Επίσημη πρεμιέρα για την νέα οπτικοακουστική δουλειά των Within Temptation με τον τίλτο “The Reckoning” (featuring Jacoby Shaddix)!
Είναι το πρώτο single των αγαπημένων Within Temptation και αφορά το album RESIST όπου και αναμένεται στις 14 Δεκέμβρη. Έπειτα από πολλά χρόνια, οι WITHIN TEMPTATION ετοιμάζονται για την μεγάλη επιστροφή.
Δείτε την επιστροφή τους!
Οι Dead Can Dance ανακοίνωσαν την δισκογραφική επιστροφή τους και δημοσιοποιούν το πρώτο κομμάτι από τον δίσκο Dionysus, όπου θα κυκλοφορήσει στις 2 Νοεμβρίου. Όπως είχαμε ξαναπεί, το album Dionysus είναι η συνέχεια του 2012 και του album Anastasis, όπου και θα είναι το πρώτο full-length μετά από 16 ολόκληρα χρόνια. Δεν κρύβουν την αγάπη τους για την Ελληνική μυθολογία και την χώρα μας και αυτό είναι κάτι που το αποδεικνύουν κάθε φορά.
Διαβάστε περισσότερα για τον δίσκο εδώ.
Το κομμάτι ονομάζεται “The Mountain.” όπου και μπορείτε να το ακούσετε παρακάτω:
Με ιδιαίτερη χαρά η XL Recordings ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου δίσκου των Jungle με τίτλο For Ever.
Το πρώτα δείγματα από το νέο αυτό δίσκο είναι άκρως ενθαρρυντικά με τα “Happy Man” και “House in L.A.” να εισβάλουν σχεδόν σε όλες τις eclectic λίστες ραδιοφωνικών σταθμών της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας. Το συγκρότημα εμφανίστηκε στη σκηνή το 2013 κερδίζοντας τις εντυπώσεις από κοινό και μουσικοκριτικούς με την θύελλα των hit single: “The Heat” και “Busy Earnin”.
Στην αρχή, oι Jungle ήταν ένα μυστηριώδης δίδυμο παραγωγών, που κρυβόταν πίσω από τα αρχικά J & T, κάτι που σύντομα άλλαξε με την φοβερή live παρουσίαση μιας 7μελούς μπάντας.
Η εξέλιξη αυτή έφερε το συγκρότημα υποψήφιο για Mercury Award, με πολλές χρυσές επιτυχίες και την αγάπη των fans να είναι ασταμάτητη σε κάθε μέρος του πλανήτη.
To νέο single Heavy, California αποτελεί την πιο pop στιγμή του άλμπουμ με επιρροές και dance vibes που θυμίζουν τις επιτυχίες και τον ήχο των Daft Punk.
Κυκλοφορεί σε CD, βινύλιο και σπάνιο έγχρωμο βινύλιο.
Δείτε το trailer της κυκλοφορίας:
For Ever Track List:
1. Smile
2. Heavy, California
3. Beat 54 (All Good Now)
4. Cherry
5. Happy Man
6. Casio
7. Mama Oh No
8. House In LA
9. Give Over
10. Cosurmyne
11. Home
12. (More and More) It Ain’t Easy
13. Pray
Κομοτηνή, μια σχετικά μικρή πόλη της επαρχίας που τα τελευταία χρόνια κάνει σταθερά βήματα για την ενσωμάτωσή της στον μεταλλικό χάρτη (sic) της χώρας. Q5, ένα συγκρότημα από το Seattle, που έχει γνωρίσει μέρες μεγάλης δόξας στα 80’s και έχει έντονη κινητικότητα και πάλι, με μέλη που έχουν προσωπική φιλία με συγκροτήματα όπως Queensrÿche, Nevermore κ.α., με ένα εκ των ιδρυτικών μελών να είναι ο Floyd Rose… το πιάνετε το νόημα. Κι όμως, στο tshirt της ευρωπαϊκής τους περιοδείας για το 2018, γράφει σαν τελευταία στάση “Sept 9. Komotini – Greece”!
Είχα την χαρά να βρεθώ από την πρώτη στιγμή που έφτασε στον βορρά το συγκρότημα, καθώς το παραλάβαμε με τον Γιάννη – εκ των διοργανωτών με το δισκοπωλείο του Grendel Metal Record Store, μαζί με το Stage Live – άρτι αφιχθέν στην Αλεξανδρούπολη. Στον δρόμο για την Κομοτηνή είχα την ευκαιρία να τα πούμε με τον Jeffry McCormack (drums) και τον Evan Sheeley (μπάσο), για την πορεία της μπάντας στις μέρες μας. Μάθαμε λοιπόν ότι βρίσκονται στην διαδικασία σύνθεσης των νέων τραγουδιών με πιθανή κυκλοφορία του νέου δίσκου στις αρχές του 2019. Δεν θα παίρναμε βέβαια κάποια δόση νέας μουσικής, καθώς δεν ήθελαν να παίξουν κάτι μη ολοκληρωμένο, και εξάλλου αυτή η περιοδεία επικεντρωνόταν στο “Steel The Light” album τους. Ο Γιάννης από την άλλη, έχοντας στο αυτοκίνητο τον ηγέτη και frontman Scott Palmerton (a.k.a. Jonathan K), έκανε την ερώτηση που καίει πολύ κόσμο χρόνια τώρα… αν υπάρχει πιθανότητα επανένωσης με τον Rose, με τον Scott όμως να απαντά αρνητικά, καθώς ο διάσημος κιθαρίστας δεν έχει σκοπό να επιστρέψει ενεργά στην μουσική, καλυπτόμενος πλήρως από την ενασχόλησή του με το tremolo system που τον έκανε παγκοσμίως γνωστό. Γενικά ειπώθηκαν αρκετές ιστορίες και τότε και την επομένη της συναυλίας, που συμπεριλάμβαναν μέχρι και τους Van Halen, αλλά δεν είναι και τόσο της παρούσης. Και ξέρετε κάτι, δεν χρειάζεται κιόλας, μιας και το δίδυμο Dennis Turner και James Nelson στις κιθάρες έχει δέσει πολύ ωραία με τους υπόλοιπους και οι Q5 αποτελούν μια σφιχτοδεμένη heavy metal μηχανή!
Ερχόμενοι στην Κομοτηνή, φάνηκε να τους άρεσε πολύ η ηρεμία – Κυριακή γαρ – και οι χαλαροί ρυθμοί… α, και τα αδέσποτα που τους συμπεριφέρονταν καλά ο κόσμος! Μετά την απαραίτητη στάση στο ξενοδοχείο και μια γρήγορη ενημέρωση προσανατολισμού, κατευθείαν στο Stage Live για το soundcheck, ώστε να ακολουθήσει σύντομη ξεκούραση στη συνέχεια και πριν την έναρξη της συναυλίας. Εν τω μεταξύ, όσο πλησίαζε η ώρα, ο κόσμος είχε αρχίσει να μαζεύεται, με το κοινό εν τέλει να περιλαμβάνει οπαδούς από τη Θεσσαλονίκη και τη Νάουσα, μέχρι τη… Βουλγαρία και τη Ρουμανία! Είπαμε, πολύ μεγάλο όνομα και δεν υπάρχει συχνά η ευκαιρία να βρεθεί στα μέρη μας τέτοιο συγκρότημα. Αν και μια μερίδα του τοπικού λεγόμενου “metal κοινού” της Θράκης, προτίμησε την ηρεμία του καναπέ του…
Την βραδιά άνοιξαν οι ταιριαστοί για την περίπτωση Emerald, με το γνωστό τους hard rock feeling και ήχο. Το στήσιμο της σκηνής και των φώτων είχε αλλάξει, πράγμα που βοήθησε αρκετά και τις δύο μπάντες. Μπάντα που στηρίζεται στα πόδια της και στο δικό της υλικό οι Emerald, εκτός των γνωστών έως τώρα τραγουδιών τους και ελάχιστων επιλεγμένων διασκευών όπως κάθε φορά, μας έδωσαν και δείγμα νέου υλικού, όπως το “Dancing With The Wolves” που έχει μια μεγαλύτερη ένταση και δυναμική από τα περισσότερα προϋπάρχοντα κομμάτια τους. Το χάρηκε ο κόσμος, το χάρηκε και η μπάντα, το χάρηκαν και οι Q5, οι οποίοι είχαν έρθει και παρακολουθούσαν από το πλάι της σκηνής. Δεν χρειάζονταν πολλά λόγια, αυτό που μου είπαν 2-3 φορές βρισκόμενοι μαζί στο merch stand αρκούσε: “that’s one fine song”… Οι αλλαγές στη σκηνή και το σωστό στήσιμο του ήχου από την έναρξη της συναυλίας, βοήθησε στο να αποδώσουν και οι ίδιοι κατάλληλα το υλικό τους και χειροκροτούμενοι αποχώρησαν από τη σκηνή ώστε να ακολουθήσουν οι Q5…
Οι Αμερικάνοι λοιπόν ανέβηκαν με διάθεση να δώσουν στον κόσμο που είχε πυκνώσει και ανυπομονούσε ένα heavy metal party με το παλιό καλό 80’s feeling αλλά και την φρέσκια διάθεση που έχουν, ώστε να ολοκληρώσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την “Steel The Live 2018” περιοδεία τους. Όταν βλέπεις μια μπάντα που έχει βιώσει την δόξα του metal στην Αμερική του ’80, να χαμογελάει ευχαριστημένη στην μικρή σκηνή σε μια πόλη στην άκρη της Ελλάδας, ξέρεις ότι όλοι θα περάσουν υπέροχα. Το merchandise τους πουλούσε σαν φρέσκο ψωμί, πολύς κόσμος είχε ήδη ντυθεί με το μπλουζάκι της περιοδείας και από τις πρώτες νότες του “Let Go” το κοινό παλλόταν στις επιταγές του Scott αλλά και της μουσικής τους γενικά. Με το που μπήκε στο παιχνίδι και το κλασσικότατο hit τους “Lonely Lady” όλοι μαζί τραγουδούσαν και ειδικά οι μεγαλύτεροι μεταφέρθηκαν πίσω στην εποχή που «έλιωναν» το συγκεκριμένο βινύλιο… Κι εμείς βέβαια που είχαμε την επαφή μαζί του στα τέλη των 90’s, τα ίδια συναισθήματα είχαμε! Ακούστηκε συνολικά όλος ο δίσκος – αφού σε αυτόν ήταν αφιερωμένη και η περιοδεία – συν επιλεγμένα τραγούδια και από τους άλλους 2 δίσκους τους (σ.σ.: φυσικά και θα κάνω και την καθιερωμένη υποτιθέμενη γκρίνια μου, καθώς δεν έπαιξαν το “Unrequited”, μη χαλάσω την παράδοση…).
Ο ήχος ήταν σε υψηλά επίπεδα, ότι πρέπει για μια εμφάνιση σε μικρό κλειστό χώρο και μάλιστα χαμηλοτάβανο. Σε κάθε ευκαιρία ο Scott ευχαριστούσε το κοινό για την συμπαράσταση και τη συμμετοχή του κι εμείς απαντούσαμε με ακόμα πιο δυνατές φωνές. Εκ των κορυφαίων στιγμών της εμφάνισης ήταν και τα “Ain’t No Way To Treat A Lady” και “Come And Gone”, αλλά και το “Teenage Runaway” με τον Scott να θυμάται τα νιάτα του και τις κατακτήσεις του, βάζοντας στο παιχνίδι ακόμα περισσότερο το κοινό με το sing-along που ξεκίνησε και τον Jeffrey να δίνει τον ρυθμό πίσω από το drum kit. Φοβερή εμφάνιση και από τους 2 κιθαρίστες με solos και πόζες αλλά και αλληλεπίδραση με το κοινό, ενώ ο Sheeley φαινόταν πιο ήρεμος, πάντα όμως στιβαρός στο παίξιμό του – κάτι που όμως είχε την εξήγησή του όπως θα διαβάσετε παρακάτω! Φτάνοντας προς το τέλος, ο κόσμος φυσικά και ζητούσε περισσότερο, φαντάζομαι και οι ίδιοι οι Q5 θα το ήθελαν αλλά είχε έρθει η ώρα για το φινάλε και το “Tear Up The Night”. Κάπου εδώ αξίζει να γίνει αναφορά στη ολική τήρηση του χρονοδιαγράμματος, κάτι που εξήρε και ο κόσμος αλλά και οι Q5, με τη συναυλία να ολοκληρώνεται ακριβώς την καθορισμένη ώρα. Με την μέρα να είναι Κυριακή και με κόσμο που ήρθε από μακριά, ήταν πολύ σημαντικό να τελειώσει έγκαιρα η συναυλία, ώστε να μπορούν αυτοί οι οπαδοί να βρίσκονται στις πόλεις τους την ώρα που είχαν προγραμματίσει. Για τους υπόλοιπους υπήρχε το after show party στο Valhalla…
Τέλος λοιπόν για τη μουσική, αλλά πολύς κόσμος παρέμεινε φυσικά ώστε να κάνει τα υπόλοιπα ψώνια του από το merchandise αλλά και να φωτογραφηθεί με τους Q5 ή να πάρει υπογραφές στο υλικό που είχε φέρει ο καθένας μαζί του. Εκεί λοιπόν, στο small-talk με τα μέλη της μπάντας, μου έκανε και την αποκάλυψη ο Evan, για τον λόγο που δεν ήταν περισσότερο κινητικός. Ο εν λόγω Επαγγελματίας (με κεφαλαίο Ε) λοιπόν, λίγο καιρό πριν την έναρξη της περιοδείας είχε ένα εγκεφαλικό (!!) επεισόδιο που του προκάλεσε μερική παράλυση για μέρες στην αριστερή του πλευρά. Πάραυτα, δεν ακυρώθηκε καμία εμφάνιση, δίνοντας τον καλύτερό του εαυτό και αποδίδοντας τα μέγιστα στην στιβαρότητα του rhythm section των Q5. Όπως είπε όμως και ο ίδιος, «μπορώ να παίξω πολύ πιο άνετα και καλύτερα, αλλά το μούδιασμα στο χέρι μου με κρατούσε πίσω». Δεν νομίζω να παραπονέθηκε κανένας Evan!
Η περιοδεία των Q5 λοιπόν έλαβε τέλος, στην Κομοτηνή, και την επόμενη μέρα ξεκίνησαν οι διακοπές τους, μιας και θα έμεναν στη χώρα μας μέχρι το τέλος της εβδομάδας. Βόλτα στην πόλη, πολλές φωτογραφίες και σχόλια στα διάφορα σημεία ενδιαφέροντος της πόλης – μεγάλη θραύση το «Σπαθί» και το «Τείχος» – αλλά και με όποιον έβρισκαν στον δρόμο, γευσιγνωσία στο «Σουλτάν Τεπέ» με το ανατολίτικο στοιχείο και άκαρπη αναζήτηση tshirt «I love Komotini»… ας είναι, θα τους τα έχουμε έτοιμα για την επόμενη φορά που θα μας έρθουν, με τον νέο δίσκο στις αποσκευές τους!
O Αμερικανός Craig Handy είναι ένας από τους σημαντικότερους σαξοφωνίστες της γενιάς του. Έχει κυκλοφορήσει 5 προσωπικά άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το Craig Handy & 2nd Line Smith, έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Art Blakey Jazz Messengers, Wynton Marsalis, Roy Hanes, Abdullah Ibrahim, Herbie Hancock και έχει συμμετάσχει σε δίσκους των Elvin Jones, Betty Carter, Freddie Hubbard, Joe Henderson κ.α.
Ο Γιάννης Κασέτας είναι ένας από τους πιο γνωστούς Έλληνες σαξοφωνίστες και συνθετες. Σπούδασε με υποτροφία στο Berklee College της Βοστώνης και δισκογραφεί από το 2007. Από τότε έως σήμερα έχει κυκλοφορήσει 5 προσωπικά άλμπουμ στη γνωστή εταιρία puzzlemusik, με τελευταίο το Northern Lights , στο οποίο συμμετέχει και ο Craig Handy. Συνθέσεις του Κασέτα ακούγονται ακόμα και στο εξωτερικό αφού μουσικοί όπως ο μεγάλος Μiles Griffith εμπεριέχουν στο ρεπερτόριο τους μερικές απαυτές.
( Πηγή: www.lifo.gr)
Σε ένα αποκλειστικό live στην Afrikana,οι δυο μουσικοί θα παρουσιάσουν δικές τους συνθέσεις βασισμένες στην αληθινή τζαζ με ρίζες απτή Νέα Ορλεάνη ως την σύγχρονη μουσική που μεταφράζει ελεύθερα ηχοτοπια όπως το χάδι της φθινοπωρινής πανσελήνου πάνω στην θάλασσα των κυκλαδίτικων παραλιών..
Μαζί τους οι εκπληκτικοί νέοι μουσικοί :
Παναγιωτης Κωστοπουλος (ντραμς)
Λαμπρος Παπανικολαου (μπασο)
Αποστολος Λεβεντοπουλος (κιθαρα)
6/10/2018
22.30
participation: 5 euro
Οι Uriah Heep έρχονται στην Ελλάδα, την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Classics never die!
“Lady In Black”, “Easy Livin”, “July Morning”, “Sympathy”, “Sunrise”, “The Wizard”, “Gypsy”, “Come Away Melinda”, “Rain”, “Look At Yourself”, “Return To Fantasy”. Αθάνατα, αναλλοίωτα στο πέρασμα του χρόνου τραγούδια, που έχουν μεγαλώσει γενεές γενεών οπαδών του rock και έχουν, δικαίως, τοποθετήσει τους Uriah Heep ανάμεσα στους κορυφαίους των κορυφαίων, όλων των εποχών.
Μετά από αρκετά χρόνια απουσίας το μυθικό συγκρότημα από την Αγγλία επιστρέφει στην Ελλάδα για δύο βραδιές που τα τραγούδια κι οι μελωδίες τους θα συνεπάρουν όπως πάντα το μεγάλο κοινό τους. Την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου, το μεγάλο αγγλικό συγκρότημα θα βρεθεί σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη για να μας θυμίσει όλα τα αξεπέραστα κλασικά τραγούδια του.
Ξεκίνησαν το 1967, όταν ο 19χρονος Mick Box σχημάτισε τους Stalkers, που μετεξελίχθηκαν σε Spice με τη συμμετοχή του David Byron. Ο Box δεν ήθελε οι Spice να είναι ακόμα ένα συγκρότημα που παίζει διασκευές κι έτσι προσπάθησαν να δημιούργησαν τα δικά τους τραγούδια για να τους χαμογελάσει η τύχη όταν σε μια συναυλία τους στο Blues Loft club, τούς είδε ο manager Gerry Bron (αργότερα ιδρυτής της Bronze Records, όπου οι Spice σαν Uriah Heep πλέον ηχογράφησαν τα καλύτερα άλμπουμ τους), πίστεψε στο ταλέντο τους και ανέλαβε να τους βγάλει από την αφάνεια. Το 1969, οι Spice άρχισαν να ηχογραφούν στο θρυλικό Lansdowne Studios του Λονδίνου ενώ άλλαξαν το όνομά τους σε Uriah Heep. Όνομα που δανείστηκαν από ένα ήρωα του έργου του Charles Dickens, “David Copperfield” που εκείνη τη χρονιά είχαν συμπληρωθεί 100 χρόνια από το θάνατο του!
Η προσθήκη του οργανίστα/κιθαρίστα και μετέπειτα βασικότατου συνθέτη Ken Hensley (από ένα άλλο συγκρότημα της εποχής, τους Gods) άλλαξε ριζικά τον ήχο τους, για να φτάσουμε στον Ιούνιο του 1970 όταν οι Uriah Heep βλέπουν να κυκλοφορεί το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “…Very ‘Eavy …Very ‘Umble”. Το “Gypsy” που ανοίγει το δίσκο εξελίχθηκε σ’ ένα all time classic για το συγκρότημα με τις κιθάρες να «ξυρίζουν» και τον David Byron να καταθέτει τις απεριόριστες φωνητικές του ικανότητες. Το άλμπουμ έβγαλε άλλα δύο καλά τραγούδια, το “Come Away Melinda”, πρώτη εκτέλεση από τον Harry Belafonte και το “Lucy Blues”. Οι Uriah Heep μόλις είχαν καταθέσει τα διαπιστευτήρια τους, αλλά η κριτικός του αμερικάνικου περιοδικού Rolling Stone, Melissa Mills ξεκίνησε την κριτική της γράφοντας «Αν αυτό το συγκρότημα κάνει επιτυχία, θα αυτοκτονήσω». Η μουσική ιστορία έγραψε το όνομα της στα μαύρα κατάστιχα, ενώ οι Uriah Heep εξακολουθούν έως σήμερα να γεμίζουν τα club σε όποια χώρα κι αν παίζουν! Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του “…Very ‘Eavy …Very ‘Umble”, το συγκρότημα παρουσιάζει το δεύτερο άλμπουμ του με τίτλο “Salisbury”, παίρνοντας το όνομα του από την ομώνυμη περιοχή, όπου έδρευε μια νατοϊκή βάση, εξ ου και το τανκ στο εξώφυλλο. Η μπαλάντα “Lady in Black” ξεπηδάει μέσα από το άλμπουμ και μαζί με το “Gypsy” γίνoνται «ύμνοι» σ’ όλες τις συναυλίες τους. Το συγκρότημα αρχίζει να εμφανίζεται σε μεγάλα clubs και την ίδια χρονιά (1971) κυκλοφορεί το τρίτο άλμπουμ τους με τίτλο “Look At Yourself”.Το ομώνυμο κομμάτι με τα καταιγιστικά τύμπανα γράφει ιστορία και το “July Morning” μπαίνει με μιας στη λίστα των ομορφότερων τραγουδιών που ακούσαμε ποτέ. Ένα αθάνατο classic.
https://www.youtube.com/watch?v=N0H48bpJziQ
Τα εκπληκτικά δισκογραφικά βήματά συνεχίζονται με την κυκλοφορία του μαγευτικού “Demons And Wizards” πρώτο που το εξώφυλλό του επιμελήθηκε ο Roger Dean. Τα τραγούδια “Easy Livin” και “The Wizard” προστίθενται αμέσως στη λίστα με τα κορυφαία τραγούδια τους, ενώ διάχυτη είναι η συνθετική συμβολή του οργανίστα Ken Hensley που με το Hammond δίνει «βάρος» σε όλα τα τραγούδια του. Και στο επόμενο άλμπουμ τους, “The Magician’s Birthday”, ο συνθετικός οίστρος τους είναι στο ζενίθ με το “Sunrise” να στοιχειώνει κάθε fan τους. Αυτή η σημαντική περίοδος τους κλείνει με την κυκλοφορία του “Uriah Heep Live 1973” που ηχογραφήθηκε στο Birmingham.
Το συγκρότημα σχεδόν κάθε χρόνο περιοδεύει στη Μ. Βρετανία, Αμερική κι Ευρώπη, ενώ τα άλμπουμ του “Sweet Freedom”, “Wonderworld”, “Return To Fantasy” και “High And Mighty” συναγωνίζονται σε ποιοτικές συνθέσεις. Λίγο μετά την κυκλοφορία του “High And Mighty”, το συγκρότημα δέχεται ένα βαρύ πλήγμα καθώς αποχωρεί ο τραγουδιστής David Byron, εθισμένος από το αλκοόλ. Τελικά έφυγε από τη ζωή το 1985 σε ηλικία 38 ετών! Αντικαταστάθηκε από τον άγγλο John Lawton, έως εκεί τη στιγμή τραγουδιστή του γερμανικού συγκροτήματος των Lucifer’s Friend. Με τον Lawton, οι Uriah Heep ηχογράφησαν τρία πολύ καλά άλμπουμ, τα “Firefly”, “Innocent Victim” και “Fallen Angel” με καλύτερο το “Firefly” που περιείχε τη μεγάλη επιτυχία “Sympathy”. Η αποχώρησή του φέρνει πίσω από το μικρόφωνο τον John Sloman με τον οποίον κυκλοφορούν το “Conquest” για να ακολουθήσουν μια σειρά ανακατατάξεις με σημαντικότερη την οριστική φυγή του βασικού συνθέτη όλων των τραγουδιών τους Ken Hensley αλλά κι αυτή του Sloman που αντικαταστάθηκε από τον Peter Goalby (πρώην Trapeze). Στη νέα δεκαετία, οι Uriah Heep κρατούν όλα τα καλά στοιχεία του παρελθόντος (μελωδίες, διπλά φωνητικά) προσθέτοντας βάρος στις κιθάρες. Τα “Abominog”, “Head First” και “Equator” είναι πολύ χαρακτηριστικά άλμπουμ αυτής της περιόδου.
Λίγο μετά την κυκλοφορία του “Equator” (1985) το συγκρότημα διαλύεται, αλλά ο κιθαρίστας Mick Box δεν το βάζει κάτω. Σε μια συναυλία στο Marquee, βλέπει (κι ακούει) τους Stratus, όπου τον κερδίζει ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, ο Καναδός Bernie Shaw. Έτσι το συγκρότημα επαναδραστηριοποιείται και πάλι με τον Lee Kerslake στα τύμπανα και με τους Phil Lanzon πλήκτρα (από τους Sweet) και τον μπασίστα Trevor Bolder (από το συγκρότημα του David Bowie, The Spiders From Mars) και με την καινούργια σύνθεση ξεκινούν τον Δεκέμβριο του 1987 περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση, δύο χρόνια πριν την περεστρόικα!
Εμφανίζονται για δέκα συνεχόμενα βράδια στο Ολυμπιακό στάδιο της Μόσχας σε συνολικά περισσότερους από 180.000 θεατές! Οι συναυλίες τους ηχογραφήθηκαν και κυκλοφόρησαν στο άλμπουμ “Live In Moscow” (1988) που ήταν το πρώτο με την καινούργια σύνθεση. Το χειμώνα του 1989 μπαίνουν στο studio και λίγο αργότερα κυκλοφορούν το studio άλμπουμ “Raging Silence” κι η μηχανή των Uriah Heep παίρνει μπροστά Εμφανίζονται στο Reading Festival και κλείνουν εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη. Η δισκογραφία τους ζωντανεύει και μια σειρά καλά άλμπουμ έρχονται να προστεθούν στην ήδη πλούσια δισκογραφία τους με καλύτερο όλων το “Sea Of Light” αλλά και το ακουστικό “Acoustically Driven”. Τα τελευταία χρόνια, έχουν γίνει δύο αναγκαστικές αλλαγές στη σύνθεσή τους, αφού ο τεχνικός τυμπάνων Russell Gilbrook, αντικατάστησε τον Lee Kerslake που αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας κι ο Dave Rimmer πήρε τη θέση του θανόντος Trevor Bolder. Το “Outsider” του 2014 ήταν μία καθόλα αξιοπρεπής κυκλοφορία, ενώ το συγκρότημα αυτή την εποχή κυκλοφορεί το 25ο album με τίτλο “Living The Dream” επιδεικνύοντας μία σπάνια δημιουργικότητα που θα ζήλευαν πολύ άλλοι καλλιτέχνες της γενιάς τους.
Οι Uriah Heep πλέον μετρούν κοντά 50 χρόνια ενεργής παρουσίας στο χώρο. Κανείς δεν είναι σε θέση να γνωρίζει για πόσο καιρό ακόμα θα ανεβαίνουν στο συναυλικό σανίδι και αναμφισβήτητα είμαστε πολύ τυχεροί έχουμε ακόμα την ευκαιρία να απολαμβάνουμε ζωντανά, από κοντά αυτά τα τόσο σπουδαία συγκρότημα που δυστυχώς σιγα-σιγά αποχωρούν από την ενεργό δράση. Τo ραντεβού με τους Uriah Heep είναι το κάλεσμα ώστε να επισφραγιστεί μία σχέση δεκαετιών και θα είμαστε εκεί ψυχή τε και σώματι.
Προπώληση εισιτηρίων:
Αθήνα – Fuzz Live Music Club – Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου
Τιμή εισιτηρίου: 26€ (περιορισμένη προπώληση) – 28€ (προπώληση) – 30€ (Ταμείο)
Σημεία προπώλησης: VIVA kiosk – Σύνταγμα, Metal Era, No Remorse Records, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης καιMonsterville
On-line: Viva.gr
Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater – Σάββατο 9 Φεβρουαρίου
Τιμή εισιτηρίου: 25€ (περιορισμένη προπώληση) – 28€ (προπώληση) – 30€ (Ταμείο)
Σημεία προπώλησης: Ticket House και Rover
On-line: Viva.gr
Νέο κομμάτι από τους Within Temptation και έχει τον τίλτο “The Reckoning” (featuring Jacoby Shaddix)!
Είναι το πρώτο single των αγαπημένων Within Temptation και αφορά το album RESIST όπου και αναμένεται στις 14 Δεκέμβρη. Έπειτα από πολλά χρόνια, οι WITHIN TEMPTATION ετοιμάζονται για την μεγάλη επιστροφή. Κάποιοι τους περιμένουν πιο ατμοσφαιρικούς κάποιοι απλά εντυπωσιαστήκαμε με το πρώτο άκουσμα του “The Reckoning” και φυσικά περιμένουμε και άλλα πριν την κυκλοφορία του album.
Φυσικά δεν θα μείνει πίσω το ευρωπαϊκό tour λόγω του album RESIST και δεν κρύβουμε πως θα θέλαμε πολύ να τους δούμε και στην χώρα μας. Μείνετε συντονισμένοι!
Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.resist-temptation.com
Δείτε το βίντεο:
Τα 15 του κλείνει το Eject festival και γιορτάζει την εφηβεία του με ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα της goth-rock- new wave, τους Cure. Μετράμε 40 χρόνια και ήμαστε ακόμα εδώ για να τους περιμένουμε και να τους συναντήσουμε από κοντά!
Αλλά δείτε πως ακριβώς έρχονται τα νέα:
17.07.2019
Πλατεία Νερού, Φάληρο
EJEKT FESTIVAL 2019
ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, 12.00 το μεσημέρι
Το 2019, το EJEKT Festival συμπληρώνει 15 χρόνια πορείας και το γιορτάζει με ένα επετειακό line-up. Το πρώτο όνομα που ανακοινώνεται είναι οι περίφημοι The Cure, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης μουσικής!
Οι The Cure θα επιστρέψουν στην Ελλάδα μετά από πάνω από μια δεκαετία, στα πλαίσια της πολυαναμενόμενης Ευρωπαϊκής περιοδείας τους που γιορτάζει τα 40 χρόνια παρουσίας του συγκροτήματος.
Οι επιτυχίες των The Cure είναι τόσο πολλές, ώστε σχεδόν κάθε ακροατής να έχει συνδέσει – συνειδητά ή μη – κάποια στιγμή της ζωής του με κάποιο τραγούδι τους. Δεν υπάρχει καλλιτέχνης ή συγκρότημα που δεν θα ήθελε να έχει γράψει ένα τραγούδι όπως τα “Friday I’m In Love”, “Just Like Heaven”, “Pictures of you”, “A Letter To Elise”, “Boys Don’t Cry”, “Lovesong”, “Never Enough”, “High”, “Lullaby”, “Killing An Arab”, “Fascination Street”, “In Between Days”, “Close To Me”, “Fire In Cairo”, “A Strange Day”, “A Night Like This”, “Burn”, “To Wish Impossible Things”, “Close To Me” και πολλά άλλα.
Η μουσική των The Cure ήταν αυτό το μοναδικό κράμα goth-rock-pop που κατόρθωσε να αποτυπώσει τόσο τέλεια το τι ακριβώς ήταν τα 80ς και τα 90ς. Η τόσο χαρακτηριστική περσόνα του Robert Smith (με αυτό το κούρεμα, το μεικ-απ, το κόκκινο κραγιόν, τα μαύρα ρούχα), οι στίχοι που ανατέμνουν την πολυπλοκότητα της εποχής (από την ειρωνεία ως το angst αλλά και τα ξεσπάσματα χαράς) και η σαγηνευτικά βρετανική φωνή του, έγιναν ένα σημείο αναφοράς όχι μόνο για τη γεννιά τους, αλλά και για τις επόμενες.
Στις 17 Ιουλίου 2019 οι The Cure θα ανέβουν στη σκηνή του EJEKT Festival, στην Πλατεία Νερού στο Φάληρο – τον πιο όμορφο συναυλιακό χώρο της καλοκαιρινής Αθήνας, ακριβώς δίπλα στη θάλασσα, για μια εμφάνιση που θα έχει διάρκεια πάνω από 2 ώρες και θα συνοψίσει την τεράστια καριέρα τους.
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, 12.00 το μεσημέρι
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Αρένα
Early bird: 45 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 50 Ευρώ
Β’ φάση προπώλησης: 55 Ευρώ
VIP
Early bird: 100 Ευρώ
Α’ φάση προπώλησης: 130 Ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στα www.viva.gr, www.public.gr, Public, SevenSpots, Reload, Ευρυπίδης.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Πληροφορίες: www.ejekt.gr
Τι και αν οι Three Days Grace δεν ήταν στην χώρα μας, η μοναδική φωνή του performer τους, Adam Gontier, ακούστηκε στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Κύτταρο live club, το Σάββατο που μας πέρασε, σε μια εκπληκτική sold out βραδιά.
Ας πάρω τα πράγματα από την αρχή όμως και να σας πω πως οι πόρτες άνοιξαν στις 20:00 όπως ακριβώς είχε ανακοινωθεί. Ο συναυλιακός χώρος του Κυτάρρου ασφυκτικά γεμάτος, με κόσμο όχι μόνο από την χώρα μας, αλλά από Γερμανία & Ολλανδία, για να δουν από κοντά τον αγαπημένο τους Adam Gontier. Όπως είχε ανακοινωθεί και στο πρόγραμμα, ανέβηκε στην σκηνή στις 21:00, απλός και λιτός.
Για πρώτη φορά στην χώρα μας και οι εντυπώσεις μόνο οι καλύτερες μπορεί να είναι. Ένας καλλιτέχνης που για σχεδόν μιάμιση ώρα μας κράτησε ζωντανούς, ενωμένους και σίγουρα γεμάτους μουσική από τα παλιά, που τόσο αγαπήσαμε. Δεν ξέρω αν περιμένεις τέτοια ενέργεια από κάποιον που θα είναι μόνος του επί σκηνής και πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό (κακά τα ψέματα, δεν ήμαστε και το ευκολότερο κοινό).
Με διασκευές που έχουν να κάνουν από: Apocalyptica (I don’t care), Linkin Park (Breaking the habit), Chris Isaak (Wicked Game) αλλά και κομμάτια των Three Days Grace όπως το I Hate Everything About You, World So Cold & το Never Too Late.
Άξια όχι μόνο τα κατάφερε αλλά πιστεύω πως αν μπορούσε θα έδινε και άλλο στο κοινό του. Δηλώνοντας συνέχεια την αγάπη του στο κοινό και πως δεν περίμενε για πρώτη φορά τέτοια ανταπόκριση, δεν σταμάτησε να τραγουδά και να το ζει επάνω στην σκηνή. Αυτό βέβαια οφείλεται και στην καλή διοργάνωση που το είχε αναλάβει και το έλαβε εις πέρας.
Σίγουρα θα περιμένουμε να τον ξαναδούμε από κοντά, πόσο μάλλον να ακούσουμε και νέα του.
Ο Christian Lembach, κιθαρίστας, τραγουδιστής και ηγέτης των Whores, λίγες ημέρες πριν την έλευση των noise-rockers από την Atlanta στην Αθήνα, για την πρώτη live εμφάνιση του συγκροτήματος στην χώρα μας μίλησε στο afternoiz και τον Δημήτρη Τσουκαλά, για την σημασία του ονόματος που έχει επιλέξει για την μπάντα, τα θέματα που τον απασχολούν, τα επόμενα βήματα τους και τον επικείμενο νέο δίσκο αλλά και για την φιλοσοφία του όσον αφορά τις live εμφανίσεις. Άλλοτε χειμαρρώδης και άλλοτε λακωνικός, αλλά πάντα εξαιρετικά ενδιαφέρων σαν συνομιλητής και άνθρωπος
Ας αρχίσουμε από το… όνομα. Γιατί διάλεξες το “Whores.”; Ποιο μήνυμα ήθελες να περάσεις όταν δημιούργησες το συγκρότημα; Σας έχει προκαλέσει δυσκολίες αυτή η επιλογή στο πέρασμα των χρόνων;
Δεν μπορώ να σου πω πόσες πολλές φορές έχω απαντήσει αυτή ακριβώς την ερώτηση. Ναι, έχει υπάρξει δύσκολο. Ας μην ξεκινήσω καλύτερα να σου λέω πόσες πολλές ευκαιρίες έχουμε χάσει ή μας έχουν προσπεράσει εξαιτίας του ονόματος μας. Και, φυσικά υπάρχουν και οι πιθανές ευκαιρίες για τις οποίες δεν γνωρίζουμε και όλα αυτά που λέγονται για εμάς πίσω από κλειστές πόρτες.
Είναι μια προσβλητική (offensive) λέξη. Το γνωρίζω πως είναι μια προσβλητική λέξη. Το όνομα μας δεν είναι κάποιο «λάθος». Έχει στόχο να κάνει τους ανθρώπους να σταματούν και να εξετάζουν περί τίνος πρόκειται, τι σημαίνει αυτή η μπάντα και όχι να είναι έναυσμα για να καταλήγουν απλά στο ότι είναι προσβλητικό, να μας ξεγράφουν και να προχωρούν. Ο κόσμος που ζούμε είναι προσβλητικός, όχι το όνομα ενός punk συγκροτήματος.
Επέλεξα το συγκεκριμένο όνομα γιατί η πρώτη φουρνιά τραγουδιών που έγραψα καταπιάνονταν με ανάλογα θέματα. Συνειδητοποίησα πως συνεχώς επανερχόμουν στο ζήτημα των χρημάτων και στο γεγονός πως αποτελούν την πλέον ισχυρή δύναμη στον σύγχρονο κόσμο. Είναι περίεργο, είναι απαίσιο, δεν είναι υγιές και με εκνευρίζει σε καθημερινή βάση.
Υπάρχουν σημαντικότερα πράγματα. Η αγάπη, η οικογένεια, οι σχέσεις, η παιδεία, η υγεία… Θα μπορούσε να απαριθμώ για πολύ ώρα πράγματα που είναι απείρως πιο σημαντικά από τα χρήματα. Ο κόσμος μας, όμως, δεν λειτουργεί με αυτό τον τρόπο και είναι πολύ πιθανόν αυτό να μας σκοτώσει όλους.
Ο κόσμος μας πιέζει όλους να συμμορφωθούμε και να πουλήσουμε τους εαυτούς μας για λιγότερα από όσα πραγματικά αξίζουμε. Επιτρέπουμε σε αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία να μας χειραγωγούν, να μας χρησιμοποιούν και να μας κακομεταχειρίζονται (use and abuse). Όσοι μας επικρίνουν για το όνομα μας δεν καταλαβαίνουν πως αυτό που λέμε είναι πως σαν πολίτες του μοντέρνου κόσμου είμαστε όλοι πόρνες. Δεν θέλουμε να είμαστε. Μας έχουν επιβάλλει αυτόν τον ρόλο.
Δεν έχω, μάλλον, τις απαντήσεις. Απλά είμαι πραγματικά εξοργισμένος πλέον. Θα ήθελα πολύ να μπορούσα να ξεπεράσω αυτό το στάδιο και να φτάσω στην λύση. Ειλικρινά, όμως, δεν γνωρίζω πώς να το κάνω.
Εάν σου ζητούσα να βάλεις μια «ταμπέλα» στην μουσική σας, ποια θα ήταν αυτή; Πως θα περιέγραφες τον ήχο σας σε κάποιον που δεν έχει έρθει σε επαφή μαζί του;
Βαρύ, δυνατό, stripped-down punk.
Το τελευταίο διάστημα γράφατε καινούριο υλικό. Είστε ακόμη σε αυτή την φάση; Πότε ξεκινάτε να ηχογραφείτε τον διάλοχο του «GOLD»;
Θα έλεγα πως έχουμε σχεδόν τελειώσει με το «γράψιμο». Θα πέσουμε με τα μούτρα στον καινούριο δίσκο μόλις τελειώσουμε την περιοδεία μας στην Ευρώπη. Θα τον ηχογραφήσουμε ξανά με τον φίλο και συνεργάτη μας, Ryan Boesch, με τον οποίο δουλέψαμε τόσο στο GOLD όσο και στο CLEAN.He rules.
Ποια είναι, ακριβώς, η διαδικασία που ακολουθούν οι “Whores.” για να δημιουργήσουν ένα νέο τραγούδι; Δοκιμάζετε νέες ιδέες κατά την διάρκεια των περιοδειών σας;
Συνήθως ξεκινάω με ένα riff. Εάν δημιουργήσω ένα riff, που έχει κάποιο είδος «φωτιάς» μέσα του, το καταλαβαίνω αμέσως. Μου αρέσει μετά να φτιάχνω μια πιο απλή εκδοχή αυτού του riff και στην συνέχεια πηγαίνω μπρος πίσω από το ένα στο άλλο. Εάν αυτό το «μπρος-πίσω» έχει μια καλή και συνεκτική αίσθηση, το φέρνω μετά στο χώρο που κάνουμε πρόβες και το δείχνω στο συγκρότημα. Ηχογραφώ αυτά που βρίσκουμε και με βάση αυτή την ηχογράφηση προχωράω στην σύνθεση και τους στίχους στο διαμέρισμα μου. Πολλές φορές το τραγούδι κάπως μεταμορφώνεται σε αυτή την διαδικασία και αυτό που αρχικά πίστευα πως ήταν τον κύριο μέρος τελικά καταλήγει να είναι κάποια «γέφυρα» ή κάποια εισαγωγή.
Δεν παρουσιάζουμε κομμάτια στο κοινό εάν πριν δεν είμαστε εμείς ικανοποιημένοι μαζί τους.
Ποια θα έλεγες πως είναι τα θέματα με τα οποία καταπιάνονται περισσότερο οι στίχοι σου; Ποια ζητήματα σε απασχολούν περισσότερο σήμερα;
Η αποξένωση και το χρήμα.
H επικείμενη συναυλία σας στην Αθήνα θα είναι το πρώτο live της ιστορίας σας στην Ελλάδα. Τι έφταιξε και αργήσατε τόσο πολύ;
Πάλι το χρήμα! (γέλια). Πραγματικά ανυπομονούμε να δούμε την Αθήνα. Είμαι τρελά ενθουσιασμένος !
Τι περιμένεις από το κοινό στην Αθήνα και τι θα πρέπει να περιμένουν αυτοί από την συναυλία σας;
Προσπαθώ να μην έχω καθόλου προσδοκίες από τους ανθρώπους που έρχονται να μας δουν να παίζουμε. Είμαστε ευγνώμονες που είναι εκεί. Είναι δική μας ευθύνη να δώσουμε τον ρυθμό και να κάνουμε τον κόσμο να «τρελαθεί». Παίζουμε με το ίδιο πάθος και ένταση σε κάθε συναυλία μας, ανεξάρτητα από το μέγεθος ή την διάθεση του κοινού. Τα live μας σημαίνουν τόσο πολλά για μένα που δεν μπορώ να κάνω κάτι λιγότερο. Εάν έρθει κάποια στιγμή η μέρα που δεν θα νιώθω έτσι, τότε θα σταματήσω. Τώρα, όμως, πάμε με τσίτα τα γκάζια, συνέχεια και κάθε φορά.
*Οι Whores θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στη χώρα μας στις 4 Οκτωβρίου στο πάντα φιλόξενο Κύτταρο. Συνοδευτικό σχήμα στην εμφάνιση τους θα είναι οι Αθηναίοι Last Rizla.
Ξεκίνησε η προπώληση των εισιτηρίων για τη συναυλία του Eros Ramazzotti, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 27 Σεπτεμβρίου 2019 στο Κλειστό Φαλήρου.
Στην πρώτη φάση της, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:
Όρθιοι / 40 ευρώ
Καθήμενοι / 50 ευρώ
VIP / 150 ευρώ (θέσεις κοντά στη σκηνή, ξεχωριστή είσοδος και parking , openbar )
Διάθεση:
Online
http://www.fuzzclub.gr/event/eros-ramazzotti/
https://www.viva.gr/tickets/music/tae-kwon-do/eros-ramazzotti/
τηλεφωνικά στο 11876
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Με τέσσερεις πλήρεις δίσκους, συμμετοχές σε compilations, αναρίθμητες συναυλίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος και έχοντας στις αποσκευές τους το νέο album “The Day I Lost My Head” που κυκλοφόρησε νωρίτερα μέσα στη χρονιά μέσω της Rock of Angels Records, η Αθηναϊκή heavy μηχανή των Beggars επιστρέφει στην ενεργό δράση, και μετά από ένα έντονο φεστιβαλικό καλοκαίρι, “προσγειώνεται” στη σκηνή του Temple για ένα ιδρωμένο λάηβ, γεμάτο βρωμιά ηλεκτρισμό, ανεξάντλητη ενέργεια και ασυμμάζευτα rock’n’roll vibes! Ελάτε να ζήσετε την απόλυτη rock βραδιά με έναν από τους αξιότερους εκπροσώπους τους είδους!
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι επίσης πολυταξιδεμένοι Sober on Tuxedos που με το heavy rock meets southern metal meets alternative metal original ηχόχρωμά τους, αυξάνουν τον σκληρό πυρήνα των οπαδών τους, με κάθε ζωντανή τους εμφάνιση. Λίγο καιρό πριν τη δική τους νέα δισκογραφική κυκλοφορία, δεν θα ζεστάνουν απλά τη σκηνή, αλλά θα πυριτιδίσουν την ατμόσφαιρα σε… σημείο βρασμού!
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
LINKS:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Οι The Silent Wedding συνεχίζοντας τη φρενήρη δισκογραφική και συναυλιακή πορεία τους λίγο πριν την επικείμενη ευρωπαική περιοδεία με τους Threshold πραγματοποιούν άλλη μια εμφάνιση στη γεννέτειρά τους, για την προώθηση του εσχάτου δισκογραφήματός τους “Enigma Eternal”.
Οι Illusory, πραγματοποιώντας ένα διάλειμμα από τις ηχογραφήσεις της τρίτης πλήρους κυκλοφορίας τους, θα ζεστάνουν την ατμόσφαιρα με το ποιοτικό μελωδικό heavy metal τους, ενώ τη συναυλία θα ανοίξουν οι Rhodium που κινούνται σε power / prog μονοπάτια με ιδιαιτερη εμφαση στις μελωδικες κιθαρες.
The Silent Wedding + Illusory + Rhodium
Ζωντανά στην Αθήνα
Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018
Πόρτες: 20:00
Event page: https://www.facebook.com/events/1875929189370179
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
LINKS:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Δεν είναι φήμες τελικά, τα όσα ακούγονται εδώ και μήνες, ο Ιταλός Eros Ramazzotti επιστρέφει στην μουσική σκηνή και θα επισκεφθεί την χώρα μας στις 27 Σεπτέμβρη του 2019, στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά θα ανακοινωθούν άμεσα
Ο αγαπημένος Eros Ramazzotti ο διασημότερος και πιο επιτυχημένος Ιταλός καλλιτέχνης των τριών τελευταίων δεκαετιών, έρχεται στην Αθήνα την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2019, στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do), για μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη τεράστιες επιτυχίες, στο πλαίσιο μίας μεγάλης παγκόσμιας περιοδείας για την προώθηση του νέου του album, “Vita Ce N‘è”.
O δίσκος θα κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου από την Polydor σε CD, Deluxe CD, διπλό LPκαι διπλό χρωματιστό LP σε Super Box Deluxe.
Η παγκόσμια περιοδεία ξεκινάει από το Μόναχο, στις 17 Φεβρουαρίου 2019 και θα φέρει τονEros σε 5 διαφορετικές ηπείρους και σε μερικές από τις ομορφότερες αρένες σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με τις εταιρείες Radiorama και Vertigo (του ομίλουCTS Eventim).
Ο διασημότερος Ιταλός καλλιτέχνης πρόσφατα διέρρευσε τα πρώτα δείγματα της επιστροφής του στη μουσική σκηνή μέσω μιας καμπάνιας στις social media σελίδες του.
Σε συνεργασία με το Facebook Italy, o Eros Ramazzotti θα είναι ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που θα ανακοινώσει album και περιοδεία μέσω του Video Premiere tool, που μόλις άρχισε να είναι διαθέσιμο στην Ιταλία.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ EROS
Σε περισσότερα από 30 χρόνια καριέρας , έχει πουλήσει πάνω από 60 εκατομμύριαδίσκους , είναι κάτοχος αμέτρητων βραβείων και ρεκόρ , ενώ σε περίοπτη θέση είναι ταντουέτα με καλλιτέχνες, όπως ο Carlos Santana, η Cher, η Tina Turner, ο Andrea Bocelli, ηPatsy Kensit, η Anastacia, ο Joe Cocker, ο Ricardo Arjona, ο Luciano Pavarotti, η Laura Pausini και ο Ricky Martin.
Γεννημένος στην “αιώνια πόλη”, τη Ρώμη, εκεί που “είναι ευκολότερο να ονειρεύεσαι παρά να κοιτάς κατάματα την πραγματικότητα”, κατάφερε να κατακτήσει τον πλανήτη με τραγούδια πάθους και αγάπης, όπως τα “Non siamo soli“, “Un‘altra te“, “Terra promessa“, “ParlaCon Me“, “Una storia importante“, “Un cuore con le ali“, “Adesso tu“, “Se bastasseuna canzone“, “Cose della vita (Can‘t Stop Thinking of You)”, “Favola“, “L‘aurora“, “Più bella cosa“, “Più che puoi“, “Non ti prometto niente“, “I Belong to You (Il ritmodella passione), “La nostra vita“, “Ci parliamo da grandi“, “Dove si nascondono gliangeli“, “Il tempo tra di noi“, “Musica è” και δεκάδες ακόμα που θα απολαύσουμε στη χώρα μας.
H νέα παγκόσμια περιοδεία του έρχεται να προστεθεί στις ήδη δεκάδες υπερεπιτυχημένες του, φέρνοντας σε 5 ηπείρους ένα φανταστικό show! Θα ξεκινήσει τον ερχόμενο Φεβρουάριο από το Μόναχο για να περάσει από δεκάδες μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, το καλοκαίρι να φτάσει έως τη Βόρειο και Νότιο Αμερική – με επιπλέον ημερομηνίες να αναναμένονται – για να επιστρέψει το φθινόπωρο ξανά στην Ευρώπη και, βέβαια, την Αθήνα!
Ο νέος και πολυαναμενόμενος δίσκος του Ιταλού σούπερ σταρ έχει τίτλο “Vita Ce N’e” και κυκλοφορεί στις 23 Νοεμβρίου σε κάθε φυσική και ψηφιακή μορφή από την Polydor.
www .ramazzotti.com
Facebook @ramazzotii .eros .official
Instagram @ramazzotti _eros
Twitter @RamazzottiEros
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, στις 11:00 το πρωί. Στην πρώτη φάση της, οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:
Όρθιοι / 40 ευρώ
Καθήμενοι / 50 ευρώ
VIP / 150 ευρώ (θέσεις κοντά στη σκηνή, ξεχωριστή είσοδος και parking , open bar )
Διάθεση:
Online / www.fuzzclub .gr και www.viva.gr / τηλεφωνικά στο 11876
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο VivaKiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Η πρόσβαση στον χώρο είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 1000 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Οι καταξιωμένοι Dead Can Dance ανακοίνωσαν την δισκογραφική επιστροφή τους έπειτα από 6 χρόνια.
Με τον τίτλο Dionysus έρχεται το νέο τους album στις 2 Νοεμβρίου και αυτό φέρνει πολλές συναυλίες ανά την Ευρώπη το 2019, φυσικά.
“seven movements representing different facets of the Dionysus myth and his cult.”
Το album Dionysus είναι η συνέχεια του 2012 και του album Anastasis, όπου και θα είναι το πρώτο full-length μετά από 16 ολόκληρα χρόνια. Δεν κρύβουν την αγάπη τους για την Ελληνική μυθολογία και την χώρα μας και αυτό είναι κάτι που το αποδεικνύουν κάθε φορά.
Οι Dead Can Dance επέστρεψαν και ανυπομονούμε για μια ακόμα συναυλία στην χώρα μας.
Για πληροφορίες ή παραγγελίες σχετικά, μπορείτε να μεταβείτε εδώ.
Ο τεράστιος frontmant των “Radiohead” Thom Yorke συνέθεσε το Soundtrack του επερχόμενου remake της ταινίας τρόμου “Suspiria“.
H ηχογράφηση του “Suspiria” αποτελεί την πρώτη κινηματογραφική απόπειρα του τραγουδιστή των Radiohead.
Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει σε 2πλό CD και 2πλο LP και η επίσημη ημερομηνία που θα βρίσκεται στα δισκοπωλεία είναι η 26η Οκτωβρίου μέσω της XL Recorrdings.
Σε τελευταία του συνέντευξη ο Yorke περιέγραψε την εμπειρία του ως «τρομακτική», αποκαλύπτοντας πως είδε το “Blade Runner” δυο φορές μέσα σε διάστημα λίγων ημερών, αναζητώντας έμπνευση, χωρίς μάλιστα να κρύψει τον θαυμασμό του για τον Βαγγέλη Παπαθανασίου και το έργο του στη μουσική.
«Το φυσιολογικό για την μουσική μιας ταινίας τρόμου είναι να περιλαμβάνει ορχήστρες. Όμως ο σκηνοθέτης Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) και ο παραγωγός Walter Fasano με προέτρεψαν στη δημιουργία ενός νέου, δικού μου μονοπατιού», λέει ο Yorke και το αποτέλεσμα προβλέπεται να δικαιώσει τους δημιουργούς της ταινίας.
(MUSIC FOR THE LUCA GUADAGNINO FILM)
Κυκλοφορεί 26 Οκτωβρίου από την XL RECORDINGS
Οι DIMLIGHT, σίγουρα μία από τις καλύτερες ελληνικές female fronted μπάντες, που έχουν ξεχωρίσει με το ιδιαίτερο dark/death/gothic metal τους, ηχογραφούν το τέταρτο τους άλμπουμ και θα εμφανιστούν για πρώτη φορά με την εντυπωσιακή τους νέα τραγουδίστρια Mora!
Σε θέση co–headliner θα σταθούν οι LACHRYMOSE, άλλη μια ιδιαίτερη female fronted μπάντα που μετά το πρώτο της άλμπουμ που κυκλοφόρησε από τη γερμανική Pure Steel, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό, το νέο τους EP “The Unseen” , όπου επιδίδονται πάλι στο ξεχωριστό τους μελωδικό dark/doom!
Πριν, θα εμφανιστούν οι BUILDING CHAOS.Μία μπάντα που κυκλοφόρησε πρόσφατα το πρώτο της άλμπουμ, που είναι ένα πολύ ελκυστικό μείγμα από thrash, country, blues και heavy!
Το live θα ανοίξουν οι πολύ ελπιδοφόροι, HATEFLAMES, που έχουν κάνει ένα εντυπωσιακό μπάσιμο στα αθηναϊκά metal live και αυτή την εποχή ηχογραφούν το πρώτο τους άλμπουμ!
Είσοδος: 7 ευρώ
Doors open: 19:30
Ώρες εμφάνισης:
Hateflames 20:30-21:00
Building Chaos: 21:10-21:40
Lachrymose : 21:50-22:50
Dimlight: 23:00-00:20
Facebook event https://www.facebook.com/events/227525311299246/
DIMLIGHT
Η μουσική των DIMLIGHT θα μπορούσε να χαρακτηριστεί συμφωνικό death metal με σκοτεινά συμφωνικά στοιχεία, επιθετικές κιθάρες και κοφτερά γυναικεία φωνητικά που ντουμπλάρονται απόbrutal ανδρικά!
Η μπάντα είναι εξαιρετικά ενεργή σε ζωντανές εμφανίσεις παγκοσμίως και η παρουσία τους στη σκηνή απελευθερώνει πάντα μια ακατέργαστη, μαγευτική ενέργεια ικανή να ξεσηκώσει και το πιο απαιτητικό ακροατήριο.
Έχοντας δημιουργηθεί το 2006 και με 3 ολοκληρωμένα άλμπουμ ήδη στο ενεργητικό τους (ανάμεσα στους γκεστ μάλιστα ήταν και ο Seth Siro Anton των SEPTIC FLESH), οι DIMLIGHT έχουν παίξει σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως Arch Enemy, Lacuna Coil, Epica, Sirenia, Annihilator και πολλές ακόμα.
Η μπάντα αυτή τη στιγμή δουλεύει μαζί με τη νέα τραγουδίστρια της Mora, πάνω στο επερχόμενο της άλμπουμ, “Kingdom Of Horrors”, παρουσιάζοντας πολλές καινοτομίες που αναμένεται να προκαλέσουν μεγάλη εντύπωση!
https://www.facebook.com/Dimlighttheband/
https://www.youtube.com/user/dimlightchannel
===============
LACHRYMOSE
Οι Lachrymose είναι μια μπάντα με dark, doom και gothic επιρροές. Έχοντας δημιουργηθεί το 2013, η μπάντα κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο, “Carpe Noctum”, δυο χρόνια μετά, με μίξη και mastering του Chris Fielding (Primordial, Conan, etc). Έκτοτε μοιράστηκαν τη σκηνή με ονόματα όπως Moonspell, Serenity, Loudness και Tysondog, μεταξύ άλλων.
Ύστερα από αλλαγές στη σύνθεση της μπάντας, οι Lachrymose επανέρχονται με ένα νέο EP και το δεύτερο κεφάλαιο της ιστορίας τους. Το EP, με τίτλο “The Unseen”, αποτελείται από πέντε νέα τραγούδια, ηχογραφημένα στο Valve studio, με μίξη του Γιώργου Εμμανουήλ (Rotting Christ, Lucifer’s Child) στο Pentagram studio και mastering του Chris Fielding στο Skyhammer studio. Συμμετέχουν ως guests ο Jimmy Tott (Funeral Revolt, Walking Stone Giants, Kaera Vane) στο μπάσο και Κώστας Μάτης στα drums, όπως επίσης και οι “The Dead Creed” σε μια ιδιαίτερη μουσική σύνθεση.
https://www.facebook.com/Lachrymose.band.official/
https://www.youtube.com/channel/UCiLCKF9495zSRxiQNyzKF5Q
===============
BUILDING CHAOS
Οι Building Chaos είναι μια heavy metal μπάντα από την Αθήνα, σχηματισμένη στα τέλη της δεκαετίας του 2000. Η τωρινή σύνθεση υπάρχει από το Σεπτέμβριο του 2013 όπου και σηματοδότησε τη μετάβαση από τον παραδοσιακό της ήχο σε ένα μείγμα από thrash, country, blues και heavy. Όλα τα μέλη έχουν τη δική τους πορεία στο χώρο από τα μέσα του ’90 έως και σήμερα με συγκροτήματα όπως Hellfire, Flames, Kinetic, Incineration κλπ. Στη μέχρι τώρα πορεία του το γκρουπ έχει κυκλοφορήσει ένα mini cd το 2014, συνοδευόμενο από το πρώτο του clip “Let the river bear your bones” και συμμετείχε σε αρκετά live ενώ τον Οκτώβριο του 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο album με τον τίτλο Bourbon Times.
https://www.facebook.com/buildingchaosband/
https://www.youtube.com/channel/UCJFguHQK_Nhs6EdIQFJz7ug
===============
HATEFLAMES
Οι HATEFLAMES είναι μία Heavy-power, με thrash στοιχεία, μπάντα που συνδυάζει old-school και μοντέρνο ήχο.
Δημιουργήθηκαν τον Ιούλιο του 2016 από τον Mike Dervo και τον Χάρη Ζούγρα. Αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 2016 μπήκαν στη μπάντα μόνιμα ο κιθαρίστας Πάνος Παρασκευάς και ο μπασίστας Γιώργος Γκρίτσης και ύστερα η μπάντα ολοκληρώθηκε, αφού μέσα από auditions στις αρχές του Οκτώβρη επιλέχθηκε ο τραγουδιστής Βαγγέλης Παπαιακος.
Αυτή την περίοδο η μπάντα γράφει δικά της κομμάτια και προσπαθεί να κάνει όσο περισσότερα live μπορεί.
Επίσης, βρίσκεται στην διαδικασία ηχογράφησης του πρώτου της άλμπουμ!
Καταιγίδες, αστραπές και βροντές φέρνουν οι LSD με το “Thunderclouds”.
Οι LSD, το καινούργιο εγχείρημα του Labrinth, της Sia και του Diplo, παρουσιάζουν το νέο single «Thunderclouds».
Tο πιο εντυπωσιακό και “πιασάρικο” τραγούδι, στην μέχρι τώρα πορεία τους.
Η hitmaker τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Sia, ο superstar DJ – μουσικός παραγωγός Diplo και ο ταλαντούχος ράπερ Labrinth συμμαχούν σε ένα καινούριο εγχείρημα που έρχεται να ταρακουνήσει τη μουσική βιομηχανία. Το supergroup που δημιουργούν έχει την ευρηματική επωνυμία «LSD» και προκύπτει από τα αρχικά γραμμάτων των ονομάτων του αλλά φυσικά παραπέμπει και στην ψυχεδελική ουσία που κυριάρχησε στο Rock ‘N’ Roll lifestyle στα 60s και70s.
Ο Diplo έχει βαφτίσει τον ήχο των LSD ως «καταπληκτική pop μουσική από άλλο πλανήτη» και όπως φαίνεται έχει απόλυτο δίκιο.
Η συνεργασία των τριών έμπειρων καλλιτεχνών εγκαινιάστηκε με τα δύο singles “Genius” και “Audio”, τα οποία κυκλοφόρησαν τον περασμένο Μάιο.
Το βίντεο που συνοδεύει το τραγούδι διακατέχεται από την ίδια ιδιόμορφη αισθητική του “Genius” αλλά και του “Audio” συνδυάζοντας τα κινούμενα σχέδια με την «ψυχεδελική» αισθητική.
Σε σκηνοθεσία του Ben Jones και γραφικά του Gabriel Alcala, το στιλ που ακολουθούν οι LSD σε αυτά τα βίντεο έχει αντλήσει σαφές επιρροές από το διάσημο «Κίτρινο Υποβρύχιο» (Yellow Submarine), την ταινία – μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων που είχαν κυκλοφορήσει οι θρυλικοί Beatles το 1968.
*Extra Info: To τραγούδι ντύνει την νέα επίσημη διαφημιστική καμπάνια της Samsung για το Galaxy Note9.
