Οι Foo Fighters γιόρτασαν τα 52α γενέθλια του Dave Grohl με την κυκλοφορία νέου single από το album «Medicine At Midnight».
Το «Waiting On A War», γράφτηκε για την κόρη του Dave, που όπως ο ίδιος εξηγεί θα ήθελε ένα καλύτερο μέλλον.
Ο Dave Grohl εξήγησε οι στίχοι του τραγουδιού έχουν αντλήσει έντονες επιρροές από την παιδική ηλικία του, όταν μεγάλωνε ως μέλος της «Γενιάς X» στη σκιά του Ψυχρού Πολέμου.
«Ως παιδί που μεγάλωνα στο προάστια της Ουάσινγκτον, φοβόμουν πάντα τον πόλεμο. Έβλεπα εφιάλτες με πυραύλους στον ουρανό και στρατιώτες στην πίσω αυλή μου, που πιθανότατα προκλήθηκε από την πολιτική ένταση των αρχών της δεκαετίας του 1980 και τη γειτνίαση μου με το Καπιτώλιο. Η νεολαία της γενιάς έζησε κάτω από το σκοτεινό σύννεφο ενός απελπισμένου μέλλοντος», εξομολογείται ο κεντρικός τραγουδιστής των Foo Fighters.
Costa Mesa, California – Οι Foo Fighters, γιορτάζουν την 25η επέτειο του ντεμπούτου album τους με τη Vans, το αυθεντικό action sports brand και υποστηρικτή της δημιουργικής έκφρασης παγκοσμίως. Το 1995, με την κυκλοφορία του πρώτου ομώνυμου album τους, οι Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear και Rami Jaffee, έκαναν την αρχή για μια ανοδική πορεία που έφτασε την μπάντα στο απόγειο της, καθώς έχει χαρακτηριστεί ως η τελευταία μεγάλη Αμερικάνικη “συναυλιακή” rock μπάντα. Η Vans συνεργάζεται με τους 12-φορές νικητές βραβείων Grammy και παρουσιάζει το limited-edition μοντέλο Vans Sk8-Hi στις 29 Ιανουαρίου, μερικές μέρες πριν την κυκλοφορία του 10ου album της μπάντας, Medicine at Midnight.
Η Vans έχει υπάρξει αγαπημένο brand σε όλη τη διάρκεια της καριέρας των Foo Fighters και έχει φορεθεί απ’ την μπάντα, από το studio μέχρι και τη σκηνή. Το συγκρότημα επέλεξε το Vans Classic Sk8-Hi, λόγω της διαχρονικότητάς του, διατηρώντας την εμβληματική εμφάνιση του κλασικού μοντέλου και συμπληρώνοντάς τη με το παγκοσμίως αναγνωρίσιμο έμβλημα των Foo Fighters. Oι μαύρες, άσπρες και κόκκινες λεπτομέρειες στον σχεδιασμό ολοκληρώνουν φυσικά μια τέλεια συνεργασία μεταξύ των Foo Fighters και της Vans.
To Sk8-Hi διαθέτει μαύρο πάνω μέρος με κόκκινη ραφή για αντίθεση, το logo με το διπλό F των Foo Fighters σε λευκό χρώμα και τις λέξεις “Foo” και “Fighters” με κόκκινο χρώμα στη φτέρνα. Στη γλώσσα του παπουτσιού εμφανίζεται μια κεντημένη ετικέτα της 25ης επετείου, ενώ το παραδοσιακό sidestripe του Sk8-Hi απλά “υποννοείται” με το περίγραμμά του σχεδιασμένο μόνο με ραφή, ώστε να κάνει αντίθεση και να αποτελεί αναφορά στο λιτό μουσικό ύφος των Foo Fighters.
Η έκδοση Vans x Foo Fighters Sk8-Hi 25th Anniversary θα είναι διαθέσιμη από τις 29 Ιανουαρίου 2021 σε επιλεγμένα σημεία λιανικής.
Οι ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ενώ προετοιμάζουν τον νέο τους δίσκο που υπολογίζεται να κυκλοφορήσει το Φθινόπωρο του 2021 δίνουν στη δημοσιότητα το νέο τους επίσημο video για το τραγούδι με τίτλο ‘’Εκεί Που Ο Άνεμος Ρωτάει Για Εσένα’’.
Video by: Melanie Merges-Dimitriou.
Ημερομηνία κυκλοφορίας 16.11.2021
Το τραγούδι βρίσκεται στον τελευταίο δίσκο του συγκροτήματος με τίτλο ‘’Σαν Τον Ήλιο’’ που κυκλοφορεί σε LP και CD από τις Labyrinth Of Thoughts records/Τhe Lab records.
Ο δίσκος είναι διαθέσιμος εδώ: https://lefkisymphonia.bandcamp.com/album/san-ton-ilio-like-the-sun-album
Οι στίχοι είναι του Θοδωρή Δημητρίου και η μουσική των Θοδωρή Δημητρίου και Διογένη Χατζηστεφανίδη.
ΣΤΙΧΟΙ:
Στα μάτια σου ζει
μια ήσυχη θάλασσα
στην αρχή του καλοκαιριού
Εκεί που ο άνεμος ρωτάει για εσένα
Στα μάτια σου μία
μανιασμένη θάλασσα
το τέλος του καλοκαιριού
Η θλίψη του κόσμου
που πνίγεται στο αίμα του
η δίψα του ουρανού
Εκεί που ο άνεμος ρωτάει για εσένα
Μέρα και νύχτα
θα ψάξω
μέχρι να σε βρω
Στο σώμα σου απάνω
ψιθυρίζουν οι άγγελοι
κρασί μαγευτικό σαν πιούν
Στην άγρυπνη ψυχή μου
γαληνεύουν οι δαίμονες
που δέσμιο με κρατούν
Εκεί που ο άνεμος ρωτάει για εσένα
Μέρα και νύχτα
θα ψάξω
μέχρι να σε βρω
Ηχογραφήθηκε από τον Έκτορα Τσολάκη στα: ||hd.factory||, και Soundflakes Recording Studios.
Μίξη/Μάστερ: Έκτορας Τσολάκης @ ||hd.factory||.
Παραγωγή: Έκτορας Τσολάκης και Λευκή Συμφωνία.
Εξώφυλλο/Artwork: Melanie Merges-Dimitriou.
Απόδοση των στίχων στα Αγγλικά: Θοδωρής Δημητρίου/ Melanie Merges-Dimitriou.
Γραφιστικά από την Μelanie Merges-Dimitriou.
Video by: Melanie Merges-Dimitriou.
ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ LIVE:
Midnight Club Bergamo (ITALY) Σαβ. 6.3.2021 1ο Street Dreams Festival Στάδιο στίβου Πανελλήνιος Γυμναστικός Συλλόγος,Αθήνα Σαβ. 11.9.2021 Εightball Thessaloniki (Mε τους Algiers) Παρ.19.11.2021 Τemple Athens (Mε τους Algiers) Σαβ. 20.11.2021
Οι Ιταλοί Geometry of Chaos είναι το νέο project του Fabio La Manna, κιθαρίστα, μπασίστα και συνθέτη και του Davide Cardella, ντράμερ και πολλά άλλα. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το πρώτο full-length album τους με τίτλο “Soldiers of Τhe Νew World Order”. Το άλμπουμ έχει επιρροές από το metal, το classic rock, αλλά και το progressive.
Music by Fabio La Manna Fabio La Manna : guitars, bass, keyboards Davide Cardella : drums, guest vocals: Marcello produced by Fabio La Manna mix and mastered by Cristoffer Borg
Αυτό είναι είναι το νέο single της Kylie Minogue. Ένα από τα καλύτερα τραγούδια από το πρόσφατο Νο1 άλμπουμ “DISCO”, το “Real Groove”. Το “DISCO” είναι το όγδοο Νο1 άλμπουμ της Kylie , η οποία σπάει όλα τα ρεκόρ αφού έγινε η πρώτη γυναίκα που έχει Νο1 άλμπουμ σε 5 συνεχόμενες δεκαετίες!
Το βινύλιο του “DISCO” ήταν επίσης το πρώτο σε πωλήσεις από τις κυκλοφορίες του 2020 για τη Μεγάλη Βρετανία.
Δείτε το “Real Groove” από το super πετυχημένο streaming event INFINITE DISCO
Ένα ακόμη single από το πολύ πετυχημένο άλμπουμ των Travis“10 Songs” (No5 UK, No1 Scotland) , το “Nina’s Song”, ένα τραγούδι ιδιαίτερα αγαπημένο και στα ραδιόφωνα.
Tο βίντεο είναι σκηνοθετημένο από τον Fran Healey, είναι γυρισμένο στο LA , στη Γλασκώβη , στο Λίβερπουλ και στο Λάνκαστερ και πρωταγωνιστεί ο γάτος του Fran, Huey.
Unleashing their earth-shattering album “Seismic” this past November, Vancouver’s Without Mercy has a new music video for their track “I Break The Chain” via its premiere on Decibel Magazine HERE.
“With this track, we pose the question of morality and becoming docile to the everyday routine. The chain that connects us and bounds us to a routine monotonous existence. The ignoring of atrocities just to keep the assembly line moving, ‘Don’t rock the boat’ mentality. What does it take to break from that chain and what would it look like?” adds the band.
Without Mercy’s latest behemoth features nine assaulting grooving death metal tracks that even include special guests Jeff Loomis (Arch Enemy) on opening track “Thunderbird” and Chris Broderick (Act of Defiance) on “Disinfect The Soul”.
Distributed by Bloodblast Distribution (powered by Nuclear Blast), “Seismic” follows the band’s 2016 EP “Moucchido”. The vast majority of the material for “Seismic” was written and rewritten multiple times over the past four years. Honed and tightened over tours and live performances, Without Mercy were unwilling to place “filler” to enhance anything. They came at this album with the best of everything they had after their inspirations were doing the same. The band shares their thoughts on the full length:
“We are beyond stoked to have our new album “Seismic” see the light of day. This album represents 4 years of solid work ethic and unwillingness to compromise even in the slightest. We’re trying to give the listeners and fans of the band a chance to hear what tenacity can sound like. Lyrics that are an honest take on issues, riffs that have been refined over time, drum parts, and rhythms that are not standard or washed out. Even the mixing team behind it has a resume as long as your arm. We pushed ourselves in every field of this record and now that it’s here, we can relive those moments with all of you.”
For fans of Cattle Decapitation, Pantera, Meshuggah, and Decapitated, “Seismic” is available on all digital platforms HERE.
Track Listing:
1. Thunderbird (ft. Jeff Loomis) (4:53) 2. Abysmal (5:42) 3. Left Alone (4:00) 4. Wiindigo (4:55)
5. Disinfect The Soul (ft. Chris Broderick) (7:18)
6. The Disaster (3:52)
7. Possessed (4:04)
8. I Break The Chain (4:44)
9. Uprooted (4:58)
Album Length: 44:29
Ολόφρεσκο single / video από την Anneke Van Giersbergen και έχει τίτλο ‘Hurricane‘! Δεν πάει καιρός -πριν ένα μήνα – που δημοσιεύθηκε το πρώτο της video του single My promise από τη νέα δισκογραφική δουλειά ‘The Darkest Skies Are The Brightest’!, έρχεται τώρα να μας χαρίσει ανατριχίλα με το νέο της κομμάτι!
I am thrilled and proud to share the music video for ‘Hurricane’, the second new track of my forthcoming album ‘The Darkest Skies Are The Brightest’.
For the new album I wrote a lot of songs filled with messages of love and heartache, but I also went on a more propulsive journey, with darker storytelling. The percussive opening groove is maintained until a slightly ominous middle section. The track closes with heavy drums and a glorious trumpet solo.
I am thrilled and proud to share the music video for ‘Hurricane’, the second new track of my forthcoming album ‘The…
Οι καιροί απαιτούν ένα συγκρότημα σαν τους Sleaford Mods. Μόνο που δεν υπάρχουν άλλα συγκροτήματα σαν τους Sleaford Mods.
Ο μαχητικός Jason Williamson και ο επιδέξιος παραγωγός Andrew Fearn δίνουν μια γερή κλωτσιά ενάντια στην υποκρισία, την ανισότητα και την απάθεια με την απαράμιλλη, καυστική αίσθηση του χιούμορ τους. Και το «Spare Ribs», το εκπληκτικό 6ο άλμπουμ τους, με την συμμετοχή της Amy Taylor, του πανκ συγκροτήματος από τη Μελβούρνη, Amyl and the Sniffers και της ανερχόμενης Βρετανίδας Billy Nomates, βρίσκει το ντουέτο οργισμένο απέναντι στην Κυβέρνηση του Ηνωμένου Βασιλείου για την υποκριτική φροντίδα απέναντι στην κρίση που έχει δημιουργηθεί λόγω της πανδημίας.
Το “Spare Ribs” ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του lockdown σε διάστημα 3 εβδομάδων στο JT Soar τον Ιούλιο. Δεν είναι ένα άλμπουμ που προσφέρει κοινοτυπίες ή εύκολες απαντήσεις στη διαίρεση των κοινωνικών τάξεων. Το άλμπουμ δείχνει τις διαθέσεις τους από το «intro» κομμάτι, το «A New Brick» με τον στίχο “We’re all so Tory tired / And beaten by minds small.”. Οι εργατικές τάξεις «αποπροσανατολίζονται πλήρως» από τους κανόνες των Tories, αλλά το κίνητρο των Sleaford Mods είναι η αλήθεια.
Το αποτέλεσμα βρίσκει το ντουέτο στην πιο εμπνευσμένη και πιο pop φάση τους. Οι ρυθμοί του Andrew είναι ακόμα πιο περίπλοκοι από το συνηθισμένο, η σύνθεσή του ακόμα πιο γεμάτη, αγγίζοντας την electro-pop κάποιες φορές. Η παραγωγή τους δεν συγκρίνεται με κανέναν άλλο σύγχρονο δίσκο.
Όπως εξηγεί ο Jason: «Ο Andrew έχει πολύ έξυπνα επίπεδα έμπνευσης που δεν συνδέονται απαραίτητα με άλλους καλλιτέχνες… Είναι παραγωγός παραγωγού».
Από την πλευρά του, ο Jason γίνεται περισσότερο εφευρετικός στιχουργικά και φωνητικά επηρεασμένος περισσότερο από τραγουδιστές-τραγουδοποιούς όπως ο Alex Cameron και η Aldous Harding, παρά από τους ράπερ από τους οποίους αντλεί έμπνευση συνήθως. Ακούστε τον να τραγουδάει το “Nudge It” και το “Fishcakes”, για παράδειγμα, και θα ακούσετε έναν μουσικό να ανατρέπει τις προσδοκίες με χαρά. «Με οδήγησε να γίνω πιο ανοιχτός στο παραδοσιακό τραγούδι και πάλι», λέει χαρακτηριστικά.
Σχολιάζοντας το νέο άλμπουμ ο Jason λέει, « Οι ζωές μας είναι αναλώσιμες υπό τις περισσότερες κυβερνήσεις, δευτερεύοντες κάτω από ένα σύστημα νομισματικού κανόνα. Είμαστε απόθεμα αν θέλετε, ανταλλακτικά σε ράφι για σκοπούς κέρδους που απορρίπτονται ανά πάσα στιγμή, εάν η κατασκευασμένη ή μη κατασκευασμένη κρίση απειλεί την παραγωγικότητα. Αυτό είναι σταθερό, προφανώς και ιδιαίτερα στην τρέχουσα πανδημία. Οι μάζες δεν μπορούν να είναι παρούσες στο μυαλό των ακατάλληλων ηγετών, σίγουρα; Ή αλλιώς η συνειδητοποίηση της καταστροφικής διαχείρισής τους θα παρέλυε το μυαλό τους. Όπως το ανθρώπινο σώμα μπορεί ακόμα να επιβιώσει χωρίς όλα του τα πλευρά, είμαστε όλοι «εφεδρικά πλευρά» (spare ribs), διατήρησης του καπιταλισμού, μέσω της άγνοιας και τους αυτοματοποιημένου κανόνα, διατιθέμενοι για ανταλλακτικά.»
Το «Spare Ribs» είναι ο ήχος μιας μπάντας τόσο σίγουρης για το δικό της ηχητικό πεδίο που μπορεί πλέον να εξερευνήσει και πέρα από αυτό. Ο τίτλος του άλμπουμ, λέει ο Jason, προέκυψε από «την ιδέα του αριθμού των ανθρώπων που πέθαναν από το πρώτο κύμα κοροναϊού. Οι ανθρώπινες ζωές είναι πάντα αναλώσιμες για την ελίτ… Βρισκόμαστε σε συνεχή κατάσταση «εφεδρικών πλευρών». Ωστόσο, οι Sleaford Mods αποτελούν ουσιαστικό μέρος της μουσικής ανατομίας της Βρετανίας.
Οι Post Lovers, το προσωπικό project της Ελένης Καραγεώργου, μετά το ομώνυμο ντεμπούτο τους, που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2018, επιστρέφουν με νέο album που έχει τον τίτλο Drive.
Ο δεύτερος δίσκος των Post Lovers περιλαμβάνει 10 τραγούδια που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν από τον χειμώνα του 2019 ως το καλοκαίρι του 2020 σε δική τους παραγωγή και μίξη του Σταύρου Γεωργιόπουλου.
Το Drive, η εσωτερική ώθηση για να ικανοποιηθεί μια ανάγκη, είναι το κοινό συστατικό όλων των τραγουδιών του άλμπουμ. Αγανάκτηση, συνείδηση, αισιοδοξία, θάνατος, έρωτας, αρρώστια, πόλη, φίλοι, όλα μοιρασμένα σε δύο πλευρές βινυλίου, μια ενεργητική και αιχμηρή, μια πιο σκοτεινή και συναισθηματική.
Κυκλοφορεί σε βινύλιο και digital album από την Inner Ear.
Ετοιμαστείτε για τη νέα κυκλοφορία της Submersion Records, ένα split EP με τίτλο “Sea Of Sand”.
Φωνητικά, δοξασίες, ανατριχίλα και ένα ταξίδι στο υπερπέραν!
Το “Sea Of Sand” θα κυκλοφορήσει σε μια σειρά 30 limited κασετών και ως ψηφιακό download, διαθέσιμα από τη Bandcamp σελίδα μας (https://submersionrecords.bandcamp.com/). Επίσης διαθέσιμο ως Spotify playlist εδώ.
Overview
Ως μια αντισυμβατική και πειραματική μουσική περσόνα ο Ghone δραστηριοποιείται στην εγχώρια μουσική σκηνή από το 2011. Οι solo κυκλοφορίες του καθώς και οι διάφορες συνεργασίες με σχήματα όπως οι This Darkness Of Mine, Six Steps Above The Earth, The Dandelion Fields καταδεικνύουν μια παλέτα ηχοτοπίων από ambient και noise, μέχρι avant garde. Στη συγκεκριμένη κυκλοφορία, καταθέτει ένα 23 λεπτο κομμάτι μουσικής έμπλεο πειραματισμού και εκλεκτικού γούστου. Ένας ανορθόδοξος συνδυασμός περιπετειώδους ανησυχίας και γαλήνιας εσωτερικότητας αναμένεται να κατακλύσει τον ακροατή που θα βυθιστεί σε αυτό το ηχητικό ταξίδι.
Low Texture ονόμασαν τη νέα τους σύμπραξη τα μέλη των Spineless, The Dandelion Fields και Six Steps Above The Earth. Η αυτοσχεδιαστική τους προσέγγιση σε αυτό το project χαρακτηρίζεται από την επιτόπου σύνθεση και ηχογράφηση, κατά τη διάρκεια ενός αυτοτελούς studio session. Τα δυο κομμάτια αυτής της μινιμαλιστικής σύμπραξης φωνητικών, κιθάρας και μπάσου χτίζουν ένα μικρόκοσμο υπερβατικής τέχνης όπου η απομόνωση αφομοιώνει τη συνειδητότητα και γίνεται πύλη προς μια νέα υπαρξιακή κατάσταση.
Side A – Ghone EM Saws
Composedby Ghone Mastered by Costas Verigas
Side B – Low Texture This Light Is Blinding Me
Are You Really There
Νέος δίσκος έρχεται στις 30 Απριλίου από την Marianne Faithfull σε συνεργασία με τον Warren Ellis και έχει τον τίτλο She Walks In Beauty.
Το νέο έφτασε μέσα από τα social media, όπου και έκανε γνωστό το περιεχόμενο. Μια συλλογή ποιημάτων που θα πάρουν πνοή μέσα από την ερμηνεία της Marianne. Stay tuned for more.
I am delighted to announce ‘She Walks In Beauty’, the new album from myself and Warren Ellis will be released on April…
Το νέο single με τίτλο DEVOTIONAL του Sivert Høyem, πήρε σάρκα και οστά εχθές το βράδυ, αφήνοντας άφωνο το κοινό του.
Πάρτε μια γεύση από αυτό το ιδιαίτερο video και απολαύστε μια μπαλαρίνα που δεν άφησε τον χρόνο να της κλέψει την αγάπη της για το χορό.
Το «Devotional» περιέχεται στο καινούργιο ΕΡ του Høyem, Roses of Neurosis που θα κυκλοφορήσει στις 12 Φεβρουαρίου.
The new single DEVOTIONAL is out now! Listen here: https://orcd.co/devotional_listen
We’ve enlisted the help of Norwegian jazz legend Nils Petter Molvær on this, and one more song on the upcoming ROSES OF NEUROSIS EP.
So proud, and pleased with the result. Hope you like it too.
Enjoy your Weekend, guys!
#devotional #rosesofneurosis
pic by Frode Fjerdingstad
«Επιτέλους! Καιρός ήταν να κυκλοφορήσει και ένα τραγούδι με τον κατάλληλο τρόπο, όπως του αρμόζει, έτσι ακριβώς όπως πρέπει. Δεν μπορώ να θυμηθώ πότε ακριβώς έγραψα το Devotional, αλλά το είχα ήδη σε αυτήν τη μορφή εδώ και δύο ή τρία χρόνια, και το μόνο που προστέθηκε όταν γράφαμε το ΕΡ τον περασμένο Σεπτέμβριο, ήταν τα κυρίως φωνητικά. Αυτό το τραγούδι ξεπήδησε καθώς ηχογραφούσαμε με τον Christer Knutsen και σιγά- σιγά χτίστηκε και πήρε ψυχή, αν μπορούσαμε να ονομάσουμε με μία λέξη την όλη διαδικασία, θα λέγαμε ότι το τραγούδι «Frankensteined», στο MALABAR, το παλιό μου στούντιο στο Όσλο – ο Christer και εγώ τρέφουμε την ίδια εκτίμηση για τη μελαγχολία της δεκαετίας του ’80, τις μπαλάντες και τα ατέλειωτα γεύματα. Αρχικά θέλαμε να βάλουμε ένα βιρτουόζικο σολάρισμα φυσαρμόνικας στο ορχηστρικό μέρος του τραγουδιού, αλλά τελικά επιλέξαμε τον Nils Petter Molvær και τη γλυκιά του τρομπέτα, και χαίρομαι πολύ για αυτό! Η συμμετοχή του ωθεί αυτό το τραγούδι στις υψηλότερες σφαίρες κομψότητας και φρεσκάδας – Μερικές φορές οι μουσικοί μας ήρωές είναι μόλις ένα ευγενικό sms μακριά. Αλληλούια! Μόλις κυκλοφόρησε και το video clip του τραγουδιού. Γυρίστηκε από τον Frode Fjerdingstad σε μια παλιά βιβλιοθήκη και πρωταγωνιστεί μία 90χρονη μπαλαρίνα, μία παλιά γραφομηχανή και ο πραγματικός Sivert. Μείνετε συντονισμένοι, μείνετε ασφαλείς! »
#devotional #rosesofneurosis
Music video by Frode Fjerdingstad
This rose is for you
Στο νέο single «Devotional», ο Høyem μας αποδεικνύει για ακόμη μια φορά τη μουσική του δεξιοτεχνία και συναντά έναν μεγάλο καλλιτέχνη της Νορβηγικής τζαζ σκηνής, τον Nils Petter Molvær, ο οποίος με τον χαρακτηριστικό ήχο της τρομπέτας του χρωματίζει το ονειρικό τοπίο που στήνει ο Høyem.
«Το Devotional φτιάχτηκε στο παλιό μου στούντιο στο Όσλο με τον Christer Knutsen. Εγώ έγραφα τη φωνή και έπαιζα κιθάρα, ενώ ο Christer «πείραζε» τον ήχο και έπαιζε όλα τα άλλα όργανα. Καθώς το τραγούδι έπαιρνε σάρκα και οστά, είδαμε ότι υπήρχε ένα σημείο στο οποίο ταίριαζε για να μπει ένα σόλο. Και τότε μας ήρθε στο μυαλό το όνομα του Nils Petter Molvær, πιθανότατα εμπνευστήκαμε από τους The Blue Nile και τον τρόπο που ενσωμάτωναν στα τραγούδια τους την τζαζ τρομπέτα.
Συναντήθηκα με τον Nils Petter μέσω του παλιού μου μάνατζερ Per Eirik Johansen σε μία συναυλία των Madrugada στο Άμστερνταμ πριν 20 χρόνια. Είχαμε τις ίδιες μουσικές αναφορές και ενδιαφέροντα, τουλάχιστον σε ότι αφορά στη ποπ και ροκ, και ήθελα να συνεργαστώ μαζί του εδώ και πολύ καιρό. Ο ιδιαίτερος ήχος που δανείζει τόσο στο Devotional όσο και σε ένα άλλο τραγούδι, τα εξυψώνει σε μία πολύ ξεχωριστή θέση για μένα στο νέο EP.
Frode Fjerdingstad
Ο Nils Petter δεν κάνει πολλές guest εμφανίσεις σε project που δεν ανήκουν στο δικό του είδος. Είναι ένας από τους καλλιτέχνες που με τη δουλειά του χαρακτηρίζει τη σύγχρονη σκηνή της νορβηγικής τζαζ, είναι μεγάλο όνομα παγκοσμίως, οπότε είναι πραγματική τιμή για μένα που έπαιξε μαζί μας», λέει ο Høyem.
Το EP «Roses of Neurosis» κυκλοφορεί στις 12 Φεβρουαρίου.
Οι Draconian με αφορμή την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου “Under A Godless Veil” ανακοίνωσαν Ευρωπαϊκή περιοδεία αν και εφόσον όλα πάνε καλά με τις συναυλίες και τα ταξίδια έως το 2022.
Πέρα από τις συναυλίες τους, ετοιμάζονται και για την δημιουργία του επόμενου videoclip, καθώς έβαλαν το κοινό να επιλέξει το αγαπημένο τους από το δίσκο.
🇪🇺 EUROPEAN TOUR RESCHEDULED FOR 2022 🇪🇺 Unsurprisingly due to the pandemic situation, we’re forced to reschedule the European tour from 2021 to 2022. There were a few changes but most of the cities and venues are maintained. All tickets bought for the 2021 tour will remain valid for the new dates in 2022.
Οι MENTA, στο πρώτο κομμάτι τους για το 2021, βρίσκουν έμπνευση στο φουτουριστικό μανιφέστο “Η Τέχνη των Θορύβων” του Λουίτζι Ρούσολο που γράφτηκε στις αρχές του προηγούμενου αιώνα και αποτελεί την απαρχή της εσκεμμένης χρήσης του θορύβου και της πειραματικής μουσικής.
Ένα μέρος της απαγγελίας αυτού του μανιφέστου ακούγεται στο ” Cheep Cheep Cheep” όπου ο ποιητής Φιλίππο Μαρινέττι περιγράφει με γλαφυρό τρόπο τους εκκωφαντικούς ήχους μιας μάχης και συνάμα, την αγωνία του ανθρώπινου πνεύματος να προοδεύσει, κατακτώντας το καινούργιο.
«Ένας ύμνος στην underground νυχτερινή ζωή της πόλης τους, της Θεσσαλονίκης, το «Rock ‘n’ Roll και Αλητεία» είναι το πρώτο κομμάτι που κυκλοφορεί από τον επερχόμενο δίσκο των Friendzone, με τίτλο «Σ’ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ». Mε εξαιρετικό τρόπο, εισάγει τον ακροατή στην αισθητική του δίσκου, μουσικά και στιχουργικά, καθώς πραγματεύεται τη θεματολογία της αστικής ζωής, της φιλίας, της χρήσης ναρκωτικών και των ανθρώπινων σχέσεων, με κυνισμό.
Αδιαμφισβήτητα ωθεί τη μπάντα σε ένα ολοκαίνουργιο επίπεδο μουσικής ωριμότητας, όσο ταυτόχρονα προετοιμάζει το έδαφος για την ολοκληρωμένη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου debut album της. Είναι ένα χτύπημα αφοριστικού και εκρηκτικού Heavy Rock ‘n’ Roll.»
Μπορείτε να ακούσετε το “Rock ‘n’ Roll και Αλητεία» στα παρακάτω links :
Βιογραφικά Στοιχεία
Οι Friendzone είναι μια Heavy Rock’n’Roll μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, που σχηματίστηκε στις αρχές του 2018. Ξεχωρίζουν για τα χαρακτηριστικά riffs τους που δύσκολα ξεχνάς, τα grooves τους σε υψηλές ταχύτητες, και τους γεμάτους κυνισμό ελληνικούς στίχους τους, που επικεντρώνονται στην ύλη και σε πιο ευθείς τρόπους έκφρασης, αφορίζοντας τη μεταφορική/ποιητική γλώσσα του στερεοτυπικού ελληνικού Rock. Επηρεασμένοι από την ζωηράδα του hard rock των late 80’s, τα μολυσματικά grooves του παλιού και σύγχρονου stoner rock, καθώς και το cult στοιχείο του κλασικού heavy metal και rock των 70’s, φτιάχνουν το δικό τους σύμπαν, αναμιγνύοντας επιδέξια τις επιρροές τους, φέρνοντας έτσι στη ζωή ένα μοντέρνο ηχητικό αποτέλεσμα. Με ενεργή παρουσία στα live δρώμενα της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, έχουν κάνει headline και support shows, και η εμφάνιση τους επί σκηνής έχει λάβει πολλές θετικές κριτικές. Υπήρξαν επίσης νικητές του Battle of the Bands το 2019, που διοργανώνεται ετησίως στο χώρο του Eightball Live Stage.
Το Φεβρουάριο του 2018, έκαναν την πρώτη τους δισκογραφική απόπειρα με το EP «Διασυρμός» στο οποίο αφοσιώθηκαν στην πιο βρώμικη και ρυθμική πλευρά της αισθητικής τους, η οποία είχε ακόμα πολλά περιθώρια εξέλιξης και μετουσίωσης. Ένα χρόνο μετά, τον Αύγουστο του 2019, κυκλοφόρησαν το single τους «Κοκκινομάλλες», το οποίο ήταν μάλιστα και το πρώτο music video του συγκροτήματος. Το κομμάτι έφερε τη μπάντα πιο κοντά στην επιφάνεια, καθώς υπήρξε το πρώτο σημαντικό βήμα προς μια πιο επαγγελματική κατεύθυνση και έκανε ξεκάθαρες τις προθέσεις της μπάντας. «Όταν είσαι ακόμα 20 χρονών, δεν είναι σίγουρο πως όλοι γύρω σου έχουν καταλάβει ότι αυτό που κάνεις το αντιμετωπίζεις με σοβαρή καλλιτεχνική προοπτική. Παρόλο που στις Κοκκινομάλλες δεν υπάρχει ένα «στιβαρό» θεματολογικό φορτίο, το κομμάτι ήταν ακριβώς ότι χρειαζόταν να ωθήσουμε προς τα έξω, ώστε να ξεκινήσουμε να χτίζουμε το καλλιτεχνικό μας profile».
Πληροφορίες του νέου album
Το album τους «Σ’ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ», μια συλλογή 10 κομματιών, θα είναι διαθέσιμο από τις 26 Φεβρουαρίου 2021. Ο δίσκος προσκαλεί τον ακροατή να ακολουθήσει τη μπάντα σε μια περιπέτεια, μέσα στο γκρι της πόλης, χωμένη στα νυχτερινά rock στέκια, στις γεμάτες πλατείες, και στα ατελείωτα άδεια σοκάκια που παραμονεύει ο κίνδυνος μετά τα μεσάνυχτα, εκεί που το έγκλημα βασιλεύει και οι συναλλαγές ναρκωτικών είναι καθημερινότητα. Μέσα σε αυτή την αστική φρενίτιδα, που η ζωή είναι γρήγορη και ο θάνατος αργός, το συναίσθημα της απογοήτευσης και της απελπισίας κυριεύει αυτούς που γιόρτασαν τη ζωή λίγο παραπάνω, ξενυχτώντας στα λαϊβάδικα, στις πλατείες και στα στενά, με παρέες που πια τους παράτησαν. Είναι φρέσκο, γρήγορο, groovy, χαρούμενο και θλιβερό, επικό με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο. Αυτό είναι το «Σ’ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ».
Το tracklist του «Σ’ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ»
01. Επαγγελματίας Γυναικάς
02. Ο Κερατάς
03. Rock’n’Roll και Αλητεία
04. Στο Βενζινάδικο
05. Όλοι σου την Πέφτουν
06. Δε Γαμιέται;
07. Ο Άχρηστος Σουρωμένος Θείος (Ο.Α.Σ.Θ.)
08. 10 Κασόνια Μπύρες
09. Εν Τέλει
10. Σ’ αυτή τη Γειτονιά
Ιωάννης Κεσμήρης : Κιθάρες/Φωνητικά
Κωνσταντίνος Τζημίρης : Ρυθμική Κιθάρα (μόνο επί σκηνής)
Νίκος Βέκης : Μπάσο
Μιχάλης Καραθάνος : Τύμπανα
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Ανδρόνικο Τρούκη (Fall in Session Studio)
Το βίντεο για το «Rock’n’Roll και Αλητεία» βιντεοσκοπήθηκε από τους Shutterspeed Photography και το μοντάζ/editing έγινε από τον Κωνσταντίνο Καραθάνο
Το artwork του album επιμελήθηκε εξ’ ολοκλήρου ο Τηλέμαχος Μήλιος (tafmee)
Oι God Plays Dice με βάση την Αθήνα & το Dallas (Τέξας), έρχονται με νέο video, στο 5ο κατά σειρά single, δίνοντας τον τίτλο ‘Breakwater‘.
Κινούμενοι σε djent / progressive / ambient μουσικά σκαλιά, ανακαλύπτουν και δημιουργούν συνεχώς.
Το πρώτο τους ΕΡ έχει τον τίτλο “Μartingale” και παρουσιάστηκε το 2015 ενώ αυτήν την περίοδο βρίσκονται σε φάση προώθησης του πρώτου δίσκου τους με τίτλο “The Great Connaisseur” δημοσιοποιώντας singles σταδιακά.
Τις επόμενες μέρες θα γίνουν γνωστές οι νέες ημερομηνίες του Gimme Shelter φεστιβάλ.
H πορεία της πανδημίας δυστυχώς μας αναγκάζει να αναβάλουμε την προγραμματισμένη για την 1η Φεβρουαρίου πρεμιέρα, αλλά και το υπόλοιπο πρόγραμμα που έχει ανακοινωθεί.
Ωστόσο, το GSFF έχει έρθει για να μείνει.
Έτσι, τη Δευτέρα 01 Φεβρουαρίου, αντί για την προγραμματισμένη πρεμιέρα, θα γίνουν οι νέες ανακοινώσεις που θα κάνουν όλη αυτήν την αναμονή να αξίζει τον κόπο! Ως τότε, κρατήστε την ημερομηνία και τα εισιτήριά σας, και μείνετε συντονισμένοι.
Έρχεται το καλύτερο GSFF ever!
Μείνετε ασφαλείς. Mείνετε υγιείς. Όταν βγαίνετε έξω να φοράτε τη μάσκα σας. Να προσέχετε ο ένας τον άλλον και να ακολουθείτε τις οδηγίες των ειδικών. Σε λίγες μέρες ανανεώνουμε το ραντεβού μας!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
