Από την Chaputa Records έρχεται το ντεμπούτο των Αμερικάνων (από Μινεάπολη, Μινεσότα, καταντιπ αμερικανάκια) Mad Mojo Jett. 4 τραγουδάκια για πάρτυ, γκαράζ τρας αισθητική, άγχος, αποξένωση, ηδονισμός όλα αυτά με ρυθμό που θα σας κάνει να χτυπάτε το ποδαράκι στο πάτωμα με δύναμη!
Ακούστε εδώ και προπαραγγείλτε αν γουστάρετε!
https://www.chaputa.com/store/mad-mojo-jett-partyville-7-ep/?v=f214a7d42e0d
Βγήκε! Και είναι ΤΕΛΕΙΟ!!! Ήρθε η ώρα να ακούσετε Noda Pappa!
Δεν θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω άλλη λέξη εκτός από το περήφανος που κυκλοφορούν τέτοιες δουλειές και τις ακούμε στην εποχή τους! Πριν 3 μερούλες λοιπόν (28/1/2022) έσκασε ολοκληρωμένο το άλμπουμ (σας είχαμε ειδοποιήσει με το Bad Liver προ ημερών) του Noda Pappa . Pop αισθητική για να φτιάξουνε τα μέσα μας που τόσο το έχουμε ανάγκη!10 κομμάτια που θα σας φορτίσουν θετικά και θα σας κάνουν να χαμογελάτε.
Ναι η μουσική μπορεί να το κάνει αυτό εύκολα! Μπράβο μεγάλο στο Νώντα και στον Σέργιο. Ελπίζουμε σύντομα σε βινύλιο. Ακούστε και ευφρανθείτε εδώ:
Ο κύριος της φωτογραφίας (εδώ στα νιάτα του) είναι γνωστός και ως Miami Steve λόγω των πολύχρωμων λουλουδάτων πουκάμισων που φορούσε συνήθως αλλά σίγουρα δεν τον ξέρετε γιαυτό.
Είναι επίσης γνωστός και ως Little Steven από τη ραδιοφωνική εκπομπή που μεταδίδεται πλέον παγκόσμια το Little Steven’s Underground Garage, είναι εβδομαδιαία και ασχολείται με το garage rock και τα υποείδη του από τη δεκαετία του 50 μέχρι σήμερα.
Στις 500 εκπομπές το 2011 έκανε παρτάρα στην Times Square , live broadcast, με καλεσμένους Green Day, Blondie κ.α. Αλλά μπορεί να μην τον ξέρετε για αυτό. Μια που έπιασα τα ραδιοφωνικά για αρχή, είναι διευθυντής προγράμματος σε 2 κανάλια στο δορυφορικό ραδιόφωνο Sirius. Στο ένα που λέγεται Underground Garage έχει κάτι παραγωγούληδες όπως η Joan Jett, Dick Manitoba(Dictators), Kim Fowley,Andrew Loog Oldham(παραγωγός Rolling Stones) κ.α., και στο άλλο κανάλι που ασχολείται με την country με παραγωγούς σαν τον Mojo Nixon.
Αλλά μπορεί να μην τον ξέρετε ούτε γιαυτό.
Από το 2004 έχει την εταιρεία Wicked Cool Records και έχει κυκλοφορήσει Lps από Chesterfield Kings, Charms, (τους αμερικάνους όχι τους δικούς μας), τις Laundrettes, και αλλους και έχει και ένα compilation CBGB forever με Green Day, Blondie, Ramones, U2, Patti Smith, Rancid, Damned, Audioslave κ.α. Αλλά Μπορεί να μην τον ξέρετε ούτε γιαυτό.
Έχει ιδρύσει το Rock n Roll Forever Foundation, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που δίνει υλικό δωρεάν σε όποιον το ζητήσει να το διδάξει και είναι απόλυτα εναρμονισμένο με το αμερικάνικο σύστημα παιδείας δίνοντας έμφαση στην τέχνη με σκοπό να μείνουν οι νέοι στα σχολεία. Μάλλον όμως δεν τον ξέρετε γι αυτό.
Το 1984 μαζί με τον Arthur Baker(παραγωγός των New Order & Africa Bambaataa) ίδρυσε την ομάδα Artists Against Apartheid και μάζεψε 54 καλλιτέχνες (Ringo, Bono, Gil Scot Heron, Keith Richards, Ron Wood, Miles Davis και πολλούς άλλους) και έγραψε το δίσκο Sun City με σκοπό να ρίξει το καθεστώς. Βοήθησε περισσότερο από όσο περίμενε. Αλλά μπορεί να μην τον ξέρετε ούτε γιαυτό.
Γνωρίζατε πως σαν τραγουδοποιός έχει γράψει τραγούδια για τους : Springsteen, Nancy Sinatra, Meat Loaf, Demolition 23 και θεωρείται “υπεύθυνος” για το Jersey sound στα 70’s – 80’s. Αλλά μπορεί να μην τον ξέρετε ούτε γιαυτό.
Σαν ηθοποιός έχει παίξει στους Sopranos(Silvio Dante) και στο Lillyhammer, από τις πρώτες σειρές του Netflix ενώ εμφανίζεται και στον Irishman του Scorsese (Jerry Vale). Αλλά μπορεί να μην τον ξέρετε ούτε γιαυτό.
Ως τραγουδιστής έχει την μπάντα του, τους Disciples Of Soul, 15μελής με πνευστά και φωνητικά, και έχει τουράρει Αμερική και Ευρώπη ουκ ολίγες φορές και έχουν και μια χαρά δισκογραφία.
Ήταν κιθαρίστας στην E Steet Band του Springsteen, του έχει γράψει ριφάκια, του έχει κάνει φωνητικά σε δίσκους και έχει κάνει συμπαραγωγή στους δίσκους του ειδικά στις αρχές.(River, Born in the U.S.A.)
Ως μέλος της E Street Band μπήκε στο Rock n Roll Hall of Fame.
E άμα εν τον ξέρεις ούτε γι αυτό, κάτσε και ψάξτον λίγο, έχει πολύ ιστορία με ενδιαφέρον σε όλες τις πτυχές της, όλα εγώ πια;
ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2022
Το Κύτταρο κάνει επανεκκινήση, με την ευχή να μη σταματήσει ξανά ποτέ… και φέρνει πίσω στην Αθήνα, τους καλύτερους μουσικοθεραπευτές!!
BLUES WIRE Live!
Special Guests:
ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ (Σπυριδούλα)
ΝΙΚΟΣ ΣΠΑΘΑΣ (Jack’s Full / Υιός Γιάννη Σπάθα)
ΑΣΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ
(Socrates drank the conium)
Opening Act: THE LAZYTRAINS
Η μπάντα που για χάρη της έχουμε εξαντλήσει τους επιθετικούς προσδιορισμούς, οι Blues Wire, συναντούν στη σκηνή του Κυττάρου τον Βασίλη Σπυρόπουλο (Σπυριδούλα) το Νίκο Σπάθα (Jack’s Full / υιός Γιάννη Σπάθα) και τον Αστέριο Παπασταματάκη (Socrates drank the Conium, Βασίλης Παπακωνσταντίνου κ.α) αποτίνουν φόρο τιμής στους αξέχαστους Γιάννη Σπάθα και Νίκο Σπυρόπουλο (Σπυριδούλα) μέσα από δυο αντίστοιχες πρωτότυπες σπουδαίες συνθέσεις του Ηλία Ζαίκου (Blues Wire) που θα παρουσιαστούν -επίσημα- για πρώτη φορά και στήνουν μια ανεπανάληπτη και ιστορική Blues Rock πανδαισία !!!!
Το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου, θα έχουμε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσουμε ξανά την μπάντα – συνώνυμο των Μπλουζ της χώρας μας (και όχι μόνο), σε ένα ιδιαίτερο και έντονα συναισθηματικό Live Happening που η ευλογημένη αυτή παρέα θα ανέβει στη σκηνή του Κυττάρου να κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά …
… να μας αφήσει και να αφεθεί η ίδια, έρμαιο στον οργασμό ρυθμών μελωδίας και της βραχνής μπλουζ ιστορίας που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και σκοπό, σε ένα ταξίδι για το ταξίδι… ‘
Κυρίες και Κύριοι, σας καλούμε υπεύθυνα να απολαύσετε ..ανεύθυνα, ένα μοναδικό Blues/Rock Happening, από τη μπάντα που έβαλε τα θεμέλια ..έχτισε και ακόμα κρατάει τα ..κλειδιά του είδους !!!
Μαζί με τρεις γενιές σπουδαίων καλλιτεχνών δημιουργούν μαζί ένα ζωντανό μουσικό μωσαϊκό που υπόσχεται μια αξέχαστη βραδιά …
«Save Your Souls … the Blues Wire Experience is coming»
BLUES WIRE
http://www.blueswire.gr/
https://www.facebook.com/BluesWire.page/
info:
ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2022
BLUES WIRE LIVE @ KYTTARO
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ τ.κ 10439
www.kyttarolive.gr 210-8224134
ΠΟΡΤΕΣ: 21.30
ΕΝΑΡΞΗ: 22.30
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: (περιορισμένος αριθμός)
– VIVA.GR & Viva Spots
Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι.
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος αξίας 5€ (μπύρα) ή 8€ (ποτό).
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19
ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως ενενήντα (90) ημέρες μετά από αυτόν.
Αν είσαι φαν των Vikings, των brutal μαχών αλλά και της σκανδιναβικής ιστορίας – μυθολογίας, τότε ήρθε η ώρα για να δεις τη νέα ταινία του Robert Eggers, «The Northman». Το ξωτικό της Ισλανδίας που ακούει στο όνομα Björk, έρχεται για ακόμα μια φορά στη μεγάλη οθόνη! Πέρα από την ερμηνεία της ως ηθοποιό, θα έχουμε την ευκαιρία να την ακούσουμε και μέσα από το soundtrack της ταινίας.
Το κορίτσι θαύμα έχει πρωταγωνιστήσει μέχρι σήμερα σε τρεις ταινίες μεγάλου μήκους, με πιο δημοφιλή στο ευρύ κοινό το «Dancer in the Dark» του Lars Von Trier, που κυκλοφόρησε το 2000 στο οποίο κέρδισε το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
Η ταινία μας ταξιδεύει στην Ισλανδία και στους Βίκινγκς του 10ου αιώνα, με πρωταγωνίστρια την Björk. Ο 37χρονος σκηνοθέτης Robert Eggers, που έκανε αίσθηση με το «The Witch» και το υποψήφιο για Oscar φωτογραφίας, «The Lighthouse» (ας μην είναι τόσο βαρύ…) κινηματογραφεί ακόμη ένα φιλμ του ίδιου βεληνεκούς.
Ο θάνατος του σκανδιναβού βασιλιά και η διάσωση του πρίγκιπα που θα πάρει εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα του.
Ένα ταξίδι στην Ισλανδία (ένα μεγάλο αχ βγαίνει από τα σωθικά μου), δεν έβλαψε κανέναν! Σωστά;
Οι Nicole Kidman, Willem Dafoe, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke και ο Alexander Skarsgård, είναι όλοι εκείνοι που ταξίδεψαν και συμπλήρωσαν αυτό το εξαιρετικό καστ.
Αν και η ταινία είχε προγραμματιστεί καιρό τώρα αλλά οι καθυστερήσεις στην παραγωγή λόγω της πανδημίας του κορονοϊού, έκανε τα πάντα να πάνε ακόμα πιο αργά. Η επίσημη πρεμιέρα διεθνώς, θα γίνει στις 8 Απριλίου 2022, μέσω των Focus Features και Universal.
Αν δεν μπορεί να πάει το μυαλό σου, στο ποιον ρόλο θα μπορούσε να έχει η Björk, τότε είσαι πολύ λίγος για εμάς (just kidding )… θα έπρεπε να γνωρίζεις πως ο ρόλος της εκκεντρικής μάγισσας της ανήκει δικαιωματικά, όπως ανήκει και στην 18χρονη κόρη της, Ísadóra Bjarkardóttir Barney, που θα συμμετάσχει μαζί της.
Το πρώτο επίσημο trailer για τη νέα ταινία του Robert Eggers, “The Northman” δόθηκε στη δημοσιότητα.
Στα ελάχιστα αποσπάσματα του trailer με την κορυφαία Ισλανδή καλλιτέχνιδα εμφανίζεται να ενσαρκώνει τον ρόλο της The Seeress (σ.σ. “μάντισσα”), ενώ σημειώνεται πως ο Robert Eggers υπογράφει το σενάριο μαζί με τον μακροχρόνιο συνεργάτη της Björk, Sjón.
Το single ‘Sudden Deaf’, είναι ένα βιωματικό κομμάτι, σχετικά με το σοβαρό τραύμα που υπέστη στο κεφάλι ο τραγουδιστής/μπασίστας Torstein Eriksen για σχεδόν ένα χρόνο. Ξεπερνώντας τα όρια του εναλλακτικού ροκ, του πανκ, του σκληροπυρηνικού και του metal, οι Freedumb φέρνουν στο τραπέζι ένα πιασάρικο αιχμηρό μείγμα.
Σχετικά με το τραγούδι:
“I was out hanging posters and when I was going down from a concrete plateau I forgot that it was mirror-smooth. So I set off and jumped down and my legs disappeared beneath me. The fall did not hurt much, but I was a few millimeters from hitting the concrete edge so my concern was how close I was to a bloody affair. Continued to hang up posters, but quickly noticed that everything was not quite right. Went to the emergency room and they said I would get better in 2-3 days, but the form only got worse and worse.
Every morning I woke up with a high constant tinnitus that got louder and more intense throughout the day. Life was turned upside down and concerts, rehearsals, screen time, driving and listening to music became impossible. It took almost a year before I could return to my normal life, but I feel that I have never been quite the same after the accident and that there are late injuries that I still struggle with to a certain degree” – Torstein Eriksen (vocal/bass/songwriter – Freedumb)
Το προηγούμενο άλμπουμ «Post-Modern Dark Age» ήρθε το φθινόπωρο του 2019 και οι συναυλιακές δραστηριότητες του συγκροτήματος για την προώθηση του άλμπουμ το 2020 διακόπηκαν και μια παράσταση στο Trondheim Calling το 2020 ήταν η τελευταία συναυλία του συγκροτήματος πριν κλείσουν όλα. Το 2021, υπήρχαν ξανά σημάδια ζωής από τους Freedumb και μια εναλλακτική έκδοση EP του ντεμπούτου άλμπουμ The Freedumb Curse (2010) κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση σε 12» βινύλιο με εξώφυλλο μεταξοτυπίας. Τον Σεπτέμβριο του 2021, το “Get Away” ήρθε ως το πρώτο σινγκλ από το επερχόμενο άλμπουμ “Social Hangover” και το τραγούδι έτυχε συντριπτικής υποδοχής διεθνώς στον εναλλακτικό ροκ / πανκ / μέταλ τύπο.
Οι Freedumb ξεκίνησαν από τους Torstein Magnus Eriksen (Norsk Råkk, Friksjon), Ole Vanem (Knuste Ruter) και Thomas Walland Hansen (The Supervisors) τον χειμώνα του 2003 στο Moss. Το 2010, το “The Freedumb Curse” κυκλοφόρησαν στο Tonehjulet Kräftpest και επιλέχθηκαν για τους PYRO στη βαθμολογία του NRK “Top 10 πιο υποσχόμενες μπάντες το 2010”.
Την επόμενη χρονιά, ο κιθαρίστας Thomas Walland Hansen εγκατέλειψε και προσχώρησε ο Kim Trøbråten (Fork). Το 2016, το επόμενο άλμπουμ “Feeding The Tapeworm” κυκλοφόρησε στο Tonehjulet Kräftpest και οι Freedumb έκαναν την πιο ολοκληρωμένη νορβηγική περιοδεία τους. Στο τέλος της περιοδείας, ο Ole Vanem ρίχνει τα μπαστούνια και τον χειμώνα του 2017, ο Petter Cindahl (Bits Between / Your Epitaph) έγινε ο νέος ντράμερ στο Freedumb. Το συγκρότημα ξεκίνησε να ηχογραφεί ένα νέο άλμπουμ με τον παραγωγό Hans Tømmerholen (Bits Between) το καλοκαίρι του 2017.
Τον Αύγουστο του 2017, η Big Day Records κυκλοφόρησε το σινγκλ “Let it slide” το οποίο έλαβε διθυραμβικές κριτικές και μπήκε κρυφά σε πολλές επίσημες λίστες αναπαραγωγής του Spotify.
Τον Οκτώβριο του 2017, ήρθε η σοκαριστική είδηση ότι η Cindahl πέθανε και το συγκρότημα τέθηκε σε αναμονή. Την άνοιξη του 2018, ο Arne-Magnus Fjelle (Blodstrupmoen) ανακοινώθηκε ως ο νέος ντράμερ.
https://open.spotify.com/album/00E4iNVMIuG2UuMP84u44s
https://www.youtube.com/watch?v=8pWvjGrN19I&list=OLAK5uy_lro2q5nGfYdgnHCDYs3dsDX-8uz-y8Z5s
Watch the first official music video, “Cryonic“, taken off LEPROSYS‘s last album “Obnoxious Futuristic Vision“.
Take a look!
https://www.youtube.com/watch?v=UFzZfJ9hIF8
Samuel Robert – vocals / guitar
Anthony Boutin – guitar
Jonathan côté – drums
Julien Dupont-Blais – bass
The video was filmed and edited by Marius Mongeau in Sherbrooke, Quebec, Canada.
For fans of DEATH – OBITUARY – MEGADETH – SLAYER
https://leprosysherb.bandcamp.com/album/obnoxious-futuristic-vision
https://www.facebook.com/leprosysband
https://www.youtube.com/channel/UCNzXPnvDFr7FT2Ep3Hl78CA
The alternative rock band PTOLEMEA from Luxembourg kicks off 2022 with the release of their new song and video, “Wrong Tears”. Like a shaman on the path of awakening, Priscila Da Costa, singer and founder of the project, creates her future by focusing on the “here and now” and invites you to join her.
“Wrong Tears” illustrates the celebration of the natural elements and is a moment of inner observation. After “MAD” being released in December 2021, this new single confirms the expansion of PTOLEMEA in terms of authenticity and originality, not only the visuals but the soundscape keeps growing as well. As Priscila explains: “Thanks to PTOLEMEA and with this track, I keep on finding solutions to materialize my feelings and my inner battles.
Learning and sharing, expressing myself and creating under the sway of the moon… Deep down I feel that the project is moving towards beautiful opportunities and PTOLEMEA is definitely ready for a journey to the stars!”. From an artistic perspective, “Wrong Tears” announces a transition, offering a powerful and dynamic sound, and suggesting a first album with a distinctive and forceful character. The album will come out in early 2023 and singles will be released from April 2022.
Watch the video below:
Mother Earth watches over PTOLEMEA, as over all living things, and with the release of “Wrong Tears”, on January 28, 2022, its author confirms the motivations of her artistic project of a new genre, where nature and synchronicity have their own place: keep moving forward on the path of life and let the music evolve, while bringing more body to the heart of the sound of PTOLEMEA.
Η νέα κυκλοφορία των Silent Wedding έχει δημιουργήσει τεράστια ανυπομονησία και προσμονή από όταν κιόλας ανακοινώθηκε! Ο τίτλος της, Ego Path και το κομμάτι το οποίο επέλεξαν να μας το συστήσουν στις 17 Δεκεμβρίου του 2021, Time of Darkness!
Η αποκάλυψη του επόμενου κομματιού του puzzle είναι όμως εδώ και αυτή τη φορά φέρει τον τίτλο Caught in the Web κρατώντας μας ζεστούς για την κυκλοφορία του Ego Path στην ολότητά του στις 11 του Φεβρουαρίου!
Το Caught in the Web είναι το πρώτο κομμάτι που γράφτηκε για το νέο album των Silent Wedding, περικλείει όλη την ουσία του, το κύριο μήνυμά του, με αποτέλεσμα τον πολύ καθοριστικό ρόλο του μέσα σε αυτό.
“All fears will come; all fears will go. Death is a dream and time will flow…”
Δανείζεται μέρος των vibes του προηγούμενου album της μπάντας “Enigma Eternal” και κάνει τη σύνδεση με το Ego Path, οδηγώντας τους ακροατές μέσω μίας τεράστιας φόρτισης σε ένα λυτρωτικό και ταυτόχρονα συναισθηματικό αποτέλεσμα.
Το video το οποίο συνοδεύει το Caught in the Web, επιμελημένο από τον John Kaimakamis (Nightwatchers), εμβαθύνει στο concept του Ego Path και αποδίδει οπτικά το όλο εγχείρημα, με μια ιδιαιτέρως καλλιτεχνική χροιά!
Metal, με melodic, prog και power πειραματισμούς, πλούσιο και καθαρό, με συμπαγείς και δυνατές κιθάρες, μελωδικές γραμμές, λυρισμό και ροή, όλα όσα κάνουν την μπάντα να έχει δικό της χαρακτήρα και ταυτότητα – είναι όλα εκεί έτοιμα να ξεδιπλωθούν! Η ταύτιση μπάντας-ακροατών σε σκέψεις και συναισθήματα προκύπτει σχεδόν αβίαστα, τα βαθύτερα ερωτήματα δείχνουν να είναι μονόδρομος και όλα επικεντρώνονται στο ταξίδι της εσωτερικής αναζήτησης που οι Silent Wedding έχουν αποφασίσει να κάνουν και να μοιραστούν μαζί μας τους επόμενους μήνες.
Οι Silent Wedding είναι ένα μελωδικό heavy metal συγκρότημα το οποίο σχηματίστηκε το 2008 και αποτελείται από τους Μάριο Καραναστάση (Vocals), Δημήτρη Κατσαρό (Guitars & Samples), Γιάννη Θερμό (Keyboards & Backing vocals), Γιώργο Κριθάρη (Bass) και Ρένο Λιαλιούτη (Drums & Percussion). Έχουν κυκλοφορήσει 2 LP και ένα EP, έχοντας λάβει εξαιρετικές κριτικές από τύπο, blogs και ραδιόφωνα σε όλο τον κόσμο. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή παρέα με συγκροτήματα και καλλιτέχνες θρύλους, όπως για παράδειγμα οι Saxon, Fates Warning, Firewind, Iced Earth, Epica, Annihilator, Warrel Dane και πολλούς ακόμη, ενώ έχουν πραγματοποιήσει Ευρωπαϊκά tour με μπάντες όπως οι Threshold, οι Maiden United και οι Voodoo Six.
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering του Caught in the Web έγινε στα Underground Music Studios από τον Δημήτρη Κατσαρό, artwork Travis Smith (Seempieces), φωτογράφιση Στέλλα Μούζη και το Lyric Video επιμελήθηκε ο Γιάννης Καϊμακάμης (The Nightwatchers).
Η διήγηση της νέας ιστορίας των The Silent Wedding, έχει ήδη ξεκινήσει και θα ολοκληρωθεί στις 11 Φεβρουαρίου με την κυκλοφορία του νέου τους album, Ego Path!
Το Caught in the Web κυκλοφορεί ήδη!
Ακούστε το σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες!
FUNDRACAR x BAZOOKA – Παρασκευή 11 Μαρτίου 2022
Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Εισιτήρια: 10€ (περιορισμένα early birds), 12€ (προπώληση), 14€ (ταμείο)
Οι Fundracar δεν είναι “άλλη μια μπάντα”. Είναι η μοναδική μπάντα με έδρα την Ελλάδα, της οποίας το υλικό δεν μπορεί να καταταχθεί όχι σε ένα, ούτε σε δύο, ούτε καν σε τέσσερα είδη μουσικής. Κι όμως, αντί αυτό να οδηγεί σε απώλεια μουσικής ταυτότητας, είναι το στοιχείο που συνθέτει τη μοναδικότητα των Fundracar. Αυτό το “κάτι”, που ψάχνουν όλες οι μπάντες ώστε να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες.
Γιατί οι Fundracar παίζουν και Reggae, αλλά παίζουν και Punk. Παίζουν και Rock, αλλά παίζουν και Funk. Παίζουν με Ηλεκτρικές κιθάρες και Μπάσο, αλλά παίζουν και με Ηλεκτρονικά Synths και Human Beatbox. Κι όλα αυτά, με βάση τους τον ρυθμό των Drums, ενδεδυμένα με στίχο απρόσμενο και ανατρεπτικό, δημιουργούν ένα μουσικό κράμα που σε τριπάρει ενώ ταυτόχρονα σε βάζει να σκέφτεσαι, που σε διασκεδάζει ενώ ταυτόχρονα σε στραγγίζει συναισθηματικά.
Με θεράποντα ιατρό τον Μάριο (κατά κόσμο Νταβέλη) και την κολεκτίβα των τροφίμων ψυχιατρείου που τον συνοδεύουν στα Studios και τις σκηνές ολόκληρης της χώρας, οι Fundracar μετρούν πλέον 13 χρόνια από το πρώτο Single και 10 χρόνια από το πρώτο Album, έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε κάποια από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της χώρας, σε δράσεις και αυτο-οργανωμένα Lives, ενώ έχουν στήσει και τις δικές τους συναυλίες.
Website: https://fundracar.com
YouTube: https://www.youtube.com/user/fundracar
Instagram: https://www.instagram.com/fundracarband
Facebook: https://www.facebook.com/Fundracar
Spotify: https://spoti.fi/3ne8eGm
Bandcamp: https://fundracar.bandcamp.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/fundracar
Το ψυχεδελικό punk rock θωρηκτό των Bazooka, σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2008, και από τότε έχει καταφέρει να περιοδεύσει 11 φορές στην Ευρώπη και μία στις ΗΠΑ το 2013.
Το πρώτο τους single με τίτλο “Shame Take My Brain / Ravening Trip” (Inch Allah Records) κυκλοφόρησε το 2011, ενώ το 2012 σηματοδότησε την πρώτη τους συνεργασία με την αμερικανική Slovenly Recordings, για την κυκλοφορία του EP “I Want to Fuck All The Girls in My School”.
Το ομότιτλο ντεμπούτο album τους, είδε το φως της δημοσιότητας το 2013, ενώ ακολούθησε το single “Δεμένος στο Κρεβάτι Σου” (Sound Effect Records, 2016), όπως και ο διάδοχος του ντεμπούτου τους, το σπουδαίο “Άχρηστη Γενιά” (Slovenly, 2016).
Το 2017 ένωσαν δυνάμεις με μία από τις σημαντικότερες ελληνικές δισκογραφικές εταιρείες, την φημισμένη Inner Ear Records, μέσω της οποίας και κυκλοφόρησαν το EP “Ζούγκλα”.
Όσο τα χρόνια περνούν και σε κάθε νέα δισκογραφική τους δουλειά, οι Bazooka διευρύνουν όλο και περισσότερο τους μουσικούς ορίζοντές τους, χωρίς να χάνουν τη δυναμική και τον ηλεκτρισμό του ήχου τους, ενώ σταδιακά επιστρέφουν στις ρίζες τους, δίνοντας έμφαση στον ελληνικό στίχο.
Το πιο πρόσφατο album τους “Zero Hits” κυκλοφόρησε στις 18 Ιανουαρίου 2019, πάλι μέσω της Inner Ear Records, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τον μουσικό Τύπο, ενώ η μπάντα περιόδευσε εκτενώς για την προώθησή του.
Αυτήν την περίοδο οι Bazooka ηχογραφούν τον καινούργιο τους δίσκο ο οποίος θα κυκλοφορήσει το 2022.
Facebook: https://www.facebook.com/bazookagreece
Instagram: https://www.instagram.com/bazookaofficial
Bandcamp: https://bazookabzk.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3tdPbPZ
YouTube: https://bit.ly/3JWUB8g
***
Επικοινωνία:
http://www.i-JUKEBOX.gr
info@i-jukebox.gr
***
Προπώληση από το δίκτυο Viva:
• Online στο bit.ly/3KNTmbE
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης
FB event: facebook.com/events/260198952910338
Για την είσοδό σας στο χώρο θα πρέπει να επιδείξετε τα κάτωθι:
• Έγγραφο ταυτοπροσωπίας (ταυτότητα / διαβατήριο / δίπλωμα οδήγησης) κατά την είσοδο όπως και
• Πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 (μπαίνει σε ισχύ 14 μέρες μετά την ολοκλήρωση του εμβολιασμού)
• Ή πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
• Άτομα ηλικιών κάτω των 16 ετών πρέπει να συνοδεύονται από γονέα ή κηδεμόνα, με την προϋπόθεση ότι και εκείνος θα επιδείξει έγγραφο ταυτοπροσωπίας και ένα από τα προαναφερθέντα πιστοποιητικά ανοσίας.
FUNDRACAR x BAZOOKA – Παρασκευή 11 Μαρτίου 2022
Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Εισιτήρια: 10€ (περιορισμένα early birds), 12€ (προπώληση), 14€ (ταμείο)
Προπώληση από το δίκτυο Viva:
• Online στο bit.ly/3KNTmbE
• Τηλεφωνικά στο 11876
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης
FB event: facebook.com/events/260198952910338
Οι Fundracar δεν είναι “άλλη μια μπάντα”. Είναι η μοναδική μπάντα με έδρα την Ελλάδα, της οποίας το υλικό δεν μπορεί να καταταχθεί όχι σε ένα, ούτε σε δύο, ούτε καν σε τέσσερα είδη μουσικής. Κι όμως, αντί αυτό να οδηγεί σε απώλεια μουσικής ταυτότητας, είναι το στοιχείο που συνθέτει τη μοναδικότητα των Fundracar. Αυτό το “κάτι”, που ψάχνουν όλες οι μπάντες ώστε να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες.
Γιατί οι Fundracar παίζουν και Reggae, αλλά παίζουν και Punk. Παίζουν και Rock, αλλά παίζουν και Funk. Παίζουν με Ηλεκτρικές κιθάρες και Μπάσο, αλλά παίζουν και με Ηλεκτρονικά Synths και Human Beatbox. Κι όλα αυτά, με βάση τους τον ρυθμό των Drums, ενδεδυμένα με στίχο απρόσμενο και ανατρεπτικό, δημιουργούν ένα μουσικό κράμα που σε τριπάρει ενώ ταυτόχρονα σε βάζει να σκέφτεσαι, που σε διασκεδάζει ενώ ταυτόχρονα σε στραγγίζει συναισθηματικά.
Με θεράποντα ιατρό τον Μάριο (κατά κόσμο Νταβέλη) και την κολεκτίβα των τροφίμων ψυχιατρείου που τον συνοδεύουν στα Studios και τις σκηνές ολόκληρης της χώρας, οι Fundracar μετρούν πλέον 13 χρόνια από το πρώτο Single και 10 χρόνια από το πρώτο Album, έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε κάποια από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της χώρας, σε δράσεις και αυτο-οργανωμένα Lives, ενώ έχουν στήσει και τις δικές τους συναυλίες.
Website: https://fundracar.com
YouTube: https://www.youtube.com/user/fundracar
Instagram: https://www.instagram.com/fundracarband
Facebook: https://www.facebook.com/Fundracar
Spotify: https://spoti.fi/3ne8eGm
Bandcamp: https://fundracar.bandcamp.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/fundracar
Το ψυχεδελικό punk rock θωρηκτό των Bazooka, σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2008, και από τότε έχει καταφέρει να περιοδεύσει 11 φορές στην Ευρώπη και μία στις ΗΠΑ το 2013.
Το πρώτο τους single με τίτλο “Shame Take My Brain / Ravening Trip” (Inch Allah Records) κυκλοφόρησε το 2011, ενώ το 2012 σηματοδότησε την πρώτη τους συνεργασία με την αμερικανική Slovenly Recordings, για την κυκλοφορία του EP “I Want to Fuck All The Girls in My School”.
Το ομότιτλο ντεμπούτο album τους, είδε το φως της δημοσιότητας το 2013, ενώ ακολούθησε το single “Δεμένος στο Κρεβάτι Σου” (Sound Effect Records, 2016), όπως και ο διάδοχος του ντεμπούτου τους, το σπουδαίο “Άχρηστη Γενιά” (Slovenly, 2016).
Το 2017 ένωσαν δυνάμεις με μία από τις σημαντικότερες ελληνικές δισκογραφικές εταιρείες, την φημισμένη Inner Ear Records, μέσω της οποίας και κυκλοφόρησαν το EP “Ζούγκλα”.
Όσο τα χρόνια περνούν και σε κάθε νέα δισκογραφική τους δουλειά, οι Bazooka διευρύνουν όλο και περισσότερο τους μουσικούς ορίζοντές τους, χωρίς να χάνουν τη δυναμική και τον ηλεκτρισμό του ήχου τους, ενώ σταδιακά επιστρέφουν στις ρίζες τους, δίνοντας έμφαση στον ελληνικό στίχο.
Το πιο πρόσφατο album τους “Zero Hits” κυκλοφόρησε στις 18 Ιανουαρίου 2019, πάλι μέσω της Inner Ear Records, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τον μουσικό Τύπο, ενώ η μπάντα περιόδευσε εκτενώς για την προώθησή του.
Αυτήν την περίοδο οι Bazooka ηχογραφούν τον καινούργιο τους δίσκο ο οποίος θα κυκλοφορήσει το 2022.
Facebook: https://www.facebook.com/bazookagreece
Instagram: https://www.instagram.com/bazookaofficial
Bandcamp: https://bazookabzk.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3tdPbPZ
YouTube: https://bit.ly/3JWUB8g
***
Επικοινωνία:
http://www.i-JUKEBOX.gr
info@i-jukebox.gr
***
Για την είσοδό σας στο χώρο θα πρέπει να επιδείξετε τα κάτωθι:
• Έγγραφο ταυτοπροσωπίας (ταυτότητα / διαβατήριο / δίπλωμα οδήγησης) κατά την είσοδο όπως και
• Πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 (μπαίνει σε ισχύ 14 μέρες μετά την ολοκλήρωση του εμβολιασμού)
• Ή πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
• Άτομα ηλικιών κάτω των 16 ετών πρέπει να συνοδεύονται από γονέα ή κηδεμόνα, με την προϋπόθεση ότι και εκείνος θα επιδείξει έγγραφο ταυτοπροσωπίας και ένα από τα προαναφερθέντα πιστοποιητικά ανοσίας.
Μπορεί οι The Jeremy Days να έκαναν 27 χρονάκια για να κυκλοφορήσουν κάτι νέο, ποτέ μα ποτέ δεν είναι αργά!
Νέο track από το album BEAUTY IN BROKEN με επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας 25/03/2022.
Δείτε το βίντεο και καλωσορίστε το νέο τους single!
To video είναι μια παραγωγή και δημιουργία του Dennis Dirksen.
Αυτό είναι το νέο video των Madrugada, Call my name, από τον δίσκο CHIMES AT MIDNIGHT, που μόλις κυκλοφόρησε!!
Πάρτε μια γεύση και αν θέλετε να μάθετε την γνώμη μας για το νέο δίσκο, τότε δεν έχετε παρά να διαβάσετε το αντίστοιχο άρθρο εδώ.
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη συναυλία τους στην Ελλάδα, πατήστε εδώ.
Ο Transparent Man επιστρέφει με το ηλεκτρονικό του ambient στοιχείο και το νέο του single με τίτλο First No.
Το βίντεο έκανε πρεμιέρα στις 27 Ιανουαρίου και είναι έτοιμο για ένα μεγάλο ηλεκτρονικό ταξίδι.
Δείτε το και ακούστε το παρακάτω:
Οι Κοσταρικανοί Cuchillos είναι γνωστοί στους οπαδούς του garage punk εδώ και καιρό. Το τελευταίο 7” δεν αποτελεί έκπληξη, καθώς ακολουθούν το γνώριμο εκρηκτικό κοκτέηλ fuzz, farfisa , screams, thumbing drums. 3 κομμάτια δυναμίτες τραγουδισμένα στα ισπανικά για έξτρα γεύση και άρωμα!
Ακούστε το εδώ:
Είναι το καινούργιο τους δισκάκι στην Groovie Records άξιο απόκτησης; Σίγουρα ναι, εύκολο 8 στα 10 , πάρτυ χαβαλές και ροκ εν ρολλ! Κυκλοφόρησε πριν 1 μήνα σε 300 κόπιες.
https://www.facebook.com/loscuchilloscr
Oι τρελαμένοι Πορτογάλοι ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το δεύτερο lp τους με τίτλο “Shrimp Waterfall” από την Groovie Records μετά από μια σωρεία 7′ που ακολούθησαν το πρώτο τους lp. Έρχονται από το Barreiro, ένα προάστιο της Λισαβόνας , δημιουργήθηκαν το 2014 και αποτελούνται από τους Leite και Lixo στις κιθάρες, Licor στο μπάσσο, Lindo στα ντραμς και Lama στα φωνητικά!
Η καινούργια τους δουλειά αποδίδει τραγούδια για την αδικία, την αγάπη, τα ψεματα, την καταπίεση, το σεξ, τη βία , τη μαύρη μαγεία, την ελευθερία, τα θαλασσινά, τις καταδιώξεις και φυσικά τις δυσλειτουργίες των υπολογιστών! Με garage punk και punk αισθητική να κυριαρχει στο δίσκο, αν θέλετε να περάσετε καλά, δέστε τις ζώνες σας, χαλαρώστε και αφήστε τη μπάντα να σας ταξιδέψει σε ένα κόσμο χρωμάτων, ρυθμού, μελωδιών και πολυγλωσσικής ωμότητας!
11 κομμάτια για το επόμενο πάρτι σας! Ξεχώρισα τα “Manitoba War Cry” και “San Paulo Man” αλλά επειδή η μουσική απόλαυση είναι υποκειμενική, ακουστε το και σεις εδώ :
Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο στις 2 Φεβρουαρίου (τα πρώτα 100 κόκκινα, όποιος προλάβει)
https://www.facebook.com/conancastroandthemoonshinepinatas
https://www.instagram.com/conancastromoonshinepinatas/
Οι Ratas Sicodelicas δημιουργήθηκαν το 2020 από 3 φίλους που ένωσαν τις δυνάμεις τους για να σπάσουν την ανία της πανδημίας. Αυτοί είναι οι Rolando Bruno στα φωνητικά και κιθάρες, Oscar Hechomierda στο μπάσσο και τα φωνητικά και Pablo Bam Bam στα ντραμς και φωνητικά.
Όλοι τους αποτελούν νυν και πρώην μέλη των Peyotes και έχουν ιδρώσει τη φανέλα στο garage punk. Εδώ έρχονται να ενσωματώσουν όμως και λατινοαμερικάνικες επιρροές από τα 60’ς τοσο ρυθμικά όσο και μελωδικά! Fuzz και tremolo κάνουν αισθητή την παρουσία τους, ενώ τα τραγούδια που αποδίδονται στα ισπανικά σε ταξιδεύουν απευθείας λατινική αμερική .
Το συγκεκριμένο 7” κυκλοφόρησε από την Groovie Records τις τελευταίες μέρες του 21.
Αν το θέλετε στη συλλογή σας βιαστείτε!
https://www.facebook.com/ratassicodelicas
https://www.instagram.com/ratas.sicodelicas/
Σίγουρα γνωρίζεις πως οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν και εκείνοι τα δικά τους αγαπημένα τραγούδια είτε ανήκουν στη δική τους δισκογραφία, είτε στη δισκογραφία κάποιου άλλου. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον τραγουδιστή των The Cure, Robert Smith που ξεχώρισε τα δικά του, 5 εις τον αριθμό τραγούδια, μέσα από το πέρασμα 40 χρόνων.
Σχηματίστηκαν στο Crawley το 1976, σημειώνοντας αρκετές αλλαγές στα μέλη του, με μοναδικό σταθερό μέλος τον Robert.
Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά έρχεται με το Three Imaginary Boys το 1979, παράλληλα με κάποια μεμονωμένα singles. Η δουλειά αυτή αυτόματα τους μεταφέρει στην post punk & Νew Wave σκηνή, δίνοντας έναν δικό τους τόνο στο “κίνημα” αυτό. Μια νέα ιδεολογία γεννιέται φέρνοντας το punk rock στοιχείο στην επιφάνεια, τόσο καθαρά, που πλέον ο κόσμος όχι απλά την αναγνωρίζει, αλλά γίνεται και ένα με αυτό!
Η μουσική τους, οι στίχοι, το στήσιμο ενός new wave idol επί σκηνής, έκανε τους “The Cure”, να δέχονται ήδη αρκετά σχόλια και κριτικές, από τα πρώτα κι όλας βήματα τους.
Δεν ήταν λίγοι εκείνοι που τους σύγκριναν με τους Buzzcocks, Siouxsie and the Banshees ακόμα και με τους Joy Division.
Αυτο που τους έδωσε ένα προβάδισμα και τους έκανε να ξεφύγουν από κάποια πικρόχολα αν θέλετε σχόλια, ήταν η προσθήκη goth rock και γενικά σκοτεινών στοιχείων, κατά την δεκαετία του 80.
Το 1982, έρχεται ο δίσκος Pornography και το μέλλον του συγκροτήματος κρέμεται από μια κλωστή, καθώς ο Robert Smith μπαίνει στο δίλλημα αν θα πρέπει να αλλάξει μουσικά και αισθητικά. Τι σημαίνει αυτό; Να αλλάξει τη νοοτροπία του καταθλιπτικού τότε emo και να γίνει λίγο πιο χαρούμενος και ίσως ελάχιστα πιο pop. Αν αυτό έφερε δυσκολίες… πιθανόν…
Το single “Let’s Go to Bed” του 1982 αποκτά μια άλλη ρότα και δίνει νέα ταυτότητα στο συγκρότημα, αλλά και στον ίδιο τον Smith. Μια pop wave εναλλακτική υπόσταση έχει ήδη αγγίξει τους Cure, αυξάνοντας την δημοτικότητα πολύ περισσότερο από ότι θα περίμενε κανείς!
Μια βρετανική μπάντα είχε αγγίξει τις Ηνωμένες Πολιτείες, κυρίως με τα τραγούδια “Just Like Heaven“, “Lovesong” και το “Friday I’m In Love” που κατάφεραν να φτάσουν στο Billboard Hot 100 chart. Δεν δημιούργησε απλά σκάνδαλο όλο αυτό, αλλά και μια νέα ματιά στην μουσική βιομηχανία. Σκεφτείτε να ανοίγουν πόρτες σε ένα νέο μουσικό είδος… επανάσταση!
Η δεκαετία του 1990, τους βρίσκει γνωστότερους από ποτέ! Έως τότε είχαν πουλήσει 27 εκατομμύρια album μέχρι το 2004 (13 στούντιο άλμπουμ και πάνω από 30 singles).
Three Imaginary Boys (1979)
Seventeen Seconds (1980)
Faith (1981)
Pornography (1982)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Wish (1992)
Wild Mood Swings (1996)
Bloodflowers (2000)
The Cure (2004)
4:13 Dream (2008)
Μπορεί ο πρώτος δίσκος των Cure, να ήταν το Three Imaginary Boys, αυτό όμως δεν σημαίνει πως ο Robert τον εκτίμησε και πολύ. Όχι τόσο σε δουλειά αλλά μουσικά, δεν ήταν αυτό που τον γέμιζε. Την διαφορά έκανε ο Seventeen Seconds, ένα χρόνο μετά, που ήταν αυτό που πραγματικά ήθελε και του ταίριαζε!
“The archetypal Cure sound, it was probably the turning point when people started listening to the group and thinking we could achieve something, including me”. Σχετικά με το Forest…
Από εκείνο το σημείο και μετά οι The Cure πήραν ζωή και μια άλλη οπτική για το πως βλέπουν τη μουσική.
“I don’t think I’ll ever write a song that’ll ever move me as much as ‘Faith’, that’ll change my life as much as that song did, or encapsulate a period of my life as well as that one does”.
Ήταν σπάνιο να ακούς έναν άντρα να μιλάει τόσο ειλικρινά για τα συναισθήματά του, αλλά για τον Smith είναι το μόνο που γνώριζε ποτέ, και σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, φορούσε τα συναισθήματά του σαν σήμα τιμής.
Για το «Boys Don’t Cry», είχε δηλώσει κάποτε “As an English boy at the time, you’re encouraged not to show your emotion to any degree. And I couldn’t help but show my emotions when I was younger”.
“I never found it awkward showing my emotions. I couldn’t really continue without showing my emotions; you’d have to be a pretty boring singer to do that. So I kind of made a big thing about it. I thought, ‘Well, it’s part of my nature to rail against being told not to do something’”.
Η περιγραφή για το ‘Just Like Heaven’, μπορεί να μας πει όσα δεν περιμέναμε, ίσως..
“the best pop song The Cure has ever done”, and few would disagree with that statement. All the sounds meshed, it was one take, and it was perfect. I love Dinosaur Jr.’s version of the song, and they’ve influenced how we play it”.
Το 1992 ο δίσκος ‘Wish’, γεννά ακόμα ένα αγαπημένο κομμάτι με τίτλο ‘End’. “It achieves everything I wanted it to”.
Για να δούμε ολοκληρωμένα το αποτέλεσμα και πείτε μας αν συμφωνείτε…
‘A Forest’
‘Boys Dont Cry’
‘End’
‘Just Like Heaven’
‘Faith’
1. Υπηρέτησε ως μέλος των The Stranglers για ακριβώς δύο παραστάσεις.
2. Βοήθησε στο “I Want To Be A Tree”, το μοναδικό single που ηχογραφήθηκε από τον Tim Pope.
3. Ήταν η οπτική έμπνευση για τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα στο The Sandman του Neil Gaiman
4.Τηλεφώνησε στην παράστασή του South Park. Οχι σοβαρά.
“I stayed up all night and went into this radio station and recorded my words down a phone line,” “I had no idea what it was all about. I had one of them on the other end of the line directing me, saying, ‘Please sound more like Robert Smith. Come on!”’ About six months later I saw it and I was completely thrown by what they had done with it.”
5. Συμμετείχε σε κομμάτι των Bee Gees μαζί με τον Billy Corgan.
