Οι εναλλακτικοί, ιδιαίτεροι, οι μεταξύ οπερέτας και ΝεοΟρλεανικής μουσικής τροβαδούροι, OPERA CHAOTIQUE, επιστρέφουν με νέα δουλειά και ελληνικό στίχο.
Αφορά ένα αποσπάσματα από τον “Μέγα Ανατολικό” του Α. Εμπειρίκου. Συμμετέχει ο Μίλτος Πασχαλίδης και ο Ισραηλινός Roy Smila στο Περσικό Βιολί.
Πάρτε μια γεύση
Η ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Van Gogh Alive – the experience: Το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς, η απόλυτη βιωματική εμπειρία, η έκθεση που μάγεψε περισσότερους από 10.000.000 θεατές σ’ όλο τον κόσμο, έρχεται επιτέλους για 4 μήνες στην Αθήνα. Για να εκστασιάσει και το ελληνικό κοινό, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην χώρα μας, τους νέους διεθνείς τρόπους προσέγγισης της τέχνης.
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Από 7 Νοεμβρίου 2017 έως και 5 Μαρτίου 2018
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
Όταν τα νέα μέσα και η τεχνολογία επικοινωνούν με τους μεγάλους καλλιτέχνες.
Το μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς; Ναι! Ένας νέος, επαναστατικός τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Ναι! Ένα φαντασμαγορικό και εντυπωσιακό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, από 7 έως 97 ετών; Μία αρμονική και δημιουργική επικοινωνία ανάμεσα στην σύγχρονη υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους οικουμενικούς δημιουργούς; Μία ουσιαστικά εκπαιδευτική και παράλληλα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, για όλους μας; Φυσικά Ναι! Μήπως επίσης μιλάμε για την καθολική και απόλυτη διαδραστική συμμετοχή του κοινού; Εννοείται!
Τι είναι τελικά η Van Gogh Alive – the experience;
Μα πρώτα απ’ όλα μία μεγαλειώδης έκθεση. Μία μοναδική παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου ολλανδού ζωγράφου σε μία και μόνον φορά, κάτι που δεν έχει κανένα προηγούμενο. Όχι με τον καθιερωμένο συνήθη τρόπο, κάτι που για πολλούς θεωρείται πλέον ξεπερασμένο, αλλά με μία μέθοδο που αναδεικνύει νέες οπτικές γωνίες και προοπτικές, που αφηγείται ταυτόχρονα την ιστορία του δημιουργού τους, περιγράφει το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγαλούργησε, καταγράφει και αναλύει τις δημιουργικές του περιόδους και αλληλοεπιρροές, διεισδύει και αγγίζει τις σκέψεις του και τα συναισθήματά του, προβάλει δηλαδή ολόκληρο τον κόσμο του.
3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες λοιπόν, προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού! Στους τοίχους, τις κολώνες, τις οροφές, το πάτωμα. Σε χώρο 1.500 m2, 40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας με ήχο υψηλής πιστότητας επίσης, δημιουργούν μία εκπληκτική τριασδιάστατη απεικόνιση στις πολλαπλές αυτές επιφάνειες, σε μία πολλαπλά υποσχόμενη οπτική αλλά και αλληλεπιδραστική εμπειρία. Οι ρέουσες εικόνες που γίνονται ένα σώμα με τους ψηφιακούς ήχους, γεμίζουν τον χώρο με πλούσιες προσλαμβάνουσες για όλες τις αισθήσεις, δημιουργώντας μία μαγευτική και καθηλωτική ατμόσφαιρα που συνεπαίρνει τον επισκέπτη.
Τα διαχρονικά αριστουργήματα ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που εμπνεύστηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της κατασκευής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και καλλιτέχνισε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικών, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας και εισχωρώντας μέσα μας, μας επιτρέπουν να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Σε μία ζωντανή και ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο. Σε μία πνευματική και ταυτόχρονα σωματική, σε μία κατ’ ουσία βιωματική εμπειρία, που είναι παράλληλα τόσο πολύ διασκεδαστική, όσο όμως και βαθειά παιδευτική.
Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει έτσι, μ’ αυτόν τον ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Την δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, την θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία επικοινωνία και επαφή πρωτόγνωρη, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.
Σ’ αυτήν όμως ακριβώς τη διαδικασία, στην οποία ο θεατής αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του σ’ αυτήν, μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο. Οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω τις καθολικής επικοινωνίας με την τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή – επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ
Η μοναδική τρισδιάστατη εικαστική πρόταση Van Gogh Alive – The experience, είναι η πρώτη παρόμοια προσέγγιση στον χώρο των εικαστικών δημιουργών. Μέχρι σήμερα έχει περιοδεύσει σε 35 μητροπόλεις του κόσμου και την έχουν επισκεφτεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές. Το κοινό της έκθεσης θεωρείται το πλέον διευρυμένο σε σχέση με τέτοιου είδους εκδηλώσεις.
ΣΧΟΛΙΑ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Η έκθεση “Van Gogh Alive” αποδεικνύει ότι η τέχνη και η τεχνολογία μπορούν να συνυπάρξουν, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση των αισθήσεων.
Singapore Daily
Η έκθεση μας μεταφέρει στον κόσμο του Βαν Γκογκ… σε μια κλίμακα που δεν έχουμε δει ποτέ πριν.
PlusSixFive.com
Αυτή η έκθεση επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή μουσειακή σχέση, οι επισκέπτες να περιμένουν ότι θα ζήσουν μία μεγαλειώδη εμπειρία.
Catherine Wilson Horne, Πρόεδρος της Discovery Place Inc.
Φανταστείτε μια έκθεση που διεγείρει τις αισθήσεις, σας μεταφέρει σ’ έναν μοναδικό αισθητικό κόσμο και σας επιτρέπει να αλληλεπιδράσετε με το έργο του καλλιτέχνη. Η “Van Gogh Alive” λέει μια ιστορία – και σας συμπεριλαμβάνει σ’ αυτήν.
Revolver Santiago Magazine, Chile
Η έκθεση “Van Gogh Alive” μεταφέρει πλήρως τον θεατή σε έναν εκπληκτικό και ζωντανό κόσμο. Οι τεράστιες αυτοπροσωπογραφίες και όλοι οι πίνακες με τα ισχυρά και πολύχρωμα θέματά τους, εξασφαλίζουν ότι το κοινό θα αλληλεπιδράσει με τον καλλιτέχνη και τα έργα του, με ένα νέο, φανταστικό τρόπο.
The Saint-Peterburg Times
Αν έχετε κάποτε θαυμάσει τα έργα του Van Gogh, τώρα είναι η ώρα να τα ξαναδείτε και να περπατήστε ανάμεσα στους πίνακές του!
jadeisabelle.wordpress.com
Πολύ ευχάριστη… μια πλούσια, βιωματική εμπειρία που ζεις με όλες τις αισθήσεις σου.
Miquel Benevidez, επισκέπτης
Κείμενο του καθηγητή Tracey Pilch,
Κοσμοσυρροή στην έκθεση “Van Gogh Alive”. Δεν μπορώ να θυμηθώ από πότε είχα να δω τόσους πολλούς επισκέπτες σε ένα μουσείο και αυτό με γοήτευσε. Οι άνθρωποι ήταν μαγεμένοι με αυτό που έβλεπαν. Ίσως επειδή είναι μία αισθαντική και βιωματική εμπειρία όπως καμία άλλη.
Οι εικόνες είναι απόλυτα συγχρονισμένες με τους ήχους. Υπάρχουν βιολιά που κάνουν τις κόκκινες παπαρούνες του να τρεμοπαίζουν, χρωματικοί τόνοι από πεφταστέρια σε μια βαθυγάλανη νύχτα.
Γεμίστε τα μάτια σας λοιπόν με χρώμα και φως. Νιώστε την υφή, την οσμή και τη σάρκα των φρούτων και λουλουδιών που τον ενέπνευσαν. Και ανακαλύψτε, όπως ο ίδιος διαρκώς προσπάθησε να βρει, την ουσία σε έναν δύσκολο κόσμο. «Θα προτιμούσα να πεθάνω από πάθος παρά από την πλήξη», είπε κάποτε.
Tracey Pilch, Επίκουρος καθηγητής Τέχνης στο Alaska Pacific University
Website: http://vangoghalive.gr/
Περισσότερο φωτογραφικό υλικό:
Trailer:
Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι:
Ενήλικες : 15 €
Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 €
Παιδιά κάτω από 5 ετών: Δωρεάν εφόσον συνοδεύονται από τους γονείς.
Ομαδικές Κρατήσεις
Από 20 έως 40 εισιτήρια :
Κανονικό : 13 €
Παιδικό : 11 €
Από 41 έως 100 εισιτήρια :
Κανονικό : 11 €
Παιδικό : 9 €
Από 101 εισιτήρια και πάνω:
Κανονικό : 10 €
Παιδικό : 8 €
Πακέτα
Family2: 4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά
Κανονική τιμή : 54 €
Έκπτωση 10%
Τιμή Πακέτου : 48€
Family3: 4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά
Κανονική τιμή : 51 €
Έκπτωση 10%
Τιμή Πακέτου : 45€
Maxi Family: 5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά
Κανονική τιμή : 66 €
Έκπτωση 10%
Τιμή Πακέτου : 59€
Ωράριο Λειτουργίας:
Καθημερινές: από 9:45 έως 22:00
Σαββατοκύριακα και αργίες: από 09:00 έως 22:00
Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com
Λίγο καιρό πριν την ολοκλήρωση και κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου, 8ου σε σειρά full length album, με τον τίτλο “Pathfinder”, που αναμένεται να συμπεριλαμβάνει μερικές από τις δυνατότερες συνθέσεις που η μπάντα έχει δώσει μέχρι σήμερα, οι Necronomicon, δυνατότεροι από ποτέ, βγαίνουν και πάλι στον δρόμο, επισκεπτόμενοι 15 Ευρωπαϊκές πόλεις, ανάμεσα στις οποίες η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα στις 8 και 9 Οκτωβρίου αντίστοιχα!
Μαζί τους θα εμφανιστούν οι Καναδοί thrash / speed metallers Dark Ministry, που έχουν στις τάξεις τους τον Rik Charron, πρώην ντράμερ των θρυλικών speed metallers Exciter, όπως και το σχήμα της Caterina Nix, που είναι ευρέως γνωστή χάρη στις συνεργασίες της με τον ξακουστό κιθαρίστα και μουσικοσυνθέτη Timo Tolkki, των Stratovarius.
Δείτε παρακάτω όλες τις λεπτομέρειες για τις δύο ημερομηνίες:
► Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017 – Silver Dollar / Θεσσαλονίκη
Event page: www.facebook.com/events/141123346499366
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
► Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017 – MODU / Αθήνα
Opening act: Crowd:Controlled
Event page: www.facebook.com/events/333256463797094
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
*** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
Το 1984 στη Γερμανία, συνέβη ένα γεγονός που θα άλλαζε τη thrash metal ιστορία, όταν τέσσερεις νέοι άντρες, οι Freddy, Lars Honeck, Jurgen Weltin (Jogi) και Axel, αποφάσισαν να ξεκινήσουν αυτό που αργότερα θα αποτελούσε την πιο cult thrash metal μπάντα της χώρας, τους Necronomicon. Αναγνωρίζοντας τον αστικό χαρακτήρα και τις punk ρίζες που έκαναν τη μπάντα τόσο αυθεντική, το κοινό και τα μέσα αντέδρασαν με ιδιαίτερο ενθουσιασμό στο ντεμπούτο, ομώνυμο album τους, που δεν άργησε να τραβήξει το ενδιαφέρον της thrash metal σκηνής και τελικά να θέσει τα θεμέλια για τη δημιουργία ενός fan base που έμελε να ακολουθήσει τη μπάντα στις προσεχείς δεκαετίες.
Το δεύτερο album “Apocalyptic Nightmare” κυκλοφόρησε το 1987 και το ενδιαφέρον για τους Necronomicon συνέχισε να αυξάνεται παγκοσμίως με την Νότιο Αμερική, την Ανατολική Ευρώπη, τη Σκανδιναβία και τη Ρωσσία να ξεκινούν να αποτελούν απόρθητα οχυρά της δυναστείας του σχήματος. Τα hit singles “Magic Forest”, “Dark Land” και “Possessed by Evil” αποτέλεσαν thrash metal classics, αυξάνοντας ακόμη περισσότερο το cult status του συγκροτήματος.
Ακολούθησε το θρυλικό album “Escalation”, σκαρφαλώνοντας στο top 30 των ελληνικών rock charts και δίνοντας δυστυχώς τη θέση του σε μία περίοδο δυσκολιών και ανακατατάξεων για το σχήμα, που χρειάστηκε να μπει σε δικαστικές διαμάχες για το όνομά του, γεγονός που οδήγησε στην αποχώρηση των 3 από τα 4 ιδρυτικά μέλη, αφήνοντας ως μοναδικό εναπομείναντα τον Freddy, που είχε πλέον μετατρέψει τη μπάντα σε άσβεστο πάθος και σκοπό ζωής. Το “Screams” του 1993 έδωσε τη θέση του σε μία ακόμη σειρά κακοτυχιών, με αποκορύφωμα την πυρκαγιά στο προβάδικο του σχήματος, που κατέστρεψε όλο τον εξοπλισμό τους, δίνοντάς τους τη χαριστική βολή…
Όμως η αφοσίωση και η αποφασιστικότητα των Necronomicon, συνέχισε να τους ωθεί προς τα εμπρός, κι έτσι, μετά το demo “Possessed Again!” ήρθε η ώρα για το πολυαναμενόμενο και πολυσυζητημένο πέμπτο full length album “Construction of Evil”, που κυκλοφόρησε το 2004. Οι αποθεωτικές κριτικές ήταν καταπραϋντικές για τις πληγές που η μπάντα είχε υποστεί τα προηγούμενα χρόνια, ενώ κάτι παραπάνω από ενθαρυντικό ήταν το γεγονός ότι η κυκλοφορία σκαρφάλωσε στον νούμερο 6 των Ισπανικών charts. Οι fans, καταλαβαίνοντας πως οι Necronomicon είχαν επιστρέψει για τα καλά, ζητούσαν κι άλλο! Το “Revenge of the Beast” ήρθε να προστεθεί στο παλμαρέ του συγκροτήματος το 2007, κυκλοφορώντας -για πρώτη φορά στην ιστορία της μπάντας- μέσω ξένης δισκογραφικής εταιρείας. Λαμβάνοντας θετικότατες κριτικές και αυξημένο ενδιαφέρον από τα media, η τελευταία αυτή κυκλοφορία, βοήθησε τους Necronomicon να βγουν από τις σκιές, στις οποίες είχαν αποτραβηχτεί και να θεωρηθούν υπολογίσιμη δύναμη στον παγκόσμιο thrash metal χάρτη, επιτυγχάνοντας -εκτός των άλλων- την είσοδο σε αρκετά top 20 rock charts ανά την υφήλιο και κερδίζοντας έναν μεγάλο αριθμό οπαδών κατά τις περιοδίες τους σε Ευρώπη και Ρωσσία.
***
Η Caterina Nix (κατά κόσμον Caterina Torrealba, επίσης γνωστή και ως Cati Torrealba) από το Σαντιάγο της Χιλής, είναι μία ανερχόμενη τραγουδίστρια, που μόλις κυκλοφόησε το ντεμπούτο album της μέσω της Frontiers Records, σε σύνθεση και παραγωγή του διάσημου ως συνθέτη και κιθαρίστα των Stratovarius, Timo Tolkki. Ο τίτλος του είναι “Chaos Magic” και διατέθηκε στο κοινό το 2015. Επίσης επελέγη ως μία από τις τραγουδίστριες που συμμετείχαν στο Avalon II του Timo Tolkki, υπό τον τίτλο “Angels of the Apocalypse”, που κυκλοφόρησε το 2014 και στο οποίο συμπεριλαμβάνονται επίσης οι Elize Ryd (Amaranth), Florr Jansen (Nightwish) και Simone Simons (Epica). Το ενδιαφέρον της Caterina για τη μουσική και το τραγούδι, άρχισε σε πολύ μικρή ηλικία, κατά την οποία συμμετείχε σε αρκετές rock μπάντες, μέχρι την ενηλικίωσή της. Έχει το φωνητικό εύρος μιας soprano, ενώ έχει λάβει τόσο κλασική όσο και pop τραγουδιστική παιδεία. Ξεκίνησε να αποκτά δημοσιότητα όταν αυτή και η πρώην μπάντα της Aghonya, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους “Oxygen” το 2008, στο οποίο η ίδια έγραψε όλους τους στίχους και συνέθεσε τις φωνητικές μελωδικές γραμμές. Παρά το γεγονός ότι ο δίσκος κυκλοφόρησε ανεξάρτητα, τόσο η μπάντα όσο και εκείνη έλαβαν διθυραμβικές κριτικές, οι οποίες τους οδήγησαν στο να πραγματοποιήσουν ζωντανές εμφανίσεις στο πλευρό ονομάτων διεθνούς αναγνώρισης όπως οι After Forever, Edguy και Within Temptation.
***
Οι Dark Ministry δημιουργήθηκαν τον Αύγουστο του 2015 στην Ottawa του Καναδά, από τον Rik Charron, πρώην ντράμερ της θρυλικής Καναδικής speed metal μπάντας των Exciter. Ο Rik αποτέλεσε τον ντράμερ των Exciter, από το 1996, μέχρι το 2014 και συμμετείχε σε πέντε από τις επίσημες δισκογραφικές κυκλοφορίες τους, τα “Thrash Speed Burn”, “Blood of Tyrants”, “Death Machine”, “The Dark Command” και “New Testament”. Κινούμενοι σε παραδοσιακά thrash metal ηχοτόπια, οι Dark Ministry εχουν στις τάξεις τους το απίστευτα δεμένο κιθαριστικό δίδυμο των Max Neckshredder και David Tyo, τον μπασίστα Carlo Cote, και την οργισμένη φωνή που ακουέι στο όνομα Tyler Knapp, και φυσικά τον ίδιο τον Rik, που όποιος γνωρίζει το παρελθόν του στους Exciter μπορεί να καταλάβει πως δίνει στη μπάντα το extra boost που χρειάζεται, χάρη στο επιθετικό, εκκωφαντικό και υπερηχητικό παίξιμό του. Σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα, οι Dark Ministry ηχογράφησαν τρία τραγούδια για το ντεμπούτο EP “The Sermon Begins” και συνέχισαν να δουλεύουν πάνω σε original υλικό, έχοντας πλέον ολοκληρώσει τη σύνθεση δώδεκα τραγουδιών που θα αποτελέσουν και το tracklist της επερχόμενης full length κυκλοφορίας τους. Στα τέλη του 2016, οι Dark Ministry περίοδευσαν εκτενώς, πραγματοποιώντας –εκτός των άλλων- εμφανίσεις στο πλευρό της μπάντας του θρυλικού πρώην τραγουδιστή των Iron Maiden, Blaze Bayley.
***
LINKS:
Η Fraternity of Sound, ή αλλιώς FOS, δημιουργήθηκε από την ανάγκη μας για τη βίωση ενός έντονου συναισθήματος. Ενός συναισθήματος που θα μπορούσε να προκληθεί, χάρη σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο σε όλους τους πιστούς του ήχου. Ένα φεστιβάλ που έχει ως βαθύτερο στόχο του να παρουσιάσει καλλιτέχνες και συγκροτήματα που αγνοήθηκαν κατά τη συναυλιακή ιστορία της Ελλάδας, και να τα πλαισιώσει με συνέπεια στο βίωμα και τη βαθύτερη αισθητική που εκφράζουν. Ένα πραγματικό φεστιβάλ, που θα προσπαθήσει να ενώσει διαφορετικά μουσικά είδη, χωρίς να θυσιάσει τίποτα από το ήθος και τη προσωπικότητά του.
Το Fraternity of Sound Festival, είναι η μετενσάρκωση αυτού που κάνουμε από την αρχή και τώρα μετουσιώνεται και πραγματώνεται σε μια ανάσα, ενώ μανιώδης αγάπη και επιμονή μεταμορφώνονται σε ήχο.
***
LINE-UP:
► OPENING RITES – TBA (Πεμ. 26.10.17)
Curated by Coherent States
► ΗΜΕΡΑ 1η / main event (Παρ. 27.10.17)
FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Event page: www.facebook.com/events/344576536003564
The Soft Moon (US)
Nurse With Wound (UK)
Circle (FI)
Kooba Tercu (GR)
Maggot Heart (SE)
► ΗΜΕΡΑ 1η / club night – TBA (Παρ. 27.10.17)
Curated by Modal Analysis & Pi Electronics
► ΗΜΕΡΑ 2η (Σαβ. 28.10.17)
FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Event page: www.facebook.com/events/270535150126078
Godflesh (UK)
Unsane (US)
Ghold (UK)
Omega Monolith (GR)
Pharaoh Overlord (FI)
► ΗΜΕΡΑ 3η (Κυρ. 29.10.17)
FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Event page: www.facebook.com/events/120358301960982
Thurston Moore Group (US)
Ben Frost (AU)
Zonal (UK)
Drew McDowall (UK)
Afformance (GR)
***
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
► Τετραήμερο εισιτήριο: 95€ (Συμπεριλαμβάνεται silkscreen T-shirt & πρόσβαση σε όλα τα side–events, όπως και στην opening day του festival)
► 26.10.17 – Opening Rites: Δωρεάν είσοδος για κατόχους τετραημέρων εισιτηρίων / 15€ (τιμή ταμείου)
► 27.10.17 – Ημέρα 1η / main event: 35€
► 27.10.17 – Ημέρα 1η / club night: Δωρεάν είσοδος για κατόχους τετραημέρων εισιτηρίων / 12€ (τιμή ταμείου)
► 28.10.17 – Ημέρα 2η: 35€
► 29.10.17 – Ημέρα 3η: 37€
Επωφεληθείτε των προνομιακών εκπτωτικών τιμών προπώλησης, προμηθευόμενοι το εισιτήριό σας, από τα παρακάτω σημεία διάθεσης:
► Ηλεκτρονική προπώληση μέσω viva.gr: https://goo.gl/tMym2e
Στο σταθερό μοτίβο που θέλει την ελληνική σκηνή να βρίθει ποιοτικής παραγωγής νέων σχημάτων και κυκλοφοριών, το νεοσύστατο και ανερχόμενο psychedelic post rock κουαρτέτο των Damirah, από την Πάτρα, έδωσε μόλις στη δημοσιότητα το πρώτο του τραγούδι, με τίτλο “As a Child, I Always Dreamed of Fire” και πραγματικά μας εντυπωσίασε.
Ακούστε το και δείτε το video που το συνοδεύει εδώ:
Το εν λόγω κομμάτι θα βρίσκεται στην επερχόμενη full length κυκλοφορία της μπάντας, με τίτλο “Lights and Guns and Fire”, η οποία είναι προγραμματισμένη για τον Οκτώβριο του 2017. Το tracklist της θα είναι το ακόλουθο:
Οι στίχοι προέρχονται από την ποιητική συλλογή «Αντάρτικο²», του Δημήτρη Γκιούλου και του Κωνσταντίνου Παπαπρίλη Πανάτσα και η απαγγελία έγινε από τη Στέλλα Μαγγανά.
Η μίξη και παραγωγή του επερχόμενου “Lights and Guns and Fire” πραγματοποιήθηκε από τον Σάκη Μπάστα στο Noisebox Studio και το mastering από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου στα Sweetspot Productions.
Υπεύθυνη για το artwork είναι η Πετρούλα Κρίγκου και για το layout design ο Δημήτρης Κατσένος.
Τα αποσπάσματα του video είναι από την ταινία μικρού μήκους “Entr’Acte”, σκηνοθετημένη από τον René Clair. Το βίντεο επιμελήθηκε η Francesca Santarossa.
Ακολουθήστε τους Damirah στο facebook, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις επερχόμενες δραστηριότητες του σχήματος: www.facebook.com/DamirahBand
Αυτή είναι η νέα δουλειά του Moby σε συνεργασία με τους The Void Pacific Choir. Το κομμάτι λέγεται ‘It’s So Hard To Say Goodbye ‘, όπου όπως μας λέει και ο καλλιτέχνης, κάνει αναφορά μεταξύ θεού και ανθρωπότητας, μέσα από τα άσχημα και τα καλά.
‘so hard to say goodbye’ is a break up song. and if you see it as a break up between two people, that’s fine.
but it was written as a breakup between god and humanity, as clearly humanity has proven itself to collectively be pretty terrible.
and in the video i cast the amazing Ruby(10 years old and going on 30)to play the part of god.
thanks,
moby
Αυτό είναι το νέο κομμάτι του Marilyn Manson και έχει τον τίτλο “KILL4ME“. Είναι ένα από τα κομμάτια που θα συμπεριλαμβάνονται στο επερχόμενο άλμπουμ Heaven Upside Down, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 6 Οκτωβρίου,.
Πάρτε μια μικρή γεύση.
Έφτασε και στην Ελλάδα το νέο ντοκιμαντέρ που αφορά την ζωή, στην ουσία μια συγκεκριμένη περίοδο από την ζωή της Lady Gaga, έτσι όπως σίγουρα οι περισσότεροι δεν την έχετε ξαναδεί. Το ντοκιμαντέρ έχει τον τίτλο Five Foot Two και έχει ένα στόχο ή μάλλον δύο: το νέο προσωπικό δίσκο με τίτλο Joanne και την συμμετοχή της στο Super Bowl halftime show.
Η βιογραφία είναι αφιερωμένη στην Sonja Durham, στην θεία Joanne και στα δύσκολα χρόνια που πέρασε η Lady Gaga.
Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Οι περισσότεροι θαυμαστές γνωρίζουν τους λόγους που η αγαπημένη καλλιτέχνης, είχε καιρό αποχωρήσει από την μουσική σκηνή, δίχως νέο album, έως τώρα. Την επιστροφή έκανε με αυτήν την βιογραφία που μιλά για τον χωρισμό της, τους ανθρώπους που έχασε από την ζωή, με την υγεία της αλλά και με ένα όνειρο. Να επιστρέψει στην μουσική και στον κοινό της, δείχνοντας πλέον ποια πραγματικά είναι.
Καλώς ή κακώς όμως, ο δίσκος που τόσο λαχταρούσε δημοσιεύθηκε πριν από την ώρα του και στην ουσία κυκλοφόρησε παράνομα, όταν ένα δισκοπωλείο απλά θέλησε να πουλήσει μια κόπια νωρίτερα. Εκεί ξεκινά ένα ταξίδι, ένας ακόμα πόνος αλλά ακόμα περισσότερο για εκείνη, ένας στόχος.
Δεν φοβάται να κλάψει, να πονέσει, να εξηγήσει τι της συνέβη. Μιλά για τον τραυματισμό της, τον πόνο που βιώνει καθημερινά αλλά και τον φόβο αντιμετώπισης από τους θαυμαστές της. Εξήγησε τι σημαίνει για εκείνην ο δίσκος που φέρει το όνομα Joanne, τι σχέση έχει με οικογενειακό της πρόσωπο και τι πραγματικά σημαίνουν οι στίχοι.
Take my hand, stay Joanne
Heaven’s not Ready for you
Every part Of my aching heart
Needs you more Than the angels do
Girl Where do you think you’re goin’?
Where do you think you’re goin’
Going, girl?
Girl Where do you think you’re goin’?
Where do you think you’re goin’ Going, girl?
If you could I know that you’d stay
We both know Things don’t work that way
I promised I Wouldn’t say goodbye
So I grin And my voice gets thin Girl
Where do you think you’re goin’?
Where do you think you’re goin’ Going, girl? Girl
Where do you think you’re goin’? Where do you think you’re goin’
Going, girl? Honestly I know where you’re goin’
And baby you’re just movin’ on
And I’ll still love you even if I can’t See you anymore
Can’t wait to see you soar Girl
Where do you think you’re goin’?
Where do you think you’re goin’ Going, girl?
Girl Where do you think you’re goin’? Where do you think you’re goin’ Going, girl?
https://www.youtube.com/watch?v=MO9oPItLjWY
Σίγουρα είναι μια καλή μουσική βιογραφία που σε αφήνει να γίνεις γνώστης, θεατής και ίσως φαν.
https://www.youtube.com/watch?v=SC8L0QDRqZ4
Οι Αθηναίοι Afformance (γνωστοί από τα πιο post rock πονήματα του παρελθόντος) ανακοίνωσαν ένα σπουδαίο δισκογραφικό project, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσω της εγχώριας δισκογραφικής εταιρείας United We Fly στις 20 Οκτωβρίου 2017.
Πρόκειται για τη ταυτόχρονη κυκλοφορία δύο albums, με δύο διαφορετικούς προσανατολισμούς αλλά και δύο διαφορετικές προσωπικότητες, σε μουσικό και θεματολογικό επίπεδο.
Το “Pop Nihilism”είναι –όπως δηλώνει και το όνομά του- μία pop-υφής ωδή στο σκοτάδι και την εσωστρέφεια, που άλλωστε χαρακτήριζε πάντα τους Afformance στα μέχρι πρότινος δισκογραφήματά τους. Πολυπρόσωπο, πότε ερεβώδες και πότε γλυκόπιοτο, κουβαλάει μέσα του επιρροές και στοιχεία από post rock, indie, ambient, παλαιά και πιο σύγχρονη pop, αποτελώντας ότι πιο ώριμο έχει κυκλοφορήσει η μπάντα μέχρι στιγμής.
Tracklist:
1. Perspectivism
2. Youth Corrupter
3. Here, Now, A Million Years
4. Open Mind
5. Fast Forward
6. Auto Reject / Self Validate
7. No Point Return
Το “Music For Imaginary Film #1” είναι επίσης ακριβώς αυτό που λέει το όνομά του. Το ίδιο το σχήμα το περιγράφει ως εξής:
“Είναι η ιστορία ενός άντρα, ο οποίος προσπαθεί να δραπετεύσει από ένα μεγάλο δάσος στο οποίο είναι παγιδευμένος, και κατά την απόδρασή του από αυτό, λύνει αρκετά μυστήρια σχετικά με τον εαυτό του αλλά και τον ανεξερεύνητο κόσμο που τον περιέβαλε. Πρόκειται για την μεταφορική ιστορία ενός ατόμου το οποίο απομονωμένο στον μικρόκοσμό του, αδυνατεί να καταλάβει ή να σκεφτεί το τι πραγματικά συμβαίνει στη ζωή. Τα 8 τραγούδια που περιέχονται στο album, ξεδιπλώνουν ψυχικά και φυσικά στάδια από τα οποία περνάει ο χαρακτήρας, για να πραγματοποιήσει το πέρασμα από τη λήθη στην συνειδητοποίηση της ασθένειάς του.”
Tracklist
1. Intro
2. Sol in the Woods
3. Sol in the Battlefield
4. Anapaest
5. Aftermath
6. Sailor’s Abandoned Ship
7. …or Maybe It’s Not
8. 619
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έχουν πραγματοποιηθεί κατά κύριο λόγο στο Dudu Loft (αλλά και σε αρκετές άλλες τοποθεσίες, λιγότερο ή περισσότερο συνηθισμένες) με τα ίδια τα μέλη της μπάντας σε ρόλους παραγωγού και μηχανικού ήχου, ενώ οι φωτογραφίες των εξωφύλλων είναι της Μαρίζας Καψαμπέλη και ο σχεδιασμός του layout ανήκει στην Semitone Labs.
Μείνετε συντονισμένοι στα sites και τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης των Afformance και της United We Fly, για να ενημερώνεστε πρώτοι για ότι νεότερο σχετικά με τις εν λόγω κυκλοφορίες:
• United We Fly: www.unitedwefly.com | www.facebook.com/pg/unitedwecanfly
• Afformance: www.facebook.com/afformance
Από την Ελλάδα στη Καλιφόρνια, η μοναδική συνεργασία του Pink Noisy με τον Anduze( τη φωνή τουParov Stelar) , στο ολοκαίνουργιο επικό dance club remix από τους γνωστούς Ρώσους DJ’s & παραγωγούς Anthony El Mejor & Dj Nil. Μια σειρά από 3 ακόμη νέα remix θα ακολουθήσουν, δίνοντας στο “California” ακόμη πιο δυνατό international στίγμα ενώ στο τέλος Σεπτεμβρίου αναμένεται να κυκλοφορήσει σε όλες τις πλατφόρμες το ψηφιακό California Remixes EP με όλα τα remix συγκεντρωμένα.
Σχεδόν ταυτόχρονα αναμένουμε και το visual “California”, που επιμελείται ο Adam Forstadt, vice president της Truffle Pig στο Los Angeles. Πρόκειται για ένα μοναδικό ‘πάντρεμα’ animation με αληθινούς χαρακτήρες. Η Truffle Pig είναι ένα joint venture του Snapchat , της βραβευμένης διαφημιστικής WWP και τηςDaily Mail ενώ ο Forstadt είναι ο δημιουργός της πολύ πετυχημένης κωμικής web σειράς Dadholes με εκατομμύρια views.
Ακούστε το:
Η επιστροφή του ZAYN προκαλεί υστερία στους εκατομμύρια θαυμαστές του. Το νέο τουsingle έχει τίτλο «Dusk Till Dawn» και αποτελεί τη συνεργασία-έκπληξη της χρονιάς με τη superstar Sia, που μετρά #1 hits σε όλο το κόσμο («Cheap Thrills», «Chandelier», «The Greatest», «Alive»).
Η Sia εκτός από την ερμηνεία της στο κομμάτι, συνυπογράφει και την δημιουργία του μαζί με το hitmaker και βραβευμένο με Grammy παραγωγό Greg Kurstin (Adele, Sia, Ellie Goulding, Pink).
Το «Dusk Till Dawn» εκτός από τον πιασάρικο του ρυθμό, συνοδεύεται από ένα κινηματογραφικό video clip δράσης, με εικόνα που παραπέμπει περισσότερο σε ταινία τουHollywood. Στα γυρίσματα ξεχωρίζει η ηθοποιός Jemima Kirke (γνωστή από την σειρά Girls) και φυσικά ο ZAYN, ενώ τη σκηνοθεσία έχει επιμεληθεί ο Marc Webb.
Το «Dusk Till Dawn» ακολουθεί το «Still Got Time» με τον PARTYNEXTDOOR και την τεράστια επιτυχία του με την Taylor Swift «I Don’t Wanna Live Forever» για το soundtrack του «Fifty Shades Darker», που βραβεύθηκε πρόσφατα στα MTV Video Music Awards 2017.
Δείτε το βίντεο:
Στις 08/09 κυκλοφόρησε η νέα δουλειά των ARCH ENEMY με τον τίτλο «Will To Power».
Την Παρασκευή στις 22/09 είχα την τύχη να τους δω ζωντανά στο Academy και να ακούσω και ζωντανά τα νέα τους κομμάτια.
To «Will To Power» είναι η 10η δισκογραφική δουλειά της μπάντας, η 2η με την Alissa στα φωνητικά, το 1ο με την προσθήκη του Jeff Loomis των Nevermore, οι ανανεωμένοι Arch Enemy προελαύνουν στο μουσικό στερέωμα κάνοντας άλλη μια ξεχωριστή δυναμική «στουντιακή» εμφάνιση.
Να πω ότι το «Will To Power» δεν με ενθουσίασε, θα πω ψέματα. Το LP μου άρεσε πάρα πολύ, έχει ενέργεια, έχει δυναμική, έχει riff επιθετικά και μελωδίες που σου καρφώνονται στο μυαλό.
Οι βρώμικες φωνητικές ερμηνείες της Alissa, δένουν άψογα και το αποτέλεσμα είναι να θες να ακούσεις το “Will To Power” αρκετές φορές.
Το ξεκίνημα με το «The Race» δεν με ενθουσίασε αλλά η συνέχεια που μου επιφύλασσαν ήταν απλά μοναδική.
Το “The World Is Yours” με κάρφωσε στον τοίχο, για να ακολουθήσουν τα υπέροχα “The Eagles Flies Alone” & “Reason To Believe” για να με κάνουν να επαναλάβω την 3πλέτα ξανά και ξανά πριν πάω παρακάτω.
‘Όταν ξεκόλλησα πήρε την σκυτάλη το επιθετικό “Murder Scene”, που με ικανοποίησε πλήρως με τις ενδιάμεσες μελωδικές του στιγμές για να το έρθει το γαμάτο “First Day In Hell”.
Όλα κύλησαν εξίσου δυναμικά με τα “Blood In The Water”, το υπέροχο “Dream Of Retribution ” και το εκπληκτικό για κλείσιμο “A Fight I Must Win” να ολοκληρώνουν ένα LP που αξίζει να ακούσετε ακόμα και εσείς που δεν είστε του “είδους”.
Καλή σας ακρόαση NOIZERS !!!
Οι Waxed Circles είναι ένα power blues rock trio, αποτελούμενο από βετεράνους μουσικούς.
Αποτελείται από το Χάρη Μπουτσελάκη στο μπάσο και το Βλαδίμηρο Σταματίου στα τύμπανα, και οι δύο επαγγελματίες μουσικοί που έχουν παίξει με γνωστά ονόματα όλων των ειδών στην Ελλάδα, και το Γιώργο Γαλανόστην κιθάρα και τη φωνή, ο οποίος στα ‘90ς και τα ‘00ς έκανε μια σημαντική πορεία στις rock σκηνές της Θεσσαλονίκης, και υπήρξε ο πρώτος τραγουδιστής γνωστού tribute band (The Great Gig – a live Tribute to Pink Floyd).
Σήμερα παρουσιάζουν επίσημα το πρώτο δικό τους τραγούδι,
με τίτλο «Ι just wanna take you home»!!
Πρόκειται για μία ιδιαίτερα δυναμική σύνθεση με παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, σε στίχο, μουσική και ενορχήστρωση του Γιώργου Γαλανού.
Ένα δυνατό rock κομμάτι με αγγλόφωνο στίχο με άκρως ηλεκτρισμένο ήχο που ξεχειλίζει από ενέργεια και δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τις αντίστοιχες παραγωγές του εξωτερικού!
Το τραγούδι συνοδεύεται από ένα καλογυρισμένο video clip σε σκηνοθεσία Speero’s Homemade Pictures. Τα γυρίσματα έλαβαν χώρα στο Jukebox café και στο Artworks Studios.
Ανεβάστε την ένταση και ακούστε δυνατά!! Καλή ακρόαση!
Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσουρέας
Η σεζόν ξεκίνησε πολύ δυναμικά και το Live χθες στο Piraeus 117 Academy ήταν απολαυστικό.
Η αλήθεια είναι ότι περίμενα πολύ περισσότερο κόσμο, αλλά και πάλι αυτό δεν με επηρέασε εννοείται να ευχαριστηθώ το live από το 1ο λεπτό.
Την αρχή έκαναν οι JINJER από την Ουκρανία. Ειλικρινά δεν ήξερα και πολλά για την μπάντα, στην οποία έδωσα σημασία όταν είδα ότι θα είναι support στους Arch Enemy.
Το υλικό που άκουσα από το youtube μου άρεσε και ήθελα πάρα πολύ να τους δω ζωντανά στην σκηνή του Academy.
https://itunes.apple.com/us/album/cloud-factory/id871874538
https://itunes.apple.com/us/album/inhale-dont-breathe/id616169382
Αυτό που είδα την Παρασκευή το βράδυ με έκανε να γυρίσω σπίτι και να βρω ότι μπορούσα να έχω από τα LP τους για να τα ακούσω ένα προς ένα.
Η ενέργεια του γκρουπ, τα χτυπήματα στα τύμπανα, τα ωραία riff, πολύ καλοί παίχτες και ο κιθαρίστας και ο μπασίστας, μαζί με την δυναμική frontwoman που απέδωσε φωνητικά αυτά που είχα ακούσει άψογα, με κέρδισαν.
Η Tatiana ήταν υπέροχη και στα βρώμικα αλλά και στα καθαρά φωνητικά, όπου μας απέδειξε ότι έχει πολύ ωραία φωνή.
Έδωσαν με πολύ δυναμικό τρόπο μια εμφάνιση που πήρε μαζί της το κοινό στο Academy και νομίζω ότι απέκτησαν και νέους «οπαδούς» με την παρουσία τους μπροστά στο Αθηναϊκό κοινό.
Tatiana Shmailyuk – vocals
Roman Ibramkhalilov – guitars
Eugene Kostyuk – bass
Vladislav Ulasevish – drums
Ήρθε η στιγμή των Arch Enemy. Ήμουν από τους άτυχους που δεν τους είχα δει πριν 2 χρόνια και με την ανακοίνωση του Live, είπα πως δεν υπάρχει περίπτωση να το χάσω.
Με το νέο LP στις αποσκευές τους «Will To Power», μαζί με το παλιό υλικό τους ανατίναξαν από το πρώτο λεπτό το Academy.
Ηχητικά ήταν άψογοι, όλα ακουγόντουσαν στην εντέλεια, απολαύσαμε κάθε νότα από τα βιρτουόζικα solos, τα επιθετικά riff, τις καταπληκτικές μελωδικές δισολίες, τα καθαρά χτυπήματα του drummer, και τα γεμίσματα από το μπάσο να σκάνε στο στήθος με την ένταση που έπρεπε, την υπέροχη «κάρφικη» φωνή της Alissa να απογειώνει τα κομμάτια αλλά συνάμα και το κοινό, που δεν σταμάτησε να τραγουδάει, να χτυπιέται ανελέητα και να επιδίδεται σε πολλά mosh-pit.
Έπαιξαν 18 κομμάτια και για 1 ώρα και 30 λεπτά περίπου ήταν ακούραστοι επάνω στην σκηνή γεμάτοι ενέργεια καθ’ όλη την διάρκεια του live.
Νομίζω ότι όσοι δεν παραβρέθηκαν την Παρασκευή το βράδυ στο Academy έχασαν την ευκαιρία να δουν μια πολύ ωραία συναυλία.
Έχω την εντύπωση όμως ότι θα επανέλθουν και οι 2 μπάντες στην Αθήνα κάποια στιγμή στο μέλλον και όσοι δεν κατάφεραν να τις δουν τώρα καλό θα ήταν την επόμενη φορά να μην χάσουν την ευκαιρία.
Μέχρι την επόμενη φορά … ΜΑΚΕ NOIZZZZZZZZZZZZZZZZ !!!!
Λεπτομέρειες που αφορούν στη διαδικασία επιστροφής χρημάτων στους κατόχους εισιτηρίων της συναυλίας του Tom Odell στην Τεχνόπολη.
Η διοργανώτρια εταιρεία της συναυλίας του Tom Odell στην Τεχνόπολη την 20η Σεπτεμβρίου (Doledrums Music Events Μονοπρόσωπη ΙΚΕ) ανακοίνωσε την ακύρωση της συναυλίας. Παρακάτω θα βρείτε τις λεπτομέρειες αναφορικά με την διαδικασία επιστροφής χρημάτων.
1) Η διαδικασία επιστροφής των χρημάτων θα ξεκινήσει την Δευτέρα 2/10 και θα έχει ολοκληρωθεί εντός 15 εργάσιμων ημερών.
2) Όσοι έχουν αγοράσει το εισιτήριό τους με τη χρήση πιστωτικής, χρεωστικής ή άλλης αντίστοιχης κάρτας, ή της εφαρμογής της Vivawallet θα δουν το αντίτιμο να πιστώνεται αυτόματα στον λογαριασμό τους μέσα στο χρονικό διάστημα που προαναφέραμε.
3)Όσοι αγόρασαν το εισιτήριό τους με μετρητά, θα πρέπει να αποστείλουν ηλεκτρονικά στην διεύθυνση info@doledrums.com τα εξής στοιχεία για την ολοκλήρωση της επιστροφής των χρημάτων: α) Αριθμός Παραγγελίας β) Τραπεζικό Λογαριασμό (ΙΒΑΝ), το όνομα δικαιούχου του λογαριασμού και επίσης σε ποία τράπεζα ανήκει.
Announcement in English
The Doledrums Music Events, organizer of Tom Odell’s concert in Technopolis on September 20th, is in the unpleasant position to announce that the concert is canceled. Below you will find the details regarding the refund process.
1) The refund process will start on Monday 2/10 and will be completed within 15 business days.
2) Those who have purchased their ticket using a credit, debit or other equivalent card or Vivawallet application will see the price automatically credited to their account within the time period mentioned above.
3) Those who bought their ticket in cash will have to send electronically to info@doledrums.com the following details for completing the refund: a) Order Number b) Bank Account (IBAN), the account holder name and also which bank it belongs to.
Εαν δεν επιθυμείτε να λαμβάνετε e-mails απο την εταιρία μας παρακαλώ κάντε click εδώ.
Το «Deathless», το δεύτερο κομμάτι που κυκλοφορεί από τον δίσκο «Ash», χαρακτηρίζεται από τη συνεργασία με τον Kamasi Washington και φυσικά το σαξόφωνο του. Το κομμάτι γράφτηκε μετά από μια εμπειρία που είχε η Lisa-Kaindé στα 16 της όταν η γαλλική αστυνομία τη συνέλαβε για το διαφορετικό της χρώμα. Το ντουέτο των Naomi και Lisa-Kaindé Díaz επιστρέφει μετά το πρώτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2015. Οι δίδυμες Ibeyi έγιναν γνώστες στο ευρύ κοινό από την εμφάνιση τους στο video clip Lemonade της Beyoncé.
Ακούστε το:
Είτε πρόκειται για ένα οργανωμένο έγκλημα, είτε για ένα όμορφο ατύχημα, η Skott είναι το νέο αστέρι της ποπ σκηνής. Στο Mermaid, το πρώτο της single μετά την μεγάλη ποπ επιτυχία “Glitter & Gloss“, ρίχνει κάπως τους ρυθμούς και μας προσφέρει μια όμορφη electro-μπαλάντα. Η ασταμάτητη δημιουργικότητα της Skott φαίνεται και στα μοναδικά έργα τέχνης – videos που καταθέτει και στη μουσική της. Δεν είναι περίεργο άλλωστε ότι οι Katy Perry και Lorde είναι δηλωμένοι fans της.
Ακούστε το:
