Είμαστε ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουμε την κυκλοφορία του νέου βίντεο/σινγκλ των Pamplemousse με τίτλο «More Beautiful Than Madonna».
live
Η μπάντα, που παλαιότερα ήταν τρίο, σχηματίστηκε στο νησί Ρεουνιόν (Ινδικός Ωκεανός) και από το τελευταίο της άλμπουμ έχει εξελιχθεί σε ντουέτο (ντραμς / κιθάρες & φωνητικά) και από το περασμένο καλοκαίρι έχει την έδρα της στη Λωρραίνη (ανατολική Γαλλία).
Το «More Beautiful Than Madonna», με τη noise-rock μανία του και το εντυπωσιακό βίντεο, είναι το πρώτο κομμάτι του τέταρτου άλμπουμ της μπάντας με τίτλο «Porcelain».
porcelain cover
Για άλλη μια φορά ηχογραφημένο σε αναλογικό στο Black Box Studio στο Angers (Γαλλία) από τον Peter Deimel (Shellac, Chokebore, Cows, Anna Calvi, dEUS, κ.ά.), αυτό το τραχύ, ασυμβίβαστο νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 26 Σεπτεμβρίου 2025, πάλι από την εταιρεία A Tant Rêver du Roi (Ψηφιακό, CD, Βινύλιο – Προπαραγγελίες:
Ένα ταξίδι γεμάτο fuzz στην αινιγματική καρδιά του garage-punk! Το Fuzz From The Crypt είναι μια δυναμική συλλογή κομματιών που ηχογράφησαν οι The Smoggers από το 2016 έως σήμερα — συγκεντρώνοντας εκρηκτικά κομμάτια από τις 7ιντσες κυκλοφορίες τους, καθώς και μια χούφτα από προηγουμένως ακυκλοφόρητα διαμάντια που αποτυπώνουν τέλεια τον ακατέργαστο, πρωτόγονο ήχο της μπάντας.
smoggers
Οι The Smoggers, που σχηματίστηκαν το 2007 από τους Fernando Jiménez και Ana González, έχουν χαράξει το όνομά τους βαθιά στην ευρωπαϊκή underground garage σκηνή. Με βρυχηθμούς φωνητικά, άγριες κιθάρες και ασταμάτητο ρυθμό, δεν αναβιώνουν απλώς το garage punk — είναι το garage punk!
Αυτό το LP προσφέρει τόσο στους παλιούς οπαδούς όσο και στους νέους ακροατές μια εκρηκτική δόση fuzz, feedback και φρενήρους ενέργειας — όλα remastered και συσκευασμένα με αγάπη από την Chaputa!
Όλα τα τραγούδια έχουν υποστεί remastering το 2025 στα Hollers Analog Studios
Εξώφυλλο από τον Rui Ricardo | Σχεδιασμός και σημειώσεις από τον Esgar Acelerado
Είτε χάσατε τα 45άρια είτε απλά θέλετε την απόλυτη δόση fuzz σε ένα βρώμικο βινύλιο — αυτό είναι για σας.
Πολλές εκπλήξεις επεφύλασσε ο Rod Stewart στην θριαμβευτική εμφάνιση του στο φεστιβάλ Glastonbury πριν λίγες μέρες. Μία απ’ αυτές η συμμετοχή του παλιού του φίλου Ronnie Wood των Rolling Stones που προκάλεσε ενθουσιασμό στο κοινό. Οι δυο τους συμμετείχαν της δεκαετία του 70 στο συγκρότημα Faces και μοιράζονται μια φιλία ζωής που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Η βραδιά περιελάβανε κι άλλους καλεσμένους έκπληξη. Τον τραγουδιστή των Simply Red, Mick Hucknall αλλά και τη θρυλική ποπ σταρ της δεκαετίας του 60, Lulu.
Γεμάτος απίστευτη ενέργεια καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας, ο καλλιτέχνης κράτησε για 90 λεπτά αμείωτο τον ενθουσιασμό παίζοντας μερικά από τα πιο γνωστά του τραγούδια, αποδεικνύοντας ότι συνεχίζει να είναι στα 80 του χρόνια ένας καταπληκτικός performer που ξέρει να ξεσηκώνει τα πλήθη.
Πέντε μήνες απομένουν από το να ζήσει και το ελληνικό κοινό για πρώτη φορά την εμπειρία μιας συναυλίας του Rod Stewart, στις 13 Δεκεμβρίου στο κλειστό γήπεδο μπάσκετ του ΟΑΚΑ.
Το εκρηκτικό γερμανικό rock band FaceTwo κυκλοφορεί ένα νέο single και video με τίτλο “Play With Fire“. Το τραγούδι ειναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες!
Μετά την επιτυχία του single τους “Player Prayer”, επιστρέφουν με ένα hard rock ύμνο “PlayWithFire“. Δημιουργούν και πάλι απίστευτα hooks που μένουν στο μυαλό! Οπαδοί του μοντέρνου και του κλασικού hard rock σας το συνιστώ ανεπιφύλακτα!
από τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Leon ο οποίος το 2022 ένωσε τις δυνάμεις του με τον μπασίστα Maciej “Matze“. Μουσικά κινούνται στους ήχους των Guns N’ Roses, Nickelback και Black Stone Cherry και φυσικά η σύνθεση των τραγουδιών τους συνδυάζει την συναισθηματική ενέργεια με μια μοντέρνα παραγωγή. Ο Leon είναι ένας παθιασμένος μουσικός που ξεκίνησε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 7 ετών ενώ ξεκίνησε να τραγουδάει στα 13 του. Απέκτησε σκηνική εμπειρία λόγω της συμμετοχής τους σε διάφορα cover bands και big band projects. Έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή εκδηλώσεων και σε συνδυασμό με ένα πτυχίο στη διαχείριση μουσικής, η προσέγγιση της μουσικής τους έχει πάντα βαρύτητα.
Και στα δυο singles θα βρείτε στίχους που εξετάζουν θέματα εθισμού, κινδύνου και παραίτησης. Η ενέργεια του συγκροτήματος και αυτό το συναισθηματικό βάθος είναι αυτά που κάνουν τα τραγούδια τους να ξεχωρίζουν. Όσοι αποζητάτε μια αυθεντική rock εμπειρία ακούστε και το “Player Prayer“.
Σε σχέση με τα προηγούμενα τραγούδια τους, αυτά τα δυο singles έχουν ελαφρώς διαφοροποιημένο ήχο. Εξίσου ευχάριστος όμως. Κι αν δεν με πιστεύετε τσεκάρετε το τραγούδι τους “Fighter”
Ωστόσο, το “Play With Fire” είναι ένα παθιασμένο κι αληθινό τραγούδι, όπως πρέπει να είναι το rock ‘n’ roll. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Leon στο αντίστοιχο δελτίο τύπου “Play With Fire is about chasing something dangerous, knowing it might consume you”
H ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον TomaMoon στο MondbasisStudio του Αμβούργου. Το νέο album τους θα κυκλοφορήσει τον Αύγουστο από την Records4You
Το «The Last Are Lost From The List», το ντεμπούτο άλμπουμ της ελληνικής Heavy Progressive Rock μπάντας KOKKINIΑ, είναι τώρα διαθέσιμο σε CD digipack και ψηφιακά στο bandcamp, καθώς και σε πλατφόρμες streaming.
Συνδυάζοντας την έντονη ενέργεια του Post-Punk, τον Ψυχεδελικό
πειραματισμό και την ακατέργαστη λυρική ευαισθησία, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει την ασυμφωνία της σύγχρονης ελληνικής κουλτούρας και κοινωνίας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους Kokkinia
Το συστημένο με το cd των Sparn Dame που ακούει στον τίτλο Lollygag, ήρθε ακριβώς τη στιγμή που έπρεπε. Όταν ο κάυσωνας άρχισε να βαράει αλύπητα, σε σημείο που οι κατσαρίδες αυτοκτονούσαν από την απόγνωση. Μια καινούργια βδομάδα ξεκινούσε στη δουλειά και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον ήταν το πόσο το θερμόμετρο στον τοίχο θα πλησιάσει τους 50 βαθμούς κελσίου.
Σε μια τέτοια φάση έσκασε ο ταχυδρόμος με το συστημένο λοιπόν και ευθύς αμέσως έχωσα το cd μέσα να ακούσω τι κάναν αυτά τα καλά παιδιά και άξια σύμφωνα με την περασμένη τους προσπάθεια παλικάρια. To Lollygag ξεκινάει με ορθές κοφτές κιθαριές και τους “Λουόμενους” σε γρήγορο post punk πανδαιμόνιο να σε μπάζουν για τα καλά στη φάση τους. Το Telstar που ακολουθεί μου θύμισε πολύ Smashing Pumpkins και αμά δε σας αρέσουν , να τσεκάρετε τα αυτιά σας και τα γούστα σας.
Sparn Dame-lollygag-cd-cover
Αυτό και μόνο θα έπρεπε να σας φτάνει και να σας περισσεύει αλλά έχω να σας πω και άλλα γιατί οι Sparn Dame δεν είναι μόνο αυτό. Στο Canyon Yawn πάνε σε δύσκολα ρυθμικά μονοπάτια και φοράνε σε αυτό το ρυθμό κιθάρες φοβερές και το τραγούδι ξεχωρίζει με τη μία. Και δεν του λείπει τίποτα. Με δύσκολα φωνητικά φαίνεται πως οι Sparn Dame στο Lollygag σπρώχνουν τους εαυτούς τους ακόμα πιο πέρα από εκεί που σταμάτησε το Bitter Cherry.
Αυτό καταλαβαίνεις εύκολα από το Living In Alegoria που έχει την κιθάρα που χαρακτηρίζει μάλλον το Lollygag ως εδώ τουλάχιστον αλλά είναι αρκετά πιο prog στη σύνθεσή του με κιθάρες και synths να μαλώνουν για την προσοχή στα αυτιά σου. Μπορεί να μην είναι τόσο εύπεπτο όσο τα άλλα κομμάτια του δίσκου αλλά έχει αυτό το κάτι διαφορετικό που σου τραβάει το ενδιαφέρον με την πρώτη κιόλας ακρόαση.
Στη μέση του Lollygag
Sparn Dame-lollygag-credits
βρίσκουμε το He who Fleets. Μπορεί να σας προκαλέσει άγχος η ταχύτητα, το παίξιμο και το πόσο δεμένο είναι το κομμάτι. Σε λιγότερο από 2 λεπτά η μπάντα καταφέρνει να στα δημιουργήσει όλα αυτά . Αυτό το λέμε και τέχνη. Όταν δηλαδη διαφέρει από την απλή διασκέδαση και σκοπός είναι σου προξενήσει συναισθήματα, θετικά ή αρνητικά, δεν έχει σημασία. Ωραιότατη ηχητική σφαλιάρα, ή soundtrack ένός μίνι εφιάλτη; Ακούστε το και αποφασίστε.
Το Jewels που ακολουθεί είναι χτισμένο σε ακόμα πιο δύσκολο ρυθμό αλλά οι Sparn Dame εδώ είναι που τα καταφέρνουν περίφημα. Και βγάζουν όλες τις επιρροές τους. Με το σφιχτό τους παίξιμο και το ατελείωτο snare roll να κλέβουν παράσταση.
Το Sudden Encounter είναι το κομμάτι με την πιο pop αξία. Τι θέλει να πει ο ποιητής; Είναι λοιπόν το πιο εύκολο να σου κολλήσει. Όχι γιατί είναι απλό, κάθε αλλό, έχει χτίσιμο μέχρι να μπούνε και τα πλήκτα που βάζουν χαλάκι τέλειο για να γεμίσει ακόμα περισσότερο ο ήχος. Και αυτό γιατί οι κιθάρες είναι πολυάσχολες στο κομμάτι.
Το Ennui Possible με την ωραία ακουστική δίνει χώρο στα φωνητικά της μπάντας που έτσι κι αλλιώς είναι πρωταγωνιστές αλλά τα υπόλοιπα όργανα μπαίνουν εκεί που πρέπει ακιβώς για να προσδώσουν ένταση. Και τα έχουμε ξαναπεί , όσο πιο γυμνά τα τραγούδια, τόσο πιο εύκολα καταλαβαίνεις την δύναμή τους ή τις αδυναμίες τους. Και εδώ όχι μόνο δε μας λείπει τίποτα, αλλά η σύνθεση παέι μακριά.
Το album κλείνει με τον υπερκόμματο “Κάποτε είδα ένα πιάνο” επίσης τραγουδισμένο στα ελληνικά. Με πλούσια ενορχήστρωση και κολληματικό ρεφραίν. Με την μπασογραμμή να κλέβει λίγο την παράσταση αλλά να μετράει. Και με ένα απροσδόκητα χαρωπό τελείωμα.
Το λες και εναλλακτικό , το λες και indie, μωρέ πες το όπως θες, το Lollygag σε παίρνει από το αυτί και στο δάσκαλο για να δώσεις προσοχή. Και δεν την απαιτούν οι Sparn Dame, την κερδίσουν έυκολα. Με τις συνθέσεις, με το παίξιμο, με τον ήχο που ακούγεται απλός αλλά δεν είναι, με την καλή παραγωγή, και με την πληθωρικότητα στις χροιές. Ένα τεράστιο συν για μένα οι διάρκειες του album που φροντίζουν να μην κουράζουν. Και όλα αυτά σε 9 τραγούδια που νομίζω κανένα δεν είναι σε 4/4. Από μια μπάντα που πατάει γερά στον ήχο της και εξωτερικευει τις ιδέες της με μεγάλη εκφραστικότητα.
Το cd το ακούτε και το παραγγέλνετε από εδώ. Έχει βέβαια και κασετούλα γιατί έτσι.
Οι Scorched Earthδημοσίευαν το πρώτο τους single με τίτλο “Six Feet Under” καθώς και το visualizervideo που το συνοδεύει από το επερχόμενο conceptdebutEP τους “Bloodspill” που θα κυκλοφορήσει μέσα στον μήνα!
Έχοντας μοιραστεί την σκηνή με μπάντες όπως τους MortalTorment, Anorimoi
και Scanner, το συγκρότημα εδραιώνει την παρουσία του στη σύγχρονη metal σκηνή δυναμικά με την κυκλοφορία ενός concept EP!
Οι Scorched Earth είναι ένα metal συγκρότημα με έδρα την Πάτρα, που ξεκίνησε το 2023
Για την ακρίβεια πρόκειται για μια technical death metal με επιρροές από την κλασικό 80s heavy metal ως την πιο σύγχρονη death, groove και progressive metal σκηνή, συνδυάζοντας δυνατά riffs, έντονους ρυθμούς και φωνητικά με screams σε ένα δικό τους στυλ. Η μπάντα αναφέρει ότι το single της “Six Feet Under” είναι ένα μέρος της ιστορίας του ΕΡ “Bloodspill“.
“Ο πρωταγωνιστής έχει αιχμαλωτίσει τον εχθρό του, το καταπιεστικό αφεντικό από την δουλειά του. Του υπόσχεται πως για όλα όσα έχει περάσει στην μονότονη και πιεστική δουλειά του, θα τον βασανίσει και θα τον θάψει έξι πόδια κάτω από την γη. Έτσι λοιπόν το κομμάτι ξεκινάει με έναν βαρύ ήχο και γρήγορο ρυθμό. Καθώς όμως περνάει ο χρόνος αρχίζει ο θυμός να μετατρέπεται σε παράνοια και οδηγεί στο αλλόκοτο και παρανοϊκό outro του τραγουδιού για να μεταβεί στο ‘Bloodspill’“.
Το visualizer video είναι μια παραγωγή του Tuneform και μπορείτε να το δείτε παρακάτω, ενώ το single είναι διαθέσιμο στο Bandcamp, στο Spotify και σε όλες τις μεγάλες ψηφιακές πλατφόρμες.
To artwork και η καλλιτεχνική επιμέλεια του EP είναι δημιουργία της Παναγιώτας Μπαλάτσου.
“Το artwork απεικονίζει τη σκηνή του Bloodspill, το τελευταίο στάδιο στο ταξίδι του πρωταγωνιστή. Μέσα σε ένα στενό, σχεδόν ετοιμόρροπο υπόγειο, κρατάει ένα μαχαίρι, με βασανιστικά εργαλεία γύρω του και το αφεντικό του δεμένο μπροστά του. Το “αφεντικό” συμβολίζει την οργή και τον γενικότερο θυμό του για τον κόσμο – δεν είναι ένα πρόσωπο, αλλά ένα σύμβολο. Η σκηνή πλαισιώνεται από μαύρο, σαν να τη βλέπεις από κλειδαρότρυπα· για τον πρωταγωνιστή, όλα μοιάζουν περισσότερο με όνειρο παρά με πραγματικότητα“.
Scorched Earth “Bloodspill” debut EP artwork
Tracklist
1. 17:55
2. Descension
3. Origins
4. Groundhog Day
5. Six Feet Under
6. Bloodspill
H παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Ιωάννη Μηλιώνη στο Krama Studio. Οι μουσικές συνθέσεις και οι στίχοι είναι δουλειά των μελών των Scorched Earth.
Μέσα σε λιγότερο από 48 ώρες δυο θαυμάσιοι ηθοποιοί του Hollywood απεβίωσαν. Ο λόγος για τους Michael Madsen και Julian McMahon που άφησαν την τελευταία τους πνοή σε ηλικίες 67 και 56 αντίστοιχα. Ο πρώτος “έφυγε” από καρδιακή προσβολή στις 3 Ιούλιου και ο δεύτερος μετά από μάχη με την επάρατη νόσο στις 2 Ιουλίου.
Εξαιρετικοί ηθοποίοι και οι δύο που θα λέιψουν από το Hollywood
Ο Michael Madsen άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Malibu, μιας και βρέθηκε χωρίς τις αισθήσεις του όπως ενημερώθηκαν τα ΜΜΕ από την ατζέντη του, Liz Rodriguez. Μάλιστα τελευταία σχεδίαζε τρεις δουλειές για τον ανεξάρτητο κινηματογράφο. Αυτές θα ήταν οι “Resurrection Road”, “Concessions” και “Cookbook for Southern housewives”. Εμείς θα τον θυμόμαστε για τον ρόλο του στο “Reservoir dogs” φυσικά, όπως και για το “Kill Bill”. Δυο θαυμάσιες δουλειές του Quentin Tarantino.
Οι Quentin Tarantino και Michael Madsen. Συνεργάστηκαν σε δυο θαυμάσιες ταινίες του Hollywood όπως “Reservoir dogs” και “Kill Bill”
Ο Αυστραλός Julian McMahon έδινε μάχη με την επάρατη νόσο για καιρό τώρα. Η ενημέρωση ήρθε στα μέσα από την σύζηγο του, Kelly McMahon. Η τελευταία δήλωσε στα μέσα ότι ο σύζηγος της “έφυγε” μετά από προσπάθεια να ξεπεράσει την επάρατη νόσο. Επίσης, σχετικό δημοσίευμα ανέβηκε και στο λογαριασμό του “Nip/tuck” στο facebook. Ο McMahon ήταν από τους πολύ καλούς και αξίολογους ηθοποιούς του Hollywood έχοντας πρωταγωνιστήσει σε ταινίες όπως “Fantastic Four” ως Dr Doom. Όπως επίσης και στη νέα ταινία του Nicolas Cage, “The surfer”. Εμείς θα τον θυμόμαστε βέβαια για τις έξι σεζόν του “Nip/tuck”, “Charmed”, “Profiler” και το “FBI most wanted” φυσικά.
Ο Julian McMahon μαζί με τους συναδέλφους του στο “Nip/tuck” Dylan Walsh και Joely Ritchardson
DREAMLORD: το αθηναϊκό heavy/thrash συγκρότημα που σχηματίστηκε το 1995 ως κουαρτέτο, επιστρέφει δυναμικά & δισκογραφικά με νέο album!
Το επερχόμενο full length album τους φέρει τον τίτλο “ArtificialImprisonment” και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο!
DREAMLORD, “Artificial Imprisonment” album cover
Dreamlord @ Rockwave Festival Competition
Πρόσφατα το συγκρότημα συμμετείχε στον διαγωνισμό που διοργάνωσε η Χlalala για το επετειακό Rockwave Festival, ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις την ανάρτησή μας.
Dreamlord | upcoming album
Το νέο πόνημα “Artificial Imprisonment” εξερευνά θεματικά την εσωτερική πάλη του ανθρώπου με την τεχνητή απομόνωση, την ψηφιακή εξάρτηση και τη σύγχρονη κοινωνική αλλοτρίωση. Το συγκρότημα δήλωσε ότι το νέο τους album είναι το πιο σκοτεινό, επιθετικό και ταυτόχρονα ατμοσφαιρικό έργο που έχουν δημιουργήσει ως τώρα.
Ένα album γεμάτο θυμό, εσωτερική πάλη και θλίψη, γραμμένο για όσους νιώθουν φυλακισμένοι μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό αντιμετωπίζοντας καθημερινά εξάρτηση στην κοινωνία της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης…
Blast from the past…
Το ντεμπούτο demo tape “Lords of Dream” κυκλοφόρησε το 1996. Την άνοιξη του 1999, οι DREAMLORD ηχογράφησαν το “Altarsof Depression” το οποίο εν τέλει κυκλοφόρησε το 2000 και έλαβε θερμής υποδοχής από το κοινό. Η μπάντα μπαίνει στον πάγο και επαναδραστηριοποιείται το 2010. Το πρώτο full length album τους “DisciplesofWar” κυκλοφόρησε το 2019. Καλοδεμένος ήχος, σε thrash μονοπάτια χωρίς όμως να χάνει΄τα μελωδικά στοιχεία του παρελθόντος!
Το album θα είναι διαθέσιμο σε CD, ψηφιακή μορφή, ενώ θα διατίθεται για streaming σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες! Ανυπομονώ να το ακούσω!
Οι SHATTERHEART κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους με τίτλο “Ground Turns To Dust“. Την τραγουδίστρια του συγκροτήματος την ακολουθώ αρκετό καιρό στα social και με χαροποίησε ιδιαίτερα τόσο η ανάρτηση για το video clip του single “A Shattered Heart” όσο και η κυκλοφορία του ΕΡ.
Οι SHATTERHEART είναι μια συμφωνική / power metal μπάντα από τη Σουηδία.
Σχηματίστηκε στο Γκέτεμποργκ το 2023, αλλά μόλις το φθινόπωρο του 2024 η πλήρης σύνθεση της έγινε πραγματικότητα.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους Johan Bergman στις κιθάρε, Alicke Kostopoulou στα φωνητικά, Olle Bengtsson στα τύμπανα, Jonathan Strand στο μπάσο και τον Daniel Lyngsaa Larsson στα πλήκτρα.
Shatterheart, Alicke Kostopoulou
Ο JohanBergman δούλεψε μαζί με την Alicke Kostopoulou και ανέπτυξαν μια σειρά από ιδέες σε τραγούδια. Το ντεμπούτο τους περιλαμβάνει συνολικά 10 τραγούδια των οποίων η μίξη και το master έχουν γίνει στο StudioFredman.
Μπορείτε να δείτε πρώτο επίσημο μουσικό video των SHATTERHEART για το single “A Shattered Heart” στο επίσημο κανάλι τους στο youtube
Αναμένουμε ένα video ακόμα για το single “Betrayal” αλλά ως τότε ας ακούσουμε δυνατά το “Ground Turns To Dust” καθώς είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, με ένα κλικ εδώ: YouTube | Spotify | Apple Music
This Summer – four bands united to celebrate the spirit of liberation and the unstoppable force of love
July 12th 2025
Door opens : 19:00 – Show starts : 20:30
Damage : 8 euros
Love ‘n’ Peace Festival
* SCREAMING FLY *
Οι Screaming fly (Στέφανος Φλώτσιος κιθάρα- φωνή ,Στασινός Παπασταθόπουλος μπάσο, Κώστας Λουκόπουλος τύμπανα) ,παιδικοί φίλοι, ξεκίνησαν να παίζουν το 1992. Ενα ψυχεδελικό spaced out, hard –garage ιδίωμα χαρακτηρίζουν οι περισσότεροι την μουσική τους και δεν έχουν άδικο. Γνωστοί για τα εκρηκτικά τους live και τη μικρή δισκογραφική τους παρουσία. Έχουν 3 κυκλοφορίες , το ‘’4’’ (ηχογραφήσεις του2002 αλλά κυκλοφόρησε αργότερα), το’’Superzero’’(2012) και τελευταία το ‘’Trip to Venus’’( 2019) που πήρε εξαιρετικές κριτικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Οι Birds of Vale σχηματίστηκαν στις αρχές του 2020 στην Αθήνα και στα τέλη της ίδιας χρονιάς έκαναν το ντεμπούτο τους με το διπλό single Devil in / Beautiful Girl, που κυκλοφόρησε από τη Bitter Tea Records.
Μετά την πανδημία, η μπάντα έφερε τον ηλεκτρισμένο της ήχο στη σκηνή, παίζοντας σε πολυάριθμους χώρους στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Το 2023 ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις για το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, Limbo, το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2024 επίσης από τη Bitter Tea Records, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Ο ήχος τους είναι ένα δυναμικό μείγμα heavy blues και rock and roll με έντονες επιρροές από τη δεκαετία του ’70, εμπλουτισμένο με μια σύγχρονη αισθητική. Από τους θρύλους Led Zeppelin και Black Sabbath μέχρι τους Graveyard και Rival Sons, οι Birds of Vale αντλούν έμπνευση από τις πιο αυθεντικές εκφάνσεις του είδους, με live γεμάτα ένταση και ακατέργαστη ενέργεια.
Με ανανεωμένη σύνθεση, η μπάντα εμφανίστηκε πρόσφατα στο πρώτο Heavy Psych Sounds Festival στην Αθήνα, ανοίγοντας τη βραδιά για συγκροτήματα όπως οι Nightstalker και οι Orange Goblin. Παράλληλα, αυτή την περίοδο βρίσκονται στο στούντιο, όπου ηχογραφούν το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Είναι η συνήθεια του σαματά!
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας, που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου, ακόμα κι αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννημένοι το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, τις επιθετικές μπασογραμμές και τους στίχους τους που αποτυπώνουν τις πιο απόκρυφες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων. Όλα αυτά, τυλιγμένα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα, συνθέτουν τους Ruckus Habit: μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα.
Ο νέος τους δίσκος, “Pain & Other Alibis”, φέρνει στίχους από σκοτεινά συναισθήματα και τύμπανα που χτυπούν το υποσυνείδητο. Συναισθηματική αστάθεια, ένταση στις ανθρώπινες σχέσεις, εναλλαγές μεταξύ των άκρων ενός ανήσυχου νου. Ή αλλιώς, “Borderline.”
Ετοιμάσου να αισθανθείς το πάτωμα να τρίζει. Η γνωστή ταραχοποιός συμμορία σε κοιτάει στα μάτια και τα κάνει, ως συνήθως, λαμπόγυαλο.
Από τα βάθη της underground σκηνής της Αθήνας, οι Narcosis αναδύονται ως ένα από τα πιο συναρπαστικά heavy/grunge rock συγκροτήματα της Ελλάδας. Οδηγούμενη από ωμή εκφραστική ενέργεια, και βαριές κιθάρες, άφησαν από νωρίς το στίγμα τους με το εκρηκτικό ντεμπούτο άλμπουμ «Road to Infinity» (2015), το οποίο τράβηξε αμέσως την προσοχή κοινού και κριτικών.
Η δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά, «Leap of Faith» (2020), εδραίωσε τη θέση τους στη σύγχρονη ελληνική rock σκηνή.
Με πιο ώριμο και μεστό ήχο, το άλμπουμ απέσπασε θετικά σχόλια για τη στιβαρή σύνθεση, τη φορτισμένη ερμηνεία και την εκφραστική δυναμική του — στοιχεία που αντανακλούν τη συνεχή καλλιτεχνική εξέλιξη της μπάντας.
Ο ήχος των Narcosis ισορροπεί ανάμεσα στη σκληρή, ωμή λυρικότητα των Nirvana και τον υπνωτικό μινιμαλισμό των Queens of the Stone Age, χτίζοντας μια ηχητική ταυτότητα που αντλεί από τα 90s αλλά πατά γερά στο σήμερα. Είναι μια «καταιγίδα της ερήμου» από groove, παραμόρφωση και ένταση — διανθισμένη με μελωδίες που στοιχειώνουν.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις, οι Narcosis μεταφέρουν την ενέργεια του στούντιο πάνω στη σκηνή, με εκρηκτικό χαρακτήρα και αφοσίωση — κάτι που τους χάρισε θέσεις δίπλα σε καταξιωμένα ονόματα, όπως οι Nightstalker, Void Droid, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Barb Wire Dolls (ΗΠΑ) και οι Sinoptik (Ουκρανία).
love n peace
Με πάνω από μια δεκαετία καλλιτεχνικής πορείας, οι Narcosis παραμένουν ένα σχήμα που αξίζει να παρακολουθείς —
αυθεντικοί, heavy με σκοτεινά grungy vibes.
Οι Franz Ferdinand έπαιξαν μπουζούκι στο Glastonbury και ξεσήκωσαν το κοινό!
Τον Σεπτέμβριο έρχονται στην Αθήνα.
Οι Franz Ferdinand
έφεραν για πρώτη φορά τον ήχο του μπουζουκιού, στην εκρηκτική εμφάνιση τους στο μεγαλύτερο φεστιβάλ της Βρετανίας, το Glastonbury, ερμηνεύοντας το τραγούδι Black Eylashes από το τελευταίο τους άλμπουμ. Ένα τραγούδι με πολλούς ελληνικούς στίχους που ο τραγουδιστής τους Αλεξ Καπράνος έγραψε για την Αθήνα και τις γειτονιές της.
Η εμφάνιση τους ήταν από τις πιο ξεχωριστές του φεστιβάλ που συγκέντρωσε πάνω από 200,000 θεατές και κατά γενική ομολογία βρίσκει το συγκρότημα σε μια δυνατή στιγμή του και μας προετοιμάζει για μια αξέχαστη συναυλία στο Λυκαβηττό, την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου. Διαβάστε περισσότερα στην ατζέντα μας.
O Monsieur Minimal μας εύχεται καλό κι ανέμελο καλοκαίρι με ένα νέο τραγούδι.
Monsieur Minimal
Μετά το υπέροχο #Λαβφορεβερ με την Μαρία Παπαγεωργίου, ο Monsieur Minimal μοιράζεται ακόμα ένα καλοκαιρινό single μέσα από το επερχόμενο άλμπουμ του, που αναμένεται να κυκλοφορήσει το προσεχές φθινόπωρο.
Μουσικά πρόκειται για ένα indie pop τραγούδι επηρεασμένο από τους vintage ήχους της δεκαετίας του 70 και καλλιτέχνες όπως ο Serge Gainsbourg κι o Ντέμης Ρούσος, δοσμένο πάντα μέσα από το μοναδικό και καλαίσθητο pop φίλτρο του καλλιτέχνη σε μια σύγχρονη και πλούσια ενορχήστρωση από τον ίδιο.
Αιθέρια φωνητικά και καλοκαιρινοί ανάλαφροι στίχοι δημιουργούν μια μοναδικά ανέμελη και τρυφερή ατμόσφαιρα.
Το τραγούδι
θα συμπεριλαμβάνεται στο επερχόμενο ελληνόφωνο άλμπουμ του Monsieur Minimal με συμμετοχές στην πλειοψηφία του, από γυναίκες ερμηνεύτριες σε δικά του παλιά αγαπημένα αλλά και 2 νέα τραγούδια. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει το προσεχές φθινόπωρο.
Ακούστε το ή κατεβάστε το την Αβάσταχτη Ελαφρότητα Ενός Ανέμελου Καλοκαιριού εδώ.
Τι το ξεχωριστό έχουν οι Big Ocean και έρχονται με το Underwater tour, Live in Athens; Μα φυσικά είναι οι δημιουργοί της s-pop και έρχονται στην Αθήνα!
Ετοιμαστείτε για την ΠΕΜΠΤΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ το ARCH CLUB, που βρίσκεται στην Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος, θα ανοίξει τις πύλες του για εσάς.
φέρνουν το δεύτερο σκέλος της περιοδείας UNDERWATER στο ARCH Club Live Stage — για μια βραδιά που υπόσχεται κάτι περισσότερο από μουσική.
Μια κοινή εμπειρία όπου ο ρυθμός, η παρουσία και το συναίσθημα ζωντανεύουν με τρόπους σπάνιους για την K-pop σκηνή.
Από τη στιγμή που θα φτάσουν οι fans, θα αρχίσουν να ξεδιπλώνονται εκπλήξεις
— απρόβλεπτες, διαδραστικές, σχεδιασμένες αποκλειστικά για όσους θα είναι εκεί.
Είτε είναι η πρώτη σας φορά είτε τους ακολουθείτε από την πρώτο στιγμή, αυτή η νύχτα στην Αθήνα θα προσφέρει κάτι αληθινό, κάτι προσωπικό, κάτι αξέχαστο.
● PJ – βασικός τραγουδιστής, εκφραστικός και γεμάτος συναίσθημα σόλο
καλλιτέχνης
● Jiseok – βασικός χορευτής, δυναμικός και δημιουργικός χορογράφος
● Chanyeon – βασικός ράπερ, δυναμικός performer και ανερχόμενος στιχουργός
Κάθε fan αξίζει κάτι ξεχωριστό — και στην Αθήνα, αυτό έρχεται.
Οι Big Ocean (빅오션) είναι το πρώτο νοηματικό boy group της Νότιας Κορέας, που αποτελείται από τρία μέλη: τον PJ, τον Chanyeon και τον Jiseok.
Στόχος τους είναι να δημιουργήσουν το δικό τους μουσικό είδος με το όνομα S- Pop (sign language pop), όπου «τραγουδούν» στη Νοηματική Γλώσσα της Κορέας (KSL), στην Αμερικανική Νοηματική (ASL) και στη Διεθνή Νοηματική (IS). Όλα τα μέλη είναι μερικώς ή πλήρως βαρήκοα και χρησιμοποιούν ιατρικές συσκευές, όπως κοχλιακά εμφυτεύματα και ακουστικά βαρηκοΐας.
Τι το ξεχωριστό έχουν οι Big Ocean και έρχονται με το Underwater tour, Live in Athens; Μα φυσικά είναι οι δημιουργοί της s-pop και έρχονται στην Αθήνα!
Ετοιμαστείτε για την ΠΕΜΠΤΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ το ARCH CLUB, που βρίσκεται στην Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος, θα ανοίξει τις πύλες του για εσάς.
Οι BIG OCEAN
φέρνουν το δεύτερο σκέλος της περιοδείας UNDERWATER στο ARCH Club Live Stage — για μια βραδιά που υπόσχεται κάτι περισσότερο από μουσική.
Μια κοινή εμπειρία όπου ο ρυθμός, η παρουσία και το συναίσθημα ζωντανεύουν με τρόπους σπάνιους για την K-pop σκηνή.
Από τη στιγμή που θα φτάσουν οι fans, θα αρχίσουν να ξεδιπλώνονται εκπλήξεις
— απρόβλεπτες, διαδραστικές, σχεδιασμένες αποκλειστικά για όσους θα είναι εκεί.
Είτε είναι η πρώτη σας φορά είτε τους ακολουθείτε από την πρώτο στιγμή, αυτή η νύχτα στην Αθήνα θα προσφέρει κάτι αληθινό, κάτι προσωπικό, κάτι αξέχαστο.
● PJ – βασικός τραγουδιστής, εκφραστικός και γεμάτος συναίσθημα σόλο
καλλιτέχνης
● Jiseok – βασικός χορευτής, δυναμικός και δημιουργικός χορογράφος
● Chanyeon – βασικός ράπερ, δυναμικός performer και ανερχόμενος στιχουργός
Κάθε fan αξίζει κάτι ξεχωριστό — και στην Αθήνα, αυτό έρχεται.
Οι Big Ocean (빅오션) είναι το πρώτο νοηματικό boy group της Νότιας Κορέας, που αποτελείται από τρία μέλη: τον PJ, τον Chanyeon και τον Jiseok.
Στόχος τους είναι να δημιουργήσουν το δικό τους μουσικό είδος με το όνομα S- Pop (sign language pop), όπου «τραγουδούν» στη Νοηματική Γλώσσα της Κορέας (KSL), στην Αμερικανική Νοηματική (ASL) και στη Διεθνή Νοηματική (IS). Όλα τα μέλη είναι μερικώς ή πλήρως βαρήκοα και χρησιμοποιούν ιατρικές συσκευές, όπως κοχλιακά εμφυτεύματα και ακουστικά βαρηκοΐας.
Το Σάββατο 5 Ιουλίου στις 8:00μμ στη σκηνή του Temple θα παίξουν οι Perceptionless που σε συνοδεία με Exit Gaia, Break the Cycle και Vital Ivies θα πετύχουν, μέσω των πολλαπλών επιρροών τους, το ιδανικό live για κάθε μέταλα.
σχήμα μιας σκειτοπαρεας που γούσταρε την μουσική και ήθελε να δείξει τις δικές της ιδεολογίες πάνω σε αυτήν. Μέσα στα χρόνια έχουνε κυκλοφορήσει διάφορα κομμάτια όπως «Ten days of misery» και «The Path».
Ακολούθησε το «The Path EP» που δείχνει την εξέλιξη στον ήχο τους με τραγούδια όπως «St. Savior» «Lies» και «Don’t Belong». Κάνοντας επιστροφή στην σκηνή με καινούργια μουσική από τον ερχόμενο τους δίσκο, όπως και ένα καινούργιο μέλος, έρχονται να
ταρακουνήσουν λίγο παραπάνω από όσο θα έπρεπε.
Οι Exit Gaia,
με μουσική που συνδυάζει deathcore και djent με μελωδικά refrain και στοιχεία συμφωνικής μουσικής. Συνηθίζουν απρόβλεπτους ρυθμούς και αλλαγές θεμάτων κάνοντας το κοινό να χρησιμοποιεί το κεφάλι τους και για σκέψη αλλά και headbang.
Φέρνουν στη σκηνή το ανερχόμενο ep τους, «The Most Eerie shade of Blue»
Οι break The Cycle
είναι ένα post-metalcore συγκρότημα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους πρωτότυπο single «Through Pain and Sorrow», καθώς και μία δική τους διασκευή του «Papercut» των Linkin Park.Με τα πιο πρόσφατα singles, «Buried Beneath» και «The Path», παντρεύουν το μελωδικό death metal στοιχείο με την ωμή ενέργεια του modern metalcore, δημιουργώντας εναν συναισθηματικά φορτισμένο ήχο. Στόχος για το άμεσο μέλλον, οι ζωντανές εμφανίσεις και η δημιουργία νέας μουσικής.
Οι Vital Ivies,
ένα νεοσύστατο σχήμα από την Αθήνα, κυκλοφόρησαν στις αρχές του 2024 το πρώτο τους EP, «Serenity but Torment», συνδυάζοντας djent, core και progressive στοιχεία με μελωδικά και ambient χαρακτηριστικά. Η εμφάνιση στο Temple στις 5 Ιουλίου αποτελεί την πρώτη τους live εμφάνιση και μια ευκαιρία να μοιραστούν το EP τους “Serenity But Torment” με τον κόσμο.
Με την περιπτωσάρα των Mystery Lights έχουμε ασχοληθεί πολλές φορές γιατί όχι μόνο έτσι μας αρέσει, αλλά κυρίως επειδή για τα δικά μου αυτιά το αξίζουν και με το παραπάνω. Οι Mystery Lights είναι από τα καλύτερα neo garage neo psych, neo psychedelic συγκροτήματα; Ε ναι. Και εδώ έχουμε φρεσακδούρα (πριν κάνα δεκαήμερο έσκασε μύτη) 7 ιντσών. Απολαυστικότατο σε κάθε ίντσα που μπαίνει μέσα στο αυτί και γαργαλάει τους νευρώνες της ηχητικής απόλαυσης.
Και επειδή κινδυνεύω να ακουστώ κάτι μεταξύ ιατρικού ανακοινωθέντος ή πορνοιστορίας, ανάλογα το μυαλό του αναγνώστη, ας πάμε στο προκείμενο που είναι η μουσική και εδώ, λόγω single, δεν έχουμε και πολλές φιοριτούρες. Δηλαδή δεν έχουμε καν εξώφυλλο. Μας νοιάζει; Όχι δα. Εντάξει οι die hard συλλέκτες που θέλουν πάντα το κάτι παραπάνω μπορεί να ξινίσουν λίγο τη μαύρη αλλά ας πιούνε και λίγο μυλόξυδο που κάνει καλό.
Εμείς επειδή είμαστε μουσικάκηδες της κακιάς ώρας , ας κοιτάξουμε την ουσία. Στην πρώτη πλευρά λοιπόν έχουμε το ολοκαίνουργιο σπαρταριστό Before you realize it. Γκαραζάκι κλασικό αλλά με πολλά twists και ηχητικές εκπλήξεις . Κάποιους ας πούμε μπορεί να τους ξενίσουν τα bongos. Και πάλι δεν πειράζει.
Μπορεί ο τρόπος έκφρασης να μην αρέσει σε κάποιους die hard γκαραζιέρηδες γιατί έχει αλλαγές στο ρυθμό και το “σπάσιμο” του κομματιού να μην αρέσει. Εγώ θα πω πως όταν τα ακούγαμε αυτά από 60’ς μπάντες μιλούσαμε για μουσικές ιδιοφυίες. Δεν θα εξυμνήσω την εξυπνάδα αλλά απλά και μόνο την καλή σύνθεση. Άλλωστε οι Mystery Lights ποτέ δεν αρνήθηκαν επιρροές και ρίζες. Απλά δεν ταμπελιάσανε τον εαυτό τους. Και καλά κάνανε.
mystery lights single
Γιατί ίσως ο δρόμος των Mystery Lights να είναι ο σωστός να φέρεις μια “παλιά” μουσική και πάλι στα πράγματα, να την κάνεις σχετική με την εποχή και να τη βάλεις σε σύγχρονα ραδιόφωνα και σπίτια που ασχολούνται με κάτι άλλο εκτός από το σύγχρονο rnb και τα τραγελαφικά τραποπαράγωγα. Kαι το Before you realize it είναι σίγουρα μια τέτοια περίπτωση. Έχει λίγο από όλα. Εντάξει μπορεί να μην είναι What Happens when you turn the devil down αλλά εμένα μου άρεσε πολύ γιατί τραβάνε τα σκοινιά λίγο συνθετικά χωρίς να χάνεται όμως το νόημα.
Και επειδή το κάνουνε αβίαστα , αναγκαστικά σε κουνάει το κομμάτι. Όσοι είχατε την τύχη να τους απολαύσετε ζωντανά ξέρετε πόσο εύκολα παρασύρουν το κοινό σε ντελίριο. Ε το Before you realize it δεν αποτελεί εξαίρεση, και λίγα λέω.
Στην άλλη πλευρά έχουμε κομμάτι case study. Θα μου πεις το Cerebral Crack το είχαν στο Purgatory, χάθηκε ο κόσμος να βάλουνε κάτι καινούργιο; Εδώ προς υπεράσπιση της μπάντας, θα πω πως το Cerebral Crack αξίζει και με το παραπάνω να είναι single. Όχι πως δεν είναι από τα stand out ενός καταπληκτικού στο σύνολο δίσκου, αλλά όντας ΚΑΙ single, παίρνει λίγο παραπάνω προσοχή.
Και αν το πάρουμε εμπορικά είναι και δολωματάκι για να ξανακούσεις ή να αγοράσεις και το δίσκο. Άλλωστε μην ξεχνάτε πως (δυστυχώς) είμαστε σε ψηφιακή εποχή και τα clicks, downloads κλπ έχουν τη σημασία τους. Κυρίως για τις εταιρείες μια που οι μπάντες παίρνουνε ψίχουλα στην καλύτερη περίπτωση από το ψηφιακό τέρας.
mystery lights
Τώρα αν σας ψήνει το βινύλιο των Mystery Lights όπως θα έπρεπε,
μπορείτε να το παραγγείλετε από εδώ. Για τα δικά μου αυτάκια είναι μια κλασική περίπτωση double a side, και αν δεν καταλαβαίνετε τι σημαίνει αυτό δεν πειράζει, μικροί είστε ψάχτε το. Και αφήστε το να παίζει για 5-6 φορές στα καπάκια μέχρι να αρχίσετε να τα ακούτε όλα πρασινομωβ. Η να βλέπετε τις νότες να περπατάνε στους τοίχους. Ή ακούγοντας τα fuzz ψάχνετε να δείρετε κανά χαρτογιακά ή πολιτικάντη. Απολαύστε ανεύθυνα γιατί έτσι είναι το rock n roll, τι να κάνουμε τώρα….
Ένα ηχητικό μανιφέστο για την αλλαγή, την ομορφιά και την ανθεκτικότητα σε έναν κόσμο που καίγεται.
Το πειραματικό συγκρότημα torpedo παρουσιάζει το νέο του μουσικό έργο, «What the Fucked Do We All Do Now? | – Lights», ένα αταλάντευτο, ποιητικό κάλεσμα για δράση ενόψει της παγκόσμιας αυτοκαταστροφής. Μερικώς διαμαρτυρία, μερικώς προσευχή, μερικώς τελετουργία, αυτό το 47λεπτο ηχητικό ταξίδι είναι ένα μείγμα noise rock, post-rock, punk, psychedelia και πειραματικών υφών που αψηφά τα είδη — και έρχεται ως φιλοσοφικό ερώτημα και καλλιτεχνική πράξη αντίστασης.
Το πρώτο μέρος του άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε βινύλιο 12 ιντσών (κυκλοφόρησε στις 27 Ιουνίου), συνοδευόμενο από ένα περιοδικό περιορισμένης έκδοσης και μια αφίσα. Μια δεύτερη έκδοση σε βινύλιο 10 ιντσών έχει προγραμματιστεί για τα τέλη του καλοκαιριού/αρχές του φθινοπώρου.
«Ζητάμε οι δεσμοί που ενώνουν τα πάντα να ομορφύνουν και να θεραπευτούν».
Στην ουσία του, το What the Fucked Do We All Do Now? | – Lights είναι ένα μουσικό και πολιτικό μανιφέστο. Είναι μια γιορτή της ομορφιάς, μια έκκληση για εν συναίσθηση και μια πρόκληση προς το status quo — αντηχώντας φωνές που είναι φεμινιστικές, μη δυαδικές, οικολογικές, αντικαπιταλιστικές, αντιιμπεριαλιστικές, αντιπολεμικές και αντι καταπιεστικές. Είναι μια μη βίαιη αντίσταση μέσω του ήχου, που αναζητά αρμονία σε έναν δυσαρμονικό κόσμο.
Οι torpedo είναι ένα noise rock και ψυχεδελικό post-punk τρίο
torpedo 2
με έδρα τη Λοζάνη της Ελβετίας. Από το 2016, η μπάντα έχει δημιουργήσει μια μοναδική ηχητική ταυτότητα, συνδυάζοντας ωμές κιθάρες, υπνωτικές μπασογραμμές, βιομηχανικές υφές και ποιητική επείγουσα ανάγκη. Από ένα ψυχεδελικό ντουέτο που εξελίχθηκε σε ένα πλήρως διαμορφωμένο τρίο, οι torpedo κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο LP τους Sphynx το 2019, ακολουθούμενο από το φιλόδοξο, κολάζ-οδηγούμενο Orpheo_ Nebula το 2022 — μια κριτικά επαινεμένη «καταστροφική όπερα» που ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας.
Η μπάντα έχει περιοδεύσει δύο φορές στην δυτική ακτή των Η.Π.Α. και έχει κυκλοφορήσει μια σειρά πειραματικών singles, συμπεριλαμβανομένων των HOPE | DREAM και La Mer Ondulée. Το 2025, οι torpedo επιστρέφουν με το πιο ενστικτώδες και πολιτικά φορτισμένο έργο τους μέχρι σήμερα: What the Fucked Do We All Do Now? | – Lights, ένα ηχητικό μανιφέστο για την ανθεκτικότητα και τη ριζοσπαστική ομορφιά, που κυκλοφορεί από την Broken Clover Records.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
