Η παραγωγική ομάδα των gruvbar συνεχίζει να ‘πυροβολεί’ ασταμάτητα χτίζοντας το δικό της nu-disco περιβάλλον με εκρηκτικές διασκευές – αυτή τη φορά σειρά έχει το “What’s Up”, η τρομερή επιτυχία των 4-Non Blondes.
ΔΕΙΤΕΤΟ LYRIC VIDEO ΣΤΟ YOUTUBE :
O Throdef έχει ξανά την επιμέλεια της παραγωγής ενώ η Thaliah με τη τρομερή ερμηνεία της συμβάλλει σε μία πραγματικά επική διασκευή, πλημμυρισμένη strings, synths & grooves.
Να είναι τυχαίο που οι Evanescence έγραψαν και πάλι μουσική για ταινία που προβάλλεται στην πλατφόρμα του Netflix;
Το “Ballerina“ αφορά μια ταινία δράσης με πολλά θρίλερ στοιχεία, μια αιματηρή ιστορία εκδίκησης και αν είστε fan αυτού του είδους την προτείνω ανεπιφύλακτα! Και αν θέλεις να μάθεις τη αποψάρα μας, τότε κάνε κλικ εδώ.
Evanescence – Fight Like A Girl (feat. K.Flay)
Evanescence και Chad Stahelski
Πίσω στο θέμα μας και πάμε να δούμε τη συνεργασία της Amy Lee με τον σκηνοθέτη του «John Wick» Chad Stahelski. Φαίνεται πως ήταν μια καλή ευκαιρία για το πρώτο μουσικό βίντεο του Chad για το «Fight Like a Girl» .
Όπως ο ίδιος είπε, ήθελε να θυμίζει «Old-School MTV – όπως οι Whitesnake!». Τόλμησε και κατάφερε να κάνει μια εξαιρετική δουλειά που, ναι.. κάνει την διαφορά.
Το πρώτο μουσικό βίντεο του Chad Stahelski βρίσκεται εδώ και 2 μέρες στο διαδίκτυο. Το κανάλι του συγκροτήματος έχει χτυπήσει κόκκινο στο youtube καθώς έχει φτάσει έως και τώρα τις 532.512 προβολές. Φυσικά και αναμένουμε πολλά περισσότερα, αφού πρόκειται για μια ωραία και διαφορετική συνεργασία.
Είναι η 2η καλή συνεργασία που κάνει η Lee αφού την πρώτη φορά επέλεξε την Halsey για το soundtrack του “Ballerina” soundtrack — “Hand That Feeds,” , ενώ για το “Fight Like a Girl,” την rapper/singer K. Flay. Μια συνεργασία που έγινε εκ μέρους του Tyler Bates, όπου και έγραψε το κομμάτι.
Oι Acaste μας έδωσαν πριν λίγους μήνες το πρώτο τους EP με τίτλο: “Home” που έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές έως τώρα. Εμείς δεν χάσαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Πάρη Βασιλειάδη από το συγκρότημα για το παρόν, το παρελθόν αλλά και το μέλλον των Acaste σε μια απολαυστική συζήτηση.
Πώς, πού, πότε και γιατί γεννήθηκαν οι Αcaste;
Acaste: “Home”
Οι Acaste
γεννήθηκαν στη Θεσσαλονίκη, μέσα από την κοινή ανάγκη μας να εκφραστούμε καλλιτεχνικά και να δημιουργήσουμε κάτι αυθεντικό.
Το συγκρότημα σχηματίστηκε σταδιακά, μέσα από φιλικές και μουσικές συνδέσεις που εξελίχθηκαν σε κάτι πιο ουσιαστικό. Δεν ήταν μια απόφαση της στιγμής, αλλά ένα φυσικό αποτέλεσμα χρόνων εσωτερικής αναζήτησης και αγάπης για τη μουσική.
Ποια είναι η υποδοχή του Home μέχρι στιγμής;
Η ανταπόκριση στο Home ήταν θερμή και ενθαρρυντική. Κριτικές, ακροατές και φίλοι μας μιλούν με ενθουσιασμό για τον συναισθηματικό και ηχητικό κόσμο που δημιουργεί το EP. Μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε και να εξελίξουμε ακόμη περισσότερο τη μουσική μας ταυτότητα.
Νέα μουσική θα ακούσουμε από τους Acaste;
Ναι! Ήδη δουλεύουμε πάνω σε νέο υλικό. Το Home ήταν μόνο η αρχή. Νιώθουμε ότι έχουμε ακόμα πολλά να πούμε και να εξερευνήσουμε μουσικά και στιχουργικά.
Το επόμενο βήμα είναι πιο ώριμο, πιο τολμηρό και βαθύτερα προσωπικό.
Acaste by Zisis Giamalis
Ποια μπάντα καθόρισε περισσότερο τον ήχο σας;
Είναι δύσκολο να διαλέξουμε μόνο μία,αλλά αν έπρεπε να ξεχωρίσουμε, οι Tool έχουν αφήσει ένα πολύ έντονο αποτύπωμα στον τρόπο που βλέπουμε και γράφουμε μουσική. Ο τρόπος που χτίζουν ατμόσφαιρες και ηβαθιά, συμβολική προσέγγιση στους στίχους μάς έχουν επηρεάσει ουσιαστικά.
Είστε πολύ έμπειροι μουσικοί. Τι έχει αλλάξει από τα πρώτα σας μουσικά βήματα μέχρι σήμερα;
Πολλά έχουν αλλάξει – από τον τρόπο παραγωγής και προώθησης της μουσικής, μέχρι το ίδιο το κοινό. Σήμερα υπάρχουν περισσότερα εργαλεία, αλλά και περισσότερος
«θόρυβος». Αυτό που παραμένει σταθερό είναι η ανάγκη για αλήθεια και ουσία.
Ίσως τώρα είμαστε πιο ώριμοι να ξεχωρίσουμε τι έχει πραγματική σημασία.
Πότε να περιμένουμε το επόμενο λάιβ των Acaste;
Σύντομα!Μπορείτε να μείνετε συντονισμένοι στα social media μας για ανακοινώσεις – έρχονται όμορφα πράγματα.
Η βάση σας είναι η Θεσσαλονίκη. Ποιες μπάντες ξεχωρίζετε από τη σκηνή της βόρειας Ελλάδας;
Υπάρχουν πολλές αξιόλογες μπάντες στη Θεσσαλονίκη και γενικότερα στη βόρεια Ελλάδα. Ξεχωρίζουμε όσους παραμένουν αυθεντικοί και παθιασμένοι, ανεξάρτητα από το είδος. Είναι ωραίο να βλέπεις μια σκηνή να ανθίζει μέσα από τη συνεργασία και την υποστήριξη – κι εμείς θέλουμε να είμαστε μέρος αυτής της ενέργειας.
Η 1η season της τηλεοπτικής σειράς “Alice in Borderland” προβλήθηκε στο Netflix στις 8 Δεκεμβρίου 2020 και η 2η στις 22 Δεκεμβρίου 2022. Η 3η season αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 25 Σεπτεμβρίου!!!
Η σειρά προβλήθηκε ένα χρόνο πριν το SquidGame και είχε προκαλέσει φρενίτιδα στους fans!! Η Ιαπωνική σειρά βασίζεται στην ομώνυμη σειρά manga του HaroAso και ο σκηνοθέτης της σειράς, ShinsukeSato, έχει στις πλάτες του πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές manga και anime.
Μετά το ντεμπούτο της 2ης season η σειρά “Alice in Borderland” έγινε ο τίτλος με τις περισσότερες προβολές στο Netflix της Ιαπωνίας, ξεπερνώντας ακόμη και το anime! Έφτασε στο Top10 σε περισσότερες από 90χώρες.
Αlice in Borderland _ season 2
Alice in Borderland | μια live-action ιαπωνική σειρά θρίλερ που πρέπει να δεις
Να την βάλεις στη λίστα σου αν είσαι fan σειρών όπως: Battle Royale (2000) Cube (1997) The Hunger Games (2012) ThePurge (2013) SquidGame (2021)
Οι λόγοι που λάτρεψα τη σειρά “Alice in Borderland” πολλοί… Αυτό όμως που την κάνει να ξεχωρίζει είναι το ότι δε δίνει τίποτα στο πιάτο. Όλα τα επισόδεια έχουν τόσες προσεγμένες λεπτομέρειες που δίνουν τροφή στη σκέψη και ξυνπούν όλες τις αισθήσεις σου. Ερωτήματα όπως πως, πότε, γιατί είναι αυτά που κυριαρχούν σε κάθε επισόδειο.
Θα μπορούσα να πω ότι είναι ένα πείραμα σχετικά με τη θέληση για επιβίωση.
Όλοι οι παίκτες μαθαίνουν στο τέλος ότι το νόημα της ζωής είναι πολύ απλό. Να ζεις, να αγαπάς, να αναπνέεις.
Το 3ο μέρος της σειράς είναι γραμμένο από τους YasukoKuramitsu και ShinsukeSato. Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει τον συνθέτη YutakaYamada, τον κινηματογραφιστή Taro Kawazu, τους σχεδιαστές παραγωγής Iwao Saito και Shin Nakayama και τον VFX supervisor AtsushiDoi. Η σειρά είναι μια παραγωγή της Robot σε συνεργασία με την The Seven.
Στο ερώτημα αν μπορούν να επιστρέψουν δε δίνεται απάντηση…
Η 2η season κλείνει με ένα κοντινό πλάνο στο φύλλο του μπαλαντέρ, αλλά σε καμία σεζόν δε δίνεται σαφής απάντηση στο ερώτημα αν υπάρχει επιστροφή… Ο τρόπος που τελειώνει γεννά πολλά ερωτήματα. Τελικά όντως επιβίωσαν; Επέστρεψαν και προχώρησε η ζωή τους; Η μήπως όχι;
Τα παιχνίδια της σειράς κατηγοριοποιούνται ανά τραπουλόχαρτο σε δυσκολία και είδος. Τα σπαθιά είναι ομαδικά , τα μπαστούνια είναι δύναμης, τα καρώ εξυπνάδας/ευστροφίας και οι κούπες είναι ψυχολογικά. Οι αριθμοί αντιπροσωπεύουν τη δυσκολία κάθε γύρου. O μπαλαντέρ όμως τι είδους παιχνίδι είναι;
Αlice in Borderland, Arisu & Usagi
Τα πρώτα πλάνα του επίσημου trailer μας δίνουν μια μικρή γεύση από όσα θα γίνουν και βλέπουμε ότι θα επιστρέψουν νέα θανατηφόρα παιχνίδια για τους πρωταγωνιστές.
H νέα season λοιπόν, συνεχίζει την ιστορία του Arisu και της Usagi οι οποίοι παρασύρονται ξανά στον κόσμο γνωστό ως Borderland.
Καθώς επιστρέφουν, οι πρωταγωνιστές μας και νέοι παίκτες καλούνται να αντιμετωπίσουν ακόμη πιο τρομακτικές και συναρπαστικές προκλήσεις και νέα θανατηφόρα παιχνίδια. Το άγνωστο ταξίδι υπό την καθοδήγηση του μυστηριώδους μπαλαντέρ αρχίζει να ξεδιπλώνεται…
Η επερχόμενη season του “Alice in Borderland” υπόσχεται να θολώσει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, ζωής και θανάτου και το μόνο σίγουρο είναι ότι θα κρατήσει το κοινό σε αγωνία, με το χαρακτηριστικό μείγμα ψυχολογικής έντασης και συναισθηματικού βάθους.
Θα είναι η τελευταία season της σειράς “Alice in Borderland”;
Μέχρι στιγμής, το Netflix δεν έχει επιβεβαιώσει επίσημα αν αυτή θα είναι και η τελευταία. Περισσότερες πληροφορίες ενδέχεται να ακολουθήσουν όσο πλησιάζει η ημερομηνία κυκλοφορίας.
Αναφορικά με τους ηθοποιούς, τα επισόδεια και την περίληψη μπορείς να βρεις στο IMDb
Τα γυρίσματα για την τελευταία season της αγαπημένης σειράς του Amazon Prime. “The Boys” ολοκληρώθηκαν αρχές Ιουλίου.
Τι ωραία νέα είναι αυτά!!!
Η σειρά που κατάφερε να ξεχωρίσει μέσα σε μια εποχή (υπερ)κορεσμού παραγωγών με υπερήρωες με τους καυστικούς διαλόγους και την άκρως σαρκαστική διάθεσή της απέναντι σε όλα εκείνα που μας “εκνευρίζουν” στο σήμερα – την πολιτική, τα media και γενικότερα την κουλτούρα της εξουσίας – επιστρέφει με μια ακόμα season!
Αν δεν έχετε δει ακόμα τη σειρά “The Boys” ήρθε η ώρα σας!
Βέβαια αν είστε από εκείνους που προσβάλλονται εύκολα ή δεν σας αρέσει η βία, η χυδαία γλώσσα, το γυμνό, το σεξ και οι splatter σκηνές, τότε μάλλον δεν θα πρέπει να την δείτε.
Πληροφορίες για τα επισόδεια, τους ηθοποιούς και την πλοκή μπορείτε να βρείτε αναλυτικά και στο IMDb
The Boys TV Series
Όσοι γουστάρετε σειρές με υπερήρωες, βια και χιούμορ κάντε ένα κλικ ΕΔΩ θα σας “βοηθήσει” να κατανοήσετε κάπως τους χαρακτήρες αλλά και την πλοκή! Επειδή ακριβώς δεν μοιάζει με καμία άλλη “γνωστή” σειρά υπερηρώων, δεν ξέρεις τι θα συμβεί και αυτό είναι το καλύτερο στοιχείο όλης της σειράς!
Η σειρά του Eric Kripke ήταν καθρέφτης της εποχής, του σήμερα και το φινάλε που ετοιμάζει ΣΙΓΟΥΡΑ θα συζητηθεί πολύ!
Είχε δηλώσει από την αρχή ότι η σειρά θα είχε 5 season και το φινάλε θα είναι “συγκλονιστικό, συναισθηματικό και γεμάτο εκπλήξεις“. Και μόνο η επιστροφή του SoldierBoy, τον οποίο υποδύεται ο JensenAnkles έχει ήδη δώσει μια αναζωογονητική τροπή στην αφήγηση…
Jensen Ankles as Soldier Boy, “The Boys” TV Series
Βέβαια στο άκουσμα των νέων ότι θα συμμετέχουν και ο JaredPadalecki αλλά και ο MishaCollins τους οποίους λατρέψαμε στους ρόλους των Sam Winchester και Castiel αντίστοιχα στη σειρά “Supernatural” σε αυτή την τελευταία σεζόν τα plot twists θα πάνε σύννεφο!!
Η επιβεβαίωση για την ολοκλήρωση των γυρισμάτων προήλθε από τον ίδιο τον δημιουργό, μέσω μιας ανάρτησης στο Χ από το σετ του Vought Tower:
“Είναι η τελευταία φορά που βρίσκομαι σε αυτό το σετ. Θα κατεδαφιστεί σύντομα. Είναι γλυκόπικρο, αλλά πάνω απ’ όλα νιώθω ευγνωμοσύνη. Ανυπομονώ να δείτε το μεγάλο φινάλε. That’s a wrap.”
The Boys
Το σύμπαν των The Boys συνεχίζεται…
Σε άλλα νέα, αν και η σειρά τελειώνει, το franchise επεκτείνεται:
GenV: Το spinoff επιστρέφει με 2η σεζόν στις 17 Σεπτεμβρίου 2025.
VoughtRising: τα γυρίσματα της prequel σειράς ξεκινούν τον Αύγουστο και θα διαδραματίζεται στη δεκαετία του ’50, με πρωταγωνιστές τους SoldierBoy (Jensen Ackles) και Stormfront (Aya Cash).
The Boys: Mexico: Ισπανόφωνο spinoff που θα διαδραματίζεται στην Πόλη του Μεξικού, με παραγωγούς τους Gael García Bernal και Diego Luna. Το project βρίσκεται ακόμα σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης και δεν έχουμε πληροφορίες.
Είμαστε ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουμε την κυκλοφορία του νέου βίντεο/σινγκλ των Pamplemousse με τίτλο «More Beautiful Than Madonna».
live
Η μπάντα, που παλαιότερα ήταν τρίο, σχηματίστηκε στο νησί Ρεουνιόν (Ινδικός Ωκεανός) και από το τελευταίο της άλμπουμ έχει εξελιχθεί σε ντουέτο (ντραμς / κιθάρες & φωνητικά) και από το περασμένο καλοκαίρι έχει την έδρα της στη Λωρραίνη (ανατολική Γαλλία).
Το «More Beautiful Than Madonna», με τη noise-rock μανία του και το εντυπωσιακό βίντεο, είναι το πρώτο κομμάτι του τέταρτου άλμπουμ της μπάντας με τίτλο «Porcelain».
porcelain cover
Για άλλη μια φορά ηχογραφημένο σε αναλογικό στο Black Box Studio στο Angers (Γαλλία) από τον Peter Deimel (Shellac, Chokebore, Cows, Anna Calvi, dEUS, κ.ά.), αυτό το τραχύ, ασυμβίβαστο νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 26 Σεπτεμβρίου 2025, πάλι από την εταιρεία A Tant Rêver du Roi (Ψηφιακό, CD, Βινύλιο – Προπαραγγελίες:
Ένα ταξίδι γεμάτο fuzz στην αινιγματική καρδιά του garage-punk! Το Fuzz From The Crypt είναι μια δυναμική συλλογή κομματιών που ηχογράφησαν οι The Smoggers από το 2016 έως σήμερα — συγκεντρώνοντας εκρηκτικά κομμάτια από τις 7ιντσες κυκλοφορίες τους, καθώς και μια χούφτα από προηγουμένως ακυκλοφόρητα διαμάντια που αποτυπώνουν τέλεια τον ακατέργαστο, πρωτόγονο ήχο της μπάντας.
smoggers
Οι The Smoggers, που σχηματίστηκαν το 2007 από τους Fernando Jiménez και Ana González, έχουν χαράξει το όνομά τους βαθιά στην ευρωπαϊκή underground garage σκηνή. Με βρυχηθμούς φωνητικά, άγριες κιθάρες και ασταμάτητο ρυθμό, δεν αναβιώνουν απλώς το garage punk — είναι το garage punk!
Αυτό το LP προσφέρει τόσο στους παλιούς οπαδούς όσο και στους νέους ακροατές μια εκρηκτική δόση fuzz, feedback και φρενήρους ενέργειας — όλα remastered και συσκευασμένα με αγάπη από την Chaputa!
Όλα τα τραγούδια έχουν υποστεί remastering το 2025 στα Hollers Analog Studios
Εξώφυλλο από τον Rui Ricardo | Σχεδιασμός και σημειώσεις από τον Esgar Acelerado
Είτε χάσατε τα 45άρια είτε απλά θέλετε την απόλυτη δόση fuzz σε ένα βρώμικο βινύλιο — αυτό είναι για σας.
Πολλές εκπλήξεις επεφύλασσε ο Rod Stewart στην θριαμβευτική εμφάνιση του στο φεστιβάλ Glastonbury πριν λίγες μέρες. Μία απ’ αυτές η συμμετοχή του παλιού του φίλου Ronnie Wood των Rolling Stones που προκάλεσε ενθουσιασμό στο κοινό. Οι δυο τους συμμετείχαν της δεκαετία του 70 στο συγκρότημα Faces και μοιράζονται μια φιλία ζωής που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Η βραδιά περιελάβανε κι άλλους καλεσμένους έκπληξη. Τον τραγουδιστή των Simply Red, Mick Hucknall αλλά και τη θρυλική ποπ σταρ της δεκαετίας του 60, Lulu.
Γεμάτος απίστευτη ενέργεια καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας, ο καλλιτέχνης κράτησε για 90 λεπτά αμείωτο τον ενθουσιασμό παίζοντας μερικά από τα πιο γνωστά του τραγούδια, αποδεικνύοντας ότι συνεχίζει να είναι στα 80 του χρόνια ένας καταπληκτικός performer που ξέρει να ξεσηκώνει τα πλήθη.
Πέντε μήνες απομένουν από το να ζήσει και το ελληνικό κοινό για πρώτη φορά την εμπειρία μιας συναυλίας του Rod Stewart, στις 13 Δεκεμβρίου στο κλειστό γήπεδο μπάσκετ του ΟΑΚΑ.
Το εκρηκτικό γερμανικό rock band FaceTwo κυκλοφορεί ένα νέο single και video με τίτλο “Play With Fire“. Το τραγούδι ειναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες!
Μετά την επιτυχία του single τους “Player Prayer”, επιστρέφουν με ένα hard rock ύμνο “PlayWithFire“. Δημιουργούν και πάλι απίστευτα hooks που μένουν στο μυαλό! Οπαδοί του μοντέρνου και του κλασικού hard rock σας το συνιστώ ανεπιφύλακτα!
από τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Leon ο οποίος το 2022 ένωσε τις δυνάμεις του με τον μπασίστα Maciej “Matze“. Μουσικά κινούνται στους ήχους των Guns N’ Roses, Nickelback και Black Stone Cherry και φυσικά η σύνθεση των τραγουδιών τους συνδυάζει την συναισθηματική ενέργεια με μια μοντέρνα παραγωγή. Ο Leon είναι ένας παθιασμένος μουσικός που ξεκίνησε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 7 ετών ενώ ξεκίνησε να τραγουδάει στα 13 του. Απέκτησε σκηνική εμπειρία λόγω της συμμετοχής τους σε διάφορα cover bands και big band projects. Έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή εκδηλώσεων και σε συνδυασμό με ένα πτυχίο στη διαχείριση μουσικής, η προσέγγιση της μουσικής τους έχει πάντα βαρύτητα.
Και στα δυο singles θα βρείτε στίχους που εξετάζουν θέματα εθισμού, κινδύνου και παραίτησης. Η ενέργεια του συγκροτήματος και αυτό το συναισθηματικό βάθος είναι αυτά που κάνουν τα τραγούδια τους να ξεχωρίζουν. Όσοι αποζητάτε μια αυθεντική rock εμπειρία ακούστε και το “Player Prayer“.
Σε σχέση με τα προηγούμενα τραγούδια τους, αυτά τα δυο singles έχουν ελαφρώς διαφοροποιημένο ήχο. Εξίσου ευχάριστος όμως. Κι αν δεν με πιστεύετε τσεκάρετε το τραγούδι τους “Fighter”
Ωστόσο, το “Play With Fire” είναι ένα παθιασμένο κι αληθινό τραγούδι, όπως πρέπει να είναι το rock ‘n’ roll. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Leon στο αντίστοιχο δελτίο τύπου “Play With Fire is about chasing something dangerous, knowing it might consume you”
H ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον TomaMoon στο MondbasisStudio του Αμβούργου. Το νέο album τους θα κυκλοφορήσει τον Αύγουστο από την Records4You
Το «The Last Are Lost From The List», το ντεμπούτο άλμπουμ της ελληνικής Heavy Progressive Rock μπάντας KOKKINIΑ, είναι τώρα διαθέσιμο σε CD digipack και ψηφιακά στο bandcamp, καθώς και σε πλατφόρμες streaming.
Συνδυάζοντας την έντονη ενέργεια του Post-Punk, τον Ψυχεδελικό
πειραματισμό και την ακατέργαστη λυρική ευαισθησία, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει την ασυμφωνία της σύγχρονης ελληνικής κουλτούρας και κοινωνίας.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους Kokkinia
Το συστημένο με το cd των Sparn Dame που ακούει στον τίτλο Lollygag, ήρθε ακριβώς τη στιγμή που έπρεπε. Όταν ο κάυσωνας άρχισε να βαράει αλύπητα, σε σημείο που οι κατσαρίδες αυτοκτονούσαν από την απόγνωση. Μια καινούργια βδομάδα ξεκινούσε στη δουλειά και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον ήταν το πόσο το θερμόμετρο στον τοίχο θα πλησιάσει τους 50 βαθμούς κελσίου.
Σε μια τέτοια φάση έσκασε ο ταχυδρόμος με το συστημένο λοιπόν και ευθύς αμέσως έχωσα το cd μέσα να ακούσω τι κάναν αυτά τα καλά παιδιά και άξια σύμφωνα με την περασμένη τους προσπάθεια παλικάρια. To Lollygag ξεκινάει με ορθές κοφτές κιθαριές και τους “Λουόμενους” σε γρήγορο post punk πανδαιμόνιο να σε μπάζουν για τα καλά στη φάση τους. Το Telstar που ακολουθεί μου θύμισε πολύ Smashing Pumpkins και αμά δε σας αρέσουν , να τσεκάρετε τα αυτιά σας και τα γούστα σας.
Sparn Dame-lollygag-cd-cover
Αυτό και μόνο θα έπρεπε να σας φτάνει και να σας περισσεύει αλλά έχω να σας πω και άλλα γιατί οι Sparn Dame δεν είναι μόνο αυτό. Στο Canyon Yawn πάνε σε δύσκολα ρυθμικά μονοπάτια και φοράνε σε αυτό το ρυθμό κιθάρες φοβερές και το τραγούδι ξεχωρίζει με τη μία. Και δεν του λείπει τίποτα. Με δύσκολα φωνητικά φαίνεται πως οι Sparn Dame στο Lollygag σπρώχνουν τους εαυτούς τους ακόμα πιο πέρα από εκεί που σταμάτησε το Bitter Cherry.
Αυτό καταλαβαίνεις εύκολα από το Living In Alegoria που έχει την κιθάρα που χαρακτηρίζει μάλλον το Lollygag ως εδώ τουλάχιστον αλλά είναι αρκετά πιο prog στη σύνθεσή του με κιθάρες και synths να μαλώνουν για την προσοχή στα αυτιά σου. Μπορεί να μην είναι τόσο εύπεπτο όσο τα άλλα κομμάτια του δίσκου αλλά έχει αυτό το κάτι διαφορετικό που σου τραβάει το ενδιαφέρον με την πρώτη κιόλας ακρόαση.
Στη μέση του Lollygag
Sparn Dame-lollygag-credits
βρίσκουμε το He who Fleets. Μπορεί να σας προκαλέσει άγχος η ταχύτητα, το παίξιμο και το πόσο δεμένο είναι το κομμάτι. Σε λιγότερο από 2 λεπτά η μπάντα καταφέρνει να στα δημιουργήσει όλα αυτά . Αυτό το λέμε και τέχνη. Όταν δηλαδη διαφέρει από την απλή διασκέδαση και σκοπός είναι σου προξενήσει συναισθήματα, θετικά ή αρνητικά, δεν έχει σημασία. Ωραιότατη ηχητική σφαλιάρα, ή soundtrack ένός μίνι εφιάλτη; Ακούστε το και αποφασίστε.
Το Jewels που ακολουθεί είναι χτισμένο σε ακόμα πιο δύσκολο ρυθμό αλλά οι Sparn Dame εδώ είναι που τα καταφέρνουν περίφημα. Και βγάζουν όλες τις επιρροές τους. Με το σφιχτό τους παίξιμο και το ατελείωτο snare roll να κλέβουν παράσταση.
Το Sudden Encounter είναι το κομμάτι με την πιο pop αξία. Τι θέλει να πει ο ποιητής; Είναι λοιπόν το πιο εύκολο να σου κολλήσει. Όχι γιατί είναι απλό, κάθε αλλό, έχει χτίσιμο μέχρι να μπούνε και τα πλήκτα που βάζουν χαλάκι τέλειο για να γεμίσει ακόμα περισσότερο ο ήχος. Και αυτό γιατί οι κιθάρες είναι πολυάσχολες στο κομμάτι.
Το Ennui Possible με την ωραία ακουστική δίνει χώρο στα φωνητικά της μπάντας που έτσι κι αλλιώς είναι πρωταγωνιστές αλλά τα υπόλοιπα όργανα μπαίνουν εκεί που πρέπει ακιβώς για να προσδώσουν ένταση. Και τα έχουμε ξαναπεί , όσο πιο γυμνά τα τραγούδια, τόσο πιο εύκολα καταλαβαίνεις την δύναμή τους ή τις αδυναμίες τους. Και εδώ όχι μόνο δε μας λείπει τίποτα, αλλά η σύνθεση παέι μακριά.
Το album κλείνει με τον υπερκόμματο “Κάποτε είδα ένα πιάνο” επίσης τραγουδισμένο στα ελληνικά. Με πλούσια ενορχήστρωση και κολληματικό ρεφραίν. Με την μπασογραμμή να κλέβει λίγο την παράσταση αλλά να μετράει. Και με ένα απροσδόκητα χαρωπό τελείωμα.
Το λες και εναλλακτικό , το λες και indie, μωρέ πες το όπως θες, το Lollygag σε παίρνει από το αυτί και στο δάσκαλο για να δώσεις προσοχή. Και δεν την απαιτούν οι Sparn Dame, την κερδίσουν έυκολα. Με τις συνθέσεις, με το παίξιμο, με τον ήχο που ακούγεται απλός αλλά δεν είναι, με την καλή παραγωγή, και με την πληθωρικότητα στις χροιές. Ένα τεράστιο συν για μένα οι διάρκειες του album που φροντίζουν να μην κουράζουν. Και όλα αυτά σε 9 τραγούδια που νομίζω κανένα δεν είναι σε 4/4. Από μια μπάντα που πατάει γερά στον ήχο της και εξωτερικευει τις ιδέες της με μεγάλη εκφραστικότητα.
Το cd το ακούτε και το παραγγέλνετε από εδώ. Έχει βέβαια και κασετούλα γιατί έτσι.
Οι Scorched Earthδημοσίευαν το πρώτο τους single με τίτλο “Six Feet Under” καθώς και το visualizervideo που το συνοδεύει από το επερχόμενο conceptdebutEP τους “Bloodspill” που θα κυκλοφορήσει μέσα στον μήνα!
Έχοντας μοιραστεί την σκηνή με μπάντες όπως τους MortalTorment, Anorimoi
και Scanner, το συγκρότημα εδραιώνει την παρουσία του στη σύγχρονη metal σκηνή δυναμικά με την κυκλοφορία ενός concept EP!
Οι Scorched Earth είναι ένα metal συγκρότημα με έδρα την Πάτρα, που ξεκίνησε το 2023
Για την ακρίβεια πρόκειται για μια technical death metal με επιρροές από την κλασικό 80s heavy metal ως την πιο σύγχρονη death, groove και progressive metal σκηνή, συνδυάζοντας δυνατά riffs, έντονους ρυθμούς και φωνητικά με screams σε ένα δικό τους στυλ. Η μπάντα αναφέρει ότι το single της “Six Feet Under” είναι ένα μέρος της ιστορίας του ΕΡ “Bloodspill“.
“Ο πρωταγωνιστής έχει αιχμαλωτίσει τον εχθρό του, το καταπιεστικό αφεντικό από την δουλειά του. Του υπόσχεται πως για όλα όσα έχει περάσει στην μονότονη και πιεστική δουλειά του, θα τον βασανίσει και θα τον θάψει έξι πόδια κάτω από την γη. Έτσι λοιπόν το κομμάτι ξεκινάει με έναν βαρύ ήχο και γρήγορο ρυθμό. Καθώς όμως περνάει ο χρόνος αρχίζει ο θυμός να μετατρέπεται σε παράνοια και οδηγεί στο αλλόκοτο και παρανοϊκό outro του τραγουδιού για να μεταβεί στο ‘Bloodspill’“.
Το visualizer video είναι μια παραγωγή του Tuneform και μπορείτε να το δείτε παρακάτω, ενώ το single είναι διαθέσιμο στο Bandcamp, στο Spotify και σε όλες τις μεγάλες ψηφιακές πλατφόρμες.
To artwork και η καλλιτεχνική επιμέλεια του EP είναι δημιουργία της Παναγιώτας Μπαλάτσου.
“Το artwork απεικονίζει τη σκηνή του Bloodspill, το τελευταίο στάδιο στο ταξίδι του πρωταγωνιστή. Μέσα σε ένα στενό, σχεδόν ετοιμόρροπο υπόγειο, κρατάει ένα μαχαίρι, με βασανιστικά εργαλεία γύρω του και το αφεντικό του δεμένο μπροστά του. Το “αφεντικό” συμβολίζει την οργή και τον γενικότερο θυμό του για τον κόσμο – δεν είναι ένα πρόσωπο, αλλά ένα σύμβολο. Η σκηνή πλαισιώνεται από μαύρο, σαν να τη βλέπεις από κλειδαρότρυπα· για τον πρωταγωνιστή, όλα μοιάζουν περισσότερο με όνειρο παρά με πραγματικότητα“.
Scorched Earth “Bloodspill” debut EP artwork
Tracklist
1. 17:55
2. Descension
3. Origins
4. Groundhog Day
5. Six Feet Under
6. Bloodspill
H παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Ιωάννη Μηλιώνη στο Krama Studio. Οι μουσικές συνθέσεις και οι στίχοι είναι δουλειά των μελών των Scorched Earth.
Μέσα σε λιγότερο από 48 ώρες δυο θαυμάσιοι ηθοποιοί του Hollywood απεβίωσαν. Ο λόγος για τους Michael Madsen και Julian McMahon που άφησαν την τελευταία τους πνοή σε ηλικίες 67 και 56 αντίστοιχα. Ο πρώτος “έφυγε” από καρδιακή προσβολή στις 3 Ιούλιου και ο δεύτερος μετά από μάχη με την επάρατη νόσο στις 2 Ιουλίου.
Εξαιρετικοί ηθοποίοι και οι δύο που θα λέιψουν από το Hollywood
Ο Michael Madsen άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Malibu, μιας και βρέθηκε χωρίς τις αισθήσεις του όπως ενημερώθηκαν τα ΜΜΕ από την ατζέντη του, Liz Rodriguez. Μάλιστα τελευταία σχεδίαζε τρεις δουλειές για τον ανεξάρτητο κινηματογράφο. Αυτές θα ήταν οι “Resurrection Road”, “Concessions” και “Cookbook for Southern housewives”. Εμείς θα τον θυμόμαστε για τον ρόλο του στο “Reservoir dogs” φυσικά, όπως και για το “Kill Bill”. Δυο θαυμάσιες δουλειές του Quentin Tarantino.
Οι Quentin Tarantino και Michael Madsen. Συνεργάστηκαν σε δυο θαυμάσιες ταινίες του Hollywood όπως “Reservoir dogs” και “Kill Bill”
Ο Αυστραλός Julian McMahon έδινε μάχη με την επάρατη νόσο για καιρό τώρα. Η ενημέρωση ήρθε στα μέσα από την σύζηγο του, Kelly McMahon. Η τελευταία δήλωσε στα μέσα ότι ο σύζηγος της “έφυγε” μετά από προσπάθεια να ξεπεράσει την επάρατη νόσο. Επίσης, σχετικό δημοσίευμα ανέβηκε και στο λογαριασμό του “Nip/tuck” στο facebook. Ο McMahon ήταν από τους πολύ καλούς και αξίολογους ηθοποιούς του Hollywood έχοντας πρωταγωνιστήσει σε ταινίες όπως “Fantastic Four” ως Dr Doom. Όπως επίσης και στη νέα ταινία του Nicolas Cage, “The surfer”. Εμείς θα τον θυμόμαστε βέβαια για τις έξι σεζόν του “Nip/tuck”, “Charmed”, “Profiler” και το “FBI most wanted” φυσικά.
Ο Julian McMahon μαζί με τους συναδέλφους του στο “Nip/tuck” Dylan Walsh και Joely Ritchardson
DREAMLORD: το αθηναϊκό heavy/thrash συγκρότημα που σχηματίστηκε το 1995 ως κουαρτέτο, επιστρέφει δυναμικά & δισκογραφικά με νέο album!
Το επερχόμενο full length album τους φέρει τον τίτλο “ArtificialImprisonment” και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο!
DREAMLORD, “Artificial Imprisonment” album cover
Dreamlord @ Rockwave Festival Competition
Πρόσφατα το συγκρότημα συμμετείχε στον διαγωνισμό που διοργάνωσε η Χlalala για το επετειακό Rockwave Festival, ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις την ανάρτησή μας.
Dreamlord | upcoming album
Το νέο πόνημα “Artificial Imprisonment” εξερευνά θεματικά την εσωτερική πάλη του ανθρώπου με την τεχνητή απομόνωση, την ψηφιακή εξάρτηση και τη σύγχρονη κοινωνική αλλοτρίωση. Το συγκρότημα δήλωσε ότι το νέο τους album είναι το πιο σκοτεινό, επιθετικό και ταυτόχρονα ατμοσφαιρικό έργο που έχουν δημιουργήσει ως τώρα.
Ένα album γεμάτο θυμό, εσωτερική πάλη και θλίψη, γραμμένο για όσους νιώθουν φυλακισμένοι μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό αντιμετωπίζοντας καθημερινά εξάρτηση στην κοινωνία της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης…
Blast from the past…
Το ντεμπούτο demo tape “Lords of Dream” κυκλοφόρησε το 1996. Την άνοιξη του 1999, οι DREAMLORD ηχογράφησαν το “Altarsof Depression” το οποίο εν τέλει κυκλοφόρησε το 2000 και έλαβε θερμής υποδοχής από το κοινό. Η μπάντα μπαίνει στον πάγο και επαναδραστηριοποιείται το 2010. Το πρώτο full length album τους “DisciplesofWar” κυκλοφόρησε το 2019. Καλοδεμένος ήχος, σε thrash μονοπάτια χωρίς όμως να χάνει΄τα μελωδικά στοιχεία του παρελθόντος!
Το album θα είναι διαθέσιμο σε CD, ψηφιακή μορφή, ενώ θα διατίθεται για streaming σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες! Ανυπομονώ να το ακούσω!
Οι SHATTERHEART κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους με τίτλο “Ground Turns To Dust“. Την τραγουδίστρια του συγκροτήματος την ακολουθώ αρκετό καιρό στα social και με χαροποίησε ιδιαίτερα τόσο η ανάρτηση για το video clip του single “A Shattered Heart” όσο και η κυκλοφορία του ΕΡ.
Οι SHATTERHEART είναι μια συμφωνική / power metal μπάντα από τη Σουηδία.
Σχηματίστηκε στο Γκέτεμποργκ το 2023, αλλά μόλις το φθινόπωρο του 2024 η πλήρης σύνθεση της έγινε πραγματικότητα.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους Johan Bergman στις κιθάρε, Alicke Kostopoulou στα φωνητικά, Olle Bengtsson στα τύμπανα, Jonathan Strand στο μπάσο και τον Daniel Lyngsaa Larsson στα πλήκτρα.
Shatterheart, Alicke Kostopoulou
Ο JohanBergman δούλεψε μαζί με την Alicke Kostopoulou και ανέπτυξαν μια σειρά από ιδέες σε τραγούδια. Το ντεμπούτο τους περιλαμβάνει συνολικά 10 τραγούδια των οποίων η μίξη και το master έχουν γίνει στο StudioFredman.
Μπορείτε να δείτε πρώτο επίσημο μουσικό video των SHATTERHEART για το single “A Shattered Heart” στο επίσημο κανάλι τους στο youtube
Αναμένουμε ένα video ακόμα για το single “Betrayal” αλλά ως τότε ας ακούσουμε δυνατά το “Ground Turns To Dust” καθώς είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, με ένα κλικ εδώ: YouTube | Spotify | Apple Music
This Summer – four bands united to celebrate the spirit of liberation and the unstoppable force of love
July 12th 2025
Door opens : 19:00 – Show starts : 20:30
Damage : 8 euros
Love ‘n’ Peace Festival
* SCREAMING FLY *
Οι Screaming fly (Στέφανος Φλώτσιος κιθάρα- φωνή ,Στασινός Παπασταθόπουλος μπάσο, Κώστας Λουκόπουλος τύμπανα) ,παιδικοί φίλοι, ξεκίνησαν να παίζουν το 1992. Ενα ψυχεδελικό spaced out, hard –garage ιδίωμα χαρακτηρίζουν οι περισσότεροι την μουσική τους και δεν έχουν άδικο. Γνωστοί για τα εκρηκτικά τους live και τη μικρή δισκογραφική τους παρουσία. Έχουν 3 κυκλοφορίες , το ‘’4’’ (ηχογραφήσεις του2002 αλλά κυκλοφόρησε αργότερα), το’’Superzero’’(2012) και τελευταία το ‘’Trip to Venus’’( 2019) που πήρε εξαιρετικές κριτικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Οι Birds of Vale σχηματίστηκαν στις αρχές του 2020 στην Αθήνα και στα τέλη της ίδιας χρονιάς έκαναν το ντεμπούτο τους με το διπλό single Devil in / Beautiful Girl, που κυκλοφόρησε από τη Bitter Tea Records.
Μετά την πανδημία, η μπάντα έφερε τον ηλεκτρισμένο της ήχο στη σκηνή, παίζοντας σε πολυάριθμους χώρους στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Το 2023 ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις για το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, Limbo, το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2024 επίσης από τη Bitter Tea Records, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Ο ήχος τους είναι ένα δυναμικό μείγμα heavy blues και rock and roll με έντονες επιρροές από τη δεκαετία του ’70, εμπλουτισμένο με μια σύγχρονη αισθητική. Από τους θρύλους Led Zeppelin και Black Sabbath μέχρι τους Graveyard και Rival Sons, οι Birds of Vale αντλούν έμπνευση από τις πιο αυθεντικές εκφάνσεις του είδους, με live γεμάτα ένταση και ακατέργαστη ενέργεια.
Με ανανεωμένη σύνθεση, η μπάντα εμφανίστηκε πρόσφατα στο πρώτο Heavy Psych Sounds Festival στην Αθήνα, ανοίγοντας τη βραδιά για συγκροτήματα όπως οι Nightstalker και οι Orange Goblin. Παράλληλα, αυτή την περίοδο βρίσκονται στο στούντιο, όπου ηχογραφούν το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Είναι η συνήθεια του σαματά!
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας, που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου, ακόμα κι αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννημένοι το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, τις επιθετικές μπασογραμμές και τους στίχους τους που αποτυπώνουν τις πιο απόκρυφες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων. Όλα αυτά, τυλιγμένα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα, συνθέτουν τους Ruckus Habit: μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα.
Ο νέος τους δίσκος, “Pain & Other Alibis”, φέρνει στίχους από σκοτεινά συναισθήματα και τύμπανα που χτυπούν το υποσυνείδητο. Συναισθηματική αστάθεια, ένταση στις ανθρώπινες σχέσεις, εναλλαγές μεταξύ των άκρων ενός ανήσυχου νου. Ή αλλιώς, “Borderline.”
Ετοιμάσου να αισθανθείς το πάτωμα να τρίζει. Η γνωστή ταραχοποιός συμμορία σε κοιτάει στα μάτια και τα κάνει, ως συνήθως, λαμπόγυαλο.
Από τα βάθη της underground σκηνής της Αθήνας, οι Narcosis αναδύονται ως ένα από τα πιο συναρπαστικά heavy/grunge rock συγκροτήματα της Ελλάδας. Οδηγούμενη από ωμή εκφραστική ενέργεια, και βαριές κιθάρες, άφησαν από νωρίς το στίγμα τους με το εκρηκτικό ντεμπούτο άλμπουμ «Road to Infinity» (2015), το οποίο τράβηξε αμέσως την προσοχή κοινού και κριτικών.
Η δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά, «Leap of Faith» (2020), εδραίωσε τη θέση τους στη σύγχρονη ελληνική rock σκηνή.
Με πιο ώριμο και μεστό ήχο, το άλμπουμ απέσπασε θετικά σχόλια για τη στιβαρή σύνθεση, τη φορτισμένη ερμηνεία και την εκφραστική δυναμική του — στοιχεία που αντανακλούν τη συνεχή καλλιτεχνική εξέλιξη της μπάντας.
Ο ήχος των Narcosis ισορροπεί ανάμεσα στη σκληρή, ωμή λυρικότητα των Nirvana και τον υπνωτικό μινιμαλισμό των Queens of the Stone Age, χτίζοντας μια ηχητική ταυτότητα που αντλεί από τα 90s αλλά πατά γερά στο σήμερα. Είναι μια «καταιγίδα της ερήμου» από groove, παραμόρφωση και ένταση — διανθισμένη με μελωδίες που στοιχειώνουν.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις, οι Narcosis μεταφέρουν την ενέργεια του στούντιο πάνω στη σκηνή, με εκρηκτικό χαρακτήρα και αφοσίωση — κάτι που τους χάρισε θέσεις δίπλα σε καταξιωμένα ονόματα, όπως οι Nightstalker, Void Droid, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Barb Wire Dolls (ΗΠΑ) και οι Sinoptik (Ουκρανία).
love n peace
Με πάνω από μια δεκαετία καλλιτεχνικής πορείας, οι Narcosis παραμένουν ένα σχήμα που αξίζει να παρακολουθείς —
αυθεντικοί, heavy με σκοτεινά grungy vibes.
Οι Franz Ferdinand έπαιξαν μπουζούκι στο Glastonbury και ξεσήκωσαν το κοινό!
Τον Σεπτέμβριο έρχονται στην Αθήνα.
Οι Franz Ferdinand
έφεραν για πρώτη φορά τον ήχο του μπουζουκιού, στην εκρηκτική εμφάνιση τους στο μεγαλύτερο φεστιβάλ της Βρετανίας, το Glastonbury, ερμηνεύοντας το τραγούδι Black Eylashes από το τελευταίο τους άλμπουμ. Ένα τραγούδι με πολλούς ελληνικούς στίχους που ο τραγουδιστής τους Αλεξ Καπράνος έγραψε για την Αθήνα και τις γειτονιές της.
Η εμφάνιση τους ήταν από τις πιο ξεχωριστές του φεστιβάλ που συγκέντρωσε πάνω από 200,000 θεατές και κατά γενική ομολογία βρίσκει το συγκρότημα σε μια δυνατή στιγμή του και μας προετοιμάζει για μια αξέχαστη συναυλία στο Λυκαβηττό, την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου. Διαβάστε περισσότερα στην ατζέντα μας.
O Monsieur Minimal μας εύχεται καλό κι ανέμελο καλοκαίρι με ένα νέο τραγούδι.
Monsieur Minimal
Μετά το υπέροχο #Λαβφορεβερ με την Μαρία Παπαγεωργίου, ο Monsieur Minimal μοιράζεται ακόμα ένα καλοκαιρινό single μέσα από το επερχόμενο άλμπουμ του, που αναμένεται να κυκλοφορήσει το προσεχές φθινόπωρο.
Μουσικά πρόκειται για ένα indie pop τραγούδι επηρεασμένο από τους vintage ήχους της δεκαετίας του 70 και καλλιτέχνες όπως ο Serge Gainsbourg κι o Ντέμης Ρούσος, δοσμένο πάντα μέσα από το μοναδικό και καλαίσθητο pop φίλτρο του καλλιτέχνη σε μια σύγχρονη και πλούσια ενορχήστρωση από τον ίδιο.
Αιθέρια φωνητικά και καλοκαιρινοί ανάλαφροι στίχοι δημιουργούν μια μοναδικά ανέμελη και τρυφερή ατμόσφαιρα.
Το τραγούδι
θα συμπεριλαμβάνεται στο επερχόμενο ελληνόφωνο άλμπουμ του Monsieur Minimal με συμμετοχές στην πλειοψηφία του, από γυναίκες ερμηνεύτριες σε δικά του παλιά αγαπημένα αλλά και 2 νέα τραγούδια. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει το προσεχές φθινόπωρο.
Ακούστε το ή κατεβάστε το την Αβάσταχτη Ελαφρότητα Ενός Ανέμελου Καλοκαιριού εδώ.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
