τα:
«Photo Finish», «Top Priority» and «Stage Struck».
MARCELSCHERPENZEEL (Guitar/Vocals)
Έχοντας μεγαλώσει με τη μουσική του Rory, άφησε πίσω την προσωπική του καριέρα και μπάντα (Marcel Scherpenzeel Band και Wolfpin) για να ζήσει στο μύθο του μεγάλου του ειδώλου και εν τέλει να κερδίσει το παράσημο του Gerry McAvoy, “This is the closest guitarist to Rory you will ever hear” αλλά και την κοινή αποδοχή σε ένα τόσο απαιτητικό ρόλο!!
VAVOURA BAND:
Η μπάντα που στα δύο χρόνια ύπαρξης και χωρίς δισκογραφία
τα έσπαγε σε ένα γεμάτο Σπόρτινγκ
είναι ένα φαινόμενο χωρίς προηγούμενο..
Δε θα μπορούσε να ήταν αλλιώς όταν ο frontman
δεν είναι άλλος από τον ΤΖΩΝΥ ΒΑΒΟΥΡΑ,
αυτό τον εκρηκτικό ερμηνευτή και μπασίστα με τα χίλια πρόσωπα,
γνωστό για την τρέλα την ενέργεια και τo χιούμορ του
αλλά και τις κινηματογραφικές-τηλεοπτικές παρουσίες,
οπού μαζί με το ιερό τέρας της κιθάρας,
τον μυθικό Γιάννη Δρόλαπα (επίσης Μουσικές Ταξιαρχίες)
έναν κιθαρίστα – σχολή από μόνον του
ξεκίνησαν αυτό το τόσο ιδιαίτερο ροκ τρίο
που μας χάρισε δυστυχώς μόνο το ιστορικό maxisingle
«Vanag. Vanna» και το πειραματικό
«Τώρα το λένε Ethnic – Soundtracksforfilms»
Αλλά οι VavouraBand θα μείνουν στην ιστορία
όχι για την πλούσια δισκογραφία τους
αλλά για τις μοναδικές ζωντανές τους εμφανίσεις..
Από το 77 που άνοιγαν τους Socrates στο Κύτταρο έως σήμερα,
αποτελούν εμπειρία για κάθε ροκά που σέβεται τον εαυτό του …
Οι Godspeed You! Black Emperor ξεκίνησαν από τους Efrim Menuck, Mauro Pezzente και Mike Moya, ως τρίο, στο Montréal του Καναδά, στις αρχές των 90’s, παίζοντας μια χούφτα συναυλίες και κυκλοφορώντας το πρώτο τους ηχογράφημα σε κασέτα, λίγο πριν ξεκινήσουν να μεταμορφώνονται σε μία μεγαλύτερη (μεταφορικά και κυριολεκτικά) μπάντα. Προσλαμβάνοντας πολυάριθμους μουσικούς από την πόλη τους, στο διάστημα 1995-1996, οι GYBE πραγματοποίησαν τις πρώτες συγκλονιστικές και ηχητικά τεράστιες ζωντανές εμφανίσεις τους, με τη συμμετοχή ως και 14 μουσικών και τη χρήση μερικών προβολέων ταινιών 16 χιλιοστών, καταλήγοντας λίγο καιρό μετά στην ηχογράφηση -και ακολούθως την κυκλοφορία- του ντεμπούτο “F#A#∞”, αποκλειστικά σε δίσκο βινυλίου, μέσω της Constellation, στα τέλη του καλοκαιριού του 1997. Η αποθήκη Hotel2Tango, ιδιοκτησίας των ιδίων, στην περιοχή Mile-End του Montreal, αποτέλεσε πυρήνα DIY δραστηριοτήτων, με προβάδικα μπαντών, μεταξοτυπάδικα, εργαστήρια ξυλογλυπτικής, ακόμη και συναυλίες που λάμβαναν χώρα τα Σαββατοκύριακα, διαφημιζόμενες στόμα-με-στόμα.
Το group καταστάλαξε σε μία μόνιμη εννιαμελή σύνθεση στα τέλη του 1998, με τους Aidan Girt και Bruce Cawdron στα ντραμς, τους Thierry Amar και Mauro στα μπάσα, τους Efrim, Dave Bryant και Roger Tellier-Craig στις κιθάρες, και τους Norsola Johnson και Sophie Trudeau στο τσέλο και το βιολί αντίστοιχα. Η μπάντα περιόδευε και ηχογραφούσε ασταμάτητα κατά την περίοδο 1998-2002, καταφέρνοντας να κερδίσει την φήμη ενός θρυλικού act, που πραγματοποιούσε υπνωτιστικές ζωντανές εμφανίσεις, με ορχηστρικές δυναμικές, μία ωμή επική ροκ δύναμη και πανέμορφες κινηματογραφικές λούπες να προϊστανται αυτών ως πιο ξεχωριστά στοιχεία τους. Με εκατοντάδες συναυλίες και την κυκλοφορία τεσσάρων δίσκων να ακολουθούν – “F#A#∞” (1997), “Slow Riot For New Zero Kanada EP” (1999), και τα διπλά albums “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000) και “Yanqui U.X.O.” (2002) – οι GYBE πέρασαν σε ανενεργεία το έτος 2003.
Κάποια από τα projects που γέννησε η προσωρινή αυτή διάλυση των GYBE, κατάφεραν μάλιστα να κερδίσουν το δικό τους fanbase και να ξεχωρίσουν, στα χρόνια που ακολούθησαν. Πιο άξια αναφοράς εξ’ αυτών αποτελούν οι The Silver Mt Zion Memorial Orchestra και Tra-La-La Band (με τη συμμετοχή των Efrim, Sophie και Thierry), Hrsta (σχήμα του Mike Moya), Fly Pan Am (με τον Roger), Esmerine (με συνιδρυτή τον Bruce), 1-Speed Bike (Το solo punk-techno project του Aidan) και Set Fire To Flames (με κεντρική φιγούρα τον Dave, και συμμετέχοντες τους Bruce, Moya, Roger και Sophie).
Οι Godspeed επέστρεψαν στις ζωντανές εμφανίσεις τον Δεκέμβριο του 2010, όποτε και κλήθηκαν να συμμετάσχουν και να κάνουν curate (επιλογή συμμετεχόντων μπαντών δηλαδή) στα All Tomorrow’s Parties, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Εκτενείς παγκόσμιες περιοδείες ακολούθησαν, επιβεβαιώνοντας πως οι GYBE είχαν επιστρέψει για τα καλά! Το “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2012, αποτέλεσε την πρώτη ηχογραφημένη δουλειά της μπάντας εδώ και μία δεκαετία, και έτυχε διθυραμβικών κριτικών από τον παγκόσμιο μουσικό τύπο, ανάμεσα στις οποίες, αυτή του περιοδικού Pitchfork που τους φιλοδώρησε με βαθμολογία 9.3 στα 10 και τους προσέδωσε τον τίτλο “Best New Music”, ενώ το ίδιο album συμπεριλήφθηκε σε αμέτρητες λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς. Το “Asunder, Sweet and Other Distress” ακολούθησε τον Μάρτιο του 2015, έχοντας επίσης πολύ καλό αντίκτυπο σε κοινό και τύπο, σηματοδοτώντας μάλιστα την πρώτη αλλαγή μέλους στη μπάντα από την ίδρυσή της και έπειτα, με τον Tim Herzog να αντικαθιστά τον Bruce πίσω από τα τύμπανα. Κατά την περίοδο από την επανένωση του σχήματος και μετά, ο πειραματικός κινηματογραφιστής Karl Lemieux αποτέλεσε τον βασικό κινηματογραφικό δημιουργό (και projectionist) της μπάντας, με υλικό αποτυπωμένο σε ταινίες των 16 χιλιοστών (όπως παραδοσιακά χρησιμοποιούσαν) και κινηματογραφικές λούπες, όλα αναπαραγόμενα από σειρά αναλογικών προβολέων ταινιών που αποτελούν χαρακτηριστικό, ιδιαίτερο και ξεχωριστό γνώρισμα των ζωντανών εμφανίσεων των GYBE, μέχρι και σήμερα.
Το τρίτο album της επανένωσης των Godspeed You! Black Emperor (έκτη πλήρης κυκλοφορία και έβδομη συνολικά), φέρει τον τίτλο “Luciferian Towers” και κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017, με το περιοδικό Pitchfork να επισημαίνει πως “περιλαμβάνει την πιο μελωδική και δυναμικά αισιόδοξη μουσική της μπάντας μέχρι και σήμερα.”
Αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, οι GYBE θα βρεθούν στο Fuzz Live Music Club της Αθήνας, την Κυριακή 29 Απριλίου, για ένα show μεγάλης διάρκειας και -όπως πάντα- δυσθεώρητα υψηλής ποιότητας, από εκείνα που σε αφήνουν με το στόμα ανοιχτό κατά τη διάρκειά τους, σε κάνουν να παραμιλάς μετά το πέρας τους και συλλαμβάνεις συχνά το μυαλό σου να ανακαλεί και επαναφέρει σε όλη την υπόλοιπη ζωή σου!
Το Αθηναϊκό high energy rock’n’roll σχήμα των Black Hat Bones, που μας έχει συνηθίσει σε ιδιαίτερα project σε εικαστικό επίπεδο, έδωσε στη δημοσιότητα ένα ιδιαίτερο stop motion lyric video, για το τραγούδι “Howl in Me” από το επερχόμενο EP (τρίτη συνολικά κυκλοφορία της μπάντας), με τίτλο “The Ghost Bites Back” που αναμένεται στις αρχές του 2018.
Μπορείτε να το δείτε εδώ:
Οι ηχογραφήσεις του νέου EP πραγματοποιήθηκαν στα Prova Studios από το Νίκο Χαλκούση και το Λουκά Λυμπέρη και η μίξη στα 8yard Studios από τους Mikko Chris Vlachos και Dennis Marakakis. Το mastering πραγματοποίησε ο Bill Lagos, ενώ το video κινηματογραφήθηκε από την Δανάη Δαρδάνου και το post production έγινε από την συνήθη ύποπτο Bewild Brother, σε συνεργασία με την υπόλοιπη μπάντα.
Οι Black Hat Bones, παρουσιάζουν το “The Ghost Bites Back” την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου στο An Club(Σολωμού 13-15, Εξάρχεια, Αθήνα), μαζί με τους Bombing the Avenue και τους The Mighty N.
Το heavy rock κουαρτέτο των 1000mods ανακοίνωσε μόλις την πρώτη Αμερικανική του περιοδεία, διάρκειας 29 ημερομηνιών, που θα λάβει χώρα τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2018. Μαζί τους θα εμφανιστούν, το Αμερικανικό stoner doom duo των Telekinetic Yeti και οι Sierra από τον Καναδά. Η Αμερικανική ήπειρος φάνταζε το φυσικό επόμενο βήμα για το σχήμα που αυτή τη περίοδο διανύει την πιο δραστήρια φάση της δεκαετούς πορείας του.
Δείτε παρακάτω όλες τις ημερομηνίες:
02.02.18 – Foro Indie Rocks / Mexico City, ME
03.02.18 – Foro Lando / Toluca, ME
06.02.18 – Bar Le Ritz / Montreal, QC *
07.02.18 – Mavericks / Ottawa, ON *
08.02.18 – Hard Luck / Toronto, ON *
09.02.18 – Grog Shop / Cleveland, OH *
10.02.18 – Reggies Rock Club / Chicago, IL **
11.02.18 – Vaudeville Mews / Des Moines, IA **
12.02.18 – 7th St Entry / Minneapolis, MN **
13.02.18 – Record Bar / Kansas City, MO **
14.02.18 – Globe Hall / Denver, CO **
15.02.18 – Metro Music Hall / Salt Lake City, UT **
16.02.18 – Shredder / Boise, ID **
17.02.18 – El Corazon / Seattle, WA **
18.02.18 – Astoria / Vancouver, BC **
19.02.18 – Tonic Lounge / Portland, OR **
20.02.18 – Brick and Mortar Music Hall / San Francisco, CA **
21.02.18 – Resident DTLA / Los Angeles, CA **
22.02.18 – Space / San Diego, CA **
23.02.18 – The Rogue / Phoenix, AZ **
25.02.18 – Ridglea Theater / Ft Worth, TX **
26.02.18 – Come And Take It Live / Austin, TX **
27.02.18 – Santos Bar / New Orleans, LA **
28.02.18 – Wills Pub / Orlando, FL **
01.03.18 – 529 / Atlanta, GA **
02.03.18 – Champion Brewing / Charlottesville, VA **
03.03.18 – Black Cat / Washington, DC **
04.03.18 – Kung Fu Necktie / Philadelphia, PA **
05.03.18 – Saint Vitus / Brooklyn, NY **
* Με τους Sierra
** Με τους Telekinetic Yeti
Επιπρόσθετα, προμηνύοντας άλλη μια πολυάσχολη καλοκαιρινή φεστιβαλική περίοδο για το συγκρότημα, λίγες μέρες πριν ανακοινώθηκε η συμμετοχή τους στο θρυλικό Hellfest, που λαμβάνει χώρα στο Clisson της Γαλλίας και –όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος- συγκεντρώνει κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας metal σκηνής. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους Iron Maiden, Judas Priest, Avenged Sevenfold, Deftones, Marilyn Manson, Alice in Chains, A Perfect Circle, Megadeth, Body Count, Steven Wilson, Hellacopters, Bad Religion, Turbonegro, Dimmy Borgir, Children of Bodom και Neurosis, σε μια λίστα που δεν έχει τελειωμό!
Ακόμη περισσότερες ανακοινώσεις από το στρατόπεδο των 1000mods επίκεινται στο προσεχές διάστημα.
Επισκεφτείτε τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης τους για όλες τις λεπτομέρειες και για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του σχήματος:
Ο Νο1 DJ & παραγωγός Martin Garrix συναντά τον απόλυτο Γάλλο superstar David Guetta και παρουσιάζουν το “SoFarAway”, ένα τραγούδι που ολοκληρώνεται με τη συμμετοχή δύο ανερχόμενων φωνών, του Jamie Scott και της Romy Dya.
Η νέα τρομερή συνεργασία ενώνει για πρώτη φορά 2 γενιές του EDM, τον Garrix και τον Guetta, που ήδη έχουν «μεταλλαχθεί» σε παγκόσμια culture idols, μεταφέροντας εδώ και χρόνια τις Dj εμφανίσεις τους από τα club στους μεγάλους συναυλιακούς χώρους και στα στάδια!
Ο πολυπλατινένιος ράπερ και παραγωγός G-Eazy και η νέα pop star Halsey κυκλοφορούν το τραγούδι και το video clip για το πολυσυζητημένο ντουέτο τους στο «Him & I».
Αντλώντας έμπνευση από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το τραγούδι περιγράφει την ιστορία δύο κακότυχων εραστών. Το video γυρίστηκε στη Νέα Υόρκη μέσα σε ένα σαββατοκύριακο.
Το ντουέτο του G-Eazy με την Halsey επισημοποιεί την από καιρό φημολογούμενη σχέση τους.
Σε παραγωγή των The Futuristics, το «Him & I» θα συμπεριληφθεί στο πολυαναμενόμενο, νέο άλμπουμ του G-Eazy με τίτλ ο «The Beautiful & Damned», το οποίο θα κυκλοφορήσει από την RCA Records.
Το κομμάτι ήδη βρίσκεται στο #3 του ελληνικού iTunes και φαίνεται πως η πορεία για την κορυφή των charts είναι θέμα χρόνου.
Ο προπομπός του δίσκου, το «No Limit» με τη συμμετοχή του A$AP Rocky και της Cardi B, είναι αυτή τη στιγμή στο Νο1 στα Urban και στα Rhythm ραδιόφωνα των Ηνωμένων Πολιτειών, έχει σχεδόν 70 εκατομμύρια streams στο Spotify και είναι στο Top 10 στο αμερικανικό chart του Spotify.
Επιπλέον, το ιδιαίτερα προσωπικό διπλό άλμπουμ των 20 τραγουδιών περιέχει ξεχωριστούς καλεσμένους, όπως οι Kehlani, E-40, Charlie Puth, Anna of The North και άλλοι.
Ο πολυπλατινένιος JamesArthur, επιστρέφει με το εκπληκτικό νέο του single, Naked.
Το νέο τραγούδι έρχεται μετά από μια φανταστική χρονιά στην καριέρα του James.
Από το Σεπτέμβριο του 2016, το single «SayYouWillnotLetGo» έχει πουλήσει περισσότερα από 8,3 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και έχει περισσότερα από 1,5 δισεκατομμύρια streams! Το single πέρασε 3 εβδομάδες στο No.1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και πήγε στο No.1 στο airplay στην Αμερική. Επιπλέον, το άλμπουμ ‘BackFromTheEdge, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2016, πήγε κατ’ ευθείαν στο Νο.1 της Μεγάλης Βρετανίας και έγινε πολυπλατινένιο σε παγκόσμιο επίπεδο. Επίσης, ο James κέρδισε δύο υποψηφιότητες για BritAwards συμπεριλαμβανομένου του «BritishSingleoftheYear» καθώς και μια υποψηφιότητα στα AmericanMusicAward στην κατηγορία «Καλύτερος Νέος Καλλιτέχνης».
Ο James Arthur για το Naked συνεργάστηκε με τους διάσημους συνθέτες MaxMartin, SavanKotecha και JohanCarlsson.
Το single χαρακτηρίζουν τα gospel στοιχεία στα οποία ο James δηλώνει την ιδιαίτερη αδυναμία, ενώ συνεχίζει τονίζοντας ότι για την δημιουργία του Naked επηρεάστηκε από το πρόσφατο ντοκιμαντέρ GeorgeMichael.
To κινηματογραφικό βίντεο ολοκληρώνει το μοναδικό παζλ για ένα σπουδαίο single από τον James Arthur.
Η κοινή χημεία είναι αμέσως εμφανής στο εκπληκτικό μείγμα που παρουσιάζει αυτό το ντουέτο των CourtneyBarnett & KurtVile και το πρώτο τους single “Over Everything“, με χορταστικές φωνητικές pop γραμμές και περίπλοκα, λαμπερά κιθαριστικά σημεία. Οι στίχοι διαδραματίζονται ως διάλογος, καθώς συγκρίνουν τον τρόπο που ο καθένας εμπνέεται και γράφει ένα τραγούδι.
Είναι το πρώτο single που γράφτηκε για το άλμπουμ τους «Lotta Sea Lice» και συνοδεύεται από ένα όμορφο ασπρόμαυρο βίντεο από τον αυστραλιανό σκηνοθέτη DanyCohen με γυρίσματα και εικόνες από την Victoria και το New Jersey μέχρι τη Μελβούρνη και τη Φιλαδέλφεια. Η Barnett έγινε γνωστή με ίσως το καλύτερο ντεμπούτο άλμπουμ του 2015 ενώ οKurt Vile τη τελευταία δεκαετία έχει χτίσει πολύ δυνατό προφίλ στην εναλλακτική κοινότητα.
Ο Jack Milwaukee, κατά κόσμον Lacapo Bertelli, είναι ένας ιταλικής καταγωγής καλλιτέχνης και ηχολήπτης. Αυτή τη στιγμή έχει ως έδρα του τη Μέκκα του σύγχρονου μουσικού ήχου, το Λονδίνο.
Ο M!R!M ξεκίνησε να συνθέτει μουσική μόνος του, έχοντας ως βάση riffs που του έρχονταν στο μυαλό. Τα riffs αυτά τα «έντυσε» με πειραματικά synthesizers και ατμοσφαιρικά φωνητικά. Σε όλα αυτά κυρίαρχο ρόλο έπαιξε η μεγάλη αγάπη του για τον post-punk/new wave ήχο των 80s. Ο Brian Eno, οι The Jesus and Mary Chain και οι The Psychedelic Furs είναι δύο μόνο από τα ονόματα εκείνης της εποχής που τον έχουν επηρεάσει.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά ήρθε το 2013 με το single “Lost Boys/Acid Black Nothing”. Το ίδιο έτος κυκλοφόρησε και το πρώτο του LP, το “Heaven”. Η πιο πρόσφατή του δισκογραφική δουλειά είναι το full-length album “Iuvenis”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2017.
***
M!R!M (IT, UK) live in Athens
Special guest: Melorman (GR)
ΣτοDeath Disco (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου, Ψυρρή, Αθήνα)
Δεύτερο γύρος ανακοινώσεων για τη φετινή 10η εορταστική edition του Street Mode Festival, που θα διεξαχθεί στο διάστημα 30 Αυγούστου – 2 Σεπτεμβρίου. Όλα δείχνουν πως φέτος το φεστιβάλ αναμένεται μεγαλύτερο από ποτέ, τόσο σε διάρκεια (για πρώτη φορά τετραήμερο) όσο και σε συμμετοχές.
Η τελευταία ανακοίνωση περιλαμβάνει τους:
New Model Army Therapy? La Pegatina Dope D.O.D. Talco The Godfathers Monkey3 Repetitor The Last Drive Bad Movies Ταφ Λάθος Beggars Solmeister
Τον Νοέμβριο ανακοινώθηκαν 12 ακόμη συμμετοχές:
Electric Six Phil Campbell and the Bastard Sons The Real McKenzies Jaya the Cat Samsara Blues Experiment Too Many T’s Panx Romana Δωδέκατος Πίθηκος Fundracar Deaf Radio Twinsanity Coretheband (νικητές διαγωνισμού 9ου Street Mode Festival)
Δείτε εδώ το επίσημο after movie από το 9οStreet Mode Festival που έλαβε χώρα τον Σεπτέμβριο του 2017 στο FIX Open Air & Complex στη Θεσσαλονίκη.
Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα του Street Mode Festival και ακολουθήστε το στο facebook και το instagram, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του φεστιβάλ.
Oι Wedding Present επιστρέφουν στην Αθήνα για μια βραδιά indie rock ευδαιμονίας. Η επιδραστική μπάντα του μοναδικού David Gedge θα βρεθεί στη σκηνή του Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου, ακριβώς 30 χρόνια από τη στιγμή που κυκλοφόρησε το κλασικό ντεμπούτο τους “George Best“ και άπαντες αποθέωσαν την σπουδαιότητά τους.
“O David Gedge έχει γράψει μερικά από τα καλύτερα love songs στην ιστορία του Rock‘ n’ Roll. Πιθανότατα διαφωνείς, αλλά κάνεις λάθος και εγώ έχω δίκιο!” – John Peel
Ο θρυλικός παραγωγός του BBC Radio 1 δεν αφήνει πολλά περιθώρια παρερμηνείας στα λεγόμενά του, που αποτελούν άλλο ένα “παράσημο” στην καριέρα των Wedding Present, μίας μπάντας που χωρίς να γνωρίσει ποτέ την τρελή εμπορική επιτυχία εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για την Βρετανική indie σκηνή, δίπλα σε τεράστια ονόματα όπως οι Smiths και οι Fall, και μέλος της ίδιας γενιάς που ανέδειξε αγαπημένες μπάντες όπως οι Kitchens Of Distinction, House Of Love, Teenage Fanclub, Close Lobsters, Field Mice, Carter USM, Ned‘s Atomic Dustbin, Primitives και πολλοί άλλοι.
Η εκκίνησή τους, 30 χρόνια πριν, ήταν συναρπαστική, με το ιστορικό ντεμπούτο τους “George Best“, ένα album που πλέον θεωρείται ένα από τα κλασικότερα του συγκεκριμένου ήχου, και το “Bizarro“, δύο χρόνια μετά. Κιθάρες-ανεμοστρόβιλοι, γλυκόπικροι στίχοι σε ειλικρινή τραγούδια αγάπης, ένας ανίκητος συνδυασμός, γεμάτος νεύρο, ένταση και συνεχή πειραματισμό, έλαβε χώρα στα χρόνια που ακολούθησαν.
Η φρενήρης κιθαριστική pop τους σε παγιδεύει από την πρώτη στιγμή που θα την ακούσεις. Η αλλόκοτα όμορφη φωνή του David Gedge, που μάλλον δεν μοιάζει με καμία άλλη εκεί έξω (παρ’ότι έχει ειπωθεί πως ηχεί σαν έναν πιο “τραχύ” Morrissey), συνόδευσε κάθε νέο που έζησε την ερωτική απόρριψη, με εμβληματικές τραγουδιστικές στιγμές όπως τα “My Favourite Dress”, “Everyone Thinks He Looks Daft”, “Α Μillion Miles”, “Brassneck” “Kennedy”, “Nobody’s Twisting Your Arm”, “Flying Saucer”, “Come Play With Me”, “Give My Love To Kevin”, τραγούδια που σε “κουνάνε” και σε γκρουβάρουν, όσο λίγα του ιδιώματος!
Η αναπάντεχη συνεργασία με τον Steve Albini στο εξαιρετικό “Seamonsters” (1991) παρουσίασε ένα πιο ωμό πρόσωπο του σχήματος, αντίθετο στο χορευτικό ρεύμα της Βρετανίας. Το 1992, πρωτοπορούν, κυκλοφορώντας ένα single κάθε μήνα, ισοφαρίζοντας με τον τρόπο αυτό το ρεκόρ του Elvis Presley για τις περισσότερες επιτυχίες σε μια χρονιά! Άλλωστε, οι Wedding Present έχουν δει 18 singles τους να μπαίνουν στο Βρετανικό Top 40, κάτι ανέλπιστο αν σκεφτεί κανείς πως ουδέποτε συμμετείχαν στο παιχνίδι της μουσικής βιομηχανίας. Ήταν αυτή όμως η πορεία, με τους μόνιμα εξατομικευμένους κανόνες τους, που τους έκανε πάντα ελκυστικούς και διαφορετικούς.
Το “Saturnalia“ του 1996 είναι αψεγάδιαστο, αλλά ο επόμενος δίσκος θα αργήσει να έρθει, καθώς ο David Gedge θα φτιάξει τους, επίσης υπέροχους, Cinerama με τη φίλη του Sally Murrell. Ο χωρισμός τους το 2002 (μετά από 14 χρόνια σχέσης) οδηγεί τον Gedge να αφήσει το Leeds και να μετακομίσει στο Seattle, γράφοντας το “Take Fountain“. Το album περιέχει ίσως το καλύτερο single εκείνης της χρονιάς (“Interstate 5”) και αποθεώθηκε από τον παγκόσμιο τύπο και τους οπαδούς, επιβεβαιώνοντας πως ο Gedge ήταν τελικά περισσότερο ποιητής παρά στιχουργός. «Δεν τον είχαμε ξανακούσει τόσο ευαίσθητο και λυπημένο από την εποχή του “My Favourite Dress” το 1987», έγραψε το Uncut.
Τον Σεπτέμβριο του 2016, κυκλοφόρησαν τον ένατο δίσκο τους “Going, Going…” στην Scopitones (τη δική τους δισκογραφική εταιρεία), που αποτελεί ένα ακόμη διαμάντι στην πλέον πολυπληθή δισκογραφία τους, ενώ ο Gedge παραμένει ένας αληθινός cult αντι-ήρωας της μουσικής και οι Wedding Present το… “καλύτερο δώρο” για κάθε περίσταση!
Δύο ποιοτικότατες μπάντες με προσωπικό ήχο και η καθεμία με την ξεχωριστή δική της (μεγαλύτερη ή μικρότερη) πορεία στα εγχώρια μουσικά δρώμενα, συναντιούνται στη σκηνή του Eightball Club της Θεσσαλονίκης για την παρουσίαση της τελευταίας δισκογραφικής δουλειάς της μίας εκ των δύο (Mother of Millions). Οι δεύτεροι (Universe 217) με ένα setlist αποτελούμενο από αρκετά καινούρια κομμάτια, που δεν έχουν εκτελεστεί ζωντανά ποτέ στο παρελθόν, σε ένα διάλειμμα από τη δημιουργία του διαδόχου του “Change” full length album, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τους προαναφερθείς συνοδοιπόρους τους, με σκοπό τη δημιουργία μοναδικών μουσικών στιγμών και τίποτα παραπάνω.
***
UNIVERSE217
Οι Universe217, ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής, επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για μία ζωντανή εμφάνιση στο EightballClub το Σάββατο 18 Μαρτίου.
Στα 12 χρόνια της μέχρι τώρα πορείας τους (τα οποία προσφάτως εορτάστηκαν με την κυκλοφορία του πρώτου τους live DVD/CD με τίτλο “Live“), οι experimental doomsters Universe217 έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πλέον σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα στο χώρο του σκληρού ήχου, διαμορφώνοντας ένα ξεκάθαρα προσωπικό ύφος και δείχνοντας πως διαθέτουν ανήσυχο πνεύμα, όντας ένα σχήμα που αρέσκεται στο να προκαλεί διαρκώς τον εαυτό του δημιουργικά.
Από το 2005, έχουν χαράξει μία διαρκώς ανοδική πορεία που χαρακτηρίζεται τόσο από τη σταθερή δισκογραφική τους παρουσία (με τέσσερα full-length albums και διάφορα EPs & split 7″ singles), όσο και από τις συχνές live εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τον Μάρτιο του 2016, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το album “Change“ (σε CD και LP από τη γνωστή στο παγκόσμιο metal underground, γερμανική εταιρεία VánRecords) το οποίο απέσπασε θετικότατες κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή Mουσικό Tύπο. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να πραγματοποιήσουν, πέρα από τις καθιερωμένες live εμφανίσεις εντός Ελλάδας, και μία περιοδεία στην κεντρική Ευρώπη, μαζί με τους Καναδούς heavy / doom metallers Castle, καθώς και να εμφανιστούν σε δύο σημαντικά festivals: το DarkBombasticEvening στη Ρουμανία (μαζί με ονόματα όπως οι CrippledBlackPhoenix, Dødheimsgard, Batushka, InTheWoods, Virus, JessAndTheAncientOnes κ.α.) και το ιστορικό HammerofDoomfest στη Γερμανία (μαζί με τους SaintVitus, Primordial, Samael, TheSkull, LordVicar, Antimatter κ.α.).
Τα παραπάνω μοιάζουν φυσιολογικά, πλέον, για τους Universe217 που, πάνω απ’ όλα, είναι ένα live συγκρότημα. Πάνω στη σκηνή, ο αυθορμητισμός αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο και η μουσική τους αποκτά τις πραγματικές της διαστάσεις: γίνεται πιο έντονη, πιο heavy και πιο συναισθηματική ταυτόχρονα, ενώ τα τραγούδια τους όχι απλώς διαφοροποιούνται σε σχέση με τις studio εκτελέσεις τους αλλά σχεδόν μεταμορφώνονται, αναλόγως με τις διαθέσεις του συγκροτήματος. Αυτό είναι κάτι που το γνωρίζουν καλά όσοι έχουν παρευρεθεί στις ζωντανές εμφανίσεις των Universe217, κι έρχεται τώρα να το επιβεβαιώσει, γι’ άλλη μία φορά, αυτή η νέα τους κυκλοφορία.
Έχοντας, λοιπόν, αποκομίσει περισσότερες εμπειρίες ως συγκρότημα και ως δημιουργική οντότητα, οι Universe217 ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball Club το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου, πραγματοποιώντας ένα μικρό διάλειμμα από τη δημιουργία του υλικού για την επερχόμενη πλήρη κυκλοφορία τους, και παραμένοντας –όπως πάντα- συνεπείς και πιστοί στο συναυλιακό κομμάτι, που άλλωστε αποτελεί και την πεμπτουσία της ύπαρξής τους.
***
MOTHER OF MILLIONS
Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει τον αριστουργηματικό διάδοχο του ντεμπούτο “Human”, υπό τον τίτλο “Sigma”, μέσω της Σουηδικής δισκογραφικής εταιρείας ViciSolumRecords και έχοντας καταφέρει να αποσπάσουν τις θετικότερες κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο, οι progressive rock / metallers MotherofMillions βρίσκονται αναμφίβολα στην καλύτερη φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, γεγονός που επιβεβαιώνει η ευκολία με την οποία γεμίζουν τους συναυλιακούς χώρους στους οποίους εμφανίζονται ζωντανά αλλά και η πρόσφατη πρόσκληση που δέχτηκαν να συμμετάσχουν στην Ευρωπαϊκή περιοδεία των Ολλανδών progressive metallers Textures.
Ο ήχος των Mother of Millions φέρει την απολυτη ισορροπία λυρισμού και εκρηκτικότητας και μας συστήνεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στο “Sigma” που παρουσιάζει το σχήμα πιο δεμένο από ποτέ, χάρη στην εμπειρία που αποκόμισαν από τις πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις με τις οποίες υποστήριξαν την κυκλοφορία του προκατόχου του, του επίσης πολυσυζητημένου ντεμπούτο “Human”.
Με τη βάση του σε ένα ιδιοφυές drumming, και ένα σφιχτοδεμένο μπάσο, το μουσικό του χαλί πλεγμένο από συναισθηματικά φορτισμένες κιθαριστικές φράσεις, με ιδιαίτερη δυναμική και χαρακτηριστικές πιανιστικές μελωδίες, και με πολιορκητικό κριό του μαγευτικές και έξοχα εκτελεσμένες φωνητικές μελωδίες, από μία εκ των ποιοτικότερων και πιο αναγνωρίσιμων χροιών της ελληνικής σκηνής, οι Mother of Millions έχουν καταφέρει χάρη στην ιδεοψυχαναγκαστική τους εμμονή στην λεπτομέρεια και την σχιζοειδή τελειομανεία τους, να παραδώσουν εν έτει 2017 ένα δισκογράφημα επίκαιρο, τόσο μουσικά, όσο και κοινωνικά, μιας που ο εξίσου μαγνητιστικός στίχος τους, δεν επαναπαύεται, προβληματίζει, δημιουργεί την ανάγκη για εμβάθυνση και –όπως και ο ήχος τους- ζει απόλυτα στην εποχή του
Η κρυστάλλινη παραγωγή του Έκτορα Τσολάκη (Mahakala, Need, Poem, Full House Brew Crew, Hypnotic Nausea κ.α.) επιβεβαιώνει ως τελική πινελιά, πως το σχήμα όχι μόνο διανύει την ποιοτικότερη περίοδό του, αλλά παίρνει το υλικό του και τον εαυτό του πιο σοβαρά από ποτέ, γεγονός που μαζί με το εγγενές ταλέντο και τη διαρκή ανάγκη και διάθεσή τους να εξελίσσονται, αποτελεί το στοιχείο που θα τους βοηθήσει να προχωρήσουν όσο μπροστά μπορούν, συμπληρώνοντας το puzzle μιας πλέον παραδοσιακά ποιοτικής εγχώριας progressive σκηνής, με μεγάλη αναγνώριση στο εξωτερικό.
***
A VOID ETERNAL
Οι A Void Eternal μετρούν δύο χρόνια ύπαρξης ως μέλος της underground σκηνής της Θεσσαλονίκης. Με υλικό που χαρακτηρίζεται από τις άκρως χαμηλές του ταχύτητες και τις χαρακτηριστικά κατατονικές μελωδίες του, με χαοτικές κιθάρες, ambient πλήκτρα, brutal και γυναικεία φωνητικά, το ανερχόμενο group από τη συμπρωτεύουσα, σχηματίζει αργά και σταθερά τον προσωπικό του ήχο, εμπνευσμένο από σχήματα τα οποία οριοθέτησαν τον μελωδικό doom metal ήχο, όπως οι Paradise Lost και Draconian. Το παρθενικό τους album, με τίτλο “Year of the Blight”, περιλαμβάνει έξι τραγούδια και είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στους προσεχείς μήνες.
Ολοκαίνουργιο κομμάτι του Moby, από το αναμενόμενο Everything Was Beautiful And Nothing Hurt, όπου θα κυκλοφορήσει την 2η ημέρα του Μάρτη. Το κομμάτι έχει τίτλο Like A Motherless Child και μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το τι πρόκειται να ακούσουμε στον νέο δίσκο.
Το βίντεο δημοσιεύθηκε πριν μια ώρα και μετρά ήδη 5.136 προβολές.
Πολλές φορές η προσωπική κόλαση του καθενός διαφέρει από αυτό που οι πολλοί έχουν στο μυαλό τους. Οι ευσεβείς πόθοι, οι κρυφές αμαρτίες, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες, εικόνες που σημαδεύουν το υποσυνείδητό σου σαν πυρωμένο σίδερο, πόνος, φόβος, αγωνία… Ποιος γνωρίζει τι τρομάζει τον καθένα, τι τον κάνει να εύχεται να ξυπνήσει από αυτό που ζει, σαν να ήταν ένα κακό όνειρο; Ένα λουτρό από αίμα; Μια θάλασσα από υγρό πυρ; Δεκάδες βελόνες να τρυπάνε το μυαλό, θυμίζοντάς σου όλα αυτά που προσπαθείς να ξεχάσεις; Η κόλαση είναι υποκειμενική, αλλά όταν μιλάμε για μουσική, η κόλαση είναι μία και λέγεται ΜΕΤΑΛ!
Αλλάγή χώρου για το This is Hell: Vermingod, Foray Between Ocean, Aetherian, Blessed by Perversion. Σύντομα θα ανακοινωθούν νέες πληροφορίες.
Οι Πατρινοί υπερηχητικοί κάφροι Vermingod, χάρη στο αριστουργηματικό “Whisperer of the Abysmal Wisdom”, κέρδισαν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν πολυάριθμες συναυλίες για τη προώθησή του, ανάμεσα στις οποίες και αυτή στο πλευρό των death metal υπερηρώων Dying Fetus.
Οι Foray Between Ocean, με το παρθενικό “Depression Neverending” παρουσίασαν ένα πολύ ιδιαίτερο πρόσωπο που προσμειγνύει το metalcore, με το post metal, τον ακραίο ήχο και τα συμφωνικά στοιχεία, γεγονός που τους προσέφερε άμεση αναγνώριση από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Οι σκοτεινοί melodic death metallers Aetherian συμπληρώνουν το κολασμένο puzzle της 20ής Ιανουαρίου, υποσχόμενοι ένα από τα αξιομνημόνευτα live shows τους, με υλικό -εκτός των άλλων- από το επερχόμενο ντεμπούτο τους, με τίτλο “The Untamed Wilderness” που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Το αντίχριστο παλιομοδίτικο death metal των Blessed by Perversion αποτυπώνεται τέλεια στο ντεμπούτο full length album τους “Between Roots and Darkness”, μη στερούμενο όμως χαρακτηριστικών μελωδιών που κάνουν τον ήχο του σχήματος πολύ ξεχωριστό.
Οι Field Trip To The Moon παρουσίασαν το μουσικό video για το τραγούδι “You”. Δείτε το εδώ:
https://youtube.com/watch?v=Hc9wamvKbCY
Το βίντεο έχει σκηνοθετηθεί από τον βραβευμένο από το Mtv, Steve Barron, ο οποίος είναι ο σκηνοθέτης πίσω από γνωστά μουσικά videos, όπως αυτό των A-ha για το “Take on Me” και το “Billie Jean” του Michael Jackson. Επιπροσθέτως, έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες “Teenage Mutan Ninja Turtles” (1990) και “Coneheads” (1093).
Οι Field Trip To The Moon είναι ένα project της ηθοποιού/τραγουδοποιού Angela Christofilou, η οποία διαμένει στο Λονδίνο. Στο εν λόγω βίντεο, κυριαρχεί το concept του πανικού και του άγχους, το οποίο σχετίζεται με την ιστορία μιας προσωπικής σχέσης της Christofilou.
«Το τραγούδι “You” προέκυψε από μια σχέση που είχα, η οποία ήταν γεμάτη άγχος και κρίσεις πανικού. Αντικατοπτρίζει την κατάσταση κατά την οποία προσπαθείς να ξεφύγεις από κάποιον, από μια εσωτερική διαμάχη», εξηγεί η Angela.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2016, καθώς συμπεριλαμβανόταν στο πρώτο άλμπουμ της μπάντας, “Something Owed”. Στο project συμμετέχουν οι κιθαρίστες Daniel G Jones και Dan Cross (lead κιθαρίστας της alternative rock μπάντας The Perfect Disaster, ενώ έχει περιοδεύσει με τους The Pixies, τους Jesus and Mary Chain και τους Spacemen 3.
Η πρεμιέρα του video για το “You” πραγματοποιήθηκε από το Magnum Magazine.
***
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΤΥΠΟ:
«Με κάνει να χαμογελάω. Όχι ένα μικρό χαμόγελο, αλλά ένα μεγάλο και πλατύ. Σίγουρα λόγω της post-punk alt-rock υφής που έχει η μουσική τους και κυρίως λόγω των ιδιόρρυθμων γυναικείων φωνητικών.» – The Tom Robinson Show / BBC RADIO 6
«Πολύ cool και οξεία post-punk οπτική με πολύ όμορφες κιθάρες και άμεσα φωνητικά, που οδηγούν σε ένα πιο μελωδικό και δυνατό αποτέλεσμα.» – Obscure Sound
«Ατμοσφαιρικό, καταθλιπτικό, με λίγο μπλουζάτα φωνητικά σε στυλ PJ Harvey. Πολύ καλό υλικό». – Josephine Wiggs (The Breeders)
“Οι Λονδρέζοι Field Trip to the Moon έχουν μαγκιά και attitude σε αφθονία. Οι κιθάρες και ο ήχος του μπάσου είναι ευθείς , έχοντας επιρροές από το πρώιμο west coast punk, ενώ τα φωνητικά είναι τα πιο άγρια και θυμωμένα που έχω ακούσει εδώ και χρόνια. Σπουδαίο υλικό!» – Pop Occulture
«Lo-fi παραγωγή, ψιθυριστά φωνητικά και ενορχηστρώσεις που σε κυριεύουν. Ένα δραματικό αμάλγαμα που θα μπορούσε κάλιστα να είναι η μυοσική επένδυση μιας ιστορίας του Edgar Allan Poe. Σου διατηρεί το ενδιαφέρον και σε κάνει να θέλεις να κρατήσει περισσότερο». – Right Chord Music
***
Μείνετε συντονισμένοι στο website των Field Trip to the Moon για να ενημερώνεστε για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του συγκροτήματος: www.fieldtriptothemoon.com
Πολλές φορές η προσωπική κόλαση του καθενός διαφέρει από αυτό που οι πολλοί έχουν στο μυαλό τους. Οι ευσεβείς πόθοι, οι κρυφές αμαρτίες, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες, εικόνες που σημαδεύουν το υποσυνείδητό σου σαν πυρωμένο σίδερο, πόνος, φόβος, αγωνία… Ποιος γνωρίζει τι τρομάζει τον καθένα, τι τον κάνει να εύχεται να ξυπνήσει από αυτό που ζει, σαν να ήταν ένα κακό όνειρο; Ένα λουτρό από αίμα; Μια θάλασσα από υγρό πυρ; Δεκάδες βελόνες να τρυπάνε το μυαλό, θυμίζοντάς σου όλα αυτά που προσπαθείς να ξεχάσεις; Η κόλαση είναι υποκειμενική, αλλά όταν μιλάμε για μουσική, η κόλαση είναι μία και λέγεται ΜΕΤΑΛ!
Τέσσερα metal σχήματα, που τιμούν το ιδίωμα, προερχόμενα κατά κύριο λόγο από τον ακραίο χώρο, πραγματοποιούν μια συνάντηση κορυφής, το Σάββατο 20 Ιανουαρίου στο MODU(Κολωνού 76, Μεταξουργείο), με σκοπό να δημιουργήσουν μία μικρή ηχητική κόλαση που μοιραία θα οδηγήσει σε παροξυσμικό headbanging και αδυσώπητο moshing. Εσύ μπορείς να το αντέξεις;
Οι Πατρινοί υπερηχητικοί κάφροι Vermingod, χάρη στο αριστουργηματικό “Whisperer of the Abysmal Wisdom”, κέρδισαν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν πολυάριθμες συναυλίες για τη προώθησή του, ανάμεσα στις οποίες και αυτή στο πλευρό των death metal υπερηρώων Dying Fetus.
Οι Foray Between Ocean, με το παρθενικό “Depression Neverending” παρουσίασαν ένα πολύ ιδιαίτερο πρόσωπο που προσμειγνύει το metalcore, με το post metal, τον ακραίο ήχο και τα συμφωνικά στοιχεία, γεγονός που τους προσέφερε άμεση αναγνώριση από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Οι σκοτεινοί melodic death metallers Aetherian συμπληρώνουν το κολασμένο puzzle της 20ής Ιανουαρίου, υποσχόμενοι ένα από τα αξιομνημόνευτα live shows τους, με υλικό -εκτός των άλλων- από το επερχόμενο ντεμπούτο τους, με τίτλο “The Untamed Wilderness” που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Το αντίχριστο παλιομοδίτικο death metal των Blessed by Perversion αποτυπώνεται τέλεια στο ντεμπούτο full length album τους “Between Roots and Darkness”, μη στερούμενο όμως χαρακτηριστικών μελωδιών που κάνουν τον ήχο του σχήματος πολύ ξεχωριστό.
***
Στο MODU(Κολωνού 76 και Οδυσσέως 14, Μεταξουργείο, Αθήνα)
Playfalse presents
While She Sleeps (UK)
+Support Acts
Gagarin 205 LIve Music Space (Λεωφόρος Λιοσίων 205, Αθήνα)
Σάββατο 24 Μαρτίου 2018
Με έναν ιδιαίτερο τρόπο αποφάσισαν να γιορτάσουν την 10η επέτειό τους ως μπάντα οι WHILE SHE SLEEPS, αυτόν της απόκτησης της ανεξαρτησίας τους! Με μια εντυπωσιακή και δυναμική κίνηση που αντανακλά την δεκαετία που πέρασε και προδιαθέτει σχετικά με το τι έχει να προσφέρει το μέλλον, όχι μόνο πραγματοποίησαν με επιτυχία την χρηματοδότηση του νέου album τους, “You Are We” με την βοήθεια των οπαδών τους, μέσω καμπάνιας στην crowd funding πλατφόρμα Pledge Music, αλλά και μετέτρεψαν μια άδεια αποθήκη στην καρδιά του Sheffield στο δικό τους πολυχρηστικό στούντιο.
Λίγα μόλις χρόνια μετά το 2010 και την ηχογράφηση του ντεμπούτου EP τους, “The North Stands For Nothing”, στο home studio The Barn, οι WHILE SHE SLEEPS πηγαίνουν στο επόμενο επίπεδο, με τον νέο αυτόν χώρο, που -εκτός των άλλων- αποτέλεσε ένα μέρος το οποίο έφερε το συγκρότημα ακόμη πιο κοντά στους οπαδούς του, αφού υπήρξε δυνατότητα για αυτούς που το επιθυμούσαν να επισκεφτούν το στούντιο και να πάρουν μέρος στα γυρίσματα για το music video του “Hurricane”.
“Οι οπαδοί μας γνωρίζουν ότι η διαφορά μεταξύ καλλιτέχνη και οπαδού είναι μηδαμινή, αφού δεν γίνεται να υπάρχουν οπαδοί χωρίς κάποιον καλλιτέχνη, αλλά ούτε και να υπάρξει καλλιτέχνης δίχως οπαδούς. Πηγαίνουμε μαζί, χέρι-χέρι και μου αρέσει που αυτό είναι κάτι που μπορούμε να εισπράξουμε. Είναι πολύ εφησυχαστική όλη αυτή η υποστήριξη”, δηλώνει ο κιθαρίστας Sean Long, καταδεικνύοντας τη διάθεση του σχήματος να διατηρήσει άρρηκτους τους δεσμούς του με το κοινό του, το οποίο με την αγάπη του έχει καταστήσει τους WHILE SHE SLEEPS μία διαρκώς αυξανόμενη δύναμη στον χώρο, φέρνοντάς τους στην καλύτερη και πιο ανοδική φάση τους μέχρι σήμερα, τόσο καλλιτεχνικά, όσο και σε θέμα δημοτικότητας…
…Και αυτό τελικά είναι το σημαντικότερο όλων, δεδομένων των εμπειριών που είχαν οι WHILE SHE SLEEPS ως τώρα στην μουσική βιομηχανία, μιας και δεν αποτέλεσαν ποτέ (μέχρι προσφάτως) μέλος μιας μεγάλης δισκογραφικής εταιρείας. Σίγουρα, τα πράγματα δεν πήγαν άσχημα γι’ αυτούς, στις δύσκολες στιγμές όμως (με εξέχουσα αυτή της εγχείρησης του Lawrence Taylor, στις φωνητικές χορδές, κατά την διάρκεια της δημιουργίας του “Brainwashed”) οι οπαδοί τους ήταν αυτοί που τους παρακίνησαν και τους βοήθησαν να τις ξεπεράσουν και να συνεχίσουν τη φρενήρη πορεία τους, που τους φέρνει τελικά στο σημερινό τους σπουδαίο status, αυτό μίας εκ των σημαντικοτέρων και ταχύτερα ανερχόμενων δυνάμεων στο metalcore στερέωμα. Αυτή η ανεκτίμητης αξίας σχέση του συγκροτήματος με το κοινό του, όχι μόνο εξαργυρώνεται με την επιτυχία της καμπάνιας στο Pledge Music, αλλά αντανακλάται και ως φλογερή δύναμη και απαστράπτουσα ενέργεια στο πρόσφατο δισκογραφικό εγχείρημά τους.
Σε παραγωγή του Carl Brown (επίσης παραγωγός του “Brainwashed”) και με το πιο συγκεντρωμένο, αφοσιωμένο και δυναμικό songwriting της μέχρι στιγμής πορείας τους, οι WHILE SHE SLEEPS πετυχαίνουν με το “You Are We” το ακατόρθωτο: Να ηχούν φρέσκοι, ανανεωτικοί και διαχρονικοί, σε ένα μουσικό είδος που μέχρι πριν λίγα χρόνια έδινε την αίσθηση πως δεν είχε πολλά ακόμα να προσφέρει. Τραγούδια όπως τα “Hurricane”, “Silence Speaks” (στο οποίο κομμάτι συμμετέχει και ο Oli Sykes των BRING ME THE HORIZON), “Steal The Sun” αλλά και το πρώτο single του άλμπουμ, “Civil Isolation”, επιβεβαιώνουν τους χαρακτηρισμούς που κοινό και κριτικοί προσδίδουν στο σχήμα, ως μία από τις πιο εμπνευσμένες, χαρισματικές, οργισμένες, εξελισσόμενες, ακούραστες και σημαντικές φωνές στην σημερινή βρετανική μουσική βιομηχανία. Με μία επιθετικά υμνική διάθεση που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα της μετά Brexit εποχής της Μεγάλης Βρετανίας, το “You Are We” στέκεται με ευκολία ως το πιο ξεχωριστό και με πιο έντονο προσωπικό στίγμα δισκογραφικό πόνημα της μέχρι στιγμής πορείας τους.
“Απλά τραγουδάμε και φωνάζουμε για τα προβλήματα του κόσμου και το πώς νιώθουμε για όλα αυτά που συμβαίνουν”, αναφέρει ο Lawrence Taylor.
Το “You Are We”, χτίζει μία γέφυρα μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος, εγκαθιδρύοντας τη προσωπικότητά του σχήματος και προσφέροντας την χωρίς φίλτρα, καθιστώντας το μία αυτοκινούμενη δύναμη, μία μπάντα που λειτουργεί με τους δικούς της όρους, μέσα στη δική της πραγματικότητα, γράφοντας μουσική με αυτόν ακριβώς τον τρόπο. Είναι ένα άλμπουμ, το οποίο δεν είναι απλά γραμμένο για τα προβλήματα και τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν στο παρελθόν, αλλά αποτελεί και την απόλυτη έκφραση όλου του πάθους, που πάντοτε αποτελούσε κινητήριο δύναμή τους.
Αν δεν θες να στερήσεις από τον εαυτό σου ένα ιδρωμένο, παθιασμένο και γεμάτο ενέργεια show, αν δεν αντέχεις να χάσεις την ευκαιρία του να γίνεις μάρτυρας μίας εκ των ταχύτερα αναπτυσσόμενων δυνάμεων στον Ευρωπαϊκό metalcore -και όχι μόνο- ήχο στις πρώτες τους εμφανίσεις επί Ελληνικού εδάφους, ακόμη περισσότερο αν είσαι οπαδός του είδους, και φανατικά αν οι WHILE SHE SLEEPS σε έχουν ήδη κερδίσει ως μέρος του διαρκώς αυξανόμενου κοινού τους, το Σάββατο 24 Μαρτίου 2018 ο προορισμός είναι μόνο ένας, το Gagarin 205 της Αθήνας!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
