Home Blog Page 57

Pulp: Νέο album και single με τίτλο Spike Island

0
Rough Trade_Pulp
Rough Trade_Pulp

Οι Pulp επέστρεψαν με ολόφρεσκο album και το single μέσα από αυτό, με τίτλο Spike Island.

Οι Pulp μόλις ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “More”, το πρώτο τους μετά από σχεδόν είκοσι τέσσερα χρόνια, που θα είναι διαθέσιμο από τη Rough Trade Records στις 6 Ιουνίου 2025.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε στο Orbb Studio στο Λονδίνο. Περιορισμένες εκδόσεις του άλμπουμ θα κυκλοφορήσουν σε βινύλιο. Εκτός από ένα διπλό LP, που παίζεται στις 45 στροφές και θα είναι αποκλειστικά διαθέσιμο από τα e-shop των Pulp και της Rough Trade Records, θα υπάρχουν επιπλέον τέσσερις μονές έγχρωμες εκδόσεις βινυλίου, οι οποίες επιλέχθηκαν και ονομάστηκαν προσωπικά από τον Jarvis Cocker. Έτσι λοιπόν, εκτός από το standard LP, θα κυκλοφορήσει το “Theresa” LP (σε όλα τα καταστήματα), το “Blue Sky Thinking” LP (αποκλειστικά για ανεξάρτητα δισκοπωλεία), το “South Yorkshire Sunset” LP (αποκλειστικά από καταστήματα στο Sheffield) και το “Isha Kriya” (αποκλειστικά από τα online καταστήματα των Pulp και της Rough Trade Records).

Οι Pulp επιστρέφουν με το εθιστικό single “Spike Island” που συνοδεύεται και από video clip.

Το τραγούδι συνδυάζει συνθεσάιζερ, βιολί και slide κιθάρα, ενισχυμένα από τον James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines D.C.), ο οποίος επιμελήθηκε την παραγωγή όλου του άλμπουμ. Στιχουργικά, η ιδέα για το “Spike Island” προήλθε από τον Jason Buckle (Relaxed Muscle), ο οποίος συνέγραψε το τραγούδι και είχε παρευρεθεί στη θρυλική συναυλία των Stone Roses στο Spike Island.

Pulp

Εκεί, ένας DJ φώναζε όλη μέρα, “Spike Island, come alive!”, ενοχλώντας τους πάντες. Αυτό κόλλησε στο μυαλό του Jarvis Cocker και τον ενέπνευσε να γράψει ένα δεύτερο τραγούδι για το Spike Island, παρά το ότι δεν παρευρέθηκε ποτέ στη συναυλία.

Pulp_Album More
Pulp_Album More

Λόγια του Jarvis για το βίντεο του “Spike Island”

«Μου είπαν πως κάποιος ενδιαφερόταν να πειραματιστεί με Τεχνητή Νοημοσύνη. Με ρώτησαν αν είχα κάποια ιδέα.

Η πρώτη μου σκέψη ήταν να “ζωντανέψουν” οι φωτογραφίες που είχαν τραβήξει οι Rankin και Donald για το Different Class — μιας και το 1995 είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί σαν ένας “τεχνητός” τρόπος για να μας τοποθετήσουν σε πραγματικά σκηνικά, φτιάχνοντας έτσι το εξώφυλλο του άλμπουμ, την ίδια στιγμή που εμείς ήμασταν απορροφημένοι στην ηχογράφηση και δεν είχαμε χρόνο για φωτογραφήσεις. Οπότε, ήταν μονόδρομος.

Αρχικά, ήθελα να δημιουργήσω ένα είδος “making of” βίντεο, που να δείχνει πώς τραβήχτηκαν αυτές οι φωτογραφίες. Όμως, μόλις έβαλα την πρώτη εικόνα στην εφαρμογή A.I., κατάλαβα ότι δεν θα γινόταν έτσι. Οπότε αποφάσισα να αφεθώ στη ροή και να δω πού θα με πήγαινε ο υπολογιστής.

Όλα τα κινούμενα πλάνα στο βίντεο προέκυψαν από στατικές εικόνες στις οποίες έγραφα “προτροπές”, όπως: «Η ασπρόμαυρη φιγούρα μένει ακίνητη ενώ το λεωφορείο στο φόντο απομακρύνεται», το οποίο οδήγησε σε εκείνη τη σκηνή όπου το πούλμαν γλιστράει παράξενα προς το κομμένο ομοίωμά μου.

Το Σαββατοκύριακο που ξεκίνησα να δουλεύω πάνω στο βίντεο ήταν παράξενο. Έβγαινα από το σπίτι και περίμενα ότι τα πάντα γύρω μου θα άρχιζαν να μεταμορφώνονται με κάποιο περίεργο τρόπο, επηρεασμένος από τις εικόνες που είχα δει να γεννιούνται από την A.I. Η εμπειρία με σημάδεψε. Δεν είμαι σίγουρος αν έχω συνέλθει ακόμα…

Πρέπει να ευχαριστήσω τον Julian House για την εξαιρετική δουλειά στο post-production, και τους Rankin και Donald Milne που μου επέτρεψαν να χρησιμοποιήσω το υλικό τους μ’ αυτόν τον τρόπο. Όπως αναφέρεται και στο τέλος του βίντεο, πιστεύω πως ό,τι έκαναν για τους Pulp το 1995 ήταν η «Ανθρώπινη Νοημοσύνη στα καλύτερά της».

Η τελική μου σκέψη;
H.I. Forever!

x Jarvis

Pulp: Έφυγε από τη ζωή ο Steve Mackey στα 56 του χρόνια

Λόγια του Jarvis για το “MORE”

«Αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ των Pulp μετά το We Love Life του 2001. Ναι — το πρώτο άλμπουμ των Pulp εδώ και 24 χρόνια.

Rough Trade_Pulp
Rough Trade_Pulp
Πώς συνέβη αυτό;

Λοιπόν: όταν ξεκινήσαμε να περιοδεύουμε ξανά το 2023, δοκιμάζαμε ένα καινούργιο τραγούδι, το Hymn of the North, στις πρόβες για τον ήχο, και τελικά το παίξαμε στο τέλος της δεύτερης μας βραδιάς στο Sheffield Arena. Αυτό φαίνεται πως άνοιξε τον ασκό του Αιόλου — τα υπόλοιπα τραγούδια του άλμπουμ γεννήθηκαν μέσα στο πρώτο μισό του 2024. Δύο από αυτά βασίζονται σε ιδέες από τον προηγούμενο αιώνα. Τη μουσική για ένα τραγούδι την έγραψε ο Richard Hawley. Για ένα άλλο, ο Jason Buckle. Η οικογένεια Eno τραγουδάει τα δεύτερα φωνητικά σε ένα κομμάτι. Υπάρχουν ενορχηστρώσεις εγχόρδων γραμμένες από τον Richard Jones και παιγμένες από το Elysian Collective.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε μέσα σε τρεις εβδομάδες από τον James Ford, στο Walthamstow του Λονδίνου, ξεκινώντας στις 18 Νοεμβρίου 2024. Είναι το συντομότερο που έχει χρειαστεί ποτέ για να ηχογραφηθεί ένας δίσκος των Pulp. Ήταν προφανώς η σωστή στιγμή.

Αυτά είναι τα γεγονότα.

Ελπίζουμε να απολαύσετε τη μουσική. Γράφτηκε και παίχτηκε από τέσσερις ανθρώπους από τον Βορρά της Αγγλίας, με τη βοήθεια και την υποστήριξη άλλων πέντε ανθρώπων από διάφορα μέρη των Βρετανικών Νήσων. Καμία Τεχνητή Νοημοσύνη δεν συμμετείχε στη διαδικασία.

Αυτός ο δίσκος είναι αφιερωμένος στον Steve Mackey.

Είναι το καλύτερο που μπορούσαμε να κάνουμε.

Ευχαριστούμε που ακούσατε.»

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ SPIKE ISLAND

https://pulp.ffm.to/spikeisland

ALBUM PRE-ORDER  

https://pulp.ffm.to/more
https://welovepulp.info/

Temor: Κυκλοφόρησαν νέο κομμάτι

Temor
Temor

Οι Temor είναι μια μπάντα που μόλις με ένα άλμπουμ προκάλεσε μεγάλο χαμό στην τοπική σκηνή και έκανε αίσθηση στο εξωτερικό. Το “My sorrow’s rage” για το οποίο μιλήσαμε εδώ και για το οποίο συζητήσαμε με τον Theo εδώ δεν κυκλοφόρησε μόνο για να δείξει ότι βγήκε μια μπάντα και αυτό ήταν.

Temor: "My sorrow's rage"
Temor: “My sorrow’s rage”

Αργότερα έπαιξαν με The Black Dahlia Murder, όπως και με In Flames και Candlemass. Για την εμφάνιση με τους πρώτους μπορείτε να διαβάσετε τι έγινε εδώ, ενώ με τους τρίτους εδώ. Εν τω μεταξύ κυκλοφόρησαν και αρκετά video clips για την προώθηση της δουλειάς τους, ένα από τα οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.

Νέο κομμάτι λοιπόν από τους Temor

Μετά από ένα χρόνο λοιπόν αποφάσισαν να επιστρέψουν με νέα σύνθεση όπως και με νέο clip. Η αλήθεια είναι ότι εδώ έχουμε το σωστό timing, μιας και ένας χρόνος είναι αρκετός μεταξύ ενός επιτυχημένου ντεμπούτου και του διαδόχου του. Έτσι λοιπόν έχουμε το “Descending”, το οποίο θυμίζει μια μπάντα που είχε ο Theo με τον Κώστα, τον άλλο κιθαρίστα των Temor. Αυτοί έπαιζαν Metalcore και είχαν κυκλοφορήσει δυο εκπληκτικά άλμπουμ, με το “New death celebrity” να “κερδίζει”…στις καθυστερήσεις τον προκατοχο του.

Το νέο κομμάτι ξεκινάει με πιάνο και halldorophone και συνεχίζει με μελωδικό Death Metal που θα σας φέρει στο νου τους παλιούς Dark Tranquillity. Κάπου μεταξύ “Damage done” και “Fiction”. Εξαιρετικές κιθάρες για άλλη μια φορά και γενικά μια πολύ δεμένη μπάντα. Αναμένουμε τον διάδοχο του “My sorrow’s rage” και ελπίζουμε το συντομότερο δυνατό. Η μπάντα έχει άστρο, πως να το κάνουμε.

Maatei Bizniek: «Είμαστε πάρα πολλοί πάνω σ’αυτήν τη βάρκα»

0
Maatei Bizniek
Maatei Bizniek

Η παράσταση του Maatei Bizniek «ΜΕΤΑΝΑΑΑΑΣΤΕΣ» ή «Είμαστε πάρα πολλοί πάνω σ’αυτήν τη βάρκα» για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Σημείο.

Σκηνοθεσία: Έρση Βασιλικιώτη, Νίκος Γκεσούλης

Η Προπώληση ξεκίνησε!
Προσφορά 10 ευρώ έως 23/4
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/metanaaastes-tou-matei-bizniek

Maatei Bizniek

Ένα συγκλονιστικό θεατρικό έργο για την προσφυγική κρίση και την ευρωπαϊκή συνείδηση

Το εμβληματικό έργο «ΜΕΤΑΝΑΑΑΑΣΤΕΣ» ή «Είμαστε πάρα πολλοί πάνω σ’αυτήν τη βάρκα» του Maatei Bizniek, που γράφτηκε το 2016, την περίοδο της κορύφωσης του προσφυγικού δράματος, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Έρσης Βασιλικιώτη και σκηνοθεσία Έρσης Βασιλικιώτη και Νίκου Γκεσούλη.

Με αφετηρία την τραγωδία του Αιγαίου,

ο Maatei Bizniek σκιαγραφεί τη σκληρή πραγματικότητα των μεταναστευτικών ροών, της πολιτικής υποκρισίας και της ανθρώπινης απόγνωσης.
Το έργο, που μεταφράστηκε και εκδόθηκε πρώτα στην Ελλάδα από τις εκδόσεις ΥΨΙΛΟΝ πριν ακόμα κυκλοφορήσει σε άλλες χώρες και έχει ήδη ανέβει σε σημαντικά θέατρα σε Ισπανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Γαλλία, Μολδαβία, Ελβετία, Βραζιλία, ΗΠΑ, Καναδά, Μαρόκο, Ιαπωνία και αλλού.

Maatei Bizniek metanastes parastasi

Με σκηνές-ντοκουμέντα, αλλά και στιγμές γκροτέσκου και παραλόγου, το κείμενο αποκαλύπτει τον μηχανισμό εκμετάλλευσης των προσφύγων: από τους διακινητές και τους εμπόρους οργάνων, μέχρι την πολιτική ρητορική και τις τεχνολογίες αποκλεισμού.

Μια παράσταση-γροθιά στην πολιτική και συχνά κοινωνική αδιαφορία που φωτίζει την αδιάκοπη κίνηση του ξεριζωμού και της αναζήτησης μιας νέας πατρίδας. Χρησιμοποιώντας κινηματογραφικά ντοκουμέντα ως σκηνικό, οι θεατές νιώθουν μέρος της δράσης, βιώνοντας τη διαρκή μετακίνηση και αβεβαιότητα των προσφύγων.

Η παράσταση, μέσα από τη συμμετοχή τόσο Ελλήνων ηθοποιών όσο και μεταναστών, προτείνει μια γέφυρα διαλόγου και κατανόησης. Όπως σημειώνει ο ίδιος ο συγγραφέας: «Η Ευρώπη βρίσκεται μπροστά σε μια ιστορική δοκιμασία. Το θέατρο οφείλει να γίνει χώρος συζήτησης και προβληματισμού. Έγραψα αυτό το έργο γιατί δεν μπορούσα να σιωπήσω…»

Ένα ταξίδι στην πιο σκληρή πραγματικότητα του σήμερα, μια μαρτυρία που απαιτεί να ακουστεί. Γιατί το θέατρο μπορεί να γίνει η φωνή όσων δεν έχουν φωνή.

Maatei Bizniek
Maatei Bizniek

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Maatei Bizniek
Μετάφραση-Δραματουργική Επεξεργασία: ΕΡΣΗ ΒΑΣΙΛΙΚΙΩΤΗ
Σκηνοθεσία: ΕΡΣΗ ΒΑΣΙΛΙΚΙΩΤΗ – ΝΙΚΟΣ ΓΚΕΣΟΥΛΗΣ
Video Art: ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ
Μουσική: ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΑΡΙΜΑΛΗΣ (Razastarr)
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία – Φωτογραφίες Πρόβας: ΜΑΤΙΝΑ ΓΕΩΡΓΑ
Κινησιολογία: ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ
Σχεδιασμός Φωτισμών: ΓΙΕΛΕΝΑ ΓΚΑΓΚΙΤΣ
Δημιουργία Αφίσας: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ
Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Le Canard qui Parle
Παραγωγή: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ (FB: Μαντάμ Σαρδάμ, IG: @madamsardam)

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΚΕΣΟΥΛΗ, ΗΛΙΑΣ ΓΚΟΓΙΑΝΝΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΗΣ, ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΕΠΟΥΡΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΕΛΙΣΣΑΡΗΣ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΡΟΚΟΠΙΟΥ, ΣΑΚΗΣ ΣΙΟΥΤΗΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΤΡΑΚΑΝΤΟΥΝΑ, EBINA WALSH
Συμμετέχουν: ΔΑΝΑΗ ΔΗΜΗΤΡΕΛΗ, ΤΑΣΟΣ ΛΙΟΔΑΚΗΣ, ΕΥΗ ΜΑΣΙΑΛΑ, ΦΑΝΗ ΠΡΟΒΗ, ΑΛΕΚΑ ΣΤΕΡΓΙΟΥ, ΟΛΓΑ ΦΩΤΙΟΥ ΚΑΙ Ο ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΙΟΔΑΚΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από: 25/04/25 ως 01/06/25
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21.00, Κάθε Κυριακή 20.00
Τιμές Εισιτηρίων: γενική είσοδος 16 ευρώ, 10 ευρώ άνω των 65, άνεργοι, φοιτητές και γκρουπ άνω των 10 ατόμων, 5 ευρώ ατέλειες ΣΕΗ
Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/metanaaastes-tou-matei-bizniek
Προσφορά προπώλησης: 10 ευρώ έως 23/4
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

*Ευχαριστούμε το Γηροκομείο Αθηνών, όπως και τον Γιώργο Αγγελίδη και τον Παναγιώτη Γεροδήμο για την πολύτιμη βοήθεια στην υλοποίηση της παράστασης

Space Cadet στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 17 & 18/5

0
Space Cadet
Space Cadet

TΗΕ SPACE CADET | Η ομάδα Third Planet μάς προσκαλεί σ’ ένα ακόμη χορευτικό ταξίδι στο διάστημα | 17 & 18/5 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια της βαρύτητας, της σκέψης και της φαντασίας. Είστε έτοιμοι γι’ απογείωση; Το “The Space Cadet” προσγειώνεται ανανεωμένο στην καρδιά της Αθήνας, στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη.

Η pop up παράσταση χορού που απέσπασε την τέταρτη θέση στα διεθνή βραβεία φωτισμού [d]arc awards, και έχει παρουσιαστεί σε εμβληματικές τοποθεσίες όπως το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, τα υψίπεδα του Ψηλορείτη και την ορεινή Βωβούσα, ξεκινά νέο κύκλο παραστάσεων.

The Space Cadet
Ομάδα Third Planet

17 & 18 Μαΐου
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Προπώληση: https://tinyurl.com/2h57cv5b
Δείτε το trailer εδώ:

Η ομάδα Third Planet γεφυρώνει ευφυώς τον σύγχρονο χορό και τη χιπ χοπ κουλτούρα με την αστροφυσική, τον αρχιτεκτονικό φωτισμό και τα εικαστικά, και μας προσκαλεί σ’ ένα μοναδικό ταξίδι στο δέος και την ησυχία του διαστήματος.

Σε μια εποχή τεχνολογικών ζυμώσεων, συλλογικής αβεβαιότητας και συνεχούς αναζήτησης ταυτότητας, το “The Space Cadet” κάνει ένα μεγάλο zoom out από τη βοή της σύγχρονης Γης, κι ακολουθεί έναν μοναχικό ταξιδιώτη-αστροναύτη στο ταξίδι (δια)φυγής και επαναφοράς του σε αυτήν.

Space Cadet
Space Cadet

Προσωπικά και συλλογικά ταξίδια

Στον ενδιάμεσο χωροχρόνο μεταξύ αφετηρίας και προορισμού, σε συνεχή μετάβαση, ο αστροναύτης ακροβατεί σε κόσμους και συνθήκες. Κι αναζητά το σημείο τομής δύο ταξιδιών: Του συλλογικού – με τη μελλοντική πορεία της ανθρωπότητας στραμμένη στην τεχνολογία και τ’ άστρα, κοιτώντας τη θέση της στο σύμπαν. Και του ατομικού ταξιδιού που σχετίζεται με την εσωτερική, προσωπική αναζήτηση του «ανήκειν» και την εύθραυστη σχέση με τη φύση, το «σπίτι», το σώμα μας, τη Γη.

TΗΕ SPACE CADET -Third Planet
TΗΕ SPACE CADET -Third Planet

Στ’ αγγλικά η σημασία του όρου “space cadet” είναι διττή: αναφέρεται στον εκπαιδευόμενο αστροναύτη, αλλά και σε εκείνον που δεν έχει επαφή με την πραγματικότητα, υπογραμμίζοντας την υπέρβαση της λογικής για μετακινήσεις τέτοιων μεγεθών! Η παράσταση κινείται και στους δύο άξονες. Πώς ένα ταξίδι -εσωτερικό ή διαστημικό- μπορεί να μας μεταμορφώσει; Είναι το θεμελιώδες ερώτημα που εγείρει το έργο.

Σημείωμα χορογράφου

Το “The Space Cadet“ ξεκίνησε το 2019 στο Λονδίνο ως ένα καλλιτεχνικό πείραμα και μια προσωπική ανάγκη για καταφύγιο μέσα στη διαλογιστική απεραντοσύνη του διαστήματος. Γρήγορα μεταμορφώθηκε μέσα από τη συνθήκη απομόνωσης της πανδημίας σε μια ζωντανή, εξελισσόμενη εμπειρία για τη δημιουργική ομάδα στην Αθήνα.

Σε μια εποχή όπου η ανθρωπότητα αναγκάστηκε να κάνει παύση, να επαναπροσδιορίσει τα όριά της και ν’ αναζητήσει νέες ισορροπίες, η παράσταση έγινε για εμάς καταφύγιο και τόπος αναστοχασμού, με τον απομονωμένο αστροναύτη να παρατηρεί από μακριά. Μόνος αλλά και απόλυτα εξαρτώμενος από την ομάδα ανθρώπων που καθιστά δυνατή την υπεράνθρωπη περιπέτειά του εκτός της Γης.

TΗΕ SPACE CADET -Third Planet
TΗΕ SPACE CADET -Third Planet

Προσκαλούμε το κοινό να βιώσει την αίσθηση της απομόνωσης και ταυτόχρονα της συλλογικότητας, της κατακλυσμιαίας επιθυμίας του ταξιδιού, αλλά και της ανάγκης για επιστροφή σε μια πατρίδα. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ταξίδι εξερεύνησης —όχι μόνο προς το διάστημα αλλά και προς το εσωτερικό σύμπαν του καθενός, με τη Γη ως μητρικό περιβάλλον, σημείο αφετηρίας, αυτό-αναφοράς και θύμησης της ενσώματης ανθρώπινης εμπειρίας μας.

Χλόη Αλιγιάννη

Ταυτότητα Παράστασης
“The Space Cadet”

Σύλληψη, χορογραφία, πρωτότυπη μουσική, σχεδιασμός: Χλόη Αλιγιάννη

Ταξιδιώτης: Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (a.k.a Fuerza Negra)

Σκιά: Κατερίνα Κατάκη

Συνδημιουργία Κινησιολογικού Υλικού: Χλόη Αλιγιάννη & Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (Fuerza Negra)

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άννα Σμπώκου (ASlight)
Κατασκευή Σκηνικού & Κράνους: Γιάννης Αλιγιάννης (ROCKWALL)
Επιμέλεια / Σύνθεση Κειμένου: Κατερίνα Κατάκη
Αφήγηση: Thanasimos (Νίκος Χατζής) & Κατερίνα Κατάκη
Τεχνικός: Γιώργος Αντωνόπουλος
Ηλεκτρολόγος: Νίκος Ηλιόπουλος
Μίξη ήχου: Thanasimos (Νίκος Χατζής) & Εllen Curtis
Βιντεογράφος: Ξένια Τσιλοχρήστου (Penguin Productions)

Επιστημονικοί συνεργάτες: Θ. Ακύλας (Αστεροσκοπείο Αθηνών), Dr. Mindy Howard (Inner Space Training)

Μέντορας μουσικής: Lee Boyd Allatson
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will
Σχεδιασμός αφίσας: Αθηνά Δεληγιάννη
Επεξεργασία κειμένων επικοινωνίας: Χριστίνα Δηλάρη
Βοηθός Παραγωγής: Ιωάννα Γαλάνη
Παραγωγή: Third Planet

Πού: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Πειραιώς 206, Ταύρος Αττικής, Τ.Κ: 177 78, 210 3418550
Πότε: Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Μαΐου στις 21:00
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο)
Προπώληση: Ticketservices.gr
Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

Τα παπούτσια του αστροναύτη παρέχει η εταιρεία Ministry of Concrete. Tη φόρμα του παρέχει η εταιρεία SafeWorkLTD. Ευχαριστούμε τον χώρο προβών

ΠΑΡΕΝΘΕΣΗ.

Η παράσταση δημιουργήθηκε:

με επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού
με την οικονομική στήριξη του Flux Laboratory Athens

μέσω καλλιτεχνικών φιλοξενιών στα Flux Laboratory Athens (ΕΛ), The Croft Residency (ΗΠΑ) και μέσω του προγράμματος Freespace programs Studio Wayne McGregor (Η.Β.)

Σχετικά με την oμάδα

Η ομάδα Third Planet είναι ένας μικρός πολιτιστικός φορέας με έδρα την Αθήνα. Το ανθρώπινο σώμα και η κίνηση βρίσκονται στον πυρήνα της δράσης του, αλλά με μια διεπιστημονική προσέγγιση που περιλαμβάνει συνεργασίες μεταξύ τεχνών, επιστημών και κοινωνίας. Η ομάδα παράγει παραστάσεις, συμμετοχικές κι εκπαιδευτικές δράσεις, διεπιστημονικά κι ερευνητικά project κι υποστηρίζεται από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς.

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ: https://www.thirdplanetarts.world/

Mc Yinka @Piraeus Club Academy, 17 Μαΐου 2025

0
MC Υinka @Piraeus Club Academy
MC Υinka @Piraeus Club Academy

Το XLALALA PRESENTS MC Yinka ! Παρουσιάζει το “DIVING” – Ζωντανά στο Piraeus Club Academy, το Σάββατο 17 Μαΐου 2025.

O Yinka

παρουσιάζει για πρώτη φορά το «Diving» στο Piraeus Club Academy, συντροφιά με τον dj Booker, τους SKG’s Dub Alliance, VIKKIE x BLK CLD και πολλούς ακόμη φίλους και συνεργάτες, που θα ανακοινωθούν σύντομα!

Το «Diving» είναι το έκτο ολοκληρωμένο studio album του και κυκλοφορεί σε βινύλιο από τη δισκογραφική εταιρεία Mind the Wax, καθώς και σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες από τη Stay Independent.

MC Υinka @Piraeus Club Academy
MC Υinka @Piraeus Club Academy

Με κεντρικό single το ομότιτλο κομμάτι «Diving», ο Yinka παρουσιάζει σε 10 αγγλόφωνα tracks, ένα ευρύ ηχητικό φάσμα του bass ήχου, με Dubstep, Grime και UK Garage beats, πλαισιωμένα με τα αιχμηρά φωνητικά του.

YINKA - click by Petros Skoutas
YINKA – click by Petros Skoutas

Για την παραγωγή του LP συνεργάστηκε με μερικούς από τους καλύτερους Έλληνες παραγωγούς του σήμερα: dj booker, GHETTO ROCK, Digital Monk, AJ_808, Dj Cron, wosui, Gio Melody και VoxPopuli (με τη σειρά που τους ακούμε στον δίσκο).
Το artwork του εξώφυλλου σχεδίασε η Polyritmo, και η φωτογραφία είναι της Πηνελόπης Γερασίμου.

Πληροφορίες Εισιτηρίων:

Γεν. Είσοδος-προπώληση: 10€
Στο ταμείο: 12€

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει στην more.com

Facebook event

Diana Ross live in Athens! Upside Down… oh boy

0
Diana Ross live in Athens
Diana Ross live in Athens

Η θρυλική ντίβα της soul Diana Ross έρχεται για μια μοναδική βραδιά στην Αθήνα! Το Καλλιμάρμαρο την περιμένει την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025.

Diana Ross
Diana Ross

Η Diana Ross,

η απόλυτη ντίβα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έρχεται για μία και μοναδική βραδιά στο εμβληματικό Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025

Μια φωνή που σημάδεψε γενιές, με αμέτρητες επιτυχίες όπως
“Ain’t No Mountain High Enough”, “Upside Down”, “Endless Love”, “I’m Coming Out”, θα μας ταξιδέψει σε μία μεγαλειώδη μουσική εμπειρία γεμάτη συναίσθημα, λάμψη και νοσταλγία.

Μια ιστορική συναυλία κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, σε έναν από τους πιο ιστορικούς χώρους του κόσμου, με τη μοναδική Diana Ross στο απόγειο της λάμψης της.

Support Act Έλενα Παπαρίζου

Μια ανεπανάληπτη νύχτα που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση των σκοπών
του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».

Οπότε καλό είναι να το προσθέσεις στην ατζέντα σου.

Diana Ross live in Athens

Παραγωγή:
Galaxias Live Productions
JY Productions

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ ΠΑΝΑΘΗΝΑΪΚΟ ΣΤΑΔΙΟ

Plan Diana Ross concert in Athens

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΟΙ ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ
18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

250€ VVIP
200€ VIP
150€ DIAMOND
120€ PLATINUM
100€ GOLD
90€ SILVER

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

στα εισιτήρια του κάτω διαζώματος (VVIP, VIP, DIAMOND) οι θέσεις είναι πλήρως αριθμημένες (κερκίδα, σειρά και αριθμός θέσης) στα εισιτήρια του άνω διαζώματος (PLATINUM, GOLD, SILVER) ισχύει αρίθμηση κερκίδας (εντός της κερκίδας οι θέσεις είναι χωρίς αρίθμηση).

Diana Ross ive in Athens
Diana Ross ive in Athens

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES
– online: www.ticketservices.gr
– τηλεφωνικά: 2107234567
– εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

E-TICKET

Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά λαμβάνονται σε μορφή PDF και εκτυπώνονται ή αποθηκεύονται σε κινητό τηλέφωνο.

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
κάντε κλικ εδώ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
GALAXIAS LIVE PRODUCTIONS ΙΚΕ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
ΑΦΜ: 800844327
ΔΟΥ: ΚΕΦΟΔΕ Αττικής
ΕΔΡΑ: Αγ.Νικολάου 77, 16674, Γλυφάδα

Diana Ross @ Καλλιμάρμαρο, Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025

0
Diana Ross live in Athens
Diana Ross live in Athens

Η θρυλική ντίβα της soul Diana Ross έρχεται για μια μοναδική βραδιά στην Αθήνα! Το Καλλιμάρμαρο την περιμένει την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025.

Η Diana Ross,

η απόλυτη ντίβα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έρχεται για μία και μοναδική βραδιά στο εμβληματικό Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025

Μια φωνή που σημάδεψε γενιές, με αμέτρητες επιτυχίες όπως
“Ain’t No Mountain High Enough”, “Upside Down”, “Endless Love”, “I’m Coming Out”, θα μας ταξιδέψει σε μία μεγαλειώδη μουσική εμπειρία γεμάτη συναίσθημα, λάμψη και νοσταλγία.

Μια ιστορική συναυλία κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, σε έναν από τους πιο ιστορικούς χώρους του κόσμου, με τη μοναδική Diana Ross στο απόγειο της λάμψης της.

Support Act Έλενα Παπαρίζου

Μια ανεπανάληπτη νύχτα που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση των σκοπών
του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».

Diana Ross live in Athens

Παραγωγή:
Galaxias Live Productions
JY Productions

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ ΠΑΝΑΘΗΝΑΪΚΟ ΣΤΑΔΙΟ

Plan Diana Ross concert in Athens

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΟΙ ΠΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ
18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

250€ VVIP
200€ VIP
150€ DIAMOND
120€ PLATINUM
100€ GOLD
90€ SILVER

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

στα εισιτήρια του κάτω διαζώματος (VVIP, VIP, DIAMOND) οι θέσεις είναι πλήρως αριθμημένες (κερκίδα, σειρά και αριθμός θέσης) στα εισιτήρια του άνω διαζώματος (PLATINUM, GOLD, SILVER) ισχύει αρίθμηση κερκίδας (εντός της κερκίδας οι θέσεις είναι χωρίς αρίθμηση).

Diana Ross ive in Athens
Diana Ross ive in Athens

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES
– online: www.ticketservices.gr
– τηλεφωνικά: 2107234567
– εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

E-TICKET

Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά λαμβάνονται σε μορφή PDF και εκτυπώνονται ή αποθηκεύονται σε κινητό τηλέφωνο.

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
κάντε κλικ εδώ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
GALAXIAS LIVE PRODUCTIONS ΙΚΕ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
ΑΦΜ: 800844327
ΔΟΥ: ΚΕΦΟΔΕ Αττικής
ΕΔΡΑ: Αγ.Νικολάου 77, 16674, Γλυφάδα

Conifère w/ Eldingar+Likno Live @An Club 15.5.2025

Conifère
Conifère
H Ten Out of Ten Productions φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Conifère την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στο An Club!

Conifère: Raw Black Metal από τον Καναδά

Οι Conifère από το Quebec φέρνει τον raw black metal και punk όλεθρό του στο An Club, σε μια βραδιά – πραγματική γιορτή για τον extreme underground ήχο. Μαζί τους οι Eldingar, μια από τις ανερχόμενες δυνάμεις της σύγχρονης Black Metal σκηνής της χώρας μας σε μια βραδιά που θα χαρίσει ισόποσες δόσεις ωμότητας και μελωδίας.
Conifère
Οι Conifère δημιουργήθηκαν το 2019 και ήδη από το πρώτο τους demo Noblesse d’Épée κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα κύμα υποστήριξης το οποίο εντάθηκε μετά το ambient split τους με τους Sol Miracula to 2020.

 

Ήταν όμως η κυκλοφορία του full length δίσκου τους L’Impôt du Sang του 2024 που τους έβαλε για τα καλά στο χάρτη του σύγχρονου black metal, καθώς ο συνδυασμός του παγωμένου καταιγιστικού ήχου τους με το rock ‘n’ roll και punk attitude δημιουργεί ένα «θριαμβευτικό» Black Metal ήχο που δε θα αφήσει κανέναν παραπονεμένο.
Οι Eldingar θεωρούνται από τις πιο υποσχόμενες μπάντες της ελληνικής Black Metal σκηνής, με δύο album αλλόκοτης ομορφιάς, που συνδυάζουν την ελληνική μουσική και τον σκληρό ήχο χωρίς το αποτέλεσμα να ακούγεται σαν folk παρωδία.
Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους με τίτλο “Lysistrata” βρίθει επικών αλλά και βαθιά συναισθηματικών στιγμών, με την χρήση ακουστικής κιθάρας να δίνει μια εντελώς διαφορετική αίσθηση στο Black Metal που παίζει το σχήμα. Το ολότελα δικό τους στυλ ακόμα εξελίσσεται γι’αυτό μην χάσετε την ευκαιρία να τους δείτε σε αυτή την φάση τους, γιατί είναι σίγουρο ότι τα επόμενα χρόνια θα απογειωθούν.
Οι Likno, μια νέα και πολλά υποσχόμενη Black Metal μπάντα από την Κοζάνη, ετοιμάζονται να κάνουν την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση στη σκηνή του An Club. Με έμφαση σε σκοτεινές μελωδίες, την παγωμένη ατμόσφαιρα και τις επιβλητικά επικές συνθέσεις, έχουν ήδη τραβήξει την προσοχή του κοινού με το πρώτο, ομώνυμο album τους, που κυκλοφόρησε μέσα στο 2024.
Οι Likno αντλούν έμπνευση από την ελληνική Black Metal παράδοση, προσφέροντας έναν ήχο γεμάτο πάθος και μυστικισμό.
Αυτή η εμφάνιση θα είναι η αρχή μιας πολλά υποσχόμενης πορείας, και σίγουρα δεν πρέπει να τη χάσει κανείς.
Conifère
Conifère
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 – An Club
Doors 20:00
Special Guests: Eldingar + Likno
Πληροφορίες Εισιτηρίων:
Τιμή προπώλησης: 19 €
Ηλεκτρονική προπώληση μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του

Helloween: Aνασκόπηση των 40 χρόνων Part 2

Helloween
Helloween

Σε συνέχεια του προηγούμενου μας αφιερώματος στους “Πατέρες” του μελωδικού Power Metal, Helloween, μεταφερόμαστε στην επόμενη εποχή τους. Την “αναγέννηση” από τις στάχτες μιας μπάντας που πήγε να διαλυθεί αρκετές φορές μέχρι το 1994. Ουσιαστικά ήταν αποτελειωμένοι οικονομικά από την έκβαση της δίκης για τα δικαιώματα των τριών πρώτων δίσκων τους με την Noise Records. Όπως επίσης και με τα χρήματα που δαπανήθηκαν για τις ηχογραφήσεις και την παραγωγή των “Pink bubbles go ape” και “Chameleon”. Ο Tsangarides σίγουρα από τους πιο ακριβούς παραγωγούς τότε.

Helloween
Helloween

Αλλαγές στο line up των Helloween και η έλευση του “σωτήρα”

Ένα παιδί από την Καρλσρουή της Γερμανίας, έχοντας κάνει πράγματα και θαύματα με τους Pink Cream 69, κάνει την εμφάνιση του. Μάλιστα περνάει από audition ενώ ο Kiske βρίσκοταν ακόμα στην μπάντα, βασικά με το ένα πόδι έξω ήταν αλλά τελος πάντων. Δεν άργησε να έρθει η φυγή του Kiske, μιας και  τα πράγματα ήταν πολύ τεταμένα μέσα στην μπάντα. Από την άλλη ο Ingo πάλευε με τις εξαρτήσεις που είχε και έτσι δεν μπορούσε να μείνει περισσότερο στους Helloween. Ο Ingo βρέθηκε σε αδιέξοδο, κάποιες αγγελίες που είχε βάλει για δουλειά δεν του πρόσφεραν τα αναμενόμενα. Έτσι το 1995 προέβη σε αυτοκτονία πέφτοντας από μια γέφυρα σε ράγες τρένου. Ήταν 8 Μαρτίου και απέβιωσε σε ηλικία μόλις 29 ετών.

Ingo Schwichtenberg
Ingo Schwichtenberg

Ο Ingo “έφυγε” πολύ άδικα και ήταν από τους καλύτερους drummer γενικά στο Power Metal. Η τεχνική του καάρτιση ακόμα βρίσκει μιμητές σε αυτό το είδος και όχι αδίκως. Οι Helloween τον αντικατέστησαν την εποχή που περιόδευαν για το “Chameleon” με τον Ritchie Abdel-Nabi. Για την ακρίβεια κατά την διάρκεια της περιοδείας στην Ιαπωνία. Πριν δώσει τέλος στη ζωή του, ο Ingo υπέφερε από εξαρτήσεις όπως το αλκοολ και τα ναρκωτικά. Επίσης είχε θεμάτα με σχιζοφρένεια και κατάθλιψη. Μετά την φύγη του Kiske λοιπόν και την έλευση του Andi Deris, οι Helloween αντικατέστησαν τον Ingo με τον Uli Kusch. Επίσης έναν πολύ χαρισματικό drummer, και όπως αποδείχθηκε και συνθέτη.

Helloween: "Master of the Rings"
Helloween: “Master of the Rings”

Το “Master of the Rings” και ο Andi Deris επανέφεραν τους Helloween στα λογικά τους

Αυτο το άλμπουμ παίζει να είναι και το πιο σημαντικό στην καριέρα των “Κολοκύθων”, πολύ πιο σημαντικό ακόμα και από την μαγική τριπλέτα των eighties. Αυτό το ισχυρίζομαι γιατί πολύ απλά έφερε τους Helloween πάλι στο Metal προσκήνιο. Στη θέση του παραγωγού παρέμεινε ο Tommy Hansen. Δυο αποτυχημένοι δίσκοι με την EMI οι Helloween και με έναν Rod Smallwood σε χρέη μανατζερ. Όλα αυτά αποτέλεσαν σύντομα παρελθόν. Το “Master of the Rings” έγινε πρόβες για τρεις εβδομάδες, μπήκαν στουντιο, το ηχογράφησαν και κυκλοφόρησε από την Raw Records.

Στο “March of Time: The Best of 40 Years” από το “Master of the Rings” επιλέχθηκαν τα “Sole survivor”, “Perfect gentleman”, “In the middle of the heartbeat” και “Why”. Είναι μια πολύ λογική επιλογή συνθέσεων γιατί και ταα τέσσερα ήταν cornerstones για την εποχή εκείνη. Το “Mr Ego” δεν επιλέχθηκε, μιας και ουσιαστικά γράφτηκε για την φυγή του Kiske, λογική κίνηση. Μέσα στο άλμπουμ υπάρχουν κομμάτια που αξίζουν και με το παραπάνω και σηματοδοτούν την επιστροφή των Helloween στο δρόμο που χάραξαν με τα τρια πρώτα άλμπουμ.

Τα “Where the rain grows” και “Still we go” είναι Power Metal “δυναμίτες” που δεν γίνεται να προσπεράσεις έτσι απλά. Το δεύτερο δεν το έχουν παίξει σχεδόν ποτέ live, ενώ το πρώτο βρίσκεται συχνά πυκνά μέσα στα setlists τους. “Αναγέννηση” λοιπόν για τα παιδιά από το Αμβούργο που έμαθαν από τα λάθη τους και χάραξαν ξανά πορεία προς τη δόξα.

Η συνέχεια ήταν κάπως tricky, μιας και όλοι σκέφτονταν αν το “Master of the Rings” ήταν ένα απλό “πυροτέχνημα”. Οι Helloween όμως είχαν διαφορετική απόψη, είχαν αποφασίσει ότι θα κάτσουν πάλι στο θρόνο του ιδιώματος που φέρει την σφραγίδα τους. Έτσι λοιπόν έρχονται με ένα concept album και με την επιστροφή της μορφής της μπάντας στο εξώφυλλο από την εποχή των “Keepers…”. Το αποτέλεσμα ήταν να κυκλοφορήσει για μένα το “Keeper of the seven keys part III”. Όλα μέσα “φωνάζουν” επιστροφή στο ένδοξο παρελθόν.

Helloween: "The Time of the Oath" Line up
Helloween: “The Time of the Oath” Line up

Το άλμπουμ έχει ως θέμα τις προφητείες του Νοστράδαμου και περιέχει και κάποια κομμάτια όπως το ομώνυμο που ειναι επηρεασμένο από το “Faust part II” του Johann Wolfgang von Goethe. Η χορωδία που ακούγεται στο κομματι είναι η “Johann Sebastian Bach” της πόλης του Αμβούργου υπό την διεύθυνση του Axel Bergstedt. Πίσω από την κονσόλα συνεχίζει να κάθεται ο Tommy Hansen και μάλιστα παίζει και κάποια πλήκτρα στο άλμπουμ.

Helloween: "The Time of the Oath"
Helloween: “The Time of the Oath”

Λοιπόν, στη συλλογή που κυκλοφόρησε πρόσφατα, θα έπρεπε να συμμετέχει όλο το άλμπουμ. Κάτι το οποίο και φυσικά δεν μπορούσε να γίνει. Έτσι λοιπόν επιλέχθηκαν συγκεκριμένες συνθέσεις που είχαν αντίκτυπο τότε. Τα “Forever and one (Neverland)”, “Power” και “Steel Tormentor”. Το τελευταίο κυκλοφόρησε προς τιμή των Judas Priest, όπως και έγινε και μια διασκευή στο “Electric Eye” των τελευταίων.

Συνθέσεις που επανέφεραν τους Helloween στο θρόνο

Το “Power” είναι από τις καλύτερες και πιο σημαντικές συνθέσεις των “Κολοκυθών” και δεν θα μπορούσε να λείπει από την συλλογή. Μετά το “A tale that wasn’t right”, το “Forever and one (Neverland)” καταλαμβάνει στις καρδίες των οπαδών περίοπτη θέση. Το “Steel tormentor” από την άλλη είναι μια αφιέρωση στη μεγάλη τους αγάπη, τους Judas Priest. Πιο Priest δεν γίνοταν αυτό το κομμάτι.

Όπως αναφέραμε, χώραγαν και άλλες συνθέσεις από αυτό το άλμπουμ. Τα “Before the war”, “Wake up the mountain”, “We burn” και “Kings will be kings” είναι “διαμάντια” στον Power Metal χώρο. “Mission motherland” και “The time of the Oath” συμβολίζουν δειλά δειλά την αλλάγη του ήχου τους σε πιο thrashy μονοπάτια. Το “If I knew” είναι μια εκπληκτική μπαλάντα που αναδεικνύει το μεγαλείο του Andi Deris με το συναίσθημα που έχει. Ακόμα και το “A million to one” που κάλλιστα θα μπορούσε να βρεθεί σε ένα άλμπουμ των Pink Cream 69, έχει τον ρόλο του μέσα. Ο Andi Deris έχει σώσει το όνομα που καλείται Helloween.

Το “Better that Raw” σηματοδότησε μια νέα εποχή για τους Helloween

Αυτό το άλμπουμ ήταν το πρώτο που μέρος του ηχογραφήθηκε στα Mi Sueno Studios της Τενερίφης, ιδιοκτησίας Andi Deris. Το υπόλοιπο άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα Chateau du Pape Studios στο Αμβούργο και το Mastering πραγματοποιήθηκε στα Metropolis Studios από τον Ian Cooper. Ο τελευταίος έχει συνεργάστει με όνοματα όπως Bruce Dickinson, Thin Lizzy, Angra και Samson. Η μπάντα σε αυτό το άλμπουμ είναι “σπασμένα” φρένα και το “Better than raw” είναι ένα από τα πιο Thrashy αλμπουμ τους.

Helloween
Helloween

Μέσα σε αυτή την συλλόγη που κυκλοφόρησε πρόσφατα έχουμε τα “Hey Lord” και “I can” τα οποία ήταν singles για το “Better than raw”. Θα μπορούσε βέβαια να υπήρχαν και άλλες συνθέσεις από αυτό το εξαιρετικό άλμπουμ. θυμάμαι ακόμα την έκπληξη που μου προκάλεσε όταν άκουσα το “Push” που ήταν σαν να άκουγα τον Deris να έχει μεταμορφωθεί σε Halford. Απίστευτα και τσαντισμένα φωνητικά. Θα μπορούσε να υπήρχε και το “Falling higher” όπως και το “Midnight sun” και το “Revelation”.

Ένα άλμπουμ που συνέχισε την εδραίωση των “Κολοκύθων” στη σκηνή, δηλαδή εκεί που τους άφησε η προηγούμενη κυκλοφορία τους. Η ποιότητα τους εξακολουθεί να βρίσκεται σε δυσθεώρητα ύψη με ένα άλμπουμ διαφορετικό από τα προηγούμενα. Το “Better than raw” είναι ένα άλμπουμ άγριο και συνάμα μελωδικό. Πίσω από την κονσόλα ήταν και πάλι ο Tommy Hansen και στο mastering ο Ian Cooper. Το εξώφυλλο έγινε δια χειρός Henjo Richter, ναι αυτού των Gamma Ray.

Helloween: "Better than Raw"
Helloween: “Better than Raw”

Οι Helloween δεν είχαν να φοβηθούν κάτι με αυτή την αλλάγη, ήταν συνιθισμένοι στα ρίσκα. Μπορει τοστις αρχές του 1990 να απέτυχαν παταγωδώς με την αλλάγη που έκαναν, όμως εδώ δικαιώθηκαν με το παραπάνω και ο κόσμος τους αγκάλιασε. Όταν έχεις μέσα “Midnight sun”, “Falling higher”, “Push”, “I can” και “Revelation” δεν έχεις να φοβηθείς τίποτα. Η “πένα” του Weikath πάλι έγραψε τρελά άσματα και ο Deris για άλλη μια φορά δικαίωσε όσους πίστευαν σε αυτόν από την αρχή.

Η συνέχεια των Helloween ήταν ακόμα πιο Thrashy και σκοτεινή

Προσπερνάμε το απολαυστικό “Metal Jukebox” και φτάνουμε στο 2000 με τους Helloween πάλι να άλλαζουν. Βάζουν τα μαυρά και καμπαρντίνες και κυκλοφορούν το “The dark ride”. Ίσως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα άλμπουμ τόσο για τους ίδιους όσο και για μια μερίδα των οπαδών τους. Επίσης αυτό ήταν το τελευταίο άλμπουμ των Roland Grapow και Uli Kusch με τους Helloween. Αργότερα έφτιαξαν τους πολύ καλούς Masterplan.

Helloween
Helloween

Εδώ έχουμε και αλλάγη στους παραγωγούς. Πίσω από την κονσόλα έχουμε τους Roy Z και Charlie Bauerfeind. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα Mi Sueno Studios στην Τενερίφη και το Mastering πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. Όπως επίσης έχουμε και αλλάγη “στέγης”, μιας και οι Helloween μετακόμισαν στη Nuclear Blast Records. Από αυτό το άλμπουμ λοιπόν επιλεχθηκαν τα “Mr Torture” και “If I could Fly” για να συμμετάσχουν στο “March of Time: The best of 40 Years”.

Θα μπορούσαν να υπάρχουν και άλλες συνθέσεις από αυτό το άλμπουμ. Τα “All over the nations”, “Salvation” και “The Departed (Sun is going down)” θα μπορούσαν εύκολα να έιναι μέσα. Όπως και το όμωνυμο και τα “Immortal” και “We damn the night”. Μεγάλες συνθέσεις από ένα σπουδαίο άλμπουμ. Πάντως στην ιστορία θα μείνουν οι διαμάχες του Weikath με τους παραγωγούς για τα διαλλέιματα γιατί ήθελε να καπνίσει.

Μπορεί να ήταν και ένας βασικός “λόγος” που δεν συνέχισαν την συνεργασία τους με τον Roy Z. Δεν έλειψαν μετά οι διαμάχες μεταξύ των μελών και έτσι αποχώρησαν οι Uli Kusch και Roland Grapow. Κάτι είχε ακούστε για οικονομικά ζητήματα χωρίς να επιβεβαιώνω την φήμη. Πάντως παρακάτω παραθέτω ένα b’ side που βρίσκεται στην Ευρωπαϊκή edition του single “If I could fly”.

Μετάβαση σε μια νέα εποχή

Μετά από την αποχώρηση των Grapow/Kusch δημιουργήθηκαν δυο σημαντικά κένα στο line up. Συνθετικά δεν θα μπορούσα να πω οτι υπήρχε θέμα, μιας και οι Deris και Weikath είναι παλιές “καραβάνες” και καλύπτουν τα κενά για πλάκα. Στη συνέχεια λοιπόν επέλεξαν τους Dan Loble και Sascha Gerstner για τις θέσεις του drummer και του κιθαρίστα. Άλλη μια εποχή έρχοταν με φόρα για τους Helloween και τους έβρισκε πάλι με νέα πρόσωπα. Η ιστορία των Helloween για τα 40 χρόνια έχει και άλλες συγγραφικές “στάσεις”. Την συνέχεια του αφιερώματος μπορείτε να την διαβάσετε εδώ στο τρίτο μέρος.

Rethymno Rocks! #5: Ένα αναγκαίο μουσικό Diversity

Rethymno Rocks #5
Rethymno Rocks #5

Το Rethymno Rocks! φέτος είναι ο ορισμός του μουσικού diversity. Τέσσερις υπέροχες Αυγουστιάτικες νύχτες σε ένα θαυμάσιο οικοδόμημα που ονομάζεται Φορτέτζα. Η προσθήκη της τέταρτης ημέρας αναδεικνύει το πόσο ξεχωριστά και out of the comfort zone σκέφτονται στην ομάδα αυτή.

Rethymno Rocks! #5 Poster
Rethymno Rocks! #5 Poster

Το Rethymno Rocks! ξεχωρίζει για άλλη μια φορά

Πολλοί από εμάς για να παρακολουθήσουμε κάποιες μπάντες τρέχουμε στο εξωτερικό, ειδικά όταν είναι πολύ ιδιαίτερες. Όταν λέμε ιδιαίτερες το μυαλό μας πάει ότι δύσκολα κάποιος διοργανωτής θα τις φέρει. Θα τολμήσει δηλαδή να τις φέρει με τον φόβο ότι θα ζοριστεί άσχημα οικονομικά στο τέλος της ημέρας. Τα έχουμε δει παλαιότερα, δηλαδή δυο δεκαετίες πριν. Να φέρνουν Hypocrisy και κάποια άλλη μέρα Behemoth και να μαζεύονται τρεις και ο κούκος. Και να φανταστείτε ότι είχαν στημένη καριέρα με δυο τρεις δίσκους και οι δυο. Πάντα το Ελληνικό κοινό αργούσε να καταλάβει τι γινόταν στην υπόλοιπη Ευρώπη. Αυτό τα τελευταία χρόνια έχει αλλάξει φυσικά.

Rethymno Rocks!
Rethymno Rocks!

Η προσθήκη της 27ης Αυγούστου και η σημασία της

Κοιτάξτε, ήμουν από τους πρώτους που όταν είδε Kalte Nacht και 1000Mods για την Πέμπτη, είχα αναφέρει ότι δεν θεωρείτε prewarm. Αν δούμε τι έχουν κάνει και τι κάνουν όλα αυτά τα χρόνια οι Έλληνες Heavy Rockers εκτός Ελλάδος, θα καταλάβετε. Εμείς που τους ακολουθούμε από τα πρώτα χρόνια τους, ξέρουμε τι αντίκτυπο έχουν κάνει δεύτεροι τόσο στο πανελλήνιο όσο και εκτός “μαντριού”. Οι Kalte Nacht από την άλλη έχουν αφήσει για τα καλά το “στίγμα” τους στην Dark Synth κοινότητα και να φανταστείτε ότι σχηματίστηκαν μόλις το 2017. Έτσι λοιπόν η πρόσθήκη άλλης μια ημέρας με βρίσκει απόλυτα σύμφωνο.

Οι Treha Sektori στο Rethymno Rocks! #5
Οι Treha Sektori στο Rethymno Rocks! #5

Ο Dehn Sora και το project του Treha Sektori στο Rethymno Rocks! #5

Λοιπόν όσοι ασχολούνται με την Γαλλική Extreme Metal σκηνή, σίγουρα έχει πάρει το αυτί τους το όνομα Dehn Sora. Για όσους δεν γνωρίζουν, έχει τους εκπληκτικούς Throane. Ένα από τα καλύτερα Avant-Garde Black Metal σχήματα που υπάρχουν στην πιάτσα. Έχει κυκλοφορήσει δυο άλμπουμ που για μένα είναι θεμέλιοι λίθοι για την σκηνή. Κάποια στιγμή θα μιλήσουμε για αυτούς, όπως και για τους Ovtrenoir, μια full μπάντα που συμμετέχει και παίζει Sludge Metal. Εδώ όμως θα μιλήσουμε για το solo project του, Treha Sektori.

Ο Sora σε αυτό το εγχείρημα έχει κάνει θαύματα με μια σειρά από δίσκους που εξερευνά Dark ambient ατμόσφαιρες. Μέσα σε αυτό το σκοτάδι έχει προσθέσει και κάποια folk και industrial στοιχεία και έχει ξεχωρίσει στη σκηνή για τα καλά. Αν θέλει κάποιος να μπει στον κόσμο των Treha Sektori, μπορεί να ακούσει τα δυο πρώτα άλμπουμ. Επίσης μπορεί να ανατρέξει και στην τελευταία δουλειά του, “Rejet”. Πάντως εγώ θα πρότεινα για αρχή το “Endessiah”. Ένα άλμπουμ, μια κατηογρία μόνο του για το είδος.

Οι InsCissorS στο Rethymno Rocks! #5
Οι InsCissorS στο Rethymno Rocks! #5

Ένα project που θριαμβεύει τα τελευταία 15 χρόνια έρχεται στο Rethymno Rocks!

Οι InsCissorS είναι η solo μπάντα του Vincent Andelmoth και έχουν στο ενεργητικό τους πέντε full length album. Εγώ πάλι τον θυμάμαι από τους Bare Infinity που έπαιζε κάποια “φεγγάρια” πριν από 20 χρόνια περίπου. Με αυτό το project όμως έκανε μια επανάσταση στον συγκεκριμένο ήχο, μόνο και μονο που κυκλοφόρησε το “The Veratrine Evangelicum”. Το ντεμπούτο του είναι ένα ατμοσφαιρικό “ταξίδι” με ευφυείς Dark Ambient ήχους και ritualistic κινηματογραφικές “πινελιές” που το καθιστά από τα καλύτερα στο χώρο.

Επίσης, θα ήθελα να τονίσω ότι αν ακούσετε το πρώτο άλμπουμ ,σίγουρα θα ανατρέξετε και στις επόμενες δουλειές του. Μπορείτε επίσης να διαβάσετε την κριτική που πραγματοποιήσαμε για την τελευταία του δουλειά εδώ. Να σημειώσουμε επίσης ότι έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις πλάι σε μπάντες όπως Diary of Dreams, Raison D’être, Attrition, In Slaughter Natives, Dernière Volonté και Garden of Delight. Η επιλογή αυτής της μπάντας για το πλαίσιο της 27ης Αυγούστου είναι πετυχημένη πέρα για πέρα.

Οι Anglachel στο Rethymno Rocks! #5
Οι Anglachel στο Rethymno Rocks! #5

Ο JRR Tolkin επισκέπτεται τον λόφο της Φορτέτζας με τους Anglachel

Οι Anglachel είναι το solo Epic Dungeon Synth project του Admetos, γνωστό από τους Faunus και Elegos που δραστηριοποιούνται στην Black Metal σκηνή. Εκτός από το project των Anglachel που σίγουρα σας τους προτείνω, καλό θα ήταν να ακούσετε και τις δουλειές που έχει κυκλοφορήσει με τις Metal μπαντες του. Πολύ καλό Black Metal με ουσία. Εδώ λοιπόν θα σας παρουσιάσουμε τους Anglachel.

Θα σας θυμίσουν σίγουρα στην ατμόσφαιρα τους Summoning, όπως και λίγο στη θεματολογία. Επίσης σίγουρα θα σας φέρουν στο νου τις πρώτες προσωπικές δουλείες του Mortiis αλλά και τους Wongraven του Satyr των Satyricon. Η θεματολογία που έχει επιλέξει ο Admetos είναι από τις αγαπημένες μου, μιας και ειμαι φανατικός των λογοτεχνικών βιβλίων του Βρετανού συγγραφέα και φιλολόγου J.R.R. Tolkien. Η δουλειά που έχει γίνει καθ’ολη την διάρκεια της καριέρας του είναι εξαιρετική και σίγουρα δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από μεγάλες μπάντες του είδους. Θα είναι μια εμφάνιση που θα συναρπάσει σε συνδυασμό με το τοπίο όπου και θα διεξαχθεί η πρώτη ημέρα.

Το Rethymno Rocks! είναι συνώνυμο της πρωτοπορίας

Η ομάδα του Rethymno Rocks! έχει σίγουρα πραγματοποιήσει τεράστια προσπάθεια για αυτές τις τέσσερις ημέρες. Οι μπάντες που εμφανίζονται έχουν η κάθεμια της δική της δουλειά να κάνει για να εντυπωσιάσει το κοινό που θα παρευρεθεί. Οι τέσσερις ημέρες για ένα φεστιβάλ της Ελληνικής περιφέρειας σίγουρα είναι μεγάλης σήμασίας, και μιλάμε ότι κάθε ημέρα έχει μεγάλα ονόματα. Μπορεί κάποιος που ασχολείται επιφανειακά με κάποια είδη, να γνωρίσει για πρώτη φορά κάποιες μπάντες. Για μένα όμως αυτή είναι η μεγάλη σημασία αυτής της προσπάθειας. Να γνωρίσουν την μουσική των Dehn, Vincent και Admetos που με τα one-man bands τους έχουν κάνει πρωτοποριακά πράγματα στις μουσικά ηχοτόπια που κινούνται.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την πρώτη ημέρα του Rethymno Rocks! μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Treha Sectori, InScissorS, Anglachel@Rethymno Rocks! 2025

Rethymno Rocks! #5 2025
Rethymno Rocks! #5 2025

Το Rethymno Rocks! δεν σταματάει να εκπλήσσει με τις προσθήκες που πραγματοποιιεί, όμως εδώ δεν μιλάμε για ονόματα μόνο. Μιλάμε για μια ημέρα επιπλέον, για την 27η Αυγούστου και ημέρα Τετάρτη. Να σημειωθεί ότι την συγκεκριμένη ημέρα θα υπάρχει ελεύθερη είσοδος.

Rethymno Rocks! #5 Poster
Rethymno Rocks! #5 Poster

Θα είναι μια ημέρα αφιερωμένη ουσιαστικά σστον ιδιαίτερο και από μένα πολύ αγαπητό χώρο, τον ατμοσφαιρικό ήχο. Για πρώτη φορά στη μεγαλόνησο θα έρθουν οι Γάλλοι Treha Sectori και οι δικοί μας iNsCissors. Οι Anglachel από το Ηράκλειο της Κρήτης θα τους πλαισιώσουν. Οι τελευταίοι μάλιστα κυκλοφόρησαν πρόσφατα το ντεμπούτο τους.

Οι Treha Sektori στο Rethymno Rocks! #5
Οι Treha Sectori στο Rethymno Rocks! #5

Ο Dehn Sora έρχεται στο Rethymno Rocks! και δεν είναι κάποιος τυχαίος

Ποιος θυμάται το απίστευτο “Derrière​-​nous, la lumière” της one man μπάντας Throane του Dehn Sora? Ο κύριος αυτός λοιπόν έρχεται με το Ambient project του, Treha Sektori στο λόφο της Φορτέτζας για ένα ατμοσφαιρικό “ταξίδι”. Έχοντας κυκλοφορήσει εξαιρετικές δουλειές όπως τα “Sorrieh”, “Endessiah”, “Acermeh”, “Rejet” και “The sense of dust and sheer”, σίγουρα θα έχει πληθώρα εντυπωσιακών συνθέσεων να μας παρουσιάσει. Και σίγουρα δεν θα έλειπε κάποιο video από τα απίστευτα πράγματα που έκανε με τους Throane.

“We don’t wear masks. We were born with the knowledge of Death”

Οι Inscissors για πρώτη φορά στο Rethymno Rocks!

Ο Vincent Andelmoth, τον οποίο και θυμάμαι από κάτι “φεγγάρια” που είχε περάσει από τους Bare Infinity, έχει εδώ και αρκετά χρόνια ένα εκπληκτικό solo project. Εμείς πρόσφατα σας μιλήσαμε για το τελευταίο τους άλμπουμ, “The wordless god II”, εδώ. Στη δισκογραφία του έχει άλμπουμ που τα ακούς χωρίς σταματημό λόγω της υψηλής ποιότητας που κουβαλάνε. Ας πούμε όταν άκουσα για πρώτη φορά το “The Veratrine evangelicum” έπαθα σοκ. Τεράστιο άλμπουμ με ήχους από άλλη διάσταση. Μετά ήρθαν και τα υπόλοιπα και έδεσε όλη η φάση.

Οι InsCissorS στο Rethymno Rocks! #5
Οι InsCissorS στο Rethymno Rocks! #5

Μαζί με τους Treho Sektori αποτελούν ένα τρομερό “δίδυμο” που θα μαγέψουν σίγουρα όσους παρευρεθούν εκείνη την ημέρα στο λόφο της Φορτέτζας στο Ρέθυμνο. Αν παρουσιάσει στον κόσμο και υλικό από το δεύτερο άλμπουμ, “Orbis Terrarum Requiem”, τότε πραγματικά θα είναι ότι καλύτερο για την έναρξη του φεστιβάλ. Όπως βέβαια και από τις τελευταίες δουλειές οι οποίες δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από τα δυο πρώτα άλμπουμ.

Οι Anglachel είναι το solo project του Admetos των Faunus και Elegos και έρχονται από το γειτονικό Ηράκλειο θα “ανοίξουν” την βραδιά. Σας προτείνω ανεπιφύλακτα να ακούσετε το “Of Eärendil and the War of Wrath”, ειδικά αν είστε λάτρεις των Summoning. Εδώ έχουμε θεματολογία παρμένη από την μυθιστοριογραφία του J.R.R. Tolkien και μπορούμε να ισχυριστούμε ότι έχει γίνει πολύ καλή δουλειά. Έχει “πετύχει” την ατμόσφαιρα της Μέσης Γης και με το παραπάνω και την μεταδίδει εύστοχα στον ακροατή. Η μουσική του είναι ένα cinematic “ταξίδι” που αξίζει να ακολουθήσετε.

Οι Anglachel στο Rethymno Rocks! #5
Οι Anglachel στο Rethymno Rocks! #5

Χρήσιμες πληροφορίες για την πρώτη ημέρα του Rethymno Rocks! #5

Όπως αναφέραμε και στην αρχή, η είσοδος θα είναι δωρεάν για την συγκεκριμένη ημέρα. Όμως, οι εμφανίσεις των καλλιτεχνών της πρώτης ημέρας του Rethymno Rocks! #5 θα διεξαχθούν σε διαφορετική τοποθεσία μέσα στο Κάστρο της Φορτέτζας. Ο Προμαχώνας του Αγίου Παύλου δίπλα στην είσοδο του Κάστρου αποτελεί ιδανική τοποθεσία για αυτού του είδους τις εμφανίσεις. Φανταστείτε τις ατμόσφαιρες που διαθέτουν αυτές οι μπάντες να σε “μαγεύουν” σε αυτή την τοποθεσία του εμβληματικού αυτού κάστρου. Πιστεύω ότι όσοι θα παρευρεθούμε εκείνη την νύχτα σε αυτές τις εμφανίσεις δεν θα το μετανιώσουμε. Σίγουρα θα είναι μια πρωτόγνωρη εμπειρία.

Το κάστρο της Φορτέτζας στο Ρέθυμνο όπου και θα διεξαχθεί το Rethymno Rocks! #5
Το κάστρο της Φορτέτζας στο Ρέθυμνο όπου και θα διεξαχθεί το Rethymno Rocks! #5

Solar Fake live +support @Death Disco, 01/11/2025

Solar Fake
Μετά από αρκετά χρόνια το αγαπημένο electro project του Sven Friedrich επιστρέφει στο Death Disco για να μας παρασύρει σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και ένταση.

Solar Fake ξανά στην Αθήνα!

Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, το εντυπωσιακά δραστήριο ελληνικό fan club τους υποδέχεται για άλλη μια φορά στο Death Disco τους μοναδικούς Solar Fake για μία δυνατή εμφάνιση γεμάτη ηλεκτρονική ενέργεια, σκοτεινή pop αισθητική και έντονο συναίσθημα.
Solar Fake
Οι Solar Fake είναι ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της ευρωπαϊκής dark electro/synthpop σκηνής. Δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Sven Friedrich, γνωστό από τους Dreadful Shadows και Zeraphine, και από τότε έχουν διαγράψει μια σταθερά ανοδική πορεία. Ο ήχος τους συνδυάζει επιδέξια τα στοιχεία της μελωδικής synthpop με την επιθετικότητα της EBM και του industrial, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό αποτύπωμα που είναι ταυτόχρονα χορευτικό και συναισθηματικά φορτισμένο.

 

Με εξαιρετικές κυκλοφορίες όπως τα “Another Manic Episode”, “You Win. Who Cares?” και το πρόσφατο “Don’t Push The Button”, έχουν εδραιωθεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα του είδους. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι εκρηκτικές, με τον Sven Friedrich να οδηγεί το κοινό σε μια έντονη μουσική εμπειρία. Οι Solar Fake έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το M’era Luna, Amphi και Wave-Gotik-Treffen, ενώ έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη – και όχι μόνο.
Ώρα προσέλευσης: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: 20€
Ταμείο: 25€

In The Woods…: Ακούσαμε το 7ο άλμπουμ τους “Otra”

In The Woods... - Otra

Το Otra, το έβδομο άλμπουμ των In The Woods, κυκλοφόρησε στις 11 Απριλίου 2025 από την Prophecy Productions. Η παραγωγή του έγινε στο Κρίστιανσαντ της Νορβηγίας. Η μίξη πραγματοποιήθηκε από τον Frédéric Gervais στο Studio Henosis στη Γαλλία. Το εξώφυλλο του άλμπουμ σχεδιάστηκε από τον Seiya Ogino.​ Γενικά, το περίμενα πολύ καιρό και ιδιαίτερα μετά τα δύο πρώτα singles που είχα ακούσει και μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Λίγα λόγια για τους In The Woods…

Οι In The Woods είναι μια από τις πιο ιδιαίτερες και αινιγματικές μπάντες της νορβηγικής σκηνής, με ρίζες στο πρώιμο Black Metal, αλλά με ξεκάθαρη τάση προς τον πειραματισμό και την ατμόσφαιρα ήδη από τα πρώτα τους βήματα. Ξεκίνησαν ως εξέλιξη των Green Carnation και κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους, Heart of the Ages το 1995, ένα άλμπουμ που θεωρείται πλέον κλασικό για τον avant-garde ήχο του.

In the Woods... 2025
In the Woods… 2025

Το 1997 ακολούθησε το Omnio, που πολλοί (σαν εμένα…) θεωρούν κορυφαίο δείγμα του είδους, με μεγαλειώδεις συνθέσεις και συμφωνικές πινελιές. Το 1999 ήρθε το Strange in Stereo, πιο σκοτεινό, εσωστρεφές και ατμοσφαιρικό, λίγο πριν η μπάντα παγώσει τη δράση της για σχεδόν δύο δεκαετίες.

Μετά την επαναδραστηριοποίησή τους, οι In The Woodsκυκλοφόρησαν το Pure το 2016, ένα άλμπουμ επιστροφής με σαφώς πιο μοντέρνα παραγωγή, και το Cease the Day το 2018, το οποίο συνέχισε την πορεία σε πιο progressive μονοπάτια. Το 2022 ήρθε το Diversum που για μένα προσωπικά ήταν φοβερό!

Με το νέο τους άλμπουμ Otra το 2025, οι In The Woods επιβεβαιώνουν πως παραμένουν μια μπάντα που δεν επαναπαύεται και συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα από τη θλίψη, την αναζήτηση και την ηχητική τόλμη.

Otra: Ένα μουσικό ταξίδι στον ποταμό της μνήμης

Το “Otra” αποτελεί ένα ταξίδι στον AvantGarde Metal ήχο, με επτά κομμάτια που συνδυάζουν μελωδικές και προοδευτικές πινελιές με τις ρίζες του Black Metal. Η μπάντα εξερευνά νέες κατευθύνσεις, διατηρώντας παράλληλα την ατμόσφαιρα και τη θεματολογία που την χαρακτηρίζει από τον προηγούμενο δίσκο “Diversum” του 2022.​

In the Woods...
In the Woods…

Η σύνθεση των In The Woods για το “Otra” περιλαμβάνει τους:​ Bernt Fjellestad (φωνητικά​), Kåre André Sletteberg (κιθάρες, πλήκτρα)​, Bernt Sørensen (κιθάρες)​ , Nils Drivdal (μπάσο​) και Anders Kobro (drums)​.

Ας το γνωρίσουμε…

1. The Things You Shouldn’t Know. Το άλμπουμ ανοίγει με μια ατμόσφαιρα που σε παρασύρει αργά, με ένα τραγούδι που είχε κυκλοφορήσει ως single. Τα φωνητικά του Bernt Fjellestad προσθέτουν μια μελαγχολική διάθεση, ενώ τα τύμπανα καθοδηγούν την πορεία του κομματιού.

2. A Misrepresentation of I. Τί άλλο να γράψω εδώ…; Ένα κομμάτι με έντονα riffs και προοδευτική δομή, που αναδεικνύει τις ρίζες της μπάντας στο Black Metal. Οι φωνητικές γραμμές είναι πιο επιθετικές, ενώ οι μελωδίες διατηρούν μια σκοτεινή και στοχαστική ατμόσφαιρα. ​Απλώς τέλειο!

3. The Crimson Crown. Ένα μελαγχολικό κομμάτι (αυτά που μ’ αρέσουν) που συνδυάζει το Doom και το Gothic Metal με πένθιμες μελωδίες και βαθιά φωνητικά. Το μπάσο του Nils Olav Drivdal προσθέτει βάθος και ένταση, ενώ οι κιθάρες δημιουργούν ένα πλούσιο ηχoτοπίο. ​

4. The Kiss and the Lie. Ένα κομμάτι που ξεκινά με ήπιες μελωδίες και καθαρά φωνητικά, πριν εξελιχθεί σε ένα πιο σκοτεινό και βαρύ μονοπάτι. Η εναλλαγή μεταξύ των καθαρών και των σκληρών φωνητικών προσθέτει δυναμική, αν και με παραξένεψε σε ένα τμήμα του που ήταν καθαρά επανάληψη από άλλο τραγούδι του δίσκου. ​

5. Let Me Sing. Ένα αργό και μελαγχολικό κομμάτι, με φωνητικά που αποπνέουν ψυχρότητα και αποστασιοποίηση εναλλασσόμενα με καθαρά-αφηγηματικά σημεία και growls. Η μουσική διατηρεί μια σκοτεινή ατμόσφαιρα με έμφαση στις μελωδίες και τις αρμονίες. ​

6. Come Ye Sinners. Το πιο βαρύ και δυναμικό κομμάτι του άλμπουμ, με έντονα γρήγορα riffs και επιθετικά φωνητικά. Η μουσική συνδυάζει στοιχεία από το Doom και το Progressive Death Metal, δημιουργώντας μια έντονη εμπειρία.

7. The Wandering Deity. Το νέο άλμπουμ των In The Woodsκλείνει με ένα κομμάτι που ξεκινά απαλά και μελαγχολικά, σαν μπαλάντα, ολοκληρώνοντας το ταξίδι του άλμπουμ με έναν στοχαστικό και μάλλον ταξιδιάρικο τόνο. ​

Διαθέσιμες Εκδόσεις

In the woods... - Otra Artbook CD
In the woods… – Otra Artbook CD

Το νέο άλμπουμ των In The Woodsκυκλοφορεί ήδη σε διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένου ενός διπλού CD σε σκληρόδετο βιβλίο 36 σελίδων, το οποίο θα περιλαμβάνει τέσσερα επιπλέον κομμάτια και εκτεταμένο artwork. Μπορείτε να τις δείτε εδώ.

Bonus Tracks (διαθέσιμα στην έκδοση Artbook)
1. Disgust And Awe
2. A Magical Descent
3. Benevolent
4. Old And Alone

Με το “Otra“, οι In the Woods… συνεχίζουν την εξελικτική τους πορεία, προσφέροντας ένα άλμπουμ που συνδυάζει την πλούσια μουσική τους κληρονομιά με νέες κατευθύνσεις, προσκαλώντας τους ακροατές σε ένα μοναδικό ηχητικό ταξίδι στην ατμόσφαιρα και τη θεματολογία που μας είχαν συνηθίσει.

Μπορεί να μην είναι η επική κυκλοφορία στο σύνολό της, αλλά σίγουρα για εμάς τους ακόλουθους της μπάντας θα μας ευχαριστήσει.

Muck And The Mires: Φέρνουν την Beat Revolution!

0
muck and the mires
muck and the mires

Οι Muck and the Mires επιστρέφουν με το έβδομο full-length άλμπουμ τους, Beat Revolution, μια έκρηξη 14 κομματιών που θα κυκλοφορήσει στις 25 Απριλίου μέσω της Dirty Water Records (Λονδίνο). Επικεφαλής είναι τα ραδιοφωνικά τους hit singles «Cool Imposter» και το ομώνυμο κομμάτι «Beat Revolution», που συνοδεύονται από 12 φρέσκα, οριακά τραγούδια.

muck and the mires beat revolution art
muck and the mires beat revolution art

Στο Beat Revolution, το συγκρότημα εισβάλλει σε νέα εδάφη, αναμειγνύοντας την Powerpop («Overnight Delivery»), το Punk Rock («Julia’s Got a Boyfriend») και το ωμό, σε στυλ Nuggets Garage Rock («She’s Too Good For You»). Οι κριτικοί είναι ήδη ενθουσιασμένοι: με το εμπνευσμένο από τη δεκαετία του ’50 στυλ, την κιθάρα του τέλους της δεκαετίας του ’60 και ένα τρελά πιασάρικο hook.

Το Faster and Louder χαιρετίζει το Beat Revolution ως μια κραυγή συσπείρωσης, που διοχετεύει τους Beatles του ’64 με μια στροφή με Ramones, ενώ το If It’s Too Loud επαινεί την αγνή, πρώιμη garage rock ατμόσφαιρα – ένας ήχος που ο κόσμος δεν μπορεί να χορτάσει.

Με καταγωγή από τη Βοστώνη, οι Muck and the Mires

συγχωνεύουν την πρωτόγονη ενέργεια των Beatles της εποχής του Αμβούργου με την αδρότητα των Ramones του CBGB. Η παγκόσμια βάση των οπαδών τους, που δημιουργήθηκε μέσα από ακούραστες περιοδείες, airplay και μια σειρά από cult-classic ηχογραφήσεις, μιλάει για τη διαχρονική τους δύναμη.

muck and the mires dirty water
muck and the mires dirty water

Με παραγωγούς τους θρύλους Kim Fowley και Jim Diamond, το συγκρότημα απέκτησε μεγάλη φήμη μετά τη νίκη του στο εθνικό showdown garage band του Little Steven Van Zandt στο MTV. Το Beat Revolution ακολουθεί το αναγνωρισμένο άλμπουμ τους Greetings From Muckingham Palace, το οποίο απέσπασε το βραβείο «Coolest Song in the World» για το «I’m Your Man» στο Underground Garage του SiriusXM.

Είστε έτοιμοι να συμμετάσχετε στην εξέγερση; Οι Muck and The Mires ξεκινούν με μια ευρωπαϊκή περιοδεία που ξεκινά στις 9 Μαΐου στη Μαδρίτη και δυστυχώς για άλλη μια φορά δεν περιλαμβάνει τα πάτρια εδάφη….

Royal Arch: ακούσαμε το Love & Terror

0
Royal Arch by Orestis Spiridakis
Royal Arch by Orestis Spiridakis

Το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ των Royal Arch, Love & Terror, κυκλοφορεί σήμερα. Η νεανική μπάντα, μετά από ενάμιση χρόνο στο στούντιο, μας παρουσιάζει ένα μουσικό σύμπαν που γεννιέται μέσα από το σκοτάδι και κατευθύνεται προς το φως.

Με επιρροές από το post-punk, το indie rock και τον ευρύτερο alternative ήχο, οι Royal Arch δημιουργούν ένα υλικό με ξεχωριστή ταυτότητα και φρέσκια προσέγγιση. Το Love & Terror περιλαμβάνει οκτώ κομμάτια,όπου με έναν κινηματογραφικό τρόπο, δένονται μεταξύ τους και αφηγούνται μια ενιαία ιστορία.

Παρά το νεαρό της ηλικίας τους, οι Royal Arch

έχουν ήδη μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Nick Cave and the Bad Seeds, Florence and the Machine, Fontaines D.C., Nothing But Thieves, Editors, Jake Bugg και πολλούς ακόμα. Η παραγωγή του Love & Terror έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση (Suono Studio), το Mastering από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound, LA, California), ενώ το Artwork επιμελήθηκε ο Bewild Brother.

Love & Terror Artwork

Love & Terror ArtworkΓια εμάς ήταν απλά θέμα χρόνου η πρώτη τους ολοκληρωμένη κυκλοφορία καθώς σας είχαμε ήδη παρουσιαάσει τα Root Of Your Downfall και το Glittering Light που περιλαμβάνονται σε αυτή τη δουλειά. Όμως η μπάντα έδρασε πανέξυπνα. Τα singles που μας παρουσιάσαν ήταν ένα πολύ νόστιμο ορεκτικό.

Στο δυναμικό Night After Night έχουμε ένα πάντρεμα από μπάσο post punk, με δυναμικό ρυθμό, και τις κιθάρες σε shoegaze χροιές να κεντάνε. Τα βαθιά και μπάσα φωνητικά δίνουν ένα extra χαρακτήρα στο κοκμμάτι. Έτσι εύκολα οι Royal Arch καταφέρνουν να αποφύγουν τις ταμπέλες και το τσουβάλιασμα.

Το αποτέλεσμα είναι κάτι που έιναι δύσκολο για τις μέρες μας. Να έχουν σχεδόν δικό τους ήχο. Όσον αφορά την εγχώρια εναλλακτική σκηνή τουλάχιστον, είμαι σχεδόν σίγουρος πως κανένας δεν ακούγεται σαν αυτούς.  Και ενώ οι λέξεις post punk και shoegaze σε προδιαθέτουν για κάτι αργό και σκοτεινό, η μπάντα σε διαψεύδει.

Με το Glittering light που ακολουθεί, φαίνονται περισσόττερο μεσόγειοι, χωρίς να ξεφύγουν καθόλου από το ύφος που τους χαρακτηρίζει. Όμως το κομμάτι έχει περισσότερο αισιοδοξία παρά σκοτάδι, εξού και ο τίτλος μάλλον.  Και το upbeat της υπόθεσης καταφέρνεται από τα φωνητικά που νομίζεις πως τα λέει με μια ανάσα.

Στο Teenage Dream το storytelling συνεχίζεται με πιο κοφτερές κιθάρες και ένα wall of sound που μαρτυράει πως οι Royal Arch προσέξαν και την παραμικρή λεπτομέρεια σε αυτή την κυκλοφορία.  Ίσως έτσι δικαιολογείται περίτρανα και η μακροχρόνια προσπάθεια στο studio. Βέβαια όταν το τραγούδι είναι όμοεφο από μόνο του, ό,τι και να κάνεις θα βρει τρόπο να λάμψει.

Συνεχίζουμε με το Breathing που είναι όντωw ανάσα φρεσκάδας καθώς η μπάντα ανεβάζει bpm και σε καλεί να χορέψεις μαζί της. Σχεδόν αναπόφευκτο. Με το Coma που έπεται, οι Royal Arch συνεχίζουν να ζωγραφίζουν ονειρικά τοπία με τη μουσική τους. Με ένα κομμάτι που δεν φλυαρεί και τίποτα δεν είναι περιττό. Και αυτό ισχύει για όλα τα κομμάτια του δίσκου. Κάνουν το point τους χωρίς να κουράζουν τον ακροατή με φλύαρα σημεία και solo τύππου να σου δείξω τι μπορώ να κάνω.  Ωραίο Build Up στη μέση του κομματιού θα πω εγώ.

Νο Grace για τη συνέχεια με Intro από μπάσο που έχει παντού ωραίες γραμμές έτσι κι αλλιώς. Οι κιθάρες χτίζουν εκεί και το κομμάτι μετά σε πάει αλλού. Είναι πιο κοφτό ρυθμικά και δεν απλώνει όπως τα άλλα κομμάτια. Ίσως αυτός είναι και ο λόγος που το κάνει να ξεχωρίζει στα δικά μου αυτιά. Mη με ρωτήσετε γιατί σε κάποιο σημείο μου ήρθαν οι gang Of Four.

Το Love & Terror κλείνει με το πιο καθαρό showgaze Ι Could be God. Aυτό βέβαια καθόλου κακό δεν είναι . Μάλλον μας καλούν να γίνουμε η καλύτερη βερσιόν που μπορούμε γιατί το έχουμε μέσα μας. Η μπάντα πάντως με τέτοια δείγματα γραφής και μόνο 4 χρόνια ζωής (νομίζω, αν έχω λάθος ζητάω συγνώμη προκαταβολικά), σίγουρα μας δείχνει μια πολύ καλή της βερσιόν, ίσως την καλύτερη μέχρι την επόμενη δουλειά της;

Και επειδή θα σκάσω αν δεν το πω, η χροιά στα φωνητικά εμένα με κάρφωσε στους Pet Shop Boys!!!

Release Athens 2025 μια γιορτή με Παύλο Παυλίδη & K. Vita

0
release athens pavlidis-vita
release athens pavlidis-vita

Το Σάββατο 21 Ιουνίου, το Release Athens 2025 φέρνει δυο εμβληματικές προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού σε μια σπάνια συνεύρεση, στην Πλατεία Νερού.

Επ! Στην ατζέντα σου το αποθήκευσες;

Ο Παύλος Παυλίδης,

από τις μέρες των Ξύλινων Σπαθιών μέχρι την πλούσια σόλο καριέρα του που συνεχίζεται εντυπωσιακά, έχει αναδειχθεί ως ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες που ανέδειξε ποτέ η εγχώρια σκηνή. Με μια σειρά δίσκων που έχουν κερδίσει δίκαια την ταμπέλα του κλασικού, συνεχίζει την πορεία του έχοντας κυκλοφορήσει μια σπουδαία δουλειά, το πανέμορφο “Μπρανκαλεόνε”, αποδεικνύοντας ότι βρίσκεται σε μια από τις καλύτερες περιόδους μιας καριέρας που μετράει περισσότερα από 30 χρόνια.

Το Release Athens 2025 υποδέχεται τον Παύλο Παυλίδη, το Σάββατο 21 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος τραγουδοποιός, μετά από δύο συνεχόμενα sold-out στο Floyd Live Music Venue και άλλο ένα στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, επιστρέφει στην Πλατεία Νερού για μια συναυλία-σταθμό στην τεράστια καριέρα του!

Ακριβώς πριν, η σκηνή του φεστιβάλ θα φιλοξενήσει άλλο ένα μεγάλο όνομα, αφού ο υπέροχος Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει στο Release Athens δύο χρόνια μετά τη θριαμβευτική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα στον ίδιο χώρο. Τη βραδιά θα ανοίξουν οι εξαιρετικοί Super Stereo.

Ο Παύλος Παυλίδης

αποτελεί μια από τις πιο χαρισματικές και επιδραστικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Ξεκίνησε την πορεία του ως frontman των Ξύλινων Σπαθιών, στα μέσα της δεκαετίας του ’90, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική εναλλακτική σκηνή. Μετά τη διάλυση του γκρουπ, το 2003, ο Παυλίδης ξεκίνησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σόλο καριέρα, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη μουσική του ταυτότητα και το σπουδαίο στιχουργικό του ταλέντο.

Με άλμπουμ-σταθμούς όπως τα “Αφού λοιπόν ξεχάστηκα” (2004), “Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει” (2010), “Ιστορίες Που Ίσως Έχουν Συμβεί” (2013), «Μια πυρκαγιά σε ένα σπιρτόκουτο» (2016), έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σύμπαν που έχει εξελιχθεί σε σήμα κατατεθέν της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

pavlidis-neo-single-entitled-gkogken-Παύλος Παυλίδης

Σχεδόν έναν χρόνο πριν, ο Παυλίδης παρουσίασε τη νέα του δουλειά, με τίτλο “Μπρανκαλεόνε”, κατορθώνοντας κάτι μοναδικό. Το άλμπουμ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και από πολλούς θεωρείται ακόμα και το καλύτερο που έχει κυκλοφορήσει, φανερώνοντας έναν καλλιτέχνη που βρίσκεται σε δημιουργικό peak παρότι η προσωπική πορεία του διαρκεί περισσότερα από 20 χρόνια και η συνολική έχει ξεπεράσει τα 30.

Το ίδιο ισχύει και για τις ζωντανές εμφανίσεις του, οι οποίες έχουν αγκαλιαστεί με μοναδικό τρόπο από παλιούς και νέους φίλους της μουσικής του, με το ένα sold-out να διαδέχεται το άλλο. Πλαισιωμένος από εξαιρετικούς μουσικούς – τον Αλέκο Γεωργουλόπουλο (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), τον Αλέξη Σταυρόπουλο (τύμπανα, sample pads), τον Θανάση Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και τον Aki Rei (πλήκτρα) – και με τη συνοδεία των εντυπωσιακών visuals που υπογράφει ο Βασίλης Κεχαγιάς, προσφέρει στα live του έναν απόλυτα σύγχρονο οπτικοακουστικό χαρακτήρα, προσαρμοσμένο στις διαστάσεις της εποχής μας.

Παύλος Παυλίδης

Την 21η Ιουνίου, ο Παύλος Παυλίδης θα γιορτάσει όλη αυτή τη μεγάλη, σε διάρκεια και προσφορά, πορεία στο μεγαλύτερο show που έχει δώσει ποτέ (μέχρι το επόμενο). Μια βραδιά αφιερωμένη σε όλες τις φάσεις της μουσικής του διαδρομής, γεμάτη από ένταση, εκπλήξεις και, κυρίως, μερικά από τα κορυφαία τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.

Το Σάββατο 21 Ιουνίου θα γιορτάσει αυτή τη μεγάλη, σε διάρκεια και προσφορά, πορεία με ένα από τα μεγαλύτερα shows που έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα.

Κωνσταντίνος Βήτα

Μαζί του, ένας εξίσου σπουδαίος καλλιτέχνης, που έχει διαγράψει μια αντίστοιχα σημαντική πορεία, και έχει αφήσει φαρδιά πλατιά το στίγμα του στο ελληνικό τραγούδι.

Ο Κωνσταντίνος Βήτα, επιστρέφει στην Πλατεία Νερού μετά την ιστορική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, για να παρουσιάσει το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ, αλλά και τις κορυφαίες στιγμές μιας καριέρας που από τις αρχές των 90s μέχρι σήμερα, καθόρισε και επηρέασε όσο ελάχιστοι άλλοι, την εγχώρια σκηνή.

Την βραδιά θα ανοίξουν οι Super Stereo, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα της ελληνικής alternative σκηνής, που έχει κυκλοφορήσει 3 άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το “Σαν Τα Γατιά”, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2024.

Ο Κωνσταντίνος Βήτα

δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Με τους Στέρεο Νόβα, στις αρχές των 90s, σηματοδότησε μια νέα εποχή για τα μουσικά δρώμενα της χώρας. Με το μοναδικό στιχουργικό του ταλέντο που αποτύπωνε με ακρίβεια και ευαισθησία την αθηναϊκή αστική εμπειρία σε συνδυασμό με την ηλεκτρονική-χορευτική μουσική, σε μια περίοδο που το συγκεκριμένο είδος γνώριζε τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του άνθηση, παρέδωσε μερικούς από τους κορυφαίους δίσκους των 90s που επηρέασαν όλες τις επόμενες γενιές μουσικών.

Στα τέλη των 90s, ξεκίνησε μια νέα και εξίσου σημαντική πορεία ως σόλο καλλιτέχνης, με αξέχαστους δίσκους (“Για Σένα Με Αγάπη”, “Άγρια Χλόη”, “Άργος” κτλ.), σημαντικές συνεργασίες (Πόπη Αστεριάδη, Δήμητρα Γαλάνη), καθώς και ξεχωριστές δουλειές, όπως η μεταμόρφωση της μουσικής του Χατζιδάκι στο “Transformations”, η πρωτότυπη ματιά του στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, όπως παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και το υλικό που παρουσίασε στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Παράλληλα, ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τα soundtracks (“Angel Baby”, “Αγέλαστος Πέτρα”, “Cleansed”, “Ζάκρος” κ.α.), με τον καλλιτεχνικό και εμπορικό θρίαμβο του “2”, του Δημήτρη Παπαϊωάννου, να αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της δισκογραφίας του.

konstantinos vita

Το 2024, κυκλοφόρησε “Το Χέρι”, το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ που αποτελεί ιδανική αφορμή να επιστρέψει στην Πλατεία Νερού, μετά την ιστορική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, και να παρουσιάσει ένα σετ που θα διαπερνά τις κορυφαίες στιγμές της υπέροχης μουσικής του πορείας.

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
  • Open-bar
  • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
  • Ιδιωτικό parking
  • Ξεχωριστές τουαλέτες
  • Αναμνηστικό δώρο

Διάθεση εισιτηρίων Release:

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.gr + more.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physicalspots/

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

Release Athens 2025: Παύλος Παυλίδης & K. Βήτα

0
release athens pavlidis-vita
release athens pavlidis-vita

Το Σάββατο 21 Ιουνίου, το Release Athens 2025 φέρνει δυο εμβληματικές προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού σε μια σπάνια συνεύρεση, στην Πλατεία Νερού.

Ο Παύλος Παυλίδης,

από τις μέρες των Ξύλινων Σπαθιών μέχρι την πλούσια σόλο καριέρα του που συνεχίζεται εντυπωσιακά, έχει αναδειχθεί ως ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες που ανέδειξε ποτέ η εγχώρια σκηνή. Με μια σειρά δίσκων που έχουν κερδίσει δίκαια την ταμπέλα του κλασικού, συνεχίζει την πορεία του έχοντας κυκλοφορήσει μια σπουδαία δουλειά, το πανέμορφο “Μπρανκαλεόνε”, αποδεικνύοντας ότι βρίσκεται σε μια από τις καλύτερες περιόδους μιας καριέρας που μετράει περισσότερα από 30 χρόνια.

Το Release Athens 2025 υποδέχεται τον Παύλο Παυλίδη, το Σάββατο 21 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος τραγουδοποιός, μετά από δύο συνεχόμενα sold-out στο Floyd Live Music Venue και άλλο ένα στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, επιστρέφει στην Πλατεία Νερού για μια συναυλία-σταθμό στην τεράστια καριέρα του!

Ακριβώς πριν, η σκηνή του φεστιβάλ θα φιλοξενήσει άλλο ένα μεγάλο όνομα, αφού ο υπέροχος Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει στο Release Athens δύο χρόνια μετά τη θριαμβευτική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα στον ίδιο χώρο. Τη βραδιά θα ανοίξουν οι εξαιρετικοί Super Stereo.

Ο Παύλος Παυλίδης

αποτελεί μια από τις πιο χαρισματικές και επιδραστικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Ξεκίνησε την πορεία του ως frontman των Ξύλινων Σπαθιών, στα μέσα της δεκαετίας του ’90, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική εναλλακτική σκηνή. Μετά τη διάλυση του γκρουπ, το 2003, ο Παυλίδης ξεκίνησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σόλο καριέρα, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη μουσική του ταυτότητα και το σπουδαίο στιχουργικό του ταλέντο.

Με άλμπουμ-σταθμούς όπως τα “Αφού λοιπόν ξεχάστηκα” (2004), “Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει” (2010), “Ιστορίες Που Ίσως Έχουν Συμβεί” (2013), «Μια πυρκαγιά σε ένα σπιρτόκουτο» (2016), έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σύμπαν που έχει εξελιχθεί σε σήμα κατατεθέν της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

pavlidis-neo-single-entitled-gkogken-Παύλος Παυλίδης

Σχεδόν έναν χρόνο πριν, ο Παυλίδης παρουσίασε τη νέα του δουλειά, με τίτλο “Μπρανκαλεόνε”, κατορθώνοντας κάτι μοναδικό. Το άλμπουμ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και από πολλούς θεωρείται ακόμα και το καλύτερο που έχει κυκλοφορήσει, φανερώνοντας έναν καλλιτέχνη που βρίσκεται σε δημιουργικό peak παρότι η προσωπική πορεία του διαρκεί περισσότερα από 20 χρόνια και η συνολική έχει ξεπεράσει τα 30.

Το ίδιο ισχύει και για τις ζωντανές εμφανίσεις του, οι οποίες έχουν αγκαλιαστεί με μοναδικό τρόπο από παλιούς και νέους φίλους της μουσικής του, με το ένα sold-out να διαδέχεται το άλλο. Πλαισιωμένος από εξαιρετικούς μουσικούς – τον Αλέκο Γεωργουλόπουλο (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), τον Αλέξη Σταυρόπουλο (τύμπανα, sample pads), τον Θανάση Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και τον Aki Rei (πλήκτρα) – και με τη συνοδεία των εντυπωσιακών visuals που υπογράφει ο Βασίλης Κεχαγιάς, προσφέρει στα live του έναν απόλυτα σύγχρονο οπτικοακουστικό χαρακτήρα, προσαρμοσμένο στις διαστάσεις της εποχής μας.

Παύλος Παυλίδης

Την 21η Ιουνίου, ο Παύλος Παυλίδης θα γιορτάσει όλη αυτή τη μεγάλη, σε διάρκεια και προσφορά, πορεία στο μεγαλύτερο show που έχει δώσει ποτέ (μέχρι το επόμενο). Μια βραδιά αφιερωμένη σε όλες τις φάσεις της μουσικής του διαδρομής, γεμάτη από ένταση, εκπλήξεις και, κυρίως, μερικά από τα κορυφαία τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.

Το Σάββατο 21 Ιουνίου θα γιορτάσει αυτή τη μεγάλη, σε διάρκεια και προσφορά, πορεία με ένα από τα μεγαλύτερα shows που έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα.

Κωνσταντίνος Βήτα

Μαζί του, ένας εξίσου σπουδαίος καλλιτέχνης, που έχει διαγράψει μια αντίστοιχα σημαντική πορεία, και έχει αφήσει φαρδιά πλατιά το στίγμα του στο ελληνικό τραγούδι.

Ο Κωνσταντίνος Βήτα, επιστρέφει στην Πλατεία Νερού μετά την ιστορική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, για να παρουσιάσει το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ, αλλά και τις κορυφαίες στιγμές μιας καριέρας που από τις αρχές των 90s μέχρι σήμερα, καθόρισε και επηρέασε όσο ελάχιστοι άλλοι, την εγχώρια σκηνή.

Την βραδιά θα ανοίξουν οι Super Stereo, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα της ελληνικής alternative σκηνής, που έχει κυκλοφορήσει 3 άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το “Σαν Τα Γατιά”, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2024.

Ο Κωνσταντίνος Βήτα

δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Με τους Στέρεο Νόβα, στις αρχές των 90s, σηματοδότησε μια νέα εποχή για τα μουσικά δρώμενα της χώρας. Με το μοναδικό στιχουργικό του ταλέντο που αποτύπωνε με ακρίβεια και ευαισθησία την αθηναϊκή αστική εμπειρία σε συνδυασμό με την ηλεκτρονική-χορευτική μουσική, σε μια περίοδο που το συγκεκριμένο είδος γνώριζε τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του άνθηση, παρέδωσε μερικούς από τους κορυφαίους δίσκους των 90s που επηρέασαν όλες τις επόμενες γενιές μουσικών.

Στα τέλη των 90s, ξεκίνησε μια νέα και εξίσου σημαντική πορεία ως σόλο καλλιτέχνης, με αξέχαστους δίσκους (“Για Σένα Με Αγάπη”, “Άγρια Χλόη”, “Άργος” κτλ.), σημαντικές συνεργασίες (Πόπη Αστεριάδη, Δήμητρα Γαλάνη), καθώς και ξεχωριστές δουλειές, όπως η μεταμόρφωση της μουσικής του Χατζιδάκι στο “Transformations”, η πρωτότυπη ματιά του στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, όπως παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και το υλικό που παρουσίασε στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Παράλληλα, ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τα soundtracks (“Angel Baby”, “Αγέλαστος Πέτρα”, “Cleansed”, “Ζάκρος” κ.α.), με τον καλλιτεχνικό και εμπορικό θρίαμβο του “2”, του Δημήτρη Παπαϊωάννου, να αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της δισκογραφίας του.

konstantinos vita

Το 2024, κυκλοφόρησε “Το Χέρι”, το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ που αποτελεί ιδανική αφορμή να επιστρέψει στην Πλατεία Νερού, μετά την ιστορική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, και να παρουσιάσει ένα σετ που θα διαπερνά τις κορυφαίες στιγμές της υπέροχης μουσικής του πορείας.

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
  • Open-bar
  • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
  • Ιδιωτικό parking
  • Ξεχωριστές τουαλέτες
  • Αναμνηστικό δώρο

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.gr + more.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physicalspots/

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

Έρχεται το Terra vibe festival στις 12 Ιουλίου! Dance people

0
Franky Wah@Terra Vibe Festival
Franky Wah@Terra Vibe Festival

Στις 12 Ιουλίου η Xlalala Presents δημιουργεί το Terra Vibe Festival, με Franky Wah, Radio Hell! Ανατρέπει για άλλη μία φορά τα δεδομένα και σας προσκαλεί να γίνετε ένα με το beat στο καταπράσινο αυτό festival.

Το clubbing δραπετεύει από τις σκοτεινές αίθουσες και μεταφέρεται στους ανοιχτούς χώρους! Μετατρέπεται σε συλλογική τελετουργία, όπου κυριαρχεί η ελευθερία της έκφρασης και ο χορός μπαίνει πάνω απ’ όλα.

To Terra Vibe Festival

προσκαλεί τους fans της ηλεκτρονικής μουσικής σε μια νύχτα όπου ο ρυθμός και η θετική ενέργεια θα συναντηθούν σε ένα ηχητικό big bang, δημιουργώντας μια εμπειρία ξέφρενης γιορτής μέσα στη φύση!

Αποθήκευσέ το στην ατζέντα σου!

Terra Vibe Festival
Terra Vibe Festival

Το πάρτυ θα ξεκινήσει από νωρίς με DJs έκπληξη, μέχρι ο ατμοσφαιρικός Franky Wah να αναλάβει τα decks οδηγώντας τα πλήθη σε μία ατελείωτη σωματική και συναισθηματική έκρηξη. Ακολουθούν οι Radio Hell – η σύμπραξη των αξεπέραστων DJ Hell και Radio Slave που συνταράζει τα dance floors της Ευρώπης – που μας υπόσχονται ένα πρωτόγνωρο trip to the stars… μια προκλητική techno μέθεξη.

Radio Hell : Ρυθμός x 2

Όταν δύο κορυφαίες προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής αποφασίζουν να συμπράξουν, αλλάζουν το τοπίο της dance κουλτούρας. Ο DJ Hell και ο Radio Slave ενώνουν τις δυνάμεις τους και ως Radio Hell, ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής και μας οδηγούν σε ένα εκστατικό ταξίδι.

radio hell @Terra Vibe Festival
radio hell @Terra Vibe Festival

Radio Hell – Radio Hell

Ο DJ Hell

είναι ο πολυσχιδής ιδρυτής της International Deejay Gigolo, επιμελητής του Museum of Modern Electronic Music, και έχει υπάρξει resident DJ σε εμβληματικά clubs όπως το Tresor, το E-Werk και το Watergate. Ως καταξιωμένος παραγωγός, φέρνει την αισθητική του EBM και του ’90s Italo στον ήχο του Radio Hell. Έχει χαράξει τη δική του διαδρομή συνδέοντας τη μουσική με τη φωτογραφία, την τέχνη, το design και τη μόδα.

Radio Hell
Radio Hell

Έχει συνεργαστεί με τον Sven Marquardt, τον Tom of Finland και τον οίκο Balenciaga, ενώ παράλληλα έχει πραγματοποιήσει σχετικές διαλέξεις στο Munich Chamber of Architects.

Από την άλλη, ο Radio Slave, κατά κόσμον Matt Edwards, είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς techno παραγωγούς της εποχής μας. Γνωστός για διαχρονικά anthems όπως τα Grindhouse, Don’t Stop No Sleep και Another Club προσθέτει την κοφτερή του ρυθμική προσέγγιση στους Radio Hell. Η συνεργασία του με τον Joel Martin ως Quiet Village και η σόλο δουλειά του έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές. Ως remixer, θεωρείται ένας από τους πιο καινοτόμους και περιζήτητους της live σκηνής, ενώ το ασταμάτητο ταλέντο του στη δημιουργία ασυγκράτητων grooves μετατρέπει κάθε set του σε μια αυθεντική techno εμπειρία.

Radio Hell

Για να γιορτάσει την 200η κυκλοφορία της, η Rekids, ένα από τα πιο σημαντικά labels της ηλεκτρονικής μουσικής, κυκλοφόρησε μία συνεργασία – ορόσημο των DJ Hell και Radio Slave, δημιουργώντας έτσι τους Radio Hell. Το διπλό EP που κυκλοφόρησαν περιλάμβανε το “Radio Hell“, έναν θρίαμβο της electro-infused techno, γεμάτο ενέργεια και ρυθμική ένταση και το “Lost Souls“, ένα ατμοσφαιρικό κομμάτι που συνδυάζει μελωδία και ένταση, σχεδιασμένο για… κολασμένα dancefloors.

Franky Wah : Ο αλχημιστής των beats

Franky Wah @Terra Vibe Festival
Franky Wah @Terra Vibe Festival

Ο Franky Wah δεν είναι απλώς DJ ή παραγωγός—είναι καλλιτέχνης που ζει και αναπνέει για τη μουσική.

Γεννημένος στο Yorkshire, μυήθηκε στη dance σκηνή μέσα από το West Coast hip-hop και αργότερα από τη house και την trance. Κομμάτια όπως το “Saltwater” του Chicane τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο underground και το mainstream.

Franky Wah @Terra Vibe Festival

Ξεκίνησε με ένα παλιό laptop σε ένα υπόστεγο στον κήπο του. Η αφοσίωσή του απέδωσε σύντομα καρπούς, οδηγώντας τον στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου και αποκτώντας την υποστήριξη κορυφαίων ονομάτων της σκηνής.

Franky Wah x AR/CO – Under The Sun (Official Video):

Ο ήχος του συνδυάζει trance, breakbeat, afro-house και techno, με κομμάτια όπως τα “Get Me High”, “Come Together” και “Hide” να ξεχωρίζουν για το συναίσθημά τους και την κινηματογραφική τους ένταση.

Η διεθνής αναγνώριση ήρθε το 2020 με το “Come Together“, που χαρακτηρίστηκε «ύμνος της καραντίνας» από το BBC Radio 1 και παρέμεινε έξι εβδομάδες στη λίστα A-List.

Ίδρυσε τη SHÈN Recordings,

πλατφόρμα ελευθερίας και δημιουργικότητας, με καλλιτέχνες όπως οι Sasha, Cristoph και Shadow Child. Το 2023 η SHÈN έκανε εντυπωσιακό ντεμπούτο στην Ίμπιζα με 16 εβδομάδες residency.

Επέκτεινε το όραμά του και στον χώρο της μόδας με τη SHÈN Presents Clothing, μια σειρά που συνδυάζει άνεση και στυλ για ravers, εμπνευσμένη από τη φιλοσοφία του.

Στις 12 Ιουλίου, το Terra Vibe Festival μας καλεί να γίνουμε μέρος ενός οπτικοακουστικού θεάματος, να ανέβουμε όλοι, μαζί με τους διάσημους Dj’s, στο κύμα του χορού, να σερφάρουμε στον ασταμάτητο ρυθμό σε μια βραδιά που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη, σαν ένα non stop χορευτικό όνειρο.

Terra Vibe Festival
Terra Vibe Festival

Στις 12 Ιουλίου η φάση είναι Terra Vibe.

Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση θα ξεκινήσει άμεσα

Ηλεκτρονικά: more.com

Ticket House: Πανεπιστημίου 42, Αθήνα. Κάθε Σάββατο 10:30-14:30
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων

Α’ φάση 38,50 ευρώ
Β’ φάση 44,00 ευρώ
Γ’ φάση 49,50 ευρώ
ON STAGE VIP ticket: 100 ευρώ

Terra Vibe
37ο Χλμ. Εθν. Οδού Αθηνών – Λαμίας, Μαλακάσα

Upcoming Events