Home Blog Page 556

Δείτε στις κινηματογραφικές αίθουσες: The Limehouse Golem

0
The Limehouse Golem

Ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης δεν ήταν ο πρώτος κατά συρροή δολοφόνος που τάραξε το Λονδίνο στα τέλη του 19ου αιώνα…

Μια συναρπαστική ταινία τρόμου και μυστηρίου που «ξεδιπλώνει» την ιστορία ενός αδίστακτου κατά συρροή δολοφόνου στο Βικτωριανό Λονδίνο του 1880.

8 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την ODEON

Λίγα λόγια για την ταινία…
Με φόντο τους σκοτεινούς κι επικίνδυνους δρόμους του Βικτωριανού Λονδίνου του 1880, η ιστορία ξεκινά σε μία μπαρόκ, μεγαλοπρεπή αίθουσα μουσικής όπου ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της πρωτεύουσας, Νταν Λίνο (Ντάγκλας Μπουθ), ανεβαίνει στη σκηνή. Ο ιδιαίτερος καλλιτέχνης εκφωνεί έναν μονόλογο, ενημερώνοντας, έτσι, το αφοσιωμένο κοινό του για τη φρικτή μοίρα μιας νεαρής γυναίκας που κάποτε κοσμούσε αυτή τη σκηνή, της αγαπημένης του φίλης Ελίζαμπεθ Κρέ (Ολίβια Κουκ). Η νεαρή τραγουδίστρια πρόκειται να σταλεί στην κρεμάλα, μιας και της επέρριψαν τη δολοφονία του συζύγου της, Τζον Κρι (Σαμ Ράιντ). Ο θάνατος της Λίζι φαίνεται αναπόφευκτος, έως ότου ο Επιθεωρητής Τζον Κιλντέαρ (Μπιλ Νάι) ανέλαβε την υπόθεση του Γκόλεμ του Λάιμχαουζ – ενός αδυσώπητου κατά συρροή δολοφόνου, ο οποίος σκοτώνει αθώους, χωρίς σύνδεση μεταξύ τους, ανθρώπους, αφήνοντας πίσω του πτώματα τόσο παραμορφωμένα που είναι δύσκολο να αναγνωριστούν – πάντα όμως με την διακριτική του υπογραφή… από αίμα. Στο «Ημερολόγιο Φόνων» τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται, όλοι είναι ύποπτοι και ο καθένας τους έχει από ένα κρυμμένο μυστικό.
The Limehouse Golem

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Flamenco Puro της Αθήνας

0
Flamenco Puro

 Θέατρο Χυτήριο

                         Σημείο Πολιτισμού

    (Ιερά Οδός 44, Αθήνα, Στάση μετρό:  Κεραμεικός, Τηλ. 210 3412313, http://www.chytirio.gr/)

               1ο Διεθνές Φεστιβάλ Flamenco Puro της Αθήνας

                     μια αποκλειστική παραγωγή της Compania Flamenca Sentimientos

                               Aπό 1 έως 4 Φεβρουαρίου 2018 

                            Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

 

-Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018

Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Flamenco Puro της Αθήνας ανοίγει με τον θρυλικό χορευτή στην ιστορία της τέχνης του flamenco, Antonio Canales, στην προσωπική του παράσταση «Bailaor», μια κατάθεση ψυχής του ιδίου, η οποία παρουσιάζεται σε θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως επί εικοσαετίας. Μια παράσταση που «σφραγίζει» και «βαφτίζει» το όνομα του Φεστιβάλ… Flamenco Puro! Στην παράσταση χορεύει μαζί του η Ισαβέλλα Γαλαίου, ως προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα.

 

7.30 μμ: Εγκαίνια

Η Compania Flamenca Sentimientos, στο πλαίσιο της εκπαίδευσης και διάδοσης της τέχνης του flamenco, εγκαινιάζει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Flamenco Puro και κλείνει 12 χρόνια λειτουργίας. Θα μας μιλήσει η ιδρύτρια της κομπανίας, η χορεύτρια και χορογράφος Ισαβέλλα Γαλαίου και ο επίτιμος καθηγητής, Antonio Canales.

 

9.30 μμ: «Bailaor» με τον Antonio Canales

Τραγούδι: Vicente Gelo
Κιθάρα: Σωκράτης Μαστροδήμου
Κρουστά: Pedro Fabian

Τιμή εισιτηρίου: 30 ευρώ

(Η τιμή περιλαμβάνει την συμμετοχή στα εγκαίνια του φεστιβάλ και την παρακολούθηση της παράστασης «Bailaor»)

 

-Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2018  

 10.00 μμ: «Tablao Flamenco» από τους NorteSur (πολωνικής καταγωγής) 

Χορός: Aga Bartnicka
Τραγούδι: Marysia Swiatlon
Κιθάρα: Michal Krygowski 

11.00 μμ: «Kuele» από το Flamenkhoi (από την Ν.Αφρική) 

Το Flamenkhoi, είναι μια Αφρο-Ιβηρική συνεργασία που δημιούργησε το «Kuele», μία παράσταση που με καινοτόμο χορευτικό λεξιλόγιο, ενώνει τα έμφυτα ανθρώπινα στοιχεία που εντοπίζονται σε κάθε χορό, παγκοσμίως. Η ένωση αυτή εξερευνεί τις ομοιότητες λαών και πολιτισμών, τροφοδοτώντας τη βαθύτερη κατανόηση και αντίληψη της καθολικότητας των παγκόσμιων ρυθμών. 

Συντελεστές:

Rosana Maya, Isaac Ramagole, Sipho Mashiane
Σκηνοθεσία: Jonathan Pienaar

Τιμή εισιτηρίου (και για τις δύο παραστάσεις): 20 ευρώ

 Flamenco

-Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2018

8.00 μμ: Παρουσίαση του βιβλίου «The Fanatic Flamenco» από την συγγραφέα Rosana Maya

9.00 μμ: «Kuele» από το Flamenkhoi

11.00 μμ: «Cante Jondo» 

Ο επίτιμοι καλεσμένοι του φεστιβάλ μας από την Σεβίλλη, ο τραγουδιστής Vicente Gelo και ο κιθαρίστας Σωκράτης Μαστροδήμος, μάς παρουσιάζουν το «βαθύ» τραγούδι φλαμένκο, αυτό που οι ερμηνείες αγγίζουν τα πιο βαθιά μας συναισθήματα.

Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ

(Η τιμή περιλαμβάνει την παρακολούθηση της παρουσίασης βιβλίου και τις δύο παραστάσεις)

  

-Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018

9.00 μμ: «Gala Griego Flamenco»

Οι σχολές flamenco: «Compania Flamenca Sentimientos» της Ισαβέλλας Γαλαίου, «Alma Gitana» της Κατερίνας Βούλγαρη και «Rueda» της Στέλλας Παππά, μαζί με τις σολίστες Κλειώ Δερτιλή, Θέτιδα Μίσιου και Τζέσικα Καϊμπαλή, αφιερώνουν αυτήν την παράσταση στον μαέστρο Antonio Canales.

Τραγούδι: Vicente Gelo
Κιθάρα: Σωκράτης Μαστροδήμος

 

11.00 μμ: Κλήρωση 6 υποτροφιών από την Compania Flamenca Sentimientos
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

 Στο χώρο του θεάτρου, ο βραβευμένος νέος φωτογράφος και μόνιμος συνεργάτης της Compania Flamenca Sentimientos, Χριστόφορος Καγιαμπάκης, εκθέτει τις φωτογραφίες του, εμπνευσμένος από την τέχνη του flamenco.

Στο χώρο του θεάτρου θα απολαύσετε την συλλογή κοστουμιών και ειδών flamenco της Compania Flamenco Sentimientos.

 

Ειδική Ενιαία Τιμή Εισιτηρίου για την παρακολούθηση όλων των παραστάσεων του Φεστιβάλ και τις 4 ημέρες : 60 ευρώ

Πληροφορίες-Κρατήσεις θέσεων-Προπώληση εισιτηρίων για το Φεστιβάλ:

-στην Compania Flamenca Sentimientos (Τζαβέλλα 25, Εξάρχεια) από Δευτέρα έως Παρασκευή (5.00 μμ – 9.00 μμ)
-στο τηλ. της Compania Flamenca Sentimientos:  697 1847751 (Ισαβέλλα Γαλαίου)
-στο email: info@sentimientos.gr

 

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Compania Flamenca Sentimientos:

-στο επίσημο site της:  http://www.sentimientos.gr/index.php/el-gr/

-στη σελίδα της στο facebook: https://www.facebook.com/companiaflamencasentimientos/

-στην εκδήλωση του Φεστιβάλ στο facebook:

https://www.facebook.com/events/1531121880337965/?active_tab=discussion

Η επιστροφή των Kadebostany «Monumental» στην Ελλάδα

0
KADEBOSTANY

Δεν είναι ουκ ολίγες οι φορές που οι αγαπητοί Kadebostany επισκέπτονται αλλά και επιστρέφουν κάθε μα κάθε φορά στην χώρα μας. Πιθανόν να είναι από τα λίγα ονόματα που θα τα δούμε πλέον 2 αλλά και 3 φορές μέσα στον χρόνο, χωρίς αυτό να μας κουράσει. Κάπως έτσι λοιπόν, για την έναρξη του 2018, οι Kadebostany έρχονται για 3 εμφανίσεις στην χώρα μας, κουβαλώντας μαζί τους την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο Monumnental.

H νέα εποχή για το συγκρότημα – φαινόμενο είναι εδώ, μαζί με το μοναδικό είδος της pop μουσικής του.
Οι Kadebostany έχουν τη μαγική συνταγή να γράφουν τραγούδια που κατακτούν τα charts και τις λίστες των ραδιοφωνικών σταθμών, και να σε κάνουν να χορεύεις χωρίς σταματημό στις συναυλίες τους.
Το δεύτερο τους στούντιο άλμπουμ είναι πανέτοιμο και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Φεβρουάριο του 2018 από την Μahayana Records.
Επική ορχηστρική pop με electronica εναλλαγές.
Monumnental, αυτή είναι μόνο η αρχή!

15.03 Βόλος – Lab Art
16.03 Θεσσαλονίκη – Fix Factory of Sound
17.03 Αθήνα – Fuzz

Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.

#monumental

Starcrawler : To κολεγιακό Rock αντεπιτίθεται!!!

0
STARCRAWLER

Oι Starcrawler είναι ένα νέο Αμερικάνικο συγκρότημα που ξεχωρίζει για το μεγάλης ενέργειας νεανικό ροκ ήχο του που βασίζεται στις ζόρικες κιθάρες, τα Cick Ass drums και μας τους συστήνει η Rough Trade.

Η μπάντα σχηματίστηκε σε ένα γυμνάσιο από μια παρέα φίλων και κατέληξε να γράφει με τον Ryan Adams και να κυκλοφορήσει στη Rough Trade μέσα σε δύο χρόνια.

Οι κριτικές από παγκοσμίως γνωστά δίκτυα ΜΜΕ είναι ιδιαίτερα κολακευτικές, με τον φρέσκο ήχο τους να κερδίζει συνεχώς εντυπώσεις.
Κυκλοφορεί σε CD και συλλεκτικό άσπρο βινύλιο.

Το Single I Love L.Aσυνοδεύεται από ένα βίντεο-ορισμό της Αμερικάνικης κολεγιακής κουλτούρας θυμίζοντας κάτι από Weezer και The Breeders.

10 ακόμη ονόματα για το φετινό Street Mode Festival

0
Street Mode Festival

Τρίτος γύρος ανακοινώσεων για τη φετινή 10η εορταστική edition του Street Mode Festival, που θα διεξαχθεί στο διάστημα 30 Αυγούστου – 2 Σεπτεμβρίου και οι διοργανωτές δεν σταματούν να μας εκπλήσσουν! Όλα δείχνουν πως φέτος το φεστιβάλ αναμένεται μεγαλύτερο από ποτέ, τόσο σε διάρκεια (για πρώτη φορά τετραήμερο) όσο και σε συμμετοχές.

Η τελευταία ανακοίνωση περιλαμβάνει τους: 

Marky Ramone’s Blitzkrieg
Dub inc
Dog Eat Dog
Stoned Jesus
The Great Malarkey
63 High
Sleepin Pillow
Bloody Hawk
Κροταλίας
Fer De Lance

 

Οι 25 υπόλοιπες συμμετοχές που έχουν ανακοινωθεί στο διάστημα που προηγήθηκε είναι οι εξής:

New Model Army
Therapy?
La Pegatina
Dope D.O.D.
Talco
The Godfathers
Monkey3
Repetitor
The Last Drive
Bad Movies
Ταφ Λάθος
Beggars
Solmeister
Electric Six
Phil Campbell and the Bastard Sons
The Real McKenzies
Jaya the Cat
Samsara Blues Experiment
Too Many T’s
Panx Romana
Δωδέκατος Πίθηκος
Fundracar
Deaf Radio
Twinsanity
Coretheband (νικητές διαγωνισμού 9ου Street Mode Festival)

Δείτε εδώ το επίσημο after movie από το 9ο Street Mode Festival που έλαβε χώρα τον Σεπτέμβριο του 2017 στο FIX Open Air & Complex στη Θεσσαλονίκη.

 

Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα του Street Mode Festival και ακολουθήστε το στο facebook και το instagram, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του φεστιβάλ.

www.streetmode.gr

www.facebook.com/streetmodefestival

www.instagram.com/street_mode_festival

Η Emi Path παρουσιάζει το ‘The Shadow’ ζωντανά στο six d.o.g.s

0
Emi Path

Emi Path live in Athens
With Special guest: Collective Remembrance

Στο six d.o.g.s (Αβραμιώτου 6-8. Μοναστηράκι, Αθήνα)

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου
Πόρτες: 20:00 – Εισιτήρια: 5€

 

Emi Path είναι το alter ego της Αιμιλίας Παπαθεοχάρη και -όπως πάντα συμβαίνει σε αυτές τις περιπτώσεις- μια εξωτερίκευση προσωπικών εμπειριών και σκέψεων, από εκείνες που σε κάνουν να γνωρίσεις καλύτερα έναν καλλιτέχνη.

Η ίδια ήταν 9 χρονών όταν άκουσε την ξαδέρφη της να παίζει πιάνο και αυτή ήταν η αρχή του τέλους. Ένα χάος, πλασμένο με μαγεία και αγάπη για τη μουσική, την οδήγησε με τα χρόνια στην εξερεύνηση και τελικά την ενασχόληση με το πιάνο (που μάλιστα έχει κεντρική θέση στα ηχογραφήματά της) και αργότερα το τραγούδι, όπως και την σύνθεση, πάντα με μια διάθεση για εξέλιξη, αναζήτηση αλλά και διαμόρφωση μιας ξεχωριστής μουσικής προσωπικότητας, όπως αυτή που την ακολουθεί στο ντεμπούτο “The Shadow”.

Ο επιδραστικός μινιμαλισμός των Erik Satie και Max Richter, η αιθέρια dream pop διάθεση των Cocteau Twins, το σκοτάδι των Joy Division, η ενορχηστρωτική ευρηματικότητα των Godspeed You! Black Emperor και το γλυκόπιοτο songwriting των Portishead, όλα μοιάζουν να έχουν ασκήσει τη δική τους επιρροή στον ήχο της Emi Path και κατά συνέπεια στο υλικό του “The Shadow” που σε έναν καμβά από ετερόκλητες επιρροές ζωγραφίζει κινηματογραφικά soundscapes, ικανά να φέρουν μπροστά σου εικόνες που σε προκαλούν να περπατήσεις μέσα τους. Παραστατικό και περίτεχνα πλεγμένο, το “The Shadow” μοιάζει ήδη να κερδίζει θετικότατες εντυπώσεις από το κοινό και τον εγχώριο τύπο, έχοντας μάλιστα δώσει στο σχήμα την ευκαιρία να εμφανιστεί σε σημαντικές εγχώριες σκηνές και festivals, όπως και σε ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό project, στημένο σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό μιας μικρής Ιταλικής πόλης.

“Οι συνθέσεις αναφέρονται στις σουρεαλιστικές εικόνες που είναι ικανό να δημιουργήσει το μυαλό. Οι στίχοι αποτελούν μονάχα ίχνη διαφόρων εννοιών που δεν λέγονται ποτέ καθαρά και αφορούν την στασιμότητα, την αδυναμία του να βιώσει κανείς την πραγματικότητα με την κοινή σύμβαση της κοινωνίας, την προσπάθεια συμβίωσης με την έννοια του χρόνου και την εναλλαγή της διαύγειας με το χάος.” μας λέει η ίδια η δημιουργός επιβεβαιώνοντας την σχιζοειδή προσωπικότητα του “The Shadow”, ενός ηχογραφήματος ικανού να διεγείρει τις αισθήσεις και να προκαλέσει συναισθήματα κάθε είδους.

Την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου η Emi Path και το σχήμα της εμφανίζονται ζωντανά στο six d.o.g.s για άλλη μια μυσταγωγική και φορτισμένη συναισθηματικά εμφάνιση, στα πλαίσια της προώθησης της παρθενικής δισκογραφικής της δουλειάς, μιας δουλειάς που δεν θα αργήσει να σας μαγνητίσει, να σας παρασύρει μέσα της και τελικά να σας κερδίσει.

LINKS:

***

EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

Αυτό είναι το νέο βίντεο των Editors και λέγεται Magazine

0

Αυτό είναι το νέο βίντεο των Editors και φέρει τον τίτλο ‘Magazine’. Είναι το πρώτο κομμάτι από το επερχόμενο album, με τίτλο ‘Violence’.

Με τελευταία δισκογραφική δουλειά το 2015 με τα γνωστά ‘In Dream’, ‘No Harm’, ‘Marching Orders’, και ‘Life Is A Fear’. έρχονται και πάλι στην επιφάνεια με τον νέο τους album.

Το πρώτο κομμάτι από τον δίσκο, ‘Magazine’ ακούστηκε πρώτη φορά στην ραδιοφωνική εκπομπή του BBC Radio, 2 ημέρες πριν ενώ χθες δόθηκε στην δημοσιότητα.

 “a pointed finger aimed at those in power… some corrupt politician or businessman… a character, and a tongue in cheek poke at the empty posturing and playing to the masses of the power hungry.”

Το βίντεο έχει κινηματογραφηθεί στο Amsterdam από τον Rahi Rezvani.

 

O Tricky θα γίνει 50 στην Αθήνα (περίπου)

0
Tricky

Μια εβδομάδα ακριβώς πριν γίνει 50 χρονών, ο Τricky επισκέπτεται την Αθήνα. Το Σάββατο 20 Ιανουαρίου ο απόλυτος εκπρόσωπος του trip hop θα ανέβει στην σκηνή του Fuzz για να φέρει για άλλη μια φορά στην πόλη μας χρώμα και ήχους από το Bristol των 90s.

O -γεννημένος στις 27 Ιανουαρίου 1968- Τricky, έρχεται αυτή την φορά έχοντας στις αποσκευές του το “Ununiform”, τον 13ο δίσκο του, ο οποίος κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017 και «κλείνει το μάτι» όσο ποτέ άλλοτε στις πρώτες δουλειές του. Η εμβληματική φιγούρα του trip-hop πειραματίζεται ξανά με τα γνώριμα του υλικά και χτίζει για μια ακόμη φορά το ηχητικό κλειστοφοβικό σύμπαν, που έχουμε συνηθίσει από αυτόν.

Μελαγχολικές μπασογραμμές, μελωδικές γυναικείες φωνές, trip hop περάσματα, vibes που υπνωτίζουν,, ραπαρίσματα, που αντηχούν την οργή και τον θόρυβο της πόλης, jazzy πιάνα και στίχοι που πραγματεύονται ακόμη και θέματα όπως ο –αναπόφευκτος για όλους- Θάνατος συνθέτουν το μυστηριακό χαρμάνι του  “Ununiform”, το  οποίο έχει τύχει θετικής υποδοχής μέχρι στιγμής από κοινό και κριτικούς. Είναι ένα album που κάποιοι λένε πως ακούγεται σαν να είχε κυκλοφορήσει στα 90s και τα κομμάτια του «χώραγαν» στα ίδια mix tapes μαζί με τους ύμνους των Portishead αλλά και των Μassive Attack, των οποίων αποτελούσε μέλος ο Tricky, μέχρι, να ακολουθήσει τον προσωπικό του δρόμο.

Το “Ununiform”  είναι ένα ταξίδι πίσω στο Bristol εκείνης της εποχής και η συνεργασία του Tricky με την Martina Topley-Bird ενισχύει ακόμη περισσότερο αυτή την αίσθηση. Πρόκειται για την τραγουδίστρια που ο Tricky σύστησε στον πλανήτη στο αριστουργηματικό ντεμπούτο του «Maxinquaye» το 1995 και η οποία αν και αποτελεί την μητέρα της μιας από τις κόρες του (η οποία γεννήθηκε ένα μόνο μήνα πριν την κυκλοφορία του «Maxinquaye»)  είχε περισσότερα από 15 χρόνια να συνεργαστεί μαζί του. Το κάνει στο στοιχειωτικό  ‘When We Die’, που αποτελεί μια από τις κορυφαίες στιγμές του νέου album και κλείνει με τον καλύτερο τρόπο την δουλειά, που έχει χαρακτηριστεί σαν “ο πιο… Tricky δίσκος εδώ και χρόνια ”.

Με μια φωνή που ξεχωρίζει, με αυτό το «περίεργο» και χαρακτηριστικό «μουρμουρητό», που δεν μπορούσε να έχει κανένας άλλος ο Τricky έχει κατορθώσει να αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής για περισσότερα από 25 χρόνια, ενώ κατά καιρούς, έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα, όπως οι Red Hot Chili Peppers, PJ Harvey, Bjork, Neneh Cherry, Beyonce, Bobby Gillespie (Primal Scream), Cyndi Lauper, Jay-Z, Alanis Morissette, Ed Kowalczyk (Live), Nneka κ.α.

Παρά, όμως, τις πολλές συνεργασίες με ακόμη και mainstream καλλιτέχνες, η παραγωγή των album του Tricky δεν ακολουθούσε ποτέ την πεπατημένη και αυτό αποτελεί τόσο σήμα κατατεθέν της πορείας και του ήχου του όσο και βασικό λόγο της επιτυχίας του. Το “Ununiform”  είναι πιο «γυαλισμένο» από τις πρώτες του δουλειές αλλά δύσκολα μπορεί να κατηγορήσει κανείς τον Tricky για την χρησιμοποίηση συμβατικών «υλικών» και πρακτικών.  Το κράμα που αποτελεί  ηχητικό σύμπαν του δίσκου περιγράφηκε λίγο παραπάνω και αποτελεί σαφή ένδειξη της ιδιαίτερης φύσης του “Ununiform”  όπως και οι συνεργασίες με τους ρώσους rappers Scriptonite,Vasily Vakulenko (Basta) και Smokey Mo αλλά και την κόρη του άρχοντα του τρόμου Dario Argento, Asia. Ο δίσκος περιλαμβάνει, επίσης,  συνεργασίες και με τις Francesca Belmonte και Mina Rose καθώς και μια διασκευή στο Doll Parts, που είχαν κυκλοφορήσει σαν single το 1994 οι Hole της Courtney Love. Περιέργως δε όλα αυτά τα νέα στοιχεία έχουν οδηγήσει σε μια σαφή στροφή προς τον ήχο και τις δουλειές στην αρχή της καριέρας του Tricky. Ακόμη και αν ο Τricky σήμερα είναι 50 χρονών (περίπου), έχει δυο παιδιά και ζει εδώ και τρία χρόνια  στο Βερολίνο μια «καθαρή» ζωή πολύ διαφορετική από εκείνη που έκανε στα 90s στο Bristol….

Όλα αυτά, όμως, δεν φαίνονται να τον εμποδίζουν να παρουσιάζει κομμάτια που δεν φοβάται να χαρακτηρίσει σαν «Hell Is Round The Corner Part 2».

Το αυθεντικό «Hell Is Round The Corner» όπως και άλλοι ύμνοι από την μακρά πορεία του Tricky  δεν ξέρουμε αν θα ακουστούν το Σάββατο στο Fuzz αλλά η σχετική ανακοίνωση για το live  υπόσχεται «κλασικές στιγμές από ολόκληρη την δισκογραφία του, που μεταμορφώνουν κάθε συναυλία του σε εμπειρία προσωπική και μαζική, την ίδια στιγμή».

Ας ελπίσουμε πως μια από αυτές τις στιγμές θα είναι και το παρακάτω. Αν και σύμφωνα με το setlist.fm  έχει να ακουστεί σε live από το 2010..

Enemy of Reality και Fortis Ventus ζωντανά στο Temple

0
Enemy of Reality

Λίγο καιρό πριν την επικείμενη περιοδεία τους με τους Σουηδούς θρύλους του symphonic metal Therion, και με παρακαταθήκη τις δεκάδες εμφανίσεις τους σε Ελλάδα και εξωτερικό, πλάϊ σε κάποια εκ των σημαντικοτέρων ονομάτων του ήχου που εκπροσωπούν, οι Enemy of Reality, ανεβαίνουν τη Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου στη σκηνή του νεοσύστατου χώρου του Temple, στην Αθήνα, για μία ξεχωριστή headline εμφάνιση.

Έχοντας τα τελευταία χρόνια διαγράψει μία διόλου ευκαταφρόνητη πορεία, και έχοντας ήδη στις αποσκευές τους δύο full length albums, με το τελευταίο Arakhne” να ξεχωρίζει χάρη στην μουσική και ηχητική του ποιότητα, και το γλαφυρό αφηγηματικό του ύφος (στα πλαίσια του concept που άλλωστε εξιστορεί) οι symphonic metallers Enemy of Reality, χαρακτηρίζονται από μία ιδιαίτερη συνέπεια και αφοσίωση απέναντι στο κοινό αλλά και το περιεχομένο των πάντα ποιοτικών δισκογραφικών πονημάτων τους.

Ο ήχος των Enemy of Reality είναι μελωδικός και επιβλητικός, έχοντας ως όχημά του την υπέροχα ευέλικτη φωνή της soprano Ηλιάνας Τσακιράκη, γνωστής και από τη πολυσυζητημένη συμμετοχή της στο The Great Mass”, των Ελλήνων death metal pioneers, Septicflesh.

Οι Enemy of Reality κέρδισαν, στα πλαίσια της δημιουργίας του “Arakhne”, το μεγάλο στοίχημα του crowdfunding, αποδεικνύοντας τη στήριξη που σταθερά λαμβάνουν από το παγκόσμιο metal κοινό, γεγονός που επισφραγίζουν οι συνεχείς και επαναλαμβανόμενες συμμετοχές τους σε festivals παγκόσμιας εμβέλειας, σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, ανάμεσα σε ονόματα όπως οι Arch Enemy, Epica, Lacuna Coil, και Anathema –μεταξύ άλλων- όπως και οι αποθεωτικές κριτικές που το album έλαβε στον εγχώριο και παγκόσμιο μουσικό τύπο, καταφέρνοντας μάλιστα να αποσπάσει βαθμολογία 9/10 στο Ελληνικό Metal Hammer.

Οι συμμετοχές των Fabio Lione (Angra), Chiara Malevstiti (Therion, Crysalis) και Jeff Waters (Annihilator) στο “Arakhne” αποτελούν άλλη μία απόδειξη πως οι Enemy of Reality δεν περιορίζονται στα στεγανά και τα στενά όρια της ιδιαίτερης πατρίδας τους, αλλά επιδιώκουν την όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διεύρυνση των καλλιτεχνικών και γεωγραφικών οριζόντων τους, γεγονός που άλλωστε αποτελεί και τον θεμελιώδη λίθο της πανευρωπαϊκής καταξίωσής τους.

 

***

Τη συναυλία θα ανοίξει το Αθηναϊκό symphonic metal κουϊντέτο των Fortis Ventus, με υλικό που φέρει στοιχεία από τον goth, cinematic και power metal χώρο, επικαλυμμένα με ένα ιδιαίτερο συμφωνικό ύφος, που συνιστά και την ξεχωριστή ταυτότητα του σχήματος. Με επιρροές που ποικίλουν από τους Nightwish και τους Epica μέχρι τους Within Temptation και τους Kamelot, οι Fortis Ventus έχουν ήδη ξεκινήσει μία συνεπή πορεία στην εγχώρια σκηνή, που αναμένεται να κορυφωθεί με την προσεχή κυκλοφορία του παρθενικού τους ντεμπούτο EP, με τίτλο “Haunted Heart”, υλικό του οποίου θα παρουσιαστεί –μεταξύ άλλων- στη συναυλία της 23 Φεβρουαρίου.

 

LINKS:

Έφυγε από την ζωή η Dolores O’Riordan των “The Cranberries”​ σε ηλικία 46 ετών

0
Dolores O'Riordan

Φαίνεται πως το 2018 έχει ξεκινήσει πολύ άσχημα για την καλλιτεχνική σκηνή σε Ελλάδα αλλά και εξωτερικό, καθώς λίγες ημέρες μετά τον θάνατο του Eddie Clarke ( Motorhead ) αλλά και του Τζίμη Πανούση, βρέθηκε να παίρνει την σειρά η ιδιαίτερη τραγουδίστρια των “The Cranberries”​, Dolores O’Riordan .

“Irish and international singer Dolores O’Riordan has died suddenly in London today,” a spokesperson for the singer told The Limerick Leader.

“She was 46 years old. The lead singer with the Irish band The Cranberries was in London for a short recording session. No further details are available at this time.”

Όπως ανακοινώθηκε και από κοινωνικά μέσα δικτύωσης του εξωτερικού, η Dolores O’Riordan έφυγε από την ζωή σε ηλικία 46 ετών. Δυστυχώς η αιτία θανάτου δεν έχει ανακοινωθεί επίσημα ακόμα.. και η οικογένεια δεν σε θέση ακόμα να μιλήσει.

Καλό ταξίδι Dolores…

 

Οι Dirty Granny Tales επιστρέφουν στην Αθηναϊκή σκηνή με το Didi’s Son

0
Didi's

Ύστερα απο 8 χρόνια οι Dirty Granny Tales θα ανεβάσουν ξανά στα Ελληνικά stage την κοκκινομάλλα πριγκίπισσά τους. Η παράσταση Didi’s Son ανανεωμένη, δωσμένη μέσα από μία άλλη οπτική γωνία, εμπλουτισμένη με καινούργια acts on stage και animations θα περιοδεύσει στην Ελλάδα το Μάρτιο του 2018.

Χαρακτηρίστηκε η καλύτερη παρουσία στο μεγαλύτερο φεστιβάλ της Σμύρνης, έδωσε στο σχήμα ρόλο headliner μετά από την πρώτη τους εμφάνιση στη Ρουμανία, ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater of Berlin, 3 sold out παραστάσεις στο international performing art festival στο Bergen της Νορβηγίας κλπ

Για όσους δεν γνωρίζουν, τα σκοτεινά παραμύθια της βρώμικης γριάς είναι ένας συνδυασμός ζωντανής ακουστικής μουσικής, κουκλοθέατρου, χορού και animation projection. Υπάρχει έντονο το στοιχείο του Tim Burton, των The Residents όπως επισής και του Μάνου Χατζιδάκη, David Bowie, Black Metal, progressive psychedelic rock. Σύγχρονος χορός μαζί με κούκλες και κινήσεις με κοστούμια που πολλές φορές θυμίζουν, Japanese Gothic Theater.

Το Didi’s Son διαπραγματεύεται την ερωτική έλξη του παραμυθά με την πρωταγωνίστρια του έργου του. Ο καρπός του έρωτα τους θα φέρει στον φανταστικό κόσμο έναν απόγονο ο οποίος δεν ανήκει εκεί, ούτε όμως στον δικό μας κόσμο, είναι μισός φανταστικός μισός αληθινός.

Στο ρόλο του Mouldbreath ( κιθάρα, μαντολίνο, φωνή) ο Σταύρος Μητρόπουλος, Worm Eaten Vagus ( μπάσο, πνευστά, μεταλλόφωνο, δεύτερη φωνή) Θάνος Μητρόπουλος, Shake Teeth ( πιάνο, δέυτερη φωνή) Χριστίνα Συριοπούλου, Heart Beat Zero (κρουστά) Mιχάλης Κασβίκης.
Χορός, χειρισμός κούκλας – Εριφύλη Δαφέρμου, χειρισμός κούκλας – Σταύρος Ψιλάκης
Συνθέση, σκηνοθεσία, σχεδισμός κοστουμιών και χαρακτήρων, σενάριο, animation – Σταύρος Μητρόπουλος, Χορογραφίες – Εριφύλη Δαφέρμου, Σχεδιασμός φώτων – Αλέξης Αλεξάνδρου, Κατασκευές κούκλών – Δημήτρης Στάμου, Τεχνική επιμέλεια – Θάνος Μητρόπουλος, Γιώργος Πετράτος, Στίχοι – Χάρης Λόξας.

Για 9 παραστάσεις στο θέατρο Σταθμός στην Αθήνα, από 9 έως 25 Μαρτίου κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή. Βίκτωρος Ουγκω 55 δίπλα από το σταθμό μεταξουργείο. τηλέφωνο κρατήσεων 211 403 6322

Satyricon Calleth Upon Deep

0

Οι Satyricon, a.k.a το duo των Satyr και Frost, από τα σκοτεινά άδυτα της Νορβηγίας, ηγούνται το είδος της black metal εδώ και πάνω από 25 χρόνια. Επιστρέφουν στην Ελλάδα, μετά από 9 χρόνια στις 23 αυτού του ταιριαστά κρύου μήνα στη σκηνή του διαχρονικού Fuzz Club.

Αλύπητοι οι Satyricon, από το 1994 με το ντεμπούτο τους, “Dark Medieval Times” και τον ίσως πρώτο τους διεθνώς αναγνωρισμένο δίσκο “Nemesis Divina”, το group γρήγορα διεκδίκησε τη θέση λαμπαδηδρόμου της Νορβηγικής black metal. Μια διάκριση στην κοινή γνώμη που δεν είναι καθόλου ασήμαντη, όταν συνειδητοποιήσει κανείς ότι η ίδια σκηνή ανέδειξε ονόματα όπως τους Immortal, τους Gorgoroth και τους Burzum. Συνεχίζοντας στη τωρινή χιλιετία, το group επιδίωξε νέα υφή στον ήχο τους με δύο πιο “ασυνήθιστους” δίσκους, διατηρώντας όμως – πέρα από κάθε μεγάλη και μικρή δισκογραφική – την ίδια σκοτεινή και επιθετική black metal υφή.

Αυτή τη φορά όμως το setlist τους θα είναι ακόμα πιο δυνατό, καθώς και έχουν μεσολαβήσει δύο δισκάρες. Πιο συγκεκριμένα, το αντικείμενο της συγκεκριμένης περιοδείας, το φετινό τους αριστούργημα “Deep Calleth Upon Deep”, που μόλις 4 μήνες από τη διάθεσή του στο κοινό, έχει κατακτήσει υψηλές διακρίσεις στα παγκόσμια charts και μάλιστα τη θέση νούμερο 7 στα Νορβηγικά charts. Με προσωπικό μου αγαπημένο το πρώτο κομμάτι, “Midnight Serpent”, ότι και να πω για τον δίσκο αυτό είναι λίγο. Ίσως να είναι εμφανώς πιο ήπιος και μελωδικός από τους προκατόχους του, αλλά κουβαλάει ξεκάθαρα την εκκωφαντική υπογραφή των Satyricon. Όλα κι’ όλα, με τέτοιους θρυλικούς μουσικούς στη σκηνή, η συναυλία φαντάζει από τώρα ανεπανάληπτη.

Οι Sigur Rós παρουσιάζουν τα νέα τους κομμάτια για το Black Mirror

0
Sigur Rós
Sigur Ros (courtesy photo)

Οι Sigur Rós δημιουργούν και έρχονται να μας παρουσιάσουν τις νέες τους δουλειές, για την τηλεοπτική σειρά Black Mirror. Αφορά την σειρά εκείνη που έχει καταφέρει να παρουσιάσει την σχέση μεταξύ Ανθρωπότητας και τεχνολογίας , τα αποτελέσματα του ακόμα όμως και τις συνέπειές αυτού..

Τα κομμάτια “Match“, αλλά και το “End” είναι γραμμένα από τον τραγουδιστή της ισλανδικής μπάντας Jónsi, Alex Somers, όπου και ακούστηκαν κατά τη διάρκεια του επεισοδίου Hang The DJ, το οποίο μας δείχνει τι γίνεται όταν αποκτάμε ένα application για ραντεβού εντελώς έξω από όσα φανταζόμαστε στις μέρες μας.

Πάρτε μια γεύση:

https://www.youtube.com/watch?v=EuOnRjWLrpA

Έφυγε από την ζωή ο Τζίμης Πανούσης

0
Τζίμης Πανούσης

Σε ηλικία 64 ετών, επέλεξε να φύγει από την ζωή, ο μοναδικός Τζίμης Πανούσης. Το μεσημέρι του Σαββάτου 13/01/2018, ειδοποιήθηκε όχημα του ΕΚΑΒ για το νοσοκομείο Ερυθρός Σταυρός, όπου και άφησε την τελευταία του πνοή κατά την μεταφορά, λόγω ανακοπής.

Δεν πάει καιρός που νοσηλεύτηκε λόγω καρδιολογικών προβλημάτων, αν και ο ίδιος προτίμησε να μην αφήσει την μουσική σκηνή, όπου είχε προγραμματίσει.

Δυστυχώς η Disco tsoutsouni έκλεισε και πήρε μαζί του εκείνη την γενιά που τον αγάπησε.

Συνέντευξη με την Ιωάννα Νιάχα | Θεατρικό έργο Las Idiotas της Analia V. Mayta

0
Ιωάννα Νιάχα

Και μιας και η νέα χρονιά μόλις ξεκίνησε, αναζητήσαμε παραγωγές που ξεκινάνε αυτόν τον μήνα. Δεν άργησε να πέσει στα μάτια μου το νέο θεατρικό έργο Las Idiotas της Analia V. Mayta που ξεκινάει την Τετάρτη 24 Ιανουαρίου στις 21:00μμ στο Θέατρο Άβατον.

Πρόκειται λοιπόν για ένα αργεντίνικο έργο που αφηγείται την ιστορία τεσσάρων γυναικών που λαμβάνουν ένα γράμμα η καθεμία. Στο ταξίδι του να ανακαλύψουν ποιος είναι ο αποστολέας αυτών των γραμμάτων συναντούν διαφορετικές οπτικές, πάνω σε ένα περίπλοκο και καθολικό θέμα: τον Έρωτα. Μια συνάντηση, που τους δίνει την δυνατότητα να συγκρουστούν και να προβληματιστούν, πάνω σε θέματα, παιδιών, οικογένειας, καριέρας, φιλίας, μοναξιάς, ελπίδας, έρωτα και χωρισμού.
Τέσσερις γυναίκες που ζουν, ονειρεύονται, σκέφτονται και θυσιάζουν το κλειδί της καρδιάς τους.

Δείτε περισσότερα για την παράσταση εδώ

Συναντηθήκαμε λοιπόν με την σκηνοθέτη της παράστασης Ιωάννα Νιάχα λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα και κάναμε μια σύντομη συζήτηση γύρω από το έργο και όχι μόνο.

 

Πως βρέθηκε ένα αργεντίνικο έργο σε μια αθηναϊκή σκηνή;

Το 2015 στα πλαίσια του TACT FESTIVAL, που γίνετε κάθε χρόνο στην Τεργέστη, είχα την ευκαιρία να δω το έργο της Analia V. Mayta “Las idiotas”. Παρόλο που δεν μπορούσα να καταλάβω την γλώσσα (οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ παρουσιάζουν στην γλώσσα της χώρας τους) ,κάτι μέσα μου, μου έλεγε ότι έπρεπε με κάποιο τρόπο να μάθω περισσότερα γι’ αυτό το έργο. Ζήτησα από την συγγραφέα να μου το στείλει στα αγγλικά και αμέσως είπα ότι πρέπει να πάρω το ρίσκο και να δοκιμαστώ και στην κωμωδία. Είδος με το οποίο μέχρι τότε δεν είχα καταπιαστεί.

Στο έργο παρουσιάζονται 4 διαφορετικά είδη γυναικών. Με ποια από αυτές ταυτίζεσαι;

Αρχικά να πούμε ότι αυτές οι 4 γυναίκες είναι φίλες οι οποίες συναντώνται και αποφασίζουν να ανοίξουν μαζί τα γράμματα που έχουν λάβει. Δεν ξέρουμε ποιος είναι ο αποστολέας των γραμμάτων αυτών, όμως μέχρι το τέλος του έργου αποκαλύπτεται, αλλά αποκαλύπτονται και πτυχές αυτών των γυναικών που ήταν για χρόνια κρυμμένες.
Όσο για τους χαρακτήρες είναι: η Καμίλα-ευαίσθητη και ρομαντική, η Μάγδα-απελευθερωμένη και «τρελή», η Ιουλιέτα εργασιομανής-απόλυτη και η Νίνα- τρυφερή και προστατευτική.
Θεωρώ ότι έχω χαρακτηριστικά από όλες τις ηρωίδες, όπως φυσικά και οι περισσότερες γυναίκες, αλλά νομίζω ότι ταυτίζομαι περισσότερο με την Ιουλιέτα. Δείχνει ψυχρή, απόμακρη, απόλυτη, αλλά κατά βάθος είναι εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ένας άνθρωπος που δεν επιτρέπει να δουν εύκολα οι γύρω της, αλλά μόνο τα άτομα που επιλέγει εκείνη.

 

Σε όλες τις προηγούμενες παραγωγές που έχεις σκηνοθετήσει, δίνεις πολύ μεγάλη έμφαση στην γυναικεία δύναμη. Να περιμένουμε το ίδιο και από αυτήν;

Γυναίκες ενωμένες ,πότε νικημένες! (γέλια). Κάθε γυναίκα έχει μέσα της απίστευτη δύναμη. Αν πιστέψει κάθε μια, σε αυτήν , θα μπορέσει να καταφέρει τα πάντα. Θα μπορέσει να σταθεί άξια, απέναντι σε κάθε πρόκληση ή εμπόδιο της βάλει η ζωή. Τρανό παράδειγμα οι μητέρες μας! Δύναμη να μας φέρουν σε αυτήν την ζωή, δύναμη να μας μεγαλώσουν και δύναμη στο να μας κάνουν ξεχωριστούς ανθρώπους. Παντού και πάντα μια γυναικεία δύναμη.
Η ίδια ως γυναίκα, «αρχηγός» μιας κατά βάσης γυναικείας θεατρικής ομάδας, πώς θα μπορούσα να μην κάνω έργα που να μην έχουν ως θεματική αυτού του είδους την δύναμη σε όλες τις «εντάσεις» της; Εξάλλου και τα περισσότερα θεατρικά έργα, μιλούν γι’ αυτήν.
Το συγκεκριμένο έργο έχει 4 ηρωίδες οπότε ναι, η γυναικεία δύναμη είναι παρών και εδώ.

Δράμα ή κωμωδία σε μορφή
musical;

Η αλήθεια είναι ότι αγαπώ πολύ την μουσική και συγκεκριμένα έχω μια αδυναμία στη ροκ και την ορχηστρική. Έχω κάνει κάποιες σπουδές πάνω στο musical όμως δεν έχω σκεφτεί ποτέ να σκηνοθετήσω τέτοιο είδος θεάτρου. Μου βάζεις ιδέες (γέλια). Νομίζω πάντως ότι αν είχα αυτήν την ευκαιρία, θα επέλεγα ένα musical με τα είδη μουσικής που αγαπώ, ανεξάρτητα με το αν θα ήταν κωμωδία ή δράμα.

Και τέλος θα ήθελα να μου πεις, πως συνδυάζεις το θέατρο με την καθημερινότητα σου;

To θέατρο είναι η καθημερινότητα μου. Όταν δεν σκηνοθετώ ή δεν γράφω, διδάσκω υποκριτική σε ενήλικες ή θεατρικό παιχνίδι σε παιδιά. Είναι κάτι που πραγματικά αγαπώ και με βοηθάει πολύ να εξελίσσομαι σαν καλλιτέχνης. Ειδικά η διδασκαλία των παιδιών με κρατάει συνέχεια σε μια πνευματική και καλλιτεχνική εγρήγορση.

*Η Ιωάννα Νιάχα διδάσκει αυτήν την στιγμή υποκριτική στο χώρο Art Act Area, στο Μοναστηράκι.

 

Λίγα λόγια για την Ιωάννα Νιάχα:

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στον Άγιο Δημήτριο, Βοιωτίας.
Φοίτησε στο Θέατρο των Αλλαγών την περίοδο 2009-2013 και παρακολούθησε μαθήματα musical στην σχολή της Σ.Κοσκινά την περίοδο 2010-2011. Το 2011 δημιουργεί την ομάδα “Fade-Out” με την οποία έχει παρουσιάσει τα έργα «Κόκκινες γυναίκες», «Γυναίκα, η γραφή», «Τελικά, ποια είναι η πιο δυνατή;», «Συγνώμη», «Το μικρό ξωτικό» σε διάφορα φεστιβάλ και θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Έχει συμμετάσχει σαν ηθοποιός σε θεατρικές παραγωγές, όπως στην «Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Dr.Γ. Ροδοσθένους, «Τα πράγματα στην θέση τους» σε σκηνοθεσία και συγγραφή της Νίκης Τσέτικα (2012-2013), καθώς επίσης και σε κινηματογραφικές παραγωγές. Εκτός της ομάδας της, αναλαμβάνει σκηνοθεσίες για πολυχώρους και θέατρα με τελευταία της δουλειά το «Το χάδι της ΜηΤέρας» της Λυδίας Γιαννακοπούλου στο Θέατρο Άβατον. Εργάζεται επίσης, σαν δασκάλα θεατρικής αγωγής και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια-μαθήματα των Randal Kleiser, Peter Meineck (Aquila theater), University of Stanford( Προσεγγίσεις Αρχαίου Δράματος-Οδύσσεια), University of Leeds (Προσεγγίσεις Δράματος-Αντιγόνη), University of Jerusalem (Προσεγγίσεις Αρχαίου Δράματος- Λυσιστράτη), Σωματικό θέατρο με την Εριφύλη Σταφανίδου, Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά με ειδικές ικανότητες και Γνωσιακό Συμπεριφερικό Δράμα με την Dr. Χάρις Καρνέζη, Το αρχαίο δράμα σήμερα (Πάντειο Πανεπιστήμιο).

Νέο single από τον Justin Timberlake με τίτλο FILTHY

0
Justin Timberlake

Η πολυαναμενόμενη δισκογραφική επιστροφή του Justin Timberlake είναι γεγονός!

Ο πολυτάλαντος κύριος Timberlake που μετρά 10 βραβεία Grammy® και 4 Emmy® πρόκειται να κυκλοφορήσει το τέταρτο studio άλμπουμ του, “Man Of The Woods“, στις 2 Φεβρουαρίου, μέσω της RCA Records/Sony Music.

«Αυτό το άλμπουμ είναι πραγματικά εμπνευσμένο από το γιο μου, τη σύζυγό μου, την οικογένειά μου και περισσότερο από κάθε άλλο άλμπουμ που έχω γράψει είναι αυτοβιογραφικό»,

εκμυστηρεύτηκε ο σπουδαίος καλλιτέχνης.

Ο Justin Timberlake θα προλογίσει το «Man Of The Woods» με τέσσερα νέα τραγούδια, που θα έρχονται ένα – ένα στη δημοσιότητα κάθε εβδομάδα. Κάθε τραγούδι, μάλιστα, θα είναι οπτικοποιημένο από διαφορετικό σκηνοθέτη.

Το νήμα αρχίζει να ξετυλίγει το «Filthy», ένα χορευτικό τραγούδι με electro funk ήχο και τη συνεισφορά των Timbaland και Danja στην παραγωγή.

Το video clip διαδραματίζεται στο 2028 και ο Justin Timberlake υποδύεται ένα σύγχρονο επενδυτή που παρουσιάζει τη νεότερη δημιουργία του στον κόσμο, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Grammy, Mark Romanek. Το ίδιο άτομο ανέλαβε και την οπτικοποίηση του του «Cant Stop The Feeling!» (2016) από το soundtrack της ταινίας κινουμένων σχεδίων«Trolls».

WARNING: THIS SONG SHOULD BE PLAYED VERY LOUD – IT’S A BANGER!!!

New Single από Jack White με τίτλο Connected By Love

0
Jack White

O Jack White κυκλοφόρησε το “Connected by Love“, το πρώτο single από το ανυπόμονα αναμενόμενο τρίτο του σόλο άλμπουμ, BOARDING HOUSE REACH (Third Man / XL Recordings).

Το τραγούδι χαρακτηρίζoυν τα φωνητικά του White, το synthesizer και η ακουστική κιθάρα, υποστηριζόμενη από μια ομάδα μουσικών που περιλαμβάνει τον drummer Louis Cato (Beyoncé, Q-Tip, John Legend), τον μπασίστα Charlotte Kemp Muhl (The Ghost of a Saber Tooth Tiger) , τον DJ Harrison στα synths, τον Neal Evans (Soulive, Talib Kweli, John Scofield) στα keys, ton back vocalist Bobby Allende (David Byrne) και τους Ann & Regina McCrary από το αγαπημένο gospel τρίο του Νάσβιλ, “The McCrary Sisters“.

Με το “Connected By Love” ο White προλογίζει το άλμπουμ Boarding House Reach, μια δουλειά σε δική του παραγωγή με ηχογραφήσεις στο Νάσβιλ, στη Νέα Υόρκη και στο Λος Άντζελες.

Αν και ο 42χρονος Αμερικανός παραμένει πάντα πολυπράγμων και όλο και με κάτι καταπιάνεται, το Boarding House Reach θα είναι το 3ο του σόλο (στούντιο) άλμπουμ, ερχόμενο 4 χρόνια μετά το Lazaretto του 2014, που κατάκτησε το Νο1 στις Η.Π.Α. και το Νο4 της Βρετανίας.

Σχετικά με το νέο του single, ο Jack White δήλωσε στο Rolling Stones:

«Κοίταζα έξω από το παράθυρο κι άρχισα να μουρμουρίζω δυνατά κάποιες νότες», «μετά από αυτό πραγματικά δεν μπορώ να το εξηγήσω περισσότερο, πρέπει απλά να το αφήσεις να συμβεί»…

 

Αυτό είναι το νέο και τελευταίο videoclip των Schooldrivers;

0
Schooldrivers

Μόλις δόθηκε στη δημοσιότητα το νέο video των rockersSchooldrivers, για το τραγούδι OnmyKnees που όπως υποδηλώνει, τόσο σε στίχο του, όσο και στη σχετική δημοσίευση στις σελίδες κοινωνικής δικτύωσής τους, αποτελεί το κύκνειο άσμα του συγκροτήματος. Με αυτό τον τρόπο επιδιώκει να προσδώσει το χαρακτηριστικό της αλληγορίας σε ένα ήδη βαριά φορτισμένο τραγούδι.

Δείτε το εδώ:

Μόλις δόθηκε στη δημοσιότητα το νέο video των rockersSchooldrivers, για το τραγούδι OnmyKnees που όπως υποδηλώνει, τόσο σε στίχο του, όσο και στη σχετική δημοσίευση στις σελίδες κοινωνικής δικτύωσής τους, αποτελεί το κύκνειο άσμα του συγκροτήματος. Με αυτό τον τρόπο επιδιώκει να προσδώσει το χαρακτηριστικό της αλληγορίας σε ένα ήδη βαριά φορτισμένο τραγούδι.

Δείτε το εδώ:

 

“Η άνοδος και η πτώση των νεών είναι ευθέως ανάλογη με τη γέννηση και το θάνατο ενός ολόκληρου έθνους”, λέει ο KayDarens, τραγουδιστής του συγκροτήματος αναφερόμενος στη θεματολογία του τραγουδιού και συνεχίζει: “Γράψαμε αυτό το κομμάτι το 2015, μια εποχή που η Ελλάδα ζούσε την τραγικότερη μέχρι στιγμής πράξη στο θέατρο του παραλόγου που ονομάζεται κρίση, τη διάλυση της ελπίδας. Προσωπικά νιώθω ότι η  λέξη ελευθερία είναι κενή περιεχομένου για τις γενιές των Millenials και το αποκαλούμενο GenerationZ, γενιές που θα μπορούσες εύκολα να συνδυάσεις σε ένα καινούριο τίτλο ως LostGeneration. Το τραγούδι επιχειρεί να απεικονίσει στα πρόσωπα 4 νέων τη μετάλλαξη της ψυχής τους μέσα από όλη αυτή την καταστροφική διαδικασία που επηρεάζει το σύνολο των νέων του Ευρωπαικού νότου – όχι μόνο εμάς. Δε μένει στην ήττα όμως. Επιμένει στην παραδοχή της ως ένα από τα τελευταία στάδια του πένθους και καλεί σε εξέγερση.”

Το OnMyKnees σε σκηνοθεσία Θάνου Λυμπερόπουλου και μουσική παραγωγή των DeejayNic και Μίλτου Σχηματαριώτη, είναι επίσης και το μέσο με το οποίο η μπάντα επιλέγει να αποχαιρετήσει τους φίλους και fans της έπειτα από 8 χρόνια συνεχούς παρουσίας: “Θεωρούμε ότι ο καλύτερος τρόπος για να πούμε την αλήθεια αυτού του τραγουδιού είναι να ξεκαθαρίσουμε ότι συμβαδίζει με τη δική μας αλήθεια. Γράφαμε πάντα βιωματικά. Πρέπει να ξέρεις πότε πρέπει να δώσεις ένα τέλος προκειμένου να οδηγήσεις την μεταμόρφωσή σου σε κάτι καλύτερο. Ίσως να μην είναι αυτό το τραγούδι και το “κύκνειο άσμα μας” – αφού υπάρχει ένα ακόμα κομμάτι που είναι έτοιμο και ενδεχομένως να κυκλοφορήσουμε αλλά είναι σίγουρα το τελευταίο μας κλιπ. Ευχαριστούμε όλους όσους μας στήριξαν αυτά τα χρόνια. Αν σημαίναμε κάτι για εσας, ή αν το τραγούδι καταφέρνει να σας περάσει αυτή την ανάγκη για αλλαγή γράψτε ένα σχόλιο κάτω από το βίντεο.”

 

Αξίζει να σημειωθεί ότι το αριστοτεχνικό, καλλιτεχνικό μακιγιάζ είναι της Ελίζαμπεθ Πέτρου.

Ακολουθούν αναλυτικά τα creditsτου τραγουδιού και του video:

Μουσική: Kay Darens, AJ Anasto, Marpi, Nikos Bonelis

Στίχοι: Kay Darens

 

Σκηνοθεσία&editing: Θάνος Λυμπερόπουλος

Make-up: Ελίζαμπεθ Πέτρου

Βοηθόςπαραγωγής: Γιώργος Καραλιάς

ΠολλέςευχαριστίεςστονΆκη Χρήστου που παραχώρησε το studioτου.

 

Παραγωγή:Deejay NicσταNorthside Studios

Programming / DSP / Μίξη / Mastering: ΜίλτοςΣχηματαριώτης

Ηχογράφηση: Νίκος Μέρμηγκας&Νίκος Παύλου. Drums, κιθάρα, μπάσο&πλήκτραηχογραφήθηκανστοFinalSoundStudio, Αθήνα. Φωνητικά στο Manchester.

Drums: Χάρης Γρυπαίος

Editing: ΑνδρέαςΣτέργιος

Φωτογραφίες:Lensman Nick

Artwork: Kay Darens

 

Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα και τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης των Schooldrivers για όλες τις προσεχείς ενημερώσεις και δραστηριότητες, τόσο του σχήματος όσο και των μελών του:

Upcoming Events