Οι Mad Sneaks, το βραζιλιάνικο συγκρότημα γνωστό για τον πυκνό και εσωστρεφή ήχο του εμπνευσμένο από το ροκ των ’90s, παρουσιάζει ένα κομμάτι που δεν ζητάει άδεια για να μπει: εισβάλλει, ταράζει και, παραδόξως, παρηγορεί.
Χωρίς να ακολουθεί μια γραμμική αφήγηση, οι στίχοι ξεδιπλώνονται σαν ένα αποσπασματικό ξέσπασμα, χωρίς υποσχέσεις θεραπείας ή εύκολων λύσεων. Είναι η ωμή έκθεση του εσωτερικού χάους, σαν μόρια που συγκρούονται όλα μαζί. Ανάμεσα σε τζούρες από τσιγάρο και σκέψεις στην άκρη της κατάρρευσης, κάθε κομμάτι του τραγουδιού εντείνει την συναισθηματική του δύναμη, αποκαλύπτοντας τον πιο ειλικρινή τρόπο να αφηγηθεί κανείς συναισθήματα που δεν χωρούν σε παραδοσιακές δομές.
Το “Dirty Blood” παραδίδει «βρώμικη ποίηση» στην πιο σπλαχνική της μορφή — όχι για να ωραιοποιήσει τον πόνο, αλλά για να τον αποδεχθεί ως αναπόφευκτο μέρος της άνθισης. Η μεταφορά είναι ισχυρή: πρέπει κανείς να αποσυντεθεί πριν ξαναφυτρώσει, σαν σπόρος που βλασταίνει μόνο όταν διαλυθεί. Το «μαύρο πρόβατο» — συχνά σύμβολο απόρριψης — επαναπροσδιορίζεται εδώ ως το πιο αγνό και αυθεντικό, ένα μανιφέστο γνησιότητας σε έναν κόσμο γεμάτο μάσκες και κατασκευασμένους λόγους.
mad sneaks
Αυτό δεν είναι τραγούδι φτιαγμένο για να αρέσει. Προκαλεί, αμφισβητεί και προσκαλεί σε στοχασμό. Είναι για εκείνους που κατανοούν ότι υπάρχει ομορφιά στη δυσφορία, αλήθεια στην εξάντληση και καθαρότητα σε αυτό που εκ πρώτης όψεως μοιάζει ακάθαρτο.
Αποτελούμενοι από τους Agno Dissan, Amaury Johns και Phill Andreas, οι Mad Sneaks έχουν εδραιώσει το όνομά τους στη βραζιλιάνικη underground σκηνή, χτίζοντας μια ισχυρή δισκογραφία και σφυρηλατώντας συνεργασίες βαρύτητας. Το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με παραγωγούς όπως ο Jack Endino (Nirvana, Soundgarden) και ο Toby Wright (Alice in Chains, Korn), ενώ φιλοξένησαν και τον Page Hamilton (Helmet) ως special guest σε ένα από τα κομμάτια του.
Με το “Dirty Blood”, οι Mad Sneaks επαναβεβαιώνουν την αληθινή τους προσφορά: αυτήν μιας γυμνής ψυχής, πρόθυμης να αντιμετωπίσει και να μεταμορφώσει το χάος σε τέχνη.
I got a new complaint And she has said a yes We have to rot to bloom This is my embryo
One more secret Nothing special The head is too full The mind is empty Just one more black sheep Completely pure blood I’m always so tired Of being tired
This is your point of view Just go to find your place I am completely dumb To understand myself
All my venom It’s been your best food The street is so dark One more cigarette All that I have Is my old story All my treasure Will be sold
I got a new complaint And she has said a yes We have to rot to bloom This is my embryo
One more secret It’s been your best food The head is too full One more cigarette Just one more black sheep It’s my old story I’m always so tired It will be sold
Οι GODTET, ετοιμάζονται για την εμφάνισή τους στην Αθήνα και σας περιμένουν!
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα της παγκόσμιας underground ambient jazz σκηνής έρχεται στην Αθήνα. Αυτοσχεδιασμός, συναίσθημα και ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα, κάθε live των GODTET είναι μια εμπειρία που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ.
Οι Αυστραλοί,
υπό την καθοδήγηση του κιθαρίστα και παραγωγού Dave “Godriguez” Rodriguez, δημιουργούν ζωντανές εμπειρίες. Με βασικά μέλη τους Dom Kirk (κρουστά), Jan Bangma (μπάσο), Tully Ryan (τύμπανα) και Andrew Bruce (πιάνο), η μπάντα κινείται ανάμεσα σε ambient, jazz, ψυχεδελικά beats και βαθύ αυτοσχεδιασμό, με κάθε εμφάνιση να αποτελεί μια εντελώς μοναδική σύνθεση.
Από το ντεμπούτο τους GODTET I (2017) – που ανακηρύχθηκε “album of the year” από τον House Shoes (Street Corner Music) – μέχρι το ατμοσφαιρικό MEDITATIONS (2021), ηχογραφημένο ως συνέχεια της εμφάνισής τους στη Sydney Opera House, κάθε κυκλοφορία τους αποτυπώνει και μια διαφορετική πτυχή του ήχου τους.
Στους δίσκους GODTET II, Meditations + Suite LP, GODTET III και +Strings LP, εξερευνούν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην beat παραγωγή και το ζωντανό παίξιμο.
Η εμφάνισή τους στο φεστιβάλ Vivid 2022 χαρακτηρίστηκε ως “μακράν το πιο ξεχωριστό show του φεστιβάλ. Ήταν αποπνικτικά όμορφο” από τον curator του VIVID, Joe Muller.
Στις 13 Σεπτεμβρίου, το Arch Club φιλοξενεί μια σπάνια τελετουργία: ένα live χωρίς setlist, χωρίς προσχεδιασμούς, μόνο καθαρή ακρόαση και δημιουργία τη στιγμή που συμβαίνει.
INFO:
Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου
Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος 177 78
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:30
Έναρξη: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω more.com και του δικτύου καταστημάτων του.
Seated Tickets – Early Bird: 20€
Standing Tickets (Bar) – Early Bird: 15
Η φημισμένη ροκ μπάντα PERKELE επιστρέφει με εντυπωσιακό τρόπο! Στις 8 Αυγούστου, κυκλοφόρησαν το ολοκαίνουργιο single τους «Sail Away» – μια συναρπαστική πρώτη γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ, γεμάτο ενέργεια, πάθος και μουσική ποικιλομορφία.
Με έναν ηλεκτρισμένο συνδυασμό της ακατέργαστης δύναμης του πανκ, της δύναμης του χέβι μέταλ και της αθάνατης ψυχής του ροκ εν ρολ, οι PERKELE μεταφέρουν τους ακροατές τους σε ένα έντονο ηχητικό ταξίδι – από το επαναστατικό πνεύμα των δεκαετιών του ’60, ’70 και ’80 σε έναν σύγχρονο, δυναμικό ήχο.
Σε αντίθεση με το βαρύ, μεταλλικό Theater,
το Sail Away τείνει περισσότερο προς το κλασικό ροκ, με δυναμικά riffs, ισχυρές μελωδίες και ένα ρεφρέν που παραμένει στο μυαλό πολύ μετά την τελευταία νότα. Το τραγούδι αποτυπώνει τόσο την ελευθερία του να πλέεις προς το άγνωστο όσο και το γλυκόπικρο συναίσθημα του να αφήνεις πίσω όλα τα οικεία.
perkele – sail away
Ένα τραγούδι για το θάρρος, τα όνειρα και το απρόβλεπτο ταξίδι της ζωής – ερμηνευμένο με τη χαρακτηριστική δύναμη και καρδιά των Perkele.
Τα τραγούδια συνδυάζουν αξέχαστες μελωδίες, πιασάρικα ρεφρέν και στίχους γεμάτους θετικότητα – ένα αφιέρωμα στη διαχρονική δύναμη της μουσικής να συνδέει, να εμπνέει και να ανυψώνει. Αλλά αντί να αφεθεί στη νοσταλγία, το άλμπουμ μεταφέρει ένα σαφές μήνυμα για το παρόν: ανθεκτικότητα, ελπίδα και πίστη σε ένα καλύτερο μέλλον – μια έκκληση στη δύναμη της ανθρωπότητας σε ταραχώδεις καιρούς.
perkele in the studio
Φρέσκα, τολμηρά arrangements και λεπτές επιρροές από τη σουηδική λαϊκή μουσική δίνουν στο έργο τη μοναδική του γεύση.
Οι PERKELE συνεχίζουν να προωθούν τον ήχο τους χωρίς να ξεχνούν τις ρίζες τους – δημιουργώντας ένα soundtrack για ονειροπόλους, μαχητές και λάτρεις του ροκ όλων των γενεών.
«Αυτό είναι κάτι περισσότερο από μουσική», λέει η μπάντα. «Είναι ένα κίνημα. Είναι ροκ – από την καρδιά, για την ψυχή και για τον κόσμο στον οποίο ζούμε».
Το νέο άλμπουμ των PERKELE κυκλοφορεί στις 3 Οκτωβρίου 2025. Στην Spirit Of The Streets Records
Και όλα αυτά όσο ετοιμαζόμαστε για το single που θα κυκλοφορήσουν το Σεπτέμβριο με τίτλο Burn!
Η metal μπάντα από τη Μαδρίτη, Lethargus, κυκλοφορεί ένα νέο βιντεοκλίπ που ολοκληρώνει την περίοδο «Eclectia».
Με το «Vivir un Sueño»,
το σεξτέτο υπογραμμίζει τι σημαίνει η μουσική για τους ίδιους, φέρνοντας τον θεατή πιο κοντά στο πώς βιώνεται ένα συναυλία από μέσα, πριν, κατά τη διάρκεια και μετά.
Lethargus band
Το βιντεοκλίπ του «Vivir un Sueño» είναι συγκινητικό από κάθε άποψη, καθώς όχι μόνο είναι εμποτισμένο με το αίσθημα της οικογένειας που μεταδίδει η Lethargus, αλλά και επειδή γυρίστηκε στη συναυλία προς τιμήν του Juan Diego Fernández, πατέρα του ντράμερ Diego Fernández, ο οποίος μας άφησε πριν από λίγες εβδομάδες και τον οποίο θυμόμαστε ξανά. Μια τέτοια συναυλία είναι πάντα συγκινητική, πόσο μάλλον όταν μπορείς να την καταγράψεις και να την μοιραστείς μαζί σας.
Το βιντεοκλίπ γυρίστηκε στο αμφιθέατρο Corazón de la Mancha του Alcázar de San Juan, από τους @gmvisuals8 και @phantomichaos και μονταρίστηκε από τον Sergio Martínez (Oh My Frame!), με τη συνεργασία του Δήμου Alcázar de San Juan και του Πολιτιστικού Οργανισμού Alcázar, στο πλαίσιο του κύκλου των καλοκαιρινών συναυλιών.
Δείτε το video:
Lethargus
Κινούμενοι μεταξύ του Power Metal και του Progressive Metal και έχοντας ήδη καταστεί σημείο αναφοράς στο «εκλεκτικό» στυλ τους, οι Lethargus εργάζονται επί του παρόντος στο τρίτο τους CD, χωρίς να έχει επιβεβαιωθεί η ημερομηνία κυκλοφορίας του. Η μπάντα δημιουργεί τη νέα της μουσική με αργό ρυθμό, με αγάπη και προσπάθεια, για να προσφέρει ένα επαγγελματικό και παθιασμένο έργο. Με το μυαλό και την καρδιά.
Για άλλη μια φορά, ο Sergio, η Elena, ο Juano, ο César, ο Diego και ο Miguel ευχαριστούμε για την υποστήριξη και την αγάπη που λαμβάνουμε όταν μοιραζόμαστε τη μουσική μας. Θα τα πούμε πολύ σύντομα στη σκηνή.
David Byrne - The Avant Garde - credit Shervin Lainez
Αυτήν την Παρασκευή, ο David Byrne θα κυκλοφορήσει το πολυαναμενόμενο νέο του άλμπουμ Who Is The Sky? μέσω της Matador Records.
Το νέο single “What Is The Reason For It?” με τη συμμετοχή της Hayley Williams των Paramore κυκλοφορεί σήμερα. To τραγούδι χαρακτηρίζεται από την υπέροχη φωνητική αλληλεπίδραση ανάμεσα στον Byrne και τη Williams και επιχειρεί να κατανοήσει την αγάπη με έναν τρόπο που η λογική σπάνια μπορεί να πετύχει («does it do something useful? / nobody understands it»).
David Byrne – The Avant Garde – credit Shervin Lainez
Το “What Is The Reason For It?” του David Byrne
συνοδεύεται από video clip που «γεννήθηκε» μέσα από τη δημιουργική συνεργασία του David Byrne με τον καλλιτέχνη Dustin Yellen, αξιοποιώντας την πρωτοποριακή τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης για να ζωντανέψει περισσότερα από 20 πρωτότυπα γραμμικά σχέδια του Byrne.
Δείτε το video:
Το project, σε σκηνοθεσία της Shira Indbar, αναδεικνύει το ενδιαφέρον του Yellen να εξερευνήσει νέες τεχνολογίες που δίνουν ζωή σε ακίνητες εικόνες.
Μπορεί να μη γνωρίζεις το όνομα Matthew De Meritt, σίγουρα όμως όλοι γνωρίζετε την ταινία E.T. the Extra-Terrestrial ή τουλάχιστον καταλαβαίνετε για τι μιλάμε (ελπίζω!).
Η ταινία είναι μια αμερικανική ταινία επιστημονικής φαντασίας του 1982, σε παραγωγή και σκηνοθεσία του Steven Spielberg ενώ το σενάριο ανήκει στην Melissa Mathison.
Story so far
Αφηγείται την ιστορία του Elliott. Ένα μικρό αγόρι που κατά λάθος γίνεται φίλος με έναν εξωγήινο που ονομάζει E.T. που εγκαταλείφθηκε στον πλανήτη Γη. Το δέσιμο και η εμπιστοσύνη, γεννούν νέες σχέσεις και συναισθήματα. Ο μικρός Elliot μαζί με τους φίλους και την οικογένειά του, προσπαθούν να βρουν τρόπο ώστε ο μικρός, γλυκός αν και περίεργος E.T. να φτάσει στο σπίτι του.
Πρωταγωνιστούν
Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert MacNaughton, και Drew Barrymore.
Ε.Τ. η έμπνευση
Ο Steven Spielberg γέννησε αυτόν τον φανταστικό φίλο, σε μικρή ηλικία μετά το διαζύγιο των γονιών του. Το 1980, ο Steven έχοντας καλά στο μυαλό του αυτήν την ιδέα, έτυχε να γνωρίσει και την Melissa Mathison . Η συζήτηση αναπτύχθηκε γύρω από το μη πραγματοποιημένο έργο Night Skies.
Σε λιγότερο από δύο μήνες, η Melissa έγραψε το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου, με τίτλο E.T. and Me, το οποίο υποβλήθηκε σε δύο αναθεωρήσεις. Δεν πήγε και πολύ καλά, αφού το έργο απορρίφθηκε από την Columbia Pictures, η οποία αμφέβαλε για την εμπορική του επιτυχία. Από την άλλη, η Universal Pictures είδε κάτι σημαντικό και έτσι αγόρασε το σενάριο για 1 εκατομμύριο δολάρια.
Τα γυρίσματα
Τα γυρίσματα ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο και ολοκληρώθηκαν τον Δεκέμβριο του 1981 με προϋπολογισμό 10,5 εκατομμυρίων δολαρίων. Εδώ να πούμε πως σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες, η ταινία γυρίστηκε σε χρονολογική σειρά, ώστε να διευκολυνθεί η πειστική συναισθηματική ερμηνεία των νεαρών ηθοποιών.
Τα animatronics για την ταινία σχεδιάστηκαν από τον Carlo Rambaldi.
E.T. Behind the mask
Όλα καλά έως εδώ. Είναι μια εποχή που τα special effects μας κάνουν να αναφωνούμε WOW. Όλα μας φαντάζουν τεχνολογικά μπροστά και εξωπραγματικά”. Βλέπουμε έναν εξωγήινο που δεν καταλαβαίνουμε (και δεν θέλουμε) πως μπορεί να υπάρχει. Είναι muppet, είναι εφέ, είναι κάτι γραφικό (δεν υπήρχαν τότε)… τι ήταν αυτό που έδωσε ζωή στον μικρό μας εξωγήινο;
et-Matthew De Meritt
Η απάντηση έχει το όνομα Matthew De Meritt.
Ο 12χρονος τότε Matthew De Meritt, ήταν ένα αγόρι που η σωματική του αναπηρία, τον έκανε ίσως έναν από τους αγαπητούς χαρακτήρες του κινηματογράφου. Γεννημένος χωρίς πόδια και μια δύσκολη εποχή (όχι ότι σήμερα είναι καλύτερα), που έμελλε να επιλέξει τον ποιο «δύσκολο» ρόλο!
Ο Matthew De Meritt
από την αρχή της ύπαρξής του, βρέθηκε αντιμέτωπος με προκλήσεις. Ένα παιδί δραστήριο για τα δεδομένα του, γεμάτο όνειρα, ζωή και δύναμη ψυχής. Σίγουρα γνωρίζετε το γνωμικό “Όποιος τολμά, νικά”. Αυτό έκανε και ο ίδιος μαζί με την θεία τύχη που τον αγκάλιασε και του έδωσε την τέλεια ευκαιρία.
Η παραγωγή του «E.T.» κινούνταν σε νέο μονοπάτι και έπρεπε να έχουν πρωταγωνιστή που θα έδινε ζωή στον αγαπημένο εξωγήινο με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Και ναι, ο Matthew De Meritt ήταν η ιδανική επιλογή!
Αν και η στολή φάνταζε κάτι ψυχρό στα μάτια κάποιων, εκείνος ήταν που έδωσε κυριολεκτικά ζωή στη μορφή αυτή που έως και σήμερα βλέπεις εκτυπωμένη σε μπλουζάκια και οτιδήποτε μπορείτε να φανταστείς.
Και εντάξει, την φόρεσε την στολή, τι κάνει τώρα;
“Ένα βήμα για την ανθρωπότητα, ένα βήμα για να φτάσει σπίτι του ο E.T. .”
Για να μπορέσει να περπατήσει ο χαρακτήρας, έπρεπε ο Matthew να χρησιμοποιήσει τα χέρια του.
Κάθε μικρό βήμα για εμάς, για εκείνον ήταν ένα δώρο του προς τον θεατή. Μας έφερε πιο κοντά στον “αληθινό” εκείνο κόσμο, μας έκανε να σκιρτήσει η καρδιά μας και να δακρύσουμε. Νιώθαμε τον πόνο των χαρακτήρων και σίγουρα αυτό το οφείλουμε και στον ίδιο!
Την θερμή υποστήριξη είχε και από τον ίδιο τον σκηνοθέτη, Steven Spielberg, που αναγνώρισε τη μοναδικότητα και το χάρισμα αυτού του παιδιού που με τόση θέρμη, αγάπη και αυθεντικότητα υποδύθηκε τον μοναδικό χαρακτήρα του E.T.
Φανταστείτε την ταινία χωρίς εκείνον. Χωρίς τις εκφράσεις, την φωνή, την στοργή που έδειχνε, ακόμα και τις κινήσεις…
Ερχόμαστε στο σήμερα που ο 55χρονος Matthew De Meritt δεν είναι απλά «το αγόρι που έπαιξε τον E.T.». Είναι το ζωντανό παράδειγμα κάποιων που δεν αφήνονται στην τύχη τους και πώς άμα πραγματικά θέλεις, η θέληση και το ταλέντο μπορούν να ξεπεράσουν κάθε εμπόδιο.
Ο Matthew δεν σταμάτησε να εμπνέει, να διδάσκει μέσα από τη ζωή του και να αγωνίζεται για την αποδοχή και την ισότητα.
Την επόμενη φορά λοιπόν που θα δεις την ταινία και ελπίζω άμεσα, να μπορέσεις να βιώσεις στο ελάχιστο αυτά που νιώσαμε εμείς τότε, αλλά και να δεις την φανταστική πλευρά των πραγμάτων!
Matthew De Meritt
Και επιμένω. Πρέπει να δεις την ταινία, πρέπει να γίνεις και πάλι παιδί για να νιώσεις. Αν είσαι από αυτούς που θέλουν βαθμολογίες (έλεος πχια), τότε σε έχω στο https://www.imdb.com αν και θεωρώ χαμηλή την βαθμολογία, για τα δεδομένα εκείνα.
Και μη ξεχνάτε…
E.T. PHONE HOME (“Και κλάμα ο ξενοδόχος” -ατάκα του 1980 από ελληνική ταινία.-Μάθε και κάτι).
Tomás Doncker, NYC-based alternative-R&B producer, singer, songwriter and indie label CEO, pleased to unveil the full album version of recent EP ‘Hard Is Hard’, released today, September 3rd 2025 via his label True Groove Records to DSPs and limited edition double EP vinyl.
The ‘A Softer Side’ is an additional six tracks originally only found on his recent vinyl release, now released to DSPs as a full length album.
Tomás Doncker
Tomás Doncker
has long been a prime mover on the New York music, arts and culture scenes. From the early 1980s, as a member of groundbreaking No Wave and Punk Funk bands The Contortions and Defunkt, international touring, recording and songwriting collaborations with luminaries such as Bootsy Collins, Meshell Ndegeocello, Ivan Neville, The Specials and the legendary Ms. Patti Smith, to helming his own band, The True Groove All-Stars, Tomás has established himself as a cross-genre innovator without peer.
Doncker’s previous works have seen praise from the likes of BBC, CNN, Huff Post, MOJO, Spin, Brooklyn Vegan, NPR’s ‘All Songs Considered’, Guitar World, Wonderland Magazine, All About Jazz, Paste, Rolling Stone and Blues Matters Magazine where he was a recent main cover feature.
‘Hard Is Hard’
was produced with James Dellatacoma (Bill Laswell, Herbie Hancock) and mastered by Michael Fossenkemper (Paul Weller, LL Cool J, Miles Davis) and includes guest instrumentation from Frank Benbini (UB40, Fun Lovin’ Criminals), Adriano Rossetti-Bonell (UB40) and The Specials Horns.
With elements of soul, blues, funk, rock and some jazz thrown in for good measure, ‘Hard Is Hard’ is an eleven-track masterclass in Doncker’s innate knack for genre fluidity. The EP lyrically explores themes of racial inequality, social injustice and keeping a positive mental attitude through hard times.
On the EP, Doncker says, “Things are difficult for everyone right about now. As a songwriter I’m very fortunate to be able to have so many songs to sing, to hopefully strike a match in the darkness of these uncertain times. This music has been blessed by the contributions of some dear friends – true legends, and we’re grateful to share it now, with you.
Watch the video below:
“I’m a sucker for a concept album! The idea of a collection of songs telling a story via groove, atmosphere, and sometimes a focused narrative is thrilling to me. ‘Cinematic Soul’, you might say…The A side is nothing but straight up bangers, while the B-Side of the album (aka: ‘The Softer Side’), was crafted and sequenced in the spirit of the classic Isley Brothers albums B-sides from the 70’s- ‘Baby Making Music’ (if you know what I mean…), but there’s a few twists and surprises in there as well. As always our first and foremost intention is to seduce…We invite you all to take the ride…Join Us!”
Doncker was recently invited to support Fun Lovin’ Criminals on their extensive tour throughout the UK and Europe commencing September 4th alongside his band, The True Groove All-Stars, which include members of The Specials Horns.
On the tour, he says, “I’m so honoured and excited to have been invited to be a part of the upcoming Fun Lovin’ Criminals fall UK/EU tour. They’ve really made me feel welcome as a member of the international / UK music community, and I am forever grateful for this opportunity. It’s gonna be a lot of fun for sure!”
1. Do or Die Pt.1
2. Wha-Gwaan!
3. Life Without Drama
4. Hard Is Hard
5. Rich People Problems
6. Can’t Be Cool
7. Ace of Spades
8. Heaven In Your Eyes
9. Post Modern Jive…Again
10. Bad
11. Soothe You
Tomás Doncker -hard is hard
LIVE DATES:
September 4th 2025 – Sub 89, Reading (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 5th 2025 – Waterfront, Norwich (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 6th 2025 – The Garage, London (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 7th 2025 – Concorde 2, Brighton (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 18th 2025 – Arena, Torquay (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 19th 2025 – Thekla, Bristol (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
September 28th 2025 – Wedgewood Rooms, Portsmouth (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 2nd – La Madeleine, Brussels (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 5th 2025 – Werk2, Leipzig (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 6th 2025 – Hole44, Berlin (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 7th 2025 – Hirsch, Nurnberg (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 8th 2025 – Backstage Halle, Munchen (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 10th 2025 – Das Rind, Russelsheim (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 11th 2025 – Opderschmeltz, Dudelange (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 12th 2025 – Patronaat, Haarlem (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 14th 2025 – La Salle des Fêtes, Bordeaux (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
October 30th 2025 – Lucerna Music Bar, Prague (Supporting Fun Lovin’ Criminals)
Οι IDLES κυκλοφόρησαν το soundtrack για την πολυαναμενόμενη ταινία του Darren Aronofsky, Caught Stealing.
idles – caught stealing
Η μπάντα επιλέχθηκε προσωπικά από τον Aronofsky για να συνεργαστεί με τον συνθέτη Rob Simonsen και να δώσει ζωή στον ήχο της ταινίας.
rob simonsen
Τώρα αν δε σας λέει τίποτα το όνομα και η φωτό, να σας πούμε εμείς ποως έχει γράψει μουσική για Stranger Things, Project Adam, Ghostbusters Afterlife, Knives Out και όχι μόνο. Αξίζει το ψάξιμο και κυρίως το άκουσμα.
Όσο για τη συνεργασία του με τη μπάντα, μάλλον όλα πήγαν καλύτερα του αναμενόμενου αν κρίνουμε από αυτό που ακούμε.
Υιοθετώντας μια νέα προσέγγιση στη μουσική επένδυση της ταινίας, η μπάντα ερμήνευσε η ίδια τη μουσική του Simonsen αντί να χρησιμοποιήσει ορχήστρα, ενώ ηχογράφησε 4 πρωτότυπα τραγούδια και μια διασκευή του Police & Thieves.
Με minimal, motorik drums και παραμορφωμένες κιθάρες, αντικατοπτρίζει το κεντρικό θέμα της ταινίας, που είναι η αντιμετώπιση του φόβου κατά μέτωπο.
Το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι να περιμένουμε την ταινία να μας έρθει! To soundtrack θα κυκλοφορήσει και βινύλιο βεβαίως βεβαίως και μπορείτε να το προπαραγγείλετε από την Partisan Records εδώ.
Οι SLOKS, η φλογερή garage punk μπάντα από το Τορίνο, επιστρέφουν με το νέο τους 7” single Flesh / Stab Me, που θα κυκλοφορήσει σύντομα (Σεπτέμβριος/Οκτώβριος) από την Goodbye Boozy Records.
αυτά τα δύο ακυκλοφόρητα κομμάτια ωθούν τον ωμό, απογυμνωμένο ήχο της μπάντας σε ένα τολμηρό νέο έδαφος, χάρη στην έκπληξη της συνεργασίας με τον διάσημο τζαζ και πειραματικό σαξοφωνίστα Gianni Denitto του οποίου το σαξόφωνο προσθέτει μια πικάντικη και παραφωνική νότα στον ακατέργαστο ήχο της μπάντας..
Gianni Denitto By Marco Alessi
Ηχογραφημένο ζωντανά στο Swampland Studio στην Τουλούζη της Γαλλίας, με τον Lo Spider στο τιμόνι, το καινούργιο single των Sloks αιχμαλωτίζει την χαρακτηριστική, ανεπεξέργαστη ενέργεια του ιταλικού συγκροτήματος, ενώ την οξύνει με απρόβλεπτες, αιχμηρές άκρες.
Eδώ το Flesh στην πιο punk μορφή του άνευ πνευστού:
Η περιορισμένη έκδοση των 250 αντιτύπων καθιστά αυτό το single απαραίτητο για τους οπαδούς του σκληρού garage punk και του πειραματικού noise. Μην χάσετε το Flesh / Stab Me, διαθέσιμο τώρα μέσω της Goodbye Boozy Records.
Tώρα εγώ τα άκουσα τα κομμάτια και έχω να πω τα εξής: Στα πλαίσια του punk που δεν έχει κανόνες όλα καλά και άγια. Αλλά από την άλλη, τα atonal εμένα δεν μου κολλάνε και πολύ σε μουσική 2-3 ακόρντων. Ίσως τα αυτιά μου να είναι παλιακά, δεν μπορώ να κάνω κάτι γιαυτό. Ίσως οι παραφωνίες να ταιριάζουν περισσότερο σε φωνητικά στο punk κατά το ξερό μου κεφάλι , και οι σαξοφωνικές παραφωνίες σε κάτι πιο αυτοσχεδιαστικό.
Από την άλλη, το πάντρεμα και μόνο αυτών των δρόμων, μαρτυράει πως οι Sloks δεν κολλάνε ταμπέλες πουθενά και τολμάνε πραγματικά. Ίσως αυτοί οι νέοι δρόμοι του rock n roll το κάνουν ακόμα πιο underground από ότι είναι και αυτό φυσικά δεν είναι κακό!
Θα μου επιτρέψετε όμως να έχω μια ιδιαίτερη αγάπη για τις κυκλοφορίες τους στην Voodoo Rhythm και τα δικά τους bootleg. Όχι γιατί είμαι πρωτοδισκάκιας, αλλά γιατί είμαι ξεροκέφαλος.
Οι Nightstalker και οι Naxatras επιστρέφουν στην Τεχνόπολη για μια δυνατή βραδιά, έπειτα από την περσινή τους συνύπαρξη που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στο συναυλιακό καλοκαίρι της Αθήνας.
NIGHTSTALKER – NAXATRAS
Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Δύο κορυφαίες μπάντες ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους!
Φέτος, το ραντεβού έχει κάτι παραπάνω από την ατμόσφαιρα ενός εκρηκτικού live: και οι δύο μπάντες καταφθάνουν με τα νέα τους άλμπουμ που ήδη έχουν προκαλέσει αίσθηση στην ελληνική και ευρωπαϊκή σκηνή. Ένα double bill έντασης, ψυχεδέλειας, θρυλικών riffs και μουσικής υπέρβασης, με δύο σχήματα σε απόλυτα δημιουργική φάση και εξαιρετική φόρμα!
H Τεχνόπολη στηρίζει το έργο του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης του Δήμου Αθηναίων. Κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων, οι επισκέπτες θα μπορούν να προσφέρουν είδη πρώτης ανάγκης (τρόφιμα, προϊόντα προσωπικής υγιεινής και οικιακής καθαριότητας) στην κεντρική είσοδο. Κάθε δωρεά, ανεξαρτήτως ποσότητας ή αξίας, συμβάλλει στην ενίσχυση των δράσεων του Κ.Υ.Α.Δ.Α. για την υποστήριξη των πιο ευάλωτων συμπολιτών μας.
Παραγωγή & Επικοινωνία: Goodheart Productions
Nightstalker
Nightstalker – Return From The Point of No Return
Μετά από περισσότερες από δύο δεκαετίες που κυριάρχησαν στη σκηνή του underground, οι Nightstalker επέστρεψαν με το πιο τολμηρό άλμπουμ τους μέχρι τώρα. Στο “Return From The Point of No Return”, ο χαρακτηριστικός ήχος των Nightstalker με τα τραχιά και βαριά blues riffs και τους υπνωτιστικούς ρυθμούς, επισφραγισμένος από τα επιβλητικά φωνητικά του θρυλικού frontman Argy, γίνεται πιο βαθύς, πιο σκοτεινός και πιο επεκτατικός.
Αυτό το νέο άλμπουμ είναι μια ξεκάθαρη δήλωση της πρόθεσης τους: οι Nightstalker δεν βρίσκονται εδώ για να ακολουθήσουν τάσεις, καθώς οι ίδιοι έχουν χαράξει τον δρόμο για μια ολόκληρη γενιά Ελλήνων stoner rockers. Κάθε στοιχείο αυτού του άλμπουμ μοιάζει με μια ηλεκτρισμένη πρόσκληση σε δράση, καλώντας τους fans να σηκώσουν τις γροθιές τους στον αέρα, ενωμένοι.
Το “Return From The Point of No Return” αποτελεί έναν θρίαμβο του heavy rock και μια αδιάψευστη απόδειξη της κληρονομιάς τους.
ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ – https://orcd.co/nightstalker_returnfromthepointofnoreturn
Οι Naxatras έχουν περάσει πάνω από μια δεκαετία διαμορφώνοντας μια ξεχωριστή παρουσία στη σκηνή του hard psych.
Το νέο άλμπουμ τους, “V“, αντικατοπτρίζει τη δέσμευση του συγκροτήματος απέναντι στον πειραματισμό και την εξέλιξη. Τα συστατικά του ήχου των Naxatras έχουν πολλαπλασιαστεί και οι επιρροές τους έχουν διευρυνθεί, ενσωματώνοντας όχι μόνο τα κλασικά σημεία αναφοράς του progressive rock των ’70s, αλλά και στοιχεία παγκόσμιας μουσικής και ηλεκτρονικών ήχων, προσφέροντας τραγούδια που είναι ταυτόχρονα αυστηρά δομημένα και τολμηρά εκτεταμένα.
Οι Naxatras διαθέτουν πλέον μια πιο διευρυμένη σύνθεση που περιλαμβάνει πλήκτρα και περισσότερα κρουστά, κάτι που τους επέτρεψε να υιοθετήσουν ένα πιο περίπλοκο στυλ παραγωγής, συνδυάζοντας τη χαρακτηριστική αναλογική τους ζεστασιά με μια νέα διαύγεια και πολυπλοκότητα. Το “V” ισορροπεί ανάμεσα στο άμεσο και το περιπετειώδες, οδηγώντας τους ακροατές σε ένα ταξίδι που είναι τόσο γειωμένο όσο και κοσμικό.
Αυτό είναι κάτι περισσότερο από ένα άλμπουμ: είναι μια καθοριστική στιγμή για τους Naxatras. Με τον τεράστιο πλούτο επιρροών και την εμπειρία ετών να συγκλίνουν, το “V” σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο, επαναβεβαιώνοντας τη θέση τους ως ένα από τα πιο οραματικά σχήματα στο τοπίο του progressive rock.
Το Street Mode Festival επιστρέφει φέρνοντας, όπως πάντα, αμέτρητα live και events αφιερωμένα στη street κουλτούρα. Μπες σε “street mode” και απόλαυσε δύο παράλληλα μουσικά stages, street art, action sports και πολλά ακόμη side events σε ένα μοναδικό φεστιβαλικό weekend!
Ένα φεστιβάλ. Μια κουλτούρα. Ένα mode. Street Mode ON!
13th Street Mode Festival
12-14 Σεπτεμβρίου 2025, Θεσσαλονίκη
Tο Street Mode Festival θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία. Ο χώρος, γνωστός στο παρελθόν και ως Labattoir, θα φιλοξενήσει τη 13η διοργάνωση για το έτος 2025.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.9 “WARM-UP” PRE-EVENT:
PAKA PAKA · THE REVEREND BEASTS · THE OVERJOYED · THE NOODLES · LIBYS
ΣΑΒΒΑΤΟ 13.9:
CONWAY THE MACHINE (USA) · ΤΖΑΜΑΛ · ΧΑΤ ΤΡΙΚ · WARMDUSCHER (UK) · SNAPPED ANKLES (UK) · MAZOHA · STOLEN MIC · AEON · TONY BLUEBIRD
ΚΥΡΙΑΚΗ 14.9:
SASKE · ΝΕΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ · DUB FX (AUS) · JOKER/TWO-FACE · LAS NINYAS DEL CORRO (SP) · GXHAN · LADELE · KELMENT
Πρόγραμμα Σκηνών:
Παρασκευή 12 Σεπτεβρίου – Mode Stage
Κιθάρες, synths και μικρόφωνα παίρνουν φωτιά στο πιο καυτό warm-up που έγινε ποτέ στο Street Mode Festival! Ακούμε τον φρέσκο ήχο της πόλης από τον Libys, τους ολοκαίνουργιους Noodles για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παλιούς γνώριμους όπως τους The Reverend Beasts, αλλά και τους εκρηκτικούς The Overjoyed! Το line-up κορυφώνεται με τους αγαπημένους της local σκηνής Paka Paka για “handmade dance music”, αλλά η βραδιά δεν τελειώνει εδώ. Τη σκυτάλη παίρνει το legendary 4Dub Vibes Soundsystem στο εσωτερικό του Labbattoir για ένα after party… μεγατόνων!
Σάββατο 13 Σεπτεβρίου – Mode Stage
Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα παγκοσμίως, o Conway The Machine είναι το highight της φετινής διοργάνωσής. Στην ίδια σκηνή έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το αυθεντικό ραπ της πόλης με τον κορυφαίο εκπρόσωπό του, τον Τζαμάλ, καθώς και πιο hot ονόματα του είδους που κάνουν αίσθηση φέτος, όπως ο Stolen Mic και η Aeon.
Σάββατο 13 Σεπτεβρίου – Mode Stage
Στην άλλη σκηνή του φεστιβάλ, την alternative / rock, έχουμε την ευκαιρία να δούμε, επίσης για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, δύο σχήματα που έχουν προκαλέσει αίσθηση τα τελευταία χρόνια στη διεθνή indie σκηνή: τους Warmduscher και τους Snapped Ankles. Τη βραδιά συμπληρώνουν οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι της punk / rock’n’roll μουσικής της πόλης, οι Χατ Τρικ, και αντίστοιχα ο πιο διαχρονικός και καταξιωμένος εκπρόσωπος της indie σκηνής της πόλης, ο μοναδικός Mazoha.
Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου – Street Stage
Η μέρα είναι αφιερωμένη στον ήχο του σήμερα! Headliner ο Saske, ο οποίος μετά από αλλεπάλληλα sold-out shows στη Θεσσαλονίκη επιστρέφει για 4η φορά στη σκηνή του Street Mode Festival. Στο ίδιο stage τα “σπάμε”, με Νέγρο του Μοριά και Joker/Two-Face. Το lineup συμπληρώνει ο newcomer της χρονιάς Gxhan και η πολλά υποσχόμενη Ladele, που έρχονται να δείξουν γιατί φέτος όλοι μιλάνε για αυτούς.
Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου – Mode Stage
Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού Dub FX επιστρέφει για να αποδείξει γιατί θεωρείται ο απόλυτος master του live looping. Μπροστά στα μάτια μας, χτίζει beats, μπασογραμμές και ρίμες, μια one-man orchestra που καθηλώνει κάθε φορά. Στο ίδιο stage, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι εκρηκτικές Ισπανίδες Las Ninyas Del Corro έρχονται κατευθείαν από τη Βαρκελώνη. Οι Felinna Vallejo και Laüra Bonsai μετατρέπουν τις ιστορίες τους σε δυνατές ρίμες και ανεβάζουν τη σκηνή στα κόκκινα!
Side Events:
Merch Bazaar: Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, στο εσωτερικό του κτηρίου των παλαιών σφαγείων θα λειτουργεί το Merch Bazaar, με pop-up stores αγαπημένων μαγαζιών της πόλης όπως τα Ghettoblaster, Stockhouse Wear, In The Gutter και JK Clothing καθώς και ρούχα των καλλιτεχνών και merch του φεστιβάλ.
After Parties: Κάθε βράδυ, μόλις σβήνουν τα φώτα των stages, ανοίγει το soundsystem μέσα στο κτήριο των Παλαιών Σφαγείων με μοναδικά DJ sets από τις ομαδες 90 Μοίρες και 4 Dub Vibes!
Street Dance: Μην χάσεις το Σάββατο τα street dance shows από τις καλύτερες σχολές χορού της πόλης και την Κυριακή το καθιερωμένο All-Styles Battle, για την ανάδειξη του κορυφαίου χορευτή της χρονιάς!
BMX: Η ομάδα του Ride-On επιστρέφει με εντυπωσιακά tricks, προσκαλώντας riders από όλη την Ελλάδα σε μια ειδικά διαμορφωμένη πίστα, για ένα contest με πολλά έπαθλα και δώρα για τους νικητές!
Street Art: Η ομάδα του φεστιβάλ, με επικεφαλής τον Karma 2G, ετοιμάζει μια μοναδική έκπληξη για όλους τους λάτρεις του graffiti και της street art. Μείνετε συντονισμένοι γιατί κάτι που δεν έχει ξαναγίνει!
Stand-Up Comedy: O b-boy Kelment έρχεται για να μας ξεσηκώσει με το καυστικό του χιούμορ και τις χορευτικές του ικανότητες!
Μείνετε συντονισμένοι στο δίκτυο του φεστιβάλ για το πρόγραμμα.
Η Raluka, μια από τις πιο καταξιωμένες καλλιτέχνιδες της Ρουμανίας, με μια επιτυχημένη καριέρα τόσο στην πατρίδα της όσο και στο εξωτερικό, στο νέο της single “Lullaby” συνδυάζει την dream pop με ηλεκτρονικούς ήχους και ενσωματώνει βαλκανικές επιρροές κρουστών, μια λεπτομέρεια που έχει ήδη συμβάλει στην επιτυχία του τραγουδιού στη Βουλγαρία.
Raluka
Τα προηγούμενα χρόνια, έχει κυκλοφορήσει μεγάλες επιτυχίες όπως το “I Like the Trumpet” (με τη συμμετοχή του DJ Sava), το οποίο έφτασε στην κορυφή των charts, καθώς και επιτυχημένα singles όπως τα ‘Never Give Up”, “Ieri Erai” και “Acum”. Η φήμη της ενισχύεται περαιτέρω από διεθνείς συνεργασίες με μεγάλη απήχηση και αξιοσημείωτες τηλεοπτικές εμφανίσεις.
Στο “Lullaby”
ξεχωρίζει επίσης το μουσικό βίντεο, όπου η Raluka εμφανίζεται με μια εντυπωσιακή στολή δίπλα σε δύο ντόμπερμαν . Τις τελευταίες εβδομάδες, το single έχει προστεθεί σε διεθνείς playlists ενώ έχει ακουστεί από ραδιοφωνικούς σταθμούς στην Πολωνία, την Ιταλία, την Τουρκία, την Ισπανία και την Ουγγαρία.
Lullaby_artwork_final-Raluka
«Χαίρομαι που βλέπω τη μουσική μου να φτάνει στις καρδιές ανθρώπων σε διαφορετικές χώρες. Το “Lullaby” είναι ένα τραγούδι που μου είναι πολύ αγαπημένο και ελπίζω να εμπνεύσει όμορφα όνειρα», μας είπε η Raluka.Το “Lullaby” είναι το δεύτερο κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ της “Balance” που θα κυκλοφορήσει αυτό το φθινόπωρο.
Το Off The Hook Festival επιστρέφει πιο δυνατό από ποτέ! Ετοιμάσου για την ετήσια συνάντηση με την πιο vibrant φεστιβαλική διάθεση στο ΟΑΚΑ, στις 12 & 13 Σεπτεμβρίου!
Off The Hook Festival 2025
Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου
Athens Olympic Sports Complex (ΟΑΚΑ) Full Line up
The rap owl is back!
Κλείσε το εισιτήριο σου εδώ, φέτος δεν θα λείπει κανείς
Full Line up:
Day 1
Dani Gambino
Conway The Machine (US)
Εθισμός
Paky (IT)
Τζαμάλ
Stolen Mic
Dirty Dike (UK)
Jam Baxter (UK)
Jeru The Damaja (US)
Katohos
Aeon
Day 2
Bloody Hawk
Morad (ES)
M Huncho (UK)
Novel 729
Μικρός Κλέφτης x Hatemost x V!
Immune
Νέγρος του Μοριά
Tsaki
Nume
Lunar
Το Off The Hook Festival
επιστρέφει πιο δυνατό από ποτέ! Ετοιμάσου για την ετήσια συνάντηση με την πιο vibrant φεστιβαλική διάθεση στο ΟΑΚΑ, στις
12 & 13 Σεπτεμβρίου!
➥ 2 stages ➥ Κορυφαία ονόματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό ➥ 12 ώρες ασταμάτητης μουσικής ➥ Ανεπανάληπτες performances, διαδραστικά side activities, χορταστικά merchandise stands!
Το πολυσυλλεκτικό all-things-rap festival οπλισμένο με την εμπειρία των περασμένων ετών επιστρέφει φέτος, για την πλέον εκρηκτική συνάντηση, έτοιμο να ξεχωρίσει από τα τετριμμένα, να αναδείξει την πιο παραγωγική μουσική φυλή και να “βάλει φωτιά” στο ΟΑΚΑ (Athens Olympic Complex). Δύο μέρες, με ένα line up – δυναμίτη, αιχμηρές ρίμες, εθιστικά beats και αυθεντική hip hop ενέργεια.
Πλέον είναι γεγονός: Το #offthehookfestival είναι το μεγάλο ετήσιο ραντεβού και σπίτι της ραπ κουλτούρας. Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος της ιστορίας και να ζήσετε την απόλυτη Off The Hook εμπειρία!
INFO
OFF THE HOOK FESTIVAL 2025
Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου
Athens Olympic Sports Complex
Εισιτήρια εδώ
Παροχές VIP εισιτηρίων:
Fast lane entry στο festival, από ξεχωριστή είσοδο
Πρόσβαση σε υπερυψωμένο VIP deck με private WC και private bar
Gift box με exclusive festival merchandise (clothing & apparel)
Αναμνηστικό πασάκι και poster του festival
Οι VNV Nation, το μουσικό project του Ronan Harris, επιστρέφουν στην Αθήνα στις 10 Ιανουαρίου 2026, στο Arch Club – Live Stage. Σε μια πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο συνεπείς και αναγνωρίσιμες παρουσίες στον χώρο της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.
Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026
Τοποθεσία: Arch Club – Live Stage, Αθήνα
Εισιτήρια: Early Bird 28 euros
Ώρα προσέλευσης: 21:00
Η μουσική των VNV Nation συνδυάζει ηλεκτρονικά στοιχεία με ποιητικούς στίχους και μελωδική γραφή, κινούμενη ανάμεσα στην ebm-electronic σκηνή, τα symphonic στοιχεία και τον post-industrial ήχο. Τα live τους χαρακτηρίζονται από ένταση, συναισθηματικό βάθος και άμεση επικοινωνία με το κοινό.
Το live set περιλαμβάνει υλικό από όλη τη δισκογραφία τους, καθώς και κομμάτια από τις τελευταίες τους κυκλοφορίες — ανάμεσά τους τα “Noire” (2018) και “Electric Sun” (2023), που σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, φτάνοντας και τα δύο στο Νο4 των γερμανικών charts.
Το όνομα τους προκύπτει από τη φράση “Victory Not Vengeance” — μια στάση ζωής που αντικατοπτρίζει τον πυρήνα της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας: την ανάγκη να δημιουργεί κανείς, να εξελίσσεται και να επιλέγει το θετικό απέναντι στο αρνητικό.
Οι VNV Nation
ξεκίνησαν το 1990 από τον Ιρλανδό μουσικό Ronan Harris, ο οποίος υπογράφει τη σύνθεση, παραγωγή και ερμηνεία του υλικού. Η βάση του project βρίσκεται πλέον στο Αμβούργο, αλλά το αποτύπωμα της μουσικής του είναι διεθνές.
vnv nation–live-in-athens
Με δίσκους που έχουν διαμορφώσει την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική σκηνή, συνεχείς περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, και ένα κοινό που ακολουθεί με συνέπεια, οι VNV Nation έχουν καταφέρει να διατηρήσουν τη δική τους ιδιαίτερη θέση στο παγκόσμιο μουσικό τοπίο.
Οι VNV Nation, το μουσικό project του Ronan Harris, επιστρέφουν στην Αθήνα στις 10 Ιανουαρίου 2026, στο Arch Club – Live Stage. Σε μια πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο συνεπείς και αναγνωρίσιμες παρουσίες στον χώρο της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.
Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026
Τοποθεσία: Arch Club – Live Stage, Αθήνα
Εισιτήρια: Early Bird 28 euros
Ώρα προσέλευσης: 21:00
Η μουσική των VNV Nation συνδυάζει ηλεκτρονικά στοιχεία με ποιητικούς στίχους και μελωδική γραφή, κινούμενη ανάμεσα στην ebm-electronic σκηνή, τα symphonic στοιχεία και τον post-industrial ήχο. Τα live τους χαρακτηρίζονται από ένταση, συναισθηματικό βάθος και άμεση επικοινωνία με το κοινό.
Το live set
περιλαμβάνει υλικό από όλη τη δισκογραφία τους, καθώς και κομμάτια από τις τελευταίες τους κυκλοφορίες — ανάμεσά τους τα “Noire” (2018) και “Electric Sun” (2023), που σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, φτάνοντας και τα δύο στο Νο4 των γερμανικών charts.
Το όνομα τους προκύπτει από τη φράση “Victory Not Vengeance” — μια στάση ζωής που αντικατοπτρίζει τον πυρήνα της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας: την ανάγκη να δημιουργεί κανείς, να εξελίσσεται και να επιλέγει το θετικό απέναντι στο αρνητικό.
Οι VNV Nation
ξεκίνησαν το 1990 από τον Ιρλανδό μουσικό Ronan Harris, ο οποίος υπογράφει τη σύνθεση, παραγωγή και ερμηνεία του υλικού. Η βάση του project βρίσκεται πλέον στο Αμβούργο, αλλά το αποτύπωμα της μουσικής του είναι διεθνές.
vnv nation–live-in-athens
Με δίσκους που έχουν διαμορφώσει την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική σκηνή, συνεχείς περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, και ένα κοινό που ακολουθεί με συνέπεια, οι VNV Nation έχουν καταφέρει να διατηρήσουν τη δική τους ιδιαίτερη θέση στο παγκόσμιο μουσικό τοπίο.
Οι Spoon πέρασαν το καλοκαίρι στο στούντιο δουλεύοντας πάνω σε ολοκαίνουργια τραγούδια. Το συγκρότημα είναι τόσο ενθουσιασμένο με το αποτέλεσμα που αποφάσισε να κυκλοφορήσει άμεσα δύο τραγούδια.
Οι Spoon παρουσιάζουν
Έτσι λοιπόν, οι Spoon παρουσιάζουν το εκρηκτικό ροκ «Chateau Blues» και το δυναμικό «Guess I’m Fallin In Love». Την παραγωγή υπογράφουν οι Justin Meldal-Johnsen (Beck, Nine Inch Nails, St. Vincent) και το ίδιο το συγκρότημα.
Πρόκειται για τις πρώτες ηχογραφήσεις της μπάντας μετά άλμπουμ Lucifer on the Sofa που ήταν υποψήφιο για Grammy.
Ο Britt Daniel σχολιάζει:
«Ξεκινήσαμε φέτος τη δουλειά για το νέο μας άλμπουμ. Συνήθως γράφουμε, κάνουμε πρόβες, ηχογραφούμε, μιξάρουμε και αφού όλα είναι έτοιμα, τότε παρουσιάζουμε τα τραγούδια στον κόσμο. Αυτή τη φορά, όμως, μόλις ολοκληρώσαμε τα δύο πρώτα κομμάτια, καταλάβαμε όλοι ότι έπρεπε να κυκλοφορήσουν άμεσα. Έτσι, σήμερα παρουσιάζουμε το “Chateau Blues” και το “Guess I’m Fallin In Love”.
Spoon -i guess i’m fallin in love
Δύο νέα τραγούδια με ξεχωριστή ταυτότητα, που γεννήθηκαν τους τελευταίους μήνες στο Όστιν (Τέξας) και στο Πρόβιντενς (Ρόουντ Άιλαντ).»
Κυκλοφορεί από τη Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters
Τα «Chateau Blues» και «Guess I’m Fallin In Love» είναι ήδη διαθέσιμα για streaming και download.
Graven, the somber one-man project of Italian artist Luca Pasini, arrives with a strong debut in March of the Broken on June 10, 2025. As a immersive odyssey through sweeping, cinematic black metal landscapes, the album is an engaging narrative of existential despair, survival, and emotional resurrection, masterfully textured into a canvas of sorrowful melodies and enraged ferocity.
Emerging from extremely intimate experience, March of the Broken is an internal odyssey of collapse and rebirth, depicted in evocative terms as a journey into the unmapped territories. Pasini, the genius who spent countless hours working on, writing, playing, and recording the whole album himself, draws inspiration from monolithic black metal icons like Summoning and Caladan Brood augmented by melodic death metal and cleansed post-black metal atmospheres nearest to Insomnium and Drudkh. Aemme Recording Studios production in Lecco, Italy, rounds out the sound picture, combining raw and refined to devastating effect.
graven lp cover
“This album is a personal coming of age. It’s about destroying, rebuilding, and dragging what remains of you through the storm to find out what remains.” – Luca Pasini
With the release of March of the Broken, the project continues to push the limits of epic and atmospheric black metal storytelling through increasingly more personal subject matter.
Με νέο album έρχεται το συγκρότημα των we.own.the.sky και το όνομα αυτού ‘In Your Absence‘!
Προ ημερών έδωσαν στη δημοσιότητα το εξώφυλλο αλλά και τον τίτλο του νέου αυτού album, δηλώνοντας φυσικά και την συνεργασία τους από Βέλγιο μεριά.
photo by Mariza Kapsabeli
Η συνεργασία
Πρόκειται για την πρώτη δουλειά της μπάντας που κυκλοφορεί από την βελγική Dunk!records. Η εταιρία είναι γνωστή τόσο για το Dunk!festival όσο και για τις συνεργασίες της. Θα βρείτε πλειάδα μπαντών του post-rock και post-metal ήχου, όπως We Lost the Sea, Sleepmakeswaves, hubris. κ.ά..
Και όπως οι ίδιοι δήλωσαν στα social:
We are thrilled to announce that we are now part of the Dunk!records family! Having been massive fans of both Dunk!festival and Dunk!records for many years, it is a great honor to get to work with them on our next chapter.
we.own.the.sky- Cover album by Bewild.btr.
we.own.the.sky
Τι κι αν τα μαντάτα ήρθαν για το περιτύλιγμα; Μένει κάτι έτσι χωρίς ένα μικρό τυράκι για το κοινό; Και αφού ήτο θέλημα όλων, το single Eclipseπαρουσιάστηκε πριν από 11 ημέρες, τόσο για να προετοιμάσει το έδαφος για όλα.
Πάρτε το πρόσφατο video:
Δείτε το video του Eclipse και αφήστε τα σχόλια σας:
Σε περίπτωση που αναρτιέστε, το album θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου όποτε έχετε λίγο καιρό ακόμα. Τέλος να σημειωθεί πως το artwork έχει επιμεληθεί ο Bewild.btr.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
