Home Blog Page 575

Οι Circus Veil κυκλοφόρησαν νέο δίσκο

0
Circus Veil

Οι Circus Veil, μια alternative metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη μόλις κυκλοφόρησε τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “NuLife” μέσω της ολλανδικής Into the Limelight records.
Ο δίσκος κυκλοφόρησε στις 9 Μαρτίου μέσω της ολλανδικής Into the Limelight records, ενώ τη παραγωγή του ανέλαβε ο τραγουδιστής της μπάντας Παντελής Μπένος. Ακούστε παρακάτω το πρώτο και ομώνυμο single!

Δείτε το βίντεο:

Οι ΤΗΕ STEAMS με νέα κυκλοφορία και guest τον Ψαραντώνη

0
ΤΗΕ STEAMS

Οι Steams επιστρέφουν στην αθηναϊκή σκηνή έπειτα από απουσία ενός χρόνου. Απουσία η οποία ήταν σκόπιμη ώστε να ολοκληρωθεί η παραγωγή του ντεμπούτου LPτους, το οποίο αποτελεί και το πιο ολοκληρωμένο εγχείρημά τους ως τώρα.

Όντας ένα δυναμικό μουσικό σχήμα, οι Steams αποτελούν την εκπλήρωση του προσωπικού οράματος του Πάνου Δημητρόπουλου, lead singer του σχήματος.Oι Steams είναι μια μπάντα που το κοινό έχει συνηθίσει να ακούει σε live περιβάλλον. Τον Μάρτιο του ’16 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single“Feed/GreenFire”, το οποίο αποκόμισε αρκετά θετικές εντυπώσεις για ελληνικό unsignedact. Ένα χρόνο αργότερα μπήκαν στο studio ξεκινώντας τις ηχογραφήσεις για το LP τους, το οποίο στόχευε εν μέρει και σε μία αλλαγή μορφής σε σχέση με την ως τώρα δουλειά τους. Το album αυτό ηχογραφήθηκε live και εξελίχθηκε σε ένα project το οποίο ξεπέρασε την εννοιολογία της heavypsychrock ταμπέλας τους. Η παραγωγή αυτή έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση και οι μίξεις πραγματοποιήθηκαν με αναλογικό τρόπο. Το mastering του δίσκου ανέλαβε ο Dave Cooleyστο Elysian Masters στο Los Angeles. Με γνήσιους και ενδιαφέροντες ήχους, που προέκυψαν ύστερα από αναπάντεχες συνεργασίες με guest μουσικούς παραδοσιακών οργάνων, το πρώτο αυτό ολοκληρωμένο album καθηλώνει τον ακροατή από το πρώτο άκουσμα.

Το εν λόγω LP φέρει τον τίτλο “WildFerment”, τίτλος που προδίδει και σκιαγραφεί με μεστό τρόπο την πορεία, όχι μόνο του συγκεκριμένου δίσκου, αλλά και των Steams γενικότερα καθώς δίνεται έμφαση στην ώριμη δουλειά που χρειάστηκε για να προκύψει το συγκεκριμένο αποτέλεσμα και αποτελεί εμπραγμάτωση της ανάγκης του για έκφραση. Αποτελείται από κομμάτια πλήρως εικονοπλαστικά και ατμοσφαιρικά, τα οποία αναδεικνύουν αναμφίβολα την αυθεντικότητα που χαρακτηρίζει το συγκεκριμένο σχήμα καθώς και την πλήρη έλλειψη ετεροκαθορισμού αφού βασίζεται στην αυτοεφεύρεση και τον αυτοκαθορισμό του δημιουργού του.

Το “WildFerment” θα κυκλοφορήσει ψηφιακά στις 22 Μαρτίου και σύντομα και σε φυσική μορφή.

COVER & TRACKLIST

The Harvest
Ever Lasting
Amdajitr
(The Odyssey of Young)
Fjordian Blue
The Drought
Ephemeral Joys
Perfect Storms from Afar
ft. Psarantonis
The Beautiful
Black Sand

LINKS

You Tube
http://bit.ly/2GTm5Kw

Bandcamp
https://thesteams.bandcamp.com/

Facebook Page
https://www.facebook.com/thesteams

Instagram
https://www.instagram.com/the_steams/

 

Οι Σουηδοί  FELSKINN  κυκλοφόρησαν το  ‘Rain Will Fall’, από το ντεμπούτο album  ‘Mind Over Matter.

0

Οι Σουηδοί  FELSKINN  κυκλοφόρησαν το  ‘Rain Will Fall‘, από το ντεμπούτο album  ‘Mind Over Matter.
Το album έγινε με την βοήθεια του Jacob Hansen (VOLBEAT, PRIMAL FEAR, PRETTY MAIDS).

Tracklisting:

    1. 1. CLOSE YOUR EYES
    1. 2. PICTURES IN MY DREAMS
    1. 3. DYING MAN
    1. 4. THE NIGHT BEFORE THE DAWN
    1. 5. OUR FAVORITE GAME
    1. 6. BASTARDS OUT
    1. 7. BREAK NEW GROUND
    1. 8. SUPERHERO
    1. 9. RAIN WILL FALL
    1. 10. MIND OVER MATTER
    1. 11. WAKE UP ON MARS
    1. 12. I HEAR YOU CALLING

Δείτε το βίντεο:

Ανταπόκριση : Dirty Granny Tales, Didi’s Son @ θέατρο Σταθμός του Μεταξουργείου

Dirty Granny Tales

Να (νιώθεις πως) δεν ανήκεις πουθενά… Πόσο σκληρό μπορεί να είναι; Πόσο δύσκολο; Και δυστυχώς στις ημέρες μας πόσο συνηθισμένο;

Αυτό είναι το βασικό αίσθημα που πραγματεύεται η παράσταση Didi’s Son των Dirty Granny Tales, η εμβληματική παράσταση του σχήματος που επέστρεψε ανανεωμένη και δοσμένη από άλλη οπτική γωνία για να παρουσιαστεί στο ελληνικό κοινό  στο πλαίσιο μιας περιοδείας που περιλαμβάνει εννέα μοναδικές βραδιές  στο θέατρο Σταθμός του Μεταξουργείου (ολοκληρώνονται στις 25 Μαρτίου) και στάσεις σε Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Βόλο, Λάρισα και Ιωάννινα.

Παρακολουθήσαμε την εμπλουτισμένη με καινούργια acts on stage και animations παράσταση την Κυριακή 11 Μαρτίου σε μια γεμάτη αίθουσα. Μάλιστα το κοινό δεν φάνηκε ούτε κατ’ ελάχιστο πτοημένο από την μικρή καθυστέρηση που σημειώθηκε εκείνη την ημέρα όσον αφορά την έναρξη λόγω κάποιου τεχνικού προβλήματος.

Το αποτέλεσμα αποζημίωσε για κάθε λεπτό αναμονής στην είσοδο του θεάτρου καθώς η «Βρώμικη Γριά» αποδείχθηκε μια καλοκουρδισμένη μηχανή με άψογο συγχρονισμό, που παρουσίασε μια παράσταση δουλεμένη και καθηλωτική ως την τελευταία λεπτομέρεια της. Η ιστορία του γιού της Didi δεν έκανε «κοιλιά» σε κανένα σημείο και μετέδιδε άμεσα την απίστευτη ένταση της. Μάλλον δεν είναι καθόλου τυχαίο πως τα ψευδώνυμα των μουσικών-ηθοποιών είναι στην ουσία μέρη του κορμιού της «Βρώμικής Γριάς»….  Mouldbreath, Worm Eaten Vagus, Shake Teeth  και Heart Beat Zero  μαζί με τους δυο χορευτές που χειρίζονται και τις κούκλες λειτουργούν πραγματικά σαν ένα σώμα με το άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα να προκύπτει αβίαστα και φυσικά.

Με animations προβολές στον τοίχο του θεάτρου, κουκλοθέατρο και σύγχρονο χορό με κούκλες και κινήσεις με κοστούμια και φυσικά με ζωντανή ακουστική μουσική, οι Dirty Granny Tales μας «ψιθύρισαν» ξανά την ιστορία του γιού της Didi, της κοκκινομάλλας ντίβας του αντεστραμμένου κόσμου, όπου οι μαριονέττες έχουν την δύναμη και οι άνθρωποι είναι τα ανδρείκελα τους. Καρπός του έρωτα της Didi με τον «παραμυθά», τον άνθρωπο που έφτιαξε με τον μυαλό του τον ανάποδο αυτό κόσμο αλλά που δεν μπορεί να ελέγξει πλέον τα δημιουργήματα του, το παιδί αυτό είναι ένα πλάσμα  που δεν ξέρει που ανήκει και προσπαθεί να μάθει… Δεν ανήκει στον κόσμο των Μαριονεττών, όπου ο κακός άρχοντας προσπαθεί να το γελοιοποιήσει επειδή τον φοβάται. Δεν είναι, όμως, ούτε κομμάτι του κόσμου των ανθρώπων στον οποίο θα ταξιδέψει –μετά από παρότρυνση του παραμυθά- για να είναι με τον πατέρα του. Δυστυχώς κι εκεί θα γνωρίσει την απόρριψη. ..

Είναι μισός φανταστικός και μισός αληθινός και για αυτό καταλήγει σε έναν ενδιάμεσο κόσμο, όπου κατοικούν τα μυθικά μόνο πλάσματα, τα αποκυήματα της φαντασίας που δεν ανήκουν πουθενά σε μια εξέλιξη που σημαίνει πως κανείς από τους δυο κόσμους στους οποίους προϋπήρξε δεν θα μπορέσει να τον ξαναδεί. Αποτέλεσμα είναι η Didi τυφλωμένη από το μίσος και την οργή της για τον παραμυθά να «βουτήξει» στην άβυσσο των νεκρών και μεταλλαγμένη σε ένα περίεργο ον να επιτεθεί για να στοιχειώσει τον κόσμο των ανθρώπων. Μετά από όλα αυτά, ο παραμυθάς δεν έχει άλλη επιλογή. Κατανοεί τα λάθη του και δηλώνει έτοιμος να αρχίσει ξανά από την αρχή. Να δημιουργήσει νέους κόσμους μέσα στο μυαλό του και να εξαφανίσει αυτούς που δημιούργησαν τα τόσα προβλήματα…

Η ιστορία του γιού της Didi, ένα «παραμύθι» που στο πυρήνα του κρύβει, κατά την γνώμη μου, την ανάγκη να εξαλειφθούν οι οποιεσδήποτε διαχωριστικές γραμμές και να επαναπροσδιοριστεί η στάση κάθε ενός ξεχωριστά απέναντι στο διαφορετικό, αποκτά υπόσταση μέσα από ακουστικές μελωδίες που φέρνουν στο μυαλό Residents και Μάνο Χατζιδάκι (ειδικά στις στιγμές που χρησιμοποιείται το μαντολίνο) αλλά και ψυχεδελικό ροκ. Φυσικά η αισθητική του heavy metal  είναι επίσης εμφανής. Το βάψιμο των μουσικών-ηθοποιών θυμίζει το corpse paint των black metal συγκροτημάτων, οι ακουστικές μελωδίες κρύβουν μέσα τους την μουσική των Horrified (του προηγούμενου σχήματος των αδερφών Μητρόπουλου που είχε κερδίσει τις εντυπώσεις με τον death metal ήχο τους στην δεκαετία των 90s)  ενώ ο Σταύρος Μητρόπουλος (ο ιθύνων νους του σχήματος, βασικός τραγουδιστής-Μοuldbreath, ex-Horrified και δημιουργός animation) τραγουδάει επηρεασμένος έντονα από τον Martyn Jacques των Tiger Lillies αλλά ενσωματώνοντας παράλληλα πιο metal επιρροές και χαρακτήρα.  Τέλος, ο χορός και το κουκλοθέατρο, που αποτελούν βασικά κομμάτια της παράστασης, θυμίζουν πολλές φορές Japanese Gothic Theater ενώ ειδικά οι μαριονέτες μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από έναν κόσμο, που έχει δημιουργηθεί στο μυαλό του Tim Burton

Βέβαια, εάν θέλουμε να αναφέρουμε επιρροές και ψήγματα τεχνοτροπιών που κάνουν την εμφάνιση τους στην παράσταση και γενικά στην καλλιτεχνική πρόταση των Dirty Granny Tales μπορούμε να γράφουμε σελίδες επί σελίδων. Το σημαντικό, όμως, είναι πως αυτές οι επιρροές είναι αφομοιωμένες με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και παρουσιάζονται  με άψογο επαγγελματισμό και τεράστιο πάθος.

Το αποτέλεσμα επί σκηνής δικαιώνει και πείθει όποιον έχει την τύχη να έρθει σε επαφή μαζί του…

Calexico | ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ Δευτέρα 19 Μαρτίου | Εμφανίζονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τρίτη 3 Ιουλίου

0
CALEXICO

CALEXICO<
Live at Acropolis

Tρίτη 3 Ιουλίου 2018

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Η αναμονή τελείωσε!
Η προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία των Calexico στο Ηρώδειο ξεκινά την Δευτέρα 19 Μαρτίουστις 11:00 από το δίκτυο viva.gr.

Τιμές εισιτηρίων

Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 25 ευρώ και φθάνουν τα 60 ευρώ

Συγκεκριμένα:

Άνω Διάζωμα
Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (early bird)
Μετά την εξάντλησή τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 33 ευρώ

Κάτω Διάζωμα
Ζώνη Γ: 40 ευρώ
Ζώνη B: 45 ευρώ
Ζώνη A: 50 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 55 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη A’: 60 ευρώ
Για μία μόνο βραδιά, οι Calexico, θα βρίσκονται στο Ηρώδειο προσκαλώντας τους φίλους του συγκροτήματος να ζήσουν μία ανεπανάληπτη εμπειρία.

Μια σχέση που μετρά δύο δεκαετίες, αυτή των Calexico με το ελληνικό κοινό, βρίσκει τη θέση της στη σκιά της Ακρόπολης, σε μια μοναδική παράσταση, που μιλά ήδη στην καρδιά μας.

Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους και σίγουρα δυνατές εκπλήξεις, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, ταξιδιού και μελωδίας στο Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού.

Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας πάνω από 20 χρόνια καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο.


Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι , που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».
Οι Calexico έρχονται στο Ηρώδειο για πρώτη φορά, με τις αγαπημένες επιτυχίες από όλη τη δισκογραφία τους, όπως το «Stray», «Falling from thesky», «Crystal Frontier», «Missing», «Splitter» κ.α., αλλά και με το νέο ένατο άλμπουμ τους, το «The thread that keeps us», που κυκλοφόρησε στο τέλος Ιανουαρίου. Όπως μεταφέρουν ήδη οι πρώτες ενθουσιώδεις κριτικές «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».
Μία πραγματικά ξεχωριστή καλοκαιρινή βραδιά κάτω από την Ακρόπολη.

Οι Calexico θα εμφανιστούν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Band Members
Joey Burns – vocals, guitar, cello, upright bass, arrangements, production
John Convertino – drums, percussion, vibes, marimba, accordion
Jacob Valenzuela – vocals, trumpet, vibes, keyboard
Martin Wenk – trumpet, accordion, guitar, synth, vibes, backing vocals
Scott Colberg – double bass, electric bass
Sergio Mendoza – piano, farfisa
Jairo Zavala Ruiz – bouzouki, baritone guitar, vocals

http://www.casadecalexico.com/
https://www.facebook.com/calexico/
https://www.instagram.com/casadecalexico/
https://twitter.com/casadecalexico
https://open.spotify.com/user/calexicoband/playlist/0VSdowqr2JasxVy4TVgnkI

Ο Neil Young πρωταγωνιστεί στο Paradox

0

Όλα ξεκίνησαν όταν ο Neil Young δέχτηκε σε πρόταση που του είχε γίνει τον Φλεβάρη, να πρωταγωνιστήσει σε ένα νέο γουέστερν που θα φέρει το όνομα Paradox, σε σκηνοθεσία  Darryl HannahWillie Nelson.

Η ταινία έχει να κάνει με την Άγρια Δύση του σήμερα. Αφορά αίτημα στην ουσία  του Netflix, στο οποίο και θα πραγματοποιηθεί στις 23 Μαρτίου.
Η περιγραφή της ταινίας λέγεται ως «φανταστική ιστορία μουσικής και αγάπης», και θα περιέχει soundtrack του Neil Young, μαζί με τους Promise Of The Real.

Τέλος για τον παράδεισο του Sivert Høyem

0
Sivert Høyem

Σύμφωνα με δημοσίευση του πρώην τραγουδιστή των Madrugada και όπως φαίνεται και των Paradise, Sivert Høyem εγκαταλείπει το νέο του σχήμα Paradise και αφήνει πίσω του ένα σημείωμα που αναφέρει το παρακάτω:


Αν και το tour τους φαίνεται να πήγε καλά, κάτι άλλο είναι αυτό που δεν τους έδεσε όσο θα ήθελε ή ακόμα και οι διαφορετικές μουσικές τους τεχνοτροπίες και χρόνος.

Μπορείτε να διαβάσετε για την πρώτη και  τελευταία τους εμφάνιση στην Αθήνα, τον Νοέμβρη που μας πέρασε.

Ακούσαμε: Bob Katsionis – Prognosis & Synopsis – νέο album

0
BOB KATSIONIS

νέα solo κυκλοφορία του Bob Katsionis είναι το instrumental album ‘Prognosis & Synopsis‘, πέμπτο κατά σειρά προσωπικό του album. Αυτή τη φορά, κυκλοφόρησε από την δική του νέα δισκογραφική εταιρεία SYMMETRIC Records, αποτελώντας τη δεύτερη κυκλοφορία της συγκεκριμένης εταιρείας.

Περιέχει 10 ολοκαίνουρια tracks χαρακτηριστικό δείγμα της μέχρι τώρα πολυπραγμοσύνης του στην Ελληνική και Διεθνή μουσική σκηνή. Μελωδίες με διαφορετικές καταβολές, μελωδίες – θέματα που κάλλιστα θα μπορούσαν να αποτελούν soundtracks σε ταινίες του διεθνούς κινηματογραφικού τοπίου, την ίδια στιγμή που άνετα μπορούν να ακουστούν live σε κάποιο μεγάλο gig εντός και εκτός συνόρων.

Μην βιαστεί κανείς να βγάλει συμπεράσματα για το album από τα πρώτα ένα-δυο tracks, για αυτό θα ήταν μέγα λάθος! Μπορεί τα πρώτα tracks να αφήνουν υποσχέσεις για μια καλή πορεία, αλλά η συνέχεια είναι διαφορετική! Δεν είναι απλά καλή, είναι εξαιρετική! Μέχρι το τέλος, το album έχει κρυμμένους άσσους που σε κάνουν να μην θέλεις να παραλείψεις ούτε μια νότα. Κι αν κάποιος θεωρεί υπερβολική αυτή την άποψη, δεν έχει παρά να ακούσει το ‘Prognosis & Synopsis‘ μέχρι το τέλος και τα συμπεράσματα δικά του.

 BOB KATSIONIS

Tracklist

1. Prognosis

2. Secret Of The Nomads

3. Tomorrow Starts Today

4. Dark Matter

5. Asymmetric Parallels

6. Aegean Sunset

7. The Messenger

8. Cold Embrace

9. Amnesia

10. Synopsis

 

Lara Fabian: Μια βραδιά δεν είναι αρκετή!!! Λόγω μεγάλης ζήτησης η πιο ερωτική συναυλία της χρονιάς τώρα και στις 20 Μαϊου!

0

H μοναδική, η σαγηνευτική

LARA FABIAN
IN CONCERT

H μεγαλύτερη σύγχρονη ντίβα του γαλλικού τραγουδιού στην Αθήνα

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΜΑΙΟΥ
ΚΑΙ ΕΞΤΡΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ 20 ΜΑΙΟΥ

ΚΛΕΙΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ
TAE KWON DO Π.ΦΑΛΗΡΟ

21.00

LARA FABIAN: Camouflage World Tour 2018
Ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα και στην Ελλάδα

Η Λάρα Φαμπιάν, η απόλυτη ντίβα του σύγχρονου τραγουδιού, μία από τις σπουδαιότερες γυναικείες φωνές της χιλιετίας, για δύο συναυλίες στην Αθήνα το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαΐου, στο Κλειστό Γήπεδο ΤAE KWO DO στο Παλαιό Φάληρο. Έναρξη 9.00 μμ

Η ευκολία με την οποία χειρίζεται τις χαμηλές και τις υψηλές νότες την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Μια αισθαντική φωνή που καθηλώνει το κοινό όπου κι αν εμφανίζεται, μια φωνή που ξεπηδά μέσα από μια εξαιρετική καλλιτεχνική προσωπικότητα.

“ Δεν διάλεξα τη μουσική αλλά η μουσική εμένα…”
Αυτή είναι η Lara Fabian…

… μια ερωτική σοπράνο γεμάτη συναίσθημα με εκατομμύρια θαυμαστές και πάμπολλες μεγάλες επιτυχίες από τη δεκαετία του ’80 έως σήμερα.

… μια ερμηνεύτρια που ξέρει να μαγνητίζει το κοινό! Η φωνητική δεξιοτεχνία στην περίπτωση της Φαμπιάν συνδυάζεται με ιδιαίτερα θεατρικές ερμηνείες, που εκτείνονται από τις αισθαντικές μπαλάντες μέχρι το γαλλικό καμπαρέ, εισπράττοντας το χειροκρότημα χιλιάδων θεατών..

… μια καλλιτέχνιδα που έχει εμφανιστεί στις σπουδαιότερες “σκηνές” διεθνούς κύρους , δημιουργεί ένα ιδιαίτερο σύμπαν σε κάθε εμφάνισή της , μια αισθαντική ατμόσφαιρα – συνδυασμό ήχων, εικόνων και συναισθημάτων.
Όπως έχει πει: “Η μουσική είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μου, της ταυτότητάς μου. Δεν είμαι άλλο πρόσωπο στη σκηνή ή το στούντιο και άλλο στο σπίτι, με την οικογένεια και τους φίλους μου. Ο τρόπος που εκφράζομαι είναι η συναισθηματική γέφυρα, που με συνδέει με το κοινό”
Κάθε show της Lara Fabian αναφέρεται από τον διεθνή τύπο ως μοναδική εμπειρία.

Γεννημένη στο Βέλγιο, από Φλαμανδό πατέρα και Σισιλιάνα μητέρα αυτή η ξεχωριστή όσο και ενδιαφέρουσα ερμηνεύτρια συνδυάζει την φωνή με την άψογη σκηνική παρουσία,
την συγκινητική ερμηνεία με την θεατρικότητα και την ικανότητά να τραγουδά σε επτά γλώσσες γαλλικά, αγγλικά, ισπανικά, ιταλικά, φλαμανδικά, γερμανικά, ρωσικά, φθάνοντας τις πωλήσεις των δίσκων της στα 32 εκατομμύρια ενώ τα βραβεία και οι παγκόσμιες διακρίσεις είναι αναρίθμητες.

Η Lara Fabian τραγουδάει για την αγάπη, την συμπόνια, την διαφορετικότητα και τον σεβασμό, την αδικία από όπου κι αν προέρχεται.
Όπως λέει και η ίδια: «Πιστεύω ότι στην εποχή μας χρειαζόμαστε αγάπη και ευαισθησία περισσότερο από οτιδήποτε άλλο…»

LARA FABIAN: Camouflage World Tour 2018
Τριάντα χρόνια και κάτι επιτυχημένης μουσικής πορείας στις μεγάλες σκηνές του κόσμου, 12 albums με εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και πολυάριθμους θαυμαστές που την ακολουθούν πιστά, η Lara Fabian , έκανε ακόμη μια δυναμική εμφάνιση με το 13ο album της, “Camouflage”, δέκα χρόνια μετά από το προηγούμενο άλμπουμ με αγγλικούς στίχους.

Με την ευκαιρία τoυ νέου αυτού album, το οποίο δανείστηκε το όνομα του από το ομώνυμο τραγούδι που περιέχει, ξεκινάει μια μοναδική παγκόσμια περιοδεία, το

Camouflage World Tour 2018!!

Ένα tour που θα περιέχει μια εκπληκτική και πρωτοποριακή οπτικοακουστική εμπειρία και την εκρηκτική Lara να ερμηνεύει επί σκηνής τραγούδια από τη νέα της δισκογραφική δουλειά άλλα και τραγούδια «σταθμούς» της πολυετούς καριέρας της, που αγαπήσαμε, τραγουδήσαμε και θα απολαύσουμε μαζί της….

Κορυφαία στιγμή της κάθε συναυλίας της, οι ξεχωριστές ερμηνείες της ….

«Je t’aime» , «Je suis malade, τραγουδά η Lara και το κοινό την αποθεώνει χειροκροτώντας όρθιο.

Άλλες σπουδαίες στιγμές θα είναι τα τραγούδια “Adagio” , “ I Am Who I Am”,αλλά και το “La Différence” και άλλα πολλά….

LARA FABIAN IN CONCERT σε ένα show για το οποίο η ίδια δηλώνει:

«Θα είναι ένα show όπου θα χορέψουμε, θα κλάψουμε, θα πάρουμε και θα δώσουμε αγάπη και θα γίνουμε ένα για όσο διαρκεί…».

Η λατρεμένη Lara Fabian, η απόλυτη ντίβα του σύγχρονου τραγουδιού, θα βρεθεί για δύο συναυλίες στην Αθήνα, το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαΐου, στο Κλειστό Γήπεδο ΤAE KWO DO στο Παλαιό Φάληρο.
για να χαρίσει δύο μαγικές βραδιές στους Έλληνες funs!

Μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε!

ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΕΡΧΕΤΑΙ Η ΠΙΟ ΕΡΩΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ!!!

Με τη μοναδική LARA FABIAN

LARA FABIAN
IN CONCERT

Για δυο συναυλίες στην Ελλάδα

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΜΑΙΟΥ
Και έξτρα συναυλία 20 ΜΑΙΟΥ

ΚΛΕΙΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ TAE KWON DO Π.ΦΑΛΗΡΟ
21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210-7298930, WWW.VIVA.GR

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (ΟΛΕΣ ΟΙ ΘΕΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ):
Ε ΖΩΝΗ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 15 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ – ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 20 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ
Γ ΖΩΝΗ: 40 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: 50 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: 60 ΕΥΡΩ
VIP: 80 ΕΥΡΩ

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ!!
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΤΗΛ. 210-7298930

«Στο θέατρο» – Μια ξεχωριστή θεατρική και μουσική παράσταση / Amplified Ensemble

0

«Στο θέατρο»
Ανδρέας Κατερινόπουλος & the amplified ensemble
Μία ξεχωριστή μουσική και θεατρική παράσταση

Η θεατρική και μουσική παράσταση «Στο θέατρο» ανεβαίνει τον Απρίλιο στο Faust Theater τις Τετάρτες 11/4,18/4 & 25/4.

«Στο θέατρο» θα παρακολουθήσουμε ένα ενισχυμένο σύνολο («amplified ensemble») μουσικής και λόγου, να μας αφηγείται και να μας ερμηνεύει σε απόλυτη συνάρτηση με την θεατρική πράξη ιστορίες δρόμου, ζωής, μνήμης και αγάπης.
Μουσικές και λέξεις που θα μπορούσες να ακούσεις σε ταινία του ελληνικού παλιού μεν κινηματογράφου, εκεί που η Μελίνα αναπολεί στα Αναφιώτικα και ίσως στο βάθος του ακούγεται ένα μπουζούκι.

Ο πιανίστας, συνθέτης αλλά και ηθοποιός Ανδρέας Κατερινόπουλος, με ένα ενισχυμένο σύνολο («amplified ensemble») έρχεται με την παράσταση του «Στο Θέατρο» και επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενο των έργων του και των τραγουδιών που έγραψε για το θέατρο δίνοντάς τους νέο νόημα, τις Tετάρτες του Απριλίου στο Faust theater. Εμβληματικά τραγούδια μεγάλων συνθετών όπως η Συννεφιασμένη Κυριακή & η Νοσταλγία του Βασίλη Τσιτσάνη σε μεταβολή του καλλιτέχνη σφραγίζουν την παράσταση.

Ένα πρόγραμμα βγαλμένο από την προσωπική του πορεία, τραγούδια και μουσικές που αγάπησε πολύ, μπλέκονται με τον ποιητικό και θεατρικό λόγο και τα ερμηνευτικά εργαλεία του ηθοποιού. «Στο θέατρο» ερμηνεύει η ηθοποιός και σκηνοθέτις Ράνια Νικολούλη. Kινηματογραφικές σουίτες, η κιθάρα του Lorca και της Λίνας Δημοπούλου, ένα νυχτερινό ζεϊμπέκικο εμπνευσμένο από τον ποιητικό λόγο του Γ. Σεφέρη, το φως του Καβάφη μελωποιημένο, η Αγάπη της Λίνας, χασάπικα, χασαποσέρβικα, ένα ερωτικό Σμυρνέικο, ένα παραδοσιακό αλλά και τα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη ζωντανεύουν στο σανίδι.

Tρείς Τετάρτες, τρεις ξεχωριστές παραστάσεις, δύο χαρισματικές φωνές. Ο Ανδρέας Κατερινόπουλος καλεί στην σκηνή αγαπημένους φίλους και καλλιτέχνες. Η Θέλμα Καραγιάννη και η Χάρις Τσαλπαρά θα ανέβουν στη σκηνή του FAUST theater δίνοντας η καθεμία ξεχωριστά τη δική της κατάθεση σε μια ξεχωριστή παράσταση. Τέσσερις σολίστες μουσικοί καταθέτουν το μουσικό τους κόσμο «Στο Θεάτρο», συνομιλούν με την θεατρική πράξη και συμβάλλουν καταλυτικά στην απόδοση των κειμένων, των ποιημάτων και των τραγουδιών .

Ο Ανδρέας Κατερινόπουλος, υπογράφει ένα λαϊκό παραμύθι βγαλμένο από την ζωή όλων μας! Ένα μουσικό παραμύθι που θα μιλήσει για ιστορίες δρόμου, ζωής, μνήμης και αγάπης «Στο Θέατρο».

Η Παράσταση “Στο θέατρο” πήρε τον τίτλο της από το ομώνυμο ποίημα του Κ.Π. Καβάφη.

Tαυτότητα Παράστασης:

Από 11 Aπριλίου και για τρεις Τετάρτες
Επόμενες παραστάσεις: 18 /4 , 25 /4.

Θέατρο FAUST

ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 / ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ / ΑΘΗΝΑ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 8 ευρώ
ώρα 21.00

Προπώληση: Viva.gr

Σύλληψη: Ανδρέας Κατερινόπουλος
Ερμηνεύει η ηθοποιός και σκηνοθέτις Ράνια Νικολούλη
Επιλογή κειμένων: Ανδρέας Κατερινόπουλος – Ράνια ΝΙκολούλη

Τραγουδούν – Ερμηνεύουν:
Θέλμα Καραγιάννη
Χάρις Τσαλπαρά
Αmplified ensemble:
Πιάνο: Ανδρέας Κατερινόπουλος
Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Κιθάρα: Κώστας Μπουρόπουλος
Mπουζούκι-Μαντολίνο: Νίκος Κρέτσης
Κρουστά: Στέφανος Ψαραδάκης
Ακορντεόν: Xάρις Τσαλπαρά
Ηθοποιός: Ράνια ΝΙκολούλη
Slide show-Φωτογραφίες: Kωνσταντίνος Ρίζος / photomium.gr
Ευχαριστούμε την Seed point publishing για την άδεια χρήσης των τρaγουδιών:
Συννεφιασμένη Κυριακή (Μουσική – Στίχοι: Βασίλης  Τσιτσάνης)
Νοσταλγία (Μουσική – Στίχοι: Βασίλης Τσιτσάνης)
Πρώτη εκτέλεση: Δήμητρα Γαλάνη
Βασίλης Τσιτσάνης published by Seed Point music publishing

Πληροφορίες: www.faust.gr
Facebook:@faust.athens
links & videos:
https://www.youtube.com/watch?v=qDSKlVrXauI

https://www.youtube.com/watch?v=JGqm9oTKbeQ
https://www.youtube.com/watch?v=5X2fXIsPAWU
https://www.youtube.com/watch?v=5nQPK7btqI8
facebookpage: @stotheatro.faust.gr
Official Facebook Page: @Αndreas.Katerinopoulos

Ανταπόκριση: Therion @ Piraeus 117 Academy

0

Με πολλή όρεξη και έχοντας μόλις αφήσει τις δουλειές και τα γραφεία μας, με την εβδομάδα πίσω μας κατεβήκαμε – με ήλιο ακόμα – όλοι στον Κεραμεικό, και οδεύαμε με την metal πυξίδα προς το Piraeus 117 Academy. Ίσως λίγο νωρίς για συναυλία, σε σχέση με αυτά που έχουμε συνηθίσει, αλλά αυτό ήταν λόγω του ότι το περιπλανόμενο κονσέρτο των Σουηδών Therion, αποτελούταν από τρεις ακόμα supporting μπάντες.
Πρώτοι στη σκηνή, οι Άγγλοι The Devil. Το πενταμελές αυτό γκρουπ είναι αρκετά νέο και με ένα μόνο δίσκο στην πλάτη. Αν και ίσως και να μην είχαν έρθει πάνω από 50 άτομα εκείνη τη στιγμή, η σκοτεινή αυτή μπάντα σίγουρα υπερκάλυψε την απουσία δυνατού κοινού και την έλλειψη δισκογραφικής ποικιλίας με μια δόση μυστηρίου, καλογραμμένης μελωδίας και υπέροχου φωτισμού. Φορώντας μάσκες, οι αινιγματικοί αυτοί ατμοσφαιρικοί μεταλλάδες, δώσανε μια δυνατή πρώτη εντύπωση. Τα κομμάτια τους ήταν instrumental, αρκετά πιασάρικα και ωραία, με συνοδεία αφηγήσεων και ομιλιών. Με θέμα κυρίως γεγονότα ιστορικής και πολιτικής συνωμοσίας, οι The Devil – χωρίς να πουν λέξη από την αρχή μέχρι το τέλος – κάλυψαν τον χώρο με το σκοτεινό πέπλο ολόκληρου του ομότιτλου δίσκου τους.

Η ώρα είχε μόλις πάει 20:00 όταν χτύπησε το σοκ από την εμφάνιση των Γερμανών Null Positiv. Με μεταμφιέσεις που θυμίζουν πολύ industrial, ξεχύθηκαν στην σκηνή με ορμή και πολύ όρεξη. Η μουσική τους γέρνει πολύ προς alternative metal, με ξεκάθαρες επιρροές στη μουσική από τους συμπατριώτες τους Rammstein και συνδυασμό καθαρών και – κυρίως – brutal φωνητικών. Ανοίγοντας με το πολύ δυνατό πρώτο κομμάτι “Unvergessen” του καινούργιου τους δίσκου “Koma” – ο οποίος βγήκε επίσημα κυριολεκτικά σήμερα – το κοινό άρχισε αμέσως το headbanging και την υποστήριξη που μόνο ένα Ελληνικό κοινό ξέρει να δίνει. Η frontwoman τους Elli, ψηλή σαν δέντρο και με διάφραγμα σαν άπατο πηγάδι δεν σταμάτησε στιγμή να κινείτε, να κάνει headbanging και γενικά να σε καταλαμβάνει με την παρουσία της. Συνεχίζοντας με συνολικά 4 κομμάτια από τον καινούργιο δίσκο, η εμφάνιση αυτή ήταν για πολλούς απλά ένα πολύ διαδραστικό demo πριν το άκουσμα ολόκληρου του δίσκου σήμερα.

Τρίτοι τώρα στη σκηνή, από την όμορφη Μόσχα, οι Ρώσσοι symphonic/power μεταλλάδες Imperial Age. Τα θεματικά ντυσίματα της βραδιάς σίγουρα δεν θα σταματούσαν στους Γερμανούς. Αυτή τη φορά με στολές μάχης και θεματικά έντονη εμφάνιση, η νεαρή αυτή μπάντα κατέκλυσε τη σκηνή εντυπωσιακά και με το πρώτο κομμάτι “The Awakening” από τον καινούργιο τους δίσκο “The Legacy of Atlantis” δώσανε αμέσως την καλύτερη δυνατή πρώτη εντύπωση σε όσους μέσα στην άγνοιά τους είχανε έρθει από νωρίς μόνο για να πιάσουν καλή θέση. Ο χώρος ήταν πλέον σχεδόν γεμάτος και η μαχητές από το βορρά ανταπόδοσαν από το πρώτο λεπτό με ένα πολύ επαγγελματικό και ηχητικά αδιαπέραστο show. Ο ήχος τους ήτανε δυνατός, γεμάτος και πανέμορφα αναμειγμένος με τα συμφωνικά και ορχηστρικά κομμάτια τους. Συνέχισαν με συνολικά 5 κομμάτια από τον τελευταίο τους δίσκο, ο οποίος σημαντικό είναι να τονιστεί ότι περηφανεύεται την συμβολή του ιδιοφυούς μυαλού του ηγέτη των Therion, Christofer Johnsson. Με ένα εντυπωσιακό φινάλε από το παλαιότερο τους αγαπημένο “Anthem of Valour” και το καινούργιο “And I Shall find My Home”, οι Ρώσσοι μας αφήσανε να περιμένουμε πως και πως το πότε θα τους δούμε ως headliners.

Και σαν να μην είχαμε δει και ακούσει αρκετά, μόλις λίγα λεπτά αργότερα, πέσαν τα φώτα και ηγήθηκε η εισαγωγική μελωδία του “Theme of Antichrist” και σύντομα μέσα από την αποθέωση του κοινού, οι τιτάνες τις συμφωνικής metal ήταν στη σκηνή. Ύστερα από 6 χρόνια, οι Therion ήταν και πάλι στην Αθήνα. Αμέσως μετά μπήκε το έπος “The Blood of Kingu” που με έκανε αμέσως να χάσω τη φωνή μου ακολουθούμενο από το “Din” με την Elli Berlin να δανείζει την αλύπητη φωνή της. Το lineup των Therion δεν είναι γενικά κάτι που θα έπαιζε κανείς στο χρηματιστήριο, αυτή τη φορά όμως έλλειπε κάτι σημαντικό. Δεν ήμουν σίγουρος για το τι θα θεωρήσω αποδεκτό στη θέση της soprano όταν έμαθα ότι η Lori Lewis δεν θα συνοδεύει πλέον το συγκρότημα σε περιοδείες. Η Ιταλίδα Chiara Malvestiti όμως γέμισε πλήρως το κενό, με μια ερμηνεία των τραγουδιών τόσο ταιριαστή και εύστοχη που με κλειστά τα μάτια ίσως και να μην καταλάβαινα τη διαφορά. Σε συνδιασμό με τον άρχοντα Thomas Vikström – που από μόνος του τραγουδάει αρκετά για μια μικρή χορωδία – αλλά και την κόρη του Linnéa, ο εντυπωσιακός θίασος των Σουηδών βρισκόταν σε πλήρη ισχύ μπροστά στα μάτια μου.

Με το τελευταίο τους αριστούργημα “Beloved Antichrist” να έχει βγει σχεδόν ένα μήνα πριν, μετά από αρκετές καθυστερήσεις, ο ήρωας και πατέρας της συμφωνικής metal Christofer Johnsson μας ξενάγησε στη νέα του τρίωρη θεατρική όπερα. Φαίνεται ότι έδειξε κάποια εγκράτεια και από τα 46 κομμάτια του δίσκου επέλεξε τα 5 πιο χαρακτηριστικά. Με πολλή όρεξη, το κλασσικό ημίψηλο καπέλο του και έχοντας φαινομενικά ξεπεράσει τελείως τα ορθοπεδικά προβλήματα που ένα χρόνο πριν τον είχαν καθηλώσει να κάνει τις εμφανίσεις του καθιστός, ο Σουηδός μας ταξίδεψε στην ιστορία “Tale of the Antichrist” του ποιητή Vladimir Solovyov μέσα από τα επόμενα δύο κομμάτια – που τυχαίνει να είναι και τα αγαπημένα μου από τον δίσκο αυτό – “Bring Her Home” και “Night Reborn”. Το setlist συνέχισε με συνεχείς εναλλαγές από παλιά σε καινούργια, με 2 παλιά κομμάτια από τον δίσκο “Secret of the Runes” να αναστατώνουν το κοινό, ακολουθούμενα από το κλασσικό “Typhon” – όπου η κόρη του Vikström έδωσε ρεσιτάλ στα βρώμικα φωνητικά. Το show ήταν μια καλοσυντονισμένη χωρογραφία. Η ατμόσφαιρα και ο φωτισμός περιέβαλαν το κάθε κομμάτι τέλεια και κάθε μέλος τα έδινε όλα με συγχρονισμένες κινήσεις και άψογη θεατρικότητα.

Setlist

  • Theme of Antichrist
  • The Blood of Kingu
  • Din
  • Bring Her Home
  • Night Reborn
  • Nifelheim
  • Ginnungagap
  • Typhon
  • Temple of New Jerusalem
  • An Arrow from the Sun
  • Wine of Aluqah
  • Lemuria
  • Cults of the Shadow
  • The Khlysti Evangelist
  • My Voyage Carries On
  • The Invincible
  • Der Mitternachtslöwe
  • Son of the Staves of Time
    Encore
  • The Rise of Sodom and Gomorrah
  • To Mega Therion

Κατά το encore όμως ήταν που τα πράγματα σοβάρεψαν. Τα φώτα πέσανε και μια από τις πιο γνωστές μελωδίες των Therion άρχισε να ηχείτε ενώ λίγοι προβολείς σκιαγραφούσαν κύκλους πάνω από τη σκηνή. Και έτσι μέσα από τα βιολιά και τα τσέλα, οι Σουηδοί δώσανε ένα μαγικό φινάλε στην παράστασή τους μέσα από το αγαπημένο από όλους “The Rise of Sodom and Gomorrah” – όπου σίγουρα δεν υπήρχε ούτε μία ψυχή που να μην τραγουδούσε στο ρεφρέν – και προφανώς, το signature τραγούδι τους, “To Mega Therion”.

Photo credit: Βαγγέλης Δελέγκος

Η Karolina Pacan τραγουδά με ελληνικό στίχο

0

Η Karolina Pacan των Skeptical Minds συνεργάστηκε με τον κρητικό Μιχάλη Κοτσολάκη σε μια διασκευή του κομματιού “Του Φεγγαριού” (Παντελής Θαλασσινός & Γιάννης Νικολάου). Όσοι γνωρίζουν την Karolina  σίγουρα θα ξέρουν την αγάπη που έχει για την Ελλάδα και ότι την αφορά.

Δείτε παρακάτω το βίντεο:

Richie Kotzen live in Greece

0
Richie Kotzen

Ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της γενιάς του, μία πολυσχιδής μουσική προσωπικότητα, ο ένας και μοναδικός Richie Kotzen, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για δύο εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!

Rock, blues, jazz, fusion και soul, έτσι περιγράφει ο ίδιος τη μουσική του ταυτότητα και αυτό είναι εμφανές καθόλη τη διάρκεια της καριέρας του, είτε ως solo μουσικός, είτε ως μέλος συγκροτημάτων όπως οι Poison, Mr. Big, The Winery Dogs. Με είκοσι και πλέον προσωπικά albums στο ενεργητικό του και τριάντα, σχεδόν, χρόνια καριέρας, ο Richie Kotzen έρχεται στη χώρα μας με ένα ανεξάντλητο ρεπερτόριο και ένα φανταστικό νέο album (“Salting Earth”).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θεσσαλονίκη: Πέμπτη 5 Ιουλίου, PRINCIPAL Club Theater (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη)
Αθήνα:Παρασκευή 6 Ιουλίου, KYTTARO Live Club (Ηπείρου 48&Αχαρνών, Αθήνα)
Πόρτες: 20:00

Προπώληση:
Οnline:www.123TICKETS.gr (στην ηλεκτρονική προπώληση ενδέχεται να υπάρχει χρέωση μεταπωλητή)
Φυσικά σημεία: θα ανακοινωθούν τις επόμενες μέρες
Τιμή εισιτηρίου: Early Bird:€25 Προπώληση:€28&Ταμείο:€30

Ακούστε την νέα συνεργασία του Bob Dylan στο Masters Of War (AVENER REWORK)

0
Bob Dylan

Οι συστάσεις περιττεύουν για αυτή την επίσημη κυκλοφορία: από την μια ο ζωντανός θρύλος της μουσικής και από την άλλη ο remixer-παραγωγός που τα τελευταία χρόνια έγινε hype χάρη στα φοβερά του remix.

Αναφερόμαστε φυσικά για την συνεργασία Bob Dylan με τον Avener ο οποίος πειράζει την αρχική ηχογράφηση μετατρέποντας την σε μια σύγχρονη ραδιοφωνική επιτυχία.
Το Masters Of War εκτός από επίκαιρο τίτλο είναι μια παραγωγή-καταγραφή της slomo disco κουλτούρας που όλο και ανοίγει το φάσμα των ακροατών της.

Λόγω μεγάλης ζήτησης ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ για τους Shaolin!!!

0

Λόγω μεγάλης ζήτησης ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ!!!
Ζήστε από κοντά τον μύθο των Shaolin!!!
SHAOLIN
THE LEGEND
Σάββατο 31 Μαρτίου στις 16.00 και 20.30

ΚΑΙ EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 1 Απριλίου στις 12.30 και στις 17.30

Κλειστό γήπεδο Tae kwon Do

Τα κατορθώματά τους που κόβουν την ανάσα έχουν μαγέψει όλο τον κόσμο!
Οι αυθεντικοί Shaolin μοναχοί από την Κίνα που συμμετείχαν στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών αγώνων του Πεκίνου, έρχονται και στην Αθήνα!
Μια εντυπωσιακή παράσταση που υμνεί την δύναμη της ανθρώπινης ψυχής!

Πετάνε στον αέρα, εντυπωσιάζουν με τα σπαθιά τους, σπάνε πέτρες στο σώμα ή το κεφάλι τους, ακουμπάνε τα σώματά τους πάνω σε λόγχες και όλα αυτά σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα με αναμμένα κεριά και εντυπωσιακά σκηνικά! Η αυθεντική ομάδα μοναχών Σαολίν ταξιδεύει και πάλι από τον ναό των Σαολίν στην Κίνα προς την Ευρώπη για να αφήσει άναυδο το κοινό με τα κατορθώματά του! Αμέσως μετά το Παρίσι έρχονται και στην Αθήνα για τρεις εκρηκτικές παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 31 Μαρτίου στις 16.00 και στις 20.30 και την Κυριακή 1 Απριλίου στις 12.30 στο Taekwondo.

Η ιστορία μιλάει για τους μοναχούς που δίνουν ζωή όπως η γη, υποχωρούν όπως το νερό, μαστιγώνουν όπως ο αέρας και καίνε όπως η φωτιά. Το βάρος του σώματος ξεπερνιέται, δεν υπάρχει ανασταλτικός παράγοντας ανάμεσα στις σκέψεις και τις κινήσεις, φτερωτά βέλη πιάνονται στον αέρα και η διάβαση πάνω από το νερό ή μέσα από την φωτιά δεν είναι πια μυστήριο. Ίσως είναι για μας μυστήριο ακόμη και στον 21ο αιώνα, αλλά όχι για την παραδοσιακή γνώση.

Ιδρυτής της πολεμικής τέχνης των Shaolin θεωρείται ο μοναχός βουδιστής Bodhidarma, ο οποίος πέρασε στην Κίνα από τις Ινδίες. Ίδρυσε ένα σύστημα ψυχοσωματικής πειθαρχίας το οποίο αργότερα μετασχηματίστηκε στα διάφορα είδη πολεμικών τεχνών που επικρατούν στην Ανατολή. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πολεμιστές του Σαολίν ήταν Βουδιστές Μοναχοί γεγονός που δεν τους επέτρεπε το φόνο. Όμως το σύστημά τους επέτρεπε να θέσουν εκτός μάχης πολυάριθμους εχθρούς. Πολλές φορές οι τεχνικές τους έστρεφαν το όπλο του εχθρού πάνω του ή τον καθιστούσαν ανίκανο να συνεχίσει τη μάχη. Η Τέχνη της μάχης ήταν αλληλένδετη με την ιστορία της φιλοσοφίας, με τη θρησκεία, την ιατρική, την ποίηση, τη ρητορική. Ο μοναχός Σαολίν ο όποίος διέτρεχε την Κίνα εθεωρείτο ο κατεξοχήν ολοκληρωμένος άνθρωπος σε σχέση βέβαια με το πολεμικό πνεύμα του Κινέζικου λαού και πολλές φορές τον σέβονταν σαν θεό.

Όπως πολλοί λαοί, παρατηρώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των ζώων, είδαν ότι αποτελούσαν την έκφραση μίας δύναμης εκφρασμένης σε ένα μεγάλο πεδίο της φύσης, έτσι και οι μοναχοί Σαολίν είδαν ότι οι τρόποι πολέμου των ζώων αντικαθρέπτιζαν τη μάχη των δυνάμεων της φύσης. Όποιος θα κατάφερνε να πραγματώσει αυτές τις τεχνικές ήταν πια μια δύναμη της φύσης και στη φύση τίποτα δεν αντιστέκεται, είτε αυτή εκφράζεται μέσω της διαβρωτικής δύναμης του νερού, είτε της επίθεσης του αέρα και της φλόγας. Όμως, τα ζώα πολεμούν τα στοιχεία της φύσης μεταξύ τους. Οι στάσεις τους, δίδαξαν τους φυσικούς ανθρώπους.
Τα ζώα ήταν πέντε: ο δράκοντας, το φίδι , η τίγρη , η λεοπάρδαλη και ο πελαργός.

Η τεχνική του δράκοντα αποσκοπούσε στην ανάπτυξη του «εν» που μεταφράζεται ως νους, καρδιά ή πνεύμα. Ίσως το αποδίδει πιο σωστά η λέξη αντίληψη. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιούσε αργές μαλακές κινήσεις σαν τις κινήσεις του μαγικού δράκοντα που πετά στον αέρα. Ήταν η πιο πνευματική από όλες τις τεχνικές και κατά κάποιο τρόπο η κυρίαρχη όλων.
Το δεύτερο ήταν το φίδι. Αυτή η τεχνική ανέπτυσσε κινήσεις ελικοειδείς, συνεχείς σαν αυτές του φιδιού που τυλίγεται. Αν και οι κινήσεις ήταν μαλακές και ρευστές εμπεριείχαν μία εσωτερική δύναμη η οποία τους έδινε μία ακατανίκητη και ευέλικτη δύναμη, αν και εφόσον χρειαζόταν. Αυτή η τεχνική έμοιαζε μάλλον με το Πα- κουά.
Το τρίτο ζώο ήταν η τίγρη. Με αυτήν αναπτύσσονταν τα οστά . Οι κινήσεις ήταν αργές και γρήγορες, συχνά με υπερβολική ένταση. Η τάση ήταν συμπαθής οι επιθέσεις άγριες και υπήρχε ένα αίσθημα αδυσώπητης δύναμης. Μάλλον έμοιαζε με το Ουετσιρίγιου Μαράτα.

Το τέταρτο ζώο ήταν η λεοπάρδαλη. Η ποιότητά της ήταν ή δύναμη και η ευέλικτη μυϊκή δύναμη που θύμιζε τη λεοπάρδαλη η οποία αν και δεν είχε το βάρος και τον όγκο μιας τίγρης είχε την ικανότητα να κινείται ξαφνικά, να επιτίθεται και να οπισθοχωρεί γρήγορα χρησιμοποιώντας τη δύναμή της για να δημιουργεί γρήγορες και δυνατές κινήσεις. Αυτή η τεχνική έμοιαζε με το γιαπωνέζικο καράτε.
Το πέμπτο ζώο ήταν ο πελαργός. Με αυτή την τεχνική αναπτύσσονταν οι ιδέες , ήταν δε υπεύθυνη για τη σωστή στάση. Έδινε ένα αίσθημα ενότητας στο σώμα. Στις κινήσεις ο κορμός ήταν όρθιος και ισορροπημένος και πολλές φορές στηριζόταν στο ένα πόδι. Τα χέρια έδιναν απότομα χτυπήματα απέκρουαν και σάρωναν με κινήσεις όμοιες με των φτερών.

Η παρατήρηση της μάχης ενός πελαργού με ένα φίδι ή η θυελλώδης επίθεση ενός πάνθηρα έδωσαν στους μοναχούς τη δυνατότητα ανάπτυξης των συστημάτων τους. Όμως, μια βαθύτερη ενδοσκόπηση τους έδωσε μια ακόμη ικανότητα, το να βρουν ποια ψυχική κατάσταση αντιστοιχούσε στην κάθε τεχνική αφού η τεχνική ήταν έκφραση αυτής της κατάστασης σε συνδυασμό με τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του ζώου. Έτσι η καλλιέργεια της εσωτερικής στάσης με την παράλληλη εξωτερική τεχνική μετέτρεπε τον μοναχό σε μία ανίκητη δύναμη και ιδιαίτερα, όταν με ευκολία περνούσε από το ένα σύστημα στο άλλο. Αλλά πάνω από όλα, κυρίαρχη ήταν η ηρεμία, η αυτοσυγκέντρωση η γεμάτη ένταση και δύναμη ειρήνη. Το Γιν και το Γιανγκ που περιγράφει πώς φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις μπορούν να αλληλοσυμπληρώνονται και να είναι αλληλεξαρτώμενες στον φυσικό κόσμο και πως το ένα μπορεί να δημιουργήσει το άλλο χάρη στη μεταξύ τους αλληλοσύνδεση.

Οι λάτρεις των θεαματικών και άκρως εντυπωσιακών παραστάσεων αλλά και εκείνοι της τέχνης του Kung Fu θα βιώσουν το Σάββατο 31 Μαρτίου και την Κυριακή 1 Απριλίου, την ατμόσφαιρα των ταινιών “Τίγρης και δράκος”, ‘Ήρωας”, “Ιπτάμενα στιλέτα” σε μια υπερπαραγωγή που θα αποδείξει για μια ακόμα φορά την δύναμη της ανθρώπινης ψυχής..

SHAOLIN
THE LEGEND
Σάββατο 31 Μαρτίου και Κυριακή 1 Απριλίου
Κλειστό Γήπεδο Tae kwon Do

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30
ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211 800 4244 και www.viva.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Δ ΖΩΝΗ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16 ΕΥΡΩ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 8 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 22 ΕΥΡΩ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 11 ΕΥΡΩ

B ΖΩΝΗ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 28 ΕΥΡΩ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 14 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 34 ΕΥΡΩ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 17 ΕΥΡΩ

VIP ΖΩΝΗ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 42 ΕΥΡΩ
ΠΑΙΔΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 21 ΕΥΡΩ

Ο Παύλος Παυλίδης δεν μας έχει απογοητεύσει ποτέ…

Παύλος Παυλίδης

Ο Παύλος Παυλίδης μάλλον δεν χρειάζεται συστάσεις. Αποτελεί μια από τις πλέον εμβληματικές φυσιογνωμίες της ελληνικής σκηνής και ένας άνθρωπος που έχει υπογράψει μερικά από τα ωραιότερα κομμάτια του λεγόμενου «ελληνόφωνου ροκ».  Μουσικός, στιχουργός και τραγουδοποιός μας έχει ταξιδέψει με τις μελωδίες και τις λέξεις  του είτε με Ξύλινα Σπαθιά είτε με την σημαντική solo πορεία του τα τελευταία 14 χρόνια.

Ο 54χρόνος πλέον Παυλίδης είναι πολίτης του κόσμου και αυτό φαίνεται και στην μουσική του, που πάντα ήταν λίγο πιο «ηλεκτρονική» λίγο πιο «ροκ» και κοντά στα ρεύματα του εξωτερικού. Αυτό φαίνεται ακόμη περισσότερο σήμερα στην solo πορεία του και σε σχέση με τα  εγχειρήματα συνοδοιπόρων του όπως ο Αγγελάκας, που προτιμά να ενσωματώνει λαϊκά και παραδοσιακά ηχοχρώματα με σύγχρονο τρόπο στα τραγούδια του.  Βέβαια από την άλλη ποτέ δεν έκρυψε ούτε στις δηλώσεις του ούτε στις νότες του τον θαυμασμό του για τον Μάνο Χατζιδάκη αλλά μάλλον και για τον Διονύση Σαββόπουλο.

Παύλος Παυλίδης

Ένας λόγος, ίσως, για τον πάντα πιο δυτικό χαρακτήρα της μουσικής του (που ποτέ όμως δεν έχασε το ελληνικό χρώμα της) είναι πως ο Παυλίδης γεννήθηκε στην Βρέμη από  γονείς μετανάστες στη Γερμανία, την οποία και ο ίδιος επισκέπτεται συχνά. Μεγάλωσε στη Βέροια , ζει στη Θεσσαλονίκη έχει περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό και κυρίως στο Παρίσι και την Γενεύη, επισκέπτεται συχνά το Βερολίνο ενώ η Αμοργός έχει υπάρξει κατά καιρούς το καταφύγιο του για τον χειμώνα.

Αφετηρία για την παρουσία του στην ελληνική σκηνή υπήρξαν τα Μωρά στη Φωτιά, των οποίων υπήρξε κιθαρίστας την περίοδο 1986 – 1988. Συγκεκριμένα, αποχώρησε αμέσως μετά την ηχογράφηση και κυκλοφορία του πρώτου δίσκου “Μωρά στη Φωτιά”, το 1987. Αμέσως μετά αναχωρεί για την Γαλλία όπου μαζί με το συγκάτοικο του στο Παρίσι Νίκο Καντάρη δημιουργούν το studio Βrancaleone , όπου θα ηχογραφήσει και τα πρώτα demos των τραγουδιών του.

Παύλος Παυλίδης
Στην Θεσσαλονίκη, όμως, η σκηνή αρχίζει να κερδίζει έδαφος και όπως φαίνεται όλα καλούν τον Παυλίδη πίσω στην πατρίδα.  Η πόλη βράζει, οι Τρύπες έχουν αρχίσει να κερδίζουν την αναγνώριση που τους αρμόζει και το 1992 ο επαναπατρισμός του Παυλίδη είναι γεγονός.  Μαζί με τους Βασίλη Γκουνταρούλη, Χρήστο Τσαπράζη, Πάνο Τόλιο και Σταύρο Ρωσσόπουλο δημιουργούν το σχήμα που θα πάρει το όνομα «Ξύλινα Σπαθιά» και το 1993 κυκλοφορούν το album  σταθμός για την ελληνική σκηνή «Ξεσσαλονίκη» από την Ano-Kato Records. Πρόκειται για τον δίσκο που περιλαμβάνει κομμάτια όπως «Αδρεναλίνη», «Τραίνο φάντασμα», «Ρόδες», και «Σιωπή» και φυσικά «Ο Βασιλιάς της σκόνης». Ένα νέο κύμα γεννιέται στο εγχώριο ρόκ και για τα επόμενα χρόνια Τρύπες και Ξύλινα Σπαθιά είναι οι κορυφαίες ροκ μπάντες στην Ελλάδα.

Στην επιτυχία αυτή συμβάλλει φυσικά και ο δεύτερος δίσκος τους, που οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία το συγκρότημα.  Το «Πέρα απ’ τις πόλεις της ασφάλτου» κυκλοφόρησε το 1995, έγινε χρυσό και έκανε τα Ξύλινα Σπαθιά γνωστούς στο ευρύ κοινό. «Ρίτα», «Ό,τι θες εσύ», «Φωτιά στο λιμάνι» και «Ατλαντίς» ξεχωρίζουν ενώ  το «Λιωμένο παγωτό» εξελίσσεται  στο μεγαλύτερο hit του συγκροτήματος, αν και αυτό σήμανε την…κακοποίηση του τα επόμενα χρόνια από μπάντες διασκευών, λαικές τραγουδίστριες και DJs mainstream clubs

Τα Ξύλινα Σπαθιά παίζουν παντού. Στο ραδιόφωνο, cafe,bars, clubs σε TDK κασέτες που πηγαίνουν χέρι σε χέρι, ξεπουλάνε δίσκους και CDΤα Ξύλινα Σπαθιά δίνουν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Αντί όμως ακολουθήσουν την πεπατημένη, με μπροστάρη πάντα τον Παυλίδη, το 1997 κυκλοφορούν το άκρως ηλεκτρονικό και με διάθεση πειραματισμού  «Μια ματιά σαν βροχή», με τις συνθέσεις να υπογράφουν πλέον όλα τα μέλη του γκρουπ. Ο δίσκος περιλαμβάνει κομμάτια όπως τα «Βροχοποιός», «Δεν έχει τέλος», «Ένα παράξενο τραγούδι», «Στο βράχο», «Ρομπότ» και «Αλλάζει πρόσωπα η θλίψη» και οδηγεί τα Ξύλινα Σπαθιά σε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. Στην Ελλάδα γεμίζουν χώρους όπως το Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα (8.000 άτομα) ενώ φτάνουν να ανοίγουν σαν support την συναυλία των Rolling Stones στο ΟΑΚΑ. Πλέον, όμως, δίνουν συναυλίες και στο εξωτερικό σε σημαντικούς χώρους όπως το H.Q. club του Λονδίνου ή το ιστορικό Hacienda στο Manchester.

Η χορευτική διάθεση και τα ηλεκτρονικά στοιχεία είναι εμφανή και στο cd single «Τροφή για τα θηρία» του 1999 στο («Διαστημόπλοια», «Χάθηκα», «Τροφή για τα θηρία» και «Τώρα αρχίζω και θυμάμαι») και, φυσικά, στο «Ένας κύκλος στον αέρα» από τη Virgin, που κυκλοφόρησε το 2000 με κομμάτια όπως τα «Η τελευταία φορά», «Τι περιμένουν», «Ο ναυαγός», «Σαν εσένα» και «Χάρτινος ουρανός» και «Πάρε με μαζί σου»,  τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν γραφτεί τον προηγούμενο χειμώνα από τον Παυλίδη στην Αμοργό. Δίπλα στα «γκάζια» με τις κιθάρες και την «τσίτα» των synths, υπάρχουν και κερδίσουν περισσότερο χώρο και χρόνο οι αργόσυρτες μελωδίες και οι χωρίς ξεσπάσματα ιστορίες που αφηγείται ο Παύλος.

Αυτός θα είναι και ο τελευταίος δίσκος των Σπαθιών καθώς η μπάντα θα διαλυθεί το 2003 αφήνοντας σαν αποχαιρετισμό έναν live δίσκο από τις εμφανίσεις τους περίοδο 2001 – 2002, στην Ελλάδα.

Μετά το «χωρισμό» αυτό, ο Παυλίδης αναλαμβάνει πια εξ ολοκλήρου τον έλεγχο της δουλειάς που θα παρουσιάζει. Οι συνεργασίες του με μουσικούς είναι πιο προσεκτικές και τα αποτελέσματα που ακολουθούν βαδίζουν πια χωρίς συμβιβασμούς και φτιασιδώματα στο καλλιτεχνικό και αισθητικό μονοπάτι που επιλέγει ο ίδιος. Συγκροτήθηκε λοιπόν μια νέα ομάδα, οι B-movies, οι οποίοι θα είναι στο εξής οι συνοδοιπόροι του. Το 2004, κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο “Αφού λοιπόν ξεχάστηκα”.  Ένα ακουστικό κομψοτέχνημα, με στίχους ποιητικούς και βιωματικούς, το οποίο περιλαμβάνει το καταπληκτικό «Μόχα» και κομμάτια όπως  το ομώνυμο και τα «Κηπουρός», «Σπασμένη Πολυθρόνα» και «Δεν υπάρχεις».

Το 2006 οι ταχύτητες ανεβαίνουν ξανά με τον  δίσκο “Άλλη μια μέρα”, που είναι πολύ πιο ηλεκτρικός/ηλεκτρονικός και θυμίζει τις εποχές των Ξύλινων Σπαθιών με κομμάτια όπως τα «Θεριστές», «Στοιχειωμένο Σπίτι», «Δεν είμαι από’ δω» και «Αερικό».  Το 2008, κυκλοφορεί το “Live στο θέατρο Απόλλων της Σύρου”, μαζί με τους B-Movies.

Το καλοκαίρι του 2009, κυκλοφορεί το DVD “REC”, το οποίο περιέχει ένα ντοκιμαντέρ 72 λεπτών γύρω από τα τραγούδια των προσωπικών δίσκων του, της μουσικής του καριέρας και των παραστάσεων στη Σύρο, δώδεκα τραγούδια από τις παραστάσεις στο θέατρο Απόλλων και ένα audio CD με τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους σε διαφορετικές εκτελέσεις και μία ακουστική εκτέλεση του “Τροφή για τα θηρία”.

Το 2010, κυκλοφορεί ο δίσκος “Αυτό το πλοίο που όλο φτάνει”, που μας χαρίζει την υπέροχη  «Λευκή Καταιγίδα» ενώ το 2013 ο Παυλίδης αφηγείται “Ιστορίες που ίσως έχουν συμβεί” κάπου, κάποτε, μεταξύ φαντασίας και καθημερινότητας, μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Τα 2015 μας θυμίζει πως «Ο Χρόνος» (είναι παιδί) με τον δίσκο “Στον διπλανό ουρανό” ενώ τον Απρίλιο του 2016 κυκλοφόρησε η έκτη του δισκογραφική δημιουργία με τίτλο “Μια πυρκαγιά σ’ ένα σπιρτόκουτο”, που περιέχει 12 καινούργια τραγούδια.

Κοινός άξονας όλων των προσωπικών του δουλειών αλλά κυρίως των τεσσάρων  τελευταίων είναι η κινηματογραφική ατμόσφαιρα, η ακουστική διάθεση, οι γλυκές μελωδίες φυσικά οι  στίχοι που μπορούν να μας  κάνουν να ταξιδεύουμε από εποχή σε εποχή και σε διάφορους τόπους. Όλα αυτά με τον Παυλίδη να αφηγείται ήρεμα…εικόνες που θα μπορούσαν να είναι δικές μας.

Στις 24 Μαρτίου ο Παύλος Παυλίδης & οι B-movies ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Piraeus 117 Academy  και θα μας παρουσιάσουν ένα δυναμικό συναυλιακό πρόγραμμα με τραγούδια τόσο από την εποχή των Ξύλινων Σπαθιών όσο και από τη μετέπειτα μουσική διαδρομή του Παύλου Παυλίδη , καθώς και καινούρια ακυκλοφόρητα κομμάτια από την νέα δουλειά που ετοιμάζουν.

Την βραδιά θα ανοίξουν οι  Σούπερ Στέρεο δημιουργήθηκαν το 2004 στην Θεσσαλονίκη από τους Θανάση Dzingovic, Ορέστη Μπενέκα και Αλέξη Ξανθόπουλο, τρεις μουσικούς με θητεία στο πλευρό καλλιτεχών όπως οι Παύλος Παυλίδης & B-Movies, Δημήτρης Μπασλάμ, «Κάθοδος των Μυρίων» αλλά και άλλων πειραματικών σχημάτων.

Έχω δει αρκετές φορές τον Παύλο Live και δεν μας έχει απογοητεύσει ποτέ..

Δεν πιστεύω πως πρόκειται να το κάνει τώρα…

Αυτό είναι το νέο βίντεο του Bon Jovi και έχει τον τίτλο Walls

0
Bon Jovi

Με νέο βίντεο έρχεται η νέα δισκογραφική του  Bon Jovi  που έχει τιτλο This House Is Not for Sale, όπου ήταν και το πρώτο  βίντεο που κυκλοφόρησε από αυτήν την δουλειά, με τίτλο When We Were Us

Αυτήν την φορά και συγκεκριμένα τέλος του Φλεβάρη κυκλοφόρησε σε οπτικοακουστικό υλικό το ‘Walls‘  όπου και το βλέπετε παρακάτω.

Ο δίσκος έχει ήδη φτάσει την 1η θέση  του Billboard 200 Albums Chart!

Να θυμίσουμε πως ο Bon Jovi έχει ξεκινήσει ήδη περιοδεία σε Ηνωμένες Πολιτείες και Καναδά.

Calexico | Studio Session Video πριν την έναρξη της περιοδείας τους

0
CALEXICO

Calexico | Τρίτη 3 Ιουλίου 2018 | Ωδείο Ηρώδου Αττικού

CALEXICO

Μια ανάσα πριν από την έναρξη της τεράστιας (και στην πλειοψηφία της sold out) περιοδείας τους, σε Ευρώπη και Β. Αμερική, οι CALEXICO πόσταραν ένα mini EPK με δηλώσεις τους, κατά τη διάρκεια των studio sessions. Το video έχει σαν μουσική υπόκρουση την live εκτέλεση του «Voices In The Field», ενός από τα υπέροχα τραγούδια του νέου, ένατου άλμπουμ τους, «The Thread That Keeps Us».
Joey Burns: «Τον Δεκέμβριο του 2017, η μπάντα μαζεύτηκε από διάφορες χώρες και περιοχές για να κάνει πρόβες στο Wavelab Studio στο Tucson. Καθίσαμε όλοι μαζί σε έναν κύκλο και περάσαμε υπέροχα προβάροντας τα νέα μας τραγούδια, ενώ ο Julius Schlosburg κινηματογραφούσε όλη τη διαδικασία».

Δείτε το studio session video του «Voices In The Field»

Το συγκρότημα κάνει ιδιαίτερη μνεία στη συναυλία του Ηρωδείου, που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 3 Ιουλίου (2018). Όπως χαρακτηριστικά γράφουν: «Ξεκάθαρα για εμάς το κορυφαίο γεγονός της χρονιάς, η συναυλία που έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας και πιστεύουμε πως θα ξεχωρίσει, είναι αυτή στο “Odeon of Herodes Atticus”, το μαρμάρινο θέατρο που βρίσκεται στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης στην Αθήνα».
Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση της έναρξης της προπώλησης των εισιτηρίων του Calexico, Live At Acropolis που θα ακολουθήσει σύντομα.

https://www.facebook.com/events/1958856091043820/

Band Members
Joey Burns – vocals, guitar, cello, upright bass, arrangements, production
John Convertino – drums, percussion, vibes, marimba, accordion
Jacob Valenzuela – vocals, trumpet, vibes, keyboard
Martin Wenk – trumpet, accordion, guitar, synth, vibes, backing vocals
Scott Colberg – double bass, electric bass
Sergio Mendoza – piano, farfisa
Jairo Zavala Ruiz – bouzouki, baritone guitar, vocals

CALEXICO Links:
www.casadecalexico.com
www.facebook.com/calexico
https://twitter.com/casadecalexico
www.instagram.com/casadecalexico
https://open.spotify.com/user/calexicoband/playlist/0VSdowqr2JasxVy4TVgnkI

Upcoming Events