Το Rock Hard Greece 2025 έρχεται και φέρνει μηνύματα από τους καλλιτέχνες! Leif Edling & Sascha Paeth σας χαιρετούν!
Rock Hard Greece 2025
Σοκ είχε προκληθεί στη Metal κοινότητα όταν ανακοινώθηκε ότι οι CANDLEMASS θα δώσουν μία και μοναδική συναυλία στο πρώτο ROCK HARD FESTIVAL GREECE, στις 13 Σεπτεμβρίου 2025, με τον πρώην τραγουδιστή Messiah Marcolin πίσω από το μικρόφωνο.
Θα είναι η πρώτη φορά εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια που αυτή η σύνθεση του συγκροτήματος θα παίξει ξανά μαζί.
Έκτοτε, το διαδίκτυο έχει κατακλυστεί από φήμες και αιτήματα για περισσότερες συναυλίες και πιθανές ηχογραφήσεις με αυτή τη συγκεκριμένη σύνθεση της μπάντας.
Rock Hard Festival Greece
Σήμερα, ο μπασίστας Leif Edling απαντά σε αυτές τις φήμες με μία βιντεοσκοπημένη δήλωση.
Leif Edling
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 40 χρόνων των CANDLEMASS, θα πραγματοποιηθεί μόνο ΜΙΑ συναυλία μαζί με τον Messiah Marcolin. Καμία άλλη ημερομηνία, καμία περιοδεία, καμία
ηχογράφηση – μόνο αυτή η μία και μοναδική εμφάνιση για να τιμηθεί εκείνο το κεφάλαιο της ιστορίας του συγκροτήματος.
Άρα, αν το να δείτε τον Messiah Marcolin να τραγουδά ξανά με τους CANDLEMASS (ή για μία τελευταία φορά) είναι στη δική σας προσωπική «bucket list», τότε αυτή είναι πιθανότατα η
μοναδική ευκαιρία που θα έχετε.
Επιπλέον, ο Sascha Paeth,
κιθαρίστας των HEAVENS GATE (καθώς και των AVANTASIA και MASTERS OF CEREMONY), έστειλε επίσης ένα βιντεοσκοπημένο μήνυμα για την ξεχωριστή εμφάνιση των θρυλικών Γερμανών power metallers με τα αυθεντικά μέλη στο ROCK HARD FESTIVAL GREECE, την ίδια μέρα που θα εμφανιστούν και οι CANDLEMASS, σηματοδοτώντας δύο παγκόσμιες αποκλειστικές ζωντανές εμφανίσεις μέσα σε μία μέρα!!! Ποιος θα ήθελε να χάσει ένα τέτοιο γεγονός;
Οι FORTRESS UNDER SIEGE στα πλαίσια του ENVY TOUR 2025 επιστρέφουν στην Αθήνα! Μαζί τους οι επίσης Αθηναίοι power progressive metalers BLACKSUN. Τη βραδιά θα ανοίξουν οι symphonic metalers DEMORALIZE.
FORTRESS UNDER SIEGE
BLACKSUN
DEMORALIZE
Είσοδος: 12 Ευρώ (On the spot)
Πόρτες: 19:00
Έναρξη: 20:00
Έχοντας σχηματιστεί στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του 1990 οι FORTESS UNDER SIEGE παίζουν power progressive metal συνδυάζοντας παραδοσιακό heavy metal με τεχνικό και μελωδικό power metal.
Έχοντας κυκλοφορήσει το ντεμπούτο τους mini CD to 1996 είναι από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που έπαιξαν progressive power metal. Από τότε έχουν κυκλοφορήσει τέσσερα ολοκληρωμένα άλμπουμ “The Mortal Flesh of Love” (2011), “Phoenix Rising” (2014), “Atlantis” (2020), “Envy” (2023)
Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι Accept, Helloween, Epica Hammerfall, Battle Beast, Guano Apes, Serious Black και ολοκληρώσει την κοινή τους Ευρωπαϊκή περιοδεία, Cosmic Envy Tour 2024, με τους Γερμανούς SCANNER, οι FORTRESS UNDER SIEGE συνεχίζουν να περιοδεύουν στην Ευρώπη και το 2025 στα πλαίσια του ENVY TOUR 2025.
Ο τελευταίος δίσκος “Envy” κυκλοφόρησε από την RPM Roar στις 13 Οκτωβρίου 2023 σε Digipack CD, Black / Yellow splatter LP σε περιορισμένη έκδοση 500 τεμαχίων και σε ψηφιακή μορφή.
Έχοντας δημιουργηθεί το 1993 στην Αθήνα, το συγκρότημα κινείται στο χώρο του μελωδικού heavy metal με πινελιές από power, epic & progressive. Χαρακτηριστικό του ήχου τους είναι ο συνδυασμός δύναμης και μελωδίας σε όλες τους τις κυκλοφορίες.
Έχουν πραγματοποιήσει αρκετές live εμφανίσεις καθώς επίσης συμμετοχές σε festivals και support σε ξένες μπάντες. Το ”Seed Of Hate” κυκλοφόρησε το 2019 με εξαιρετική ανταπόκριση από το κοινό τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Τελευταία τους δουλειά αποτελεί το album με τίτλο “Karma Somnium” το οποίο κυκλοφόρησε στις αρχές του 2025 με εξαιρετική απήχηση σε κοινό και τύπο!
Line up:
Manos Xanthakis – Vocals
Vassilis Veliopoulos – Guitars,Backing Vocals
Minas Papadopoulos – Guitars
Nick Koulelis – Bass
Thomas Chalanoulis – Drums
Aggelos Gerogiannis-Keys
Οι Demoralize είναι ένα Symphonic Metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2016. Το συγκρότημα προοριζόταν ως μια μίξη Power/Heavy Metal με έμφαση σε συμφωνικά στοιχεία εμπνευσμένα από συγκροτήματα όπως οι Rhapsody, Kamelot, Nightwish και Dimmu Borgir, ωστόσο με περισσότερες προσθήκες στη σύνθεση της μπάντας, προστέθηκαν και άλλες επιρροές στη μίξη για να δημιουργηθεί ένα πιο μοντέρνος και μοναδικός ήχος.
Single “The Beginning”.
Μετά την κυκλοφορία του EP “The Dragon’s Call” το Σεπτέμβρη του 2022 και αρκετές αλλαγές στη σύνθεση, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το single The Beginning αντλώντας έμπνευση και στίχους από το σύμπαν “Elder Scrolls”. Η μίξη και το mastering του The Beginning έγιναν από τον Raytown Productions
Το συγκρότημα σχεδιάζει να κυκλοφορήσει το πρώτο του ολοκληρωμένο άλμπουμ εντός του 2025.
Italian post-punk duo Kill Your Boyfriend has recently announced the release of their new EP ‘Disco Kills‘ on 09 May via Sister 9 Recordings.
Today they share new track ‘Discretion‘.
The song explores how the absence of truth can cause the downfall of a power structure that should be devoid of secrets. The sound captures the sense of a suffocating atmosphere through a series of echoes and reverberations.
Right from the start, Kill Your Boyfriend immerses you in a vibrant, dark dance floor, creating a liberating universe.
The video, shot by Alice Lorenzon, takes up the idea of a claustrophobic and frenetic dancefloor, where we can give vent to our most sincere “self” free of secrets and that mask we are forced to wear in everyday life.
Previous single ‘Obsession‘ is a post-punk dance track that prompts contemplation on the overwhelming influx of stimuli from modern consumerist society, promoting an unhealthy dependency that disconnects individuals from their genuine needs.
“‘Disco Kills‘ was created from the band’s desire to explore the hopes, obsessions, illusions, and disappointments of the many young people who frequent clubs and meeting places during the so-called “growth” years, at a point when everyone is still searching for their true selves.
The EP sees Kill Your Boyfriend
experimenting with new sounds that lean towards electronic music, creating a more rarefied space for the guitars while maintaining the dark atmospheres that distinguish them. It features 6 songs drawing inspiration from past greats such as Kraftwerk, Moroder, and New Order, while also keeping an eye on artists like the Chemical Brothers, Daft Punk, and Paul Kalkbrenner.
Kill Your Boyfriend
Kill Your Boyfriend
have confirmed a series of European live dates in May and September this year, with more to be announced soon.
Thu 08 May – Cemento – Cosenza, Italy
Fri 09 May – La Gramaccia – Macerata, Italy
Fri 30 May – PMK – Innsbruck, Austria w./ New Candys
Sat 31 May – Rockhaus – Salzburg, Austria w./ New Candys
Fri 12 Sept – Kampus Hybernska – Prague, Czech Republic
Sat 13 Sept – UV Klub – Lodz, Poland
Sun 14 Sept – Chmury – Warsaw, Poland
Wed 17 Sept – Kult 41 – Bonn, Germany
Fri 19 Sept – Parkside Studios – Offenbach, Germany
Sat 20 Sept – Kradhalle – Ulm, Germany
Έρχεται νέα ταινία thriller και έχει τον τίτλο The Ugly Stepsister! Όχι δεν έχει να κάνει με την ασχήμια και αν αυτό σε σκοτώνει ή μάλλον… κάτσε να το δούμε λίγο αναλυτικά.
Κάνουμε μια μικρή αναδρομή στην βικτωριανή εποχή και βρισκόμαστε ανάμεσα σε πλουσίους, που κόμπλεξ και η ανατροφή δεν συμβαδίζουν και πολύ σωστά. Έχουμε δει άλλωστε ουκ ολίγες τέτοιες ταινίες και έχουμε διαβάσει αναφορές.
Το The Ugly Stepsister
είναι η παραδοχή του παρανοϊκού που θα μπορούσε να γράψει τη νέα εκδοχή της Σταχτοπούτας. Ναι, του γνωστού παραμυθιού από τον Giambattista Basile και αργότερα, ίσως σε μια πιο ανάλαφρη ιστορία για παιδιά, από τους αδερφούς Γκριμ.
Μιλάμε λοιπόν για ένα κορίτσι που μπαίνει σε μια οικογένεια που δεν της αξίζει. Ε και αυτό λέει πολλά… και σίγουρα θα δείτε και πολλά.
The Ugly Stepsister
Έγραψαν για την ταινία
«Αν η Σταχτοπούτα και το The Substance έκαναν μωρό με τον Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, αυτή η ταινία θα ήταν το απολαυστικό, γκροτέσκο αποτέλεσμα»,
Punch Drunk
«Ένα παρανοϊκό και ιλιγγιώδες επίτευγμα, ένα κλασικό παραμύθι με αιχμηρή σύγχρονη σάτιρα και τολμηρό body horror»,
Mashable
«Μια απολαυστικά ακραία εκδοχή του αγαπημένου μύθου της Σταχτοπούτας»,
Variety
Δείτε το trailer και τα συμπεράσματα δικά σας!
Λίγα λόγια για την ταινία
Μια σκοτεινή εκδοχή της κλασικής ιστορίας της Σταχτοπούτας, η ταινία ακολουθεί την Ελβίρα καθώς προσπαθεί απεγνωσμένα να ανταγωνιστεί την εκθαμβωτικά όμορφη θετή αδερφή της. Σε ένα παραμυθένιο βασίλειο όπου η ομορφιά είναι μεγάλη υπόθεση, η Ελβίρα είναι διατεθειμένη να κάνει τα πάντα για να τραβήξει το βλέμμα του Πρίγκιπα. Η ταινία αφηγείται την αιματηρή ιστορία του πόνου, του ιδρώτα, της λάσπης και της χρυσόσκονης που χρειάζονται για να γίνει η Ελβίρα η βασίλισσα του χορού.
Η πρώτη Νορβηγική ταινία που προβάλλεται στην τελετή έναρξης του Midnight Section του φεστιβάλ Sundance.
Μία body horror ταινία βασισμένη στο παραμύθι της Σταχτοπούτας, τόσο φρικιαστική, ώστε ένας θεατής στο φεστιβάλ του Sundance να κάνει εμετό στη διάρκεια της προβολής.
Αν είστε της βαθμολογίας, τότε βουαλά! (Αν και προτιμάμε να έχετε τη δική σας γνώμη).
Σύντομα στις κινηματογραφικές αίθουσες. Αν θέλεις να ρίξεις το κορίτσι που σου αρέσει, να μια ευκαιρία για να φανείς γενναίος (για περισσότερες οδηγίες πεσίματος, ακολουθήστε μας στα social).
Η σκοτεινή συμφωνική δύναμη GODIVA επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο οπτικό κεφάλαιο από το καταξιωμένο άλμπουμ τους Hubris.
Πριν μία ημέρα μόλις, κυκλοφόρησε το ολοκαίνουργιο κομμάτι “All Seeing Eye” που κυκλοφορεί στα social media.
Οι GODIVA
αποκαλύπτουν το νέο τους μουσικό βίντεο για το “All Seeing Eye“, που θυμίζει ένα στοιχειωμένο και οπτικά έντονο ταξίδι που βυθίζεται βαθιά στα βασικά θέματα της επιτήρησης, του ελέγχου και της κατάρρευσης της αυτογνωσίας. Βέβαια αν δεν το δείτε με τα ίδια σας τα μάτια, δεν μπορείτε να καταλάβετε για τι μιλάμε.
Δείτε το νέο single “All Seeing Eye“:
Γυρισμένο με κινηματογραφική εμβέλεια που αντικατοπτρίζει τη μεγαλοπρέπεια του τραγουδιού. Το βίντεο για το «All Seeing Eye» συνδυάζει το σήμα κατατεθέν ορχηστρικό σκοτάδι του συγκροτήματος με συμβολική αφήγηση και εντυπωσιακές εικόνες.
Για άλλη μια φορά αποδεικνύουν ότι η εικόνα τους υπερβαίνει τη μουσική—αυτή είναι μια ολοκληρωμένη αισθητηριακή εμπειρία.
«Το «All Seeing Eye»
έχει να κάνει με την ψευδαίσθηση της παντοδυναμίας και την τύφλωση που γεννά», δηλώνει ο [Mantis], μέλος του συγκροτήματος.
Παρακάτω αναφέρει:
«Αιχμαλωτίζει την αλαζονεία του να πιστεύει κανείς ότι μπορεί να δει και να ελέγξει τα πάντα – μέχρι που το ίδιο βλέμμα στραφεί προς τα μέσα και τα πάντα καταρρέουν».
Αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί ένα ακόμη ορόσημο στην αδυσώπητη τελική ευθεία του συγκροτήματος για την προώθηση του Hubris, ενός άλμπουμ που τους έχει ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη με φλογερές εμφανίσεις και μια ολοένα αυξανόμενη λεγεώνα χαμένων ψυχών.
Οι θρυλικοί Psycho Realm επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη με τον πιο SICK SIDE τρόπο που θα μπορούσες να φανταστείς!
Μαζί τους φέρνουν δύο κορυφαία latino Hip Hop acts: τους Tha Mexakinz, οι οποίοι έρχονται για πρώτη φορά στην Ευρώπη, και τους «δικούς τους» Disciples of the Sick. Μία βραδιά που γράφει ιστορία!
PSYCHO REALM – THA MEXAKINZ – DISCIPLES OF THE SICK
SICK SIDE FAMILY TOUR ‘25
Παρασκευή 9 Μαΐου
Block 33, 26 Οκτωβρίου 33
Doors open 20:30
Εισιτήρια:
Early Bird: 22€
GREATEST HITS PERFORMANCE & LIVE PRESENTATION OF NEW SPANISH ALBUM “EL HIJO DE JOAQUÍN”
Τα αδέλφια Sick Jacken και Big Duke σχημάτισαν τους Psycho Realm το 1989. Ανακαλύφθηκαν σε μία συναυλία τους από τον B-Real των Cypress Hill το 1994, ο οποίος ενθουσιάστηκε τόσο πολύ από τα τραγούδια τους και τη σκηνική τους παρουσία, που θέλησε να γίνει μέλος του γκρουπ. Και οι τρεις μαζί κυκλοφορούν το ομώνυμο “The Psycho Realm” το 1998, ένα album που σημείωσε τεράστια επιτυχία και αγαπήθηκε πάρα πολύ από το κοινό για τις σκοτεινές ατμόσφαιρες και τα street oriented lyrics του, καθώς οι 3 εξαιρετικοί MCs περιγράφουν γλαφυρά τη σκληρή πραγματικότητα των δρόμων του Los Angeles.
Psycho Realm
Δυστυχώς η τραγωδία χτύπησε την πόρτα τους το 1999, όταν ο Big Duke, προσπαθώντας να χωρίσει ένα καυγά, δέχτηκε ο ίδιος σφαίρα στο λαιμό, η οποία τον άφησε έκτοτε παράλυτο από το λαιμό και κάτω.
Ο Big Duke είχε προλάβει να ηχογραφήσει αρκετά κομμάτια μαζί με τον Sick Jacken και τον B-Real, και έτσι το 2001 οι Psycho Realm κυκλοφορούν το “A War Story Book I” και το 2003 το “A War Story Book II”, δύο πολύ σημαντικά albums τα οποία συνέχισαν τη μεγάλη επιτυχία του πρώτου τους LP, εδραιώνοντάς τους ως ένα από τα πιο αγαπητά rap groups παγκοσμίως.
Τα επόμενα χρόνια ο Sick Jacken συνεχίζει μουσικά μόνος του το legacy των Psycho Realm, έχοντας κυκλοφορήσει εξαιρετικά επιτυχημένα και αγαπημένα από το κοινό albums, όπως τα “Legend of the Mask and the Assassin” μαζί με τον Dj Muggs το 2007, το “Stray Bullets” το 2009 και το “Psychodelic” το 2016.
Μόνο όσοι είχαν ποτέ την τύχη να παραβρεθούν σε μία συναυλία του Sick Jacken μπορούν να αντιληφθούν την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα που ο ίδιος μοναδικά μεταφέρει στο ακροατήριο.
THA MEXAKINZ
Για πρώτη φορά στην Ευρώπη
Οι Mexakinz είναι ένα Latin rap duo από Long Beach της California, γνωστοί για το πολύ επιτυχημένο single τους “The Wake Up Show”, στο οποίο συμμετέχουν ο Xzibit και ο Chino XL.
Οι Tha Mexakinz είναι από τους πρώτους που κατάφεραν να συνδυάσουν ισπανόφωνο με αγγλόφωνο στίχο και μάλιστα με τόση επιτυχία. Το single “Phonkie Melodia” του 1994 όπως και το album τους “Zig Zag” της ίδιας χρονιάς απέκτησαν φήμη στο underground, ενώ το ομώνυμο δεύτερο LP τους “Tha Mexakinz” τους καθιέρωσε ως ένα από τα σημαντικότερα ισπανόφωνα συγκροτήματα της σκηνής της Δυτικής Ακτής.
Με το τρίτο τους LP “Crossing All Borders” του 1997 συνδύασαν το Hip Hop background τους με alternative rock ήχους και διεύρυναν σημαντικά το ακροατήριό τους.
DISCIPLES OF THE SICK
Για πρώτη φορά στην Ευρώπη
Βγαίνοντας από τα βάθη του underground, οι Disciples of the Sick ενσαρκώνουν την ακατέργαστη, ανεπιτήδευτη ουσία του hardcore Hip Hop. το συγκρότημα ιδρύθηκε από τον Big Duke των Psycho Realm με μοναδικό στόχο να φέρει έναν επιθετικό, κινηματογραφικό ήχο που συνδυάζει σκοτεινή στιχουργική, πολεμική ενέργεια και στοιχειωτικά beats.
Οι Disciples of the Sick χαράζουν τον δικό τους δρόμο στη Latin Hip Hop σκηνή. Η μουσική τους είναι μια ανελέητη επίθεση στο μικρόφωνο, αγγίζοντας θέματα επιβίωσης, street warfare και ψυχολογικού βάθους, πάντα πάνω σε βαριά, ατμοσφαιρικά beats. Με ένα αφοσιωμένο κοινό και μια φήμη για εκρηκτικές live εμφανίσεις, οι Disciples of the Sick δεν είναι απλά ένα ακόμη Hip Hop σχήμα—είναι ένα κίνημα. Ετοιμαστείτε για μια συναυλία που θα ταρακουνήσει τα θεμέλια του underground.
Πληροφορίες:
PSYCHO REALM – THA MEXAKINZ – DISCIPLES OF THE SICK
SICK SIDE FAMILY TOUR ‘25
Παρασκευή 9 Μαΐου
Block 33, 26 Οκτωβρίου 33
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Οι Gang of Four, ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της post-punk σκηνής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για τελευταία φορά στα πλαίσια του αποχαιρετιστήριου “The Long Goodbye Tour” στις 13 Ιουλίου 2025 παρουσιάζοντας 2 διαφορετικά set: το πρώτο τους ιστορικό άλμπουμ Entertainment! με αφορμή την 45η επέτειο της κυκλοφορίας του, καθώς και ένα Best Of set από ολόκληρη τη δισκογραφία τους.
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Nova, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Early bird: 25€ — SOLD OUT
Phase 1: 28€ Tickets link:
Το Arch Club Live Stage θα φιλοξενήσει το εμβληματικό συγκρότημα σε μια εκρηκτική βραδιά γεμάτη ένταση, ρυθμό και κοινωνικά αιχμηρούς στίχους από ένα συγκρότημα που άλλαξε την ιστορία της μουσικής!
gang of four current line up
Με τον μοναδικό τους τρόπο, ξεχώρισαν για τη σύνθεση αντισυμβατικών, πολιτικών τραγουδιών που αμφισβητούν το κατεστημένο και εκφράζουν κοινωνικές ανησυχίες.
Οι Gang of Four σχηματίστηκαν το 1976 στο Λιντς της Αγγλίας από τους Andy Gill (κιθάρα), Jon King (φωνητικά), Dave Allen (μπάσο) και Hugo Burnham (ντραμς).
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “Entertainment!” (1979), θεωρείται ένα από τα κορυφαία άλμπουμ της post-punk εποχής, επηρεάζοντας καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι Nirvana, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Franz Ferdinand και Bloc Party.
Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από δυναμικά κιθαριστικά rif, funk επιρροές, απότομες ρυθμικές αλλαγές και στίχους με πολιτικά και κοινωνικά σχόλια, καθιστώντας τους Gang of Four μια από τις πιο ριζοσπαστικές μπάντες της εποχής τους.
Gang of Four 1982
Παρά τις αλλαγές στη σύνθεση της μπάντας, η μουσική τους παραμένει διαχρονική και επίκαιρη. Το συγκρότημα συνεχίζει να περιοδεύει, διατηρώντας τη δυναμική του ήχου του ζωντανή, ακόμα και μετά τον θάνατο του Andy Gill το 2020.
Μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσετε
Το live στο Arch Club – Live Stage υπόσχεται να είναι μια καθηλωτική εμπειρία, όπου οι Gang of Four θα παρουσιάσουν τραγούδια από όλη τη δισκογραφία τους, από το “Entertainment!” μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές τους.
Τοποθεσία: Arch Club – Live Stage, Αθήνα
Ημερομηνία: Σάββατο, 13 Ιουλίου 2025
Οι Gang Of Four σχηματίστηκαν το 1976
στο Λιντς της Αγγλίας και γρήγορα έγιναν μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και επιδραστικές μπάντες του post-punk κινήματος. Με την χαρακτηριστική τους μουσική που συνδυάζει punk, funk και σκληρούς κοινωνικοπολιτικούς στίχους, οι Gang Of Four διαμόρφωσαν έναν ήχο που επηρέασε εκατοντάδες καλλιτέχνες και συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο. Με τον μοναδικό τους τρόπο, ξεχώρισαν για τη σύνθεση αντισυμβατικών, πολιτικών τραγουδιών που αμφισβητούν το κατεστημένο και εκφράζουν κοινωνικές ανησυχίες.
Οι Gang Of Four συνεχίζουν να είναι σύμβολο της ανεξαρτησίας και της μουσικής καινοτομίας, διατηρώντας το ίδιο πάθος και την ίδια ενεργητικότητα στις ζωντανές τους εμφανίσεις.
Current line up:
Jon King – lead vocals, percussion, melodica (1976–1984, 1990–1991, 1993, 1995, 2004–2012, 2021–present)
Hugo Burnham – drums, backing vocals (1976–1982, 2004–2006, 2021–present)
Gail Greenwood – bass, backing vocals (2024–present)
Ted Leo – guitar, vocals (2025–present)
Σε αυτό το αφιέρωμα στο Ελληνικό Black Metal που θα χωριστεί σε 5 μέρηθα γνωρίσουμε τη σκηνή, αναφέροντας μερικά συγκροτήματα ανά περίοδο. Μπορεί να λείψουν μερικά από αυτά, αλλά είναι τόσο μεγάλη η σκήνη που δε γίνεται αλλιώς. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ τα όλα τα μέρη του αφιερώματος: 1ο Μέρος 2ο Μέρος 3ο Μέρος 5ο Μέρος
Ελληνικό Black Metal: 2009-2016
Η περίοδος 2009–2016 αποτέλεσε σημείο καμπής για την ελληνική BlackMetal σκηνή. Οι εξελίξεις στο ευρύτερο παγκόσμιο μουσικό περιβάλλον, σε συνδυασμό με τη γενικευμένη κοινωνικοπολιτική κρίση στην Ελλάδα, ενέπνευσαν μια νέα γενιά καλλιτεχνών που αντιμετώπισαν το BlackMetal όχι μόνο ως μουσικό είδος, αλλά ως συνολική μορφή τέχνης και διεξόδου από την στριφνή πραγματικότητα.
Η περίοδος αυτή σηματοδότησε μια νέα άνθηση για το ελληνικό BlackMetal, με διεθνή αναγνώριση, ηχητική εξέλιξη και μια δυναμική underground σκηνή. Πολλές παλιές μπάντες επανενώθηκαν και κυκλοφόρησαν νέες δουλειές τους.
Ο ήχος διατήρησε τα χαρακτηριστικά του, αλλά επεκτάθηκε με Atmospheric, Avant–Garde, Post–Black και Occult στοιχεία. Πολλές μπάντες ενσωμάτωσαν παραδοσιακά όργανα και τελετουργικά μοτίβα, δημιουργώντας μια μοναδική ταυτότητα που ξεχώρισε στη διεθνή σκηνή. Τα στιχουργικά θέματα ποίκιλαν από μυστικισμό και φιλοσοφία μέχρι κοινωνική κριτική και ιστορικές αναφορές.
Το underground παρέμεινε δραστήριο, με νέα σχήματα να υιοθετούν είτε τον παραδοσιακό ελληνικό ήχο είτε έναν πιο ωμό και ακραίο ήχο εμπνευσμένο από την πρώτη περίοδο του ελληνικού BlackMetal. Οι παραγωγές έγιναν πιο επαγγελματικές, και οι μπάντες είχαν μεγαλύτερη παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και περιοδείες, ανεβάζοντας τον ελληνικό ήχο σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα παρακλάδια του είδους παγκοσμίως.
Οι Aherusia είναι μια Pagan/FolkBlackMetal μπάντα από την Αθήνα, που σχηματίστηκε το 1997. Ξεχωρίζουν για τον συνδυασμό BlackMetal με παραδοσιακά ελληνικά στοιχεία, καθώς χρησιμοποιούν αρχαιοελληνικά μουσικά όργανα και αντλούν θεματολογία από την ελληνική μυθολογία. Το ύφος τους ενσωματώνει τόσο μελωδικά όσο και ατμοσφαιρικά στοιχεία, ενώ οι στίχοι τους είναι κυρίως στα ελληνικά.
Αρχικά, το 1999 κυκλοφόρησαν το EP “WhispersofMoon“, αλλά μετά από εσωτερικά ζητήματα συνέχισαν το 2009 με το “AndtheTidesShallRevealtheTraces“ που ήταν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, γεμάτο ελληνική μυθολογία και παγανιστικές αναφορές. Το “AsICrosstheSeasofMySoul” (2013) συνέχισε την εξερεύνηση της ελληνικής παράδοσης μέσα από το BlackMetal και το 2017 βγάζουν το “Prometheus: SevenPrinciplesonHowtoBeInvincible“ που θεωρείται και ένα από τις καλύτερες κυκλοφορίες τους.
Η μουσική τους έχει επιρροές από μπάντες όπως οι RottingChrist, αλλά με πιο έντονη ελληνική παραδοσιακή χροιά, ενώ έχουν παίξει σε εκδηλώσεις όπως το Golden Rules Festival και έχουν συνεργαστεί με μπάντες όπως οι Suicidal Angels και Planet of Zeus.
Serpent Noir (Αθήνα, Occult Black Metal)
Οι SerpentNoir σχηματίστηκαν το 2006 στην Αθήνα και αποτελούν ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά και τελετουργικά σχήματα της ελληνικής Black Metal σκηνής που πολλοί τους αποκαλούν Έλληνες DeathspellOmega.
Ο ήχος τους είναι βαθιά επηρεασμένος από το Draconian Current, με αναφορές σε Qliphothic φιλοσοφία και μαγικές πρακτικές. Οι συνθέσεις τους χαρακτηρίζονται από υπνωτικές επαναλήψεις, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.
Το πρώτο τους EP, “Sanguis XI” κυκλοφόρησε το 2010, θέτοντας τις βάσεις για τον αποκρυφιστικό τους ήχο. Δύο χρόνια αργότερα, το άλμπουμ “Seeing Through the Shadow Consciousness: Open Up the Shells” εμβάθυνε ακόμα περισσότερο στη σκοτεινή μυστικιστική ατμόσφαιρα. Το 2015 ήρθε το “Erotomysticism“, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα άλμπουμ τους, καθιερώνοντάς τους ως μια από τις πιο ιδιαίτερες μπάντες της ελληνικής Black Metal σκηνής.
Οι Serpent Noir έχουν συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της διεθνούς σκηνής και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι Therion και Sargeist, με τους οποίους αργότερα κυκλοφόρησαν και split album. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους είναι σπάνιες, αλλά κάθε συναυλία τους έχει έντονο τελετουργικό χαρακτήρα, προσφέροντας μια σχεδόν μυστικιστική εμπειρία στο κοινό.
Lucifer’s Child (Αθήνα, Black Metal)
Οι Lucifer’s Child σχηματίστηκαν το 2013 στην Αθήνα από τον George Emmanuel (πρώην κιθαρίστα των Rotting Christ) και τον Stathis Ridis (μπασίστα των Nightfall), δημιουργώντας ένα σχήμα που συνδυάζει ατμοσφαιρικό Black Metal με μελωδική προσέγγιση και αποκρυφιστικές επιρροές. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από το σουηδικό BlackMetal, αλλά με μια πιο ελληνική, επική διάσταση.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ “The Wiccan” (2015) ήταν γεμάτο σκοτεινή ενέργεια και τελετουργικά στοιχεία, καθιερώνοντάς τους ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες τότε μπάντες της ελληνικής σκηνής. Το δεύτερο άλμπουμ, “TheOrder“ (2018), έφερε έναν ακόμα πιο επιθετικό και χαοτικό ήχο, καθιερώνοντάς τους ως μία από τις πιο σημαντικές μπάντες της σκηνής, ενώ το split “UnderSatan‘sWrath” (2022) ήταν μια συνεργασία με τους Mystifier, μια ιστορική μπάντα του βραζιλιάνικου Black Metal, δείχνοντας τη διεθνή απήχηση τους.
Οι Lucifer’s Child έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και συναυλίες, μοιράζοντας τη σκηνή με μεγάλα ονόματα του χώρου και πρόσφατα κυκλοφόρησαν και νέο δίσκο το 2025 με τίτλο: “TheIlluminant” και περιοδεύουν στην Ευρώπη.
Isolert (Βόλος, Melodic Black Metal)
Οι Isolert σχηματίστηκαν το 2015 στον Βόλο και παίζουν μελωδικό, αλλά ταυτόχρονα RawBlackMetal, συνδυάζοντας ψυχρές μελωδίες με επιθετικές συνθέσεις. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από έναν σκοτεινό ήχο, που αναδεικνύει τη θεματολογία τους γύρω από την παρακμή και την καταστροφή του κόσμου. Η μπάντα έχει επιρροές από το σκανδιναβικό Black Metal, αλλά με μια πιο μελωδική και δραματική προσέγγιση, που θυμίζει μπάντες όπως οι Mgła και Drudkh.
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο “No Hope, No Light…Only Death” (2016), γεμάτο σκοτεινή ενέργεια και οργισμένα riffs. Η πιο ώριμη και ολοκληρωμένη τους δουλειά, “WorldinRuins” (2020), εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους, ενσωματώνοντας Post–Apocalyptic ατμόσφαιρες και σκληρές μελωδίες.
Έχουν συνεργαστεί με μπάντες όπως οι Insanity Cult και Sørgelig, ενισχύοντας τη θέση τους στην ελληνική underground σκηνή.
Empire of the Moon (Αθήνα, Occult Black Metal)
Οι EmpireoftheMoon είναι μια OccultBlackMetal μπάντα από την Αθήνα, που σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Το ύφος τους αντλεί έντονες επιρροές από τον κλασικό ελληνικό BlackMetal ήχο, με ατμοσφαιρικά και τελετουργικά στοιχεία. Οι συνθέσεις τους έχουν μια old-school αλλά και μελωδική χροιά, που θυμίζει μπάντες όπως οι Varathron και Necromantia.
Παρ’ όλο που η μπάντα ήταν ανενεργή για αρκετά χρόνια, επανήλθε δυναμικά το 2014 με το άλμπουμ “Πανσέληνος“, το οποίο έλαβε θετικές κριτικές για την απόκοσμη ατμόσφαιρά του και τις αρχαϊκές του θεματικές. Το “Έκλειψις” (2019) συνέχισε την εξερεύνηση της τελετουργικής πλευράς του Black Metal, με ακόμα πιο ατμοσφαιρικές και επιβλητικές συνθέσεις.
Οι Empire of the Moon έχουν συνδεθεί με την γερμανική Iron Bonehead Productions, μια δισκογραφική εταιρεία που φιλοξενεί συγκροτήματα με αποκρυφιστική θεματολογία.
Funeral Storm (Αθήνα, Hellenic Black Metal)
Οι FuneralStorm σχηματίστηκαν το 2002 στην Αθήνα και παίζουν μελωδικό, αρχαιοελληνικό Black Metal, συνεχίζοντας την παράδοση του κλασικού ελληνικού ήχου που διαμόρφωσαν μπάντες όπως οι Varathron, RottingChrist και Necromantia. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από ατμοσφαιρικά riffs, επιβλητικά πλήκτρα και τελετουργικά φωνητικά, με έντονες αναφορές στον αποκρυφισμό, τους μύθους και τον τρόμο.
Το συγκρότημα ουσιαστικά είναι το πόνημα του Wampyrion (κιθάρες, μπάσο, πλήκτρα) σε συνεργασία με άλλα μεγάλα ονόματα του χώρου. Μετά από αρκετα splits με μπάντες όπως οι Mortuus Sum, Human Serpent και Celestial Rite, το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “ArcaneMysteries” (2019), αποτίνει φόρο τιμής στο παραδοσιακό ελληνικό Black Metal, ενσωματώνοντας αποκρυφιστική θεματολογία και αρχαιοελληνικές επιρροές.
Το “Chthonic Invocations” (2024) συνέχισε την εξερεύνηση της τελετουργικής πλευράς, ενώ έχουν συμμετάσχει και σε split κυκλοφορίες, όπως το “Funeral Rite” (2017) με τους Celestial Rite.
Οι FuneralStorm αποτελούν μία από τις πιο αξιόλογες σύγχρονες μπάντες του HellenicBlackMetal, συνδυάζοντας τον κλασικό ήχο με σκοτεινή ατμόσφαιρα και τελετουργική αισθητική.
Hail Spirit Noir (Θεσσαλονίκη, Progressive Black Metal)
Οι HailSpiritNoir είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα και πρωτοποριακά σχήματα της ελληνικής σκηνής, σχηματισμένοι στη Θεσσαλονίκη το 2010 κυρίως από μέλη των TranscendingBizarre?. Από την αρχή, στόχος τους ήταν να πειραματιστούν και να διευρύνουν τα όρια του BlackMetal, ενσωματώνοντας στοιχεία από PsychedelicRock, Progressive των ’70s, Darkwave και Avant–Garde αισθητική.
Το ντεμπούτο τους, “Pneuma“ (2012), προκάλεσε αίσθηση με την ανατρεπτική του μίξη: αναλογικοί ήχοι, space synths και vintage παραγωγή δένονται με BlackMetal riffs, σκοτεινά φωνητικά και μια διαρκή αίσθηση σουρεαλισμού. Το δεύτερο άλμπουμ τους, “OiMagoi“ (2014), πήγε ακόμη πιο βαθιά στο ψυχεδελικό ύφος, με μεγαλύτερες συνθέσεις και έναν ακόμα πιο θεατρικό χαρακτήρα.
Ο ήχος των HailSpiritNoir είναι μοναδικός: ένα παραισθησιογόνο ταξίδι μέσα από την αισθητική του παλιού τρόμου, την Progressive τεχνοτροπία και τις BlackMetal ρίζες, οι οποίες όμως λειτουργούν κυρίως ως ατμοσφαιρικός φορέας και όχι ως το κυρίαρχο ύφος. Έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα 6 δίσκους και κάθε κυκλοφορία τους παρουσιάζει μια νέα πτυχή αυτού του πολυσχιδούς, πειραματικού σύμπαντος τους.
Katavasia (Ιωάννινα/Λάρισα, BlackMetal)
Οι Katavasia σχηματίστηκαν το 2014 και παίζουν HellenicBlackMetal, τιμώντας τον κλασικό ελληνικό ήχο των ‘90s. Το σχήμα αποτελείται από μέλη γνωστών ελληνικών BlackMetal σχημάτων, όπως Varathron, HailSpiritNoir και Aenaon.
Ο ήχος τους είναι χαρακτηριστικός του ελληνικού BlackMetal, με επικές ατμόσφαιρες, μελωδικά riffs και mid-tempo ρυθμούς. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “SacrilegiousTestament“ (2015) απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για την αυθεντικότητα και τη δυναμική του.
Το ΕP “Daemonic Offering” (2017) συνέχισε την εξερεύνηση του σκοτεινού και μυστικιστικού ήχου τους, ενώ το “MagnusVenator“ (2020) εδραίωσε τη θέση τους στη σκηνή, προσφέροντας έναν πιο ώριμο και επικό ήχο.
Η μπάντα περιλαμβάνει μέλη όπως ο Necroabyssious (Varathron) στα φωνητικά και ο Astrous (Aenaon) στις κιθάρες και η μουσική τους παραμένει πιστή στις ρίζες του είδους.
Thy Darkened Shade (Αθήνα, Progressive/Orthodox Black Metal)
Οι ThyDarkenedShade σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 1999 και παίζουν Progressive/OrthodoxBlackMetal, συνδυάζοντας υψηλή τεχνική, σκοτεινή ατμόσφαιρα και έντονες αποκρυφιστικές επιρροές. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από περίπλοκες κιθαριστικές δομές, εντυπωσιακά solos και δυναμικές εναλλαγές ρυθμών, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο ηχητικό αποτέλεσμα.
Το συγκρότημα είναι το προσωπικό project του Semjaza (κιθάρες, μπάσο, programming), ενώ στα φωνητικά βρίσκεται ο TheA. Το στυλ τους αντλεί έμπνευση από την OrthodoxBlackMetal αισθητική, παρόμοια με μπάντες όπως οι DeathspellOmega και Abigor, αλλά με μια προοδευτική προσέγγιση.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “EternvsMos, NexRitvs” (2012) έδειξε από την αρχή την προοδευτική τους νοοτροπία, ενώ το “LiberLvciferI: KhemSedjet” (2014) θεωρείται ένα από τα αξιοπρόσεχτα σύγχρονα ελληνικά BlackMetal άλμπουμ, με έντονο φιλοσοφικό υπόβαθρο.
Human Serpent (Λαμία – Depressive Suicidal Black Metal)
Οι HumanSerpent σχηματίστηκαν στη Λαμία το 2013 και έπαιζαν raw, καταθλιπτικό και μισανθρωπικό BlackMetal. Ο ήχος τους είναι ωμός, βίαιος και γεμάτος απόγνωση, ενώ οι στίχοι τους εστιάζουν σε υπαρξιακές και μηδενιστικές θεματικές σαν μια ωμή και αμείλικτη κραυγή μίσους.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους X. (φωνητικά, κιθάρες, μπάσο) (R.I.P. 2021) και I. (drums). Η μουσική τους αντλεί επιρροές από το DepressiveSuicidalBlackMetal, αλλά και από το παραδοσιακό NorwegianBlackMetal, με αναφορές σε μπάντες όπως οι Darkthrone και Leviathan.
Έχουν κυκλοφορήσει αρκετές δουλειές, με πιο σημαντικές τα “TheGradualImmersioninNihilism” (2014), “InhumaneMinimalism” (2015) και “ForI, theMisanthropist” (2018). Οι κυκλοφορίες τους έχουν λάβει θετικές κριτικές στη BlackMetal underground σκηνή, χάρη στην ωμή παραγωγή, την ακραία ατμόσφαιρα και την ειλικρινή συναισθηματική φόρτιση που μεταδίδουν.
Οι HumanSerpent είναι γνωστοί για τη DIY προσέγγισή τους, αποφεύγοντας κάθε είδους προώθηση και δίνοντας έμφαση στο ανώνυμο και underground προφίλ τους.
Dizziness (Αθήνα, BlackMetal)
Οι Dizziness είναι μια μπάντα από την Αθήνα, σχηματισμένη το 2008, που ξεχωρίζει για τον παραδοσιακό ελληνικό ήχο σε συνδυασμό με μια ιδιαίτερη τελετουργική ατμόσφαιρα. Από την αρχή της πορείας τους εντάσσονται στο πνεύμα της 2ης και 3ης γενιάς του ελληνικού BlackMetal, με επιρροές από μπάντες όπως οι Varathron και οι πρωίμοι RottingChrist.
Η μουσική των Dizziness είναι επιβλητική, με δυναμικά riffs, μελωδικές και επαναληπτικές δομές που δημιουργούν μια ψυχοτροπική αίσθηση. Τα φωνητικά είναι βαθιά, σχεδόν δαιμονικά, και η θεματολογία της μπάντας εστιάζει σε στην μαγεία, ενισχύοντας τον απόκοσμο χαρακτήρα της μουσικής τους.
Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει τα demos “Evocation of Ancestral Grandeur“ (2010) και “Promo 2012” (2012), ενώ η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά, “OffermortHeritage“ (2013), επιβεβαίωσε τη θέση τους στο underground με ένα ηχητικό μείγμα που σέβεται την παράδοση, αλλά αποπνέει και μια δική τους σκοτεινή ταυτότητα. Μετά από πολλά split albums, ακολούθησε το άλμπουμ “Bound by Strength“ (2015).
Aenaon (Ιωάννινα–Αθήνα, Progressive Black Metal)
Οι Aenaon είναι ένα ιδιαίτερο σχήμα από την Ελλάδα που σχηματίστηκε το 2006 και κινείται στον χώρο του BlackMetal, με έντονα Avant–Garde και Progressive στοιχεία. Από την αρχή, η μπάντα ξεχώρισε για τη μουσική της πολυμορφία, τον πειραματισμό και την αισθητική της, που ξεφεύγει από τα στερεότυπα του είδους, πχ. Με την ένταξη και Jazz επιρροών.
Η πρώτη τους επίσημη κυκλοφορία ήταν το EP “Phenomenon“ (2009), που έθεσε τις βάσεις για έναν ήχο γεμάτο πνευματική ένταση. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “CendresetSang“ (2011), τους καθιέρωσε διεθνώς ως μια από τις πιο καινοτόμες ελληνικές μπάντες, συνδυάζοντας Jazz περάσματα, Avant–Garde πνευστά, Post–Metal υφές και εκρηκτικά BlackMetal ξεσπάσματα. Η μπάντα συνέχισε με το “Extance“ (2014) και το “Hypnosophy“ (2016), άλμπουμ που αποκάλυψαν ένα ακόμα πιο πολύπλοκο και εσωτερικό ταξίδι.
Οι Aenaon είναι μια μπάντα που δεν φοβάται να παραβιάσει όρια και να ανοιχτεί σε νέα πεδία, φτάνοντας στα όρια της τέχνης.
Gospel Of Grief (Αθήνα, Black Metal)
Οι GospelofGrief είναι ένα ελληνικό BlackMetal συγκρότημα από την Αθήνα, που σχηματίστηκε το 2006. Αρχικά ξεκίνησαν ως Grief, αλλά το όνομα άλλαξε μετά από ένα διάλειμμα λίγων ετών.
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από σκοτεινή, επιθετική ατμόσφαιρα, με θεματολογία που περιστρέφεται γύρω από τον πόλεμο και τον θάνατο. Ο ήχος τους συνδυάζει ωμό και ατμοσφαιρικό BlackMetal, με βαριά riffs, εκρηκτικά blast beats και απόκοσμα φωνητικά.
Οι GospelofGrief κυκλοφόρησαν το “OurSymbolIsDeath“ το 2010, μέσω της Cryptia Productions. Επιπλέον, έχουν συμμετάσχει σε split κυκλοφορίες, όπως το “ScarletCenturies / Rebelation 6:16″ (2010), σε συνεργασία με τους StrigoiVii. Έχουν συμμετάσχει στη συλλογή “BlackMetalHellenicCult“ (2017), μέσω της AzermedothRecords.
Οι GospelofGrief παραμένουν πιστοί στις BlackMetal ρίζες τους, δημιουργώντας μουσική που είναι μια ωμή και αμείλικτη κραυγή σκοταδιού.
Karkinos (Αθήνα, Depressive Black Metal)
Οι Karkinos είναι ένα BlackMetal συγκρότημα από την Αθήνα που σχηματίστηκε το 2006 και κινείται στα μονοπάτια του ασφυκτικού και τελετουργικού ήχου. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από ωμό και επιθετικό ήχο, με θεματολογία που περιστρέφεται γύρω από τον θάνατο, την παρακμή και την ανθρώπινη αδυναμία.
Το 2014 κυκλοφόρησαν το demo “Burn Them All“, μια πρώτη γεύση από την εσωστρεφή και αποπνικτική τους ηχητική ταυτότητα. Το 2019 ακολούθησε το EP “Miasma“, μια σκοτεινή κατάβαση στα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Οι Karkinos χρησιμοποιούν mid-tempo ρυθμούς και βαριά φωνητικά. Έχουν εμφανιστεί σε συλλογές όπως το “Black Metal Hellenic Cult” (2017), μέσω της Azermedoth Records.
Μέλη της μπάντας είναι ο Wampyrion, o Expulsion Angel και η ArcaniaLVI. Αν και δεν είναι ιδιαίτερα παραγωγικοί δισκογραφικά, έχουν αποκτήσει λατρευτικό status στο ελληνικό underground, χάρη στον ιδιόμορφο και αυθεντικά δυστοπικό τους ήχο, που παραμένει πιστός στις ρίζες του BlackMetal.
Lykaionas(Αθήνα, BlackMetal)
Οι Lykaionas είναι ένα ελληνικό συγκρότημα από την Αθήνα, ενεργό από το 2009, που υπηρετεί ένα παγανιστικό BlackMetal με έντονη ελληνική ταυτότητα. Ονομάζονται από τον μυθικό βασιλιά της Αρκαδίας, υπογραμμίζοντας τη σύνδεσή τους με την αρχαιοελληνική μυσταγωγία.
Οι πρώτες τους κυκλοφορίες, όπως το split με τους Nergal “Legions of the Serpent Race“ και κυρίως το EP “Litanies of the Black Occult“ το 2015 κατέδειξαν έναν ωμό, παραδοσιακό ήχο, πιστό στα μονοπάτια της ελληνικής σχολής με παγανιστικά riffs, προσδίδοντας βάθος και αυθεντικότητα στη μουσική τους.
Οι μεταγενέστερες κυκλοφορίες, όπως το “Luciferian Fullmoon Necromancy” (2016) ήταν ένα από τα πιο αναγνωρισμένα άλμπουμ τους, γεμάτο σκοτεινή ενέργεια, παραμένοντας μια από τις πιο αυθεντικές φωνές του είδους στην ελληνική σκηνή. Έχουν εμφανιστεί σε συλλογές όπως το “Black Metal Hellenic Cult” (2017), μέσω της Azermedoth Records.
Darchon (Θεσσαλονίκη, Ambient / Atmospheric Black Metal)
Οι Darchon είναι ένα solo project από την Θεσσαλονίκη, ενεργό από το 2009. Πίσω από το όνομα βρίσκεται ο Darchon, ο οποίος χειρίζεται όλα τα όργανα και τα φωνητικά, δημιουργώντας έναν εσωστρεφή, πειραματικό και βαθιά φιλοσοφημένο ήχο.
Οι συνθέσεις τους έχουν κινηματογραφική αίσθηση, με αργά, στοιχειωτικά riffs, απόκοσμα synths και διαστημικές θεματικές, που θυμίζουν μπάντες όπως οι Darkspace και Paysage d’Hiver. Οι θεματικές κινούνται γύρω από τον μηδενισμό, με μια γραφή που θυμίζει περισσότερο φιλοσοφικό δοκίμιο παρά στίχους.
Αρχικά κυκλοφόρησαν 2014 το EP “From Unknown Vastlands of Isolation and Death”. Το “TheStygianBlackBeyond“ (2015) είναι ένα άλμπουμ που αναδεικνύει την κοσμική και ατμοσφαιρική προσέγγιση των Darchon και χαρακτηρίζεται από κινηματογραφική ατμόσφαιρα, υπνωτικά riffs και απόκοσμα Ambient στοιχεία. Το “Οιωνός” (2019) συνεχίζει την εξερεύνηση της διαστημικής και μυστικιστικής θεματολογίας, με συνθέσεις που εμβαθύνουν ακόμα περισσότερο στην κοσμική μοναξιά.
Οι Darchon ανήκουν σε εκείνη την πλευρά της ελληνικής σκηνής που επιλέγει το μονοπάτι της πνευματικής αναζήτησης.
Deisidaemonia (Αθήνα, Hellenic Black Metal)
Οι Deisidaemonia σχηματίστηκαν το 2007 στην Αθήνα και παίζουν HellenicBlackMetal, συνεχίζοντας την παράδοση του ελληνικού ήχου των ‘90s με επιρροές από Varathron και Necromantia. Ο ήχος τους είναι επικός, με mid-tempo riffs, ατμοσφαιρικά στοιχεία και στίχους εμπνευσμένους από την ελληνική μυθολογία και τη μισανθρωπία.
Το ντεμπούτο τους “KhthonianHymns“ κυκλοφόρησε το 2016 και περιλαμβάνει 8 κομμάτια, με σκοτεινή ατμόσφαιρα που θυμίζουν το παραδοσιακό Black Metal. Αν δεν το έχετε ακούσει, μην το ξεχάσετε! Οι Deisidaemonia έχουν συνδεθεί με την underground σκηνή, διατηρώντας έναν αυθεντικό και αφοσιωμένο χαρακτήρα στο είδος τους.
Diablery (Αθήνα, BlackMetal)
Οι Diablery σχηματίστηκαν το 2008 στην Αθήνα με έντονες επιρροές από το σκανδιναβικό και το ελληνικό Black Metal. Ο ήχος τους είναι επιβλητικός, συνδυάζοντας συμφωνικά στοιχεία, ατμοσφαιρικά περάσματα και τελετουργική αισθητική, που θυμίζει μπάντες όπως οι Emperor και DimmuBorgir.
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε αρκετές δουλειές που ανέδειξαν τη φιλοσοφία και τον ήχο τους. Το “Architect” (2014) ήταν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, γεμάτο σκοτεινή ενέργεια και συμφωνικά στοιχεία. Το “Candles” (2021) συνέχισε την εξερεύνηση της συμφωνικής πλευράς του Black Metal πριν τη διάλυση τους το 2023. Το συγκρότημα παρέμεινε πιστό στις BlackMetal ρίζες του μέχρι τέλους.
Satan’s Wrath (Αθήνα, Black/Thrash Metal)
Οι Satan’sWrath είναι ένα συγκρότημα από την Αθήνα που ιδρύθηκε το 2011 και ανήκει στις μπάντες που αναβιώνουν το πνεύμα του παλιού σκοτεινού Metal, συνδυάζοντας BlackMetal αισθητική με έντονες δόσεις από Heavy/Speed/Thrash.
Το ντεμπούτο τους “GallopingBlasphemy“ (2012) κυκλοφόρησε από την αμερικανική MetalBladeRecords και έκανε αίσθηση για την ωμή του ενέργεια την πρωτόγονη δαιμονικότητα που παρέπεμπε σε μια διασταύρωση Venom, Bathory και Possessed, αλλά με μια occult αύρα. Το δεύτερο άλμπουμ, “AeonsofSatan‘sReign“ (2013), ήταν ακόμα πιο σκοτεινό και επιθετικό, χτίζοντας ένα ακόμα πιο αιματοβαμμένο ύφος.
Οι Satan’sWrath τιμούν το χάος και δεν στοχεύουν στη νεωτεριστική προσέγγιση του είδους, αλλά στην αναβίωση του πηγαίου κακού, όπως το ενσάρκωσε το πρώιμο BlackMetal.
Οι TempleofKatharsis σχηματίστηκαν στη Καστοριά το 2016 και παίζουν OccultBlackMetal με τελετουργική αισθητική και σκοτεινή ατμόσφαιρα. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από βαριά riffs, εκρηκτικά blast beats, αργόσυρτα, επιθετικά περάσματα και ατμοσφαιρικά synths.
Tο συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει ένα demo, ένα EP “Altar of Death” και τρία split albums, εδραιώνοντας τη θέση του στην underground σκηνή. Έχουν συμμετάσχει σε συλλογές όπως το “Hordes of Hyperion Are Gathering” (2020).Οι στίχοι τους είναι εμπνευσμένοι από τη σκοτεινή φιλοσοφία, ακολουθώντας το ύφος των Watain και Behexen.
Οι Temple of Katharsis έχουν μοιραστεί τη σκηνή με Septic Flesh, Rotting Christ και Gaerea, προσφέροντας εντυπωσιακές και καθηλωτικές ζωντανές εμφανίσεις.
________________________
Την επόμενη εβδομάδα θα ακολουθήσει το 5ο και τελευταίο μέρος του αφιερώματος.
Κάπου στα τέλη του Αυγούστου του 2024 ανατρέξαμε στην δισκογραφία της Irene Ketikidi και αναφερθήκαμε σε ότι έχει διαθέσει προς το κοινό μέχρι τότε. Ένα άρθρο στο οποίο μπορείτε να ανατρέξετε και να διαβάσετε εδώ. Τότε στάθηκε αφορμή το νέο της video clip το οποίο και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Η σημασία του “A sky for all” για την Irene Ketikidi
Το “A sky for all” της Irene Ketikidi είναι ένα εξαιρετικό instrumental album που έχει μέσα τις περισσότερες επιρρόες της όσον αφορά την εξάχορδη “θεά”. Είναι μια δουλειά μέσα στην οποία θα σημειώσεις στις επιρρόες τους Wilson, Vai, Beck και Satriani. Όμως να μην ξεχάσουμε και τον Gary Moore που στο πρώτο κομμάτι που φέρει τον τίτλο “A church for all” μας τον φέρνει στο νου. Είναι ένα Blues κομμάτι που έντονες αναφορές στον σπουδαίο κιθαρίστα. Στη μέση της σύνθεσης συναντιέται με τον Steven Wilson και το αποτέλεσμα είναι θεαματικό. Επίσης για μένα είναι ίσως το πιο Jeff Beck κομμάτι της.
Irene Ketikidi: “A sky for all”
Το “Brilliance”, μαζί με το “Hide and shake” είναι από τα αγαπημένα μου. Το πρώτο είναι ιδιαίτερα ατμοσφαρικό με μια αύρα από Phil Collins και επίσης είναι τίγκα σε μελωδίες τύπου Satriani και Vai. Το “Hide and shake” προδίδει εμφανέστατα ότι η Irene Ketikidi είναι επηρεασμένη από κιθαρίστες όπως Joe Pass και Tuck Address. Το “Stardust” “κουβαλάει” Metallica φόρμες και Satriani φανταστικές μελωδίες (σ.σ. Να δω πόσες φορές θα αναφέρω τον μεγάλο “δάσκαλο” από την Νέα Υόρκη). Σε αυτό το σημείο η Ketikidi χαράζει μια πορεία προς το “Load” των Metallica.
Irene Ketikidi
Είμαστε στα “μισά” του άλμπουμ και η ποικιλομορφία του είναι συναρπαστική
Είναι τρομερά δύσκολο την σήμερον ημέρα να ξεχωρίσει ένα Instrumental άλμπουμ. Πρέπει να είσαι πολύ ταλαντούχος και ευρηματικός για να διατηρήσεις το ενδιαφέρον του ακροατή στη δουλειά σου. Εγώ από την άλλη, δεν είμαι λάτρης αυτών των άλμπουμ καθόλου, θα ακούσω ελάχιστα και αυτά με το ζόρι να μην πατήσω το skip. Όμως με την δουλειά της Irene συμβαίνει το αντίθετο.
Irene Ketikidi
“We are stardust, we are golden, we are billion year old carbon”
Joni Mitchell
Μετά το θεαματικό “Stardust”, το “She-e choose dye” ακολουθεί και είναι ένα κομμάτι που άνετα θα μπορούσε να ήταν σε ένα άλμπουμ των Foo Fighters ας πούμε. Η σκηνή του Seattle “εμπλέκεται” πανέμορφα εδώ και το αποτέλεσμα είναι φανταστικό. Στο “Snake eyes” διαπιστώνουμε μια ιδιαίτερη αγάπη προς την τεχνική του Petrucci και στους Dream Theater γενικά. Επίσης “συναντάμε” πάλι τον Jeff Beck. Ο τελευταίος κιθαρίστας έχει επηρασει τους μισούς κιθαρίστες του πλανήτη, τι να λέμε. Διαολεμένα γαμάτο Groovy κομμάτι επτά λεπτών. Στη τελευταία σύνθεση “The pill” απλά έχουμε πάλι κάτι λίγα από Grohl και Beck στοιχεία, ένα κομμάτι που κατά την γνώμη μου τελειώνει ιδανικά το “A sky for all” της Irene Ketikidi.
Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Το “A sky for all” είναι η ωριμότητα της Irene Ketikidi
Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια ξεχωριστή δυναμική για έναν καλλιτέχνη. Είναι το “μπάσιμο” που λέμε και στο μπάσκετ, στη “ρακέτα” των Instrumental καλλιτεχνών. Με το που ακούς το “A church for all” το καταλαβάινεις κατευθείαν ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα τελείως διαφορετικό “ανάγνωσμα”. Κομμάτια με προσωπικότητα και στοιχεία από όλο τον καμβά μεγάλων κιθαριστών του παρελθόντος. Κυριαρχούν εδώ οι Beck και “Satch” επιρρόες ξεκάθαρα. Όμως έχουμε και την “γλυκητήτα” του Steven Wilson και την “Αμερικάνικη” ματιά του Grohl. Το “μήνυμα” που μεταδίδει αυτό το άλμπουμ είναι ότι η Ketikidi εδραίωσε το μουσικό της στυλ εδώ με γνώμονα τον Jeff Beck.
Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Οι συντελεστές αυτής της πανέμορφης δουλειάς
Εδώ συμμετέχουν οι Michael Kapilidis στα drums και Kostis Vihos στο μπάσο. Στα πλήκτρα έχουμε τον θαυμάσιο Maki Tsamkosoglou των Mother of Millions που μας “αφησε” νωρίς. Επίσης συμμετέχουν ο Babis Tyropoulos στο “She-e choose dye” με συνεισφορά στις κιθάρες και ο Michael Evdemon στο μπάσο στο “The pill”. Την παραγωγή την έχει επιμεληθεί ο Νικος Μιχαλοδημητράκης μαζί με την Irene Ketikidi στα MD Recording Studios. Το Mastering πραγματοποιήθηκε στα Metropolis Studios από τον Andy Baldwin τα οποία ήτα και σημαντική επιλογή. Είναι τεράστια studios με ιστορία πίσω όπου ο Andy ας πούμε έχει δουλέψει με The Who, UB40, Blur όπως και Oasis. Εξαιρετικό background ενος αρτιότατου instrumental album.
Irene Ketikidi
Η Irene Ketikidi μετά την ολοκλήρωση των εμφανίσεων της με τους Vonavibe, θα εμφανιστεί με την Χρύσα Τσαλταμπάση και το project της Spineless στις 2 Μαϊού στο An Club. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
Οι Hooverphonic βρέθηκαν live στο Principal Club Theater σε μια ηλεκτρισμένη βραδιά γεμάτη συναίσθημα, στη Θεσσαλονίκη.
Μεγάλη Τετάρτη, ώρα 21:00, ουρά έξω από το Principal Club Theater, κόσμος χαρούμενος, που περιμένει να εισέλθει στο χώρο για να απολαύσει τους Hooverphonic, το αγαπημένο βελγικό συγκρότημα που εδώ και δεκαετίες ισορροπεί μαγικά ανάμεσα στην trip-hop αισθητική και την ορχηστρική ποπ.
Ο χώρος ζεστός και έτοιμος, κατακλύζεται από κόσμο, όλα είναι έτοιμα, το κοινό, η σκηνή, ο ήχος. Το Principal ζει για αυτές τις στιγμές και από λεπτό σε λεπτό όλα δείχνουν πως η μουσική εμπειρία που έρχεται θα είναι αντάξια των προσδοκιών.
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
21:35 τα φώτα χαμηλώνουν προμηνύοντας την έναρξη και ένας ένας ανεβαίνουν στη σκηνή, πρώτος και καλύτερος ο Alex Callier (bass guitar, keyboards and programming) ακολουθώντας οι υπόλοιποι μουσικοί με την σειρά τους. Είχαμε επι σκηνής 10 μουσικούς, ένα μαγικό συνονθύλευμα της μπάντας με το κουαρτέτο εγχόρδων.
Ήμασταν όλοι έτοιμοι και ξαφνικά, έρχεται το intro και ..ηλεκτρισμός!
Εκείνος ο ηλεκτρισμός που σου προκαλεί ένα ρίγος, μια συγκίνηση και μπαμ βγαίνει η αγαπημένη Geike Arnaert -πανικός- με πρώτο κομμάτι το εξαίρετο “Autoharp”. Ακολούθησε η μεγάλη τους επιτυχία “Mad about you” φέρνοντας το κοινό σε έκσταση όπου ο Alex Callier μετά το τέλος του τραγουδιού καλωσορίζοντας μας, έκανε χιούμορ ότι όσοι ήρθαμε να ακούσουμε το “Mad about you” μπορούμε να αποχωρίσουμε!!
Η αλληλεπίδραση καλλιτέχνη κοινού ήταν πολύ φιλική και με αρκετή δόση χιούμορ!
Ο εορτασμός των 25 ετών από την κυκλοφορία του εμβληματικού “The Magnificent Tree” συνεχίστηκε με κομμάτια όπως τα “Vinegar & Salt”, “Eden”, “You Love Me to Death” και το “Amalfi“.
Δεν σας κρύβω ότι οι Hooverphonic μας εξέπληξαν κάνοντας μια αναπάντεχη αλλά κομψή lyrical interpolation, δανειζόμενοι τους χαρακτηριστικούς στίχους “Heaven is a place on earth with you, tell me all the things you wanna do, I heard that you like the bad girls, honey is that true? It’s better than I ever even knew, they say that the world was built for two, only worth living if somebody is loving you”.
Σε περίπτωση που δεν σας θυμίζει κάτι, τότε να πούμε ότι είναι το τραγούδι “Video Games” της Lana Del Rey, δημιουργώντας έναν υπόγειο διάλογο ανάμεσα στα δύο τραγούδια και ενισχύοντας την ατμοσφαιρικότητα του κομματιού, κάνοντας ένα λεπτό αλλά αισθητό μουσικό νεύμα στη σύγχρονη Dream Pop αισθητική!
Η παρουσία του κουαρτέτου εγχόρδων πρόσθεσε βάθος και θεατρικότητα στον ήδη πλούσιο ήχο τους, ενώ οι εναλλαγές κοστουμιών από την τραγουδίστρια έδωσαν μια νότα glam στην παράσταση, χωρίς υπερβολές, μόνο όση χρειαζόταν για να διατηρηθεί το μυστήριο και η κομψότητα.
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
Η σκηνή φωτιζόταν με ευφυές light design, που εναλλασσόταν με τη ροή των κομματιών, δημιουργώντας μικρά κινηματογραφικά σκηνικά για κάθε τραγούδι και ως εφέ αλλάζοντας το τελευταίο ασημί φόρεμα της Geike σε χρυσό, σαν να άλλαζε ύλη μπροστά στα μάτια του κοινού!
Το κοινό ήταν απολύτως συντονισμένο με τη μπάντα. Χαμογελαστό, ενθουσιασμένο, σχεδόν μαγεμένο, ακολουθούσε κάθε αλλαγή ρυθμού, κάθε κορύφωση. Η μουσική κρυστάλλινη, ατμοσφαιρική, με τον χαρακτηριστικό αισθησιασμό των Hooverphonic, πλημμύρισε το χώρο και άγγιξε καρδιές.
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
Πιστοί στην Setlist που ανακοίνωσαν, έπαιξαν 22 κομμάτια, κάναν Encore1 με τρία κομμάτια και κλείσανε με Encore2 με δύο τελευταία κομμάτια, το “Sometimes” και το “Barabas”.
Ήταν μια συναυλία με όλα τα συστατικά μιας αξέχαστης εμπειρίας: εξαιρετική μουσική, αισθητική συνέπεια, ζωντάνια και συγκίνηση.
Οι Hooverphonic
δεν έπαιξαν απλώς. Δημιούργησαν ένα μικρό σύμπαν, κι εμείς είχαμε την τύχη να ζήσουμε μέσα του για λίγες ώρες.
Το βράδυ της 16ης Απριλίου, το Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη γέμισε με μελωδίες, φως και ατμόσφαιρα από μια άλλη εποχή.
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
Οι εξαιρετικοί Hooverphonic γιορτάζοντας τα 25 έτη από την κυκλοφορία του πιο σημαντικού τους album “The Magnificent Tree” και τα 30 έτη από την ίδρυση της μπάντας, χάρισαν στο Ελληνικό κοινό μία εμφάνιση αντάξια της φήμης τους.
Τους ευχαριστούμε πολύ κι ευχόμαστε να μας ξανά επισκεφθούν σύντομα!
Hooverphonic live report @ Principal club-Afternoiz, Photos by Tasos Agapis
Ευχαριστούμε πολύ το Made of Stone production
Όπως επίσης για το Φωτογραφικό αρχείο: Τάσος Αγάπης photography Facebook account
Ο Youssou N’Dour & Le Super Étoile de Dakar σε μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Ο Youssou N’Dour
είναι ένας από τους σημαντικότερους Αφρικανούς τραγουδιστές, τραγουδοποιούς και συνθέτες, γνωστός την ανάμιξη της Σενεγαλέζικης παραδοσιακής μουσικής mbalax με την τζαζ, τη σόουλ και την ποπ.
Η χαρακτηριστική φωνή και οι δυνατές ερμηνείες του, αλλά και οι στίχοι του που καταπιάνονται συχνά με θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης είναι τα χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής πορείας που εκτείνεται σε δεκαετίες, κατά τη διάρκεια της οποίας έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως ο Μπρούς Σπρίνγκστιν, ο Πίτερ Γκάμπριελ, ο Πολ Σάιμον, ο Στινγκ και ο Λου Ριντ, έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις για τη συνεισφορά του στις τέχνες και έχει αποκτήσει ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Εκτός από τη μουσική του καριέρα, ο Youssou N’Dour είναι γνωστός και για το ακτιβιστικό του έργο, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ανθρωπιστικές προσπάθειες και πολιτικές δράσεις, είναι πρεσβευτής καλής θελήσεως της UNISEF και αντίστοιχα πρεσβευτής των Ηνωμένων Εθνών, ενώ έχει διατελέσει και υπουργός Τουρισμού της Σενεγάλης.
Είτε παρουσιάζει τη μουσική του ζωντανά είτε υποστηρίζει την κοινωνική αλλαγή, ο αντίκτυπος του Youssou N’Dour είναι αναμφισβήτητος, ενισχύοντας την κληρονομιά του ως μια από τις κορυφαίες φωνές της σύγχρονης αφρικανικής μουσικής.
YOUSSOU NDOUR
Την Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025, ο Γιουσού Ν΄Ντουρ θα βρεθεί στο Ηρώδειο για μια μοναδική εμφάνιση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
YOUSSOU N’DOUR & Le Super Étoile de Dakar ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου:
Διεύθυνση: Info Point Δήμου Αθηναίων στην Πλατεία Συντάγματος.
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-18:00
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου:
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 17:00 | Τηλ: 211 800 8181
ONLINE Booking Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: www.aefestival.gr
Δίκτυο More: Online στο aefestival.gr και more.com
Φυσικά σημεία πώλησης εισιτηρίων (δίκτυο μεταπωλητή): https://www.more.com/gr-el/physical-spots/
Ο Youssou N’Dour & Le Super Étoile de Dakar σε μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Ο Youssou N’Dour
είναι ένας από τους σημαντικότερους Αφρικανούς τραγουδιστές, τραγουδοποιούς και συνθέτες, γνωστός την ανάμιξη της Σενεγαλέζικης παραδοσιακής μουσικής mbalax με την τζαζ, τη σόουλ και την ποπ.
Η χαρακτηριστική φωνή και οι δυνατές ερμηνείες του, αλλά και οι στίχοι του που καταπιάνονται συχνά με θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης είναι τα χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής πορείας που εκτείνεται σε δεκαετίες, κατά τη διάρκεια της οποίας έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως ο Μπρούς Σπρίνγκστιν, ο Πίτερ Γκάμπριελ, ο Πολ Σάιμον, ο Στινγκ και ο Λου Ριντ, έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις για τη συνεισφορά του στις τέχνες και έχει αποκτήσει ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Εκτός από τη μουσική του καριέρα, ο Youssou N’Dour είναι γνωστός και για το ακτιβιστικό του έργο, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ανθρωπιστικές προσπάθειες και πολιτικές δράσεις, είναι πρεσβευτής καλής θελήσεως της UNISEF και αντίστοιχα πρεσβευτής των Ηνωμένων Εθνών, ενώ έχει διατελέσει και υπουργός Τουρισμού της Σενεγάλης.
Είτε παρουσιάζει τη μουσική του ζωντανά είτε υποστηρίζει την κοινωνική αλλαγή, ο αντίκτυπος του Youssou N’Dour είναι αναμφισβήτητος, ενισχύοντας την κληρονομιά του ως μια από τις κορυφαίες φωνές της σύγχρονης αφρικανικής μουσικής.
YOUSSOU NDOUR
Την Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025, ο Γιουσού Ν΄Ντουρ θα βρεθεί στο Ηρώδειο για μια μοναδική εμφάνιση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
YOUSSOU N’DOUR & Le Super Étoile de Dakar ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου:
Διεύθυνση: Info Point Δήμου Αθηναίων στην Πλατεία Συντάγματος.
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-18:00
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου:
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 17:00 | Τηλ: 211 800 8181
ONLINE Booking Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: www.aefestival.gr
Δίκτυο More: Online στο aefestival.gr και more.com
Φυσικά σημεία πώλησης εισιτηρίων (δίκτυο μεταπωλητή): https://www.more.com/gr-el/physical-spots/
Ο Michael Kiwanuka επιστρέφει την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, σε μια μοναδική συναυλία.
Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της σύγχρονης σόουλ μουσικής επιστρέφει στην Ελλάδα για μια μαγευτική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη!
Michael Kiwanuka
Γεννημένος στις 3 Μαΐου 1987 στο Λονδίνο από γονείς με καταγωγή από την Ουγκάντα, ο Michael είναι επηρεασμένος τόσο από την αφρικανική κληρονομιά του όσο και από τη βρετανική μουσική σκηνή. Η πλούσια, γεμάτη ψυχή φωνή, η υποβλητική στιχουργική γραφή του και η μουσική που αντηχεί με συναισθηματικό βάθος και κοινωνική συνείδηση, είναι τα χαρακτηριστικά που τον έχουν καταξιώσει ως έναν από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες της εποχής μας.
Με επιρροές που κυμαίνονται από τον Ότις Ρέντινγκ μέχρι τον Τζίμι Χέντριξ, συνδυάζει φολκ, ροκ και σόουλ, δημιουργώντας έναν ήχο που μοιάζει διαχρονικός αλλά φρέσκος και χρησιμοποιεί την τέχνη του για να εξερευνήσει θέματα ταυτότητας και αυτοανακάλυψης.
Ο Michael Kiwanuka συστήθηκε στο μουσικόφιλο κοινό με το ντεμπούτο άλμπουμ του “Home Again”, το οποίο έλαβε ευρεία κριτική αναγνώριση χαρίζοντας του ένα πολυπόθητο βραβείο BRIT.
Το επόμενο άλμπουμ του, “Love & Hate” κατέκτησε την κορυφή των charts του Ηνωμένου Βασιλείου και περιείχε το επιτυχημένο σινγκλ “Cold Little Heart”, το οποίο κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση ως το τραγούδι της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς “Big Little Lies” του HBO. Το 2019, ο Michael Kiwanuka κυκλοφόρησε το τρίτο και ομώνυμο άλμπουμ του, ενισχύοντας περαιτέρω τη φήμη του ως μία από τις πιο συναρπαστικές φωνές στη σύγχρονη σόουλ μουσική.
Το άλμπουμ κέρδισε το διάσημο βραβείο Mercury το 2020 και επαινέθηκε για την πλούσια ορχηστρική του διάταξη και τον βαθιά προσωπικό του λυρισμό.
Tο τέταρτο άλμπουμ του Βρετανού καλλιτέχνη με τίτλο “Small Changes” που κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο, κατάφερε να συγκεντρώσει αναγνώριση από τους κριτικούς και να κερδίσει την αγάπη του κοινού, αυξάνοντας την προσμονή για τις ζωντανές εμφανίσεις που θα πραγματοποιηθούν για την προώθηση του, στο πλαίσιο των οποίων ο Michael Kiwanuka θα βρεθεί στο Ηρώδειο για μια μοναδική εμφάνιση, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Ο Michael Kiwanuka επιστρέφει την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, σε μια μοναδική συναυλία.
Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της σύγχρονης σόουλ μουσικής επιστρέφει στην Ελλάδα για μια μαγευτική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη!
Michael Kiwanuka
Γεννημένος στις 3 Μαΐου 1987 στο Λονδίνο από γονείς με καταγωγή από την Ουγκάντα, ο Michael είναι επηρεασμένος τόσο από την αφρικανική κληρονομιά του όσο και από τη βρετανική μουσική σκηνή. Η πλούσια, γεμάτη ψυχή φωνή, η υποβλητική στιχουργική γραφή του και η μουσική που αντηχεί με συναισθηματικό βάθος και κοινωνική συνείδηση, είναι τα χαρακτηριστικά που τον έχουν καταξιώσει ως έναν από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες της εποχής μας.
Με επιρροές που κυμαίνονται από τον Ότις Ρέντινγκ μέχρι τον Τζίμι Χέντριξ, συνδυάζει φολκ, ροκ και σόουλ, δημιουργώντας έναν ήχο που μοιάζει διαχρονικός αλλά φρέσκος και χρησιμοποιεί την τέχνη του για να εξερευνήσει θέματα ταυτότητας και αυτοανακάλυψης.
Ο Michael Kiwanuka συστήθηκε στο μουσικόφιλο κοινό με το ντεμπούτο άλμπουμ του “Home Again”, το οποίο έλαβε ευρεία κριτική αναγνώριση χαρίζοντας του ένα πολυπόθητο βραβείο BRIT.
Το επόμενο άλμπουμ του, “Love & Hate” κατέκτησε την κορυφή των charts του Ηνωμένου Βασιλείου και περιείχε το επιτυχημένο σινγκλ “Cold Little Heart”, το οποίο κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση ως το τραγούδι της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς “Big Little Lies” του HBO. Το 2019, ο Michael Kiwanuka κυκλοφόρησε το τρίτο και ομώνυμο άλμπουμ του, ενισχύοντας περαιτέρω τη φήμη του ως μία από τις πιο συναρπαστικές φωνές στη σύγχρονη σόουλ μουσική.
Το άλμπουμ κέρδισε το διάσημο βραβείο Mercury το 2020 και επαινέθηκε για την πλούσια ορχηστρική του διάταξη και τον βαθιά προσωπικό του λυρισμό.
Tο τέταρτο άλμπουμ του Βρετανού καλλιτέχνη με τίτλο “Small Changes” που κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο, κατάφερε να συγκεντρώσει αναγνώριση από τους κριτικούς και να κερδίσει την αγάπη του κοινού, αυξάνοντας την προσμονή για τις ζωντανές εμφανίσεις που θα πραγματοποιηθούν για την προώθηση του, στο πλαίσιο των οποίων ο Michael Kiwanuka θα βρεθεί στο Ηρώδειο για μια μοναδική εμφάνιση, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Το Morus των Euphrosyne είναι ένα άλμπουμ που απαιτεί χρόνο, αφοσίωση και ακροάσεις για να ξεδιπλώσει το βάθος του. Από την πρώτη του νότα μοιάζει σαν κραυγή απελπισίας, αλλά όχι μιας απελπισίας παθητικής. Είναι μια οργισμένη κραυγή, που διεκδικεί το δικαίωμα στο φως, ακόμα και μέσα από τα πιο σκοτεινά μονοπάτια.
Οι Euphrosyne σπάνε τις νόρμες
Οι Euphrosyne, με το ντεμπούτο full-length album τους, αποδεικνύουν πως δεν είναι απλώς μια νέα μπάντα της ελληνικής Post–BlackMetal σκηνής με σύγχρονο ήχο. Είναι ένα σχήμα με όραμα, με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα και με την τόλμη να σπάσει νόρμες και να φέρει στο προσκήνιο την αλληλεπίδραση του extreme ήχου με την συναισθηματική έκφραση.
Μετά από αρκετά singles και το ΕP “Keres“ που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2022 οι Euphrosyne κυκλοφόρησαν το “Morus” τις 21 Μαρτίου 2025 μέσω της Black Lion Records. Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Psychon (Septicflesh), με ηχογράφηση στο SoundAbuseProductionsStudio. Το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον Δημήτρη Τζώρτζη.
Είχαν αρχικά κυκλοφορήσει και κάποια singles, για τα οποία μπορείτε να διαβάσετε εδώκαι εδώ!
Εμφανής χημεία
Η σύνθεση των Euphrosyne είναι κομβική για το τελικό αποτέλεσμα. Στα φωνητικά, η Έφη Ευαγγελινού παραδίδει μια ερμηνεία που δεν έχει καμία διάθεση να «υποδυθεί», είναι ωμή, αληθινή, και πονάει με τις βιωματικές κραυγές της.
Ιθύνων νους μαζί με την Έφη είναι και ο πολυτάλαντος μουσικός Αλέξανδρος Δεσποτίδης στις κιθάρες και τις συνθέσεις. Πλαισιώνονται από τον Γιώργο Γαζή στο μπάσο και τον Στέλιο Πεπινίδη στα τύμπανα. Η χημεία μεταξύ τους είναι εμφανής, όχι μόνο στο στούντιο αλλά και στις ζωντανές εμφανίσεις τους.
Ας το ακούσουμε…
1. Morus
Το σύντομο intro του δίσκου τα λέει όλα: «η μουσική είναι ένας τρόπος να επικοινωνήσουμε…»
2. July 21st
Με το “July 21st“, η μπάντα προσφέρει μια βαθιά συναισθηματική στιγμή. Η μελαγχολία είναι διάχυτη στον αέρα, καθώς το τραγούδι εξετάζει την απώλεια και τις συνέπειες που αφήνει πίσω της. Τα φωνητικά της Έφης μπαίνουν δυναμικά, εναλλάσσοντας μεταξύ καθαρών και επιθετικών φωνών, κάτι που εντείνει το συναίσθημα του κομματιού. Η σύνθεση ξεκινά ήρεμα, αλλά συνεχίζεται με συγκλονιστικό ύφος, θέτοντας τον τόνο για το υπόλοιπο άλμπουμ.
3. ValleyofWhite:
Ατμοσφαιρικό και μελαγχολικό, το “ValleyofWhite” είναι το κομμάτι που αναδεικνύει την ικανότητα των Euphrosyne να συνδυάζουν το σκοτάδι του Post-ΒlackMetal με την αρμονία και την ηρεμία. Το κομμάτι εισάγει τον ακροατή σε μια πλούσια και σκοτεινή ατμόσφαιρα, με τις κιθάρες να κινούνται αργά και επιβλητικά και το μπάσο να δίνει βάθος στον ήχο. Η φωνητική γραμμή της Έφης εδώ είναι πιο ήρεμη σε μερικά σημεία, ενώ σε άλλα τμήματα του αποπνέει μια αίσθηση απόγνωσης. Είναι σαν να περπατάς σε μια κοιλάδα λευκής σιωπής, με κάθε βήμα να βαραίνει περισσότερο το μυαλό.
4. Eulogy
Το τέταρτο τραγούδι προσφέρει μια πιο ήρεμη ατμόσφαιρα, αλλά παραμένει γεμάτο συναισθηματική ένταση. Η σύνθεση είναι μελωδική, με έναν αργό και θλιμμένο χαρακτήρα, θυμίζοντας ηχοτοπία από την παράδοση του Doom. Το τραγούδι αναδεικνύει την ικανότητα των Euphrosyne να δημιουργεί όμορφες, σκοτεινές μελωδίες, γεμάτες λυτρωτική θλίψη. Οι στίχοι επικεντρώνονται στην έννοια της μνήμης και της τιμής προς αυτούς που έχουν χαθεί: “I‘malonelychild, disownedbythehive“.
5. FuneralRites
Το πιο επιθετικό κομμάτι του άλμπουμ, με τα riffs να αποπνέουν τον έντονο, σφοδρό χαρακτήρα του BlackMetal. Τα drums χτυπούν ασταμάτητα και τα φωνητικά επιστρέφουν με πιο επιθετικές κραυγές, εκφράζοντας τη βία και τον πόνο μέσα από κάθε λέξη. Τα φοβερά κιθαριστικά solos δημιουργούν ένα ηχητικό τοπίο γεμάτο χάος, το οποίο μεταδίδει την ένταση της του πένθους με έναν πολύ αδιαμφισβήτητο τρόπο. Η μελαγχολία κυριαρχεί, αλλά όχι με τρόπο μοιρολατρικό, περισσότερο σαν ώριμη παραδοχή, ότι ο χρόνος δεν θεραπεύει, απλώς αλλάζει το χρώμα του πόνου.
6. Mitera
Το “Mitera” είναι το πιο προσωπικό κομμάτι του άλμπουμ, καθώς ασχολείται με τη σχέση της φωνής με τη μητέρα της και τη θλίψη της απώλειας της. Εδώ, οι Euphrosyne ενσωματώνουν ελληνικούς στίχους, κάτι που προσθέτει μια πιο προσωπική διάσταση στην εμπειρία. Η μουσική ακολουθεί τον ίδιο ατμοσφαιρικό και μελαγχολικό χαρακτήρα, με το μπάσο και την κιθάρα να χτίζουν έναν επώδυνο, λυπημένο ήχο. Η φωνή της Έφης ερμηνεύει στίχους που μιλούν για την αγάπη και την απώλεια με έναν τρόπο που κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει… Συγκλονιστικοί!
7. Asphodel
Το τραγούδι ξεκινά με ήρεμα, σχεδόν ονειρικά περάσματα κιθάρας, που σιγά-σιγά χτίζουν σε ένταση καθώς το κομμάτι εξελίσσεται. Φωνητικά γεμάτα αποδοχή και λυτρωτική ελπίδα και μελωδικές κιθάρες χτίζουν το τραγούδι, καθώς αυτό κλιμακώνεται ηχητικά και συναισθηματικά. Δεν πρόκειται για “εύκολο” τραγούδι, αλλά αυτό ακριβώς το καθιστά και κομβικό για τον δίσκο. Δεν είναι εδώ για να προσφέρει λύση, αλλά για να καταδείξει την πληγή.
8. LilacWard
Το τελικό στάδιο του ταξιδιού, προσφέροντας μια αίσθηση ολοκλήρωσης και αναγέννησης, και αφήνοντας πίσω του την αίσθηση της ηρεμίας που έρχεται μετά από την καταιγίδα. Οι Euphrosyne στο καταληκτικό κομμάτι συνοψίζουν όλα όσα προηγήθηκαν: οργή, θλίψη, εσωτερική αναζήτηση, και στο βάθος: μια υπόσχεση! Δεν κλείνει με έναν θρίαμβο, δεν υπόσχεται τίποτα. Απλώς αφήνει τον ακροατή σε μια σιωπή που κουβαλάει όλο το βάρος της διαδρομής. Μπράβο τους!
Εν είδει επιλόγου
Το Morus είναι ένα άλμπουμ που χρειάζεται να το νιώσεις για να το κατανοήσεις. Δεν κραυγάζει χωρίς λόγο, δεν κάνει καμία παραχώρηση στον ακροατή. Είναι ένα έργο από ανθρώπους που έχουν βιώσει, έχουν καταρρεύσει και ξανασταθεί στα πόδια τους, κουβαλώντας τα σημάδια της απώλειας. Οι Euphrosyne είναι μόλις στην αρχή της καριέρας τους!
Για όσους επιμένουν να αναζητούν αλήθεια στη μουσική -όχι απλώς αισθητική- το Morus είναι μια εμπειρία που θα αφήσει το σημάδι του. Και οι Euphrosyne, με αυτό το δίσκο, ξεπερνούν τα σύνορα της εγχώριας σκηνής και κοιτούν κατάματα το διεθνές στερέωμα. Και δικαίως!
H πολυτάλαντη Κουβανή συνθέτρια, μουσικός, Rosanna Mailan έρχεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Half Note jazz club την Κυριακή 4 Μαΐου, για μια ξεχωριστή βραδιά όπου θα παρουσιάσει τα τραγούδια της, συνδυάζοντας την ένταση και τον ρυθμό της latin jazz και του afro Cuban ήχου.
Παίζοντας πιάνο αλλά και ερμηνεύοντας με την χαρακτηριστική φωνή της, η Rosanna θα ερμηνεύσει για πρώτη φορά τραγούδια που συνέθεσε με τον Yoel Soto που δεν έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα αλλά και τραγούδια από τις συνεργασίες της με τον Κωστή Μαραβέγια και τον Μίμη Πλέσσα, προσφέροντας στο κοινό μια εντελώς νέα και αυθεντική εμπειρία.
Μαζί της επί σκηνής θα βρεθούν οι καταξιωμένοι μουσικοί:
Chris Zantioti : Κιθάρα
Carlos Menendez : Κρουστά
Yoel Soto : Μπάσο
Lazaro Castro : Πιάνο & Keys
Μια βραδιά γεμάτη ένταση και μοναδική ατμόσφαιρα που θα θα προσφέρει στο κοινό μία αξέχαστη μουσική εμπειρία, με ρυθμούς γεμάτους πάθος και αυθεντικότητα.
Rosanna Mailan
Info
Rosanna Mailan live
Kυριακή 4 Μαΐου
Έναρξη 21:30
Eισιτήρια από 12 ευρώ
*Τα τραπέζια είναι τεσσάρων ατόμων. Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι αν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι (4 εισιτήρια) θα κάθονται μαζί με άλλους.
*Στην τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνεται ποτό ούτε είναι υποχρεωτική η κατανάλωση.
*Με την αγορά του εισιτηρίου δεν εξασφαλίζετε συγκεκριμένο τραπέζι αλλά μόνο τη ζώνη που έχετε επιλέξει.
Οι :Skull & dawn: μετά από μια παύση 5 ετών επιστρέφουν στην σκηνή του Temple.
Το Σάββατο 10 Μαΐου, για μια βραδιά με Dark Americana, Southern Goth και Neo-folk ήχους….!
:Skull & dawn:
Θα παρουσιαστούν κομμάτια από την δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά “The Harvest” η οποία θα κυκλοφορήσει σε μορφή LP και CD το φθινόπωρο.
Τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο “Zombie Horses“, όπως και επίσης (μετά από πολλά χρόνια) και κάποια από τη πρώτη neo-folk περίοδο των defile des ames …
Skull & dawn
Την βραδιά θα ανοίξουν οι Omega Monolith με ένα special drone set ειδικά φτιαγμένο για το συγκεκριμένο live, και special guests θα είναι οι μοναδικοί The Love and Suicide Death Club με americana wave και country punk ήχους…!
Αδέρφια μας , που για χρόνια μοιραζόμαστε τις ίδιες σκηνές στα Live…
Οι The Love & Suicide Death Club (The L.S.D. Club), δημιουργήθηκαν το 2014 και αποτελούν ένα σκοτεινό side project με βασικό του πυρήνα μέλη των Dark Rags και Data Fragments όπου κατά καιρούς συμμετέχουν και μουσικοί από εγχώρια συγκροτήματα.
Ο ήχος τους αν και δεν είναι εύκολο να οριοθετηθέι απο ταμπέλες και όρους, μπορεί να χαρακτηριστεί ως American Dark Rock, με επιρροές που εκτείνονται από το death rock ως την ψυχεδέλεια των 70s.
Δουλεύοντας κυρίως υλικό για την
ηχογράφηση του πρώτου τους album, πραγματοποίησαν λίγες συναυλίες, μία εκ των οποίων ως opening act για την πρώτη συναυλία του King Dude στην Ελλάδα.
Το 2016 λόγω υποχρεώσεων των μελών με τα βασικά τους συγκροτήματα, η μπάντα σταμάτησε και το καλοκαίρι του 2022 ξαναπήρε μορφή συνεχίζοντας από εκεί που το άφησε, με σκοπό αυτή τη φορά την ηχογράφηση και την κυκλοφορία του υλικού τους.
Tον Φεβρουάριο του 2023, οι Love and Suicide Death Club μπήκαν στο studio με τους φίλους τους Bone Rave και ηχογράφησαν μαζί δυο αγαπημένες τους διασκευές (Ain’t It Fun από Dead Boys και Mother of Earth από Gun Club). H συγκεκριμένη ηχογράφηση κυκλοφόρησε σε μορφή κασέτας σε εξαιρετικά περιορισμένο
lsd nomads
αριθμό αντιτύπων (60 κόπιες) υπό το όνομα The Bone Rave Death Club απο την Backstab Records, το προσωπικό label των Dark Rags.
Τον Δεκέμβριο του 2024, το συγκρότημα, ολοκλήρωσε την ηχογράφηση του 1ου ομώνυμου τους album και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στη διαδικασία κυκλοφορίας του.
Οι Omega Monolith είναι ένα instrumental heavy ντουέτο από την Αθήνα, που κινείται σε σκοτεινές ηχητικές διαδρομές με στοιχεία drone, doom και post-metal.
Χρησιμοποιώντας ζωντανές λούπες στις κιθάρες και μονολιθικά τύμπανα, δημιουργούν ένα απολύτως immersive ηχητικό περιβάλλον.
Για την εμφάνισή τους στο συγκεκριμένο live, οι Omega Monolith έχουν ετοιμάσει ένα εντελώς διαφορετικό set, ειδικά σχεδιασμένο για την περίσταση.
Τα μέλη των Zu μαζί με τον Tatsuya Yoshida(Ruins) είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσουν το νεότερο παιδί της συνεργασίας τους, ηχογραφημένο ζωντανά στο φεστιβάλ ‘Jazzisdead‘. Κυκλοφορεί μέσω της Subsound Records.
Ruins Zu Kat Kubiak
Κυκλοφορεί: 18 Απριλίου 2025.
Genres:
Progressive metal, Avant-Garde, noise.
LP,CD,DR.
Ετικέτα: Subsound Records.
Track-list:
1. Gravestone
2. Speedball
3. Asmodeo
4. La grande madre delle bestie
5. Vexoprakta
6. Burning Stone
7. Hyderomastgroningem8. Sanctuary
9. Αναμνήσεις του Zworrisdeh
10. Muro Torto
11. Mar Glaciale Artico
12. Solar Anus
Οι Ruins Zu συγχωνεύουν τον αρχικό πυρήνα των άσων Zu της Ρώμης,
τον μπασίστα Massimo Pupillo και τον σαξοφωνίστα Luca T. Mai μαζί με τον ντράμερ Yoshida Tatsuya – ιδρυτή του ιαπωνικού συγκροτήματος Ruins. Οι δρόμοι συνεργασίας τριών σπουδαίων καλλιτεχνών έχουν διασταυρωθεί εδώ και πολύ καιρό. Έχοντας γνωριστεί από τη δεκαετία του ’90 και έχοντας περιοδεύσει αρκετές φορές μαζί, ήταν γραμμένο στα άστρα ότι κάποια στιγμή οι Ruins όπως και ο πανίσχυρος και μοναδικός ντράμερ Tatsuya Yoshida από το Τόκιο και τα βασικά μέλη των Zu Luca T. Mai και Massimo Pupillo από τη Ρώμη θα συναντιόντουσαν και θα συνεργάζονταν.
Αυτό συνέβη το 2024 με την εκτεταμένη περιοδεία σε όλη την Ευρώπη. Με τελική ημερομηνία στο φεστιβάλ Jazzisdead στο Τορίνο της Ιταλίας. «Οι Zu ήταν τεράστιοι οπαδοί των Ruins στις αρχές της δεκαετίας των 20. Πριν καν γεννηθούν οι Zu ως συγκρότημα στην πραγματικότητα. Οι Ruins ήταν μία από τις κύριες επιρροές μας όταν ξεκινήσαμε.
Θα είχαμε κατουρηθεί πάνω μας αν κάποιος μας έλεγε ότι μια μέρα θα παίζαμε με τον πανίσχυρο Yoshida. ο Yoshida μαγείρευε prog metal noise post everything μουσική στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Είναι σαν μια άλλη διάσταση .Αυτό το άλμπουμ είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για εμάς «.
Ηχογραφημένο σε multitrack, το ‘Jazzisdead live’ παρουσιάζει μια μοναδική συλλογή του μουσικού υλικού. Επαναπροσδιορισμένο και επανεξεταζόμενο τόσο από τον Zu όσο και από τον Yoshida-san, αυτή η ηχογράφηση καταγράφει το τρίο στην 23η συναυλία τους στη σειρά, σε πλήρη μορφή και φόρμα, αποτυπώνοντας μια πολύ μαγική και περιπετειώδη στιγμή της μουσικής τους ζωής, για να την απολαύσετε.
Η Subsound Records είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την κυκλοφορία του ‘Jazzisdead’ που θα κυκλοφορήσει στις 18 Απριλίου. Προπαραγγελία από τώρα στο Bandcamp εδώ. Και απευθείας από την Subsound Records εδώ.
Ο Zu είναι ένα παράξενο θηρίο.
Επίσημα γεννημένοι στην Ostia, στη θάλασσα της Ρώμης στην Ιταλία το 1997, η μπάντα έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 15 άλμπουμ και έχει παίξει χιλιάδες συναυλίες σε όλο τον πλανήτη, αποκτώντας ένα cult status παγκοσμίως. Αψηφώντας το είδος και θολώνοντας τα όρια, οι Zu έχουν αναπτύξει μια μοναδική μουσική γλώσσα ακολουθώντας τη δική τους προσωπική πορεία.
Ruins Zu credits Stefano Barni
Μέρη από metal, noise, prog, ηλεκτρονική μουσική, ambient, industrial και σύγχρονη μουσική, μεταμορφώνονται και αναδιαμορφώνονται στη μοναδική τους μορφή, που δεν μοιάζει με τίποτα από τα παραπάνω. Τα τελευταία 20+ χρόνια, έχουν συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, από τη διάσημη συνεργασία τους με τον Mike Patton στο άλμπουμ Carboniferous, μέχρι τον αναγνωρισμένο θεατρικό σκηνοθέτη Romeo Castellucci και την Societas Raffaello Sanzio.
Έχουν κυκλοφορήσει άλμπουμ σε εταιρίες όπως η Ipecac Recordings , (Ulver-curated) House Of Mythology «Jhator» (2017) Zu93 – «Mirror Emperor» (2018) – Terminalia Amazonia (2019) και Subsound Records στην οποία εξέδωσαν τα «The Lost Demo» (2024) – « RuinsZu – Jazzisdead Live» (2025) και repress του παλιού τους καταλόγου.
Ο Tatsuya Yoshida είναι ένας από τους πιο καινοτόμους ντράμερ, συνθέτης, αυτοσχεδιαστής και πολυοργανίστας στην ιαπωνική avant-garde μουσική σκηνή. Ξεκίνησε να παίζει επαγγελματικά στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Δημιούργησε το δικό του γκρουπ RUINS το 1985, με μοναδική βασική ενορχήστρωση από τύμπανα και μπάσο συν φωνητικά. Οι Ruins είναι μια μοναδική μουσική υψηλής ενέργειας που αποτελεί μείγμα σύγχρονης μουσικής, hard-core και progressive rock.
Έχει παίξει με πολλά συγκροτήματα όπως οι Koenji Hyakkei, Korekyojin, Zeni Geva, Samla Mammas Manna, Painkiller, Cicala Mvta, Acid Mothers Gong,YB02, κ.α. Επίσης συνεργάστηκε με πολλούς μουσικούς όπως οι John Zorn, Haino Keiji, Richard Pinhas, Fred Frith, Otomo Yoshihide, Derek Bailey, Charles Hayward, κ.α.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.