Η διοργανώτρια εταιρεία Made of Stone Productions ανακοίνωσε την επιστροφή των Πολωνών doom black metallers Batushka στην Ελλάδα, μετά το sold out show της Αθήνας και το εξίσου γεμάτο της Θεσσαλονίκης, τον Σεπτέμβριο του 2016. Οι τελετουργικές ζωντανές τους εμφανίσεις, σε συνδυασμό με τον ιδιαίτερο ατμοσφαιρικό ήχο τους και τις Σλαβικές Εκκλησιαστικές ψαλμωδίες αναμένεται να αποτελέσει και πάλι πόλο έλξης για οπαδούς κάθε ακραίου –και μη- εναλλακτικού μουσικού ιδιώματος.
Δείτε παρακάτω τις ημερομηνίες, όπως και πληροφορίες για τις τιμές και τα σημεία προπώλησης εισιτηρίων.
Το Κυριλλικό όνομα “Batushka” σημαίνει “πατέρας” και συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια ιερατική μορφή.
Με ένα θρησκευτικό πλαίσιο να διέπει την θεματολογία και την ατμόσφαιρά της μουσικής τους, οι νεοσύστατοι Πολωνοί black-doomsters Batushka αποτελούν μία από τις πολύ ιδιαίτερες περιπτώσεις της σύγχρονης σκηνής του ακραίου ήχου. Μην έχοντας αποκαλύψει τα πρόσωπά τους στο κοινό, φροντίζοντας να τα καλύπτουν στις ζωντανές εμφανίσεις και τις φωτογραφίσεις τους με ιερατικά άμφια, οι Batushka φημολογείται πως αποτελούνται από μέλη γνωστών σχημάτων του ήχου, χωρίς όμως κάτι τέτοιο να έχει ακόμη επιβεβαιωθεί.
Το ντεμπούτο album τους, κυκλοφόρησε από το Πολώνικό underground extreme metal label, Witching Hour Productions (Behemoth, Hades, Oranssi Pazuzu, Vader κ.α.) μόλις το 2015, υπό τον τίτλο “Litourgiya”, μα έχει ήδη προκαλέσει σάλο στον παγκόσμιο metal χάρτη, χάρη στον ξεχωριστό του χαρακτήρα, που δεν άργησε να τους διαχωρίσει από τα υπόλοιπα σχήματα της σκηνής τους, ως μία μοναδική περίπτωση, άξια προσοχής από οπαδούς όλων των metal ιδιωμάτων.
Ο σκοτεινός και βαρύς ήχος του “Litourgiya”, με τα καταιγιστικά του ξεσπάσματα και τις δυσοίωνες και μεγαλειώδεις μελωδίες του μπαίνει κατευθείαν μέσα στην σάρκα του ακροατή. Αυτό όμως που κάνει αυτήν την κυκλοφορία και αυτή τη μπάντα, τόσο ξεχωριστές είναι τα φωνητικά. Εκτός από τις χαώδεις κραυγές που θα περίμενε κανείς να ακούσει σε ένα black metal album, οι Batushka εμπλουτίζουν τον ήχο τους με πομπώδη λειτουργικά άσματα στην Σλαβική Εκκλησιαστική διάλεκτο, που χρησιμοποιείται στην Ορθόδοξη Χριστιανική Εκκλησία, σε μέρη όπως η Πολωνία, η Ρωσσία και η Ουκρανία, καθώς και τα έθνη της Βαλκανικής Χερσονήσου.
Οι Batushka αποτελούν μια μοναδική μυστικιστική εμπειρία, που έρχεται να προσφέρει κάτι νέο στον ακραίο ήχο, ως άτυπο αντίπαλο δέος στην Καθολική Εκκλησιαστική ατμόσφαιρα των Σουηδών Ghost. Η τελευταία περιοδεία για την υποστήριξη του “Litourgiya” τους φέρνει και πάλι στη χώρα μας στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αντίστοιχα, για δύο μοναδικές τελετουργίες που θα αφήσουν ιστορία. Μην τους χάσετε.
Οι Magic de Spell επιστρέφουν με νέα δουλειά που έρχεται από την λαϊκή παροιμία «Τι ‘χες Γιάννη, τι ‘χα πάντα». Στόχος είναι ο Γιάννης κι η Μαρία που βιώνουν το σήμερα της Ελλάδας, γεμάτο μνημόνια και ανεργία και αυτό τους κάνει να ξεφουσκώνουν σαν κούκλες. Αλλά ώπα! Είναι όντως 2 φουσκωτές κούκλες που εμφανίζονται ως guest star στο ασπρόμαυρο βίντεο, έχοντας για παρέα μεγάλα ονόματα της Ελληνικής σκηνής όπως: Οδυσσέας Γαλανάκης (Απροσάρμοστοι), Γρηγόρης Κλιούμης (Υπόγεια Ρεύματα), Δημήτρης Μητσοτάκης (Ενδελέχεια), Μίμης Καλαντζής (Τσοπάνα Rave), Θέκλα Τσελεπή, Δημήτρης Μιχαηλίδης και ο μοναδικός «θείος Νώντας» ΜήτS.O.S. Πουλικάκος
Το βίντεο υπογράφει ο σκηνοθέτης Νίκος Σούλης (ο ίδιος είχε σκηνοθετήσει και τα «Τέρμα το διάλειμμα» και «Εμένα οι φίλοι μου») όπου καταφέρνει να δείξει τα όσα χρειάζονται μέσα από τον στίχο και την εικόνα.
Πέρα από τον στίχο που έχει βαθύτερο νόημα, φαίνεται πως και οι νέοι πειραματισμοί των Magic de Spell βρίσκουν το δρόμο τους.
Oταν ο Al Cisneros ανέβηκε -μόνος του- στην σκηνή λίγα λεπτά πριν αρχίσει το live των ΟΜ στο Piraeus Academy, άναψε ένα κερί και το άφησε σε κεντρικό σημείο στην άκρη της σκηνής, ομολογώ πως δεν κατάλαβα τους λόγους της συγκεκριμένης πράξης. Καθώς, όμως, η βραδιά προχωρούσε και το μυσταγωγικό ηχητικό σύμπαν των αμερικανών απλωνόταν στο χώρο, εκείνο το μοναχικό κερί πάνω στην σκηνή, μου φαινόταν συνεχώς όλο και πιο λογικό και πιο απαραίτητο.
Μέσα σε ένα κατάμεστο Piraeus Academy, όπου η προσέλευση ήταν τόσο αυξημένη που οδήγησε και σε μικρή καθυστέρηση της έναρξης του live, οι ΟΜ επιβεβαίωσαν τόσο πως οι (σπάνιες) ζωντανές εμφανίσεις δεν πρέπει να χάνονται όσο και ότι το μουσικό περιβάλλον, που έχουν δομήσει και παρουσιάζουν, δεν μοιάζει με κανένα άλλο.
Για περίπου 1 ώρα και 40 λεπτά, οι OM μας βύθισαν σε μυστικιστικά, αργόσυρτα και «λασπωμένα» riffs, μας «ράντισαν» με βαριά πέπλα ψυχεδέλειας, μας «εμβόλισαν» με δονήσεις από το «ασήκωτο» groove του μπάσου Cisneroς, ενώ συχνά πυκνά φρόντιζαν να μας ταξιδεύουν νοητικά με τους ήχους τους πότε στο Θιβέτ, πότε στην εποχή του Βυζαντίου και πότε στα… Ιεροσόλυμα. Όπως είναι γνωστό για τους Ινδουιστές το OM παραπέμπει στην φυσική δόνηση που εκλύει του σύμπαν και αυτήν ακριβώς την αίσθηση φάνηκε να αναζητά η μπάντα, μέσα από το σχεδόν κατανυκτικό κλίμα, που δημιούργησε (και) για χάρη του πολυάριθμου ακροατηρίου, που βρέθηκε στο πλευρό της στην Ελλάδα.
Ηγετική και κεντρική φυσιογνωμία υπήρξε φυσικά ο Al Cisneros, ο οποίος άλλοτε «χάιδευε» και άλλοτε «βασάνιζε» το μπάσο του. Στιβαρός στα όρια του… μονολιθικού, απόμακρος όσο θα περίμενε κανείς από τον ιθύνοντα νου των OM και μυστηριώδης με την βοήθεια και του look «ερημίτη» που έχει υιοθετήσει εσχάτως, υπήρξε ο βασικός ξεναγός μας στα μυσταγωγικά ηχοτοπία, που αποτελούν το βασικό χαρακτηριστικό της μπάντας. Χωρίς να απευθυνθεί ποτέ στην ουσία στο κοινό πέρα από ένα «Τhank you, Athens» στην αρχή και έναν ανάλογο χαιρετισμό στο τέλος και με τα σχεδόν «απόκοσμα» (χάρη και σε κάποιο echo) λίγα φωνητικά του, έμοιαζε με ένα σύγχρονο σκοτεινό «σαμάνο» πάνω στην σκηνή του Academy σε μια προσπάθεια να έρθει σε επαφή με κάποια… ανώτερη δύναμη.
Στο πλευρό του το «χταπόδι» Εmil Amos των Grails, που φρόντιζε να βγάζει όλο το..μένος του στα drums καθώς και το «πολυεργαλείο» Robert Lowe ή Lichens σε έναν ιδιότυπο ρόλο, που περιελάμβανε ντέφι, λούπες, πλήκτρα, φωνητικά που έμοιαζαν με θρησκευτικές ψαλμωδίες και νομίζω και λίγη… κιθάρα. Και όλα αυτά ενώ καθόταν πάνω σε ένα βαλιτσάκι (!), που, μάλιστα, έφερε ακόμη και το ταμπελάκι «Fragile».
Μεταξύ άλλων ακούστηκαν τα State Οf Non-Return, Sinai, Thebes, Meditation Is The Practice Of Death, Cremation Ghat και Bhima’s Theme, με τους ΟΜ να δίνουν το καλύτερο εαυτό τους και να ξεπερνούν –χωρίς ιδιαίτερο κόπο- και τα λίγα μικρά προβλήματα που προέκυψε κατά την διάρκεια του live είτε με τον ήχο είτε με την μπότα των drums.
Το τέλος ήρθε με έναν μάλλον αναμενόμενο τρόπο για τους ΟΜ. Με ένα απλό «Thank you», χωρίς encore και με ακόμη και με τον ηχολήπτη που ήταν πάνω στην σκηνή μπερδεμένο και χωρίς να γνωρίζει αν όντως τέλειωσε το live. Στην ίδια κατάσταση βρέθηκε και το κοινό που με ένα περίπου δεκάλεπτο μπιζάρισμα κατέβαλλε την δική του προσπάθεια για να τους πείσει να βγούν ξανά. Το εγχείρημα, όμως, ήταν μάλλον, εκ προοιμίου καταδικασμένο σε αποτυχία και γρήγορα οι περισσότεροι βρέθηκαν στην Πειραιώς πίνοντας (ζεστές δυστυχώς) μπύρες από το απέναντι περίπτερο και συζητώντας για αυτό που μόλις έζησαν.
Η διοργανώτρια εταιρεία Made of Stone Productions, μόλις ανακοίνωσε τη πρώτη εν Ελλάδι περιοδεία των Ουκρανών psychedelic post-stoner metallers Somali Yacht Club για τον Σεπτέμβριο του 2018. Όντας ένα από τα πιο καυτά και ανερχόμενα ονόματα αυτής της σκηνής, οι SYC αναμένεται να πραγματοποιήσουν τρεις άκρως ενδαιφέρουσες εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αθήνα, έχοντας μάλιστα σε κάποιες εξ’ αυτών στο πλευρό τους, τους δικούς μας stoner metallers Fuel Eater.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
Λβιβ, Ουκρανία, 2010. Έχουν περάσει περίπου είκοσι χρόνια από τη διάλυση της Σοβιετικής Ένωσης και η ανεξάρτητη πια χώρα προσπαθεί ακόμα να βρει το βηματισμό της. Υπό αυτές τις συνθήκες, τα μεγάλα αστικά της κέντρα αρχίζουν να αποκτούν παραγωγικές μουσικές σκηνές και να μπαίνουν για τα καλά στις πολιτιστικές ατζέντες της ανατολικής Ευρώπης.
Κάπου μέσα σε όλα αυτά, δημιουργήθηκαν οι Somali Yacht Club. Όλα ξεκίνησαν όταν τρεις φίλοι, ο Mez, ο Artur και ο Lesyk βρίσκονταν σε τοπικά στούντιο για να τζαμάρουν παρέα. Η χημεία που αναπτύχθηκε όμως, μεταξύ τους, σύντομα τους έκανε να το δουν πιο σοβαρά. Έναν μόλις χρόνο αργότερα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Sandsongs”. Παρά τη μικρή του διάρκεια, το EP αυτό απέδωσε ξεκάθαρα το στίγμα της μπάντας, ένα μίγμα, δηλαδή, από stoner rock, post-rock / metal, psychedelic rock και shoegaze.
Το 2014, μετά από ένα εκτεταμένο tour στην πατρίδα τους, οι Somali Yacht Club κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP, το “The Sun”. Σε μόλις πέντε μακροσκελείς συνθέσεις κατάφεραν να δώσουν στους μουσικόφιλους ένα έντονα αυτοσχεδιαστικό –λόγω του jamming παρελθόντος τους− αλλά ταυτόχρονα τόσο συμπαγές και καλοδουλεμένο άλμπουμ, που άνετα ακούγεται μονοκοπανιά.
Τα χρόνια πέρασαν γεμάτα συναυλίες και νέες εμπειρίες σε ολόκληρη την Ευρώπη. Το Φεβρουάριο του 2018 κυκλοφόρησε το δεύτερο full-length άλμπουμ των Ουκρανών, το “The Sea”. Ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει τη μεγάλη γκάμα επιρροών τους, η οποία κινείται από τους Queens of The Stone Age ή τους Kyuss μέχρι τους Colour Haze, τους Temple of the Smoke, τους Black Sabbath και τους Royal Blood.
Έχοντας λοιπόν, δύο εξαιρετικά άλμπουμ και μπόλικη ενέργεια στη φαρέτρα τους οι Somali Yacht Club θα… αγκυροβολήσουν στo Death Disco για ένα live γεμάτο ένταση και fuzz! Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου , Θα είμαστε εκεί!
***
Αποτελώντας υπόδειγμα εργατικής και αφοσιωμένης μπάντας, οι Πατρινοί FuelEater κατάφεραν, στα πλαίσια της προώθησης του ποιοτικότατου ντεμπούτο τους “Centrallia” (2015) να γυρίσουν όλη την Ελλάδα, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο πλευρό εμβληματικών ονομάτων του χώρου, όπως οι Nightstalker, PlanetofZeus, 1000mods, VillagersofIoanninaCity, ValleyoftheSun (ΗΠΑ), TonerLow (Ολλανδία) κ.α.
Καταφέρνοντας από την κυκλοφορία της παρθενικής δισκογραφικής τους δουλειάς και μετά, να δημουργήσουν ένα διαρκώς αυξανόμενο fan base σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος, χάρη στις εκρηκτικές ζωντανές τους εμφανίσεις που βρίθουν ενέργειας και rock’n’roll διάθεσης, έχουν αυτή τη περίοδο κυκλοφορήσει το δεύτερο σε σειρά πόνημά τους, υπό τον τίτλο “SoberianKinship”, στο οποίο παρουσιάζονται ωριμότεροι από ποτέ, ενώ ήδη πραγματοποιούν ζωντανές εμφανίσεις για τη προώθησή του.
Δείτε παρακάτω όλες τις πληροφορίες:
► Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2018 – RoverBar / Θεσσαλονίκη
O Hanfidelμας συστήνεται από την Δανία με ένα ολοκαίνουριο Single και ήχο γεμάτο Soulδιάθεση και Rhythm and Bluesρυθμό.
Το Brotherδιαθέτει όλα τα στοιχεία ενός απρόσμενα καλού τραγουδιού, που από την πρώτη ακρόαση σε βυθίζει στην ατμόσφαιρά του μιας και η blues προσέγγιση του Hanfidel στα φωνητικά είναι άκρως εθιστική όπως και οι στίχοι του ξεχωριστού αυτού τραγουδιού.
Οι Νεϋορκέζοι Xeno & Oaklander απαρτίζονται από την Γαλλικής / Νορβηγικής καταγωγής Miss Liz Wendelbo και τον Sean McBride, από το Μέρυλαντ των Ηνωμένων Πολιτειών.
Mε το όνομα τους να βασίζεται στον Προσωποκρατικό φιλόσοφο Ζήνωνα τον Ελεάτη, οι Xeno & Oaklander είναι ίσως απ’ τα σημαντικότερα σύγχρονα ονόματα στον αναλογικό synth και minimal wave ήχο.
Ενώ είχαν ξεκινήσει να γράφουν μουσική για ταινίες από το 2004, η πρώτη τους κυκλοφορία ως Xeno & Oaklander ήρθε το 2009 με το “Sentinelle” και ακολούθησαν τα “Sets & Lights” (2011), “Par Avion” (2014), “Topiary” (2016) και τέλος το “Moonlight” (2017).
Ο παγωμένος τους ήχος σε συνδυασμό με τα ονειρικά φωνητικά αλλά και η λεπτή ευαισθησία του των συνθέσεών τους οριοθετούν τον μοναδικό τους χαρακτήρα, ενώ η αφοσίωσή τους στην κοινότητα του αναλογικού synth ήχου θεωρείται τόσο επιδραστική ώστε οι ίδιοι να συνυπολογίζονται ανάμεσα στους καλλιτέχνες που συνετέλεσαν και συντελούν στην παγκόσμια αναβίωσή του.
“A careful glimpse of the lips instantly tells the mood of the individual”
Οι Zade & Ekelon, ή αλλιώς οι σύγχρονοι Lip Forensics, είναι γνωστοί μας και από διάφορες παλαιότερες συμμετοχές, βλ. Zade (Zebra Tracks, Berlin Brides, Le Page, Delightful, Wanna Be James?) και Ekelon (Palyria, Egg Hell) αλλά και για τη συμβολή και μακρά σχέση τους με τη Αθηναϊκή μουσική σκηνή.
Ο ήχος τους οικοδομεί μια ονειρική electronica και είναι επηρεασμένος κυρίως απ’την σύγχρονη Ευρωπαική σκηνή με την πρώτη τους κυκλοφορία να έρχεται μέσω της Amour Records σε λευκό 10” βινύλιο στις 31 Μαΐου 2018.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Προπώληση: 14€
Ταμείο: 17€
w/ special guest: Lip Forensics (GR) Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) Πέμπτη 7 Ιουνίου Πόρτες: 20:30
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Le Disque Noir Records Shop(Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα, τηλ.: 211 214 3554)
Syd Records(Πρωτογένους 13, Ψυρρή, Αθήνα, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)
Βετεράνοι στο να αρνούνται να ενταχθούν σε αυστηρά καλούπια μουσικών ειδών, οι dälek αποτελούν ένα σχήμα που πραγματικά… φτύνει κατάμουτρα τα συντηρητικά όρια της μουσικής φόρμας και διαρκώς πρωτοπορεί σε ένα εκρηκτικό και διαχρονικό άγριο hip-hop, αντλώντας έμπνευση εξίσου από τους My Bloody Valentine και τους Public Enemy.
20 χρόνια μετά από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους “Negro Necro Nekros” και έχοντας στο βιογραφικό τους συνεργασίες με πρωτοπόρους ομοϊδεάτες όπως οι Faust, Justin Broadrick(Godflesh, Jesu) & Kevin Martin (The Bug, King Midas Sound) κ.α. οι dälek φτάνουν την μουσική τους καριέρα σ’ένα επίπεδο που τους επιτρέπει να στέκονται μόνοι.
Το 2017, κυκλοφορούν το μνημειώδες “Endangered Philosophies”, με το μήνυμά του να είναι πιο επίκαιρο σε σχέση με το παγκόσμιο πολιτικό σκηνικό από ποτέ άλλοτε. Την ανοδικότατη και καταστροφική δηλαδή τάση της αντι-διανόησης και του κυνισμού, αλλά και την ταχύτατη άνθιση ειλικρινών ριζοσπαστικών προοδευτικών τάσεων απέναντι στις αντιδραστικές δυνάμεις που στηρίζονται στο φόβο. «Το Endagered Philosophies είναι ένας δίσκος για το απόλυτο Τώρα, που όμως θα αντηχεί διαφορετικά σε κάθε ακρόαση, με μια λέξη δηλαδή… άχρονο» λέει το Rolling Stone.
Τη Πέμπτη 21 Ιουνίου, στο Ναό της Αθήνας, μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μάρτυρες ενός ακόμη ονόματος που… συμβαίνει τώρα!
dälek (ΗΠΑ) ζωντανά στην Αθήνα
Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) Πέμπτη 21 Ιουνίου Πόρτες: 21:00
*** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής.
Το Woman Outside είναι το δεύτερο single από το επερχόμενο τρίτο album των Playground Theory, με τίτλο “Tears Go Upwards”.
Οι Playground Theory μας δίνουν ένα δεύτερο κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Εδώ η μουσική παίζει κυρίαρχο ρόλο σε σχέση με τους στίχους, με το επαναλαμβανόμενο θέμα να δημιουργεί μια αίσθηση ατέρμονης αγωνίας. Και σε αυτό το κομμάτι είναι εμφανή τα ηλεκτρονικά στοιχεία, συνδυαζόμενα όμως με φυσικούς ήχους μιας και το συγκρότημα έχει πλέον προσθέσει νέα μέλη στη σύνθεση του: τον Τόλη Μετζιδάκη στο μπάσο και τον Γιώτη Πετρέλλη στα κρουστά.
Έχοντας κυκλοφορήσει δύο στούντιο album από την Puzzlemusik (Speaking of Secrets– 2013, Connect the Dots-2016), τα οποία έλαβαν πολύ καλές κριτικές από πολλά μουσικά site και περιοδικά (της Ελλάδας και του εξωτερικού), οι Playground Theory ολοκληρώνουν την προετοιμασία της τρίτης κυκλοφορίας τους, η οποία θα είναι διαθέσιμη προς το τέλος του 2018 ή τις αρχές του 2019.
Her face is old but new to me and therefore strange and therefore fresh. Her eyes are full of images they make me want to feel her flesh. (It’s strange how you can be transformed by just a single stare)
Τηρώντας την παράδοση που θέλει τα digital singles της Puzzlemusik να συνοδεύονται από ένα b-side (στα πρότυπα και με τη λογική των b-sides των κυκλοφοριών σε 7” βινύλιο) το Woman Outside συνοδεύεται από το Princess (AlexVocalVersion).
To ατμοσφαιρικό κομμάτι που κλείνει τον τελευταίο δίσκο των Playground Theory απέκτησε ανδρικά φωνητικά τα οποία συνέθεσε και ερμήνευσε ο Άλεξ Μπασματζίαν, συνεργάτης την μπάντας και στην επερχόμενη δισκογραφική δουλειά. Σαφώς και είναι το πρώτο κομμάτι των παιδιών όπου ακούγεται ανδρική φωνη! Χωρίς να χάνει την ταξιδιάρικη της διάθεση, η σύνθεση τείνει προς ένα καλοσχηματισμένο radio friendly pop τραγούδι.
‘The result has seen him evolving into an enviable pop-rock songwriter’ Songwriting Magazine
“Axel Jansson’s song writing is heartfelt and honest” Indie Week
“It’s exactly the sort of well-crafted acoustic-driven pop that deserves to find a large and welcoming audience here in the UK and beyond.” Record Of The Day
Mετά την περσινή εμφάνισή του στο Glastonbury,ο Axel Jansson κυκλοφορεί το 4ο single του Hopeless Ever After από το independent label All Out Music.Tο φετινό καλοκαίρι θα είναι γεμάτο από συναυλίες σε φεστιβάλ γευσιγνωσίας, support εμφανίσεις στα Top Loader και The Hoosiers καθώς και με πολλά σόου στο Λονδίνο. Το HopelessEverAfter δείχνει την ξεχωριστή φωνή του Axeland τις ιδιαίτερες μελωδίες που θα παραμείνουν στο μυαλό μας για καιρό. Ο Axel αναφέρει ότι “Παρά τον τίτλο του είναι ένα up–beat τραγούδι που σε φέρνει σε επαφή με τον εαυτό σου – εξερευνά εκείνες τις στιγμές στη ζωή που μια εσωτερική φωνή σε κάνει να αναρωτιέσαι τι συμβαίνει;”
Ο Axel σπούδασε στο BIMM το αναγνωρισμένο μουσικό κολλέγιο του Λονδίνου όπου και γνώρισε τον παραγωγό και αμέσως μετά manager του. Στο πρώτο του gig άνοιγε τη συναυλία των TurinBreaks, που στην πορεία έπαιξαν μαζί και στο ιδιαίτερα σημαντικόIndieWeekEuropeFestival και στο διεθνές μουσικό event Midem στις Κάννες. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς έπαιξε στοTheCoffeeHouseSessions σε 10 βρετανικές πόλεις και σε 24 πανεπιστημιακά coffee lounges σε μια περίοδο δύο εβδομάδων. Το 2016 ο Axel κυκλοφόρησε το πρώτο του single, Shine‘ – κερδίζοντας την προσοχή των εφημερίδων TheMetro, TheMirror, TheSun και HuffingtonPost.
Μετά από τα πετυχημένα headline σόου του το 2017, ο Axel έπαιξε το καλοκαίρι σε festivals συμπεριλαμβανομένων δύο σετ στο Glastonbury και σειρά συναυλιών στο FoodiesFestival.
Μετά το HopelessEverAfter θα ακολουθήσουν δύο ακόμη singles και το πολυαναμενόμενο πρώτο του album, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2018.
Το Κενό Δίκτυο (http://voidnetwork.gr) για 28η συνεχή χρονιά παρουσιάζει τo INDIEFREEFESTIVAL, το μεγάλο φεστιβάλ της undergroundσκηνής στο κεντρικό πάρκο της πόλης. Void Network for 28th year presents INDIE FREE FESTIVAL- the great festival of the underground scene in the central park of Athens.
INDIE FREE FESTIVAL #28
Sat. 9/6/2018 starts at 18.00 ΠΕΔΙΟΝΑΡΕΩΣ / Pedion Areos Park
3 stages for all underground cultures
LIVE STAGE
18.15-18.45 Mondecai
18.45-19.30 Sma Ra Gda
19.30-20.15 Cosmic Shadows
20.15-21.00 ΓιάννηςΡαουζαίος+ KYRCK
21.00-21.45 ΤάσοςΣαγρής+ Whodoes
21.45-22.30 ΔεσποινίςΤρίχρωμη
22.30-23.15 ΣτάθηςΔρογώσης
23.15-12.00 Lost Bodies
12.00-12.45 Frank Panx+ οιΑδερφοφάδες
12.45-01.30 ΛευκήΣυμφωνία
01.30-02.15 ΜπαλάντεςγιαΦόνους
02.15-03.00 Alien Mustangs
03.00-03.45 Μήκυτες
03.45-04.30 Φ.Α.Κ.Α
04.30-05.00 Marva Von Theo
PSYCHEDELIC TRANCE STAGE
22.00-12.30 War (Void Network)
12.30-02.30 Cactus Arising (Timewarp Rec. / Maharetta Rec.)
vs Radical Frequencies (TIP Rec. / Maharetta Rec.)
02.30-03.30 Declaration of Unity (Ovnimoon Rec.)
03.30-04.30 Black Noise (Sangoma Rec.)
04.30-05.30 Iraklis Mindphaser (Natural High)
05.30-06.30 Crystal Zero (Void Network)
06.30-07.30 Junior X (Void Network)
DUB UNITY
AFRICAN DRUMS| REGGAE DUB| ROOTS|
STEPPERS|DRUM AND BASS
STARTS AT 18.00
Mrs HCN
Sista Jammaroots (Live Session) Ψ (Live Session)
Anasa Sound System Feat Mc Dash (Live Session)
Junior SP – (Innersense Productions)
Natural Reaction Sound System Feat. Junior X
Selector Piranhas
Selector Nikos Kilimanjaro
Insp – I – Ration Sound System
The Dubolition Project (Live Session)
Donnie Dub
Dj Liahn
Sista Marina
George Bliondy – (Soundman Of Road Duck)
Hosted
Sista Jammaroots & Mc Dash
Μέρος των εσόδων του φεστιβάλ θα διατεθεί για την στήριξη του αγώνα των κατοίκων της Σαμοθράκης ενάντια στην καταστροφική εγκατάσταση ανεμογεννητριών στα βουνά του νησιού.
ΝΑ ΟΡΓΑΝΩΣΟΥΜΕ ΤΗΝ ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ ΣΕ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ
Iδέα :
Η αδιάκοπη διοργάνωση από το 1990 έως σήμερα ενός ποιοτικού, νεανικού, οικολογικού Φεστιβάλ αφιερωμένου στην αγάπη για την ανεξάρτητη underground δημιουργικότητα, την μουσική, την υπεράσπιση της ελευθερίας της έκφρασης στον δημόσιο χώρο και την προστασία του περιβάλλοντος. Ένα εθελοντικό και αφιλοκερδές φεστιβάλ που φέρνει σε άμεση βιωματική επαφή ένα μεγάλο αριθμό ανθρώπων με το Πεδίο του Άρεως συνεχίζοντας το Indie Free Festival για 28η χρονιά στον ιστορικό χώρο διοργάνωσης του, το κεντρικό πάρκο της πόλης.
Το πρόγραμμα και η αισθητική του Φεστιβάλ περιλαμβάνει όλες τις διαφορετικές underground κουλτούρες έτσι ώστε να σπάει κάθε αποκλεισμό, κάθε διαχωρισμό και να μπορεί να απευθύνεται σε ένα πολύ ευρύ κοινωνικό δυναμικό. Είναι ένα φεστιβάλ αντιρατσιστικό, αντιεμπορικό, αντικαπιταλιστικό, μια γιορτή της αντικουλτούρας, ένα σημείο συνάντησης της άγριας νεολαίας και όλων όσων συνεχίζουν να αντιστέκονται στην εκμετάλλευση και την ανισότητα, όσων συνεχίζουν να αρνούνται τις εντολές και τους εκβιασμούς, τους κανόνες, τις αυταπάτες, την υποταγή και την εθελοδουλία.
Το Ιndie Free Festival από το 1990 έως σήμερα είναι καταξιωμένο στην συνείδηση των πολιτικά και κοινωνικά ευαισθητοποιημένων ανθρώπων ως το μακροβιότερο και σημαντικότερο φεστιβάλ ανεξάρτητων και πειραματικών μουσικών σχημάτων, ένα έδαφος έκφρασης μιας αυθόρμητης, αδιαμεσολάβητης και αντικαθεστωτικής κουλτούρας.
Σε μια εποχή που το διαδίκτυο δίνει την ευκαιρία σε πολλούς αξιόλογους ανεξάρτητους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν άμεσα το έργο τους σε ένα ευρύ κοινό, η σύνδεση του Indie Free Festival με όλα αυτά τα δημιουργικά άτομα και σχήματα απαιτεί την διαφύλαξη και καλλιέργεια των υψηλών προδιαγραφών ποιότητας, τεχνικής και αισθητικής αρτιότητας από μεριάς της διοργανώτριας συλλογικότητας. Σκοπός του φεστιβάλ είναι να αποτελεί μέρος της underground σκηνής που με την δράση της και το έργο της στέκεται ανταγωνιστικά προς την κυρίαρχη εμπορευματική κουλτούρα και την βιομηχανία της μαζικής διασκέδασης.
Όπως όλοι μας, έτσι και οι πολιτισμικοί ακτιβιστές που διοργανώνουν την εκδήλωση αλλά και οι καλλιτέχνες που την πλαισιώνουν, είναι εργαζόμενοι που υποχρεώνονται να ανταλλάσουν καθημερινά την σωματική τους δύναμη, την δημιουργικότητα και την επιθυμία τους για έκφραση στα καταναγκαστικά πλαίσια των σχέσεων της μισθωτής σκλαβιάς και του εμπορεύματος. Όπως όλοι μας, όμως, έτσι και αυτοί συμμετέχουν στις ελεύθερες, αντι-ιεραρχικές και αυτοργανωμένες κινηματικές διαδικασίες αφιλοκερδώς προσφέροντας την Τέχνη τους, την έμπνευση τους, την σωματική και ψυχική τους δύναμη με σκοπό την ανάδειξη μιας ευρύτερης κουλτούρας χειραφέτησης, αντιρατσισμού και αντισεξισμού, αντικαπιταλισμού και αλληλοβοήθειας, μιας κουλτούρας που να απελευθερώνει τον άνθρωπο και τις κοινωνίες των ανθρώπων.
Στο Indie Free Festival όπως και σε όλες τις άλλες εκδηλώσεις του Κενού Δικτύου δεν υπάρχουν αμοιβές. Περισσότεροι από 50 εθελοντές και μέλη της πολιτικής-πολιτιστικής συλλογικότητας Κενό Δίκτυο παίρνουν μέρος στην διοργάνωση και επιμέλεια του φεστιβάλ. Μαζί τους, κάθε χρόνο περισσότεροι από 100 μουσικοί, καλλιτέχνες και video artists προσφέρουν την τέχνη τους δωρεάν και αφιλοκερδώς στέλνοντας ένα κάλεσμα στην άγρια νεολαία της πόλης για συμμετοχή στις πολιτικές-κοινωνικές διαδικασίες αυτοοργάνωσης, αλληλεγγύης και ελεύθερης κοινωνικής συνεισφοράς.
Μεγάλο μέρος των μελών της ομάδας μας και βασικοί εμπνευστές της διοργάνωσης του Indie Free Festival ήδη από το 1990 υπήρξαν και συνεχίζουν να είναι κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής της Πλ. Βικτωρίας και του Αγ. Παντελεήμονα, περιοχές που αποτέλεσαν και την βάση δημιουργίας της συλλογικότητας Κενό Δίκτυο, παιδιά που μεγάλωσαν και αποφοίτησαν στα τοπικά σχολεία της περιοχής, έζησαν το πάρκο από πολύ μικρή ηλικία στις αρχές της δεκαετίας του’80 και συνεχίζουν μέχρι σήμερα να δραστηριοποιούνται, εκτός των άλλων, στους τοπικούς αγώνες κατοίκων της περιοχής ενάντια στον ρατσισμό και τους κοινωνικούς αποκλεισμούς, ενάντια στην ναρκοφοβία αλλά και τα εμπορικά και μαφιόζικα συμφέροντα που λυμαίνονται την περιοχή, για ένα Πεδίο του Άρεως προσβάσιμο σε όλες τις ηλικίες και όλες τις διαφορετικές κουλτούρες, ανοιχτό 24 ώρες, όμορφο και λειτουργικό όπως το ονειρευόμαστε όλοι οι Αθηναίοι και πολύ περισσότερο οι ευαισθητοποιημένοι κάτοικοι της περιοχής.
Το Κενό Δίκτυο είναι μια πολιτισμική, θεωρητική και πολιτική συλλογικότητα μη-αμοιβομένων πολιτισμικών ακτιβιστών που εμφανίστηκε στην Αθήνα το 1990 με την επονομασία “Η Ομάδα Στον Τρόμο Του Κενού” και με σκοπό τηνριζοσπαστικοποίηση της καθημερινής ζωής, την κοινωνική αμφισβήτηση, την ανάδειξη της κριτικής σκέψης, την εκστατική συλλογική συμβίωση και την δημιουργική έκφραση της διαφορετικότητας.
Η δράση της συλλογικότητας οργανώνεται μέσα από την πολύμορφη συμμετοχή στους ευρύτερους χειραφετητικούς πολιτικούς και κοινωνικούς αγώνες, την δημιουργία Προσωρινής Αυτόνομης Ζώνης (Τ.Α.Ζ.), τη συμμετοχή σε κοινωνικά κέντρα, καταλήψεις και αυτοδιαχειριζόμενους χώρους, την κατασκευή καταστάσεων στον δημόσιο χώρο και την εφήμερη τέχνη.
Από το 1990 έως σήμερα το Κενό Δίκτυο προσφέρει αδιάκοπα στον Δημόσιο Χώρο το έργο του για την πνευματική καλλιέργεια, την καλλιτεχνική έκφραση και την κοινωνική ευαισθητοποίηση διοργανώνοντας μουσικά φεστιβάλ, διαλέξεις ακτιβιστών και επιστημόνων από όλο τον κόσμο, multi media βραδιές ποίησης, εικαστικές εκθέσεις, διεθνή συνέδρια, θεατρικές παραστάσεις, εκδόσεις βιβλίων, ενημερωτικές καμπάνιες, διαδηλώσεις, δράσεις και πολύμορφες παρεμβάσεις.
Εκατοντάδες συγκροτήματα όπως οι Στέρεο Νόβα και ο Μιχάλης Δέλτα, οι Raining Pleasure, oι Bokomolech, οι Make Believe, τα Διάφανα Κρίνα, οι Closer, οι Film, οι Groove Machine, oι Terminal Curve, oι Baby Guru, οι DrogAtek, oι Horror Vacui, οι Purple Overdose, οι Νight Stalker, οι Fundracar, οι ΑΝΤΙ, η Λευκή Συμφωνία και τόσοι μα τόσοι άλλοι ξεκίνησαν την πορεία τους από το Indie Free Festival, το στήριξαν και συνεχίζουν να το στηρίζουν με τις αφιλοκερδείς εμφανίσεις τους σε αυτό αποτελώντας οργανικό μέρος της διοργάνωσης του.
Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες εμφανίστηκαν μόνο την περσινή χρονιά κρατώντας ζωντανό το Indie Free Festival σαν ένα από τα μακροβιότερα free festival στον κόσμο. Συνολικά στα 28 χρόνια του Ιndie Free Festival με πρόχειρους υπολογισμούς από τις 3 σκηνές του φεστιβάλ έχουν περάσει περισσότεροι από 3.000 καλλιτέχνες, μέλη συγκροτημάτων, μουσικοί παραγωγοί, video artists και d.j.s
Το Indie Free Festival χρειάζεται την βοήθεια και την συμμετοχή όλων μας! Εδώ και αρκετό καιρό έχει δημιουργηθεί ένα τοξικό περιβάλλον απαξίωσης από τηλεοπτικά κανάλια, συντηρητικούς κατοίκους και φασιστοειδή της περιοχής για το Πεδίο του Άρεως και τις αυτοοργανωμένες εκδηλώσεις που γίνονται εκεί στην προσπάθεια επανοικιοποίησης του Πάρκου από τα τοπικά κοινωνικά κινήματα. To Πεδίο του Άρεως σίγουρα έχει πολλά προβλήματα. Η καταστροφική ανάπλαση έκλεισε το πάρκο και έδιωξε όλη την γειτονιά για πολλά χρόνια καταστρέφοντας ανεπανόρθωτα τον κοινωνικό ιστό και την επαφή του Πάρκου με την γειτονιά. Λίγο μετά το άνοιγμα του Πάρκου και μετά από σκάνδαλα κατασπατάλησης εκατομμυρίων για την ανάπλαση, η αστυνομία μετέφερε όλο το παζάρι ηρωίνης από το κέντρο της Αθήνας στο Πάρκο. Σε καθημερινή βάση δεν υπάρχουν κηπουροί, καθαριστές, ηλεκτρολόγοι. Η Περιφέρεια “θέλει αλλά δεν μπορεί” να αλλάξει το κλίμα. Το Πάρκο απαξιώνεται καθημερινά στην συνείδηση των κατοίκων της ευρύτερης Αθήνας από τοξικά άρθρα και ρεπορτάζ που χρησιμοποιούν τα προβλήματα της περιοχής για να παίξουν πολιτικά παιχνίδια. Το Indie Free Festival είναι η μοναδική ευκαιρία χιλιάδων νέων της πόλης να έρθουν στο Πεδίο του Άρεως, είναι μια γιορτή που συνεχίζεται 28 χρόνια, είναι η δικιά μας συλλογική απάντηση! Με μεγάλη μας χαρά λοιπόν, καλούμε τους νέους και τους παλιότερους φίλους μας στην ανοιχτή, δημόσια περιπέτεια του ΙΝDIE FREE FESTIVAL #28
VOID NETWORK
[Theory, Outopia, Empathy, Ephemeral Arts]
est.1990 // Athens, London, New York, Rio De Janeiro http://voidnetwork.gr
Global Movement Theory, Actions & Info // Void TV Network Channel // Library // Gallery
Δράσεις, Αντι-Πληροφόρηση & Θεωρία του Κινήματος για την Κοινωνική Απελευθέρωση
ΠΥΞ ΛΑΞ | Θεσσαλονίκη | PAOK Sports Arena ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ Παρασκευή 7 και Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου 2018 30 χρόνια Πυξ Λαξ Ένα όνομα που έγινε σύνθημα! Ένα σύνθημα που έγινε θρύλος!
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται, με δύναμη από τα παλιά για να κάνουν στη Θεσσαλονίκη μια μεγάλη διήμερη γιορτή!
Οι 2 συναυλίες των ΠΥΞ ΛΑΞ στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου – και όχι 6 και 7 Σεπτεμβρίου, όπως αρχικά είχαν προγραμματιστεί.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου
Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μεγάλες συναυλίες – γιορτές, αφιερωμένες στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!
Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.
Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!
Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ’90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.
Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.
Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.
Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.
Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!
Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.
Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!
Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.
Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.
Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.
Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!
Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.
Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!
Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει… Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά – Live (2011)
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ θα εμφανιστούν στη Θεσσαλονίκη στο PAOK Sports Arena στις 7 & 8 Σεπτεμβρίου.
Πριν τη Θεσσαλονίκη, οι ΠΥΞ ΛΑΞ θα παίξουν στη Λάρισα στις 8 Ιουνίου στο Στάδιο Αλκαζάρ, στα Ιωάννινα στις 9 Ιουνίου στο Θέατρο Ε.Η.Μ. «Φρόντζου», στην Πάτρα στις 16 Ιουνίου στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, την Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας, στις 22 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Πόζαρ στα Λουτρά Αλμωπίας και στην Κύπρο το Σάββατο 28 Ιουλίου στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό.
Σχετικά με την προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία της Θεσσαλονίκης:
Τα εισιτήρια της Πέμπτης 6 Σεπτεμβρίου ισχύουν αυτόματα για το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου. Όσοι κάτοχοι εισιτηρίων της Πέμπτης 6 Σεπτεμβρίου επιθυμούν είτε να ανταλλάξουν το εισιτήριο τους για την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου είτε να το εξαργυρώσουν, μπορούν να απευθυνθούν στο Ticket House ή στην Ticketmaster.
Στην ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ τα εισιτήρια κοστίζουν
Arena: 15 ευρώ
Τα VIP Α: 40 ευρώ
Τα VIP B: 30 ευρώ
Στο TAMEIO τα εισιτήρια θα κοστίζουν
Arena: 17 ευρώ
VIP A: 45 ευρώ
VIP B: 35 ευρώ
Η προπώληση έχει ξεκινήσει
Special guests: Sadhus (The Smoking Community) + Gagulta
Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) Κυριακή 24 Ιουνίου Πόρτες: 20:30
Όταν μιλάμε για sludge metal, μιλάμε για EYEHATEGOD!
…Και αυτό δεν οφείλεται μόνο στην καταγωγή τους από τη μητέρα του είδους (και του southern metal φυσικά) Νέα Ορλεάνη, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο έχουν επηρεάσει τη σκηνή (τόσο της χώρας τους, όσο και την πολύ μεταγενέστερη αντίστοιχη Ευρωπαϊκή), με κάποιες εκ των κορυφαίων μπαντών του είδους (ή μήπως όλες;) να τους αναφέρουν μέσα στις βασικές επιρροές τους.
Με εμβληματική φιγούρα τον πολυπράγμονα Jimmy Bower (Down, Crowbar, Mystick Krewe of Clearlight, Corrosion of Conformity και όχι μόνο) και με το όνομά και την ύπαρξή τους να περιβάλλονται διαρκώς από μία απροσδιόριστη επικινδυνότητα, οι EYEHATEGOD αποτελούν την πεμπτουσία του ήχου που πρεσβεύουν, όντας ταυτόχρονα καταξιωμένοι στη συνείδηση των οπαδών ως μία από τις πιο αλητήριες μπάντες που θα συναντήσεις εκεί έξω.
Με 30 πλέον χρόνια ύπαρξης στην πλάτη τους και καταπονεμένοι από τις κακουχίες που χαρακτηρίζουν τον τόπο τους και συνοδεύουν ανθρώπους του είδους τους, οι EYEHATEGOD δεν πεθαίνουν. Μόνο γίνονται πιο δυνατοί.
Οι απόλυτοι κοινωνοί της ανίερης βρωμιάς και του ισοπεδωτικού βάρους, οι προπάτορες της σαπίλας και πατριάρχες του sludge metal επιστρέφουν στην Αθήνα, στα πλαίσια του περάσματός τους από τα καλοκαιρινά Ευρωπαϊκά φεστιβάλ, τη Κυριακή 24 Ιουνίου στο Temple της Αθήνας, για να κατεδαφίσουν, να διαλύσουν και να πολτοποιήσουν ότι βρεθεί στον διάβα τους και να βάλουν ένα ακόμη λιθαράκι στο οικοδόμημα που κάποια χρόνια μετά θα αποτελέσει μία σπουδαία κληρονομία για τον ακραίο ήχο.
Μαζί τους θα απολαύσουμε και τους Sadhus (TheSmokingCommunity), τους ίσως πιο σημαντικούς εκπροσώπους του sludge metal ήχου στη χώρα μας, αλλά και τους ανερχόμενους Gagulta που με τον βρώμικο ήχο τους θα σηκώσουν ιδανικά την αυλαία της βραδιάς.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (η έναρξή της θα ανακοινωθεί σύντομα):
*** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής.
Οι Έλληνες BEGGARS, υπέγραψαν με την ROAR! Rock Of Angels Records και θα κυκλοφορήσουν το 5ο studio album με τίτλο ‘The Day I Lost My Head‘ . Θα περιλαμβάνει 9 κομμάτια, θα είναι διαθέσιμο σε CD και βινύλιο και περιμένουμε να κυκλοφορήσει στις 10 Αυγούστου.
Track listing:
1. Book Of Days
2. The Day I Lost My Head
3. Intersolar Traveller
4. Game
5. Medusa
6. Blind
7. You Break Me
8. Chief Commander (1945 – 2015)
9. Genesis
Artwork design by SUGAHTANK.
Photos by Danai Fokiou.
Αυτό που μας προϊδέαζαν τις τελευταίες ημέρες μέσα από τα προσωπικά τους social media επιβεβαιώθηκε σήμερα με τη παγκόσμια κυκλοφορία του «Shangria Wine».
Μια sangria κερασμένη από 2 παγκόσμιους superstars. Μια sangria με λίγο από reggae, λίγο από dub και reggaeton γεύσεις, γεμάτη αρώματα καλοκαιριού.
H προηγούμενη συνεργασία των 2 καλλιτεχνών ήταν φυσικά το πολυπλατινένιο «Havana»,
Νο1 σε 80 χώρες σε όλο το πλανήτη, η μεγαλύτερη ραδιοφωνική επιτυχία στην Ελλάδα για το 2018!
Μετά απο αναρίθμητες συναυλίες, δεκάδες χιλιάδες χιλιόμετρα στον δρόμο, αμέτρητες εμπειρίες και την ευκαιρία που όλα αυτά μας έδωσαν να γνωρίσουμε νέους φίλους και να αγαπήσουμε περισσότερο κάποιους παλιούς, εν μέσω δυσκολιών, άγχους, πανικού, άπειρων ωρών τρεξίματος, συναισθηματικών εκρήξεων, απογοητεύσεων, αλλά και χαμόγελων, αγκαλιών και στιγμών ψυχικής έκστασης, με χαρά σας παρουσιάζουμε το Made of Stone Festival, που έρχεται να σηματοδοτήσει το κλείσιμο ενός κύκλου έξι ετών μουσικής δημιουργίας αλλά και την έναρξη της συγγραφής μιας νέας σελίδας στο βιβλιό των προσπαθειών αλλά και των κατορθωμάτων μας.
Μέσω αυτής της μεγάλης γιορτής που θα λάβει χώρα την Παρασκευή 8 Ιουνίου στο WE σας παρουσιάζουμε μερικές από τις μπάντες που στιγμάτισαν τις προαναφερθείσες προσπάθειές μας (αλλά και κάποιες με τις οποίες συνεργαζόμαστε για πρώτη φορά), χάρη στο ήθος, το πάθος, την ποιότητά τους και την ελπίδα που η προοπτική και η δυναμική τους δημιουργεί, ότι μπορούμε με αισιοδοξία να προσβλέπουμε σε μία ακόμη μεγαλύτερη, ακόμη πιο δυνατή underground ροκ μουσική σκηνή, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Οι Naxatras μοιάζουν να είναι η νέα ελπίδα του Ελληνικού αγγλόφωνου (αν και με τα λίγα φωνητικά τους) ροκ και το επιβεβαιώνουν οι sold out συναυλίες τους σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος, αλλά και πλέον αρκετές τέτοιες εκτός συνόρων. 38 συναυλιακοί προορισμοί τους περιμένουν στην επερχόμενη Πανευρωπαϊκή περιοδεία του Οκτωβρίου-Νοεμβρίου 2018 και δεν αποκλείεται σε λίγα χρόνια να παραμιλάμε με την ευρύτητα της επιτυχίας αυτής της άκρως εργατικής μπάντας, που ήρθε για να μείνει.
Οι Puta Volcano μαγνητίζουν το βλέμα και μαγεύουν τις αισθήσεις και αυτό δεν οφείλεται μόνο στην εντυπωσιακή frontwoman τους, με την πολύ ιδιαίτερη φωνή και τα αδιαμφισβήτητα performing skills, αλλά και στην άκρως ποιοτική τραγουδοποιεία του εσχάτου δισκογραφικού πονήματός τους, με τίτλο “Harmony of Spheres”. Αν όλα πάνε καλά, μιλάμε για τη μπάντα που έρχεται να στρογγυλοκάτσει στον θρόνο, μετά τις… μεγάλες εγχώριες του είδους της και μάλιστα άκρως δικαιωμάτικά!
Οι Tuber δεν μιλούν με στίχους, αλλά με μουσική και μάλιστα το κάνουν πολύ καλά. Με ένα διαρκώς αυξανόμενο fan base, αλλά και με ξεκάθαρη τη διάθεση των ιδίων να διαδώσουν τη μουσική τους εκτός συνόρων (οι αλλεπάλληλες περιοδείες τους στην Ευρώπη το επιβεβαιώνουν) μοιάζουν και αυτοί να βρίσκονται μία δισκογραφική κυκλοφορία πριν το μεγάλο break through. Μέχρι αυτό να συμβεί, θα τους απολαύσουμε για μία ακόμη φορά στο Made of Stone Festival.
Οι Γάλλοι Mars Red Sky, με τον χαρακτηριστικό τους ήχο, γεμάτο εξωκοσμικές ατμόσφαιρες και μελωδίες, αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους της heavy psych σκηνής, γεγονός που επιβεβαιώνουν με κάθε βήμα τους, αυτά τα δέκα χρόνια ύπαρξής τους. Το χαρισματικό power trio συνδυάζει με μεγάλη επιτυχία το stoner rock με την 70’s ψυχεδέλεια και αυτός είναι μόνο ένας από τους λόγους που η συμμετοχή τους στο μεγάλο αυτό πάρτυ, αποτελεί τιμή μας.
Θανατηφόρες γκρούβες, μπύρα, βρωμιά, αλητεία, χαβαλές και rock’n’roll ενέργεια είναι μερικά από τα συστατικά που θα συναντήσεις σε μία συναυλία των Purple Dino από τη Ξάνθη. Το νέο τους album, με τίτλο “And Now What?!” επιβεβαιώνει τη διαρκώς αυξανόμενη ποιότητα του κουαρτέτο, αφήνοντας ακόμη περισσότερες υποσχέσεις για το μέλλον! Σε ένα διάλειμμα από τις Ευρωπαϊκές τους εξορμήσεις, και αυτοί θα γιορτάσουν μαζί μας, τα έξι μας χρόνια.
Οι newcomers Brond από τη Βουλγαρία, είναι ίσως ότι πιο ιδιαίτερο θα ακούσεις τη βραδιά της 8ης Ιουνίου. Με επιρροές προερχόμενες από τους Baroness, Fugazi και Melvins, οι Brond φέρνουν το κατεδαφιστικό ροκ τους στη σκηνή του WE.
Είναι γνωστό πως αγαπάμε τους newcomers, γιατί αποτελούν την αρχή των πάντων. Ένα τέτοιο act είναι και οι Sendep (ή Sensory Deprivation) που με το ορχηστρικό doom stoner rock τους, θα ανοίξουν ιδανικά τη βραδιά του φεστιβάλ, αποδεικνύοντας κι αυτοί με τη σειρά τους πως η εγχώρια σκηνή είναι εδώ, πιο δυνατή από ποτέ!
Radioact ζωντανά στην Αθήνα Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) Παρασκευή 15 Ιουνίου 2018 Πόρτες: 20:30 – Εισιτήρια: 6 ευρώ (μόνο στο ταμείο του Temple)
Οι Radioact δημιουργήθηκαν πριν δύο χρόνια από τον δημοφιλή ηθοποιό Γιάννη Χατζηγεωργίου. Στη μέχρι στιγμής πορεία τους έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος (συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας περιοδείας τους που πέρασε από 11 ελληνικές πόλεις) έχουν υπογράψει στη δημοφιλή εγχώρια δισκογραφική εταιρεία Panik Records και έχουν συμμετάσχει στην Ημέρα Θετικής Ενέργειας Amita Motion και το Madwalk. Τέλος έχουν προταθεί δύο φορές για βραβείο VMA έχοντας, σε συνεργασία με τον Digi και την Demy, γράψει το soundtrack της πρώτης ελληνικής ταινίας δράσης ονόματι “Short Fuse”.
MindthreaT “Black Dreams” ζωντανάστηνΑθήνα Special guests: Glance of Medussa + Slowheart
Οι MindthreaT επιστρέφουν εμφατικά στα δρώμενα της εγχώριας metal σκηνής με τη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου ντεμπούτο “Black Dreams”, μέσω της Bleeding Nose Records.
Σχηματισμένοι το 2011 και κερδίζοντας το Ελληνικό Wacken Metal Battle το 2012, οι MindthreaT κατάφεραν να πραγματοποιήσουν το πρώτο εκτός έδρας show τους, λίγο μόλις καιρό μετά το ξεκίνημά τους, συμμετέχοντας στο ιστορικό Wacken Open Air 2012 στη Γερμανία.
Τα EPs “Not Your Fate” (2011) και “Where the Lights are Dead” (2013) κατάδειξαν από την αρχή τη διάθεση της μπάντας να ξεχωρίσει χάρη στον ιδιαίτερο ήχο τους που με δεξιοτεχνία προσμείγνυε αξιομνημόνευτες μελωδίες με τραχείς μέταλ κιθάρες και hardcore / metalcore γκρούβες.
Το 2014 οι MindthreaT ξεκίνησαν να διανύουν την πιο εξωστρεφή φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, ανοίγοντας τη συναυλία των Comeback Kid στη Θεσσαλονίκη και συμμετέχοντας στο Total Metal Festival στο Bari της Ιταλίας, ενώ ένα χρόνο μετά πραγματοποίησαν την πρώτη τους ελληνική περιοδεία, ακολουθούμενη από μία σειρά διεθνών φεστιβαλικών εμφανίσεων, όπως το Agressive Music Festival στην Τσεχία, το Carpathian Alliance στην Ουκρανία και το Rockstadt Extremefest στη Ρουμανία.
Η κυκλοφορία του “Black Dreams” έρχεται να επιστεγάσει μια 7ετία προσπαθειών σε όλα τα επίπεδα, αλλά και συγκινήσεων για τους MindthreaT, που όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησαν ποτέ να βλέπουν το κοινό τους να διευρύνεται, γεγονός που επιτυγχάνεται -εκτός των άλλων- χάρη στις συναυλιακές δεξιότητες του σχηματος, που τους καθιστούν ένα must-see live act.
Τη Παρασκευή 8 Ιουνίου οι Mindthreat παρουσιάζουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά στο Temple της Αθήνας, και όσοι αρέσκεστε σε ακούσματα του είδους τους, ή θέλετε τις συναυλίες σας καυτές και ιδρωμένες, καλό θα είναι να μην τους χάσετε.
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι GlanceofMedusa και οι Slowheart!
Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018 Πόρτες: 20:00
Οι Building Chaos μιλάνε στο Afternoiz για το “Bourbon Times”, τηνι στορία τους, τα μελλοντικά τους σχέδια και για τις συναυλίες που ετοιμάζουν.
Πάρτε μια γεύση:
1.Από ποιόν ξεκίνησε η ιδέα για τη δημιουργία Βuilding Chaos;
H ιδέα ξεκίνησε από τον Αλέξη μετά την διάλυση του προηγούμενου συγκρoτήματος που έπαιζε , τους Hellfire.
Η σύνθεση του συγκροτήματος σιγά σιγά σταθεροποιήθηκε και το 2013 μετά την ένταξη του Obel η σύνθεση παραμένει ιδία.
2. Album Release: “Bourbon Times”πείτε μας λίγα λόγια;
Το Bourbon Times αποτελείτε από 12 τραγούδια, τα οποία γεννηθήκαν και μεγάλωσαν τα τελευταία 4 χρόνια σε μια προσπάθεια από όλους μας να βρούμε το στυλ, τον ήχο μας και την κατάλληλη ευκαιρία να τα ηχογραφήσουμε όπως τα έχουμε στο μυαλό μας.
3. Ποια ήταν η δημιουργική διαδικασία για την ηχογράφηση του δίσκου σας; Πώς ήταν η ατμόσφαιρα στις ηχογραφήσεις; κάποιο ιδιαίτερο περιστατικό που θυμάστε;
Η δημιουργική διαδικασία ήταν ήρεμη και τα πάντα κύλισαν όπως τα θέλαμε.
Η ατμόσφαιρα ήταν ήρεμη, όμορφη και ευχάριστη, αυτό μας βοήθησε να συγκεντρωθούμε στο να γράψουμε σωστά χωρίς άγχος, διασκεδάζοντας την όλη διαδικασία κάτι που λειτούργησε φυσικά υπέρ μας.
Η ατμόσφαιρα ήταν χαλαρή και φιλική, όποτε διάφορα έγιναν στις ηχογραφήσεις, αλλά αυτό που μας έχει μείνει είναι όταν χάλασε η κλειδαριά στην πόρτα της τουαλέτας στο στούντιο με τον Αλέξη μέσα και τον Οβελία να του δίνει από την κλειδαρότρυπα τσιγάρο μέχρι να καταφέρουμε να παραβιάσουμε την κλειδαριά και να βγει έξω!
Πιστεύω πως είναι μια πολύ καλή θεματολογία για ένα επόμενο τραγούδι…
4. Ποια ήταν τα ακούσματα σας και πως αυτά επηρέασαν και οδήγησαν τελικά στον ξεχωριστό ομολογουμένως ήχο σας;
Τα ακούσματα και οι επιρροές μας είναι παρά πολλές.
Από metal μέχρι country και blues και προσπαθούμε όλα αυτά που αρέσουν στον καθένα μας να τα περάσουμε στη μουσική μας έτσι ώστε να δημιουργήσουμε έναν δικό μας ήχο, σο αυτό είναι εφικτό φυσικά.
Όλα τα κοινά και τα διαφορετικά που ακούμε τα φιλτράρουμε μέσα στην μουσική μας , την οποία αφήνουμε να μας πάει εκεί που θέλουμε και θέλει, χωρίς να βάζουμε όρια στο τι θα μπει μέσα στο στυλ και το αποτέλεσμα μας.
5. Πολλά συγκροτήματα αναλαμβάνουν τα ίδια την παραγωγή του δίσκου τους . Κάποιοι τα καταφέρνουν περίφημα ενώ υπάρχουν και αυτοί που αποτυγχάνουν εντελώς. Θέλω να μου πείτε πόσο ρόλο παίζει για εσάς η όλη διαδικασία.
Αν κάποιος γνωρίζει κι έχει τον απαραίτητο εξοπλισμό είναι εύκολο κάνει κάτι μόνος του, σε δικό του χώρο όπως το θέλει χωρίς καθόλου άγχος με το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Πολλοί έχουν καταφύγει σε αυτή τη διαδικασία για να γλιτώνουν χρήματα, αλλά και για να κάνουν την παράγωγη όπως ακριβώς τη θέλουν.
6.Πείτε μας τους αγαπημένους σας στίχους από ένα τραγούδι σας .
I am standing in the divine
With a bright empty smile
I see no reason , I can sense
I can sense the time
Treason comes from within
Nowhere to believe in
I try to save myself
From another wave of hell
7. Θέλω να μου πείτε τους 5 Aγαπημένους σας δίσκους ;
Οι δίσκοι που μας αρέσουν είναι πάρα πολλοί και από αρκετά στυλ μουσικής, επίσης ποικίλουν για τον καθένα μας όποτε είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσουμε 5 από αυτούς.
Άσε που οι αγαπημένοι μας δίσκοι αλλάζουν συνεχώς!
8. Τί θα θέλατε να πείτε στο κοινό που διαβάζει αυτή τη συνέντευξη;
Θέλουμε να τους ευχαριστήσουμε για τον χρόνο που διέθεσαν να διαβάσουν αυτή την ενδιαφέρουσα συνέντευξη.
Ευχόμαστε να ακούσουν το υλικό μας, να τους αρέσει και να τους δούμε στις επόμενες συναυλίες μας.
9. Μελλοντικά σχέδια;
Στα μελλοντικά μας σχέδια περιλαμβάνονται συναυλίες για την προώθηση του δίσκου, έχουμε γυρίσει ένα video clip και θα γυρίσουμε δεύτερο, όπως επίσης κι ένα lyric video.
Ακόμα έχουμε ξεκινήσει και συνθέτουμε τραγούδια για το επόμενο μας άλμπουμ, το οποίο δεν θα αργήσει να βγει.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
