O Tony Bluebird Έγραψε Ένα Love Letter στη Γενιά του Rave!
Το 1997 αποτελεί ένα νοσταλγικό γράμμα αγάπης στην κουλτούρα της νεολαίας των ‘90’s. Των νέων που χόρευαν στα rave parties σαν να μην υπάρχει αύριο, στους Prodigy, στα γυαλιά Arnette, στο επικό μαλλί «φράχτης» και στα τρομολαγνικά ρεπορτάζ της εποχής εκείνης!
Keith Flint Cover
Για όλα τα παιδιά με τα χρωματιστά ρούχα και όσους/όσες θέλουν να επαναφέρουν την κουλτούρα των rave στο σήμερα!
Στο 1997, ο Tony Bluebird αντλεί έμπνευση από παιδικές αναμνήσεις,
αλλά και από τον ήχο των Prodigy, την larger than life περσόνα του Keith Flint, την εκρηκτικότητα νεότερων δημιουργών όπως οι Kneecap και Bob Vylan. Την παραγωγή του ανέλαβαν οι: Γιώργος Νίκας και Λίνα Κουλούρη.
Το κομμάτι αποτελεί το τρίτο single από τον επερχόμενο δίσκο του εν λόγω καλλιτέχνη, ο οποίος έρχεται το Φθινόπωρο! To Gotham City σας το είχαμε παρουσιάσει εδώ, πάρτε και το HR να μην έχετε παράπονάκι:
Το 1997 δεν είναι απλά ένα tribute, αλλά θέλει να φέρει την επανάσταση στα dancefloors.
Πάμε πίσω στο 1999, όπου το Blair Witch Project έρχεται στη ζωή μας, μέσα από τους Dan Myrick και Eduardo Sánchez που βγήκαν από την άγρια φύση του ανεξάρτητου κινηματογράφου με ένα νέο φαινόμενο τρόμου στα χέρια τους!
The project: Blair Witch
Κάτι νέο ετοιμάζεται και το τέλος των 90’s πρέπει να αφήσει την σφραγίδα του. Δεν είναι λίγα αυτά που θυμόμαστε, μα το 1997 συνέβη μια κινηματογραφική “παρεμβολή”.
Όλα ξεκίνησαν όταν δύο σκηνοθέτες και τρεις άγνωστοι ηθοποιοί εξαφανίστηκαν στο δάσος, έχοντας μαζί τους φορητές κάμερες και μια ιδέα. Στα πλάνα τους ήτα να δημιουργηθεί ένα ντοκιμαντέρ που κανείς δεν ήξερε που θα έβγαζε.
Δύο χρόνια αργότερα, τα πλάνα τους βρέθηκαν και κατάφεραν να τρομάξουν κοντά 249 εκατομμύρια δολάρια.
26 χρόνια μετά…
Έχουν περάσει κι όλας 26 χρόνια από τότε που το The Blair Witch Project στοίχειωσε την εφηβεία και τις σκοτεινές στιγμές μας. Κανείς ποτέ δεν είδε ίδιο ένα δάσος.
Η ταινία, χαμηλού προϋπολογισμού εγκαινίασε ένα νέο είδος ταινίας τρόμου: το found footage. Θυμάστε την χειροκίνητη κουνημένη κάμερα και το μονόπλανο… ήταν η αρχή για την ναυτία μέχρι να γίνει κομμάτι μας.
Οι φήμες πολλές και η έξυπνη καμπάνια μάρκετινγκ από συμπτώσεις, έγινε η συνταγή για την επιτυχία. Πόσο θα μπορούσε να μοιάζει το σενάριο με το προϊόν των κασετών που ανακαλύφθηκαν στο δάσος του Burkittsville, Md.; Μια άγνωστη τραγική μοίρα που συνέβη σε τρεις φοιτητές κινηματογραφιστές, ήταν η αρχή για να πάρει φωτιά το Blair Witch Project.
Λόγια σκόρπια και πολλά, κόσμος να ψάχνει να μάθει αν ήταν αληθινό, βασισμένο σε γεγονότα ή ένα σενάριο που έφερνε κάτι νέο; Χρειαζόταν να ανακαλυφθεί ή έπρεπε να μείνει στο δικό του διαδικτυακό σύμπαν; Να θυμίσουμε πως υπήρξε και ένα συνοδευτικό «ντοκιμαντέρ», το Curse of the Blair Witch. Έρχεται για να κάνει μια μικρή ανασκαφή στα όσα συνέβησαν στην πρώτη ταινία.
«Υποθέτω ότι κάναμε αρκετά καλή δουλειά με αυτό, και ο κόσμος το δάγκωσε και το πίστεψε»,
Daniel Myrick | συνέντευξή 2014 -Academy of Motion Picture Arts & Sciences’ Academy Originals.
«Αυτό δημιούργησε αυτό το είδος του νέου είδους του found footage».
Πρόσθεσε ο συνάδελφός του σκηνοθέτης Eduardo Sánchez: «Δείχνει ότι η σωστή ιδέα μπορεί ακόμα να είναι τόσο μεγάλη όσο οτιδήποτε έχει να προσφέρει το Χόλιγουντ».
Movie ID
Σκηνοθέτες της ταινίας είναι οι Daniel Myrick και Eduardo Sánchez που γνωρίζονται ήδη ως φοιτητές στη Σχολή Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Κεντρικής Φλόριντα. Μέσα από συζητήσεις και αναλύσεις, αναρωτιούνται τι μπορεί να φταίει και πολλά σενάρια δεν πετυχαίνουν τον στόχο τους. Το 1993 γίνεται για αυτούς χρονιά σταθμός, αφού το πρώτο λιθαράκι μπήκε μαζί με την ιδέα τους για κάτι διαφορετικό. Τι δυνητικά τρομακτικές συνέπειες θα είχε μια ομάδα που πέφτει πάνω σε ένα σπίτι στο δάσος και δεν μπορεί να αντισταθεί να μπει μέσα, παρά το γεγονός ότι γνωρίζει ότι συμβαίνει κάτι τρομακτικό; (Σε πόσους από εσάς έχει τύχει;)
Τα χρόνια πέρασαν και η ιστορία έπρεπε επιτέλους να πάρει ζωή. Προσέλαβαν μερικούς άγνωστους ηθοποιούς με εύκολο αυτοσχεδιασμό, μάζεψαν κάποια χρήματα και η παραγωγή ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1997. Τα γυρίσματα της ταινίας διήρκεσαν οκτώ ημέρες, στο Germantown, Md., στο Seneca Creek State Park και στο Griggs House, στο Patapsco Valley State Park. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν στις Απόκριες.
Και επειδή τελικά όλα τελικά βγαλμένα μέσα από τη ζωή είναι, το 1994 είναι η μαύρη χρονιά που εξαφανίζονται οι “φοιτητές κινηματογραφιστές” Heather Donahue, Michael C. Williams και Joshua Leonard στους Μαύρους Λόφους του Burkittsville και δεν βγήκαν ποτέ. Το υλικό τους βρέθηκε ένα χρόνο αργότερα.
“There’s a common misunderstanding that not a lot weninto it,” Myrick told The Guardian in 20t18, “but it took two years of effort to make it look like it was just shot by three students over a long weekend.”
Θρύλος και δεισιδαιμονίες
Όλες οι ιστορίες όπως και τα παραμύθια, έχουν μια βάση να κινηθούν. Ένας τοπικός μύθος που άλλαξε με το πέρασμα των καιρών, μια ιστορία που πρέπει να πλέξουμε για κάποιο λόγο, σίγουρα όμως κάθε τόπος έχει, όπως έχει και το χωριό σας. Ρωτήστε τη γιαγιά σας, εμείς ψέματα δε λέμε!
Για την συγκεκριμένη ταινία και μέρος, υπάρχει προφανώς και μια ιστορία για το δάσος. Πως γίνεται δάσος να μην έχει κάποιον να κρύψει ή να θάψει στις σκοτεινές φυλλωσιές του.
Elly Kedward
Elly Kedward: Thw witch
Πίσω λοιπόν στο 1785, μια γυναίκα με το όνομα Elly Kedward κατηγορήθηκε για μαγεία στο Blair, Md.-μετέπειτα Burkittsville- αφού ανακαλύφθηκε ότι τρυπούσε τα δάχτυλα των παιδιών για να αφήσει το αίμα τους.
Κρίθηκε ένοχη στη δίκη και εξορίστηκε στο δάσος, όπου την έδεσαν σε ένα δέντρο μέσα στο καταχείμωνο και την άφησαν εκεί. Μέχρι τον επόμενο χειμώνα, τα μισά παιδιά της πόλης είχαν εξαφανιστεί.
Blair Witch project/missing
Έως και το 1940 χάνονταν παιδιά (εντάξει παγκοσμίως χάθηκαν πολλά περισσότερα), όταν ένας ηλικιωμένος ερημίτης, ο Rustin Parr βγήκε μια μέρα από το δάσος και είπε στους κατοίκους της πόλης: «Τελείωσα επιτέλους»! Όσοι γνώριζαν γνώριζαν μα στην ουσία κανείς, τι εννοούσε. Τότε η αστυνομία έψαξε την καλύβα του και βρήκε τα πτώματα επτά παιδιών. Στο δικαστήριο, ο Parr είπε ότι έκανε μόνο αυτό που του είχε πει το φάντασμα της γριάς.
Μια “μαρτυρία” ακόμα έρχεται από μια άλλη γυναίκα που μιλά για δύο κυνηγούς που είχαν πάει για κάμπινγκ και μετά εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος. Επιπλέον η Μαίρη Μπράουν αναφέρει ότι ήταν έξω για ψάρεμα με τον πατέρα της μια μέρα, όταν ένιωσε μια παρουσία και στη συνέχεια είδε κάτι που έμοιαζε με γυναίκα, καλυμμένη με ένα σάλι που αποκάλυπτε μαλλιά σε όλο της το σώμα, σαν άλογο.
Οι κινηματογραφιστές επιστρέφουν αργότερα για να βρουν τρεις σωρούς, έναν για τον καθένα τους.
Νιώθεις μια ανατριχίλα;
Το σενάριο των Myrick και Sánchez ήταν σχεδόν 35 σελίδες και αφορούσε τα όσα συνέβαιναν στους χαρακτήρες. Το τρικ εδώ ήταν πως άφησαν τους διαλόγους ελεύθερους για αυτοσχεδιασμό.
“Ο Νταν, ο Εντ και ο Γκρεγκ μας έστησαν σενάρια αυτοσχεδιασμού, οπότε όταν πήγα στην οντισιόν, μου είπαν: “Έχεις εκτίσει τη μισή ποινή σου για τη δολοφονία του μωρού σου. Γιατί να σε αφήσουμε να βγεις;”” Ο Donahue, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ιδρυτικό μέλος μιας ομάδας αυτοσχεδιασμού και μιας πειραματικής θεατρικής ομάδας στη Νέα Υόρκη, δήλωσε στο Broadly του Vice το 2016. “Και τους κοίταξα και τους είπα: “Δεν νομίζω ότι θα έπρεπε. Και νομίζω ότι ήμουν η μόνη γυναίκα που πραγματικά το είπε αυτό, και έτσι πήρα τον ρόλο”.
Ο Γουίλιαμς ανταποκρίθηκε σε μια ανοιχτή πρόσκληση για κάστινγκ που είδε στο περιοδικό Backstage για μια “ΒΕΛΤΙΩΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ!” που αναφερόταν τότε ως “The Black Hill Project”. “ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΠΡΟΚΛΗΣΤΙΚΟΙ ΡΟΛΟΙ- θα γυριστούν κάτω από πολύ δύσκολες συνθήκες”, υποσχόταν η αγγελία. Όπως και έγινε.
“[Heather] gave us this awesome blend of smarts, improvisational skills, and a little bit of this crazy diligence that we needed in our actors, to push forward through the duress that we knew we were going to subject them to,” Myrick told The Week. “We teamed her up with Josh, who was lobbying to be in the movie early on, and Mike Williams, who we found through the audition process in New York. They just had great chemistry together; the right blend of humor and conflict, and the right look.”
Εκπαίδευση a la καψόνι
Οι κινηματογραφιστές άρχισαν να στέλνουν στους ηθοποιούς ψεύτικα φυλλάδια που διαφήμιζαν εκδηλώσεις στο Burkittsville για να κάνουν το «έργο» τους να μοιάζει πιο αληθινό. Ο Donahue διάβασε για τη μαγεία και το πώς να επιβιώνει στο δάσος. Ο Leonard, ο οποίος είχε εμπειρία πίσω από την κάμερα, λογικά επιλέχθηκε για τον ρόλο του οπερατέρ και ο Williams έπαιζε τον ηχολήπτη.
«Έκανα πολύ καλή δουλειά στο να φρικάρω όσο καλύτερα μπορούσα πριν καν φτάσουμε εκεί», δήλωσε ο Donahue στο The Week.
Και πρόσθεσε ο Williams: «Το μόνο που μου είπαν ήταν ότι ήθελαν να είμαι αυτός που φοβόταν περισσότερο».
Το “bullying”
Χρησιμοποιώντας GPS trackers, οι κινηματογραφιστές κατεύθυναν τους Donahue, Leonard και Williams στις διάφορες τοποθεσίες τους, όπου άφηναν το υλικό που είχαν γυρίσει με κάμερες 16mm και έπαιρναν νέες ατομικές οδηγίες στην πορεία.
«Ήμασταν στο δάσος, αλλά [οι ηθοποιοί] δεν το ήξεραν», δήλωσε ο παραγωγός Gregg Hale στο The Week. “Ήμασταν καμουφλαρισμένοι και φτιάξαμε μικρές κρυψώνες όπου μπορούσαμε να είμαστε κοντά τους και να τους βλέπουμε. Ήμασταν εκεί έξω, αλλά πραγματικά δεν γνώριζαν ότι ήμασταν εκεί έξω”.
“Όλοι οι περίεργοι θόρυβοι και τα λοιπά είναι απλά εμείς που τρέχουμε στο δάσος. Όταν ξυπνούν και υπάρχουν σωροί βράχων έξω από τις σκηνές τους, προφανώς εμείς τους φυτέψαμε. Τα ραβδόμορφα – τα κρεμάσαμε. Τους οδηγούσαμε σε ένα σκηνικό παιχνίδι 24 ώρες το 24ωρο, πραγματικά… Κουνάγαμε τη σκηνή τους, παίζαμε ήχους από μικρά παιδιά που έπαιζαν έξω από τη σκηνή τους, κάναμε θορύβους μέσα στη νύχτα, τους οδηγούσαμε σε αυτό το τρελό σπίτι στο τέλος – βασικά παίζαμε το Blair Witch”.
Τα στοιχεία
Οι ηθοποιοί κοιμόντουσαν σε σκηνές και έτρωγαν λιγότερη τροφή κάθε μέρα, όπως ακριβώς θα έκαναν αν ήταν σε ένα πραγματικό κάμπινγκ και είχαν χαθεί. «Δεν χρειάστηκε να γδάρουμε σκίουρους ή οτιδήποτε άλλο», δήλωσε ο Donahue στο The Week. “Ήταν ένα είδος πάρκου καθημερινής χρήσης. Έπρεπε να σταματήσουμε να πυροβολούμε για τις οικογένειες που περνούσαν με τα ποδήλατά τους”.
Ένα βράδυ, ωστόσο, αφού έβρεχε όλη μέρα, το τρίο δεν μπορούσε να βρει τους σκηνοθέτες και δεν ήθελε να κοιμηθεί στις βρεγμένες σκηνές του, οπότε πήγαν προς το δρόμο και χτύπησαν την πόρτα του πρώτου σπιτιού που είδαν. «Ήταν παράξενα ευγενικοί και αρκετά έμπιστοι για να μας αφήσουν να μπούμε», θυμάται ο Donahue, “και μας έδωσαν ζεστό κακάο. Καταλήξαμε να μείνουμε σε ένα ξενοδοχείο εκείνο το βράδυ”.
Οι ηθοποιοί είχαν μια κωδική λέξη – «taco»- που χρησιμοποιούσαν όταν έπρεπε να σταματήσουν να είναι «Heather», “Josh” και «Mike».
“I had actually done a student film two years before with a young female filmmaker who definitely had a lot of bravado,” Donahue told Broadly. “I had to think, ‘What kind of woman would actually keep the camera running through horrible times?’ A normal person would have stopped filming, so I had to take that character to that extra driven edge.”
Last shot
Η σκηνή που στιγμάτισε αρκετούς…
Ποιος θα περίμενε πως ένα μονόπλανο /selfie με φόβο, δάκρυα και μύξα.. θα έπειθε τον κόσμο και θα ήταν η πιο δυνατή σκηνή;
“I’m sorry to everyone. I was very naïve…What is that? I’m scared to close my eyes, I’m scared to open them. We’re gonna die out here.”
“I was so proud of that moment, because it’s everything you’re not supposed to do as a film actress,” Donahue told The Week. “The snot was flowing, and it was unflattering, and it was just true, and ugly, and messy, and sloppy. And I don’t think people get to see that kind of thing very often. A real good ugly cry on screen.”
Η φρενήρης τελική σεκάνς στην οποία η Heather και ο Mike μπαίνουν στο σπίτι ψάχνοντας τον Josh, ψάχνουν μανιωδώς, χωρίζονται για λίγο και η Heather καταλήγει να βρίσκει τον Mike να στέκεται με το πρόσωπο στον τοίχο -ένα προαναγγελθέν σημάδι ότι το άλλο άτομο στο δωμάτιο πρόκειται να πεθάνει- δεν γυρίστηκε σε μία τρομακτική λήψη.
«Η Heather ουρλιάζει μέσα στο σπίτι και μοιάζει να χάνει το μυαλό της, αλλά το γυρίσαμε αυτό σε πολλές λήψεις και σε δύο ημέρες – ήταν ένα από τα πιο παραδοσιακά τμήματα της ταινίας», θυμήθηκε ο Myrick στο Broadly. “Έπρεπε πραγματικά να στήσουμε και να επαναφέρουμε και να είμαστε προσεκτικοί περπατώντας μέσα στο σπίτι, ώστε να μην τραυματιστεί κανείς. Ήταν πολύ πιο ενορχηστρωμένο. Κανείς δεν φοβήθηκε. Ήταν κουρασμένοι! Ο πραγματικός φόβος που καταγράφεται στο πρόσωπό τους είναι απλώς καθαρή ερμηνεία”.
Blair Witch ποστερ
Αθέατος θεατής
Μιλάμε για το 1999, τότε που το router αποτύπωνε για τα καλά τον ήχο του στη μνήμη μας και το internet ήταν κάτι πολύ νέο. Η ιστοσελίδα του Blair Witch Project για παράδειγμα περιελάβανε χρονοδιάγραμμα των γεγονότων που οδήγησαν στην εξαφάνιση του τρίο. Συνεντεύξεις τοπικών ειδήσεων σχετικά με την υπόθεση αλλά και ψεύτικες αστυνομικές αναφορές. Για όλους επρόκειτο για αληθινό έγκλημα!
Πριν καν προβληθεί η ταινία, 10.000 άτομα είχαν εγγραφεί στη λίστα αλληλογραφίας.
«Το διαδίκτυο ήταν καινούργιο!» θυμήθηκε ο Williams στο The Week. “Έτσι, αν αναπολήσετε, μερικά από τα πράγματα που διαβάζατε στο διαδίκτυο, λέγατε: ‘Ω, αυτό πρέπει να είναι αλήθεια. Το είδα στο διαδίκτυο. Ακριβώς όπως όταν βγήκαν οι εφημερίδες. Πίστευες ό,τι διάβαζες”.
Η ταινία έκανε πρεμιέρα σε μεταμεσονύκτια προβολή κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance στις 25 Ιανουαρίου 1999. Οι ηθοποιοί, που όλοι τους έκαναν το ντεμπούτο τους σε κινηματογραφική ταινία, περιγράφηκαν ως «αγνοούμενοι, πιθανώς νεκροί» στο διαφημιστικό υλικό. Μόλις απέκτησε τα δικαιώματα διανομής της ταινίας μετά το Sundance, η Artisan Entertainment έβαλε ακόμη και το IMDb να παίξει μαζί της.
Οι γονείς των ηθοποιών άρχισαν να δέχονται συλλυπητήρια τηλεφωνήματα και κάρτες συμπαράστασης. Ένας αστυνομικός τηλεφώνησε στον Myrick για να προσφέρει τη βοήθειά του στην εξεύρεση του τι πραγματικά συνέβη στους χαμένους κινηματογραφιστές. Οι ηθοποιοί πρόλαβαν να δουν την ταινία να τινάζεται στον αέρα στο Sundance, αλλά δεν προσκλήθηκαν στην προβολή στο Φεστιβάλ των Καννών εκείνο τον Μάιο.
Blair Witch
Χρυσό βατόμουρο
Αν και αρκετοί κριτικοί έπλεξαν το εγκώμιο, το The Blair Witch Project ήταν υποψήφιο για χειρότερη ταινία στα βραβεία Χρυσό Βατόμουρο και η Donahue “κέρδισε” το Razzie για χειρότερη ηθοποιό. Η ίδια δήλωσε στο Broadly. το 2016: “Νομίζω ότι αυτό οφειλόταν εν μέρει στον χαρακτήρα που κρίθηκε, παρά στην ερμηνεία. Ήταν μια πολύ δραστήρια γυναίκα που δεν φορούσε μάσκαρα και βρισκόταν στην κάμερα το 1999”.
Myrick, Sánchez, Hale και συμπαραγωγός Robin Cowie, κέρδισαν το Βραβείο John Cassavetes, το οποίο τιμά τις πρωτοεμφανιζόμενες ταινίες που έγιναν με λιγότερα από 500.000 δολάρια, στα Independent Spirit Awards του 2000. Οι Cowie και Hale ανακηρύχθηκαν επίσης ως οι πιο υποσχόμενοι παραγωγοί κινηματογραφικών ταινιών στα περίφημα βραβεία PGA.
Blair Witch σκηνοθέτες
Curse of the Blair Witch
Τι συμβαίνει με τα λυσσασμένο πλάσμα που έχουν στα χέρια τους ένα blockbuster; Το βιβλίο των σκιών: Blair Witch 2 μπήκε εσπευσμένα στην παραγωγή εγκαίρως για να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2000 – και έβγαλε 47,7 εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με πληροφορίες, η παραγωγή του κόστισε μόνο 15 εκατομμύρια δολάρια, αλλά… 14% στο Rotten Tomatoes, 15 βαθμοί στο Metacritic (το πρωτότυπο είναι στο 87% και 81).
Τα μάγια έσπασαν, έτσι απλά για το Blair Witch . Ο σκηνοθέτης Joe Berlinger δήλωσε ότι το όραμά του για την ταινία -για τουρίστες που πηγαίνουν στο Burkittsville αφού είδαν το The Blair Witch Project- διακυβεύτηκε στο postproduction.
Προσωπικά δεν με συγκίνησε και σπάνια κάτι που ξεκίνησε μόνο του να πάρει τη μορφή πετυχημένου siquel.
“Αυτό δεν σημαίνει ότι το director’s cut μου θα συγκέντρωνε καλύτερη αντίδραση από τους κριτικούς per se, αλλά τουλάχιστον θα μπορούσα να σταθώ στην ταινία επειδή αντιπροσωπεύει το όραμά μου και αν ο κόσμος μισούσε αυτή την εκδοχή, θα ήταν λιγότερο οδυνηρό, επειδή αυτό θα ήθελα να δουν”
POROSI 01: SARAH DAVACHI + KARA-LIS COVERDALE live στην Αθήνα, Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025
Opening Act: Bethnal Greener
στο Gazarte Main Stage
Δύο από τις σημαντικότερες σύγχρονες εκπροσώπους της minimal, experimental σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μία μοναδική double bill εμφάνιση για πρώτη φορά στην Ευρώπη.
Η Sarah Davachi, Καναδή συνθέτρια και ερμηνεύτρια εκκλησιαστικού οργάνου και Hammond B3, κινείται τόσο μεταξύ ακουστικών μορφών και ηλεκτρονικών οργάνων, όσο και μεταξύ μελωδίας και δομημένου θορύβου. Επηρεασμένη από μινιμαλιστικές αρχές, έννοιες της παλαιάς μουσικής και πειραματικές πρακτικές έχει δημιουργήσει μία αξιοθαύμαστη δισκογραφία, ενώ έχει παρουσιάσει το έργο της διεθνώς σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican Centre (Λονδίνο UK), The Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη USA), The Getty Museum και The Academy Museum (Λος Άντζελες USA), Honen-in Temple (Kyoto JP), Open Frame (Sydney AU), Église Saint-Eustache (Paris FR) και Rockefeller Memorial Chapel (Chicago USA) μεταξύ άλλων.
porosi – sara davachi
Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για σύνολα – μεταξύ άλλων – για την London Contemporary Orchestra, Harmonic Space Orchestra, Ghost Ensemble, Chamber Choir Ireland, The BBC Scottish Symphony Orchestra, Radio France και τον Καναδικό Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου.
Το 2020 ίδρυσε την Late Music, ως partner labels της Warp Records. Για πάνω από μία δεκαετία, η Davachi είχε τη μοναδική ευκαιρία να εργαστεί για το Εθνικό Κέντρο Μουσικής στον Καναδά ως υπεύθυνη για την ανάπτυξη περιεχομένου της συλλογής τους από ακουστικά και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα όργανα. Κατέχει διδακτορικό δίπλωμα στη μουσικολογία από το UCLA (με διατριβή στο ηχόχρωμα, τη φαινομενολογία και την κριτική οργανολογία) και έχει ως βάση της το Λος Άντζελες.
Το 2024, η Davachi πραγματοποίησε residency στο Cafe OTO του Λονδίνου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζοντας τον δίσκο της «The Head As Form’d In The Crier’s Choir» που εξερευνά τον ψυχοακουστικό μινιμαλισμό.
Η Kara-Lis Coverdale είναι μία διεθνώς καταξιωμένη Καναδή καλλιτέχνιδα που κινείται με άνεση ανάμεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν τα όρια των μουσικών ειδών. Το έργο της χαρακτηρίζεται από μία βαθιά κατανόηση της ηλεκτρονικής μουσικής χωρίς σύνορα, με ρίζες στα αλληλένδετα μονοπάτια των μουσικών συστημάτων και γλωσσών.
porosi – kara lis coverdale
Φέτος, με αφορμή την τελευταία της κυκλοφορία χαρακτηρίστηκε από τον Guardian ως «μία από τις πιο συναρπαστικές συνθέτριες στη Β. Αμερική», ενώ το FADER την περιγράφει ως μία «μοναδική πλοηγό των ψηφιακών συνόρων με συναισθηματική ευαισθησία που δεν μπορούμε ακόμα να κατανοήσουμε πλήρως».
Η Coverdale έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ και club σε Ευρώπη, Β. Αμερική, Ασία και Αυστραλία, τόσο ως headliner όσο και ως opening act για καλλιτέχνες όπως οι Big Thief και Caribou. Έχει συμμετάσχει στο Promises Ensemble με τους Floating Points, Shabaka Hutchings και Kieran Hebden, ενώ οι σόλο εμφανίσεις της έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από έντυπα όπως οι New York Times και The Guardian. Πέρα από τη σόλο καριέρα της, η Coverdale έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Actress, Bill Ham (The Grateful Dead), και έχει διασκευάσει έργα της Caterina Barbieri.
Έχει επίσης συνθέσει πρωτότυπη μουσική για κινηματογράφο, ψυχεδελικές θεραπείες καθώς και έργα ειδικά σχεδιασμένα για βύθιση διαρκείας με γνώμονα τις αρχιτεκτονικές της σάουνας.
Οι ηχογραφήσεις της συνήθως είναι αρχιτεκτονικά μελετημένες και συγκρατημένες, εξερευνούν τη μικροτονικότητα μέσα από μία modal ευαισθησία,, ενώ αντιθέτως οι ζωντανές της εμφανίσεις είναι δυναμικές, απρόβλεπτες και συναισθηματικά φορτισμένες.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican, Théâtre du Châtelet, MAC Montreal, Filharmonia Krakowska, Teatro Circo, Kraftwerk και Elbphilharmonie, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μια από τις πιο καινοτόμες και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης minimal experimental μουσικής σκηνής.
Η Coverdale ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο στο Βασιλικό Ωδείο Μουσικής από την ηλικία των 5 ετών ως ένα – όχι και τόσο τυπικό – «παιδί θαύμα», ενώ από την ηλικία των 13 ετών εργάστηκε ως οργανίστρια και μουσική διευθύντρια σε διάφορες εκκλησίες στον Καναδά.
Bethnal Greener είναι το μουσικό όχημα του Κωστή Κηλύμη, ηχητικού καλλιτέχνη και παραγωγού. Ξεκινώντας από τον χώρο του noise και του ηλεκτρακουστικού πειραματισμού, ξεδιπλώνει αφηγήσεις ανάμεσα σε απογυμνωμένα ηλεκτρονικά και τον επίμονο εσωτερικό παλμό των ήχων. O νέος του δίσκος, «Πεδίο», αναμένεται να κυκλοφορήσει το ερχόμενο φθινόπωρο. Έχει εμφανιστεί live σε χώρους ανά την Ευρώπη όπως τα Café OTO (Λονδίνο), Q-O2 (Βρυξέλλες), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) και σε φεστιβάλ όπως τα Audiograft (Οξφόρδη), Dotolympic (Σεούλ) και Inmute (Αθήνα). Η μουσική του έχει κυκλοφορήσει σε σειρά από label, όπως Entr’acte, Coherent States, ORILA, Rekem Records και Hideous Replica.
Ημερομηνία: Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025
Τοποθεσία: Gazarte Main Stage, Βουτάδων 34, Αθήνα 118 54
Προσέλευση: 20:30 | Έναρξη: 21:00
Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org
Διοργάνωση: ΠΩΡΩΣΗ
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά – truecolours.comms
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Porosi Launch Pass: 60€ και για τις 3 συναυλίες (ειδικό εκπτωτικό πακέτο, περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)
Early Bird: 23€ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)
Προπώληση: 26€
Ταμείο: 29€
*Θα υπάρχουν διαθέσιμα και εισιτήρια ορθίων προς 20€, μετά την εξάντληση των Early Bird εισιτηρίων καθήμενων.
Porosi Socials
Facebook: @porosi.ath
Instagram: @porosi.ath
ΠΩΡΩΣΗ Subscribe: https://shorturl.at/U6ZLB
French death metal band NARAKA unveil their first single “Born in Darkness“, a foretaste of their homonymous album due for release on October 24, 2025 via Art Gates Records.
band photo (1)
The band is currently on tour with Cradle Of Filth.
WATCH “BORN IN DARKNESS”
ABOUT”NARAKA”
The group was founded in 2019 by Jean-Philippe Porteux, the band’s guitarist. Their style is a mix of modern metal and death-metal with some symphonic elements. The debut album “In Tenebris” was produced by Logan Mader and was released in 2021 via Blood Blast for digital and Season of Mist for physical.
live (1)
This first opus featured Lindsay Schoolcraft (ex Cradle of Filth) and Veronica Bordacchini from Fleshgod Apocalypse as guests. Naraka toured throught all Europe in 2022, supporting Cradle of Filth, Alcest, Nile, and Krisiun.
live 2 (1)
The second album, “Born in Darkness,” will be release in 2025 via Art Gates Records, again produced by Logan Mader and featuring a guest track from Septicflesh’s Sotiris Anunnaki V. The band will tour Europe alongside Cradle of Filth, Nervosa, Loudblast, and Black Bomb A.
Οι Tomi Jutsen και Nick Holmes των Amorphis και Paradise Lost αντίστοιχα
Λοιπόν, οι Paradise Lost εμφανίστηκαν στο φετινό Rockwave Festival και τις εντυπώσεις μας μπορείτε να τις διαβάσετε εδώ δια χειρός Χρυσούλας Φανουράκη και φωτογραφικό υλικό της Σοφίας Θεωδόρου. Εδώ εμείς θα μιλήσουμε για νέο υλικό που βγήκε για τις επόμενες δουλειές των αγαπημένων μας μπάντων, της προαναφερθούσας και των Amorphis. Οι μπάντες έχουν ολοκληρώσει σχεδόν τις νέες τους δουλειές και έχουν κυκλοφορήσει η κάθεμια από δυο συνθέσεις. Ας ξεκινήσουμε απο τους Βρετανούς ηγέτες του Doom/Gothic metal, Paradise Lost.
Paradise Lost: “Ascension”
Οι Paradise Lost επιστρέφουν με τις καλύτερες προοπτικές
Για αρχή να πούμε για το εξώφυλλο του νέου άλμπουμ, “Ascension“. Είναι ένας πίνακας με φέρει τον τίτλο “The Court of death” και κυκλοφόρησε το 1902. Είναι δημιούργημα του George Frederic Watts (1817-1904) ο οποίος ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς γλύπτες και ζωγράφους της Μεγάλης Βρετανίας για τον 19ο αιώνα και ήταν πρεσβευτής του Συμβολιστικού κινήματος. Το νέο άλμπουμ των Paradise Lost λοιπόν ηχογραφήθηκε στα Black Planet Studios στο ανατολικό Yorkshire στη Μεγάλη Βρετανία και υπεύθυνος για την παραγωγή ήταν ο “άρχοντας” Greg McKintosh. Επίσης τόσο το mastering όσο και η μίξη έγιναν από τον Lawrence Mackrory στα Rorysound Studios. Να σημειωθεί ότι για την παραγωγή χρησιμοποιήθηκαν τόσο τα NBS Studios όσο και τα Wasteland studios.
Το νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 19 Σεπτεμβρίου από την Nuclear Blast Records και ήδη έχουμε δυο δείγματα. Συνθέσεις που μας κάνουν να αναφωνούμε τι άσματα θα ακούσουμε πάλι από τους ηγέτες του Doom/Gothic metal. Πρώτα μας ήρθε ένα ισχυρό “χτύπημα” με το “Silence like the grave” οπου και μπορείτε να παρακολουθήσετε και παραπάνω. Μας πήγε πίσω στο 1993 χωρίς καμιά υπερβολή. Οι κιθάρες κρατάνε τα ηνία και το rhythm section είναι άπταιστο για μια ακόμη φορά. Είναι μια μίξη “Icon”, “Faith divides us-Death unites us” και “Plague within”. Αυτό το riff στην αρχή είναι η “ταυτότητα” των Paradise Lost τα τελευταία 35 χρόνια!
Δεύτερο κομμάτι που μας ήρθε κατά κέφαλα είναι το “Serpent on the cross” με ένα θηριώδες riff να σε διαλύει στην αρχή και up tempo rhythm section να σε παρασέρνει. Χαρακτηριστικές μελωδίες από τους κιθαρίστες και εξαιρετικά φωνητικά από τον Nick Holmes. Εδώ ακροβατούμε μεταξύ δυο αριστουργημάτων, των “Icon” και “Draconian times”. Δεν υπάρχει αδύναμη στιγμή, δεν υπάρχει κάτι που πρέπει να βγεί εκτός. Η κραυγή του Holmes απλά σε στέλνει πίσω στο τέλος της πρώτης πενταετίας των nineties. Τότε που είχαν φτιάξει σχολή που εκπροσωπούν πανάξια μέχρι και τώρα. Αγέρωχοι ηγέτες.
Amorphis: “Borderland”
Οι Amorphis έχουν ήδη έτοιμο το νέο τους άλμπουμ
Οι Amorphis ηχογράφησαν το νέο τους άλμπουμ στα Hansen Studios στη Δανία. Το όνομα αυτού, “Borderland” και έχουμε ήδη δυο δείγματα. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από την Reigning Phoenix Music στις 26 Σεπτεμβρίου. Με τα πρώτα ακούσματα διαπιστώνουμε ότι εξαιρετικό έρχεται για μια ακόμη φορά από την Φινλανδική μπάντα. Για αρχή έχουμε το “Light and shadow” το οποίο και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Τα πλήκτρα στην αρχή σου δίνουν μια γεύση από τους τελευταίους δίσκους των Amorphis, όμως όσο συνεχίζει το κομμάτι σε ταξιδεύει πίσω στην εποχή του “Tuonela” περισσότερο και πολύ λιγότερο του “Elegy”. Τα φωνητικά του Joutsen για άλλη μια φορά μαγευτικά. Θα το λέω πάντα ότι ήταν ο πιο κατάλληλος για την θέση μετά την αποχώρηση του Pasi Koskinen. Τα πλήκτρα του Kallio είναι απλά ταξιδιάρικα, τρομερή ενορχήστρωση γενικά όλο το κομμάτι.
Το “Bones” απλά μπορεί και να είναι απο τα αγαπημένα κομμάτια από το “Borderland”. Ένα πολύ δυνατό κομμάτι που έχει τις “ρίζες” του στο παρελθόν. Μια σύνθεση που μας πάει πίσω στην εποχή του θρυλικού “Elegy” τότε που οι Amorphis άλλαζαν για δεύτερη φορά μετά την αλλάγη που είχαν μεταξύ “The Karelian isthmus” και “Tales from a thousand lakes”. Οι Amorphis είναι μια μπάντα που είναι καταδικασμένη να εξελίσσεται και αυτό λειτουργεί υπερ μας αναπόφευκτα. Εξαιρετικό κομμάτι με σπουδαία φωνητικά για μια ακόμη φορά και θαυμάσιες κιθάρες.
Εν κατακλείδι
Αναμένουμε και από τους Paradise Lost όσο και από τους Amorphis ουσιαστικά πολύ καλές δουλειές, μιας και τα δυο κομμάτια που κυκλοφορήσε η κάθε μια είναι άριστα από όλες τις πλευρές. Γενικά αναμένουμε το φθινόπωρο εκτός από σωρεία συναυλιών, και σπουδαίες κυκλοφορίες απο ιστορικές μπάντες. Εν αναμονή λοιπόν, το καλοκαιράκι θα τελειώσει.
Και εκεί που το καλοκαίρι μας έχει συνηθίσει και το έχουμε συνηθίσει και μεις, σκάνε μύτη οι The Dionysians. Και μάλιστα με 7 απολαυστικές ίντσες στην προσφιλέστατη Veego Records. Και μάλιστα σε τιμή που ακόμα και γω την αντέχω οικονομικά που χρωστάω της Μιχαλούς.
Αυτό το 7” των Dionysians παιδιά είναι 2 τραγούδια όλα κι όλα με τίτλο και ένα άνευ. (πόσα θες σε ένα single ρε μεγάλε;) Αλλά έχουμε ποιότητα καθώς μιλάμε για double whammy. Και επίσης επειδή τους είδα και live, έχουμε να περιμένουμε πολλά καλά κουλά και όχι μόνο από αυτή τη παρέα. Όσο για την ποιότητα, το λέει και στο “βρακί” από το δισκάκι.
Και επειδή είστε άπιστοι , ορίστε και το merch των Dionysians
single
Το πρώτο κομμάτι που μας χαρίζουν οι Dionysians είναι το ΑΦΕΡΕΓΓΥΑ ΦΙΛΙΑ.
Και τίποτα δεν του λείπει. Garage rock standard ήδη? Μάλλον ναι. Το γεγονός επίσης πως είναι τραγουδισμένο στα ελληνικά επαναφέρει στην μνήμη όλες εκείνες τις μπάντες που μάθαμε να αγαπάμε από τα ελληνικά 60’ς. Όχι ότι δεν έχει ξαναγίνειαπό αναβιωτικές μπάντες, αλλά οι Dionysians κλέβουν έξυπνα την προσοχή του κόσμου. Κια μάλιστα του κόσμου που ΔΕΝ ακούει αυτή τη μουσική με μια δόση αυτισμού όπως η αφεντιά μου. Πράμα που εύκολα διαπιστώθηκε στο live για τα 6 χρόνια της Veego.
Όσον αφορά το κομμάτι έχει όλα τα απαραίτητα συστατικά. Οργανάκι που σου σβιτζινίζει τα αυτιά από την αρχή μέχρι το τέλος, και στα δίνει στα χέρια στο solo. Κιθάρες σωστές και μετρημένες όπως πρέπει και σολάρουν με τις σωστές χροιές. Δυναμικά drums για intro να πάρεις το κεφάλι σου να το χτυπήσεις στο πλησιέστερο τοιχίο. Τυχαίο ; Δεν νομίζω.
promo shoot
Το κιθαριστικό δίδυμο των Dionysians έχει ξανασυνυπάρξει στους υπέροχους Polaroid Buffalo Club με τα γνωστά αποτελέσματα. Εδώ έρχονται με πιο αλήτικη διάθεση και 60’ς pop διφωνίες που χτυπάνε διάνα. Και εκεί που δεν υπάρχουν και οι 2 κιθάρες υπάρχει farfisa και όλα καλά και άγια. Η κυρία που κουμαντάρει τις μπασογραμμές αξιόμαχη. Tα παιδιά δεν θα τα ονομάσω ακόμα, γιατί έρχεται και δίσκος. Αν και τους ξέρετε γιατί είναι πολυπράγμωνες.(Μπορεί να γράφεται και με όμικρον αλλά το αφήνω γιατί έτσι μου αρέσει καλύτερα).
Στην άλλη πλευρά του σινγκλακίου υπάρχει το ΗΛΕΚΤΡΙΣΜΕΝΑ Beach Bar.
Μουσικά και πάλι garage rock στανταράκι έχουμε που πάλι κλείνει το μάτι πονηρά στα ελληνικά 60’s pop της εποχής. Έχουμε και εδώ σολάκι οργανάκι να γουστάρουμε εμείς οι αλκοολικοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι και το κοινό στο οποίο απευθύνονται οι Dionysians. Έχουμε λεξιλόγιο, έχουμε μικρή διάρκεια και κοφτερές κιθάρες. Επίσης μάλλον έχουμε άλλη lead φωνή, (δεν το τραγουδάει αυτός, το τραγουδάει ο άλλος) για να καλύψει όλα τα γούστα. Η δε μικρή του διάρκεια, το κάνει το πιο ευχάριστο μουσικό σφηνάκι που άκουσα τελευταία.
Υπάρχει και bonus track που αν έχετε ακούσει λαϊκά σεηκ με μπουζούκια , θα χαμογελάσετε πονηρά. Χιπστερζ ξυπνάτε λέμε, this one is for you. Με ανατολίτικους δρόμους και μπόλικο ντιριντάχτα. Πάλι είναι διάνα για αυτό που είναι, αλλά δεν με ενθουσίασε όσο τα άλλα 2 . Σίγουρα θα ενθουσιάσει το “άλλο” κοινό.
Aν θα είχα μια παρατήρηση γιατί είμαι πανίβλακας και πρέπει να το πω γιατί θα σκάσω, θα ήθελα να αναγράφεται “Μπιτς Μπαρ” στον τίτλο αλλά αυτός είμαι εγώ που έχω και λίγο αυτοσαρκασμό. Κατά τα άλλα , όλα είναι spot on. Αρχίζοντας από τη μουσική μέχρι την επιλογή των λέξεων στους στίχους το single είναι φόρος τιμής στα ελληνικά 60’ς. Και μάλλον αυτή η παρέα τα έχει στο DNA της παρά το νεαρόν της ηλικίας. Και μπράβο τους και δέκα με τόνο.
Αν κάνουν αισθητή την παρουσία τους στο χειμώνα που έρχεται, νομίζω πως εύκολα θα χωθούν ραδιοφωνικά παντού , αν δεν το έχουν κάνει ήδη. Για το εξωτερικό τα πράγματα είναι πιο απλά καθώς τα ελληνικά θεωρούνται exotic από μόνα τους. Εύκολα πάνε με το single και μόνο σε όλα τα γνωστά του είδους φεστιβαλάκια και απο εκεί και πέρα, the sky is the limit! Αρκεί να μη χαθεί ο προσανατολισμός κυρίως από το κοινό που θέλει το μακρύ του και το κοντό του και είναι ό,τι του καπνίσει όπως πάντα. Έχω βάβαια την εντύπωση πως δισκογραφικά θα μας εκπλήξουν αν κρίνω από ό,τι άκουσα ζωντανά.
Τελειώνοντας, θα πω ξανά μπράβο και αν ξαναχτυπήσουν “ζωντανά”, μην τους χάσετε, θα χάσετε…
Οι Incirrina, το ηλεκτρονικό synth duo της Ειρήνης Τηνιακού και του Γιώργου Κατσάνου, παρουσιάζουν το πρώτο τους ελληνόφωνο single με τίτλο “ΚΡΥΦΟ”-Hidden , το οποίο κυκλοφόρησε σε ψηφιακή μορφή στις 11/7/2025.
Incirrina
Incirrina
Οι στίχοι είναι του Κωνσταντίνου Λόντου, όπως και στις προηγούμενες 2 κυκλοφορίες τους.
Αυτή τη φορά, με όχημα την μητρική τους γλώσσα και τον χαρακτηριστικό τους ήχο που βασίζεται σε αναλογικά συνθεσάιζερ, το συγκρότημα, μέσω της κοφτερής και λιτής γραφής του Κωνσταντίνου, ξεδιπλώνουν μύχιες σκέψεις και συναισθήματα ως προς την σχέση του “εαυτού” με γεγονότα και θέματα της εποχής μας – αέναη ενδοσκόπηση αλλά έλλειψη ενσυναίσθησης – ο ανθρώπινος πόνος και η προσπάθεια να τον κρύψουμε από τον ίδιο μας τον εαυτό – η μη ανάληψη δράσης, η παθητική αποδοχή πραγμάτων και καταστάσεων και η πραγματικότητα που επιστρέφει τελικά για να μας στοιχειώσει.
Μιλάω
Για μένα
Να κρύβω
Φωνές
Που δεν άκουσα
Ακόμα (…)
Να χαράξει
Να πνίξει
Την πρώτη
Την κραυγή
Την αυγή
Του προδότη
Το τραγούδι χαρακτηρίζεται από έντονα ρυθμικά στοιχεία και πυκνό ηχητικό περιβάλλον, φωνητικά που διέπονται από άγχος αλλά και δυναμισμό και λυρισμό, κατακερματισμένες μελωδίες που λειτουργούν ως υπόμνηση των συναισθημάτων που ελλοχεύουν.
Το τι είναι “ΚΡΥΦΟ”-Hidden μπορεί να σημαίνει πολλά διαφορετικά πράγματα για το κάθε άτομο ξεχωριστά, ωστόσο τα συγκλονιστικά γεγονότα της εποχής μας δεν επιδέχονται δεύτερης ανάγνωσης ή παρερμηνείας, ούτε η αποσιώπησή τους τα αποδυναμώνει.
Το κρυφό αποκαλύπτει και γίνεται κραυγή.
Αν θέλεις τη γνώμη μου
Το κομμάτι διαθέτει μια goth-synth διάθεση σε ελληνική γλώσσα, που θυμίζει τη δεκαετία του 80-90 που μόνο κακό δεν το λες. Στο άκουσμά του, παρατήρησα πως κάτι που θυμίζει και φέρνει μια ανάμνηση από Μωρά στη Φωτιά, σε ένα σημείο που λες “ώπα, ωραία πινελιά”! Μια μικρή στιγμή που αν όλο το ακούσεις over and over θα νιώσεις των vibe μαγισσών. Σα να διαβάζουν ξόρκι σε αυτόν που το ακούει.. και αν μήπως..;
Είναι κάτι φρέσκο, κάτι μυστικιστικό, κάτι που χρειαζόταν για να μπεις σε αυτή τη σκοτεινή θεωρία των πάντων.
Είναι 1986. Το Αμερικάνικο thrash metal είναι στα ντουζένια του. Σκισμένα jeans, nike αθλητικά παπούτσια, μακριά μαλλιά και αλητεία. Οι Dark Angel ετοιμάζουν το δεύτερο “χτύπημα” τους για την διαδοχή του θαυμάσιου ντιμπούτου τους, “We have arrived”. Η εποχή εκείνη σηματοδοτείται από σωρεία κυκλοφορίων για το είδος. Ίσως λέω, ίσως, να το δούμε ιστορικά, στάθηκαν και άτυχοι οι Καλιφορνέζοι thrash metallers.
Dark Angel
Το 1986 ήταν μια χρονιά ορόσημο για το U.S. Thrash Metal
Χαμός απο κυκλοφορίες με μια σκηνή που συνέχισε να γιγαντώνεται. Οι Slayer κυκλοφορούν το “Reign in blood” και όλοι γνωρίζουμε ότι εγκαθιδρύουν για τα καλά το όνομα τους στη σκηνή. Η κληρονομία των “Show no mercy” και “Hell awaits” πιάνει τόπο για τα καλά.
Slayer
Έρχονται οι Megadeth με το φανταστικό “Peace sells…but who’s buying” και η φυγή του Mustaine μας έδωσε μια ιστορική μπάντα που με το δεύτερο της άλμπουμ προκαλεί χαμό. Ο John Connely με τους Nuclear Assault δεν αφήνει τίποτα όρθιο με το “Game over”. Από το Death Metal του “Seven churches” στο thrash metal όλεθρο του “Beyond the gates”, οι Possessed διαλύουν τα πάντα.
Nuclear Assault
Ξημερώνει 3 Μαρτίου 1986 και οι Metallica απλά κυκλοφορούν τον καλύτερο δίσκο της καριέρας τους. Έναν δίσκο που έφτιαξε μια σχολή μόνος του. Το “Master of puppets” βλέπει το φως του ήλιου και κόσμος αλλάζει. Ο πλανήτης αλλάζει ρότα, πως να το χαρακτηρίσουμε διαφορετικά?
Metallica
Για το τέλος δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ στους Flotsam and Jetsam, την αρχική μπάντα του Jason Newsted. Το “Doomsday for the deceiver” ήταν ένα ντεμπούτο που δεν άφησε κανένα περιθώριο αμφισβήτησης. Μεγάλη αδυναμία τόσο η μπάντα όσο και το άλμπουμ.
Flotsam and Jetsam
…Και οι Dark Angel έρχονται μέσα σε αυτό το χαμό με το αριστούργημα, “Darkness descends”
Πριν μιλήσαμε για ατυχία. Ε ναι, κυκλοφορούν όλα τα προηγούμενα που αναφέραμε και απλά αυτός ο δίσκος κάπως πέρασε στα “ψιλά”. Δεν έχει σημασία όμως, ήρθε και το “Leave scars” μετά και ίσιωσε η φάση σε δημοφιλία. Βέβαια δεν έκατσαν και ήρεμα μετά την κυκλοφορία του “We have arrived”. Εμφανίσεις πλάι σε ονόματα όπως Slayer, Megadeth, Venom, Savage Grace, Corrosion of Conformity, Possessed, D.R.I., Exodus και Agent Steel τους έφτιαξαν φήμη. Ακολούθησαν πλήρως το “ρεύμα” της εποχής.
Ο Gene Hoglan είχε αναφέρει παλαιότερα ότι αν κυκλοφορούσε πιο νωρίς μέσα στη χρονιά το “Darkness descends”, όλα μπορεί να ήταν πολύ διαφορετικά σε θέμα δημοσιότητας. Όμως κυκλοφορήσε στη σκιά των “Master of puppets” και “Reign in blood”.
Gene Hoglan
Η σκέψη του έχει λογική, μιας και τότε ο κόσμος ήταν προσανατολισμένος προς τις άλλες μπάντες σε μεγάλο βαθμό. Το “Darkness descends” όμως, δεν έχασε την παραμικρή αξία του. Οι Dark Angel απλά έγραψαν το όνομα τους με χρυσά γράμματα σε έναν από τους τόμους του Thrash Metal.
Dark Angel: “Darkness descends”
Το “Darkness descends” των Dark Angel γράφει ιστορία
Μεγαλείο. Το “We have arrived” είχε ήδη χαράξει τον δρόμο και έτσι το “Darkness descends” ήταν ουσιαστικά η εξέλιξη του. Η αλήθεια είναι ότι πολύ δύσκολα μπορώ να κρίνω ένα τέτοιο άλμπουμ, η αυθεντικότητα του σε συνεπαίρνει. Η δεύτερη δουλειά των Dark Angel μπαίνει δίπλα στα προαναφερθέντα άλμπουμ που διαβάσατε παραπάνω. Δεν έχει να ζηλέψει τίποτα απολύτως, ίσως κάποια απο τα παραπάνω μπορούν να ζηλέψουν τα υπερηχητικά thrashy riffs των Eric Meyer και του συγχωρεμένου Jim Durkin.
Το promotional flyer της Combat Records για την κυκλοφορία των Dark Angel, “Darkness descends”
Οι Dark Angel επέλεξαν τον Randy Burns για την παραγωγή
Ο Randy Burns είναι ένας παραγωγός που δεν πραγματοποιήσε πολλές δουλειές, όμως σε αυτές που ήταν πίσω από την κονσόλα έβγαζε τον ήχο που χρειαζόταν η εκάστοτε μπάντα. Μεταξύ άλλων ήταν παραγωγός στις πρώτες δουλειές των Megadeth, Nuclear Assault και στο “Seven Churches” των Possessed. Εδώ βγάζει έναν ήχο ακραίο που εύκολα μπορούμε να πούμε ότι επηρέασε την Death metal σκηνή τότε. Ένας ήχος που για την εποχή ήταν αυτός που έπρεπε, ο κατάλληλος. Να αναφέρουμε επίσης ότι είχε πραγματοποιήσει και στο “Scream bloody gore” των Death προτού πεταχτουν στα Morrisound Studios.
Randy Burns
Η μουσική ιδιοφυία που κουβαλάει το “Darkness descends”
Τα riffs των Meyer/Durkin θα πρέπει να διδάσκονται στα μουσικά πανεπιστήμια όλου του κόσμου. Το ασύλληπτο drumming του Gene Hoglan θα πρέπει να υπάρχει σε κάθε σπίτι drummer που ασχολείται με το Metal γενικά. Τα φωνητικά του Doty ήταν ότι έπρεπε για το άλμπουμ, η μοχθηρότητα που έχουν ξεπερνάει κάθε όριο. Το μπάσο του Rob Yahn συνοδέυει άπταιστα τον ρυθμό του δίμετρου “άρχοντα” Gene Hoglan και έτσι εδώ έχουμε έναν από τους καλύτερους δίσκους που “γέννησε” αυτό το ιδιώμα. Να φανταστείτε οτι ο παλαί ποτέ drummer των Death ηχογράφησε τα drums μέσα σε μια μέρα!
Οι Don Doty και Eric Meyer των Dark Angel την εποχή του “Darkness descends”
Όταν οι Dark Angel κυκλοφόρησαν το “Darkness descends” δεν μπήκε στο Billboard 200 γρήγορα, μιας και βγήκε ουσιαστικά στην σκιά των παραπάνω δίσκων που αναφέραμε. Έτσι λοιπόν η μπάντα από την Καλιφόρνια ξεκίνησε να περιοδεύει με πολύ μεγάλη συνχότητα. Οι Dark Angel τότε έπαιξαν δίπλα στους Motorhead, Overkill, Megadeth, Possessed, Slayer, Megadeth, Possessed, Slayer και Crumbsuckers. Κατά την διάρκεια της περιοδείας για την προώθηση του άλμπουμ, ο Doty αποχώρησε από την μπάντα για να αφοσιωθεί στην οικογένεια του. Έτσι προσλήφθηκε για την θέση του frontman ο Jim Drabos των Death Force.
Οι Dark Angel την εποχή που περιοδεύαν με τους Possessed
Γρήγορα όμως δεν τα “βρήκαν” με τον Drabos και αποχώρησε από την μπάντα για να εργαστεί ως αστυνομικός. Έτσι τον αντικατέστησαν με τον Ron Rineheart με τον οποίο πραγματοποιήσαν την πρώτη συναυλία τους στις 29 Ιανουαρίου 1988 στο Long Beach της Καλιφόρνια. Ο Rineheart έμεινε στη μπάντα μέχρι και το 1992, όποτε και διαλύθηκε.
Το “Darkness descends” είναι ένα “κόσμημα” για τον ακραίο ήχο
Με το που ξεκινάει το ομώνυμο, καταλαβαίνεις ότι δεν έχεις να κάνεις με ένα απλά πολύ καλό άλμπουμ που τότε κυκλοφορούσαν σωρηδόν. Έχεις να κάνεις με ένα “διαμάντι” του Thrash Metal, ένα σκοτεινό χάος από riffs “ξυράφια” και ένα drumming που δύσκολα έβρισκες τόσο τεχνικό εκείνη την εποχή. Βασικά μαζί με τον Lombardo ήταν οι καλύτεροι, δεν χωράει αμφιβολία. Τα φωνητικά βγαίνουν κατευθείαν από την κόλαση και τα solos ξερνάνε φλόγες που μαζί με τα υπερηχητικά drums του Hoglan σε πετάνε στον τοίχο.
Jim Durkin και Eric Meyer
Και βρίσκεσαι ήδη στα πρώτα λεπτά του άλμπουμ και είναι σαν να έχεις ακούσει τα πάντα. Χαμός στο ίσωμα με το “The burning of sodom”, τρια λεπτά ανόθευτου Thrash Metal. Οι Dark Angel έχουν κερδίσει το “στοίχημα” ενός από τους καλύτερους δίσκους ήδη από τα πρώτα λεπτά. Η κληρονομιά των Possessed είναι εδώ.
Dark Angel
Το “Hunger of the undead” σαρώνει τα πάντα στο διάβα του, τα solos που βγαίνουν από καμίνι που ονομάζεται Venom/Possessed ουρλιάζουν. Το drumming από την άλλη ισοπεδώνει ότι υπάρχει γύρω. Η μπάντα είναι με σπασμένα φρένα και συνεχίζει χωρις λύπηση με το “Merciless death” και το χάος ενώνεται με το σκότος σε απόλυτη επιτυχία. Αυτό που έκαναν οι Dark Angel τόσο ξεχωριστά ήταν να πάρουν την νοσηρότητα και να την βάλουν μέσα στο σκότος και το χάος. Η επιτυχία στο μεγαλείο της.
Το “Death is certain (life is not)” είναι ότι πρέπει για την συνέχεια. Τα οργισμένα φωνητικά του Doty φτήνουν μίσος και οργή. Οι κιθάρες των Meyer/Durkin βγάζουν βρωμιά και αλητεία που δεν συγκρίνεται παρά μόνο με τους Possessed και τους Slayer εκείνη την εποχή. Πάνω από όλα όμως σε κατακλύζει το σκοτάδι και με αυτή την σύνθεση. Τα καλπάζοντα drums του “Black prophecies” σε συνδυασμό με τα άρτια τεχνικά riffs φέρνουν στο νου μια γεύση από μέλλον και την επόμενη κυκλοφορία τους, “Leave scars”.
Το “Black prophecies” ήταν μεγάλη έκπληξη
Ένα πιο τεχνικό κομμάτι με εναλλαγές συνέχεια και το οποίο φτάνει τα οκτώ και βάλε λεπτά. Ένα Thrash Metal έπος που θα μπορούσε εύκολα να ήταν και στο “Seasons in the abyss” των Slayer. Για την Combat οι Dark Angel ήταν μεγάλο “λαχείο”. Τελευταίο κομμάτι το “Perish in flames” και τα μυαλά στα κάγκελα, κοπάνημα χωρίς έλεος και thrash metal ολεθρος. Ο καλύτερος τρόπος για να κλείσει ένας θρίαμβος.
Η κληρονομιά του “Darkness descends”
Δίχως την παραμικρή αμφιβολία, το άλμπουμ αυτό επηρέασε ως λίγα την εξέλιξη του Thrash Metal και υπήρξε καταλυτικός παράγοντας για τον εμπλουτισμό της τότε πρώιμης Death Metal σκηνής. Δεν είναι λίγα τα πράγματα που πέτυχαν οι Dark Angel με αυτό τον δίσκο. Κέρδισαν με το σπαθί τους σεβασμό και εκτίμηση από όλη την σκηνή. Για το πόσο σημαντικοί είναι οι μουσικοί τους, μπορούμε απλά να αναφέρουμε κάτι για τον Gene Hoglan. Ο τελευταίος δούλευε στους Slayer το 1983 ως roadie, μάλιστα στο πρώτο τους άλμπουμ έχει προσθέσει και κάποια φωνητικά. Ο Dave Lombardo έχει αναφέρει ως επιρροή του τον Gene Hoglan όσον αφορά την τεχνική και την ταχύτητα στο performance του.
Dave Lombardo και Gene Hoglan
Κάτι άλλο που θα ήθελα να προσθέσω για τον πρώην drummer των Death είναι αρκετά παράξενο θα λέγαμε. Σε μια συνέντευξη στο Drumeo, ο Hoglan μοιράστηκε τι ενέπνευσε μερικές από τις ασυνήθιστες επιλογές για το πως να στήνει το drum kit του – συγκεκριμένα, πώς ενσωμάτωσε μια προπέλα σκάφους στο στήσιμο των κρουστών του: “Μου άρεσε ο τρόπος που ακουγόταν μια προπέλα σκάφους, οπότε την έβαλα στο κιτ μου”. Εγώ από την άλλη μπορώ να πω ότι ήταν μια εξαιρετική εφευρετική προσέγγιση. Επίσης να αναφέρουμε ότι ο Eric Meyer προσεγγίστηκε εκείνη την εποχή από τον Dave Mustaine για να μπει στους Megadeth, όμως αυτός αρνήθηκε γιατί ήθελε να μείνει στους Dark Angel. Respect.
Στην ιστορία το “Darkness descends”
Για να επιστρέψουμε στο “Darkness descends”, το άλμπουμ αποτέλεσε ορόσημο μαζί με το “Leave scars” όπως και με το “We have arrived” για την καριέρα των Dark Angel αλλά και για το σύνολο του Thrash Metal ήχου τότε. Κάνεις όμως δεν θα μάθει ποια θα ήταν η εξέλιξη της μπάντας αν το άλμπουμ αυτό κυκλοφορούσε στις αρχές του 1986…
Dark Angel εν έτει 2025
Οι Dark Angel επισκέπτονται την χώρα μας
Όπως σας ενημερώσαμε τόσο εδώ όσο και στην agenda μας, οι Dark Angel επισκέπτονται την χώρα μας τον Αύγουστο. Δυστυχώς πέρσι απεβίωσε ο Jim Durkin και έτσι ένα από τα πιο βασικά αλλά ιδρυτικά μέλη τους δεν θα είναι μαζί μας. Στη θέση του ήρθε η Laura Christine, κιθαρίστρια και σύζηγος του Gene Hoglan. Στο μπάσο θα βρίσκεται ο παλιός γνώριμος μας, Mike Gonzalez και στα φωνητικά ένας άλλος από τα παλιά, Ron Rineheart. Στις κιθάρες και στα drums φυσικά και θα είναι οι Eric Meyer και Gene Hoglan, αντίστοιχα. Μαζί τους θα είναι οι Demolition Hammer, Memorain και οι Cult of Orpist. Μιλάμε για μια ιστορική συναυλία!
King Diamond @ Rockwave Festival 2025 - photo by Sofia Theodorou
Ήταν σημαδιακή η επιστροφή του KingDiamond στο επετειακό RockwaveFestival, που συμπλήρωσε 30 χρόνια ζωής φέτος. Αν και όλα έδειχναν προς την ακύρωση της εμφάνισής του – γι’ άλλη μια φορά – τελικά, όπως είπε και ο ίδιος, πούλησε και το τελευταίο κομμάτι της ψυχής του για να μπορέσει να έρθει στην Αθήνα. 20 ολόκληρα χρόνια είχαν περάσει από την τελευταία επίσκεψη του Βασιλιά. Την τελευταία φορά, λόγω covid στερηθήκαμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε με τους MercyfulFate.
Μια η στρεπτοκοκκική φαρυγγίτιδα που τον ανάγκασε να ακυρώσει αρκετές από τις προγραμματισμένες εμφανίσεις του, μια η πυρκαγιά που ξέσπασε ξανά στον Ωρωπό και γέμισε στάχτες και αποκαΐδια την ατμόσφαιρα… και η ανησυχία είχε αναμφίβολα καρφωθεί μέσα μας. Ευτυχώς κατέρριψε κάθε αμφιβολία και το βράδυ της Πέμπτης 10 Ιουλίου έχει πλέον γραφτεί με χρυσά γράμματα και θα παραμείνει στο πάνθεον των επικότερων συναυλιακών στιγμών στην ιστορία του Terra Vibe και του RockwaveFestival.
King Diamond @ Rockwave Festival 2025 – photo by Sofia Theodorou
Πρώτοι στη σκηνή ανέβηκαν οι Corrupted Symmetry.
Το συγκρότημα των CorruptedSymmetry άνοιξε την συναυλιακή ημέρα και κανένα μέλος του δεν έδειξε να έχει άγχος πάνω στη σκηνή και με καλό σύμμαχο τον ήχο για περίπου 35’ μας παρουσίασαν τις power/prog συνθέσεις τους. Αν και δεν είμαι fan του είδους με κέρδισαν. Μετρημένη η σκηνική τους παρουσία αλλά προσεγμένη παρά το νεαρό της ηλικίας τους. Άφησαν πολύ καλές εντυπώσεις κι ελπίζουμε να τους δούμε ξανά στο μέλλον επί σκηνής.
Ακολούθησαν οι Typhus που σήκωσαν σκόνη…
40 λεπτά thrash με τους Τyphus, που ξέρουν πολύ καλά τι κάνουν! Σκόνη σήκωσαν με την παρουσία τους και τις heavy/speed/thrash metal δυναμικές συνθέσεις τους. Γι’ άλλη μια φορά άφησαν τις καλύτερες των εντυπώσεων σε ένα ακόμα open air festival, όπως το 2023 στο AthensRocks ως support act στους Ghost. Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ.
Παρουσίασαν καινούργια κομμάτια από το επερχόμενο album τους “FateWeaver” που θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο. Προσωπικά τους συμπαθώ ιδιαίτερα. Η εμπειρία τους, η σκηνική τους παρουσία, ένα setlist γεμάτο riffs και ένταση με σύμμαχο τον καλό ήχο μας έπεισε για το πόσο καλά μπορούν να σταθούν στις μεγάλες σκηνές. Ωραία και η επικοινωνία με το κοινό, χωρίς υπερβολές και περιττές κουβέντες. Θα τους δούμε ξανά τον Νοέμβριο όπου θα παρουσιάσουν το νέο album τους στην ολότητά του. Ραντεβού λοιπόν, το Σάββατο 8/11 στο Piraeus Club Academy!
Ο ήλιος έσβηνε σιγά σιγά όταν οι Paradise Lost ανέβηκαν στη σκηνή.
Αν και δεν είμαι μεγάλη fan του συγκροτήματος, εντούτοις αναγνωρίζω ότι έχουν βγάλει κατά καιρούς εξαιρετικά albums. Τα δυο νέα singles που κυκλοφόρησαν από το επερχόμενο album τους “Ascension” που αναμένεται τον Σεπτέμβριο ήθελα πολύ να τα ακούσω και live. Τους είχαμε δει και τον Δεκέμβριο του 2023 – ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις το live report του Γιώργου Κοτροζίνη – αλλά και τον Απρίλιο του 2022 – ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τη δική μου ανταπόκριση – στο Fuzz και είχαμε ενθουσιαστεί!
Η έναρξη με το “Enchantment” πιστέψτε με υπό άλλες συνθήκες θα προκαλούσε τουλάχιστον πανζουρλισμό στο κοινό, αλλά ο όχι και τόσο καθαρός ήχος τους μας (παρά)κράτησε προσγειωμένους. Για 70 λεπτά οι ParadiseLost είχαν μια setlist best-of φωτιά την οποία δυστυχώς πολλοί από εμάς δεν χαρήκαμε. Αν και βελτιώθηκε αισθητά ο ήχος τους με το “Forsaken” από την άλλη είχαμε τον “βαρύ” NickHolmes που δεν φαινόταν να είναι στην καλύτερη κατάσταση φωνητικά.
Paradise Lost @ Rockwave Festival 2025 – photo by Sofia Theodorou
Βασικά, ήταν στραβός ο γυαλός…
Ούτε και ο ήχος τους ήταν με το μέρος τους. Ξεκίνησαν με προβλήματα στην κιθάρα και στα τύμπανα… κάπου το χάσανε κάπου το βρήκανε, πεπειραμένοι μουσικοί όλοι τους με άπειρα συναυλιακά χιλιόμετρα ο καθένας. Ίσως ο κλειστός χώρος τους ταιριάζει καλύτερα, λέω εγώ τώρα. Οι προβολείς που έπεφταν πάνω στη σκηνή, ενοχλούσαν τον NickHolmes που τραγουδούσε με το χέρι σηκωμένο μπροστά στα μάτια του μέχρι να φτιάξουν. Τα καθαρά φωνητικά του δεν ήταν καλά, σα να αγκομαχούσε ένιωθα… Επικοινωνιακά επίσης τον βρήκα πολύ χλιαρό. Ok, δεν ήταν σε καλή μέρα.
Γενικά, δεν ενθουσιάστηκα από την παρουσία τους και προσωπικά με ενόχλησε αρκετά η όλη φάση. Ευτυχώς που υπήρχε ο GregorMackintosh και έσωσε λίγο την κατάσταση με την δυναμική του παρουσία και τα απίστευτα κιθαριστικά του τερτίπια.
Paradise Lost @ Rockwave Festival 2025 – photo by Sofia Theodorou
Ήρθε η ώρα του KING DIAMOND που ούτε ο στρεπτόκοκκος δεν μπόρεσε να τον σταματήσει!
Ο Δανός απέδειξε περίτρανα τους λόγους που ήταν, είναι και θα παραμείνει ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ της καρδιάς μας!! Αγνοώντας τόσο τα 69 του έτη όσο και την ασθένεια που τον ταλαιπωρούσε, ο KingDiamond απέδωσε Α Ψ Ο Γ Α φωνητικά όλες εκείνες τις σκοτεινές ιστορίες του με τις οποίες μεγαλώσαμε. Το τι βιώσαμε το βράδυ της Πέμπτης 10ης Ιουλίου 2025 αφήστε να το ξέρουμε καλύτερα εμείς που βρισκόμασταν στο Terra Vibe.
King Diamond @ Rockwave Festival 2025 – photo by Sofia Theodorou
Το σκηνικό που στήθηκε για το show του KingDiamond, εντυπωσιακό!
Με τα όσα είχαμε μάθει τις προηγούμενες ημέρες και δεδομένης της ασθένειας του, δεν ξέραμε τι να περιμένουμε. Μας διέψευσε και αυτό που ζήσαμε ήταν σαν όνειρο! Μέχρι και το ολόγιομο φεγγάρι συμμετείχε στο show!!!
Κορυφαία επιλογή τραγουδιών, υπέροχο σκηνικό, φώτα, εξαιρετική χορογραφία και παρουσία της JodiCachia.
Το εκστασιασμένο κοινό παρακολουθούσε το δίδυμο AndyLaRocque και MikeWead να αποδίδουν αρτιότατα και επιδέξια, με ήχο ΜΠΟΜΠΑ, ένα προς ένα τα τραγούδια του set-list, καλύτερα κι από τα ηχογραφημένα. Το ρυθμό έδινε από ψηλά ο MattThompson. Φοβερός και ο αεικίνητος μπασίστας PontusEgberg…
Φυσικά απολαύσαμε και καταχειροκροτήσαμε τη “δική μας” καταπληκτική Hel Pyre που έχει αναλάβει φωνητικά και πλήκτρα στην περιοδεία του KingDiamond. Όσοι δεν την γνωρίζετε να ξεστραβωθείτε, μπας και ξεκολλήσετε από τον αιώνα που έχετε κολλήσει. Μπασίστρια των W.E.B. και NERVOSA, τραγουδίστρια των Afterblood.
Ο κρυστάλλινος ήχος μας έκανε να ξεχάσουμε τι είχε προηγηθεί
ποιοι είμαστε και που βρισκόμαστε. Δεν βρίσκω τις λέξεις εκείνες που θα μπορούσαν να περιγράψουν καλύτερα το όλο performing του KingDiamond και της παρέας του και τα έντονα συναισθήματα έκπληξης και θαυμασμού που μας προκάλεσαν. Από τη μια παρακολουθούσα τη σκηνή σα να έβλεπα θεατρική παράσταση κι από την άλλη κοπανιόμουν και γκάριζα εκείνους τους στίχους που έχουν στοιχειώσει το είναι μου, εδώ και χρόνια. Η αλληλεπίδραση, η ένταση αλλά και η ενέργεια που πλημμύρισαν τον χώρο δημιούργησαν μια μοναδική αίσθηση!
Μας αποκάλυψε για το νέο album που ετοιμάζεται, αλλά ξεφούρνισε και για νέο album με τους MercyfulFate. Το τραγούδι “Spider Lilly” ήταν το 1ο single αλλά και το 1ο video από την επερχόμενη τριλογία τρόμου του King Diamond, συγκεκριμένα από το 1ο μέρος της “Saint Lucifer’s Hospital 1920“.
Ο κόσμος δε σταμάτησε ούτε μια στιγμή να τραγουδάει και να συμμετέχει με όποιο τρόπο μπορεί, στα ενδιάμεσα κενά φώναζε ρυθμικά “King” και “Long live the King“. Ο KingDiamond εμφανώς χαρούμενος και ενθουσιασμένος που βρέθηκε 20 χρόνια μετά ξανά στην Ελλάδα, μας χειροκρότησε στο τέλος και η καρδιά μας γέμισε ελπίδα για το μέλλον.
Ήταν μια εμπειρία μοναδική, μια metal γιορτή, που θα παραμείνει στη μνήμη μας ως η καλύτερη συναυλιακή στιγμή της χρονιάς.
Setlist: Funeral, Arrival, A Mansion in Darkness, Halloween, Voodoo, Them, Spider Lilly, Two Little Girls, Sleepless Nights, Out from the Asylum, Welcome Home, The Invisible Guests, The Candle, Masquerade of Madness, Eye of the Witch, Burn, Abigail, Insanity
Η τηλεοπτική σειρά που πρωταγωνιστεί μια από τις αγαπημένες μου Ελληνίδες ηθοποιούς, η ΜαρίαΚαβογιάννη (MariaKavogianni) έχει τον τίτλο “Ζωή” και έκανε πρεμιέρα στις 7 Απριλίου.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία ΔωροθέαςΠασχαλίδου, η η ΜαρίαΚαβογιάννη (MariaKavogianni) πλαισιώνεται από τους Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κώστας Φιλίππογλου και Γιάννη Σοφολόγη. Πρόκειται για μια σειρά που περιέχει κωμικά και μεταφυσικά στοιχεία, μια σειρά που θα προβληματίσει και θα συγκινήσει.
Ο πρώτος μεγάλος τηλεοπτικός ρόλος της ΜαρίαςΚαβογιάννη (MariaKavogianni) και εκείνος που την κατέστησε αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό, ήταν αυτός της Ασπασίας, της οικονόμου της οικογένειας Μαρκάτου, στην κωμική σειρά Ντόλτσε Βίτα (1995-1997). Ο ρόλος όμως που μας έκανε να την λατρέψουμε ήταν εκείνος της Κορίνας στη μαύρη κωμωδία Εγκλήματα (1998-1999).
Πρώτη φορά όμως σε δραματικό ρόλο είδαμε την ΜαρίαΚαβογιάννη (MariaKavogianni) το 2000 όπου συμμετείχε σε επεισόδια της σειράς Κόκκινος Κύκλος. Είναι από τις σπάνιες περιπτώσεις ηθοποιών που υπηρετούν με την ίδια συνέπεια και ταλέντο τόσο το δράμα όσο και την κωμωδία. Κάθε συμμετοχή της είναι μια δυνατή ερμηνεία.
Αγαπάμε την Μαρία Καβογιάννη (Maria Kavogianni) για πολλούς λόγους.
Είναι από εκείνες τις ηθοποιούς που μιλάει ανοιχτά για όλα εκείνα που μας έχουν κάνει να νιώθουμε ντροπή, ενώ δεν πρέπει, το σώμα της γυναίκας που αλλάζει με τα χρόνια, το πως σε αλλάζει η ωριμότητα, τη γοητεία του να μεγαλώνεις, την εμμηνόπαυση – που είναι ταμπού τεράστιο αλλά δεν πρέπει να είναι – και εμπνέει πολλές άλλες γυναίκες με την αυθεντικότητά της και τη δύναμη του λόγου της. Αποδεικνύει δε, μέσα από κάθε της ρόλο, μικρό ή μεγάλο, πως – όπως είχε πει η ίδια σε συνέντευξή της – η γυναικεία δύναμη ακτινοβολεί.
Μέσα από την πλατφόρμα του ΑΝΤ1+ αυτή τη φορά αλλά και του Netflix η ΜαρίαΚαβογιάννη (MariaKavogianni) εμφανίζεται σε μια σειρά που συνδυάζει κωμικά και δραματικά στοιχεία. Μια πρωτότυπη σειρά επεισοδίων που αφηγείται διάφορες ιστορίες μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.
Μaria Κavogianni
Στη νέα σειρά “ΖΩΗ” ενσαρκώνει τη Ζωή
μια απλή γυναίκα που έχει μάθει να δουλεύει, να μην (πολυ)μιλάει. Κάνει δύο δουλειές για να τα βγάλει πέρα η οικογένειά της και στην ουσία ειναι μόνη της, χωρίς υποστήριξη ή βοήθεια από τον σύζυγο ή τον γιο της. Είναι άνθρωπος βαθιά θρησκευόμενος. Κάθε φορά που τελειώνει τη βάρδια της στο super market μοιράζει φαγητό στους άστεγους και τις Κυριακές προσεύχεται!
Βλέπουμε λοιπόν τη Ζωή να έχει εγκλωβιστεί σε μια λούπα, ξυπνάει και κοιμάται κάνοντας ακριβώς τα ίδια πράγματα, ενδεχόμενα και με την ίδια σειρά. Ένα βράδυ, ξυπνά και πηγαίνει να πιει νερό στην κουζίνα. Εκεί παθαίνει ένα ατύχημα – μια γάστρα προσγειώνεται στο κεφάλι της – και η Ζωή χάνει τις αισθήσεις της. Μοιάζει να έχει πεθάνει, οι γιατροί όμως καταφέρνουν να την επαναφέρουν. Σε αυτό το διάστημα εκείνη έχει ήδη βιώσει μια έντονη μεταφυσική εμπειρία που θα αλλάξει για τα καλά όλη τη ρουτίνα αλλά και την ισορροπία της ίδιας και της οικογένειάς της.
Η σειρά αποτελείται από 12 αυτοτελή επεισόδια, κάθε ένα από τα οποία πραγματεύεται κι ένα ζήτημα που απασχολεί την ελληνική – και όχι μόνο – κοινωνία. Ναι μεν ακροβατεί στα όρια της πραγματικότητας και της φαντασίας αλλά με ένα μοναδικό τρόπο, προσαρμοσμένη στην ελληνική πραγματικότητα, καταφέρνει να παντρέψει με επιτυχία το παραδοσιακό στοιχείο με τη διαφορετικότητα.
Η Ζωή έχασε το χαμόγελό της πριν από 25 χρόνια
και τώρα έγινε ένας δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ δυο κόσμων. Ο τρόπος που αντιμετωπίζει την κατάσταση έχει πολλά κωμικά αλλά συνάμα και τραγικά στοιχεία που σίγουρα θα σας φέρουν δάκρυα στα μάτια, θα σας κάνουν να προβληματιστείτε αλλά και να χαμογελάσετε.
Στην ουσία είναι μια ιστορία με πνεύματα ανθρώπων που έχουν εκκρεμείς υποθέσεις κι έχουν εγκλωβιστεί στη γη, χωρίς να τους βλέπει και να τους ακούει κανείς. Βρίσκουν όμως τη Ζωή που τους βοηθά να προχωρήσουν. Ναι, θα αναρωτηθείτε, δεν είναι η μόνη σειρά που έχει ασχοληθεί με αυτό το θέμα. Μεταξύ άλλων ήταν οι σειρές Haunted (2002), TruCalling (2003-2005), Medium (2005-2011), Ghost Whisperer (2005–2010), GhostWars (2017), και ενδεχόμενα κάποιες ιστορίες να σας θυμίζουν κάτι από αυτές. Ωστόσο, οι ιστορίες, οπως προανέφερα, έχουν προσαρμοστεί στα μέτρα μας και μας αφορούν άμεσα ή έμμεσα όλους μας.
Με το ταλέντο της δίνει φωνή σε μια γυναίκα που βιώνει πρωτόγνωρες και εξωπραγματικές καταστάσεις, μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας και ζωγραφίζει θέματα που απασχολούν πολύ έντονα την ελληνική κοινωνία, χωρίς να τα υποβιβάζει ή να τα χλευάζει.
Μέσα από αυτές τις εμπειρίες της η πρωταγωνίστριά μας βρίσκει ξανά λόγους να χαμογελάσει αλλά και την αγάπη της για ζωή. Η αποδοχή του θανάτου των άλλων την βοηθά να ξεπεράσει και την προσωπική της απώλεια που την έχει “στοιχειώσει”.
Γλυκόπικρο το ποτό που σε κερνάει η σειρά αυτή, αλλά αξίζει κάθε επεισόδιο της.
Εκτός από το θέμα της αποδοχής της απώλειας, του θανάτου μιλάει και για το θέμα της ενδοοικογενειακής βίας, του αυτοτραυματισμού, των εν ψυχρώ δολοφονιών για εθνικιστικούς λόγους, την απόγνωση που μπορούν να φέρουν οι αποτυχημένες προσπάθειες εξωσωματικής γονιμοποίησης και πολλών άλλων θεμάτων που όλοι γνωρίζουμε και ενδεχόμενα έχουμε επιλέξει να μην μιλάμε γι’αυτά.
Να την δείτε, όχι μόνο για την Μαρία Καβογιάννη (Maria Kavogianni) αλλά γιατί πραγματικά αξίζει της προσοχής σας!
Υπάρχουν κάποιες μπάντες – βλέπε The Great Gigi – που δεν είναι απλώς αγαπημένες. Είναι… προσωπικές. Είναι εκεί όταν χρειάζεσαι παρηγοριά. Όταν ο κόσμος φαίνεται βαρύς ή χαοτικός. Όταν ψάχνεις διέξοδο, κάθαρση ή απλώς μια στιγμή να μείνεις ακίνητος, να ακούσεις – και να νιώσεις. Οι Pink Floyd υπήρξαν για μένα αυτό ακριβώς. Μια σταθερά μέσα στην αστάθεια, ένας τοίχος στον οποίο ακουμπούσα όταν όλα τα άλλα έμοιαζαν να διαλύονται.
Και τώρα, αυτό το καλοκαίρι, έχουμε την ευκαιρία να ξαναζήσουμε όλα αυτά – ζωντανά. Το Σάββατο 12 Ιουλίου, στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, το συγκρότημα The Great Gig επιστρέφει με ένα από τα πιο πολυσυζητημένα και ατμοσφαιρικά μουσικά αφιερώματα στους Pink Floyd.
Όχι σαν μία απλή αναπαράσταση. Αλλά σαν ένα ταξίδι. Ένα ταξίδι που έχει μέσα του τον ήχο, την εικόνα, την αύρα και – πάνω απ’ όλα – το συναίσθημα των Floyd.
Αν έχεις ξαναδεί τους The Great Gig, τότε ξέρεις: δεν είναι απλώς “μια μπάντα που παίζει Floyd”. Είναι μια ομάδα μουσικών με βαθιά κατανόηση της μουσικής, της ψυχοσύνθεσης και της φιλοσοφίας του συγκροτήματος. Εδώ και σχεδόν 20 χρόνια, το project αυτό έχει χαρίσει σε χιλιάδες ακροατές στη χώρα μας στιγμές ανατριχίλας. Όχι λόγω εντυπωσιασμού ή “καλού παιξίματος” – αλλά γιατί οι συναυλίες τους μετατρέπονται σε τελετές μύησης στο σύμπαν των Pink Floyd.
Αυτή η βραδιά στο Κηποθέατρο δεν θα είναι εξαίρεση. Με φόντο τον καλοκαιρινό ουρανό, μέσα στον φυσικό καμβά ενός από τα πιο όμορφα ανοιχτά θέατρα της Αττικής, το κοινό θα παραδοθεί σε ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα που φέρει τον σεβασμό και την αγάπη για το έργο των Floyd.
The Great Gig Gallery_TGG_2
Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που άκουσα το “Time”. Δεν ήξερα τι να πρωτοαισθανθώ. Φόβο; Μελαγχολία; Ή μια ανεξήγητη παρηγοριά μέσα στη διαπίστωση ότι ο χρόνος φεύγει και ποτέ δεν περιμένει; Κι ύστερα ήρθαν τα “Us and Them”, “Shine On You Crazy Diamond”, “Comfortably Numb”. Κομμάτια που έμοιαζαν σαν να είχαν γραφτεί όχι για όλους, αλλά για μένα.
Για την εφηβεία μου, τις νύχτες αϋπνίας, τις υπαρξιακές ερωτήσεις που δεν τολμούσα να κάνω δυνατά. Κάπως έτσι χτίστηκε η σχέση μου με τη μουσική τους – σαν ένας σιωπηρός, μα απόλυτα αληθινός διάλογος. Και τώρα, με τους The Great Gig, νιώθω πως επανασυνδέομαι με εκείνον τον νεότερο εαυτό μου. Αλλά και με κάτι μεγαλύτερο: με όλους εκείνους που στάθηκαν μπροστά από έναν ενισχυτή, ένα πικάπ ή μια οθόνη, και βυθίστηκαν στον ήχο που ξεπερνά τα όρια του ροκ.
Η μπάντα The Great Gig αποτελείται από μια ομάδα κορυφαίων μουσικών που μεταφέρουν στη σκηνή όχι μόνο τις νότες, αλλά και το πνεύμα των Floyd. Ο Λευτέρης Κοντογιάννης στην κιθάρα και τα φωνητικά έχει την ικανότητα να σε κάνει να ξεχνάς ότι δεν είναι ο David Gilmour. Ο Ηλίας Πετρίδης στα πλήκτρα δημιουργεί εκείνες τις ηχητικές παλίρροιες που σε μεταφέρουν σε άλλους κόσμους. Η rhythm section – ο Στέλιος Κοντογιάννης και ο Πέτρος Πετρίδης – διατηρεί την ενέργεια σε κάθε μέτρο, ενώ τα φωνητικά των Αναστασίας Χαλικιά, Δάφνης Γεωργιάδου και Μαριάννας Παπά κάνουν το “Great Gig in the Sky” να αγγίζει το θείο.
Οι The Great Gig πλαισιωμένοι από projection visuals, έξυπνο φωτισμό και έναν εξαιρετικό ηχητικό σχεδιασμό, δίνουν ζωή σε κάθε κομμάτι – και όχι απλώς μία “εκτέλεση”.
Αν κρίνουμε από τις προηγούμενες εμφανίσεις τους, το πρόγραμμα της βραδιάς θα είναι μια ανθολογία από τις πιο εμβληματικές στιγμές της δισκογραφίας των Pink Floyd. Από τα κλασικά του “Dark Side of the Moon” μέχρι τις λυρικές μελαγχολίες του “Wish You Were Here”, αλλά και αποσπάσματα από το πολιτικά φορτισμένο “The Wall” ή το “Hey You”.
Αυτό που όμως κάνει αυτές τις συναυλίες ξεχωριστές, είναι πως κάθε κομμάτι δεν αναπαράγεται – ερμηνεύεται. Με βαθιά κατανόηση του νοήματός του, με ψυχή και με ρυθμό που δεν είναι μηχανικός αλλά βιωματικός. Μία πρόσκληση – για εσένα που κάποτε έκλεισες τα μάτια στο “Breathe”.
Δεν έχει σημασία αν έχεις δει τους Floyd live (όσοι είμαστε νεότεροι, δεν το καταφέραμε ποτέ). Δεν έχει σημασία αν ξέρεις όλα τα lyrics απ’ έξω. Αν κάποια στιγμή στη ζωή σου ένιωσες εκείνη την ανεξήγητη γροθιά στο στήθος στο άκουσμα του “Learning to Fly”, αν έστω και για μία φορά φαντάστηκες τον εαυτό σου χαμένο στο “Comfortably Numb”, τότε αυτή η συναυλία είναι για σένα.
Για να θυμηθείς. Για να ξαναζήσεις. Για να νιώσεις πάλι το μεγαλείο μιας εποχής όπου η μουσική δεν ήταν προϊόν – αλλά εμπειρία.
The Great Gig Gallery_TGG_1
Πληροφορίες
Ημερομηνία: Σάββατο 12 Ιουλίου 2025
Ώρα έναρξης: 21:00
Τοποθεσία: Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου
Εισιτήρια: Προπώληση: 18 € | Ταμείο: 20 €
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Αν η μουσική των Pink Floyd σε έχει αγγίξει έστω και μια φορά, μην χάσεις την ευκαιρία να βρεθείς εκεί. Δεν είναι άλλη μια συναυλία. Είναι μια γέφυρα ανάμεσα στο τότε και στο τώρα. Αν το “The Great Gig in the Sky” είναι το ταξίδι της ψυχής, τότε το Παπάγου θα είναι φέτος ο ιδανικός τόπος απογείωσης.
Τα λέμε εκεί. Με τα μάτια κλειστά, την καρδιά ανοιχτή και τον ήχο στο μέγιστο.
Σας είχαμε ενημερώσει εδώ για το πρώτο φεστιβάλ του Ελληνικού Rock Hard που θα πραγματοποιηθεί στη Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων τον Σεπτέμβριο. Ανάμεσα στις μπάντες που θα συμμετάσχουν θα είναι και ο διάσημος Έλληνας κιθαρίστας, Gus G. Όμως, όμως λέω, δεν θα είναι μόνος του αλλά με καλεσμένους. Εκλεκτούς καλεσμένους.
Rock Hard Festival Poster
Σίγουρα περιμένουμε μια πανέμορφη βραδιά με καλεσμένους όπως ο φοβερός Ronnie Romero των Lords of Black μεταξύ άλλων, τον εκπληκτικό Roy Khan που έχει περάσει πολλά χρόνια σε Kamelot και Conception φυσικά. Στη διάσημη παρέα τους θα βρίσκεται και David Ellefson που δεν χρειάζεται αναφέρουμε πως και τι σχετικά. Γνωρίζουμε όλοι την διαδρομή τους με ιστορικούς Megadeth αλλά και με την τελευταία του μπάντα, τους Dieth. Τελευταίο αφήσαμε τον τρομερό Tore Østby που έπαιξε στις θεαματικές δουλειές των Conception, όπως τα “Parallel minds” και “The last sunset”.Χωρίς να θέλω να μειώσω τα υπόλοιπα βέβαια. Απλά αυτά ειναι τα αγαπημένα μου.
Gus G and friends
Με Gus G μουσικάρες σε ένα φεστιβάλ που αναμένουμε πως και πως
Αυτοί λοιπόν οι σημαντικοί μουσικοί που ο καθένας τους έχει αφήσει το στίγμα του στην αγαπημένη μας μουσική, θα συνοδεύσουν τον Gus G στην εμφάνιση του στο πρώτο festival του Ελληνικού Rock Hard. Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ μπορείτε να βρείτε όπως πάντα στην ενημερωμένη agenda μας.
Rising rock band Aurorawave have returned with their most intense and unapologetic single yet. Out today on all streaming platforms, “Villain” blends explosive breakdowns, blistering guitar solos, and melodic reggae-inspired moments — a bold testament to the band’s signature reggaecore sound.
Produced in collaboration with Matthew Keller, “Villain” marks a pivotal moment in Aurorawave’s evolution — heavier, more defiant, and soaked in raw emotion. Lyrically, the track confronts the idea of becoming the scapegoat in someone else’s story. Fueled by frustration and self-awareness, it flips the script on good vs. evil, embracing the villain role in a world that’s quick to assign blame.
“Cuz every story needs a bad guy / When everyone is a victim / So you wanna play the hero? / Then you’re gonna need a villain”
Frontman Nathan Aurora shares, “‘Villain’ is the kind of track we always wanted to make — aggressive, melodic, and in your face. We’re not trying to fit into reggae or rock. We’re building something new that reflects all of it.”
A fast-paced and genre-bending single, “Villain” is both anthemic and aggressive — a bold signal of what’s to come in this next chapter of band’s sound. Though rooted in rock, the band continues to carve their own lane with genre-defying arrangements and bold visual storytelling.
“Villain” is just the beginning of a powerful new era for Aurorawave, which will include a diverse slate of collaborations across the rock and reggae genres.
Aurorawave Tour Dates:
May 16-18 – Garrettsville, OH – Sunny Days 2025
May 23-25 – Monterey, CA – California Roots Music & Art Festival
May 30 – Aztec, NM – Rise & Vibes Music Festival
June 7 – Long Beach, CA – Cali Vibes
June 17 – Atlanta, GA – Aisle 5
June 18 – Nashville, TN – The End
June 21 – Virginia Beach, VA – Point Break Music Festival
June 23 – Washington, DC – The Atlantis
June 25 – Chicago, IL – Cobra Lounge
June 26 – Madison, WI – High Noon Saloon
June 27 – Grand Rapids, MI – The Stache at The Intersection
June 28 – Columbus, OH – The Summit Music Hall
Sep 18-21 – Louisville, KY – Louder Than Life
Exploding onto the music scene in 2024 with their self-titled debut album, Aurorawave has quickly become a rising force in the rock, alternative, and reggae genres. Fronted by the charismatic Nathan Aurora on vocals and guitar, Aurorawave blends the raw power of heavy rock with the rhythmic allure of reggae, creating a sound that is both innovative and captivating. The band features Tanner Arebalo on drums, whose high-energy performances lay the foundation for the band’s rhythm; Mike Mocerino on guitar, bringing intricate riffs and soaring melodies; and Ray Worrick on bass, providing a deep, resonant groove that ties together their diverse musical elements.
Their debut album, released on August 2, 2024, via Ineffable Records, features collaborations with rock heavyweights The Ghost Inside, Atreyu, and Attila, as well as reggae veterans Surfer Girl, Satsang, and Layton Meacham. The 13-track masterpiece showcases Aurorawave’s genre-blending creativity and has been met with critical acclaim.
Known for their high-energy performances and magnetic stage presence, the band has rapidly gained a devoted following. Their live shows are a testament to their showmanship, leaving audiences thoroughly gratified and eagerly anticipating their next performance.
Band’s innovative sound and heartfelt songwriting have earned them recognition in the music industry, positioning them as a band to watch. As they continue to push musical boundaries, they invite fans to join them on their journey, experiencing the true essence of Aurorawave.
Η συναυλία των Erreway στον Λυκαβηττό ήταν, χωρίς αμφιβολία, μια από τις πιο αξέχαστες βραδιές για όλους μας. Από τη στιγμή που τα φώτα έσβησαν και η μουσική ξεκίνησε, έγινε ξεκάθαρο ότι πρόκειται για κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή εμφάνιση. Ο χώρος είχε γεμίσει από νωρίς με ενθουσιώδεις θαυμαστές, σε μια sold out βραδιά που έμοιαζε με γιορτή για μια ολόκληρη γενιά.
Η νοσταλγία των Erreway ξύπνησε ξανά
Το συγκρότημα μπήκε δυναμικά με το εκρηκτικό “Girar”, δίνοντας άμεσα τον τόνο της βραδιάς. Η ένταση ανέβηκε ακόμα περισσότερο όταν ακούστηκε το “Rebelde Way”, προκαλώντας αποθέωση. Το κοινό τραγουδούσε κάθε λέξη με πάθος, ενώ τραγούδια όπως “Dame”, “Inmortal”, “Solo Sé” και “Tiempo” συνέχισαν να ανεβάζουν τη διάθεση, διατηρώντας σταθερά την ενέργεια σε υψηλά επίπεδα. Συγκινητικές στιγμές ήρθαν με πιο εσωτερικά τραγούδια όπως το “Memoria”, που έφεραν δάκρυα στα μάτια και χαμόγελα νοσταλγίας. Οι στίχοι ξυπνούσαν αναμνήσεις από την αγαπημένη σειρά που είχε συνοδεύσει την εφηβεία τόσων νέων, δημιουργώντας μια αίσθηση οικειότητας και βαθιάς σύνδεσης.
Στη μέση του προγράμματος, οι Erreway παρουσίασαν ένα ακουστικό σετ, προσφέροντας μια μαγική παύση από την ένταση. Τα φώτα χαμήλωσαν, οι φωνές έγιναν πιο καθαρές και η ατμόσφαιρα πιο ζεστή – μια στιγμή πραγματικής σύνδεσης με το κοινό. Η παραγωγή της συναυλίας ήταν υποδειγματική, με πάρα πολλές αλλαγές στις σκηνικές τους εμφανίσεις, Εντυπωσιακά φώτα, καλοσχεδιασμένα σκηνικά, φωτιές και προβολείς που άλλαζαν σε κάθε τραγούδι, δίνοντας έναν κινηματογραφικό ρυθμό στο live.
Τα κομμάτια “Que Se Siente”, “Amor De Engaño”, “No Estés Seguro” και “Me Da Igual” ξεσήκωσαν το κοινό, μετατρέποντας τον Λυκαβηττό σε ένα τεράστιο πάρτι γεμάτο φωνές και χορό. Η κορυφαία στιγμή ήρθε με το “Para Cosas Buenas’’, όταν το συγκρότημα κατέβηκε από τη σκηνή και βρέθηκε ανάμεσα στο κοινό. Αγκαλιές, φωνές και δάκρυα συνθέσαν ένα σκηνικό που δύσκολα θα ξεχαστεί. Εκεί, οι αποστάσεις εξαφανίστηκαν – καλλιτέχνες και θεατές έγιναν ένα. Η συναυλία έκλεισε δυναμικά με το “Resistiré”, ενώ το “Sweet Baby” και το”Será Porque Te Quiero και ‘’Bonita de Mas’’ που όλοι περιμέναμε να ακούσουμε με ανυπομονησία ήταν στα highlight της βραδιάς σε συνδυασμό με τη ρομαντική διάθεση που υπήρχε κάτω από το φως του φεγγαριού.
Δεν ήταν απλά μια συναυλία
Αυτή η βραδιά δεν ήταν απλώς μια συναυλία – ήταν μια επιστροφή στην καρδιά της εφηβείας, μια συναισθηματική επανένωση με αγαπημένα πρόσωπα και μελωδίες, και μια ανάμνηση που θα μείνει για πάντα χαραγμένη στην ψυχή όσων την έζησαν.
The Hives Forever Forever The Hives θα είναι ο τίτλος του και η είδηση ήρθε να ταράξει την καλοκαιρινή μεσημεριανή ραστώνη και να με κάνει να βάλω τον ανεμιστήρα στο τέσσερα. Είναι απο τα πράγματα που τα περιμένεις καιρό μετά τη σαρωτική τους εμφάνιση στο Release Athens που μας έδειξαν πως είναι ένα πραγματικό rock n roll gig με τα όλα του.
album cover
Με τον drummer να βαράει αλύπητα. Με τον μπασίστα να στηρίζει τον drummer και τον κιθαρίστα να σπέρνει riffs και να κλείνει το μάτι στον άλλο συνάδελφο. Και τον τραγουδιστή να οδηγεί το κοινό σε ντελίριο. Και όλα αυτά με τη βοήθεια ninja. Τελοσπάντων, το καλό με την ανακοίνωση του καινούργιου album είναι ξεκάθαρα το γεγονός πως μπορεί να ξαναεπισκεφθούν τα μέρη μας, αν και προς το παρόν δεν έχει ανακοινωθεί κάτι επίσημα από τους ίδιους , παρά το γεγονός ότι έχουν μπόλικα ευρωπαϊκά dates και σε γειτονικές χώρες. Η ελπίδα πεθαίνει τελευταία. (Για αυτό είναι και το χειρότερο όνομα για πεθερά).
live and loud
Το αδιαμφισβήτητο νέο είναι όμως πως τα παλικάρια από τη Σουηδία έχουν καινούργιο υλικό και μέχρι στιγμής έχουν μοιραστεί μαζί μας 3 singles από το album που θα κυκλοφορήσει στις 29 Αυγούστου. Πληροφοριακά είναι μια μέρα πριν την ονομαστική μου εορτή σε περίπτωση που αναρωτιέστε τι δώρα να μου κάνετε.
Το πρώτο single που αμολήσανε οι Hives είναι το Enough Is Enough.
TΟ μόνο που θα πω προς το παρόν είναι πως άξιζε τον κόπο να περιμένουμε. Έχουν 2 χρόνια να χτυπήσουν δισκογραφικά αλλά το πρώτο δείγμα γραφής που κυκλοφόρησε πριν καιρό ήταν εξαιρετικό. Και επειδή οι Hives είναι μεγάλα αλάνια, και εγώ κοιμόμανε τον ύπνο του δικαίου , χτυπήσαν ξανά με ακόμα ένα single, το ορθό κοφτό Paint A Picture.
Aλλά για να είμαι ειλικρινής , ούτε τότε τους πήρα χαμπάρι. Μάλλον τα ραντάρ μου θέλουν ξεσκόνισμα, tune up, reset σε εργοστασικές ρυθμίσεις, ή απλά καμιά φορά η καθημερινότητα σε παρασέρνει σε trivial ασχολίες και οι διακοπές είναι επιτακτική ανάγκη. Αδικαιολόγητος μεν, δεν είδα και κανένα άλλο να νοιάζεται σε σημείο να καίγεται δε, οπότε ναι, εμείς εδώ πρώτοι κλπ που δεν ενδιαφέρουν απολύτως κανένα και κυρίως εμάς τους ίδιους.
Σαν να μην έφτανε όλη αυτή η πολυλογία , οι Hives που είναι παιδιά της ουσίας, χτυπήσανε και με 3ο single πριν 3 μέρες μόλις. Ε κάπου εκεί το αφεντικούλι μου έστειλε ένα link χωρίς σχόλια. Tο μάτι άνοιξε. Το μάτι γυάλισε. Η τρίχα σηκώθηκε και πάτησα το play για να ακούσω το Legalize Living.
E μετά από αυτό μου φάνηκε πολύ καλή ιδέα να μοιραστώ αυτή τη χαρά μαζί σας. Γιατί η χαρά λέει, όσο τη μοιράζεσαι πολλαπλασιάζεται. Όπως και να έχει, ακούγοντας τα 3 πρώτα singles του album εύκολα μπορεί να πει κανείς τα εξής 3 πράγματα:
Τhe Hives Forever Forever the Hives
Τhe Hives Forever Forever the Hives
Τhe Hives Forever Forever the Hives
Και αυτό για να βάλουμε καλά στο κεφάλι μας πως η μπάντα από τη Σουηδία όχι μόνο δε χαλάρωσε, αλλά είναι σε μεγάλα κέφια. Αν ψαχνετε ωριμότητα στην μουσική των Hives, είστε βαθιά νυχτωμένοι και ευχαριστώ δεν θα πάρω. Το rock n roll των Hives ήταν και παραμένει όπως πρέπει. Γρήγορο, κοφτερό με υψηλό βαθμό επικινδυνότητας και έτοιμα για αυτανάφλεξη με τη σωστή άνοδο της θερμοκρασίας. Με μικρές διάρκειες για να το αντέχουμε. Ιδρωμένο για να καταλάβουμε πως κυλάει αίμα στις φλέβες μας. Και φουλ αυτοσαρκαστικό γιατί η ζωή είναι πολύ μικρή για να είναι σοβαρή.
Τα 3 πρώτα singles μας δείχνουν επίσης πως έχουμε ακόμα να ακούσουμε riffs από αυτούς και να χορέψουμε ουρλιάζοντας τα κομμάτια τους όπως τους πρέπει. Αν η ζωή μας έχει γίνει πολύ γρήγορη αγχωτική και δεν ξέρω γω τι άλλο μας λεν οι ψυχολόγοι και χρειαζόμαστε ένα σταθερό σημείο αναφοράς, πάρτε τα παιδιά από τη Σουηδία ως τέτοιο γιατί είναι σταθεροί στη μουσική τους εδώ και πολλά χρόνια , και το πιο βασικό είναι ότι δεν απογοήτευσαν κανένα ποτέ πουθενά.
Το album θα έχει 13 κομμάτια, πολλές εκδόσεις με πολύχρωμα και μη βινύλια, picture disc και φυσικά μπορείτε να μου το προπαραγγείλετε από εδώ.
Το αθηναϊκό συγκρότημα The Steams, γνωστό για τη σκοτεινή ψυχεδέλεια και τη στιβαρή, αφηγηματική του γραφή, παρουσιάζει το νέο του single “ARCADIA”.
Το “Arcadia” είναι το πρώτο κομμάτι που αποκαλύπτεται από το επερχόμενο άλμπουμ “Vile Wonders”, μια ηχητική και θεματική κατάδυση σε έναν κόσμο που ισορροπεί ανάμεσα στην παρακμή και την ομορφιά. Ένα πάντρεμα του Anadolu psych με disco αναφορές και χορευτικά ξεσπάσματα.
Το εξώφυλλο του single φέρει την υπογραφή του διεθνούς φήμης φωτογράφου Sean Murphy, γνωστού για τις δυναμικές, κινηματογραφικές εικόνες του, που έχουν κοσμήσει εξώφυλλα δίσκων και περιοδικά, με συγκροτήματα όπως οι Weezer, Green Day, System of a Down, Tenacious D και πολλοί άλλοι.
ARCADIA_cover_web
Τη γραφιστική επιμέλεια και την τυπογραφία υπογράφει ο Νικόλας Βότσης (Southpaw), εμπνευσμένος από την κινηματογραφική αισθητική του Νίκου Παπατάκη, και συγκεκριμένα την ταινία “Οι Βοσκοί” (1967).
Οι The Steams συνεχίζουν να χτίζουν το ηχητικό τους σύμπαν με συνέπεια, τόλμη και αυθεντικότητα. Το “ARCADIA” είναι η αρχή ενός νέου κύκλου.
the steams live
Το “ARCADIA” είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Wanna see the light of day, coming to play
I won’t always be the same, doesn’t even mean in love again
I should try to change the beat
only fools above your sheets
I should try to change the ways
of the fall across displays
Properly invited by the king to bring the southern dream
Overground as we emulsify above the recent bleat
Gonna seek the hidden fees of the law that found those tears
I will be the same old soul to manage up the vision
I should try to change the beat
Only fools above your sheets
I should try to change the phase
Miss your pretty potato face
From Arcadia to Elbasan, the reasons I’ll never escape from the one I run
Surrendering, in bland design, so reach out together and pray we fly
Το συγκρότημα Noizzy επιστρέφει με εντυπωσιακό τρόπο με το Dreamland, ένα κινηματογραφικό άλμπουμ που κυκλοφορεί από την Electric Funeral Recordsκαι ξεπερνά τη στενή έννοια μιας απλής συλλογής τραγουδιών — είναι ένα έντονο, συγκινησιακό και βιωματικό ταξίδι. Ηχογραφημένο 100% αναλογικά στο φημισμένο Forest Lab Studio υπό την παραγωγή του Lisciel Franco, το δίσκο αποτυπώνει την ακατέργαστη ουσία του συγκροτήματος, προσφέροντας στον ακροατή τη δυναμική ενέργεια που καθιέρωσε τον ήχο τους από την ίδρυσή τους.
Το Dreamland εμβαθύνει σε υπαρξιακά και σύγχρονα θέματα με αυθεντικότητα και βάθος και δημιουργεί έναν κόσμο όπου η γραμμή ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση αμφισβητείται συνεχώς. Η ηχητική αφήγηση ξεκινά με το “Fake”, που αμφισβητεί τις απατηλές εμφανίσεις, και συνεχίζει με το “Addiction”, μια ανάλυση των στιγμιαίων απολαύσεων και των καταστροφικών τους συνεπειών.
Το ταξίδι συνεχίζεται με το “Time”, έναν διαλογισμό πάνω στη ροή του χρόνου και το υπαρξιακό κενό, και το “Cycle”, που εξετάζει επαναλαμβανόμενα μοτίβα συμπεριφοράς και τον αγώνα να σπάσουν παλιά έθιμα. Η κραυγή “STOP THE CYCLE” σηματοδοτεί ένα σημείο ρήξης και ανοίγει τον δρόμο για το “Here”, ένα κομμάτι που φέρνει ανάσα, ενδοσκόπηση και μετάβαση.
Στο δεύτερο μισό του άλμπουμ, η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων παίρνει μορφή στο “Faces”, ενώ το “Sands” επαναφέρει την υπνωτική αισθητική του δίσκου, μιλώντας για μνήμη, απώλεια και μεταμόρφωση. Το “Wake Up” λειτουργεί ως επείγουσα αφύπνιση στην πραγματικότητα, πριν τα “Need” και “Not Enough” ολοκληρώσουν το έργο με μια αναστοχαστική εξέταση της επιθυμίας, της απογοήτευσης και της ελευθερίας που γεννιέται από την αποδοχή.
Ιδρυμένο το 2009 στην ενδοχώρα του Σάο Πάολο, οi Noizzy αποτελούνται από τους Romeu Dreadcore (φωνή), Vitor Leandro (κιθάρα), Ivan Sismon (μπάσο) και Pepe DMarco (τύμπανα). Με ρίζες στο metal, το συγκρότημα ξεχωρίζει για την αυθεντικότητα και τη μουσική ταυτότητά του, τις έντονες ζωντανές εμφανίσεις και τον αξιοθαύμαστο επαγγελματισμό του. Έχουν ήδη κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ και πέντε singles, ξεχωρίζοντας σε φεστιβάλ και κερδίζοντας διάφορα βραβεία.
Το 2022, οι Noizzy κέρδισαν το ενδιαφέρον
noizzy live
με το ανεξάρτητο videoclip Infinite Talking, το οποίο οδήγησε στην πρόσκληση από τον Lisciel Franco να ηχογραφήσουν στο στούντιό του. Το συγκρότημα συμμετείχε επίσης στο πρώτο επεισόδιο του Tour Metal του Crash TV, όπου τους συνέντευξε ο Marcello Pompeu (Korzus), νικητής Grammy και εμβληματική μορφή της βραζιλιάνικης metal σκηνής, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά τους και έχει ήδη εκφράσει ενδιαφέρον να παράγει το επόμενο άλμπουμ τους.
Με το Dreamland, οι Noizzy επιβεβαιώνουν την εντοπιότητά τους στη βραζιλιάνικη αυθεντική metal σκηνή, προσφέροντας ένα έργο γεμάτο ένταση, ειλικρίνεια και καλλιτεχνική ωριμότητα. Ετοιμαστείτε για μια μουσική εμπειρία που προκαλεί, συγκινεί και μεταμορφώνει.
Οι zabrahana ανακοινώνουν τη κυκλοφορία του νέου τους Music Video “snakes”, διαθέσιμο από τις 27 Ιουνίου 2025 στο YouTube.
Το “snakes” είναι μέρος του ντεμπούτου EP τους “whales dream in purple”, που κυκλοφόρησε φέτος, όπως επίσης και το 1ο single τους, “water” για το οποίο επίσης κυκλοφόρησε και Music Video.
zabrahana
Δείχνει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος, από σχήματα όπως οι KARNIVOOL, OPETH, PORCUPINE TREE, TOOL, RIVERSIDE, κλπ. Ο ήχος τους είναι ένας συνδυασμός ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων & ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
Οι zabrahana είναι ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη.
wdip_cover (1)
Lyrics:
A million yellow eyes
Creep into the walls
Staring all at me
When the evening falls
Two for when I cried
Six for when you broke
Eight for when I kneeled
Ten for when you stroke
There’s no turning back
Teeth are weighing me down
The poison fills inside
I’m screaming with no sound
Snakes are crawling now
All over my skin
Feeding off my fears
Laughing at my sin
I’m now petrified
My time is running low
I need to bloom, I need to float
I need to dive deep in the ocean
Feel the cold on my skin
Wake up from this dream
And breathe again
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.