Οι Ratas Sicodelicas δημιουργήθηκαν το 2020 από 3 φίλους που ένωσαν τις δυνάμεις τους για να σπάσουν την ανία της πανδημίας. Αυτοί είναι οι Rolando Bruno στα φωνητικά και κιθάρες, Oscar Hechomierda στο μπάσσο και τα φωνητικά και Pablo Bam Bam στα ντραμς και φωνητικά.
Όλοι τους αποτελούν νυν και πρώην μέλη των Peyotes και έχουν ιδρώσει τη φανέλα στο garage punk. Εδώ έρχονται να ενσωματώσουν όμως και λατινοαμερικάνικες επιρροές από τα 60’ς τοσο ρυθμικά όσο και μελωδικά! Fuzz και tremolo κάνουν αισθητή την παρουσία τους, ενώ τα τραγούδια που αποδίδονται στα ισπανικά σε ταξιδεύουν απευθείας λατινική αμερική .
Το συγκεκριμένο 7” κυκλοφόρησε από την Groovie Records τις τελευταίες μέρες του 21.
Σίγουρα γνωρίζεις πως οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν και εκείνοι τα δικά τους αγαπημένα τραγούδια είτε ανήκουν στη δική τους δισκογραφία, είτε στη δισκογραφία κάποιου άλλου. Σήμερα θα μιλήσουμε για τον τραγουδιστή των The Cure, Robert Smith που ξεχώρισε τα δικά του, 5 εις τον αριθμό τραγούδια, μέσα από το πέρασμα 40 χρόνων.
Λίγα λόγια για τους Cure
Σχηματίστηκαν στο Crawley το 1976, σημειώνοντας αρκετές αλλαγές στα μέλη του, με μοναδικό σταθερό μέλος τον Robert.
Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά έρχεται με το Three Imaginary Boys το 1979, παράλληλα με κάποια μεμονωμένα singles. Η δουλειά αυτή αυτόματα τους μεταφέρει στην post punk & Νew Wave σκηνή, δίνοντας έναν δικό τους τόνο στο “κίνημα” αυτό. Μια νέα ιδεολογία γεννιέται φέρνοντας το punk rock στοιχείο στην επιφάνεια, τόσο καθαρά, που πλέον ο κόσμος όχι απλά την αναγνωρίζει, αλλά γίνεται και ένα με αυτό!
Η μουσική τους, οι στίχοι, το στήσιμο ενός new wave idol επί σκηνής, έκανε τους “The Cure”, να δέχονται ήδη αρκετά σχόλια και κριτικές, από τα πρώτα κι όλας βήματα τους.
Δεν ήταν λίγοι εκείνοι που τους σύγκριναν με τους Buzzcocks, Siouxsie and the Banshees ακόμα και με τους Joy Division.
Αυτο που τους έδωσε ένα προβάδισμα και τους έκανε να ξεφύγουν από κάποια πικρόχολα αν θέλετε σχόλια, ήταν η προσθήκη goth rock και γενικά σκοτεινών στοιχείων, κατά την δεκαετία του 80.
Το 1982, έρχεται ο δίσκος Pornography και το μέλλον του συγκροτήματος κρέμεται από μια κλωστή, καθώς ο Robert Smith μπαίνει στο δίλλημα αν θα πρέπει να αλλάξει μουσικά και αισθητικά. Τι σημαίνει αυτό; Να αλλάξει τη νοοτροπία του καταθλιπτικού τότε emo και να γίνει λίγο πιο χαρούμενος και ίσως ελάχιστα πιο pop. Αν αυτό έφερε δυσκολίες… πιθανόν…
Το single “Let’s Go to Bed” του 1982 αποκτά μια άλλη ρότα και δίνει νέα ταυτότητα στο συγκρότημα, αλλά και στον ίδιο τον Smith. Μια pop wave εναλλακτική υπόσταση έχει ήδη αγγίξει τους Cure, αυξάνοντας την δημοτικότητα πολύ περισσότερο από ότι θα περίμενε κανείς!
Μια βρετανική μπάντα είχε αγγίξει τις Ηνωμένες Πολιτείες, κυρίως με τα τραγούδια “Just Like Heaven“, “Lovesong” και το “Friday I’m In Love” που κατάφεραν να φτάσουν στο Billboard Hot 100 chart. Δεν δημιούργησε απλά σκάνδαλο όλο αυτό, αλλά και μια νέα ματιά στην μουσική βιομηχανία. Σκεφτείτε να ανοίγουν πόρτες σε ένα νέο μουσικό είδος… επανάσταση!
Η δεκαετία του 1990, τους βρίσκει γνωστότερους από ποτέ! Έως τότε είχαν πουλήσει 27 εκατομμύρια album μέχρι το 2004 (13 στούντιο άλμπουμ και πάνω από 30 singles).
Δισκογραφία
Three Imaginary Boys (1979) Seventeen Seconds (1980) Faith (1981) Pornography (1982) The Top (1984) The Head on the Door (1985) Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) Disintegration (1989) Wish (1992) Wild Mood Swings (1996) Bloodflowers (2000) The Cure (2004) 4:13 Dream (2008)
Robert Smith
Μπορεί ο πρώτος δίσκος των Cure, να ήταν το Three Imaginary Boys, αυτό όμως δεν σημαίνει πως ο Robert τον εκτίμησε και πολύ. Όχι τόσο σε δουλειά αλλά μουσικά, δεν ήταν αυτό που τον γέμιζε. Την διαφορά έκανε ο Seventeen Seconds, ένα χρόνο μετά, που ήταν αυτό που πραγματικά ήθελε και του ταίριαζε!
“The archetypal Cure sound, it was probably the turning point when people started listening to the group and thinking we could achieve something, including me”. Σχετικά με το Forest…
Από εκείνο το σημείο και μετά οι The Cure πήραν ζωή και μια άλλη οπτική για το πως βλέπουν τη μουσική.
“I don’t think I’ll ever write a song that’ll ever move me as much as ‘Faith’, that’ll change my life as much as that song did, or encapsulate a period of my life as well as that one does”.
Ήταν σπάνιο να ακούς έναν άντρα να μιλάει τόσο ειλικρινά για τα συναισθήματά του, αλλά για τον Smith είναι το μόνο που γνώριζε ποτέ, και σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, φορούσε τα συναισθήματά του σαν σήμα τιμής.
Για το «Boys Don’t Cry», είχε δηλώσει κάποτε “As an English boy at the time, you’re encouraged not to show your emotion to any degree. And I couldn’t help but show my emotions when I was younger”.
“I never found it awkward showing my emotions. I couldn’t really continue without showing my emotions; you’d have to be a pretty boring singer to do that. So I kind of made a big thing about it. I thought, ‘Well, it’s part of my nature to rail against being told not to do something’”.
Η περιγραφή για το ‘Just Like Heaven’, μπορεί να μας πει όσα δεν περιμέναμε, ίσως..
“the best pop song The Cure has ever done”, and few would disagree with that statement. All the sounds meshed, it was one take, and it was perfect. I love Dinosaur Jr.’s version of the song, and they’ve influenced how we play it”.
Το 1992 ο δίσκος ‘Wish’, γεννά ακόμα ένα αγαπημένο κομμάτι με τίτλο ‘End’. “It achieves everything I wanted it to”.
Για να δούμε ολοκληρωμένα το αποτέλεσμα και πείτε μας αν συμφωνείτε…
‘A Forest’
‘Boys Dont Cry’
‘End’
‘Just Like Heaven’
‘Faith’
5 πράγματα που ίσως να μην γνωρίζετε για τον Robert…
1. Υπηρέτησε ως μέλος των The Stranglers για ακριβώς δύο παραστάσεις.
2. Βοήθησε στο “I Want To Be A Tree”, το μοναδικό single που ηχογραφήθηκε από τον Tim Pope.
3. Ήταν η οπτική έμπνευση για τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα στο The Sandman του Neil Gaiman
4.Τηλεφώνησε στην παράστασή του South Park. Οχι σοβαρά. “I stayed up all night and went into this radio station and recorded my words down a phone line,” “I had no idea what it was all about. I had one of them on the other end of the line directing me, saying, ‘Please sound more like Robert Smith. Come on!”’ About six months later I saw it and I was completely thrown by what they had done with it.”
5. Συμμετείχε σε κομμάτι των Bee Gees μαζί με τον Billy Corgan.
Εσείς ακούσατε το νέο single από Parov Stelar;
Όχι!; Κάτσε να σου πω!! Έχει τίτλο Candy Girl και συμμετέχει η Vallemarie.
Πάρτε μια γεύση:
Το συγκεκριμένο video clip είναι έργο τέχνης, δημιούργημα των Parov Stelar με πάνω από 1600 φωτογραφίες ή εικόνες που εκτυπώθηκαν, χρωματίστηκαν και πέρασαν από μια διαδικασία “ορχηστρική” για να ολοκληρωθεί το παρακάτω video CUT!
Για να ανακαλύψετε περισσότερα μπορείτε να πατήσετε εδώ.
Gone With The Flow ονομάζεται η νέα δουλειά των PARA LIA και περιέχει 11 κομμάτια. Είναι η δεύτερη προσωπική δουλειά των γερμανών και είναι βγαλμένη με μεράκι και αγάπη.
Με έναν πιο χορευτικό vibe και indie rock στοιχεία, που θυμίζει λίγο μια γεύση από 80’s. Το kaleidoscope έτοιμο για ταξιδιωτικές εξορμήσεις ενώ από την άλλη το Cassandra έχει μια μελαγχολική χροιά λίγο πριν δύση ο ήλιος. Το Fade to grey έχει γεύση τιτλικά από το παρελθόν (σε όλους πάει το μυαλό), διαφορετικό μεν με μια δική τους πινελιά.
Έχοντας βάση την κιθάρα και τα τύμπανα, οι PARA LIA, καταφέρνουν να σε μεταφέρουν ένα βήμα παρακάτω. Θα έλεγα ότι είναι επιλογή για ένα roadtrip ή ένα χαλαρό ποτάκι.
Οι PARA LIA κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους «Gone With The Flow», που το ακολούθησε μια συναρπαστική διαδικτυακή έκθεση mixed art, στις 2 Οκτωβρίου 2020. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 11 νέα τραγούδια, όλα σε σύνθεση και ερμηνεία του René Methner και της συζύγου του, και μέλους του σχήματος, Cindy. Μέχρι σήμερα έχουν βγει δύο singles από το άλμπουμ, τα «Riders On The Dike» και «My Muse» που έχουν τύχει και τα δύο ευρείας αποδοχής και επί του παρόντος λαμβάνουν λαμπρές κριτικές και ραδιοφωνικές μεταδόσεις σε όλον τον κόσμο.
Το ντεμπούτο άλμπουμ των PARA LIA «Soap Bubble Dreams» (2019) έτυχε άμεσης κάλυψης από τον παγκόσμιο Τύπο και παρουσιάστηκε σε περισσότερα από 20 περιοδικά, διαδικτυακά περιοδικά (webzines) και πολλά ιστολόγια (blogs), που όλα ομόφωνα επαινούσαν το άλμπουμ. Τραγούδια από το άλμπουμ συνεχίζουν να απολαμβάνουν ραδιοφωνικών μεταδόσεων σε όλο τον κόσμο με περίπου 132 σταθμούς να τα έχουν προσθέσει στις λίστες μετάδοσής τους.
Συγκρινόμενοι με ένα πλήθος καλλιτεχνών και σχημάτων όπως οι: J Mascis, The Cure, Phillip Boa and the Voodoo Club, Arcade Fire, The Mission, The Last Shadow Puppets, Sebadoh και The Editors, ποιοι είναι οι Para Lia;…. Πολύ απλά το συγκρότημα είναι ο René Methner (τραγουδοποιός, φωνητικά, κιθάρες, μπάσο, πλήκτρα, προγραμματισμός τυμπάνων) και η Cindy Methner (φωνητικά).
Ο ήχος των Para Lia συνδυάζει τη μελωδία και την ατμόσφαιρα με την καρδιά που χτυπά στην κιθάρα του René. Αντλώντας έμπνευση από διάφορα είδη μουσικής, όπως και από παλιότερες γενιές μουσικής, ο ήχος τους διατηρεί πάντα τον εναλλακτικό indie rock χαρακτήρα του και τον συνδυάζει με τα καλύτερα ρετρό στοιχεία και με μια γενναία δόση φρεσκάδας και πρωτοτυπίας. Οι Para Lia δεν θα ήταν τίποτα όμως χωρίς τις σπουδαίες και αιθέριες φωνητικές γραμμές τους. Τα φωνητικά του René στέκονται στην πρώτη γραμμή, ενισχυμένα από την συνοδεία και τη μεγαλοπρέπεια της φωνής της Cindy.
Με την κυκλοφορία του δεύτερου τους βίντεο κλιπ, συνεχίζουν στα μουσικά δρώμενα οι Tropeau Roman, αυτή την φορά για το solo project του Restive με τίτλο «Block Party All-Stars», μπλέκοντας τα πάρτι και το ποδόσφαιρο για 2 λεπτά και 50 δευτερόλεπτα.
Την σκηνοθεσία του κλιπ ανέλαβε ο Φίλιππος Πάντος με την βοήθεια του Χάρη Σαρατσιώτη. Στην κάμερα ήταν ο Γιάννης Κατέμογλου, στo executive production η Έλια Ξηροκώστα καθώς το post-production επιμελήθηκε ο Γιώργος Ράλλης προσδίδοντας όλοι μαζί μια funky και ταυτόχρονα δυναμική αισθητική.
Στην μουσική παραγωγή βρίσκουμε τον Gus καθώς η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Jk One στο Mixdown Studio. Tα γυρίσματα έλαβαν χώρα στο Catenaccio Soccer Club στην Καισαριανή.
Οι Tropeau Roman, είναι ένα hip hop συγκρότημα που ξεκίνησε το 2016 και απαρτίζεται από τον Afreez, Restive και τον Dj Sykroc. Ξεκίνησαν την πορεία τους έχοντας oldschool ήχο και αισθητική, ενώ πλέον πειραματίζονται με πιο funky και disco μελωδίες, προσφέροντας με κάθε τους κυκλοφορία κάτι διαφορετικό.
Δέκα χρόνια γιορτάζουν οι Mechanimal και το γιορτάζουν με το “Living With Animal Ghosts”.
Πρόκειται για ένα άλμπουμ με 17 κομμάτια από τη δισκογραφία τους σε remix από τους: Rodney Orpheus (των Cassandra Complex), Jared Kyle (των Dead Astronauts), Dans Mon Salon, Psychedelic Trips To Death, Lia Hide, Christoph Kardek, TheMute, Q-7 Three Times, Misfortunes, Ice_Eyes, Digital Alkemist, ΦΩΝΟΠΤΙΚΟΝ, Ilias Katelanos, Lego Boy, HADA, Meat Injection, Dipa Brothers.
«Σκεφτήκαμε πώς θα είχε πολύ ενδιαφέρον να ζητήσουμε από φίλους μας μουσικούς να επιλέξουν το αγαπημένο τους Mechanimal τραγούδι και να του αλλάξουν τα φώτα, όπως εκείνοι θα ήθελαν, σύμφωνα με το δικό τους ήχο. Κάπως έτσι δώσαμε στους φίλους μας την πρώτη ύλη και ο καθένας τους μας επέστρεψε ένα καινούργιο τραγούδι, για το έκτο άλμπουμ των Mechanimal. Για εμάς είναι τιμητικό και συγκινητικό οι μουσικοί να «μιλάνε» για την μουσική σου μέσω της μουσικής τους. Το αποτέλεσμα μας ενθουσίασε και μάλιστα, κάποιες στιγμές σκεφτήκαμε πόσο τέλεια θα ήταν να παίζαμε live αυτόν το δίσκο μαζί τους. Το «Μηχανικό μας Τέρας» όταν ένιωσε κι άλλους τεχνίτες να του πειράζουν τα γρανάζια, δεν ενοχλήθηκε καθόλου, ούτε αγρίεψε. Αντιθέτως, όπως μας εκμυστηρεύτηκε, όταν άκουσε το τελικό αποτέλεσμα, πήρε δύναμη, και κουρδίστηκε για δέκα ακόμη χρόνια. Αφιερώνουμε, λοιπόν αυτόν τον δίσκο στους φίλους μας, που είναι οι φαν μας, που είναι τα είδωλά μας! Σας ευχαριστούμε!» MCHNML, MMXXII
Το “Living With Animal Ghosts” κυκλοφορεί σε CD και digital album από την Inner Ear.
Αυτό είναι το νέο τραγούδι που έρχεται από την επερχόμενη solo καριέρα του Σάκη Τόλη – Saki Toli, performer των Rotting Christ και έχει τον τίτλο “Among the fires of Hell”.
Το Among the Fires of Hell είναι το καλωσόρισμα στο νέο αυτό δημιούργημα του και μας περιμένει!
Για όσους δεν γνωρίζουν, είναι στιγμές που στοίχειωσαν τον ίδιο μέσα στο lock down (είπαμε δημιουργική περίοδο), σε μουσική, στίχο και ερμηνεία…
Βαμμένο στα κόκκινα, όπως αρμόζει στις φωτιές και στο ύφος των lyrics.
Ο νεαρός μουσικός Twmmy κυκλοφόρησε στις 21.01.2022 το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ με τίτλο «Illusions»
Στο άλμπουμ περιέχονται τα τραγούδια Never Before, Mine και Tell Me που την περσινή χρονιά σημείωσαν επιτυχία μπαίνοντας στο επίσημο Top-50 της IFPI Digital Singles Chart της Ελλάδας και επίσης ανεβαίνοντας στην 1η θέση του εβδομαδιαίου iTunes Singles Chart της Χώρας μας.
Ένα άλμπουμ έντονα συναισθηματικό που αποτελείται από 7 tracks συνολικής διάρκειας 20 περίπου λεπτών. Την παραγωγή του άλμπουμ την επιμελήθηκε ο μόνιμος συνεργάτης του, Κώστας Γκοτοσίδης.
Να σημειώσουμε πως μία εβδομάδα αργότερα, στις 28 Ιανουαρίου, κυκλοφορεί η deluxe version του άλμπουμ όπου περιλαμβάνεται το πρόσφατο τραγούδι του, το Enough, το οποίο και αυτό ανέβηκε στο Top-50 της IFPI Digital Singles Chart.
Youtube Video Enough
Tracklisting Album
Intro
Mine
Tell Me
Never Before
Life Isn’t Easy
Tell Me (Original Version)
Mine (Original Version)
Να θυμίσουμε, τέλος, πως το πρώτο άλμπουμ του νεαρού μουσικού Θωμά Αλμπανίδη με τίτλο “Personal” είχε κυκλοφορήσει πριν από ένα χρόνο περίπου, τον Φεβρουάριο του 2021, αποσπώντας αρκετές θετικές κριτικές.
Ο ίδιος έγραψε για το νέο του άλμπουμ στην επίσημη σελίδα του στο Facebook :
My sophomore studio album titled “Illusions” out January 21, 2022. We tried to create something to mirror our experiences in the past year. I remember feeling these strong, complicated feelings about this relationship. I was in pain. Couldn’t do anything to cheer myself up. So I decided to write down my feelings. Then sang quietly in my head. The rhythm just came in. The music had me moving from one place to another. It was a great journey. Writing songs and singing all the way through. We did some things for ourselves. We got some rest and we started over again. So this is the album we’ve been working for like a year. I’m so glad we get to share it with the world – with you.
I’m so excited that we’re going to walk this path together. I can’t describe to you how much of a proud man I am right now giving you this album and getting to connect with you. Now, this project is completely yours. I want each and every one of you to go and stream/buy the album. We worked really hard. And now it pays off. I love you and I know you’ve been supporting me for years. Thank you
A brilliant body of work that is bold and effortlessly cool’ – 1883 Magazine
‘Kane really hones his craft throughout this record and showcases what he’s capable of creating.’ – Gigwise 8/10
To νέο άλμπουμ του Miles Kane, “Change The Show” μόλις κυκλοφόρησε και μαζί με αυτό και το video clip για το ομώνυμο single.
Change the Show
Το single “Change the Show” – επηρεασμένο από την εποχή του “Diamond Dogs” του David Bowie – γράφτηκε από τον Miles Kane ένα πρωινό που έβλεπε ειδήσεις στον καναπέ. «Δεν ασχολούμαι με την πολιτική, αλλά υπάρχει τόση αδικία αυτό τον καιρό. Τόσα άσχημα νέα και αρνητικότητα. Ήμουν θυμωμένος και εκείνο το συναίσθημα θέλησα να αποτυπώσω» λέει ο Miles Kane.
Για να γιορτάσει την κυκλοφορία του “Change The Show”, o Kane έχει διοργανώσει ένα pop up event στο Randy’s Wing Bar στο Hackney όπου θα σερβίρει φτερούγες με την δική του hot sauce ενώ θα παίξει μόνος με την κιθάρα του τα τραγούδια του δίσκου αλλά και κάποια παλιότερα. Τα εισιτήρια για αυτό το event εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγες ώρες. Η Crispy Buffalo Sauce του Miles είναι διαθέσιμη για αγορά μέσω του δικού του webstore.
Exclusive Miles Kane x Randy’s Wing Bar hot sauce
To “Change The Show” είναι μια χαρούμενη μουσική διαδρομή από την αρχή ως το τέλος του. Είναι ένα άλμπουμ που αντιπροσωπεύει απόλυτα τον Miles Kane: γοητευτικά αυθεντικό και δεν μοιάζει με τίποτα άλλο στην pop μουσική σήμερα.
«Αυτό το άλμπουμ γεννήθηκε μέσα από μια έντονη περίοδο αυτοστοχασμού, έχοντας όλο αυτό τον απροσδόκητο χρόνο στα χέρια μου», είπε ο Miles για τους τελευταίους 18 μήνες. «Έγραψα τραγούδια για τις καλές στιγμές, τις κακές στιγμές, τις ονειροπολήσεις, τους αληθινούς φίλους και τα βαθιά συναισθήματα. Έμαθα να αφήνω το μέλλον να ξεδιπλωθεί από μόνο του, ενώ παραμένω πιστός στον εαυτό μου και αυτό με οδήγησε σε αυτό που για μένα είναι ένα πραγματικά ανεβαστικό άλμπουμ!».
Ένα άλμπουμ που νέοι και παλιοί fans περιμένανε πολύ καιρό. Χωρίς να λείπουν οι επιρροές από την κλασσική και glam ροκ μουσική, όπως και στους προηγούμενους δίσκους του που λάτρεψε το κοινό, σε αυτό το άλμπουμ επικεντρώνεται περισσότερο στην soul, την R&B των 50’s και στη Motown.
Οι πολυπλατινένιοι θρύλοι της Ηip-Ηop Cypress Hill ανακοίνωσαν ότι το νέο τους άλμπουμ, με τίτλο “Back In Black”, θα κυκλοφορήσει στις 18 Μαρτίου.
Το “Back In Black” είναι το δέκατο άλμπουμ τους και την παραγωγή έκανε ο Black Milk. To συγκρότημα ήθελε να δώσει το κάτι παραπάνω με αυτό το άλμπουμ. Ο Sen Dog αναφέρει: «Αυτό το άλμπουμ αποτελεί επιστροφή στις ρίζες μας. Είμασταν περήφανοι hip-hoppers και έχουμε ζήσει τα πάντα. Είμαστε περήφανοι που είμαστε κομμάτι της hip-hop σκηνής. Κάνοντας ένα αυστηρά hip-hop βήμα ήταν μονόδρομος για εμάς.»
Με την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ έρχεται και η κυκλοφορία του καινούργιου τους single “Bye Bye” στο οποίο συμμετέχει ο ανερχόμενος rapper από το Μίτσιγκαν Dizzy Wright, δίνοντας μια ακόμα πιο δυναμική διάσταση στο τραγούδι.
Ο B-Real είπε σχετικά με το “Bye Bye”: «Νομίζω ότι αυτό το τραγούδι, αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση μας για την πολιτική του σήμερα. Ότι νανουριζόμαστε σε αυτόν τον ονειρικό κόσμο. Που προσπαθεί να μας τυφλώσει από τον διαχωρισμό που δημιουργούν οι πολιτικοί και η κυβέρνηση. Προσπαθώντας να μας κοιμίσουν και ενώ βρισκόμαστε σε αυτή την υπνωτική κατάσταση άγνοιας κάνουν ό,τι θέλουν».
Με το “Back In Black” γιορτάζουν τα 30 τους χρόνια και μπαίνουν δυναμικά στην τέταρτη δεκαετία τους επιβεβαιώνοντας τον χαρακτηρισμό ως ένα από τα καλύτερα Hip-Hop συγκροτήματα όλων των εποχών.
Αφού εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, που θεωρείται από τους κριτικούς ένα από τα κύρια ονόματα της βραζιλιάνικης ροκ, το συγκρότημα Insanidade κυκλοφορεί το άλμπουμ “Live”.
Ηχογραφημένο ζωντανά στο στούντιο Rocklab και παραγωγή του θρυλικού Gustavo Vázquez, ο οποίος σε αυτή τη νέα σύνθεση κάνει κουμάντο στο μπάσο ως νέος μπασίστας, το άλμπουμ είναι μια καταγραφή της νέας φάσης και διαμόρφωσης του συγκροτήματος, που έχει στο ρεπερτόριό του επιτυχίες από τους δύο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν, ” Hello Suckers” (2020) και “High Speed” (2021).
Η νέα σύνθεση διατηρεί τον frontman Lucas Tamandaré και έχει τους Luís Maldonalle (κιθάρα), Gustavo Vázquez (μπάσο) και Ingrid Bahia (Drums) και υπόσχεται υπέροχα νέα για το 2022.
Το άλμπουμ «Live» είναι διαθέσιμο ολόκληρο στο Youtube και σύντομα θα είναι σε μεγάλες πλατφόρμες ροής όπως Spotify, Apple, Deezer. Και δεν σταματά εκεί, το συγκρότημα ετοιμάζει την κυκλοφορία του άλμπουμ σε βινύλιο.
Finnish hard rockers Marco Luponero & The Loud Ones return with the second single from their upcoming debut album. ”I would describe ”The New Dark Ages” as a straightforward punk rock banger with a strong message”, says Marco. ”I wrote it while reflecting on the current state of the world.”
In spirit of the track’s title, the band collaborated with Frank Berger of folk music act Ratatosk, who brought some true medieval flair to the song with the help of a hurdy-gurdy. ”It’s a fascinating instrument. It has a massive sound, at times very reminiscent of a bag pipe”.
The hurdy-gurdy has a rich history and is associated with several different parts of the world, perfectly fitting for Marco’s original idea. ”I knew I wanted the song to have some Old Norse flair, but I also wanted the sound to resonate with other cultures, because that’s what I was after lyrically, as well. The basic message is that no matter who we are and where we’re from, one thing is for sure: If we succumb to ignorance and fundamentalism, we’re on a dark path.”
Οι Ghost ετοιμάζουν νέο album με τον τίτλο IMPERA, που φαντάζει άραγε πιο δυνατό;!!
Η κυκλοφορία του αναμένεται στις 11 του Μάρτη, όπου μπορείτε να δείτε και το εξώφυλλο του παρακάτω 🙂
Προς το παρόν πάρτε μια γεύση από το νέο single ‘Call Me Little Sunshine’…
Μετά την παρουσίαση ενός τιμωρητικού νέου fusion που θόλωσε επιδέξια τις γραμμές μεταξύ του μελωδικού Post-Rock και των ακραίων εντάσεων του Hardcore/Black Metal ήχου μέσα από ένα ζεστό ζευγάρι άγριων σινγκλ πέρυσι – “Where Wolves Once Roamed” & “The Sorrow We Have Sown” – ο ανώνυμος καλλιτέχνης με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, γνωστός ως Evolutionary Sleeper, επιστρέφει για να μεταφέρει την υβριδική του μουσική πιο πέρα με μια καυστική σύνθεση τριών κομματιών στο Labyrinthian EP. Μόνο που αυτή τη φορά δεν είναι μόνος.
Labyrinthian EP
Επιστρατεύοντας τα υπεράνθρωπα φωνητικά τριών ξεχωριστών, μοναδικών και εξαιρετικά ισχυρών προσωπικοτήτων για να φέρουν μια μαινόμενη νέα διάσταση βάθους στη μουσική στο Labyrinthian EP, τα τελευταία κομμάτια του Evolutionary Sleeper παρουσιάζουν τα ταλέντα των Dan Picknell, Alex Hamilton και Laur Lindmae που παίρνουν τον πλήρη έλεγχο. του μικροφώνου. Σε έναν αλεξίσφαιρο συνδυασμό επαγγελματικών δεξιοτήτων και ηχητικής αγριότητας, η ισορροπία δυνάμεων μεταξύ της μουσικής και των φωνητικών των νέων τραγουδιών του Evolutionary Sleeper είναι πιο δυνατή από ατσάλι, παίζεται με άθραυστη ενότητα και απόλυτη δύναμη, με κάθε καλλιτέχνη που εμπλέκεται να διοχετεύει καθαρό δηλητήριο και ζωή στις φλέβες των λόγων του. Παράγοντας αποτελέσματα που μιλούν τεράστιους όγκους για λογαριασμό τους, ολόκληρο το set-list των τριών κομματιών στο Labyrinthian EP αποτελεί απόδειξη του τι μπορούν να γίνουν οι συνεργασίες όταν ο καθένας αποδίδει στο 100%.
Από τις συναρπαστικές ανατροπές, τις στροφές, την πολυπλοκότητα και το τεράστιο μέγεθος στον πυρήνα της μουσικής, μέχρι την υπέρτατη ωμή δύναμη που προσθέτει κάθε καλεσμένος σταρ σε κάθε συλλαβή που τραγουδάει, ουρλιάζει και γρυλίζει – το Labyrinthian προορίζεται και έχει σχεδιαστεί για να μην τραβάει γροθιές , μην αφιερώνετε κανένα τέταρτο και τινάξτε τους γαμημένους τοίχους που σας περιβάλλουν. Αφοσιωμένος, αφοσιωμένος και επενδύσει σε κάθε στιγμή από την αρχή μέχρι το τέλος – ο Evolutionary Sleeper και ολόκληρο το συνεργατικό του ταλέντο all-star απελευθερώνουν μια πυρηνική σειρά εμπνευσμένων τραγουδιών με ερμηνείες που εγγυημένα θα συναρπάσουν τα μυαλά και τα ηχεία αυτό τον χειμώνα.
Έρχεται επίσημα σε κάθε μεγάλη διαδικτυακή πλατφόρμα μουσικής – εγγραφείτε στο Evolutionary Sleeper καθώς συνδυάζει το οργανικό χάος του, το επαγγελματικά ελεγχόμενο χάος και τον ανατριχιαστικό λυρισμό, με απειλητικές φωνές που έρχονται κατευθείαν από τις φλόγες της σκηνής σε μερικές από τις καλύτερες μουσικές του που βρέθηκε στο Alt-Metal/Hardcore σήμερα, σε μια αξέχαστη εμπειρία βυθισμένη στον βροχερό αισθητηριακό ήχο.
Το “Lobotomy” είναι το 3ο single & video από το πρώτο προσωπικό album του Petros Fuzzhead με τίτλο “The War Is Near”.
Το single κυκλοφόρησε στις 29 Δεκέμβρη, ήρθε μαζί με τη live εκτέλεση του ίδιου κομματιού από την τηλεοπτική συναυλία της μπάντας στην ΕΗΜ τον περασμένο Απρίλη, αλλά και την “σπιτική” πρώτη demo version του ώς bonus σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Το “Lobotomy” είναι εκείνο το κομμάτι που έρχεται για να ταιριάξει γάντι σε αυτή την παραμοφωτική νεο-μεσαιωνικού τύπου εποχή που διανύουμε σε πολλά και διαφορετικά επίπεδα.
Το βίντεο έχει σκηνοθετήσει ο Κωστής Εμμανουηλίδης (aka emmankos) και εμφανίζονται – εκτός από τον Fuzzhead – η Λάουρα Τσιάτη και ο Αποστόλης Καλπάκης σε φιλική συμμετοχή.
*Βραδιές κάτω από τη γέφυρα*
Θέατρο “Κάτω από τη Γέφυρα”
Nefelopetra Live !
“Corsari”
Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου 21:30
Στο πλαίσιο των μουσικών παραστάσεων, *Βραδιές κάτω από τη γέφυρα*, η Nefelopetra την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου ανεβαίνει στη σκηνή στο θέατρο «Κάτω από τη γέφυρα» με τη παράστασή τους “Corsari”
To Nefelopetra Corsari είναι ένα μουσικό ταξίδι που ξεκινά από τους πράσινους λόφους της Ιρλανδίας, εμπνέεται από το πάθος της Ανδαλουσίας, ακροβατεί ανάμεσα σε Γαλλικά αγαπημένα τραγούδια και Πορτογαλικές γνωστές μελωδίες, για να ενώσει όλο τον κόσμο σε μια μουσική, παγκόσμια αγκαλιά.
Όλα αυτά συμβαίνουν σε μια ετοιμόρροπη γαλέρα έτοιμη να βυθιστεί.. Πέντε μουσικοί , φιλοδοξούν σαν σύγχρονοι πειρατές να σας κλέψουν την καρδιά στον πιο ιδιαίτερο ατμοσφαιρικό χώρο του θεάτρου Κάτω από τη Γέφυρα.
Πέντε κουρσάροι θα σας γοητεύσουν, θα σας αιχμαλωτίσουν τα βλέμματα και θα σας διασκεδάσουν, πάντα με τα φαντασμαγορικά κοστούμια της Nefelopetra, ενώ οι μικροί μας εναέριοι ακροβάτες θα κάνουν ανάγλυφο αυτό το μουσικό ταξίδι πάνω στον εναέριο πολυέλαιο και τα εναέρια στεφάνια!Αφεθείτε στη μαγεία της Nefelopetra και ταξιδέψτε μαζί μας!
Φωνή:Μadeleine Harcourt
Κιθάρα-Συνθέσεις:Πέτρος Πολίτης
Βιολί-Χορογραφίες:Νεφέλη Μαρκάκη
Mπάσο:Κώστας Χατζηβασιλείου
Τύμπανα:Ιάκωβος Παυλόπουλος
Διάρκεια παράστασης 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Οι μικροί μας ακροβάτες είναι βραβευμένοι μαθητές του Δημιουργικού Αθλητικού Συλλόγου Αργυρούπολης,ως Nefelopetra kids και αποτελούν το φυτώριο της Nefelopetra. Έχουν αποσπάσει πολλά μετάλλια σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και η συμμετοχή τους στο Ελλάδα Έχεις Ταλέντο πήρε πολύ καλές κριτικές.
Η Nefelopetra είναι μια ομάδα που συνδυάζει τη live μουσική, το χορό, τα ακροβατικά και τα video arts
“Το θέατρο «Κάτω από τη Γέφυρα», είναι ένας από τους πιο ζεστούς και φιλόξενους χώρους πολιτισμού της Αττικής από το 1997. Με αφορμή την ανάγκη ποιοτικής ψυχαγωγίας σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες αλλά και επικοινωνίας καλλιτεχνών – κοινού η εταιρεία παραγωγής #Live2 Entertainment ανέλαβε την μετατροπή του θεάτρου σε έναν ασφαλή υπερσύγχρονο συναυλιακό χώρο, που πληροί όλα τα πρωτόκολλα ασφαλείας κατά της πανδημίας, για να φιλοξενήσει μουσικές παραστάσεις νέων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών.”
INFO
Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου 21:30
Είσοδος : 10€ (αριθμημένες θέσεις )
Προπώληση εισιτηρίων : www.viva.gr ,στο δίκτυο της viva και στα Public
https://www.viva.gr/tickets/festival/show/nefelopetra-corsari/
Θέατρο «Κάτω από τη Γέφυρα»
Πλατεία Καραΐσκάκη, Γιαννοπούλου 1,Νέο Φάληρο
Τηλέφωνο : 210 4816200
Διοργάνωση – Παραγωγή:
Γιάννης Βαφειάδης / www.live2.gr
Ο χώρος του θεάτρου διαθέτει δωρεάν Parking.
Το θέατρο έχει πρόσβαση για άτομα ΑΜΕΑ και η κράτηση εισιτηρίων γίνεται τηλεφωνικά στο 210 4816200 & 6934140849 καθώς και στο ταμείο εισόδου.
Οι εισερχόμενοι στο χώρο πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης. καθώς ο χώρος είναι COVID-FREE.
Ανήλικοι 12 – 17 ετών απαραίτητη η προσκόμιση self-test
Η αίθουσα του θεάτρου, καθώς και οι υπόλοιποι χώροι του (φουαγιέ, καμαρίνια) εξαερίζονται με συνεχή ροή καθαρού αέρα.
Πριν και μετά από κάθε παράσταση θα υλοποιείται απολύμανση όλων των χώρων που κινήθηκε το κοινό, οι καλλιτέχνες και το τεχνικό προσωπικό.
NEW YORK, NEW YORK - MAY 28: Bjork performs onstage during her "Cornucopia" concert series at The Shed on May 28, 2019 in New York City. (Photo by Santiago Felipe/Getty Images)
Με δεκαράκι έρχεται η θεά Björk και όταν λέμε δεκαράκι δεν εννοούμε απλά το καλό, αλλά το 10ο της album, που όπως λέγεται έχει ολοκληρωθεί και αναμένεται να κυκλοφορήσει το καλοκαίρι.
Το ξωτικό από την Ισλανδία, είχε πει πως το album του 2017 ‘Utopia’, είναι για ανθρώπους που φτιάχνουν clubs, τους προσωπικούς τους χώρους. Και αυτό γιατί έδεσε πολύ με τον κλείσιμο της καραντίνας με την πανδημία…
“for people who are making clubs at home in their living room” , “a man who was headbanging, then sat down again and had another glass of red wine, and everyone is home by 10 o’clock, done with the dancing and everything”.
“It’s always really hard for me to describe the album while I’m still making it. It isn’t until a few months later that I can look in the mirror and pretend there was a logic to it the whole time.”
Η Betty Boo επιστρέφει 30 χρόνια μετά, για να μας ξεγελάσει με ένα single, σηματοδοτόντας επίσημα το come back της σε solo καριέρα. To ‘Get Me To The Weekend’ σας περιμένει για να το απολαύσετε.
Μπορεί να μην βρισκόμαστε στο 1992 με το ‘GRRR! It’s Betty Boo’, αυτό όμως δεν σημαίνει πως μια solo δουλίτσα δεν μπορεί να πετύχει.
Η Boo βρέθηκε στους The Beatmasters με το single ‘Hey DJ/I Can’t Dance (To That Music You’re Playing)’ το 1989.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
