Ακούγοντας το “Faded Flower” ανακαλύπτεις την ομορφιά της απλότητας. Την αντοχή στον χρόνο των στοιχείων εκείνων που από μόνα τους είναι ικανά να καταστήσουν ένα τραγούδι ωραίο.
Κάποιοι, και στη συγκεκριμένη περίπτωση ο Stelios Ventas, εξακολουθούν να δημιουργούν μουσική με τον απλό παραδοσιακό τρόπο που τόσα χρόνια χρησιμοποιούν τα ανεξίτηλα και διαχρονικά ονόματα που δημιούργησαν την ιστορία που αποκαλούμε rock. Μια ιδέα παιγμένη και δοσμένη με τόσο απλό και όμορφο τρόπο, με ένα αποτέλεσμα που είτε το ακούσεις στο cd, είτε το ακούσεις live θα είναι το ίδιο και απαράλλακτο, χωρίς την εισβολή τριάντα τεσσάρων τεχνολογικών παρεμβάσεων.
Τα τέσσερα τραγούδια του EP ξεκινώντας από το πρώτο ομώνυμο τραγούδι και πηγαίνοντας μέχρι το τέλος, δημιουργούν αμέσως στο μυαλό εικόνες. Τι εικόνες; Δεν έχει σημασία να τις αναφέρω γιατί έτσι κι αλλιώς ο καθένας αντιλαμβάνεται διαφορετικά αυτό που ακούει. Το αποτέλεσμα είναι αυτό που μετράει. Και το αποτέλεσμα είναι ότι ο Stelios Ventas δημιούργησε ένα μουσικό υπόβαθρο για να κάνει ο καθένας που θα ακούσει το EP, το δικό του ταξίδι.
Ευτυχώς που ακόμα κάποιοι αντιλαμβάνονται και υλοποιούν την μουσική τους μ αυτόν τον τρόπο και έχουμε την δυνατότητα να ακούμε ακόμα, πολύ καλή rock μουσική, ειδικά από Έλληνες καλλιτέχνες.
Tα τραγούδια του EP “Faded Flower”είναι
01. Faded Flower
02. The Way I Do
03. My Queen
04. Alone In The Desert
Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου πραγματοποιείται το Amitabha Fest στο Bolivar Beach Bar, με τη συμμετοχή των Kadebostany, Mahmut Orhan, Katerine Duska, Γιάννη Καπετανάκη, Constantine Nasiri και VKD.
Opening Dj Set: Constantine Nasiri & VKD
Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου Bolivar Beach Bar
Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου, Άλιμος
Doors Open: 21:00
Early Bird: 12€ – Προπώληση: 15€ | Ταμείο: €
Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, τo Bolivar Beach Bar σε συνεργασία με τη Mahayana Records διοργανώνει το AMITABHA Fest, μια νέα μουσική γιορτή που έρχεται να γεφυρώσει τις υπέροχες μελωδίες σπουδαίων καλλιτεχνών. Το line up διεγείρει τη φαντασία και υπόσχεται μια ανεπανάληπτη μουσική πραγματικότητα σ’ ένα τελευταίο μεγάλο καλοκαιρινό πάρτι πάνω στην άμμο και δίπλα στο κύμα.
Headliner ένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της παγκόσμιας electro pop σκηνής, οι πολυαγαπημένοι του Ελληνικού κοινού Kadebostany. Μαζί τους ο σπουδαίος Τούρκος παραγωγός Mahmut Orhan. Το ιδιαίτερο line up πλαισιώνεται από την παρουσία της ανερχόμενης Katerine Duska και του Γιάννη Καπετανάκη που με τη λύρα του θα πραγματοποιήσει ένα live loop project που θα μαγέψει και θα συγκινήσει το κοινό. Ολοκληρώνουν το line up σε ιδιαίτερα dj set οι Constantin Nasiri και VKD.
Χωρίς αμφιβολία οι Kadebostany αποτελούν τους ηγέτες της νέας pop αυτοκρατορίας και την φετινή χρονιά το αποδεικνύουν ακόμα περισσότερο με το, ήδη εμβληματικό, νέο τους album “MONUMENTAL”. Ενός album με “13 εκλεπτυσμένα τραγούδια για τις μάζες”.
Ο πρόεδρος των Kadebostany συγκέντρωσε το «στρατό» του με σκοπό να διευρύνει το όνομά τους και να προκαλέσει εκ νέου τα όρια της σύγχρονης μουσικής. Και φυσικά τα κατάφερε. Ο Guillaumede Kadebostany αποφάσισε σ’ αυτό το album να μην υποκύψει σε κανόνες και να βρει την ισορροπία μεταξύ ριζοσπαστισμού και αμεσότητας, ενισχύοντας την ιδιαίτερη popαισθητική τους και δημιουργώντας ένα μουσικό αποτέλεσμα που παραμένει εξίσου απρόβλεπτο και ελκυστικό.
Με το “MONUMENTAL”, η δημοκρατία των Kadebostany βάζει τα θεμέλια σε κάθε χώρα και αναζητά νέους “υπηκόους” για να μεταδώσουν τη νέα εποχή που πρεσβεύουν. Με τα περίφημα πλέον, “Mind If I Stay”, “Save Me” και “Early Morning Dreams” κέρδισαν εκ νέου τις καρδιές του κοινού. Εξάλλου η μέχρι τώρα πορεία τους δεν θα μπορούσε να επιφυλάξει άλλη εξέλιξη.
Το 2013 κυκλοφόρησαν τον δεύτερο δίσκο τους «Pop Collection», άγγιξε το κοινό με την μουσική του ποικιλία και τις όμορφες συναισθηματικές του μελωδίες. H πληθώρα των μουσικών ειδών πάνω στην οποία έχτισε το δίσκο ο Ελβετός αυτός «μάγος» αποτελεί ένα υπέροχο όχημα για όσους ψάχνουν πέρα από τη συνήθη electro-pop trance.
Χωρίς βέβαια να ξεχνάμε τις τεράστιες επιτυχίες όπως “Walking With a Ghost”, “Castle in the Snow“, “Frozen To Death“, “Jolan” και βέβαια τη διασκευή στο “Crazy In Love” της Beyonce (για το film “Fifty Shades of Grey”), όλα συνοδευόμενα πάντα από καταπληκτικά videos. Επιπλέον, η εκκεντρική σκηνική τους παρουσία ενθουσιάζει το κοινό, καθιστώντας τα show τους μια μαγευτική πρόκληση των αισθήσεων. Δίπλα στο κύμα θα είναι μια εμπειρία που δε πρέπει να χάσετε.
Ο Τούρκος Superstar Mahmut Orhan, ένα από τα μεγαλύτερα ανερχόμενα αστέρια της dance σκηνής, παρουσιάζει έναν φρέσκο συνδυασμό soulful deep house και groovy indie dance ήχων, τα οποία διανθίζει εξαιρετικά με worldly elements από τις προσωπικές του πολιτιστικές εμπειρίες.
Γεννημένος εξάλλου στη Μπούρσα της γειτονικής μας Τουρκίας δε θα μπορούσε παρά να έχει επηρεαστεί από τον ποικιλόμορφα ακούσματα της Ανατολής. Το πρώτο του hit ήρθε το 2015 με το instrumental κομμάτι “Age of Emotions”. To 2016 σημείωσε τεράστια επιτυχία με το mega hit τραγούδι “Feel” (feat. Sena Sener).
Εξαιρετικό και το remix του πάνω στο μουσικό θέμα του παγκόσμιου τηλεοπτικού φαινομένου που ακούει στο όνομα Game of Thrones. Και ήρθε πριν λίγες εβδομάδες η μεγάλη επιστροφή στην κορυφή των διεθνών charts και playlists με τον ολοκαίνουργιο ύμνο του φετινού καλοκαιριού “6 Days”. Με σταθερά βήματα ο Mahmut Orhan πλησιάζει στην κορυφή της παγκόσμιας dance κοινότητας και είναι βέβαιο πως σύντομα ο χαρακτηριστικός του ήχος θα κυριαρχήσει.
H Ελληνοκαναδή Katerine Duska είναι τραγουδίστρια και συνθέτρια με έδρα την Αθήνα. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μόντρεαλ και εκτέθηκε σε μια ευρεία γκάμα μουσικών ακουσμάτων κι επιρροών από pop, soul και r&b μέχρι folk και κλασσική μουσική. Το μουσικό της στυλ θα μπορούσε να περιγραφεί ως indie-pop συναντά τη neo-soul και τη χαρακτηριστική soulful φωνητική ιδιαιτερότητα της.
Η Katerine εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ελληνική μουσική σκηνή το 2013 με το τραγούδι hit “One in a Million” μαζί με μια υπέροχη διασκευή του “Do I wanna know” των Arctic Monkeys. Το σπουδαίο debut album της “Embodiment” κυκλοφόρησε το 2015.
Το 2016, υπήρξε support στη συναυλία της LP στην Αθήνα όπως και στους Imam Baildi στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί με τον Βρετανό καλλιτέχνη Tom Baxter. Το 2017 κυκλοφόρησε το EP “Embodiment Revisits”. Το 2018 τo τραγούδι της “Fire Away” χρησιμοποιήθηκε για την διαφημιστική καμπάνια τεράστιου ομίλου καφέ στον Καναδά.
Ο Κρητικός Γιάννης Καπετανάκης έχει μια βιωματική θα έλεγε κανείς σχέση με τη λύρα αποτελώντας έναν οδοιπόρο της μουσικής αναζήτησης. Με τον πρώτο του δίσκο «Πίσω από τον Καθρέφτη» μας συστήθηκε και ως τραγουδοποιός. Μετά το πρώτο άλμπουμ αφουγκράστηκε ακόμη περισσότερο τις δημιουργικές του ανάγκες, τολμώντας μία εξωστρεφή και άμεση σχέση με το κοινό είτε παίζοντας στο δρόμο είτε στα Μάταλα της Κρήτης, κατάφερε να συλλέξει μία σειρά από μελωδίες, που περικλείουν όλα όσα κατά καιρούς τον έχουν συγκινήσει.
Από τον ηλεκτρισμό έως την κρητική, παραδοσιακή μουσική. Αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας ήταν «Η προσευχή της λύρας». Τον Γιάννη και την λύρα του μπορεί να τους συναντήσεις στους δρόμους του κόσμου, σε κάποιο φεστιβάλ της Γκόα, του Βερολίνο, της Ουτρέχτη ή σε μια μουσική παρέα σε έρημη παραλία της Κρήτης να μαγεύουν και συγκινούν το κοινό που τους ακούει.
Feel the Sand, Feel the Sea, Feel the Air
Live the Experience
Οι ENEMY INSIDE κυκλοφόρησαν το νέο single με τίτλο “Falling Away” και το γιορτάζουν με το νέο τους video.
Το κομμάτι έρχεται από το album “Phoenix” όπου θα κυκλοφορήσεις στις 28 Σεπτέμβρη από την ROAR! Rock Of Angels Records.
“With our first single “Falling Away” we wrote a song about anxiety and depression, a topic society has a hard time talking about in real life, even though it has never been more important than it is nowadays. With “Falling Away” we wanted to raise awareness and encourage others to speak up, to openly talk about how they’re feeling or to get help. The song mirrors that inner struggle between light and dark, black and white, and we wanted the video for it to do the same.”
Enemy Inside is:
Nastassja Giulia – Vocals
Evan K – Lead Guitar
David Hadarik – Rhythm Guitar
Dominik Stotzem – Bass
Feli Keith – Drums
Η InSideOut Music Web Promotion παρουσιάζει το πρώτο βίντεο της νέας δισκογραφικής δουλειάς του TeoArian και έχει τίτλο «Off Τhe Ground».
Ένα δυναμικά ανερχόμενο μουσικό – συνθέτη – τραγουδιστή, όπου μέσα σε δύσκολες εποχές για την δισκογραφία και τους νέους καλλιτέχνες, βρίσκει το ύφος και τον τρόπο να εκφραστεί και να καταθέσει τη δική του μουσική πρόταση.
Έχοντας ήδη αρκετές συνεργασίες με πετυχημένες ζωντανές εμφανίσεις στο ενεργητικό του, έρχεται σήμερα και μας συστήνεται μέσα από το 1ο του Digital Album με τίτλο «Off Τhe Ground», στο όποιο υπογράφει τους στίχους, τη μουσική και την ενορχήστρωση με έντονα Rock – Funk – Blues στοιχεία που ξαφνιάζουν ευχάριστα όπως η διασκευή του Ain’t Nobody της πασίγνωστης επιτυχίας της Chaka Khan, ξεκινώντας και επίσημα πλέον την δισκογραφική του πορεία.
Κέιτ Μπλάνσετ και Τζακ Μπλακ βάζουν όλη τους τη «μαγεία» για να σώσουν τον κόσμο από το πιο επικίνδυνο ρολόι που χτύπησε ποτέ. Τικ τακ, τικ τακ… Ο φόβος χτυπά. Aπό τις 20 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους, από την ODEON και την AUDIO VISUAL.
Ο Λούις, ένα ορφανό αγοράκι, μετακομίζει στο Μίσιγκαν για να ζήσει στο σπίτι του θείου του, Τζόναθαν. Εκεί ανακαλύπτει τον κόσμο της μαγείας, αφού τόσο ο θείος του όσο και η καλύτερή του φίλη, Φλόρενς, είναι μάγοι. Σύντομα, ο μικρός Λούις θα αντιληφθεί πως το σπίτι έχει ένα μεγάλο μυστικό, αφού στους τοίχους του κρύβεται ένα μαγικό ρολόι που έχει τη δύναμη να καταστρέψει τον κόσμο! Θα καταφέρουν να το βρουν και να το σταματήσουν πριν να είναι πολύ αργά; Μια απίθανη ταινία φαντασίας, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Τζον Μπέλερς, με την βραβευμένη με δύο Όσκαρ Κέιτ Μπλάνσετ και τον υποψήφιο για δύο 2 Χρυσές Σφαίρες Τζακ Μπλακ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
20 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON και την AUDIO VISUAL
Η Princess Chelsea, μία από τις πιο ευφάνταστες παρουσίες της indie/pop σκηνής της εποχής μας, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, στο Fuzz Live Music Club! Το καλλιτεχνικό όχημα της Chelsea Nikkel θα εμφανιστεί στη χώρα μας λίγο μετά την κυκλοφορία του τέταρτου δίσκου της καριέρας της, “The Loneliest Girl” . Το album έχει ήδη αναδείξει ένα σπουδαίο single , το υπέροχο “I Love My Boyfriend” , ένα από τα καλύτερα pop τραγούδια της χρονιάς που συνεχίζει την επιτυχία που είχε η δημιουργός από τη Νέα Ζηλανδία με το, διάσημο πλέον, “The Cigarette Duet” , το οποίο με την ρομαντική synth pop μελωδία και το ιδιαίτερο video που έγινε viral (ξεπερνώντας τα 40 εκατομμύρια views στο Youtube ) την έκανε γνωστή και στην Ελλάδα.
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Le Page , ένα από τα καλύτερα pop σχήματα της εγχώριας σκηνής.
H προπώληση ξεκινάει στα 17 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 23 ευρώ.
Η νέα ημερομηνία για τη συναυλία του Alborosie στην Αθήνα είναι η Τετάρτη 29 Αυγούστου, στο Fuzz Live Music Club. Υπενθυμίζουμε πως η συναυλία ήταν προγραμματισμένη για τις 24 Ιουλίου αλλά αναβλήθηκε, με τη σύμφωνη γνώμη παραγωγής και καλλιτέχνη, λόγω των δραματικών γεγονότων που οδήγησαν στην απώλεια δεκάδων συνανθρώπων μας στην Ανατολική Αττική.
Όλα τα εισιτήρια που έχουν ήδη διατεθεί ισχύουν κανονικά και για τη νέα ημερομηνία. Η προπώληση για τα εναπομείναντα εισιτήρια συνεχίζεται, προς 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.
Διάθεση:
Online / www.fuzzclub .gr/event/ alborosie/ και www.viva.gr / τηλεφωνικά στο 11876
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
O Alborosie , ο Ιταλός Πρέσβης της Reggae, επιστρέφει στην Αθήνα! Εδώ και χρόνια κάτοικος του Kingston της Jamaica και, πλέον, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της συγκεκριμένης μουσικής σκηνής, ο Alberto D’Ascola (όπως είναι το πραγματικό του όνομα) θα βρεθεί κοντά μας, μαζί με την πολυμελή μπάντα του, για μία μοναδική συναυλία, την Τετάρτη 29 Αυγούστου στο Fuzz Live Music Club.
Ήδη διάσημος στον χώρο της συγκεκριμένης μουσικής και κουλτούρας, ο Alborosie θα μας επισκεφτεί λίγο μετά την κυκλοφορία του 6ου studio album της καριέρας του, “Alborosie Meets The Wailers United: Unbreakable”, όπου συνεργάζεται με την αφρόκρεμα της reggae σκηνής, ξεκινώντας με τα βασικότερα μέλη των θρυλικών Wailers του Bob Marley, καθώς και με μερικούς εξαιρετικούς τραγουδιστές, όπως οι Chronixx, Jah Cure, Beres Hammond, J Boog.
Μόνο λίγες ώρες μετρούν από την δημοσίευση των νέων για τη νέα δισκογραφική δουλειά της Soap&Skin. Φαίνεται πως το “Heal“, που είναι και το πρώτο κομμάτι που ακούμε από τον δίσκο ‘From Gas to Solid / you are my friend‘ μάγεψε με την ιδιαίτερη ακουστική του και τα φωνητικά της sas.
Ο δίσκος πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 26 Οκτώβρη 2018,
Αρχαίο Ωδείο Πάτρας και το “37 Φεστιβάλ Πάτρας” 2018 μας φέρνει την μουσικοχορευτική παράσταση Buenos Tangos – Romper El Piso που υπογράφει η Αργεντίνα χορεύτρια και χορογράφος Natalia Hills.
Κάνοντας μια αναδρομή στην ιστορία και δημιουργία του τάνγκο και την κοινωνική του πορεία. Πως ξεκίνησε από το καντόμπε και τους σκλάβους της Αφρικής που ήρθαν σε Ουρουγουάη και Αργεντινή, την εξέλιξη του μέσα από τα κακόφημα λιμάνια του Buenos Aires και τον εξευγενισμό του για να κερδίσει τα σαλόνια της υψηλής κοινωνίας πριν περάσει και πάλι τον Ατλαντικό και οδεύσει προς την Ευρώπη με πρώτο σταθμό το Παρίσι.
Η παράσταση είναι γνωστή παγκοσμίως με τους New York Times να την χαρακτηρίζουν ως το “Αληθινό Τάνγκο”, ενω η compania “Τangueros del Sur” είχε έρθει και πέρσι στο Ηρώδειο. Πλαισιωμένο από 10 χορευτές και 7 μουσικούς μας μεταφέρει όλα τα συναισθήματα που διακατέχουν αυτόν το μαγευτικό χορό. Την αγωνία και τον ξεριζωμό κουβαλώντας τον νόστο για την πατρίδα. Την αγκαλιά και την συντροφικότητα.
Το πάθος και τον έρωτα μαζί με τον πόνο του αποχωρισμού. Όλα αυτά σε ένα αφιέρωμα στα μεγάλα ονόματα του τάνγκο τον Carlos Gardel και τον Alfredo Le Pera, έως τον Juan D ‘Arienzo, τον Anibal Troilo, τον José María Contursi, και τον πολύ γνωστό για την Ελλάδα Αstor Piazzolla. Οι χορογραφίες είναι ανάλογες με την εποχή που αναφέρονται, σαν ακατέργαστα διαμάντια στο cantombe με φτωχικές ενδυμασίες σκλάβων, σε πιο λιτό και ανταγωνιστικό χορό όταν χορευόταν στα λιμάνια από άντρες μεταξύ τους.
Σιγά σιγά εμπλουτίζεται καθως εισέρχεται και το γυναικείο στοιχείο πλεόν από τις πιο λαικές τάξεις. Μεγάλη άνοδο γνώρισε όταν “εκπολιτίστηκε” και μπήκε στα σαλόνια γιατί είχε σοκάρει την υψηλή κοινωνία με την αμεσότητα που είχε με την κλειστή αγκαλιά και αρκετές τολμηρές φιγούρες. Είναι πολύ ωραίο να βλέπεις στην πόλη σου παραστάσεις διεθνούς εμβέλειας και να γνωριζεις πολιτιστική παράδοση και κουλτούρα άλλων λαών.
Σίγουρα ο χορός μαζί με την μουσική είναι κάτι μαγικό που μεταφέρει συναισθήματα και καταστάσεις τους φραγμούς της γλώσσας. Ας ελπίσουμε τόσο το 37 Φεστιβάλ Πάτρας και άλλοι θεσμοί να μας προσφέρουν συχνά τέτοιες εμπειρίες.
Ψυχεδελικοί, ωμοί και μεθυστικοί, οι Arcadian Child δημιουργούν ενα ηλεκτρισμένο αμάλγαμα rock, έντασης και κάθαρσης ξεκινώντας απο τις ανατολίτικες ρίζες και καταλήγωντας στις παρυφές του δυτικού psych. Σκοτεινοί, ντύνουν την μουσική τους της με στίχους που ταλαντεύονται μεταξύ ειρωνίας, αυτοκριτικής και περισυλλογής. Το ντεμπούτο τους “Afterglow”, κυκλοφόρησε στις 29 Οκτωβρίου 2017 ενθουσιάζοντας κριτικούς αλλά και το συνεχώς αναπτυσσόμενο νεοψυχεδελικό κοινό.
Οι Arcadian Child δίνουν στη δημοσιότητα το “Painting” το οποίο γίνεται το πρώτο κομμάτι απο τον επερχόμενο δίσκο τους “Superfonica” που βλέπει το φώς, μέσα απο μια εικαστική προσέγγιση με σαφείς αναφορές στην ψυχεδέλεια των 60s. O δίσκος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο του 2018 απο την Ripple Music και την Rogue Wave Records σε LP/CD/Digital.
Παραγωγή • Αντρέας Τραχωνίτης & Arcadian Child
Ηχογράφηση και Mix • Αντρέας Τραχωνίτης στο studio eleven63 στην Λευκωσία
Επιπρόσθετες ηχογραφήσεις από την Μικαέλα Τσαγκάρη
Mastering • Γίαννης Χριστοδουλάτος στο sweetspot productions στην Αθήνα
Το Ελληνικό heavy/stoner rock συγκρότημα BEGGARS, μόλις κυκλοφόρησε το νέο lyric video που έχει τον τίτλο ‘Medusa‘ και είναι κομμάτι από το 5ο studio album ‘The Day I Lost My Head‘ .Το album θα είναι διαθέσιμο στο κοινό από τις 10 Αυγούστου σε digipack CD και βινύλιο, από την ROAR! Rock Of Angels Records.
Track listing:
1. Book Of Days
2. The Day I Lost My Head
3. Intersolar Traveller
4. Game
5. Medusa
6. Blind
7. You Break Me
8. Chief Commander (1945 – 2015)
9. Genesis
Ακούστε και δείτε παρακάτω, το βίντεο που ακολουθεί:
Ζωντανά στο Gagarin 205 LIve Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα)
Τετάρτη 29 Αυγούστου 2018
Πόρτες: 20:30
ΔΕΛΤΙΟΥ ΤΥΠΟΥ:
Ο χαμός του τεράστιου Lemmy, άφησε πίσω του ένα δυσθεώρητα μεγάλο κενό στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα, αλλά και μία σπουδαία rock’n’roll κληρονομιά. Οι Phil Campbell and the Bastard Sons, είναι -όπως και το όνομά τους δηλώνει- “παιδιά” αυτής της κληρονομιάς.
Με μπροστάρη τον κιθαρίστα των Motorhead, Phil Campbell, τους τρεις γιους του Todd, Dane και Tyla στα μετόπισθεν, και τον τραγουδιστή Neil Starr να συμπληρώνει τη σκληροπυρηνική εμπροσθοφυλακή του νεοσύστατου σχήματος, οι “Μπάσταρδοι Γιοι” έκαναν τη πρώτη τους εμφάνιση στο Wacken Open Air Festival της Γερμανίας, τον Αύγουστο του 2016. Από τότε κυκλοφόρησαν το ομώνυμο EP τους, έπαιξαν πολλά headline shows και συμμετείχαν σε πολυάριθμα φεστιβάλ σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, πραγματοποιώντας μέσα σε όλα και δύο περιοδείες στο πλευρό των Saxon και Guns n’ Roses αντίστοιχα, έχοντας έτσι την ευκαιρία να εμφανιστούν μπροστά σε εκατοντάδες χιλιάδες οπαδών, σε κάποια από τα μεγαλύτερα στάδια της Ευρώπης.
Το ντεμπούτο “The Age of Absurdity” ηχογραφήθηκε στα Rockfield Studios και τα Longwave Studios στην Ουαλία, σε παραγωγή και μίξη του Romesh Dodangoda (Motorhead, Bring me the Horizon, Bullet for my Valentine κ.α.), ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε στα ιστορικά Abbey Road Studios του Λονδίνου. Η παρθενική αυτή πλήρης δισκογραφική δουλειά του σχήματος, αποτελεί ένα έξοχο δείγμα σύγχρονου σκληρού rock’n’roll, με τη σφραγίδα του -πλέον ζωντανου θρύλου- Phil Campbell, όπως τον γνωρίσαμε ως μέλος ενός από τα σημαντικότερα κομμάτια της παλαιότερης και σύγχρονης rock και metal ιστορίας.
Στο πλαίσιο των ζωντανών εμφανίσεων του σχήματος στη Γηραιά Ήπειρο, για την προώθηση του “The Age of Absurdity”, θα έχουμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στις 29 Αυγούστου στο Gagarin 205 της Αθήνας, στις 30 Αυγούστου στο Stage Ioannina και στις 31 Αυγούστου στο 10ο Street Mode Festival στη Θεσσαλονίκη και να γίνουμε μάρτυρες ενός πραγματικού rock’n’roll show, από αυτά που στο παρελθόν δημιούργησαν κάποιους από τους πιο σκληρούς πυρήνες οπαδών του είδους.
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι συνήθεις ύποπτοι Beggars με το Motorhead-fueled heavy rock’n’roll τους, και οι heavy rockers Rollin Dice. Αμφότεροι χαράζουν τα τελευταία χρόνια πορείες κατά τις οποίες η συλλογή σημαντικών milestones, όπως συμμετοχές σε μεγάλα φεστιβάλ είναι συνθήκη, αυξάνοντας διαρκώς τον πυρήνα των οπαδών τους και ξεκινώντας να αποτελούν υπολογίσιμες δυνάμεις στον εγχώριο και διεθνή μουσικό χάρτη.
Για ακόμα μια φορά η τέχνη και συγκεκριμένα η μουσική, φαίνεται πως ενώνει τις δυνάμεις της και διοργανώνει συναυλία οικονομικής ενίσχυσης των πληγέντων από τις πυρκαγιές. Δεν είναι δεκτό στις μέρες μας να δηλώνουμε εκτός για αυτό και είναι ώρα να βοηθήσουμε όσο μπορούμε και να δώσουμε λίγο ή πολύ από την ενέργεια και την δύναμη μας.
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΕΝΙΣΧΥΣΗΣ ΠΛΗΓΕΝΤΩΝ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ
Τετάρτη 1η Αυγούστου – Σκοπευτήριο Καισαριανής Έναρξη: 19:00 – Προαιρετική συνεισφορά: 5 ευρώ
Συγκλονισμένοι από την πρόσφατη τραγωδία που χτύπησε τους συνανθρώπους μας, έχοντας μαζί μας συλλογικότητες, δομές και δράσεις αλληλεγγύης από ολόκληρη την Αττική, δρούμε και κάνουμε το αυτονόητο: Βοηθάμε όσο και όπως μπορούμε, άμεσα, μέσω της ενασχόλησής μας, μέσω αυτού που ξέρουμε να κάνουμε: Τη διοργάνωση μουσικών εκδηλώσεων.
Διοργανώνουμε μία μεγάλη συναυλία, με την αφιλοκερδή συμμετοχή γνωστών μουσικών της ελληνικής hip hop – rock – εναλλακτικής μουσικής σκηνής, καλών φίλων, κάποιοι εκ των οποίων έχουν και οι ίδιοι (ή συγγενικά τους πρόσωπα) πληγεί από τις πρόσφατες φονικές πυρκαγιές.
Την Τετάρτη 1η Αυγούστου, στον ιστορικό χώρο του Σκοπευτηρίου Καισαριανής, συγκεντρώνουμε πόρους που θα διατεθούν ΑΠΕΥΘΕΙΑΣ στους πληγέντες (χωρίς τη διαμεσολάβηση κρατικών φορέων και μηχανισμών), διαδικασία της οποίας την διαφάνεια θα πιστοποιήσει νομικός.
Σας περιμένουμε όλους σε αυτή τη μοναδική συγκυρία, για να δείξουμε την έμπρακτη συμπαράστασή μας στους αναξιοπαθούντες συμπολίτες μας.
Ένα φανταστικό 2ημερο γεμάτο από μεταλλικούς ήχους μας δίνει την πάσα να φύγουμε για διακοπές γεμάτοι και να γυρίσουμε τον Σεπτέμβριο έτοιμοι να υποδεχτούμε τις νέες συναυλιακές εμπειρίες.
Αλλά το 2ημερο αυτό του Ιούλη θα το συζητάμε με την παρέα μας και θα το σκεφτόμαστε όταν θα ξεκουραζόμαστε σε κάποια παραλία.
Τα ονόματα μεγάλα, πολλοί από εμάς μεγαλώσαμε με αυτές τις μπάντες, η δύναμη τους όμως είναι τόσο μεγάλη που μεγαλώνουν ακόμα και τις νεότερες γενιές και αυτό ήταν και το υπέροχο θέαμα που αντικρύσαμε στο φετινό Rockwave.
Διαφορετικές ηλικίες, από 50αρηδες κ βαλέ και κάτι ακόμη μέχρι και παιδάκια 8 – 10 χρόνων, μαζί με τις ενδιάμεσες ηλικιακές κατηγορίες, να γίνονται όλοι ένα κάτω από την μουσική ομπρέλα των τιτάνων της μεταλλικής σκηνής ACCEPT – SAXON – PRIEST & MAIDEN, αλλά και των σύγχρονων ήχων των TREMONTI και VOLBEAT.
Φυσικά δεν θα μπορούσαμε να μην πούμε και για την προσπάθεια των δικών μας παιδιών που εμφανίστηκαν στο Terra Vibe και προσέφεραν στο κοινό τις δικές τους μουσικές δημιουργίες. Ένα μεγάλο μπράβο σε όλα τα παιδιά, που παρόλο τις δύσκολες ώρες που βρέθηκαν πάνω στην σκηνή έδωσαν ενέργεια, το ζήσανε, το χαρήκανε και το έδειξαν αυτό με τις δυναμικές παρουσίες τους.
Δεν θα δώσω ιδιαίτερες αναλύσεις για αυτό που ζήσαμε φέτος στο Terra Vibe.
Θα ξεκινήσω λέγοντας ότι η διαμόρφωση του χώρου με την μικρή σκηνή να αλλάζει σημείο ήταν ότι καλύτερο, δημιούργησε μια τεράστια έκταση όπου έδωσε την δυνατότητα στο κοινό να μετακινείτε ποιο εύκολα και την δυνατότητα να μπορείς να παρακολουθείς έστω και από ποιο μακρινό σημείο την απέναντι σκηνή.
Προφανώς οι διοργανωτές περίμεναν πολύ κόσμο και αυτή η κίνηση βοήθησε, ιδιαίτερα την 2η μέρα που όλος ο χώρος ήταν κατάμεστος.
Θα αναφερθώ και στην γκρίνια κάποιων για την ταλαιπωρία στην έξοδο, την 2η μέρα κυρίως, όπου αυτό δεν αλλάζει εννοείται, πάντα θα υπάρχουν κάποιοι που θα γκρινιάζουν για κάτι.
Θα πρέπει όμως να βλέπουμε και κάποια βασικά δεδομένα. Για οποιοδήποτε event όταν μαζεύονται σε ένα σημείο χιλιάδες άνθρωποι είναι λογικό να υπάρχει καθυστέρηση και κατά την έξοδο και κατά την μετακίνηση προς και από το σημείο.
Περιμέναμε κάποια χρονάκια για να δούμε τους Maiden live και όπως είναι λογικό, ο κόσμος ήταν πολύς, κατ’ εμέ μάλλον έφτανε και τους 40.000.
Γιατί να σε πειράζει αν θα αργήσεις να επιστρέψεις σπίτι σου ? Πας σε μια συναυλία, περιμένεις να δεις κάτι που το θες τόσο πολύ και κοιτάς την ώρα ? Ζήσαμε μια από τις καλύτερες βραδιές, θα την θυμόμαστε για πάντα, έχει σημασία αν θα πας να κοιμηθείς στις 2 ή στις 3. Σε συναυλία έχεις πάει να περάσεις καλά, να συναναστραφείς με κόσμο, να δεις ανθρώπους που τους έχει χάσει και τους βλέπεις εκεί και απολαμβάνεις μαζί μια μοναδική εμπειρία.
Για την διοργάνωση θα πω ότι ήταν από τις καλύτερες, θα μπορούσαν φυσικά όταν υπήρξε καθυστέρηση και καλώς υπήρξε για να μπορέσουν να μπουν όλοι μέσα, να έχει βγάλει μια ανακοίνωση στις οθόνες και όχι να περιμένουμε να μας το πει ο Bruce και να σκεφτεί στο μέλλον να ελαττώσει την τιμή στη μπύρα, να είστε σίγουροι θα πιούμε παραπάνω !!!
1η μέρα
Δεν έχω λόγια για τα γκρουπ που μου έδειξαν τον μεταλλικό δρόμο. Απλά είμαι πολύ τυχερός που μπόρεσα να είμαι εκεί και να τους δω άλλη μια φορά ζωντανά.
Μέσα στον ήλιο οι ACCEPT σεβάστηκαν την ιστορία τους σεβάστηκαν το κοινό, έδειξαν πως μια μεγάλη μπάντα δεν κοιτάει αν έχει φώτα ή όχι στην σκηνή, έπαιξαν άψογα, μας προσέφεραν όλες τις metal δημιουργίες τους, που τις ακούμε από την εφηβεία μας αλλά και πάλι θέλουμε και άλλο.
SAXON ….. όταν βγήκαν στην σκηνή και είδα το Headbanging του Biff παρασύρθηκα αυτομάτως.
Τους έχουμε δει και τους ξαναβλέπουμε και πείτε μου γιατί να μην τους ξαναδούμε ??
Ο ήχος και σε αυτό το performance υπέροχος. Οι SAXON ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μεταλλικής σκηνής μπορούν να παίξουν σε οποιοδήποτε σημείο, οποιαδήποτε ώρα, χωρίς σκηνικά χωρίς κανένα εφέ και να σε εντυπωσιάσουν.
JUDASPRIEST
Τι και αν το κιθαριστικό δίδυμο που μας ηλέκτριζε τα σωθικά δεν υπήρχε στην σκηνή.
Η δύναμη των riffs, η αψεγάδιαστη φωνή του Rob,οφείλω να ομολογήσω ότι δε το περίμενα, μας έστειλαν σε μια μεταλλική κόλαση.
Το performance του Rob ειλικρινά το αναφέρω πάλι με εντυπωσίασε, ήταν ΜΑΓΙΚΑ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟΣ. Κάθε νότα, κάθε ερμηνεία, το μοναδικό στήσιμό του στην σκηνή, για άλλη μια φορά, έδειξαν ότι καλός βρίσκεται ακόμα εκεί πάνω και μπορούν οι νέες γενιές, τα παιδιά, να δουν μια από τις κορυφαίες μεταλλικές «φιγούρες» και να αντιληφθούν τι σημαίνει να έχεις φωνάρα.
Η πρώτη μέρα έκλεισε και όλες οι σκέψεις άκουγαν στο όνομα IRONMAIDEN.
2η μέρα
Από νωρίς φαινότανε ότι ο κόσμος θα ήταν κατά πολύ περισσότερος. Η μετακίνηση μέσα στον χώρο, γινόταν με δυσκολία και έπρεπε να επιλέξεις αν θα μεταφερθείς από την μια σκηνή στην άλλη διότι όσο πέρναγε η ώρα η κατάσταση γινόταν όλο και ποιο δύσκολη.
Αν και ήθελα πολύ να δω τους VOLBEAT από ποιο κοντά, επέλεξα να είμαι στην πλευρά της μεγάλης σκηνής και αρκετά μπροστά.
Όσοι βρεθήκαμε στο Terra Vibe στις 20 Ιουλίου, ζήσαμε ένα από τα καλύτερα Live που έχουμε δει και θα δούμε στο μέλλον.
Είδαμε το ΤΙΤΑΝΟΜΕΓΙΣΤΟΤΕΡΑΣΤΙΟ μουσικό σχήμα, και δεν βάζω μπροστά την λέξη Metal, γιατί απλά αυτό είναι ΜΟΥΣΙΚΗ χωρίς ταμπέλες,
με τον καλύτερο bass player – συνθέτη ΕΠΙΚΩΝ μουσικών δημιουργιών,
την ΥΠΕΡΤΑΤΗ κιθαριστική τριπλέτα να μας διαλύει με τα διαπεραστικά riff και τις ΘΕΙΚΕΣ μελωδίες- τρισολίες, να μας ταξιδεύει στο υπερπέραν,
έναν DRUMMER γεμάτο ενέργεια να σπέρνει «κλεισμένος» πίσω από ένα set που σε άφηνε άφωνο και
ΤΟΝ ΜΟΝΑΔΙΚΟ FRONTMAN BRUCE DICKINSON, που μας έδειξε πόσο απλό είναι να τρέχεις πάνω – κάτω και να τραγουδάς χωρίς να δίνεις σε κανένα την δυνατότητα να βρει έστω ένα μικρό λαθάκι, να κάνει μαθήματα….
να μας χαρίζει την απόλυτη ΣΥΝΑΥΛΙΑ που χαράκτηκε μέσα μας και θα την μνημονεύουμε μέχρι να πεθάνουμε. Θα την διηγούμαστε, σαν παραμύθι στους νεότερους και θα νιώθουμε αυτή την ανατριχίλα που μας διαπερνούσε σε κάθε τραγούδι.
Δεν υπάρχει λόγος να πούμε κάτι παραπάνω γιατί απλά τα λόγια δεν μπορούν να ξεπεράσουν την «στιγμή» γιατί εμένα στο τέλος μου φάνηκε ότι όλα αυτά ήταν μια στιγμή, που δεν ήθελα να τελειώσει, αλλά ένιωσα τόσο γεμάτος που έζησα αυτήν την νύχτα αφομοιώνοντας κάθε δευτερόλεπτο.
Νομίζω ότι το μόνο που θα ήθελα μετά από αυτό είναι να δω και τους METALLICA …
Χωρίς καθόλου ενδοιασμούς κατέληξα να παρακολουθήσω το χτεσινό event στον ιστορικό αυτό χώρο του Παναθηναϊκού Σταδίου. Είναι αλήθεια ότι οι Scorpions ίσως να επισκέπτονται την Ελλάδα με μια συχνότητα που μπορεί να έχει επηρεάσει τον ενθουσιασμό κάποιον ανθρώπων στην υποδοχή της ανακοίνωσης μιας τέτοιας μοναδικής συναυλίας, όμως αυτό ήταν μακριά από την πραγματικότητα. Με τον ταιριαστό τίτλο, “Once in a Lifetime”, το γεγονός αυτό ήταν πραγματικά κάτι μοναδικό. Ήδη από την άφιξη και μετά από την εξαιρετικά χρονοβόρα διάβαση της ουράς στην είσοδο, ήταν δύσκολο να μην αισθανθεί κανείς δέος βλέποντας τον ιστορικό αυτό χώρο σταδιακά να γεμίζει ακόμα υπό το φως του ηλίου και την ορχήστρα σιγά σιγά να παίρνει θέση στη σκηνή.
Ακριβός στην αναγραφόμενη ώρα έναρξης ήταν που πέσανε τα φώτα και η Κρατική Ορχήστρα των Αθηνών άρχισε το πρόγραμμά της. Με πολύ χειροκρότημα από το κοινό και τον πολυτάλαντο διεθνής φήμης Στέφανο Τσιαλή στη διεύθυνση, η ορχήστρα μας διασκέδασε για τα επόμενα 45 λεπτά περίπου κυρίως με συμφωνικές διασκευές τραγουδιών των Scorpions. Το πανέμορφο αυτό show οδήγησε σε πολύ δυνατό φινάλε όταν παίζοντας το “Rock You Like A Hurricane”, ο κιθαρίστας των Scorpions Rudolf Schenker εμφανίστηκε στο άνω τμήμα της σκηνής με την χαρακτηριστική του V κιθάρα και μέσα από τους πανηγυρισμούς και τη συμμετοχή του κοινού ολοκλήρωσε το show της κρατικής ορχήστρας.
Σύντομα αφού οι μουσικοί της ορχήστρας άδειασαν τη σκηνή και με κάτι που φάνηκε να είναι μια μικρή πεζή ορχήστρα που έκανε τον γύρο όλου του σταδίου, το πανό με το λογότυπο των Scorpions κάλυψε την σκηνή και η προετοιμασία του show ξεκίνησε. Σχεδόν από το πουθενά, το πανό έπεσε αποκαλύπτοντας στις οθόνες ένα σύντομο μουσικό intro video που απεικόνιζε ένα ελικόπτερο να πετάει ανάμεσα από ουρανοξύστες σε κάποια μεγάλη μητρόπολη. Απότομα το video έληξε, και μέσα από μια εντυπωσιακή επίδειξη σκηνικής και φωτιστικής χορογραφίας οι Γερμανοί Rudolf Schenker, Matthias Jebs, Pawel Maciwoda,Mikkey Dee και Klaus Meine πήραν τη σκηνή μέσα από την αποθέωση του κοινού με το ηγετικό κομμάτι του πιο πρόσφατου τους δίσκου, “Going Out With a Bang”. Το show αμέσως προχώρησε σε ιστορική αναδρομή, επισκέπτοντας πολλά παλιά κλασσικά κομμάτια όπως “Is There Anybody There?” και “Coast to Coast”.
Η φανταστική αυτή εμφάνιση συνέχισε με εναλλαγές ρυθμών. Ανεβαίνοντας από ήρεμα κομμάτια στο προσωπικό μου αγαπημένο “We Built This House” και το δυνατό και μελωδικό instrumental κομμάτι “Delicate Dance” πριν ξανακατέβουν οι ρυθμοί για το πολύ αναμενόμενο acoustic κομμάτι της βραδιάς. Όντας ίσως το πιο ωραίο τμήμα του set-list, το κοινό τα έδωσε όλα τραγουδώντας τα αγαπημένα signature τραγούδια της μπάντας, “Send Me an Angel” και “Winds of Change” ενώ όλο το στάδιο είχε ανάψει σαν σκοτεινό ουρανό με αστέρια από τα flash. Από εκεί και πέρα το set-list συνέχισε με παλιά γνωστά κομμάτια, με την εισαγωγή ενός άπταιστου drum solo από τον άρχοντα Mikkey Dee αλλά και μίας διασκευής του Overkill των Motorhead όπου το ανθρώπινό αυτό τέρας στα τύμπανα πρέπει να σήκωσε τη μισή Αθήνα στο πόδι.
Set-list
1. Going Out With a Bang
2. Make It Real
3. Is There Anybody There?
4. The Zoo
5. Coast to Coast
6. Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
7. We Built This House
8. Delicate Dance
9. Follow Your Heart / Eye of the Storm / Send Me an Angel
10. Wind of Change
11. Tease Me Please Me
12. Overkill (Motörhead cover)
(Drum Solo)
13. Blackout
14. Big City Nights
Encore:
15. Still Loving You
16. Rock You Like a Hurricane
Ξέραμε όλοι τι συμβαίνει μετά το encore, και όμως όσες φορές και να το δει κανείς, το δέος από τη εντυπωσιακή έξοδο μιας τόσο μεγάλης και ιστορικής μπάντας είναι πάντα σαν καινούργιο. Και όντως οι Γερμανοί τα δώσανε όλα. Με τον 70-χρονό Klaus Meine να γεμίζει τη σκηνή εξαιρετικά παρά τα χρόνια του, μας αποχαιρετήσανε μέσα από την θεοποίηση του κόσμου στο Καλλιμάρμαρο και το πλέον χαρακτηριστικό τραγούδι των Scorpions, “Rock You Like a Hurricane”.
Έτσι από το πουθενά έσκασε το νέο βίντεο των Prodigy, που έχει τον τίτλο “Need Some1”
Φυσικά το “Need Some1” χτυπά καμπανάκια για ένα ολόφρεσκο LP και ο τίτλος θα είναι: No Tourists όπου θα κυκλοφορήσει από την Take Me To The Hospital στις 2 Νοεμβρίου, σε διεθνή διανομή της BMG.
Το No Touristsείναι μια συνέχεια του 2015 και του The Day is My Enemy. Από τα χεριάκια του Liam Howlett βεβαίως βεβαίως.
“To us, No Tourists is ultimately about escapism and the want and need to be derailed. Don’t be a tourist – there is always more danger and excitement to be found if you stray from the set path.”
Ο Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο
ΚΑΙ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων
Τρίτη 24 Ιουλίου
Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα!
Ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.
Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.
O Bryan Ferry παραμένει ένας από τους πιο καινοτόμους και εμβληματικούς τραγουδιστές και στιχουργούς της ποπ, με μια μοναδικής και εξαιρετικής κομψότητας φωνητική λάμψη.
Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, ο θρυλικός David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική και τις περσόνες που δημιούργησαν.
Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.
«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί,«ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».
Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!
Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain». Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με μουσική δεξιοτεχνία, στιχουργική ευφυΐα και στιλ.
Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.
O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, αποδεικνύοντας έτσι την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ.
Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».
Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ – από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις – δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.
Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.
O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.
Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Τα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε περφόρμανς και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα, πάντα για χάρη ενός κομψού ρομαντισμού.
Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.
Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.
Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού, από την οπτική γωνία του μοναχικού και αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.
Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.
Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του στους Roxy Music, Brian Eno.
Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν – καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.
Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με ένα καινούργιο instrumental άλμπουμ, το «The Jazz Age». Με την αρχήστρα του, την The Bryan Ferry Orchestra αποδίδει τις δικές του παλαιότερες συνθέσεις σε ρυθμούς τζαζ των 20s. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το δικό του remake της ταινίας, «The Great Gatsby».
To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει και πρωτότυπες συνθέσεις, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», αλλά και τις διασκευές του Ferry για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.
Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.
Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με μία παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.
Το «Bryan Ferry Live 2015», ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, και περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει και κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore αλλά και όλες τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.
O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα απολαύσουν μία μοναδική εμφάνιση!
Ο Bryan Ferry, μετά το αθηναϊκό κοινό, θα μαγέψει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου και το κοινό της Θεσσαλονίκης, που θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους!
Η προπώληση για τη συναυλία της Αθήνας ξεκινά την Τρίτη 24 Ιουλίου
Οι τιμές εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:
Άνω Διάζωμα
Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στο Άνω Διάζωμα κοστίζουν 49,50 ευρώ
Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο Άνω Διάζωμα για:
Ανέργους (με την επίδειξη κάρτας): 22 ευρώ
Φοιτητές (με την επίδειξη ακαδημαϊκής ταυτότητας): 33 ευρώ
Προσοχή:
Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης και όχι από ηλεκτρονικούς ή φυσικούς μεταπωλητές, προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπερχρεώσεις.
Οι The Eternal παρουσίασαν το δεύτερο single που έχει τον τίτλο ‘The Wound‘ από τη νέα δισκογραφική δουλειά που περιμένουμε, με τίτλο ‘Waiting For The Endless Dawn‘ από την Inverse Records. Το The Wound’ είναι ένα 20λεπτο κινηματογραφικό μουσικό ταξίδι από στιγμές του progressive, emotive rock έως το μελαγχολικό doom metal.
Το βίντεο ή καλύτερα το film, είναι μια παραγωγή του Πορτογάλου Guilherme Henriques.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
