Νέος κύκλος έρχεται για το La Casa de Papel, που τόσο αγαπήθηκε όχι μόνο στην χώρα μας αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο!
Νέα πορεία, ίδιους αλλά και νέους χαρακτήρες που έρχονται να μας καθηλώσουν για ακόμα μια φορά. Ο καθηγητής φαίνεται πως έχει νέες ιδέες και συγκεντρώνει όλη την ομάδα για ένα νέο όραμα, μια νέα σειρά από μυστήριο, χρήμα αλλά και πάθος.
Δείτε το trailer που κυκλοφόρησε!
Αν δεν έχεις δει, μπορείς να ρίξεις μια ματιά εδώ.
Οι Still Corners live στην Αθήνα! Πέντε χρόνια μετά τις τελευταίες εμφανίσεις τους στη χώρα μας, οι Still Corners θα βρεθούν για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin, στις 21 Νοεμβρίου, στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του ολοκαίνουργιου άλμπουμ τους “Slow Air”, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε.
Τιμή εισιτηρίου: προπώληση 13 ευρώ (early bird), 15 ευρώ, ταμείο 18 ευρώ
Προπώληση: viva.gr, SevenSpots, Reload, Ευρυπίδης.
Το ντουέτο των Greg Hughes και Tessa Murray είναι μια από τις πιο ξεχωριστές περιπτώσεις της indie/dream pop της τρέχουσας δεκαετίας, χάρη στη μοναδική ικανότητα τους να δημιουργούν ηχητικά διαμαντάκια, όπου αποκρυσταλλώνουν μια αίσθηση ή μια στιγμή στο χρόνο.
Αυτό ακριβώς εντυπωσιάσε κοινό και κριτική στο ντεμπούτο τους “Creatures of an Hour”, το οποίο κυκλοφόρησε το 2011 από την εκλεκτική ετικέτα της Sub Pop και, χάρη σε τραγούδια όπως το “Endless Summer” και το “The Twilight Hour” (το οποίο ακούστηκε μέχρι και στο Gossip Girl), βρέθηκε ανάμεσα στους καλύτερους της χρονίας.
Η συνέχεια ήταν ακόμα καλύτερη, με το δεύτερο άλμπουμ τους “Strange Pleasures”, επίσης στην Sub Pop, να ανοίγεται σε πιο κινηματογραφικά ηχητικά τοπία, ένα πεδιό όπου η αιθέρια φωνή της Tessa πραγματικά κάνει θαύματα. Στον δίσκο περιλαμβάνεται και η μεγαλύτερη “επιτυχία” τους και το τραγούδι που έχει χαρακτηρίσει την πρόσφατη dream pop, το “The Trip”, το οποίο έχει πάνω από 16.000.000 views στο youtube.
Για το τρίτο άλμπουμ τους “Dead Blue”, το οποίο κυκλοφόρησαν στη δική τους δισκογραφική Wrecking Light το 2016, οι Still Corners επέλεξαν να κινηθούν σε πιο up-tempo ρυθμούς, δίνοντάς μας έναν synth-pop δίσκο!
Το τελευταίο άλμπουμ τους “Slow Air”, που μόλις κυκλοφόρησε, σημαίνει την επιστροφή τους στον ήχο που τους καθιέρωσε, με το πρώτο single “Black Lagoon” να έχει ήδη αγαπηθεί.
ILLUSORY – FALSE CODA – HEAVENBLACK
LIVE IN A BLEAK OF A LIVE
LIVE @ THE CROW CLUB
Τρεις ελληνικές ΜΕΤΑΛ μπάντες ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν τη δουλειά τους από τη φιλόξενη σκηνή του Crow. Τρία συγκροτήματα με έντονη κινητικότητα δισκογραφικά και πολλά χιλιόμετρα ζωντανών εμφανίσεων στο ενεργητικό τους. Το Σάββατο 1-12-2018 οδηγεί σε μια βραδιά γεμάτη μελωδία και εκκωφαντικούς ρυθμούς. Μια και τα τρία σχήματα ετοιμάζουν τα καινούργια τους άλμπουμ, είναι μια σπουδαία ευκαιρία να ακούσει ο κόσμος που θα δώσει το παρόν νέα και παλιά τραγούδια τους και να εντρυφήσει σε αυτό που ξέρουν τόσο καλά να κάνουν. Καλή μουσική και σπουδαία Live απόδοση!
Τα συγκροτήματα
Oι HEAVENBLACK είναι ένα πενταμελές hard’n’heavy συγκρότημα από την Αθήνα, του οποίου η δυναμική σκηνική παρουσία και η ισχυρή σχέση με το κοινό, έχουν συμβάλλει στη δημιουργία ενός πιστού, εγχώριoυ following. Ο ήχος τους είναι εμπνευσμένος από τους μεγάλους της metal και συνδυάζοντας τα πρωταγωνιστικά riffs και τα δυνατά φωνητικά με τη μοναδική, ελληνική προοπτική το αποτέλεσμα είναι ένα ξεχωριστό live performance. Η πορεία του συγκροτήματος στην Αθηναϊκή metal μουσική σκηνή ξεκινά το καλοκαίρι του 2014 συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής στον ελληνικό τελικό του Global Battle of the Bands στις αρχές του 2016. Η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της EP την άνοιξη του 2018 και ήδη δουλεύει πάνω σε νέο υλικό για το πρώτο τη1ς full-length άλμπουμ.
Μάριος Κουρούπης: Φωνή
Ιωάννης Πατακάκης: Κιθάρα
Δημήτρης Βαρβαρίγος: Kιθάρα & Φωνητικά
Mάνος Βαρβαρίγος: Μπάσο
Ξενοφώντας Θεοχάρης: Τύμπανα
Ήταν 2011 όταν οι FALSE CODA δημιουργήθηκαν στην Αθήνα. Το 2014 κυκλοφορούν το πρώτο άλμπουμ με τίτλο ”Closer to the Edge” (mastered by Jens Bogren). Μετά από πολλές εμφανίσεις (με highlight το support στους Evergrey το 2015) ξεκινούν τις ηχογραφήσεις για το δεύτερο άλμπουμ τους “Secrets and Sins”, με νέο τραγουδιστή τον Στέφανο Ζαφειρόπουλο. Με mix-master από τον Λάμπρο Κριτσιμά στα SoundGarden Studios το album ζωντανεύει to 2016, με το εξώφυλλο του Γάλλου καλλιτέχνη Nihil (Leprous… κ.ά.). Το ημερολόγιο γράφει 2018 και η μπάντα πλέον μετρά τέσσερα μέλη, απίστευτη όρεξη και νέο υλικό.
Στέφανος Ζαφειρόπουλος: Κιθάρα & Φωνή
Βασίλης Μήλιος: Κιθάρα
Νίκος Πόγκας: Μπάσο
Αντρέας Μήλιος: Τύμπανα
Οι ILLUSORY δημιουργήθηκαν στο Μοσχάτο το 1992. Με όπλα τους τον ενθουσιασμό τους, την επιθυμία τους και, πάνω απ’ όλα, το πάθος τους και την αγάπη τους για τη μουσική, αποφάσισαν να κυνηγήσουν αυτό που κάθε πιτσιρικάς ονειρευόταν εκείνη την εποχή. Να φτιάξουν ένα δικό τους συγκρότημα και να παίξουν τα Heavy Metal τραγούδια που πάντα ήθελαν.
Τον Ιούνιο του 2008 το σεξτέτο ανοίγει για τους θρυλικούς Blue Oyster Cult σε ένα φανταστικό venue στην Αθήνα, το Θέατρο Βράχων. H συναυλία ήταν εκπληκτική και οι headliner πραγματικά έδωσαν τη δέουσα προσοχή στους Έλληνες «νεοφερμένους». Το καινούργιο κεφάλαιο της μπάντας είχε ήδη ξεκινήσει να γράφεται.
Ο πρώτος δίσκος της μπάντας κυκλοφόρησε το Μάιο του 2013 με τίτλο – φυσικά – “The Ivory Tower”. H παραγωγή, η μίξη και το mastering πραγματοποιήθηκαν στα Mystic Studios, από τους R.D. Liapakis και Christian Schmid. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους ήταν ό,τι πιο φυσικό για τους εαυτούς τους, τη μπάντα και τη μουσική τους. Κυκλοφόρησε επίσης στην Ιαπωνία (ειδική έκδοση – ΟΒΙ) σε φυσική μορφή και σε όλο τον κόσμο ψηφιακά. Στη συνέχεια η μπάντα πραγματοποίησε μία επιτυχημένη μίνι περιοδεία στην Ελλάδα και ασχολήθηκε με τις ηχογραφήσεις του δεύτερου δίσκου της. Το καλοκαίρι του 2016 υπέγραψε με τη γερμανική δισκογραφική 7hard/7us Media Group και το Νοέμβριο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε ο “Polysyllabic” με εξαιρετικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι Illusory έχουν κάνει μέχρι στιγμής τέσσερα βίντεο για το άλμπουμ αυτό, από τα οποία σε περίοπτη θέση βρίσκεται εκείνο για το τραγούδι “Dreamshade”. Το συγκεκριμένο βίντεο ίσως να είναι και η καλύτερη Μέταλ παραγωγή που έχει γίνει ποτέ στην Ελλάδα.
Αυτή την περίοδο το συγκρότημα βρίσκεται στο στούντιό του, ηχογραφώντας τον τρίτο δίσκο του, ενώ παράλληλα προβάρει εν όψει των συναυλιακών υποχρεώσεών του.
Δημήτρης Θεοδώρου: Φωνή
Γιώργος Παπαντώνης: Κιθάρα
Γρηγόρης Μπάκος: Κιθάρα
Νικήτας Δάνος: Μπάσο
Κώστας Κούλης: Τύμπανα
Σάββατο, 1η Δεκεμβρίου 2018
Έναρξη: 22.00
Είσοδος: 6 Ευρώ
The Crow Club
Σινώπης 27, Αθήνα 115 27, Τηλ. Τηλέφωνο: 21 0778 9354
https://www.facebook.com/events/542302909546805/
Η Punk ‘n’ Loud παρουσιάζει
Οι Zeke για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Special guests: Green Goblins + 32 Bastards
Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2018
Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/216234965843095
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
H Punk ‘n’ Loud Records παρουσιαζει τους θρύλους του speed rock ’n’ roll, Zeke άπο τις Η.Π.Α.! Η μπάντα που μπορεί να παίξει αυτό το μοναδικά βρώμικο και ταχύτατο hardcore punk ’n’ roll (ή πόλυ απλά Motorhead on speed), θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στα χρονικά μπροστά στο ελληνικό κοινό μετά απο 26 χρόνια ιστορίας.
Τραγούδια όπως τα “Twisted”, “Flat Track”, “Chinatown”, “302 Cubic Inch V8 Powered Blues”, “Main Line”, “Mountain Man”, “Zeke You”, “Let’s Get Drugs”, “Death Alley” και πολλά άλλα θα ακουστούν (τα περισσότερα non stop!) για πρώτη φορά ζωντανά στην Αθήνα!
Δημιούργηθηκαν το 1992 στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον. Έκτοτε έχουν πραγματοποιήσει εκατοντάδες συναυλίες σε ολον τον κόσμο, πράγμα που πιστώνεται στη σκηνική παρουσία τους και την απίστευτη ενέργεια που δίνουν όταν βρίσκονται πάνω στο σανίδι. Έχουν πραγματοποιήσει περιοδείες με μπάντες οπως οι DOA, Supersuckers, Voodoo Glow Skulls, Nashville Pussy και πιο πρόσφατα, το καλοκαίρι του 2018, με τους Weedeater.
Ο τρόπος και η ταχύτητα με την οποια παίζει κιθάρα ο Blind Marky (κιθάρα – φωνητικά) είναι πραγματικά συγκλονιστικός, και σε αφήνει με το σαγόνι ανοιχτό! Το σημερινό line-up συμπληρώνει ο original μπασίστας Kurt Colfelt, ο Dayne Porras (τύμπανα) και η σχετικά πρόσφατη προσθήκη του δεύτερου κιθαρίστα Kyle Whitefoot, που συμπληρώνει το καρέ.
Στο ενεργητικό τους έχουν 6 studio albums και 8 ακόμη κυκλοφορίες οπως το 7″ split με τους Disfear και το αντίστοιχο με τους Peter Pan Speedrock. Albums όπως τα “Kicked in the Teeth” (1998, Epitaph Rec.) και “Dirty Sanchez” (2000, Epitaph Rec.) έχουν αφήσει ιστορία στην αμερικάνικη hardcore punk σκήνη, ενώ το πιο πρόσφατο “Hellbender” που κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάρτιο μέσω της Relapse Records, παρουσιάζει τη μπάντα, πιο γκαζωμένη από ποτέ, δείγμα άλλωστε του τι θα ακολουθήσει στο live της Αθήνας!
Μπορείτε να φανταστείτε το “Shout it out Loud” παιγμένο από τους Zeke; Τo Σάββατο 24 Νοεμβρίου στην Άθηνα (προτελευταίο live της δεύτερης ευρωπαικής τους περιοδεια για το 2018), όλες οι απαντήσεις θα δοθούν επί σκηνής!
Μαζί τους θα εμφανιστούν οι Green Goblins από την Κατερίνη, μια μπάντα που υπάρχει εδώ και 15 χρόνια, χάρη στην επιρροή των Zeke, και ίσως η καταλληλότερη εγχώρια προσθήκη στην συγκεκριμένη συναυλία, ενώ την βραδιάθα ανοίξουν οι Πατρινοί 32 Bastards, μια rock ’n’ roll / punk μπάντα, δημιουργημένη μόλις το 2015, με ιδιαίτερο ήχο, απόρροια του συνδυασμού των ετερόκληρων επιρροών των μελών της.
Ετοιμαστείτε για μια Punk ‘n’ Loud βραδιά που θα σας μείνει αξεχαστη!
#punknloud #punknloudconcerts #zeke #zekeyou #speednroll #loudestlivebandever #temple #athensgetready
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
LINKS:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Ο Moby για ακόμα μια φορά προσφέρει την μουσική του, σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες filmmakers, δωρεάν. Δεν είναι φυσικά η πρώτη φορά που ο καλλιτέχνης- dj – ακτιβιστής προσφέρει το έργο του καλλιτέχνες που έχουν ανάγκη να “ντύσουν” την δουλειά τους και φυσικά χωρίς κανένα κόστος.
Σχεδόν πριν δέκα χρόνια αλλά και πολύ πιο πρόσφατα, αν έκανες αναζήτηση στο διαδίκτυο, θα έβρισκες αρκετά instrumental κομμάτια, που θα μπορούσαν να ολοκληρώσουν ένα teaser μικρού ή μεγάλου μήκους βίντεο.
SELEFICE: This Death Is Back
Documentary + Full Set Live
Σάββατο 10 Νοεμβρίου
Underground Music Studios
Εθνάρχου Μακαρίου 17, Περιστέρι (πλησίον σταθμού μετρό Αγ. Αντώνιος)
Είσοδος: 4 ευρώ
(Ποτήρι μπύρα βαρέλι 2,5 ευρώ, ποτό 5 ευρώ)
Ώρα έναρξης: 21:30
Facebook event: facebook.com/events/256905884953684/
Και ενώ οι Selefice βρίσκονται ήδη στο στούντιο με μηχανικό ήχου και συμπαραγωγό τον Σάββα Μπετείνη των Acid Death, ηχογραφώντας τη πρώτη δισκογραφική δουλειά μετά την επιστροφή τους, το 4-track mini LP “I Met A God”, κάνουν μια μικρή αλλά σημαντική παύση, για να παρουσιάσουν σε πρώτη προβολή το ντοκιμαντέρ “Selefice: This Death Is Back” της ομάδας The MVP Project, το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στα Underground Music Studios στο Περιστέρι!
Μετά τη προβολή θα ακολουθήσει full set live από το συγκρότημα. Να είστε εκεί για μια 100 % Selefice εμπειρία!
About the documentary:
Το ντοκιμαντέρ “Selefice: This Death Is Back” πραγματεύεται την πορεία μίας από τις πρώτες doom-death metal μπάντες της χώρας, από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 ως και σήμερα, 28 χρόνια μετά. Πρωταγωνιστές τα μέλη της μπάντας όπως διαμορφώθηκαν μέσα από την γέννηση του συγκροτήματος, τον θάνατο του και την πρόσφατη αναγέννηση του. Διάρκεια: 40 λεπτά.
*ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας και για την όσο το δυνατόν καλύτερη συνθήκη διεξαγωγής του event, έχουν εκδοθεί μόλις 60 (εξήντα) εισιτήρια – αναμνηστικές κάρτες. Προπώληση θα υπάρξει στα δισκοπωλεία Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα), Sirens Records (Νικηταρά 14, Αθήνα) και στα Underground Music Studios από τη Τετάρτη 24 Οκτωβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε στο inbox της σελίδας των Selefice στο facebook ή της ομάδας The MVP Project.
SELEFICE – bio
Οι Selefice είναι μια ελληνική metal μπάντα που δημιουργήθηκε το 1990 στην Αθήνα και ανήκε στη θρυλική γενιά της ελληνικής extreme metal σκηνής των αρχών της συγκεκριμένης δεκαετίας, που εμφάνισε συγκροτήματα όπως οι Rotting Christ, Septiflesh, Acid Death, Nightfall, Piranha, Horrified, Septicemia, Epidemic και πολλά άλλα, ενώ μοιράστηκε τη σκηνή με τα περισσότερα από αυτά.
Το 1991 κυκλοφόρησε το ομώνυμο demo του συγκροτήματος με 3 κομμάτια , το οποίο πούλησε παγκοσμίως μέσω του tape-trading πάνω από 1000 αντίτυπα. Παράλληλα το συγκρότημα εμφανιζόταν όσο πιο συχνά μπορούσε σε συναυλίες και metal festivals στην Αθήνα κυρίως, ενώ στο τέλος τους 1993 κυκλοφόρησε το μοναδικό του άλμπουμ ως τώρα, το Where Is The Heaven από την ελληνική Molon Lave Records σε βινύλιο και από τη γερμανική Soundphaze International σε cd. Το 1994 και για διάφορους λόγους το συγκρότημα διαλύθηκε άδοξα, αφήνοντας την απορία σε πολλούς οπαδούς του underground για το ποια θα μπορούσε να ήταν η συνέχεια του…
Με τα χρόνια οι Selefice απέκτησαν cult status και το Where Is The Heaven θεωρήθηκε από πολλούς ως ένα από τα διαμάντια της ελληνικής ακραίας σκηνής και ένα άλμπουμ μπροστά από την εποχή του, ενώ δεν είναι λίγοι αυτοί που παρά τα 24 σχεδόν χρόνια που πέρασαν από τότε, μεγάλωσαν το όνομα της μπάντας και επιθυμούσαν την επανασύνδεση της…
Το 2015 η Floga Records επανακυκλοφόρησε το demo των Selefice σε βινύλιο και cd μαζί με άλλα θρυλικά demo της εποχής, σε μια συλλογή που ονομάστηκε Long Live The Past και περίπου την ίδια εποχή, δύο από τα βασικά και ιδρυτικά μέλη της μπάντας, ο Miltos J. (κιθάρα-φωνητικά) και ο Petros M. (κιθάρα, δεύτερα φωνητικά) ένιωσαν την ανάγκη να ξεπαγώσουν το συγκρότημα και να το επαναφέρουν στο σήμερα. Κάτι που έγινε τελικά πραγματικότητα στο τέλος του 2017 όταν και εντάχθηκαν στο line up, δύο καινούργια μέλη, ο Manos M. στο μπάσο και στα δεύτερα φωνητικά και ο Vaggelis V στα drums, οι οποίοι είναι επίσης μέλη σε μια άλλη θρυλική cult μπάντα της ελληνικής extreme metal σκηνής, τους Necromancy.
Το συγκρότημα έχει πραγματοποιήσει ήδη τα πρώτα live μετά την επιστροφή του παρουσιάζοντας παλιό αλλά και ολόφρεσκο νέο υλικό, η Floga Records μέσα στο 2018 επανακυκλοφόρησε σε cd και βινύλιο το “Where Is The Heaven”, ενώ ήδη βρίσκονται στο studio με μηχανικό ήχου και συμπαραγωγό τον Σάββα Μπετείνη των Acid Death, ηχογραφώντας τη πρώτη δουλειά μετά την επιστροφή τους, το 4-track mini-LP “I Met A God”.
facebook.com/Selefice
THE MVP PROJECT – bio
Το The MVP Project είναι η προσπάθεια δύο ατόμων να αποτυπώσουν μέσα από τον φακό μίας κάμερας όλα όσα συμβαίνουν γύρω τους, από την τέχνη και την μουσική έως την κοινωνία και την καθημερινή ζωή. Πρόκειται για ένα πολυμορφικό project το οποίο παρουσιάζεται ως επί το πλείστον μέσω μιας σειράς βίντεο και ντοκιμαντέρ.
Το ντοκιμαντέρ “Selefice: This Death Is Back” είναι το πρώτο αυτής της σειράς.
facebook.com/The-MVP-Project-325722707988002
O βραβευμένος με Όσκαρ Στιβ ΜακΚουίν (12 Χρόνια Σκλάβος) επιστρέφει με το πιο ανατρεπτικό και πολυαναμενόμενο θρίλερ της χρονιάς. «Οι Χήρες» από τις 22 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON.
Από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη Στιβ ΜακΚουίν (12 Χρόνια Σκλάβος) και τη συν-σεναριογράφο και κορυφαία σε πωλήσεις συγγραφέα Τζίλιαν Φλιν (Το Κορίτσι που Εξαφανίστηκε) έρχεται ένα ιλιγγιώδες, σύγχρονο θρίλερ με φόντο την εγκληματικότητα, το πάθος και τη διαφθορά: «Οι Χήρες» είναι η ιστορία για τέσσερις γυναίκες που δεν έχουν τίποτα κοινό μεταξύ τους παρά μόνο τα χρέη που τους άφησαν οι νεκροί σύζυγοί τους από τις εγκληματικές τους δραστηριότητες. Τοποθετημένο στο σύγχρονο Σικάγο, μέσα σε μια περίοδο αναταραχής, εντάσεις θα δημιουργηθούν όταν η Βερόνικα (η βραβευμένη με Όσκαρ Βαϊόλα Ντέιβις), η Άλις (Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι), η Λίντα (Μισέλ Ροντρίγκεζ) και η Μπελ (Σίνθια Ερίβο) παίρνουν τη μοίρα τους στα χέρια τους και συνωμοτούν για να χτίσουν ένα μέλλον σύμφωνα με τους δικούς τους όρους. Πρωταγωνιστούν επίσης οι Λίαμ Νίσον, Κόλιν Φάρελ, Ρόμπερτ Ντιβάλ, Ντάνιελ Καλούγια και Μπράιαν Ταϊρί Χένρι.
Οι Αμερικανοί Minsk την Πέμπτη 25/10 θα βρεθούν στο Κύτταρο για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τις μακρές και πολύπλοκες συνθέσεις τους, χάρη στις οποίες έχουν αποκτήσει το τιμητικό χαρακτηρισμό ”μικροί Neurosis’. Λίγες ημέρες πριν από την συναυλία, o μπασίστας του συγκροτήματος, Ζachary Livingston, μίλησε στο afternoiz και τον Δημήτρη Τσουκαλά για το όνομα τους, την μουσική που παίζουν, τα σχέδια τους αλλά και όλα όσα πιστεύουν και αντικατοπτρίζονται στα κομμάτια τους.
Πως προέκυψε η πρωτεύουσα της Λευκορωσίας σαν το όνομα του συγκροτήματος ; Τι σας συνδέει με την συγκεκριμένη πόλη;
Αν και η μπάντα απέκτησε το όνομα της, πριν εγώ να γίνω μέλος της, η ουσία του ονόματος «Minsk» σχετίζεται με την ιστορία της πόλης, που καταστράφηκε ολοσχερώς και χτίστηκε ξανά πολλές φορές. Πρόκειται για μια αναλογία που έχει να κάνει με την μουσική και πνευματική παρουσία του συγκροτήματος. Mε την φιλοσοφία μας σχετικά με την αέναη αναγέννηση και την γνώση πως η μόνη πραγματική σταθερά είναι η αλλαγή.
Πως θα περιέγραφες την μουσική και τον ήχο σας;
Το πιο ωραίο πράγμα σχετικά με την μουσική είναι πως κάθε άνθρωπος διαθέτει τον δικό του μοναδικό τρόπο για να εκφράζει τι σημαίνει για αυτόν καθώς και την επίδραση, που έχει στην ζωή του. Η μουσική των Minsk είναι και πάντα ήταν μια αντανάκλαση των ψυχών μας. Λειτουργεί σαν όχημα για τις αντιλήψεις μας και αντικατοπτρίζει το πνεύμα μας και τον κόσμο εντός του οποίου βρισκόμαστε. Ηχητικά αποτελεί ένα αμάλγαμα επιρροών και έμπνευσης, μια συνεχή «πλημμυρίδα και άμπωτη», που αντανακλά την πολυπλοκότητα της συνειδητής ύπαρξης
Ποια συγκροτήματα αποτελούν τις επιρροές σας;
Η μουσική, στο σύνολο της, αποτελεί ένα διαρκές ταξίδι σχεδόν «εμμονικής» ανακάλυψης για εμάς τους 5. Παθιαζόμαστε σε τεράστιο βαθμό για πληθώρα καλλιτεχνών και ηχητικών τοπίων από όλες τις περιόδους και από όλα τα μέρη. Η λίστα αυτή συνεχώς ανανεώνεται και δεν φαίνεται να τελειώνει ποτέ. Μερικοί από αυτούς που περιλαμβάνει είναι οι Ulver, Junius, Townes Van Zandt, Hawkwind, Iron Maiden, Sepultura, Neurosis, Immortal Technique, Ihsahn, Deep Purple, King Dude, Motörhead, Type O Negative, Pink Floyd, Roky Erickson…
Το τελευταίο πόνημα σας με τίτλο «The Crash and the Draw» κυκλοφόρησε πριν από τρία χρόνια. Δουλεύετε πάνω σε καινούριο υλικό;
Πάντα. Η ανάγκη μας για δημιουργία μας κάνει να δουλεύουμε συνεχώς. Πολλές ιδέες και ήχοι για νέο υλικό «ζυμώνονται» εδώ και καιρό και αρχίζουν να έρχονται στην ζωή.
Ποια είναι τα πλάνα σας για το άμεσο μέλλον;
Αυτή την στιγμή, μόλις ξεκινήσαμε την ευρωπαϊκή μας περιοδεία μαζί με τα «αδέρφια» μας τους Zatokrev για να προωθήσουμε το split album, “BIGOD”, για το οποίο συνεργαστήκαμε και κυκλοφόρησε μέσα στον Οκτώβριο. Οπωσδήποτε νέα σχέδια για περιοδείες θα «ξεδιπλωθούν» όσον θα περνάει ο καιρός και θα δημιουργούμε νέο μουσικό υλικό.
Μπορείς να μας εξηγήσεις το concept της «όμορφης ασχήμιας» (“beautiful ugliness”) που σαν Minsk δηλώνετε πως αποτελεί κυρίαρχο στοιχείο της μουσικής του συγκροτήματος ήδη από το ξεκίνημα;
Προσωπικά, θεωρώ πως ο όρος “beautiful ugliness” παραπέμπει στην θετική, καθαρτική απελευθέρωση του φωτός από το σκοτάδι και τις ζοφερές απειλές που βιώνουμε σαν άνθρωποι. Αυτή η απελευθέρωση εκφράζεται μουσικά μέσα από την δυναμική γκάμα που αγαπάμε να ενσωματώνουμε στην μουσική μας. Από τα πιο σκοτεινά και βαριά «μουγκρητά» ως τις στιγμές της ομορφιάς, του ενθουσιασμού και του θριάμβου και όλα όσα υπάρχουν ανάμεσα τους. Η δυναμική είναι απολύτως απαραίτητη.
Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζετε στην προσπάθεια σας να αποδώσετε live τα σύνθετα και μακράς διάρκειας κομμάτια σας και να αναπαράγετε για το ακροατήριο της κάθε συναυλίας την ατμόσφαιρα της μουσικής σας;
Σίγουρα, αποτελεί πρόκληση, τόσο σε σωματικό όσο και πνευματικό επίπεδο. Αυτό, όμως, είναι που το ξάνει ξεχωριστό για εμάς. Είναι απολύτως απαραίτητο για εμάς τόσο σαν σύνολο όσο και για τον καθένα μας ξεχωριστά να θέτουμε νέες προκλήσεις για τους εαυτούς μας και να ωθούμε τις ικανότητες μας σε συνεχή ανάπτυξη. Αυτή η ανάπτυξη είναι οπωσδήποτε ζωτικής σημασίας προκειμένου να εξελιχθεί η δημιουργική έκφραση. Η εξάσκηση και η αφοσίωση είναι αναγκαίες για να μπορέσουμε να αποδώσουμε τα τραγούδια μας στο πλαίσιο μιας ζωντανής εμφάνισης. Ειδικά όσον αφορά τα μεγαλύτερα και πιο σύνθετα κομμάτια αλλά, επίσης, το ίδιο ισχύει και για τα μικρότερα σε διάρκεια και πιο «ενστικτώδη».
Όλοι σας έχετε εργασίες και ζωές εκτός του συγκροτήματος. Δημιουργεί αυτή η κατάσταση προβλήματα;
Καθόλου. Οι Minsk αποτελούν το αποκορύφωμα όλων των καθημερινών μας εμπειριών. Προφανώς, το απόλυτο όνειρο θα ήταν να είχαμε την δυνατότητα να δημιουργούμε μουσική κάθε δευτερόλεπτο κάθε μέρας. Όμως δεν μπορούμε να παραβλέπουμε την ανάμειξη της καθημερινής ζωής και των εμπειριών μας στο τελικό αποτέλεσμα της μουσικής μας. Οι προκλήσεις της ζωής ασκούν τεράστιο αντίκτυπο.
Τι θα πρέπει να περιμένουν οι Έλληνες fans από την πρώτη σας συναυλία στην χώρα μας;
Είμαστε όλοι μας ενθουσιασμένοι, σε βαθμό που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια, από το γεγονός πως θα ζήσουμε για πρώτη φορά την εμπειρία της Αθήνας. Είναι πάντα δύσκολο να αναφέρεις ποιες είναι οι προσδοκίες που μπορεί να υπάρχουν, πέρα από το γεγονός πως εμείς περιμένουμε μια απίστευτη εμπειρία, που θα έχει την δύναμη να αλλάξει την ζωή μας σε ένα νέο μέρος και με νέους ανθρώπους.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019
To Κύτταρο περήφανα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα :
The MORLOCKS Alive!
«ακραία Rock n Roll φαινόμενα στις 18 Γενάρη στην Αθήνα»
«ετοιμαστείτε για την πιο αυθεντική γκαράζ πανκ & rock n ‘ roll εμπειρία της ζωής σας …»
Special Guests: After Midnight Popular Music
https://www.facebook.com/aftermidnightpopulsrmusicband/
Από το πρώτο τους Live το μακρινό 1984 στο L.A οπού το ίδιο βράδυ τους προσφέρθηκαν δυο συμβόλαια (!!) και την ηχογράφηση του πρώτου τους Lp λίγο αργότερα με σπασμένα όργανα (από συναυλία τους δυο ημέρες πριν .. δανεικά μάλιστα!!), έως το ολόφρεσκο LP. “BRING ON THE MESMERIC CONDITION” που σαρώνει στο σανίδι και τις κριτικές… οι Morlocks του θρυλικού Leighton Koizumi είναι η ολοζώντανη μετάφραση στην πράξη, του όρου .. Rock n Roll.
Με μια κινηματογραφική ιστορία την πλάτη, με σημαία το ..γνωστό ροκενρολ τρίπτυχο, και κομβικό σημείο το δημοσίευμα του γνωστού Spin Magazine που εν έτη 1999 διατυμπάνιζε τον θάνατο
του Leighton (πολύ μακριά απ’ την αλήθεια..), αυτή η μπάντα δε σταμάτησε ποτέ να δίνει απαντήσεις στο .. «γήπεδο» με λαιβάρες ιδρώτα και βρώμικα γκαραζόγκαζα …
Εν έτη 2018, με μπροστάρη τον εμβληματικό frontman και «φωνή» της μπάντας από το ..πρώτο τους τραγούδι Leighton Koizumi, με έδρα πλέον το Βερολίνο και ένα all star «fuzz masters» line up που τρομάζει (πάρτε βαθιά ανάσα..)
Rob Louwers – drums ( Fuzztones, Q-65, Link Wray)
Oliver Pilsner -Bass ( Fuzztones, Cheeks, Montesas,
Magnificent Brotherhood)
Bernadette – Guitar ( Sonny Vincent, Humpers)
Marcello Salis – Guitar ( Gravedigger V, Hangee V)
οι Morlocks, από τις πλέον σεβαστές και ιστορικές American & European garage punk bands, «οι πολεμιστές του αυτοκινητόδρομου» όπως αποκαλούνται, με νέο δίσκο στις αποσκευές τους (Hound Gawd Records / mixed & mastered
by the notorious “Jim Diamond “ of Dirtbombs fame)
ΣΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΤΟΥΣ... σκορπούν τρόμο στην Ευρωπαϊκή τους περιοδεία και έρχονται στο Κύτταρο να «λιώσουν» τα μυαλά σας, να «ματώσουν» τα αυτιά σας, να σας ντοπάρουν με Boogie δαιμόνια και να σας αφήσουν διαλυμένους και εξαρτημένους !!!
Και όπως λένε και οι ίδιοι χαρακτηριστικά..
«When The Morlocks play in your city, you’re going to need lots of cold beers and some dry towels standing by, when the show is over. And, yeah… save some for the band as well»
Τα υπόλοιπα στην «αρένα» του Κυττάρου στις 18 του Γενάρη .. ‘
Fb Event: https://www.facebook.com/events/311317899682092/
INFO:
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ !! (early birds) 15€ (pre sale) 18€ (on spot)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (από 25/10) :
WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά !
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Kiosk Συντάγματος: Καθημερινά 9:00πμ – 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.
Παραμένει ανοικτό και τις ώρες που υπάρχει συναυλία ή event στον χώρο.
Yoleni’s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00
(από 1/11) :
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr
(10.00-13.00 καθημερινές και ώρες-συναυλιών)
MUSIC CORNER: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα.
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210 8224134. info@kyttarolive.gr
Ο Έλληνας παραγωγός, σκηνοθέτης και συνθέτης Bob Katsionis, επιστρέφει με το 5ο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “Prognosis & Synopsis“, κάνοντας μια “σύνοψη” της σόλο καριέρας του μέχρι σήμερα και μια “πρόβλεψη” για το πού θα κινηθεί μουσικά στο μέλλον. Το νέο άλμπουμ αποτελείται από 10 τραγούδια που δημιουργήθηκαν και ηχογραφήθηκαν σε μια περίοδο 15 ημερών, τον Αύγουστο του 2017!
«Ήταν μια έκρηξη έμπνευσης. Τον περασμένο Αύγουστο και αφού τελείωσα τις υποχρεώσεις μου με τους γερμανούς power metal “ Serious Black”, βρέθηκα ξαφνικά με ένα μήνα ελεύθερο στα χέρια μου μετά από 4 ή 5 χρόνια όπου δούλευα συνεχώς στο στούντιό μου, περιόδευα και ηχογραφούσα άλλα projects. Είχα λοιπόν ένα υπέροχο διάστημα διακοπών στην Ελλάδα που καθόμουν όλη μέρα στο σπίτι παίζοντας παιχνίδια και παρακολουθώντας ταινίες. Και ξαφνικά… το μυαλό μου καθάρισε. Αποφάσισα να ξεκινήσω τη δική μου δισκογραφική εταιρεία “Symmetric Records” και επιτέλους να δουλέψω επάνω στο Icon-Disc ™, ένα format το οποίο ήταν στο μυαλό μου από την εποχή της γέννησης των Smartphones. Και φυσικά .. να παίξω και τη δική μου μουσική. Έτσι, κάθε μέρα καθόμουν μπροστά στο Korg Kronos μου και τζαμάριζα, έκανα διάλειμμα για να παίξω κάποια παιχνίδια Εικονικής Πραγματικότητας για να με βοηθήσουν να ταξιδέψω σε διαφορετικούς κόσμους, να πάρω περισσότερη έμπνευση για να δώσω χρόνο στη μουσική μου να αναπτυχθεί μέσα μου και στη συνέχεια να πάω πίσω στο στούντιο μου να την ηχογραφήσω. Νιώθω ότι αυτό το άλμπουμ είναι η πιο ειλικρινής, συμπαγής και ώριμη δουλειά μέχρι στιγμής και αντιπροσωπεύει εμένα και την τέχνη μου στο 100% αφήνοντας μια λαμπρή υπόσχεση για το μέλλον ».
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Sound Symmetry Studio από τον Bob Katsionis ο οποίος έπαιξε όλα τα όργανα εκτός από τα drums που έπαιξε ο Βαγγέλης Μωραΐτης.
Η παραγωγή και η μίξη έγινε από τον Bob Katsionis και το Analog Mastering από τον Νάσο Νομικό στο VU Productions, στον Πειραιά.
Το θαυμάσιο artwork δημιουργήθηκε και πάλι από τον Γάλλο καλλιτέχνη Aurelien Police, ο οποίος είχε δημιουργήσει και το artwork του άλμπουμ “Rest In Keys”.
Οι Planet of Zeus δημοσίευσαν το εξώφυλλο του “Live in Athens“, όπου θα κυκλοφορήσει στις 30 του Νοέμβρη.
Παρακάτω θα δείτε το post που κοινοποίησαν στο official profile τους, έχοντας μαζί και το tracklist του δίσκου!
We proudly present you the cover and the track-list of
“Live in Athens”, which is going to be released on 30th of November through ihaveadrum Records, on a double CD digipack version!
Pre-order is already available: https://planetofzeus.bandcamp.com/
PLANET OF ZEUS – LIVE IN ATHENS
CD1
1. Unicorn without a horn
2. Macho Libre
3. Doteru
4. The Great Dandolos
5. A Girl Named Greed
6. Loyal To The Pack
7. Devil Calls My Name
8. Something’s Wrong
9. Them Nights
10. Your Love Makes Me Wanna Hurt Myself
11. Little DeceiverCD2
1. Stab Me
2. No Tomorrow
3. Leftovers
4. Woke Up Dead (William H. Bonney)
5. Vanity Suit
6. The Beast Within
7. Vigilante
Υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες, που το ταλέντο τους στην κυριολεξία ξεχειλίζει. Καλλιτέχνες που δεν μπορούν να μπουν σε καλούπια μίας συγκεκριμένης μουσικής, που δεν φοβούνται να πειραματιστούν, ακόμα και να περιγράψουν τους ίδιους τους πιο ακραίους φόβους τους. Η Δανή Amalie Bruun, η κεντρική φιγούρα πίσω από τους MYRKUR, είναι αναμφισβήτητα μία από αυτούς τους καλλιτέχνες, μία μουσικός από τους πιο σημαντικούς που εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια.
Η ίδια είναι τραγουδίστρια και συνθέτης, παίζει όμως και μία σειρά από όργανα, αρκετά εκ των οποίων, είναι πέρα από τα συνηθισμένα, όπως για παράδειγμα η nyckelharpa, που είναι ένα είδος αρχαίας Σουηδικής άρπας. Η Bruun, μπήκε στις ζωές μας μέσα από το ομώνυμο EP της, αλλά η full length δουλειά της με τον τίτλο “M”, του 2015, ήταν αυτή που την έβαλε στο προσκήνιο για τα καλά. Ήταν τότε που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, με τη μίξη του black metal των SATYRICON και των DARKTHRONE, με το post metal των NEUROSIS, το darkwave, αλλά κυρίως τη Σκανδιναβική folk και την κλασική μουσική, που έκαναν ιδιαίτερα έντονη την παρουσία της. Τα ονόματα που συμμετείχαν στη δημιουργία του δίσκου, δεν άφηναν περιθώρια αμφισβήτησης. Ο “Garm” των Νορβηγών avant-garde metallers, ULVER, ήταν στην παραγωγή, ενώ έπαιξαν μέλη των MAYHEM, DODHEIMSGARD και ARCH ENEMY. Ο «θόρυβος» που δημιουργήθηκε από το “M”, ήταν τόσο έντονος, που αμέσως οι MYRKUR βρήκαν θέση σε μερικά από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, όπως το Wacken Open Air, με τις ζωντανές τους εμφανίσεις να είναι εκκωφαντικές και τον κόσμο να μένει εκστασιασμένος από τη μαγευτική παρουσία της Bruun επί σκηνής και τις αψεγάδιαστες αποδόσεις των μουσικών που τη συνόδευαν.
Οι απαιτήσεις πλέον ήταν πολύ μεγάλες, η Amalie Bruun όμως, δεν δίστασε να βρει την έμπνευση για τον δεύτερο δίσκο της, από την τρομαχτική εμπειρία που είχε από τους εφιάλτες που δεν την άφηναν να κοιμηθεί τα βράδια και της προκαλούσαν μέχρι και παράλυση στον ύπνο της. Το άλμπουμ της, λοιπόν, ονομάστηκε “Mareridt”, που στα δανέζικα σημαίνει «εφιάλτης» και κινείται σε σαφώς πιο folk ρυθμούς, είτε είναι gothic folk, είτε παραδοσιακή folk της Σκανδιναβίας. Για πρώτη φορά τραγουδά σε κάποια σημεία στα αγγλικά, ενώ μέχρι τότε οι στίχοι ήταν γραμμένοι στη μητρική της γλώσσα. Οι κριτικοί έπαθαν παραλήρημα και το κοινό αποθέωσε τους MYRKUR. Όχι απαραίτητα το κοινό της metal μουσικής. Καλλιτέχνες όπως οι SIGUR ROS, Loreena McKennitt, DEAD CAN DANCE, έκαναν την παρουσία τους ως αναφορές στη μουσική του “Mareridt”, πέρα από τους BATHORY ή τους ULVER. Καλεσμένη σε δύο τραγούδια του άλμπουμ, είναι η εξαιρετική Chelsea Wolfe, με την οποία έχουν αρκετά κοινά σημεία στη μουσική τους, ενώ τα ντραμς παίζει ο Aaron Weaver των blacksters, WOLVES IN THE THRONE ROOM.
Οι MYRKUR, έχουν τη μοναδική ικανότητα ισορροπούν την αντιπαράθεση του σκοταδιού και του φωτός και να βάζουν στο metal, μελωδίες που στοιχειώνουν, σκοτεινά παραδοσιακά περάσματα, χορωδιακές ενορχηστρώσεις και μία σαγηνευτικά φρικιαστική ομορφιά. Αν ενθουσιαστήκατε από τη συνεργασία του Sivert Hoyem με τους SATYRICON, αν πέρα από το παραδοσιακό black metal, σας αρέσουν οι παραδοσιακές folk μελωδίες της Σκανδιναβίας, αν σας αρέσει η μυσταγωγική ατμόσφαιρα στις συναυλίες με πρωταγωνιστή ένα ξωτικό που μεταμορφώνεται ακόμα και στο ίδιο κομμάτι, από μοχθηρή μάγισσα σε νεράιδα με αιθέρια φωνή, οφείλετε να μαρκάρετε στο ημερολόγιό σας, την ημερομηνία. Κυριακή 11 Νοεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club. Η ημερομηνία, που θα μπορέσουμε να θαυμάσουμε όλοι από κοντά, ένα σύγχρονο φαινόμενο της μουσικής, που με χαρακτηριστική ευκολία σπάει οποιαδήποτε στεγανά και θα μαγέψει το κοινό που δεν το δυσκολεύουν οι ταμπέλες.
Τιμές εισιτηρίων:
early bird: €23
προπώληση: €26
ταμείο: €29
Τον Zbigniew Preisner τον γνωρίζουμε κυρίως ως συνθέτη των σάουντρακ των ταινιών του Κριστόφ Κισλόφσκι Μπλε, Κόκκινη, Λευκή ταινία, Η διπλή ζωή της Βερόνικας, Δεκάλογος κ.ά. Ο Πολωνός συνθέτης έρχεται στην Αθήνα για δυο συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής, στις 3 και 4 Νοεμβρίου.
Ο Preisner περιγράφει τη μουσική του ως εξής: «Η μουσική μου δεν είναι κλασική, όμως ταυτοχρόνως δεν είναι και μουσική για ταινίες με τη στενή του όρου έννοια. Γράφω δημιουργική μουσική με την καρδιά. Όπως έλεγε ο Αριστοτέλης: Ζούμε με συναισθήματα, όχι με τις ώρες στο ηλιακό ρολόι. Θα έπρεπε να μετράμε το χρόνο με τους χτύπους της καρδιάς…». Έτσι, ο Πολωνός συνθέτης έχει δημιουργήσει ένα σώμα μουσικής που υπερβαίνει την εφαρμοσμένη μουσική και τη συνήθη κινηματογραφική πρακτική. Ένα μεγάλο και όμορφο μέρος αυτής της μουσικής θα μας παρουσιάσει στο Μέγαρο.
Στις συναυλίες αυτές του Preisner συμμετέχουν η τραγουδίστρια των Dead Can Dance Lisa Gerrard ( Dead can dance), η Μαρία Φαραντούρη, η σοπράνο Edita Krzemien, ο πιανίστας Konrad Mastylo και ο βιολονίστας Zbigniew Paleta. Ερμηνεύουν η Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Μικτή Χορωδία «Νίκος Αστρινίδης».
Συμμετέχουν:
LISA GERRARD
ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ
EDYTA KRZEMIEN Σοπράνο
KONRAD MASTYLO Πιάνο
ZBIGNIEW PALETA Βιολί
Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μεικτή Χορωδία «Νίκος Αστρινίδης»
Τιμές εισιτηρίων: Ε Ζώνη: €28, Πολυτέκνων, φοιτητικό, 65+, ανέργων: €22. Δ Ζώνη: €36. Γ Ζώνη: €44, Β Ζώνη: €54. Α Ζώνη: €64. Διακεκριμένη Ζώνη: €80. Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια | Πληροφορίες: 210 7282367 | Προπώληση Εισιτηρίων: 2107282333, Public και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr
Κατάφερε να αλλάξει τη μουσική για πάντα. Κατάφερε να γίνει θρύλος. Ήταν ο Φρέντι Μέρκιουρι. Aπό την 1η Νοεμβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON.
Bohemian Rhapsody
Λίγα λόγια για την ταινία
To Bohemian Rhapsody είναι μια ωδή στους Queen, τη μουσική τους και τον ξεχωριστό τραγουδιστή τους Φρέντι Μέρκιουρι. O Φρέντι αψήφησε τα στερεότυπα και τους συμβιβασμούς για να γίνει ένας από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες του πλανήτη. Η ταινία ακολουθεί τη ραγδαία άνοδο της μπάντας μέσα από τα εμβληματικά τραγούδια και τον επαναστατικό τους ήχο. Γνωρίζουν απαράμιλλη επιτυχία, αλλά σε μια απροσδόκητη τροπή ο Φρέντι, περιτριγυρισμένος από κακές επιρροές, παρατάει τους Queen για να κάνει σόλο καριέρα. Έχοντας υποφέρει πολύ χωρίς τους Queen, καταφέρνει να επανενωθεί μαζί τους λίγο πριν τη συναυλία «Live Aid». Ενώ έχει μόλις διαγνωσθεί ως φορέας του AIDS, ο Φρέντι οδηγεί με γενναιότητα την μπάντα σε μία από τις καλύτερες συναυλίες στην ιστορία της ροκ μουσικής. Οι Queen αφήνουν μια κληρονομιά που συνεχίζει να εμπνέει τους ασυμβίβαστους, τους ονειροπόλους και τους λάτρεις της μουσικής μέχρι και σήμερα.
Οι Little Mix και η Nicki Minaj ενώνουν δυνάμεις σε ένα τραγούδι που συνυπογράφει ο Ed Sheeran.
Η πολυαναμενόμενη συνεργασία των Little Mix με τη Nicki Minaj στο ολοκαίνουργιο single “Woman Like Me” κυκλοφορεί από την Columbia Records / Sony Music.
Το κορυφαίο εν ενεργεία girl group του σήμερα συμπράττει με την αδιαφιλονίκητη «βασίλισσα της hip-hop» σε ένα τραγούδι που σηματοδοτεί την έναρξη μίας νέας εποχής για το βρετανικό συγκρότημα, η οποία αναμένεται να κορυφωθεί με την κυκλοφορία του πέμπτου ολοκληρωμένου άλμπουμ των Little Mix, δύο χρόνια μετά το πλατινένιο “Glory Days”.
Το φετινό καλοκαίρι το κουαρτέτο συμμετείχε στο “Only You” των Cheat Codes, ωστόσο αξιοσημείωτη είναι η επιτυχία που συνεχίζει να πραγματοποιεί στα ελληνικά ραδιόφωνα η συνύπαρξη των Little Mix με τους CNCO στο remix για το “Reggaetón Lento” (Bailemos).
Η φλογερή συνύπαρξη των δύο συγκροτημάτων έχει συμπληρώσει 48 εβδομάδες παρουσίας στο Top 20 του διεθνούς Airplay Chart στην Ελλάδα, έχοντας ανέβει πρόσφατα στο Νο7 της κατάταξης.
Spit the Blood + Risabov + Yovel
Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018
Πόρτες: 20:00 – Εισιτήρια: 7 ευρώ
Black metal, thrash metal, death metal… All kinds of extreme metal!
Την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου η εγχώρια extreme metal σκηνή έχει την τιμητική της και μία σημαντική συνάντηση τριών εκπροσώπων της λαμβάνει χώρα στο Ναό της Αθήνας.
Οι γκρουβάτοι Spit The Blood με τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές εμφανίσεις τους, με το ομώνυμο album του 2016 (Symbol of Domination prod.) να έχει γίνει δεκτό με ενθουσιασμό από μουσικοκριτικούς και κοινό σε Ελλάδα και εξωτερικό, και με τους ίδιους να είναι αυτή την περίοδο στο studio ετοιμάζοντας τον διάδοχό του, συμπράττουν με τους πειραματικούς Risabov που με μαεστρία προσμειγνύουν τις extreme metal επιρροές τους, με jazz, lounge, funk και blues στοιχεία και τους νεοσύστατους black metallers Yovel που φέρουν το εξαιρετικό ντεμπούτο “Hɪðəˈtu” στις αποσκευές τους.
Όλοι μαζί, σχηματίζουν ένα αξιοζήλευτα ποιοτικό line-up, που -όπως πάντα συμβαίνει στο Ναό- θα συστήσει μια άτυπη τελετουργία, προς εξύμνηση των μουσικών ειδών που θα εκπροσωπηθούν. Αμήν.
LINKS:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
It may have been 4 months since SWEDEN ROCK FESTIVAL 2018 that took place from 7 to 10 of June, but the memories are still fresh. Several obligations, but mainly the national tragedy that hit our country this summer, did not allow us to write anything earlier. Now that time has passed we thought it was not fair not to write a few words about the best SRF ever, since we started attending it in 2008. And if not the best one, surely it’s in the top 3. There are 3 main reasons for it.
First, the weather. It was the best conditions we ever experienced in Sweden. No rain, not even a single cloud to worry us. To tell you the truth, we ended up praying for some clouds or a breeze to cool down because the sun was burning and the temperatures were unusual for the country. Do not forget that the concerts start at 11:30 in the morning and the sun does not go down before 21:30 or 22:00 in the evening! The only negative thing in all of this was that there was too much dust in the air at the festival area, which at some moments could have annoyed people with respiratory problems. However, no one focused on the negatives, everyone just enjoyed the unusually amazing weather.
Second, the quality of the whole venture. Although in 2017 we experienced a lot of problems, the technical services this year were greatly improved. The sound was a lot better and in general all the concerts provided a perfect technical result. In fact, it was better, not only than 2017, but also older ones.
Third and, of course, most important, the line-up of this year’s event. Last year, when the name LIVE NATION got into festival things, we suspected that something good would happen, unless they wanted to change the style of the particular festival completely, something that would be destructive, I believe. That obviously did not happen so they showed us their teeth quite early with the first announcement about the first headliner. We were speechless yet we celebrated by being informed that after so much waiting, IRON MAIDEN will set foot on the holy grounds of Norje… What happened at this year’s SRF with IRON MAIDEN’s announcement was unique. Tickets vanished within 3-4 days. Some VIP packages were down to few but they were also sold out very quickly. The same thing happened later when, after a few months, the one-day tickets became available! With one word: MADNESS! Of course, the big names did not stop there: OZZY, JUDAS PRIEST, HELLOWEEN and other 79 bands (among them our own ROTTING CHRIST) one better than the other.
Highlights of this year’s festival, except of the names mentioned above (with IRON MAIDEN being the absolute kings not only by name but also with the great spectacle they gave us) included GLENN HUGHES, URIAH HEEP, PRETTY MAIDS, THE QUIREBOYS, STRATOVARIUS, LACUNA COIL , PAIN, NAZARETH and HEAT. The last ones did not satisfy us that much, probably because they played immediately after the sweeping IRON MAIDEN, so there wasn’t enough strength to watch anything else and secondly due to the setlist they chose with lots of our favorite tracks out (we adore them anyhow). Nice (very nice) surprise THE DARK ELEMENT, which is the new band of Anette Olzon, the former singer of Nightwish, who gave us a very good result by singing songs by the band’s guitarist, who was none other than Jani Liimatainen, former guitarist of SONATA ARCTICA! In addition to the good result, Mrs. Olzon has also solved a big mystery that had been in our minds for years. And that is why Nightwish does not appear in SRF anymore. Well, according to their former singer the band themselves do not want it. The truth of course is known only to them and to the festival bookers. We surely hope this isn’t true and we hope to see (our) favorite band perform in this fantastic celebration of music!
We will not tire you any longer. We will close as always with the wish to be back to one of Europe’s finest rock / metal festivals, (the countdown OF COURSE has already begun) and we certainly wish that for you too.
Until next year (that will be 6-9 of June, 2019)
Keep on rocking and dreaming!
Savvina Eleftheriadou
Georgia Alipranti
Λίγες ώρες μετά το θρίαμβό της στα American Music Awards 2018, από όπου απέσπασε 4 βραβεία (Νέου Καλλιτέχνη της Χρονιάς, Βίντεο της Χρονιάς, Συνεργασία της Χρονιάς και Αγαπημένο Pop / Rock τραγούδι), η Camila Cabello κυκλοφορεί το μαγευτικό video clip για την ορχηστρική έκδοση του “Consequences”.
Η πρωτότυπη version του τραγουδιού συμπεριλαμβάνεται στο πρώτο προσωπικό το πλατινένιο άλμπουμ της ανερχόμενης pop star με τον τίτλο “Camila” που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο από την Epic Records / Sony Music και περιέχει επίσης το έξι φορές πλατινένιο “Havana” και το διπλά πλατινένιο “Never Be The Same”.
Σχετικά με το “Consequences”, η Camila Cabello σχολιάζει:
«Νιώθω ότι το “consequences” (συνέπειες) είναι το επακόλουθο μιας αγάπης που είναι τόσο μεθυστική ώστε δύσκολα ξεφεύγει από το μυαλό σου.
Ή ο τύπος της αγάπης που συγκρίνεις με όλων των άλλων και δεν μοιάζει με καμιά».
Το πανέμορφο video clip του “Consequences” βασίζεται σε μία ιδέα της Camila Cabello και κάνει ένα υπέροχο ταξίδι στις εποχές του χρόνου, με αρκετά παραμυθένια στοιχεία κατά τη διάρκεια της διαδρομής.
Από το μουντό φθινόπωρο στο χιονισμένο χειμώνα έως την ανθισμένη άνοιξη.
Τη σκηνοθεσία επιμελήθηκε ο βραβευμένος Dave Meyers, ο οποίος έβαλε τη σφραγίδα του και στο απολαυστικό video clip του “Havana”.
Συμπρωταγωνιστεί ο 26χρονος Αμερικανός ηθοποιός Dylan Sprouse, γνωστός για το ρόλο του “Zack Martin” στη σειρά “The Suite Life of Zack & Cody” του Disney Channel και δίδυμος αδελφός του Cole Sprouse.
