The Tiger Lillies, την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου, στο Ηρώδειο.

By

-

September 2, 2020

Οι σαγηνευτικοί Tiger Lillies, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, είναι ξανά εδώ για το μεγαλύτερο show που έχουν δώσει ποτέ στη χώρα μας. Το διάσημο punk / street opera τρίο επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική παράσταση, με τίτλο “The Crack οf Doom and other quarantine tales“, την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου, στο Ηρώδειο.

Η αγγλική μπάντα, τιμημένη με υποψηφιότητα για βραβείο Grammy, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στον κόσμο το νέο της album, “Greek Songs”, μαζί με τραγούδια από τα δύο “Covid-19” albums, τα οποία ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια του lockdown, αλλά και από ολόκληρη την 30χρονη καριέρα τους.

Βασισμένα σε στίχους Ρεμπέτικων τραγουδιών από τις αρχές του 20ου αιώνα, τα “Ελληνικά Τραγούδια” των Tiger Lillies επικεντρώνονται στη ζωή των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, λέγοντας ιστορίες για τη φτώχεια, την έλλειψη στέγης, τον εθισμό σε ουσίες, τη βαρβαρότητα της αστυνομίας και τη χαμένη αγάπη.

Από την άλλη, με τα τραγούδια που έγραψαν για την πανδημία σχολιάζουν την αλλόκοτη πραγματικότητα που ζούμε εδώ και μήνες μέσα από τη μοναδικά ανατρεπτική τους ματιά, αιχμαλωτίζοντας μουσικά τον πόνο αλλά και την ανοησία ενός κόσμου σε lockdown!

Μέσα στα χρόνια, η Ελλάδα έχει γίνει ένα δεύτερο σπίτι για τους Tiger Lillies, με τη μπάντα να έχει δώσει πολλές παραστάσεις (μεταξύ των οποίων και οι μεγάλες επιτυχίες The Tiger Lillies Circus και Freakshow) σε ολόκληρη τη χώρα.

Ο κόσμος που δημιουργούν επί σκηνής είναι σκοτεινός, αλλόκοτος και μεταβαλλόμενος, με στιγμές βαθιάς θλίψης, πικρόχολου μαύρου χιούμορ και απέραντης ομορφιάς.

Η μουσική τους συνδυάζει τη μαγεία των προπολεμικών cabaret του Βερολίνου, την αναρχική όπερα, το θέατρο του δρόμου και την τσιγγάνικη μουσική, αντηχώντας της φωνές του Bertolt Brecth και του Jacques Brel. Οι Tiger Lillies δεν έχουν πάψει ποτέ να σοκάρουν, να εκπλήσσουν και να διασκεδάζουν το κοινό τους.

“Σοβαροί, χιουμοριστικοί και βλάσφημοι, οδηγούν τον ανυποψίαστο θεατή σε μία συναισθηματική κορύφωση ικανή να φτάσει στην καρδιά και να την ξεριζώσει. Η παράστασή τους είναι εκπληκτική.” / The Independent

“Η δημιουργία των Tiger Lillies είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική, εμπρηστική, σκληρή και επώδυνα όμορφη.” / The Guardian

The Tiger Lillies present “The Crack οf Doom and other quarantine tales”

Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Ώρα Έναρξης 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Πάνω Διάζωμα / 25 – 30 – 35 – 40 ευρώ
Κάτω Διάζωμα / 50 – 60 – 70 – 80 ευρώ
ΑΜΕΑ / 25 ευρώ
Διάθεση Εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στο viva.gr

Φυσικά σημεία viva / Kαταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Φεστιβάλ Αθηνών

Κεντρικά εκδοτήρια / Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Δε-Πα 10:00-18:00, Σα 10:00-16:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Δε-Κυ 10:00-14:00 & την ημέρα της παράστασης 18:00-21:00

Εκπτωτικά εισιτήρια ΑΜΕΑ αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του ΕΦ (περιορισμένος αριθμός, με σειρά προτεραιότητας)
Τηλεφωνική αγορά / 210 3221897, Δε-Πα 10:00-17:00
Ηλεκτρονική αγορά / greekfestival.gr – tameia@greekfestival.gr

Περισσότερες και αναλυτικότερες πληροφορίες, καθώς και όροι εισιτηρίων, στο greekfestival.gr

The Tiger Lillies – Ηρώδειο

By

Afternoiz

-

September 2, 2020

0

The Tiger Lillies
“The Crack οf Doom and other quarantine tales”

Οι σαγηνευτικοί Tiger Lillies, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, είναι ξανά εδώ για το μεγαλύτερο show που έχουν δώσει ποτέ στη χώρα μας. Το διάσημο punk / street opera τρίο επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική παράσταση, με τίτλο “The Crack οf Doom and other quarantine tales“, την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου, στο Ηρώδειο.

Η αγγλική μπάντα, τιμημένη με υποψηφιότητα για βραβείο Grammy, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στον κόσμο το νέο της album, “Greek Songs”, μαζί με τραγούδια από τα δύο “Covid-19” albums, τα οποία ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια του lockdown, αλλά και από ολόκληρη την 30χρονη καριέρα τους.

Βασισμένα σε στίχους Ρεμπέτικων τραγουδιών από τις αρχές του 20ου αιώνα, τα “Ελληνικά Τραγούδια” των Tiger Lillies επικεντρώνονται στη ζωή των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, λέγοντας ιστορίες για τη φτώχεια, την έλλειψη στέγης, τον εθισμό σε ουσίες, τη βαρβαρότητα της αστυνομίας και τη χαμένη αγάπη.

Από την άλλη, με τα τραγούδια που έγραψαν για την πανδημία σχολιάζουν την αλλόκοτη πραγματικότητα που ζούμε εδώ και μήνες μέσα από τη μοναδικά ανατρεπτική τους ματιά, αιχμαλωτίζοντας μουσικά τον πόνο αλλά και την ανοησία ενός κόσμου σε lockdown!

Μέσα στα χρόνια, η Ελλάδα έχει γίνει ένα δεύτερο σπίτι για τους Tiger Lillies, με τη μπάντα να έχει δώσει πολλές παραστάσεις (μεταξύ των οποίων και οι μεγάλες επιτυχίες The Tiger Lillies Circus και Freakshow) σε ολόκληρη τη χώρα.

Ο κόσμος που δημιουργούν επί σκηνής είναι σκοτεινός, αλλόκοτος και μεταβαλλόμενος, με στιγμές βαθιάς θλίψης, πικρόχολου μαύρου χιούμορ και απέραντης ομορφιάς.

Η μουσική τους συνδυάζει τη μαγεία των προπολεμικών cabaret του Βερολίνου, την αναρχική όπερα, το θέατρο του δρόμου και την τσιγγάνικη μουσική, αντηχώντας της φωνές του Bertolt Brecth και του Jacques Brel. Οι Tiger Lillies δεν έχουν πάψει ποτέ να σοκάρουν, να εκπλήσσουν και να διασκεδάζουν το κοινό τους.

“Σοβαροί, χιουμοριστικοί και βλάσφημοι, οδηγούν τον ανυποψίαστο θεατή σε μία συναισθηματική κορύφωση ικανή να φτάσει στην καρδιά και να την ξεριζώσει. Η παράστασή τους είναι εκπληκτική.” / The Independent

“Η δημιουργία των Tiger Lillies είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική, εμπρηστική, σκληρή και επώδυνα όμορφη.” / The Guardian

The Tiger Lillies present “The Crack οf Doom and other quarantine tales”

Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Ώρα Έναρξης 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Πάνω Διάζωμα / 25 – 30 – 35 – 40 ευρώ
Κάτω Διάζωμα / 50 – 60 – 70 – 80 ευρώ
ΑΜΕΑ / 25 ευρώ
Διάθεση Εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στο viva.gr

Φυσικά σημεία viva / Kαταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Φεστιβάλ Αθηνών

Κεντρικά εκδοτήρια / Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Δε-Πα 10:00-18:00, Σα 10:00-16:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Δε-Κυ 10:00-14:00 & την ημέρα της παράστασης 18:00-21:00

Εκπτωτικά εισιτήρια ΑΜΕΑ αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του ΕΦ (περιορισμένος αριθμός, με σειρά προτεραιότητας)
Τηλεφωνική αγορά / 210 3221897, Δε-Πα 10:00-17:00
Ηλεκτρονική αγορά / greekfestival.gr – tameia@greekfestival.gr

Περισσότερες και αναλυτικότερες πληροφορίες, καθώς και όροι εισιτηρίων, στο greekfestival.gr

Led Zeppelin Symphonic

By

Afternoiz

-

September 2, 2020

0

«Led Zeppelin Symphonic»: Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος με ροκ μπάντα, Συμφωνική Ορχήστρα και μεγάλα αστέρια της βρετανικής μουσικής σκηνής κάτω από την Ακρόπολη.

Εσύ έκλεισες τις θέσεις σου;

https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/zeppelin-symphonic/

Οι θέσεις του Ηρωδείου είναι κατά πολύ περιορισμένες και -συμπεριλαμβανομένων των θέσεων του Άνω Διαζώματος – θα είναι ΟΛΕΣ αριθμημένες για την εκδήλωση, προκειμένου να διασφαλιστούν οι απαραίτητες αποστάσεις!

Έχοντας λάβει όλα τα μέτρα για την υγειονομική προστασία των θεατών, ήρθε η ώρα να χαρούμε τις επιτυχίες του συγκροτήματος που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν για τους σκοπούς του ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ

Διαβάστε το επίσημο δελτίο τύπου

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους και απευθείας από το West End του Λονδίνου, με μια sold out παράσταση στο παγκοσμίου φήμης Palladium, το «Led Zeppelin Symphonic» έρχεται για να μαγέψει και το ελληνικό κοινό, σε δύο μοναδικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Παρασκευή 25 και το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, στις 21:00!
Η μουσική του μεγαλύτερου για πολλούς συγκροτήματος της ροκ, καταξιωμένοι τραγουδιστές της βρετανικής σκηνής και μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, συμπράττουν για να παρουσιάσουν τα μεγαλύτερα hits των θρυλικών Led Zeppelin.

Για πάνω από 50 χρόνια οι Led Zeppelin λατρεύονται από εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο. Το «Led Zeppelin Symphonic» είναι μια γνήσια και αυθεντική παρουσίαση της μουσικής του συγκροτήματος, με την προσθήκη συμφωνικής ορχήστρας, που δημιουργεί για τους fans των Zeppelin μια συναρπαστική εμπειρία που ξεχωρίζει από οποιαδήποτε άλλη.

Τρεις φανταστικοί ερμηνευτές της ροκ ενώνονται στη σκηνή μαζί με μια ροκ μπάντα που απαρτίζεται από διαλεκτούς μουσικούς του Ηνωμένου Βασιλείου, υπό την καθοδήγηση του διάσημου κιθαρίστα Andy Martin και την συμμετοχή του θρυλικού drummer των “Thunder”, Harry James. Μαζί τους, κορυφαία Συμφωνική Ορχήστα, υπό την καθοδήγηση του του γνωστού μας από το «Queen Symphonic» μαέστρου Richard Sidwell. Ο Richard Sidwell είναι ο εμπνευστής και ενορχηστρωτής του «Led Zeppelin Symphonic», ο ίδιος μαέστρος που βρίσκεται πίσω από την εκπληκτική παγκόσμια επιτυχία του «Queen Symphonic» που μάγεψε και το ελληνικό κοινό, πέρυσι το καλοκαίρι, σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο!

Λίγα λόγια

Ο Richard Sidwell ξεκίνησε την καριέρα του σαν τρομπετίστας, δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End.

Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων των Glastonbury, Roskilde, Benicassim και T In The Park Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Katherine Jenkins, Will Young, Scott Walker, Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Την ερμηνεία αναλαμβάνουν 3 σπουδαίοι τραγουδιστές της βρετανικής μουσικής σκηνής: O Peter Eldridge, γνωστός στο Αθηναϊκό κοινό από την περσινή sold-out επιτυχία του Queen Symhonic, ήταν από τους πρωταγωνιστές στο original Λονδρέζικο cast του “We Will Rock You”.

Ο Jesse Smith ήταν ο κεντρικός τραγουδιστής της καναδέζικης ροκ μπάντας CAUTERIZE, με πολλές cover ερμηνείες σε τραγούδια των Who και των Led Zeppelin, για τις οποίες, η φωνή του, έχει χαρακτηριστεί, ως όμοια με την φωνή του τραγουδιστή-θρύλου των Led Zeppelin, Robert Plant. Τέλος, μαζί τους, η Mollie Marriott, που μοιράστηκε τη σκηνή με τον Robert Plant για μια συναυλία-εορτασμό των 80ων γενεθλίων του μπασίστα Bill Wyman, του ιδρυτή των Rolling Stones, στα τέλη του 2016!
Στην συναυλία ακούγονται όλες οι μεγάλες επιτυχίες των Led Zeppelin, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir, Rock & Roll, Dazed & Confused και – βέβαια – το Stairway To Heaven.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ & ΑΡΙΘΜΟΙ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΡΥΛΙΚΟΥΣ LED ZEPPELIN

Το όνομα “Led Zeppelin” προήλθε από μια χιουμοριστική συνομιλία μεταξύ πολλών μουσικών, σχετικά με τις πιθανότητες της νέας μπάντας, να πέσει σαν μπαλόνι.
Οι Led Zeppelin κέρδισαν το βραβείο Polar Music το 2006 και τους απονεμήθηκε το βραβείο Grammy για την συνολική τους προσφορά στην Μουσική, το 2005.
Το VH1 ονόμασε το συγκρότημα: Νο 1 Hard Rock συγκρότημα όλων των εποχών.
Στις 12 Ιανουαρίου 1995 το συγκρότημα εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.
Το συγκρότημα ταξίδευε με ένα ιδιωτικό τζετ με το ψευδώνυμο “The Starship” (Το Διαστημόπλοιο).
Τον Νοέμβριο του 1979, έσπασαν το ρεκόρ του Billboard Charts, για τον μεγαλύτερο αριθμό άλμπουμ (με 9 albums για τους LZ) από τον ίδιο καλλιτέχνη στα Top 200 Charts του Billboard, την ίδια εβδομάδα.

Η μελωδία “Stairway to Heaven” φημίζεται ως το πιο δημοφιλές τραγούδι όλων των εποχών στο ραδιόφωνο, παρόλο που ποτέ δεν κυκλοφόρησε ποτέ επίσημα ως single.
Στη λίστα του περιοδικού “Rolling Stone’s” με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, ο Jimmy Page κατατάχθηκε στην θέση #3.
Η μεγαλύτερη συναυλία στην ιστορία του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1979, στο Knebworth Festival, όπου 420.000 άνθρωποι τους είδαν να παίζουν.
Η τελευταία επίσημη συναυλία τους, πριν από το θάνατο του John Bonham, ήταν στο Βερολίνο, στις 7 Ιουλίου 1980. Έκαναν πολλές ανεπίσημες επανενώσεις κατά των 80’s και 90’s, σε διάφορα πάρτι και επετείους. Τελικά, η επίσημη συναυλία επανένωσης πραγματοποιήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2007, σε μια sold-out παράσταση δύο ωρών, μπροστά σε 22.000 οπαδούς, στην αρένα Ο2, στο Λονδίνο.
Είναι η μόνη ροκ μπάντα που έχει καταφέρει, όλα τα άλμπουμ της – συμπεριλαμβανομένων των επανακυκλοφοριών και των συλλογών – να φτάσουν στο Top 10 Album Chart, του Billboard 2000

Παρέλαβαν το Kenndy Honours Award, το 2012. Μαζί τους, την ίδια χρονιά βραβεύθηκαν και οι: Buddy Guy, Dustin Hoffman, David Letterman και Natalia Makarova.
Το άλμπουμ-ντεμπούτο τους, “Led Zeppelin”, ηχογραφήθηκε σε λιγότερο από 30 ώρες, με προϋπολογισμό μικρότερο από 1750£.
Η μπάντα έχει πουλήσει σχεδόν 300 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, με 112 εκατομμύρια πωλήσεις, μόνο στις ΗΠΑ.
Εντάχθηκαν στο UK Music Hall of Fame, για την εξαιρετική συμβολή τους στη βρετανική μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της βρετανικής μουσικής κουλτούρας. (12 Σεπτεμβρίου 2006).
Οι “Queen” βασίστηκαν στους Led Zeppelin, σε μεγάλο βαθμό, στην αρχή της καριέρας τους. Έπαιζαν συχνά το “The Immigrant Song” κάνοντας soundcheck. Ο Freddie Mercury αποκάλεσε τους Zeppelin σε μια συνέντευξή του “το μεγαλύτερο heavy metal συγκρότημα που υπήρξε ποτέ” και ο ντράμερ Roger Taylor χαρακτήρισε τον John Bonham ως “τον μεγαλύτερο rock & roll ντράμερ όλων των εποχών”.
Σύμφωνα με τον ηχολήπτη Andy Johns, για την ηχογράφηση του “Stairway to Heaven”, χρειάστηκαν μόνο δύο ώρες.

“LED ZEPPELIN SYMPHONIC” Η μεγάλη συναυλία πλησιάζει

By

Afternoiz

-

September 2, 2020

0

«Led Zeppelin Symphonic»: Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος με ροκ μπάντα, Συμφωνική Ορχήστρα και μεγάλα αστέρια της βρετανικής μουσικής σκηνής κάτω από την Ακρόπολη.

Εσύ έκλεισες τις θέσεις σου;

https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/zeppelin-symphonic/

Οι θέσεις του Ηρωδείου είναι κατά πολύ περιορισμένες και -συμπεριλαμβανομένων των θέσεων του Άνω Διαζώματος – θα είναι ΟΛΕΣ αριθμημένες για την εκδήλωση, προκειμένου να διασφαλιστούν οι απαραίτητες αποστάσεις!

Έχοντας λάβει όλα τα μέτρα για την υγειονομική προστασία των θεατών, ήρθε η ώρα να χαρούμε τις επιτυχίες του συγκροτήματος που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν για τους σκοπούς του ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ

Διαβάστε το επίσημο δελτίο τύπου

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους και απευθείας από το West End του Λονδίνου, με μια sold out παράσταση στο παγκοσμίου φήμης Palladium, το «Led Zeppelin Symphonic» έρχεται για να μαγέψει και το ελληνικό κοινό, σε δύο μοναδικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Παρασκευή 25 και το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, στις 21:00!
Η μουσική του μεγαλύτερου για πολλούς συγκροτήματος της ροκ, καταξιωμένοι τραγουδιστές της βρετανικής σκηνής και μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, συμπράττουν για να παρουσιάσουν τα μεγαλύτερα hits των θρυλικών Led Zeppelin.

Για πάνω από 50 χρόνια οι Led Zeppelin λατρεύονται από εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο. Το «Led Zeppelin Symphonic» είναι μια γνήσια και αυθεντική παρουσίαση της μουσικής του συγκροτήματος, με την προσθήκη συμφωνικής ορχήστρας, που δημιουργεί για τους fans των Zeppelin μια συναρπαστική εμπειρία που ξεχωρίζει από οποιαδήποτε άλλη.

Τρεις φανταστικοί ερμηνευτές της ροκ ενώνονται στη σκηνή μαζί με μια ροκ μπάντα που απαρτίζεται από διαλεκτούς μουσικούς του Ηνωμένου Βασιλείου, υπό την καθοδήγηση του διάσημου κιθαρίστα Andy Martin και την συμμετοχή του θρυλικού drummer των “Thunder”, Harry James. Μαζί τους, κορυφαία Συμφωνική Ορχήστα, υπό την καθοδήγηση του του γνωστού μας από το «Queen Symphonic» μαέστρου Richard Sidwell. Ο Richard Sidwell είναι ο εμπνευστής και ενορχηστρωτής του «Led Zeppelin Symphonic», ο ίδιος μαέστρος που βρίσκεται πίσω από την εκπληκτική παγκόσμια επιτυχία του «Queen Symphonic» που μάγεψε και το ελληνικό κοινό, πέρυσι το καλοκαίρι, σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο!

Λίγα λόγια

Ο Richard Sidwell ξεκίνησε την καριέρα του σαν τρομπετίστας, δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End.

Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων των Glastonbury, Roskilde, Benicassim και T In The Park Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Katherine Jenkins, Will Young, Scott Walker, Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Την ερμηνεία αναλαμβάνουν 3 σπουδαίοι τραγουδιστές της βρετανικής μουσικής σκηνής: O Peter Eldridge, γνωστός στο Αθηναϊκό κοινό από την περσινή sold-out επιτυχία του Queen Symhonic, ήταν από τους πρωταγωνιστές στο original Λονδρέζικο cast του “We Will Rock You”.

Ο Jesse Smith ήταν ο κεντρικός τραγουδιστής της καναδέζικης ροκ μπάντας CAUTERIZE, με πολλές cover ερμηνείες σε τραγούδια των Who και των Led Zeppelin, για τις οποίες, η φωνή του, έχει χαρακτηριστεί, ως όμοια με την φωνή του τραγουδιστή-θρύλου των Led Zeppelin, Robert Plant. Τέλος, μαζί τους, η Mollie Marriott, που μοιράστηκε τη σκηνή με τον Robert Plant για μια συναυλία-εορτασμό των 80ων γενεθλίων του μπασίστα Bill Wyman, του ιδρυτή των Rolling Stones, στα τέλη του 2016!
Στην συναυλία ακούγονται όλες οι μεγάλες επιτυχίες των Led Zeppelin, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir, Rock & Roll, Dazed & Confused και – βέβαια – το Stairway To Heaven.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ & ΑΡΙΘΜΟΙ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΡΥΛΙΚΟΥΣ LED ZEPPELIN

Το όνομα “Led Zeppelin” προήλθε από μια χιουμοριστική συνομιλία μεταξύ πολλών μουσικών, σχετικά με τις πιθανότητες της νέας μπάντας, να πέσει σαν μπαλόνι.
Οι Led Zeppelin κέρδισαν το βραβείο Polar Music το 2006 και τους απονεμήθηκε το βραβείο Grammy για την συνολική τους προσφορά στην Μουσική, το 2005.
Το VH1 ονόμασε το συγκρότημα: Νο 1 Hard Rock συγκρότημα όλων των εποχών.
Στις 12 Ιανουαρίου 1995 το συγκρότημα εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.
Το συγκρότημα ταξίδευε με ένα ιδιωτικό τζετ με το ψευδώνυμο “The Starship” (Το Διαστημόπλοιο).
Τον Νοέμβριο του 1979, έσπασαν το ρεκόρ του Billboard Charts, για τον μεγαλύτερο αριθμό άλμπουμ (με 9 albums για τους LZ) από τον ίδιο καλλιτέχνη στα Top 200 Charts του Billboard, την ίδια εβδομάδα.

Η μελωδία “Stairway to Heaven” φημίζεται ως το πιο δημοφιλές τραγούδι όλων των εποχών στο ραδιόφωνο, παρόλο που ποτέ δεν κυκλοφόρησε ποτέ επίσημα ως single.
Στη λίστα του περιοδικού “Rolling Stone’s” με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, ο Jimmy Page κατατάχθηκε στην θέση #3.
Η μεγαλύτερη συναυλία στην ιστορία του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1979, στο Knebworth Festival, όπου 420.000 άνθρωποι τους είδαν να παίζουν.
Η τελευταία επίσημη συναυλία τους, πριν από το θάνατο του John Bonham, ήταν στο Βερολίνο, στις 7 Ιουλίου 1980. Έκαναν πολλές ανεπίσημες επανενώσεις κατά των 80’s και 90’s, σε διάφορα πάρτι και επετείους. Τελικά, η επίσημη συναυλία επανένωσης πραγματοποιήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2007, σε μια sold-out παράσταση δύο ωρών, μπροστά σε 22.000 οπαδούς, στην αρένα Ο2, στο Λονδίνο.
Είναι η μόνη ροκ μπάντα που έχει καταφέρει, όλα τα άλμπουμ της – συμπεριλαμβανομένων των επανακυκλοφοριών και των συλλογών – να φτάσουν στο Top 10 Album Chart, του Billboard 2000

Παρέλαβαν το Kenndy Honours Award, το 2012. Μαζί τους, την ίδια χρονιά βραβεύθηκαν και οι: Buddy Guy, Dustin Hoffman, David Letterman και Natalia Makarova.
Το άλμπουμ-ντεμπούτο τους, “Led Zeppelin”, ηχογραφήθηκε σε λιγότερο από 30 ώρες, με προϋπολογισμό μικρότερο από 1750£.
Η μπάντα έχει πουλήσει σχεδόν 300 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, με 112 εκατομμύρια πωλήσεις, μόνο στις ΗΠΑ.
Εντάχθηκαν στο UK Music Hall of Fame, για την εξαιρετική συμβολή τους στη βρετανική μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της βρετανικής μουσικής κουλτούρας. (12 Σεπτεμβρίου 2006).
Οι “Queen” βασίστηκαν στους Led Zeppelin, σε μεγάλο βαθμό, στην αρχή της καριέρας τους. Έπαιζαν συχνά το “The Immigrant Song” κάνοντας soundcheck. Ο Freddie Mercury αποκάλεσε τους Zeppelin σε μια συνέντευξή του “το μεγαλύτερο heavy metal συγκρότημα που υπήρξε ποτέ” και ο ντράμερ Roger Taylor χαρακτήρισε τον John Bonham ως “τον μεγαλύτερο rock & roll ντράμερ όλων των εποχών”.
Σύμφωνα με τον ηχολήπτη Andy Johns, για την ηχογράφηση του “Stairway to Heaven”, χρειάστηκαν μόνο δύο ώρες.

Αναβολή των συναυλιών UFO & Paradise Lost

By

Afternoiz

-

September 2, 2020

0

Οι συναυλίες των UFO & PARADISE LOST αναβάλλονται και παίρνουν νέα ημερομηνία!

Δεν θα πραγματοποιηθούν οι προσεχείς συναυλίες των UFO σε Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater, 23/10) και Αθήνα (Fuzz Club, 24/10), όπως και των Paradise Lost στην Αθήνα (Fuzz Club, 5/12), καθώς τα συγκροτήματα αποφάσισαν να αναβάλουν τις περιοδείες τους για το 2021, λόγω της πανδημίας COVID-19.

Το συγκρότημα των UFO θα δώσει τις δύο τελευταίες συναυλίες τους στη χώρα μας, στο πλαίσιο της περιοδείας τους “Last Orders”, την Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 στο Fuzz και το Σάββατο 30 Οκτωβρίου 2021 στο Principal.

Οι αγαπημένοι metallers του ελληνικού κοινού, Paradise Lost, θα εμφανιστούν σε μια μοναδική συναυλία, παρουσιάζοντας και υλικό από τον καταπληκτικό τελευταίο δίσκο τους “Obsidian”, την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου 2021 στο Fuzz.

Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για τις νέες ημερομηνίες κι ελπίζουμε να συνεχίσετε να μας στηρίζετε, κρατώντας τα για τότε! Όποιος προτιμά να επιστρέψει το εισιτήριό του, μπορεί να στείλει email στο info@highpriority.gr, έως τις 11/09/20.

Ευχόμαστε σε όλους υγεία και ψυχραιμία!

HIGH PRIORITY PROMOTIONS

Οι Calyces φέρνουν τις συνέπειες της πανδημίας στις οθόνες μας.

By

Afternoiz

-

August 29, 2020

0

Το νεοσύστατο Αθηναϊκό κουαρτέτο των Calyces έδωσε μόλις στην δημοσιότητα το πρώτο επίσημο video του, για το τραγούδι “The Great Void” από το επερχόμενο ντεμπούτο “Impulse to Soar”, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου 2020.

Το βίντεο σκηνοθετήθηκε από τον Κώστα Κωνσταντινίδη και τον Παναγιώτη Τσαλαβρέτα στο NAPAN Studio.

Η παραγωγή του ήχου πραγματοποιήθηκε από τον κιθαρίστα / τραγουδιστή του σχήματος Μάνθο Στεργίου και τον Έκτορα Τσολάκη (Need, Poem, Mother of Millions, Λευκή Συμφωνία κ.α.), ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε από τον Grammy award-winning μηχανικό ήχου, Alan Douches (Mastodon, Dillinger Escape Plan, Kvelertak κλπ).

Στον δίσκο συμμετέχει μεταξύ άλλων και ο Jørgen Munkeby από τους Νορβηγούς Shining.

Στην σχετική δημοσίευση της, η μπάντα περιέγραψε το περιεχόμενο του video ως εξής:

“Ένα ζευγάρι που αποξενώνεται ολοένα και περισσότερο κάθε μέρα που περνάει. Η οπτικοποίηση της μοναχικότητας μεταμφιεσμένη σε κοινή ζωή, που υποδηλώνει την ύπαρξη της μέσω μιας αρρωστημένης κλιμακούμενης διαδικασίας απολύμανσης και απομόνωσης, ως βιωματικό κατάλοιπο της πανδημίας που μια δεκαετία πριν τους είχε σημαδέψει.”

Ο ήχος των Calyces προσμειγνύει το prog metal όπως μας συστήθηκε στα 00’s, με τα σπουδαιότερα στοιχεία του κλασικού progressive ήχου των 70’s, γεφυρώνοντας τις πιο σημαντικές πτυχές αυτού του βαθιά σκεπτόμενου μουσικού είδους. Τα 10 τραγούδια του “Impulse to Soar” περιλαμβάνουν χαμηλοκουρδισμένα heavy riffs και πολυρυθμικά σημεία, που εναλλάσσονται με ατμοσφαιρικά σημεία, δίνοντας έμφαση στο groove, την μελωδία και την ενέργεια, εν μέσω ενός ακριβούς και σχολαστικού songwriting.

Το tracklist του album είναι το εξής:

1. False Awakening
2. Ego Dries Up the Ocean
3. Those Flames are Dancing Wild
4. Parasites
5. The Great Void
6. Wired Crown
7. Unfair Labor
8. Home
9. Beyond Sight
10. Uneven Loops (Instrumental)
11. We’re Lost, but it’s ok (Instrumental)

Του εξαιρετικού cover artwork έχει επιμεληθεί η Μαρία Στεργίου.

Έφυγε ο “Μαύρος Πάνθηρας” Chadwick Aaron Boseman στα 43 του

By

Jo Γκόγκου

-

August 29, 2020

0

Έχασε τη μάχη ο Chadwick Aaron Boseman, ο βασιλιάς Τσάλα από τον «Μαύρο Πάνθηρα» της Marvel , έπειτα από 4ετή μάχη με τον καρκίνο, σε ηλικία 43ων ετών.

Έφυγε έχοντας κοντά του, την οικογένεια και τη σύζυγο του, στο σπίτι του, στο Los Angeles.

pic.twitter.com/aZ2JzDf5ai

— Chadwick Boseman (@chadwickboseman) August 29, 2020

“A true fighter, Chadwick persevered through it all, and brought you many of the films you have come to love so much,” his family said in the statement.

“From Marshall to Da 5 Bloods, August Wilson’s Ma Rainey’s Black Bottom and several more — all were filmed during and between countless surgeries and chemotherapy. It was the honour of his career to bring King T’Challa to life in Black Panther.”

Αν και είχε διαγνωσθεί πριν από τέσσερα χρόνια, ποτέ δεν το δημοσίευσε ή αναφέρθηκε σε αυτό. Πάλεψε και αγωνίστηκε για να καταφέρει εκείνο που ήθελε περισσότερο.

Afternoiz Cassette Player 4: The Balcony Bliss

By

Leonida Eleni

-

August 28, 2020

0

Afternoiz Cassette Player 4 The Balcony Bliss

Afternoiz Cassette Player 4: The Balcony Bliss
Γυρίσατε πουλάκια μου; Πως τα περάσατε; Προσωπικά, τα πέρασα μαγευτικά στο μπαλκόνι του χωριού μου στην φανταστική Φωκίδα. Έκανα την περισυλλογή μου, την απομόνωσή μου και την κραιπάλη μου. Ήταν ένα περίεργο καλοκαίρι, με πολλά ups-and-downs και μπόλικο άγχος, λόγω της κατάστασης με τον κορονοϊό.

Ως επί τω πλείστων, την έβγαλα στο μπαλκόνι του σπιτιού μου με πάρα πολύ καλή παρέα, τσίπουρο ή κρασί, επιτραπέζια και μουσική.

Υπήρξαν στιγμές που ήμουν μόνη μου και σκεφτόμουν τι θα αντιμετωπίσω όταν γυρίσω Αθήνα. Αυτές τις στιγμές μου κράτησαν συντροφιά τα παρακάτω τραγούδια.

ΥΓ. The best is yet to come. Να το θυμάστε! Στο χέρι μας είναι να βλέπουμε το ποτήρι μισογεμάτο!

Μπορείτε να ακούσετε την λίστα εδώ: https://open.spotify.com/playlist/2hndMumww2fcs5bQMXNVk1

1. Casual Affair – Panic! At the Disco
Εκτός από το γεγονός ότι οι Panic! At the Disco είναι από τις αγαπημένες μου μπάντες, αυτό το συγκεκριμένο το αγαπώ πολύ.
2. Make it Rain – Ed Sheeran
Αυτό το αγόρι, δε με έχει απογοητεύσει ποτέ!
3. Vinegar & Salt – Hooverphonic (Live at Koningin Elisabethzaal 2012)
Δε μπορούσα να επιλέξω ποιο μου αρέσει πιο πολύ: το studio ή το live. Κατέληξα στο live γιατί πάντα καταλήγω να ανατριχιάζω.
4. Mad About You – Hooverphonic (Live at Koningin Elisabethzaal 2012)
Δε χρειάζονται πολλά για αυτό εδώ το άσμα ασμάτων.
5. Wandering Star – Portishead
Το άκουγα το βράδυ που έπεφταν αστέρια: Οι Περσίδες!
6. Closer – Kings of Leon
Πολυαγαπημένο!
7. My Sweet Prince – Placebo
Αγαπημένη μπάντα, αγαπημένο τραγούδι!
8. Glory Box – Portishead
Το πιο εμπορικό τους τραγούδι. Το πιο μοναδικό τους τραγούδι!

Πάρτε μια ανάσα και ελπίζουμε να έχετε ανοίξει το spotify!

9. Blood Like Lemonade – Morcheeba
Δεν ήξερα το σχήμα μέχρι που τους είδα Live, πέρσι μαζί με τους Cure. Τότε που γινόντουσαν συναυλίες… τι βραδιά! Τι τραγούδι!
10. The Bluest Blues – Alvin Lee
Μιλάει κατευθείαν στην καρδιά.11. What do you want from me? – Pink Floyd
Ως παιδί των 90s, το Division Bell είναι ο αγαπημένος μου δίσκος των Pink Floyd. Αυτό το έχω ξεχωρίσει για τις αναμνήσεις που κουβαλάει!
12. Ring of fire – Lera Lynn
Πρώτη εκτέλεση από Johnny Cash, αλλά ανατρίχιασα όταν το άκουσα πριν 2 χρόνια από Lera Lynn. ΕΠΟΣ!
13. Damn your Eyes – Beth Hart & Joe Bonemassa
Τι να πω για αυτή εδώ την ερμηνεία της Beth Hart;
14. The Memory of our Love – Henrik Freischlader
Το έμαθα, καταλάθος. Το ερωτεύτηκα, επίτηδες!
15. I love you more than you’ll ever know – Beth Hart & Joe Bonemassa
Dedicated <3
16. Heart of Gold – Johnny Cash
Ο ένας ο μοναδικός, Johnny Cash. Dedicated!

Sickside: Ακούστε το “High and Low” feat. Terrõne

By

Afternoiz

-

August 28, 2020

0

O Sickside και ο Terrõne χτυπούν ξανά στη μέση του καυτού Αυγούστου με ένα καλοκαιρινό κομμάτι γεμάτο ρομαντικά, αισθησιακά και οικεία vibes! Το “High and Low” είναι μία σύνθεση του Sickside που κυμαίνεται μεταξύ RnB, Pop και Soul ήχους. O Terrõne, με την μεταξένια φωνή του και η Mandy με τα φωνητικά της, δίνουν στην παραγωγή του Sickside το chill της ύφος.

Πίσω από τις 6 χορδές της κιθάρας βρίσκεται ο ανερχόμενος Jazz μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος.

Η ηχογράφηση, μίξη και mastering έλαβαν χώρα στο 2Cats Studio από τον Feedmyego.

Σχετικά με Sickside

Ο Έλληνας μουσικός παραγωγός και οργανοπαίχτης Sickside (Ευθύμης Βογιατζόγλου) είναι ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα που έχει να προσφέρει η πόλη του Θεσσαλονίκη. Έχοντας καταπιαστεί με την hip-hop μουσική από μικρή ηλικία, ο Sickside πήρε πτυχίο στην Μουσική Παραγωγή και Ηχοληψία και γρήγορα ξεκίνησε να δουλεύει σε μεγάλες παραγωγές και χώρους εκδηλώσεων.
Οι τωρινές του μουσικές συνθέσεις εναλλάσσονται από jazz και downtempo στοιχεία, μέχρι chill hop και ηλεκτρονικούς ήχους. Κατασκευάζει την πλειοψηφία των ήχων που χρησιμοποιεί από το μηδέν και γι’ αυτόν τον λόγο η μουσική του είναι τόσο ανόθευτη. Μία ειλικρινής αναπαράσταση των σκέψεων και των συναισθημάτων του.

Σχετικά με Terrõne

Γεννημένος στις 22 Φεβρουαρίου του 1993, ο Χρήστος Καλαϊτζόπουλος, γνωστός και ως Terrõne, μεγαλώνει σε μουσικό περιβάλλον. Στην ηλικία των 7 ετών παίρνει μαθήματα πιάνου και χορωδίας. Στη συνέχεια, παρακολουθεί μαθήματα μουσικής θεωρίας, ακορντεόν και βιολοντσέλο. Το μουσικό του ταξίδι ξεκινά στην ηλικία των 13, όπου φοιτεί στο Μουσικό Σχολείο της Πτολεμαϊδας. Το 2007 κερδίζει το πρώτο βραβείο στο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Ακορντεόν στην Κοζάνη και το 2008 κερδίζει δεύτερο βραβείο στον Διεθνή, αυτή τη φορά, Διαγωνισμό Ακορντεόν “Star Ways” στο Kragujevac της Σερβίας. Ταυτόχρονα, γράφει την δική του μουσική με το μαθητικό συγκρότημα “Los Mujeros”, όπου και καταφέρνουν να παίξουν το 2007 στο Schoolwave μουσικό φεστιβάλ στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηνών.

Προκρίνονται στο φεστιβάλ και τις επόμενες δύο χρονιές (2008, 2009) και το 2011 προσκαλούνται να παίξουν ως φιλοξενούμενοι. Το 2011, ο Terrõne ξεκινά να σπουδάζει στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου και γίνεται μέλος του τομέα Σύνθεσης Σύγχρονης Μουσικής και το 2018 αποφοιτά, υπό την καθοδήγηση του συνθέτη Δημήτρη Παπαγεωργίου.

Ένα από τα αρχικά μέλη του συγκροτήματος Koza Mostra μεταξύ 2011 και 2014, κάνει tour σε Ελλάδα και εξωτερικό κάνοντας συναυλίες σε χώρες όπως η Ιταλία, Γαλλία, Σουηδία, Δανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Ρωσία, Βουλγαρία και Σκόπια. Λαμβάνει επίσης μέρος στην Eurovision του 2013 στο Μάλμο της Σουηδίας, ως μέρος του συγκροτήματος. Ταυτόχρονα συνθέτει μουσική για χοροθέατρα, πειραματική μουσική, ορχήστρες, σύγχρονες συνθέσεις και tapes.

Το 2015, αποδέχεται την πρόσκληση και γίνεται μέρος των Locomondo, το μεγαλύτερο reggae σχήμα στην Ελλάδα, κάνοντας tours σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Ηνωμένο Βασίλειο και Ολλανδία. Το 2016, δημιουργεί την μουσική κολεκτίβα “Sound of People” ηχογραφώντας την δική του μουσική και μέχρι τώρα έχει συνθέσει, ηχογραφήσει και συνεργαστεί για την παραγωγή πάνω από 40 κομματιών και συνεχίζει.

Σχετικά με Mandy

Όταν μια στεναχωρημένη ψυχή άρχισε να χτυπάει για ένα νεαρό και ατίθασο μυαλό, τότε δημιουργήθηκε η μουσική.

«Το όνομά μου είναι Mandy. Είμαι 23 ετών και λατρεύω να μετατρέπω κάθε ιστορία, άνθρωπο, γεγονός και ποίημα σε ένα στενάχωρο τραγούδι. Είναι ένα από τα καλύτερά μου χαρακτηριστικά…μην με παρεξηγείτε, είμαι ένα πλάσμα γεμάτο ελπίδες και όνειρα, αλλά όπως λένε και πολλοί φίλοι μου, τα μάτια μου κρύβουν μελαγχολία, το ίδιο και η ψυχή μου. Τραγουδώ για να εκφραστώ σε έναν κόσμο που υπάρχει για να εντυπωσιάζει…»
«Αυτό που χαρακτηρίζει την μουσική μου είναι μινιμαλισμός με jazz στοιχεία που αφήνουν χώρο για τους στίχους να σε υπνωτίσουν και την μουσική να ακουμπήσει απαλά το μυαλό σου. Οι φίλοι που με βοηθούν να εκφράσω σκέψεις και ανησυχίες είναι το μυστήριο, το σκοτάδι και το φως.»
«Η μουσική μου μπορεί να μοιάζει με μία ασπρόμαυρη φωτογραφία μίας λίμνης ανάμεσα σε συστοιχίες δέντρων, αλλά μόνο άμα βουτήξεις μέσα στα νερά θα μπορέσεις να διακρίνεις και να νοιώσεις τα χρώματα.»

Connect with Sickside

Facebook
Instagram
Spotify
YouTube

Connect with Terrõne

Facebook
Instagram
Spotify
YouTube

Connect with Mandy

Facebook
Instagram
YouTube

Glasya – New Single & Video entitle “Canção do Mar”

By

Afternoiz

-

August 28, 2020

0

After the first anniversary of the album Heaven’s Demise and still within the scope of this celebration, GLASYA will release on August 7th a new Video / Single with their interpretation of the music immortalized by the voices of Amália Rodrigues, which this year is celebrating 100 years of her birth, and Dulce Pontes – A Canção do Mar

This reinterpretation arises from the will to spread the Portuguese culture and music sung in its mother tongue, to a wider group of new listeners who have discovered what is made in Portugal by different national talents, and there is no better way to honor the past that bring it to the present.

The music and video were recorded at Dinamix Studios at the invitation of Ricardo Fernandes, who produced and mastered the theme together with the band.

Glasya are currently pre-producing the Heaven’s Demise’s successor and will enter in studio later this year.

Watch the video below:

Single link (audio) – https://drive.google.com/file/d/13HRplr47fUc1AuRlq_DqPlmp9mm251XB/view?usp=sharing

Facebook link – https://www.facebook.com/GlasyaOfficial/

Έφυγε από τη ζωή ο σπουδαίος θεατράνθρωπος Γιώργος Βούρος

By

Afternoiz

-

August 28, 2020

0

Έφυγε από τη ζωή ο σπουδαίος θεατράνθρωπος, ηθοποιός, σκηνοθέτης και μεταφραστής Γιώργος Βούρος.
Νικημένος από τον καρκίνο, άφησε την τελευταία του πνοή απόψε 27 Αυγούστου 2020 στις 8 το βράδυ στο νοσοκομείο Ευαγγελισμός, όπου νοσηλευόταν.

Λίγα λόγια

Ο Γιώργος Βούρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Είναι εγγονός των παλιών πρωταγωνιστών του Εθνικού Θεάτρου Νίκου και Μερόπης Ροζάν.
Φοίτησε στο Κολέγιο Αθηνών (1965-1973) και στο Λύκειο Σχολής Μωραΐτη (Τάξη Τάσου Λιγνάδη). Σπούδασε Φιλοσοφία και Αρχαία Ελληνικά και Αρχαία Τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (King’s College), Υποκριτική και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Drama Centre του Λονδίνου. Παρακολούθησε θεατρικά σεμινάρια στην Αθήνα με τον Δημήτρη Ροντήρη και σεμινάρια Ορθόδοξης Θεολογίας στο Πανεπιστήμιο του Cambridge.

Σαν ηθοποιός πρωτοεμφανίστηκε το 1976 στο θέατρο ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους στην Ελλάδα, στην Αγγλία και στην Αμερική. Μεταξύ άλλων, έχει ερμηνεύσει τους ρόλους του Ιάσονα, του Προμηθέα, του Μαλβόλιο, του Φάλσταφ.
Σαν σκηνοθέτης, μετά από τετραετείς σπουδές στο Λονδίνο, ξεκίνησε από το Εθνικό Θέατρο το 1979, εργαζόμενος σαν εισηγητής δραματολογίου και βοηθός σκηνοθέτης επί διευθύνσεως Αλέξη Μινωτή και Αλέξη Σολομού. Στο Εθνικό Θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τον Δημήτρη Ροντήρη, τον Αλέξη Μινωτή, τον Αλέξη Σολομό, τον Σπύρο Ευαγγελάτο, τον Μίνωα Βολανάκη, τον Μιχάλη Κακογιάννη, τον Κώστα Μπάκα και τον Γιώργο Μιχαηλίδη.

Μαθήτευσε κοντά στον Μίνωα Βολανάκη για μια δεκαπενταετία, πρώτα σαν βοηθός σκηνοθέτης και ηθοποιός και αργότερα σαν σκηνοθέτης. Υπήρξε στενός του συνεργάτης του από το 1979 έως το 1991 και σκηνοθέτησε μαζί του παραστάσεις σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα.
Το 1987, μαζί με τον Μ. Βολανάκη δημιούργησε την πρώτη επαγγελματική απόδοση αρχαίας τραγωδίας στην αγγλική γλώσσα (υπό την αιγίδα του ΕΟΤ). Το 1984 είχε συμμετάσχει σαν company manager και βοηθός σκηνοθέτης του Μ. Βολανάκη στο κλιμάκιο του Εθνικού Θεάτρου που αντιπροσώπευσε την Ελλάδα με τον Οιδίποδα Τύραννο στο Φεστιβάλ Τεχνών των Ολυμπιακών Αγώνων του Λος Άντζελες.

Το 1991 εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες όπου συνεργάσθηκε με ηθοποιούς όπως η Γκλέντα Τζάκσον και η Έρθα Κιτ. Εκτός από κρατικά, δημοτικά και ιδιωτικά θέατρα έχει δουλέψει ως σκηνοθέτης στο ραδιόφωνο και στην κρατική τηλεόραση.

Ασχολήθηκε με την μετάφραση θεατρικών έργων από τα γαλλικά, τα αγγλικά και τα ρώσικα. Μεταξύ των έργων που έχει μεταφράσει είναι: Το“Dinner Party” του Νιλ Σάιμον, το “Art” της Γιασμίνα Ρεζά, το “Hilda” της Marie N’Diaye, το “The Play’s the Thing” του Φέρεντς Μόλναρ, το ‘Έξυπνο Πουλί” του Οστρόφσκι, το “Shop around the Corner” του Μίκλος Λάζλο. Επίσης μετέφρασε (2007) το έργο της Γιασμίνα Ρεζά “Une Piece Espagnole”, μετά από απευθείας ανάθεση της συγγραφέως, καθώς και έργο της “Le Dieu du Carnage”. Επίσης το έργο της Theresa Rebeck “The Scene”.

Το 2003-2004 παρακολούθησε ένα μεταπτυχιακό Master στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου με θέμα την Διδασκαλία Θεάτρου σε ενήλικες. Σαν καθηγητής Υποκριτικής, δίδαξε Υποκριτική Αρχαίου Δράματος στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου οργάνωσε πολλά masterclasses πάνω στην Αρχαία Τραγωδία.
Το 2006 επέστρεψε στην Αθήνα και δίδαξε υποκριτική στην Σχολή Βεάκη.

Το 2006 σκηνοθέτησε το “Art” της Γιασμίνα Ρεζά που παίχθηκε στο θέατρο “Ακάδημος” με τον Σοφοκλή Πέππα, ο οποίος βραβεύτηκε με το Βραβείο Βεάκη για τον ρόλο του Μαρκ, και στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη την θεατρική περίοδο 2007-2008, όπου, εκτός από την σκηνοθεσία, ερμήνευσε και τον έναν από τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους (Μαρκ).

2010 σκηνοθετεί το “Lovely Sunday for Creve Coeur” του Τεννεσή Γουίλλιαμς και ξανά-σκηνοθετεί το “Art”, παίζοντας αυτή τη φορά τον Σερζ στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’ στην Αθήνα.
2011 σκηνοθετεί τον “Πατέρα” του Στρίντμπεργκ και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ίλαρχου στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’.
2012 κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΣΤΙΑ η μετάφρασή του στον “Θεό της Σφαγής” της Γιασμίνα Ρεζά από τα Γαλλικά.

2014 σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο του “Βασιλιά Ληρ” στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’, μεταφραζόμενο από τον ίδιο επίσης από την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) και η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καθώς ως τώρα το έργο έχει μεταφρασθεί και παρουσιασθεί μόνο στην έκδοση Folio που κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1623, δηλ. επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ (1617). Η παράσταση παίζεται και για δεύτερη χρονιά το 2015.

2016 μεταφράζει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην πολιτική κωμωδία του Ντάριο Φο “Κλάξον, Γιούχα και Παληάτσοι”. To 2017-2018 επαναλαμβάνει την παράσταση “Πατέρας” του Στρίντμπεργκ στην Αθήνα, Λάρισα, Βόλο και σε άλλα μέρη της Ελλάδας. Το 2018 ανεβάζει τον “Ευτυχισμένο Πρίγκηπα” του Όσκαρ Ουάϊλντ στη Λάρισα. Το 2018 σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον Ρόλο του Φώντα στο “Τάβλι” του Δημήτρη Κεχαϊδη, και σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο του στρατηγού Δεκαβάλλα στο “Ένας Ήρως με παντούφλες” των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου.

Διετέλεσε μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
Οι φίλοι του τον αποκαλούσαν “Ευτυχισμένο Πρίγκηπα”.

Ακυρώνεται η συναυλία των Jethro Tull στην Αθήνα

By

Afternoiz

-

August 28, 2020

0

Η προγραμματισμένη συναυλία των Jethro Tull στις 12 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, δεν θα πραγματοποιηθεί δυστυχώς.

Οι δυσοίωνες επιδημιολογικές προβλέψεις, η έξαρση των κρουσμάτων και ο φόβος επικείμενων νέων περιορισμών στις ταξιδιωτικές μετακινήσεις με επιβολή καραντίνας για όσους ταξιδεύουν από και προς τη χώρα μας, δεν μας επιτρέπουν να προχωρήσουμε στη διοργάνωση της συναυλίας.

Σας ευχαριστούμε όλους για την υποστήριξη και ελπίζουμε ότι το 2021 θα τους έχουμε ξανά κοντά μας!

Η διαδικασία επιστροφής εισιτηρίων θα γίνει ως εξής:

Ticketmaster

Οι κάτοχοι ηλεκτρονικών εισιτηρίων θα λάβουν το αντίτιμο της αγοράς τους, απευθείας στην κάρτα μέσω της οποίας έγινε η συναλλαγή, εντός 15 εργάσιμων ημερών.

Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια από το δίκτυο καταστημάτων Public, μπορούν να απευθυνθούν στα αντίστοιχα καταστήματα κατά τις ώρες λειτουργίας τους, από την Παρασκευή 28 Αυγούστου έως την Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου 2020.

Viva
Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια με χρήση χρεωστικής ή πιστωτικής κάρτας (είτε ηλεκτρονικά είτε σε συνεργαζόμενα καταστήματα), θα λάβουν το αντίτιμο της αγοράς τους, απευθείας στην κάρτα μέσω της οποίας έγινε η συναλλαγή, εντός 15 εργάσιμων ημερών.

Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια με μετρητά από το δίκτυο συνεργαζόμενων καταστημάτων Viva, θα λάβουν ενημερωτικό email με οδηγίες.

Για παραπάνω πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήριά σας, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο info@highpriority.gr.

Νέα ταινία με τίτλο ‘The Unfamiliar’ & συνεργασία Anna Wolf & Pop Morrison (The Stereophonics)

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

0

Νέα συνεργασία από την Anna Wolf & τον drummer Pop Morrison των The Stereophonics και αυτήν τη φορά για το μουσικό σκέλος μιας ταινίας.
Πρόκειται για μια σκοτεινή ταινία μυστηρίου γεμάτη horror και έχει τον τίτλο ‘The Unfamiliar‘.

“The song sets a tone before you’ve even seen the film, the same way the movie leaves a mark after you’ve seen it” – Pop Morrison, producer/songwriter.

Σχετικά με το ‘The Unfamiliar’

Με τη φανταστική ατμόσφαιρα και τις αιθερικές παραστάσεις του, υπάρχει μια ποιότητα παραμυθιού στο «The Unfamiliar». Το συνοδευτικό βίντεο δείχνει την Anna Wolf και την Pop Morrison να ερμηνεύουν, με διάσπαρτα αποσπάσματα από την ταινία & να εμφανίζονται σαν φασματικές παρουσίες έξω από την αφήγηση. Η φωνή της Anna εδώ θυμάται την άλλη παγκόσμια αισθητική της Kate Bush και της Joanna Newsom καθώς το κομμάτι παίζει με τη δυναμική του δυνατού και ήσυχου, φωτεινού και σκοτεινού, με λεπτή πολυπλοκότητα. Η παραγωγή του Pop Morrison είναι γεμάτη με κραυγαλέα μπασκέτες κιθαρίστικους ηγέτες και στοιχειωμένα ανάμεικτα φωνητικά. Το άθροισμα όλων αυτών είναι μια στοιχειώδης και αξέχαστη παράσταση που βρίσκει ομορφιά στο απόκρυφο ψυχόδραμα της ταινίας.

Λίγα λόγια για την Anna Wolf & τον Pop Morrison

Η Anna Wolf είναι κάτοχος πολλαπλών βραβείων για την πικάντικη και εξαιρετικά ιδιοσυγκρασιακή της μουσική. Ο Pop Morrison που στην ουσία είναι Jamie Morrison, ντράμερ των Stereophonics, ένας εκρηκτικός παραγωγός μουσικής Madcap από μόνος του. Πριν δημιουργηθεί το κομμάτι, δόθηκε ένας ιδιωτικός σύνδεσμος του The Unfamiliar για να συζητήσει την κατεύθυνση του τραγουδιού με τον σκηνοθέτη και συν-συγγραφέα της ταινίας Henk Pretorius.

“We took a metaphorical approach with it to convey the forever-building eerie tone of the film. The lyrically-driven song is also an homage to the nostalgia that the film evoked in me as a fan of The Shining and Hitchcock’s Psycho.”

““Anna Wolf and Pop Morrison’s music dreamily conveys the dark lure of The Unfamiliar. I got emotional when I heard what they created.”

The Unfamiliar film

Το The Unfamiliar είναι μια ανεξάρτητη ταινία τρόμου, η οποία γυρίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Χαβάη, όπου προβάλλονται ανερχόμενα μέλη του βρετανικού, ευρωπαϊκού και νοτιοαφρικανικού πληρώματος. Σε σκηνοθεσία του Henk Pretorius και σε παραγωγή των Llewelynn Greeff και Barend Kruger, η αγγλο-γαλλική Jemima West (Indian Summer, The Mortal Instruments) πρωταγωνίστησε ως γιατρός του Βρετανικού Στρατού Elizabeth “Izzy” Cormack, επέστρεψε από τον πόλεμο για να αναζωπυρώσει τη σχέση της με την αποχωρισμένη οικογένειά της.

Ανήσυχος από τις πολυάριθμες ανεξήγητες δραστηριότητες γύρω από το σπίτι, η Izzy αναζητά αναποτελεσματική επαγγελματική βοήθεια πριν εμπιστευτεί τον άντρα της. Πιστεύει ότι περνάει από PTSD και τη συμβουλεύει να ξεκουραστεί και να αναρρώσει στη Χαβάη. Εκεί μπαίνει στον υπόκοσμο της Χαβάης μυθολογίας, καθώς προσπαθεί να συγκεντρώσει το περίτεχνο και κομψό παζλ για να αποκαλύψει μια αρχαία και τρομακτική πνευματική παρουσία που στοιχειώνει την οικογένειά της.

https://www.facebook.com/RealAnnaWolf/

https://twitter.com/realannawolf

https://www.instagram.com/realannawolf/

https://open.spotify.com/artist/0DpjMYzcA7lY3DawON9HP0

Το AFTERNOIZ σε μια συνέντευξη με τους DEATHCRAEFT

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

0

Οι Deathcraeft ερωτήθηκαν από το Afternoiz και ιδού τα αποτελέσματα!

1. Ποια ήταν τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα που είχατε σε νεαρή ηλικία και πότε αποφασίσατε να ασχοληθείτε ενεργά με τη μουσική;

Τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα είναι κυρίως από συγκροτήματα της δεκαετίας του 80. Τη δεκαετία στην οποία αρχίσαμε να ακούμε τη μέταλ μουσική. Είναι συγκροτήματα όπως Testament, Annihilator, Megadeth, Forbidden, Helloween και άλλα μεγάλα ονόματα εκείνης της εποχής. Με τη μουσική αρχίσαμε να ασχολούμαστε από τα μέσα του 2000 παίζοντας σε διάφορα συγκροτήματα ενώ ο κιθαρίστας της μπάντας έγραφε μουσική για ντοκιμαντέρ και βίντεο-παιχνίδια μέχρι που άνοιξε και το δικό του στούντιο ηχογραφήσεων στις αρχές του 2010.

2. Ποιοι καλλιτέχνες/σχήματα σας ενέπνευσαν και συνεχίζουν να σας εμπνέουν να κάνετε μουσική;

Όλα τα συγκροτήματα που έχουν ριφάρες στις συνθέσεις τους και, οι δίσκοι που βγάζουν, έχουν κάτι να πούνε. Υπάρχουν πολλές κυκλοφορίες στις οποίες δύο ή τρία τραγούδια είναι καλά και τα υπόλοιπα απλώς υπάρχουν για συμπλήρωμα.

3. Η θεματική των Deathcraeft είναι σχετική με την Λαβκραφτική Μυθοπλασία. Μιλήστε μας για τον τρόπο που σας επηρέασε ο Λάβκραφτ και πείτε μας αν θα συνεχίσετε την ίδια θεματική και σε επόμενες δουλειές σας.

Διάβαζα Lovecraft από νεαρή ηλικία (Κώστας Καλαμπόκας – κιθάρα) και οι ιστορίες του έχουν μείνει μαζί μου όλα αυτά τα χρόνια. Πάντα ήθελα να συμπεριλάβω στη μουσική που γράφω κάτι από τη λογοτεχνία του Lovecraft. Αυτό που είχαμε να πούμε σ’αυτόν τον δίσκο το είπαμε και έτσι, ο επόμενος δίσκος θα είναι διαφορετικός. Δε θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε τα ίδια στοιχεία, αλλά με κάθε κυκλοφορία να αλλάζουμε. Το μόνο σίγουρο είναι ότι και η επόμενη κυκλοφορία μας θα είναι ένας concept δίσκος.

4. Πώς θα περιγράφατε τη μουσική που θα ακούσει κανείς πατώντας το play στο “On Human Devolution”;

Ότι είναι το ατμοσφαιρικό soundtrack που συνοδεύει το ανθρώπινο είδος από την εμφάνισή του στη γη μέχρι σήμερα.

5. Ποια είναι η τυπική διαδικασία σύνθεσης στους Deathcraeft;

Σε αυτόν τον δίσκο, επειδή δεν υπήρχε σταθερό line-up της μπάντας από την αρχή, οι συνθέσεις δουλεύτηκαν πρώτα από τον κιθαρίστα, δημιουργήθηκε ένας οδηγός και μετά ηχογραφήθηκε το υλικό και από τους υπόλοιπους.

6. Σκοπεύετε να κάνετε live εμφανίσεις, και αν ναι με ποια σχήματα θα θέλατε να μοιραστείτε τη σκηνή;

Στα σχέδιά μας είναι να υπάρξει ένα ολοκληρωμένο σχήμα με μόνιμα μέλη όσο πιο γρήγορα μπορούμε και να αρχίζουμε να ετοιμαζόμαστε για live εμφανίσεις, αλλά και για την δημιουργία της επόμενης κυκλοφορία μας.
Σίγουρα με τα μεγάλα ονόματα της ελληνικής σκηνής όπως Rotting Christ και Septic Flesh.

7. Πώς σας αντιμετωπίζει η μουσική βιομηχανία και πώς την αντιμετωπίζετε εσείς;

Είμαστε πολύ καινούριοι στον χώρο για να έχουμε άποψη για τη μουσική βιομηχανία. Στο τέλος της ημέρας όμως αυτό που μετράει είναι να ξέρεις ότι το πάλεψες όσο μπορούσες, για εσένα, την μπάντα, και τους μουσικούς με τους οποίους είστε μαζί.

8. Πώς βλέπετε τη ελληνική σκηνή σήμερα γενικά, και πώς συγκεκριμένα στην ιδιαίτερη πατρίδα σας την Ήπειρο;

Στη Ήπειρο υπάρχουν πολλά και αξιόλογα συγκροτήματα όπως και σε όλη την Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια κάνουμε αισθητή την παρουσία μας και έξω από τα σύνορα της Ελλάδας. Με σκληρή δουλειά μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι πολύ καλό που θα μπορέσει να τραβήξει την προσοχή και ξένων ακροατών.

9. Τι σας εμπνέει στο να γράψετε μουσική και τι σας απωθεί;

Οτιδήποτε συμβαίνει γύρω μας είναι αρκετό να μας δώσει την έμπνευση για να γράψουμε κάτι καινούριο. Η μουσική είναι μέρος της ζωής μας εδώ και πολλά χρόνια και δε νομίζω να υπάρχει κάτι που θα μας απωθήσει από το να γράψουμε μουσική και να εκφραστούμε.

10. Πόσο εύκολο είναι για ένα νέο σχήμα σήμερα να πετύχει ένα συμβόλαιο και να κάνει μια καριέρα στη μουσική;

Εννοείς με μία δισκογραφική που θα σε βοηθήσει και όχι απλά θα την πληρώσεις για να σου βγάλει τη μουσική σε φυσική μορφή; Πάρα πολύ δύσκολο!… Αλλά σίγουρα τα πιο ωραία πράγματα στον κόσμο δεν είναι αυτά που κατακτούνται με ευκολία.

11. Κλείστε με ένα μήνυμα στους οπαδούς σας, αλλά και όσους διαβάζουν αυτή τη συνέντευξη.

Ελπίζουμε να άρεσε η δουλειά μας σε όσους την άκουσαν και αν όχι, υποσχόμαστε να τα πάμε καλύτερα την επόμενη φορά! Χαχα… Και για να πάμε σε πιο σοβαρούς τόνους, πρέπει όλοι να προστατεύσουμε τους εαυτούς μας και τους γύρω μας από τη πανδημία. Είναι ευθύνη όλων μας να το κάνουμε!
Ευχαριστούμε για την συνέντευξη και την υποστήριξη,
Deathcraeft

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ, ραπ α λα γκρεκ, Full band acoustic live

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

0

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ, ραπ α λα γκρεκ σε Full band acoustic live, την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη, ο Λιάκος πάει ένα βήμα παραπέρα.

Μετά από είκοσι χρόνια, τα πολλά “πρόσωπα” ενός από τους κορυφαίους έλληνες rappers δεν χρειάζονται συστάσεις. Προερχόμενος από την hip hop μάνα της Αθήνας, το Γαλάτσι, ήταν εκεί από την αρχή δίνοντας φωνή σε μια ολόκληρη γενιά.

Και επειδή, όπως λέει κι ο ίδιος, η μουσική είναι μία και δεν έχει όρια, από το 2010 ξεκινά να παντρεύει την hip hop με το μπουζούκι και τον μπαγλαμά και μας συστήνει το ραπ-μπέτικο. Το Ώπα λαλα, η Μπανιστηρτζού, το Μπαχαλιάζομαι και τόσο άλλα, ξεσηκώνουν το κοινό σε κάθε ζωντανή του εμφάνιση και θεμελιώνουν το crossover της ελληνικής μουσικής με το ραπ.

Πέρσι το καλοκαίρι κυκλοφορεί το άλμπουμ Λιάκος vs Εισβολέας, όπου καταθέτει ολοκληρωμένα τη δική του crossover μουσική πρόταση, συνεχίζοντας με τα πολύ πρόσφατα singles Σαν φωτιά και Λάθη Μετράω.

Όπως σημειώνει:

«Η καραντίνα ήταν για μένα ο κινητήριος μοχλός να επιχειρήσω να φέρω ακόμη πιο κοντά το ραπ στις ελληνικές και μεσογειακές μελωδίες. Πήρα τη γνωστή ομάδα που τόσα χρόνια με συντροφεύει μουσικά και διαμορφώσαμε ένα ακουστικό σετ με βασικά όργανα το μαντολίνο, το βιολί, την κιθάρα, το πιάνο και τα κρουστά.

Και εγένετο “ραπ α λα γκρεκ”!

Είναι σίγουρα κάτι άλλο από αυτό που έχετε συνηθίσει από μένα ως σήμερα. Γνώριμο, αλλά συνάμα διαφορετικό!»

Συμμετέχουν οι:

Ηλίας Παπανικολός (Εισβολέας): τραγούδι, ρίμες
Σεμέλη Παπαβασιλείου: τραγούδι
Βαγγέλης Καραπέτρος: μαντολίνο, βιολί
Σπύρος Βρυώνης: κιθάρα
Νικόλας Κανάς: πιάνο
Αντώνης Βλάσσης: κρουστά

Ηχοληψία: Βασίλης Φαλάρας (Deafone Parrot)

Εικαστικά: Jean p.inked

Παραγωγή: Fishbowl Music Tank

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ, ραπ α λα γκρεκ, Full band acoustic live

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

0

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ, ραπ α λα γκρεκ σε Full band acoustic live, την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη, ο Λιάκος πάει ένα βήμα παραπέρα.

Μετά από είκοσι χρόνια, τα πολλά “πρόσωπα” ενός από τους κορυφαίους έλληνες rappers δεν χρειάζονται συστάσεις. Προερχόμενος από την hip hop μάνα της Αθήνας, το Γαλάτσι, ήταν εκεί από την αρχή δίνοντας φωνή σε μια ολόκληρη γενιά.

Και επειδή, όπως λέει κι ο ίδιος, η μουσική είναι μία και δεν έχει όρια, από το 2010 ξεκινά να παντρεύει την hip hop με το μπουζούκι και τον μπαγλαμά και μας συστήνει το ραπ-μπέτικο. Το Ώπα λαλα, η Μπανιστηρτζού, το Μπαχαλιάζομαι και τόσο άλλα, ξεσηκώνουν το κοινό σε κάθε ζωντανή του εμφάνιση και θεμελιώνουν το crossover της ελληνικής μουσικής με το ραπ.

Πέρσι το καλοκαίρι κυκλοφορεί το άλμπουμ Λιάκος vs Εισβολέας, όπου καταθέτει ολοκληρωμένα τη δική του crossover μουσική πρόταση, συνεχίζοντας με τα πολύ πρόσφατα singles Σαν φωτιά και Λάθη Μετράω.

Όπως σημειώνει:

«Η καραντίνα ήταν για μένα ο κινητήριος μοχλός να επιχειρήσω να φέρω ακόμη πιο κοντά το ραπ στις ελληνικές και μεσογειακές μελωδίες. Πήρα τη γνωστή ομάδα που τόσα χρόνια με συντροφεύει μουσικά και διαμορφώσαμε ένα ακουστικό σετ με βασικά όργανα το μαντολίνο, το βιολί, την κιθάρα, το πιάνο και τα κρουστά.

Και εγένετο “ραπ α λα γκρεκ”!

Είναι σίγουρα κάτι άλλο από αυτό που έχετε συνηθίσει από μένα ως σήμερα. Γνώριμο, αλλά συνάμα διαφορετικό!»

Συμμετέχουν οι:

Ηλίας Παπανικολός (Εισβολέας): τραγούδι, ρίμες
Σεμέλη Παπαβασιλείου: τραγούδι
Βαγγέλης Καραπέτρος: μαντολίνο, βιολί
Σπύρος Βρυώνης: κιθάρα
Νικόλας Κανάς: πιάνο
Αντώνης Βλάσσης: κρουστά

Ηχοληψία: Βασίλης Φαλάρας (Deafone Parrot)

Εικαστικά: Jean p.inked

Παραγωγή: Fishbowl Music Tank

Kaspar Machine: Ένα requiem για τον εγκλεισμό/ Νέες τιμές εισιτηρίων

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

1

Kaspar Machine – Ένα requiem για τον εγκλεισμό
Κείμενα: Πέτερ Χάντκε
Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζηπαπάς
Ελλάδα, Ιταλία, Πολωνία, Ρουμανία

Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας (Silo)
19 & 20 Σεπτεμβρίου 2020
Ώρα: 21:00
Ώρα προσέλευσης: 20:00
Κατάλληλο άνω των 15 ετών

Θα ‘θελα να γίνω όπως έχει γίνει μια φορά κάποιος άλλος…
Καλωσορίσατε! Εδώ δε θα παιχτεί θεατρικό έργο.
Η επιθυμία σας για θέατρο δε θα εκπληρωθεί.
Πέτερ Χάντκε

Η προπώληση για το υπερθέαμα της Αθήνας συνεχίζεται!
https://www.viva.gr/tickets/theater/polihoros-lipasmaton-drapetsonas/kaspar-machine/
Παράταση ειδικής προσφοράς προπώλησης (έως 25/8): 12 ευρώ
Νέες τιμές εισιτηρίων

Λίγα λόγια

Ένα requiem για τον εγκλεισμό, μία εικαστική προσομοίωση με καμβά τα κείμενα του Αυστριακού Νομπελίστα συγγραφέα Πέτερ Χάντκε σε σύλληψη-σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά, το θέαμα δημόσιου χώρου «Kaspar Machine» θα παρουσιαστεί το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2020 στις 21:00 (προσέλευση στις 20:00) στον Πολυχώρο Λιπασμάτων (Σιλό) στη Δραπετσώνα.

Το «Kaspar Machine», το μεγαλύτερο event της Αθήνας, δεν είναι μία συνηθισμένη θεατρική παράσταση και θέτει το θέμα του εγκλεισμού σε όλες τις εκφάνσεις του, λίγους μήνες έπειτα από τον εγκλεισμό λόγω πανδημίας σε όλον τον πλανήτη. Στα Λιπάσματα της Δραπετσώνας, μπροστά από τα σιλό του εργοστασίου υαλουργίας, για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί ένα θέαμα μοναδικό στη σύλληψή του. Μία σύνθεση τεχνών που στην ουσία δημιουργεί ένα θέαμα παρέμβασης στο δημόσιο χώρο, μία εικαστική εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας που προσφέρει τις κατάλληλες προϋποθέσεις συνδιαλλαγής των τεχνών: μουσική, θέατρο δρόμου, video art, νέες τεχνολογίες.
Φέρνει στη σκηνή τις αποκλεισμένες και περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες για να μοιραστούν την απογοήτευσή τους με την κοινωνία, να δημιουργήσουν ελπίδα και να προβάλουν το «συμμετοχικό θέατρο» μέσα από πραγματικές ιστορίες κοινωνικού αποκλεισμού.

Το θέαμα εντάσσεται στο project «Kaspar Machine», μία διακρατική συνεργασία μεταξύ Ελλάδας, Ιταλίας, Πολωνίας και Ρουμανίας με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, στο πλαίσιο του προγράμματος Creative Europe Culture, την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. To project αυτό υλοποιείται από την Καλλιτεχνική Εταιρία Labillusions (Ελλάδα) ως leader και coordinator του προγράμματος, τους θεατρικούς οργανισμούς Teatro dei Venti (Ιταλία), Teatr Biuro Podrozy (Πολωνία), Fusion of Arts (Ρουμανία), το Κέντρο Αναπτυξιακών Μελετών Prisma (Ελλάδα) και την Helix Action Theatre (Ελλάδα) ως partners.

Το φυσικό σκηνικό του «Kaspar machine» συμπληρώνεται από το εμπνευσμένο costume design της Ρουμάνας σχεδιάστριας Flavia Rosana Căpraru (FOA), από τις ευφάνταστες σκηνικές εγκαταστάσεις σε σύλληψη Νίκου Χατζηπαπά με τη συνεργασία του Πολωνικού θεατρικού οργανισμού Teatr Biuro Podrozy και από τους εντυπωσιακούς φωτισμούς του ίδιου του σκηνοθέτη, που καθορίζουν τον τόπο εγκλεισμού.

Η μουσική του Rajeev Armando Morabito («Rising Force») και των Sons of Pythagoras («Counting the Cost»), καλλιτεχνών διεθνούς φήμης με σημαντική πορεία στη σύνθεση, εντείνει την ατμόσφαιρα του θεάματος και συνοδεύει τις μοναδικές χορογραφίες της Κάλλιας Θεοδοσιάδη. Οι χορογραφίες εκτελούνται από 25 σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “δήλος” –Δήμητρα Χατούπη και 20 βοηθητικούς ηθοποιούς. Ο Stefano Tè από τον Ιταλικό οργανισμό Teatro Dei Venti επιμελείται την κίνηση των street performers.

Ο ηθοποιός Θανάσης Σαράντος και η χορογράφος–ηθοποιός Κάλλια Θεοδοσιάδη ερμηνεύουν αποσπάσματα από τα κείμενα του Χάντκε, υπογραμμίζοντας τη θεωρία του συγγραφέα, ότι ο ηθοποιός είναι ο ρόλος και το επίκεντρο του ενδιαφέροντος το ίδιο το κοινό. Ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια της ιστορίας της όπερας θα τραγουδήσει ζωντανά με την κρυστάλλινη φωνή της η σοπράνο Ελεάννα Κωνσταντά, με την (ηχογραφημένη) συνοδεία του Αλέξανδρου Φαρή στο πιάνο.

Σημαντικό ρόλο στο σκηνικό του «Kaspar Machine» κατέχει η εικαστική εγκατάσταση «Διερχόμενοι» του Γιώργου Ξένου, που αποτελείται από 150 ανθρώπινα περιγράμματα από σίδηρο, διαστάσεων 200χ80 εκ. το καθένα. Πρόκειται για ένα πλήθος που προέρχεται από κάθε μορφής εγκλεισμούς, φόβους, διώξεις, πολέμους. Είναι πρόσφυγες, αρνητές κάθε συλλογικού ορθολογισμού, αναρχικοί (με τη φιλοσοφική έννοια του όρου), με διαφορετική σκέψη για το κοινωνικό μοντέλο. Καταδεικνύουν την υπαρξιακή αγωνία για την πολιτισμική συνέχεια των κοινωνιών, μεταφέροντας την πληροφορία μέσω της γνώσης και της εμπειρίας. Συνιστούν φορείς αξιών πέρα από σύνορα και έθνη. Είναι μια οπτική συμφωνία, πλήρης οντολογικών διερωτημάτων, για την προσπάθεια του ανθρώπου να είναι ελεύθερος.

To «Kaspar Machine» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας, του Δήμου Καισαριανής, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “δήλος” –Δήμητρα Χατούπη. Το θέαμα παρουσιάζεται για δύο παραστάσεις στην Αθήνα (Λιπάσματα, 19 & 20 Σεπτ. 2020) και στη συνέχεια στις πόλεις Μόντενα της Ιταλίας και Πόζναν της Πολωνίας.

Ταυτότητα της παράστασης
«Kaspar Machine»
Eίδος: Θέαμα Δημόσιου Χώρου
Κατάλληλο άνω των 15 ετών
Διάρκεια: 70 λεπτά

Συντελεστές:
Κείμενα: Πέτερ Χάντκε
Σκηνοθεσία | Εικαστική σύνθεση | Φωτισμοί: Νίκος Χατζηπαπάς
Εικαστική εγκατάσταση: Γιώργος Ξένος
Χορογραφία | Επιμέλεια κίνησης: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Επιμέλεια κίνησης των street performers: Stefano Tè
Σχεδιασμός κοστουμιών: Flavia Rosana Căpraru
Μουσική: Rajeev Armando Morabito, Sons of Pythagoras
Video-Animation | 3D mapping: Κωστής Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεώνη Ριντ
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Αντωνιάδου, Γιάννης Πετρίδης, Στέφανος Τσιμπουρλάς

Παίζουν:
-οι ηθοποιοί: Θανάσης Σαράντος, Κάλλια Θεοδοσιάδη

-οι performers: Blake Blakemore, Francesco Bocchi, Αγγελική Δεληγιάννη, Diaconu Bianca, Clara Carpentieri, Jakub Henke, Łukasz Kowalski, Krzysztof Mędrek, Μιχάλης Μιχαήλος, Nemanja Miric, Stefano Ulivieri, 25 σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “δήλος” –Δήμητρα Χατούπη, 20 βοηθητικοί ηθοποιοί

Συμμετέχει η σοπράνο Ελεάννα Κωνσταντά
Πιάνο: Αλέξανδρος Φαρής

Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ράνια Παπαδοπούλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Παραγωγή: Labillusions

**H άδεια αναβίβασης της παράστασης με τα αποσπάσματα των έργων “Βρίζοντας το κοινό”, “Κραυγές βοήθειας” και “Κάσπαρ” του Πέτερ Χάντκε έχει δοθεί από την Suhrkamp Verlag, Berlin.Kaspar, copyright: Frankfurt, Suhrkamp Verlag, 1967

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00
Ώρα προσέλευσης 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15€
Μειωμένο(Α.Μ.Ε.Α., Άνω των 65 ετών, Νέοι έως 25 ετών, Φοιτητικό): 10€
Ατέλειες, Άνεργοι, Κάτοικοι Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας: 8€
Early birds: 12€ (έως 25/8)

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις με προαγορά: 6989430054

Πολυχώρος Λιπασμάτων (Σιλό), Δραπετσώνα: shorturl.at/empAU
Πρόσβαση: Σταθμός Η.Σ.Α.Π. Στάση Πειραιά & Τρόλεϊ 20

“Kaspar Machine”
Μία συνεργασία των οργανισμών:
Labillusions, Teatro dei Venti, Teatr Biuro Podrozy, Fusion of Arts, Prisma, Helix Action Theatre
Με την υποστήριξη: Creative Europe Culture
H παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού και τελεί υπό την αιγίδα του.
Με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας & του Δήμου Καισαριανής
Associated Partners: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης “δήλος”–Δήμητρα Χατούπη

Facebook event: https://www.facebook.com/events/934112593679782/

Ο χώρος τηρεί όλες τις συστάσεις και λειτουργεί σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για την διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Ακολουθεί σχολαστικά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων, ώστε κανείς να μη διστάσει και στερηθεί το αγαθό της ψυχαγωγίας. Σύμφωνα με τις νέες προδιαγραφές, ο Πολυχώρος Λιπασμάτων Δραπετσώνας (σιλό) μπορεί να δεχθεί max. 500 άτομα και είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων.

Χορηγοί:

Demetrios | Metroskal | HCT

Χορηγοί επικοινωνίας:

Project Theory: Ανακοινώθηκε το Release Date νέου δίσκου

By

Afternoiz

-

August 26, 2020

0

Η NuMetal/Metalcore μπάντα “Project Theory” από την Θεσσαλονίκη ανακοινώνει την επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας του νέου τους άλμπουμ με τίτλο “Blood And Loyalty” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 4 Σεπτεμβρίου 2020 μέσω της Infinity entertainment Group.

Το Valve Studio της Θεσσαλονίκης, φιλοξένησε την ηχογράφηση και μίξη του δίσκου, με τον Στράτο Καραγιαννίδη (W.A.N.T.E.D., Gus G, Silvernite). Το mastering έγινε από τον αμερικανό Steve Nagasaki.

Μαζί με το release του δίσκου την ίδια μέρα η μπάντα θα κυκλοφορήσει το τέταρτο video clip από τον επερχόμενο δίσκο με τίτλο “Fate”, η παραγωγή του video clip έγινε από τον Bob Katsioni (ex-Firewind,Outloud).

Οι Project Theory θέλουν να ευχαριστήσουν όλους όσους βοήθησαν προκειμένου να ολοκληρωθεί το νέο τους άλμπουμ και να ενημερώσουν ότι σύμφωνα με την όλη κατάσταση του convid-19 στην χώρα μας θα προσπαθήσουν να προσαρμόσουν και να προωθήσουν ανάλογα τον δίσκο μέσα στην νέα σεζόν 2020-2021.

Project-Theory-band — Project Theory,
Dellios Marios Photography

Blood And Loyalty setlist:

1. Until It’s Time
3. Lucid Dreaming
4. The Way We Follow
5. Blood And Loyalty
6. False Alarm (feat. Alkis Kehagias from Memfis, Psycho Choke)
8. Into The Black
9. Primal Call
10. Fate (Upcoming Video clip on September 4th)

Περισσότερα νέα για τους Project Theory, καθώς και για τον επερχόμενο δίσκο τους μπορείτε να βρείτε εδώ:
www.facebook.com/projecttheory