Το Σάββατο 14 Ιουνίου, η πιο Feelgood band της πόλης, οι It’s All About the Music Band, αυτή η απίθανη και αληθινή μουσική παρέα από εκλεκτά μέλη της Rock/Hard Rock & Heavy Metal σκηνή μας, έρχονται στο Κύτταρο να μας απογειώσουν με το ..soundtrack της ζωής μας..!! Μια ονειρική set list, γεμάτη ανεπανάληπτες επιτυχίες ένα τρίωρο Saturday Night Special, φουλ θετική ενέργεια, χαρά και χορός, σας περιμένουν στην τελευταία φετινή συναυλία του Κυττάρου, στην αποχαιρετιστήρια Partara της πιο πετυχημένης σεζόν της σύγχρονης ιστορίας του..!!
it’s all about the music band by k. salasidis
Το Κύτταρο, αποχαιρετά μια αξέχαστη συναυλιακή σεζόν με ένα εορταστικό 80s Live Rock Party Happening!!
Ετοιμαστείτε για…
TOTO, CHICAGO, JOURNEY, FOREIGNER, WHITESNAKE, VAN HALEN, KANSAS, DEEP PURPLE, URIAH HEEP, CHRIS DE BURGH, PHIL COLINS, REO SPEEDWAGON, QUEEN, ROXETTE, EUROPE, BRYAN ADAMS, GENESIS, KISS, RAINBOW, DEF LEPPARD, BΟN JOVI, TINA TURNER, RAINBOW, GARY MOORE, SURVIVOR, THE POLICE
Οι Queens of the Stone Age έρχονται με το ALIVE IN THE CATACOMBS!
Θα το βρείτε διαθέσιμο στις 13/06 σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες όπως επίσης θα είναι και διαθέσιμο σε συλλεκτικό βινύλιο στις 22/08.
“One of the most stunning bunch of songs that I have ever seen shot”
-Marc Maron
“Fascinating and unique”
-Stereogum
Κατόπιν λαϊκής απαίτησης, οι Queens of the Stone Age
κυκλοφορούν το ηχητικό υλικό της μαγευτικής τους εμφάνισης Alive in the Catacombs. Όπως αρμόζει, η μουσική θα είναι διαθέσιμη αυτή την Παρασκευή και 13, σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, μέσω της Matador Records.
queens of the stone age – cover
Το συγκρότημα ανακοίνωσε επίσης ότι θα κυκλοφορήσει μια συλλεκτική έκδοση βινυλίου με το ηχητικό του AITC.
Συγκεκριμένα θα κυκλοφορήσουν μόνο 5.000 αντίτυπα αυτής της ειδικής έκδοσης που θα περιλαμβάνει ένα αποκλειστικό 24σέλιδο ένθετο με φωτογραφίες από τα παρασκήνια, τραβηγμένες από τον μακροχρόνιο συνεργάτη του συγκροτήματος, Andreas Neumann. Κάθε αντίτυπο θα είναι αριθμημένο και σφραγισμένο μεμονωμένα.
Οι προπαραγγελίες είναι ήδη διαθέσιμες στο qotsa.com, με ημερομηνία κυκλοφορίας την 22η Αυγούστου.
queens of the stone age – back cover
Η ταινία AITC και η επακόλουθη ηχητική κυκλοφορία παρουσιάζουν τους Queens of the Stone Age στην πιο στοιχειώδη μορφή τους — Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita και Jon Theodore, συνοδευόμενοι από ένα τρίο εγχόρδων και χρησιμοποιώντας αλυσίδες και ξυλάκια ως αυτοσχέδια κρουστά. Όλα εντελώς ανεπεξέργαστα, καθώς κάθε τραγούδι ηχογραφήθηκε ζωντανά με μία πλήρη λήψη, χωρίς προσθήκες ή επεξεργασία. Η ηχογράφηση έγινε από τους Mark Rankin, François-Xavier Delaby, Henri d’Armancourt και Alban Lejeune, ενώ την παραγωγή ανέλαβε ο Mark Rankin. Η τελική μίξη έγινε από τους Mark Rankin, Joshua Homme και Michael Shuman.
Λίστα τραγουδιών:
Running Joke / Paper Machete
Kalopsia
Villains of Circumstance
Suture Up Your Future
I Never Came
Η ταινία Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs κυκλοφόρησε στις 5 Ιουνίου, με μεγάλη προσμονή και θερμή αποδοχή από τους κριτικούς. Η ταινία καθώς και το συνοδευτικό ντοκιμαντέρ με το backstage, Alive in Paris and Before, είναι διαθέσιμα προς αγορά στο qotsa.com.
Το Alive in the Catacombs παρήχθη από τη La Blogothèque, σε σκηνοθεσία Thomas Rames, και γυρίστηκε και ηχογραφήθηκε τον Ιούλιο του 2024, στο Παρίσι της Γαλλίας.
Birds of Vale και Honeybadger, ο καθένας με τον δικό του ξεχωριστό rock ήχο, πατάνε στη σκηνή του Bad Tooth για ένα heavy Κυριακάτικο live, στην καρδιά της πόλης!
Κυριακή 15 Ιουνίου – Doors open 21:00
Είσοδος €5
Honeybadger
Οι Honeybadger είναι μια αθηναϊκή desert rock μπάντα που δραστηριοποιείται στη rock σκηνή από το 2015. Με επιρροές, εκτός από το stoner, το heavy rock, τον indie/alternative και τον grunge ήχο έχουν δημιουργήσει δισκογραφικά το “The Rain” EP (2017), το πρώτο ολοκληρωμένο τους LP με το όνομα “Pleasure Delayer” (2020) μέσω της Made of Stone Recordings, το single “Diamonds” (2023) και τα πιο πρόσφατα και φρέσκα “Τhe Green” και “Empty-Handed” (2025) μέσω της SODEH Records.
honeybadger live
Η αναγνώριση από τη σκηνή σε Ελλάδα και εξωτερικό ήρθε σχετικά γρήγορα μαζί με τη συνεχή τους προσπάθεια για εξέλιξη του μουσικού είδους τους. Έχουν την εμπειρία αρκετών lives δίπλα σε μεγάλες εγχώριες μπάντες του ήχου και επιλεγμένα φεστιβάλ (Chania Rock Festival, Mammoth Fest, Gimme Shelter, Cariocas – Under the Sun, Gyftopoulou Street Fest) της Ελλάδας, με τελευταίες σημαντικές εμφανίσεις στο ΑΧΕΡΩΝ MUSIC SESSIONS 2 στο Arch Club τον Φεβρουάριο του 2024 και στο Beer Music Festival στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ τον Μάιο του 2025, με αρκετές μικρότερες ανάμεσα.
Μετά από σημαντικές αλλαγές στο line up, η μπάντα που τα τελευταία δύο χρόνια ήταν ένα power trio έγινε ξανά ένα γεμάτο κιθαριστικό όγκο και μελωδίες κουαρτέτο. Έτσι θα προχωρήσουν αποφασιστικά στο release του sophomore full length album τους με όνομα “Let There Be Light” που αναμένεται να παρουσιαστεί δισκογραφικά και live στα μέσα στο 2025.
Οι Birds of Vale σχηματίστηκαν στις αρχές του 2020 στην Αθήνα και στα τέλη της ίδιας χρονιάς έκαναν το ντεμπούτο τους με το διπλό single Devil in / Beautiful Girl, που κυκλοφόρησε από τη Bitter Tea Records.
Μετά την πανδημία, η μπάντα έφερε τον ηλεκτρισμένο της ήχο στη σκηνή, παίζοντας σε πολυάριθμους χώρους στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Το 2023 ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις για το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, Limbo, το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2024 επίσης από τη Bitter Tea Records, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Ο ήχος τους είναι ένα δυναμικό μείγμα heavy blues και rock ‘n’ roll με έντονες επιρροές από τη δεκαετία του 70, εμπλουτισμένο με μια σύγχρονη αισθητική. Από τους θρύλους Led Zeppelin και Black Sabbath μέχρι τους Graveyard και Rival Sons, οι Birds of Vale αντλούν έμπνευση από τις πιο αυθεντικές εκφάνσεις του είδους, με live γεμάτα ένταση και ακατέργαστη ενέργεια.
Με ανανεωμένη σύνθεση, η μπάντα εμφανίστηκε πρόσφατα στο πρώτο Heavy Psych Sounds Festival στην Αθήνα, ανοίγοντας τη βραδιά για συγκροτήματα όπως οι Nightstalker και οι Orange Goblin. Παράλληλα, αυτή την περίοδο βρίσκονται στο στούντιο, όπου ηχογραφούν το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Ο Solmeister την Παρασκευή 27 Ιουνίου, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια εκρηκτική συναυλία στη Μονή Λαζαριστών. Μαζί του στην σκηνή ο Mazoha, ένας ξεχωριστός εκπρόσωπος της local σκηνής, ενώ η Melentini, έπειτα από μεγάλο διάστημα αποχής από τα live, έρχεται απευθείας από το Βερολίνο για μία άκρως ατμοσφαιρική και αξέχαστη εμφάνιση!
Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και σε προσκαλούν σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini, την Παρασκευή 27 Ιουνίου, στις 20:00, στη Θεσσαλονίκη.
Η μουσική συναντά την τέχνη σε αυτή τη φεστιβαλική εμπειρία, και με το εισιτήριο σου για τις συναυλίες έχεις δωρεάν είσοδο στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στον ίδιο χώρο, στο ιστορικό κτίριο της Μονής Λαζαριστών, στην έκθεση «Οικουμενικός Πόλεμος. Η Καλλιτεχνική Πρωτοπορία στο Μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη».
Οι συναυλίες εντάσσονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025.
Λίγα λόγια για το μουσικό line-up:
SOLMEISTER
solmeister
Ο πολυδιάστατος performer και τραγουδοποιός Solmeister έχει να επιδείξει μόνο σπουδαίες και ξεχωριστές δημιουργίες στην πολυετή καριέρα του. Παρά τη διαρκή εμπλοκή του με τη mainstream ελληνική μουσική κουλτούρα, υπογράφοντας ως παραγωγός και στιχουργός κομμάτια των Snik, Onirama, Evangelia, αλλά και το «Ζάρι» της Μαρίνας Σάττι, το 2024 τον είδε να αναβιώνει τις underground καταβολές του.
Συγκεκριμένα, επανεπισκέφθηκε το Cool Kids Never Die (2016), τον δίσκο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά εφήβων, κάνοντας remaster και επανακυκλοφορώντας τα singles εκείνης της περιόδου, εν μέσω της συλλογής CKND II: Ο Καλλιτέχνης της Απόδρασης. Η επιστροφή του στις emo-rap και pop-punk ρίζες του σηματοδοτήθηκε πρόσφατα από την ανακοίνωση πως βρίσκεται ήδη στο στούντιο για τη δημιουργία του τρίτου album της τριλογίας CKND, ενώ οι επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις του θα λειτουργήσουν ως προπομπός αυτής της νέας καλλιτεχνικής περιόδου του.
MAZOHA
mazoha opens for solmeister
Από το 2017 μέχρι σήμερα, ο Mazoha δεν έχει σταματήσει να τροφοδοτεί με singles και albums το ορκισμένο κοινό του. Βίαια τρυφερό synth-punk από τη Θεσσαλονίκη, με κινητήρια και συνεχή έμπνευση τον υπερ ρεαλισμό της αστικής αποκτήνωσης.
Ισορροπώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό των ’80s και τον μηδενισμό των ’90s, αποτελεί μια κατηγορία μόνος του – αιώνια οργισμένος και διψασμένος για επανάσταση, αμφισβήτηση και συναισθηματική ανάφλεξη. Το νέο και όγδοο κατά σειρά album του, «ΛΑΪΚΟΝΙΚ», κυκλοφορεί στις 13 Ιουνίου.
MELENTINI
melentini opens for solmeister
Η Μελεντίνη είναι τραγουδοποιός, μουσικός και performer με πολυσχιδές έργο σε αγγλόφωνη και ελληνόφωνη δισκογραφία. Με κλασικές μουσικές σπουδές και θεατρικό υπόβαθρο, βγήκε στο προσκήνιο συμμετέχοντας στο musical “Detective Story” και στο ηλεκτρονικό σχήμα “Sequence Theory Project”.
Το 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ “Explosions Around the Desert Inside”, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, υπογράφοντας και μουσική για ταινίες. Με έδρα το Βερολίνο και τρία προσωπικά άλμπουμ, η μουσική της συνδυάζει avant-garde, neo soul και ηλεκτρονική ποπ, με έντονα θεατρικά και ποιητικά στοιχεία.
Πληροφορίες
Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη
Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00
Οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων:
Early birds: 12€
Γενική είσοδος: 15€
Προπώληση εισιτηρίων:
Ηλεκτρονικά: Cometogether.live
Hard-copy: WE
Οι Desert near the End μετρούν αρκετά χρόνια παρουσίας στο “σανίδι” του Power/Thrash Metal. Έχουν στην κυριότητα τους έξι πολύ καλά άλμπουμ, που για μένα το αποκορύφωμα τους ήταν στο “Theater of war”. Ένα θαυμάσιο άλμπουμ το οποίο με είχε εντυπωσιάσει και για το εξώφυλλο του. Όταν μια μπάντα είναι στα χνάρια των παλιών καλών Iced Earth, δεν χάνει ποτέ. Επίσης μου άρεσε και το τελευταίο τους άλμπουμ, “Tides of time” που μπορεί να μην είναι σαν το “Theater of war” αλλά παραμένει πολύ ψηλά στην εκτίμηση μου.
Desert near the End
Έτσι λοιπόν μετά από την κυκλοφορία του “Tides of time”, το οποίο και προκάλεσε μεγάλη αίσθηση γενικά στο χώρο, ήρθε η ώρα για την κυκλοφορία ενός video clip. Ο λόγος για ένα από τα καλύτερα τους κομμάτια, “Half-Learned and long forgotten”, μιας σύνθεσης που σου μένει στο μυαλό κατευθείαν.
Desert near the End: “Tides of time”
Εξαιρετικό το νέο clip των Desert near the End
Το νέο video clip αντικατοπτρίζει με επιτυχία τα θέματα που καταπιάνεται το “Tides of Time” των Desert near the End. Δηλαδή την κληρονομιά και την απώλεια μέσα από την διάβρωση της ιστορίας. Είναι ένα κομμάτι που είναι επικό και ακραίο συναισθηματικά. Ήταν ότι πρέπει για την οπτικοακουστική εκφραση της τελευταίας τους δουλειάς.
Η αγορά της Ιαπωνίας για την αγαπημένη μας μουσική είναι κάτι σαν την “Γη της Επαγγελίας”. Οι Helloween δεν αποτελούν εξαίρεση φυσικά. Ειναι τεράστια αγορά με μεγάλα οφέλη αν μια μπάντα πετύχει πολλά εκεί. Ρωτήστε τους Blind Guardian και κάποτε τους Children of Bodom. Οπως επίσης τους Iron Maiden τι σήμαινε στην αρχή της καριέρας τους, όπως και τους Dream Theater και Ozzy Osbourne. Οι Helloween πριν λίγους μήνες είχαν κυκλοφορήσει το “Live at Budokan” ως πρώτη κυκλοφορία από την Reigning Phoenix Music. Κριτική που μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Πάμε στο “This is Tokyo” λοιπόν.
Helloween: “This is Tokyo”
Σίγουρα οι απόψεις είναι διφορούμενες σχετικά με την νέα σύνθεση και single της Γερμανικής μπάντας. Ουσιαστικά είναι ένα κομμάτι φόρο τιμής στους πολυπληθείς Γιαπωνέζους οπαδούς της. Άλλωστε, αύριο να ανακοινώσουν συναυλία στο Τόκυο, μεθαύριο θα είναι sold out. Μιλάμε για αφοσίωση και αγάπη από τον λαό της Άπω Ανατολής. Σίγουρα από την άλλη στοχεύουν ξεκάθαρα στην αγορά της Ιαπωνίας γενικα και η κυκλοφορία αυτού του απλού κομματιού, ήταν ξεκάθαρα στρατηγικής σημασίας.
Είναι μια σύνθεση που διακατέχεται από απλότητα, ναι σίγουρα πολλοί περίμεναν έναν υμνικό Power Metal “χείμμαρο”. Έλα μου όμως που οι Helloween είναι μια μπάντα για να εκπλήσσει. Βέβαια σε μια έκπληξη, ύπαρχει θετική και αρνητική έκβαση. Κάποτε ακούγαμε τα “If I could fly”, “Mrs God” και “As long as I fall” και πολλοί αναφωνούσαμε “Τι έγινε εδώ πέρα?”.
Ένα single που έχει την δίκη του “σφραγίδα”
Το “This is Tokyo” δεν διεκδικεί δάφνες πρωτοτυπίας. Από εκεί και πέρα βέβαια, είναι ένα συναυλιακό κομμάτι και σίγουρα θα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μεθεπόμενης περιοδείας τους. Να σημειώσουμε ότι η επόμενη είναι για την επέτειο των 40 ετών της μπάντας που θα “οργώσουν” την Ευρώπη. Εν κατακλείδι είναι μια σύνθεση radio friendly, με catchy μελωδία και υπέροχο refrain. Εγώ το γούσταρα πάντως.
Helloween: 40 Years anniversary tour
Σχετικά με το νέο άλμπουμ
Οι Helloween θα κυκλοφορήσουν το “Giants and monsters” στις 29 Αυγούστου και θα είναι η δεύτερη κυκλοφορία με τους Michael Kiske και Kai Hansen στο line up. Μέχρι τώρα έχουμε θετικές απόψεις από όσους τυχερούς έχουν προβεί σε προακρόαση. Επίσης είχαμε και την αποκάλυψη ενός θεαματικού εξώφυλλου για την επερχόμενη κυκλοφορία φιλοτεχνημένο από τον Eliran Kantor.
Helloween: “Giants and monsters”
Το Track list του “Giants and monsters” είναι το ακόλουθο:
“Giants on the run”
“Savior of the world”
“A little is a little too much”
“We can be gods”
“Into the sun”
“This is Tokyo”
“Universe (Gravity for hearts)”
“Hand of god”
“Under the moonlight”
“Majestic”
Να σημειωθεί ότι το “Into the sun” είναι μια σύνθεση του Andi Deris που ήταν προορισμένη για το προηγούμενο άλμπουμ τους. Η μίξη του άλμπουμ έγινε στα θρυλικά Wisseloord Studios στο Hilversum της Ολλανδίας. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι με τα συγκεκριμένα studio έχουν συνεργαστεί μπάντες όπως οι Iron Maiden, Judas Priest και Def Leppard.
Dani Loble και Sascha Gerstner στα Wisseloord Studios
Μέσα στο καλοκαίρι που έχω την διαίσθηση ότι θα κυκλοφορήσει κι άλλο single η μπάντα, θα έχουμε να πούμε περισσότερα. Για την ώρα είμαστε όλοι στην “πρίζα” σχετικά με την κυκλοφορία του “Giants and monsters” στα τέλη Αυγούστου.
Στις 14 Ιουνίου στη σκηνή του TERRA VIBE του Rockwave Festival θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον Διονύση Σαββόπουλο (Dionysis Savvopoulos) σε ένα μοναδικό live με εκλεκτό καλεσμένο τον Αλκίνοο Ιωαννίδη. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
D. Savvopoulos@ Rockwave Festival
Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της χώρας μας
Τον Διονύση Σαββόπουλο όλοι τον ξέρουμε, είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και αγαπητούς τραγουδοποιούς και ερμηνευτές της ελληνικής μουσικής σκηνής, μουσικός και στιχουργός έχοντας γράψει τραγούδια που συνδέονται με την ιστορία αλλά και την κουλτούρα της χώρας μας. Η καριέρα του ξεκίνησε τη δεκαετία του ‘60, και συνέπεσε με την εποχή που η Ελλάδα περνούσε μεγάλες πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές. Από την αρχή είχε ένα ιδιαίτερο ύφος συνδυάζοντας τη λαϊκή μουσική με την έντεχνη και τη ροκ. Τα τραγούδια του είναι γεμάτα συναισθηματική ένταση και ποιητικότητα αλλά και πολλά σχολιάζουν την κοινωνία και την πολιτική της εποχής.
Ένας καλλιτέχνης που τόλμησε
Ο Σαββόπουλος δεν φοβήθηκε ποτέ να εκφράσει τις απόψεις του για την πολιτική και τις κοινωνικές καταστάσεις της χώρας (πληρώνοντας και ο ίδιος το τίμημα). Τα τραγούδια του έχουν συχνά κοινωνικό και πολιτικό περιεχόμενο και κάποιες φορές ίσως να έχει προκαλέσει συζητήσεις ή αντιπαραθέσεις όμως το σημαντικό είναι ότι πάντα το έκανε με τρόπο καλλιτεχνικό και με σεβασμό, χωρίς να θέλει να γίνει διδακτικός ή ακόμα και επιδεικτικός. Οι στίχοι του είναι γεμάτοι εικόνες και συναισθήματα, η μουσική και η λογοτεχνία γίνονται ένα ακόμη και με την ποίηση. Ένα ακόμη σημαντικό χαρακτηριστικό που μπορούμε να αναφέρουμε στον Διονύση Σαββόπουλο είναι η χροιά της φωνής του που έχει έναν ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο ήχο και χαρακτήρα.
Ενας πολυδιάστατος μουσικά Dionysis Savvopoulos
d. savvopoulos fortigo cover
Από το ξεκίνημά του μέχρι και σήμερα τον Διονύση Σαββόπουλο τον χαρακτηρίζει η μουσική που παράγει, χωρίς να περιορίζεται σε κάποιο συγκεκριμένο είδος, συνδυάζοντας παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία χωρίς να στέκεται όμως στο ίδιο μοτίβο. Εξελίσσεται και προσαρμόζεται στις αλλαγές και στις τάσεις της μουσικής, σαν να προχωράνε μαζί. Ίσως να είναι αυτό που τον κάνει να είναι από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του αλλά και της σύγχρονης μουσικής σκηνής.
Φωνή Αντίστασης
Την άνοιξη του ‘67 η χώρα βρέθηκε υπό αυταρχικό καθεστώς. Πολλοί καλλιτέχνες, στην πορεία αυτή ανάμεσα τους και ο Διονύσης Σαββόπουλος, εξέφραζαν την διαμαρτυρία τους μέσα από τα τραγούδια τους, με αποτέλεσμα το τότε καθεστώς να καταπνίγει την ελευθερία της έκφρασης και να συλλαμβάνει οποιονδήποτε αντιστεκόταν. Ο Διονύσης Σαββόπουλος ήταν ένας απ’ αυτούς τους ανθρώπους που ύψωσαν το ανάστημα τους, διαμαρτυρήθηκαν, συνελήφθησαν και φυλακίστηκαν. Μετά το πέρας της εμπειρίας του αυτής η φωνή του έγινε ακόμη πιο δυνατή και σύμβολο.
Εν κατακλείδι
Το έργο του Διονύση Σαββόπουλου είναι τεράστιο και δύσκολα μπορεί να καλυφθεί με λίγες λέξεις. Κάθε του τραγούδι είναι μια ξεχωριστή ιστορία, μέσα από καταστάσεις, βιώματα, εμπειρίες και πολλές φορές ερμηνευμένο με καινούργιο τρόπο, ώστε να δίνει και στον ακροατή τη δυνατότητα να το εκλαμβάνει διαφορετικά κάθε φορά.
Αυτό που τον χαρακτηρίζει τον Διονύση Σαββόπουλο είναι η συνέπεια στην αυθεντικότητα του χαρακτήρα του, η δημιουργικότητα του και η αναζήτηση σε νέα μουσικά μονοπάτια. Πάντα θα έχει θέση στην καρδιά μας, ανεξαρτήτως εποχής και πάντα θα είναι ένας από τους πιο αγαπητούς και σημαντικούς δημιουργούς στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
TERRA VIBE Εθνική οδός Αθηνών – Λαμίας 43° χλ. Μαλακάσα Αττικής. D. Savvopoulos for something so familiar, yet completely different που λεν και στο χωριό μου.
Roger Waters 'This Is Not A Drill- Live From Prague - The Movie’
Η ταινία Roger Waters ‘This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie’ έρχεται σε παγκόσμια κινηματογραφική προβολή στις 23 & 27 Ιουλίου!
Ο αγαπημένος καλλιτέχνηες θα βρεθεί στη μεγάλη οθόνη, μαζί με όλη του την μουσική παρέα από την συναυλία στην Πράγα. Αν θέλεις να ζήσεις και εσύ αυτήν την εμπειρία, τότε κάνε την κράτηση σου και δες τα εισιτήρια που είναι διαθέσιμα: www.rogerwaters.film
Η κυκλοφορία δίνει την ευκαιρία στους fans να απολαύσουν τη βραβευμένη ζωντανή παράσταση σε πλήρη κινηματογραφική δόξα και περιλαμβάνει 20 κλασικά τραγούδια των Pink Floyd και του Roger Waters.
Προπαραγγείλτε το live άλμπουμ σε 4 LP SET, DVD, 2 CD, BLU-RAY και DIGITAL AUDIO – κυκλοφορεί την 1η Αυγούστου 2025, με ένα κλικ εδώ.
Experience the This Is Not A Drill tour, filmed in Prague, on the big screen
Roger Waters
Αγαπημένος μουσικός, καλλιτέχνης και ακτιβιστής που δε σταματά να σιωπά για ότι συμβαίνει. Δεν είναι λίγες οι φορές που μέσα από τη μουσική του καταφέρνει να περάσει το μήνυμα που θέλει και φυσικά να ενώσει τις φωνές που πρέπει να ακουστούν. Σε περίπτωση που δεν έχετε βρεθεί σε συναυλία του, τότε ναι… σας προτείνουμε να δείτε έστω την ταινία!
Οι Γάλλοι heavy psychedelic rockers PELEGRIN παρουσιάζουν μια ανεβαστική και υπνωτική ζωντανή ερμηνεία του τραγουδιού «Farewell» στο Main d’Oeuvres του Saint Ouen τον Δεκέμβριο του 2024. Το τραγούδι προέρχεται από το πρόσφατα επανεκδοθέν ντεμπούτο άλμπουμ τους «Al-Mahruqa» στην Ripple Music.
Δείτε το «Farewell (Live in Saint Ouen)»
Όταν οι PELEGRIN περιπλανιούνται στα εδάφη του stoner, του prog και του heavy psych, είναι για να κάνουν μερικά βήματα προς το άγνωστο. Αυτό που ωθεί τους François (κιθάρα/φωνητικά/παραγωγή), Jason (μπάσο) και Antoine (ντραμς) είναι η θέληση να γεμίσουν ένα μικρό κενό που φαινόταν να υπάρχει στον συνεχώς επεκτεινόμενο γαλαξία της παραμορφωμένης μουσικής.
Αν και τους χωρίζουν μερικές εκατοντάδες χιλιόμετρα σε όλη τη Γαλλία, οι τρεις φίλοι ενώνουν τις δυνάμεις τους με μια επιβεβαιωμένη προτίμηση για μαγευτική ατμόσφαιρα, μελωδίες εμποτισμένες με επιρροές από τη Μέση Ανατολή, στέρεα riff και, το πιο σημαντικό, ανησυχητικά τραγούδια που είναι πάντα σε κίνηση. Θα μπορούσε κανείς να αναφέρει μερικά ονόματα όπως Elder, OM και Colour Haze, αλλά αυτό δεν θα ήταν αρκετό.
pelegrin live
Οι PELEGRIN χάραξαν αυτό το νέο μονοπάτι με το πρώτο τους άλμπουμ
«Al-Mahruqa» (2019) και το συνέχισαν με το διάδοχό του «Ways of Avicenna» (2023). Καταγεγραμμένα και παραγόμενα από το συγκρότημα και με mastering στο Τέξας από τον Kent Stump (Wo Fat) στα Crystal Clear Studios, και τα δύο άλμπουμ έλαβαν επαίνους από διεθνείς κριτικούς.
PELEGRIN album cover
Το φθινόπωρο του 2024, το συγκρότημα υπέγραψε παγκόσμια συμφωνία με την ανεξάρτητη καλιφορνέζικη δισκογραφική εταιρεία Ripple Music, προσχωρώντας στο διεθνές δυναμικό της μαζί με τους Yawning Man, The Obsessed, Hermano, Wo Fat και 1000Mods. Μετά την πρόσφατη επανέκδοση του «Al-Mahruqa», η μπάντα ετοιμάζεται να επανεκδώσει το δεύτερο άλμπουμ της αργότερα φέτος, ακολουθούμενο από την κυκλοφορία του τρίτου στούντιο άλμπουμ της το 2026.
PELEGRIN is
François Roze – guitar, vocals
Jason Recoing – bass
Antoine Ebel – drums, percussions
Είμαστε στην τελική ευθεία της διεξαγωγής του 19ου (!!)New Long Fest, καθώς απέχουμε μόλις ενάμιση μήνα από το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου που είναι οι μέρες της διοργάνωσης.
Στην δευτερη μέρα του New Long Fest θα εμφανιστούν:
ΚΡΟΤΑΛΙΑΣ
KROTALIAS new long fest
Μπορούν με άνεση να χαρακτηριστούν ως η καλύτερη desert punk μπάντα της χώρας αυτή τη στιγμή, έχοντας καταφέρει ένα σερί εκρηκτικών εμφανίσεων που μετατρέπονται σε ξέφρενα πάρτυ που βοούν από sing-alongs και ιαχές. Κάθε νέο κομμάτι που κυκλοφορούν έχει έναν μαγικό τρόπο να γίνεται το επόμενο αγαπημένο του θερμόαιμου fanbase τους, τραβώντας όλο και περισσότερο κόσμο μαζί τους. Αυτήν ακριβώς την ενέργεια θα φέρουν στο φετινό NLF, την Κυριακή 27 Ιουλίου, κλείνοντας το με τον ιδανικότερο τρόπο.
ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ
PETHAINOUN STO TELOS
Με το ομώνυμο EP να χαράζει την αισθητική τους πορεία και τα πιο πρόσφατα singles να επιβεβαιώνουν την ωριμότητά τους, οι ‘Πεθαίνουν Στο Τέλος’ έχουν τη δική τους περίοπτη θέση στον χάρτη της ελληνόφωνης ροκ σκηνής. Ένα σχήμα που γεννήθηκε από «παλιές καραβάνες» του χώρου (Χάσμα, Bad Movies κ.ά.) και συνεχίζει να πορεύεται με πάθος, συνέπεια αλλά και μια αντισυμβατικότητα που δίνει ξεχωριστή ταυτότητα σε κάθε τους βήμα. Ο ήχος τους διαπερνά τα όρια του κλασικού r’n’r, ενσωματώνοντας ετερόκλητα στοιχεία και δίνοντας ένα αποτέλεσμα ωμό, ηλεκτρισμένο και βαθιά συναισθηματικό – όπως ακριβώς και οι στίχοι τους.
Την Κυριακή 27 Ιουλίου, θα ανέβουν στη σκηνή του NLF χωρίς να υπόσχονται ευτυχισμένα φινάλε, μα προσφέροντας μια συναυλιακή εμπειρία που θα αντηχεί για καιρό.
DEPHOSPHORUS
DEPHOSPHORUS
Η επιστροφή των Αθηναίων astrogrinders στην ενεργό δράση στα τέλη της χρονιάς που πέρασε, κατέστησε την εμφάνισή τους στο δέκατο ένατο New Long Fest μονόδρομο. Την Κυριακή 27 Ιουλίου θα εμφανιστούν ξανά μετά από έντεκα χρόνια, στο σανίδι του φεστιβάλ, για να παρουσιάσουν ζωντανά το νέο, πέμπτο άλμπουμ τους ‘Planetoktonos’, προκαλώντας την πιο εκκωφαντική βροχή black & death metal μετεωριτών με το μοναδικό astrogrind metal τους.
TIFFANY
TIFFANY NEW LONG FEST
Με το ντεμπούτο άλμπουμ “i – EYE” να κυκλοφορεί τον Απρίλιο του 2024, το αθηναϊκό punk σχήμα έδειξε πώς η “κακή” μουσική μπορεί να γίνει υπόθεση υψηλής τέχνης. Την Κυριακή 27 Ιουλίου, οι Tiffany φέρνουν στη σκηνή του New Long Fest τα νέα τους τραγούδια, εμπνευσμένα από όλους εκείνους τους λόγους για τους οποίους κάποιος μπορεί να οδηγηθεί σε ένα φαρμακείο. Ερμηνείες κατάλληλες μόνο για ανυποψίαστα και ακαλλιέργητα αυτιά.
AMKEN
AMKEN
Τα τελευταία χρόνια βρίσκονται σταθερά στην αφρόκρεμα του εγχώριου thrash metal, συνδυάζοντας τις old school καταβολές τους με τη new era προσέγγιση, τόσο συνθετικά όσο και ηχητικά. Οι AMKEN έχουν σφυρηλατηθεί μέσα από αμέτρητες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνυπάρχοντας στα ίδια line-up με μεγαθήρια του είδους και κερδίζοντας τον θαυμασμό των απανταχού thrash metal fans. Την Κυριακή 27 Ιουλίου, δένουν σφιχτά τα κορδόνια τους και πέφτουν μαζί μας στο mosh pit – όπως παλιά!
THE MYSTIC TENSION
MYSTIC_TENSION new long fest
Ανελέητη γκρούβα μπασοτύμπανου, μπαρουτοκαπνισμένες κιθάρες και γρεζάτα φωνητικά. Αυτή είναι η πεμπτουσία των The Mystic Tension, των Χαλκιδαίων rock ’n’ rollers με τις μουσικές ρίζες στις υποκουλτούρες του χθες και την δημιουργική ματιά στο αύριο. Φιλοδοξούν να φτιάξουν το r’n’r soundtrack του μέλλοντος και την Κυριακή 27 Ιουλίου μας προσκαλούν να γίνουμε μέρος αυτού του πρότζεκτ τους, σε ένα ακατέργαστο, ηλεκτρισμένα ιδρωμένο σετ!
KILLGRAVE
killgrave new long fest
Έχοντας ως όχημα το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Rise of the Black Fang (2024), εισέβαλαν δυναμικά στη σκηνή, προσφέροντας έναν ήχο που συνδυάζει την άγρια ενέργεια του μελωδικού post-metal hardcore με τον σύγχρονο σκληρό ήχο, φορτισμένο με προσωπικές καταθέσεις οργής και εσωστρέφειας. Οι ζωντανές εμφανίσεις των Killgrave είναι γνωστές για την αδρεναλίνη και την αμεσότητά τους, στήνοντας κάθε φορά ένα πεδίο έντασης και κάθαρσης. Την Κυριακή 27 Ιουλίου ανεβαίνουν στη σκηνή του NLF, αφήνοντας το στίγμα τους σε όσους παρευρεθούν.
VILE SPECIES
VILE_SPECIES_3 new long fest
Ο νέος δίσκος τους “Disqualified As a Human” είναι κατά γενική ομολογία η καλύτερη – μέχρι τώρα – κυκλοφορία τους, έχοντας να συναγωνιστεί το πρώτο τους EP, ένα LP, demo και πολλά split EPs. Στην checklist τους βρίσκονται αμέτρητα live εντός και εκτός συνόρων, ένα ευρωπαϊκό tour και επίκεινται και άλλα τόσα, στo πλαίσιo της προώθησης του άλμπουμ. Το grindcore των Vile Species δεν αστειεύεται, και από όπου κι αν το πιάσεις θα σε κόψει. Την Κυριακή 27 Ιουλίου θα μας δείξουν πώς γίνεται η μουσική να αναθυμιάζει βουτάνιο και τσίπουρο, σε ένα σετ που θα σαρώσει!
SEREMENT
SEREMENT
Προερχόμενοι από τον πυρήνα των Blessed By Perversion, οι Αθηναίοι Serement συνδυάζουν τα κλασικά χαρακτηριστικά του death metal με έντονα black στοιχεία, μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση τόσο στο παίξιμο όσο και στην παραγωγή των δύο κυκλοφοριών τους – Deviation from God (EP) και Abhorrent Invocations (LP). Την Κυριακή 27 Ιουλίου, θα θέσουν τις πιο σκοτεινές βάσεις του line-up, παραδίδοντας μας το πιο «θανατερό» σετ τους!
ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ
tserrybrandy new long fest
Το debut EP τους, “Κούρασε η Φάση” (2023), πλησιάζει τα ενενήντα χιλιάδες streams και όσο περιμένουμε το επερχόμενο άλμπουμ τους “Η Κλεψύδρα Αδειάζει”, μας έχουν ήδη σερβίρει τα πρώτα σφηνάκια του, κυκλοφορώντας 5+1 singles. Ο ελληνικός στίχος των punk rockers έχει όλα τα αρώματα της εφηβείας, των συναισθημάτων και κάθε βαθιάς ανησυχίας, με μια εσάνς καψούρας που αναδύεται κάθε τόσο σε κάθε riff. Την Κυριακή 27 Ιουλίου, γεμίζουμε τα λικεροπότηρα με ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ και τραγουδάμε δυνατά!
OVER 9000
OVER9000 new long fest
Από τα θρανία του λυκείου, στην καρδιά της αθηναϊκής punk σκηνής, οι Over 9000 φέρνουν μια φρέσκια πνοή στο ελληνόφωνο pop punk. Επηρεασμένοι από τους προπάτορες του είδους και με στίχους που αντικατοπτρίζουν την καθημερινότητα, την αμφισβήτηση και τον αυτοσαρκασμό, έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν. Το EP τους και τα πολυάριθμα singles έχουν προκαλέσει ενθουσιώδεις αντιδράσεις, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις τους, πλάι σε γνωστούς local heroes, σε δημοφιλή φεστιβάλ, αλλά και μέσω της συνδιοργάνωσης του Pop Punk Fest, αποδεικνύουν τη δυναμική τους παρουσία στη σκηνή. Την Κυριακή 27 Ιουλίου ανεβαίνουν στη σκηνή του NLF για μια εμφάνιση γεμάτη νεύρο, ρυθμό και χιουμοριστική διάθεση!
Είμαστε στην τελική ευθεία της διεξαγωγής του 19ου (!!)New Long Fest, καθώς απέχουμε μόλις ενάμιση μήνα από το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου που είναι οι μέρες της διοργάνωσης.
Στην πρώτη μέρα του New Long Fest θα εμφανιστούν:
1000 MODS
1000mods new long fest
Μετά από απανωτές περιοδείες, εκρηκτικές συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, σειρά καυτών sold out headline shows σε όλο τον κόσμο και με τον πιο πρόσφατο δίσκο τους “Cheat Death” να ξεχειλίζει από metal riffs και αγνή punk ενέργεια, οι heavy rockers 1000Mods οδηγούν το supervan τους στη Νέα Μάκρη, το Σάββατο 26 Ιουλίου, για μια εμφάνιση που θα θυμόμαστε για χρόνια!
VULCAN ΙTCH
VULCAN
Με τα λάστιχα του tour van να είναι ακόμα ζεστά από την ευρωπαϊκή περιοδεία τους, το power trio των Vulcan Itch είναι πιο έτοιμο από ποτέ για μια επιστροφή-κόλαφο στη σκηνή του NLF! Από τον πρώτο ομώνυμο δίσκο τους το 2020, μέχρι και το πιο πρόσφατο single “Out Of My Head”, που κυκλοφόρησαν μόλις πριν τρεις μήνες, η γκρουβάτη noise rock τριάδα σταθερά πυροδοτεί εκρήξεις ενέργειας σε κάθε εμφάνισή της – όπως πρόκειται να κάνει και την πρώτη μέρα του φεστιβάλ, το Σάββατο 26 Ιουλίου!
CALYCES
CALYCES
Ο νέος δίσκος τους “Fleshy Waves of Probability” τάραξε τα μουσικά νερά της underground σκηνής, σηκώνοντας κύματα ανανέωσης με τον φρέσκο heavy prog ήχο του. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει ένα ευρωπαϊκό τουρ και δύο παρουσιάσεις δίσκου σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι Calyces κλείνουν την δραστήρια συναυλιακή σεζόν τους το Σάββατο 26 Ιουλίου στην έδρα τους, τη Νέα Μάκρη, με την μπάντα να βρίσκεται στο απόγειο της δημιουργικότητας της και του live performance.
DOMINATION INC.
DOMINATION new long fest
Το 2025 επιφύλασσε στη τριάδα του συγκροτήματος μία ευρωπαϊκή περιοδεία στο πλευρό των Suicidal Angels, την κυκλοφορία τριών σαρωτικών singles – “Through the Scars”, “Farewell Song” & “Burn ‘Em Down” – καθώς και την πρώτη τους συμμετοχή στο NLF… και είμαστε ακόμα στα μισά της χρονιάς! Όσοι δεν έχουν ξαναβρεθεί στη δίνη των gigs τους καλό θα ήταν να προετοιμαστούν για το Σάββατο 26 Ιουλίου, καθώς θα έρθουν αντιμέτωποι με την αδυσώπητη πρόσμειξη μελωδίας, εκρηκτικής ενέργειας και heaviness των Domination Inc., σε ένα set που θα ξεσηκώσει!
CURSED BLOOD
CURSED_BLOOD new long fest
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος το old school έχει τη δική του ξεχωριστή θέση στο line-up του NLF. Η εν λόγω αθηναϊκή τετράδα συγκαταλέγεται επάξια στους πιο δυνατούς εκπροσώπους του old school death metal της πόλης, και ήρθε η ώρα να εμφανιστεί live και στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Κέντρο Νέας Μάκρης. Το Σάββατο 26 Ιουλίου, οι Cursed Blood θα ποτίσουν τη σκηνή με crust punk, death & thrash metal οργή, χαρίζοντας το τέλειο soundtrack για ένα από τα πιο σκληρά mosh pits του διημέρου.
SPINELESS
SPINELESS new long fest
Ε και τι είναι από το πρώτο -ever- New Long Fest του 2006 μέχρι το δέκατο ένατο για την Χρύσα Τσαλταμπάση; Ένας δίσκος National Pornografik, αμέτρητες δισκογραφικές συνεργασίες και συμμετοχές σε πολλαπλά μουσικά είδη σε Ελλάδα και εξωτερικό, και δύο προσωπικά άλμπουμ δρόμος! Τέλη του 2024 κυκλοφόρησε το “Dysphonia”, ο δεύτερος δίσκος του προσωπικού project της, Spineless, χαρίζοντας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη δύο εκκωφαντικές παρουσιάσεις δίσκου, με όλη την ανανεωμένη ενέργεια που έχουν εμφανιζόμενοι ως τρίο πια. Το Σάββατο 26 Ιουλίου, το φεστιβάλ δίνει το stage και οι Spineless παραδίδουν μαθήματα οπτικοακουστικού experimental / post metal χάους.
EUPHROSYNE
EUPHROSYNE new long fest
Τόσο με την κυκλοφορία του EP “Keres” όσο και με το πρόσφατο LP “Morus”, έχουν κατακτήσει δικαίως τη δική τους θέση ανάμεσα στα πλέον ανερχόμενα ονόματα της εγχώριας post black metal σκηνής, με τη φρενήρη τροχιά τους προς την κορυφή του genre να τους έχει οδηγήσει στο πλάι κορυφαίων underground ονομάτων στα περισσότερα venues της πόλης.
Το project των Efi Eva και Alex Despotidis, πλέον πλήρες σε μέλη, θα ρίξει το μαύρο πέπλο του πάνω από τη Νέα Μάκρη το Σάββατο 26 Ιουλίου – και η σκιά του θα απλωθεί βαθιά στις ψυχές όσων βρεθούν εκεί.
MALIGNANT
malignant new long fest
Αν και σχετικά νεοσύστατη μπάντα, έχουν ήδη προλάβει να “ψηθούν” στον χώρο του hardcore / metalcore, μετρώντας δύο κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους — το mini-LP “With Daggers Between Our Teeth” και το EP “The Defragmentation Begins…” — καθώς και ευρωπαϊκές εμφανίσεις σε φεστιβάλ και venues, περιοδεύοντας τόσο αυτόνομα όσο και σε κοινό βαλκανικό τουρ με τους Malevolence. Το Σάββατο 26 Ιουλίου, οι Malignant ανεβαίνουν στη σκηνή του NLF με ένα σετ γεμάτο ακατέργαστη ενέργεια, εκφράζοντας με θάρρος και αυθεντικότητα όλα όσα έχουν να πουν.
RIPPING WOUNDS
RIPPING_WOUNDS
Με πρώην μέλη των Ravencult, Mass Infection, Progress Of Inhumanity και Earth Of Distrust, οι Ripping Wounds κουβαλούν μαζί τους χρόνια εμπειρίας από τον σκληρό πυρήνα του ελληνικού underground metal. Το EP τους “…Lurks Within”, που κυκλοφόρησε πριν από λίγους μήνες, ξεχειλίζει από τον χαρακτηριστικά αιχμηρό ήχο του thrash, μοχθηρά death metal riffs και τη σφοδρή ωμότητα του hardcore, δίνοντάς τους το ιδανικό μέσο για να εκπροσωπήσουν αυτό το crossover κράμα το Σάββατο 26 Ιουλίου στη Νέα Μάκρη!
QUALIA
QUALIA new long fesr
Μετά από πολυετή απουσία, οι 5 Πρόγονοι επιστρέφουν δριμύτεροι με το ολοκαίνουργιο τους άλμπουμ, Accidentally Funding the End of World, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό ηχητικό κράμα που ισορροπεί ανάμεσα στο τεχνικό skate punk, το old-school punk rock και τα αιφνίδια mathcore ξεσπάσματα. Το Σάββατο 26 Ιουλίου ανεβαίνουν στη σκηνή του New Long Fest για ένα μεγάλο – όπως και το όνομά τους – performance, γεμάτο ένταση, ταχύτητα και πλήρη απουσία προβλεψιμότητας.
DRUNK JACKALS
DRUNK_JACKALS new long fest
Μέσα Μαΐου κυκλοφόρησαν τον τέταρτο δίσκο τους, “Hatebox”, προσφέροντας μια σαφή ωδή στο 70’s hard rock, ποτισμένη με μοντέρνο garage rock, χώμα ερήμου και οικείες ψυχεδελικές αναφορές. Δέκα χρόνια μπάντα, οι Drunk Jackals ξέρουν πολύ καλά τι κάνουν και πώς να το κάνουν — DIY κυκλοφορίες, περιοδεία στα Βαλκάνια, συμμετοχές σε φεστιβάλ όλης της Ελλάδας, δίπλα σε καταξιωμένα ονόματα της ελληνικής underground σκηνής. Το Σάββατο 26 Ιουλίου, βάζουν το δικό τους παρόν στο φετινό NLF, προκαλώντας με τα τραγούδια τους άφθονο headbanging και sing-alongs.
Ο David Byrne ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ, Who Is the Sky?, το πρώτο του μετά το βραβευμένο American Utopia του 2018. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 5 Σεπτεμβρίου από τη Matador Records. Την παραγωγή ανέλαβε ο βραβευμένος με Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), ενώ τις ενορχηστρώσεις των 12 τραγουδιών επιμελήθηκαν τα μέλη του Ghost Train Orchestra, ενός συγκροτήματος μουσικής δωματίου με έδρα τη Νέα Υόρκη.
who is the sky cover
Στο Who Is the Sky? συμμετέχουν παλιοί και νέοι μουσικοί φίλοι του Byrne, όπως η St. Vincent, η Hayley Williams των Paramore, ο ντράμερ των The Smile Tom Skinner, και Mauro Refosco που έπαιξε κρουστά στο American Utopia. Εκτός από την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, ο David Byrne κυκλοφόρησε μόλις το πρώτο single “Everybody Laughs”, το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο σε σκηνοθεσία του καλλιτέχνη Gabriel Barcia-Colombo.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
«Κάποιος που γνωρίζω μου είπε, “David, χρησιμοποιείς συχνά τη λέξη ‘όλοι’.” Μάλλον το κάνω για να δώσω μια ανθρωπολογική οπτική της ζωής στη Νέα Υόρκη όπως την ξέρουμε», λέει ο Byrne. «Όλοι ζούμε, πεθαίνουμε, γελάμε, κλαίμε, κοιμόμαστε και χαζεύουμε το ταβάνι. Όλοι φοράνε τα παπούτσια των άλλων – όχι όλοι, αλλά εγώ το έχω κάνει. Προσπάθησα να τραγουδήσω για όλα αυτά που μπορεί να θεωρηθούν αρνητικά με έναν τρόπο που να εξισορροπείται από την ανεβαστική αίσθηση του ρυθμού και της μελωδίας – ειδικά στο τέλος, όπου εγώ και η St. Vincent ουρλιάζουμε και τραγουδάμε μαζί. Η μουσική μπορεί να κρατήσει αντιθέσεις ταυτόχρονα.»
Ο παραγωγός Kid Harpoon προσθέτει: «Μου πήρε λίγο χρόνο να καταλάβω ότι αυτά τα τραγούδια είναι προσωπικά, αλλά με την ιδιαίτερη οπτική του David για τη ζωή. Περπατώντας στη Νέα Υόρκη ακούγοντας το demo του “Everybody Laughs” ένιωθα μια χαρά – γιατί με έκανε να αισθανθώ πως όλοι είμαστε το ίδιο. Αυτό που βρίσκει απήχηση στους ανθρώπους είναι ότι ο David “πιάνει” το αστείο. Καταλαβαίνει την παραδοξότητα των πάντων.»
Ο David Byrne θα επιστρέψει και στη σκηνή με μια νέα ζωντανή παράσταση
για την προώθηση του Who Is the Sky?. Το συγκρότημα που θα τον συνοδέψει στην περιοδεία θα αποτελείται από 13 μουσικούς, τραγουδιστές και χορευτές, όλοι σε συνεχή κίνηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, ακολουθώντας τη λογική του American Utopia.
Το 2023, καθώς ολοκληρωνόταν η εποχή του American Utopia – που ξεκίνησε ως άλμπουμ και περιοδεία και εξελίχθηκε σε παράσταση στο Μπρόντγουεϊ και ταινία σε σκηνοθεσία Spike Lee – ο Byrne άρχισε να σημειώνει ρυθμούς, συγχορδίες και μελωδίες. «Κατά τη διάρκεια των τριών προηγούμενων χρόνων, μαγείρευα ΠΟΛΥ (κυρίως μεξικάνικη και ινδική κουζίνα) και ζωγράφιζα ΠΟΛΥ», λέει. «Άρχισα να καταγράφω ιδέες για στίχους. Όταν έρθει η ώρα, βοηθά να έχεις ένα απόθεμα – κι έτσι ξεκίνησαν να εμφανίζονται πρωτόλεια τραγούδια, με εμένα να τραγουδάω πάνω σε έναν απλό ρυθμό με την ακουστική μου κιθάρα.»
Όπως πολλοί την εποχή της πανδημίας, έτσι και ο Byrne αναρωτήθηκε: «Μου αρέσει αυτό που κάνω; Γιατί γράφω τραγούδια, γιατί κάνω αυτή τη δουλειά; Έχει νόημα τίποτα;»
Οι προσπάθειές του να απαντήσει σε αυτά τα ερωτήματα είναι καταγεγραμμένες στο Who Is the Sky?, που βασίζεται στη θετική θεματική του American Utopia. Το νέο άλμπουμ είναι ιδιαίτερα κινηματογραφικό, χιουμοριστικό και χαρούμενο, αλλά συχνά κρύβει ένα μάθημα – ότι η αγάπη δεν εξηγείται, ότι η φώτιση σημαίνει διαφορετικά πράγματα για τον καθένα, και ότι πάντα είναι καλή ιδέα να ενυδατώνεσαι, ακόμα κι αν ξυπνήσεις χωρίς δέρμα σαν μωρού.
Το Who Is the Sky? είναι ένα ταξίδι αυτογνωσίας, απόδρασης και υπέρβασης, όπως λέει ο ίδιος: «Μια ευκαιρία να γίνεις το μυθικό πλάσμα που όλοι κρύβουμε μέσα μας. Να περάσεις σε μια άλλη πραγματικότητα. Να ξεφύγεις από τη φυλακή του “εγώ.”»
Το εικαστικό πακέτο του άλμπουμ, σχεδιασμένο από την Shira Inbar, βρίσκει τον Byrne σχεδόν καλυμμένο από ακτινοβόλα μοτίβα και ψυχεδελικά κοστούμια του Tom Van Der Borght.
david byrne who is the sky artwork
«Στην ηλικία μου, τουλάχιστον για μένα, έρχεται μια φάση “δε με νοιάζει τι σκέφτονται οι άλλοι”. Ξέρω πάνω κάτω ποιος είμαι και τι κάνω. Παρόλα αυτά, κάθε νέο τραγούδι είναι και μια νέα περιπέτεια. Αν μια συνεργασία πετυχαίνει, είναι γιατί μπορώ να επικοινωνήσω καθαρά τι προσπαθώ να κάνω — και τότε, μαζί, πάμε προς το ίδιο άγνωστο μέρος.»
Κυκλοφορεί από την Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters.
Μετά το EP Sink Your Teeth In My Brain του 2024 (το οποίο καταχωρήθηκε από το EXCLAIM! κατά την κυκλοφορία του στην Eh List!
sink your teeth
καθώς και μια εξαιρετική κριτική για το The Big Takeover (17 Ιουλίου 2024), το «In Waves» σηματοδοτεί μια νέα εξέλιξη στην εκλεκτική δυναμική των Museums, προσθέτοντας νέα επίπεδα, τόσο συναισθηματικά όσο και ηχητικά, στην εντυπωσιακή παλέτα της μπάντας.
Η συγχώνευση των ήχων που αναδύεται από τους Museums στο «In Waves» έχει κάθε μέλος της μπάντας να βρίσκεται στη θέση του χωρίς καμία προσπάθεια. Το αποτέλεσμα, σαν ένα κυματιστό παλίρροια που ξεπλένει ξανά και ξανά, αποκαλύπτει μόνο τους υποβλητικούς και ειλικρινείς στίχους του Ali Kouri που λένε παγκόσμιες αλήθειες για το να νιώθεις κολλημένος σε ένα μέρος, ενώ βλέπεις όλους τους άλλους να περνούν… την παλίρροια και την άμπωτη του να είσαι σε συνεχή κίνηση και ταυτόχρονα να μην πηγαίνεις πουθενά.
Το «Ur Best» συνεχίζει να χαράζει μια μοναδική θέση για αυτό το συγκρότημα από το Μόντρεαλ.
Εξερευνώντας τα όρια της ποπ και του πειραματισμού, με αναφορές στην indie rock και τη shoegaze, οι Museums συνεχίζουν να δημιουργούν υποβλητικές μελωδίες, γεμάτες μελωδίες και παρατηρήσεις για την ανθρώπινη κατάσταση, ενώ παραμένουν σε μια θέση που τους είναι μοναδική. Το «Ur Best» είναι μια οικεία και μεταδοτική διαλογιστική προσέγγιση της εμμονής.
Οι Museums του Μόντρεαλ
Museums 1 by Kenza Van den Broek (1)
είναι το ψυχεδελικό, shoegaze, indie-rock project των Ali Kouri, Nic Barkun, Anthony Kameka και Lou Raskin. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από παρορμητικά, υποβλητικά φωνητικά σε συνδυασμό με πυκνές, πολυεπίπεδες κιθάρες, παραμόρφωση και δυναμικά ντραμς.
Παρά το γεγονός ότι είναι μια νεανική μπάντα, οι Museums έχουν εμφανιστεί σε
χώρους σε όλο το Κεμπέκ, το Οντάριο, τη Γερμανία και Ολλανδία, σε
σημαντικούς χώρους όπως το Festival sur le Canal, την εγκατάσταση του Rirkrit Tiravanija
χωρίς τίτλο του 1996 στη Fondation PHI και τη Nuit Blanche για το
Montréal Boréal. Επίσης, τους απονεμήθηκε μια πλήρως χρηματοδοτούμενη
κατοικία ηχογράφησης στο ArtHaus στο Τορόντο, η οποία πραγματοποιήθηκε τον
Ιανουάριο του 2025.
Oι φοβεροί και τρομεροί Kustoms μόλις αμολήσανε το πρώτο τους 7ιντσο στην Θεσσαλονικιώτικη On Stage Records. H λέξη αμόλησαν είναι επιλεγμένη επίτηδες, γιατί αυτό το βινυλιάκι είναι αμολημένο και ψάχνει να βρει. Ψάχνει να βρει το δρόμο του σε πικάπ που θα το παίξουν σε φουλ ένταση. Ψάχνει να βρει αυτιά να τους δώσει χαρά με τα απίστευτα κομμάτια που το απαρτίζουν. Έχει αμοληθεί και ψάχνει πόδια, όχι να τα δαγκώσει, αλλά να τα σηκώσει να χορέψουν. Ψάχνει μεσούλες να σπάσουν στο ρυθμό του.
Ψάχνει ραδιοφωνικούς σταθμούς που παίζουν αληθινό rock n roll. Ψάχνει sites blogs & fanzines που ασχολούνται με την αθέατη πλευρά του ευρύτερου rock για να το ανακαλύψουν ώς διαμαντάκι ανάμεσα στους άνθρακες. Έχει αμοληθεί για να δείξει πόσο όμορφο όργανο είναι η φυσαρμόνικα και πόσο φούστα μπλούζα ταιριάζει στον ήχο των παιδιών. Έχει αμοληθεί για να ξείξει πως υπάρχει ακόμα μουσική με ψυχή και μάλιστα μπόλικη.
the kustoms cover
Οι Kustoms το αμολήσανε για να μας δείξουν τη διαχρονικότητα του ήχου τους.
Που αν και με σαφείς αναφορές στα 50’s ακούγεται πιο φρέσκο από οτιδήποτε ακούσαμε τον τελευταίο καιρό. Το αμολήσανε για να μοιραστούν μαζί μας τα μυστικά τους. Και αυτό μας ψάχνει. Σας ψάχνει. Ψάξτε το και σεις. Γιατί εδω είναι από τις λίγες περιπτωσεις που θα απολαύσετε και το ταξίδι και η άφιξη στον προορισμό θα είναι ακόμα καλύτερη.
Το 7αράκι απότελειται από 2 κομμάτια. Και απόλυτα δίκαια, οι Kustoms δεν ονομάσανε πλευρά Α και Β. Όχι για να μπερδέψουν τους ντιτζέηδες. Αλλά γιατί πρόκειται για τα δικά μου αυτιά για double A side κυκλοφορία. Οι ίδιοι (που πάντα ξέρουν καλύτερα) έχουν ονομάσει τη μια πλευρά Bop side το υπερτρισμέγιστο Out of The Downton
Blues φυσαρμόνικα; τσεκ. Χροιά από βάλτο; τσεκ. Κοντραμπασσοτύμπανο αλητεία; τσεκ. blues licks στην telecaster που θα έκαναν τον Muddy να ξύνεται; τσεκ. Ακουστική κιθάρα παιγμένη λες και είναι κρουστό; Τσεκ. Howlings? Τσεκ. Και το κερασάκι στην τούρτα τα φωνητικά που είναι με λίγο εφεδάκι να δέσει το γλυκό. Δεν θες κάτι άλλο. Νομίζω πως αν έχεις σκελετό, το Out Of The Downtown θα σε κουνήσει θες δε θες. Μίξη κλασικού rockabilly με blues σε υπέρτατο βαθμό. με το ένα να κλείνει πονηρά το μάτι στο άλλο και τούμπαλιν. Απλά εξαιρετικό.
Την άλλη πλευρά την έχουν ονομάσει Jive Side και εκεί έιναι αμολημένο με τα λουριά λυμένα το τιτανοτεράστιο Drop Stomper.
Το Drop Stomper είναι Strummin’ Mental και είναι από τις περιπτώσεις που αρπάζεις ότι έχεις δίπλα σου και το χορεύεις παρέα. Εγώ για να σας δώσω να καταλάβετε που είμαι 897 χρονών και 900 κιλά αηδία και μένω μανάχος, άπραξα τον σκελετό που έχω για παρέα και το χορέψαμε. Σε κάποιο αεροπλανικό ξεκόλλησε ένα δάχτυλο και ακόμα το ψάχνω αλλά χαλάλι.
Ο ήχος στην κιθάρα παιδιά είναι από άλλο ανέκδοτο τελείως. Αν έχετε δει κάτι ταινίες με Βέγγο που είχε χορευτικά με Ζανίνο να τον κυνηγάει , μέσα είστε. Αν έχετε ακούσει πρώιμα σεηκάκια του Πλέσσα είστε κοντά αλλά όχι ακριβώς. Βάλε λίγο μπριγιαντίνη στον ήχο και είσαι ακόμα πιο κοντά. Για μένα instant classic για το επόμενο πάρτυ ανεξαρτήτως μουσικού γούστου. Είναι αυτό που λέω εγώ feel good rock n roll.
Όσο για την ηχογράφηση και την παραγωγή, μυρίζει βιντατζίλα από χιλιόμετρα. Σίγουρα και το gear έχει να κάνει στο τελικό αποτέλεσμα. Και η παραγωγή αντί να ρετουσάρει το feeling, το εξύψωσε ακόμα περισσότερο .
Το live feeling που αποπνέουν και τα 2 κομμάτια είναι για μένα σημείο αναφοράς για το πως θα έπρεπε να είναι το rock n roll. Καυτό, άγριο και με μια δόση αλητείας με την καλή της έννοια πάντα. Αλλιώς μιλάμε για τσόγλανους. Κάτι δικά μου.
the kustoms dance teams
Όσο για τα videos, πανέξυπνα οι Kustoms απλά το Bop το γυρίσαν στο φυσικό τους χώρο και για το Jive φωνάξανε όλα τα dance groups που είναι φίλοι τους και έχουν παίξει γιαυτά και voila! Έτοιμα και τα video και γρήγορα και πάνω από όλα με γούστο και feeling που τους ταιριάζει σε απόλυτο βαθμό.
Αν δεν ξέρεις τι είναι Bop και Jive, μη χαλιέσαι, κανείς δεν είναι τέλειος. Πάρε το single για να μάθεις μια και καλή από τους καλύτερους εκφραστές τους στη χώρα μας. Και όσο το ακούς, μάλλον τόσο θα ψάχνεις για creepers , καρώ πουκάμισα και την καλύτερη πομάδα. Παραγγελίες από εδώ και σβέλτα!
Και αν κατά το σύνηθες, το single είναι προπομπός album, με βλέπω να αφήνω κοκοράκι (που λέει ο λόγος, εδώ μια φοαβορίτα τόσα χρόνια σίχαμα, δεν την κατάφερα).
Η Sunnyboy66 Records παρουσιάζει με υπερηφάνεια αυτή την υπέροχη συλλογή Sunny A Go Go Vol.1 από τη σκηνή της Νοτιοανατολικής Ασίας, με ήχους beat, pop και garage-ago-go της δεκαετίας του ’60, από το 1965 έως το 1968.
Αυτά τα 18 τραγούδια δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ σε συλλογή και μας δείχνουν με μεγάλη βεβαιότητα ότι η ασιατική ροκ σκηνή της δεκαετίας του ’60 ήταν καλά εδραιωμένη.
Τα φωνητικά τραγουδιούνται (ως επί το πλείστον) στις διαλέκτους της κινεζικής και της hokkien και ανεβαίνουν με πιασάρικα ρεφρέν πάνω σε groovy, έξυπνους ρυθμούς. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι χάνουν σε ποιότητα ή δυναμική σε σχέση με τις χώρες από τις οποίες προέρχονται οι μουσικές επιρροές των συγκροτημάτων, αντίθετα τους δίνει έναν δυναμικό τόνο και παρουσία που τους ταιριάζει.
“Υπάρχουν πολλές ηλεκτρικές κιθάρες, όργανα και τρελά κρουστά που στριφογυρίζουν πίσω από όλα αυτά, φτάνοντας μερικές φορές σε μια αρκετά τρελή και φρικιαστική κατάσταση“. Τάδε έφη ο δημιουργός. Δεν έχει και πολύ άδικο.
Ήρθε επιτέλους η ώρα για όλα αυτά τα διαμάντια να βγουν στο φως του ήλιου και να λάμψουν στο πικάπ.
Επί της ουσίας που είναι η μουσική, μπορεί αρχικά να φανεί παράξενο σε κάποιον μια συλλογή κομματιών από δω και από κει. Γιατί έχουμε κομμάτια από Σιγκαπούρη, Ινδονησία, Μαλαισία, Χονγκ Κονγκ. Να πούμε πως για να τα πάρεις αυτά τα κομμάτια σε singles είναι μια φάση ψάξε και αν τα βρεις τρυπα μου τη μύτη, και ακόμα και να τα βρεις πούλα αντερονεφραιμιές για να τα αποκτήσεις. Είναι και ο μοναδικός λόγος που οι συλλογές σε 60’s και ειδικότερα garage κάνουν θραύση ακόμα και σήμερα.
Μια τέτοια περίπτωση που αποδεικνύει τον κανόνα περίτρανα είναι και η Sunny A Go Go vol. 1. Ξεκινάει με τους Jets και το φοβερό moody (όπως λέμε ολίγον λυπητερό) Lonely Time που σας το έβαλα και video. Να ξέρετε ότι ο ήχος είναι περίπου 1.890.439 καλύτερος από το you tube που μας λεεί ένα πράμα. Ότι ο SunnyBoy 66 είναι σοβαρός άνθρωπος και έχει κάνει φοβερή δουλειά σε αυτά τα κομμάτια.
Οι Addend Boys που συνεχίζουν, έχουν μια ωραιότατη φαρφιζάτη εισαγωγή και μετά πάνε σε pop μονοπάτια. Γενικά το τραγούδι σε οποιαδήποτε γλώσσα πλην της αγγλικής για ποπ και γκαραζάκια της εποχής μόνο εξωτικό είναι. Όσο για την εδραίωση του rock n roll που αναφέρεται και παραπάνω, επιβεβαιώνω συμφωνώ και επαυξάνω. Και μάλιστα, σε πολλά μέρη του κόσμο άνθισε παράξενα υπό την έννοια ότι αφομοίωσε πολλά στοιχεία της εκάστοτε local μουσικής δίνοντάς μας αξιοσημείωτα τραγούδια.
sunny a go go back cover
Στη Sunny A Go Go τα πράγματα είναι πιο ξεκάθαρα,
πέραν της γλώσσας δεν θα βρείτε παρθενογένεση στον ήχο αλλά το κουλό γεγονός πως το rock n roll είχε τρυπώσει βαθιά ακόμα και σε αυτές τις γωνιές του πλανήτη.
Αυτό που εμένα μου κάνει πολύ εντύπωση πως οι γκρούβες και οι κιθάρες μου θυμίζουν πολύ τα ελληνικά συγκροτήματα της εποχής, σε βαθμό που σε κάνει να αναρωτιέσαι. Ίσως βέβαια έχει να κάνει με το σε τι εξοπλισμό είχαν πρόσβαση οι μπάντες και τα studios της εποχής. Έχουμε ρε σεις ίδια reverb, παραγωγή φωνής και γενικά λες και στις ηχογραφήσεις είχαν οι μηχανικοί τις ίδιες προδιαγραφές.
Άλλο ένα κουλό που κάνει αυτή τη συλλογή αξιοπρόσεχτη, είναι πως και στις πολύ pop στιγμές της, δεν θα ακούσετε μπάντα να μιμείται τους Beatles ξερω γω, αλλά το pop ρεύμα της εποχής με μια δόση αλητείας όμως (μπορεί και κατά λάθος) στον ήχο. Αυτό μόνο του κάνει αυτά τα κομμάτια αξιολάτρευτα.
Εμένα πολύ μου άρεσε το Sapa Nyama Na των Rickieno & The Clifters γιατί δεν ακολουθεί κανένα κανόνα, τους σπάει όλους. Είναι punk χωρίς να είναι punk. Με μια κιθάρα πνιγμένη στο tremolo και το reverb και με φωνητικά με αυτό το χαρακτηριστό νιαούρισμα , ή tremolo στη φωνή που είναι και το σήμα κατατεθέν της Ασίας γενικότερα. Δεν είναι τόσο έντονο όσο στις καμποτζιανές συλλογές, αλλά το παρατηρείς. Και αυτό ή το μισείς ή το λατρεύεις. Εγώ είμαι στη δεύτερη κατηγορία για την εδώ συλλογή.
Ωραίο Fuzzaki και psych χαρακτήρας υπάρχει επίσης στο Aminah και στους Swallows στο Senten Nyama Na που εμένα πολύ μου θύμισε το Theme Of THe Day των εγχώριων Knacks, κάνοντάς το ακόμα ένα Stand Out στο εν λόγω βινύλιο.
Έχει κσι τις διασκευούλες της μέσα η συλλογή αλλά πιστέψτε με, έτσι δεν τις έχετε ξανακούσει, οπότε δεν πανε χαράμι τα grooves στο δίσκο. Kαι είναι κάποια που θυμίζουν κάποια άλλα αλλά επειδή έχω κάψει το τσιπάκι δεν θυμάμαι δεν ξέρω δεν με νοιάζει. Το Honey On the Vine νομίζω πως απλά περιμένει να το ανακαλύψει ο Ταραντίνο για να το βάλει στην επόμενη ταινία τυ, μιλάμε για καλτίλα κάργα. Το άλλο κομμάτι των Swallows σας το δώνω και από you tube γιατί είναι κομμάταρα, όχι μόνο για τα standard μιας συλλογής , αλλά είναι κομματάρα γενικότερα τελεία. Ξαναδίνω έμαφαση λέγοντας πως ο ήχος είναι καλύτερος μακράαααααααν για να εξηγούματε.
Περιορισμένη έκδοση το Sunny A Go Go σε 200 κίτρινα αντίτυπα οπότε κάντε τα κουμάντα σας τώρα να το εξαντλήσουμε στο μπραφ για να πάμε για vol.2! (Σαν να μάζεψα πολύ αργκό εδώ αλλά τεσπά, με εννοιείτε νομίζω).
Ο King Diamond με την προσωπική του “φρουρά” θα βρεθεί στους εορτασμούς των 30 ετών του Rockwave Festival φέτος το καλοκαίρι. Την ίδια ημέρα θα παρευρεθούν στο πλάι του οι Paradise Lost και όλα αυτά θα διεξαχθούν στο Terra Vibe Park στη Μαλακάσα. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην agenda μας. Εμείς εδώ έχουμε άλλη δουλειά, βρισκόμαστε σε ένα σπίτι για ένα φλυτζάνι τσάι.
King Diamond at Rockwave Festival 2025-30th anniversary
Μια ανατριχιαστική ιστορία από τον βασιλιά του τρόμου, King Diamond
Μετά την τρομερή επιτυχία που είχε το “Abigail” τόσο μουσικά και στιχουργικά όσο και εμπορικά, ο King Diamond δεν έμεινε με “σταυρωμένα” τα χέρια. Το “Abigail” είχε ανεβάσει τον πήχη πολύ ψηλά και σίγουρα ήταν πολύ δύσκολο να ξεπεράσει την επιτυχία του ο King Diamond. Η ιστορία της Abigail είχε ταυτιστεί με την μπάντα του και μερικές από τις συνθέσεις της δουλειάς αυτής είχαν γίνει χαρακτηριστικές για την μουσική προσωπικότητα του. Λίγους μήνες μετά κυκλοφορεί το single “Tea” από το επερχόμενο άλμπουμ, “Them”.
King Diamond band during the year of 1987
Η ιστορία πίσω από το πρώτο μέρος του concept
Πρώτα θα πάμε μια βόλτα στην ιστορία που πραγματευέται το πρώτο μέρος του δεύτερου concept του King Diamond. Ο King, η μητέρα του μαζί με την αδελφή του υποδέχονται τη γιαγιά τους στο σπίτι από το ψυχιατρείο. Εκείνη τη νύχτα, ο King παίρνει είδηση ακόυγοντας παράξενες φωνές. Ανακαλύπτει ότι η γιαγιά του κάνει ένα Tea Party φαινομενικά μόνη της. Τα φλιτζάνια και οι βραστήρες όμως αιωρούνται στον αέρα. Ο King λαμβάνει την πρόσκληση να καθίσει στην καρέκλα της γιαγιάς του. Ο ήρωας μας όμως στέλνεται πίσω στο κρεβάτι του, αλλά μόνο αφού κοιτάξει στα μάτια τη γιαγιά του, οπότε εκείνη του δίνει εντολή να ξεχάσει αυτό που είδε.
King Diamond: “Them”
Μια άκρως συναρπαστική, αγωνιώδης και τρομακτική ιστορία
Μια μέρα, η γιαγιά ξυπνάει τον νεαρό King και του λέει ότι θα του μάθει για το σπίτι του “Amon”, πίνοντας τσάι. “Amon” είναι το δοχείο τσαγιού, το “δικό τους” αντικείμενο δύναμης και σημασίας που φαινόταν να απαιτεί θυσία αίματος. Μέσω του αίματος παίρνουν τον έλεγχο όσων το πίνουν. Η γιαγιά κόβει το χέρι της μητέρας του King κατά την διάρκεια του ύπνου της και προσθέτει το αίμα της στην τσαγιέρα. Αφού πιει το «τσάι» οι φωνές που στοιχειώνουν το σπίτι (“Them”) αρχίζουν να επηρεάζουν τον King με μια επίδραση που μοιάζει με ναρκωτικό.
King Diamond
Η αδελφή του King, η Missy, προσπαθεί με την λογική της να πείσει τον King ότι πρέπει να δράσουν για να βοηθήσουν τη μητέρα τους, η οποία είναι αναίσθητη και αδύναμη λόγω του ελέγχου «τους». Όπως και της πιθανής απώλειας αίματος, αλλά η κρίση του είναι θολή λόγω της περίεργης κατάστασής του. Φέρνει αντίρρηση για να καλέσει βοήθεια και κόβει την τηλεφωνική γραμμή, άρα και την όποια επικοινωνία με τον “έξω” κόσμο. Κατά τη διάρκεια του τσαγιού, η Missy διακόπτει και εκφράζει με μανία την ανησυχία της για την κατάσταση της μητέρας της, η Missy που θεωρείται πρόβλημα δέχεται επίθεση από τη γιαγιά και για να την εκδικηθεί, η αδερφή του King σπάει την τσαγιέρα «Amon».
King Diamond with Pete Blakk and Andy LaRocque
“Αυτοί” (“Them”), εκφράζουν την οργή τους για το σπάσιμο της αγαπημένης τους τσαγιέρας, «Amon». Έτσι λοιπόν κόβουν τη Missy σε κομμάτια με ένα τσεκούρι και ρίχνουν τα υπολείμματα στο τζάκι της κουζίνας. “Αυτοί” δεν εστιάζουν πλέον στον King, αυτός βγαίνει από τα «μάγια» του, και παραπατάει έξω και συνθέτει τα “κομμάτια” των γεγονότων που συνέβησαν.
King Diamond
Στο τέλος, αφού έχει χάσει και ανακτήσει τις αισθήσεις του, αποφασίζει να επιτεθεί στη γιαγιά του. Παρατηρεί ότι η δύναμη «αυτών» είναι εξασθενημένη έξω από το σπίτι, οπότε τραβάει τη γιαγιά του έξω και τη σκοτώνει. Οι φωνές του Amon συνεχίζουν να στοιχειώνουν το αγόρι καθώς ανακρίνεται από την αστυνομία και το αποτέλεσμα είναι να μείνει εσώκλειστος σε άσυλο. Χρόνια αργότερα, αποφυλακίζεται και επιστρέφει στο σπίτι του για να βρει τη γιαγιά του και τις φωνές του Amon να είναι ακόμα ολοζώντανες.
Ο παραγωγός και κιθαρίστας του King Diamond, Andy LaRocque
Το concept είναι εφάμιλλο του “Abigail”
Ο King αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο μια τραυματική ιστορία από την παιδική του ηλικία. Μια ιστορία που αφορά την οικογένεια του και διάφορες υπερφυσικές δυνάμεις. Είναι μια ιστορία που σε συνδυασμό των τροπαρίων με ιστορίες φαντασμάτων και έντονου ψυχολογικού τρόμου, σου δημιουργεί αγωνία και φόβο. Τα χαρακτηριστικά της συγγραφής είναι παράνοια, χειραγώγηση, υπερφυσικές δυνάμεις, προδοσία εντός της οικογένειας. Το πρώτο μέρος του concept είναι μια αδιανόητη, παρανοϊκή και τρομακτική ιστορία βουτηγμένη στο αίμα και την προδοσία.
Το “Them” μουσικά είναι ένα άλμπουμ που συνεχίζει την παράδοση των προηγούμενων
Τα “Fatal portrait” και “Abigail” είναι Heavy Metal αριστουργήματα που πρέπει να κοσμούν κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη. Το “Them” συνέχισε με περισσότερες νεοκλασσικές επιρρόες που σε σημεία φτάνει και στο progressive. Η αμεσότητα έχει μετριαστεί επικαλούμενες τις επιταγές της ιστορίας. Τα “φάλτσα” του “βασιλιά” δίνουν και παίρνουν καθ’όλη την διάρκεια του άλμπουμ ικανοποιώντας την θεατρική απόδοση του.
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα M.M.C. Studios στη Κοπεγχάγη της Δανίας και “σκαρφάλωσε” στο νούμερο 89 του Billboard 200. O Pete Blakk ως αντικαταστάτης του Denner, έχει ταιριάξει άπταιστα με την ιδιοφυϊά που φέρει το όνομα Andy LaRocque. Πολλούς εκείνη την εποχή δυσαρέστησε αυτή η άλλαγη στις κιθάρες, όμως μετά το άκουσμα του “Them” άλλαξαν γνώμη για τα καλά. Χαρακτηριστικό κομμάτι είναι το “Welcome home” φυσικά, τα riffs είναι τόσο καταιγιστικά που δεν σε αφήνουν να πάρεις ανάσα.
Ένα άλμπουμ διαχρονικό πέρα για πέρα!
Είναι ένα άλμπουμ που άλλάζει συνέχεια τους ρυθμούς του. Χαρακτηριστικές συνθέσεις είναι τα “The Invisible Guests”, “Mother’s Getting Weaker” και “Twilight Symphony”. Η μουσική παιδεία των μελών της μπάντας μπαίνει μέσα στην αφήγηση της ιστορίας και δεν αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης. Εδώ πρέπει να σημειώσουμε και την εξέλιξη του Mickey Dee στο drumming, που βλέπουμε μεγάλη διαφορά από την εποχή του “Abigail”. Είναι από τους ήρωες του άλμπουμ για μένα. Έχει ένα απίστευτό και αδυσώπιτικο τεχνικό drumming που σε διαλύει.
Andy LaRocque και Pete Blakk
Τα “Tea” και “Bye, bye Missy” είναι δυο διαφορετικές συνθέσεις, μιας και το πρώτο έχει ένα progressive “άγγιγμα” που το κάνει ξεχωριστό με την mid-tempo φάση του. Ενώ το δεύτερο είναι το πιο σκοτεινό κομμάτι του άλμπουμ και εδώ είναι που το άλμπουμ γίνεται ακόμα πιο μουντό βάσει της ιστορίας. Ένα άλλο αγαπημένο μου κομμάτι είναι το “The accusation chair” το οποίο έχει ένα groovy χαρακτηριστικό ήχο που σε “πατάει” κάτω. Η ποικιλομορφία αυτού του άλμπουμ είναι απλά εντυπωσιακή. Ο συνδυασμός της μουσικής με τους στίχους είναι κάτι τρομερά γοητευτικό σε αυτό το άλμπουμ. Ο King Diamond στο “Them” απλά ξεπέρασε το εαυτό του και ολοκληρωσε το πρώτο μέρος του concept με ασυλληπτη δεξιοτεχνία που οδήγησε σε μια μεγάλη επιτυχία.
Το δεύτερο μέρος του concept, “Conspiracy”
Το τέταρτο άλμπουμ του King Diamond κυκλοφόρησε την άνοιξη του 1989 από την Roadrunner Records. Είναι η συνέχεια του εξαιρετικού όπως είπαμε παραπάνω concept, “Them”. Ο Δανός ναι μεν δημιούργησε κάτι ισάξιο του “Abigail” και εδώ απλά καταφέρνει το ίδιο. Ναι, το “Conspiracy” κοντράρει στα ίσα το “Them”.
King Diamond: “Conspiracy”
Η ιστορία έχει μια συγκλονιστική συνέχεια
Μετά τα γεγονότα του “Them”, ο King ως ενήλικας πια, επιστρέφει στον οίκο του “Amon” για να διεκδικήσει τη νόμιμη θέση του ως κληρονόμος του οίκου. Πραγματοποιεί μια συμφωνία με «Αυτούς», τους αόρατους δαιμονικούς ανταγωνιστές (“Them”) για να επιστρέψει τον έλεγχο του σπιτιού σε «Αυτούς» με αντάλλαγμα την ευκαιρία να ξαναδεί την νεκρή πλέον αδελφή του Missy. Καθώς πιστεύει ότι μπορεί να τον βοηθήσει να απαντήσει σε κάποιες από τις ερωτήσεις του. Παρακολουθεί συνεδρίες με έναν θεραπευτή ονόματι Dr Lantau, τον οποίο περιφρονεί, δεν εμπιστεύεται και του λέει ψέματα- ο Lantau προτείνει να αφήσει τη μητέρα του King να επισκεφθεί τον Οίκο του Αμόν και ο King συμφωνεί απρόθυμα.
King Diamond
Εκείνη τη νύχτα η Missy εμφανίζεται σε ένα όραμα του. Τον προειδοποιεί μέσα από ένα όνειρο όπου βλέπει τον θεραπευτή του King να παντρεύεται τη μητέρα του. Την επόμενη μέρα, η μητέρα του King φτάνει όπως προβλέφθηκε συνοδευόμενη από τον θεραπευτή του παρά τις διαμαρτυρίες του King για τη συμφωνία με «Αυτούς», μπαίνουν στο σπίτι και ο ήρωας μας πέφτει σε ενέδρα και ναρκώνεται από τη μητέρα του και τον θεραπευτή του. Στη συνέχεια πηγαίνουν στον τοπικό και παρανοϊκό ιερέα Sammael και τον πείθουν ότι ο King είναι δαιμονισμένος από τον Σατανά και πρέπει να τον ξεφορτωθούν.
Andy LaRocque
Η συνέχεια είναι να τοποθετήσουν τον King σε ένα φέρετρο και να του βάλουν φωτιά. Η ιστορία έρχεται στο τέλος της με την υπόσχεση του King, ότι θα τους στοιχειώσει για πάντα.
Η ολοκληρωση της ιστορίας
Η αφήγηση της ιστορίας κινείται με τον ίδιο ρυθμό και σχεδόν με τους ίδιους πρωταγωνιστές με πριν. Ο Dr. Lantau και ο ιερέας Sammael είναι προσθήκες απαραίτητες για την εξέλιξη της ιστορίας. Επίσης εδώ έχουμε γονική χειραγώγιση, παράνοια και προδοσία εντός της οικογένειας. Όπως και ένα από τα πιο κύρια χαρακτηριστικά που είναι ο θάνατος και η μετά θάνατον ζωή. Μπορούμε να ισχυριστούμε άνετα ότι ο King εδώ έφτασε στο απόγειο της μυθιστορηματικής του ικανότητας. Οι ισορροπίες μεταξύ των χαρακτήρων και τα διάφορα συναισθήματα όπως τρόμος, αγωνία και παράνοια μεταδίδονται με τον καλύτερο τρόπο στον ακροατή/αναγνώστη.
Οι ισορροπίες του “Conspiracy”
Εδώ έχουμε το ίδιο χαρακτηριστικό με το “Them”, οι συνθέσεις πάνε χέρι-χέρι με την ροή της ιστορίας σε άπταιστο ρυθμό. Με το “At the graves” να προσφέρει μια δυναμική έναρξη και το “Sleepless nights” να σε βάζει στην αγωνία του ήρωα σχετικά με την αλήθεια. Το “Lies” σε βάζει στην ψυχολογική κατάσταση του ήρωα και στη διπλωματία που εφαρμόζει για να ξεγελάσει τον θεραπευτή του, Dr. Lantau. Η μεταφυσική φάση στις ιστορίες του King εμφανίζεται με την παρούσία της Missy στο “A visit from the dead”.
Στο “The wedding dream” βγαίνει αληθινή η αδερφή του σχετικά με την πρόβλεψη της για τον γάμο της μητέρας τους με τον Dr Lantau. Στη συνέχεια έχουμε την εξαπάτηση από το ζευγάρι με θύμα τον King στο “Victimized”. Η εξολόθρευση του King πραγματοποιείται με την πυρά στο φέρετρο που τον έχουν τοποθετήσει στο “Let it be done”. Στο “Cremation” έρχεται η υπόσχεση από τον King ότι θα τους στοιχειώσει για πάντα. Όπως παρατηρούμε η ιστορία ξεδιπλώνεται κομμάτια με το κομμάτι και ο ακροατής δύσκολα θα βαρεθεί.
Στο μουσικό “σύμπαν” του “Conspiracy”
Για αρχή να αναφέρουμε ότι στο instrumental του άλμπουμ συμμετέχει ο K.K. Downing των Judas Priest. Το “Something weird” είναι μια σύνθεση του Andy LaRocque. Η παραγωγή και η μίξη έχουν πραγματοποιηθεί στα ίδια studio από τον ίδιο τον Andy. Τα γκάζια του “At the graves” με την έναρξη του άλμπουμ, απλά σου δίνουν εικόνα που θα κινηθεί το άλμπουμ. Για τα solos δεν υπάρχει αμφιβολία για άλλη μια φορά, η ποιότητα ξεχειλίζει. Οι LaRocque και Blakk παραδίδουν μαθήματα πάνω στην εξάχορδη θεά.
King Diamond
Στο “A visit from the dead” όσο και στο “Sleepless nights” έχουμε thrash metal riffs μέχρι και doom metal στοιχεία. Το “Conspiracy” γενικά είναι πιο heavy από τον προκάτοχο του και έχει μεγαλύτερη αμεσότητα, ένα χαρακτηριστικό κομμάτι είναι το “Lies” ας πούμε. Μαζί με τα “Amon belongs to “Them”” και “Victimized” φτάνουν το τέταρτο άλμπουμ του King Diamond σε δυσθεώρητα ύψη Heavy Metal ποιότητας.
Συμπέρασμα
Σε γενικές γραμμές καταλήγουμε ότι το “Conspiracy” ήταν η ιδανική συνέχεια του “Them” τόσο στο στιχουργικό όσο και στο μουσικό μέρος. Απλά ο King εδώ έκανε την εξής μαγκία, έκανε το άλμπουμ πιο thrash metal για να πηγαίνει παράλληλα με το πνεύμα της εποχής. Επίσης έκανε την παραγωγή ακόμα πιο μοντέρνα και οι μουσικές ενορχηστρώσεις έγιναν ίσως και πιο progressive. Ο “πυρήνας” όμως της μουσικής του παρέμεινε ως ανόθευτος και χαρακτηριστικός King Diamond. Ο ορισμός της γνησιότητας.
King Diamond
Ο King Diamond και η προσφορά του μέχρι τότε
Λοιπόν, μέχρι τότε ο King Diamond μας είχε προσφέρει τέσσερα άλμπουμ με την solo μπάντα του και δυο με τους Mercyful Fate. Αυτός ο Δανός την δεκαετία του ’80 ήταν απλά ασταμάτητος, μια διαρκής πηγή αριστουργηματικής έμπνευσης. Μετά ήρθε το “The Eye” άλλος ένας κολοσσός της δισκογραφίας του και συνέχιζει απτόητος μέχρι και σήμερα που περιμένουμε με αγωνία το “The institute”.
Οι πειραματιστές της ψυχεδελικής μουσικής από το Τορόντο, LAMMPING, επιστρέφουν με το «Won’t Back Down», που κυκλοφόρησε στις 3 Ιουνίου, το δεύτερο single από το επερχόμενο συνεργατικό LP τους Never Never (κυκλοφορεί στις 27 Ιουνίου από την We Are Busy Bodies. Με τη συμμετοχή του Bloodshot Bill από το Μόντρεαλ στα φωνητικά, το κομμάτι είναι μια επανεκτέλεση ενός από τα πρωτότυπα τραγούδια του Bill – που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στο άλμπουμ του Psyche-O-Billy – σε ένα απόκοσμο, αργό ψυχεδελικό drone, χτισμένο πάνω σε τραχιές υφές, φάντασματικά συνθεσάιζερ και παραμορφωμένες κιθάρες.
lammping never never cover
«Το Psyche-O-Billy είναι πιθανώς το αγαπημένο μου άλμπουμ του Bloodshot Bill», λέει ο παραγωγός Mikhail Galkin. «Αυτό το τραγούδι πάντα ξεχώριζε – είχε μια σκοτεινή υποκείμενη νότα που σκέφτηκα ότι θα μπορούσαμε να αξιοποιήσουμε. Πρότεινα την ιδέα να το επαναπροσδιορίσουμε ως κάτι πιο στοιχειωτικό και ψυχεδελικό, και ο Bill δέχτηκε να το δοκιμάσει».
Ακολούθησε μια αποδόμηση που ανακάτεψε τα είδη. «Προσπαθήσαμε να κάνουμε τα ντραμς να ακούγονται σαν δίσκος των Black Moon ή των Mobb Deep από τη δεκαετία του ’90», συνεχίζει ο Galkin, «και μετά προσθέσαμε κιθάρες και συνθεσάιζερ για να μοιάζουν με drones από ένα παλιό επεισόδιο του Twilight Zone – ή από κάποια χαμένη ταινία τρόμου της δεκαετίας του ’80».
Ενώ το lead single «Never Never» παρουσίασε τη συνεργασία με ένα παραμορφωμένο, σαξόφωνο-οδηγούμενο φάνκ, το «Won’t Back Down» ακούγεται βαρύτερο και πιο κινηματογραφικό – επιβραδύνοντας το χρόνο σε μια ομίχλη. Είναι μια άλλη ματιά στο Never Never των Lammping, το πρώτο από τα τέσσερα επερχόμενα άλμπουμ που θα οδηγήσουν τους ακροατές σε ένα ψυχεδελικό ταξίδι χαοτικής δειγματοληψίας, ροκ πειραματισμού και DIY πνεύματος.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ LAMMPING
Οι Lammping, με έδρα το Τορόντο, συνδυάζουν ψυχεδελικό ροκ με χιπ-χοπ παραγωγή, fuzzy riffs και αισθητική crate-digger. Η επερχόμενη τετραμελής σειρά τους (που θα κυκλοφορήσει το επόμενο έτος) είναι μια καλειδοσκοπική εξερεύνηση όλων των ειδών, από doom metal έως dusty boom-bap, συμπεριλαμβανομένων συνεργασιών με τους Bloodshot Bill, Marker Starling, Drew Smith και άλλους. Οι Lammping είναι δημιούργημα των Mikhail Galkin και Jay Anderson.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ BLOODSHOT BILL
bloodshot bill
Ο Bloodshot Bill, ένας one-man rockabilly συγκρότημα με έδρα το Μόντρεαλ, είναι γνωστός για τον άγριο, εμπνευσμένο από τη δεκαετία του 1950 ήχο του και τις απρόβλεπτες εμφανίσεις του. Νικητής του βραβείου Ameripolitan Rockabilly Male of the Year 2020, ο BB έχει περιγραφεί από τον σκηνοθέτη John Waters ως «σαν τον Roy Orbison με τραυματισμό στο κεφάλι». Μερικές φορές σόλο, άλλες φορές με τη συνοδεία μπάντας, είναι ένας underground hero με έναν ήχο που είναι εξίσου ωμός και ευλαβής.
Οι ραγδαίως ανερχόμενοι Twin Tribes από το Texas των ΗΠΑ ετοιμάζουν την επερχόμενη περιοδεία τους στην Ευρώπη. Όπως ήταν φυσικό, η Ελλάδα δεν θα έλειπε από τα πλάνα τους. Έτσι λοιπόν θα επισκεφθούν Αθήνα και Θεσσαλονίκη στις 30 και 29 Σεπτεμβρίου. Στην Αθήνα θα “ανοίξουν” οι πολύ καλοί Γαλλοι Darksynthers, Denuit.
Twin Tribes tour
Η μπάντα είναι ίσως ότι πιο ξεχωριστό κυκλοφορεί εκεί έξω
Το ντουέτο των Twin Tribes είναι μια κατηγορία μόνοι τους. Εγώ τους τοποθετώ δίπλα στους αγαπημένους μου She Past Away σε μουσική καινοτομία. Είναι μια μπάντα που είναι λάτρης της κληρονομιάς των Joy Division, The Cure, Clan of Xymox και Lebanon Hanover. Οι ίδιοι έχοντας “φιλτράρει” καταλλήλως αυτές τις επιρρόες, μιας και ουσιαστικά μεγάλωσαν με αυτές τις μπάντες, έχουν διαμορφώσει ένα πολύ ιδιόμορφο μουσικό στυλ. Αυτό λοιπόν έχει αποκτήσει έναν ισχυρό πυρήνα οπαδών σε κάθε χώρα που επισκέπτονται.
Twin Tribes: Live in AthensΣτο πλευρό των Twin Tribes οι Γάλλοι Denuit
Τρεις κυκλοφορίες από τους Twin Tribes
Έχοντας στο ενεργητικό τους τρεις θαυμάσιες κυκλοφορίες δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα εκεί έξω. Τα “Ceremony”, “Pendulum” και “Shadows” είναι ισάξια μεταξύ τους και το κάθενα έχει να προσφέρει και κάτι διαφορετικό. Εγώ είμαι μεγάλος οπαδός αυτών των κυκλοφορίων και είναι στην καθημερινή μου λιστα ακρόασης. Κομμάτια όπως “Fantasmas”, “Cauldron of thorns”, “Monolith”, “Heart and feather”, “Shadows”, “Another life”, “Paradox” και “Sangre de oro” είναι χαρακτηριστικά της ποιότητας τους. Επίσης σας προτρέπω να τσεκάρετε και την συλλογή με remixes “Altars”.
Twin Tribes live in Thessaloniki
Εμφανίσεις που δεν χάνονται
Η αλήθεια είναι ότι μπάντες όπως οι Twin Tribes δεν βρίσκονται εύκολα στη σκηνή. Η ποιότητα τους είναι αστείρευτη σε ότι κι αν πράττουν στον χώρο. Αναμένονται μεγάλες εμφάνισεις τόσο σε Θεσσαλονίκη όσο και σε Αθήνα. Μάλιστα στη συμπρωτεύουσα θα εμφανιστούν για πρώτη φορά. Εμείς δεν έχουμε τίποτα άλλο να κάνουμε παρά να περιμένουμε τα τέλη Σεπτέμβρη για να παρακολουθήσουμε μια μπάντα που θα μιλάμε για πολλά χρόνια ακόμα.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να ανατρέξετε στην agenda μας.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.