Με το νέο τους single ‘No One Hears Your Last Call’, η punk rock μπάντα THE SLUGZ εδραιώνεται αργά αλλά σταθερά ως ένα από τα κορυφαία punk rock συγκροτήματα της Γαλλίας!
ΔΕΙΤΕ “NO ONE HEARS YOUR LAST CALL”
Οι THE SLUGZ παραδίδουν το ‘No One Hears Your Last Call’,
ένα νέο ενεργητικό κομμάτι, πιο δυνατό και πιο σκοτεινό από οτιδήποτε άλλο έχουν κάνει στο παρελθόν. Πιο θλιβερό, πιο δυνατό και πιο έντονο. Αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί την έναρξη μιας σειράς ωμών, εκρηκτικών συναυλιών στη νότια Γαλλία τον Μάιο και τον Ιούνιο.
Tα παλικάρια είναι μια γαλλική punk rock μπάντα από τις Κάννες και τη Λυών, με επιρροές από τους Blink-182, Four Year Strong και Sum 41.
Δημιουργήθηκαν το 2005 και έχουν καθιερωθεί στη σκηνή με περισσότερες από 100 συναυλίες στο ενεργητικό τους, ένα διεκδικητικό οπτικό σύμπαν και ανεξάντλητη ζωντανή ενέργεια. Έχουν μοιραστεί τη συναυλία με ονόματα όπως οι All Time Low, Stick To Your Guns και Zebrahead και έχουν παίξει σε χώρους όπως το Batofar, το Ninkasi Kao και το Transbordeur. Μετά από ένα διάλειμμα, επιστρέφουν το 2024 με νέους εκρηκτικούς ήχους!
Exile in utopia / Exit in gaia/ Betray your prophet / Revengeless
Με Progressive, Deathcore & Nu metal καταβολές τέσσερις μπάντες κατεβαίνουν τα σκαλιά του Αn την Κυριακή 8 Ιουνίου για να μας σοκάρουν, ξετινάζοντας από πάνω μας κάθε σκοταδισμό! Μόνο για τους fan του σκληρού ήχου!
Οι Exile in Utopia είναι ένα πενταμελές αθηναϊκό progressive metalcore συγκρότημα.
exile in utopia
Ιδρύθηκε το 2017 και απέκτησε την σημερινή του μορφή το 2019, όταν ξεκίνησαν να γράφονται τα πρώτα original κομμάτια. Η μουσική τους περιέχει έντονα το στοιχείο της αντίθεσης: μπλέκουν heavy riffs και γρήγορα drums με ambient στοιχεία και καθαρά φωνητικά με brutals. Ολοκλήρωσαν το debut full-length δίσκο τους με τίτλο “Entropy” που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Αύγουστο του 2025, ενώ ήδη τα πρώτα singles του δίσκου βρίσκονται σε όλες τις streaming πλατφορμες. Εμφανίστηκαν τελευταία στο Schoolwave 2024, ενώ έλαβαν μέρος και στο Schoolwave 2023.
Οι Exit Gaia είναι μία μπάντα που ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2023.
Η μουσική τους συνδυάζει τον σκληρό ήχο της deathcore και της djent μαζί με μελωδικά refrain και στοιχεία συμφωνικής μουσικής. Συνηθίζουν τους απρόβλεπτους ρυθμούς και τις αλλαγές θεμάτων κάνοντας το κοινό να χρησιμοποιεί το κεφάλι τους για σκέψη αλλά και headbang. Ξεκίνησαν με δυναμικά lives από το 2024 και συνεχίζουν ενώ παράλληλα γράφουν ένα EP που πρόκειται να δημοσιευτεί στα μέσα του 2025.
Οι Revengeless είναι ένα μουσικό σχήμα εμπνευσμένο από τη κουλτούρα της δυτικής Αμερικής
με επιρροές από κυρίως nu metal αλλά και με μεγάλες επιρροές από pop hip hop και rnb .Οι επιρροές της μπάντας μπορούν να φτάσουν από korn και deftones μέχρι και Kendrick Lamar έως και James brown
Είναι από αυτές τις φάσεις που μυρίζουν take no prisoners και μάλλον θα γίνει τηες διπλόκασσας και του gravity blast ! Αν με καταλαβαίνετε, κατηφορίστε προς την υπόγα της Σολωμού. Αν είστε περίεργοι πατε να δείτε τι θα γίνει. Αν δεν έχετε ιδέα για τι μιλάω, σπίτι και ρυζόγαλο…
Σε δυο ημέρες από σήμερα μια από τις πιο επιδραστικές ταινίες που έχει κυκλοφορήσει κλείνει 31 χρόνια, το “The Crow”. Ήταν το 1994 και στις 13 Μαϊού που κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους των ΗΠΑ, στις 10 Μαϊού είδε το φως στον υπόλοιπο κόσμο. Εμείς αποφασίσαμε να γράψουμε ένα κείμενο φόρο τιμής για μια ταινία που μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά κάπου ανάμεσα σε αυτές τις ημερομηνίες.
The Crow
Πριν λίγο καιρό συντάξαμε ένα μεγάλο άρθρο για το απίστευτο soundtrack που “έντυσε” ιδανικά αυτή την ταινία. Για το συγκεκριμένο άρθρο μπορείτε να ανατρέξετε εδώ. Χαρήκαμε πολύ για αυτό το άρθρο γιατί όσο γραφόταν επιστρέφαμε σε υπέροχη εποχή που εγώ ας πούμε μπορεί να μην την πρόλαβα και να την έμαθα μετά, αλλά κατά κάποιο τρόπο νιώθω μέρος της. Το comic book του James O’Barr ήταν η ιδανική βάση για να δουλευτεί αυτή ταινία από τους Alex Proyas, David J. Schow και John Shirley. Όπως και να χρηματοδοτηθεί από τους Edward R. Pressman και Jeff Most.
James O’Barr: “The Crow”
Η χρηματοδότηση του “The Crow” ανήλθε στα μόλις 23 εκατομμύρια δολλάρια, όμως η απόσβεση ήταν τετραπλάσια σχεδόν. Δηλαδή έφτασε τα 94 εκατομμύρια δολάρια και η ταινία κατευθείαν εντάχθηκε στις cult κινηματογραφικές δουλειές. Η επιτυχία τεράστια και συνοδεύτηκε από ένα καταπληκτικό soundtrack οπού και την εξύψωσε σε δυσθεώρητα επίπεδα, όντας ως outsider.
Θεωρώ το “Burn” των The Cure, απλά την ηχητική “ταυτότητα” της ταινίας. Απλά ακούς τους μυστηριακούς, δυστοπικούς και cult ήχους και μεταφέρεσαι κατευθείαν στο Detroit του Comic. Η ατμόσφαιρα της ταινίας είναι απλά από τις πιο επιτυχημένες στην 7η τέχνη και ανταγωνίζεται άνετα μεγάλα φίλμ. Δεν ξέρω πραγματικά τι σκεφτόταν ο Robert Smith όταν το έγραφε αυτές τις δυο ημέρες που κλείστηκε μέσα στο studio του και ηχογράφησε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του. Εντάξει, για το soundtrack μιλήσαμε σε προηγούμενο μας άρθρο και παρασύρομαι.
The Crow
Η πλοκή απλή και λιτή όπως πρέπει
Όλα συνέβησαν τη νύχτα πριν από το γάμο του, ο Eric Draven (Brandon Lee) και η αρραβωνιαστικιά(Sofia Shinas) του δολοφονούνται άγρια από μέλη μιας συμμορίας εγκληματιών. Στην επέτειο του θανάτου τους, ο Draven έρχεται πίσω στη ζωή και ντύνεται με τον μανδύα ενός κορακιού, ενός υπερφυσικού ήρωα που αναζητά εκδίκηση.
Το κοράκι (“The Crow”) τον ξεναγεί στη πόλη των ζωντανών και τον κατευθύνει στους δολοφόνους του: τον Tin-Tin (Laurence Mason), τον Funboy(Michael Massee), τον T-Bird (David Patrick Kelly) και τον Skank (Angel David). Ο Draven ουσιαστικά τους “καθαρίζει” με το ίδιο “νόμισμα” και σχεδόν “τελειώνει” την συμμορία. Ωστόσο, ο αρχηγός τους, ο Top-Dollar (Michael Wincott), θα είναι από τους τελευταίους που θα γευτεί την εκδίκηση του Eric.
The Crow
Η επιτυχία της ταινίας ήταν τεράστια, όχι μόνο για το αθάνατο vibe που εκπέμπει κάθε φορά που την βλέπουμε. Έγινε γνωστή και απέκτησε εκατοντάδες χιλιάδες ορκισμένους οπαδούς όταν απέναντι της είχε θηριώδεις ταινίες. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν τα εκπληκτικά “Pulp fiction”, “Three colours: Red”, “Chungking Express”, “Leon: The Professional”, “The Shawshank Redemption”, “Forrest Gump”, “Ed Wood”, “Heavenly Creatures” και “The Lion King”. Η ταινία είχε απέναντι της Krzysztof Kieslowski, Tim Burton, Peter Jackson, Quentin Tarantino, Luc Besson, Frank Darabont και Robert Zemeckis και κατάφερε να είναι στον “αφρό” της δημοτικότητας. Οι πιο σωστοί χαρακτηρισμοί της επιτυχίας θα μπορούσαν να αποδοθούν στις λέξεις αδιανόητη και ασύλληπτη.
Γιατί είχε τόση μεγάλη επιτυχία το “The Crow”
Το “The Crow” απέκτησε ακόλουθους λόγω της ρομαντικής και σκοτεινής ατμόσφαιρας του. Επίσης, ο θάνατος του Brandon Lee στα “γυρίσματα” της ταινίας ήταν ένα shock για όλο τον κόσμο, όχι μόνο για τον καλλιτεχνικό. Αυτό το γεγονός στοίχειωσε ουσιαστικά την κυκλοφορία της ταινίας και την έβαλε στο “κάδρο” για “Must See”. Η μουσική επένδυση της ταινίας αλλά και το comic book του James O’Barr εμπλούτισαν ακόμα περισσότερο το background της.
The Crow
Το cast από την άλλη ήταν το καλύτερο δυνατό για το budget της παραγωγής και λειτούργησε άπταιστα σε όλη την διάρκεια του “The Crow”. Κατά την γνώμη μου, δεν υπάρχουν μελανά σημεία στο φίλμ, όλα λειτουργούν άψογα και χωρίς πολυτέλειες. Είναι ένα αγνό δημιούργημα που χαρακτηρίζεται από απλότητα και έντονα συναισθήματα.
The Crow
Ο Brandon Lee ήταν ο ιδανικός ηθοποιός
Ο γιος του Bruce Lee ήταν ο ιδανικός ηθοποιός για να γίνει σωστά η δουλειά για το “The Crow”. Ενσάρκωσε τέλεια τον εκδικητικό ήρωα μέσα σε ένα πέπλο σκότους και ρομαντισμού. Πραγματικά ήταν τεράστια ατυχία που σκοτώθηκε στα γυρίσματα της ταινίας και δεν πρόλαβε να δει το τελικό αποτέλεσμα. Ο Michael Massee καταλάθος τον σκότωσε σε μια σκηνή της ταινίας όταν και δεν έγινε η καταλλήλη προετοιμασία του όπλου που χρησιμοποιήσε και τελικά έπεσε νεκρός ο πρωταγωνιστής. Ο Brandon Lee όμως έμεινε στην ιστορία από αυτή την ταινία και είναι ένας από τους λόγους που συζητάμε ακόμα και μετά από 31 χρόνια.
Η κληρονομία του “The Crow”
Η ταινία “The Crow” μπορεί να μην προτάθηκε για Όσκαρ, όμως απέκτησε φανατικό κοινό κυρίως λόγω της ιστορίας που πραγματεύεται το σενάριο της. Απέκτησε εκατομμύρια ακολούθους για τον απίστευτα αριστοτεχνικό συνδυασμό της μουσικής επένδυσης και των ερμηνείας του Brandon Lee. Επίσης, την θυμόμαστε συνέχεια γιατί είναι πηγή συναισθημάτων που πολλές φορές ταυτιζόμαστε. Αυτό το σκότος, η δυστοπία αλλά και ο ρομαντισμός της ταινίας θα μας ακολουθεί πολλά χρόνια ακόμα. Ίσως γιατί πολύς κόσμος ταυτίστηκε με τον ήρωα που ενσάρκωσε με τόση επιτυχία ο Brandon Lee. Σκοτάδι, αγάπη, ρομαντισμός και εκδίκηση είναι τα απόλυτα χαρακτηριστικά μιας ταινίας που θα συζητάμε για πολλά χρόνια ακόμα.
Οι Sugar for the Pill επιστρέφουν με το “Cherry Blossom”, το τελευταίο single πριν την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, “LUV”. Πρόκειται για ένα βαθιά συναισθηματικό κομμάτι, γεμάτο αντιθέσεις και ποιητικές εικόνες, που πραγματεύεται το αναπόφευκτο του τέλους — μιας σχέσης, μιας εποχής, μιας κατάστασης.
Όπως το άνθος της κερασιάς, που εντυπωσιάζει με την ομορφιά του αλλά μαραίνεται γρήγορα, έτσι και το τραγούδι μιλά για τη φθαρτότητα του ωραίου και την αξία της στιγμής. Το “Cherry Blossom” ξεχωρίζει θεματικά, προτείνοντας μια ανατρεπτική οπτική απέναντι στην ερωτική εξιδανίκευση: όχι το «fall in love», αλλά το “unfall in love” — τη στιγμή που η αγάπη τελειώνει, και μέσα από την απώλεια γεννιούνται νέες αρχές, όπως η άνοιξη που ακολουθεί τον χειμώνα.
Μουσικά, το κομμάτι κινείται σε πιο σκοτεινά, post-punk μονοπάτια, δημιουργώντας —με τη συμβολή των αιθέριων φωνητικών της Vana Rose— μια ατμόσφαιρα απομόνωσης, μελαγχολίας, αλλά και υπόγειας έντασης και ελπίδας.
Anelia -sugar for the pill
Το συνοδευτικό βίντεο κλιπ, γυρισμένο σε εγκαταλελειμμένα κτίρια της Αθήνας και της Νέας Υόρκης, ενισχύει την εσωτερικότητα του τραγουδιού, αποτυπώνοντας την περιπλάνηση σε φθαρμένες σχέσεις, χαμένες στιγμές και μεταβαλλόμενα αστικά τοπία.
Το “Cherry Blossom”
είναι ένα ακόμη δείγμα της καλλιτεχνικής ωριμότητας των Sugar for the Pill και ένα προμήνυμα για την ηχητική και συναισθηματική κατεύθυνση του νέου τους άλμπουμ.
Σε συνέχεια της ανασκόπησης μας για τα 40 χρόνια από την ίδρυση των ηγετών του Power Metal, Helloween, φτάνουμε στην εποχή του reunion και στην κυκλοφορία του ομώνυμου άλμπουμ τους. Πριν από αυτό όμως ας πάμε πίσω στο χρόνο και στις σχέσεις των μελών τόσο με τον Michael Kiske όσο και με τον Kai Hansen.
Helloween
Μιλήσαμε εδώ λίγο πολύ για τις σχέσεις των μελών και πως έφτασαν σε τοξικότητα την περίοδο των “Pink bubbles go ape” και “Chameleon”. Οι αλλάγες management, εταιρείας και συνεπώς νοοτροπίας το πως αντιμετωπίσαν την υπάρχουσα κατάσταση έφτασαν την μπάντα στα πρόθυρα της διάλυσης. Οι οικονομικές συνέπειες ήταν πολύ δυσβάσταχτες για τα παιδιά από το Αμβούργο. Η EMI ζήτουσε τις συμφωνημένες ουσιαστικά πωλήσεις, από την άλλη υπήρχε δικαστική διαμάχη με την Noise Records και επίσης σίγουρα ο Chris Tsangarides δεν πληρώθηκε λίγα χρήματα. Μην ξεχνάμε ότι είχε προυπηρεσία με “Painkiller” κτλ.
Τα προβλήματα πολλά και εντός της μπάντας
Ο Ingo, drummer, “κολλητός” του Kai Hansen και ιδρυτικό μέλος της μπάντας, αντιμετώπιζε θέματα με καταχρήσεις όπως αλκοόλ και ναρκωτικά. Συνέπεια ήταν να απολυθεί. Ο Michael Kiske υπέγραφε το τέλος του με την όλη φάση που υπήρχε μέσα στην μπάντα μιας και “πλακωνόταν” συχνά πυκνά με τους υπόλοιπους κυρίως για την “χλιαρή” σκηνική του παρουσία. Έτσι λοιπόν πήρε και αυτός τον δρόμο της εξόδου. Η “αναγέννηση” της μπάντας ήρθε με τον Andi Deris, για κάτι που μιλήσαμε αρκετά εδώ. Μετά την αποχώρηση των Uli Kusch και Roland Grapow, ήρθαν οι Sascha Gerstner και Dani Loble και ουσιαστικά συμμετείχαν σε τεράστιο βαθμό στον ενθρονισμό της μπάντας στη θέση που της αξίζει.
Οι πρώτες επαφές με Kai Hansen
Κακά τα ψέμματα με τον Kai Hansen ποτέ δεν είχαν εχθρότητα οι υπόλοιποι Helloween και για αυτό άλλωστε πραγματοποιήσαν και περιοδείες μαζί. Μάλιστα δυο φορές έγινε αυτό. Οι “ζυμώσεις” μεταξύ των δυο πλευρών όμως είχαν γίνει ήδη. Βέβαια δεν είχαν να χωρίσουν και πολλά πράγματα, απλά ίσως να πιουν περισσότερες μπύρες μαζί και να θυμηθούν τα παλιά. Όμως ο Kai Hansen είχε πολύ καλές σχέσεις με τον Michael Kiske που ήταν μαζί του στους Unisonic και είχε ερμηνεύσει μια σύνθεση του κολλοσιαίου “Land of the Free”, το “Time to break free”.
Unisonic
Δεν ήθελε και πολύ λοιπόν οι δυο πλευρές να έρθουν πιο κοντά και να αναθερμάνουν τους δεσμούς τους. Τώρα αν ρωτάτε εμένα, πιστεύω ότι ο Weikath δεν το έχει πάρει και πολύ καλά. Στο πρώτο άλμπουμ με αυτό το line up δεν υπάρχει κανένα κομμάτι γραμμένο από τον Kiske. Μιλάμε ούτε στίχος, ούτε κάν νότα. Ο Kai Hansen από την άλλη έχει και πως να μην είχε άλλωστε, αφού μια χαρά τα πάνε. Έτσι λοιπόν, έχουμε το νέο reunion line up. Μόλις έγινε αυτό είπαν να κυκλοφορήσουν ένα νέο κομμάτι έτσι για να κάνουμε την αρχή και εγένετο το “Pumpkins united”.
Η συγκεκριμένη σύνθεση εμπεριέχεται στη συλλογή “March of Time: The best of 40 years” και πιστεύω ότι ήταν η καταλληλότερη για την συγκεκριμένη περίοδο του group. Ένα κομμάτι που περιέχει μουσικά όλες τις περιόδους της μπάντας. Μπορείς να ακούσεις riffs από τις εποχές “Walls of Jericho” και “Keeper of the seven keys II”, όπως και από την εποχή του Deris. Το Reunion αποτέλεσε γεγονός που κυριάρχησε σε όλα τα μέσα.
Helloween
Από την πλευρά μου θα ήθελα να επισημάνω ότι είναι από τα πιο τίμια reunion που έχουν πραγματοποιηθεί στην ιστορία αυτής της μουσικής. Το λέω δίχως καμιά υπερβολή. Η μπάντα δεν επανασυνδέθηκε απολύοντας κόσμο και αυτό είναι κάτι ξεχωριστό στη μουσική βιομηχανία, όπως και σπάνιο. Είναι σκληρός ο χώρος της βιομηχανίας αυτής και πολλές φορές άδικος. Ο Deris δεν υπήρχε περίπτωση να αποχωρήσει, ούτε βέβαια ο Sascha που στήριξε τόσα χρόνια την μπάντα με συνθέσεις αντάξιες του ένδοξου παρελθόντος. Όπως έχω αναφέρει και στο παρελθόν συνθέσεις όπως “Invisible man” σου κατοχυρώνουν εξοχικό στην Τενερίφη, όπου και βρίσκόνται τα studios της μπάντας, τα Mi Sueno studios.
Ήταν, είναι και θα είναι από τα πιο ντόμπρα reunion. Ακολούθησε περιοδεία σε όλο τον κόσμο και ηχογραφήση live album από την επταμελή μπάντα. Προώθησαν όσο μπορούσαν την όλη φάση στην οποία βρίσκονταν. Είχαν τεράστιο momentum και το εκμεταλλεύτηκαν πλήρως. Μπορεί να πήρε αρκετό χρόνο στον Kiske να συνηθίσει τις απαιτήσεις αυτών των περιοδειών και να διατηρείται σε εξαιρετική κατάσταση σε κάθε show, αλλά τα κατάφερε περίφημα. Ο καιρός όμως ήρθε για τις ηχογραφήσεις τον ομώνυμου τους άλμπουμ.
Helloween
Νέο άλμπουμ και νέα εποχή
Οι Helloween αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν το πρώτο άλμπουμ με το reunion που πραγματοποιήσαν και να του δώσουν τον τίτλο, “Helloween”. Προς αποφυγή παρεξηγήσεων, υπάρχει και άλλη κυκλοφορία με αυτό το όνομα αλλά ήταν ουσιαστικά επτάιντσο. Είχε κυκλοφορήσει ως πρώτη κυκλοφορία πριν την κυκλοφορία του “Walls of Jericho”. Το εκπληκτικό εξώφυλλο ανήκει στον Elinar Kantor και η παραγωγή στον Charlie Bauerfeind. Η μίξη έγινε από τον τρομερό Ronald Prent στη Γερμανία, για να κατανοήσουμε για τι επαγγελματία μιλάμε, έχει δουλέψει το “Hysteria” των Def Leppard και όχι μόνο. Οι επιλογές τρομερές για το άλμπουμ.
Helloween: “Helloween”
Από αυτό το άλμπουμ επιλέχθηκαν τρείς συνθέσεις για την συλλογή που συζητάμε. Αυτά ήταν τα “Skyfall”, “Fear of the fallen” και “Best time”. Πιστεύω ότι ήταν κατάλληλες για πολλούς λόγους. Εγώ θα αναφέρω απλά ότι το “Skyfall” που είναι και σύνθεση του Kai Hansen έρχεται από την θρυλική εποχή των “Keeper of the seven keys part 1&2”.
Το “Fear of the fallen” θυμίζει την εποχή του Deris και κυμαίνεται κάπου ανάμεσα σε “Better than raw” και “Gambling with the devil”. Ένα από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου για μένα, αν και θα ήθελα και ένα “Robot man” ή “Out for the glory”.
Το “Best time” από την άλλη είναι στο στυλ του “I want out” ουσιαστικά και αποτελεί και hit όπως και single του άλμπουμ. Έχει κυκλοφορήσει και ένα υπέροχο video clip με την συμμετοχή της εκπληκτικής Alissa White-Gluz. Εξαιρετικό κομμάτι, πιασάρικο και σχετικά εμπορικό με την καλή έννοια.
Η μπάντα συνέχισε τις εκτεταμένες περιοδείες σε όλο τον κόσμο, ηχογραφώντας άλλο ένα live album στην Ιαπωνία. To “Live at Budokan” δεν ήρθε ως απόδειξη, αλλά ως επιβεβαίωση ότι η μπάντα βρίσκεται σε εξαιρετική φόρμα. Μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μου για το εν λόγω άλμπουμ εδώ.
Οι Helloween “έκλεισαν” 40 χρόνια δόξας
Η αλήθεια είναι ότι το πρώτο κείμενο που ξεκίνησα να γράφω για την συλλογή αυτή, πήγαινε για δισκοκριτική. Όμως ρε φίλε, πως να χωρέσεις 40 χρόνια καριέρας σε 1000 λέξεις μόνο, άντε 1500. Δεν μπορείς. Είμαι φανατικός οπαδός της μπάντας και την ακολουθώ μια 25ετία συνεπέστατα. Την έχω παρακολουθήσει live τόσο στο εξωτερικό όσο και στην Αθήνα. Ήξερα λοιπόν από την αρχή ότι αυτό δεν θα είναι κριτική για τα 40 χρόνια “ζωής”, αλλά ένα μεγάλο αφιέρωμα. Γιατί όμως ήταν τόσο σημαντική αυτή η σειρά άρθρων?
Ingo Schwichtenberg
Μια καριέρα που πέρασε μέσα από “φωτιά” και “ατσάλι”
Οι Helloween αντιμετώπισαν πολλές δύσκολες καταστάσεις αυτά τα 40 χρόνια. Δικαστικές διααμάχες, απολύσεις και αποχωρήσεις μελών και έναν θάνατο που δύσκολα ξεχνιέται. Για το τελευταίο να αναφέρω ότι μουσικοί σαν τον Ingo δεν ξεχνιούνται εύκολα. Στους τρεις πρώτους δίσκους ήταν απίστευτος, ένα μεγαλειώδες ταλέντο. Στους δυο τελευταίους δίσκους που είχε με τους Helloween, παρά τις καταχρήσεις, ήταν αξιοπρέπεστατος. Η μπάντα πολλές φορές έκανε λάθη, όμως οι Weikath και Grosskopf τα “πέτρινα” χρόνια την διατήρησαν και με τον Deris την απογείωσαν ξανά στους αιθέρες του σύγχρονου Power Metal.
Για το τέλος
Οι Helloween έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές οπαδών. Οι δίσκοι που έχουν κυκλοφορήσει αποτελούν βαριά κληρονομιά για ένα πολύ αγαπημένο είδος της μουσικής μας. Είναι οι πρέσβεις αυτού του είδους, η μεγαλύτερη και πιο επιδραστική μπάντα του Power Metal. Δεν υπάρχει μπάντα που να ασχολείται με το μελωδικό Power Metal και να μην τους αναφέρει ως επιρροή. Οι Helloween είναι από τις μπάντες που έπεσε άτσαλα και αναγεννήθηκε από τις “στάχτες” της.
Helloween
Θα μπορούσαμε να γράφουμε συνέχεια αράδες σχετικά με το τι σημαίνουν για τους οπαδούς και την μουσική μας. Όπως θα παρατηρήσατε πιο πάνω, δεν αναφέρθηκα σε πολλά γεγονότα της καριέρας τους, ούτε εκτεταμένα σε κριτικές δίσκων. Είναι μια θηριώδης μπάντα που συνέχιζει ακατάπαυστα να προσφέρει συγκινητικές στιγμές στους οπαδούς της αγαπημένης μας μουσικής. Αυτό το αφιέρωμα δεν ήταν ο απολογισμός μιας μπάντας που “τελειώσε”, απλά ήταν μια εκταταμένη καταγραφή των σημαντικότερων περιόδων της. Εμείς άλλωστε θα τα πούμε ξανά σύντομα για τους Helloween…Πολύ συντομα!
Το festival που έγινε θεσμός επιστρέφει δυναμικά! Το Red Jasper Cabaret Theatre υποδέχεται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το 4ο festival Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ, δίνοντας βήμα σε τολμηρές και πρωτότυπες φωνές από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Από τις 26 Μαΐου έως τις 7 Ιουνίου, η Αθήνα γίνεται ξανά το επίκεντρο μιας πολυσυλλεκτικής και ανατρεπτικής γιορτής δημιουργίας, όπου κάθε παράσταση είναι μια νέα εμπειρία.
που διοργανώνει το Red Jasper Cabaret Theatre επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, από τις 26 Μαΐου έως τις 7 Ιουνίου!
Το 4ο festival Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ περιλαμβάνει 17 παραστάσεις από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών: Θεατρικό Καμπαρέ, Ακροβατικά, Μουσικοθεατρικές παραστάσεις, Drag Performances, Burlesque Shows, Stand-Up, Χοροθέατρο.
Στο πλαίσιο του festival διεξάγονται επίσης σεμινάρια κι εκδηλώσεις.
Στο διαγωνιστικό τμήμα του festival , οι καλλιτεχνικές προτάσεις είναι πρωτότυπες, και παρουσιάζονται πρώτη φορά σε κοινό. Οι παραστάσεις που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή του festival , θα συμμετέχουν στο ρεπερτόριο του Red Jasper Cabaret Theatre για τη νέα σεζόν.
Nayia K.Rose
Πληροφορίες 4ου festival Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ
Πού: Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα, τηλ. 210 8822551
Πότε: από Δευτέρα 26 Μαΐου έως Σάββατο 7 Ιουνίου 2025
Εισιτήριο ημέρας: 6€
“Οι νύφες του Δράκουλα”- Megaira and the Snakes (ώρα: 20.00, διάρκεια: 30’): Horror Show
Ένα ατμοσφαιρικό show εμπνευσμένο από τον κινηματογράφο τρόμου των δεκαετιών του ’30 και του ’50.
Συμμετέχουν: Η ομάδα Megaira and the Snakes (Durub Megaira,Anna Samcro,LolliBat,Magnus Peccator)
“Ιφιγένεια ή Πώς να πεθάνεις σωστά για την πατρίδα σου” – Κωνσταντίνος Σακουλάς (ώρα 21.15, διάρκεια: 60’): Θεατρικό Καμπαρέ
Ένα camp, πολιτικά διαβρωτικό θεατρικό καμπαρέ. Μια σάτιρα-τελετουργία που αποδομεί τον μύθο της Ιφιγένειας εν Αυλίδι.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σακουλάς. Παίζουν: Γεωργία Ζάχου, Ματίνα Καϊάφα, Άρης Καλαβρός, Αναστασία Μακράκη, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης, Νίκος Παλιούρας. Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Καρυδογιάννης, Avgoustinos M.S, Μαριάννα Παπαευθυμίου
Scarlett O’Hora_Photo Credit Rob Brazier
ΠΕΜΠΤΗ 29/5
“Περί Έρωτος”- Ομάδα +2 (ώρα: 20.00, διάρκεια: 30’): Performance
Ένα ταξίδι στο φλερτ του χτες, σε εποχές ρομαντικές, στο λίγο “μετά” που ξεκίνησε η γρήγορη ταχύτητα, και στο τώρα του chat, όπου ο ήρωας φλερτάρει με τη μοναξιά του.
Σύλληψη: Μαρίνα Μαριόλα. Σκηνοθετική επιμέλεια: Κλέλια Παπαγιαννοπούλου. Συμμετέχουν: Μαρίνα Μαριόλα, Νίκος Γουρζής.
“TheKaspar Experiment”- Μαριάννα Καραστάθη – Άννα Γιακουμάτου (ώρα: 21.15, διάρκεια: 35’): Θεατρική παράσταση
Ένα υπαρξιακό δράμα εμπνευσμένο από την ιστορία του Κάσπαρ Χάουζερ και το θεατρικό έργο Κάσπαρ του Πέτερ Χάντκε.
“Broken Self”- Jimmy Machai – Alex Rabbit (ώρα: 22.15, διάρκεια: 40’): Performance Χορού
Η παράσταση εξερευνά την έννοια του «εαυτού» και το πώς αυτός σχηματίζεται σε σχέση με την έμφυλη ταυτότητα.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/5
“Devil meets Maker”- Nayia K.Rose (ώρα: 20.00, διάρκεια: 35’): Performance με μουσική, τραγούδι και shibari act
Στον φανταστικό παράλληλο σκοτεινό κόσμο της performance, υπεύθυνος για τη Δημιουργία είναι ο Θάνατος..
“ΖΩΗ ΣΕ αΛΟΓΟΥ ΜΑΣ”- The FullHouse Team (ώρα: 21.15, διάρκεια: 30’): Performance με χορό και aerial acrobatics
Τι κοινό έχει ένα άλογο με μία κηδεία; Μία χορευτική κωμωδία που αψηφά τους νόμους της βαρύτητας, με greek pop culture soundtrack και πολλά plot twists!
Σκηνοθεσία: Εύα Αρβανίτη. Ηθοποιοί/Μουσικοί: Εύα Αρβανίτη, Χρυσάνθη Μπάλλα, Βικτώρια Χαρίτου, Δημήτρης Κουτσιουμάρης, Μάνος Ξυνάριος
“tcm trippy chicken”- Dr Comet (ώρα: 22.15) Event
Μία εμβάθυνση στον ψυχεδελικό κόσμο του κοτόπουλου με συνθς, κιθάρα, φωνή από dr comet και visuals από Μελίνα Βλάχου pocket art.
ΣΑΒΒΑΤΟ 31/3
“HerStory in Heels”- Scarlett O’Hora (ώρα: 20.00, διάρκεια: 35’): Burlesque Drag Performance
Scarlett O’Hora presents her one woman show; her story of what it takes to be a female in this modern world..The show will be conducted (mostly) in English.
Η performance δεν συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα.
“Τραγουδώντας τις Γυναικείες Ιστορίες μας” (ώρα: 21.15, διάρκεια: 45)¨: Μιούζικαλ
Ένα μιούζικαλ με γυναίκες από την κοινότητα που αφηγείται τις προσωπικές τους εμπειρίες επιδιώκοντας την ενδυνάμωση και καλλιέργεια της δράσης των γυναικείων φωνών τους.
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση.
Σκηνοθεσία – Διδασκαλία:Γεωργία Αχιλλεοπούλου. Παίζουν: Άλκηστη Ζήκου, Δανάη Μπαρουξή, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Μανίνα, Μαρία Ιωαννίδου, Ρεγγίνα Μακρή
Η παράσταση δεν συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα.
ΚΥΡΙΑΚΗ 1/6
“Κάθεται και Κλαίει”- Ελένη Παπαλάμπρου (ώρα: 20.00, διάρκεια: 50’): Performance
Μία performance-κλαψούρισμα ενός «ανήλικου» ενήλικα. Στα είκοσι κάτι σου που η ζωή συνεχίζει και εσύ δεν έχεις κάποιον πάνω από το κεφάλι σου να σου πει τι να κάνεις. Είσαι ταυτόχρονα το παιδί και ο γονιός, το μικρό και το μεγάλο.
“Γάτες με Φράντζες”- Ελένη Μυλωνά (ώρα: 21.15, διάρκεια: 30’): Θεατρική παράσταση
Πώς η αδιαφορία επηρεάζει την ανθρώπινη ύπαρξη; Η παράσταση παρουσιάζει την ενήλικη πραγματικότητα μέσα από την παιδική οπτική, δημιουργώντας έναν σουρεαλιστικό κόσμο, πολλαπλών γεγονότων.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Ελένη Μυλωνά. Μουσικός: ANNARES. Παίζουν: Ανάργυρος Νικολάου, Βασιλένα Πετρόβα, Ελένη Μυλωνά, Φάνης Τζιτζικλής ,Νικόλας Αναστασόπουλος, Igor Kamienski (dj επί σκηνής).
ΤΕΤΑΡΤΗ 4/6
“Δεν είναι τίποτα προσωπικό: μία drag performance”- Amaracum (ώρα: 20.00, διάρκεια: 30’): Drag Theatre Performance
Η performance είναι βασισμένη στο διήγημα Πουτάνες Φόνισσες του Roberto Bolanio. Ένα εγχείρημα σύνδεσης της θεατρικής φόρμας με το ντραγκ.
“Μοτίβο- Ένα Καμπαρέ Δωματίου”- Αννίτα Καπουσίζη (ώρα: 21.15, διάρκεια: 50’): Μουσικοθεατρική Παράσταση
Μια παράσταση για όλα αυτά που ζούμε μέσα μας, ενώ κάνουμε άλλα πράγματα. 5 γυναίκες μαγειρεύουν, σιδερώνουν, φτιάχνουν καφέ ενώ ζούνε, μιλάνε, τραγουδάνε τις σκέψεις τους.
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Αννίτα Καπουσίζη. Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Θεοφιλάτος. Παίζουν: Μαρία Γκιώνη, Ειρήνη Ιωάννου, Αννίτα Καπουσίζη, Ζωή Ξανθοπούλου, Άννα Ψαρρά.
ΠΕΜΠΤΗ 5/6
“The Carnival Show”- Αθηνά Παπακωστοπούλου (ώρα: 20.00, διάρκεια: 30’): Performance
Στο πιο αλλόκοτο τσίρκο που επισκέπτεται τη χώρα, ένας υπερβολικά ενθουσιώδης παρουσιαστής καλωσορίζει το κοινό σε μια βραδιά θεάματος γεμάτη απρόβλεπτα νούμερα, αλλόκοτους χαρακτήρες και μικρές “παραφωνίες” που κανείς δεν είχε προβλέψει.
Σύλληψη- Performance: Αθηνά Παπακωστοπούλου. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Josephin Ivanova
“Intimitè”- Μικρό Σικάγο (ώρα: 21.15, διάρκεια: 30’): Performance
Δύο γυναίκες. Δύο performers. Δύο σώματα που συγκατοικούν, δουλεύουν, επινοούν — μαζί. Μια παράσταση για τις θηλυκές σχέσεις που δεν χωράνε σε ορισμούς.
Σκηνοθεσία: Νατάσα Πετροπούλου. Παίζουν: Εύα Καρακαξά, Γαρυφαλιά Μαρίνη.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6/6
“The Bitter Hour of Defeat”- Δανάη Πάνου (ώρα: 20.00, διάρκεια: 30’): Solo Performance Χορού
Η αγνώστου ταυτότητας ανθρώπινη μορφή τολμάει να επιδεικνύει τα θηλυκά χαρακτηριστικά της.
Η παράσταση δεν συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα.
“Forget me not”- Σπουδάστριες/ες Τμήματος Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Κατάρτισης Υποκριτικής Νέας Σμύρνης (ώρα: 21.15, διάρκεια: 45’): Θεατρική Παράσταση
Αισχύλος σε reboot. Το αρχείο της Δίκης, αλλοιωμένο.Η παράσταση μεταγράφει τον λόγο του Αισχύλου σε μια μεταδραματική γλώσσα που διαλύει την αναπαράσταση και επανεγγράφει τη δίκη ως σκηνικό loop, glitch και ζωντανό αρχείο μνήμης.
Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Εύη Δημητροπούλου. Παίζουν: Ευθυμία Αγγλοπούλου, Ανανίας Γεροντάκης Δέσποινα Δημητριάδη, Νίκη Θάνου, Βαίος Καλογρίτσας, Δροσούλα Κάρτα, Γιάννης Καστρίσιος, Μιχάλης Κοντάκος, Μαρία Παπαδοπούλου, Elizabeth Curti.
Η παράσταση δεν συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα.
“Κάτι έχω ξεχάσει”- Γιώργος Ριζόπουλος- Μαίρη Λογοθέτη- Δήμητρα Θωμά (ώρα: 22.15, διάρκεια: 50’): Stand-Up Comedy
Μία stand-up comedy παράσταση για αυτά που ξέραμε αλλά τα ξεχάσαμε, για όσα θυμηθήκαμε εκ των υστέρων, για όσα νομίζαμε πώς θα μας μείνουν αξέχαστα αλλά..
ΣΑΒΒΑΤΟ 7/6
21.00: Τελετή Λήξης 4ου festival Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ: Παρουσίαση ομάδων/καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο Φεστιβάλ/ Στιγμιότυπα από τις παραστάσεις/ Βράβευση 3 πρώτων παραστάσεων.
Παρουσιάστρια: Drag Queen CHRAJA
23.00- 01.00: Dj set: Lockbird
Η Τελετή Λήξης έχει ελεύθερη είσοδο.
Το workshop απευθύνεται σε όποιον/α/ο θέλει να έρθει σε επαφή με τις βασικές αρχές της κωμωδίας στην υποκριτική, ανεξαρτήτως σπουδών και επαγγελματικής κατάρτισης. Ολ@ είναι ευπρόσδεκτ@!
Το σεμινάριο θα γίνει στα αγγλικά.
Learn the art of burlesque with Scarlett O’Hora! Straight out of London, now in Athens, with over 10 years or experience in the cabaret industry this is not one to be missed.
Class will be taught in English.
Αναρωτηθήκατε ποτέ πώς γεννιούνται οι καλύτερες κωμικές ιστορίες ή πώς μπορείτε να κάνετε το κοινό και τους αναγνώστες σας να γελάσουν; Το σεμινάριο κωμικής γραφής σας δίνει την ευκαιρία να περιηγηθείτε στην τέχνη της κωμωδίας και να καλλιεργήσετε τις δεξιότητες σας στη δημιουργία κωμικών κειμένων.
Το σεμινάριο έχει ως στόχο μία πρώτη επαφή με την τεχνική του θεατρικού κλόουν, μέσω μιας σειράς ασκήσεων και πρακτικών που ενισχύουν το αίσθημα της απελευθέρωσης από τον εσωτερικό κριτή, που ενθαρρύνουν τα λάθη και την επανάληψή τους, που επιτρέπουν την αυθόρμητη δημιουργία και προωθούν τη δύναμη του συνόλου.
Απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους/τες και σπουδαστές/σπουδάστριες δραματικών σχολών, χορευτές/χορεύτριες, καθώς και σε άτομα με πρότερη εμπειρία στον χώρο των παραστατικών τεχνών.
Απαραίτητα στοιχεία: Όνοματεπώνυμο, προηγούμενη εμπερία ή όχι πάνω στο αντικείμενο, τηλέφωνο επικοινωνίας .
Πληροφορίες: 2108822551
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα
Για τους Σουηδούς Orbit Culture μιλήσαμε πριν λίγο καιρό εδώ. Εγώ από την άλλη έχω πρήξει κόσμο σε κάθε διαδικτυακό και μη “πηγαδάκι” ότι η μπάντα από το Eksjö της Σουηδιάς είναι το Next Big Thing. Τα “Nija” και “Descent” είναι “διαμάντια” στο χώρο μας, μιας και αυτή η μίξη Fear Factory, Lamb of God με το Σουηδικό μελωδικό Death Metal έχει τεράστια επιτυχία ήδη.
Orbit Culture: “The tales of war”
Οι Orbit Culture “χτίζουν” αργά με σταθερότητα και συνέπεια το όνομα τους
Η μπάντα λοιπόν που υπέγραψε με την ιστορική πια Century Media κυκλοφόρησε το πρώτο της single μετά την κυκλοφορία του “Descent”. Το τελευταίο άφησε μια κληρονομία, όπως και το “Nija” έκανε άλλωστε και αποτέλεσε την “μαγιά” ουσιαστικά της δημιουργίας του τελευταίου τους δίσκου.
Orbit Culture
Το “The tales of war” είναι προπομπός του επόμενου τους δίσκου και αν κρίνουμε απ΄οαυτό που ακούσαμε, αναμένουμε μεγάλη δουλειά. Σίγουρα θα τους καθιερώσει ως ένα από τα πιο δυνατά ονόματα εκεί έξω. Το “The tales of war” είναι ένας “δυναμίτης” με μελωδίες και groovy σημεία που σε διαλύουν. Αυτό δηλαδή που έκαναν και προηγουμένως άλλωστε.
Ουσιαστικά οι Σουηδοί μας προετοιμάζουν για το επόμενο χτύπημα τους με τον καταλληλότερο τρόπο. Όλα τα στοιχεία που τους έκαναν να ξεχωρίσουν είναι εδώ. Οι Orbit Culture συνήθως βάζουν μια εισαγωγή στην αρχή για να σε βάλουν στο mood της ατμόσφαιρας, εδώ απλά πέρασαν την ατμόσφαιρα μέσα στο κομμάτι κατευθείαν. Riffs που στάζουν “ατσάλι”, φωνητικά που “θερίζουν” και ένα rhythm section που σε “κουφαίνει”.
Orbit Culture
Αναμένουμε λοιπόν την νέα τους δουλειά με αγωνία και ανυπομονησία σίγουρα. Οι Orbit Culture απλά έχουν χαράξει ένα ξεκάθαρο δρόμο που τον ακολουθούν με επιτυχία και τον υπηρετούν πιστά. Στην “πρίζα” λοιπόν για το επόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους.
Pale blue dotfor the beauty of Miranda. The Italian band unveils the lead single from their debut album: a shoegaze dream of light and vertigo, crumbling into mystery.
On Friday, 9 May 2025, the Italian shoegaze/wave/indie rock band Pale Blue Dot releases For the Beauty of Miranda, the lead single from their upcoming debut album (h)eart(h), due on 6 June.
Inspired by the cult film ’Picnic at Hanging Rock’ (Peter Weir, 1975), For the Beauty of Miranda is a track that enchants and unsettles in equal measure. The most luminously pop moment on the record opens with layered, dreamlike soundscapes before cracking open the surface of reality. Miranda dances in the light – but beneath the grace, something trembles. The relentless rhythm and suspended atmosphere gradually darken, as if the mountain that swallows her were an ancient stone womb, a place of disorientation and metamorphosis.
With its hazy psychedelia, shoegaze reverberations and intense cinematic pull, For the Beauty of Miranda tells a tale of beauty and dissolution, attraction and disappearance. It offers a perfect introduction to the world of (h)eart(h) – an album that blends personal and cosmic vision, emotional and environmental reflection, spirituality and matter.
Co-produced with Gianluca Lo Presti (Nevica) at LotoStudio in Ravenna (Italy), the single, like the album, is a digital self-release, from 6 June also on CD.
Highly recommended for fans of Cocteau Twins, Ride, The Church, Siouxsie and the Banshees, and all sonic worlds where melancholy, wonder and vertigo entwine.
Pale Blue Dot
Formed between Bologna and Ferrara (Italy) in 2015, Pale Blue Dot found their current identity in 2018 with members from Zeder and Staré Město. The line-up features Tommaso Lampronti (vocals and guitars), Enrico Bongiovanni (guitars), Cosimo Tanzarella (bass) and Francesco D’Astore (drums). The band takes its name from Carl Sagan’s famous definition of the Earth as a ‘pale blue dot’, inspired by the photograph taken by Voyager 1 in 1990 from six billion kilometres away. This cosmic reference shapes their artistic vision, where suspended atmospheres and psychedelic currents intertwine.
Pale Blue Dot-For the Beauty of Miranda
Their debut single Destruction or Resurrection was released in December 2022 alongside a fully self-produced animated video created frame-by-frame using experimental AI tools. The track ends with a quote from Carl Sagan, reinforcing the connection between music and a poetic view of the universe. In November 2023, they released Green Fairy Tale, accompanied by a video directed by Alessandro Fusto, set between a deserted mountain village and contemporary urban landscapes.
The debut album (h)eart(h) arrives on 6th June 2025, exploring a sonic landscape rich in psychedelia, shoegaze and cosmic resonance, and confirming the band’s visionary identity.
Οι Haneke Twins από την εξωτική Γενεύη επιστρέφουν, όχι με συναυλία στα μέρη μας, αλλά με ένα ακόμα single.
Κι αν κάποιοι απορείτε σχετικά με την αναφορά μου περί συναυλίας στην Ελλάδα, τότε σίγουρα δεν ήσασταν στην συναυλία των She wants revenge το 2023 στο Gagarin. Και αφού έλυσα απορίες, έρχομαι να προσθέσω πως το νέο τους single φέρει τον τίτλο You Say Nothing και είναι τόσο φρέσκο που μετρά 23 ώρες ζωής.
Οι Haneke Twins καταφέρνουν να προσαρμόζουν τον ήχο τους και να δίνουν έμφαση τόσο στον στίχο όσο και στην μουσική. Κάπως έτσι είναι και το νέο You say nothing που μια διαφορά από το «No Choice» την νιώθεις.
Ακούστε το single:
Και για να μην ξεχνιόμαστε, ας κάνουμε ένα μικρό αναδρομικό ταξίδι.
Οι Haneke Twins
είναι ο Στέφανος Λεοντσίνης και ο Andrés G. Delannoy στις κιθάρες, ο Αιμίλιος Κουλούρης στα τύμπανα, ο Paul Aspell στο μπάσο και ο Πασχάλης Βιχούδης στα φωνητικά. Αρχικά ξεκίνησαν το 2018 ως ντουέτο αποτελούμενο από τον Λεοντσίνη και τον Βιχούδη, αργότερα το συγκρότημα αυξήθηκε σε πέντε άτομα και έχει ως επίκεντρο τη Γενεύη και τη Ζυρίχη. Για άλλη μια φορά, η μπάντα εμπιστεύτηκε τη μίξη, το mastering και την παραγωγή στον Κώστα Βερίγκα, ο οποίος είναι σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνος για τον μοναδικό ήχο της μπάντας από την ίδρυσή της.
Έναν ήχο που τα μέσα μαζικής ενημέρωσης κατά καιρούς συνέκριναν με μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνών, από θρυλικά σχήματα όπως οι Joy Division και οι Interpol μέχρι πιο punk σχήματα όπως οι T.S.O.L, Savages και IDLES.
Haneke Twins, φωτογραφία Yuri Tavares
‘We Are Scientists‘
Ίσως όμως το πιο μοναδικό στο συγκρότημα είναι το επιστημονικό του υπόβαθρο. Κάθε μέλος του σχήματος είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη φυσική, γεγονός που δεν ισχύει συχνά για οποιαδήποτε συλλογή πέντε ατόμων. Πόσο μάλλον για πέντε άτομα που ροκάρουν όλοι μαζί. «Κρίμα που το όνομα του συγκροτήματος ‘We Are Scientists‘ ήταν ήδη πιασμένο», ανέφεραν χαριτολογώντας.
Ο Monsieur Minimal κι η Μαρία Παπαγεωργίου ξανά μαζί , αυτή την φορά πειράζοντας την μεγαλύτερη και πιο διαχρονική επιτυχία του Έλληνα τραγουδοποιού, το κλασικό “Love story“.
Το αγαπημένο “Love story” του M. M. από τον δίσκο Lollipop του 2008, αλλάζει εποχή, στίχο κι ερμηνεία και μας επανασυντήνεται μέσα από μια υπέροχη νεοvintage ενορχήστρωση και με Ελληνικούς στίχους από τον Monsieur Minimal, βρίσκοντας στην μαγική κι αιθέρια φωνή της Μαρίας Παπαγεωργίου, την πιο ονειρική ερμηνεία για να συνεχίσει το τραγούδι το ταξίδι του στον χωροχρόνο της μουσικής.
«Πείσε με, γιατί να πω αυτό το τραγούδι;». Κάθε μουσική μας συνάντηση με τον Monsieur Minimal ξεκινά με αυτή την ερώτησή μου. Ποτέ δεν αποφασίσαμε εν μια νυκτί να κάνουμε τραγούδι μαζί, πάντα περνάμε θάλασσες και κυνηγητό. Πάντα ένα ερωτικό παιχνίδι.
Ο Χρήστος, Monsieur Minimal
έχει αυτή τη μαγεία στις μουσικές του να σπάει τις άμυνες μου, να με γυρίζει στην εφηβική μου αθωότητα, την αθωότητα του έρωτα που διώχνει κάθε φόβο, που σε κάνει με τις πιο απλές λέξεις να πιστέψεις πως όλα θα κρατήσουν για πάντα. Τραγουδώ και θυμάμαι πώς είναι να χορεύω μαζί σου. Καλοκαίρι και αρμύρα . Γι’ αυτό το ονειρικό «μαζί». Μαρία Παπαγεωργίου
Το τραγούδι προλογίζει το επερχόμενο άλμπουμ του Monsieur Minimal με γυναικείες φωνές σε παλιά αγαπημένα αλλά και νέα τραγούδια, όλα σε απόδοση στα ελληνικά.
Το τραγούδι κυκλοφορεί ψηφιακά από την Mo.Mi. Records
Το “NightVerses“, το νέο πόνημα των Φινλανδών The Man-eating Tree είναι ένας δίσκος που διεκδικεί την προσοχή σου. Μια ολοκληρωμένη αφήγηση, ένα melodicταξίδι σε τοπία, συχνά σκοτεινά, πάντα όμως φορτισμένα με ένα βαθύ, σπαρακτικό συναίσθημα.
The Man-eating Tree μετά από 10 χρόνια απουσίας
Οι The Man-eating Tree γεννήθηκαν το 2009 από την επιθυμία του JanneMarkus (Poisonblack) και VesaRanta (Sentenced) να δημιουργήσουν μουσική με λίγο διαφορετική κατεύθυνση. Το 2017 ο Ranta αποχωρεί από την μπάντα και μετά τη διάλυση των GhostBrigade το 2020 έρχεται ως τραγουδιστής ο υπέροχος ManneIkonen, ο οποίος είχε προηγουμένως δημιουργήσει με τον Juuso Raatikainen τον drummer των Swallow the Sun το Sludge/Doom project Endless Forms Most Gruesome, που μπορείτε να διαβάσετε εδώ!
Αν σου λείπουν οι πάλαι ποτέ GhostBrigade, τότε καλώς ήρθες στον κόσμο των The Man-eating Tree. Παρά τις διαφορές τους, τα δύο συγκροτήματα μοιράζονται μια κοινή “φινλανδική” μελαγχολική αίσθηση και αγάπη για τις βαριές, συναισθηματικά φορτισμένες ατμόσφαιρες.
Προερχόμενοι από τα σπλάχνα της φινλανδικής σκηνής, που έχει προσφέρει απλόχερα σκοτάδι, πάθος και ιδιαίτερες ατμόσφαιρες οι The Man-eating Tree έχουν χαράξει τη δική τους πορεία, με μια σταθερή εμμονή σε έναν ήχο που συνδυάζει τη βαρύτητα του DoomMetal, την ατμόσφαιρα του Gothic και του AtmosphericMetal, και μια αίσθηση βαθιάς, προσωπικής θλίψης. Και το “NightVerses“, δέκα χρόνια μετά το “IntheAbsenceofLight“, έρχεται να επιβεβαιώσει και να εμβαθύνει αυτήν την ταυτότητα.
Όταν η Νύχτα Ψιθυρίζει Στίχους στην Ψυχή
Από την πρώτη νότα, γίνεται σαφές ότι είναι ένας δίσκος που χτίζεται αργά, υπομονετικά, σαν ομίχλη που απλώνεται. Η ατμόσφαιρα είναι το κυρίαρχο στοιχείο. Είναι μια ατμόσφαιρα πυκνή, πένθιμη, αλλά ταυτόχρονα ελκυστική.
Ο τίτλος, “NightVerses“, είναι απόλυτα εύστοχος. Κάθε κομμάτι μοιάζει με έναν στίχο σε μια μακρά, σκοτεινή ποιητική συλλογή. Οι λέξεις εδώ δεν είναι μόνο οι στίχοι που τραγουδιούνται -και ο ManneIkonen στην πρώτη του εμφάνιση με τους The Man-eating Tree είναι εκφραστικότατος, με μια φωνή που ελίσσεται από τη μελωδία στην απαγγελία και σε πιο τραχιές στιγμές- αλλά και οι νότες, οι ρυθμοί, οι δυναμικές. Η μουσική αφηγείται εικόνες μοναξιάς, απώλειας, αναζήτησης, υπαρξιακής αγωνίας.
Atmospheric Melodic Finish Metal
Μουσικά, οι The Man-eating Treeκινούνται σε γνώριμα, αλλά ώριμα μονοπάτια. Το DoomMetal είναι εκεί, στις αργές, βαριές στιγμές, στα riff που μοιάζουν να σέρνονται σαν αλυσίδες στο χώμα. Το Gothic είναι παρόν στην μελαγχολική μελωδία, στην ευαισθησία που αναδύεται μέσα από τη σκληρότητα, στα πλήκτρα που προσθέτουν στρώματα θλίψης. Υπάρχουν όμως και στιγμές που τιμούν το AtmosphericPost–Metal, με σταδιακά κλιμακούμενη ένταση και εκτενείς instrumental περάσματα που σε παρασύρουν σε έναν ηχητικό μετα-αποκαλυπτικό κόσμο…
Ο δίσκος λειτουργεί ως σύνολο. Τραγούδια για μένα δε ξεχωρίζουν, είναι όλα ένα σύνολο. Τα κιθαριστικά riff είναι βαριά και λυπημένα που άλλοτε σε πλακώνουν κι άλλοτε σε κάνουν να χτυπιέσαι στο ρυθμό. Τα πλήκτρα λειτουργούν ως ένα ουσιαστικό στρώμα στην ατμόσφαιρα, προσθέτοντας μελαγχολία και μια αίσθηση αιθέριας ομορφιάς κατά κάποιο ιδιαίτερο τρόπο.
ManneIkonen: η (ξανά) αποκάλυψη!
Ο ManneIkonen, ο νέος πλέον τραγουδιστής, είναι μια αποκάλυψη ξανά! Έχει τη δύναμη να αποδώσει την απόγνωση, την τρωτότητα, την ελπίδα που κρύβεται κάτω από το σκοτάδι. Η καθαρή του φωνή είναι ζεστή και εκφραστική, ενώ οι πιο απαγγελτικές στιγμές του προσθέτουν μια αίσθηση προσωπικής εξομολόγησης. Ακόμα και στις στιγμές που πλησιάζει πιο τραχιές ερμηνείες, δεν χάνει την εκφραστικότητά του.
Ας το γνωρίσουμε…
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσω κομμάτια, γιατί, όπως είπα, ο δίσκος λειτουργεί ως σύνολο. Μετά το ομώνυμο intro το “DaysUndertheDark“ σε βάζει αμέσως στο κλίμα, με το αργό, βαρύ του ρυθμό και την εκφραστική φωνή του Manne. Το “Seer“ έχει μια πιο επιβλητική ατμόσφαιρα με brutal και καθαρά φωνητικά, αλλά ξεχωρίζει το πολύ μελωδικό και ξεχωριστό ρεφραίν του που θυμίζει παλιό καλό “φινλανδικό” κρασί!
Το “TheseTraces“ χτίζεται με υπομονή για να εκραγεί σε μια στιγμή έντασης που θυμίζει στιγμές Post–Metal, δείχνοντας τις δυναμικές της μπάντας. Έπειτα έρχεται το απίστευτο “AllOurShadows” που είναι μια από τις πιο μελωδικές στιγμές του δίσκου και σε τραβάει να το βάλεις στο loop να παίζει!
Το “TotheSinking“ ξεκινά μέχρι τα μισά του ήρεμα και μετά παίρνει μια σπαρακτική Doom χροιά που σου μένει, τελειώνοντας σε πιο Entwine ήχο. Ακόμη και το “RuinsofInsanity“ με την πιο άμεση, σχεδόν rock προσέγγισή του, εντάσσεται αρμονικά στο σύνολο, σαν μια στιγμή αναλαμπής σε ένα γενικότερο κλίμα θλίψης των The Man-eating Tree.
Φτάνουμε στο “Abandoned“ είναι μάλλον το καλύτερο του δίσκου για μένα. Πολύ συμπαγής ήχος με εναλλαγές φωνητικών και μελωδικό Death/Gothic που σου κόβει την ανάσα συναισθηματικά! Ο δίσκος κλείνει με το “Reflections“, ένα 9λεπτο τραγούδι που και αυτό δομείται αργά μέχρι το τέλος του.
Η παραγωγή του δίσκου είναι καθαρή, αλλά όχι αποστειρωμένη. Κάθε όργανο ακούγεται ξεκάθαρα, ο ήχος είναι γεμάτος, βαρύς εκεί που πρέπει, αλλά αφήνει και χώρο στην ατμόσφαιρα να αναπνεύσει. Δεν είναι η ωμή, underground αίσθηση του Βlack Μetal που αγαπώ, αλλά ταιριάζει απόλυτα στο είδος και την αισθητική των The Man-eating Tree. Είναι μια παραγωγή που αναδεικνύει τη λεπτομέρεια, αλλά και τον όγκο και τη βαρύτητα.
Για να μην πολυλογώ, το “NightVerses” των The Man-eating Tree είναι ένα μουσικό έργο που απαιτεί την αφοσίωσή σου, την προθυμία σου να βουτήξεις στα «μελωδικά» του νερά. Είναι για τις νύχτες που θέλεις να χαθείς στις σκέψεις σου, για τις στιγμές που η μελαγχολία χτυπάει την πόρτα, για όταν θέλεις η μουσική να σου ψιθυρίσει “στίχους” που θα σε κάνουν να νιώσεις πληρότητα.
Μια ποιητική συλλογή
Οι TheMan–eatingTree ειδικά με την προσθήκη του ManneIkonen απέδειξαν με αυτόν τον δίσκο ότι παραμένουν πιστοί στον ήχο τους, τον εξέλιξαν και πρόσφεραν ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά και συναισθηματικά φορτισμένα άλμπουμ του φετινού χειμώνα (που τώρα που το γράφω έχει ήδη δώσει τη θέση του στην άνοιξη, αλλά η νύχτα έχει πάντα τη θέση της στις καρδίες μας). Είναι ένας δίσκος που θα μείνει μαζί μου για καιρό, μια ποιητική συλλογή που θα την ξεφυλλίζω ξανά και ξανά. Ακούστε το με την ψυχή ανοιχτή. Αξίζει το ταξίδι…
Ιππεύοντας τις παλίρροιες των doom-φορτωμένων riffs και των μεθυστικών grooves, οι Crystal Spiders επιστρέφουν με το πολυαναμενόμενο τρίτο άλμπουμ τους, Metanoia, που θα κυκλοφορήσει στις 23 Μαΐου από την Ripple Music. Γνωστοί για το αλχημικό μείγμα τους από heavy metal και ψυχεδελικά ηχοτοπία, οι Crystal Spiders βυθίζονται βαθύτερα στην άβυσσο, εξερευνώντας θέματα υπερβατικότητας και επέκτασης σε μια συλλογή κομματιών που είναι τόσο σκληρή όσο και όμορφη.
Στο Metanoia, οι Crystal Spiders μπλέκουν αριστοτεχνικά καυτά NWOBHM κιθαριστικά σόλο, καταιγιστικές fuzzed out μπασογραμμές και ουρλιαχτές φωνητικές αρμονίες. Ο τίτλος του άλμπουμ, που προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη για τη μεταμορφωτική αλλαγή της καρδιάς, περικλείει ένα ταξίδι υπέρβασης των ορίων και τολμήματος σε αχαρτογράφητα εδάφη.
Oι στίχοι του *Metanoia* των Crystal Spiders υφαίνουν ένα σύνθετο μωσαϊκό από ζωντανές εικόνες και βαθιά θέματα που εμβαθύνουν στον ανθρώπινο ψυχισμό και τις υπαρξιακές περιπλανήσεις.
Βασικά θέματα του album των Crystal Spiders
Crystal Spiders – Metanoia Album Art
1. **Μεταμόρφωση **
– Η *Μεταμόρφωση*, που σημαίνει μεταμορφωτική αλλαγή της καρδιάς, αποτυπώνει εύστοχα το γενικότερο θέμα της μεταμόρφωσης. Τα κομμάτια εξερευνούν την προσωπική και συλλογική αλλαγή, συχνά μέσα από ταραχώδεις εμπειρίες που οδηγούν στην ανάπτυξη και τη νέα κατανόηση.
2. **Αγώνας και Σύγκρουση:**
– Οι στίχοι αγγίζουν συχνά εσωτερικές και εξωτερικές μάχες, είτε πρόκειται για την αντιμετώπιση των δικών μας δαιμόνων, είτε για την αντιμετώπιση των κοινωνικών προσδοκιών, είτε για την πλοήγηση σε χαοτικές συνθήκες.
3. **Διπολικότητα και παράδοξο:**
– Το άλμπουμ εξερευνά τη συνύπαρξη αντίθετων δυνάμεων – φως και σκοτάδι, δημιουργία και καταστροφή, ελπίδα και απελπισία. Αυτό είναι εμφανές σε κομμάτια όπως το «IGNITE», όπου η εικόνα της φωτιάς αντιπροσωπεύει τόσο την καταστροφή όσο και την αναγέννηση.
crystal spiders Promo
4. **Υπαρξιακός προβληματισμός:**
– Πολλοί από τους στίχους είναι εσωστρεφείς, αναλογιζόμενοι το νόημα της ζωής, του θανάτου και της ύπαρξης. Τα «BLUE DEATH» και «O.S.» εμβαθύνουν σε αυτούς τους συλλογισμούς, με αναφορές στη σύγχυση, την πλάνη και την αναζήτηση της διαφώτισης.
5. **Συναισθηματική κάθαρση:**
– Οι στίχοι χρησιμεύουν ως διέξοδος για τα καταπιεσμένα συναισθήματα και ως μέσο για την αντιμετώπιση και απελευθέρωση συσσωρευμένων συναισθημάτων. Τα «TIME TRAVEL» και «21» υπογραμμίζουν τη διαδικασία της επανεξέτασης των πόνων του παρελθόντος και της προσπάθειας για κλείσιμο ή κατανόηση.
Η τραγουδοποιία στο *Metanoia* χαρακτηρίζεται από την ποιητική και υποβλητική γλώσσα της, χρησιμοποιώντας πλούσιες, συχνά σκοτεινές εικόνες για να μεταφέρει τα θέματά της. Υπάρχει ένα μείγμα προσωπικής ενδοσκόπησης και ευρύτερου κοινωνικού σχολιασμού, υποδηλώνοντας μια βαθιά στοχαστική και, μερικές φορές, καθαρτική δημιουργική διαδικασία.
Το **”TORCHE ** δίνει τον τόνο με την ενστικτώδη απεικόνιση μιας αρχέγονης πάλης, χρησιμοποιώντας τη φωτιά και το φως ως σύμβολα τόσο της σύγκρουσης όσο και του φωτισμού.
Το **”TIME TRAVEL ** αντανακλά τα βάρη του παρελθόντος και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, περιγράφοντας ένα ταξίδι μέσα από τη μνήμη και το συναισθηματικό βάρος που φέρει.
**Το «IGNITE ** εστιάζει στην εξαγνιστική αλλά και καταστροφική δύναμη της φωτιάς, συμβολίζοντας μια παθιασμένη και αναλώσιμη δύναμη που ανοίγει το δρόμο για την ανανέωση.
Το **«BLUE DEATH “** εισάγει μια σουρεαλιστική, σχεδόν ονειρική ποιότητα ως μια εκσυγχρονισμένη παραβολή του γοτθικού διηγήματος του Πόε, ”Η Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου», η οποία πραγματεύεται την τάση της κοινωνίας να πέφτει θύμα των υπνωτικών γοητευτικών στοιχείων της τεχνολογίας χωρίς να αμφισβητεί τα κίνητρα πίσω από τις μηχανές των ονείρων.
Το **«21** εξετάζει θέματα τύχης και μοίρας, υφαίνοντας μια αφήγηση για το απρόβλεπτο της ζωής και τις επιλογές που μας καθορίζουν.
Το **”MASLOW ** εμβαθύνει στην αναζήτηση του νοήματος και στον υπαρξιακό αγώνα για να βρει κανείς τη θέση και τον σκοπό του, αναφερόμενο στην ιεραρχία των αναγκών και στην τελική αναζήτηση της αυτοπραγμάτωσης.
Το **”O.S. ** (Operating System, Opulent Spendor ή Ontological Shock – ή ένας συνδυασμός και των τριών) μελετά την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και την αναζήτηση βαθύτερης κατανόησης μέσα στο χάος και τον κατακερματισμό.
Συνολικά, το *Metanoia* είναι μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης, χρησιμοποιώντας ισχυρές εικόνες και ενδοσκοπικούς στίχους για να προσκαλέσει τους ακροατές σε ένα μεταμορφωτικό ταξίδι.
Μουσικά οι Crystal Spiders έχoυn αυτό το γκαζωμένο 70’s rock vibe που είναι το καλύτερο soundtrack για μπύρες. Πιο ελαφρύ από early Sabbath, πιο rock n roll από το κλασικό αγγλικό της εποχής. Not bad at all, αν και δεν είναι καθόλου το άκουσμά μου. Και αν και δεν ανήκει στο τώρα, μια φρεσκάδα την έχει που σου τραβάει το αυτάκι, ειδικά αν είσαι φαν του είδους heavy rock, early prog, doom όλα υπάρχουν μέσα στις σωστές αναλογίες και με τα ανάλογα παιξίματα.
Στις 22 Μαΐου, οι POPn’TONIC ανεβαίνουν στο Roof Stage του Gazarte και στήνουν ένα raw pop-up live party που μυρίζει pop καλοκαίρι, αστική τρέλα και ρυθμό.
POPn’TONIC
Ένα Pop up live πάνω από την πόλη
Πέμπτη 22 Μαΐου 2025
Gazarte Roof Stage | 21:30
Μια πόλη σε μόνιμη υπερένταση. Νέοι ήχοι ψάχνουν χώρο να αναπνεύσουν.
POPn’TONIC
Δεν ήρθαν για να παίξουν ασφαλές pop. Είναι ένα 11μελές μουσικό σχήμα που μας κερνάει ένα ρυθμικό κοκτέιλ με 80s ανεμελιά, 90s ενέργεια και το σήμερα, χωρίς να ζητά άδεια από κανέναν. Πίσω από το project είναι ο Δημήτρης Μποσινάκος, ντράμερ, δημιουργός και κινητήριος δύναμη της ιδέας μιας μπάντας που παίζει θετική, χορευτική, νοσταλγική pop στα δικά της μέτρα, χωρίς να ντρέπεται για αυτό.
Η μπάντα δεν αναπαράγει ό,τι υπάρχει. Φέρνει πρωτότυπα κομμάτια (γραμμένα από τον Δημήτρη Μποσινάκο σε συνεργασία με τους Βρετανούς Rupert Christie και Sam Burden), μαζί με διασκευές κλασικών tracks, φτιαγμένες για να αποκτήσουν νέο λόγο ύπαρξης. Το vibe; Urban, αυθεντικό, ακατέργαστο.
Το πρώτο live τους έγινε τον Δεκέμβριο στο Piraeus Club Academy. Τώρα βγαίνουν στα ανοιχτά και δίνουν το στίγμα τους, κάθε εμφάνιση είναι ένας άλλος λόγος να παρκάρεις τη ρουτίνα και να μπεις στον δικό τους pop μικρόκοσμο γεμάτο κίνηση, ρυθμό, θετική ενέργεια και πολύχρωμες μπουρμπουλήθρες.
POPn’TONIC:
μια ευκαιρία να χαλαρώσεις, να ταρακουνηθείς, να απολαύσεις – στα pop up live parties τους αλλά και σε σημαντικές προσωπικές σου στιγμές.
Στις 22 Μαΐου, στο Gazarte Roof Stage, οι POPn’TONIC δεν υπόσχονται τίποτα, απλά κάνουν.
Ο τραγουδιστής των 3 Doors Down, Brad Arnold, προχώρησε σε ένα πολύ προσωπικό μήνυμα ως προς το κοινό του συγκροτήματος. Μέσω του καναλιού που διαθέτουν στο youtube, ανακοίνωσε τα άσχημα νέα που έχει για την υγεία του.
Συγκεκριμένα ανέφερε πως σε εξετάσεις που έκανε προ λίγων εβδομάδων, καθώς δεν αισθανόταν καλά, δεν έλαβε καλά αποτελέσματα. Όπως είπε βρίσκεται στο 4ο στάδιο καρκίνου των νεφρών και ναι με τον τρομάζει αλλά δεν παύει να είναι αισιόδοξος.
Brad Arnold.
Μετά από αυτήν την δήλωση, που έφερε θλίψη στη μουσική σκηνή, ανέφεραν και την ακύρωση της καλοκαιρινή του περιοδεία – όπως είναι λογικό-, ενώ αντίστοιχα με μια δόση χιούμορ προτρέπει τον εαυτό του να ακούσει το τραγούδι της μπάντας με τίτλο “It’s Not My Time“.
Η ακύρωση για την επερχόμενη περιοδεία των 3 Doors Down με τους Creed μπορεί να στενοχωρεί κάποιους, εδώ το θέμα όμως είναι να μπορέσει να επανέλθει ο Brad Arnold , αφού ετοιμάζεται να δώσει τη δυσκολότερη μάχη της ζωής του.
Ο Scott Stapp των Creed έγραψε: «Αν υπάρχει κάποιος που έχει την ΠΙΣΤΗ και τη ΔΥΝΑΜΗ να σταθεί απέναντι σ’ αυτό, είσαι εσύ, αδελφέ. Σε σκεφτόμαστε κάθε μέρα και προσευχόμαστε για πλήρη ίαση. Μπορούμε να κάνουμε τα πάντα μέσα από τον Χριστό. Σε αγαπάμε, αδελφέ».
Brad Arnold-3 doors down (1)
Ο Brad Arnold
εμφανίζεται καθισμένος σε ένα παγκάκι, με ήρεμη φωνή και βλέμμα που δείχνει ωριμότητα και αποδοχή. Είναι σα να προσπαθεί να ηρεμήσει το κοινό του αλλά και τον ίδιο :
«Ήμουν άρρωστος τις τελευταίες εβδομάδες και αφού επισκέφτηκα το νοσοκομείο, μου διαγνώστηκε ένα καρκίνωμα κυτταρικού τύπου, που έχει κάνει μετάσταση στους πνεύμονες. Είναι στάδιο 4, και αυτό δεν είναι και πολύ καλό».
Τέλος κλείνει το βίντεο με το παρακάτω γραπτό κείμενο:
Thank you for all the memories so far. Now, I believe “ITS NOT MY TIME” is really my song. This’ll be a battle so we need our prayers warriors! Thank y’all for being the best fans in the world. We love y’all!
Brad
Το “It’s Not My Time” κυκλοφόρησε το 2008 και κατέκτησε την κορυφή των charts, αποκτώντας 3η πλατινένια διάκριση.
Το “PAINT THE SKY” είναι το νέο τραγούδι της Βιεννέζου παραγωγού 7YFN !
Αυτή τη φορά ο 7YFN,
κατά κόσμο Sebastian Grimus κατάφερε να έχει μαζί του την Αυστριακή, πολυπετυχημένη στα charts, τραγουδίστρια Anna-Sophie.
anna sophie
«Στην Anna-Sophie, βρήκα μια καλλιτέχνη και μια φωνή που μπορούν να ερμηνεύσουν τα ακριβή συναισθήματα του τραγουδιού», λέει ο Sebastian Grimus, ενθουσιασμένος με τη συνεργασία. Το “Paint the Sky” αφορά το να παίρνεις το μέλλον στα χέρια σου και να ζεις τα όνειρά σου. Όλοι οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από το πού ζουν σε αυτόν τον πλανήτη, βλέπουν τον ίδιο ουρανό, το ίδιο σύμπαν. Αναπνέουν τον ίδιο αέρα. Παρ’ όλα αυτά, όλοι βλέπουν και περιμένουν κάτι διαφορετικό πέρα από τον ορίζοντα. Αλλά όλοι έχουν ένα όνειρο. Το δικό τους όνειρο.
7yfn cover
«Έχεις το σύμπαν στα χέρια σου, εσύ είσαι αυτός που θα το κάνεις πραγματικότητα, Στείλε τις σκέψεις σου στον ουρανό, ζωγράφισε τον ουρανό, και κάνε τον να αναπνεύσει με τη δύναμη της θέλησής σου», τραγουδάει η Anna-Sophie και ο Sebastian Grimus προσθέτει: «Οι στίχοι στο “Paint The Sky” αφορούν το γεγονός ότι ο καθένας μπορεί να αλλάξει την ύλη και να δημιουργήσει νέες πραγματικότητες μόνο μέσα από τις σκέψεις του. Και αυτό είναι πραγματικά κάτι σπουδαίο». Αυτό είναι και το «μήνυμα» των 7YFN… μην αφήσεις τον φόβο να είναι εχθρός σου. Έχε πίστη, απελευθέρωσε τη δημιουργικότητά σου και ζωγράφισε τον ουρανό με τα όνειρά σου!
«Το όνομα για το project μου βρέθηκε γρήγορα – 7YFN δηλαδή 7 Years from Now», εξηγεί ο Sebastian Grimus. Αφορμή ήταν η λίστα με τους στόχους που έβαλε χρόνια πριν και αφορούσαν την επόμενη επταετία της ζωής του. Το πρώτο του single του «Sign» κυκλοφόρησε το 2019 και εξακολουθεί να ακούγεται στο ραδιόφωνο ακόμη και σήμερα! Στην υπόλοιπη ζωή του είναι ο σαξοφωνίστας του Parov Stelar και μαζί περιοδεύουν όλο το κόσμο.
Ο Sebastian σπούδασε σαξόφωνο στο Ωδείο Τζαζ της Βιέννης και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του με μια διετή υποτροφία στο φημισμένο Berklee College of Music.
Κυκλοφορεί απο τη Monsieur Blue Records με την υποστήριξη της The Hubsters
Εσείς το ξέρατε ότι οι Big Time Rush, πέρα από το κανάλι της Nickelodeon, κάνουν και την εμφάνισή τους on stage;
BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE
Θα ερμηνεύσουν κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της επιτυχημένης σειράς τους στο Nickelodeon και πολλά περισσότερα!
Η παγκόσμια περιοδεία BIG TIME RUSH IN REAL LIFE ξεκινά στις 9 Ιουλίου με πάνω από 50 συναυλίες!
Μαζί τους, special guests οι Katelyn Tarver και Stephen Kramer Glickman (γνωστοί ως Jo και Gustavo από τη σειρά)!
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά στις 28 Φεβρουαρίου στις 10:00
Επιπλέον, μια μοναδική εμπειρία pop-up BIG TIME RUSH IN REAL LIFE θα ανοίξει στο Λος Άντζελες μόνο για ένα Σαββατοκύριακο – 1 & 2 Μαρτίου.
Η είσοδος θα είναι ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό!
Πριν κουνηθείς, κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα σου.
Fan Club pre-sale alert!
Μήπως είσαι κρυφό Big time rushουλίτσα; Αν ναι, τότε συντονίσου και κάνε την αγορά σου, ή ο γονιός σου…
Η προπώληση αποκλειστικά για τα μέλη του fan club των Big Time Rush θα ξεκινήσει σήμερα στις 10:00 από το https://bigtimerushofficial.com/.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων
για τη συναυλία της Κυριακής 14 Δεκεμβρίου στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ ξεκινά την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στις 10:00 από την ticketmaster.gr.
Θέλεις να πάρεις μια ιδέα μέσα σε από ένα video 4 λεπτών; Γιατί όχι μια μικρή αναδρομή για να δεις πως κατέληξε η Ελλάδα να είναι μέρος της περιοδείας και σταθμός της.
Μην χαλαρώνεις!
Οι Big Time Rush
ετοιμάζονται για μια εντυπωσιακή χρονιά το 2025, με την ανακοίνωση της ολοκαίνουριας περιοδείας τους, BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE. Στο πλαίσιο αυτής οι Big Time Rush θα έρθουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να εμφανιστούν στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025.
Η περιοδεία
BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE θα δώσει στους θαυμαστές ακριβώς αυτό που ζητούσαν εδώ και καιρό – το συγκρότημα θα ερμηνεύσει κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της δημοφιλούς σειράς τους στο Nickelodeon, πολλά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ζωντανά. Οι “Rushers” θα έχουν την ευκαιρία να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους στιγμές από τη σειρά, αλλά και πολλές ακόμα εκπλήξεις. Η Katelyn Tarver και ο Stephen Kramer Glickman, γνωστοί ως Jo και Gustavo από τη σειρά, θα συνοδεύσουν το συγκρότημα σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, δημιουργώντας μια επική επανένωση.
Η περιοδεία, που διοργανώνεται από τη Live Nation, ξεκινά στις 9 Ιουλίου από το Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα. Οι Carlos, Kendall, James και Logan θα επισκεφτούν περισσότερες από 50 πόλεις μέσα στη χρονιά, στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη, σε μια παγκόσμια γιορτή που καλύπτει ολόκληρη την καριέρα τους, τους θαυμαστές τους και τη φιλία τους. Το συγκρότημα πρόκειται να ανακοινώσει επιπλέον ημερομηνίες σε περισσότερες χώρες στο μέλλον.
Σε ένα νέο viral βίντεο ανακοίνωσης περιοδείας, τα μέλη των Big Time Rush απαντούν στο κάλεσμα! Το συγκρότημα φέρνει τη δημοφιλή σειρά του Nickelodeon “Big Time Rush” στη σκηνή σε μια παγκόσμια περιοδεία, μαζί με τους πρωταγωνιστές Katelyn Tarver και Stephen Kramer Glickman. Το συγκρότημα επανενώνεται με τους μακροχρόνιους θαυμαστές και παλιούς φίλους για μια επική περιπέτεια, καθώς ξεκινούν την πιο συναρπαστική περιοδεία τους μέχρι σήμερα.
Οι Big Time Rush θα γιορτάσουν την ανακοίνωση της περιοδείας τους με ένα μοναδικό “BIG TIME RUSH IN REAL LIFE POP-UP EXPERIENCE”, που θα ανοίξει τις πόρτες του στο Λος Άντζελες για ένα μόνο σαββατοκύριακο και θα είναι ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό, την 1η και 2α Μαρτίου.
Το pop-up event θα φιλοξενηθεί στο MG Studios, στη διεύθυνση 1319 W. 11th Street, στο κέντρο του Λος Άντζελες, και θα είναι ανοιχτό το Σάββατο, 1 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 5 μ.μ., και την Κυριακή, 2 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 4 μ.μ. Οι θαυμαστές της σειράς και του συγκροτήματος θα μπορούν να εξερευνήσουν χώρους γεμάτους νοσταλγία, να ξαναζήσουν αξέχαστες στιγμές από τη σειρά, να μπουν στον κόσμο του Palm Woods και του Rocque Records, να δουν αποκλειστικά αντικείμενα από τη σειρά, merch και πολλά άλλα.
“Έχουμε πραγματικά τους καλύτερους θαυμαστές στον κόσμο, και όταν καθίσαμε να σχεδιάσουμε αυτή την περιοδεία, θέλαμε να τους προσφέρουμε όλα όσα πάντα ζητούσαν και ονειρεύονταν”, δήλωσε το συγκρότημα για τη νέα περιοδεία. “Γι’ αυτό είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι που ξεκινάμε αυτή την παγκόσμια περιοδεία, ερμηνεύοντας κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της σειράς.
Ξέρουμε πόσο πολύ αγαπούν αυτά τα τραγούδια, καθώς τα πρωτοάκουσαν μέσα από την εκπομπή μας. Είμαστε εξίσου ενθουσιασμένοι που θα έχουμε μαζί μας αγαπημένους φίλους από τη σειρά, την Katelyn Tarver και τον Stephen Kramer Glickman, με τους οποίους δεν είχαμε ποτέ την ευκαιρία να περιοδεύσουμε στο παρελθόν. Έχουμε πολλές εκπλήξεις για τους Rushers στην περιοδεία In Real Life Worldwide και ανυπομονούμε να τους δούμε όλους σύντομα στον δρόμο!”
Οι Big Time Rush έγιναν παγκόσμιο φαινόμενο το 2009, με την πρεμιέρα της τηλεοπτικής σειράς στο Nickelodeon. Η σειρά σημείωσε τεράστια επιτυχία, εκτοξεύοντας το συγκρότημα στη δόξα, με την κυκλοφορία τριών studio albums και περιοδείες σε όλο τον κόσμο από το 2011 έως το 2014. Τον Ιούνιο του 2020, το συγκρότημα πραγματοποίησε μια απρόσμενη διαδικτυακή επανένωση για να γιορτάσει τα 10 χρόνια του επιτυχημένου τραγουδιού τους “Worldwide”, προκαλώντας μαζική υστερία στους θαυμαστές και τα μέσα ενημέρωσης.
Τον Μάρτιο του 2021, όλες οι σεζόν της σειράς Big Time Rush προστέθηκαν στο Netflix, με αποτέλεσμα το συγκρότημα να γίνει και πάλι viral, αυξάνοντας τη ζήτηση για μια επίσημη επανένωση. Λίγο αργότερα, το συγκρότημα ανακοίνωσε δύο ειδικές ζωντανές εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, οι οποίες εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγα λεπτά, αποδεικνύοντας τη δύναμη της πιστής τους βάσης.
Από την επανένωσή τους, οι Big Time Rush έχουν ολοκληρώσει τρεις συνεχόμενες sold-out περιοδείες, γεμίζοντας χώρους σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη. Το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από 10 χρόνια, Another Life, κυκλοφόρησε το 2023, αποσπώντας αποθεωτικές κριτικές από θαυμαστές και κριτικούς.
Σχετικά με τους Big Time Rush
Οι Big Time Rush έγιναν παγκόσμιο φαινόμενο μέσα σε μία νύχτα, τον Νοέμβριο του 2009, όταν η ομώνυμη τηλεοπτική σειρά έκανε πρεμιέρα στο Nickelodeon. Η σειρά επικεντρωνόταν στις περιπέτειες τεσσάρων παικτών χόκεϊ από τη Μινεσότα που επιλέχθηκαν να σχηματίσουν ένα boy band στο Χόλιγουντ.
Η σειρά σημείωσε τεράστια επιτυχία και αργότερα οι Carlos, Kendall, James και Logan “ζωντάνεψαν” ως συγκρότημα εκτός οθόνης, κυκλοφορώντας τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ και πραγματοποιώντας περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Μετά το τέλος της σειράς, τον Ιούλιο του 2013, και τέσσερα χρόνια γεμάτα ηχογραφήσεις και περιοδείες, τα μέλη ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους, παραμένοντας όμως στενοί φίλοι.
Επτά χρόνια μετά, κατά τη διάρκεια της καραντίνας, τα μέλη των Big Time Rush αποφάσισαν να εμφανιστούν ξανά μαζί ως συγκρότημα, στέλνοντας ένα μήνυμα αγάπης και ενότητας στους θαυμαστές τους. Ακολούθησε μια εξ αποστάσεως ακουστική εκτέλεση του επιτυχημένου τους τραγουδιού “Worldwide”, προκαλώντας μαζική υστερία στους θαυμαστές και μεγάλη απήχηση στα μέσα ενημέρωσης. Μέσα στο 2020, οι Big Time Rush σημείωσαν πάνω από 10 εκατομμύρια streams. Τον Μάρτιο του 2021, και οι τέσσερις σεζόν της σειράς προστέθηκαν στο Netflix, μπαίνοντας μάλιστα στη λίστα “Top 10” του Netflix.
Το 2021, το συγκρότημα ολοκλήρωσε τη χρονιά με μια εμφάνιση στο iHeartRadio Jingle Ball στη Φιλαδέλφεια, καθώς και δύο sold-out συναυλίες στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη. Κυκλοφόρησαν επίσης το πρώτο τους single μετά από 8 χρόνια, το “Call It Like I See It”.
Το 2022, οι Big Time Rush ξεκίνησαν δυναμικά με την sold-out περιοδεία τους, Forever Tour, και νέα μουσική, συμπεριλαμβανομένων των singles “Honey,” “Fall” και “Not Giving You Up”. Η περιοδεία περιλάμβανε πολλές sold-out εμφανίσεις, όπως στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας τους στο Μεξικό. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στις αρχές του 2023 στη Νότια Αμερική, με συναυλίες στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Κολομβία και τη Χιλή.
Το άλμπουμ τους Another Life,
που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2023, ήταν το πρώτο τους studio album μετά από δέκα χρόνια, ακολουθούμενο από μια deluxe έκδοση τον Νοέμβριο. Η περιοδεία Can’t Get Enough Tour του 2023 ήταν επίσης sold-out, γεμίζοντας αμφιθέατρα και αρένες σε όλη την Αμερική, με συναυλίες σε εμβληματικούς χώρους, όπως το KIA Forum στο Λος Άντζελες και το Jones Beach στη Νέα Υόρκη. Μέσα στο 2022 και το 2023, η επανένωση των Big Time Rush οδήγησε σε πωλήσεις πάνω από 600.000 εισιτήρια.
Ποιος να το περίμενε
Το 2024 ήταν ακόμα μια απίστευτη χρονιά για τους Big Time Rush, με πολλές sold-out διεθνείς περιοδείες στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη, την Ασία και την Αυστραλία. Η χρονιά έκλεισε με ένα εντυπωσιακό sold-out event, το Big Time Rush On Ice, μια πρωτότυπη εμπειρία που συνδύαζε συναυλία και σόου στον πάγο, φέρνοντας τους θαυμαστές τους πιο κοντά από ποτέ.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα αρχικά μέσω προπώλησης για τους καλλιτέχνες, ξεκινώντας από την Τρίτη, 25 Φεβρουαρίου. H έναρξη της γενικής προπώλησης ξεκινά την Παρασκευή, 28 Φεβρουαρίου, στις 10:00 π.μ. μέσα από το ticketmaster.gr και το BigTimeRushOfficial.com.
BIG TIME RUSH FAN CLUB:
Τα μέλη του fan club θα έχουν πρώτα πρόσβαση στα εισιτήρια και τις vip αναβαθμίσεις των shows της περιοδείας ξεκινώντας την Τρίτη, 25 Φεβρουαρίου. Τα πακέτα αναβάθμισης διαφέρουν, αλλά μπορεί να περιλαμβάνουν meet and greet, πρόσβαση στο VIP lounge “Palm Woods”, pre-show συνάντηση με τους BTR και άλλα. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις VIP αναβαθμίσεις και για να εγγραφείτε στο fan club των BTR, επισκεφθείτε το BigTimeRushOfficial.com.
Οι Valisia Odell εμφανίζονται για πρώτη φορά ζωντανά στις 16 Μαΐου στο ΙΛΙΟΝ plus για να αποκαλύψουν όλη τη συναισθηματική του δύναμη και τον επιβλητικό παλμό του άλμπουμ “Shadow of a Dream”. Την βραδιά θα ανοίξει ο Pink Maggit και θα κλείσει με το μοναδικά δυναμικό DJ set του ο Dry Feel.
Το ηλεκτρονικό ντουέτο Valisia Odell αποτελούν οι Valisia και Αριστομένης Θεοδωρόπουλος, δίδυμο που για χρόνια δημιουργεί στις σκιές, υφαίνοντας ήχους στο παρασκήνιο.
Shadow of a Dream new album from Valisia Odell
Η Valisia Odell
είναι μια από τις πιο ξεχωριστές μορφές της ελληνικής dark electro/minimal wave σκηνής. Με τη βαθιά, υπνωτιστική φωνή της και την επιβλητική παρουσία της, ενσαρκώνει το μυστήριο και την εκκεντρικότητα όπως καμία άλλη. Τα μέσα έχουν χαρακτηρίσει τις εμφανίσεις της ως έντονες,
μαγνητικές και καθηλωτικές—μαγεύοντας το κοινό.
Πρωτοεμφανίστηκε ως τραγουδίστρια των Phoenix Catscratch, ενώ στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους Doric, Oberst Panizza και Tango Mangalore. Στη συνέχεια υπήρξε η frontwoman των Strawberry Pills.
Valisia Odell Shadow of a Dream
Ο Αριστομένης Θεοδωρόπουλος
είναι εικαστικός καλλιτέχνης και μουσικός.
Το έργο του στον τομέα της ζωγραφικής έχει παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, συχνά ενσωματώνοντας μουσική και ήχο στις εγκαταστάσεις του. Παράλληλα με την εικαστική του πρακτική, έχει συμμετάσχει σε διάφορα συνεργατικά μουσικά πρότζεκτ όλα αυτά τα χρόνια, ενώ κυκλοφορεί το σόλο υλικό του με το όνομα FEF / ΦΕΥ.
Υπνωτικές, αδυσώπητες μελωδίες και διαπεραστικά φωνητικά χαρακτηρίζουν το ντεμπούτο album τους “Shadow of a Dream” που κυκλοφόρησε από την βερολινέζικη Detriti Records, ένα label φημισμένο για τις underground ηλεκτρονικές και dark wave κυκλοφορίες της.
Το πρώτο τους videoclip με τίτλο “Μακριά” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
