– MISFORTUNES (GR) “Voices Never Heard” Live Presentation
– GREY GALLOWS (GR) Performing snippets of the new album
– MIDNIGHT POETRY (GR) Performing the debut album “Dive Into The Darkness”
Παρασκευή 25 Απριλίου 2025
AUX CLUB
Αγίου Όρους 15, Athens, Greece
Doors: 20:30
Tickets: 10€ (ON SPOT)
MISFORTUNES
Τη Παρασκευή 25 Απριλίου το AUX Club θα γεμίσει από σκοτεινούς και ατμοσφαιρικούς ήχους, από δύο μπάντες που γράφουν τη δική τους ιστορία στις σελίδες της dark wave μουσικής και μια μπάντα που στα πρώτα βήματα τους ήδη έχουν κάνει αρκετό κόσμο να τους αγαπήσει. Οι MISFORTUNES επισκέπτονται την Αθήνα ενώ οι GREY GALLOWS έρχονται “με φόρα” μετα την περιοδεία τους σε Ιταλία και Γαλλία, παρουσιάζοντας ένα μεγάλο μέρος του επερχόμενου album τους. Οι MIDNIGHT POETRY έχουν έτοιμο το debut album τους και είναι έτοιμοι να μας το παρουσιάσουν λίγο πριν ανακοινωθεί η επίσημη κυκλοφορία του.
Misfortunes (GR)
Το dark wave σχήμα Misfortunes, με αφορμή το πρόσφατο άλμπουμ του “Voices Never Heard”, θα πραγματοποιήσει μία από τις σπάνιες ζωντανές του εμφανίσεις παρουσιάζοντας κομμάτια από το νέο άλμπουμ αλλά και από όλη τη δισκογραφία του.
Misfortunes
Δύο χρόνια μετά τη παρθενική εμφάνιση στην Αθήνα ο Ιωακείμ Βασιλειάδης επιστρέφει έχοντας στις αποσκευές το ολοκαίνουργιο, σκοτεινό, δυναμικό και σαγηνευτικό “Voices Never Heard”. Οι ζωντανές εμφανίσεις των Misfortunes αποτελούν ένα μουσικό ταξίδι με όχημα το synth spacecraft τους και πιλότο των Ιωακείμ Βασιλειάδη. Μια εμπειριά που θα σε ταξιδέψει θα σου βγάλει συναισθήματα και φυσικά θα σε κάνει να χορέψεις στους σκοτεινούς, synth, post-punk ρυθμούς του.
Το dark wave / dark electro σχήμα Misfortunes ιδρύθηκε το 2014 στη Θεσσαλονίκη από τον Ιωακείμ Βασιλειάδη. H πρωτη δισκογραφική εμφάνιση έγινε το 2017 με το Hybrid EP (Werkstatt recordings). Ακολούθησαν 3 LP στην Βόρειο Ιρλανδέζικη TONN Recordings μεταξύ του 2018 και 2022. Το 2022 ξεκινάνε και οι πρώτες ζωντανές εμφανίσεις με τον Persephone να συνοδεύει στην ηλεκτρική κιθάρα. Στις αρχές του 2025 κυκλοφορεί το 4ο album “Voices Never Heard” αυτή τη φορά σε συνεργασία με την Ελβετική Swiss Dark Nights.
Λίγες μόνο ημέρες μετά την περιοδεία τους σε Ιταλία και Γαλλία, οι Grey Gallows επιστρέφουν στην Αθήνα για μία ζωντανή εμφάνιση στο AUX την Παρασκευή 25 Απριλίου, μοιραζόμενοι τη σκηνή με τους Θεσσαλονικείς Μisfortunes και τους Midnight Poetry.
Grey Gallows
Έχοντας αρκετό νέο υλικό για ένα καινούργιο album που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα από τη γερμανική Cold Transmission, θα το παρουσιάσουν για πρώτη φορά, πειραματιζόμενοι περισσότερο με τον ηλεκτρονικό ήχο και με τα αναλογικά synthesizers. Αγχωμένα arpeggios και μια πυκνή ατμόσφαιρα μέσα από τα κρύα συνθετικά τοπία τους δίνουν τον τόνο, μεταφέροντας ηχητικές εικόνες από το Βερολίνο και τα clubs της κεντρικής Ευρώπης.
Μέχρι στιγμής, οι Grey Gallows έχουν κυκλοφορήσει αρκετά singles, το mini άλμπουμ Beyond reflections (2017) και 4 ολοκληρωμένα albums, τα Tears (2018, μέσω της In Club Records), Shades (2019, μέσω της Secret Sin records), Garden of Lies and Strangers (2021 και 2023, και τα δύο μέσω Cold Transmission).
Όλα αυτά τα χρόνια οι Grey Gallows έχουν εμφανιστεί ζωντανά πολλές φορές, έχουν παίξει μαζί με συγκροτήματα όπως οι Covenant, Spiritual Front, Sixth June, Ductape και Antimatter στην Ελλάδα.
Το 2023 συμμετείχαν στο φεστιβάλ Wave Gotik Treffen στη Λειψία της Γερμανίας.
Ήταν επίσης μέρος του φεστιβάλ Cold Transmission στην Κολωνία της Γερμανίας, τον Αύγουστο του 2022, με συγκροτήματα όπως οι ULTRA SUNN και οι IAMTHESHADOW και στη βραδιά Cold Transmission Label, μαζί με τους Iamnoone.
Το τέλος του Απρίλη θα βρει τους Grey Gallows να περιοδεύουν στην Ιταλία και στη Γαλλία, σε 10 επιλεγμένες ζωντανές εμφανίσεις.
Αυτή τη στιγμή ολοκληρώνουν το πέμπτο άλμπουμ τους, το οποίο θα κυκλοφορήσει από τη γερμανική εταιρεία Cold Transmission.
Οι Midnight Poetry μετά τη κυκλοφορία του debut single, “Black Hole”, έχουν έτοιμα τα νέα τους τραγούδια και το debut album, με τίτλο “Dive Into The Darkness”, η κυκλοφορία του οποίου θα ανακοινωθεί πολύ σύντομα. Στις 25 Απριλίου, το duo από την Αθήνα θα παρουσιάσει τα τραγούδια του “Dive Into The Darkness”.
Midnight Poetry
Οι Midnight Poetry είναι το νέο εγχείρημα της Κλεοπάτρας Κάιδου και του Γιάννη Σπανού. Ένα πολλά υποσχόμενο project με σκοτεινές, ηλεκτρονικές συνθέσεις με στοιχεία μελωδικής post-punk αλλά και industrial pop, επηρεασμένη από συγκροτήματα όπως οι VNV Nation, Diary of Dreams, New Order, Clan of Xymox και νεότεροι καλλιτέχνες.
Η Κλεοπάτρα Κάιδου έχει κυκλοφορήσει στο παρελθόν δύο άλμπουμ, το “Artificial Galaxy” (2013) με τους Drama Queen (post punk, goth, alternative) και το “System Amomaly” (2020) με τους “Meat Injection” (Synth Wave, Post Punk, Dark Electro, Minimal ). Μετά από κάποιες πολύ ενδιαφέρουσε συνεργασίες (Grey Gallows, PreEmptive Strike 0.1), επιστρέφει δυναμικά εκεί όπου οι ανησυχίες της μετατρέπονται σε δημιουργικότητα και έμπνευση, έχοντας στο πλευρό της τον Γιάννη Σπανό.
Ο Γιάννης Σπανός έχει ήδη κυκλοφορήσει 5 προσωπικά άλμπουμ και αρκετές κυκλοφορίες σε συλλογές από την goa/psychedelic trance σκηνή, με τους Radical Distortion καθώς και ως solo porect (John Spanos) υπό τους ήχους Ambient/Chill Out/Future Garage με πολλές εμφανίσεις σε festivals και events στο εξωτερικό. Ο Γιάννης προσθέτει τη δική του πινελιά σε αυτό το μουσικό είδος, έχοντας στο πλευρό του την Κλεοπάτρα Κάιδο.
NEW LONG FEST 2025. Ετοιμάζεται σιγά σιγά το line up του φετινού φεστιβάλ και καλό είναι να μένετε συντονισμένοι! Η Νέα Μάκρη παίρνει και πάλι τα ηνία!
Ξέρεις ότι έρχεται η φεστιβαλική σεζόν όταν σκάει η πρώτη ανακοίνωση για το New Long Fest!
Ε λοιπόν, έφτασε η ώρα! Για δέκατη ένατη χρονιά ανανεώνουμε το ραντεβού μας στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης για την καλύτερη εκδοχή του φεστιβάλ της καρδιάς μας – μέχρι την επόμενη!
New Long Fest!
Το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου, επανερχόμαστε με το setup των δύο σκηνών – καθώς ομάδα που κερδίζει δεν την αλλάζεις -, και η άσβεστη δίψα για ατελείωτη μουσική φάνηκε να βρίσκει την θέση της στα δύο stages, μαζί με όλο τον ενθουσιασμό και τις ηλεκτρισμένες στιγμές που μα μένουν αξέχαστες. Είκοσι δύο συγκροτήματα, είκοσι δύο ξεχωριστά sets από όλο το φάσμα της rock και metal μουσικής θα συνθέσουν την μεγαλύτερη γιορτή του καλοκαιριού για την underground σκηνή.
Day One – Σάββατο 26 Ιουλίου
Οι heavy rockers 1000mods οδηγούν το supervan τους στη Νέα Μάκρη ως οι headliners της πρώτης ημέρας για φέτος – More T.B.A.
1000mods
Day Two – Κυριακή 27 Ιουλίου
Η καλύτερη desert punk μπάντα της χώρας αυτή τη στιγμή, οι Κροταλίας, θα δώσουν στο φετινό NLF το ιδανικότερο κλείσιμο – More T.B.A.
KROTALIAS
Πιστοί στην πεμπτουσία του φεστιβάλ που από τα πρώτα χρόνια του στηρίζει και αναδεικνύει τις καλύτερες μπάντες της σκηνής, σας περιμένουμε και φέτος όλους εκεί για να δούμε φίλους και γνωστούς πάνω στη σκηνή αλλά και κάτω από αυτήν. Να τραγουδήσουμε δυνατά τα αγαπημένα μας κομμάτια, να ιδρώσουμε με το moshpit και τα crowdsurfings, να ξαναδούμε τις αγαπημένες μας μπάντες και να γνωρίσουμε καινούργιες.
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος στο χώρο θα υπάρχουν merchandise stands όλων των συγκροτημάτων, όπως και των αγαπημένων μας merch brands και άλλων αξεσουάρ. Food & Cocktails από το Big Mouth – vegetarian & vegan friendly για ακόμα μία φορά.
H Nubya Garcia θα βρεθεί στο Gazarte Main Stage το Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου 2025.
H πολυβραβευμένη σαξοφωνίστρια και συνθέτρια ξανά στην Αθήνα για δύο αξέχαστες βραδιές.
Μια από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης jazz σκηνής έρχεται στην Αθήνα για δύο μοναδικές εμφανίσεις,η πολυτάλαντη Nubya Garcia, η σαξοφωνίστρια, συνθέτρια και παραγωγός που ανανέωσε το τοπίο της βρετανικής jazz, ανεβαίνει στη σκηνή του Gazarte Main Stage το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Μαΐου, φέρνοντας μαζί της ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ενέργεια, αυτοσχεδιασμό και παλμό.
Nubya Garcia
Η Nubya Garcia
είναι μία από τις πιο δυναμικές μορφές της παγκόσμιας jazz σκηνής. Με έδρα το Λονδίνο και καταβολές από την Καραϊβική, η σαξοφωνίστρια και συνθέτρια έχει ξεχωρίσει για τον βαθιά πνευματικό αλλά και ρυθμικό ήχο της, που γεφυρώνει την afro-jazz, soul, dub και το σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Η πρόσφατη δεύτερη εμφάνιση της στο Tiny Desk του NPR αποδυκνύει την πολύπλευρη και πολυσχιδή μουσική της προσωπικότητα, δείχνοντας παράλληλα τον υπολανθάνοντα μουσικό της ψυχισμό και κόσμο
Source
Το πολυβραβευμένο άλμπουμ της “Source“απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, ενώ η σκηνική της παρουσία αποθεώνεται σε μεγάλα φεστιβάλ και sold-out εμφανίσεις ανά τον κόσμο, καθιερώνοντας την διεθνώς. Παράλληλα οι live εμφανίσεις της θεωρούνται μια μοναδική και αξεπέραστη εμπειρία, καθώς η Garcia συνδυάζει την afro-caribbean παράδοση με τη spiritual jazz και το cosmic funk, επικυρώνοντας δικαίως την παρουσία της ως μία από τις πιο συναρπαστικές της διεθνούς Jazz σκηνής.
Η Αθήνα ετοιμάζεται να υποδεχθεί ένα σπάνιο μουσικό γεγονός, με δύο βραδιές γεμάτες πάθος, groove και ψυχή. Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε ζωντανά μία από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της νέας jazz γενιάς.
Stereo MC’s (UK) live στην Αθήνα, A Full Band Experience | Connected 2025 την Τετάρτη 21 Μαϊου 2025 | Gazarte Ground Stage.
Stereo MC’s
Ανεξάντλητη ενέργεια, χορός μέχρι τελικής πτώσης, grooves από άλλη διάσταση. Οι εμβληματικοί Stereo MC’s επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική εμφάνιση στο Gazarte Ground Stage, την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025.
Με μία καριέρα που εκτείνεται άνω των τριών δεκαετιών, οι Stereo MC’s αποτελούν ένα από τα πιο διαχρονικά και επιδραστικά σχήματα της βρετανικής hip-hop και ηλεκτρονικής σκηνής, αλλά και ένα από εκείνα που τόλμησαν πρώτα να γεφυρώσουν μουσικά είδη, καταφέρνοντας να κερδίσουν οπαδούς κάθε ηλικίας και μουσικής προτίμησης.
για το διαχρονικό τους hit “Connected”, αλλά και για κομμάτια όπως τα “Step It Up,” “Creation” και “Ground Level,” εκτοξεύτηκαν με το ομώνυμο album Connected του 1992, αποσπώντας δύο BRIT Awards και αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα τους στην ιστορία της club κουλτούρας.
Το αποτύπωμά τους, ωστόσο, είναι πολύ βαθύτερο: από την ίδρυση της G Street Records στα ’80s, μέχρι τις περιοδείες με τους De La Soul, Living Colour και Happy Mondays, αλλά και τα remixes για καλλιτέχνες όπως οι U2, Madonna, RZA και Tricky, δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως οι Stereo MC’s διαμόρφωσαν την εξέλιξη της ηλεκτρονικής μουσικής.
Αεικίνητοι και με μία ακόρεστη διάθεση για καινοτομία και ανανέωση, ίδρυσαν το 2015 τη δισκογραφική Connected, εστιάζοντας στις σύγχρονες τάσεις της afro house και της παγκόσμιας dance σκηνής, συνεργαζόμενοι με ονόματα όπως οι Adam Port, Keinemusik και Anja Schneider. Το 2025, συνεχίζουν τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις ανά τον κόσμο, ενώ με την πρόσφατη συμμετοχή στο The Tonight Show with Jimmy Fallon, απέδειξαν πως η δημιουργική τους σπίθα είναι πιο ζωντανή από ποτέ.
Η Αθήνα είναι έτοιμη
να υποδεχθεί τους Stereo MC’s για μια εμφάνιση που θα συνδυάσει old-school grooves, χαρισματική τραγουδοποιία και ακαταμάχητο live δυναμισμό. Είτε τους γνωρίζετε από τα ’90s είτε τους ανακαλύπτετε τώρα, μην χάσετε αυτή την life-changing συναυλιακή εμπειρία!
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Τα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (προπώληση) και 30 ευρώ (ταμείο).
Προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Ανεξάντλητη ενέργεια, χορός μέχρι τελικής πτώσης, grooves από άλλη διάσταση. Οι εμβληματικοί Stereo MC’s επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική εμφάνιση στο Gazarte Ground Stage, την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025.
Με μία καριέρα που εκτείνεται άνω των τριών δεκαετιών, οι Stereo MC’s αποτελούν ένα από τα πιο διαχρονικά και επιδραστικά σχήματα της βρετανικής hip-hop και ηλεκτρονικής σκηνής, αλλά και ένα από εκείνα που τόλμησαν πρώτα να γεφυρώσουν μουσικά είδη, καταφέρνοντας να κερδίσουν οπαδούς κάθε ηλικίας και μουσικής προτίμησης.
για το διαχρονικό τους hit “Connected”, αλλά και για κομμάτια όπως τα “Step It Up,” “Creation” και “Ground Level,” εκτοξεύτηκαν με το ομώνυμο album Connected του 1992, αποσπώντας δύο BRIT Awards και αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα τους στην ιστορία της club κουλτούρας.
Το αποτύπωμά τους, ωστόσο, είναι πολύ βαθύτερο: από την ίδρυση της G Street Records στα ’80s, μέχρι τις περιοδείες με τους De La Soul, Living Colour και Happy Mondays, αλλά και τα remixes για καλλιτέχνες όπως οι U2, Madonna, RZA και Tricky, δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως οι Stereo MC’s διαμόρφωσαν την εξέλιξη της ηλεκτρονικής μουσικής.
Αεικίνητοι και με μία ακόρεστη διάθεση για καινοτομία και ανανέωση, ίδρυσαν το 2015 τη δισκογραφική Connected, εστιάζοντας στις σύγχρονες τάσεις της afro house και της παγκόσμιας dance σκηνής, συνεργαζόμενοι με ονόματα όπως οι Adam Port, Keinemusik και Anja Schneider. Το 2025, συνεχίζουν τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις ανά τον κόσμο, ενώ με την πρόσφατη συμμετοχή στο The Tonight Show with Jimmy Fallon, απέδειξαν πως η δημιουργική τους σπίθα είναι πιο ζωντανή από ποτέ.
Η Αθήνα είναι έτοιμη
να υποδεχθεί τους Stereo MC’s για μια εμφάνιση που θα συνδυάσει old-school grooves, χαρισματική τραγουδοποιία και ακαταμάχητο live δυναμισμό. Είτε τους γνωρίζετε από τα ’90s είτε τους ανακαλύπτετε τώρα, μην χάσετε αυτή την life-changing συναυλιακή εμπειρία!
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
H Nubya Garcia θα βρεθεί στο Gazarte Main Stage το Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαΐου 2025.
H πολυβραβευμένη σαξοφωνίστρια και συνθέτρια ξανά στην Αθήνα για δύο αξέχαστες βραδιές.
Μια από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης jazz σκηνής έρχεται στην Αθήνα για δύο μοναδικές εμφανίσεις,η πολυτάλαντη Nubya Garcia, η σαξοφωνίστρια, συνθέτρια και παραγωγός που ανανέωσε το τοπίο της βρετανικής jazz, ανεβαίνει στη σκηνή του Gazarte Main Stage το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Μαΐου, φέρνοντας μαζί της ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ενέργεια, αυτοσχεδιασμό και παλμό.
Nubya Garcia
Η Nubya Garcia
είναι μία από τις πιο δυναμικές μορφές της παγκόσμιας jazz σκηνής. Με έδρα το Λονδίνο και καταβολές από την Καραϊβική, η σαξοφωνίστρια και συνθέτρια έχει ξεχωρίσει για τον βαθιά πνευματικό αλλά και ρυθμικό ήχο της, που γεφυρώνει την afro-jazz, soul, dub και το σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Η πρόσφατη δεύτερη εμφάνιση της στο Tiny Desk του NPR αποδυκνύει την πολύπλευρη και πολυσχιδή μουσική της προσωπικότητα, δείχνοντας παράλληλα τον υπολανθάνοντα μουσικό της ψυχισμό και κόσμο
Source
Το πολυβραβευμένο άλμπουμ της “Source“απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, ενώ η σκηνική της παρουσία αποθεώνεται σε μεγάλα φεστιβάλ και sold-out εμφανίσεις ανά τον κόσμο, καθιερώνοντας την διεθνώς.Παράλληλα οι live εμφανίσεις της θεωρούνται μια μοναδική και αξεπέραστη εμπειρία, καθώς η Garcia συνδυάζει την afro-caribbean παράδοση με τη spiritual jazz και το cosmic funk, επικυρώνοντας δικαίως την παρουσία της ως μία από τις πιο συναρπαστικές της διεθνούς Jazz σκηνής.
Η Αθήνα ετοιμάζεται να υποδεχθεί ένα σπάνιο μουσικό γεγονός, με δύο βραδιές γεμάτες πάθος, groove και ψυχή. Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε ζωντανά μία από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της νέας jazz γενιάς.
Το “Joking”, το νέο σινγκλ από της Lusaint έρχεται ως μία ακόμη γεύση από την κυκλοφορία του επερχόμενου EP του The Apothecary.
Η τραγουδίστρια από το Manchester με πάνω από 80.000.000 streams στις πλατφόρμες είναι μία από τις πιο υποσχόμενες καλλιτέχνες του Ηνωμένου Βασιλείου και επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι μετά τη κυκλοφορία του Neon Lights και την πρόσφατη sold-out περιοδεία της στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Το “Joking” δείχνει την πιο ποπ πλευρά της Lusaint, με τη γλυκιά και δυνατή φωνή της, να συνοδεύεται από ακαταμάχητους ρυθμούς ντραμς και κομψές κιθάρες. Το τραγούδι αφηγείται την ιστορία μιας αγάπης από την οποία η πρωταγωνίστρια δε μπορεί να ξεκολλήσει ακόμα κι αν δεν νιώθει πλέον ότι είναι η σωστή αγάπη. Η Lusaint μας λέει για το νέο τραγούδι: «Είναι τα λόγια που μένουν ανείπωτα, για τις στιγμές αμφιβολίας, όταν κρατάς κάτι επειδή είναι οικείο, ακόμα κι όταν νιώθεις ότι δεν σε αναγνωρίζουν όσο θα ήθελες».
Η Lusaint
θεωρούσε ανέκαθεν τη μουσική καριέρα ένα άπιαστο όνειρο. Ωστόσο, το 2024 απομυθοποίησε αυτή την πεποίθηση και το κοινό άρχισε να διακρίνει μία από τις πιο ταλαντούχες νέες ανερχόμενες πρωταγωνίστριες της βρετανικής μουσικής σκηνής.
Εμπνευσμένη από τη τζαζ και τα μπλουζ στη συλλογή δίσκων των γονιών της, η Lusaint ξεκίνησε την καριέρα της παίζοντας σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια με διασκευές της Ella Fitzgerald και της Nina Simone. Αλλά η πραγματική καμπή στη καριέρα της ήρθε το 2019, όταν η διασκευή της στο “Don’t Let Go” της En Vogue ακούστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή, και έγινε το πιο Shazamed τραγούδι στο Ηνωμένο Βασίλειο μέσα σε μια μέρα.
Lusaint- Joking
Στη συνέχεια, μία άλλη διασκευή της, στο “Wicked Game” συγκέντρωσε πάνω από 30 εκατομμύρια προβολές στο YouTube, με αποτέλεσμα να υπογράψει μια δισκογραφική συμφωνία και να κυκλοφορήσει τη δική της πρωτότυπη μουσική, ξεκινώντας με το πρώτο της single “Dark Horse” το 2023.
Η χαρακτηριστική φωνή της τράβηξε αμέσως την προσοχή, κερδίζοντας της μια ολοένα αυξανόμενη βάση θαυμαστών σε όλη την Ευρώπη. Το ντεμπούτο της EP Self Sabotage (2024) απέσπασε τεράστια αναγνώριση από τους κριτικούς και την οδήγησαν σε ευρωπαϊκές περιοδείες
O Sir Rod Stewart ρίχνει την αυλαία στην τελευταία περιοδεία της καριέρας του, με μια ανεπανάληπτη εμφάνιση. Όλοι ξέρουμε ότι το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, το μεγάλο αυτό όνομα θα εμφανιστεί στo Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ!!
Αυτό που δεν ξέραμε όμως είναι πως ο SirRod δεν θα τα παρατήσει ποτέ!
Rod Stewart: Δεν θα αποσυρθώ ποτέ!
“Δεν θα αποσυρθώ ποτέ! Ήρθα σε αυτή τη γη για να γίνω τραγουδιστής και θα συνεχίσω να το κάνω για όσο με αφήσει ο καλός Θεός”.
Αυτό είναι το μήνυμα που πόσταρε αυτές τις μέρες ο ογδοντάχρονος Sir στα social media και δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει ότι το εννοεί!
Ο θρυλικός ρόκερ, Rod Stewart,
μόλις ολοκλήρωσε τις εμφανίσεις του στο Λας Βέγκας και έρχεται σε λίγες μέρες στην Ευρώπη για τις εμφανίσεις του που ξεκινούν στις 23 Απριλίου στη Λιθουανία και φυσικά θα καταλήξουν με την Αθηναϊκή του μεγάλη συναυλία στο κλειστό γήπεδο μπάσκετ του ΟΑΚΑ στις 13 Δεκεμβρίου.
Rod Stewart
Παράλληλα ανακοίνωσε και την κυκλοφορία της νέας συλλογής με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, The Ultimate Hits, που θα κυκλοφορήσει στις 27 Ιουνίου.
Λίγους μήνες υπομονή και θα τον απολαύσουμε τον Δεκέμβριο από κοντά, για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Η προπώληση συνεχίζεται στο www.ticketmaster.gr
Έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία οι Spiritualized, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το θρυλικό βρετανικό συγκρότημα του Jason Pierce θα ανέβει στη σκηνή του εμβληματικού Θεάτρου Λυκαβηττού την Πέμπτη 29 Μαΐου, προσφέροντας στο αθηναϊκό κοινό μια βραδιά γεμάτη διαστημικές μελωδίες και εκρηκτική ένταση δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ατμόσφαιρα.
Οι Spiritualized,
πέρα από την εξαιρετική τους δισκογραφία, έχουν καθιερωθεί για τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για την ατμοσφαιρική ένταση και το βαθύ συναισθηματικό τους φορτίο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική, σχεδόν υπερβατική εμπειρία. Την 29η Μαΐου έρχονται στον λόφο του Λυκαβηττού για να μας παρουσιάσουν τη φασματική μουσική τους κάτω από τα βράχια του λατρεμένου θεάτρου, μετατρέποντάς το για μία νύχτα σ’ ένα θεραπευτήριο ψυχών μέσα από μια πρωτοφανή Λειτουργία του Ήχου.
Από το rock ‘n’ roll μύθο
που λεγόταν Spacemen 3, ξεπήδησε ένα ακόμα σχήμα που έμελλε να γίνει και αυτό κλασικό, οι Spiritualized. Φαίνεται πως τα δύο αρχικά γράμματα των λέξεων “space” και “spirit” καθόρισαν πολλά για τον Jason Pierce, τον άνθρωπο που με τη μετωνυμία J. Spaceman καθοδηγεί τα τελευταία τριάντα χρόνια το μουσικό αστρόπλοιο των Spiritualized.
Με αυτό το σκάφος, ο Spaceman ταξιδεύει στα όρια του εξώτερου διαστήματος για να φέρει πίσω στη γη τους ήχους που συναντάει στο ταξίδι του πέρα από τις αστρικές πύλες. Τι έκπληξη όμως που αυτοί τελικώς είναι ήχοι από έναν γνώριμο τόπο και χρόνο, διυλισμένοι μέσα από ένα εσώτερο διάστημα – τα μπλουζ, το γκόσπελ, η free jazz, το garage, η ψυχεδέλεια, η drone – όλα αυτά συνενώνονται σ’ ένα καυτό και συνάμα δροσερό κύμα, ένα συμφωνικό τείχος ηλεκτρισμού και συχνοτήτων πίσω από το όποιο στέκεται αλώβητη η εύθραυστη φωνή του J. Spaceman, με την αταραξία που επικρατεί στο μάτι του κυκλώνα.
Spiritualized
Με τους Spiritualized, από το ντεμπούτο άλμπουμ Lazer Guided Melodies του 1992 μέχρι το Everything Was Beautiful του 2022, έχει δημιουργήσει μια δισκογραφία που μοιάζει με φαρμακευτική αγωγή, προσφέροντάς μας, με κάθε δίσκο, τη δόση που χρειαζόμαστε για να διατηρήσουμε τις καρδιές και τις ψυχές μας ανοιχτές και καθαρές σ’ έναν κόσμο που πλειοδοτεί σε κυνισμό και εμπάθεια.
Πέρα από την εξαιρετική τους δισκογραφία, έχουν καθιερωθεί για τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για την ατμοσφαιρική ένταση και το βαθύ συναισθηματικό τους φορτίο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική, σχεδόν υπερβατική εμπειρία.
Την 29η Μαΐου έρχονται στον λόφο του Λυκαβηττού για να μας παρουσιάσουν τη φασματική μουσική τους κάτω από τα βράχια του λατρεμένου θεάτρου, μετατρέποντάς το για μία νύχτα σ’ ένα θεραπευτήριο ψυχών μέσα από μια πρωτοφανή Λειτουργία του Ήχου.
Έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία οι Spiritualized, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το θρυλικό βρετανικό συγκρότημα του Jason Pierce θα ανέβει στη σκηνή του εμβληματικού Θεάτρου Λυκαβηττού την Πέμπτη 29 Μαΐου, προσφέροντας στο αθηναϊκό κοινό μια βραδιά γεμάτη διαστημικές μελωδίες και εκρηκτική ένταση δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ατμόσφαιρα.
Οι Spiritualized,
πέρα από την εξαιρετική τους δισκογραφία, έχουν καθιερωθεί για τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για την ατμοσφαιρική ένταση και το βαθύ συναισθηματικό τους φορτίο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική, σχεδόν υπερβατική εμπειρία. Την 29η Μαΐου έρχονται στον λόφο του Λυκαβηττού για να μας παρουσιάσουν τη φασματική μουσική τους κάτω από τα βράχια του λατρεμένου θεάτρου, μετατρέποντάς το για μία νύχτα σ’ ένα θεραπευτήριο ψυχών μέσα από μια πρωτοφανή Λειτουργία του Ήχου.
Από το rock ‘n’ roll μύθο
που λεγόταν Spacemen 3, ξεπήδησε ένα ακόμα σχήμα που έμελλε να γίνει και αυτό κλασικό, οι Spiritualized. Φαίνεται πως τα δύο αρχικά γράμματα των λέξεων “space” και “spirit” καθόρισαν πολλά για τον Jason Pierce, τον άνθρωπο που με τη μετωνυμία J. Spaceman καθοδηγεί τα τελευταία τριάντα χρόνια το μουσικό αστρόπλοιο των Spiritualized.
Με αυτό το σκάφος, ο Spaceman ταξιδεύει στα όρια του εξώτερου διαστήματος για να φέρει πίσω στη γη τους ήχους που συναντάει στο ταξίδι του πέρα από τις αστρικές πύλες. Τι έκπληξη όμως που αυτοί τελικώς είναι ήχοι από έναν γνώριμο τόπο και χρόνο, διυλισμένοι μέσα από ένα εσώτερο διάστημα – τα μπλουζ, το γκόσπελ, η free jazz, το garage, η ψυχεδέλεια, η drone – όλα αυτά συνενώνονται σ’ ένα καυτό και συνάμα δροσερό κύμα, ένα συμφωνικό τείχος ηλεκτρισμού και συχνοτήτων πίσω από το όποιο στέκεται αλώβητη η εύθραυστη φωνή του J. Spaceman, με την αταραξία που επικρατεί στο μάτι του κυκλώνα.
Spiritualized
Με τους Spiritualized, από το ντεμπούτο άλμπουμ Lazer Guided Melodies του 1992 μέχρι το Everything Was Beautiful του 2022, έχει δημιουργήσει μια δισκογραφία που μοιάζει με φαρμακευτική αγωγή, προσφέροντάς μας, με κάθε δίσκο, τη δόση που χρειαζόμαστε για να διατηρήσουμε τις καρδιές και τις ψυχές μας ανοιχτές και καθαρές σ’ έναν κόσμο που πλειοδοτεί σε κυνισμό και εμπάθεια.
Πέρα από την εξαιρετική τους δισκογραφία, έχουν καθιερωθεί για τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για την ατμοσφαιρική ένταση και το βαθύ συναισθηματικό τους φορτίο, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική, σχεδόν υπερβατική εμπειρία.
Την 29η Μαΐου έρχονται στον λόφο του Λυκαβηττού για να μας παρουσιάσουν τη φασματική μουσική τους κάτω από τα βράχια του λατρεμένου θεάτρου, μετατρέποντάς το για μία νύχτα σ’ ένα θεραπευτήριο ψυχών μέσα από μια πρωτοφανή Λειτουργία του Ήχου.
Στις 25 Απριλίου, το νέο άλμπουμ των Hypnotic Nausea “The Age of Nothing” (One Little Victory Records) έρχεται να ολοκληρώσει την τριλογία του παράλληλου σύμπαντος που δημιούργησαν οι ίδιοι το 2015 με το ντεμπούτο τους “Hypnosis” (self release) και ανέπτυξαν το 2019 στο “The Death of All Religions” (Ikaros Records).
Οι Hypnotic Nausea
δημιουργήθηκαν πριν δώδεκα χρόνια και από τις πρώτες πρόβες τους μέχρι σήμερα, παραμένουν πιστοί στο δημιουργικό όραμά τους τόσο ιδεολογικά όσο και τεχνικά. Μουσικά κινούνται σε ψυχεδελικά, stoner, και hard / post rock μονοπάτια, με την γλυκύτητα των αναλογικών μέσων ηχογράφησης που χρησιμοποιούν να δίνει στα κομμάτια τους μια αίσθηση επιβλητική και συνάμα γνώριμη. Στις αναρίθμητες εμφανίσεις τους σε venues και φεστιβαλ σε όλη την Ελλάδα έχουν μοιραστεί τη σκηνή με πολλά αξιοσέβαστα εγχώρια και διεθνή σχήματα, όπως Crippled Black Phoenix, Yawning Man, Sasquatch, Planet of Zeus, 1000Mods, Godsleep, Need, Mother of Millions, Void Droid, Tuber, SiXForNinE, Gus G κ.α.
Το συγκρότημα σμίλευσε το νέο δίσκο εμφυσώντας πνοή σε κάθε πτυχή του άλμπουμ, προσέχοντας και την παραμικρή λεπτομέρεια, κάτι που είναι φανερό σε κάθε σημείο του έργου αυτού. Είναι στα samples που έχτισαν από το μηδέν πατροπαράδοτα με τον αναλογικό τρόπο, είναι στο εξώφυλλο και το booklet του δίσκου (έργα του GMonkey) που απαρτίζονται από σκηνές – πίνακες που δείχνουν την δυστοπία της ιστορίας που διηγούνται.
Θα είναι στην ζωντανή παρουσίαση του “The Age of Nothing” στις 18 Μαΐου, όπου μαζί με το νέο drummer τους, John K., που έφερε μια νέα εποχή στο συγκρότημα, θα φροντίσουν το κοινό να μεταφερθεί στο σύμπαν της μπάντας. Μέχρι τα τέλη του Απριλίου και την κυκλοφορία ολόκληρου του δίσκου, είναι διαθέσιμα για το κοινό δύο singles – το ομότιτλο “The Age of Nothing” με επίσημο βίντεο κλιπ και το “Damaged Satellites” με ένα sneak peek στο artwork.
Church of the Sea group
Church of the Sea
Μαζί τους σε αυτήν την βραδιά θα είναι οι Church of the Sea. Σχηματίστηκαν το 2017 με σκοπό να παντρέψουν το doom με το
σκοτεινό electronic rock, συνδυάζοντας φαζαρισμένους ήχους, παραμορφωμένα beats και υπνωτικά φωνητικά. Στο ενεργητικό τους έχουν ένα EP και δύο άλμπουμ – το ντεμπούτο τους “Anywhere but Desert” (2018, self released EP), το πρώτο full length τους “Odalisque” (2022, self release) και μόλις πριν λίγες κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο “Eva” (2025, These Hands Melt), ο οποίος έχει ήδη “προλογηθεί” από το ομώνυμο single και καθηλωτικό official video clip, “EVA”.
Και τα δύο άλμπουμ τους έχουν ηχογραφηθεί στα Suono Studios, σε παραγωγή του Αλέξη Μπόλπαση και δική τους, μίξη του Αλέξη Μπόλπαση. Το mastering έγινε από τον Nick Townsend στα Infrasonic Mastering, γνωστό για τις συνεργασίες του μεταξύ άλλων με τους Alice In Chains, Garbage, LA Witch, The Black Angels.
Το Αθηναϊκό dark electronic / industrial rock τρίο έχει λάβει μέρος σε αρκετά φεστιβάλ (Happening Now, Cult of the Amps, Templefest κ.α.), ενώ ήταν το opening act για κάποιες από τις πιο επίκαιρες μπάντες του παρεμφερούς ήχου με τον δικό τους αυτή τη στιγμή, όπως για τους Messa (IT), Dool (NL) και πιο πρόσφατα για τους Wolvennest (BE).
Με νέο solo tour show έρχεται η Stevie Nicks η φωνή των Fleetwood Mac μαζί με τον Billy Joel.
Η Stevie Nicks
ανακοίνωσε μια νέα solo περιοδεία για το 2025 και έδωσε ήδη και τις ημερομηνίες. Το νέο πρόγραμμα θα ξεκινήσει από το TD Garden στη Βοστώνη, στις 8 Αυγούστου και θα ολοκληρωθεί στις 15 Οκτωβρίου στο Paycom Center στην πόλη της Οκλαχόμα.
“More solo shows are on the way in 2025,” says Nicks. “I can’t wait to share these nights with you.”
Οι νέες αυτές ημερομηνίες θα προστεθούν στις ήδη ανακοινωθείσες συναυλίες που θα δώσει με έναν ακόμα θρύλο των Fleetwood Mac, τον Billy Joel. Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει αυτή την Παρασκευή στις 10 το πρωί σε τοπική ώρα. Η πώληση από το Live Nation/Ticketmaster θα ξεκινήσει 24 ώρες νωρίτερα και θα αφορά τις ημερομηνίες που θα βρείτε παρακάτω.
Fleetwood Mac
Τα μέλη του συγκροτήματος δεν σταματούν εδώ, αφού έχει αποκαλυφθεί από τον περασμένο μήνα ότι ο πρώην κιθαρίστας των Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, θα συνεργαστεί και πάλι με τον Mick Fleetwood.
Το 2018 ο Buckingham είχε αποχωρήσει από τους Fleetwood Mac λόγω διαφωνίας που σχετιζόταν με την τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος, αλλά αργότερα μαθεύτηκε η ταραχώδης σχέση μεταξύ Buckingham και Stevie Nicks, όπου ήταν και η αιτία του χωρισμού τους.
Ο Mick Fleetwood προσπάθησε να ενώσει και πάλι τη Nicks και τον Buckingham λέγοντας στο US Weekly: «Πάντα είχα τη φαντασίωση ότι [ο Stevie] και η Lindsay θα ήταν λίγο περισσότερο φίλοι και απλά θα έλεγαν ότι όλα είναι εντάξει και για τους δύο».
Stevie Nicks solo tour
Stevie Nicks tour dates:
12 Αυγούστου: Boston TD Garden, MA
15 Αυγούστου: Toronto Scotiabank Arena, ON
19 Αυγούστου: Saint Paul Xcel Energy Center, MN
23 Αυγούστου: Cincinnati Heritage Bank Center, OH
27 Αυγούστου: Columbia Colonial Life Arena, SC
30 Αυγούστου: Tampa Amalie Arena, FL
04 Οκτωβρίου: Santa Clara Levi’s Stadium, CA *
07 Οκτωβρίου: Phoenix PHX Arena, AZ
11 Οκτωβρίου: Las Vegas T-Mobile Arena, NV
15 Οκτωβρίου: Oklahoma City Paycom Center, OK
18 Οκτωβρίου: New Orleans Caesars Superdome, LA *
15 Νοεμβρίου: Detroit Ford Field, MI *
Από το Coachella festival δεν έλειψαν οι Green Day που για ακόμα μια φορά έκαναν στόματα να μιλάνε! Και είμαστε πολύ περήφανοι για αυτούς, όχι τόσο γιατί επέστρεψαν αλλά γιατί δεν σταματούν να μιλούν για τα όσα συμβαίνουν στον κόσμο.
Να θυμίσουμε πως προ καιρού είχαν κάνει λόγο ή μάλλον μια μικρή παραλλαγή του american idiot, που αφορούσε την εκλογή του Donald Trump. Διαβάστε αναλυτικά.
Αυτή τη φορά, είπαν να “προκαλέσουν” με ένα σημαντικό μήνυμα για τα παιδιά της Παλαιστίνης.
Οι Green Day ξαναχτυπούν
Όσο και να το συνηθίζουν, ναι μεν ανάβουν τα αίματα αλλά δεν ανάβουν τόσο εύκολα φωτιές όπως συνέβη και στο Coachella το Σάββατο 12 Απριλίου, όπου ένα πυροτέχνημα πέτυχε έναν φοίνικα, με αποτέλεσμα να πάρει φωτιά. Και αυτό ήταν μόνο η αρχή, για να πυροδοτήσει και άλλο την κατάσταση.
Αν και κάποιοι ήθελαν να γίνεται viral αυτό, αντιθέτως προκάλεσε σύγχυση η πολιτική δήλωση του frontman Billie Joe Armstrong. Αυτή τη φορά μια νέα αλλαγή ήρθε στους στίχους του «Jesus of Suburbia» που ήρθε για να τονίσει τη φρίκη του πολέμου του Ισραήλ στη Γάζα.
«Runnin’ away from pain, like the kids from Palestine / Tales from another broken home»
Η εμφάνιση των Green Day ήρθε να σφραγίσει το ντεμπούτο του συγκροτήματος στο φεστιβάλ. Αν και σαν συγκρότημα εμφανίστηκε επί σκηνής το Σάββατο 12 Απριλίου, ο Billie Joe Armstrong έκανε την εμφάνισή του και την Παρασκευή, με τους Go-Gos για να ερμηνεύσουν το «Head Over Heels» του 1984.
Ως προς την ενημέρωσή σας, υπάρχει έναντοκιμαντέρ 110 λεπτών, 20 Years of American Idiot, το οποίο περιλαμβάνει συνεντεύξεις με μέλη του συγκροτήματος αλλά και αρχειακό υλικό από παλιές εμφανίσεις.
Corvette Summer!
Επίσης η νέα τους δουλειά με τίτλο Corvette Summer τους έφερε και πάλι στο προσκήνιο, όχι ότι χάθηκαν ποτέ, αλλά δισκογραφικά έκαναν το come back τους.
Green Day at Coachella 2025
Coachella line-up
Φέτος το Coachella πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια δύο Σαββατοκύριακων: 11 έως 13 Απριλίου και 18 έως 20 Απριλίου. Άλλοι headliners είναι οι Lady Gaga, Post Malone και Travis Scott.
Περισσότερες αξιοσημείωτες εμφανίσεις περιλαμβάνουν τους Missy Elliott, Charli xcx, Megan Thee Stallion, Benson Boone, Lisa και Jennie των BLACKPINK, που η καθεμία τους εμφανίζεται σόλο, Ed Sheeran, FKA twigs, T-Pain, Tyla, Weezer, Zedd, Jimmy Eat World, The Marías και άλλους.
Τέλος να πούμε για τα εσωτερικά τα δικά μας…
Για τα 20α του γενέθλια,
το EJEKT Festival αποφάσισε να τραγουδήσει “Do you have the time to listen to me whine about nothing and everything all at once?”και να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Green Day! Το μεγάλο απωθημένο του ελληνικού κοινού επιτέλους θα βρεθεί στην Αθήνα, την Κυριακή 6 Ιουλίου στο ΟΑΚΑ, για να ανέβει στη σκηνή του EJEKT Festival 2025!
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 73 ετών, ο Les Binks, ένας από τους σημαντικότερους drummer και μέλος των Judas Priest.
Ο μουσικός από τη Β. Ιρλανδία, έφυγε την Τρίτη 15 Απριλίου, αφήνοντας τους θαμαστές του συγκροτήματος και όχι μόνο, σε θλίψη. Για όσους δεν γνωρίζουν συμμετείχε στα δύο εμβληματικά άλμπουμ του 1978. Εκείνο με τον τίτλο “Stained Class“,στο “Killing Machine“, καθώς και στο live album “Unleashed in the East“.
judas priest – Les Binks
Les Binks
Les Binks
Η συμβολή όπως και κάθε μουσικού, υπήρξε σπουδαία για τους Judas Priest κατά την περίοδο 1977-79. Αποτέλεσε κομβική φυσιογνωμία στη μετεξέλιξη του συγκροτήματος, σε μια περίοδο που το συγκρότημα ενίσχυσε τον σκληρό του ήχο, συμβάλλοντας με αυτόν τον τρόπο στη διαμόρφωση της ταυτότητας του heavy metal.
Αν και μικρό διάστημα στους Judas Priest, δεν άργησε να συνεργαστεί με τους Lionheart (πρώην κιθαρίστα των Iron Maiden, Dennis Stratton), καθώς και συμμετείχε & στο “Rough Justice” των Tytan.
Για αρκετούς φαινόταν εκτός δισκογραφίας εδώ και πολλά χρόνια, αυτό όμως δε σημαίνει πως δεν ήταν ενεργός στην βρετανική hard rock και heavy metal σκηνή. Το 2022, μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος των Judas Priest, έχοντας και μια συμμετοχή στο Microsoft Theater του Los Angeles.
Φυσικά οι Judas Priest δεν μπορούσαν να παραλείψουν την απώλεια του Les Binks.
Όπως αναφέρουν:
Είμαστε βαθιά λυπημένοι για τον χαμό του Les και στέλνουμε την αγάπη μας στην οικογένειά του, τους φίλους και τους θαυμαστές του. Το ταλέντο του στα drums υπήρξε κορυφαίο – αναδεικνύοντας τις μοναδικές του τεχνικές, το πάθος, το ύφος και την ακρίβειά του. Σε ευχαριστούμε, Les – η η κληρονομιά σου θα ζει για πάντα…
Ο Brian May, μέλος των Queen (σας το αναφέρω για τυπικούς λόγους, μήπως και δεν…) ανέβηκε στη σκηνή του Coachella festival ως δώρο έκπληξη στο κοινό του φεστιβάλ!
Συγκεκριμένα ο “These beautiful things that I’ve got” Benson Boone, κατά την ερμηνεία του “Bohemian Rapsody” και κάνοντας αυτές τις ακροβατικές κινήσεις που γνωρίσαμε μέσα από τα social, εμφάνισε επάνω στο solo του κομματιού, των μοναδικό Brian May!
Benson Boone at Coachella 2025
Πάρτε μια γεύση και σκάστε από τη ζήλια σας:
Ο Benson Boone
κατάφερε να γράψει ιστορία στη σκηνή του Coachella το Σάββατο 12/4/2025. Ο τραγουδιστής του “Beautiful Things” έκανε την μεγαλύτερη έκπληξη στο κοινό του φεστιβάλ, όταν ανέβασε τον θρυλικό κιθαρίστα στη σκηνή. Ποιος να περίμενε αυτή τη στιγμή που θα ερχόταν μπροστά στα μάτια χιλιάδων. Οι τυχεροί απόλαυσαν μια μοναδική στιγμή για το φεστιβάλ και όχι μόνο.
Brian May επί σκηνής
Το συγκεκριμένο τραγούδι έρχεται από το studio album A Night at the Opera του 1975 και φυσικά έχει αφήσει ιστορία. Νομίζω όλοι θα συμφωνήσουμε πως είναι ένα κομμάτι αρκετά δύσκολο στην εκτέλεση. Κάτι που Boone κατάφερε να κερδίσει το κοινό, αλλά και τον ίδιο τον Brian May, ο οποίος με φανερό ενθουσιασμό έπαιξε το διάσημο solo του.
brian may-benson boone
Πάρτε μια γεύση από τα παρακάτω, όπως αποτυπώθηκαν από το κοινό και όχι μόνο:
INDIO, CALIFORNIA - APRIL 11: (FOR EDITORIAL USE ONLY) (EXCLUSIVE ACCESS) Lady Gaga performs at the Coachella Stage during the 2025 Coachella Valley Music and Arts Festival at Empire Polo Club on April 11, 2025 in Indio, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Coachella)
Το Coachella festival φαίνεται πως κάθε χρόνο προκαλεί εντυπώσεις είτε με το κοινό που καμιά φορά δεν ξέρει τι θέλει, είτε με τις ανεβασμένες τιμές του. Ένα χρόνο μετά την γκρίνια με τους Blur που λόγω ηλικίας το κοινό δεν τους ήξερε (jesus!) αλλά και τους No Doubt να κάνουν την επανεμφάνισή τους.
Για ακόμα μια φορά όμως ένα σύμπλεγμα των παραπάνω δημιουργήθηκε αφού το κοινό παραπονιόταν συνεχώς για το line up αλλά και για την τιμή του εισιτηρίου. Είναι αυτά τα αιώνια ερωτήματα του τύπου “τότε γιατί πας”, κάτι που φυσικά το λέμε για τα δικά μας festival, αλλά κυρίως προς το κοινό.
Coachella festival με Lady Gaga
Και να η γκρίνια, να η ζέστη και οι stars που περιφερόντουσαν σα να βρίσκονταν σε πασαρέλα για να τραβήξουν τα βλέμματα. Να όμως που το κοινό κατάφερε να καθηλωθεί και να στρέψει την προσοχή του στο show της Lady Gaga.
Το γοτθικό στοιχείο δεν έλειψε από την παράσταση που έδωσε, αφού για αυτό πρόκειται. Σε κόκκινο μπορντό αποχρώσεις, όπως αυτές θυμίζουν σκηνές από το Dracula, που πλαισιώνονται με μπαρόκ πινελιές. Ο νέος δίσκος κατάφερε να φτάσει τόσο ψηλά, όσο και να ανεβάσει την ίδια επί σκηνής.
INDIO, CALIFORNIA – APRIL 11: Lady Gaga performs at the Coachella Stage during the 2025 Coachella Valley Music and Arts Festival at Empire Polo Club on April 11, 2025 in Indio, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Coachella)
Αρκετοί μιλάνε για την καλύτερη παράσταση της ζωής της αφού η επιστροφή της στο festival ήταν το απωθημένο που ήθελε να ξορκίσει.
Σε συνέντευξη που είχε δώσει είχε αναφέρει πως η προηγούμενη εμφάνιση που είχε στο Coachella festival το 2017, δεν ήταν η καλύτερη ερμηνεία της, αφού κλήθηκε να αντικαταστήσει την Beyoncé, η οποία δεν είχε εμφανιστεί λόγω εγκυμοσύνης.
Τώρα όμως ήταν όλα αρμονικά και τέλεια δεμένα για την ίδια. Έδωσε την παράσταση όπως η ίδια το ήθελε και φυσικά άφησε το κοινό με ανοιχτό το στόμα.
INDIO, CALIFORNIA – APRIL 11: (FOR EDITORIAL USE ONLY) (EXCLUSIVE ACCESS) Lady Gaga performs at the Stage during the 2025 Coachella Valley Music and Arts Festival at Empire Polo Club on April 11, 2025 in Indio, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Coachella)
Σε αυτό το αφιέρωμα στο Ελληνικό Black Metal που θα χωριστεί σε 5 μέρηθα γνωρίσουμε τη σκηνή, αναφέροντας μερικά συγκροτήματα ανά περίοδο. Μπορεί να λείψουν μερικά από αυτά, αλλά είναι τόσο μεγάλη η σκήνη που δε γίνεται αλλιώς. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ όλα τα μέρη του αφιερώματος: 1ο Μέρος 2ο Μέρος 4ο Μέρος 5ο Μέρος
Ελληνικό Black Metal: 2001-2008
Αναδιαμόρφωση και Νέα Στοιχεία
Η περίοδος 2001-2008 ήταν ένα διάστημα έντονων εξελίξεων για την ελληνική BlackMetal σκηνή, καθώς σηματοδότησε τόσο την εδραίωση του ήχου σε διεθνές επίπεδο, όσο και την ανάπτυξη νέων μουσικών προσεγγίσεων σε πολλά και διαφορετικά επίπεδα.
Εξάπλωση και διεθνής αναγνώριση
Στις αρχές της δεκαετίας, οι μπάντες που είχαν καθιερωθεί από τα ‘90s συνέχισαν να εξελίσσονται, με αρκετές από αυτές να απολαμβάνουν μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητα στο εξωτερικό. Οι κυκλοφορίες αυτής της περιόδου από τις ήδη γνωστές μπάντες χαρακτηρίζονταν από καλύτερη παραγωγή, πιο περίτεχνες ενορχηστρώσεις, αλλά ταυτόχρονα άρχισαν να ενσωματώνουν νεότερες επιρροές, όπως το συμφωνικό και το πιο ατμοσφαιρικό στοιχείο.
Οι ζωντανές εμφανίσεις στο εξωτερικό έγιναν πιο συχνές, ενώ όλο και περισσότερες ελληνικές μπάντες υπέγραψαν με μεγάλες ευρωπαϊκές δισκογραφικές, δίνοντάς τους την ευκαιρία να επεκτείνουν τη βάση των ακροατών τους.
Διαφοροποίηση και πειραματισμός
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, η σκηνή διαφοροποιήθηκε σημαντικά, με κάποιες μπάντες να παραμένουν πιστές στο κλασικό mid-tempo και ατμοσφαιρικό ελληνικόBlackMetal, ενώ άλλες πειραματίστηκαν με νέες τάσεις.
Παράλληλα, αναδύθηκαν soloprojectμπάντες που υιοθέτησαν πιο ωμούς και παλαιομοδίτικους ήχους, επηρεασμένοι από το νορβηγικό BlackMetal.
Η ελληνική μυθολογία και η αρχαία ιστορία συνέχισαν να αποτελούν βασική στιχουργική έμπνευση, αλλά πλέον η σκηνή εμπλουτίστηκε και με μπάντες που επικεντρώθηκαν σε αποκρυφιστικά και φιλοσοφικά θέματα, υιοθετώντας έναν πιο τελετουργικό χαρακτήρα στη μουσική και την αισθητική τους.
Η ενίσχυση του underground
Το raw Black Metal κίνημα άρχισε να αποκτά μεγαλύτερη βάση, ενώ τα DIYlabels και οι αυτοχρηματοδοτούμενες κυκλοφορίες συνέχισαν να αποτελούν βασικό κομμάτι της σκηνής.
Οι Ravencult ιδρύθηκαν το 2001 στην Αθήνα και είναι μία από τις πιο επιθετικές μπάντες της ελληνικής σκηνής. Ο ήχος τους συνδυάζει την ακραία ωμότητα του BlackMetal με την ενέργεια του Thrash, θυμίζοντας μπάντες όπως οι AuraNoir και οι πρώιμοι Bathory.
Το 2002 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo “Despise the Blindfold” με τέσσερα κομμάτια ωμού, βίαιου ήχου, κοφτές κιθάρες και θεματολογία γεμάτη μίσος. Η παραγωγή τραχιά, σχεδόν «βιομηχανική», ανέδειξε τον ακραίο χαρακτήρα της μπάντας.
Ακολούθησε το EP “Armageddon Rising” το 2004, που έκανε πιο ξεκάθαρη την επιρροή του Τhrash στα riffs τους και επιβεβαίωσε τη φήμη τους ως ένα από τα πιο αδυσώπητα σχήματα της νέας γενιάς.
Οι Ravencult έγιναν γνωστοί για τις ανελέητες, old-school live εμφανίσεις τους και την αδιαπραγμάτευτη αφοσίωσή τους στον ακραίο ήχο, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μία από τις πιο σκληροπυρηνικές ελληνικές Black/Thrash μπάντες. Έμειναν πιστοί σε έναν αμιγώς σκληρό ήχο χωρίς ατμόσφαιρες, τιμώντας το πνεύμα των Darkthrone και Sodom.
Shadowcraft (Θεσσαλονίκη – Symphonic Black Metal)
Οι Shadowcraft σχηματίστηκαν το 2005 στην Θεσσαλονίκη και παίζουν SymphonicBlackMetal, συνδυάζοντας συμφωνικά στοιχεία και σκοτεινή ατμόσφαιρα με επιρροές από το σκανδιναβικό ύφος. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από έντονη χρήση πλήκτρων και επιβλητικών riffs.
Το πρώτο τους demo “ANightfulofShadows“ κυκλοφόρησε το 2003 και αποτέλεσε την πρώτη δισκογραφική παρουσία της μπάντας. Ήταν μια σκοτεινή, ατμοσφαιρική προσέγγιση στο BlackMetal, με εμφανείς επιρροές από τον συμφωνικό ήχο της βόρειας Ευρώπης, αλλά και το μελωδικό ελληνικό underground. Το 2005 ήρθε το “InsideaSickMind“, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στη μυσταγωγική ατμόσφαιρα με έντονα μελαγχολική διάθεση.
Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με γνωστές μπάντες, όπως HarakiriForTheSky και Batushka.
Dødsferd (Αθήνα, Depressive Black Metal/Punk Black Metal)
Οι Dødsferd ιδρύθηκαν το 2001 στην Αθήνα και είναι ένα από τα πιο γνωστά ονόματα της σύγχρονης ελληνικής BlackMetal σκηνής. Ο ήχος τους συνδυάζει Raw, DepressiveSuicidalBlackMetal με Crust–Punk νοοτροπία, δημιουργώντας μια χαοτική ατμόσφαιρα. Η θεματολογία τους επικεντρώνεται στην αντικοινωνική στάση και την υπαρξιακή απόγνωση.
Το 2003, με το “KruzifixxionofHumanDisgust“, o Wrath παρέδωσε ένα demo ωμής BlackMetal επιθετικότητας, γεμάτο blastbeats και lo-fi αισθητική, σε μια εποχή που ο παραδοσιακός ήχος είχε αρχίσει να σπανίζει. Ακολούθησε το ομώνυμο “Dødsferd” του 2004.
Οι δίσκοι “DesecratingtheSpiritofLife“ (2006) και “FuckingYourCreation“ (2007) διατήρησαν τον ίδιο εφιαλτικό χαρακτήρα, ενισχύοντας την ταυτότητα του project ως μια προσωπική κραυγή μίσους και απόγνωσης, με ηχητικές αναφορές σε Darkthrone και CarpathianForest κλπ.
Μέχρι το 2008, οπότε και κυκλοφορεί το “DeathSettheBeginningofMyJourney“, οι Dødsferd έχουν στραφεί πλήρως σε μια πιο DSBM κατεύθυνση. Ο δίσκος αποτελείται από μακρόσυρτες, επώδυνες συνθέσεις με αυτοκαταστροφική αύρα, οργή και παραίτηση ταυτόχρονα.
Το συγκρότημα είναι κυρίως το προσωπικό project του Wrath (φωνητικά, κιθάρες, μπάσο), ο οποίος αποτελεί τη βασική κινητήρια δύναμη της μπάντας και έχει αφήσει το έντονο αποτύπωμα του στην παγκόσμια DSBM σκηνή.
Burial Hordes (Αθήνα – Black/Death Metal)
Οι BurialHordes σχηματίστηκαν το 2001 στην Αθήνα και παίζουν καταστροφικό Black/DeathMetal. Ο ήχος τους είναι ακραίος και ανελέητος, με σκοτεινές ατμόσφαιρες, βάρβαρα riffs και εκρηκτικά drums. Η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από τον πόλεμο, την καταστροφή και τον μηδενισμό.
Τα demo “EnteringtheUntroddenForest“ (2001), “MorsLuminis“ (2003) και “BestialBloodwar“ (2004) συστήνουν μια μπάντα με rawBlackMetal αισθητική, γεμάτη γρήγορους ρυθμούς και χαοτική παραγωγή. Ηχητικά παραπέμπει περισσότερο στο κλασικό νορβηγικό ύφος.
Το 2005 έρχεται η πρώτη τους full-length κυκλοφορία, το “War, RevengeandTotalAnnihilation“, που συμπυκνώνει όλα τα στοιχεία των προηγούμενων κυκλοφοριών. Ο δίσκος είναι ένας ύμνος στην καταστροφή: πολεμικός ρυθμός, παγερότητα, μίσος σε 10 τραγούδια.
Οι BurialHordes έχουν εδραιωθεί ως μία από τις πιο ακραίες και ασυμβίβαστες μπάντες του ελληνικού underground κι έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Archgoat και Marduk.
Acrimonious (Αθήνα, Occult Black Metal)
Οι Acrimonious ιδρύθηκαν το 2003 στην Αθήνα και παίζουν OccultBlackMetal, συνδυάζοντας σκοτεινή ατμόσφαιρα, τελετουργικό ύφος και έντονες επιρροές από τη σκανδιναβική σκηνή.
Το πρώτο τους demo “UnholyCultDemonic“ που κυκλοφόρησε το 2003 κινείται στα όρια του ChaoticBlackMetal, με γρήφορα drums, κοφτά riffs και απόκοσμα φωνητικά. Το δεύτερο demo, “TheDawnofHorns“ του 2006, παρουσιάζει μια αισθητή πρόοδο στη σύνθεση, με περισσότερη δομή και ατμόσφαιρα. Η μπάντα κινείται σε πιο σκοτεινά, δαιμονικά μονοπάτια, ενώ το τελετουργικό στοιχείο γίνεται πιο έντονο.
Το “PerditionGospel“, το πρώτο τους EP που κυκλοφόρησε το 2006, αποτελεί τη φυσική συνέχεια των δύο demos και τη σφραγίδα του προσωπικού τους ύφους. Ο δίσκος συνδυάζει με δαιμονική ισορροπία την ωμότητα με την πνευματικότητα, το παγανιστικό τελετουργικό με το BlackMetal ξέσπασμα, ενώ θεματικά εισχωρεί βαθύτερα στην αποδόμηση συμβόλων.
Mortuus Caelum (Αθήνα– Atmospheric Black Metal)
Οι MortuusCaelum είναι μια ελληνική black metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2004 στην Αθήνα. Το όνομά τους σημαίνει «νεκρός ουρανός» στα λατινικά. Η σύνθεση της μπάντας περιλαμβάνει τον Gareth (φωνητικά, κιθάρα) και τον Geegor κιθάρα, μπάσο, drums).
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από έναν ωμό και επιθετικό ήχο, επηρεασμένο από τη NorwegianBlackMetal σκηνή, με επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Darkthrone και Immortal, διατηρώντας παράλληλα ελληνικά στοιχεία.
Το “InnersImperator“ του 2004 αποτελεί το πρώτο τους demo, μια ωμή αλλά έντονα ατμοσφαιρική καταγραφή, με υποβλητικές μελωδίες, τελετουργικά φωνητικά και μια παραγωγή που ενισχύει το αίσθημα μυστηρίου και εσωστρέφειας. Το δεύτερο demo, “BrightInnocenceofNature“, κυκλοφόρησε το 2005 και αποτελεί μια ηχητική στροφή προς το φυσιολατρικό και πνευματικό στοιχείο.
Με το “MactoInteritumMundi” (2006) οι MortuusCaelum αποκρυσταλλώνουν την αισθητική τους: ένα φιλοσοφικά φορτισμένο αλλά και extremeBlackMetal. Έχουν εμφανιστεί σε συλλογές όπως το “Black Metal Hellenic Cult” (2017), μέσω της Azermedoth Records.
Erevos (Θεσσαλονίκη, Melodic Black Metal)
Οι Erevos ιδρύθηκαν το 2004 στη Θεσσαλονίκη και παίζουν MelodicBlackMetal με επιρροές από μπάντες όπως οι DimmuBorgir και οι RottingChrist. Ο ήχος τους συνδυάζει συμφωνικά στοιχεία με επιθετικό black, δημιουργώντας μια σκοτεινή και ατμοσφαιρική αίσθηση.
Το demo “BurningSouls“ κυκλοφόρησε το 2004 και ήταν μια πρώτη δήλωση της μπάντας με άγριο και απροσχημάτιστο υλικό. Εδώ κυριαρχούν τα δυναμικά riffs, blastbeats και brutal φωνητικά, αλλά σε σημεία διαφαίνεται και η BlackMetal αύρα. Η παραγωγή είναι ωμή με σαφή έμφαση στην επιθετικότητα.
Το “MythologicalEvil“, που ακολούθησε το 2006, θυμίζει ήχους από συγκροτήματα όπως οι Belphegor ή οι πρώιμοι SepticFlesh.
Abyssgale (Αθήνα, Black/Thrash Metal)
Οι Abyssgale σχηματίστηκαν το 2005 στην Αθήνα, συνδυάζοντας την ωμότητα του BlackMetal με την επιθετική ενέργεια του Death. Ο ήχος τους θυμίζει μπάντες όπως οι AuraNoir, Destroyer 666 και Nifelheim, με έναν ανελέητο συνδυασμό ταχύτητας, ωμότητας και old-schoolBlack/Thrash αισθητικής.
Το “TheComingPlague“ demo που κυκλοφόρησε το 2006, είναι η πρώτη τους καταγραφή και μια εξαιρετικά δυναμική είσοδος στο ελληνικό BlackMetal. Το υλικό τους φανερώνει ήδη ώριμη σύνθεση, στιβαρές κιθάρες και επιβλητικά φωνητικά, ενώ διακρίνεται για τη μοντέρνα αίσθηση στον ήχο, χωρίς να χάνει τη χαοτική ενέργεια που χαρακτηρίζει την εγχώρια σκηνή.
Sad (Αθήνα, Depressive Suicidal Black Metal)
Οι Sad σχηματίστηκαν το 2005 στην Αθήνα με επιρροές από την παλιά νορβηγική σκηνή (πχ. Darkthrone) και στοιχεία DepressiveSuicidalBlackMetal. Το ύφος τους χαρακτηρίζεται από μονολιθικά riffs, μινιμαλιστικές δομές, απόγνωση και καταθλιπτική ατμόσφαιρα, που απορρίπτει κάθε είδος εξωστρέφειας. Οι στίχοι περιστρέφονται γύρω από τη μισανθρωπία, την απόγνωση και το θάνατο.
Το “TotalNothingness“, που κυκλοφόρησε το 2006, αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη καταγραφή της μπάντας. Πρόκειται για ένα σκληρά προσωπικό album που διαπνέεται από μια αίσθηση υπαρξιακής ματαιότητας. Οι ρυθμοί είναι αργοί έως μεσαίοι, με επαναληπτικά, ασφυκτικά riffs και παγωμένες μελωδίες.
Το “ACurseinDisguise“, που ακολούθησε το 2007, έχει βαριές συναισθηματικά συνθέσεις και εκφράζουν μια καταθλιπτική δύναμη στο πλαίσιο της υπαρξιακής στόχευσης της μπάντας. Έχουν εμφανιστεί σε συλλογές όπως το “Black Metal Hellenic Cult” (2017), μέσω της Azermedoth Records.
Athos (Καλαμάτα, Pagan Black Metal)
Οι Athos σχηματίστηκαν το 2004 στην Καλαμάτα και παίζουν HellenicPaganBlackMetal. Το όνομά τους προέρχεται από όρος Άθως (Άγιον Όρος) και η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από την ελληνική ιστορία και τη μυθολογία.
Η μπάντα είναι το προσωπικό project του Kerveros, ο οποίος αναλαμβάνει όλα τα όργανα και τη σύνθεση. Ο ήχος τους είναι τραχύς και ατμοσφαιρικός, με χαρακτηριστικά mid-tempo riffs, επικά στοιχεία και παραδοσιακές BlackMetal επιρροές από RottingChrist, Varathron και Kawir.
Το πρώτο τους demo, “ReturntotheHellenicLands“, κυκλοφόρησε το 2004 και είναι γεμάτο από πολεμικά φωνητικά και μεγαλειώδη ατμόσφαιρα. Η παραγωγή του είναι αρκετά ωμή, ενώ η θεματολογία γύρω από την αρχαία Ελλάδα και τις πολεμικές επιτυχίες των Ελλήνων.
Το “TheAwakeningofAthos“, EP που ακολούθησε το 2005, παρουσιάζει τη μπάντα σε πιο ανεπτυγμένη μορφή, με συνθέσεις πιο ολοκληρωμένες. Η επιρροή του Epic και BattleBlackMetal είναι ακόμα πιο έντονη, με τη μουσική να κινείται σε πιο μεγαλειώδη και ανυψωμένα μονοπάτια.
Acherontas(Αθήνα, Occult Black Metal)
Οι Acherontas ιδρύθηκαν το 2007 στην Αθήνα και είναι μία από τις πιο αναγνωρίσιμες μπάντες της ελληνικής OccultBlackMetal σκηνής. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από μια τελετουργική και μυστικιστική ατμόσφαιρα, που συνδυάζει το παραδοσιακό BlackMetal με Ambient και Ceremonial στοιχεία. Η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από τον αποκρυφισμό και τις μυστικιστικές παραδόσεις.
Η πρώτη τους κυκλοφορία το 2007“TatTvamAsi (UniversalOmniscience)” είναι μια από τις πιο ξεχωριστές και επιδραστικές δουλειές τους. Ο τίτλος του αντλεί έμπνευση από ένα ινδικό φιλοσοφικό ρητό, που μεταφράζεται ως “Εσύ είσαι αυτό“ και φέρει μια ισχυρή πνευματική σημασία, υπογραμμίζοντας την έννοια της ένωσης του ατόμου με το σύμπαν και την κατανόηση του κόσμου μέσω της προσωπικής συνείδησης.
Μουσικά, το “TatTvamAsi“ είναι ένα εξαιρετικά δουλεμένο album που φέρει τον μαυρισμένο, ατμοσφαιρικό ήχο που είναι χαρακτηριστικός των Acherontas. Οι κιθάρες είναι δυνατές και επιβλητικές, ενώ τα φωνητικά κυμαίνονται μεταξύ απόλυτης ωμότητας και τελετουργικής ψιθυριστής φωνής.
Οι Acherontas είναι γνωστοί για τις τελετουργικές τους live εμφανίσεις, όπου η μουσική τους λειτουργεί ως πύλη προς μια πιο μυστικιστική εμπειρία, καθιστώντας τους μία από τις πιο ιδιαίτερες μπάντες του είδους στην ελληνική και παγκόσμια σκηνή.
Lykauges (Αθήνα – PaganBlackMetal)
Οι Lykauges σχηματίστηκαν το 2008 και παίζουν PaganBlackMetal, αντλώντας έμπνευση από την ελληνική μυθολογία. Ο ήχος τους συνδυάζει επιθετικά BlackMetal riffs με ατμοσφαιρικά περάσματα, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και επικό ηχητικό αποτέλεσμα. Η θεματολογία τους εστιάζει στην αρχαία ελληνική κληρονομιά, τους μύθους και τις πολεμικές αφηγήσεις.
Το πρώτο demo “Χαίρε Ζεύ” κυκλοφορεί το 2008 και είναι μια πρώιμη καταγραφή που παρουσιάζει τη βασική τους θεματολογία γύρω από την ελληνική μυθολογία και τη λατρεία των αρχαίων θεών.
Το “TheHopeIsDead“ του 2009 είναι το δεύτερο demo με την μπάντα να αναπτύσσει έναν πιο δυναμικό ήχο με μια σαφέστερη προσθήκη Doom και Atmospheric επιρροών.
Η συνεργασία τους με τους Athos στο split “VisionsInsidetheDusk“ ολοκληρώθηκε το 2009 και θεωρείται ως η φυσική συνέχεια της πορείας τους, με τα χαρακτηριστικά τους στοιχεία να παραμένουν σταθερά: EpicBlackMetal με ελληνική θεματολογία.
Chaosbaphomet(Αθήνα, BlackMetal)
Οι Chaosbaphomet είναι μια μπάντα από την Ελλάδα που σχηματίστηκε το 2001 και ξεχωρίζει για τον επιθετικό και ακραίο ήχο της. Η μπάντα δημιουργήθηκε με σκοπό να εκφράσει τις πιο σκοτεινές και παρανοϊκές πλευρές της μουσικής, συνδυάζοντας επιθετικό ρυθμό, πολεμικά riffs και τελετουργικές ατμόσφαιρες.
Το 2004 κυκλοφορούν το demo “Temple of the Serpent Baphomet“. Η μουσική χαρακτηρίζεται από βρυχηθμούς, με γρήγορους και καταιγιστικούς κιθαριστικούς ρυθμούς, που ενισχύουν την αίσθηση του χάους.
Aasgard(Αθήνα, BlackMetal)
Οι Aasgard σχηματίστηκαν το 2006 και από την αρχή πρόσφεραν έναν ήχο που συνδυάζει τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του BlackMetal με στοιχεία που αντλούν έμπνευση από την ελληνική παράδοση.
Το πρώτο τους demo, “Behold“ (2007), και ιδίως το επόμενο EP “Nyx“ (2008), καθιέρωσαν τη μπάντα στο ελληνικό underground. Ενσωματώνουν στοιχεία από NorwegianBlackMetal, ενώ παρουσιάζουν και κάποια πιο μελωδικά στοιχεία, κάνοντάς τους να ξεχωρίζουν.
Οι Aasgard παραμένουν μια αρκετά underground παρουσία στη σκηνή, αλλά με έναν σταθερό πυρήνα υποστηρικτών που εκτιμούν την αυθεντικότητα και την αφοσίωσή τους στην αναβίωση αυτών των θεμάτων μέσα από τη μουσική τους.
Spectral Lore (Αθήνα, Ambient/Avant-garde Black Metal)
Οι SpectralLore είναι το προσωπικό project από το 2005 του Ayloss, ο οποίος αναλαμβάνει όλα τα όργανα και τη σύνθεση. Η μουσική του είναι πολυεπίπεδη στο χώρο του AmbientAtmosphericBlackMetal, συνδυάζοντας μελωδικά soundscapes και ambient περάσματα σε μια σχεδόν κινηματογραφική εμπειρία.
Το project ξεχώρισε για τη φιλοσοφική του προσέγγιση και την εσωστρεφή, κοσμογονική ατμόσφαιρα της μουσικής του, που συχνά ξεφεύγει από τα παραδοσιακά μονοπάτια του BlackMetal και εξερευνά υπαρξιακά και μεταφυσικά πεδία.
Η πρώτη του κυκλοφορία ήταν το “I“ (2006), ένα ανεξάρτητα ηχογραφημένο άλμπουμ που παρουσιάζει έναν ωμό, αλλά βαθιά ατμοσφαιρικό ήχο, συνδυάζοντας ταχύτατα BlackMetal περάσματα με Epic και Ambient ηχοτοπία.
Η δεύτερη δουλειά, “II“ (2007), δείχνει ήδη μια έντονη εξέλιξη στη σύνθεση, με πιο φιλόδοξες δομές και μεγαλύτερη διάρκεια κομματιών. Η παραγωγή παραμένει ονειρική, ενώ ενσωματώνονται ακόμα περισσότερα Progressive και Avant–Garde στοιχεία.
Άλλα σχήματα τις περιόδου αυτής ήταν και οι: Enshadowed, CaedesCruenta, End, HellPoemer, EmperorofMyselfκαι τόσοι ακόμα…
Οι Κύπριοι Ars Notoria αναδείχθηκαν νικητές του μουσικού διαγωνισμού “Γιώργος Μανουσέλης” για το φετινό Chania Rock Festival. Οι groove metallers από την Λευκωσία θα “ανοίξουν” για την πρώτη μέρα του Festival, δηλαδή για την 26η Ιούλιου. Όπως επίσης θα έχουν και τα υπόλοιπα προνόμια που σας περιγράψαμε εδώ πριν λίγο καιρό.
Οι νικητές του Μουσικού Διαγωνισμού “Γιώργος Μανουσέλης” του Chania Rock Festival
Ars Notoria: Ένα μικρό βιογραφικό
Οι Κύπριοι εντάσσονται στον ευρύτερο χώρο του Groove Metal και έχουν κυκλοφορήσει ένα “εφτάρι” και ένα single. Είναι μια μπάντα που χρησιμοποιεί Ελληνικό στίχο και μπορώ να πω ότι είναι πολύ καλή από όσα κομμάτια έχω ακούσει. Παρακάτω σας παραθέτουμε μια από τις συνθέσεις που έχουμε ξεχωρίσει.
Ars Notoria
Έτσι λοιπόν ολοκληρώνονται οι προσθήκες των μπάντων που θα συμμετάσχουν στο φετινό Chania Rock Festival το οποίο είναι αρκετά δελεαστικό. Την πρώτη ημέρα θα έχουμε Stratovarius, Geoff Tate, Elysion, Deviser και Ars Notoria. Ενώ την δεύτερη μέρα θα έχουμε Kreator, Rotting Christ, Lecks Inc., Madvice και Flamecore. Χαμός στο ίσωμα λέμε!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.