Home Blog Page 568

20 χρόνια Corey Taylor και νέο ντοκιμαντέρ των Slipknot

0
Slipknot

Είκοσι χρόνια έκλεισαν από την συνεργασία  Corey Taylor και Slipknot και φαίνεται πως μεγάλα πράγματα γίνονται. Όχι πως σταμάτησαν ποτέ να κάνουν εκπλήξεις κυρίως για το πιστό κοινό που έχουν, αλλά να, πάλι κάτι έρχεται και πολύ σύντομα.

Και για του λόγου το αληθές, ο μουσικός – συγγραφέας τα πάντα όλα Corey Taylor, ετοίμασε με το συγκρότημα του, Slipknot, ένα ντοκιμαντέρ όπου φέρει το όνομα ‘Day of The Gusano’ όπου και  θα κυκλοφορήσει στις 6 Σεπτεμβρίου.

Περισσότερα σχετικά μπορείτε να μάθετε στο dayofthegusano.com

20 years ago today! – Slipknot played their first ever gig with Corey Taylor on vocals at the Safari Club in Des Moines, Iowa on the 24th of August 1997. The band was still in full blown MFKR mode and Corey wore latex face paint instead of a mask. It’s also one of only two shows that Corey and Anders sang together on stage (the other being Corey’s second show on September 12th 1997 which was also Andy’s last).

Ακούστε το νέο single των KOSMOGONIA – «TRIIRIS»

0

Σας παρουσιάζουμε τους KOSMOGONIA και το νέο τους singles «TRIIRIS».

Οι KOSMOGONIA είναι μια παγανιστική φολκ μέταλ μπάντα. Η θεματολογία της μπάντας βασίζεται στις παραδόσεις, την μυθολογία και την ιστορία των Ελλήνων. Συγκεκριμένα η μπάντα καταπιάνεται και αναδεικνύει θέματα από την αρχαία Ελλάδα, τις δοξασίες της και την αρχαία παγανιστική θρησκεία.

Αυτή την περίοδο η μπάντα δουλεύει στη δημιουργία του πρώτου της επίσημου δίσκου της στο οποίο θα συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι «TRIIRIS», το οποίο είναι στην διάθεση σας για μετάδοση και μπορείτε να τα κατεβάσετε δωρεάν σε μορφή mp3 και wav από τα παρακάτω download links.

https://www.youtube.com/watch?v=TAnqn8SJZEU

Fame The musical από τον Αλέξανδρο Ρήγα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

0

Fame The musical – Ο Αλέξανδρος Ρήγας και το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο θα παρουσιάσουν τη χειμερινή περίοδο 2017-18 το θρυλικό musical «FAME».

Συνεχίζονται με εντατικό ρυθμό οι προετοιμασίες για το ανέβασμα του musical «FAME» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σε σκηνοθεσία – προσαρμογή Αλέξανδρου Ρήγα.

Στην πρώτη φάση της τριήμερης audition πέρασαν 280 νέοι ενδιαφερόμενοι, που εξετάσθηκαν στους τρεις – απαραίτητους για το μιούζικαλ- τομείς: τραγούδι, χορό, υποκριτική.
Η πρώτη επιλογή έχει γίνει και οι επιλεχθέντες θα ειδοποιηθούν από την παραγωγή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου για να παρευρεθούν στο δεύτερο και τελικό γύρο της audition, που θα γίνει τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο (Συγγρού 143), από τις 10.00 έως τις 18.00.

Σε αυτόν το δεύτερο και τελικό γύρο των ακροάσεων καλούνται ΚΑΙ όσοι δεν πρόλαβαν να παραστούν στον πρώτο, να δηλώσουν έγκαιρα τη συμμετοχή τους. Νέοι και νέες, ερμηνευτικής ηλικίας 17-25 ετών, όλων των εθνικοτήτων και φυλών, με δεξιότητες στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική, καλούνται να παρουσιάσουν ένα τραγούδι από το μιούζικαλ, είτε ως karaoke (με flash –cd), είτε με την παρτιτούρα τους, όπου θα τους συνοδεύσει ζωντανά, πιανίστας (που διαθέτει η παραγωγή).

Για πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στην ακρόαση είναι στη διάθεση σας τα εξής τηλέφωνα:

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο:
210 9315 600 και 210 9316 102

Remember the LAST audition date!
ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 10:00 – 18:00
Fame!

Ακολουθεί το δελτίο τύπου της παράστασης

Έρχεται φέτος το χειμώνα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο!

Η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην ιστορία των μιούζικαλ είναι εδώ!

Στον Πυρετό της Δόξας με την υπογραφή του Αλέξανδρου Ρήγα!

Μια λαμπερή υπερπαραγωγή στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο!

Το Fame έρχεται να μας απογειώσει, να μας ξεσηκώσει και να ανεβάσει τη διάθεσή μας στα αστέρια!

Fame, το μιούζικαλ – φαινόμενο των τελευταίων ετών, στην παράσταση – σταθμό του φετινού χειμώνα.

Fame! Πάθος για χορό, πάθος για δόξα! To Fame προκαλεί παγκόσμια λατρεία και εμπνέει εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο.

Με τον δημοφιλή αλλά ταυτόχρονα και αιρετικό δημιουργό, Αλέξανδρο Ρήγα να υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία και ένα λαμπερό κάστ πρωταγωνιστών, ζωντανή ορχήστρα εξαίρετων μουσικών και μια πλειάδα ηθοποιών και χορευτών να τους πλαισιώνουν, σίγουρα το Fame θα είναι η παράσταση της χρονιάς!

Βασισμένο στη βραβευμένη με όσκαρ ταινία, FAME και την εξαιρετικά επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά, στον «Πυρετό της Δόξας», το μιούζικαλ FAME επιστρέφει και θα λάμψει στον ουρανό της Αθήνας την ερχόμενη θεατρική σεζόν.

Το Fame the Musical έκανε πρεμιέρα στην Αμερική το 1988 και έκτοτε για 30 συναπτά έτη έχει παρουσιαστεί με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία σε όλες τις μεγάλες θεατρικές σκηνές του κόσμου και πάντα βρίσκεται στην πρώτη τριάδα των μεγαλύτερων εισπρακτικών επιτυχιών musical παγκοσμίως.

Χορευτικά που κόβουν την ανάσα, πασίγνωστα και αγαπημένα τραγούδια είναι η μαγική επιτυχία του Fame που παίζεται ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο σε αναρίθμητες sold out παραστάσεις.

Το FAME ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα.

Πρόκειται για μία φρέσκια και τεράστια παραγωγή, στη σκηνή της οποίας θα φιλοξενούνται εικοσιπέντε ηθοποιοί και 10μελής ζωντανή ορχήστρα. Τους είκοσι σπουδαστές της σχολής θα υποδυθούν είκοσι νέοι ηθοποιοί με δεξιότητες στην υποκριτική, το χορό και το τραγούδι. Τα ονόματα των πέντε πρωταγωνιστών του “FAME” που θα ερμηνεύσουν τους πέντε καθηγητές της σχολής θα ανακοινωθούν σύντομα.

Στη σκηνή του Γυάλινου θα ταξιδέψουμε στη Νέα Υόρκη του σήμερα, στο διάσημο κολέγιο High School for Performing Arts και θα «τρυπώσουμε» στις σκέψεις, τα όνειρα και τις ζωές είκοσι νέων φοιτητών που αγαπούν με πάθος τη τέχνη και παλεύουν να πετύχουν, να αναγνωριστούν και να γράψουν τη δική τους ιστορία στον σκληρό και άγριο κόσμο της show business.

Το FΑΜΕ αποτελεί πηγή αισιοδοξίας και έμπνευσης καθώς αποδεικνύει, ότι ο κάθε άνθρωπος, ασχέτως κοινωνικής τάξης ή οικονομικής κατάστασης, μπορεί με το ταλέντο του, το πάθος, το πείσμα και τη σκληρή δουλειά, να ξεχωρίσει και να ζήσει το όνειρο του.

Το Street Mode Festival μεγαλώνει και αλλάζει χώρο!

0
Street Mode Festival

Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος από το κοινό, το φετινό Street Mode Festival, μεταφέρεται σε νέο χώρο και πιο συγκεκριμένα στο FIX – OPEN AIR. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως αυτή η τελευταία αλλαγή επιβεβαιώνει τους ισχυρισμούς πολλών, πως το εν λόγω φεστιβάλ όντως αποτελεί –αν μη τι άλλο- το μεγαλύτερο που έγινε ποτέ στη Βόρειο Ελλάδα!

Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωση της διοργανώτριας εταιρείας:

«Δεν μας χωράει πλέον ούτε το Λιμάνι!

Λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος από εσάς αλλά και του μεγέθους της φετινής παραγωγής, μεταφερόμαστε στον διπλάσιο, ασφαλέστερο και άρτια οργανωμένο πολυχώρο του FIX – OPEN AIR (26ης Οκτωβρίου 15, στάση ΦΙΞ), λίγες εκατοντάδες μέτρα από τον προηγούμενο χώρο, την προβλήτα Α του Λιμανιού!

Πλέον θα έχουμε στη διάθεσή μας 5 stages (3 ανοιχτά και 2 κλειστά) συνολικής χωρητικότητας άνω των 10.000 ατόμων και χώρο 3.000 τ.μ. για όλες τις παράλληλες δράσεις, που θα εξυπηρετήσουν με μεγαλύτερη άνεση, καλύτερη ακουστική και περισσότερη ασφάλεια τις ανάγκες του φετινού μας προγράμματος. Επίσης, δωρεάν λεωφορεία θα βρίσκονται σε συνεχή ροή, πηγαίνοντας FIX – Λαδάδικα, καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ.

Και επειδή δεν σταματάμε ποτέ, εμπλουτίζουμε το πρόγραμμα με 2 ακόμα δράσεις, skateboard και longboard, καθώς και με μια έκπληξη για τους μικρούς μας φίλους.

Δείτε τον χάρτη του νέου μας χώρου και μείνετε συντονισμένοι για το αναλυτικό πρόγραμμα του μουσικού line-up!»

***

Μέσα στις νέες παροχές του φεστιβάλ, εμπεριέχεται και η μετακίνηση με λεωφορείο από Αθήνα και Σόφια. Πιο συγκεκριμένα:

► ΑΘΗΝΑ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Εισιτήριο μετ’ επιστροφής – 45 ευρώ.
Αναχώρηση από Αθήνα (Πεδίον Άρεως) – Παρασκευή 1/9 στις 10:30 & 14:00.
Επιστροφή από Θεσσαλονίκη – Κυριακή 3/9 στις 01:00 & Δευτέρα 4/9 στις 08:00.
Κλείστε θέσεις τηλεφωνικά στο 2310251251 ή με e-mail στο info@ticketplanet.gr

► ΣΟΦΙΑ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Εισιτήριο μετ’ επιστροφής – 45 ευρώ.
Αναχώρηση από Σόφια κάθε μέρα στις 10:00, 12:30 and 17:00.
Επιστροφή από Θεσσαλονίκη κάθε μέρα στις 08:00, 15:30 and 24:00.
Κλείστε θέσεις τηλεφωνικά στο 2310251251 ή με e-mail στο info@ticketplanet.gr

***

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
► Official website: www.streetmode.gr
► Official facebook page: www.facebook.com/streetmodefestival
► Event page: www.facebook.com/events/276783269436223

Kaleo: Εξαντλήθηκαν τα οικονομικά εισιτήρια

0
KALEO

Εξαντλήθηκαν τα οικονομικά εισιτήρια για την συναυλία των Kaleo στις 24 Ιουλίου στο Piraeus 117 Academy.

Σας ενημερώνουμε ότι τα εισιτήρια των 28€ εξαντλήθηκαν. Η τιμή τους διαμορφώνεται πλέον στα 30€

Λόγω προβλήματος υγείας του τραγουδιστή του συγκροτήματος των Kaleo οι προγραμματισμένες συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μετατίθενται για την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου στο Piraeus 117 Academy (Αθήνα) και το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).

Ισχύουν κανονικά τα εισιτήρια που είχαν προμηθευτεί οι μουσικόφιλοι για τις 24 Ιουλίου στο Piraeus 117 Academy (Αθήνα) και για τις 25 Ιουλίου στην Μονή Λαζαριστών (Θεσσαλονίκη)

Aκολουθεί η δήλωση του τραγουδιστή και κιθαρίστα του συγκροτήματος JJ Julius Son

«It is with tremendous regret that we must cancel select summer shows and festivals due to an unforeseen medical diagnosis. We were very much looking forward to seeing everyone on the road this summer and we are continuing to play as many shows as possible surrounding medical treatments. Thank you for all of your support and understanding. –JJ»

Ακολουθεί το δελτίο τύπου των συναυλιών:

Boom!!!
Οι Kaleo για πρώτη φορά στην χώρα μας!
Save the dates and prepare yourselves!

Από την ευλογημένη γη της Ισλανδίας έρχονται οι Kaleo, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και πλέον δημοφιλή ροκ συγκροτήματα που ξεπήδησε τα τελευταία χρόνια στην μουσική βιομηχανία. Το 2012 συναντήθηκε μια παρέα φίλων λίγο έξω από το Ρέυκιαβικ και με προεξάρχοντα τον JJ Julius Son ιδρύθηκαν οι Kaleo (σημαίνει ο ήχος στα χαβανέζικα).

Μετά από μια σειρά πολύ-συζητημένων εμφανίσεων στην πατρίδα τους το 2015 μετακομίζουν στο Austin του Texas βάζοντας πλώρη για την κυκλοφορία του 1ου τους δίσκου με τίτλο Α/Β.
Η συμμετοχή στα official soundtracks των σειρών Suits και Vinyl εκτοξεύει την φήμη τους, ενώ ραδιοφωνική υστερία ακολούθησε τις ακροάσεις των “Way Down we Go” και “All the Pretty Girls” γιγαντώνοντας την δημοτικότητα τους σε κάθε ραδιόφωνο της χώρας μας, όντας αναπόσπαστο μέρος πια της playlist κάθε ενημερωμένου σταθμού.

Το μουσικό φαινόμενο των Kaleo λοιπόν θα επισκεφθεί για πρώτη φορά την χώρα μας, στο peak της δημιουργικότητας του, χτίζοντας την δική μας μουσική ιστορία, σε δυο βραδιές που θέλουμε να μνημονεύουν όσοι παρευρεθούν για χρόνια, επειδή υπήρξαν κομμάτι τους.

Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 26€ (έχουν εξαντληθεί)
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 28€
Στην τελική φάση της προπώλησης τα εισιτήρια θα κοστίζουν 30€
Ταμείο: 32€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), tηλ.210 3608366

Θεσσαλονίκη
Musicland, Μητροπόλεως 102, Τηλ. 2310 264880

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

Ενημέρωση για την συναυλία των The Black Angels

0
The Black Angels

Επίσημη ενημέρωση της παραγωγής για την συναυλία των The Black Angels και την πορεία των εισιτηρίων.

Σας ενημερώνουμε ότι τα εισιτήρια των 22€ για την συναυλία των The Black Angels στο Piraeus 117 Academy εξαντλήθηκαν. Πλέον η τιμή τους διαμορφώνεται στα 25€.

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στο Principal Club Theater και Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου οι Black Angels επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο μοναδικά shows. Από το Austin του Texas ορμώμενοι οι The Black Angels είναι χωρίς αμφιβολία το σημαντικότερο συγκρότημα ψυχεδελικού ροκ των ημερών μας! Οι «Μαύροι Άγγελοι» πήραν το όνομα τους από το The Black Angel’s Death Song των Velvet Underground και ξεκίνησαν την πορεία τους στα μουσικά δρώμενα το 2004. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο Passover κυκλοφόρησε το 2006 και τάραξε τα νερά της ανεξάρτητης αμερικανικής ροκ σκηνής .

Οι The Black Angels δοκίμασαν τα όρια της ψυχεδέλειας μέσα από τον πρώτο και τον δεύτερο δίσκο τους Directions to See A Ghost προσφέροντας tripαριστή ατμόσφαιρα και μνημειώδη riffs. Μια σειρά από εμπνευσμένες δαιδαλώδεις μουσικές συνθέσεις τους έφερε στην πρώτη γραμμή της psych rock! Θιασώτες των 60s και “πνευματικά τέκνα” του Roky Ericsson οι Τεξανοί rockers συνέχισαν να εκπλήσσουν θετικά κοινό και κριτικούς με τον επόμενο τους δίσκο Phosphene Dream να φιγουράρει στα καλύτερα albums του 2010 και το “Bad Vibrations” να γίνεται ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των οπαδών των The Black Angels.

Το 2014 κυκλοφόρησε το Ιndigo Meadow με το Black Isn’t Black να ξεχωρίζει και να προστίθεται στις επιτυχίες των The Black Angels, επιβεβαιώνοντας πως πρόκειται για την κορυφαία psych rock μπάντα στον κόσμο! Εν αναμονή του νέου τους δίσκου που έχει προγραμματιστεί εντός του 2017.

Την Τετάρτη 6 Σεπτέμβρη στο Principal Club Theater στην Θεσσαλονίκη και την Πέμπτη 7 Σεπτέμβρη στο Piraeus 117 Academy Οι Μαύροι Άγγελοι επιστρέφουν!

Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 22€
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 25€
Ταμείο: 28€

Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 31 Μαρτίου
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), tηλ.210 3608366

Θεσσαλονίκη
Musicland, Μητροπόλεως 102, Τηλ. 2310 264880

 

Αυτό είναι το νέο κομμάτι των Thirty Seconds To Mars

0
Thirty Seconds To Mars

Έφτασε η ημέρα όπου οι Thirty Seconds To Mars παρουσιάζουν το κομμάτι από την νέα τους δισκογραφική δουλειά, έπειτα από τέσσερα χρόνια. Το κομμάτι έχει το όνομα Walk On Water  και μπορείτε πλέον να το ακούσετε ολοκληρωμένο.

Το βίντεο που ακολουθεί ένα εν μέρη ένα lyric video και είναι μέρος ντοκιμαντέρ  σε σκηνοθεσία φυσικά του Jared Leto.

Everything you are about to see we filmed on a single day in the United States of America. July 4th, 2017.

Over 10,000 people submitted footage of a single day including 92 of our professional crews. They filmed across the country in all fifty states plus Puerto Rico and D.C. and captured a portrait of this country that is absolutely beautiful, challenging and unforgettable.

A very small selection of that footage you see here. The rest will be part of a documentary film (directed by Jared Leto) that is a companion piece to our brand new album.

The album. The film. The tour.

Coming soon.

Thirty Seconds To Mars.

 

Οι urban-Latin hip hop τιτάνες Delinquent Habits έρχονται στο KYTTARO Live

0
Delinquent Habits

Προερχόμενοι από το Ανατολικό Los Angeles, οι urban-Latin hip hop τιτάνες Delinquent Habits, σχηματίστηκαν σε μία από τις πιο πλούσιες σε ταλέντο και ποιότητα εποχές για τη μουσική που εκπροσωπούν. Τι κι αν η πρώτη τους κυκλοφορία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1996, οι Delinquent Habits “κατέστρεφαν” house parties, rap battles και όποιο show είχε διαθέσιμο ένα μικρόφωνο, από τη δημιουργία τους το 1991. Ο Ivan S. Martin aka “Ives Irie”, ο David L.K Thomas aka “Kemo the Blaxican” και ο παραγωγός / DJ OG Style, αυθεντικά μέλη του σχήματος, δημιούργησαν μαζί τις πρώτες τέσσερεις δισκογραφικές κυκλοφορίες “Delinquent Habits”, “Here Come the Horns”, “Merry Go Round” και “Freedom Band” με συμμετοχές των Sen Dog, Big Pun, Hurricane G, Ozomatli και Mellow Man Ace. Τα προαναφερθέντα albums, πούλησαν πάνω από 1 εκατομμύριο κόπιες τοποθετώντας εμφατικά τους Delinquent Habits στη σκηνή και ακολούθως στον δρόμο για σεβαστό αριθμό παγκοσμίων περιοδειών, καθιστώντας τους τελικά μπροστάρηδες του Latin hip hop και των underground σκηνών τους. Φέρνοντας ένα από τα πιο εκρηκτικά και αληθινά hip hop shows σε σκηνές περισσοτέρων από 50 χώρες, το πολυαναμενόμενο “It Could Be Round Two” album των Delinquent Habits κυκλοφόρησε στις 3 Μαρτίου 2017 στη δική τους Delinquent Habits Records, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.

Το “It Could Be Round Two” αποτελεί ένα σύνολο hip hop τραγουδιών που γεννήθηκαν από τη συνεργασία των Ives Irie και Kemo the Blaxican, όπου επανενώθηκαν για να επαναφέρουν την αυθεντική και πραγματική μορφή των Delinquent Habits, αυτή που τους κατέστησε τον ακρογωνιαίο λίθο του εναλλακτικού Latino hip-hop για τις μάζες. Σαν ένα όμορφο μείγμα cafe con leche, το “It Could Be Round Two” αποτελεί το στιχουργικό αριστούργημα της Δυτικής Ακτής, προερχόμενο από την επανένωση δύο παντοδύναμων MC’s που για άλλη μια φορά παραδίδουν ένα album που ξεχειλίζει από ποικίλους ρυθμούς, styles και στίχους γεμάτους ενέργεια και αξιοθαύμαστη ακτινοβολία.

Το “It Could Be Round Two” αποτελεί την έβδομη επίσημη κυκλοφορία των Delinquent Habits. Αυτό το αριστουργηματικό σύνολο 13 τραγουδιών, κάνει την εκρηκτική είσοδό του στη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα με μορφές έκφρασης και πειστικές βαθμονομήσεις αυτών. Οι στιχουργικές ικανότητες των Ives Irie και Kemo the Blaxican ακροβατούν κάπου ανάμεσα σε καλογυαλισμένη ποίηση αποδιδόμενη μέσω αριστοτεχνικών στίχων, πασπαλισμένη με Ισπανόφωνες στιγμές, αναμεμειγμένες ιδανικά, παρουσιάζοντας τελικά μια ισορροπημένη μίξη ετερόκλητων χαρακτηριστικών. Το “It Could Be Round Two” περιπλανεί τον ακροατή μέσα σε ατμόσφαιρες φιλοσοφίας και μελωδικά διαδεδομένων παρααδόξων, τραβώντας τον μέσα σε ένα έργο που περικλείει σχετικά ζητήματα με μία σκόπιμα ηρεμη περιπλοκή.

Οι δισκογραφικές εταιρείες ήταν εν πρώτεις διστακτικές απέναντι στο να πάρουν το ρίσκο της νέας μουσικής που οι Delinquent Habits πρότειναν, αλλά όταν η ανερχόμενη PMP Records αποφάσισε να κυκλοφορήσει το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 1996, το αποτέλεσμα ήταν αγνή μαγεία! Το ντεμπούτο single “Tres Delinquentes” ανατινάχτηκε κυριολεκτικά μέσα σε ένα βράδυ, πραγματοποιώντας airplay όχι μόνο σε hip-hop, αλλά ακόμη και σε rock ραδιοφωνικούς σταθμούς, ανάμεσα στους οποίους κάποιοι εκ των 40 κορυφαίων. Το τραγούδι “Helping Spark A Bold New Latino Pride” έκανε την εμφάνισή του στο πρώην show του δικτύου NBC “Late Night with Conan O’Brien”, γεγονός που εξασφάλισε στη μπάντα περιοδείες με τιτάνες του χώρου όπως οι Korn, Limp Bizkit και Ice T. Σε χρόνο μηδέν, το “Tres Delinquentes” έγινε παγκόσμιο hit, πραγματοποιώντας πάνω από ένα εκατομμύριο πωλήσεις στην υφήλιο, και ανεβάζοντας τις πωλήσεις του ομώνυμου ντεμπούτο σε ίδιους περίπου αριθμούς.

Το 2003 αποτέλεσε τη χρονιά των μεγάλων αλλαγών για τη μπάντα, με τον Kemo the Blaxican να αποχωρεί για solo καλλιτεχνικές αναζητήσεις, οι οποίες έφεραν στο φως τρεις επίσημες δισκογραφικές κυκλοφορίες, όπου κέρδισαν τον σεβασμό τοι κοινού και των λοιπών καλλιτεχνών του χώρου. Την ίδια περίοδο, οι Delinquent Habits, με τον Ives Irie και ξεχωριστούς καλεσμένους όπως και συμπληρωματικούς MC’s συνέχισαν να περιοδεύουν με τους ίδιους ρυθμούς και κυκλοφόρησαν τελικά δύο ακόμη albums, το “New & Improved” και το πιο πρόσφατο “Common Man” αμφότερα σε ανεξάρτητες παραγωγές των ιδίων, κρατώντας τη μπάντα στην επικαιρότητα, με πολυάριθμες συναυλίες σε παγκόσμια κλίμακα, από τα μεγαλύτερα festivals της Ευρώπης όπως το Sziget Festival της Ουγγαρίας, μέχρι και μικρά τοπικά shows στο Los Angeles.

Η επανένωση, τόσο συναυλιακά όσο και δισκογραφικά των Ives Irie και Kemo The Blaxican, για τη κυκλοφορία του νέου album “It Could Be Round Two”, σηματοδοτεί την πρώτη φορά εδώ και μια δεκαετία, που οι δύο MC’s μαζί βομβαρδίζουν τα μυαλά και τις ψυχές των ακροατών τους. Έχοντας κυκλοφορήσει στις 3 Μαρτίου 2017, το “It Could Be Round Two” συμπεριλαμβάνει ότι καλύτερο μπορείς να ακούσεις από τους δύο άκρως σεβαστούς και αληθινούς αυτούς MC’s. Μέσα από τη διαδικασία της ένωσης και του χωρισμού των αγνών ταλέντων και εμπειριών των δύο MC’s, τόσο στη ζωή όσο και μέσα στα πλαίσια της μουσικής βιομηχανίας, οι Delinquent Habits δημιούργησαν ένα album, το οποίο μουσικά, στιχουργικά και ως προς το θέμα του μηνύματός του, δεν γκρουβάρει μόνο το σώμα, δεν κουνάει μόνο το κεφάλι, αλλά αποτελεί ένα έργο με βαθύτερο νόημα που αποκαλύτει σκέψεις και οπτικές που μεγαλόψυχα οι δύο στιχουργοί μοιράζουν στο κοινό. Αποτελώντας την άποψη του Ives Irie για την πραγματική ζωή και τις αλήθειες της, το “It Could Be Round Two” εύκολα μπορεί να θεωρηθεί το πιο ολοκληρωμένο, ώριμο και πλήρες πόνημα των Αμερικανών, τόσο στιχουργικά, όσο και μουσικά. Παραμένοντας αληθινοί στις Latin ρίζες τους, οι Delinquent Habits προσμειγνύουν για άλλη μια φορά ετερόκλητα μουσικά είδη όπως soul, funk και rock, για να δημιουργήσουν το πιο πολυπολιτισμικό και πλούσιο σε ποικιλία επιρροών album τους μέχρι σήμερα. Με συμμετοχή των παραγωγών J Matik, DJ Invincible, Ruck N Wiz και με την ίδια τη μπάντα σε ρόλο executive producer, το “It Could Be Round Two” αποτελεί έργο πολυδιάστατο και πολυμορφικό που διεγείρει τις αισθήσεις και τροφοδοτεί τους πόθους.

Οι Fragile Vastness παρουσιάζουν το ‘Perception’ ζωντανά στην Αθήνα.

0
Fragile Vastness

Με αφορμή τη κκυλοφορία το νέου τους album, υπό τον τίτλο “Perception”, οι Αθηναίοι prog metal / rockers Fragile Vastness ανεβαίνουν τη Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου στη σκηνή του MODU, για να παρουσιάσουν νέο και παλιότερο υλικό, στο Αθηναϊκό κοινό.

Η μπάντα δημιουργήθηκε πίσω στο –μακρυνό πλέον- 2000 από τους Βαγγέλη Γιαλαμά και Μπάμπη Τσολάκη σε μπάσο και ντραμς αντίστοιχα. Τη θέση πίσω απο τα πλήκτρα πηρε η Εύη Κατσαμάτσα κι έτσι, ως τρίο ξεκίνησαν τις πρόβες και τη σύνθεση των πρώτων τους τραγουδιών. Το 2002 το σχήμα μπήκε στο –δικής του ιδιοκτησίας- Fragile Studio κι έτσι ξεκίνησαν οι ηχογραφήσεις του ντεμπούτο album “Excerpts…” με τον Αλέξη Φλούρο στις κιθάρες και τον Χαρη Τσούμο στη φωνη. Λίγο πριν την έναρξη των ηχογραφήσεων του δεύτερου σε σειρά “A Tribute To Life”, το 2005, ο Χάρης Τσούμος αποχώρησε και ο Γιώργος Εικοσιπεντάκης πήρε τη θέση πίσω απο το μικρόφωνο. Η Έλενα Στρατηγοπούλου αποτελεί την τρίτη φωνή της μπάντας και μαζί με τους Γιώργο Θανάσογλου και Βασίλη Μπατίλα στις κιθάρες συνιστούν το νέο line up των Fragile Vastness, το 2017.

Από τη πρώτη κιόλας δισκογραφική τους δουλειά, οι Fragile Vastness ξεχώρισαν χάρη στον ιδιαίτερο ήχο τους, και την ιδιαίτερη μουσική τους προσωπικότητα, που εκτός από τα αμιγώς rock και metal στοιχεία, φέρει και αρκετές επιρροές από τον ethnic, jazz και fusion χώρο. Το “Excerpts…” ψηφίστηκε 11ο καλύτερο album για το έτος 2002, από τους συντάκτες του Metal Hammer Ελλάδος, το 2005, το “A Tribute To Life” ψηφίστηκε 7ο καλύτερο album της χρονιάς, από τους συντάκτες του ίδιου περιοδικού, ενώ την ίδια χρονιά οι αναγνώστες του ψήφισαν τους Fragile Vastness ως την καλύτερη ελληνική μπάντα.

Η επιστροφή του σχήματος στα δισκογραφικά δρώμενα, δώδεκα χρόνια μετά, με το “Perception” σηματοδοτεί μία νέα εποχή για αυτούς, σε μία περίοδο που η εγχώρια progressive σκηνή βρίσκεται στην καλύτερή της φάση.

***

Μαζί τους θα εμφανιστούν οι Έλληνες symphonic metallers Enemy of Reality, που τα τελευταία χρόνια διαγράφουν μία διόλου ευκαταφρόνητη πορεία, έχοντας ήδη στις αποσκευές τους δύο full length albums, με το τελευταίο “Arakhne” να ξεχωρίζει χάρη στην μουσική και ηχητική του ποιότητα, και το γλαφυρό αφηγηματικό του ύφος, στα πλαίσια του concept που εξιστορεί. Ο ήχος των Enemy of Reality είναι μελωδικός και επιβλητικός, έχοντας ως όχημά του την υπέροχα ευέλικτη φωνή της soprano Ηλιάνας Τσακιράκη, γνωστής και από τη πολυσυζητημένη συμμετοχή της στο “The Great Mass”, των Ελλήνων death metal pioneers, Septicflesh. Οι Enemy of Reality κέρδισαν, στα πλαίσια της δημιουργίας του “Arakhne”, το μεγάλο στοίχημα του crowdfunding, αποδεικνύοντας τη στήριξη που σταθερά λαμβάνουν από το παγκόσμιο metal κοινό, γεγονός που επισφραγίζουν οι συνεχείς και επαναλαμβανόμενες συμμετοχές τους σε festivals παγκόσμιας εμβέλειας, σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, όπως και οι αποθεωτικές κριτικές που το album έλαβε στον εγχώριο και παγκόσμιο μουσικό τύπο, καταφέρνοντας μάλιστα να αποσπάσει βαθμολογία 9/10 στο Ελληνικό Metal Hammer. Οι συμμετοχές των Fabio Lione (Angra), Chiara Malevstiti (Therion, Crysalis) και Jeff Waters (Annihilator) στο “Arakhne” αποτελούν άλλη μία απόδειξη πως οι Enemy of Reality δεν περιορίζονται στα στεγανά και τα στενά όρια της ιδιαίτερης πατρίδας τους, αλλά επιδιώκουν την όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διεύρυνση των καλλιτεχνικών και γεωγραφικών οριζόντων τους, γεγονός που άλλωστε αποτελεί και τον θεμελιώδη λίθο της πανευρωπαϊκής καταξίωσής τους.

***

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι νεοσύστατοι heavy metallers Dreamrites, που έχουν καταδείξει τις διαθέσεις τους από τα πρώτα τους κιόλας βήματα, με δυνατές ζωντανές εμφανίσεις στο πλευρό των Warrel Dane, Heir Apparent, Warrior Soul και Crimson Fire, σε Λάρισα και Θεσσαλονίκη. Αφοσιωμένοι στον σκοπό τους και σαρωτικοί επί σκηνής, οι Λαρισαίοι metallers είναι αναμφίβολα μία από τις ανερχόμενες δυνάμεις του ήχου στην βόρειο Ελλάδα.

Robbie Williams: Αυτό είναι το official video με τίτλο ‘Eyes On The Highway’

0
Robbie Williams

Νέο video από τον ήρθε από τον Robbie Williams και έχει τον τίτλο ‘Eyes On The Highway‘.

Πάρτε μια γεύση από την νέα του δουλειά.

Νέο single έρχεται από τους Thirty Seconds To Mars!

0
Thirty Seconds To Mars

Σχεδόν τέσσερα χρόνια πέρασαν από την τελευταία δισκογραφική δουλειά των Thirty Seconds To Mars, με τίτλο ‘Love, Lust, Faith and Dreams’ όπου και αφορά studio album. Το κοινό αναζητά συνεχώς κάτι φρέσκο, έτσι και οι TSTM και έβαλαν μπροστά τις μηχανές.
Μέσω των μέσων κοινωνικών δικτύωσης, όπου μέρες τώρα μετράνε αντίστροφα δίνοντας ελάχιστες πληροφορίες για το τι πρόκειται, αλλά και επίσημα πλέον από τα MTV Video Music Awards, οι Thirty Seconds To Mars’ ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους single όπου θα έχει τίτλο Walk on Water‘.
Η κυκλοφορία  του κομματιού έχει δρομολογηθεί για τις 22 Αυγούστου και ημέρα Τρίτη με διεθνή ώρα Αμερικής.

Μετράνε τις ημέρες αντίστροφα καθώς το πιστό κοινό των Thirty Seconds To Mars, περιμένει για το μεγάλο γεγονός.Thirty Seconds To Mars

“After four long years, hundreds of days, thousands of hours, gazillions of seconds, we have finally managed to finish a single fu**ing song. Whoever thought “soon” would actually be here “now””

“With the help of groundbreaking nanotechnology, chatbots and self-driving music software, we have wrangled from the depths of our cold black hearts, some semblance of a song” .

“We can’t wait to get back on the road and we couldn’t be more proud to share with you the first first single off of our new album. And yes, we have been working on it for four years. The last time we put an album out, there were no self driving cars, no fidget spinners, President Trump was still that guy on The Apprentice and Jon Snow hadn’t even died yet. #SpoilerAlert”

Jared Leto

Με νέο δίσκο έρχονται οι Evanescence

0
Evanescence

Νέα δισκογραφική δουλειά ανακοίνωσαν οι Evanescence και φέρει τον τίτλο ‘SYNTHESIS‘. Evanescence

Όπως ειναι λογικό θα ξεκινήσουν tour για την παρουσίαση του δίσκου ‘SYNTHESIS‘ και πιθανόν να έχουμε ακόμα μια έκπληξη και στην χώρα μας.

“This album is about orchestra and electronica. We’re taking our music, stripping out the big distorted guitars, stripping out the rock drums and replacing it with full orchestration and a completely synthetic world of beats and sounds,” Amy Lee

“It is the synthesis, the combination, the contrast, the synergy between the organic and the synthetic, also the past and present.”

Νέα κυκλοφορία από την Chelsea Wolfe και έχει τίτλο “16 Psyche”

0
Chelsea Wolfe

Η Chelsea Wolfe κυκλοφόρησε το παρακάτω βίντεο με τίτλο “16 Psyche,” όπου και θα είναι το καλωσόρισμα για τον νέο δίσκο όπου και θα ονομάζεται Hiss Spun. Ο δίσκος πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 22 του Σεπτέμβρη από την Sargent House.
Το βίντεο σκηνοθέτησε ο Zev Deans, όπου και κάνει μια αναφορά λίγο πριν το 2000.

I wanted to write some sort of escapist music; songs that were just about being in your body, and getting free. You’re just bombarded with constant bad news, people getting fucked over and killed for shitty reasons or for no reason at all, and it seems like the world has been in tears for months, and then you remember it’s been fucked for a long time, it’s been fucked since the beginning. It’s overwhelming and I have to write about it.”
Chelsea Wolfe

“What I want is to open up. I want to know what’s inside me. I want everybody to open up. I’m like an imbecile with a can opener in his hand, wondering where to begin—to open up the earth. I know that underneath the mess everything is marvelous. I’m sure of it.” – Henry Miller

Αυτό είναι το νέο βίντεο των DangerAngel

0
DangerAngel

 Οι DangerAngel παρουσιάζουν το νέο τους video από το πολυσυζητημένο album τους ‘All The King’s Horses’ που κυκλοφόρησε στο τέλος του 2016 από την MelodicRock Records. 

Το νέο video, αυτή τη φορά για το ομότιτλο ‘All The King’s Horses’, είναι το έβδομο video από το album ακολουθώντας τα “Will You Follow”, Dia De Los Muertos”, “Who You Are”, “To Kill A SainT”, “Devil’s Waltz” και “Call My Name”.

DangerAngel – Will You Follow : https://www.youtube.com/watch?v=gwkHttuu-GI

DangerAngel – Dia De Los Muertos: https://www.youtube.com/watch?v=Gzw9TFDfqTc

DangerAngel – Who You Are: https://www.youtube.com/watch?v=wj93Zj8IUio

DangerAngel – To Kill A SainT: https://www.youtube.com/watch?v=WAff2hYv43o

DangerAngel – Devil’s Waltz: https://www.youtube.com/watch?v=UKXs4O0h9ms

DangerAngel – Call My Name: https://www.youtube.com/watch?v=2ftmh1IwKL8

 

Links:

Official web: www.dangerangelband.com

FaceBook: www.facebook.com/dangerangelband

YouTube: www.youtube.com/dangerangelrock

Twitter: www.twitter.com/dangerangelband

MRR: www.melodicrockrecords.com

To ‘All The King’s Horses’ είναι διαθέσιμο σε δισκοπωλεία σε όλον τον κόσμο καθώς και μέσω των Amazon, Apple Music, Google Play Music, Spotify και όλων των streaming platforms.

Δείτε την νέα δουλειά των OCEANDVST με τίτλο A Song to Say Goodbye

0
OCEANDVST

Αυτοί είναι οι OCEANDVST και αυτό είναι ένα ακόμα κομμάτι από τον δίσκο που πρόκειται να κυκλοφορήσουν. Το  κομμάτι έχει τίτλο “A Song to Say Goodbye” και δεν είναι όπως όλα τα άλλα που μπορεί να έχετε ακούσει. Δώστε λίγο προσοχή παραπάνω και ας ελπίσουμε σε μια ολοκληρωμένη δουλειά τους.

Μέτα το πετυχημένο τους πρώτο single “Set Me Free”, οι OCEANDVST επιστρέφουν με ένα ολοκαίνουριο κομμάτι από την επερχόμενη δουλειά τους για την οποία θα έχουμε περισσότερες πληροφορίες σύντομα. Το “A Song to Say Goodbye” αποτελεί κομμάτι αρκετά πρωτότυπο για τα ελληνικά δεδομένα και σίγουρα μας αφήνει να περιμένουμε πολλά. Ακούστε το παρακάτω

Directed & Edited by CineVeil Visuals

Το Stays On είναι το νέο single του Metaxas

0
Metaxas

Το Stays On είναι το νέο single του Metaxas, που έχει δημιουργήσει το δικό του προσωπικό μουσικό ύφος με στίχους που ταξιδεύουν και φωνητικά που καθηλώνουν τον ακροατή. “Το Stays On’ είναι αφιερωμένο σε κάτι που προσδίδει σκοπό, σημασία και αξία στη ζωή του καθενός” – Metaxas

Το πρώτο single του Metaxas με τίτλο Selene είχε την υποστήριξη των London Live TV, Reload Sessions, Promo News (όπου ήταν το video του μήνα) και το νικητήριο τραγούδι στο VOTD.tv. Πέρυσι, ο Metaxas ήταν το support act στην περιοδεία του Ronan Keating στη Βρετανία όπου κέρδισε τις εντυπώσεις και καθήλωσε το βρετανικό κοινό. Αμέσως, μετά, έπαιξε αποκλειστικά σε ένα event για το Wired καθώς και στο Busk The Box στο Shoreditch. Επόμενο προγραμματισμένο gig στο iluvlive στο Hoxton στις 6 Νοεμβρίου.

Ο Metaxas είναι γεννημένος στη Νέα Υόρκη από Κύπριους γονείς, και πλέον θεωρεί βάση του το Λονδίνο. Η αποφασιστικότητά του και το πάθος του για τη μουσική επιβραβεύτηκε με μία θέση στο διεθνώς αναγνωρισμένο Berklee College of Music στη Βοστώνη όπου τελειοποίησε τις ικανότητες του στη μουσική καθώς και με τη δεύτερη θέση στο πρώτο ελληνικό Χ-Factor. Ο Μetaxas έχει ένα ισχυρό fanbase στα social media και πάνω από δέκα χιλιάδες streams στις πιο γνωστές μουσικές πλατφόρμες.

https://www.youtube.com/watch?v=NkEICOCpQYc

7th Athens Open Air Film Festival: Προβολή της ταινίας «Το Καταραμένο Σκιάχτρο» («The Wicker Man», 1973)

0
Open Air Film

Μετά από ένα σύντομο θερινό διάλειμμα, το 7th Athens Open Air Film Festival επιστρέφει στην Αθήνα και σας προσκαλεί στην Πλατεία Παναιτωλίου στη Νέα Ιωνία με την προβολή μίας ακόμη κορυφαίας στιγμής της βρετανικής γοτθικής κινηματογραφίας. Ο λόγος για το «Καταραμένο Σκιάχτρο» (“Τhe Wicker Man”, 1973) του Ρόμπιν Χάρντι, μία από τις πιο επιδραστικές ταινίες τρόμου όλων των εποχών!

Η προβολή της ταινίας θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 18 Αυγούστου, στις 21:00, στην εκδοχή που οραματίστηκε εξ αρχής ο σκηνοθέτης, χωρίς τις παρεμβάσεις των παραγωγών. Μάλιστα, θα είναι η πρώτη φορά που η ταινία προβάλλεται στην πλήρη εκδοχή της στην Ελλάδα.

Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του αφιερώματος «British Gothic» με την υποστήριξη του British Council και του Oργανισμού Πολιτισμού και Αθλητισμού Νεολαίας του Δήμου Νέας Ιωνίας.

«Το Καταραμένο Σκιάχτρο»
(«The Wicker Man», 1973)

Παρασκευή 18 Αυγούστου | 21:00
Πλατεία Παναιτωλίου (Νέα Ιωνία)
Είσοδος Ελεύθερη

Open Air Film
Robin HardyÕs THE WICKER MAN (1973). Courtesy: Rialto Pictures/ Studiocanal

Παραγνωρισμένο στην εποχή του, το φιλμ του Ρόμπιν Χάρντι, που πλέον κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία φιλμ τρόμου όλων των εποχών, ιδιαίτερα στην πατρίδα του Μεγάλη Βρετανία, ξετυλίγεται όχι κρυμμένο στις σκιές ή κατά τη διάρκεια βροχερών νυχτών αλλά λουσμένο στην εκτυφλωτική λάμψη του ηλίου, που αποδεικνύεται πιο δόλια και επικίνδυνη.

Αυτό είναι κάτι που μαθαίνει (πολύ αργά) ο θρήσκος, άκαμπτος αστυνομικός που φτάνει σε ένα νησί για να ερευνήσει την εξαφάνιση ενός μικρού κοριτσιού και έρχεται αντιμέτωπος με την παγανιστική θρησκευτική αίρεση που βασιλεύει εκεί, με τις εκκεντρικές πρακτικές και την καχύποπτη συσπείρωσή τους ενάντια στην έρευνα. Ο εκατέρωθεν θρησκευτικός φανατισμός της διαμάχης τους, με προεξάρχοντα τον Κρίστοφερ Λι σε μια από τις πιο χαρακτηριστικές ερμηνείες της μακράς καριέρας του, αποκαλύπτεται σε όλη του τρομακτική δόξα στο διαβόητο φινάλε που επιφυλάσσει μία από τις πιο σοκαριστικές κατακλείδες στην ιστορία του σινεμά.

Σκηνοθεσία: Ρόμπιν Χάρντι
Πρωταγωνιστούν: Κρίστοφερ Λι, Iνγκριντ Πιτ, Μπριτ Eκλαντ, Eντουαρντ Γούντγουορντ
Διάρκεια: 88′

Οι Igorrr και οι ιδιαίτεροι ήχοι τους για μία μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα.

0
Igorrr

Οι 3 Shades of Black παρουσιάζουν:   Igorrr (FR) ζωντανά στην Αθήνα

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:

Από που να αρχίσεις πραγματικά να περιγράφεις το Savage Sinusoid”, έσχατο δισκογραφικό δημιούργημα των Igorrr…

Όσοι είναι συμφιλιωμένοι με το πνευματικό παιδί του Gautier Serre εύκολα θα καταλάβουν πως κάθε τέτοια προσπάθεια θα ήταν άσκοπη και ανώφελη, ενώ οι πιο αμύητοι θα εξακριβώσουν και μόνοι τους πως ακόμη και μια σωρεία προσδιοριστικών επιθέτων στέκεται ανεπαρκής για να περιγράψει την εφευρετικότητα, το πάθος, το νεύρο αλλά και τη μοναδική ικανότητα που η μουσική μονάδα που ακούει στο όνομα Igorrr έχει στο να γκρεμίζει τα τείχη ανάμεσα στα μουσικά είδη, με κάθε της καλλιτεχνικό εγχείρημα. “Από τη μικρή μου ηλικία, μου άρεσε να ακούω μουσική χωρίς όρια, να βρω μια μπάντα που δεν έχει καλλιτεχνικούς περιορισμούς. Πότε μου δεν το κατάφερα κι έτσι αποφάσισα να κάνω αυτή τη μουσική μόνος μου. Όταν είσαι έφηβος και σου αρέσει η ηλεκτρονική μουσική, το death και το black metal, η Βαλκανική μουσική, η κλασική μουσική, το baroque και η Ινδιάνικη μουσική και θες να τα ενώσεις όλα μεταξύ τους, αλλά δεν έχεις καθόλου χρήματα και ευκαιρίες να το κάνεις, θα ψάξεις και -αργά ή γρήγορα- θα βρεις έναν τρόπο.” λέει ο Gautier Serre, έχοντας πλέον τραβήξει χιλιάδες βλέμματα πάνω του, από τη κυκλοφορία του ντεμπούτο Poisson Soluble”, το 2006 και μετά. Μέσα σε μια δεκαετία, και ενόσω οι ικανότητές του εξελίσσονταν και η φήμη των Igorrr μεγάλωνε, ο Serre ξεκίνησε σταδιακά να απαγκιστρώνεται από την αμιγώς ηλεκτρονική μουσική, προσθέτοντας όλο και περισσότερα ζώντανα όργανα στις δουλειές του. Η κορύφωση της προσπάθειας αυτής, έλαβε χώρα το 2012, με την κυκλοφορία του Hallelujah” που και πάλι ποιοτικά στέκεται ένα σκαλοπάτι κάτω από το νεότερο “Savage Sinusoid”, που άλλωστε αποτελεί προϊόν μιας τετραετούς προσπάθειας για σύνθεση, ηχογράφηση και τελειοποίησή σε όλα τα επίπεδα, γεγονός που άλλωστε εξηγεί και τη πρόσφατη δισκογραφική μετακόμιση του σχήματος και τελικά τη κυκλοφορία του album υπό την αιγίδα της θρυλικής Metal Blade Records.

Έχοντας θεμελιωδώς επηρεαστεί από καλλιτέχνες όπως οι Meshuggah, Chopin, Cannibal Corpse, Bach, Domenico Scarlatti, Taraf de Haidouks και Aphex Twin, ίχνη των οποίων μπορεί κανείς να βρει σκόρπια κατά μήκος της δισκογραφίας τους, οι Igorrr δεν ενδιαφέρονταν ποτέ να μείνουν στάσιμοι ή να ανακυκλώνουν τις ίδιες τους τις ιδέες κι έτσι η δουλειά τους εξελίχθηκε με τρόπο και ρυθμό ανάλογο αυτού. Τα τελευταία χρόνια, το σχήμα τείνει να μετατραπεί σε κάποιου είδους κολεκτίβα, από το one man project που αποτελούσε τα πρώτα χρόνια ύπαρξής του, γεγονός το οποίο διεύρυνε ακόμη περισσότερο το δημιουργικό πεδίο της μουσικής τους, χωρίς όμως να θυσιαστεί οτιδήποτε από την ακεραιότητά της. Κι ενώ το αποτέλεσμα της προσπάθειας των Igorrr μπορεί να αποτελεί μια πρόκληση για τους μέσους ακροατές, ο Serre δεν μοιάζει να έχει πρόθεση ή διάθεση να μπερδέψει ή να ξενίσει οποιονδήποτε εξ’ αυτών. “Με ενδιαφέρει να κάνω τη μουσική που αγαπάω και μόνο, χωρίς να διερωτώμαι αν ακούγεται πολύ περίπλοκη ή αν τοποθετείται μακριά από αυτό που αρέσει στον μέσο άνθρωπο. Θέλω να κάνω μουσική η οποία βγάζει νόημα στα δικά μου αυτιά, χωρίς περιορισμούς και απαγορεύσεις, μουσική που θυμίζει ένα μεγάλο πάρτυ με metalheads, electronic nerds, λάτρεις της κλασικής και της baroque μουσικής και αθίγγανους βιολιστές οι οποίοι μεθοκοπούν και όλοι μαζί ενώνουν τις δυνάμεις τους, για να εξορύξουν ότι καλύτερο υπάρχει μέσα σε κάθε μουσικό είδος. Μπορεί όλο αυτό να αποτελεί πρόκληση κάποιες φορές, αλλά δεν είναι αυτός ο σκοπός, μιας που η μουσική αυτή σε μένα ηχεί φυσιολογική, οπότε και μου είναι αδύνατο να αντιληφθώ τέτοιου είδους όρια.” Παρ’ όλα αυτά παραδέχεται πως ο Ηράκλειος άθλος που έχει θέσει στον εαυτό του δουλεύοντας πάνω στη δημιουργία του “Savage Sinusoid” είχε την αίσθηση του να προσπαθείς να κάνεις ζογκλερικά με ένα εκατομμύριο διαφορετικά μπαλάκια μονομιάς. “Όσο περισσότερο διεισδύεις σε κάθε μουσικό είδος, τόσο περισσότερο αντιλαμβάνεσαι πόσο λίγα γνωρίζεις για αυτό.”

Για να ολοκληρώσει το όραμα του “Savage Sinusoid” ως έναν δίσκο χωρίς samples, ο Serre επανένωσε τις δυνάμεις του με τους τραγουδιστές Laurent Lunoir και Laure Le Prunenec και συνεργάστηκε με πολύ περισσότερους μουσικούς, απ’ ότι σε οποιαδήποτε από τις προηγούμενες κυκλοφορίες του. Παραμένοντας ο βασικός συνθέτης, ο Serre κατάφερε να υιοθετήσει μια ανοιχτόμυαλη προσέγγιση, μην αγνοώντας προτάσεις που του γίνονταν από το καλλιτεχνικό του περιβάλλον, διατηρώντας πάντα τη βασική του πρόθεση, που δεν ήταν άλλη από το να δημιουργήσει ένα όσο το δυνατόν καλύτερο album. Ηλεκτρονικά στοιχεία, ακορντεόν, σαξόφωνο, σιτάρ, αρπίχορδο, μαντολίνο και έγχορδα παντρεύονται αρμονικά με τα ανελέητα blastbeats του Sylvain Bouvier, συμπαγή κιθαριστικά riffs, ντεθμεταλλάδικες κραυγές και καθηλωτικά οπερετικά φωνητικά, κι όσο χαοτικό κι αν αυτό φαντάζει, το στοιχείο που δεν εκλείπει ποτέ από το “Savage Sinusoid” είναι μια εγκάρδια και έμψυχη προσήλωση στο συναίσθημα. “Όταν πρόκειται για metal κραυγές και οπερετικά φωνητικά, δεν με ενδιαφέρει η γνώμη κανενός. Απλά συγκεντρώνομαι στο πως ηχούν και όχι στο τι λένε. Με ενδιαφέρει η γλώσσα της καρδιάς και όχι η γλώσσα του μυαλού.” Ο τίτλος του album στην πραγματικότητα αντικατοπτρίζει τη φύση της μουσικής που περιέχεται σε αυτό. Το “Savage” (άγριο) στοιχείο δεν χρειάζεται καμία εξήγηση ενώ το “Sinusoid” που αποτελεί μια μαθηματική καμπύλη που περιγράφει μια ομαλή επαναλαμβανόμενη ταλάντωση, περιγράφει την πειραματική σκοπιμότητα της μουσικής. “Δεν πρόκειται για pop μουσική με εμπορικούς στόχους, είναι περισσότερο κάτι σαν έρευνα, μια μουσική εμπειρία. Εξετάζοντάς το μακροσκοπικά, στη μουσική των Igorrr, υπάρχουν παράλληλες συνιστώσες, οι οποίες μπορούν να ταυτιστούν με τη θεωρία των χορδών, η οποία ενοποιεί αντιφατικές επιστημονικές υποθέσεις σχετικά με το πως λειτουργεί το σύμπαν, αν φυσικά κάποιος ενδιαφέρεται να εμβαθύνει σε αυτή τη πλευρά των πραγμάτων.”

Όπως και σε κάθε άλλο album των Igorrr, οι λέξεις ποτέ δεν θα είναι αρκετές για να αιχμαλωτίσουν το δημιουργικό μεγαλείο του “Savage Sinusoid” και μόνο κατά την έκθεση σε αυτό, μπορεί κάποιος πραγματικά να το εκτιμήσει. Έχοντας εκπληρώσει το νεανικό του όνειρο για μουσική δίχως όρια, ο Serre ανταμείφθηκε, καταφέρνοντας τελικά να συγκεντρώσει μια λεγεώνα ομοϊδεατών, που αγκάλιασε εγκάρδια τη μουσική του. Όπως κάθε μουσικός εκεί έξω, ελπίζει πως η δημοτικότητα του θα αυξηθεί, κάτι το οποίο μοιάζει αναπόφευκτο από τη κυκλοφορία του “Savage Sinusoid” και μετά. “Η μουσική μου είναι πολύ προσωπική, και πάντα ενθουσιάζομαι όταν βλέπω ανθρώπους να την νιώθουν και να καταλαβαίνουν τι τελικά έχω δημιουργήσει. Το να κατακτήσω τον κόσμο με τρελές ιδέες όπως αυτές που συνέλαβα στο μικρό μου στούντιο, ήταν κάτι που ποτέ δεν περίμενα να συμβεί, και το να φτάνεις στην άλλη πλευρά του πλανήτη και συναντάς ανθρώπους που γνωρίζουν τα τραγούδια σου απ’ έξω, είναι πραγματικά εξωπραγματικό.”

**LINKS:

***EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

***

Upcoming Events