Οι αγαπημένοι James, επισκέφτηκαν το 2023 την Ελλάδα, για να γιορτάσουν την 40η επέτειό τους. Αυτό που είχε στο μυαλό του το συγκρότημα ήταν να πραγματοποιηθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Athens-Epidaurus Festival 2023 μια μαγική βραδιά στη σκιά της Ακρόπολης. Όχι δεν ήταν μόνο μαγική αλλά και sold out, κάτι που δεν έκανε εντύπωσε σε ΚΑΝΕΝΑΝ!
Η Δευτέρα της 10ης Ιουλίου, στο πλαίσιο της περιοδείας James Lasted Orchestral Tour – 40th Anniversary, έφτασε να γίνει live για να μπορείτε να ακούτε και να ξανα ακούτε ή να δείτε τα όσα χάσατε.
james live
Στο Ηρώδειο, οι James, για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα συμπράξουν με συμφωνική ορχήστρα 22 ατόμων και χορωδία για ένα setlist που θα περιλαμβάνει όλες τις σημαντικές στιγμές από την ως τώρα πορεία τους, με τις ευλογίες της High Priority.
james live in acropolis
Όπως οι ίδιοι ανέφεραν στα social media:
“Λόγω της τεράστιας ζήτησης, η ταινία Live At The Acropolis είναι πλέον διαθέσιμη για λήψη από το επίσημο κατάστημα. Αυτή η ιστορική παράσταση γυρίστηκε με μια ορχήστρα 22 μελών και μια χορωδία 8 μελών στο ιστορικό Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού στην Αθήνα και περιλαμβάνει ορχηστρικές εκτελέσεις 10 τραγουδιών που δεν έχουν κυκλοφορήσει ποτέ στο παρελθόν.
40 χρόνια, φαντάζουν σαν πέταλα ενός λουλουδιού, που τα φυσά ο άνεμος. Κάπως έτσι έμοιαζαν, καθώς η συμφωνική ορχήστρα βρέθηκε κάτω από τα αστέρια του Ηρωδείου.
Run Time: 1hr 58 minutes.
Arrival and tuning
Magic Bus
We’re Going to Miss You
The Shining
Dust Motes
The Lake
Beautiful Beaches
Say Something
Space
Ten Below
Moving On
Nothing But Love
Born of Frustration
Bolero/Sit Down
Love Make a Fool
Medieval
Someone’s Got It In For Me
She’s a Star
Hello
Riders
Laid
All the Colours of You/Many Faces
Tomorrow
Sometimes
Top Of The World
Οι Rencards είναι μια πολύ ωραία περίπτωση που μας δείχνει τι ωραία θα μπορούσε να δουλεύει η ενωμένη Ευρώπη. Αν δεν κάνω λάθος, κυκλοφόρησαν το δίσκο στην πορτογαλική Groovie Records, και έχουν Γαλλίδα τραγουδίστρια, Ισπανό κιθαρίστα και drummer, Βραζιλιάνο μπασίστα και μένουνε κάπου που δεν ξέρω αλλά εικάζομαι Βαρκελώνη.
Αυτό είναι το δεύτερο album των Rencards που μας χαρίζει η Groovie Records
(όπως και το πρώτο τους) και μας πάνε μια ωραία βόλτα στα 60’ς. Η αισθαντική φωνή της τραγουδίστριας σε τραβάει από το αυτάκι και σου λέει έλα να ακούσεις, έχω κάτι να σου πω.
Ξεκινάνε με το Polymorphe που συνεχίζει εκεί που σταμάτησε το πρώτο album. Υeye και δεν συμμαζεύεται. Freakbeatάδικες κιθαριές και γρηγοράδα να ιδρώσεις με το καλημέρα. Το Pane de communication που ακολουθεί έχει υγρό fuzzαρισμένο riff να βρέξεις το βρακάκι σου ακούγοντάς, πιο βρετανικό δεν έχει και ας μην είναι από το νησί. Έχει και μια δόση αλητείας να του δίνει αυτό το extra που σε κάνει να το προσέξεις.
les rencards album cover
Ακολουθεί το ομώνυμο του album, Angles Morts που σημαίνει νεκρές γωνίες και εδώ θα σταματήσω το μάθημα γαλλικών. Όποιος θέλει συνέχεια ας μου στείλει, τιμαί λογικαί. Είναι άνετα τραγούδι που θα μπορούσε να έχει γράψει ο Gainsbourg ή ο Ξαρχάκος αν προτιμάτε τα εγχώρια προϊόντα για καμιά ταινία ρομαντική της εποχής. Έχουμε και οργανάκι και μεταλόφωνο εδώ να ξέρετε που γλυκαίνουν ακόμα περισσότερο την γατουλίνικη φωνή της κοπελούδας.
Επίτηδες δεν έκανα ονομαστική αναφορά στα μέλη γιατί κάποιοι είναι πολύ παλιοί γνώριμοι δικοί μου και το ανακάλυψα τώρα δα.
Ο κιθαρίστας Marc ήταν στα early 90’ς στους υπερτρισμεγιστοτεράστιους Flashback V που με είχανε κερδίσει από το πρώτο ακόρντο από το πρώτο single. Και είχαμε και αλληλογραφία και ανταλλάσσαμε δίσκους, κασέτες, τέχνη (εντάξει ο Marc ζωγραφίζει εκπληκτικά, εγώ του έστελνα κάτι ορνιθοσκαλίσματα 5χρονου αλλά πολύ punk). Και είναι ωραίο να βλέπεις ανθρώπους με τους οποίους ξεκινησες μαζί να συνεχίζουν μαζί σου. Και να κάνουν και τέτοιες δουλειές!
Ο άλλος γνωστός είναι ο τυμπανοκρούστης τους που λέγεται Ian. Aυτό το παλικάρι παίζει και κιθάρα, και γράφει και έχει και solo δίσκους εκτός από τους Cavemen V, Rencards και Missing Souls και τραγουδάει επίσης. Εδώ δεν είχα προσωπική επαφή αλλά είναι πολυπράγμων και έπεσε στα ραντάρ μου.
Και παίρνει το μικρόφωνο παρέα με την κοπελούδα εν ονόματι Merli να σου κάνει ένα μαθηματάκι στα πορτογαλικά αυτός, στα γαλλικά αυτή. Γκολ αυτή, σέντρα εμείς. Άνευ πλάκας, αυτό το υγρό fuzz που στάζει και το βραζιλιάνικο μπρίο χαρακτηρίζουν το κομμάτι. Riffs παίρνουν και δίνουν και στο τέλος έχεις και λίγο spoken word γαλλικά να χαρείς ! Το δε μουσικό υπόστρωμα στο τέλος πνίγεται στο fuzz και αυτό μου αρέσει πολύ λέμε.
Στο Dans Ma Tete μας λέει με πολύ Pop τρόπο τι έχει στο κεφάλι της η κοπέλα, παρέα με μια ωραία ακουστική να δίνει ένα επιπλέον χρώμα στο έτσι κι αλλιώς πανέξυπνο γράψιμο και εκτέλεση των Rencards. Ένα σόλο με Μορικόνε αισθητική έρχεται πάλι να σου πει πως η μπάντα τα παιδεύει τα κομμάτια στο γράψιμο.
Το Mon Ami στην εισαγωγή του κλέβει λίγο τους Oasis που κλέψανε τους Kinks και συνεχίζει από κει και πέρα χωρίς έλεος. Riffάρα για άλλη μια φορά και πολύ ωραία δουλεμένα φωνητικά. Πάρε και λίγο wah wah pedal γιατί έτσι τους αρέσει και φωνητικά αιθέρας να μην ξανασκεφτείς δευτερόλεπτο τους mancunians. Solo extra και για το τέλος που είναι μια φασούλα που πολύ φοριέται και καλά κάνει, ειδικά με τέτοιους κιθαρίστες.
les rencards live
Στο Je ne veux pas (ζε σέλω σου λέω) γυρνάμε στο άγιο frekabeat με ωραίο μπασάκι που κολακεύει το σφιχτό drumming μαζί με το ντέφι. Η Κιθάρα εναλλάσεται από καθαρή σε fuzz και κάπως έτσι γράφονται ωραία τραγούδια παιδιά.
Μετά έχουμε και bossa nova με λίγο ΒΕΒΕ φωνή που μπορεί νας ενθουσιάσει, αλλά για μένα δε δουλεύει απλά ρυθμικά. Όταν αλλάζουν το ρυθμό μέσα στο κομμάτι, όλα γίνονται καλύτερα και ας έχει και σημειάκι you realy got me ξεδιάντροπα. Βέβαια μην ξεγελιέστε, και εδώ το feeling είναι πνιγμένο από τα 60’s και όταν μπάινει το hammond λες μέχρι και WOW ίσως.
Για τη συνέχεια garage rock κλασικό και ωραίο χωρίς πολλές φιοριτούρες. Ή ετσι νομίζεις γιατί αν προσέξεις καλά, γίνονται πραγματάκια τόσο με τα όργανα όσο και με τις χροιές και το ρυθμό. Όσο κλασική και αν είναι η ακολουθία ακόρντων στο Suis Naze, οι Rencards τα έχουν εμπλουτίσει τόσο που πραγματικά προκαλούν εντύπωση. Ε και το οργανάκι πάντα βοηθάει.
Penetration για τη συνέχεια που καμία σχέση δεν έχει με το κλασικό surf κομμάταρο. Βραζιλιάνικα congas, πορτογαλικά στο background κρουστά και όλα καλά. Sexiness overload και δείγμα μιας μπάντας που δεν κολώνει να εκφραστεί με πολλούς τρόπους χωρίς να σκέφτεται τους οπαδούς.
Το Jalouse είναι επιστροφή στις ρίζες με νευρικό Kinks παίξιμο και yeye ναζάκια να γουστάρουμε. Λίγα κουλά κρουστά μαζί με το fuzz αρκούν για να σου κολλήσει το κομμάτι μέχρι πρωίας που θα φας ζαμπονοτυρόπιτα με milko.
To album τελειώνει πάλι με βραζιλιάνικα beats και riffs γεμάτα fuzz αν και πολύ μου θυμίζει κάτι μεταξύ Dandy Warhols και Rolling Stones. Θα μπορούσε να είναι το Sympathy for the Devil. Μπορεί και να είναι, μικρή σημασία έχει.
Έχει όμως μεγάλη σημασία να πούμε πως πρόκειται για ένα εξαιρετικό κομμάτι βινυλίου που θα σε χορτάσει από 60’s και όχι μόνο.
Γιατί οι Rencards πατάνε μεν γερά εκεί αλλά έχουν πολύ και ποικίλη μουσική στο κεφάλι τους και την εξωτερικεύουν με τον καλύτερο τρόπο.
Οι The Skelters δίνουν στην δημοσιότητα το πρώτο single και video με τίτλο “AWESOME” από το επερχόμενο concept album τους “Con Man’s Chronicles” που θα κυκλοφορήσει από την Sleaszy Rider Recordsστις 10 Οκτωβρίου 2025.
Σε στιχουργικό επίπεδο, συστήνει τον κεντρικό χαρακτήρα του άλμπουμ — τη νοοτροπία του, τον τρόπο ζωής του και τη γοητεία του με μια σκοτεινή, διεστραμμένη πινελιά.
Μουσικά, σηματοδοτεί μια τολμηρή νέα εποχή για τους Skelters, με έναν ήχο που παντρεύει τη ροκ ενέργεια με σύγχρονες επιρροές και φρέσκια αισθητική.
The_Skelters_Awesome
Αυτό το τραγούδι είναι μόνο μια πρόγευση όσων έρχονται —
γιατί το άλμπουμ που ακολουθεί είναι γεμάτο ανατροπές, ένταση και εκπλήξεις.
Οι No Tears είναι το προσωπικό σχήμα του Christoffer “Stoffe” Karlsson που μπορεί να τον ξέρετε από τους Dahmers. Αν δεν τους ξέρετε δεν πειράζει, κανείς δεν είναι τέλειος. Αλλά τώρα που έχετε χρόνο και δεν ξέρετε τι να κάνετε στην άδειά σας, σας γεμίζουμε εμείς το χρόνο βρε κουτά. Μην κάθεσαι στο χαζοκούτι, άκου λίγο μουσικούλα, θα σου ανέβει το…iq.
Τελοσπάντων, αυτός ο δίσκος των No Tears είχε βγει αρχικά το 2023 στον υπέρογκο αριθμό των 325 αντιτύπων και εξαντλήθηκε πάραυτα. Ούτε εγώ που περνιέμαι για έξυπνος δεν τον πήρα χαμπάρι. Αλλά για αυτό είναι οι φίλοι στην Βeluga Records , για να κάνουν τέτοιες επανεκδόσεις.
no tears
Αλλά ας πάμε στο προκείμενο που είναι πάντα η μουσική.
Το album των No tears αποτελείται από 11 κομμάτια.
Η Power Pop έχει την τιμητική της και καλά κάνει, μια που είναι καλοκαίρι και τελοσπάντων, έχουμε όλοι τέρατα και προβλήματα στο ξερό μας το κεφάλι. Αυτό το δισκάκι λοιπόν, έρχεται να τα διαλύσει όλα και να μας φτιάξει τη διάθεση! Εντάξει, μπορεί να ανεβάζει λίγο και το θερμόμετρο αλλά δεν πειράζει, το χαμόγελο που σου ζωγραφίζει η ακρόαση σε κάνει να τα ξεχνάς όλα.
Και αυτό γίνεται εύκολα από το μπάσιμο του Dreaming που τίποτα δεν του λείπει. Γρήγορο, εύθυμο, με το σαξοφωνάκι του με σωστό ρεφραίν που θυμίζει λίγο από 60’ς frat rock , λίγο Punk οι κιθάρες, παλαμάκια, αυτό που λέμε power pop. Mε ωραία σημεία και χροιές που θα σε κάνουν αν σηκωθείς να κουνηθείς.
Τα δε fuzzαρισμένα σολίδια δίνουν αυτή την extra ένταση που ψάχνεις όταν είσαι 14-104 και θέλεις να ξεσηκωθείς. Εντάξει δεν σε λαχανιάζει όλος ο δίσκος, άλλωστε η ένταση δεν βρίσκεται πάντα στην ταχύτητα, και δεν πιστεύω αυτό που το λέω, Joey Ramone σχώρα με.
no tears live 2
Ας πούμε στο δεύτερο κομμάτι I wanna be with you tonight έχουμε αλλαγή διάθεσης και το σημείο έχει κάτι από Blue Hotel , μια κιθάρα να κάνει τα δικά της και η διφωνία στο ρεφραίν πάλι να δίνει ρέστα. Είναι μια άλλη διάθεση στα κομμάτια που φυσικά δεν σε ρίχνει καθόλου, καθώς οι ρυθμοί εναλλάσσονται στα κομμάτια που ακολουθούν.
Γενικά το songwriting είναι το δυνατό σημείο του δίσκου των No Tears. Ξέρουν που να βάλουν τι για να απογειώσουν τα κομμάτια. Τα riffs είναι αρκούντως πιασάρικα και νομίζω πως ο Steve Diggle θα τα γούσταρε αρκετά. Τα σχεδόν γυναικεία φωνητικά που κάνουν step up και παίρνουν το lead φτιάχνουν ακόμα περισσότερο τη διάθεση και δίνουν και ταυτότητα. Έχει και σε ένα κομμάτι γυναικεία φωνητικά να ακομπανιάρουν. Υπάρχει και οργανάκι εδώ και εκεί να εμπλουτίζει τον ήχο και κάποια εφέ που όταν τα ακούς είναι φούστα μπλούζα.
Η παραγωγή για power pop είναι αυτό που πρέπει. Έχει λίγο τη βρωμιά του ενισχυτή, σου δίνει την εντύπωση πως παίζουν δίπλα σου ειδικά σε στιγμές όπως το Same Old Story.
Και από εναλλαγές άλλο τίποτα. Το Echoes in my head ακούγεται στην αρχή σαν κλασικό 70’s rock αλλά στην συνέχεια εμπλουτίζεται και σε πάει αλλού. Και στη μέση του κομματιού σε μεταφυτεύει στα early 80’s.
Στα 2 τελευταία κομμάτια εκεί που νομίζεις ότι τα έχεις ακούσει όλα από τους No Tears , σου σερβίρεται το The Silence Is Speaking. Βαθιά φιλοσοφία και δεν ξέρω γιατί. Υποβλητική εισαγωγή και αργός ρυθμός να ρίξει λίγο το λαχάνιασμα να σκουπίσουμε το μέτωπο. Αν η power pop έχει moody κομμάτια, αυτό είναι ένα από αυτά. Και εκεί που περιμένεις να γίνει κάτι, δεν γίνεται, γιατί η σιωπή μιλάει. Και όποιος δεν το έπιασε τη Δευτέρα με τον κηδεμόνα του.
Το δε κλείσιμο με το Without Your Love που θυμίζει κάτι μεταξύ ιρλανδικό folk, country μπαλάντας και dukes of Hazard είναι το weird κομμάτι του δίσκου για να το εκτιμήσει ο μουσικάκιας του μέλλοντος σήμερα.
Και ενώ ο δίσκος του (των;) No Tears έχει ταυτότητα, έχει νόημα και σε ευθυμεί, ο καλλιτέχνης δεν φοβάται να περπατήσει και σε διπλανά μουσικά μονοπάτια για να εμπλουτίσει τον ήχο του. Να πούμε εδώ πως στην ηχογράφηση, η δουλειά είναι σχεδόν εντελώς solo. Από μια μεριά εύκολο να αποδώσεις το τι έχει στο κεφάλι του ένας άνθρωπος, από την άλλη απίθανοι αυτοί οι πολυοργανίστες ρε παιδάκι μου.
Oι photos που παραθέτουμε είναι από το live σχήμα που έγινε για την προώθηση του δίσκου βεβαίως βεβαίως.
Η High Priority Promotions, ξέρετε ντε, εκείνη που έφερε πριν ένα χρόνο τους Coldplay και δυστυχώς δεν πιάστηκε ζευγάρι στα πράσα στην χώρα μας, ώστε να έχουμε και άλλη διαφήμιση… γίναμε γνωστοί αλλιώς αλλά καλή καρδιά… Εκείνη που με Lenny Kravitz,Bryan Adams,Tom Jones, Air, Rammstein και Metallica μωρέ, ξεσηκώνουν τον κόσμο.
Ε θα ρωτήσεις τι έγινε με αυτούς και δίκιο θα έχεις δεν κρύβω. Δεν έγινε κάτι τρομερό, απλά “ανακοίνωσαν” πως για να μην μένεις στα μαύρα μεσάνυχτα και πως καλύτερα είναι να είσαι ένα βήμα μπροστά ακόμα και για τις συναυλίες που έρχονται, τότε καλύτερα να κάνεις μια εγγραφή στο newsletter τους:
Δεν είναι νέο και φυσικά δεν το κάνουν μόνο αυτοί, για αυτό και είσαι ενημερωμένος από όσους διοργανωτές θέλεις. Για να μπορείς αύριο μεθαύριο να πουλάς μούρη με ύφος μπλαζέ και κατεβασμένο γυαλί λέγοντας “Καλά, τώρα το έμαθες εσύ; Εγώ είμαι στην σειρά και περιμένω εισιτήριο”! Ε γιατί κακά τα ψέματα κάπως έτσι πάνε αυτά.
Για να μη σε κουράζω, κάτσε ψάξε και πράξε όπως καταλαβαίνεις (δεν θα σε πιάσουμε και από το χέρι), απλά θα θυμίσουμε και Big Time Rush φέρνει, που αν δεν ξέρεις ή δεν έχεις παρακολουθήσει nickelodeon ή είσαι πολύ πιπίνι ή πολύ μεστός… (είδες σου βγάλαμε ήδη κάποιο πρόβλημα), και ένα διήμερο χαμούλη με τους ERREWAY έκανε (πάλι θα ρωτήσεις και προκαλείς τα χρόνια και την τύχη σου) και ω ρε Metallica φέρνει με έξτρα εισιτήρια ! – Σα να σε έφτιαξα τώρα.
Μπες, ενημερώσου και ξεκίνα να μαζεύεις από τώρα στον κουμπαρά σου ή καλή λευτεριά στο γουρουνάκι που μόλις έσπασε.
MetallicaMetallica Poster
Αυτά είχα να πω και το κρίμα στο λαιμό σας!
Και για να προσθέσουμε ακόμα κάτι στον λόγο μας, πάρτε και Smash Into Pieces!
Το κινηματογραφικό rock συγκρότημα Smash Into Pieces έχει μια μακρά καριέρα πίσω του, με αμέτρητες περιοδείες σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Σουηδία στο ενεργητικό του.
Την άνοιξη του 2023 συμμετείχαν στο Melodifestivalen με το τραγούδι “Six Feet Under”, το οποίο έχει πλέον γίνει τετραπλά πλατινένιο στη Σουηδία. Την άνοιξη του 2024, το συγκρότημα επιστρέφει με νέο άλμπουμ και τηλεοπτική παρουσία, ξεκινώντας περιοδεία στη Σουηδία με συνολικά 20 σταθμούς.
Smash Into Pieces
Την Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου 2025 θα εμφανιστούν ζωντανά στο Gazarte Ground Stage, ενώ στις 25 Σεπτεμβρίου 2025, στο Eightball Club προσφέροντας στο κοινό μια αξέχαστη βραδιά με παλιό και νέο υλικό.
Το ArmaHeaven Prophecy
σηματοδοτεί την έναρξη του Chapter IX στο επικό σύμπαν των SMASH INTO PIECES – μιας τολμηρής νέας εποχής, όπου η αφήγηση συναντά τον σκληρό ήχο και την κινηματογραφική εμπειρία.
Μετά την τεράστια επιτυχία του Ghost Code, το συγκρότημα επιστρέφει με τη μεγαλύτερη και πιο φιλόδοξη live εμπειρία του μέχρι σήμερα:
Ένα αποκαλυπτικό σόου με lasers, φωτιές και φουτουριστικά visuals που κόβουν την ανάσα.
“It lies in human nature to destroy what is beautiful – a path we can’t escape… but one we can rise above.” – APOC
Μέσα στον κόσμο του ArmaHeaven, μια νέα πραγματικότητα γεννιέται μέσω της τεχνητής νοημοσύνης – μόνο για να απειληθεί από τη δύναμη που την έφερε στη ζωή. Η προφητεία έχει γραφτεί… αλλά μπορεί ακόμα να αλλάξει.
Αυτό δεν είναι απλά μια συναυλία. Είναι ένα μήνυμα. Μια προειδοποίηση. Μια επιλογή.
Ετοιμάσου να ταξιδέψεις μέσα από τη μοίρα, τη φωτιά και το μέλλον – μαζί με τον APOC και τους SMASH INTO PIECES.
Το κινηματογραφικό rock συγκρότημα Smash Into Pieces έχει μια μακρά καριέρα πίσω του, με αμέτρητες περιοδείες σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Σουηδία στο ενεργητικό του.
Την άνοιξη του 2023 συμμετείχαν στο Melodifestivalen με το τραγούδι “Six Feet Under”, το οποίο έχει πλέον γίνει τετραπλά πλατινένιο στη Σουηδία. Την άνοιξη του 2024, το συγκρότημα επιστρέφει με νέο άλμπουμ και τηλεοπτική παρουσία, ξεκινώντας περιοδεία στη Σουηδία με συνολικά 20 σταθμούς.
Smash Into Pieces
Την Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου 2025 θα εμφανιστούν ζωντανά στο Gazarte Ground Stage, προσφέροντας στο κοινό μια αξέχαστη βραδιά με παλιό και νέο υλικό.
Το ArmaHeaven Prophecy
σηματοδοτεί την έναρξη του Chapter IX στο επικό σύμπαν των SMASH INTO PIECES – μιας τολμηρής νέας εποχής, όπου η αφήγηση συναντά τον σκληρό ήχο και την κινηματογραφική εμπειρία.
Μετά την τεράστια επιτυχία του Ghost Code, το συγκρότημα επιστρέφει με τη μεγαλύτερη και πιο φιλόδοξη live εμπειρία του μέχρι σήμερα:
Ένα αποκαλυπτικό σόου με lasers, φωτιές και φουτουριστικά visuals που κόβουν την ανάσα.
“It lies in human nature to destroy what is beautiful – a path we can’t escape… but one we can rise above.” – APOC
Μέσα στον κόσμο του ArmaHeaven, μια νέα πραγματικότητα γεννιέται μέσω της τεχνητής νοημοσύνης – μόνο για να απειληθεί από τη δύναμη που την έφερε στη ζωή. Η προφητεία έχει γραφτεί… αλλά μπορεί ακόμα να αλλάξει.
Αυτό δεν είναι απλά μια συναυλία. Είναι ένα μήνυμα. Μια προειδοποίηση. Μια επιλογή.
Ετοιμάσου να ταξιδέψεις μέσα από τη μοίρα, τη φωτιά και το μέλλον – μαζί με τον APOC και τους SMASH INTO PIECES.
The ninth chapter begins now. Join the movement. Alter the prophecy.
Eightball Club – Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου 2025
Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Tετάρτη 4 Ιουνίου στις 11:00 π.μ μέσω του ticketmaster.gr .
Για πληροφορίες, εντός.
Το κινηματογραφικό rock συγκρότημα Smash Into Pieces έχει μια μακρά καριέρα πίσω του, με αμέτρητες περιοδείες σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Σουηδία στο ενεργητικό του.
Την άνοιξη του 2023 συμμετείχαν στο Melodifestivalen με το τραγούδι “Six Feet Under”, το οποίο έχει πλέον γίνει τετραπλά πλατινένιο στη Σουηδία. Την άνοιξη του 2024, το συγκρότημα επιστρέφει με νέο άλμπουμ και τηλεοπτική παρουσία, ξεκινώντας περιοδεία στη Σουηδία με συνολικά 20 σταθμούς.
Smash Into Pieces
Την Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου 2025 θα εμφανιστούν ζωντανά στο Gazarte Ground Stage, προσφέροντας στο κοινό μια αξέχαστη βραδιά με παλιό και νέο υλικό.
Το ArmaHeaven Prophecy
σηματοδοτεί την έναρξη του Chapter IX στο επικό σύμπαν των SMASH INTO PIECES – μιας τολμηρής νέας εποχής, όπου η αφήγηση συναντά τον σκληρό ήχο και την κινηματογραφική εμπειρία.
Μετά την τεράστια επιτυχία του Ghost Code, το συγκρότημα επιστρέφει με τη μεγαλύτερη και πιο φιλόδοξη live εμπειρία του μέχρι σήμερα:
Ένα αποκαλυπτικό σόου με lasers, φωτιές και φουτουριστικά visuals που κόβουν την ανάσα.
“It lies in human nature to destroy what is beautiful – a path we can’t escape… but one we can rise above.” – APOC
Μέσα στον κόσμο του ArmaHeaven, μια νέα πραγματικότητα γεννιέται μέσω της τεχνητής νοημοσύνης – μόνο για να απειληθεί από τη δύναμη που την έφερε στη ζωή. Η προφητεία έχει γραφτεί… αλλά μπορεί ακόμα να αλλάξει.
Αυτό δεν είναι απλά μια συναυλία. Είναι ένα μήνυμα. Μια προειδοποίηση. Μια επιλογή.
Ετοιμάσου να ταξιδέψεις μέσα από τη μοίρα, τη φωτιά και το μέλλον – μαζί με τον APOC και τους SMASH INTO PIECES.
Μετά το live θα ακολουθήσει αποκλειστικό signing session με το συγκρότημα.
Acclaimed rock band PERKELE is back, fusing the raw energy of punk, the thunder of heavy metal, and the enduring soul of rock ‘n’ roll into one electrifying new album.
Experience the evolution of rock like never before.
This latest release takes listeners on a dynamic sonic voyage — from the rebellious spirit of the ‘60s, ‘70s, and ‘80s to the cutting-edge sound of today. With unforgettable melodies, anthemic choruses, and lyrics brimming with positivity, Perkele reaffirms music’s timeless power to unite, uplift, and inspire.
But this is no retro revival. Grounded in the urgency of the present, the album also delivers a pointed reflection on today’s world. Through powerful songwriting, Perkele offers a message of resilience, hope, and belief in a brighter future — a rallying cry for humanity’s strength in turbulent times.
Blending bold, fresh instrumentation with subtle influences from Swedish folk, the band pushes their sound to new heights while honoring rock’s roots. The result is an album that feels both nostalgic and forward-thinking — a resonant soundtrack for dreamers, rebels, and rock lovers of every generation.
perkele
“This is more than just an album,” says the band. “It’s a movement. It’s rock from the heart, for the soul, and for the world we live in.”
Get ready to turn it up — and feel every beat of the revolution.
TOURDATES:
19.09.2025 – SP – Iruna Baskien
20.09.2025 – SP – Barcelona
10.10.2025 – DE -Magdeburg – Factory
11.10.2025 – DE – Dresden – Reithalle
14.11.2025 – DE – Dortmund – FZW
15.11.2025 – DE – Wiesbaden – Schlachthof
12.12.2025 – DK – Malmö
13.12.2025 – DK – Pustervik
19.12.2025 – DE – Hamburg – Docks
20.12.2025 – DE – Berlin Festsaal
Perkele
is a Swedish punk band from Gothenburg, founded in 1993. The band name comes from the Finnish swear word “Perkele”, referencing the Finnish roots of lead singer Ron Halinoja. The band initially performed with Swedish lyrics but later switched to English to reach a wider audience. Their musical style combines punk rock with influences from rock and occasionally ska.
Perkele gained international recognition with albums like Voice of Anger and No Shame. In January 2019, they released the album Leaders of Tomorrow, which features a stronger emphasis on metal elements and exclusively English lyrics. After drummer John Sandberg left the band in August 2020, Jouni Haapala was introduced as the new member.
In January 2023, the band released the EP Back in Time, featuring five re-recorded classics that had previously only existed as rehearsal versions. The band continues to perform regularly, playing concerts across the USA, Canada, Europe, and very frequently in Germany.
Οι FlyByWire επιστρέφουν με ίσως το πιο φορτισμένο κομμάτι της πορείας τους. Δέκα (10) χρόνια μετά και το πρώτο single ‘Χρόνος΄ βρίσκεται μπροστά σας!
«Μια ζωή τον κυνηγάς, μα ποτέ δεν τον φτάνεις», λένε στο νέο τους single, «Χρόνος», υπενθυμίζοντάς μας πως καθετί αληθινό είναι στιγμιαίο. Ίσως να είναι και μια νύξη για τα δέκα χρόνια απουσίας τους από την ενεργό δισκογραφία, ένας κύκλος που ξανανοίγει, όχι γιατί έπρεπε, αλλά γιατί… ήταν θέμα χρόνου.
Η μουσική ιδέα προήλθε από τον Θάνο Ρέτσο (a.k.a. TheShadow), με τη σύνθεση να ολοκληρώνεται συλλογικά από τους: dj Technician, Steven, NaggBoy, G-kid.
FlyByWire
Τη μίξη ανέλαβε ο dj Technician (QFactor Beats), ενώ το mastering επιμελήθηκε ο Acle Kahney, κιθαρίστας και παραγωγός των TesseracT, ιδρυτής του βρετανικού στούντιο 4D Sounds. Με εμπειρία άνω των 15 ετών στο mixing/mastering για rock και metal παραγωγές, έχει συνεργαστεί με το BBC Radio 1, το Netflix (Peaky Blinders), τη Nuclear Blast, και καλλιτέχνες όπως ο Frank Carter.
Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο studio Tesserakto, ενώ στα backing vocals συμμετείχαν οι Steven, NaggBoy και η Ελένη Θεοδώρου.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ανεξάρτητα στις 11 Ιουνίου 2025 από τη Reborn Records και είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες ψηφιακές πλατφόρμες:
Το Sani Festival εντυπωσιάζει και φιλοξενεί τα μεγαλύτερα ονόματα! Μέσα σε αυτά συγκαταλέγεται και η εκπληκτική Grace Jones, που βρέθηκε στον Λόφο και το φεστιβάλ, για ένα μοναδικό φεστιβάλ.
Μια εμφάνιση αντάξια της θρυλικής της πορείας χάρισε η Grace Jones στη σκηνή του Sani Festival, καθηλώνοντας το κοινό με μια performance που συνδύαζε ενέργεια, θεατρικότητα και ατόφια καλλιτεχνική δύναμη.
Grace Jones -Sani festival
Η αντισυμβατική ερμηνεύτρια, μοντέλο και ηθοποιός – εμβληματική φιγούρα της παγκόσμιας σκηνής – μετέτρεψε τον Λόφο της Σάνης σε έναν χώρο απόλυτης ελευθερίας και δημιουργικής έκφρασης.
Η συναυλία της, το περασμένο Σάββατο 2 Αυγούστου, εξελίχθηκε σε ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα με αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις, σκηνική δράση, διαδραστικότητα με το κοινό και μια αστείρευτη ενέργεια που απογείωσε τη βραδιά.
Η Jones
ερμήνευσε μερικά από τα πιο εμβληματικά της κομμάτια, όπως τα “Nightclubbing”, “Private Life”, “Pull Up to the Bumper”, “Love is the Drug”, “Slave to the Rhythm” και “My Jamaican Guy”. Στη σκηνή, άλλαζε συνεχώς κοστούμια και περσόνες, ανέβασε θαυμάστρια να χορέψει μαζί της, κατέβηκε στο κοινό, μοίρασε αυτόγραφα live, ενώ χόρεψε με χούλα-χουπ για 15 συνεχόμενα λεπτά – μια στιγμή που έκλεψε την παράσταση. Η αποθέωση από τους εκατοντάδες θεατές του φεστιβάλ, που κατέκλυσαν τη σκηνή του Λόφου της Σάνης, την επανέφερε στη σκηνή, για ένα φινάλε-παρέλαση που επιβεβαίωσε γιατί παραμένει, στα 77 της χρόνια, μία από τις πιο επιδραστικές και τολμηρές καλλιτέχνιδες του πλανήτη.
Με τον χαρακτηριστικό της ήχο – ένα εκρηκτικό κράμα από reggae, disco, house και new wave – και την ανεπανάληπτη σκηνική της παρουσία, η Grace Jonesπροσέφερε στο κοινό του Sani Festivalμία από τις πιο αξέχαστες βραδιές του φετινού καλοκαιριού. Ένα show που ξεπέρασε τα όρια της συναυλίας και μετατράπηκε σε καλλιτεχνικό γεγονός, αποσπώντας ενθουσιώδεις αντιδράσεις μέχρι το τελευταίο λεπτό.
Grace Jones -Sani festival
Το Sani Festival 2025
συνεχίζεται δυναμικά μέχρι και τις 23 Αυγούστου, φέρνοντας στη σκηνή του Λόφου της Σάνης κορυφαίους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, σε ένα φυσικό σκηνικό μοναδικής ομορφιάς που για πάνω από τρεις δεκαετίες ενώνει τη μουσική, τη φύση και το κοινό σε μια αυθεντική πολιτιστική εμπειρία. Στις 9 Αυγούστου, στη σκηνή του φεστιβάλ ανεβαίνουν οι Nouvelle Vague, η μπάντα από την Γαλλία που έχει κατακτήσει το κοινό παγκοσμίως με τις χαρακτηριστικές bossa nova διασκευές της σε κλασικά τραγούδια των 80s, ενώ μία εβδομάδα αργότερα, στις 16 Αυγούστου, οι Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo επιστρέφουν στο Sani Festival -μετά την περσινή sold-out εμφάνισή τους- για μία ακόμη βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και μελωδίες flamenco.
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 23 Αυγούστου με ένα μοναδικό αφιέρωμα στη σπου δαία Ελληνίδα στιχουργό Λίνα Νικολακοπούλου, με τις φωνές του Μανώλη Μητσιά, της Γλυκερίας, της Πίτσας Παπαδοπούλου και άλλων σπουδαίων ερμηνευτών, πλαισιωμένων από την Salonique Brass Band σε μια γιορτή πολιτισμού και μουσικής.
Το Rethymno Rocks Festival δε σταματά να μας εκπλήσσει! Τι θέλουμε να πούμε με αυτό; Πως με χαρά μαθαίνουμε για νέες συμμετοχές σε συγκροτήματα ή νέες προσθήκες που έρχονται.
Για παράδειγμα, ανακοινώθηκε η προσθήκη της Ευαγγελίας Δανίλη, η φωνή που βρίσκεται στο συγκρότημα των Gemma (πάρτε κάτι παλιότερο από εμάς) , που και αν έχουμε κάνει αναφορές για τα παιδιά! Το όλο ενδιαφέρον είναι πως η φωνή της θα μπλεχτεί με τους INsCissorS, κάτι που προσωπικά με χαροποίησε αρκετά, γνωρίζοντας την πορεία αλλά και την δουλειά των δύο.
Πάρτε μια γεύση από το παρακάτω 🙂
BREAKING NEWS: We are extremely happy to welcome Evaggelia Danili of local electronic visionaries Gemma as the voice of INsCissorS on Wednesday 27th!
Evaggelia’s exceptional and mesmerising vocals will blend with the dark cinematic atmosphere of INsCissorS, creating mystical, surreal, haunting soundscapes that will reverberate through the walls of the Castle!
⚠️Treha Sektori, INsCissorS and Anglachel will be the very special acts of the first day of Rethymno Rocks! Festival #5, that will be hosted at the ethereal St. Paul’s Bastion in the Fortezza. Entrance is FREE for everyone!
Σε άλλα νέα ας κάνουμε ένα μικρό recap και ας κάνουμε τις βασικές σωματικές ασκήσεις, ώστε να αντέξουμε το πρόγραμμα (κάποιοι είστε και μεγάλοι άνθρωποι)…
Το Rethymno Rocks! #5 υποδέχεται τους Moonspell!
Moonspell Rethymno Rocks 2025
Το Rethymno Rocks! #5 παρουσιάζει τους Πορτογάλους Moonspell, ως headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ. Το σχήμα θα γιορτάζει με μια επετειακή περιοδεία, τα 30 χρόνια κυκλοφορίας του ντεμπούτου τους Wolfheart, το οποίο θα παρουσιάσουν και ολόκληρο, καθώς και μία επιλογή κορυφαίων τραγουδιών από την πολύχρονη καριέρα τους. Η μοναδική μίξη Black Metal και Gothic θα κατακλύσει το κάστρο της Φορτέζας την Παρασκευή 29 Αυγούστου 2025.
Το Rethymno Rocks! #5 υποδέχεται τους Triumpher!
Το Rethymno Rocks! #5 υποδέχεται τους Έλληνες Triumpher. Συνεχίζοντας τη μεγάλη παράδοση της Ελληνικής σκηνής του Epic Metal, οι Triumpher έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα ονόματα που θα συνεχίσουν τη μακριά παράδοση του ιδιώματος. Η εμφάνισή τους το Σάββατο 30 Αυγούστου στο κάστρο της Φορτέτζας, και η παρουσίαση των 2 κυκλοφοριών τους θα επιβεβαιώσει την ήδη αυξανόμενη φήμη τους.
Το Rethymno Rocks! #5 υποδέχεται τους Firewind!
Firewind
Το φετινό Rethymno Rocks! #5 ολοκληρώνεται με τη μοναδική εμφάνιση των Firewind στο επιβλητικό κάστρο της Φορτέτζας. Το σχήμα επιστρέφει στην Κρήτη μετά από πολλά χρόνια, συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδεία προώθησης του περσινού άλμπουμ, Stand United.
Με μία τεράστια καριέρα, που τον έφερε στο πλευρό του Ozzy Osbourne, o Gus G. συνεχίζει και δημιουργεί Power Metal υψηλής αισθητικής, παράλληλα με τις δυναμικές εμφανίσεις της μπάντας, σαν αυτή που θα ζήσουμε το βράδυ του Σαββάτου 30 Αυγούστου. Σχετικά εδώ.
Rethymno Rock festival
Το Rethymno Rocks! #5 υποδέχεται τους Primordial.
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα που έβγαλε ποτέ το νησί της Ιρλανδίας, οι Primordial, επιστρέφουν στην Ελλάδα και το Rethymno Rocks. Από τα πρώτα σχήματα που κατάφεραν να παντρέψουν την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου τους και τον ακραίο ήχο κρατώντας τα και τα δύο σε απόλυτη ισορροπία για πάνω από 30 χρόνια. Οι ίδιοι έχουν φροντίσει να χτίσουν μια δυνατή σχέση με το Ελληνικό κοινό και θα την επεκτείνουν με την εμφάνισή τους στο κάστρο της Φορτέτζας, το Σάββατο 30 Αυγούστου.
Ακριβώς 40 χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού “Power From Hell”, το Rethymno Rocks #5 υποδέχεται τους θρυλικούς Onslaught. Οι βετεράνοι Thrashers έρχονται στην Κρήτη για μία εορταστική εμφάνιση βασισμένη τον ακρογωνιαίο λίθο του Βρετανικού Thrash Metal καθώς και επιλογές από όλη τη δισκογραφία τους. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο old school Thrash Metal party εντός των τειχών της Φορτέτζας!
Headliners της πρώτης μέρας του φετινού Rethymno Rocks είναι το δυναμικό σχήμα των 1000Mods, 14 χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση στο Ρέθυμνο. Με κεκτημένη ταχύτητα ύστερα από την κυκλοφορία του πιο πρόσφατου άλμπουμ τους, “Cheat Death” και ενώ περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο, η μπάντα θα κάνει μια στάση στην Κρήτη την Πέμπτη 28 Αυγούστου και θα ταρακουνήσει συθέμελα το κάστρο της Φορτέτζας με τον απαράμιλλο, σκληρό ήχο τους.
1000Mods
Το Rethymno Rocks #5 υποδέχεται τους Automaton.
Στη σύγχρονη μουσική ιστορία, ελάχιστες ήταν οι περιπτώσεις που κατάφεραν να αναπαραστήσουν ηχητικά, το μοναδικό τοπίο και περιβάλλον της Κρήτης όσο το άλμπουμ των Automaton “Talos”. Τόσο μοναδική ήταν η μεταφορά του κρητικού μύθου μέσα στον σκληρό ήχο, που το σχήμα στην ηχογράφησή του, συνεργάστηκε με τον θρύλο της Κρητικής παραδοσιακής μουσικής, Αντώνη Ξυλούρη (Ψαραντώνη), σε μία μοναδική σύμπραξη δύο θεωρητικά, διαφορετικών μουσικών ειδών, αλλά με την ίδια μουσική φλέβα, σμιλεμένη στην αιώνα κρητική πέτρα.
Με ιδιαίτερη χαρά το φετινό Rethymno Rocks υποδέχεται τους Automaton την Πέμπτη 28 Αυγούστου, για να πάρει σάρκα και οστά για άλλη μία φορά ο θρύλος του Τάλου, στα χώματα που τον γέννησαν.
Το Rethymno Rocks υποδέχεται τους Project Renegade.
Η δεύτερη μέρα του φετινού Rethymno Rocks θα ανοίξει με τη δυναμική προσθήκη των Αθηναίων Project Renegade. Από τις πιο ανερχόμενες μουσικές δυνάμεις της χώρας μας στο χώρο του μοντέρνου-εναλλακτικού metal, ξεχωρίζουν τόσο για τη ένταση των εμφανίσεων τους αλλά και για την ιδιαίτερη αρμονία του ήχου τους και της εικόνας τους. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του νέου τους άλμπουμ αλλά και άλλον ένα γύρο συναυλιών που θα τους βρει εκτός Ελλάδας να παρουσιάζουν τη μουσική τους, οι Project Renegade θα επισκεφτούν την Κρήτη να παρασύρουν τον κόσμο του Rethmno Rocks στον ιδιαίτερο, ηχητικό τους κόσμο.
PROJECT RENEGADE FB POST
Το Rethymno Rocks! υποδέχεται τους Kalte Nacht.
Μία ιδιαίτερη μουσική πρόταση θα ζήσουν όσοι βρεθούν στο κάστρο της Φορτέτζας την Πέμπτη 28 Αυγούστου, στην πρώτη μέρα του φετινού Rethymno Rocks. To φεστιβάλ υποδέχεται τους Έλληνες Kalte Nacht, ένα σχήμα που καταθέτει τη δική του ξεχωριστή Dark Synth / Darkwave ταυτότητα, σε έναν ήχο με underground καταβολές και με το δικό του ξεχωριστό αποτύπωμα στην ευρύτερη σκοτεινή μουσική σκηνή. Το δυναμικό αυτό δίδυμο του Νίκου Κ. και της Μυρτώς Σ., δημιουργεί ξεχωριστές ιστορίες που τις ντύνουν με τον μοναδικό ήχο τους, βασισμένοι στις εικόνες της πόλης, τους ανθρώπους της και το πως όλοι αυτοί επιδρούν μεταξύ τους, δημιουργούν και καταστρέφουν, ζουν και πεθαίνουν. Με 2 δίσκους στο ενεργητικό τους και την απόλυτη αναγνώριση στο χώρο τους, φαντάζουν ως η άλλη μια ιδανική προσθήκη στο line-up της πρώτης μέρας του Rethymno Rocks #5 με τις φαινομενικά αταίριαστες μουσικές επιλογές, που όμως συνθέτουν έναν πολύχρωμο, μουσικό καμβά.
Το Rethymno Rocks υποδέχεται τους Toxic Terror.
Toxic Terror
Ταχύτητα, τραχύτητα, ενέργεια. Μερικές αντιπροσωπευτικές λέξεις-κλειδιά για να περάσει κάποιος καλά σε ένα Metal live οι οποίες ταυτόχρονα συνοψίζονται άψογα με τον όρο: Thrash Metal. Το Rethymno Rocks εξαπολύει τους Κρητικούς Τhrashers Toxic Terror να ανοίξουν την τελευταία μέρα του φετινού φεστιβάλ και να ζεστάνουν το κοινό με αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά: Παλιομοδίτικο Thrash Metal, στην ένταση που πρέπει και με τη δύναμη που χρειάζεται σε μία βραδιά που θα περιλαμβάνει επίσης τους Triumpher, τους Primordial και τους Firewind. Οι Ηρακλειώτες Toxic Terror θα μας παρουσιάσουν κομμάτια από το επερχόμενο ντεμπούτο τους album με τίτλο “Isolation” ο οποιος αναμένεται να κυκλοφορήσει εντός του 2025.
Το Rethymno Rocks παρουσιάζει τους Gnaal
Με μία τοπική μουσική πρόταση θα ανοίξει τις πύλες του το φετινό Rethymno Rocks. Οι Gnaal με καταγωγή από το Ρέθυμνο είναι ένα νέο τετραμελές σχήμα, εξέλιξη του σχήματος Kalyva αλλά με προσθήκη φωνητικών, που συνδυάζει και διανθίζει τον κλασικό σκληρό ήχο με τη βαρύτητα του Doom Metal. Ανοίγοντας την Πέμπτη 28 Αυγούστου, θα έχουν την ευκαιρία να μας παρουσιάσουν τα πρώτα δείγματα από το ντεμπούτο album τους που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα και να φτιάξουν την ιδανική ατμόσφαιρα στο μαγευτικό κάστρο της Φορτέτζας, δίπλα στους Automaton, τους Kalte Nacht και τους1000 Mods.
Τα πιο απλά αλλά σημαντικά συστατικά για μία επιτυχημένη συναυλία είναι: Όμορφα τραγούδια με ωραίες μελωδίες, εκτελεσμένα σωστά έτσι ώστε να μπορέσει να ανταποκριθεί στο μέγιστο το κοινό και να το διασκεδάσει όσο περισσότερο γίνεται. Και στην περίπτωση των SixForNine του Fotis Benardo (Devasoundz Studios, Nightfall, Nightrage), όλα τα συστατικά υπάρχουν, στην σωστή δόση και με την κατάλληλη δυναμική. Το Rethymno Rocks υποδέχεται τους Αθηναίους Alternative Metalers την Παρασκευή 29 Αυγούστου στο Κάστρο της Φορτέτζας, για να πλημμυρίσουν το χώρο με το εξαιρετικό υλικό τους. Τα 2 albums που έχουν κυκλοφορήσει, το νέο τους τραγούδι “Shoot For The Stars” που κυκλοφόρησε πρόσφατα, αλλά πάνω από όλα ο τρόπος που επικοινωνούν με το κοινό, είναι εγγύηση για μία τέλεια συναυλιακή εμπειρία, παρέα με τους Project Renegade, τους Onslaught και τους Moonspell.
Οι Treha Sektori είναι το κύριο solo project του μουσικού και εικαστικού Dehn Sora (κατά κόσμον Vincent Petitjean) με έδρα το Παρίσι. Η δουλειά του στηρίζεται στην συνύπαρξη και το συγχρονισμό ήχου και εικόνας, με βάσεις και αναφορές στο Dark Ambient, Folk και Industrial. Επί σκηνής, τα τελετουργικά ηχοτοπία τους και η πνευματική διασύνδεση τους με το αρχέγονο παράγουν ένα αποτέλεσμα καθηλωτικό και βιωματικό, που δύσκολα αφήνει τον θεατή συγκίνητο. Από το 2009 οι Treha Sektori έχουν εμφανιστεί σε δεκάδες φεστιβάλ ανά τον κόσμο και αποτελούν αναπόσταστο μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας “Church of Ra” των μεγάλων Amenra. Πολλά από τα shows τους έχουν λάβει χώρο σε κάστρα, δάση και ιδιαίτερες τοποθεσίες, κάτι που καθιστά το Κάστρο της Φορτέτζας το ιδανικό settting για ένα μοναδικό performance που θα μείνει αξέχαστο. “We don’t wear masks. We were born with the knowledge of Death”.
Οι InsCissorS στο Rethymno Rocks! #5
Οι iNsCissorS δημιουργήθηκαν το 1999 ως solo project του Vincent Andelmoth.
Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 5 ολοκληρωμένα άλμπουμ και μετά το 2007 το project άρχισε να εμφανίζεται ζωντανά ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό μαζί με μεγαθήρια όπως οι Raison D’être, Attrition, In Slaughter Natives, Dernière Volonté, Garden of Delight & Diary of Dreams. Οι iNsCissorS συνεργάζονται με τον σκηνοθέτη John Santerineross από το 2009, συνθέτοντας original scores για τις μικρού μήκους ξεχωριστές ταινίες του. Τα Cinematic Dark Ambient ηχοτοπία τους σε συνδυασμό με ethnic και τελετουργικά στοιχεία “ανοίγουν” πύλες προς στοιχειωμένους κόσμους και θα δημιουργήσουν το ιδανικό “πάντρεμα” με την αισθητική και το setting του Κάστρου της Φορτέτζας.
Οι Anglachel είναι το Dungeon Synth project του Admetos (Elegos, Faunus), με έδρα το Ηράκλειο της Κρήτης με βασικό σημείο αναφοράς και έμπνευσης τον κόσμο του J.R.R. Tolkien. Μετά από πολυάριθμες κυκλοφορίες σε κασέτα και CD, οι Anglachel αρχίζουν να εδραιώνουν το status τους ως live Dungeon Synth act με shows ανά την Ελλάδα καθιστώντας τους ένα από τα πιο σημαντικά και δραστήρια σχήματα του είδους στη χώρα μας. Ο θρυλικός κόσμος του Tolkien θα ξεδιπλωθεί ολόκληρος εντός των τειχώντης Φορτέτζας, μέσα από επικές ιστορίες πολέμου, μαγείας και μυθικών περιπετειών!
Μένοντας πιστοί στο να μπορεί ο επισκέπτης να παρακολουθεί μια ολοκληρωμένη, πολυπολιτισμική εμπειρία, το Rethymno Rocks παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Dehn Sora, που θα πραγματοποιηθεί με δωρεάν είσοδο τις ημέρες του φεστιβάλ, στο κτίριο του πυροβολικού, στο κάστρο της Φορτέτζας.
Ο Γάλλος Dehn Sora (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Vincent Petitjean) είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πρωτοπόρους καλλιτέχνες στο χώρο όχι μόνο της σχεδίασης εξωφύλλων, αλλά και σε παράλληλες δημιουργικές εκφράσεις που αφορούν την avant-garde και την extreme αισθητική. Είτε στην καλλιτεχνική επιμέλεια ή την καλλιτεχνική διεύθυνση, είτε ακόμα τη δημιουργία μουσικής, καταφέρνει και αφήνει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο στίγμα, ένα ολοκληρωμένο όραμα, που ταυτόχρονα μπορεί να εκπλήξει, να τρομάξει και να επεκτείνει την σκέψη και τη γνώση αυτού που έρχεται σε επαφή με το έργο του.
Η έκθεση του Dehn Sora θα ξεκινήσει στις 25 Αυγούστου και θα είναι ανοιχτή μέχρι το τέλος του φεστιβάλ (31 Αυγούστου), μέρες στις οποίες θα μπορείτε να θαυμάσετε το έργο του, να αγοράσετε το υλικό του αλλά και να έχετε την ευκαιρία να μιλήσετε μαζί του, καθώς είναι από τους καλεσμένους του φεστιβάλ με το ambient project του Treha Sektori, οι οποίοι θα μοιραστούν τη σκηνή με τους επίσης ταλαντούχους και ιδιαίτερους Anglachel και Inscissors, στην έξτρα ημέρα του φεστιβάλ (Τετάρτη 27 Αυγούστου), επίσης με δωρεάν είσοδο.
Οι DARK ANGEL είχαν υποσχεθεί κατά τη διάρκεια της συναυλίας τους στη χώρα μας, το 2023, ότι θα ξαναγυρίσουν σύντομα. Και έτσι έγινε! 1η Αυγούστου 2025 ζήσαμε μια μοναδική THRASH εμπειρία στο Gagarin205!
Τη σκηνή μοιράστηκαν οι DemolitionHammer, Memorainκαι Cult of Orpist. Το Δελτίο Τύπου (δες το ΕΔΩ) για την συναυλία είχε χαρακτηρίσει την σύμπραξη Dark Angel και DemolitionHammer ως μια σπάνια συγκυρία γεμάτη αδρεναλίνη, ιδρώτα και ανελέητο moshpit.
Dark Angel & Demolition Hammer: ένα old school thrash party για δυνατούς αυχένες!
Το Gagarin205 γέμισε και σαρδελοποιηθήκαμε για τα καλά εμείς που επιλέξαμε να παρακολουθήσουμε τη συναυλία από πολύ πολύ κοντά. Γίναμε ένα με το κάγκελο και παρά τα σμπρωξοκλωτσομπουνίδια που ανταλλάξαμε με τους… πισινούς μας, έγινε του thrash metal!
Ας τα πάρουμε από την αρχή…
Cult of Orpist
Το ντεμπούτο album των Cult of Orpist φέρει τον τίτλο “Attack of the Zombie Cans” και κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 2024. Η μπάντα που αναλαμβάνει να ανοίξει τις συναυλίες έχει τον “άχαρο” ρόλο να “ζεστάνει” την ατμόσφαιρα και την οπαδικότητα! Βέβαια, με τη βοήθεια της ήδη υψηλής θερμοκρασίας οι Cult of Orpist κατάφεραν λίγο πιο εύκολα να κουνήσουν τα κεφάλια των οπαδών που βρέθηκαν από νωρίς στο χώρο.
CULT OF ORPIST | Φωτογραφίες Έλενα Βασιλάκη
Είχα ακούσει αποσπασματικά κάποια κομμάτια τους και όχι ολόκληρο το album, ωστόσο με την εμφάνισή τους στο Gagarin την Παρασκευή κέρδισαν νέους οπαδούς. Κινούνται σε death/thrash μονοπάτια με πινελιές από τα 80s και ομολογώ ότι μου κέντρισαν το ενδιαφέρον. Μεταξύ θυμού και συγκίνησης όταν παρουσίασαν το τραγούδι τους για τα 57 θύματα των Τεμπών που περιγράφει την εκδίκηση που θα πρέπει να πάρουμε! (κάποια στιγμή ελπίζω και εύχομαι) Νομίζω ότι άγγιξε τις ευαίσθητες χορδές όλων των παρευρισκόμενων…
Μια μικρή ένσταση στον ήχο θα αναφέρω, γιατί αν και ήμουν μπροστά ακουγόταν κάπως μπουκωμένος, κατά τ’ άλλα μου άρεσε πολύ τόσο η σκηνική τους παρουσία όσο και οι συνθέσεις τους αλλά και όλο το attitude της μπάντας.
Memorain
Οι Memorain δεν είναι χθεσινοί. Έχουν κυκλοφορήσει 9 studio albums, με τελευταίο το “Dualityof Man” του 2016. Έχουν όμως και πολλά χιλιόμετρα στις βαλίτσες τους από τις live εμφανίσεις τους σε Ελλάδα και εξωτερικό, ως το 2021. Μετά και την κυκλοφορία του τότε νέου single τους “Social Experiment” εκείνη τη χρονιά, έχασα τα ίχνη τους. Όπως είπε και ο Βαγγέλης Κολιός, ο frontman της μπάντας, είχαν 4 χρόνια να κάνουν live… Κάπως έτσι εξηγείται λοιπόν.
Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό βγήκαν πάνω στη σκηνή. Ο frontman στην προσπάθειά του να δημιουργήσει pit, με ένα σάλτο από τη σκηνή πάτησε στο κάγκελο και μετά βρέθηκε στον χώρο… ανάσκελα! Μέσα στο πρόγραμμα και μια δόση υπερβάλλοντος ζήλου που προκάλεσε γέλια και πολλά χαμόγελα.
Anyway, οι Memorain κινούνται σε πιο κλασσικό Speed/Thrash και ηχητικά μου θύμισαν κάτι από Testament. Καλοπροβαρισμένοι ήταν, με διάθεση και ενέργεια προσπάθησαν αν ξεσηκώσουν το κοινό. Με εξαίρεση ένα μικροπρόβλημα στο μπάσο, στην αρχή της εμφάνισης τους, καθώς ξεκούμπωσε δυο τρεις φορές το καλώδιο του μπάσου, γενικά είχαν αρκετά καλό ήχο. Μπασίστας και τραγουδιστής μετέφεραν τόνους ενέργειάς στον κόσμο, ενώ οι δυο κιθαρίστες ήταν πιο “μαζεμένοι”. Πήραμε και μια γεύση από τη νέα τους δουλειά, καθώς έπαιξαν ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι τους. Well done!
Demolition Hammer
ΟΔΟΣΤΡΩΤΗΡΑΣ!!! Αυτή είναι η μοναδική λέξη που ενδεχόμενα μπορεί να χαρακτηρίσει καλύτερα αυτό που ζήσαμε στο Gagarin το βράδυ της Παρασκευής. Είχα διαβάσει ότι πρόκειται για thrash όλεθρο, είχα δει και κάποια videos από διάφορες συναυλίες τους αλλά κακά τα ψέματα αλλιώς είναι το video αλλιώς η live εμπειρία!
Με το που πάτησαν το πόδι τους πάνω στη σκηνή εξαπέλυσαν ωμά, κοφτά και βίαια riffs. “Skull Fracturing Nightmare” και αρχίζει το ματς… Τα πρώτα pits ανοίγουν, οι οπαδοί αρχίζουν να ουρλιάζουν και ξεκίνησαν τα πρώτα έντονα σπρωξίματα. Συνέχεια με “PyroclasticAnnihilation” και νιώθουμε σαν σε εκτελεστικό απόσπασμα, τα thrash/death πυρομαχικά της μπάντας μας έχουν σαρώσει.
Από το album του 1990 “TorturedExistence” – δισκάρα – ακούσαμε τα “Neanderthal“, “CripplingVelocity“, “Infectious Hospital Waste” και in between που λένε και στο χωριό μου τα “HumanDissection“, “Aborticide” και “Envenomed” από το album του 1992 “Reception and Legacy“. Ανεπανάληπτο κλείσιμο με το επικό “.44 Caliber Brain Surgery” και κανένας μας δεν ήταν καλά! To σφυρί της κατεδάφισης, μεγάλο σαν αυτό του Θωρ, ρίχτηκε πάνω μας με μένος. Το ότι επιβιώσαμε είναι καθαρή τύχη!
Επικοινωνιακός ο μπασίστας και τραγουδιστής SteveReynolds που μας αποκαλούσε διαρκώς μαδε’φακε’ς. Ο Derek Sykes δε σταμάτησε ούτε λεπτό να κοπανιέται και να κάνει διάφορες αερόβιες ασκήσεις επί σκηνής… Για τον drummer Angel Cotte μπορώ να πω σίγουρα ότι κατάφερε να θερίσει (και να σπείρει). Ο κιθαρίστας James Reilly απέδειξε ότι η ηλικία είναι απλά ένας αριθμός, ιδιαίτερα όταν γουστάρεις τη μουσική σου! Φοβερή σκηνική παρουσία ο τύπος, χαιρετούσε με την κιθάρα του τον κόσμο, αντάλλαζε χειραψίες και όργωνε τη σκηνή σαν έφηβος.
Ο James Reilly εκτός από ευδιάθετος και απίστευτα ενεργητικός είναι και ένας άνθρωπος με Α κεφαλαίο. Και το γράφω αυτό γιατί ούσα στην πρώτη γραμμή είδα που έδωσε μέσω του security μια πένα του σε έναν οπαδό που βρισκόταν σε αναπηρικό αμαξίδιο και τον χαιρέτισε από τη σκηνή ουκ ολίγες φορές…
Σε αυτό το σημείο θα ανοίξω μια μικρή παρένθεση.
Ο ίδιος άνθρωπος, στη μέση του set ενδιαφέρθηκε για μια ακόμη οπαδό, την Γεωργία, που στεκόταν δίπλα μου, μετά από μια μετωπική σύγκρουση με έναν… ιπτάμενο οπαδό. Όταν ένας εξαιρετικά καυλωμένος fan ανέβηκε στη σκηνή, πήδηξε καταπάνω μας στην προσπάθειά του να κάνει επικό crowdsurfing και όπως ήταν αναμενόμενο, μας σάρωσε στο πέρασμά του. Όλα καλά, ευτυχώς δεν τραυματίστηκε κανένας. Ο James Reilly παρακολούθησε το σκηνικό με τεράστια απορία στο πρόσωπό του (τύπου wtf?) και ρώτησε πολλές φορές, αφού ανασκουμπωθήκαμε, με απόλυτη ειλικρίνεια στο βλέμμα του “Are you alright?” κατά τη διάρκεια και μετά το τέλος του set.
Ναι, το καταλαβαίνω οι DemolitionHammer ξύπνησαν τα ζωώδη ένστικτα των thrash-ο-deathάδων και ναι, θες να κάνεις crowdsurfing. Ανάμεσα στη σκηνή του Gagarin και στο pit υπάρχει ένα κενό (ο χώρος των security και των φωτογράφων). Mind the gap ρε άνθρωπε! Όταν θες να πηδήξεις από τη σκηνή προς τον κόσμο πάτα το ρημάδι το κάγκελο γιατί αφενός δεν είσαι ο Τεντόγλου, αφετέρου δεν προσγειώνεσαι σε άμμο αλλά πάνω σε άνθρωπο…
Σε μια τέτοια συναυλία φυσικά τα moshpits και crowdsurfing είναι στις “εργοστασιακές ρυθμίσεις” κάθε γνήσιου – ημίγυμνου και καταϊδρωμένου – φανατικού thrash-ά! Παράπλευρες απώλειες πάντα υπάρχουν στη μάχη, γιατί και το γεγονός ότι παρακολουθείς μια thrash metal συναυλία σαν μάχη μοιάζει. Ok, been there done that, δεν ήταν η πρώτη φορά που τρώμε αγκωνιές, σπρωξιές, κλωτσιές γύρω από τα διάφορα pits που ανοίγουν… Αλίμονο, δίνουμε κι εμείς άλλες τόσες (και πάλι φίλοι).
Κλείνω την παρένθεση με τους στίχους:
Need a reprieve from my misery
Unrelenting anxiety
All I ask is one final plea
.44 caliber brain surgery… surgery
Dark Angel
Ό,τι και να γράψω θα είναι λίγο. Thrashattack όλεθρος που ταρακούνησε γι’ άλλη μια φορά τη Λιοσίων. Πριν δυο χρόνια δεν είχα καταφέρει να τους δω και είχα ακούσει εξαιρετικά σχόλια, οπότε φέτος, με την ανακοίνωση της συναυλίας τους το “κλικ” ήταν μονόδρομος.
Dark Angel | Φωτογραφίες Έλενα Βασιλάκη
Ούτε ο Κυριάκος έμεινε αμέτοχος φυσικά ο οποίος έγραψε ένα φανταστικό αφιέρωμα για τον απόηχο του “Darkness Descends” στη thrash metal σκηνή εκείνης της εποχής αλλά και του σήμερα. Επίσης, θα βρείτε μια άκρως απολαυστική συνέντευξη του Gene Hoglan εδώ: afternoiz.gr/globalnoiz/interviews-international/dark-angel/
Δυστυχώς, τον Μάρτη του 2023 απεβίωσε ο κιθαρίστας των Dark Angel, JimDurkin κι έτσι δεν είχαμε την ευκαιρία να τους δούμε απο κοντά με ένα ακόμα από τα ιδρυτικά μέλη. Ωστόσο, όπως ανέφερε ο frontman RonRineheart, όλη σχεδόν η συναυλία ήταν αφιερωμένη σε εκείνον και είμαι σίγουρη ότι ήταν μαζί μας και χαμογελούσε που έβλεπε τον κόσμο να φωνάζει ρυθμικά το όνομά του! Στο line up τώρα, τη θέση του πήρε η Laura Christine, κιθαρίστρια και σύζυγος του “προπελιέρη” drummer Gene Hoglan. Στο μπάσο ήταν ο Mike Gonzalez, στην κιθάρα ο EricMeyer.
Dark Angel “ήλθον, είδον, απήλθον”
Η συναυλία των Dark Angel ξεκινάει με τον τεράστιο, στην κυριολεξία, Gene Hoglan να βγαίνει στη σκηνή και να στέκεται πίσω από τα τύμπανα, φορώντας γυαλιά ηλίου και να “ποζάρει” χαρακτηριστικά με τα χέρια ανοιχτά προκαλώντας έκρηξη χειροκροτημάτων και ιαχών! Είναι μορφάρα, τον αγαπάμε κάργα!!
Όπως και πριν από δυο χρόνια, έτσι και το βράδυ της Παρασκευής, οι Dark Angel έκαναν επιθετικό μπάσιμο με “We Have Arrived” ξεσηκώνοντας άπαντες μέσα στον χώρο. Το πρώτο μεγάλο pit πήρε σάρκα και οστά και εξαπλώθηκε σαν ιός… Μια φωτοβολίδα άναψε και δε μπορώ να σας περιγράψω την έκπληξη και τον τρόμο στα μάτια των security όπως και στα βλέμματα των θεατών που βρέθηκαν face to face με αυτή (us included).
Τι ζήσαμε τέλος πάντων σε αυτή τη συναυλία;
Εκτός από τους απανταχού ιπτάμενους οπαδούς, επιβιώσαμε φωτοβολίδας που άναψε και συμμετείχε ενεργά στο pit πριν την σβήσουν εκτός συναυλιακού χώρου. Αν και αποπνικτική η ατμόσφαιρα, η μπάντα δε σταμάτησε να παίζει και συνέχισε να μας χτυπά αλύπητα με “Time Does Not Heal“, “Never to Rise Again” και “TheBurning of Sodom“.
Άκρως επικοινωνιακός ο frontman RonRineheart που παρότρυνε τα moshpits και τα crowdsurfings και το κοινό ανταποκρίθηκε στο έπακρο. Θηρίο ο Gene Hoglan στα τύμπανα που δεν αποχωρίστηκε τα γυαλιά ηλίου σε όλη τη διάρκεια του set, μόνο στο τέλος, που κατέβηκε για να μοιράσει μπαγκέτες και να μας χαιρετήσει!
Υποσχέθηκαν να μας έρθουν ξανά, σύντομα, έχουν άλλωστε το νέο τους δίσκο στα σκαριά.
Οι Dark Angel είχαν έρθει προετοιμασμένοι… Ήξεραν ότι είμαστε ένθερμο κοινό και κάνουμε χαμό. Το διαπίστωσαν την προηγούμενη φορά και τους είχε μείνει έντονα στη μνήμη τους. Φάνηκαν να διασκεδάζουν κάθε λεπτό τους πάνω στη σκηνή. Την όργωναν από άκρη σε άκρη. Ο Ron Rineheart είχε γίνει πολλές φορές ένα με τους οπαδούς, καθώς σκεκόταν στα κάγκελα, πηγαινοερχόταν στο κενό (που λέγαμε πιο πάνω) και αλληλοεπιδρούσε με τους οπαδούς. Όπως μας ανέφερε, ήταν εκείνοι που πρότειναν στους Demolition Hammer να έρθουν μαζί τους στην Ελλάδα για να ζήσουν κι εκείνοι με τη σειρά τους την ένταση.
Συνέχεια του set των Dark Angel με τα “No One Answers“, “MercilessDeath” και “The DeathofInnocence” με τον κόσμο να βρίσκεται σε παροξυσμό! Φυσικά και δε θα μπορούσε να λείπει το ΕΠΟΣ “Death Is Certain (Life Is Not)”
Death is certain Life is not Your mind’s in torment Waiting to rot The final curtain Always draws it close When death is certain The end unfolds
Πλησιάζοντας προς το τέλος της εμφάνισής τους κράτησαν μερικά κομμάτια που ξεβίδωσαν αυχένες κι αυχένες. “Extinction Level Event” και “Darkness Descends” και στο τελευταίο κομμάτι ουρλιάζει όλο το Gagarin σύσσωμο, ταλαντεύονται τα τσιμέντα από τα decibel και οι στίχοι βγαίνουν αβίαστα:
Take a stand for what is right
Time is now so make the fight
Perish in flames, die in flames, die
Αυτό ήταν…
Καταϊδρωμένοι αλλά απόλυτα ικανοποιημένοι και χαρούμενοι ξεχυθήκαμε πάνω στη Λιοσίων…
Until we meet again!
Credits
Ευχαριστούμε πολύ το Rock Hard και τον Σάκη Φράγκο .
57th chicago international film festival filmmakers-Kelley Mack
Η ηθοποιός Kelley Mack, που έκανε το πέρασμα της και μέσα από τη γνωστή μετα-αποκαλυπτική σειρά ζόμπι που άφησε εποχή, «The Walking Dead», έφυγε στα 33 της χρόνια.
Η Mack ή Kelley Klebenow όπως ήταν και το πραγματικό όνομα της, «έφυγε ειρηνικά» στην πόλη όπου και έμενε, το Cincinatti, το Σάββατο, μετά από μάχη που έδινε με γλοίωμα του κεντρικού νευρικού συστήματος, σύμφωνα με δήλωση που δημοσιεύτηκε στο CaringBridge. Σε περίπτωση που δεν γνωρίζετε τι είναι το γλοίωμα, τότε να σας πούμε πως είναι ένας τύπος όγκου που προσβάλλει τον εγκέφαλο ή τον νωτιαίο μυελό.
Συνάδελφοι, συγγενείς και φίλοι μιλάνε για μια «ταλαντούχα» και «γλυκιά ψυχή».
«Τι απίστευτος άνθρωπος. Είμαι πολύ περήφανη που αγωνίστηκα μαζί της στο τελευταίο μας επεισόδιο» Alanna Masterson, The Walking Dead.
Kelley Mack
Η Mack είχε 35 συμμετοχές ως ηθοποιός και πέντε ως παραγωγός κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Ήταν πιο γνωστή για τον ρόλο της Addy στην 9η σεζόν του «The Walking Dead» και της Penelope Jacobs στην 8η σεζόν του «Chicago Med» και στο «9-1-1» του FOX. Σειρές αλλά και ρόλοι που άφησαν το στίγμα τους και την καθόρισαν ανάμεσα σε μεγάλα ονόματα.
Η συμμετοχή της δεν έμεινε μόνο στα τηλεοπτικά καθημερινά δρώμενα. Η φωνή της αλλά και η προσωπικότητά της βρέθηκε σε διαφημίσεις για την Dr. Pepper, τα καταστήματα Ross, την Dairy Queen και την Chick-fil-A.
«Η Κέλι ήταν γνωστή για τη ζεστασιά, τη δημιουργικότητα και την αμέριστη υποστήριξή της προς τους γύρω της». «Ο μεταδοτικός ενθουσιασμός και η αφοσίωσή της στη δουλειά της ενέπνευσαν αμέτρητους άλλους στον κλάδο και πέρα από αυτόν».
Kelley Mack
Αποφοίτησε από το Hinsdale Central High School και απέκτησε πτυχίο κινηματογραφίας από το Dodge College of Film and Media Arts του Πανεπιστημίου Chapman στο Όραντζ της Καλιφόρνια.
kelley mack-the walking dead-addy
«Η κληρονομιά της Kelley θα ζήσει μέσα από τη συμβολή της στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, αλλά και στις καρδιές όσων την αγαπούσαν. Θα μας λείψει πολύ και θα τη θυμόμαστε για πάντα για το ταλέντο, την καλοσύνη και το ζωντανό πνεύμα της».
Οι COSMIC REAPER, οι ειδικοί του ψυχεδελικού doom από τη Βόρεια Καρολίνα, παρουσιάζουν ένα σκοτεινό και ανατριχιαστικό δεύτερο απόσπασμα από το δεύτερο άλμπουμ τους «Bleed the Wicked, Drown the Damned», που θα κυκλοφορήσει στις 26 Σεπτεμβρίου από την Heavy Psych Sounds.
«Ένα αργοκίνητο juggernaut με συντριπτικά riffs, το Bloodfeather είναι ένα ζοφερό, υπνωτικό τοπίο που ενσαρκώνει το χαρακτηριστικό μείγμα της μπάντας από heavy doom και ουράνια απόγνωση.» – The Sleeping Shaman
Ακούστε το νέο κομμάτι «Bloodfeather» στο The Sleeping Shaman
Από το 2017, οι Cosmic Reaper κρατούν ψηλά τη φλόγα της παράδοσης, σφυρηλατημένη από τη μακρά ιστορία του doom και του sludge. Αναδυόμενοι από τις σκιές της Σάρλοτ της Βόρειας Καρολίνας, το συγκρότημα συνδυάζει τον ακατέργαστο, νότιο swing με τον πλήρη κύκλο του heavy metal, δημιουργώντας έναν ήχο τόσο εμποτισμένο με αμερικανικό μυστικισμό όσο και με υπερβολικό κορεσμό από λατρεία των ενισχυτών.
Το πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ τους «Bleed the Wicked, Drown the Damned» είναι μια βαθύτερη κατάδυση στον στοιχειωμένο πυρήνα του psych-doom και αποτελεί ένα μεγάλο βήμα μακριά από τα παλαιότερα stoner στοιχεία, υποσχόμενο να ωθήσει τα ηχητικά τους όρια ακόμη πιο μακριά στο κενό — βαρύτερα, πιο παράξενα και πιο αποκαλυπτικά από ποτέ. Ακούστε το τελευταίο τους single Pot Of Gold!
Νέο άλμπουμ «Bleed The Wicked, Drown The Damned»
Κυκλοφορεί στις 26 Σεπτεμβρίου από την Heavy Psych Sounds
Αν και οι ρίζες τους βρίσκονται στα ιερά μέρη των Sabbath και Saint Vitus, το DNA της μπάντας μεταλλάσσεται περαιτέρω, αντλώντας από την έντονη οργή των Soundgarden και ακόμη και τις χαοτικές δυνάμεις των Snapcase. Οι Cosmic Reaper δεν ενδιαφέρονται απλώς να επαναλαμβάνουν το παρελθόν. Το ανακατεύουν σε ένα ποτήρι, δημιουργώντας ένα κοκτέιλ από βροντερά μπάσα και ντραμς, fuzz που αγγίζει τα όρια της καταστροφής και αιθέρια φωνητικά, σε ένα ηχητικό τελετουργικό που είναι απολύτως δικό τους.
Το ομώνυμο ντεμπούτο των Cosmic Reaper που κυκλοφόρησε το 2021
από την Heavy Psych Sounds, ανακοίνωσε την άφιξή του με κατακλυσμιαία δύναμη, κερδίζοντας επαίνους για την συντριπτική ατμόσφαιρα, τα riff με επιρροές από το hard rock και τις ψυχεδελικές πινελιές. Κομμάτια όπως τα «Hellion» και «Planet Eater» ανέδειξαν την ικανότητά τους να περιπλανιούνται μεταξύ γαλαξιακών doomscapes και groove που γεννήθηκαν στα έλη. Το sequel του 2022, «Doom Sessions Vol. 7», είδε μια σύντομη εξέλιξη στα tempo και τα θέματα που αντλήθηκαν από τα απομεινάρια του ομώνυμου δίσκου.
cosmic reapercosmic reaper – doom sessions vol.7
Από τότε, πολλά έχουν αλλάξει. Με την αλλαγή του κιθαρίστα όχι μία, αλλά δύο φορές, οι Cosmic Reaper καλωσόρισαν τον κιθαρίστα Pete Snasdell στην ομάδα τους. Μακροχρόνιος υποστηρικτής της βρετανικής heavy metal σκηνής, ο Snasdell έφερε μια εξελιγμένη αίσθηση αρμονίας και βαρύτητας, επεκτείνοντας την επίθεση των δύο κιθάρων της μπάντας και εμβαθύνοντας την αφοσίωση στο heavy metal. Τώρα, με μια ενισχυμένη σύνθεση που περιλαμβάνει τους Thad Collis (φωνητικά/κιθάρα), Garret Garlington (μπάσο), Jeremy Grobsmith (ντραμς) και Pete Snasdell (κιθάρα), οι Cosmic Reaper συνεχίζουν να καίγονται αργά, αλλά πάντα εκτυφλωτικά.
«Το Bleed the Wicked, Drown the Damned είναι ένα άλμπουμ στο οποίο βάλαμε όλη μας την καρδιά. Με το δεύτερο LP μας, στοχεύσαμε να ανεβάσουμε τον ήχο μας σε ένα νέο επίπεδο, αντλώντας έμπνευση από τις ρίζες του doom, με μια πινελιά από την αγωνία της δεκαετίας του ’90. Στιχουργικά, αγγίζει όλα τα θέματα, από την αντίσταση στην τυραννία μέχρι την εκδίκηση, τη θυσία, τον έρωτα, τη λαγνεία και την προδοσία — όλα τυλιγμένα σε θέματα τρόμου, επιστημονικής φαντασίας και ιστορίας. Για την καλύτερη ακουστική εμπειρία: ανάψτε ένα και ανεβάστε την ένταση», λέει η μπάντα.
Cosmic Reaper-Bleed The Wicked Drown The Damned
COSMIC REAPER είναι
Thad Collis – Φωνητικά / Κιθάρα
Peter Snasdell – Κιθάρα
Garrett Garlington – Μπάσο
Jeremy Grobsmith – Ντραμς
Μια νέα δημιουργική συμμαχία μεταξύ Love Ghost και The Skinner Brothers φέρνει τη δεύτερη συνεργασία τους, που έχει τίτλο ‘Scrapbook‘ — έναν καθηλωτικό, συναισθηματικά φορτισμένο pop-punk ύμνο που συνδυάζει ωμές εξομολογήσεις με εκρηκτικούς ηχητικούς τοίχους.
Το κομμάτι ακολουθεί το επιτυχημένο single του 2024 «RUNNIN’ WITH THE WOLVES», σηματοδοτώντας τη συνέχεια μιας μουσικής πορείας γεμάτης ευαλωτότητα και ένταση.
Το «Scrapbook»
ξεκινά με ενδοσκοπικούς στίχους εμποτισμένους με emo αισθητική, πριν εκραγεί σε ένα εκρηκτικό ρεφρέν που απαιτεί την προσοχή. Οι The Skinner Brothersφέρνουν την χαρακτηριστική indie-rock ωμότητα του Μάντσεστερ, ενώ οι Love Ghost — μια μουσικά ευέλικτη δύναμη που αντλεί έμπνευση από grunge, emo και rock — προσφέρουν στίχους που αποτυπώνουν τις πιο ωμές στιγμές της ζωής. Το αποτέλεσμα είναι ένα ηχητικό τοπίο που συνδυάζει νοσταλγία και φρεσκάδα, αγγίζοντας τόσο το συναίσθημα όσο και την ενέργεια.
Παραγωγός του single είναι ο Mike Summers, και το κομμάτι αποτελεί την πιο πρόσφατη γεύση από το επερχόμενο EP και την κοινή περιοδεία των δύο συγκροτημάτων.
Love Ghost
Οι Love Ghost,
γνωστοί για τις συνεργασίες τους με καλλιτέχνες όπως η Rico Nasty και παραγωγούς όπως ο Tim Sköld, συνεχίζουν να επεκτείνουν τη διεθνή τους παρουσία με αισθητική που ξεπερνά τα είδη. Παράλληλα, οι The Skinner Brothers — με εκατομμύρια streams και περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Kasabian και The Libertines — προσθέτουν στο «Scrapbook» τη δική τους ωμή, ακατέργαστη ενέργεια.
Διαθέσιμο τώρα σε όλες τις μεγάλες streaming πλατφόρμες, το «Scrapbook» είναι κάτι παραπάνω από ένα τραγούδι — είναι μια απόδειξη της δημιουργικής σύμπνοιας, της συναισθηματικής ειλικρίνειας και της punk-τροφοδοτούμενης ανθεκτικότητας. Το επίσημο music video είναι πλέον διαθέσιμο στο YouTube των Love Ghost.
Το τρίο rock συγκρότημα Krooked Tongue από το Bristol , πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του single με τίτλο «Dog Days» στις 8 Αυγούστου 2025. Αφορά το επόμενο single από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους, που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του χρόνου (2026).
Όπως αναφέρεται και στο επίσημο δελτίο τύπου, τα προηγούμενα singles του άλμπουμ «Marigold», «Let ‘Em Loose», «Ember Mile», «Nothing Ever Grows» και «You Don’t Need A Sun Tan» έτυχαν της υποστήριξης των Apple editorial’s «Breaking Hard Rock», «New In Rock», New Noise Magazine, HEAVY Magazine, CLOUT, Fab UK, Sirius XM, Total Rock, Primordial Radio και Boogaloo Radio.
Απευθείας στο δημόσιο λόγο:
Φαίνεται πως κάτι έχει πάει πολύ καλά αφού ήδη το «Nothing Ever Grows» ακούστηκε κατά τη διάρκεια του αγώνα πυγμαχίας Bivol vs Beterbiev στο DAZN Sports ενώ το «Let ‘Em Loose» χρησιμοποιήθηκε ως soundtrack της ζωντανής εκπομπής Progress Wrestling στο Electric Ballroom του Λονδίνου.
Krooked Tongue – Dog Days
Εν του album ο λόγος:
Ηχογραφημένο και παραγόμενο με τον μακροχρόνιο παραγωγό Josh Gallop (Sergeant Thunderhoof, Mother Vulture, Phoxjaw) στα Stage 2 Studios στο Bath, το «Dog Days» αποτυπώνει τέλεια τα επείγοντα, όλα τα συναισθήματα της εφηβικής αγάπης.
Μίλησαν για αυτό:
“Sound like Queens Of The Stone Age breaking Royal Blood out of jail” – Loudwire
“Guitar solos weave through the mosh-inducing song, the perfect finale for live performance.” – Ones To Watch
“Another fine example of British rock music setting itself on a pedestal against the world.”- HardBeat Magazine
And you can find the band online here: https://linktr.ee/krookedtonguemusic
Ο τραγουδιστής και στιχουργός του συγκροτήματος Oli Rainsford, είπε για αυτό:
“‘I feel like ‘Dog Days’ is a tune that perfectly sums up that feeling of teenage love; The all or nothing nature of that, as if nothing better could ever come along. Hindsight is everything now, but the innocence of youth is everything at that time. We attach importance to things that seem so trivial now but in the moment, are our whole life. Those years are ones where we find ourselves, who we are, and those first relationships we have are cornerstones throughout the rest of our lives. Nobody forgets their first love, that’s for damn sure. There’s a nostalgia for the teen years that I think resonates with most people in their 20s and beyond. A retrospective comfort that makes us remember the weather somehow always being good. Every memory dressed in a golden hue and every moment packed with a constant stream of peers that never seemed to fade. Of course, as we get older they do; friends drift apart and relationships, despite our naivety, come and go. But to have felt the full bearing of our budding emotions at that time, as if the whole world stopped for a summer just so you could live it to the maximum is a beautiful thing.
“‘Dog Days’ is a much more authentically written tune, if you can call it that. It was written on an acoustic originally and then spruced up later with all the niceties of our electric sound. You can still hear that acoustic throughout the tune though as we wanted to keep that rhythm and authentic feel throughout. It’s quite a bass heavy track despite its soft nature, which is quite a cool concoction of tonalities. I think it helps drive home that nostalgic fullness that the song harps on.”
Krooked Tongue
Οι Krooked Tongue έκαναν την εμφάνισή τους με την κυκλοφορία του αναγνωρισμένου ντεμπούτου EP τους «No Vacancy Hotel» τον Φεβρουάριο του 2022, το οποίο ηχογραφήθηκε με τον Josh Gallop (Phoxjaw, Mother Vulture) στα Stage 2 Studios. Το EP έχει συγκεντρώσει πάνω από 250.000 streams και έλαβε υποστήριξη από δημοσιεύσεις όπως τα Ones To Watch, HardBeat Magazine και Distorted Sound.
Krooked Tongue
Το δεύτερο EP τους, «Deathproof», που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2023, σηματοδότησε την αρχή της εξέλιξης της μπάντας, με μια ανανεωμένη ωριμότητα στη σύνθεση των τραγουδιών τους και μια εμφανή πρόοδο στον ήχο τους. Το «Deathproof» έχει συγκεντρώσει πάνω από 350.000 streams μέχρι σήμερα και έχει τιμηθεί από το Louder Than War Radio, το Ones To Watch, το Sirius XM, το BBC Introducing και πολλά άλλα.
Τον Αύγουστο του 2024 πραγματοποίησαν την μεγαλύτερη περιοδεία τους μέχρι σήμερα, υποστηρίζοντας τον Kid Brunswick στην τελευταία του περιοδεία «Dead Forever» σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο. Έχουν επίσης μοιραστεί τη σκηνή με τους False Heads, Virgin Marys, Phoxjaw, Pulled Apart By Horses, The Soap Girls και Mother Vulture και έχουν παίξει σε φεστιβάλ όπως το Icebreaker, το Dot to Dot, το The Godney Gathering, το Tallinn Music Week της Εσθονίας και το Burn It Down.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους:
Oli Rainsford – Vocals, Bass
Dan Smith – Guitar, Vocals
Harry Pritchard – Drums
Μιλάμε το “The dark saga” των Iced Earthμαζί με το “Tunes of war” των Grave Digger και το “Alternative 4” των Anathema είχαν την δική τους ιστορία στη χώρα μας. Σε όλες τις λίστες των τότε περιοδικών με τα καλύτερα άλμπουμ, ένα διάστημα έβγαιναν αυτά τα άλμπουμ στην πρώτη θέση. Ειδικά το “Tunes of war” “αράχνες” είχε βγάλει σε κατάταξη γνωστού περιοδικού.
Οι Έλληνες οπαδοί είχαν “φάει” τρελό σκάλωμα. Με τους Iced Earth ειδικά όταν κυκλοφόρησαν τόσο το “The dark saga” όσο και το επόμενο “Something wicked this way comes”, έγινε μεγάλος πανικός.
Οι Iced Earth την εποχή του “The dark saga”
Η κληρονομιά του “Burnt offerings”
Εντάξει, εντάξει και τα δυο πρώτα είναι μεγάλοι δίσκοι. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία περί τούτου. Να μου “κοπεί το χέρι” αν πάω κάποια στιγμή να γράψω κακό λόγο για το ομώνυμο και για το “Night of the stormrider”. Από την πλευρά μου, το “Burnt offerings” το θεωρώ το καλύτερο άλμπουμ των Iced Earth, απίστευτα βαθιά σκοτεινό και τίγκα στα thrash metal riffs και τα απόκοσμα φωνητικά του Barlow.
Μπορώ να γράφω για ώρες για το “Burnt offerings” και την τεράστια σημασία του για το Αμερικάνικο Heavy Metal γενικά. Εδώ όμως έχουμε να κάνουμε με το “The dark saga”, για “Dante’s Inferno” κτλ θα μιλήσουμε άλλη φορά.
Είναι μεγάλο κεφάλαιο, πιο αναλυτικό από ότι φαντάζεστε.
Iced Earth: “The dark saga”
“The dark saga” λοιπόν και τα “μυαλά στα κάγκελα”
Η σκόνη δεν έχει πέσει κάτω από τον χαμό που προκάλεσε το “Burnt offerings”. Συνταγή που έχει πετύχει δεν αλλάζει και μπαίνουν στα ίδια studios που ηχογράφησαν το “Burnt offerings“. Αν θέλετε να μιλήσουμε για Αμερικάνικο Metal ήχο, ένα όνομα θα έρθει πρώτο στο τραπέζι. Τα θρυλικά Morrisound Studios. Ναι σε εκείνα που πήγε και ηχογράφησε τα αριστουργήματα του ο Chuck Schuldiner. Οι Tom και Jim Morris γνωρίζουν πολύ καλά το παιχνίδι σχετικά το πως πρέπει να ακούγεται ένας METAL δίσκος. Έτσι λοιπόν η παρέα του Schaffer μπήκε ξανά στα ίδια studios.
Tom and Jim Morris στα Morrisound Studios
Το “The dark saga” είχε δύσκολο έργο
Η αλήθεια είναι ότι για να διαδεχθείς ένα άλμπουμ σαν το “Burnt offerings” ήθελε και γενικά ένα τόσο ποιοτικό άλμπουμ, θέλει κότσια για να το διαδεχθεί κάτι ανάλογης ή και πιο υψηλής ποιότητας. Ήταν βαρύ το όνομα της προηγούμενης κυκλοφορίας, πως να το κάνουμε. Το “The dark saga” απλοποίησε την κατάσταση μουσικά. Δεν θα ακούσετε ακραίες φάσεις που υπήρχαν στο προηγούμενο.
Οι οπαδοί έπρεπε να ξεχάσουν τα ωμά thrashy riffs και τα brutal φωνητικά σε σημεία του Barlow. Εδώ τα πράγματα απλοποιήθηκαν σε όλο το φάσμα. Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα σκοτεινό Heavy/Thrash Metal δίσκο που από ποιότητα “αστράφτει”.
Ένα από τα Comic Book του Tom McFarlane από την σειρά “Spawn”
Το “The dark saga” είναι βασισμένο σε comic book
Ο Todd McFarlane είναι ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς comic book. Η σειρά “Spawn” έχει πουλήσει εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και γενικά έχει φανατικούς οπαδούς. Όπως και η σχετικά πρόσφατη ταινία με τον Tom Hardy. Η όλη ιστορία έχει να κάνει με ένα δολοφόνο της κυβέρνησης που ξαναγεννιέται ως Spawn, καταραμένος να περιπλανιέται στη Γη βλέποντας τη γυναίκα που αγαπά να ζει χωρίς αυτόν. Η ιστορία “τρέχει” μέσα από ενδοσκοπικούς και συναισθηματικά καθοδηγούμενους στίχους – όχι μόνο για τη βία, αλλά και για την απώλεια και φυσικά την καταδίκη και το εσωτερικό μαρτύριο.
Todd McFarlane
Η μουσική “αρχιτεκτονική” του album
Ένα χαρακτηρισμό που θα μπορούσε να φέρει είναι Thrash Metal με Heavy Metal μελωδίες. Αρκετά πιο ευθύ προς τον μέσο ακροατή της αγαπημένης μας μουσικής, χωρίς πολλές εναλλαγές που να αναγκάζεται ο ακροατής να “ψαχτεί”. Οι Iced Earth με αυτό το άλμπουμ απλά “ανοίχτηκαν” σε πιο ευρύ κοινό και δεν απέτυχαν, αν κρίνουμε και από τις επόμενες επιτυχίες που είχαν. Με αποκορύφωμα βέβαια τον διάδοχο του “The dark saga”, “Something wicked this way comes”.
Το άλμπουμ έχει το δικό του σκοτάδι, όχι τόσο αβυσσαλέο όσο του προκάτοχου του βέβαια. Μιας και η θεματολογία που έχει και το συναίσθημα της αγάπης μέσα, δεν μπορεί να το υποστηρίξει. Είναι λογικό. Για αυτό και κομμάτια με απαλές μελωδικές γραμμές υπάρχουν μέσα στη δουλειά αυτή όπως είναι το “I died for you” και το “A question to heaven”. Αυτές οι συνθέσεις δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν στο προηγούμενο άλμπουμ ας πούμε. Η μελωδικές γραμμές εδώ παίζουν μεγάλο ρόλο, βέβαια στην πλειονότητα των συνθέσεων έχουμε το thrash metal πρωταγωνιστή.
Το ομώνυμο και τα “Violate”, “The hunter”, “Depths of hell”, “The last laugh”, “Vengeance is mine”, “Scarred” και “Slave to the dark” είναι αγνά Thrash/Power κομμάτια. Όμως, σε αντίθεση με το προηγούμενο άλμπουμ δεν διαθέτουν αυτή την μυσταγωγική θα χαρακτήριζα ατμόσφαιρα. Άλλωστε, σίγουρα δεν θα εξυπηρετούσε και τις επιταγές του concept. Τα κομμάτια αυτά και το σσύνολο του άλμπουμ είχαν ως προορισμό τον μέσο ακροατή ο οποίος δεν έψαχνε και πολλά πολλά. Αυτό καθιστά το “The dark saga” κακό άλμπουμ?
Σε καμία περίπτωση! Είναι ένας από τους καλύτερους, ποιοτικούς και εμπορικούς δίσκους που έχουν κυκλοφορήσει οι Iced Earth. Μαζί με τα “Something wicked the way comes”, “Horror show” και “The glorious burden” είναι από τα καλύτερα τους και τα πιο εμπορικά τους. Δεν χωράει καμιά αμφιβολία, οτι η ποιότητα είναι σε υψηλότατα επίπεδα στο “The dark saga”, απλά θα σημειώναμε εύκολα ότι είναι ένα άλμπουμ εύπεπτο και δεν χρειάζεται πολλά ακούσματα για να εμπεδώσεις την αξία του αλλά και να εισέλθεις στον σκοτεινό κόσμο του “Spawn”.
Ένα ακόμα “διαμάντι” στο δισκογραφικό “περιδέραιο” των Iced Earth
Έτσι θα μπορούσαμε να το θεωρήσουμε και να ισχυριστούμε ότι ο Schaffer έπαιξε πανέξυπνα και κέρδισε ακόμα περισσότερο λάο πλάι του. Έγινε εθνικό σύμβολο της χώρας μας, που μαζί με το επόμενο ακούγονταν παντού οι συνθέσεις αυτών. Μπορεί να μην διαθέτει ένα “Dante’s inferno” αλλά έχει μια σπουδαία τριλογία στο τέλος που δίνει στον ακροατή αυτό που χρειάζεται. Η μπαλάντα “I died for you” οπως και τα γυναικεία φωνητικά στο “A question of heaven” προσθέτουν μια γλυκήτητα στο όλο εγχείρημα και ακούγονται πάντου. Αυτό θα συμβεί και στο επόμενο άλμπουμ τους άλλωστε.
Έχοντας τον Randall Shawver δίπλα του
Για μένα ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες που είχε δίπλα του ο Schaffer, παίζει και τις “κάλτσες” του στα solos και τα riffs. Είναι εμφανές οτι ο Shawver είναι επηρεασμένος στο παίξιμο του, όπως και ο ίδιος ο Schaffer άλλωστε. Ότι έκαναν στο προηγούμενο άλμπουμ, έκαναν και εδώ και δεν αφήνουν περιθώρια για αμφισβήτηση. Μια τέτοια “συνταγή” δεν άλλάζει και εύκολα η αλήθεια είναι. Όπως και το rhythm section, που μπορεί να έχει αλλάξει drummer αλλά δεν “χάνει” πουθενά. Δυναμικό και στακάτο και κρατάει την groovy φάση σε υψήλη θέση.
Το “The dark saga” και η θέση του στην καριέρα των Αμερικάνων
Χωρίς αμφιβολία, άνοιξε “πόρτες” και μπήκαν πολλά λεφτά στα ταμεία τόσο των ίδιων όσο και της Century Media. Η προσέγγιση που ακολουθήθηκε ήταν η καλύτερη για να συνεχίσει η μπάντα το έργο της. Γιατί, πως να το κάνουμε, στο τέλος της ημέρας το ταμείο “μετράει”. Οι Iced Earth κατόρθωσαν με ένα συναρπαστικό δίσκο με αστείερευτη ποιότητα μέσα από μια αξιοζήλευτη απλότητα να καταφέρουν να μείνουν στο πάνθεον του Αμερικάνικου Power/Thrash Metal. Με το επόμενο τους άλμπουμ την επισφράγισαν αυτή την παραμονή.
Οι Ashes of Ares στη Λευκωσία
Οι Ashes of Ares των Barlow/Vidales έρχονται στη Λευκωσία όπως σας είχαμε αναφέρει εδώ. Επίσης μπορείτε να ανατρέξετε και στην agenda μας για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εμφάνιση τους τον Σεπτέμβριο στο Downtown Live. Θα παίξουν όλο το “The dark saga” όπως και επιτυχίες δικές τους. Πραγματικά έχουν μια εξαιρετική δισκογραφία και το τελευταίο τους άλμπουμ, “New messiahs” άφησε πίσω του μόνο θετικά σχόλια. Τα ίδια μπορούμε να πούμε και για το “Emperors and fools”. Έτσι λοιπόν θα μας “ταξιδέψουν” πίσω στα χρόνια του Λυκεία παίζοντας αυτό το άλμπουμ. Μην το χάσετε αυτό το live!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
