Οι Twin Tribes επιστρέφουν στην Αθήνα για μια συναυλία στο Gagarin 205 που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη και αυτή. Η προηγούμενη τους εμφάνιση στο Death Disco Indoor Festival τον προηγούμενο χρόνο ήταν από τις καλύτερες. Έτσι λοιπόν όταν ανακοινώθηκε η Ευρωπαϊκή τους περιοδεία, δεν έλειψε η Αθήνα.
European tour
Οι Twin Tribes δεν είναι τίποτα τυχαίοι
Το ντουέτο από το Τέξας έχει κόσμο που τους ακολουθεί όπου κι αν κάνει performance. Εδώ και χρόνια έχουν δημιουργήσει έναν ισχυρό πυρήνα οπαδών που κάνει την εμφάνιση του σε κάθε venue. Διαθέτοντας τρεις εκπληκτικές κυκλοφορίες, οι Αμερικάνοι έχουν συναρπάσει με τα εκπληκτικά shows τους και την μουσική προσωπικότητα που έχουν δημιουργήσει.
Twin Tribes
Οι Twin Tribes στην Αθήνα
Οι Τεξανοί είναι μια μπάντα που ακροβατεί μουσικά μεταξύ Post-Punk, Darkwave, Coldwave, Synth διαθέτοντας και “υφές” από Gothic Rock. Είναι λάτρεις των σχολών που ίδρυσαν οι Clan of Xymox, Joy Division και The Cure. Προσωπικά θα τους έβαζα στο ίδιο “μήκος κύματος” με τους She Past Away. Αυτή η ξεχωριστή μπάντα λοιπόν θα εμφανιστεί στις 30 Σεπτεμβρίου στο Gagarin 205 και σίγουρα θα εντυπωσιάσει για μια ακόμη φορά. Μην το χάσετε!
Deterrents: Παρουσίαση του νέου τους Album “Unwiring”, μαζί με Special Guests: Nix !!! Την Πέμπτη 12 Ιουνίου στο Temple, οι Deterrents, ένα από τα πιο δυνατά ονόματα της ελληνικής Alternative Rock σκηνής, επιστρέφουν με τον νέο τους δίσκο “Unwiring” και στήνουν μια βραδιά που θα γράψει ιστορία. Μαζί τους, οι καταπληκτικοί NIX ως special guests, σε ένα live γεμάτο ένταση, ενέργεια και ένα εκρηκτικό performance που δεν ξεχνιέται. Αν θες να γραφτείς στην ιστορία μαζί τους, πρέπει να είσαι εκεί!
Deterrents:
deterrents
Οι Deterrents είναι ένα ανερχόμενο, Modern/Alternative Rock συγκρότημα από την Ελλάδα. Σχηματίστηκαν το 2021, και με ένα ποικίλο φάσμα εμπνεύσεων, κυκλοφόρησαν το πρώτο single τους τον Μάιο του 2023. Έχοντας συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ και
ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα, εμφανίστηκαν στην τηλεόραση της «ΕΡΤ» το 2023, ερμηνεύοντας το πρώτο single τους Hopeless With a Gun.
Τον Φεβρουάριο του 2024 κυκλοφόρησαν το νέο τους single Just From Breathing μαζί με βίντεο κλιπ, σε συνεργασία με την Panik Records.
Τον Σεπτέμβριο του 2024, επιλέχθηκαν, συμμετείχαν και συνεχίζουν να συμμετέχουν στο μεγαλύτερο μαθητικό/φοιτητικό φεστιβάλ στην Ελλάδα, Schoolwave Festival. Στις 23 Μαΐου 2025, κυκλοφορούν το πρώτο τους EP Unwiring με 5 νέα τραγούδια.
NIX:
nix
Οι Nix είναι μια τριμελής shoegaze/alternative rock μπαντα που δημιουργήθηκε το 2022 στην Αθήνα. Κατά την διάρκεια του 2022-2023 η μπάντα κυκλοφόρησε κάποια demo κομμάτια που αντιστοιχούν σε έναν πιο indie ήχο.
Έπειτα από αρκετό πειραματισμό και αναδιαμορφώσεις τόσο στο ηχόχρωμα όσο και στο line-up της μπάντας, οι Nix πρόσφατα κυκλοφόρησαν το official debut EP τους, Feelings, Thoughts And Bleeding Minds.
Οι Dark Rags επιστρέφουν με νέο υλικό και νέο μέλος στη σύνθεση τους τον Σπύρο Ζαρμπαλά (Bad Habits) και συναντούν τους φίλους τους Screaming Fly , οι οποίοι έρχονται γκαζωμένοι από την πρόσφατη συναυλια τους στο Βερολίνο.
dark rags band photo (1)
Oι Dark Rags, παλιοι γνώριμοι, μπαρουτοκαπνισμένοι, έχουν φάει τις σκηνές από το 2010 αν δεν κάνω λάθος. Δισκογραφικά επίσηε έχουν πολυπληθή παρουσία με 2 albums, ένα ep και ένα single. Μπορεί να έχουν και άλλα γιατι εδώ μιλάμε για το πραγματικό underground παίδες και όχι γιαλαντζί εταιρείας.Δείτε εδώ για περισσότερα.
screaming fly
Oι Screaming Fly από την άλλη μεριά, είναι πιο ψυχεδελικοί. Γνωστοί και αγαπημένοι σε μας για το φο-βε-ρό Trip to Venus με τα υπέροχα ψυχεδελικά jams. Δεν ξέρω αν έχουν άλλη κυκλοφορία και θα πάω να το ψάξω. Μικρή σημασία έχει γιατί live και οι 2 μπάντες κάνουν κατάθεση ψυχής ακόμα και αν βρίσκονται στην χειρότερή τους μέρα. Αν το καταλαβαίνετε αυτό καλώς. Αν όχι , να σας πω πως βγάζουν rock n roll attitude ακόμα και αν βράζουν από πυρετό.
Οι Dark Rags και οι Screaming Fly θα βρεθούν
στην σκηνή του Temple την Παρασκευή 13 Ιουνίου καλωσορίζοντας το καλοκαίρι με μια βραδιά rock n roll έξαψης!
Οι Pulp κυκλοφόρησαν στις 6 Ιουνίου το πρώτο τους άλμπουμ έπειτα από σχεδόν 24 χρόνια, λίγο πριν ξεκινήσουν την περιοδεία τους σε αρένες του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ιρλανδίας — και επιφυλάσσουν μια μικρή έκπληξη για τους θαυμαστές που θα παρευρεθούν.
Pulp_Album More
Ηχογραφημένο στα τέλη του 2024 με παραγωγό τον James Ford, το More είναι το όγδοο στούντιο άλμπουμ των Pulp και περιλαμβάνει τα single Spike Island και Got to Have Love. Το άλμπουμ έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές πριν από την κυκλοφορία του και είναι πλέον διαθέσιμο για αγορά και streaming παγκοσμίως.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO TOY GOT TO HAVE LOVE
«Η μέρα που ένα άλμπουμ κυκλοφορεί στο κοινό είναι μια πολύ ξεχωριστή μέρα», λέει ο Jarvis. «Η μουσική σταματά να ανήκει μόνο στο συγκρότημα και γίνεται κάτι που μπορεί να ανήκει σε οποιονδήποτε – μπορεί να γίνει κομμάτι της ζωής των ανθρώπων. Είναι μαγεία.»
Το More σηματοδοτεί επίσης την έναρξη της μεγαλύτερης περιοδείας των Pulp μέχρι σήμερα, με την πρώτη συναυλία να πραγματοποιείται αύριο (7 Ιουνίου) στο OVO Hydro της Γλασκώβης και (να η Έκπληξη) το συγκρότημα γιορτάζει την επιστροφή του ζωντανά και δισκογραφικά με μια ειδική έκδοση του More που διατίθεται αποκλειστικά στους θαυμαστές που θα παρευρεθούν στις συναυλίες.
Η Tour Edition έκδοση σε βινύλιο, που συνοδεύεται από ένα αναμνηστικό εισιτήριο ειδικά σχεδιασμένο, θα πωλείται μόνο στα σημεία πώλησης merchandise στους χώρους των συναυλιών, και μόνο στον χώρο όπου αγοράστηκε. Θα διατεθούν μόνο 250 αντίτυπα σε κάθε συναυλία.
pulp band photo
Μια ειδική έκδοση Sheffield του άλμπουμ είναι διαθέσιμη αυτή την εβδομάδα σε επιλεγμένα δισκοπωλεία σε όλη την πόλη. Άλλες εκδόσεις του More – συμπεριλαμβανομένων κάποιων σπάνιων χρωματιστών βινυλίων που επέλεξε προσωπικά ο Jarvis – παραμένουν διαθέσιμες μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του συγκροτήματος. Για μια πραγματικά καθηλωτική εμπειρία, το συγκρότημα σε συνεργασία με τη Dragonfly Tea δημιούργησαν ένα ειδικό πράσινο τσάι σε στυλ Sencha – διαθέσιμο για παραγγελία τώρα.
Το More είναι το πρώτο άλμπουμ των Pulp
από το We Love Life του 2001 και προέκυψε έπειτα από την επιστροφή τους στη σκηνή πριν από δύο χρόνια, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης στο Rockwave Festival σε Μία Τελετουργική Επανένωση
Ο αγαπημένος ερμηνευτής Αλκίνοος Ιωαννίδης μαζί με το παλιό του συγκρότημα επανενώνονται και θα βρεθούν την Δευτέρα 9/6/25 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στα πλαίσια του Rockwave Festival.
X LA LA LA Proudly Presents ROCKWAVE FESTIVAL 2025
Αλκίνοος Ιωαννίδης
Αθήνα – Δευτέρα 9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Η Σκηνή Γι’αυτον Μοιάζει Με Ιερό Τόπο
Υπάρχουν καλλιτέχνες που τραγουδούν, υπάρχουν και καλλιτέχνες που κουβαλάνε μέσα τους έναν κόσμο από νότες κεντημένες με συναισθήματα. Ένας τέτοιος καλλιτέχνης είναι ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, που θα σε αγγίξει ακούγοντας τον να τραγουδά ή και χωρίς να το κάνει. Γιατί σου μεταδίδει ένα βαθύ συναίσθημα τόσο δυνατό που πραγματικά νιώθεις την μεγάλη αγάπη του για την μουσική, την βλέπεις στον τρόπο που κινείται, που στέκεται πάνω στη σκηνή. Όπως ο ίδιος έχει πει, δημιουργεί γιατί δεν μπορεί να κάνει αλλιώς – κι αυτό μεταδίδεται – και είναι ίσως το πιο ιερό πράγμα για έναν καλλιτέχνη.
Οι στίχοι που απαγγέλλει είναι σαν σπαρακτικά λόγια βγαλμένα από ημερολόγιο, σαν μυστικές προσευχές. Μιλούν για τον έρωτα, τη μοναξιά και την απώλεια. Μιλούν ακόμα ακόμα για πόλεμο και για προσφυγιά χωρίς να μεγαλοποιεί τίποτα, χωρίς να θέλει να κάνει θόρυβο και κρότο, μόνο σαν μέρος της ζωής και τις στιγμές που ζούμε όλοι μέρα με τη μέρα.
Οι πιο βαθιές και μειλίχιες σκέψεις ξαφνικά έχουν φωνή, χρωματίζονται και όσο σε πονάνε άλλο τόσο τις νιώθεις σαν τρυφερό άγγιγμα παρηγοριάς.
Δεν τραγουδάει τσιτάτα χιτ, δεν τραγουδάει για να αρέσει, ούτε για να γίνει διάσημος, τραγουδάει γιατί έχει κάτι να πει, τραγουδάει για την ουσία της σκέψης, κι αυτό είναι που κάνει τη διαφορά, και ο λόγος που το κοινό τον σέβεται.
Ο Αλκίνοος είναι κοινωνικά ευαίσθητος, μιλάει όταν πρέπει και ενεργεί, αλλά ακόμα και αυτό το κάνει με σεβασμό και ήθος. Και δεν θα μπορούσε να έχει άλλο τρόπο, αφού αυτή είναι η στάση του απέναντι στον κόσμο.
Γεννημένος Για Την Τέχνη
Σίγουρα οι περισσότεροι θυμάστε την πρώτη γνωριμία μαζί του – έστω οι “παλιότεροι” -. Ήταν η υποκριτική τέχνη αυτή που μας τον σύστησε. Αν και αρχικά ήθελε να γίνει ντράμερ, τελικά σπούδασε κλασική κιθάρα. Αργότερα, σπούδασε και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και έλαβε μέρος σε παραστάσεις τόσο αρχαίου όσο και σύγχρονου θεάτρου.
Δεν φαίνεται όμως αυτή η τέχνη να ήταν τόσο δυνατή ώστε να τον κρατήσει ή δεν του έφτανε για όλα όσα ήθελε να εκφράσει όσο ήταν η μουσική.
Παρόλα αυτά, αυτή του την σπουδή την παίρνει μαζί του στις ερμηνείες του. Δεν τραγουδάει απλώς τραγούδια, ζεί τον κάθε στίχο και την κάθε παύση δεν είναι ρόλος, είναι η ουσία του.
Ο Ήχος Μιας Νέας Φωνής
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης ήρθε και έπεσε σαν μετεωρίτης στην μουσική σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του ‘90. Η φωνή του τόσο ιδιαίτερη, που ξεχώρισε αμέσως.
Στην Αγορά Του Αλ Χαλίλι, Δεν μπορω, Καθρέφτης, Όσα Η Αγάπη Ονειρεύεται, είναι μερικά κομμάτια με τα οποία μας συστήθηκε και μας μύησε στην δική του πλευρά της μουσικής.
Και δεν σταμάτησε να εξελίσσεται. Απέκτησε κοινό που το κράτησε αφοσιωμένο χαρίζοντας του κάθε φορά το πιο αληθινό του χειροκρότημα.
Η μουσική του Αλκίνοου Ιωαννίδη έχει στοιχεία από διάφορα είδη μουσικής όπως ελληνική παραδοσιακή, βυζαντινή, τζαζ και ροκ.
Και είναι από τις φωνές εκείνες που δεν φθείρονται στον χρόνο.
Δεν τον βαριέσαι γιατί δεν είναι μόδα, μόνο ένας μουσικός που αφηγείται.
Δεν ανήκει σε κανένα είδος, και δεν θα μπορούσε σε καμία περίπτωση να είναι ένας απλός τραγουδιστής, είναι η φωνή ενός κόσμου πιο ανθρώπινου πιο ήσυχου και πιο ουσιαστικού.
Nothing n Everything-Φωτογραφίες Νικόλαος Κουζηνός
Nothing ‘n’ Everything: Ένα “MORE BLUE” που φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά της ψυχής.
Rover Bar, Θεσσαλονίκη – 29 Μαΐου 2025
Η Πέμπτη 29 Μαΐου ήταν μια από εκείνες τις βραδιές που η πόλη μοιάζει να αναπνέει πιο βαθιά. Τα Λαδάδικα έμοιαζαν να πάλλονται ελαφρώς διαφορετικά, σαν να προσκαλούσαν το ανήσυχο βλέμμα να στραφεί προς το Rover Bar. Εκεί, μέσα από τον ιδιαίτερο φωτισμό και την φιλόξενη διαρρύθμιση του χώρου, έλαβε χώρα η παρουσίαση του πρώτου άλμπουμ των Nothing ‘n’ Everything, με τίτλο MORE BLUE και ήταν ακριβώς αυτό: μια πρόσκληση σε ένα πιο βαθύ, πιο συναισθηματικό γαλάζιο.
Η βραδιά ξεκίνησε δυναμικά με τον special guest TSOP SKG, ο οποίος προετοίμασε ιδανικά το έδαφος για όσα θα ακολουθούσαν. Με το ρολόι να δείχνει 22:45, οι Nothing ‘n’ Everything (NNE) ανέβηκαν στη σκηνή και από το πρώτο ακόρντο, το κοινό παραδόθηκε.
Η φωνή της τραγουδίστριας Όλγας Δριβάκου, εύθραυστη και ταυτόχρονα στιβαρή, σαν μεταξένιο νήμα που διαπερνά τον αέρα, κατάφερε να ισορροπήσει με μαεστρία ανάμεσα στο εσωτερικό βάθος των στίχων και στη λυρική ένταση της μουσικής. Σαν ένα ξόρκι που δεν ειπώθηκε, αλλά έγινε αισθητό.
Δίπλα της, ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Δημήτρης Τσιμπουκλής, με εκφραστικότητα και σιγουριά έδωσε σώμα και πνοή στον ήχο της μπάντας, οδηγώντας την ψυχεδελική αυτή διαδρομή με εντυπωσιακή σταθερότητα και ευαισθησία. Η Όλγα είναι το στοιχείο εκείνο στους NNE που παντρεύει το ακατέργαστο με το αιθέριο, είναι το βλέμμα μέσα στο «γαλάζιο» του τίτλου και ο ήχος του όταν καταλαγιάζει. Δεν είναι μόνο η φωνή. Είναι η σιωπή ανάμεσα στα λόγια της, οι μικρές κινήσεις του σώματός της, ο τρόπος που αφήνει το τραγούδι να την οδηγεί σαν μέσο και συνάμα δημιουργός του ήχου. Σε κάποιες στιγμές, η ερμηνεία της άγγιζε τα όρια της τελετουργίας.
Η μπάντα στο σύνολό της λειτούργησε ως ένας ενιαίος οργανισμός, παρουσίασε τον δίσκο στην ολότητά του, ακριβώς με τη σειρά των κομματιών όπως αποτυπώνονται στο άλμπουμ, δημιουργώντας έτσι μια συνεκτική αφηγηματική καμπύλη που επέτρεψε στο κοινό να ζήσει το MORE BLUE ως ενιαία εμπειρία.
Οι μουσικοί, παίζοντας με ακρίβεια αλλά και φαντασία, διαμόρφωσαν έναν ήχο πυκνό, ατμοσφαιρικό, σχεδόν κινηματογραφικό. Το MORE BLUE αποδείχθηκε ένα άλμπουμ με ξεκάθαρη καλλιτεχνική ταυτότητα, με επτά κομμάτια που δεν αναλώνονται σε εύκολους εντυπωσιασμούς, αλλά εμβαθύνουν, άλλοτε υπόγεια, άλλοτε εκρηκτικά στις αποχρώσεις της σύγχρονης ψυχεδελικής ροκ.
Το κοινό, γεμάτο ζωντάνια και ενθουσιασμό, ανταποκρίθηκε με εντυπωσιακή γενναιοδωρία. Ακόμα κι όσοι άκουγαν τα τραγούδια για πρώτη φορά, φάνηκε να συντονίζονται με το ηχητικό σύμπαν των Nothing ‘n’ Everything σχεδόν αβίαστα σαν το υλικό να ήταν ήδη οικείο, σαν να υπήρχε ήδη μέσα τους, περιμένοντας απλώς να ακουστεί.
Αυθόρμητα χειροκροτήματα που έμοιαζαν βαθιά συντονισμένα με το συναίσθημα της μουσικής, μαρτυρούσαν πως εκείνη τη νύχτα, κάτι πραγματικά αυθεντικό συνέβη. Και αυτό δεν είναι καθόλου αυτονόητο.
Nothing n Everything-Φωτογραφίες Νικόλαος Κουζηνός
Το MORE BLUE
δεν είναι απλώς μια υπόσχεση. Είναι απόδειξη πως η Θεσσαλονίκη συνεχίζει να γεννά μουσικές προτάσεις με χαρακτήρα, αισθητική και περιεχόμενο, όπως και η μπάντα δεν έπαιξε απλώς μουσική, μοιράστηκαν έναν κόσμο, κομμάτι κομμάτι, νότα νότα, μέχρι που στο τέλος είχε σχηματιστεί μπροστά μας κάτι πολύ περισσότερο από έναν δίσκο: ένα ηχητικό τοπίο, γεμάτο συναίσθημα και φαντασία.
Nothing n Everything-Φωτογραφίες Νικόλαος Κουζηνός
Οι Nothing ‘n’ Everything
δεν είναι απλά ένα νέο συγκρότημα, είναι ένα σχήμα που ήρθε για να αφήσει αποτύπωμα. Και ήδη το κάνει.
Οι Ashes of Ares των Barlow/Vidales έρχονται στη Κύπρο για ένα “ταξίδι” στο χρόνο και στην εποχή του “The dark saga”. Πόσοι από εμάς που βρισκόμαστε στα 40 δεν περάσαμε τα χρόνια του Λυκείου σχεδιάζοντας λογότυπα μπαντών πάνω στα θρανία και τα βιβλία? Πιστέψτε με δεν είχα αφήσει περιοχή του θρανίου να μην την έχω “διακοσμήσει” ιδανικά. Σίγουρα στα τέλη Σεπτεμβρίου που έρχονται οι Ashes of Ares θα μας κάνουν να νοσταλγήσουμε εκείνες τις ημέρες.
Ashes of Ares, Solitary Sabred+ΤΒΑ
Το “The dark saga” και η κληρονομιά του
Είναι ένας δίσκος που μαζί με το “Tunes of war” των Grave Digger λατρεύτηκε από το Ελληνικό κοινό όσο κανένα άλλο. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχε η φράση viral, αλλά σίγουρα τότε ήταν ταυτόσημες αυτές οι μπάντες με αυτή την λέξη. Συνθέσεις όπως το ομώνυμο, “I died for you”, “Violate”, “The hunter”, “Vengeance is mine” και “A question of heaven” θα κατακλύσουν το Downtown Live της Λευκωσίας.
Matt Barlow και Freddie Vidales των Ashes of Ares
Οι Ashes of Ares έχουν και μια ιδανική δισκογραφία
Το “Emperors and fools” ήταν εξαιρετικός δίσκος θαυμάσιου Heavy/Power Metal made in USA. Μέσα ίουλίου οι Αμερικάνοι θα κυκλοφορήσουν το “New Messiahs” όπου και θα αναφέρουμε περισσότερα σχετικά με την μουσική κατεύθυνση τους. Μπορείτε φυσικά να τσεκάρετε και τα παλαιότερα όπως το ομώνυμο και το “Well of souls”. Γενικά έχουν μια πολύ όμορφη δισκογραφία που αξίζει να την ακούσετε, τώρα που οι Iced Earth είναι στον “πάγο”. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δυο τελευταίοι δίσκοι τους όπως και ο επερχόμενος κυκλοφορούν από την Rock of Angels Records.
Οι Solitary Sabred στο πλευρό τους
Πιστεύω ότι οι Solitary Sabred έχουν αποδείξει περίτρανα γιατί είναι από τις καλύτερες μπάντες στον χώρο. Ειδικά το τελευταίο τους άλμπουμ, “Temple of the serpent”, ήταν απλά ο ορισμός του αψεγάδιαστου Heavy Metal. Μπορείτε άλλωστε να διαβάσετε και την κριτική μας εδώ. Στα live επίσης “θερίζουν κεφάλια”, κάτι για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Solitary Sabred
Σίγουρα θα είναι ένα live που θα μας φέρει πολλές αναμνήσεις ειδικά σε εμάς που ζήσαμε εκείνα τα χρόνια με κυκλοφορίες σαν το “The dark saga”. Να σημειωθεί επίσης ότι αξίζουν πολλά συγχαρητήρια στην προσπάθεια της NSM Productions που φέρνει τέτοια ονόματα. Τα λεμέ στο Downtown Live λοιπόν!
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας.
Οι Ashes of Ares έρχονται στην Κύπρο το φθινόπωρο και μαζί τους στο Downtown Live θα είναι οι Solitary Sabred, όπως και άλλη μια μπάντα που θα τους συνοδεύσει. Η μπάντα των Matt Barlow και Freddie Vidales αποφάσισε να παίξει σε αυτή την περιοδεία όλο το “The dark saga” των Iced Earth όπως και δικά της κομμάτια.
Ashes of Ares, Solitary Sabred+ΤΒΑ
Οι Ashes of Ares είναι ήδη πάνω από μια δεκαετία στο κουρμπέτι
Οι Αμερικάνοι έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δουλειές μαζί με την φετινή τους, “New messiahs” που θα είναι διαθέσιμη τον Ιούλιο. Γενικά, είναι μια μπάντα που κινείται στο ύφος του Αμερικάνικου Heavy/Power Metal και αναμφίβολα κοντά στο ύφος των Iced Earth. Αυτό άλλωστε ήταν αναπόφευκτο λόγω του ότι ο Matt Barlow έχει ταυτιστεί με δίσκους όπως “The dark saga”, “Something wicked this way comes” και “Horror show”.
Matt Barlow και Freddie Vidales των Ashes of Ares
Στο πλευρό τους οι Solitary Sabred
Οι Solitary Sabred είναι από τις ηγετικές δυνάμεις του επικού Heavy Metal της μεγαλονήσου. Οι Κύπριοι έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους ανόθευτου και αψεγάδιαστου Heavy Metal ριζωμένο στις παραδόσεις του. Μπορείτε άλλωστε να διαβάσετε την κριτική μας στο τελευταίο τους άλμπουμ που γράψαμε εδώ. Όπως επίσης και τι συμβαίνει στα live τους, κάτι πρόσφατο που μπορείτε να διαβάσετε είναι η support εμφάνιση τους δίπλα στους θρυλικούς Crimson Glory. Μπορείτε να ανατρέξετε εδώ να διαβάσετε τι είχε συμβεί εκείνη την νύχτα στο Downtown Live.
Solitary Sabred
Στα τέλη λοιπόν του ερχόμενου Σεπτεμβρίου αναμένουμε ένα live που θα μας πάει πίσω στα mid-nineties. Η γενιά που μεγάλωσε με δίσκους όπως “Something wicked this way comes” και “The dark saga” σίγουρα θα νοσταλγήσει τα μαθητικά της χρόνια ακούγοντας πάλι αυτούς τους ύμνους. Μια διαργάνωση της NSM Productions.
Υπάρχουν κάποιες συνθέσεις στη μουσική βιομηχανία που θα είναι διαχρονικές στα ερτζιανά της αγαπημένης μας μουσικής. Το “Would?” των Alice in Chains είναι ένα από αυτά. Σαν σήμερα λοιπόν, στις 7 Ιουνίου δηλαδή του 1992, κυκλοφόρησε ένα από τα καλύτερα κομμάτια της μπάντας από την δυτική ακτή των ΗΠΑ.
Alice in Chains: “Would?”
Το Seattle είναι η “μάνα” του grunge και του alternative, τελεία και παύλα
Η εποχή ήταν η ιδανική και το line up, απλά να το θέσουμε, το απόλυτο. Βαριά λόγια? Κάντε μου την χάρη να αναφέρω ένα όχι. Δεν είναι βαριά, είναι τα χαρακτηριστικά για την μπάντα από την βροχερή πόλη του Seattle. Ο προπομπός του “διαστημικού”, “βρώμικού” και εκπληκτικού “Dirt”. Ένα άλμπουμ-κόσμημα της μουσικής μας που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου. Για το “Dirt” όμως θέλουμε άλλο άρθρο που σίγουρα θα είναι πολύ πιο εκτενές από τον τριψηφίο αριθμό λέξεων που θα γράψω εδω. Και να ρωτάτε το γιατί, μα γιατί είναι βίωμα ζωής το δεύτερτο άλμπουμ των Alice in Chains.
Alice in Chains
Στο Seattle τότε ήταν όλα αυτά που έπρεπε για να γιγαντωθεί μια σκηνή που θα πρόσφερε άλμπουμ που θα έμεναν ιερά κειμήλια για μια ζωή σε δισκοθήκες. Η αναγνώριση που έχουν αυτές οι μπάντες που βγήκαν από την πόλη της Pioneer square και του εμβληματικού Space Needle είναι απλά θεαματική. Ρωτήστε και τους Opeth που έκαναν διασκευή στο “Would?” στο single “Burden” από το άλμπουμ “Watershed”.
Alice in Chains
Το “Facelift” έδωσε “μαξιλαράκι” στους Alice in Chains
Οι Layne Staley, Jerry Cantrell, Mike Starr και Sean Kinney δεν είχαν να φοβηθούν τίποτα. Γνώριζαν ότι το ντεμπούτο τους, “Facelift”, τους είχε “εκτοξεύσει” σε δημοτικότητα. Έχοντας στο πλάι έναν παραγωγό όπως ο Dave Jerden και με managers όπως Kelly Curtis και Suzan Silver πήραν το συμβόλαιο με την μεγάλη Columbia. Τα πράγματα ήταν απλά και ο δρόμος ανοικτός για την μεγαλύτερη επιτυχία τους ever. Τώρα όμως πέφτει περισσότερο σκοτάδι στη μουσική τους και είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που κάνει το “Dirt” τόσο ξεχωριστό. Το “Would?” είναι το πρώτο single και για αυτό μιλάμε εδώ τώρα. Είναι ένα από τα κομμάτια που γράφτηκαν στο “δρόμο”. Βασικά όλο το “Dirt” γράφτηκε στο “δρόμο”. “Would?” λοιπόν.
Όλοι οι πλανήτες ήταν σε alignment τότε για τους Alice in Chains
Η μεθυστική ερμηνεία του Layne, ο Jerry με την flood φάση στην κιθάρα, μια μπασογραμμή του Starr βγαλμένη από την αγάπη του για τους Sabbath και ένα drumming από τον Sean που συνοδεύει άπταιστα τους συνθέτοντας ένα θαυμάσια και θρυλικό rhythm section. Ναι, το “Would?” έπεσε σαν βόμβα στη σκηνή τότε και έμελε να είναι η προειδοποιήση για την επερχόμενη κυκλοφορία τους. Απλά αράζεις με μια μπύρα στο χέρι, κλείνεις τα μάτια και βυθίζεσαι στον κόσμο που σου έφτιαξαν τότε οι Alice in Chains.
Μια σύνθεση των Alice in Chains καταδικασμένη να πρωταγωνιστεί
Η σύνθεση είναι αφιερωμένη στον Andrew Wood, τραγουδιστή των Mother Love Bone που απεβίωσε το 1990. Ουσιαστικά το κομμάτι έχει δυο ερμηνευτές, τους Layne και Jerry. Ο πρώτος ερμηνεύει τα chorus και ο δεύτερος τα verses. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι η σύνθεση έκανε για πρώτη φορά την εμφάνιση της στη ταινία singles όπου και έκαναν μια cameo εμφάνιση οι Alice in Chains. Όπως επίσης και στη δεύτερη σεζόν της σειράς “The punisher” του Netflix.
Ο Andrew Wood των Mother Love Bone
Το background της σύνθεσης
Ο Andrew Wood απεβίωσε το 1990 από υπερβολική δόση ηρωίνης, ήταν όμως ουσιαστικά “αδέρφια” με τους Jerry Cantrell και Chris Cornell τότε. Όπως είχε αναφέρει και σε μια συνέντευξη του στο Music Bank ο Jerry: “Σκεφτόμουν πολύ τον Andrew Wood εκείνη την εποχή. Πάντα περνούσαμε πολύ καλά όταν κάναμε παρέα, όπως εγώ και ο Chris Cornell. Δεν υπήρξε ποτέ σοβαρή στιγμή ή συζήτηση, ήταν όλα διασκεδαστικά. Ο Andy ήταν ένας ξεκαρδιστικός τύπος, γεμάτος ζωή και ήταν πραγματικά λυπηρό να τον χάσουμε. Αλλά πάντα μισώ τους ανθρώπους που κρίνουν τις αποφάσεις που παίρνουν οι άλλοι. Οπότε απευθυνόταν και στους ανθρώπους που κρίνουν.”
Alice In Chains Band Photo
Εδώ μιλάμε για “κληρονομιά”
Ουσιαστικά το “Would?” συμβολίζει την αδελφοσύνη που υπήρχε τότε σε εκείνη την ανερχόμενη σκηνή στο Seattle. Άλλωστε, Alice in Chains και Soundgarden ξεκίνησαν μαζί τότε ένα ταξίδι προς την επιτυχία. Ουσιαστικά, θυμίζει την γιγάντωση της σκηνής όπως έιχε συμβεί πριν μια δεκαετία, στις αρχές του ’80 στο San Francisco. Βέβαια η κατάληξη ήταν αρκετά διαφορετική για τις δυο σκηνές. Όμως ποιος ξέρει? Ίσως αν οι Layne και Cobain, όπως και μετεγενέστερα ο Cornell συνέχιζαν, να μιλούσαμε για πολλά περισσότερα άλμπουμ. Η ιστορία όμως γράφτηκε διαφορετικά. Το “Would?” σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά και μαζί με το “Dirt” χάραξαν τον δρόμο για τις μετεγενέστερες μπάντες.
Την Κυριακή 29 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ωδείο Ηρώδου Αττικού ετοιμάζεται να φιλοξενήσει ένα από τα πιο ξεχωριστά live του φετινού καλοκαιριού. Οι Air, το γαλλικό ντουέτο που σημάδεψε την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική σκηνή στα ’90s, καταφθάνει στην Αθήνα με αφορμή την περιοδεία «Moon Safari», για μια μοναδική συναυλία κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης.
Air Moon Safari live
Air, ένα αστείο που αλλάζει ζωές
Οι Nicolas Godin και Jean-Benoît Dunckel, ίδρυσαν τους Air το 1995 χωρίς να περιμένουν πως θα κατακτήσουν σταδιακά τα ευρωπαϊκά και παγκόσμια charts. Προερχόμενοι από διαφορετικά backgrounds – o πρώτος από την αρχιτεκτονική, ο δεύτερος από τα φυσικομαθηματικά – ένωσαν τις επιρροές τους (από Bowie και Gainsbourg μέχρι Brian Eno και Cluster και απο Jean-Michel Jarre, και τηλεοπτικά και κινηματογραφικά soundtracks των 70s μέχρι Pink Floyd και ELO) για να δημιουργήσουν έναν ήχο που δεν είχε όνομα τότε, αλλά όλοι πια γνωρίζουμε ως space pop, dream pop ή downtempo electronica.
Το ντεμπούτο τους, Moon Safari (1998), δεν ήταν απλώς μια επιτυχία: ήταν ένα πολιτισμικό γεγονός, με πωλήσεις άνω των 2 εκατομμυρίων αντιτύπων παγκοσμίως. Το άλμπουμ περιλαμβάνει εμβληματικά κομμάτια όπως τα «Sexy Boy», «Kelly Watch the Stars», «All I Need» και «Remember», και έγινε σύμβολο μιας γενιάς που έψαχνε chill-out ήχους με ουσία και αισθητική.
Air – Moon Safari
Ο Jean-Benoît Dunckel, έχει αναφέρει ξεκάθαρα πως δεν περίμενε ποτέ ότι το Moon Safari θα γνώριζε διαχρονική επιτυχία. «Ποτέ δεν φανταστήκαμε ότι αυτό το άλμπουμ θα μπορούσε να λειτουργήσει με τέτοιο τρόπο παγκοσμίως» δήλωσε πέρσι σε συνέντευξη του. «Χρειάστηκε χρόνος, χρειάστηκαν δεκαετίες, αλλά η επιτυχία δεν ήταν δική μας — το κοινό τη δημιούργησε» τόνισε.
Ακόμη και για το Sexy Boy, που ίσως είναι η μεγαλύτερη επιτυχία τους, τους η μπάντα έχει δηλώσει ότι “ ήταν σχεδόν ατύχημα – δεν έμοιαζε με τίποτα άλλο στο άλμπουμ, αλλά τελικά έγινε το πιο αναγνωρίσιμο μας κομμάτι.” Ο Nicolas Godin, πάντως, έχει αναφέρει πως, όταν ολοκλήρωσαν την ηχογράφησή του, ένιωσε ότι “η ζωή του επρόκειτο να αλλάξει.” Και άλλαξε – για τους ίδιους, για το γαλλικό ήχο, για όλους εμάς.
Το κερδισμένο στοίχημα
Βέβαια ακόμη και το ίδιο το Moon Safari μπορεί να χαρακτηριστεί σαν «ευτυχές ατύχημα». Πριν γίνουν σύμβολα της γαλλικής electronica, οι Godin και Dunckel δεν είχαν στο μυαλό τους ούτε σκηνές, ούτε περιοδείες. Γνωρίστηκαν στο σχολείο και ξεκίνησαν να φτιάχνουν μουσική ως φίλοι, χωρίς φιλόδοξα πλάνα. Όταν οι πρώτες τους demo κασέτες απορρίφθηκαν από όλες τις δισκογραφικές, τα παράτησαν και γύρισαν πίσω στις σπουδές τους.
Ο Godin δούλευε ως αρχιτέκτονας, ο Dunckel ήταν καθηγητής φυσικής και νέος πατέρας, όταν ένας στενός τους φίλος απέκτησε θέση στη δισκογραφική Virgin Records / Source. Τότε ήταν που αποφάσισαν να τολμήσουν — εγκατέλειψαν τις σταθερές δουλειές τους για να κυνηγήσουν ένα αβέβαιο μέλλον στη μουσική. «Ήμασταν 26 χρονών. Δεν ήμασταν σίγουροι ότι θα μπορούσαμε να είμαστε μουσικοί για όλη μας τη ζωή», έχει αναφέρει ο Dunckel.
Το ρίσκο απέδωσε. Το Moon Safari έγινε παγκόσμια επιτυχία και οι Air βρέθηκαν ξαφνικά στην πρώτη γραμμή της νέας παριζιάνικης σκηνής, της λεγόμενης French Touch — μαζί με τους Daft Punk, Cassius, St. Germain και Étienne de Crécy. Μάλιστα, οι Daft Punk ηχογραφούσαν το Homework κυριολεκτικά λίγα στενά μακριά από το στούντιο των Air, σε ένα Παρίσι που έβραζε δημιουργικά.
Έχτισαν το δικό τους σύμπαν
Μετέπειτα άλμπουμ όπως τα 10 000 Hz Legend, Love 2, Pocket Symphony και Talkie Walkie επιβεβαίωσαν ότι οι Air δεν θα επαναπαύονταν ποτέ. Συνδυάζοντας electronica, ατμοσφαιρική ποπ, 70s ψυχεδέλεια και κινηματογραφικά στοιχεία, έφτιαξαν ένα νέο μουσικό ιδίωμα – προσωπικό, κοσμικό και εντελώς δικό τους.
Η καλλιτεχνική τους διαδρομή περιλαμβάνει σημαντικές συνεργασίες με ονόματα όπως ο Beck και ο Jarvis Cocker (Pulp), ενώ το soundtrack της ταινίας “The Virgin Suicides” (Αυτόχειρες Παρθένοι) της Sofia Coppola παραμένει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και σκοτεινά γοητευτικές στιγμές τους.
Η εμπειρία του Ηρωδείου
Η συναυλία της Αθήνας θα είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στο Moon Safari, σε μια μοναδική full album performance που ελάχιστες φορές έχει παρουσιαστεί ζωντανά. «Δεν φτιάχτηκε για να παίζεται ζωντανά» έχει δηλώσει ο Dunckel. «Έπρεπε να το προσαρμόσουμε για τη ζωντανή εκτέλεση. Αυτό που θέλουμε να νιώσουν οι άνθρωποι είναι αυτό το ξεχωριστό συναίσθημα που ένιωσαν την πρώτη φορά… να ξαναζήσουν αυτά τα συναισθήματα». Η ατμόσφαιρα, πάντως, του Ηρωδείου υπόσχεται να απογειώσει τον ήχο των Air, που ανέκαθεν έμοιαζε να ανήκει σε κάποιο παράλληλο, ονειρικό σύμπαν.
Γιατί να μη το χάσεις
Η μουσική των Air δεν διεκδικεί την προσοχή – την υπνωτίζει. Είναι λεπτοδουλεμένη, ευαίσθητη και εσωτερική. Η συναυλία στην Αθήνα δεν είναι απλώς φόρος τιμής στο άλμπουμ. Είναι μια επιστροφή στην εποχή όπου η electronica μπορούσε να είναι τρυφερή, ονειρική και κινηματογραφική ταυτόχρονα.
Αν υπάρχει ένα live που θα στεναχωρηθώ αν το χάσω φέτος το καλοκαίρι, είναι αυτό. Όχι γιατί θα παίξουν τα γνωστά τους. Αλλά γιατί θα το κάνουν εκεί όπου οι ήχοι παίρνουν άλλη διάσταση – ανάμεσα στην ιστορία και το φως του φεγγαριού της Ακρόπολης.
29 Ιουνίου, Ηρώδειο. Εκεί όπου η electronica συναντά το μάρμαρο της ιστοριας, και το «Moon Safari» βρίσκει τον πιο ονειρικό ουρανό για να ταξιδέψει και να ακουστεί.
PRAYING MANTIS Live in Athens
THE RETURN OF THE NWOBHM PIONEERS IN ATHENS after 6 years. Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 Death Disco (Αθήνα). Με special guests: Primal Roots
Praying Mantis
Η θρυλική μπάντα της βρετανικής heavy metal σκηνής, Praying Mantis, επιστρέφει στην Ελλάδα για μία μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στη σκηνή του Death Disco, στο κέντρο της πόλης.
Oι Praying Mantis συγκαταλέγονται στους βασικούς εκφραστές του κινήματος NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal),
Με πορεία που ξεκινά από τα τέλη της δεκαετίας του ’70, μαζί με συγκροτήματα όπως οι Iron Maiden, Saxon και Diamond Head. Γνωστοί για τον μελωδικό και συνάμα δυναμικό ήχο τους, συνδυάζουν αρμονικά κλασικά hard rock στοιχεία με metal riffs, διατηρώντας πάντοτε ψηλά τον πήχη της μουσικής ποιότητας και σκηνικής παρουσίας.
Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Defiance” (2024), που έλαβε εξαιρετικές κριτικές σε διεθνή μέσα όπως το Metal Hammer και το Rock Hard, οι Praying Mantis θα παίξουν ένα exclusive show στην Αθήνα.
Support act: Primal Roots
primal rootsΤο σχήμα που θα ανοίξει τη βραδιά είναι οι ανερχόμενοι Primal Roots, ένα συγκρότημα που απαρτίζεται από international μουσικούς με έδρα την Αθήνα που ξεχωρίζει για τον επιθετικό heavy ήχο του, με επιρροές από τις ρίζες του είδους αλλά και σύγχρονες προσθήκες. Το δυναμικό τους performance υπόσχεται να ανεβάσει τις εντάσεις και να προθερμάνει ιδανικά το κοινό.
Πληροφορίες Εκδήλωσης:
Ημερομηνία: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025
Χώρος: Death Disco (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου, Ψυρρή – Αθήνα)
Ώρα προσέλευσης: 20:30 | Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 23€
Ταμείο: 25€
Σημεία προπώλησης: Viva.gr και σε επιλεγμένα φυσικά σημεία (ανακοινώνονται σύντομα)
Για τους fans του αυθεντικού βρετανικού metal, αυτή η βραδιά είναι must!
Οι Praying Mantis έρχονται για να προσφέρουν ένα full set με υλικό από όλη την καριέρα τους, από τα ιστορικά “Time Tells No Lies” και “Predator in Disguise”, μέχρι τα πιο πρόσφατα “Legacy”, “Gravity” και φυσικά το “Defiance”. Μην το χάσετε – μια από τις σημαντικότερες metal βραδιές του φθινοπώρου! Let the metal legacy rise again – Praying Mantis live in Athens
Οι The BuzzDealers πιο ώριμοι και αποφασισμένοι από ποτέ για το μουσικό μονοπάτι που θέλουν να χαράξουν, κυκλοφόρησαν μόλις το πολυαναμενόμενο δεύτερο album τους με τίτλο “Radiant Frequencies”. Λίγες μέρες πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, μοιράστηκαν ένα δυναμικό video clip για το single “Getting Nowhere”. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο κέντρο της Αθήνας με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Ρόδη, υπό την σκηνοθεσία του Γιώργου Λαμπίρη.
Δείτε το video
The BuzzDealers – Getting Nowhere – YouTube
To “Radiant Frequencies” είναι ένα άλμπουμ αφιερωμένο στην πολυδιάστατη πραγματικότητα του σήμερα, και στο εσωτερικό ταξίδι που καθένας από εμάς διανύει – μοναδικό, πολύπλευρο και βαθιά προσωπικό. Περιλαμβάνει 8 τραγούδια όπου το δυναμικό new age rock και το garage riffing του ντεμπούτο τους ενώνεται με πιο indie ηχοτοπία. Ταυτόχρονα οι ψυχεδελικές 60s πινελιές και οι εκρηκτικές rock ‘n’ roll στιγμές του διαμορφώνουν μια ξεκάθαρη εξέλιξη στον ήχο τους.
the buzzdealers live
Έχοντας ακούσει το album 2-3 φορές στα καπάκια, μπορώ να σας πω τα εξής.
1) να το πάρετε πάραυτα γιατί είναι κομμάτι της ελληνικής ροκενρολ σκηνής που αγαπάμε να στηρίζουμε.
2) να το πάρετε γιατί αποτελείται από 8 κομμάτια που όλα έχουν “κάτι” που σου τραβάει το αυτί.
3) να το πάρετε για να κάνετε σύγκριση στην ενέργεια που βγάζει το βινύλιο έναντι του live της μπάντας. Θα εκπλαγείτε πόσο “ζωντανό” είναι.
4) να το πάρετε γιατί είναι πάμφθηνο ρε σεις, 10€ είναι φτηνά ακόμα και για μένα που μου λείπουν 99€ για να συμπληρώσω κατοστάρικο.
5) να το πάρετε για να εξαντληθεί μπας και βγει και βινύλιο.
6) να το πάρετε γιατί είναι μια σοβαρή δουλειά με πολύ ωραία τραγουδάκια.
7) ΝΑ ΤΟ ΠΑΡΕΤΕ ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΛΕΩ ΕΓΩ.
Αν θέλετε να το πάμε και λίγο πιο σοβαρά, αυτό που χαρακτηρίζει τον ήχο των The BuzzDealers είναι η φρεσκάδα. Ενώ έχουν πασιφανείς όλες τις προαναφερόμενες επιρροές, το έχουν φέρει στο σήμερα. Και αυτό σημαίνει και προσεγμένη παραγωγή αλλά και προσεγμένα τραγούδια. Γιατί ενώ έχει μέσα riffs, ψυχεδελικούλια περάσματα (άκου το Sun upon a time που αν και 7 λεπτά και, δεν το χορταίνειςμε τις αλλαγές του), λίγο πανκ, δεν μπορείς να τσουβαλιάσεις κανένα κομμάτι σε κάποιο είδος ή ακόμα υποείδος. Τώρα το new age rock που λέει η μπάντα δεν ξέρω τι είναι, αλλά για να το λέει ο δημιουργός κάτι ξέρει.
Εγώ ας πούμε πιο πολύ indie ακούω αλλά και πάλι αυτά είναι τα δικά μου τα αυτιά. Αν το ακούστε και σεις θα ακούστε μάλλον διαφορετικά πράγματα. Γιατί αυτό το δισκάκι, cd τελοσπάντων, είναι εύκολα ακουστό αν ακούς γενικά κιθάρες και εκεί μάλλον έγκειται και η μαστοριά της μπάντας.
Επίσης οι The BuzzDealers έχουν χρησιμοποιήσει πολύ έξυπνα τα όπλα τους. Παιξίματα με αιχμές εκεί που πρέπει. εναλλαγές στις διαθέσεις των κομματιών για πλάκα. Φωνητικά αψεγάδιαστα που κολλάνε όπως οι νυχτοπεταλούδες στο φως(τι λες μωρε πάλι). Και όλα χωρίς υπερβολές και υπερπαιξίματα. Και να πω και κάτι εδώ για την απουσία overplay που πολλοί το αγαπάτε. Η ουσία της μουσικής είναι ανάμεσα στις νότες και την ψυχή στο παίξιμο και όχι στο πόσες νότες μπορεί να πενιάσει ο μάστορας σε ένα μέτρο.
“Radiant Frequencies” είναι οι ακτινοβολούσες συχνότητες, που οι The BuzzDealers θέλουν να εκπέμψουν – ένας ήχος αυθεντικός και πολυδιάστατος, πιστός στην ταυτότητα του συγκροτήματος. επίσης είναι και το δεύτερο κομμάτι του δίσκου που αρχίζει με riffάρα, έχει πολύ ωραίες κιθάρες και υπερτρισμέγιστο σολίδι. Για μένα ξεχώρισε με τη μία.
Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση και τους The BuzzDealers. Οι μίξεις πραγματοποιήθηκαν στο Suono Studio από τον Άλεξ Μπόλπαση, ενώ το mastering ανέλαβε ο βραβευμένος με Grammy- Nick Townsend (Infrasonic Sound, California). Το εξώφυλλο επιμελήθηκε καλλιτεχνικά ο Βασίλης Δελής.
the buzzdealers album artwork
Αν θα μπορούσα να πω κάτι για το album, είναι θα το ήθελα λίγο πιο βρώμικο, αλλα αυτό είναι το δικό μου αυτί. Η ομάδα που έχει κάνει παραγωγή έχει κάνει θαύματα στην ελληνική σκηνή ενώ εγώ όχι.(Δεν είμαι παραγωγός, ένας άθλιος μουσικάκιας είμαι). Για μένα είναι θέμα χρόνου οι The BuzzDealers να βρουν το δρόμο τους και εκτός χώρας αν το κυνηγήσουν. Γιατί Radiant σημαίνει αυτό που ακτινοβολεί, και η μουσική εδώ είναι σαν τον ήλιο.
Αγαπημένη στιγμή το Wrong Place, Wrong Time γιατί με χαρακτηρίζει από τότε που πήρα την πρώτη μου ανάσα. Κατά τα άλλα , Τζανή είσαι μεγάλο αλάνι, rock infection ruled!
Το “Radiant Frequencies” κυκλοφορεί ήδη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, ενώ σύντομα θα είναι διαθέσιμο σε CD και βινύλιο.
Stream & Follow: https://linktr.ee/buzzdealers
Purchase Radiant Frequencies και ρίχτε και ένα άκουσμα να είστε κομπλέ: https://thebuzzdealers.bandcamp.com/merch
Όταν διέρευσε η είδηση ότι οι Savatage θα πραγματοποιήσουν περιοδεία με το line up του “The wake of Magellan” χιλιάδες κόσμος ενθουσιάστηκε. Ειδικά εδώ στην Ελλάδα έχουν πολύ ισχυρό “πυρήνα” οπαδών αρκετά χρόνια τώρα. Βέβαια, όταν ανακοινώθηκε οτί ο ηγέτης της μπάντας, Jon Oliva, θα απουσιάζει τελικά, πολλοί δυσανασχέτησαν. Αυτό που πρέπει να αναφέρουμε πάντα είναι ότι πάντα προέχει η υγεία και ύστερα όλα τα υπόλοιπα. Με τέτοιο ιατρικό ιστορικό ο Jon Oliva ήταν πολύ δύσκολο να ακολουθήσει έως και ακατόρθωτο. Περαν τούτων, ανακοινώθηκε ότι θα εμφανιστούν στα πλαίσια των εορτασμών του Rockwave Festival για τα 30 χρόνια ζωής του. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Το line up των Savatage του “Wake of Magellan”
Εδώ θα μιλήσουμε για δυο μεγαλειώδεις δίσκους των Savatage
Για αρχή να αναφέρω ότι είμαι από τους φανατικούς οπαδούς τους, έχοντας παρευρεθεί στην εμφάνιση τους στα πλαίσια του Rockwave Festival ξανά πριν καμιά εικοσαριά χρόνια. Τότε έπαιζαν μαζί τους οι Less than human, Rotting Christ, Cradle of Filth, Megadeth και Judas Priest. Αν θυμάμαι καλά είχε διοργανωθεί σε ένα χώρο του Olympic Athletic Complex της Αθήνας. Τότε μας είχαν επισκεφθεί, όχι με τον Zachary Stevens αλλά τον πολύ καλό Damond Jiniya. Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε, η αγάπη όμως για μια από τις καλύτερες μπάντες στον χώρο του Αμερικάνικου Heavy/Power Metal δεν “έσβησε”. Εδώ λοιπόν θα μιλήσουμε για τα “Streets: A rock opera” και “Gutter ballet”, τα άλμπουμ που έφεραν το Broadway στο Heavy Metal.
Savatage: Streets-A rock opera
Το “Streets: A Rock Opera” ήταν η φυσική εξέλιξη των Savatage
Θα το λέω συνέχεια οπου κι αν βρεθώ, η δουλειά που έχει πραγματοποιηθεί σε αυτό το άλμπουμ είναι συνταρακτικά εκπληκτική και επαγγελματική. Να σημειώσουμε ότι πολύ απλά μετά το “Gutter ballet” ήταν απόλυτα λόγικό να έρθει ένα άλμπουμ σαν το “Streets…”, ηταν ξεκάθαρα η φυσική εξέλιξη αυτού. Όμως, τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι ήταν να κυκλοφορήσει πριν το “Gutter Ballet”?
Ας “βουτήξουμε” στο ένδοξο 1991
Ναι, εντάξει, για πολλούς δεν είναι το καλύτερο άλμπουμ των Savatage, ειδικά όταν έχουν περάσει “Hall of the mountain king”, “Sirens” και “Gutter ballet”. Εδώ όμως έχουμε να κάνουμε με μια Rock όπερα και σίγουρα η προσέγγιση ήταν πολύ διαφορετική σε σχέση με το παρελθόν. Το concept στηρίζεται σε ένα βιβλίο που είχε γράψει κι κυκλοφορήσει το 1979 ο επί χρόνια συνεργάτης της μπάντας και δυστυχώς μακαρίτης Paul O’Neil και το είχε βρει ο Criss Oliva σε ένα συρτάρι και αποφάσισε να είναι το θέμα του επόμενου άλμπουμ της μπάντας.
Το ρίσκο που πάρθηκε μεταγενέστερα
Ο στόχος της μπάντας ήταν να κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ και η αλήθεια είναι ότι επιθυμούσαν να το κυκλοφορησουν μετά το “Hall of the mountain king”, όμως δεν το έπραξαν γιατί σκέφτηκαν ότι μπορεί το κοινό τους να ξενερώνε με την αλλαγή αυτή, έτσι λοιπόν καθυστέρησε λίγο καιρό και για την ακρίβεια, ένα άλμπουμ. Εμείς πάλι χαιρόμαστε που καθυστέρησε γιατί κυκλοφόρησε το ανυπέρβλητο για μένα “Gutter ballet”. Στη συνέχεια, είδαν ότι το “Gutter ballet” πούλησε τρελο αριθμό αντιτύπων και έτσι ρίσκαραν να κάνουν αυτό το βήμα.
Οι Savatage την εποχή του “Streets: A rock opera”
Μιλάμε ότι είχαν υλικό σχεδόν 50 συνθέσεις
Ο αριθμός που είχαν συγκεντρώσει ήταν γύρω στα 50 κομμάτια και ο Jon ξεκίνησε το “ραβε-ξηλωνε” και το περιόρισε στα 17, μιλαμε για υπέρογκο αριθμό συνθέσεων που δούλευαν όλη μέρα σε βάρδιες στα όρια της εξάντλησης. Ο συγχωρεμένος Criss Oliva είχε αναφέρει σε συνέντευξη του “Ηταν σαν να γράψαμε και ηχογραφήσαμε τρία “Gutter ballet” και ότι άλλο είχαμε κάνει μέχρι τότε, φαινόταν σαν δουλειά νηπιαγωγείου. Αλλά και για εμάς ήταν πρωτόγνωρο, αφού δεν είχαμε ασχοληθεί με κάποιο τραγούδι παραπάνω από 20 λεπτά, μέχρι τότε”. Μάλιστα, ειχαν βγει εκτός προϋπολογισμού κάτι χιλιάδες δολάρια, αλλά την εταιρεία δεν την ένοιαζε, μιας και το αποτέλεσμα μάλλον ήταν προδικασμενο.
Ο Criss Oliva των Savatage
Ένα άλμπουμ “θησαυρός” που πρέπει να κοσμεί κάθε δισκοθήκη Metaller
Τώρα για μένα είναι αριστούργημα, μιας και λατρεύω όλα τα άλμπουμ τους με ελάχιστες εξαιρέσεις. Έχει τρομερή κιθαριστικη δουλειά, το story πάει “μπάλα” και όλο το άλμπουμ ρέει μέχρι το τέλος χωρίς να το βαριέσαι. Ένα πραγματικά υπέροχο άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε στις 4 Οκτωβρίου 1991, το οποίο ήταν και ένα τεράστιο βήμα για την εξέλιξη της μπάντας. Πολλοί θα ελεγαν ότι το “Gutter ballet” εκπλήρωσε το όραμα της μπάντας σχετικά με την κατάκτηση της κορυφής, ήταν αυτό που λέμε ότι βρίσκονταν στο comfort zone, δεν τους αγγίζε κανεις. Αμ δε, τράβηξαν για αλλού πλώρη, είχαν τα κότσια να αλλάξουν πολλά και να πετύχουν. Κι όπως ήταν αναμενόμενο δημιούργησαν ένα αριστούργημα.
Savatage
Πολύς κόσμος δεν γνωρίζει…
Στο “Jesus saves” τύμπανα έχει παίξει ο Jon Oliva και ο Criss Oliva τις κιθάρες και το μπάσο. Ο λόγος ήταν ότι η Atlantic δεν δέχτηκε τον αρχικό τίτλο “DT Jesus” και το κομμάτι έπρεπε να αλλαχτεί. Η φάση είναι ότι Middleton και Walchotz ειχαν ήδη φύγει για Φλόριντα και έτσι δεν μπορούσαν παίξουν πάλι τα κομμάτια. Και επειδή η απόσταση δεν είναι Ομόνοια – Πατήσια, τα έβγαλαν το φίδι απ την τρύπα τα δύο αδέρφια.
Savatage: “Gutter ballet”
Το “Gutter ballet” θα είναι για πάντα το “Magnum Opus” των Savatage
Φέρνω στο νου μου το πρώτο κομμάτι που άκουσα από αυτό το άλμπουμ. Αυτή ήταν φυσικά το ομώνυμο. Ένα θαυμάσιο, εκθαμβωτικό και λαμπερό “αστέρι” στον “γαλαξία” των Savatage. Όμως, όταν άκουσα τα “Hounds” και “The unholy”, έπαθα μεγάλο σοκ. Μιλάμε για τον ορισμό του repeat σε αυτά τα διαχρονικά και ορμητικά Heavy Metal κομμάτια. Συνθέσεις που ξεφεύγουν από την προσέγγιση που είχαν στο ομώνυμο, “Thorazine shuffle”, “Temptation revelation”, “Summer’s rain” ή και το “Mentally yours”.
Savatage
Η ιστορία είχε σκαμπανεβάσματα όμως
Οι Savatage, μετά το τέλος της περιοδείας με τον Dio, μπαίνουν στον “πάγο” για να περάσει λίγους μήνες σε κλινική αποτοξίνωσης ο Jon Oliva και για αυτόν τον λόγο το άλμπουμ άργησε να κυκλοφορήσει. Η απόφαση ανήκε, όχι στην μπάντα, αλλά στη δισκογραφική εταιρεία που ανήκαν οι Savatage. Όλα ξεκίνησαν σε μια συναυλία τους στη Νέα Υόρκη, ο Jon από πλευράς performance δεν ήταν στα καλύτερα του λόγω των καταχρήσεων που είχε κάνει. Στο τέλος, έπεσε πάνω σε εξοπλισμούς της μπάντας και λιποθύμησε, όταν συνήλθε άρχισε να κάνει φασαρίες, μέχρι και τον Cronos των Venom “πήρε η μπάλα”.
Ένα άλμπουμ που πρέπει να διδάσκεται σε όλα τα ωδεία και τις μουσικές σχολές
Το ότι κυκλοφόρησε αυτό το αριστούργημα μετά από όλο αυτό το επεισόδιο του Jon, αποτελεί θαύμα και θα πρέπει να διδάσκεται παντου. Κι όμως πάνω σε αυτή την περιπέτεια στηρίχτηκε εν μέρει η τριλογία “Mentally yours”, “Summers rain” και “Thorazine Shuffle”, μιας και αυτή πραγματευεται την ιστορία του Timmy που πέρασε πολύ δύσκολα χρόνια, μπήκε στο ψυχιατρείο μετά και στο τέλος πέθανε. Πολλοί δεν γνωρίζουν ότι το “Gutter ballet” ήταν ένα πείραμα για τα επόμενα βήματα της μπάντας (που οδήγησαν στο “Streets”).
Φαίνεται και από το εξώφυλλο, όπου έχουμε το πιάνο σε πρώτο πλάνο και μια κιθάρα, χωρίς το ένα να επισκιάζει το άλλο. Και τα δύο είναι πρωταγωνιστές. “When the crowds are gone” και το ομώνυμο φέρουν αυτό το χαρακτηριστικό. Είναι απίστευτο πως σε όλο το άλμπουμ οι κιθάρες “αγκαλιάζουν” τις μελωδίες του πιάνου. Όλα τα κομμάτια έχουν τη σφραγίδα των αδερφών Oliva, και όλα τα κομμάτια συνθεθηκαν για ένα και μόνο σκοπό, να προοριστουν για την αιωνιότητα.
Πράγματα που ίσως δεν σας είχαν περάσει από το μυαλό καν
Πριν μπει στην κλινική αποτοξίνωσης, πήραν την απόφαση από κοινού με την εταιρεία να διακομιστει σε νοσοκομείο και εκεί συνέθεσε το τελευταίο άσμα του άλμπουμ “Thorazine shuffle”. Η θωραζινη χρησιμοποιείται για τις ψυχικές διαταραχές και κυριολεκτικά σε ρίχνει στα πατώματα, μπλοκάρει νευροδιαβιβαστες και άλλα “όμορφα”.
Savatage
Το εξώφυλλο κατεδείκνυε τι θα ακούσει ο ακροατής
Το εξώφυλλο, αυτή η αίθουσα μουσικής που έχει εγκαταλείφθει από τους θεατες, ίσως εκεί θα μπορούσε να είχε γραφτεί το “Gutter ballet”, ο χρόνος που πέρασε προσωποποιημενος από τα φαντάσματα έχει κατακλύσει αυτόν τον πανέμορφο χώρο. Ο δίσκος αυτός εδώ φαντάζει ως καταφύγιο μπροστά στις επίμονες αυτές αναμνήσεις. Το “Gutter ballet” είναι ένα αψεγάδιαστο κομψοτέχνημα τέχνης που όμοιο του δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ. Εγώ θα σας αφήσω με ένα από πιο αγαπημένα μου κομμάτια από τους Savatage. Το “The unholy” βιντεοσκοπημένο στο Tilburg της Ολλανδίας το 1990. Μπάντα ορόσημο για την αγαπημένη μας μουσική και θα πρέπει να αισθανόμαστε τυχεροί που τους έχουμε ακόμα. Savatage για πάντα!
Το POLTERGEIST FESTIVAL ξεκίνησε το 2024 με σκοπό να δώσει την ευκαιρία, κυρίως σε Αγγλόφωνα Ελληνικά συγκροτήματα, να παίξουν ζωντανά μέσα στο καλοκαίρι, όταν όλοι οι χώροι που θα μπορούσαν να εμφανιστούν, κλείνουν λόγω εποχής.
Αυτόν τον Ιούνιο το φεστιβάλ μεταφέρεται στο κέντρο της πόλης, με τέσσερα συγκροτήματα που ταράζουν τα νερά της Αθηναϊκής σκηνής και όχι μόνο.
Φέτος το POLTERGEIST FESTIVAL IIΙ διοργανώνεται στον χώρο του ιστορικού ΑΝ CLUB
(Σολωμού 13, Εξάρχεια).
Η πρωτοτυπία του POLTERGEIST FESTIVAL
είναι πως η σειρά εμφάνισης των καλλιτεχνών, θα κληρωθεί την ώρα του soundcheck.
Δεν υπάρχουν μεγάλα και μικρά ονόματα για το POLTERGEIST FESTIVAL.
Όλοι είναι ίσοι και την σειρά την καθορίζει η κληρωτίδα μια ώρα πριν ανοίξουν οι πόρτες.
Γι αυτόν τον λόγο, οι παρακάτω πληροφορίες σχετικά με τα συγκροτήματα, δίνονται με αλφαβητική σειρά.
ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ – POLTERGEIST FESTIVAL
Οι πόρτες θα ανοίξουν 20:30 ΜΜ
Η τιμή του εισιτηρίου είναι 10 euro
JESTER SYNDROME
Ο Jester, ο γελωτοποιός της αυλής, ο διασκεδαστής, είναι ο μόνος που μπορεί να τρολάρει τον βασιλιά χωρίς να χάσει το κεφάλι του. Είναι ο μόνος που εννοεί το μισοσοβαρό του αστείο, είναι μια εκκεντρική παρεξήγηση. Το σύνδρομο του γελωτοποιού είναι μια πάθηση που δεν έχει καμία επιστημονική βάση. Είναι ένα σύνδρομο που δεν υπάρχει επίσημα.
Υπάρχει όμως, αληθινά.
JESTER SYNDROME
Οι JESTER SYNDROME εμφανίζονται τον Νοέμβριο του 2020 με το single “FALLING STAR”, το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο EP που κυκλοφορούν με το όνομά τους, “JESTER SYNDROME”, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 2021.
Τα επόμενα δύο χρόνια, οι Jesters πειραματίζονται, επαναπροσδιορίζονται, ωριμάζουν και μεγαλώνουν. Ξανακλείνονται στο Jester’s House και ηχογραφούν το πρώτο τους LP, “SHAPE”, ένα dark rock άλμπουμ με έναν γνήσιο και “δικό τους” ήχο.
ens
Δεκέμβριος 2024. Το “DANCING SHADOWS” κυκλοφορεί και σηματοδοτεί το επόμενο βήμα στην καλλιτεχνική τους πορεία. Συνδυάζει τον πειραματισμό με μια αυθεντική εξερεύνηση της
ανθρώπινης ψυχής.
Από την πρώτη τους εμφάνιση, οι JESTER SYNDROME έχουν γίνει γνωστοί για την ικανότητά τους να παντρεύουν την ειρωνεία με την ενδοσκόπηση.
Το “DANCING SHADOWS” είναι μια ακόμη εξέλιξη αυτού του ήχου – πιο τολμηρός, πιο πειραματικός και, πάνω απ’ όλα, ειλικρινής.
Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗΣ είναι συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα.
MADEBYGREY
Από μικρός, η έμφυτη αγάπη του για τη μουσική, τον οδήγησε να σπουδάσει πιάνο. Στην εφηβεία, αφού πήρε το πτυχίο αρμονίας, άφησε τις σπουδές και άρχισε να μαθαίνει εμπειρικά κ άλλα όργανα, ( Κιθάρα, μπάσο, τύμπανα, ukulele) αλλά και να συμμετέχει ή δημιουργεί συνοικιακά συγκροτήματα. Συνέχισε τις σπουδές του σπουδάζοντας ηχοληψία και στη συνέχεια
μουσική τεχνολογία.
Είναι συνιδιοκτήτης του sound from the ground the ground studio όπου δούλεψε για αρκετά χρόνια ως μηχανικός ήχου, έχοντας συνεργαστεί με γνωστούς Έλληνες τραγουδιστές και τραγουδίστριες κ έχοντας ηχογραφήσει πολλά εμπορικά hit.
Το 2010 δημιούργησε το πρώτο σχήμα της ενήλικης του ζωής, AUTUMN LEAF SCIENCE όπου κυκλοφόρησαν ψηφιακά ένα ep με πολύ καλές κριτικές. Το 2013 η ανάγκη να συνδυάσει κλασικές δομές και κινηματογραφική ατμόσφαιρα με τον ηλεκτρικό ήχο, τον οδήγησαν να δημιουργήσει το solo project του, “MADEBYGREY” κυκλοφορόντας το για πολλούς κλασικό πλέον “I HAVE WRITTEN A WICKED BOOK AND FEEL SPOTLESS AS THE LAMB” , το οποίο φέτος επανεκδόθηκε σε μια remastered συλλεκτική έκδοση βινυλίου από γνωστή ασιατική εταιρία.
Έχοντας προσθέσει στις ηχογραφήσεις έγχορδα, πνευστά κ άλλα όργανα συνεργάζεται με επαγγελματίες μουσικούς κ μέλη άλλων συγκροτημάτων και εμφανίζεται ζωντανά επιλεκτικά.
Έχει παίξει στη στέγη γραμμάτων και τεχνών, στο DEFCON FESTIVAL, ZIRIA FESTIVAL, στο ιστορικό AN CLUB κ.α
Παράλληλα εκτός από μηχανικός ήχου έχει κάνει παραγωγή σε διάφορα εναλλακτικά σχήματα μεταξύ άλλων (ΑΛΙΣΙΣ, I AM NO HERO, ANADELTA, HEAVY HEARTS VENDETTA, MARY ON THE
MILKY WAY).
Έχει γράψει πρωτότυπη μουσική για παιδικά παραμύθια, πρωτότυπη μουσική για την ποιητική συλλογή της ΧΡΙΣΤΙΝΑΣ ΚΟΤΣΑΡΙΝΗ “SEMPRE VIVE” την οποία και παρουσίασε ζωντανά στον κήπο του αρχαιολογικού μουσείου στην παρουσίαση του βιβλίου .
Αυτό τον καιρό ετοιμάζει τη 3η δισκογραφική του δουλειά με τίτλο “MUSIC FOR THE DEPRIVED” η οποία θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025.
Οι NEW ZERO GOD είναι μια Αθηναϊκή τετραμελής μπάντα που σχηματίστηκε τον Μάρτιο του 2006 από τον Mike Πούγουνα και από μέλη που έπαιζαν μαζί του, στα συγκροτήματα FLOWERS OF ROMANCE και NEXUS.
NEW ZERO GOD
Συναυλιακά, ενώ ο Πούγουνας στο παρελθόν μοιράστηκε την σκηνή με ονόματα όπως οι SISTERS OF MERCY, THE MISSION και NEW MODEL ARMY οι NEW ZERO GOD βρέθηκαν στο ίδιο πάλκο με τους CHRISTIAN DEATH, τους LEGENDARY PINK DOTS και με τον ANDI SEX GANG (των SEX GANG CHILDREN).
Επίσης έχουν εμφανιστεί ζωντανά στην Ιταλία το 2015, ενώ συχνά-πυκνά ασχολείται μαζί τους ο διεθνής μουσικός τύπος.
Οι NEW ZERO GOD έχουν κυκλοφορήσει τα ολοκληρωμένα στούντιο άλμπουμ: FUN IS A FOUR LETTER WORD (2010) MMXIII (2013 UK – 2014 Greece) SHORT TALES & TALL SHADOWS (2016) CIRCUS OF TORTURED MELODIES (2019) OF LOVE AND DEATH (2025) τα mini άλμπουμ CLUB BIZARRE (2012 UK) και ZONA PERICOLOSA που ηχογραφήθηκε ζωντανά σε συναυλία στην Ιταλία (2015) τα 7” singles «Destination Unknown/Forever Today» (Surgut Resort Records 2013) και «Redemption» (New Savage Records 2016) καθώς και έξι digital singles.
Έχουν επίσης πάρει μέρος, σε Αμερικάνικες, Βρετανικές και Αυστραλιανές συλλογές, ενώ το τραγούδι τους «Kiss The Witch» ανέβηκε για δυο μήνες στα 10 πρώτα των Αγγλικών Gothic charts το 2011 και το τραγούδι τους «Second Chance» παρέμεινε δύο εβδομάδες στο #1 του Αμερικάνικου CD Baby το 2012.
Στο νέο τους άλμπουμ, OF LOVE AND DEATH, οι NEW ZERO GOD αποτελούνται από τους MIKE ΠΟΥΓΟΥΝΑΣ – Φωνή, Πλήκτρα, Programming, ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΙΜΟΠΟΥΛΟΣ – Τύμπανα, ΜΙΧΑΛΗΣ
ΣΕΜΕΡΤΖΟΓΛΟΥ – Μπάσο, Κιθάρα, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΑΡΣΕΝΗΣ – Κιθάρα
Οι TRITOCOSMICS είναι μια κολεκτίβα αστρο-πειρατών από την Αθήνα.
Άρχισαν τα κοινά αστρικά τους ταξίδια στα μέσα του 2017, όταν τυχαία βρέθηκαν να πίνουν irish τίλιο σε μια διαστημική καντίνα στο Βήτα του Κενταύρου. Από τότε ταξιδεύουν στο γαλαξία με το διαστημικό τους σαράβαλο, όσο τα όνειρά τους δεν έχουν γίνει ακόμα δομικό υλικό για το καινούργιο σούπερ μάρκετ της γειτονιάς.
TRITOCOSMICS
Ο πρώτος τους δίσκος, με τίτλο TALES OF A BLIND COSMONAUT κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2019, σε ηχοχρώματα progressive rock και ψυχεδέλειας. Ο δεύτερος δίσκος τους μαγειρεύεται σε σιγανή φωτιά με μεράκι και αγνά υλικά, αναζητώντας τη σχέση γαστρονομίας και αστρονομίας.
Οι Tritocosmics είναι οι ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ (μπάσο), ΒΙΚΤΩΡΑΣ (ντραμς), ΓΙΩΡΓΟΣ (πλήκτρα, σαξόφωνο, φωνή) και ΘΑΝΑΣΗΣ (κιθάρα).
Pennsylvania artist Celeste Corsano presents her new single ‘Nightbird‘, the dark side of the ying-yang, following her recently-released ‘Sunlight Gazing’.
An innovative singer-songwriter, Corsano is the latest artist to be added to the growing roster of the blossoming Montclair, NJ-based indie label Magic Door Record Label. Corsano’s music blends poetic lyricism with adventurous arrangements, unexpected rhythms and a distinct emotional range — from ethereal and moody to playful and bold. With a natural use of mixed meters and layered vocal timbres, her fearless approach to storytelling conveys a deeper truth.
Celeste Corsano
shares, “I live in a rural area. There’s nights when I can’t sleep, thinking about my living dreams, desires and worries…the noise and chaos of my circumstances and feelings crowd my mind. When that happens, I lie in bed and look out my window and see the shadows of trees, lightning bugs flash, and sometimes hear the cry of a fisher cat… so eerie and wild. I hear the call of an owl, or see a bird that’s been disturbed from its perch and fly to another spot. The sights and sounds become part of a message to me…. a nightbird…calling to me.”
Listen the audio below:
For the past year, Corsano has been working with renowned producer Ray Ketchem (Guided by Voices, Elk City, Gramercy Arms, Luna, Crash Harmony) at Magic Door Recording Studio, who produced, recorded, mixed and mastered this release, as well as several recordings to follow.
With Ketchem also on drums, this single also features fantastically notable guitarist James Mastro (The Bongos, Mott the Hoople, Ian Hunter, Patti Smith, John Cale) and keyboardist-bass player David Nagler of Nova Social (who has also played with Joan Baez, Aaron Neville, Rosanne Cash, Andrew Bird, Steve Earle and Yo La Tengo).
“I came to Ray Ketchem with iPhone recordings of my keyboard, voice, lyrics and a dream…. and for the next few months I traveled 1 1/2 hours one way to have one of the best times and learning experiences of my life. Ray was the producer, drummer and engineer for my songs, He created the fundamental groundwork and direction for Nightbird with his distinctive drum riff,” says Celeste Corsano.
Celeste Corsano single
“Besides my demo, the drums were a catalyst and inspiration for guitarist James Mastro and synth player-bassist David Nagler to create the full tapestry, against which I could express myself vocally when it came time to record my tracks. I remember feeling so elated and on a musical high watching and listening to Mastro record the tracks for ‘Nightbird’. Those hours are unforgettable. He was a part of the music, his entire body and expression connected to his guitar, rippling like water to its sounds. The guitar work expresses the lyrics so perfectly. It was very moving to watch.”
She adds, “David Nagler selected the coolest sounds and added so much to the attitude of this song. When the bass first comes into the song it sends chills. Working with Ray, James and David was such an inspiration. All three of them are so down to earth, personable and into the music. They are all legendary in the music realm and I’m so fortunate to have worked with them.”
Raised on a steady diet of lyric-driven artists, Corsano then discovered the pulse of the new wave and punk scenes. Quite active in NYC’s live music scene in her youth, she also wrote poetry, studied art and absorbed sound at a granular level. Initially performing Celtic and Bluegrass music in the tri-state area, she ultimately evolved as a solo artist, writing her own material.
Coming from a deeply musical family, Celeste draws constant inspiration from her brothers – Latin roots musician Tony Corsano and avant-garde percussionist Chris Corsano (Björk, Kim Gordon, Thurston Moore). She also honed her ear during countless studio recording sessions attended with her ex-husband Brad Morrison, producer and founder of Absolute A-Go-Go Records, known for working with such notable artists as Phish, the Figgs and Spiral Jetty.
As of May 27, ‘Nightbird’ is available from fine online music platforms, including Bandcamp, where ‘Sunlight Gazing’ can also be found. Additional releases are expected to follow throughout 2025.
CREDITS
Written by Celeste Corsano
Produced by Ray Ketchem
Celeste Corsano – vocals and piano
James Mastro – guitars
David Nagler – bass and synths
Ray Ketchem – drums
Cover artwork by Chris Corsano
Released by Magic Door Record Label
Recorded, mixed & mastered by Ray Ketchem at Magic Door, Montclair NJ
Publicity by Shameless Promotion PR
Πως είναι να κοιτάς από τη κλειδαρότρυπα τη ζωή ενός καλλιτέχνη, πόσο μάλλον του Sir Tom Jones; Περίεργο θα σας πω, γιατί ναι μεν μαθαίνεις πράγματα ή τα επαναφέρεις στη μνήμη σου, δεν παύει όμως να μετράς το χρόνο που πέρασε και συνεχίζει να περνά.
Ο θρύλος του Sir Tom
έρχεται από πολύ παλιά και φτάνει από την Ουαλία. Έντονος χαρακτήρας που ξεκίνησε από πολύ νωρίς τα πρώτα του σταθερά βήματα και όπως φάνηκε, η ζωή του το ανταπέδωσε. Επιτυχία, έρωτας, σεβασμός
Υπάρχουν πράγματα όμως που αρκετοί δεν γνωρίζουν και είναι καιρός να κάνουμε μια μικρή αναδρομή.
Κάπου εδώ θα σου αναφέρω απλά, πως η χώρα μας θα τον υποδεχτεί για πρώτη φορά στα χώματά της και αυτό είναι μεγάλη τιμή!
tom jones as a kid
Unce upon a time
“Μια φορά και έναν καιρό, στο Pontypridd της Νότιας Ουαλίας γεννήθηκε ο Thomas Jones Woodward. Ήταν 7 Ιουνίου του 1940, όταν ακούστηκε για πρώτη φορά η φωνή του ή το κλάμα του αν θες. Στην αγκαλιά της μητέρας του που τόσο τον αγαπούσε αλλά και του πατέρα που εργαζόταν στα ανθρακωρυχεία της κοιλάδας Rhondda.”
Έντονος χαρακτήρας όπως αναφέραμε παραπάνω, που τον έκανε εγκαταλείψει το σχολείο στα 15 του χρόνια. Όχι δεν ήταν απλά ένας teddy boy που δεν ήθελε να κάνει τίποτα. Δούλεψε αρκετά και σε διάφορες χειρωνακτικές δουλειές, όπως σε εργοστάσιο με γάντια και ένα μικρό πέρασμα από το ορυχείο, με τον μπαμπά του. Γραφτό του όμως ήταν να τραγουδάει, όπως έκανε από τότε. Οι πάμπς είχαν γίνει τα στέκια του και το καλύτερο σχολείο του. Τον έκαναν αυτό που είναι σήμερα και σίγουρα θα πρέπει να νιώθει πολύ περήφανος ο άνθρωπος που τον ανακάλυψε και του έδωσε αυτήν την πρώτη ευκαιρία.
Στα 17 του και πατώντας γερά στα πόδια του, ο Jones παντρεύεται το κορίτσι των ονείρων του, την Linda και έχοντας το αστέρι πάνω από το κεφάλι του, υπογράφει και συμβόλαιο με την Decca Records στο Λονδίνο.
tom jones and Linda
It’s Not Unusual mister manager
Κάπου στο 1963 και λίγο πριν η καριέρα του αγγίξει το πικ της επιτυχίας, ο μάνατζέρ του τότε, Gordon Mills του έδωσε ένα νέο όνομα. Ο Tom Jones πήρε σάρκα και οστά επίσημα το 1963.
Το ήξερες πως ακολουθώντας τα όσα έλεγε ο Gordon Mills , πείστηκε να κάνει και πλαστική επέμβαση στη μύτη του.
Και αφού μιλάμε για το 1963 και το «It’s Not Unusual», μαντέψτε ποιος το έγραψε. Όχι, δεν ήταν ο Tom αλλά ο manager!
Ο Tom Jones παρουσιάστηκε στον κόσμο ως ανύπαντρος αν και παντρεμένος σχεδόν 10 χρόνια
Το ήξερες λοιπόν πως:
Όταν ο Τζόουνς εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή το 1965 με το τραγούδι του «It’s Not Unusual», διαφημίστηκε ότι ήταν 22 ετών, ενώ στην πραγματικότητα ήταν 24 ετών; Επίσης ο κόσμος γνώριζε πως ήταν ανύπαντρος, ενώ στην πραγματικότητα ήταν παντρεμένος ήδη οκτώ χρόνια.
Tom jones
Τίνος είναι μάνα το παιδί
Σύμφωνα με το παραπάνω και του ότι ο κόσμος δεν γνώριζε για τον γάμο του και αφού το μυστικό ήταν καλά σφραγισμένο τα πράγματα ήρθαν να μπλέξουν.
Σε συνέντευξή του, είχε πει πως ένα βράδυ η Linda τον χτύπησε. Στην συνέχεια εξήγησε πως όλο αυτό έγινε, γιατί έμαθε πως την απάτησε, πόσο μάλλον πως απόκτησε και ένα παιδί.
Singer Tom Jones has out the finishing touches to his multi-million dollar mansion in California – a phone box that once stood in the Welsh village of Pontypridd. 26th march 1980. (Photo by Eddie Sanderson/Getty Images)
Ήταν το 1989, όταν απέκτησε παιδί με ένα μοντέλο ονόματι Katherine Berkery. Έπειτα από εξετάσεις πατρότητας, αποδείχθηκε πατέρας του Jonathan.
Ο γιος κοντά στο 2013 δήλωσε πως εξαιτίας αυτού και της μη αποδοχής, απέκτησε πολλά ψυχολογικά τραύματα.
Από την άλλη η Woodward είχε δηλώσει:
“I love Tom as much as I ever did, and he loves me. And nothing that these women throw at him will ever destroy that love.”
Από την άλλη η Katherine Berkery είχε πει στο Los Angeles Times “I think he’s a disgusting human being.”
Tom jones & son
Ο Tom και η Linda απέκτησαν γιο, τον μοναδικό που ήταν και η αιτία να δει σοβαρά το τραγούδι ο Sir Jones. Ο Mark Woodward γεννήθηκε λίγο μετά το γάμο του ζευγαριού. Νέοι γονείς που έπρεπε να πάρουν τη ζωή στα χέρια τους.
-Το ήξερες όμως πως από τη δεκαετία του 1980, εργάζεται ως μάνατζερ του πατέρα του. Μην αναρωτηθείς πως γίνεται και γιατί ανέφεραν πάντα πως μοιάζουν σαν αδέρφια, απλά do the maths.
“When Mark became my manager he immediately got me out of the tight trousers and revamped my image. I look back at those trousers and think ‘No wonder’.”
Ο κίτρινος τύπος και ο γάμος
Φυσικά όπου καλλιτέχνης και χαρά η φυλλάδα πρώτη. Το 2015 κόντεψε να του βγει το όνομα περί σεξιστή, όταν σε συνέντευξη του είχε πει ότι η Linda “έχει χάσει τη σπίθα της”. Μάλλον κανείς δεν ασχολήθηκε με τη υπόλοιπη πρόταση που είχε πει και συμπλήρωνε ξανά και ξανά
I didn’t say, ‘Linda has lost her spark.’ I said, ‘Linda feels she’s lost her spark.’ It’s not the same thing. She has emphysema and she’s not happy with the way she looks. I carry a young picture of her wherever I go because it’s a wonderful memory. But not because she looks better on it. I’ve asked her if I can take a new picture and carry that around, but she doesn’t want me to.
Tom Jones and Linda
“She’s the most important thing in my life. An unbelievable woman. Linda is the love of my life and she still is, even though she doesn’t look like she did. I don’t look like I did, either, but I try my best.”
Elvis lives the building
tom jones-elvis-priscilla presley
Το ήξερες πως ο Elvis θαύμαζε τον Tom για το πόσο δυνατός ήταν αλλά και για το τεράστιο εύρος του; Όπως συχνά έλεγε Κανείς στη βιομηχανία δεν είχε τόση δύναμη και εύρος όσο εκείνος, και ως εκ τούτου, το 1968, ο Τομ ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος τραγουδιστής στο Las Vegas.
Επιστρέφουμε στις φήμες και στις φυλλάδες.
Όλοι ξέρετε ποια ήταν γυναίκα του Βασιλιά Elvis, δεν χρειάζεται να σας το πούμε.
Φαίνεται πως στα 14 της και λίγο πριν γνωρίσει ή παντρευτεί τον Elvis, η Priscilla είχε γνωρίσει και τον Tom. Φήμες λένε λοιπόν πως είχαν σχέση όσο ήταν εκείνος 24. Οι φήμες αυτές φούντωσαν όταν πλέον η Linda δεν βρισκόταν στο παρασκήνιο.
Σύμφωνα με τον Tom και για να κλείσει κάποια στόματα, δηλώνει μια φιλία χρόνων που δεν στέκει σε κάτι ερωτικό
«Δεν βγαίνουμε ραντεβού, αλλά βγαίνουμε για φαγητό».
Tom Jones
Τέλος
Σε περίπτωση που πας στη γενέτειρα του, κοίτα να αναφερθείς σωστά ως προς εκείνον, καθώς τον αποκαλούν“Jones the Voice.”
Sir Tom Jones live at Lycabetous theater
Αν τώρα σε έπεισα να τον ψάξεις λίγο παραπάνω ή να τον ακούσεις, κάνε τη καλέ και ανέβα στον Λυκαβηττό στις 21 Ιουνίου, αφού δώσει την πρώτη του συναυλία στην χώρα μας. Να θυμίσω πως πέρυσι έφτασε μέχρι την Χαλκιδική στο Sani Festival αλλά και μέχρι την Κύπρο.
Πληροφορίες εδώ.
Disintegrate λέγεται το καινούργιο single του Brett Anderson και της παρέας του, των Suede. Aν δεν κάνω λάθος έχουν να κυκλοφορήσουν υλικό από το 2022 που μας είχαν ξαφνιάσει πολύ ευχάριστα με το Autofiction.
To single φυσικά και είναι προπομπός album, oι Λονδρέζοι δεν κυκλοφορούν μουσική για πλάκα, ξέρουν πολύ καλά το παιχνίδι.
disintegrate line up
Όσο για το τραγούδι, συνεχίζει εκεί που σταμάτησε το Autofiction αλλά πάει και παραπέρα. Έχει στοιχεία post punk στο κουπλέ και ένα ωραιόταο ρεφραινάκι από την παλιά καλή βρετανική σχολή. Όχι δεν έχουν κλέψει τίποτα, μην ανησυχείτε.
Το Disintegrate είμαι σίγουρος πως θα ενθουσιάσει
τους φαν αλλά τραβάει και τα υπόλοιπα αυτιά, έχει μια pop ποιότητα που λέω και γω στο χωριό μου. Να, ακούστε και σεις και πείτε:
Εκτός από τη μουσική που εμένα το Disintegrate με βρίσκει πολύ χαρούμενο, γιατί όπως και να το κάνουμε οι Suede είχαν τη γκαντεμιά να πέσουν μαζί με Pulp και Oasis και να παραμείνουν παραγνωρισμένοι, εμένα μου έκαναν κλικ και οι στίχοι.
“Take it all nice and slow, like those endless hot summers but you will never be blithe and careless and your music will never be long and sweet and low) But you hold your love like a weapon in your hand (you used to be alone but you’re not alone, watching from the outside) Desolation as an art, hesitation as a creed, but you hold it all like a weapon in your hand ”
Kαι όποιος κατάλαβε, κατάλαβε. Το album το ονομάσανε Antidepressants και τι καλύτερο αγχωλυτικό από τη μουσικούλα! Θα κυκλοφορήσει στις 5 του Σεπτέμβρη που λογικά ακόμα θα κάνω τη φάλαινα που εξώκοιλε σε κάποια παραλία αλλα εσείς να έχετε το νου σας, γιατί με τέτοιο δείγμα, μάλλον θα μιλάμε για ακόμα ένα καίριο βρετανικό χτύπημα.
suede takeover tour
Eπίσης και: τα παιδιά κάνουν tour και είναι sold out , και αυτό με χαροποιεί ακόμα περισσότερο. Ίσως τώρα να ωρίμασαν οι συνθήκες που λέει και όποιος το λέει τεσπά. Από εδώ promoters ακούει κανείς;
Η Green Noise Records παρουσιάζει με υπερηφάνεια το Prime Primitive: 1976-1977, μια ζωτικής σημασίας αρχειακή κυκλοφορία από το θρυλικό punk συγκρότημα Testors της Νέας Υόρκης, που είναι διαθέσιμη από τις 30 Μαΐου 2025. Αποτυπώνοντας την ουσία των πρώτων στούντιο και ζωντανών ηχογραφήσεων του συγκροτήματος, αυτό το LP προσφέρει μια καθυστερημένη ματιά σε ένα από τα πιο άγρια και ασυμβίβαστα σχήματα που αναδύθηκαν από το αυθεντικό punk underground της Νέας Υόρκης.
testors album cover
Ιδρυμένοι από τον Sonny Vincent το 1975, οι Testors πήραν μορφή στα βρώμικα παρασκήνια και τις ιδρωμένες σκηνές του Max’s Kansas City και του CBGB -δύο επίκεντρα της σκηνής του East Village που γέννησε τους Ramones, τον Richard Hell, τους Heartbreakers και τους Television. Οι Testors παρέμειναν σταθερά προσηλωμένοι στη φωτιά και τη μανία του αγνού rock’n’roll, αφήνοντας πίσω τους ένα ίχνος καμένης γης και αξέχαστων συναυλιών -συμπεριλαμβανομένης μιας περιοδείας με τους Dead Boys που διέδωσε τη χαοτική τους ενέργεια σε όλη τη χώρα.
Κάθε άλλο παρά έλειπε το ηχογραφημένο υλικό, οι Testors είχαν μια πληθώρα τραγουδιών και στούντιο συνεδριών, αλλά λόγω του φλογερού ταμπεραμέντου τους και της επιθυμίας τους να κάψουν κάθε γέφυρα που έβλεπαν, απλώς απέρριπταν τους συμβιβασμούς που απαιτούσαν οι δισκογραφικές εταιρείες. Ο συχνά βίαιος, απογυμνωμένος ήχος τους συνέβαλε στη διαμόρφωση του αμερικανικού πανκ προτύπου που θα ακολουθούσαν χιλιάδες συγκροτήματα.
Οι Testors εμφανίστηκαν στη σκηνή της Νέας Υόρκης στο επίκεντρο της έκρηξης του punk rock. Απόλυτα ένα από τα καλύτερα ωμά, καταστροφικά και συγκλονιστικά συγκροτήματα που κόσμησαν ποτέ τις σκηνές του Max’s Kansas City και του CBGB’s κατά τη διάρκεια της ακμής του punk στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Ο εμπρηστικός τους ήχος αποτελούνταν από θόρυβο από κιθάρες που μονομαχούσαν και ποίηση του δρόμου του Sonny Vincent. Οι Testors δημιούργησαν μουσική που αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου. Οδυνηρά λεπτή, ανυπόκριτη, αμετανόητη, εκρηκτική και άγρια πειστική.
Οι πρώτες ηχογραφήσεις τους είναι σημαντικά πιο σκληρές, πιο δυνατές και πιο απελπισμένες από οποιαδήποτε άλλη μουσική που έγινε εκείνη την εποχή (ή από τότε) και αφού την αφήσεις να κολλήσει στην ψυχή σου, θα είσαι για πάντα υποχρεωμένος στην πιο σκληρή, πιο άγρια, πιο ΑΛΗΘΙΝΗ punk μπάντα της Νέας Υόρκης για το υπόλοιπο της γαμημένης ζωής σου. Είναι έγκλημα κατά της ιστορίας που οι Testors δεν πήραν ποτέ το δίκιο τους: μια μπάντα σαν κι αυτή θα μπορούσε και θα έπρεπε να έχει αλλάξει τα πάντα.
Το Prime Primitive αποτυπώνει τους Testors
με τον τρόπο που έπρεπε να ακουστούν – σε βινύλιο, χωρίς CD, χωρίς ψηφιακά downloads, χωρίς AI. Μόνο η πραγματική πλάκα, σε ένα αποκλειστικό ασημένιο αλουμινένιο περίβλημα για τους αληθινούς πιστούς που πρέπει να έχουν και να κρατούν. Προσθέτοντας στον εορτασμό, ένα πρόσφατα ανακαλυφθέν βίντεο με τίτλο Testors – 1979-με σπάνιο υλικό 16mm από το συγκρότημα και ειλικρινείς στιγμές στα παρασκήνια με τους Testors, τους Dead Boys και τον Johnny Thunders στο Irving Plaza-θα είναι διαθέσιμο μέσω του καναλιού της Green Noise Records στο YouTube. Σε σκηνοθεσία και μοντάζ του Robert Luttrell, με λόγια και μουσική του Sonny Vincent, το βίντεο προσφέρει ένα ωμό οπτικό στιγμιότυπο μιας εποχής που αρνείται να ξεθωριάσει.
Το Prime Primitive είναι μια ηχητική χρονοκάψουλα των Testors στην πιο ευμετάβλητη και ζωτική τους στιγμή. Η πλευρά Α συγκεντρώνει εννέα από τις πρώιμες στούντιο ηχογραφήσεις τους από το 1976-77 -αυτόχθονα, άγρια κομμάτια που σφυρίζουν από απελπισία και συμπεριφορά- ενώ η πλευρά Β προσφέρει πέντε άγριες ζωντανές περικοπές που βρίσκουν το συγκρότημα να σκίζει το σετ του με ατίθαση ένταση.
Όλα τα κομμάτια έγιναν πρόσφατα remastered για αυτή την κυκλοφορία από τον Timothy Stollenwerk (Stereophonic Mastering) σε στενή συνεργασία με τον Sonny Vincent, εξασφαλίζοντας τη μέγιστη δυναμική, σκληρότητα και καθαρότητα. Κάθε τραγούδι γράφτηκε, ενορχηστρώθηκε και παρήχθη από τον Vincent, του οποίου οι συνθέσεις και οι στίχοι του δρόμου παραμένουν το ίδιο ενθαρρυντικοί τώρα όπως ήταν πριν από σχεδόν πενήντα χρόνια. Δεν πρόκειται για απλές ηχογραφήσεις – είναι αντικείμενα μιας πολιτιστικής έκρηξης, που επιτέλους τους δόθηκε η πιστότητα και η αλληλουχία που πάντα άξιζαν.
testors inner (1)
Το LP κυκλοφορεί σε ασημένιο αλουμινένιο περίβλημα με ένα αναδιπλούμενο ένθετο αφίσας σχεδιασμένο από τον Wulf Beck, που αντανακλά οπτικά την πρωταρχική δύναμη του δίσκου και την προέλευση από τη Νέα Υόρκη. Περιορισμένη σε 500 αντίτυπα παγκοσμίως, η κανονική έκδοση διαθέτει κλασικό μαύρο βινύλιο και διανέμεται στην Ευρώπη από τις Flight 13 Records και Sonic Rendezvous Records.
Η deluxe έκδοση -που διατίθεται αποκλειστικά μέσω ταχυδρομικής παραγγελίας από την Green Noise- περιλαμβάνει ασημένιο βινύλιο με ψήγματα, δύο ένθετα αφίσας διπλής όψης, δύο καρτ ποστάλ (το ένα υπογεγραμμένο από τον Vincent), αυτοκόλλητα Testors με ασημένιο φύλλο, αυτοκόλλητα Green Noise και μια γυαλιστερή φωτογραφία 4×6 από την εποχή. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια επανέκδοση – είναι μια φυσική εμπειρία, φτιαγμένη για οπαδούς που ξέρουν ότι το punk πρέπει να είναι δυνατό, απτό και αληθινό.
Το Prime Primitive: 1976-1977 δεν είναι ένα χαμένο άλμπουμ. Είναι μια προσεκτικά επιμελημένη συλλογή, που συγκεντρώθηκε από την Green Noise Records, αποκαθιστώντας ένα κρίσιμο κομμάτι της ιστορίας του punk και επιβεβαιώνοντας αυτό που όσοι ήταν εκεί ήδη γνώριζαν: οι Testors δεν ήταν απλά ένα ακόμα συγκρότημα της σκηνής – ήταν μια από τις πιο επικίνδυνες και ουσιαστικές φωνές της. Αυτό δεν είναι νοσταλγία. Είναι αναγνώριση. Και έχει καθυστερήσει πολύ. Το ακούτε εδώ. Το παραγγέλνετε από εδώ και εδώ.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.