Στις 12 Ιουλίου η Xlalala Presents δημιουργεί το Terra Vibe Festival, μεFranky Wah, Radio Hell! Ανατρέπει για άλλη μία φορά τα δεδομένα και σας προσκαλεί να γίνετε ένα με το beat στο καταπράσινο αυτό festival.
Το clubbing δραπετεύει από τις σκοτεινές αίθουσες και μεταφέρεται στους ανοιχτούς χώρους! Μετατρέπεται σε συλλογική τελετουργία, όπου κυριαρχεί η ελευθερία της έκφρασης και ο χορός μπαίνει πάνω απ’ όλα.
To Terra Vibe Festival
προσκαλεί τους fans της ηλεκτρονικής μουσικής σε μια νύχτα όπου ο ρυθμός και η θετική ενέργεια θα συναντηθούν σε ένα ηχητικό big bang, δημιουργώντας μια εμπειρία ξέφρενης γιορτής μέσα στη φύση!
Terra Vibe Festival
Το πάρτυ θα ξεκινήσει από νωρίς με DJs έκπληξη, μέχρι ο ατμοσφαιρικός Franky Wah να αναλάβει τα decks οδηγώντας τα πλήθη σε μία ατελείωτη σωματική και συναισθηματική έκρηξη. Ακολουθούν οι Radio Hell – η σύμπραξη των αξεπέραστων DJ Hell και Radio Slave που συνταράζει τα dance floors της Ευρώπης – που μας υπόσχονται ένα πρωτόγνωρο trip to the stars… μια προκλητική techno μέθεξη.
Radio Hell : Ρυθμός x 2
Όταν δύο κορυφαίες προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής αποφασίζουν να συμπράξουν, αλλάζουν το τοπίο της dance κουλτούρας. Ο DJ Hell και ο Radio Slave ενώνουν τις δυνάμεις τους και ως Radio Hell, ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και μας οδηγούν σε ένα εκστατικό ταξίδι.
radio hell @Terra Vibe Festival
Radio Hell – Radio Hell
Ο DJ Hell
είναι ο πολυσχιδής ιδρυτής της International Deejay Gigolo, επιμελητής του Museum of Modern Electronic Music, και έχει υπάρξει resident DJ σε εμβληματικά clubs όπως το Tresor, το E-Werk και το Watergate. Ως καταξιωμένος παραγωγός, φέρνει την αισθητική του EBM και του ’90s Italo στον ήχο του Radio Hell. Έχει χαράξει τη δική του διαδρομή συνδέοντας τη μουσική με τη φωτογραφία, την τέχνη, το design και τη μόδα.
Radio Hell
Έχει συνεργαστεί με τον Sven Marquardt, τον Tom of Finland και τον οίκο Balenciaga, ενώ παράλληλα έχει πραγματοποιήσει σχετικές διαλέξεις στο Munich Chamber of Architects.
Από την άλλη, ο Radio Slave, κατά κόσμον Matt Edwards, είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς techno παραγωγούς της εποχής μας. Γνωστός για διαχρονικά anthems όπως τα Grindhouse, Don’t Stop No Sleep και Another Club προσθέτει την κοφτερή του ρυθμική προσέγγιση στους Radio Hell. Η συνεργασία του με τον Joel Martin ως Quiet Village και η σόλο δουλειά του έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές. Ως remixer, θεωρείται ένας από τους πιο καινοτόμους και περιζήτητους της live σκηνής, ενώ το ασταμάτητο ταλέντο του στη δημιουργία ασυγκράτητων grooves μετατρέπει κάθε set του σε μια αυθεντική techno εμπειρία.
Για να γιορτάσει την 200η κυκλοφορία της, η Rekids, ένα από τα πιο σημαντικά labels της ηλεκτρονικής μουσικής, κυκλοφόρησε μία συνεργασία – ορόσημο των DJ Hell και Radio Slave, δημιουργώντας έτσι τους Radio Hell. Το διπλό EP που κυκλοφόρησαν περιλάμβανε το “Radio Hell“, έναν θρίαμβο της electro-infused techno, γεμάτο ενέργεια και ρυθμική ένταση και το “Lost Souls“, ένα ατμοσφαιρικό κομμάτι που συνδυάζει μελωδία και ένταση, σχεδιασμένο για… κολασμένα dancefloors.
Franky Wah : Ο αλχημιστής των beats
Franky Wah @Terra Vibe Festival
Ο Franky Wah δεν είναι απλώς DJ ή παραγωγός—είναι καλλιτέχνης που ζει και αναπνέει για τη μουσική.
Γεννημένος στο Yorkshire, μυήθηκε στη dance σκηνή μέσα από το West Coast hip-hop και αργότερα από τη house και την trance. Κομμάτια όπως το “Saltwater” του Chicane τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο underground και το mainstream.
Ξεκίνησε με ένα παλιό laptop σε ένα υπόστεγο στον κήπο του. Η αφοσίωσή του απέδωσε σύντομα καρπούς, οδηγώντας τον στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου και αποκτώντας την υποστήριξη κορυφαίων ονομάτων της σκηνής.
Franky Wah x AR/CO – Under The Sun (Official Video):
Ο ήχος του συνδυάζει trance, breakbeat, afro-house και techno, με κομμάτια όπως τα “Get Me High”, “Come Together” και “Hide” να ξεχωρίζουν για το συναίσθημά τους και την κινηματογραφική τους ένταση.
Η διεθνής αναγνώριση ήρθε το 2020 με το “Come Together“, που χαρακτηρίστηκε «ύμνος της καραντίνας» από το BBC Radio 1 και παρέμεινε έξι εβδομάδες στη λίστα A-List.
Ίδρυσε τη SHÈN Recordings,
πλατφόρμα ελευθερίας και δημιουργικότητας, με καλλιτέχνες όπως οι Sasha, Cristoph και Shadow Child. Το 2023 η SHÈN έκανε εντυπωσιακό ντεμπούτο στην Ίμπιζα με 16 εβδομάδες residency.
Επέκτεινε το όραμά του και στον χώρο της μόδας με τη SHÈN Presents Clothing, μια σειρά που συνδυάζει άνεση και στυλ για ravers, εμπνευσμένη από τη φιλοσοφία του.
Στις 12 Ιουλίου, το Terra Vibe Festival μας καλεί να γίνουμε μέρος ενός οπτικοακουστικού θεάματος, να ανέβουμε όλοι, μαζί με τους διάσημους Dj’s, στο κύμα του χορού, να σερφάρουμε στον ασταμάτητο ρυθμό σε μια βραδιά που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη, σαν ένα non stop χορευτικό όνειρο.
Terra Vibe Festival
Στις 12 Ιουλίου η φάση είναι Terra Vibe.
Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση θα ξεκινήσει άμεσα
Νέο debut album κυκλοφόρησε από την Valisia Odell, που την συναντούμε αυτή τη φορά σε ένα διαφορετικό project. Η νέα αυτή δουλειά έχει τον τίτλο Shadow of a Dream και δεν θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο παρά σκοτεινό.
Την Valisia Odell την είχαμε γνωρίσει με τους Strawberry Pills, σε εκείνη τη σκηνή του Release Athens, στην πλατεία νερού, αλλά και στην εμφάνιση του τότε συγκροτήματος στο Βόλο. Ήταν τότε που νομίζαμε ότι ακούσαμε ή βλέπαμε στα νιάτα της, την Diamanda Galas και αυτό είναι αρκετά τιμητικό πιστεύω.
Ερχόμαστε στο σήμερα να μιλήσουμε για τη νέα της δουλειά με τίτλο Shadow of a Dream.
Shadow of a Dream
Ο δίσκος αποτελείται από 8 singles και είναι δημιουργήματα των Valisia Odell και Αριστομένη Θεοδωρόπουλο. Η κυκλοφορία γίνεται από το Detriti records εκ Γερμανίας, στις 18 Απριλίου 2025 και επισήμως.
Σκοτεινά, μυστήρια με αυτό το dark wave post punk, που την ακολουθεί εδώ και χρόνια. Ένα μουσικό είδος που γνωρίζει αρκετά καλά η ίδια, αφού όσοι την γνωρίζουν, ξέρουν πόσο καλή dj είναι. Αυτό λέει πολλά, γιατί ξέρει να ψάχνει και όχι απλά να τοποθετεί ένα κομμάτι. Κάπως έτσι θα χαρακτήριζα και τη νέα της δουλειά, που κυκλοφόρησε προ 6 ημερών.
Ψαγμένα κομμάτια,
σε 3 γλώσσες. Ακούμε Αγγλικά, Ελληνικά αλλά και Γαλλικά που πάλλονται μεταξύ τους χωρίς όμως να συναγωνίζονται ποιο μπορεί να είναι καλύτερο. Μοιάζουν τόσο ξεχωριστά και όμως για κάποιο λόγο συνδέονται μεταξύ τους, μεταφέροντας μας αρκετά συχνά σε ένα 80’s ήχο.
Synths, τύμπανα και electro διάθεση που σε κάνει να περπατάς στα βρώμικα και creepy σοκάκια με τσαμπουκά. Ναι αυτό. Βγάζει έναν δυναμισμό που μάλλον τον εκπέμπει η φωνή της Valisia.
Έχει αυτό το κάτι, που δεν θα ήθελα να παρερμηνευτεί, αλλά έναν σοβιετικό αέρα παρέα με Βερολινέζικο τείχος, το διαθέτει. Και τι εννοώ. Αν κλείσεις τα μάτια και πιάσεις απλά τον παλμό και τον ύφος, θα δεις ότι ναι μεν κουνιέσαι σε αυτό το μοτίβο, αλλά ξαφνικά σου σκάνε εικόνες στο κεφάλι που βγαίνουν από ένα μέσα 80’s συναίσθημα. Μπορεί και να μην ισχύει, δεν ξέρω αν το προλάβατε (όχι ότι το έζησα 100%), αλλά μου βγάζει μια τέτοια δόση, που εμένα μου αρέσει αρκετά.
Καλή ακρόαση και περιμένουμε τα σχόλια σας.
A1) An Arabian Tale
2. A2) Breaths
3. A3) R.I.N.
4. A4) NightDrive
5. B1) Makria
6. B2) My Sin
7. B3) The Light Shines Through
8. B4) Shadow of a Dream
Music by Aristomenis Theodoropoulos
Lyrics by Valisia Odell + Aristomenis Theodoropoulos
Mixed and Mastered by Panos Tsekouras
Photography by Aura Photographyli
Για παραγγελίες ή ακούσματα, μια βόλτα στο bandcamp θα σας πείσει.
Valisia Odell Shadow of a Dream-Photography by Aura photography
Valisia Odell
Η Valisia Odell είναι η σύμπραξη της Valisia Odell και του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου – ένα ηλεκτρονικό δίδυμο που για χρόνια δημιουργούσε στη σκιά, υφαίνοντας ηχώ πίσω από την κουρτίνα. Τώρα, όμως, βγαίνουν στο φως. Διαπεραστικά, ξεχωριστά φωνητικά μπλέκονται με υπνωτικές, αμείλικτες μελωδίες.
Shadow of a Dream new album from Valisia Odell-Photography by Aura photographyStrawberry Pills – Valisia Odell
Μετά τους Phoenix Catscratch και τους Strawberry Pills ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στη πορεία της. Σηκωθείτε και αντικρίστε – μια σαγηνευτική εμπειρία σας περιμένει. Κι εμείς ανυπομονούμε να φιλοξενήσουμε στη σκηνή του DDOAF2025 μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της σύγχρονης εγχώριας σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στα πρώτα βήματα της νέας της μουσικής διαδρομής.
Death disco open air festival
Και για να μη ξεχαστούμε, φέτος θα εμφανιστεί στο Death disco open air festival! Για περισσότερα, κάνε ένα κλικ εδώ.
Και σε παρακαλώ αυτό το festival μην το χάσεις… δεν θέλεις να λείπεις από αυτό.
Υπάρχουν άλμπουμ που τα ακούς και υπάρχουν άλμπουμ που τα βιώνεις. Το “Kadath“ ανήκει χωρίς αμφιβολία στη δεύτερη κατηγορία. Η νέα δουλεία των The Great Old Ones είναι ένας δίσκος εμπνευσμένος από τον H.P. Lovecraft και συγχρόνως ένα μυσταγωγικό βύθισμα σε κόσμους άγνωστους και απόκοσμα όμορφους.
Ένα ταξίδι με τους The Great Old Ones στον κόσμο των αρχαίων φόβων
Οι The Great Old Ones είναι μια γαλλική μπάντα Atmospheric και Post-Black Metal από το Μπορντό, γνωστή για τη θεματολογία της που αντλεί έμπνευση από τη μυθολογία του H.P. Lovecraft, γι’ αυτό θεωρούν οι ίδιοι πως παίζουν Lovecraftian Black Metal.
Όταν πάτησα το play στο “Kadath“, ένιωσα σαν να ανοίγω μια πύλη σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα και ο εφιάλτης συγχέονται. Από τις πρώτες νότες του “Me, the Dreamer“, μια αίσθηση δέους με κατέκλυσε, σαν να βυθίζομαι σε έναν ωκεανό σκοτεινών μελωδιών που με καλούσαν να εξερευνήσω τα βάθη τους.
Το 5ο full length album των The Great Old Ones
Κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2025 από τη Season of Mist, και η παραγωγή του έγινε στο Studio Sainte-Marthe από τον Francis Caste, ο οποίος κατάφερε για άλλη μια φορά να χαρτογραφήσει ηχητικά ένα σύμπαν που δεν υπακούει σε φυσικούς νόμους και μάλιστα συμμετείχε στα φωνητικά.
Οι The Great Old Ones απότελούνται από τους Benjamin Guerry (φωνητικά, κιθάρα), Aurélien Edouard, Hugo Bernart, Grégory Vouillat,Julian Deana και υφαίνουν μια ατμόσφαιρα, κατά την οποία το Black Metal συναντά την Αmbient τελετουργία. Ο ήχος του δίσκου είναι πεντακάθαρος, αλλά ταυτόχρονα πνιγηρός, πιστός στην ατμόσφαιρα του H.P. Lovecraft, και αναδεικνύει ιδανικά τόσο τις μελωδικές γραμμές, όσο και τις πιο χαοτικές στιγμές, επιτρέποντας σε κάθε όργανο να λάμψει.
Ας το γνωρίσουμε…
Me, The Dreamer: Η αρχή είναι υπνωτική. Οι κιθάρες ανασαίνουν σιγά. Είναι το πρώτο βήμα του ταξιδιώτη που αφήνει πίσω τη Γη των ανθρώπων για να κυνηγήσει κάτι άπιαστο. Το κομμάτι σε κρατάει από το χέρι και σου ψιθυρίζει: «Έλα να δεις».
Those From Ulthar: Οι The Great Old Ones αφήνουν πίσω την ονειρική διάθεση του ανοίγματος και σε ρίχνουν στο υπαρξιακό χάος. Οι ταχύτητες ανεβαίνουν, οι κραυγές σκίζουν τον αέρα.
In The Mouth Of Madness: Αυτό είναι το σημείο όπου χάνεται η έννοια της λογικής. Το riff χτίζεται σαν λαβύρινθος, σε αποπροσανατολίζει. Το κομμάτι θυμίζει εφιάλτη που δεν έχει αρχή ή τέλος.
Under The Sign Of Koth: Από τα πιο επιβλητικά κομμάτια του δίσκου. Δεν είναι φρενήρες – είναι αργό, απειλητικό, σαν βάδισμα στην ομίχλη. Τα φωνητικά είναι λιγότερο κραυγές και οι στίχοι περισσότερο προφητείες.
The Gathering: Το πιο τελετουργικό σημείο του δίσκου. Οι ρυθμοί είναι στοιχειωμένοι, οι μελωδίες των The Great Old Ones σε υπνωτίζουν. Ξέρεις πως κάτι έρχεται. Και το δέχεσαι.
Leng: Το έπος! Σχεδόν δέκα λεπτά διάρκειας, και κάθε δευτερόλεπτο αναγκαίο. Είναι σαν ένας χάρτης που ξεδιπλώνεται αργά, αποκαλύπτοντας το απαγορευμένο. Οι αλλαγές στον ρυθμό, τα ξεσπάσματα και οι ήσυχες στιγμές συνθέτουν μια πλήρη εμπειρία.
Astral Void (End Of The Dream): Το τέλος του ονείρου έρχεται σαν λύτρωση. Μια τελευταία ματιά πίσω. Μια φυγή από τη μορφή, μια απώλεια του εγώ. Φοβερό σε όλα του!
Ένα άλμπουμ που δε ξεχνιέται
Το “Kadath“ των The Great Old Ones δεν είναι για όλους. Είναι όμως αληθινό, ένα άλμπουμ που απαιτεί πλήρη παράδοση και σου δίνει πίσω κάτι πολύ σπάνιο: την εμπειρία του να χαθείς και να αναδυθείς διαφορετικός!
Μετά τα “Al Azif” (2012), “Tekeli-li” (2014), “EOD: A Tale of Dark Legacy” (2017) και “Cosmicism” (2019), περιμέναμε 6 χρόνια για την επάνοδό τους και άξιζε! Είναι μια κυκλοφορία που κάθε φορά που την ακούς, σου ψιθυρίζει κάτι νέο… αρκεί να είσαι πρόθυμος να το ακούσεις…
Αν ο H.P. Lovecraft ζούσε σήμερα, αναρωτιέμαι αν θα απολάμβανε να ακούει τη μουσική που εμπνέεται από τα έργα του. Κάποια (όπως αυτός ο δίσκος των The Great Old Ones) σίγουρα αποτυπώνουν με εξαιρετικό τρόπο την ατμόσφαιρα του κόσμου που δημιούργησε.
Η μουσική αυτή, με τον έντονο, ατμοσφαιρικό ήχο της, φαίνεται να συλλαμβάνει την αίσθηση του άγνωστου και του τρομακτικού που τόσο έντονα διαπνέει τα έργα του.
Το καλοκαίρι έχουν κλεισει σε διάφορα φεστιβάλ, όπως στο θρυλικό Fortress Festival 2025 για να το παρουσιάσουν στο κοινό. Λέτε να τους δούμε κι εδώ στα μέρη μας;
Αντε να δούμε μέχρι που ακόμα μπορούν να φτάσουν το πήχη οι Γάλλοι. Το μέλλον είναι στα πόδια τους…
O αρχιτέκτονας του μουσικού συναισθήματος Max Richter, θα βρεθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Τρίτη 1 Ιουλίου 2025.
Μια Σπουδαία Βραδιά Μουσικής, Νοσταλγίας και Ενσυναίσθησης
Max Richter επί σκηνής
Αυτό το καλοκαίρι, οι αρχαίοι λίθοι του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού θα αντηχήσουν με τη σύγχρονη ιδιοφυΐα του Max Richter, ενός από τους πιο οραματιστές και επιδραστικούς συνθέτες της εποχής μας. Σε μία σπάνια και πολυαναμενόμενη εμφάνιση στην Ελλάδα, ο Richter θα παρουσιάσει την Τρίτη 1 Ιουλίου μια επιλεγμένη ανθολογία από τα σημαντικότερα έργα του—ένα συναισθηματικό και στοχαστικό ταξίδι που έχει διαμορφώσει το ηχητικό τοπίο μιας ολόκληρης γενιάς.
Συνδυάζοντας την κλασική μουσική με τον ηλεκτρονικό μινιμαλισμό και τη φιλοσοφική πρόθεση, η μουσική του Richter έχει ένα μοναδικό και αναγνωρίσιμο ύφος και καταλαμβάνει μια μοναδική θέση στο σύγχρονο μουσικό τοπίο: πνευματικά απαιτητική και ταυτόχρονα άμεσα προσβάσιμη.
Από την στοιχειωτική ομορφιά του “The Blue Notebooks“, στην υπνωτιστική έκταση του “Sleep” και το πολιτικά φορτισμένο “Voices“, τα έργα του λειτουργούν ως προσωπικοί στοχασμοί αλλά και συλλογικές καταγραφές.
Όπως έγραψε το The New Yorker, ο Richter είναι “ο αρχιτέκτονας του μουσικού συναισθήματος του 21ου αιώνα,” ενώ ο Guardian τον αποκάλεσε “τον πιο επιδραστικό συνθέτη της τελευταίας δεκαετίας.” Τα soundtrack του—από το “Arrival” του Denis Villeneuve μέχρι τη σειρά “The Leftovers” του HBO—έχουν γίνει πολιτισμικά σημεία αναφοράς, γεφυρώνοντας την υψηλή τέχνη με τη μαζική ευαισθησία. Όπως σημειώνει το NPR, “η μουσική του Richter δεν συνοδεύει απλώς τον κόσμο—διαμορφώνει τον τρόπο που τον αισθανόμαστε.”
Max Richter
Όπως είπε και ο ίδιο σε μια πρόσφατη συνέντευξή του: «Η μουσική είναι ένας τρόπος να εξερευνήσουμε τον εσωτερικό μας κόσμο και να δημιουργήσουμε χώρους για σκέψη και ενσυναίσθηση. Κάθε έργο μου είναι μια απόπειρα να συνδέσω βαθύτερα συναισθήματα με την καθημερινή μας εμπειρία.”
Αυτή η προσέγγιση είναι εμφανής σε κάθε του έργο, από τις κινηματογραφικές συνθέσεις του μέχρι τις ζωντανές του παραστάσεις.
Κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης,
αυτή η συναυλία δεν είναι απλώς μια μουσική εμπειρία: είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, στη σιωπή και στον ήχο. Με την ασύγκριτη ακουστική και τη συμβολική βαρύτητα του Ηρωδείου, η μουσική του Richter θα ξεδιπλωθεί στην πιο επιβλητική της μορφή, επιβεβαιώνοντας τον ως έναν συνθέτη που δεν γράφει απλώς μουσική, αλλά δημιουργεί ατμόσφαιρες, κόσμους και ψυχικές καταστάσεις.
Max Richter
Μια μοναδική βραδιά, που προσκαλεί το κοινό να βιώσει αυτό που ο ίδιος ο Richter αποκαλεί “έναν χώρο για σκέψη”—εκεί όπου η μελωδία συναντά τη φιλοσοφία και η μουσική γίνεται φορέας ενσυναίσθησης, μνήμης και ελπίδας.
Επί σκηνής:
Max Richter – πιάνο & electronics
Eloisa-Fleur Thom -βιολί
Max Baillie – βιολί
Connie Pharoah – βιόλα
Max Ruisi – τσέλο
Zara Hudson-Kozdoj – τσέλο
AFRODEUTSCHE – αφηγήτρια
Παραγωγή: XLALALA Presents, press@xlalala.gr
Κάτω διάζωμα:
Γ’ ζώνη:66€
Β’ ζώνη:77€
Α’ ζώνη:88€
Διακεκριμένη ζώνη:99€
Τα εισιτήρια των ΑΜΕΑ κοστίζουν 38€ και για την αγορά τους μπορείτε να επικοινωνήσετε με το τηλεφωνικό κέντρο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (τηλ. 2104834913) και στο email tameia@aefestival.gr
O αρχιτέκτονας του μουσικού συναισθήματος Max Richter, θα βρεθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Τρίτη 1 Ιουλίου 2025.
Μια Σπουδαία Βραδιά Μουσικής, Νοσταλγίας και Ενσυναίσθησης
Max Richter επί σκηνής
Αυτό το καλοκαίρι, οι αρχαίοι λίθοι του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού θα αντηχήσουν με τη σύγχρονη ιδιοφυΐα του Max Richter, ενός από τους πιο οραματιστές και επιδραστικούς συνθέτες της εποχής μας. Σε μία σπάνια και πολυαναμενόμενη εμφάνιση στην Ελλάδα, ο Richter θα παρουσιάσει την Τρίτη 1 Ιουλίου μια επιλεγμένη ανθολογία από τα σημαντικότερα έργα του—ένα συναισθηματικό και στοχαστικό ταξίδι που έχει διαμορφώσει το ηχητικό τοπίο μιας ολόκληρης γενιάς.
Συνδυάζοντας την κλασική μουσική με τον ηλεκτρονικό μινιμαλισμό και τη φιλοσοφική πρόθεση, η μουσική του Richter έχει ένα μοναδικό και αναγνωρίσιμο ύφος και καταλαμβάνει μια μοναδική θέση στο σύγχρονο μουσικό τοπίο: πνευματικά απαιτητική και ταυτόχρονα άμεσα προσβάσιμη.
Από την στοιχειωτική ομορφιά του “The Blue Notebooks“, στην υπνωτιστική έκταση του “Sleep” και το πολιτικά φορτισμένο “Voices“, τα έργα του λειτουργούν ως προσωπικοί στοχασμοί αλλά και συλλογικές καταγραφές.
Όπως έγραψε το The New Yorker, ο Richter είναι “ο αρχιτέκτονας του μουσικού συναισθήματος του 21ου αιώνα,” ενώ ο Guardian τον αποκάλεσε “τον πιο επιδραστικό συνθέτη της τελευταίας δεκαετίας.” Τα soundtrack του—από το “Arrival” του Denis Villeneuve μέχρι τη σειρά “The Leftovers” του HBO—έχουν γίνει πολιτισμικά σημεία αναφοράς, γεφυρώνοντας την υψηλή τέχνη με τη μαζική ευαισθησία. Όπως σημειώνει το NPR, “η μουσική του Richter δεν συνοδεύει απλώς τον κόσμο—διαμορφώνει τον τρόπο που τον αισθανόμαστε.”
Max Richter
Όπως είπε και ο ίδιο σε μια πρόσφατη συνέντευξή του: «Η μουσική είναι ένας τρόπος να εξερευνήσουμε τον εσωτερικό μας κόσμο και να δημιουργήσουμε χώρους για σκέψη και ενσυναίσθηση. Κάθε έργο μου είναι μια απόπειρα να συνδέσω βαθύτερα συναισθήματα με την καθημερινή μας εμπειρία.”
Αυτή η προσέγγιση είναι εμφανής σε κάθε του έργο, από τις κινηματογραφικές συνθέσεις του μέχρι τις ζωντανές του παραστάσεις.
Κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης,
αυτή η συναυλία δεν είναι απλώς μια μουσική εμπειρία: είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, στη σιωπή και στον ήχο. Με την ασύγκριτη ακουστική και τη συμβολική βαρύτητα του Ηρωδείου, η μουσική του Richter θα ξεδιπλωθεί στην πιο επιβλητική της μορφή, επιβεβαιώνοντας τον ως έναν συνθέτη που δεν γράφει απλώς μουσική, αλλά δημιουργεί ατμόσφαιρες, κόσμους και ψυχικές καταστάσεις.
Max Richter
Μια μοναδική βραδιά, που προσκαλεί το κοινό να βιώσει αυτό που ο ίδιος ο Richter αποκαλεί “έναν χώρο για σκέψη”—εκεί όπου η μελωδία συναντά τη φιλοσοφία και η μουσική γίνεται φορέας ενσυναίσθησης, μνήμης και ελπίδας.
Επί σκηνής:
Max Richter – πιάνο & electronics
Eloisa-Fleur Thom -βιολί
Max Baillie – βιολί
Connie Pharoah – βιόλα
Max Ruisi – τσέλο
Zara Hudson-Kozdoj – τσέλο
AFRODEUTSCHE – αφηγήτρια
Παραγωγή: XLALALA Presents, press@xlalala.gr
Κάτω διάζωμα:
Γ’ ζώνη:66€
Β’ ζώνη:77€
Α’ ζώνη:88€
Διακεκριμένη ζώνη:99€
Τα εισιτήρια των ΑΜΕΑ κοστίζουν 38€ και για την αγορά τους μπορείτε να επικοινωνήσετε με το τηλεφωνικό κέντρο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (τηλ. 2104834913) και στο email tameia@aefestival.gr
Το διεθνώς αναγνωρισμένο Sani Festival επιστρέφει στον ιστορικό Λόφο της Σάνης, με ένα εντυπωσιακό line-up θρύλων της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Ένα μοναδικό line-up κορυφαίων διεθνών καλλιτεχνών, με συνολικά 14 βραβεία Grammy και 36 υποψηφιότητες, θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του Sani Festival από τις 12 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2025: Buena Vista All Stars, Norah Jones, Gloria Gaynor, Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo, καθώς και ένα αφιέρωμα στην σπουδαία Ελληνίδα στιχουργό Λίνα Νικολακοπούλου.
Sani Festival 2025
Το διεθνώς αναγνωρισμένο Sani Festival επιστρέφει στον ιστορικό Λόφο της Σάνης, με ένα εντυπωσιακό line-up θρύλων της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Ένα μοναδικό line-up κορυφαίων διεθνών καλλιτεχνών, με συνολικά 14 βραβεία Grammy και 36 υποψηφιότητες, θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του Sani Festival από τις 12 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2025: Buena Vista All Stars, Norah Jones, Gloria Gaynor, Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo, καθώς και ένα αφιέρωμα στην σπουδαία Ελληνίδα στιχουργό Λίνα Νικολακοπούλου.
10 Απριλίου 2025 // Το πολυβραβευμένο Sani Resort ανακοινώνει την επιστροφή του Sani Festival για το καλοκαίρι του 2025, με ένα εντυπωσιακό line-up βραβευμένων με Grammy δημιουργών και θρύλων της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Το διεθνώς αναγνωρισμένο φεστιβάλ, που φιλοξενείται κάθε χρόνο στο παγκοσμίου κύρους θέρετρο του Ομίλου Sani/Ikos στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής, συνεχίζει για πάνω από τρεις δεκαετίες να υποδέχεται κορυφαίους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο για αξέχαστες συναυλίες στον εμβληματικό Λόφο της Σάνης.
Από τις 12 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου, το φετινό Sani Festival προσκαλεί το κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από τη jazz, την R&B κ αι τη soul, μέχρι την disco, το new wave, τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες. Κάθε χρόνο, επισκέπτες από όλο τον κόσμο συγκεντρώνονται στον Λόφο της Σάνης, για να ζήσουν μοναδικές βραδιές κάτω από τον έναστρο ουρανό, με φόντο τα σμαραγδένια νερά του Αιγαίου.
Ας μη ξεχνάμε πως και πέρυσι στο sani festival 2024 φιλοξένησε μεγάλα ονόματα, όπου ένα εκ αυτών, ταξίδεψε μέχρι την Κύπρο και φέτος έχουμε την χαρά να τον δούμε. Μιλάμε για τον Tom Jones που θα βρεθεί στα πλαίσια περιοδείας του, μέσω της High Priority.
Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις πρώτες πέντε συναυλίες του φετινού line-up:
buena vista all star @Sani Festival
SOUNDS OF THE WORLD
Σάββατο 12 Ιουλίου
Buena Vista All Stars One Night in Havana
Συμμετέχουν ιδρυτικά μέλη του Buena Vista Social Club
Το Sani Festival 2025 ανοίγει με ένα μουσικό ταξίδι στην καρδιά της Αβάνας.
Οι Buena Vista All Stars, ανεβαίνουν στη σκηνή για μία εμφάνιση γεμάτη ρυθμό, πάθος και τους χαρακτηριστικούς ήχους της Κούβας. Με επικεφαλής ιδρυτικά μέλη του Buena Vista Social Club, όπως ο Barbarito Torres, ο Demetrio Muñiz και ο Manuel Machado, το συγκρότημα εμπλουτίζει με σύγχρονη διάθεση την κληρονομιά της κουβανέζικης μουσικής.
Μαζί με 11 άλλους κορυφαίους Κουβανούς καλλιτέχνες, η παράστασή τους «One Night in Havana» δεν είναι απλά μια συναυλία – είναι μια γιορτή πολιτισμού, ιστορίας και της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής. Με τραγούδια όπως τα Chan Chan, Dos Gardenias και El Cuarto De Tula, η παράσταση θα μεταφέρει το κοινό στους ζεστούς, γεμάτους ψυχή δρόμους της Κούβας, σε μία αξέχαστη πρε μιέρα για το φετινό φεστιβάλ.
*Οι Buena Vista All Stars δεν συνδέονται ούτε στηρίζονται από το Buena Vista Social Club ή τους εκπροσώπους του.
norah jones @ sani festival
JAZZ ON THE HILL
Σάββατο 19 Ιουλίου Norah Jones Visions 2025
Η Norah Jones, με τη χαρακτηριστική φωνή της, έχει κατακτήσει το κοινό για πάνω από δύο δεκαετίες, συνδυάζοντας μοναδικά τις jazz, soul και folk μελωδίες. Κάνοντας το ντεμπούτο της το 2002, με το άλμπουμ «Come Away with Me», η Jones προκάλεσε γρήγορα διεθνή αίσθηση, κερδίζοντας δέκα βραβεία Grammy και 20 υποψηφιότητες, και πουλώντας πάνω από 53 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως.
Η βαθιά εκφραστική φωνή της και η καλλιτεχνική της πολυμορφία, την έχουν οδηγήσει σε συνεργασίες με θρύλους της μουσικής, ενώ τα τραγούδια της έχουν ακουστεί δισεκατομμύρια φορές. Φέτος, για πρώτη φορά, τιμά με τη μαγευτική της παρουσία το Sani Festival και υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια βραδιά γεμάτη μουσικές αφηγήσεις και μελωδίες που συγκινούν. Είτε μέσα από τις jazz μπαλάντες της και τις γεμάτες ψυχή μελωδίες της, είτε με τις αυθεντικές μουσικές στιγμές της, η Jones έχει καταφέρει σταθερά να μαγεύει το κοινό με τον μοναδικό συνδυασμό μουσικών ειδών και την ικανότητά της να συνδέεται συναισθηματικά με τους ακροατές.
Με φόντο το εκπληκτικό τοπίο του Αιγαίου, αυτή η μοναδική εμφάνιση θα αποτελέσει μια αξέχαστη στιγμή του φετινού φεστιβάλ.
Gloria Gaynor @ sani festival
INTERNATIONAL SOUNDS
Σάββατο 26 Ιουλίου
Gloria Gaynor
Λίγοι καλλιτέχνες έχουν αφήσει τόσο ανεξίτηλο σημάδι στη μουσική βιομηχανία όσο η δύο φορές βραβευμένη με Grammy και θρύλος της παγκόσμιας σκηνής, Gloria Gaynor.
Με μία καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από πέντε δεκαετίες, η Gloria εξακολουθεί να συναρπάζει το κοινό παγκοσμίως με τη χαρισματική φωνή, την αστείρευτη ενέργειά της και τις διαχρονικές επιτυχίες της.
Το εμβληματικό I Will Survive έγινε πολιτιστικό φαινόμενο και ύμνος στην ενδυνάμωση και την τόλμη, ενώ η επιρροή της παραμένει ισχυρή σε όλες τις γενιές. Το άλμπουμ της «Testimony» της χάρισε το δεύτερο της Grammy, ακριβώς 40 χρόνια μετά τη βράβευσή της για το I Will Survive, επιβεβαιώνοντας το διαχρονικό ταλέντο και την καλλιτεχνική της διορατικότητα.
Πρόσφατα, συνεργάστηκε με κορυφαίους δημιουργούς που έχουν υπογράψει επιτυχίες για καλλιτέχνες όπως η Taylor Swift, η Mile y Cyrus και η Dolly Parton. Αυτές οι δημιουργικές συνεργασίες οδήγησαν στο «Happy Tears», το νέο της EP – με πέντε τραγούδια – που κυκλοφορεί τον Ιούνιο του 2025, με το single Fida Known να έχει ήδη αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Και τώρα, η Gloria Gaynor φέρνει την εκρηκτική σκηνική της παρουσία στο Sani Festival, συνοδευόμενη από τη δεκαμελή μπάντα της. Μία ανεπανάληπτη συναυλία-γιορτή της μουσικής, της νοσταλγίας και της ασταμάτητης ενέργειας μιας από τις πιο διαχρονικές μορφές της μουσικής βιομηχανίας.
SOUNDS OF THE WORLD
Gipsy Kings @ sani festival
Σάββατο 16 Αυγούστου Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo
Μετά την περσινή sold-out συναυλία τους, οι Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo επιστρέφουν στο Sani Festival για μια ακόμη συναρπαστική βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και μελωδίες flamenco.
Ο Tonino Baliardo, βιρτουόζος της κιθάρας και ηγετική δημιουργική μορφή του συγκροτήματος, συναρπάζει το κοινό εδώ και πάνω από τέσσερις δεκαετίες με τον μοναδικό του ήχο, που παντρεύει το παραδοσιακό flamenco με τη salsa και την pop. Με ρίζες στην κοινότητα των Ρομά της Αρλ στη Γαλλία, ο Tonino ξεκίνησε ως μουσικός του δρόμου, διαμορφώνοντας το δικό του εκρηκτικό και μαγευτικό ήχο στην κιθάρα.
Gipsy Kings at Sani Festival 2024, Photos: Alexandros Oikonomidis
Η εκτόξευση των Gipsy Kings ξεκίνησε όταν προσκλήθηκαν να παίξουν σε ιδιωτικά πάρτι στο Σαιν Τροπέ, εντυπωσιάζοντας με την ερμηνεία τους, θρυλικούς αστέρες του Hollywood, όπως η Brigitte Bardot, ο Charlie Chaplin και ο Kirk Douglas. Από τότε, έχουν πουλήσει πάνω από 20 εκατομμύρια ά λμπουμ, κατακτώντας πολυάριθμους χρυσούς, πλατινένιους και διαμαντένιους δίσκους. Το βραβευμένο με Grammy άλμπουμ τους «Savor Flamenco» (2013) τους εδραίωσε ως πρωτοπόρους των «μουσικών του κόσμου». Ετοιμαστείτε για μια ακόμη καθηλωτική εμφάνιση κάτω από τον έναστρο ουρανό!
GREEK VARIATIONS
Σάββατο 23 Αυγούστου
Λίνα Νικολακοπούλου
«Να ‘ταν η χαρά οικόπεδο»
Μανώλης Μητσιάς, Γλυκερία, Πίτσα Παπαδοπούλου με τους Σοφία Παπάζογλου, Θοδωρή Βουτσικάκη, Ασπασία Στρατηγού, Απόστολο Κίτσο και τη συμμετοχή του συνθέτη Kiki Lesendric
Το μεγάλο φινάλε του Sani Festival 2025
είναι μια γιορτή της ελληνικής μουσικής, αφιερωμένη σε μία από τις σημαντικότερες στιχουργούς της χώρας, τη Λίνα Νικολακοπούλου. Με μια πορεία δεκαετιών, η Λίνα Νικολακοπούλου έχει δώσει ζωή σε κάποια από τα πιο αγαπημένα τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, αγγίζοντας διαφορετικές γενιές μέσα από την ποίηση και την κοινωνική της ευαισθησία. Σε αυτό το μοναδικό μουσικό ταξίδι, με φόντο το επιβλητικό σκηνικό του Λόφου της Σάνης, η περίφημη Salonique Brass Band θα δώσει ρυθμό με τη δύναμη των βαλκανικών ήχων.
Στη σκηνή, μαζί με την ορχήστρα, θα βρίσκονται δύο από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες του ελληνικού τραγουδιού, η Γλυκερία και η Πίτσα Παπαδοπούλου, που με τις φωνές τους έχουν σημαδέψει την ελληνική μουσική παράδοση, πλαισιωμένες από μία ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών νέας γενιάς, όπως η Σοφία Παπάζογλου, ο Θοδωρής Βουτσικάκης, η Ασπασία Στρατηγού και ο Απόστολος Κίτσος.
Σε αυτήν τη μουσική γιορτή συμμετέχουν, επίσης, ο αγαπημένος ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς και ο Σέρβος συνθέτης Kiki Lesendric, φέρνοντας μια μοναδική συνάντηση δύο πολιτισμών. Με μια μείξη γενεών και έναν ύμνο στην ελληνική κουλτούρα κάτω από τα αστέρια, το Sani Festival αποχαιρετά το φετινό μουσικό καλοκαίρι με τον πιο ξεχωριστό τρόπο.
Sani Festival
Το Sani Festival έχει αναδειχθεί σε σημαντικό πολιτιστικό θεσμό, ενώ είναι το μοναδικό φεστιβάλ στην Ελλάδα που διοργανώνεται εξ ολοκλήρου από ιδιωτικό φορέα. Εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια, στηρίζει με συνέπεια την αυθεντική τέχνη και την καλλιτεχνική έκφραση μέσα από τη μουσική, έχοντας σαν οδηγό το όραμα του Sani Resort για υψηλού επιπέδου πολιτιστική ψυχαγωγία.
Για τη συμβολή του στην προώθηση του πολιτισμού, το θέρετρο του Ομίλου Sani/Ikos έχει τιμηθεί επί τρία διαδοχικά έτη (2022, 2023 και 2024) με το βραβείο “World’s Leading Cultural Destination Resort” στα διακεκριμένα World Travel Awards.
Φιλοξενώντας θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, αλλά και αγκαλιάζοντας νέες τάσεις και ταλέντα, το Sani Resort αποτελεί τον προορισμό για ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας.
Από το 1992 έως σήμερα, στον Λόφο της Σάνης έχουν πραγματοποιηθεί πάνω από 400 συναυλίες και εκδηλώσεις με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Tom Jones, Bonnie Tyler, Bob Geldof, Al Di Meola, Mory Kanté, Ludovico Einaudi, Cesaria Evora, Ahmad Jamal, Tito Puente, Milva, Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Yann Tiersen, Lila Downs.
Όπως επίσης και Arturo Sandoval, Charles Lloyd, Dee Dee Bridgewater, Joss Stone, Daniel Hope, Gonzalo Rubalcaba, Brad Mehldau, Peter Greenaway, Michel Legrand, Branford Marsalis, Richard Galliano, Alison Moyet, αλλά και σπουδαίους Έλληνες δημιουργούς και ερμηνευτές, όπως ο Νίκος Παπάζογλου, ο Διονύσης Σαββόπουλος , η Ελένη Καραΐνδρου, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Σταύρος Ξαρχάκος, η Μαρία Φαραντούρη και ο Θάνος Μικρούτσικος.
Το πρόγραμμα του SANI FESTIVAL 2025 θα εμπλουτιστεί με την προσθήκη δύο ακόμη εμβληματικών καλλιτεχνών από τη διεθνή μουσική σκηνή, που θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΣΑΒΒΑΤΟ 23.08
Λίνα Νικολακοπούλου
«Να ‘ταν η χαρά οικόπεδο»
Μανώλης Μητσιάς, Γλυκερία, Πίτσα Παπαδοπούλου με τους Σοφία Παπάζογλου, Θοδωρή Βουτσικάκη, Ασπασία Στρατηγού, Απόστολο Κίτσο και τη συμμετοχή του συνθέτη Kiki Lesendric
* περισσότερες συναυλίες θα ανακοινωθούν σύντομα *
Όλες οι συναυλίες διεξάγονται στον Λόφο της Σάνης, με ώρα έναρξης 21:30.
Η Anouk, το κορίτσι εκείνο που οι περισσότεροι θυμούνται από τα τέλη 90’s με το ‘Nobody’s wife’ , ‘It’s so hard’ και το ‘Michel’, επιστρέφει με νέα δουλειά!
Όχι, φυσικά και δεν είναι μονάχα αυτές οι επιτυχίες της και ούτε σταμάτησε εκεί η δισκογραφία της. Η αλήθεια είναι πως δεν σταμάτησε ποτέ να γράφει και να δημιουργεί.
Πάμε στο σήμερα και συγκεκριμένα στο αύριο 11 Απριλίου, όπου θα κυκλοφορήσει το ‘Set this thing on fire‘!
Πάρτε μια γεύση από το single:
“De grimmige realiteit van mensenhandel, met een focus op vrouwen en kinderen. Het moedigt overlevenden aan om hun stem te laten horen en de duistere praktijken aan de kaak te stellen. Ondanks de risico’s van het blootleggen van deze misstanden, groeit de vastberadenheid om de waarheid te onthullen “
“Η ζοφερή πραγματικότητα της εμπορίας ανθρώπων, με επίκεντρο τις γυναίκες και τα παιδιά. Ενθαρρύνει τους επιζώντες να κάνουν τις φωνές τους να ακουστούν και να αμφισβητήσουν τις σκοτεινές πρακτικές. Παρά τους κινδύνους αποκάλυψης αυτών των αδικημάτων, η αποφασιστικότητα να αποκαλύψουμε την αλήθεια μεγαλώνει “
Το «Set This Thing On Fire»
είναι το 15ο studio album της Anouk και η παραγωγή του έγινε από τον Thomas Azier, με τον οποίο είχε συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν στο ορχηστρικό άλμπουμ του 2023 «Deena & Jim».
Οι δυο τους συνυπογράφουν όλα τα τραγούδια του δίσκου ‘Set This Thing On Fire‘ όπως και ο Martin Gjerstad στη σύνθεση, που ασχολήθηκε σε όχι λιγότερα από έξι, από τα 10 κομμάτια.
Anouk -Set this thing on fire
Το άλμπουμ
έχει και πάλι τον δικό του, γνήσιο και πάνω απ’ όλα φρέσκο ήχο. Κάτι που μόνο η Anouk ξέρει να κάνει. Το μόνο σίγουρο είναι πως κοινό και συνεργάτες, γνωρίζουν πολύ καλά πως δεν την αρέσει να κάνει το ίδιο πράγμα.
Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει και σε μορφή βινυλίου στις 11 Απρίλη, οπότε αν θέλετε να κάνετε την παραγγελία ή την κράτησή σας, τότε κάντε ένα κλικ στο https://www.platenzaak.nl
1. That’s My Heart You Hold 2
Set This Thing On Fire
3. Where The Mind Goes
4. Outrage In 3,2,1
5. Losing My Mind
6. Can’t Fix Repeaters
7. I See You
8. How To Clear A Room
9. You Can’t Hurt Me
10. Vicky Lynn
Δεν υπάρχει κάποια ενημέρωση προς το παρόν για κάποια περιοδεία ή έστω μια συναυλία σε άλλη Ευρωπαϊκή χώρα πέρα από το Άμστερνταμ. Για περισσότερα κάντε μια βόλτα στο mojo και ίσως κάνετε και ένα ταξίδι έως εκεί 🙂
Chapter 2: “Can’t Fix Repeaters”
Machtsmisbruik en geldzucht. Hoe sommige mensen anderen uitbuiten voor eigen gewin, zonder rekening te houden met de gevolgen. Gelukkig zijn de mensen in deze tijd minder bereid om te zwijgen en durven ze de waarheid te zeggen. Blijf vooral opstaan tegen onrecht, ondanks de risico’s die dat soms met zich meebrengt.
Κεφάλαιο 2: “Δεν μπορώ να διορθώσω τους επαναλήπτες”
Κατάχρηση εξουσίας και ξέπλυμα χρήματος. Πώς κάποιοι εκμεταλλεύονται τους άλλους για δικό τους όφελος, ανεξάρτητα από τις συνέπειες. Ευτυχώς, οι άνθρωποι αυτές τις μέρες είναι λιγότερο πρόθυμοι να σιωπήσουν και να τολμήσουν να πουν την αλήθεια. Πάνω απ’ όλα, να συνεχίσεις να αντιστέκεσαι στην αδικία, παρά τους κινδύνους που ενίοτε συνεπάγεται.
Τέλος, φαίνεται πως ο δίσκος θα είναι καλή γροθιά στο στομάχι.
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΜΑΪΟΥ 2025, στο ιστορικό AN CLUB, καλλιτέχνες από το ευρύτερο φάσμα της ελληνόφωνης ροκ σκηνής συναντιούνται σε ένα μεγάλο αφιέρωμα, 10 χρόνια μετά το τελευταίο αξέχαστο διπλό live των Κρίνων στην Τεχνόπολη.
Τα τραγούδια του τόσο επιδραστικού σχήματος ζωντανεύουν ξανά από την MURIEL, τον ΒΑΣΙΛΗ ΡΑΛΛΗ, τον PETRO ROCKAMORA, τον ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ, τον ΓΙΑΝΝΗ ΤΑΥΛΑ, τον ΣΤΑΘΗ ΜΠΙΡΜΠΑ, τον ΓΙΩΡΓΟ ΣΚΟΥΛΙΔΑΚΗ, τους ΚΟΥΡΟ ΣΙΒΟ και τους ΑΣΤΕΙΟΥΣ ΑΣΤΟΥΣ.
Ένα βράδυ γεμάτο live αισθαντικά riffs, μελωδίες και ποίηση.
Dj & Projections: ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΑΣΙΟΣ
Doors: 20.00
Presale: 10€ / On spot: 12€
*Σύντομα θα ανακοινωθούν και τα φυσικά σημεία προπώλησης*
Χορηγοί Επικοινωνίας:
1. ΕΞΑΡΧΕΙΩΤΗΣ (exarhiotis.gr)
2. ΤΟ ΥΠΟΓΕΙΟ (ypogeio.gr)
3. SYZEFXI WEB RADIO (syzefxi.com)
4. SAT RADIO (satradio.net)
5. ROLL RADIO (facebook.com/rollradio.ml)
6. METAL LEGACY RADIO (metallegacyradio.gr)
7. WHAT IF (nightmare8919.wordpress.com)
8. BY THE BOOK (bythebook.gr)
9. MYTH OF ROCK (mythofrock.gr)
10. METAL WAR (metalwar.gr)
11. KEYSMASH (keysmash.gr)
12. NG RADIO (ngradio.gr)
Το Κέντρο Καθοδήγησης Καρκινοπαθών – Κάπα3 (kapa3.gr), είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός στην Ελλάδα, ο οποίος ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2020 από μια ομάδα φροντιστών υγείας και απασχολεί διεπιστημονικές ομάδες υγειονομικής περίθαλψης και επαγγελματίες υγείας, οι οποίοι προσφέρουν πολύπλευρη καθοδήγηση σε ογκολογικούς ασθενείς σε ότι αφορά γραφειοκρατικές και διοικητικές διαδικασίες.
Στόχος, η διεκδίκηση προνομιακών κοινωνικών δικαιωμάτων για τους ογκολογικούς ασθενείς, καθώς και ευαισθητοποίηση σχετικά με βέλτιστες πρακτικές για την πρόληψη και τη διαχείριση ασθενειών στις μονάδες υγείας στην Ελλάδα.
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Οι Ugly Sounds ανήκουν στην κατηγορία των τυμβωρύχων: παραβατικοί αρχαιολόγοι του garage rock. Kακοί και σκοτεινοί άνθρωποι που έχουν περάσει μεγάλο μέρος της ύπαρξής τους υπόγεια για να λατρεύουν και να διατηρούν την αρχαία παγανιστική λατρεία των σκοτεινών συγκροτημάτων της δεκαετίας του ’60.
ugly sounds live
Σαδιστές και βρώμικοι νεκροθάφτες που έχουν ξύσει ταφόπλακες και έχουν φτυαρίσει τόνους βεβηλωμένης γης για να φέρουν στο φως θρυμματισμένα οστά, καρφιά, δερμάτινα και βινυλικά πετράδια που ανήκουν στις κορώνες και τα σκήπτρα μιας γενιάς φτιαγμένης από τέρατα και τρομακτικά πλάσματα, αυτής της κολασμένης γενιάς των καταραμένων συγκροτημάτων που μας τρομοκρατούσαν στους χειρότερους εφηβικούς μας εφιάλτες.
Το garage rock των Ugly Sounds είναι καθαρό
ugly sounds lp cover
Screaming Style matrix: Επείγον, καυστικό και κτηνώδες. Είναι ο ήχος του σκότους που φέρνουν στο προσκήνιο χυδαίοι και επικίνδυνοι χούλιγκανς. Πάντα λάτρευα μπάντες όπως οι Morlocks και οι Graveddigger 5, γιατί τους φανταζόμουν ως τη συμμορία του «Billie Boy στο A Clockwork Orange» να τα βάζει με το flower-punk των 60s. (Hippies and hipsters εδώ δεν έχουν καμί απολύτως θέση). Και πραγματικά, αν είστε χιποειδές και σας αρέσουν οι Ugly Sounds μάλλον δεν είστε χιποειδές!
Οι Ugly Sounds (όπως και οι πατέρες τους The Rippers) αντιπροσωπεύουν (μαζί με τις μπάντες που αναφέρθηκαν παραπάνω) το πιο τερατώδες και άγριο κομμάτι αυτού του πλέον απέραντου κήπου: τα σαρκοβόρα φυτά του garage rock.
Aυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό είναι πως όλος αυτός ο ήχος είναι από 3 όργανα μόνο, Και το έχω ξαναπεί και ας με βρουν αντίθετο οι αλκοολικοί του είδους. (Λες και γω δεν είμαι). Garage Rock είναι η κιθάρα. Και εδώ έχει την τιμητική της. Το δεξί είναι νευρικό και το αριστερό χέρι είναι καραστακάτο και πεντακάθαρο. Άλλωστε είπαμε, είναι παλιοσειρές. Είναι άλλη μια τρανή απόδειξη πως όταν οι παλιοσειρές ξαναγυρνάνε ή συνεχίζουν, θα το κάνουν μόνο αν έχει νόημα.
Και εδώ το νόημα είναι ένα. Fun . Παίζοντας γρήγορο rnb με Punk χροιές. Γρήγορα και στακάτα τύμπανα και μπάσο να γίνει το groove. Αν νομίζετε πως είναι εύκολο, δοκιμάστε να παίξετε ή να ακουστείτε όπως οι Ugly Sounds. Θα μπλέξετε. Δεν συζητάω για τα φοβερά φωνητικά που είναι γεμάτα snotίλα και στάζουν αλητεία. Αλλά αυτή την γοητευτική αλητεία, όχι τον σιχαμένο κωλοπαιδισμό.
Εν ολίγοις, στα 11 αυτά κομμάτια το αυχενικό και ο πονοκέφαλος πάνε πακέτο. Αλλά μάλλον δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερο soundtrack για μια μπάντα να παίζει και συ να πίνεις τα δηλητήριά σου ουρλιάζοντας και χορεύοντας. Σε μια πρώτη ακρόαση μπορεί και να σου φανούν όλα ψιλοίδια. Αν δώσεις ελάχιστη προσοχή θα δεις ότι παίζουν διαμάντια. Your Beauty Pale και Waste of Time εμένα με εξέπληξαν λίγο παραπάνω ευχάριστα.
Χρειαζόμαστε περισσότερες μπάντες σαν τα παλικάρια από τη Σαρδηνία. Το βάζεις να πάιζει το πρωί και δεν χρειάζεσαι καφέ. (που λέει ο λόγος). Το βάζεις το βράδυ και παίρνεις φόρα να χτυπήσεις το κεφάλι στον τοίχο.
Για τους οπαδούς των Gravedigger V, The Makers, The Satelliters και αυτού του άγριου garage R&B που μας αρέσει σε όλους μωρό μου!!!
Οι iota κυκλοφόρησαν το δεύτερο προσωπικό τους δίσκο που φέρει τον τίτλο “See Your Universe” και πρόκειται για ένα πολυταξιδεμένο μουσικά album. Από jazz, hip hop, world music και electronica, που είναι κομμένο και ραμμένο στα μέτρα των 6 μουσικών.
See Your Universe
Είναι από εκείνες τις σπάνιες περιπτώσεις που θα συναντήσεις σε ελληνικό έδαφος και θα δεις πόσο εύκολα κάποια χνότα ανθρώπων, ενώνονται έτσι απλά. Μουσικά και ευάλωτα σε ένα κόσμο λίγο πιο σκηρό για τα δεδομένα μας.
Εμείς πήραμε τον δίσκο “See Your Universe” των iota στα χέρια μας και τον ακούσαμε άπειρες φορές για να μπορέσουμε να φτάσουμε επάξια σε αυτό το γαλαξιακό trip.
Να σας πούμε ότι περιλαμβάνει 8 κομμάτια,
See Your Universe 05:24
2. Aspect 05:36
3. Dope Jazz 05:16
4. Red Ocean 02:47
5. Dehibernate 04:22
6. Spaces Of Serenity 04:24
7. The Snowbird 04:52
8. Cubit 04:01
που όλα είναι απόηχος σκέψεων πολλών. Έχει αυτή την ηχοτοπία που βρίσκεις σε μεσογειακά ακούσματα , όπως εκείνα που θα άγγιζε ο Yianni και από εκεί θα σας πάω και μια βόλτα στους Omega vibes όσο περίεργο και αν σας ακούγεται. Υπάρχει αυτή η αίσθηση που σου βγάζει όμως.
Μοιάζει με ένα πελώριο ταξίδι, στον κόσμο, που θέλοντας και μη υιοθετεί ένα intro. Με τύμπανα, πνευστά και ενίοτε έγχορδα, ο δίσκος που κυριολεκτικά είναι βινύλιο, κάνει στροφές γύρο από την Γη. Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα και πόσο όμορφα ταίριαξε η φωνή του
Mc Yinca, που μάλλον είχε ανάγκη κάτι τέτοιο.
Για το See Your Universe ασχολήθηκαν οι:
Νίκος Παραουλάκης (Ney), Μιχάλης Ευδαίμων (Μπάσo), Τάσος Πέππας (Drums), Παναγιώτης Ανδρέου (Μπάσο), Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (Τρομπέτα), Mc Yinka (Vocals – Rap), Γιώργος Χριστόπουλος (Κιθάρες), Γιάννης Χατζηιωάννου (Πλήκτρα) και Ioannis Hatziioannou (Keyboards) & Κίμωνας Τσομίδης στον ήχο (μίξη, παραγωγή).
Το εξώφυλλο είναι επιμελημένο από τον Backterria.
iota
Κάπου εδώ να πούμε πως μας εξέπληξαν ευχάριστα οι iota, αφού στην παρουσίαση δίκου στο Gazarte θέλησαν να κάνουν και ένα καλό. Όπως είχαν αναφέρει Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων θα δοθεί για την οικονομική υποστήριξη του «Πνοή Αγάπης» – Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με καρκίνο & των Οικογενειών τους. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Τα μέλη των iota είναι: Μc Yinka – Φωνητικά, Κίμωνας Τσομίδης – Sound design, Νίκος Παραουλάκης – Νέυ, Τάσος Πέππας – Τύμπανα, Μιχάλης Ευδαίμων – Μπάσο και Γιώργος Χριστόπουλος – Κιθάρα
Οι Hypnotic Nausea έδωσαν στη δημοσιότητα ένα νέο video clip, νέο single, εξώφυλλο και tracklist από την επερχόμενη, τρίτη σε σειρά, δισκογραφική δουλειά τους με τίτλο “The Age of Nothing” που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 25 Απριλίου 2025 μέσω της One Little Victory Records.
Hypnotic Nausea
Με την τελευταία της κυκλοφορία, η μπάντα, όπως έχει αναφέρει στο παρελθόν, ολοκληρώνει την τριλογία που ξεκίνησε με το “Hypnosis”(2015) και ολοκληρώνει τον κύκλο που εστιάζει σε ζητήματα και προβληματικές της κοινωνίας σε συλλογικό επίπεδο.
Το “The Age of Nothing”
ηχογραφήθηκε από τον Έκτορα Τσολάκη και τον Νίκο Παπαδόπουλο στα Soundflakes Studios, ενώ την μίξη και το mastering ανέλαβε ο Έκτορας Τσολάκης (hd factory).
Την εικαστική επιμέλεια του νέου άλμπουμ έχει αναλάβει για τρίτη φορά ο Γιώργος Παπακωνσταντίνου, εικαστικός και μπασίστας του συγκροτήματος, δημιουργώντας ζωγραφικά έργα που σκιαγραφούν το νέο δυστοπικό σύμπαν στο οποίο διαδραματίζεται η ιστορία του άλμπουμ.
Το “The Age of Nothing” εξερευνά τις ανησυχητικές συνέπειες της τεχνολογίας στην κοινωνία, την ατομική ταυτότητα και την ανθρώπινη σύνδεση. Τοποθετημένο σε μια δυστοπία κοντινού μέλλοντος, το άλμπουμ αναδεικνύει τις συνέπειες της υπερβολικής εξάρτησης από την τεχνητή νοημοσύνη, την ψηφιακή επικοινωνία και την εξάλειψη της αυθεντικής ανθρώπινης εμπειρίας.
Μέσα από έναν συνδυασμό παραμορφωμένων μεταδόσεων, ειδησεογραφικών αναφορών και δημόσιων ανακοινώσεων αποκαλύπτει έναν κόσμο όπου η τεχνολογία και τα συστήματα που σχεδιάστηκαν για να βελτιώσουν τη ζωή, έχουν οδηγήσει στην αποσύνδεση του ατόμου από την ίδια του την φύση.
Tracklist:
01 Sunrise
02 Damaged Satellites
03 The Mechanism
04 The Age of Nothing
05 Total Freedom
06 Underground Resistance 07 Reality Error
08 Fragments of Freedom 09 Sunset
Για όσους ασχολούνται με την metal σκηνή, σίγουρα θα έχουν δεί τους ACID DEATH και όλα αυτα που μαγειρεύουν! Όπως πολύ καλά γνωρίζετε, κάτι καλό έρχεται και φέρνει δυνατές εκπλήσεις από μια χρυσή εποχή, που αρκετοί έχετε την τύχη να γνωρίζετε.
Πάμε στο σήμερα και σε μια τρομερά καλή συνεργασία που σύντομα θα ηχήσει στα αυτιά μας.
Φυσικά για ένα νέο album και μια επική συνεργασία με καταξιωμένους και όχι μόνο μουσικούς, από την Χρυσή Εποχή του Death Metal, όπως λένε και οι ACID DEATH.
Συγκεκριμένα οι ACID DEATH αναφέρουν:
“Με μεγάλη μας χαρά ανακοινώνουμε ότι το επερχόμενο album της μπάντας με τίτλο “Evolution” θα περιλαμβάνει δύο θρύλους από τη Χρυσή Εποχή του Death Metal ως guests – Kelly Shaefer, o εμβληματικός frontman των ATHEIST επίσης γνωστός από TILL THE DIRT και NEUROTICA, θα είναι guest τραγουδιστής – James Murphy, ο θρυλικός κιθαρίστας γνωστός από τη δουλειά του στους DEATH, OBITUARY, TESTAMENT και πολλά άλλα στις lead κιθάρες”
Kelly ShaeferACID DEATH ft. James Murphy
“Και οι δύο θρύλοι Kelly Shaefer και James Murphy, θα εμφανιστούν στο ίδιο κομμάτι, καθιστώντας αυτή τη συνεργασία ένα πραγματικό ορόσημο για τους ACID DEATH. Είναι απόλυτη τιμή μας να υπάρχει ένα κομμάτι της ζωντανής Ιστορίας του Death Metal, συνδεδεμένο με αυτό το album. Θα θέλαμε από τα βάθη της ψυχής μας να τους ευχαριστήσουμε για αυτή τη συμμετοχή!”
Credits Elena Vasilaki
Οι ηχογραφήσεις
του “Evolution” ολοκληρώθηκαν με επιτυχία, την επόμενη εβδομάδα περνάμε στη φάση της μείξης. Το ταξίδι συνεχίζει να είναι απόλυτα συναρπαστικό.
Το βράδυ υποχωρεί είναι το νέο Documentary, HD, έγχρωμο & ασπρόμαυρο, 70′ – 2024, σε σκηνοθεσία του Τίμωνα Κουλμάση.
25, 26 και 27 Απριλίου στις αίθουσες:
Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Αθήνα)
Σινέ Βακούρα (Θεσσαλονίκη)
Το βράδυ υποχωρεί. Μέρα με τη μέρα, η δυστυχία δίνει τη θέση της στην αυγή. — Paul Éluard
Περίληψη
Το Βράδυ Υποχωρεί αφηγείται την κοινή ζωή και διαδρομή δύο σπουδαίων δημιουργών του 20ού αιώνα: του διεθνώς αναγνωρισμένου γλύπτη Μέμου Μακρή και της πολύπλευρης καλλιτέχνιδας Ζιζής Μακρή, η οποία υπήρξε ενεργή σε πολλά μέσα – από την ταπισερί και τη χαρακτική, ως το σχέδιο και τη φωτογραφία. Το Βράδυ Υποχωρεί φωτίζει τις τομές μιας εποχής μέσα από τη ματιά και τα έργα δύο καλλιτεχνών που έζησαν ανάμεσα σε ιδεολογίες, σύνορα και καθεστώτα.
Εκείνος, ο γλύπτης των συμβόλων – η κεφαλή του Πολυτεχνείου και το Μαουτχάουζεν, μνήμες χαραγμένες στο μέταλλο. Εκείνη, χαράκτρια των γυναικών της Αβέρωφ – μορφές σε ξύλο και χαρτί, σώματα από ευγένεια και αντοχή. Από την Αθήνα της Κατοχής, στο Παρίσι της εξορίας, και στη ψυχροπολεμική Βουδαπέστη, η ζωή τους έγινε έργο. Η Τέχνη τους, μαρτυρία. Η Ιστορία, καθημερινότητα.
documentary to vradi ipoxorei
Το Documentary
παρακολουθεί αυτό το ζευγάρι καλλιτεχνών που βίωσε – από τις δύο πλευρές του «Σιδηρού Παραπετάσματος» – τα οράματα, τις αντιφάσεις και τις ρωγμές του αιώνα. Μέσα από το έργο και τις αναμνήσεις τους,
Το βράδυ υποχωρεί επανεξετάζει διαχρονικά ερωτήματα: ουτοπία και ιδεολογία, ολοκληρωτισμός, εξορία, ελευθερία.
Το επίσημο trailer του documentary “ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΥΠΟΧΩΡΕΙ”
Σύντομο σημείωμα του σκηνοθέτη
Ο Μέμος Μακρής αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη γλυπτική. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από λιτή φόρμα και εξαιρετική εκφραστικότητα, από μια κάθετη κίνηση μέσα στην ακινησία, και από την αναζήτηση μιας ουσιαστικής σχέσης με τον δημόσιο χώρο. Η τέχνη του ήταν σύγχρονη, αλλά σε ρήξη με την αφηρημένη πρωτοπορία της εποχής του – μια στάση που εναρμονιζόταν απόλυτα με τις πολιτικές του πεποιθήσεις.
documentary
Η Ζιζή Μακρή κινήθηκε με άνεση ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές έκφρασης: χαρακτική, ξυλογραφία, ψηφιδωτό, ταπισερί, ζωγραφική, φωτογραφία. Το έργο της φέρει μια εσωτερική ένταση και εκρηκτική χρωματική ζωντάνια. Αν και συχνά επικεντρώνεται στον άνθρωπο, τις ιδέες και τους μύθους του, η εικαστική της γλώσσα παραμένει βαθιά ποιητική.
Μες στη ζωή του Μέμου και της Ζιζής, τέχνη και ιστορία του 20ού αιώνα συναντιούνται και αλληλοδιαπερνώνται· οι ελπίδες και οι διαψεύσεις, και από τις δύο πλευρές του «Σιδηρού Παραπετάσματος», αλληλεπικαλύπτονται και παράλληλα φωτίζουν η μία την άλλη.
Τα έργα τους, με βαθιά πίστη στην πρόοδο και αγάπη για τον άνθρωπο, διατηρούν μια ζωντανή και ενεργή σχέση με την ιστορική συγκυρία· μιλούν εντός της εποχής τους: ο αντιφασιστικός αγώνας, το Ολοκαύτωμα, η συμμετοχή – ανάμεσα στην αντίσταση και τη συνεργασία με το ολοκληρωτικό καθεστώς – στην οικοδόμηση ενός δικαιότερου σοσιαλιστικού κόσμου. Η ελπίδα που ματαιώθηκε. Η εξέγερση στη Βουδαπέστη, το 1956. Η σοβιετική εισβολή στην Πράγα, το 1968. Η πτώση του κομμουνισμού, το 1989.
documentary
Σήμερα, σε έναν κόσμο όπου η απώλεια των σταθερών αναφορών θολώνει τις συνειδήσεις και η άκρα δεξιά έχει περάσει το κατώφλι της εξουσίας σε μερίδα της Ευρώπης· σήμερα, που ίσως κληθούμε να σταθούμε απέναντι σε νέες μορφές ολοκληρωτισμού – τεχνολογικούς, βιοϊατρικούς ή άλλους – η ζωή του Μέμου και της Ζιζής Μακρή έρχεται να θέσει ξανά, με επίμονη διαύγεια, ένα ερώτημα που δεν έπαψε ποτέ να μας αφορά: τι μπορεί και τι οφείλει να είναι η τέχνη; Τι είναι εκείνο που δημιουργεί – και απέναντι σε τι ορθώνεται;
Αυτή η ταινία, ένα έργο για καλλιτέχνες που έζησαν εντός της ιστορίας, αντανακλά τη νεωτερικότητα της δημιουργίας τους μέσα από μια ευρηματική κινηματογραφική γλώσσα. Το βράδυ υποχωρεί δεν ακολουθεί μια ευθύγραμμη αφήγηση· αντ’ αυτού, συνθέτει με δυναμισμό ποικίλα στοιχεία και μέσα, διαμορφώνοντας μια αφήγηση που απελευθερώνεται από τη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων και προχωρά με αφηγηματικές ρήξεις.
Η εναλλαγή φορμά – Super 8, HD, 16mm – και η δημιουργική επεξεργασία σπάνιου αρχειακού υλικού υφαίνουν έναν συναισθηματικό τόπο, όπου ο θεατής καλείται να αναμετρηθεί με το παρελθόν, ιδωμένο από μια νέα, πιο προσωπική οπτική. Έτσι δημιουργείται ένα διαρκές πεδίο έντασης ανάμεσα στη μνήμη και την αντήχησή της στο παρόν. Δεν πρόκειται για χρονικό «ιστορικών» γεγονότων, αλλά για το ξεδίπλωμα μιας σειράς ιστορικών στιγμών, φορτισμένων με την πλήρη συναισθηματική τους πυκνότητα.
Μέσα από αρχειακό υλικό, μαρτυρίες, έργα τέχνης και προσωπικές αναμνήσεις, το ντοκιμαντέρ σκιαγραφεί μια κοινή ζωή αφιερωμένη στην τέχνη και στην αναζήτηση της ελευθερίας. Ένα βλέμμα πίσω στον 20ό αιώνα που παραμένει, τραγικά, επίκαιρο.
documentary to vradi ipoxorei
Ένα documentary που μετατρέπει τη μνήμη σε τέχνη και το σκοτάδι του παρελθόντος σε ένα φως που επιμένει.
Το Βράδυ Υποχωρεί δεν αφηγείται απλώς, μα στέκεται κι αφουγκράζεται: το όραμα μιας ουτοπίας, την πίστη στην ελευθερία, τη μνήμη που γίνεται μορφή.
Ένα ντοκιμαντέρ για δυο πρόσωπα που έζησαν εντός και εναντίον του χρόνου.
Ένα έργο για το φως που στέκει, όταν όλα γύρω υποχωρούν.
ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΥΠΟΧΩΡΕΙ
Στις 25, 26 και 27 Απριλίου το documentary του Τίμωνα Κουλμάση θα προβληθεί στις αίθουσες:Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Αθήνα)*
Σινέ Βακούρα (Θεσσαλονίκη)
*στην πρεμιέρα της ταινίας στις 25 Απριλίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος θα παρευρεθεί ο σκηνοθέτης Τίμων Κουλμάσης καθώς και η κόρη των καλλιτεχνών, Κλειώ Μακρή.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ documentary
Συμμετέχουν: Σάββας Μιχαήλ, Μάνος Ζαχαρίας, Péter Forgács, Ηλίας Νικολακόπουλος, Pál Ferenci
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Τίμων Κουλμάσης
Συνεργασία: Κλειώ Μακρή
Μοντάζ: Aurique Delannoy
Μουσική: Éric Neveu
Διεύθυνση φωτογραφίας: Máté Papp, Οδυσσέας Παυλόπουλος
Color grading: Herbert Posch / Vidéo de Poche
Μιξάζ: Thibaut Sichet / Quasar Studio
Παραγωγοί: Κατερίνα Μπεληγιάννη, Serge Gordey, Τίμων Κουλμάσης
KABEL, TEMPS NOIR, ΕΡΤ ΑΕ, ROSE NORMANDIE, AIA FILMS
ARTE France, CNC, PROCIREP-ANGOA, ΕΚΚΟΜΕΔ ΑΕ-Creative Greece
Η underground punk σκηνή της Δυτικής Μασαχουσέτης πρόκειται να ταρακουνηθεί από το «In The Lurch», το ντεμπούτο LP των Fugue State, που κυκλοφόρησε στις 4 Απριλίου από την Strange Mono Records. Με έναν ήχο που μοιάζει να μεταδίδεται μέσα από ένα διεστραμμένο ραδιόφωνο με τρανζίστορ από άλλη διάσταση, οι Fugue State επαναπροσδιορίζουν τα όρια του weirdo punk.
Σε συνέχεια του EP “Subtlety’s Dead” του 2023, το LP “In The Lurch” γεννήθηκε από την απόλυτη δυναμική – αυτό που ξεκίνησε ως μια ζωντανή επανερμηνεία προηγούμενης δουλειάς γρήγορα εξελίχθηκε σε κάτι πολύ μεγαλύτερο. Προσθέτοντας μια off-kilter, τζαζ-εμπνευσμένη άκρη στο ελεγχόμενο χάος του άλμπουμ, το In The Lurch περιλαμβάνει guest εμφανίσεις από τον Wednesday Knudsen (Pigeons, Stella Kola) στο τενόρο σαξόφωνο και τον Vigilance Brandon (Trance Macabre) στην τρομπέτα, εδραιώνοντας περαιτέρω τη θέση των Fugue State στη σφαίρα του ηχητικού πειραματισμού.
Το lead single του άλμπουμ των Fugue State,
“Moot Point”, αποστάζει την ουσία του συγκροτήμαοτος σε ένα δίλεπτο υπαρξιακό σπιράλ και θέτει θεματικά το πλαίσιο για το υπόλοιπο άλμπουμ. «“Moot Point” είναι ένα τραγούδι για την αμφισβήτηση της σημασίας και της σπουδαιότητας της δικής σου καλλιτεχνικής δημιουργίας και κατ’ επέκταση ολόκληρης της ύπαρξής σου», λέει ο Shane Bruno, περιγράφοντας το κομμάτι ως μια συνειδητή κρίση αυτοπεποίθησης.
Ο Bruno υπογραμμίζει: “Το τραγούδι είναι ένα πολύ καλό τραγούδι, το οποίο είναι ένα πολύ καλό τραγούδι: “Είναι λίγο μελοδραματικό και δεν προορίζεται να ληφθεί εντελώς σοβαρά υπόψη, αλλά προέρχεται από ένα πραγματικό και σχετικό σημείο. Στοχεύω πάντα στη μέση λύση μεταξύ αυτών των δύο πραγμάτων με τη σύνθεση των τραγουδιών μου για το Fugue State”.
fugue state
‘Με έναν ήχο που μοιάζει σαν να μεταδίδεται μέσα από ένα διεστραμμένο ραδιόφωνο με τρανζίστορ από μια άλλη διάσταση, οι Fugue State επαναπροσδιορίζουν τα όρια του weirdo punk.’
– At The Barrier
Eίδη μουσικής: post-punk, no-wave
Μορφή: Fugue punk, post-punk, no-wave
Τύπος: LP, κασέτα
FFO: Pere Ubu, Butthole Surfers, The Flesh Eaters
Label: Strange Mono Records
fugue state – in the lurch cover
Track-list:
1. Moot Point
2. In the Lurch
3. The Pipeline
4. Mundane Man
5. I’ll Keep it in Mind
6. Facts
7. Joie de Vivre
8. Connecticut Girls
9. I Don’t Wanna Be Here
10. Abscess
The Stranglers. Έρχονται για τα 50 Χρόνια Μουσικής Ιστορίας, την Δευτέρα 23 Ιουνίου 2025 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Μία Μοναδική Βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
“No More Heroes”, “Peaches”, “Nice ‘n’ Sleazy”, “Something Better Change”, “Duchess”, “Strange Little Girl”, “Midnight Summer Dream”, “La Folie”, “European Female”, “Skin Deep”, “No Mercy”, “Always The Sun”, “Let Me Down Easy”, “Nice In Nice”, “Big In America”, “Shakin’ Like A Leaf” και φυσικά το αινιγματικό “Golden Brown”: αυτές οι εμβληματικές επιτυχίες και τόσες άλλες αποτελούν το «χρυσό» αποτύπωμα των Stranglers στον κόσμο της μουσικής.
Και με αυτό το πολύτιμο φορτίο στις αποσκευές τους, με αυτό το ατελείωτο «σφυροκόπημα» επιτυχιών, που το ένα αγαπημένο τραγούδι διαδέχεται το άλλο, οι διάσημοι Βρετανοί έρχονται στην Αθήνα στις 23 Ιουνίου και γιορτάζουν στον εμβληματικό χώρο του Ηρωδείου τα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή τους:
Μια συναρπαστική και θυελλώδη καριέρα σε μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη, κ άτω από τη σκιά της Ακρόπολης. Μια «Χρυσή Επέτειος» 50 χρόνια μουσικής ιστορίας, 50 χρόνια αδιαπραγμάτευτης δημιουργίας, καινοτομίας και ακατάβλητου πάθους.
photo_Credit John Dewhirst
Και καθώς η αντίστροφη μέτρηση για αυτή την ξεχωριστή βραδιά έχει ήδη ξεκινήσει, ο ίδιος ο JJ Burnel, ιδρυτικό μέλος και θρυλικός μπασίστας των Stranglers, στέλνει το δικό του μήνυμα και τα θετικά του vibes στους φίλους της μπάντας – και μας δίνει ραντεβού στην Ακρόπολη:
“Γεια σου! This is Jean Jacques Burnel from the Stranglers inviting you to come and join us on the 23rd of June at the Odeon of Herodes Atticus in Athens. See you there.”
Δείτε το video ΕΔΩ:
Μισός αιώνας ανυπότακτου rock ‘n’ roll
Οι Stranglers,
ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία του rock ‘n’ roll, και ταυτόχρονα ένα από τα μακροβιότερα, παραμένουν αληθινά ανυπότακτοι.
Γεννήθηκαν τον Σεπτέμβριο του 1974 και σφυρηλατήθηκαν στα στενά των βρετανικών παμπ, όπου η μουσική ήταν ωμή και η ενέργεια ανεξέλεγκτη. Η αδιαπραγμάτευτη στάση τους ταυτίστηκε με το πανκ κίνημα που εκείνη την εποχή αναδυόταν, αλλά ποτέ δεν περιορίστηκαν σε αυτό.
The Stranglers photo_Credit Hiroki Nishioka
Η μουσικότητά τους, πλούσια και πολυδιάστατη, ξεπέρασε κάθε στεγανό, δημιουργώντας έναν ήχο απόλυτα δικό τους – έναν ήχο που δεν μπήκε ποτέ σε καλούπια.
Η ιστορία τους
ξεκίνησε σε μια άγνωστη για τη μουσική πόλη, το Guildford του Σάρεϊ. Από την πρώτη στιγμή χάραξαν τη δική τους αυθεντική πορεία, ακολουθώντας ένα δρόμο αχαρτογράφητο, χωρίς συμβιβασμούς.
Τα τρία πρώτα τους άλμπουμ (“Rattus Norvegicus”, “No More Heroes”, “Black and White”) κυκλοφόρησαν σε διάστημα μόλις 13 μηνών, χαρίζοντάς τους πολλές επιτυχίες και αποτυπώνοντας την εκρηκτική τους ενέργεια και την ικανότητά τους να συνδυάζουν ωμότητα και λυρισμό.
Με έναν ήχο που ενώνει τη μελωδική ευαισθησία και την αβίαστη κομψότητα με μια σκληρή, σκοτεινή επιθετικότητα, οι Stranglers αναγνωρίζονται σήμερα ως ένα από τα πιο αυθεντικά και επιδραστικά συγκροτήματα που αναδύθηκαν μέσα στη δίνη του πανκ, αλλά δεν περιορίστηκαν ποτέ σε ένα μουσικό ύφος.
Στο σύμπαν τους το πανκ συναντά το new wave, το prog, το art-rock, την avant-garde και την jazz, το αιχμηρό ροκ συναντά την ατμοσφαιρική μελαγχολία, τον σκοτεινό λυρισμό και τη σπαρακτική τρυφερότητα, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και αξεπέραστο.
Οι Stranglers δεν ακολούθησαν ποτέ τους κανόνες – έγραψαν τους δικούς τους.
Μία καριέρα γεμάτη αξεπέραστα τραγούδια
Με περισσότερα από 25 singles στο Top 40 και 18 άλμπουμ που σφράγισαν τη μουσική ιστορία, οι Stranglers συνεχίζουν να εξελίσσονται. Το “Dark Matters” που κυκλοφόρησε το 2022, εκτοξεύθηκε στο Νο.4 των βρετανικών charts, αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη δουλειά τους εδώ και δεκαετίες, αποδεικνύοντας ότι η δημιουργική τους σπίθα δεν έσβησε ποτέ – αντιθέτως, φλέγεται πιο έντονα από ποτέ.
Οι Stranglers στην Ελλάδα: Μια Σχέση Δεκαετιών
Η πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας έγινε το 1985, στο θρυλικό φεστιβάλ «Rock in Athens» στο Καλλιμάρμαρο, σε μια συναυλία που παραμένει χαραγμένη στη μνήμη όσων την έζησαν. Τώρα, 40 χρόνια μετά, επιστρέφουν στην Αθήνα, σε έναν χώρο αντάξιο της ιστορίας τους, για να γιορτάσουν μισό αιώνα μουσικής και να επιβεβαιώσουν πως παραμένουν αληθινοί θρύλοι.
Στις 23 Ιουνίου 2025, οι Stranglers θα ανέβουν στη σκηνή του Ηρωδείου για μια μοναδική συναυλία-γιορτή, γεμάτη τραγούδια που έγιναν ηχητικά τοπία αναμνήσεων και συναισθημάτων, συντροφεύοντας γενιές ακροατών σε στιγμές έντασης, πάθους και στοχασμού.
Τραγούδια που συνεχίζουν να κρατούν τη φλόγα του rock ‘n’ roll ζωντανή, να συγκινούν, να ηλεκτρίζουν και να εμπνέουν. Μία συναυλία-ορόσημο, σε έναν από τους πιο εμβληματικούς συναυλιακούς χώρους στον κόσμο.
Μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσετε!
The Stranglers
Jean-Jacques Burnel
Baz Warne
Jim Macaulay
Toby Hounsham
The Stranglers. Έρχονται για τα 50 Χρόνια Μουσικής Ιστορίας, την Δευτέρα 23 Ιουνίου 2025 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Μία Μοναδική Βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
“No More Heroes”, “Peaches”, “Nice ‘n’ Sleazy”, “Something Better Change”, “Duchess”, “Strange Little Girl”, “Midnight Summer Dream”, “La Folie”, “European Female”, “Skin Deep”, “No Mercy”, “Always The Sun”, “Let Me Down Easy”, “Nice In Nice”, “Big In America”, “Shakin’ Like A Leaf” και φυσικά το αινιγματικό “Golden Brown”: αυτές οι εμβληματικές επιτυχίες και τόσες άλλες αποτελούν το «χρυσό» αποτύπωμα των Stranglers στον κόσμο της μουσικής.
the stranglers
Και με αυτό το πολύτιμο φορτίο στις αποσκευές τους, με αυτό το ατελείωτο «σφυροκόπημα» επιτυχιών, που το ένα αγαπημένο τραγούδι διαδέχεται το άλλο, οι διάσημοι Βρετανοί έρχονται στην Αθήνα στις 23 Ιουνίου και γιορτάζουν στον εμβληματικό χώρο του Ηρωδείου τα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή τους:
Μια συναρπαστική και θυελλώδη καριέρα σε μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη, κ άτω από τη σκιά της Ακρόπολης. Μια «Χρυσή Επέτειος» 50 χρόνια μουσικής ιστορίας, 50 χρόνια αδιαπραγμάτευτης δημιουργίας, καινοτομίας και ακατάβλητου πάθους.
photo_Credit John Dewhirst
Και καθώς η αντίστροφη μέτρηση για αυτή την ξεχωριστή βραδιά έχει ήδη ξεκινήσει, ο ίδιος ο JJ Burnel, ιδρυτικό μέλος και θρυλικός μπασίστας των Stranglers, στέλνει το δικό του μήνυμα και τα θετικά του vibes στους φίλους της μπάντας – και μας δίνει ραντεβού στην Ακρόπολη:
“Γεια σου! This is Jean Jacques Burnel from the Stranglers inviting you to come and join us on the 23rd of June at the Odeon of Herodes Atticus in Athens. See you there.”
Δείτε το video ΕΔΩ:
Μισός αιώνας ανυπότακτου rock ‘n’ roll
Οι Stranglers,
ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία του rock ‘n’ roll, και ταυτόχρονα ένα από τα μακροβιότερα, παραμένουν αληθινά ανυπότακτοι.
Γεννήθηκαν τον Σεπτέμβριο του 1974 και σφυρηλατήθηκαν στα στενά των βρετανικών παμπ, όπου η μουσική ήταν ωμή και η ενέργεια ανεξέλεγκτη. Η αδιαπραγμάτευτη στάση τους ταυτίστηκε με το πανκ κίνημα που εκείνη την εποχή αναδυόταν, αλλά ποτέ δεν περιορίστηκαν σε αυτό.
The Stranglers photo_Credit Hiroki Nishioka
Η μουσικότητά τους, πλούσια και πολυδιάστατη, ξεπέρασε κάθε στεγανό, δημιουργώντας έναν ήχο απόλυτα δικό τους – έναν ήχο που δεν μπήκε ποτέ σε καλούπια.
Η ιστορία τους
ξεκίνησε σε μια άγνωστη για τη μουσική πόλη, το Guildford του Σάρεϊ. Από την πρώτη στιγμή χάραξαν τη δική τους αυθεντική πορεία, ακολουθώντας ένα δρόμο αχαρτογράφητο, χωρίς συμβιβασμούς.
Τα τρία πρώτα τους άλμπουμ (“Rattus Norvegicus”, “No More Heroes”, “Black and White”) κυκλοφόρησαν σε διάστημα μόλις 13 μηνών, χαρίζοντάς τους πολλές επιτυχίες και αποτυπώνοντας την εκρηκτική τους ενέργεια και την ικανότητά τους να συνδυάζουν ωμότητα και λυρισμό.
Με έναν ήχο που ενώνει τη μελωδική ευαισθησία και την αβίαστη κομψότητα με μια σκληρή, σκοτεινή επιθετικότητα, οι Stranglers αναγνωρίζονται σήμερα ως ένα από τα πιο αυθεντικά και επιδραστικά συγκροτήματα που αναδύθηκαν μέσα στη δίνη του πανκ, αλλά δεν περιορίστηκαν ποτέ σε ένα μουσικό ύφος.
Στο σύμπαν τους το πανκ συναντά το new wave, το prog, το art-rock, την avant-garde και την jazz, το αιχμηρό ροκ συναντά την ατμοσφαιρική μελαγχολία, τον σκοτεινό λυρισμό και τη σπαρακτική τρυφερότητα, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και αξεπέραστο.
Οι Stranglers δεν ακολούθησαν ποτέ τους κανόνες – έγραψαν τους δικούς τους.
Μία καριέρα γεμάτη αξεπέραστα τραγούδια
Με περισσότερα από 25 singles στο Top 40 και 18 άλμπουμ που σφράγισαν τη μουσική ιστορία, οι Stranglers συνεχίζουν να εξελίσσονται. Το “Dark Matters” που κυκλοφόρησε το 2022, εκτοξεύθηκε στο Νο.4 των βρετανικών charts, αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη δουλειά τους εδώ και δεκαετίες, αποδεικνύοντας ότι η δημιουργική τους σπίθα δεν έσβησε ποτέ – αντιθέτως, φλέγεται πιο έντονα από ποτέ.
Οι Stranglers στην Ελλάδα: Μια Σχέση Δεκαετιών
Η πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας έγινε το 1985, στο θρυλικό φεστιβάλ «Rock in Athens» στο Καλλιμάρμαρο, σε μια συναυλία που παραμένει χαραγμένη στη μνήμη όσων την έζησαν. Τώρα, 40 χρόνια μετά, επιστρέφουν στην Αθήνα, σε έναν χώρο αντάξιο της ιστορίας τους, για να γιορτάσουν μισό αιώνα μουσικής και να επιβεβαιώσουν πως παραμένουν αληθινοί θρύλοι.
Στις 23 Ιουνίου 2025, οι Stranglers θα ανέβουν στη σκηνή του Ηρωδείου για μια μοναδική συναυλία-γιορτή, γεμάτη τραγούδια που έγιναν ηχητικά τοπία αναμνήσεων και συναισθημάτων, συντροφεύοντας γενιές ακροατών σε στιγμές έντασης, πάθους και στοχασμού.
Τραγούδια που συνεχίζουν να κρατούν τη φλόγα του rock ‘n’ roll ζωντανή, να συγκινούν, να ηλεκτρίζουν και να εμπνέουν. Μία συναυλία-ορόσημο, σε έναν από τους πιο εμβληματικούς συναυλιακούς χώρους στον κόσμο.
Μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσετε!
The Stranglers
Jean-Jacques Burnel
Baz Warne
Jim Macaulay
Toby Hounsham
ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ Στο Rockwave Festival! Το περίμενες πως στο Θέατρο Λυκαβηττού, την Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025 και στα 30α χρονιά Rockwave Festival (1996-2025) θα γιορτάσουμε τα 42 χρόνια ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ;
Το σπουδαίο λαϊκό αυτό έργο που αγαπήθηκε και συνεχίζει να περνάει από γενιά σε γενιά, να τραγουδιέται από τις ταβέρνες μέχρι τις μεγάλες σκηνές, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, 40 χρόνια μετά τη δημιουργία του στις 3 Σεπτεμβρίου του 2023 στο Ηρώδειο!
Η συγκίνηση και η αποδοχή ήταν τέτοια ώστε ακολούθησαν άλλες 4 SOLD OUT συναυλίες στην Αθήνα (Ηρώδειο 2-10-2023, ΜΜΑ 17,18-01-2024, Σεπτέμβριος 2024 Ηρώδειο)!
Στις 2 Ιουλίου επαναλαμβάνεται για μία και μοναδική φορά στο Θέατρο Λυκαβηττού σε μια επετειακή συναυλία για το Rockwave Festival!
Ο δημιουργός:
Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος με τη «ρεμπέτικη κομπανία» του (20 μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες) θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου.
Ο ίδιος διευθύνει, δίνει παλμό σε τραγουδιστές και μουσικούς, αφηγείται ιστορίες της δημιουργίας του έργου, τραγουδάει το «Πρακτορείο».
Ο Σταύρος Ξαρχάκος ΕΙΝΑΙ το ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ!
Οι συντελεστές:
Σαράντα δύο χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´ αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.
Έτσι και τώρα αναδεικνύει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου, δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του και επιλέγει τις βιωματικές φωνές της Ηρώς Σαΐα και του Ζαχαρία Καρούνη για να ερμηνεύσουν τα ιδιαίτερα και απαιτητικά τραγούδια του Ρεμπέτικου!
Εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, βυζαντινό μέλος, χαρισματικοί μουσικοί που ερμηνεύουν μοναδικά τα ιδιαίτερα αυτά τραγούδια, προσδίδουν μια υπερβατική διάσταση στο έργο!
Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του σήμερα, με τη σύγχρονη μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς τόσα χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.
Για την ιστορία:
Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.
Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.
Ο δίσκος ”Ρεμπέτικο”
από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.
Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θωμά», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.
Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»:
«Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»
Στις 2 Ιουλίου επαναλαμβάνεται για μία και μοναδική φορά στο Θέατρο Λυκαβηττού σε μια επετειακή συναυλία για το Rockwave Festival!
ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ Στο Rockwave Festival! Το περίμενες πως στο Θέατρο Λυκαβηττού, την Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025 και στα 30α χρονιά Rockwave Festival (1996-2025) θα γιορτάσουμε τα 42 χρόνια ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ;
Το σπουδαίο λαϊκό αυτό έργο που αγαπήθηκε και συνεχίζει να περνάει από γενιά σε γενιά, να τραγουδιέται από τις ταβέρνες μέχρι τις μεγάλες σκηνές, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, 40 χρόνια μετά τη δημιουργία του στις 3 Σεπτεμβρίου του 2023 στο Ηρώδειο!
Η συγκίνηση και η αποδοχή ήταν τέτοια ώστε ακολούθησαν άλλες 4 SOLD OUT συναυλίες στην Αθήνα (Ηρώδειο 2-10-2023, ΜΜΑ 17,18-01-2024, Σεπτέμβριος 2024 Ηρώδειο)!
Rockwave Festival
Στις 2 Ιουλίου επαναλαμβάνεται για μία και μοναδική φορά στο Θέατρο Λυκαβηττού σε μια επετειακή συναυλία για το Rockwave Festival!
Ο δημιουργός:
Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος με τη «ρεμπέτικη κομπανία» του (20 μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες) θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου.
Ο ίδιος διευθύνει, δίνει παλμό σε τραγουδιστές και μουσικούς, αφηγείται ιστορίες της δημιουργίας του έργου, τραγουδάει το «Πρακτορείο».
Ο Σταύρος Ξαρχάκος ΕΙΝΑΙ το ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ!
Οι συντελεστές:
Σαράντα δύο χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´ αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.
Έτσι και τώρα αναδεικνύει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου, δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του και επιλέγει τις βιωματικές φωνές της Ηρώς Σαΐα και του Ζαχαρία Καρούνη για να ερμηνεύσουν τα ιδιαίτερα και απαιτητικά τραγούδια του Ρεμπέτικου!
Εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, βυζαντινό μέλος, χαρισματικοί μουσικοί που ερμηνεύουν μοναδικά τα ιδιαίτερα αυτά τραγούδια, προσδίδουν μια υπερβατική διάσταση στο έργο!
Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του σήμερα, με τη σύγχρονη μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς τόσα χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.
Για την ιστορία:
Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.
Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.
Ο δίσκος ”Ρεμπέτικο”
από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.
Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θωμά», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.
Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»:
«Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»
Στις 2 Ιουλίου επαναλαμβάνεται για μία και μοναδική φορά στο Θέατρο Λυκαβηττού σε μια επετειακή συναυλία για το Rockwave Festival!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
