Ο Sting, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο και ένας από τους ιδρυτές των μεγάλων The Police ανακοινώθηκε ότι έρχεται στη Κύπρο. Η εμφάνιση του θα είναι στα πλαίσια της περιοδείας “Sting 3.0”. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 4 Αυγούστου στο Τσίρειο Στάδιο της Λεμεσού και είναι μια διοργάνωση της NNC Megaevents.
Poster
Ο Sting ετοιμάζει μεγάλα πράγματα
Μαζί του θα βρίσκονται άλλοι δυο σπουδαίοι μουσικοί. Ο λόγος για τον μεγάλο βιρτουόζο κιθαρίστα Dominic Miller ο οποίος είναι χρόνια συνεργάτης του μεγάλου ερμηνευτή. Το τρίτο άτομο της παρέας θα είναι ο άριστος drummer Chris Maas γνωστός από τις συνεργασίες του με Mumford and Sons και Maggie Rogers. Μιλάμε για ένα σχήμα που θα φέρει στο προσκήνιο τις περισσότερες επιτυχίες του μεγάλου καλλιτέχνη με απόλυτη επιτυχία.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την μεγάλη συναυλία μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Έχουν γίνει κάπως ως αδυναμία μου οι Frozen Land από την Φινλανδία που κυκλοφόρησαν πριν λίγες ημέρες το νέο τους άλμπουμ “Icemelter”.
Το “Loser’s game” που είχε κυκλοφορήσει πριν λίγα χρόνια με “κέρδισε” κατευθείαν με την μελωδικότητα του και αυτή την νοσταλγία για το Power metal των nineties. Η Φινλανδία που “γέννησε” τους Stratovarius, Nightwish και Sonata Arctica έχει μεγάλη παράδοση στο χώρο, πως να το κάνουμε.
Frozen Land: “Icemelter”
Οι Frozen Land επανέρχονται με το “Icemelter”
Το άλμπουμ ξεκινάει δυναμικά με το “The carrier” έχοντας την Φινλανδική “ταυτότητα” στο πέτο του. Ξεκινάει με ένα ταχύτατο κομμάτι, με φωνητικά επικά και πολύ όμορφο ρεφρέν. Ακούμε solos και riffs γεμάτα νοσταλγία για μια εποχή που η σκηνή μεγαλουργούσε και έβγαζε δεκάδες μπάντες κάθε εβδομάδα σχεδόν. Τα φωνητικά του Meloni είναι χαρακτηριστικά πια για την μπάντα που ακολουθεί το θρυλικό μονοπάτι των Stratovarius κατα πόδας. Με το “Dead end” πάμε σε mid-tempo φάσεις που φέρνουν στο νου τους Sonata Arctica της εποχής “Ecliptica”.
Στο ίδιο μοτίβο και το “Dream away” με την μπάντα με τον Hirvonen να “κεντάει” στην εξάχορδη με τις μελωδίες και τα solos του. Εδώ ακούμε μοντέρνο μελωδικό Power Metal με ένταση και αρκετές αλλαγές απο λεπτό σε λεπτό. Υπάρχει ένας έντονος βιρτουόζικος ρυθμός σε όλα τα κομμάτια του “Icemelter” από τους Frozen Land. Οι μελωδίες στο “Chosen, corrupt and cancerous” εντυπωσιάζουν με τους Frozen Land να θυμούνται σε σημεία τους εκπληκτικούς Edguy του Sammet. Να επισημάνουμε ότι ο νέος drummer, Matias Rokio, είναι απλά ο κατάλληλος για την θέση πίσω από το drum kit. Στο “Losing my mind” τα πλήκτρα του Sorssa φτιάχνουν μια πανέμορφη ατμόσφαιρα σε συνδυασμό με τα “έξυπνα” riffs.
Το “Icemelter” είναι ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ
Δεν ανακαλύπτουν την πυρίτιδα οι Frozen Land σίγουρα, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι δεν ακούγεται ευχάριστα το “Icemelter”. Με το ομώνυμο να προσφέρει αιθέριες μελωδίες από τις κιθάρες και τα φωνητικά να αλλάζουν συνέχεια ύφος, σε κερδίζει. Τα ίδια συμβαίνουν και στο “The haunted” με τα πολύ όμορφα solos. Το καλύτερο κομμάτι του δίσκου για μένα είναι το “Black domina” με τα εκπληκτικά riffs να σε κερδίζουν κατευθείαν και τα φωνητικά του Meloni να είναι αψεγάδιαστα.
Εν κατακλείδι
Οι Frozen Land κυκλοφόρησαν ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ και μας θύμισαν πως οι Φινλανδοί δεν έχουν ξεχάσει πως παίζεται το μοντέρνο και μελωδικό Power Metal. Το νέο άλμπουμ τους κυκλοφορεί και αυτό από την Massacre Records. Οι προσπάθειες των Stratovarius όλα αυτά τα χρόνια έχουν αποδώσει καρπούς για τα καλά και αυτό είναι υπέροχο.
Στο Kyttaro θα λάβει χώρα μια συναυλία αλληλεγγύης που πρέπει όλοι να δώσουμε το παρόν για πολύ καλό σκοπό!
Στις 17 Ιουλίου του 2025 ο φίλος μας K.N. , οδηγώντας τη μηχανή του καθώς πήγαινε στην εργασία του υπέστει σοβαρό τραυματισμό με αποτέλεσμα να κινείται πλέον με αναπηρικό αμαξίδιο.
Έκτοτε ο K.N. και η οικογένεια του παλεύουν να ανταπεξέλθουν στην απαιτητική νέα συνθήκη που βιώνουν και χρειάζονται τη συμπαράσταση όλων μας.
Για τον λόγο αυτό οι φίλοι του αποφασίσαμε να διοργανώσουμε μια συναυλία οικονομικής ενίσχυσης στο Kyttaro την Πέμπτη 11/12 με τους εξής καλλιτέχνες τους οποίους ευχαριστούμε πολύ:
Έχουμε ωραία πράγματα εδώ από τους Αθηναίους Sacrificial Death που στα τέλη του επόμενου μήνα κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους από την Soman Records.
Μια μπάντα που είναι στη σκηνή από το 2021 και έχουν κυκλοφορήσει ένα EP, το αξιόλογο “Glory of the dead” ενώ έχουν πραγματοποιήσει και αρκετά lives. Η μπάντα απαρτίζεται από τους Αίαντα Σαρδέλα στα φωνητικά και τις κιθάρες, τον Ρένο Ριμπάι στις κιθάρες, τον Γιάννη Κλουζέ στο μπάσο και στα drums βρίσκουμε τον Άγγελο Κασσελά.
Sacrificial Death: “Absolute katharsis”
Από τα πρώτα λεπτά του “Absolute katharsis” ακούμε μια μπάντα που κοιτάζει στο παρελθόν και νοσταλγεί τις εποχές τέλη ’80/’90. Οι κιθάρες φέρνουν σε Slayer και Suicidal Angels και τα φωνητικά είναι ξεκάθαρα Death Metal. Αυτά ακούμε στα “Flesh of deceit (Death to humanity)” και “Fetch us their souls”. Τα τρία πρώτα κομμάτια έχουν αδυσώπητο drumming και μια παραγωγή που ταιριάζει άπταιστα.
Οι επιρρόες των Sacrificial Death είναι οι κατάλληλες
Η παραγωγή για τα drums έχει πραγματοποιηθεί στα Made in Hell στο Μοσχάτο από τον David Prudent. Οι ρυθμοί που πιάνουν σε συνδυασμό με τις “άρρωστες” μελωδίες θα σας φέρουν στο νου και τους Death των “Leprosy” και “Spiritual healing”. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το “Eternal damnation”. Τα φωνητικά την μια φέρνουν σε Petrozza και την άλλη στην Αμερικάνικη “σχολή”. Να σημειωθεί ότι η παραγωγή έχει πραγματοποιηθεί στα Fragile Studios από τον Vangeli Yalama. Στο “Baptized in blood and fear” μας έρχονται επιρροές από τους Thou Art Lord και είναι φυσικά καλοδεχούμενες.
Sacrificial Death
Στο ομώνυμο ακούμε τις ξεκάθαρες Death επιρροές, με τον μπασίστα να θυμίζει Steve DiGiorgio φάση. Πλησιάζει στα όρια του prog η εν λόγω σύνθεση. Πάμε λίγο στο παρελθόν και στην πρώτη τους κυκλοφορία, “Glory of the dead”. “Κοπάνημα” με την οργή των Sacrificial Death στο μεγάλο “κάδρο”. Ένα mid-tempo κομμάτι το “Abysmal wrath” που βλέπει προς Γερμανία μεριά και δεν θα “χαλάσει” τους λάτρεις του χώρου. Το “Demise of the ritual” δείχνει ότι τα παιδιά είναι μεγαλωμένα με την μουσική των Suicidal Angels.
Sacrificial Death
Εν κατακλείδι για τους Sacrificial Death
Θέλουν ακόμα δουλειά για την διαμόρφωση της μουσικής τους “ταυτότητας”, αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το “Absolute katharsis” δεν είναι καλό άλμπουμ. Είναι ένα ντεμπούτο που για αρχή δείχνει τι θέλουν να μας παρουσιάσουν οι Sacrificial Death. Προσωπικά, βρήκα τα 32 λεπτά της ακρόασης αρκετά ευχάριστα. Αναμένουμε το δεύτερο τους άλμπουμ, το πρώτο “crash test” το πέρασαν με επιτυχία.
Ο Sting, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και ιδρυτής των θρυλικών The Police με τις αμέτρητες επιτυχίες, έρχεται στη Λεμεσό. Η επίσκεψη του είναι στα πλαίσια της περιοδείας “Sting 3.0”.
Poster
Μαζί του εκτός από τις τεράστιες επιτυχίες που διαθέτει, θα είναι οι Dominic Miller και Chris Maas. Ο πρώτος είναι για πολλά χρόνια συνεργάτης και τρομερός βιρτουόζος πάνω στην “εξάχορδη” και ο δεύτερος προέρχεται από συνεργασίες με Mumford and Sons και Maggie Rogers.
Μια ξεχωριστή περιοδεία για τον Sting
Ο ιδρυτής των The Police είναι κάτοχος 17 βραβείων Grammy και η συγκεκριμένη περιοδεία αντιπροσωπεύει μια νέα και κορυφαία σε δυναμική εποχή για τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Μέσα σε αυτή την περιοδεία θα παρουσιάσει ξεχωριστές και διαχρονικές επιτυχίες από τον πολυπληθή κατάλογο της καριέρας του.
Η προπώληση για το Fan Club του διάσημου Βρετανού ερμηνευτή έχει αρχίσει από τις 10 Νοεμβρίου ενώ για η γενική προπώληση ξεκίνησε από τις 11 Νοεμβρίου. Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ.
Οι Witness Wounds είναι το σημείο όπου τέσσερις μοναδικές μουσικές φωνές συγκρούονται για να δημιουργήσουν κάτι ακατέργαστο, απρόβλεπτο και βαθιά καθηλωτικό. Σχηματισμένο από τη συνάντηση δύο ντουέτων από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς κόσμους, το πρότζεκτ θολώνει τα όρια μεταξύ θορύβου, ελεύθερης αυτοσχεδιαστικής μουσικής, performance και πειραματικής μουσικής, με αποτέλεσμα έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα ενστικτώδης και προσεκτικά κατασκευασμένος.
Από τη μία πλευρά, οι Tomorrow I Feel Wrong ενώνουν τις Sara Trawöger και Kristin Gerwien, μακροχρόνιες συνεργάτιδες γνωστές για τον μοναδικό συνδυασμό ποιητικής έντασης και ηχητικών πειραματισμών. Από το 2018, το έργο τους περιλαμβάνει θεαματικές συναυλίες (Down Where the Trees Grow Together) και ταινίες-παραστάσεις (Sie Leiden Lieber Stumm), εξερευνώντας τη φωνή, τους ρυθμούς και την ατμόσφαιρα ως εργαλεία για τη διοχέτευση της έντασης και του συναισθήματος.
photo by Georg Kronenberg
Από την άλλη πλευρά, οι P/O Massacre, το ντουέτο των Anton Ponomarev και Anton Obrazeena, έχουν αποκτήσει φήμη στις πειραματικές και noise σκηνές της Ευρώπης για τις υψηλής έντασης παραστάσεις τους. Συνδυάζοντας κιθάρες, ενισχυτές, σαξόφωνο, ηλεκτρονικά όργανα και μη συμβατικά αντικείμενα, ο ήχος τους είναι μια εκρηκτική, συνεχώς μεταβαλλόμενη δύναμη, που έχει καταγραφεί σε τέσσερα άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας τους με τους Merzbow και Alex Buess (16-17).
photo By Dmitri Mikheev
Οι τέσσερις καλλιτέχνες συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 2021 στο XCITING Festival στη Στουτγάρδη (όπου το ντουέτο P/O Massacre έδωσε συναυλία), ένα σημείο συνάντησης για ριζοσπαστικές ηχητικές πρακτικές. Αυτό που ξεκίνησε ως συζητήσεις μεταξύ ομοϊδεάτων πνεύματος σύντομα εξελίχθηκε σε μια νέα συνεργατική προσπάθεια. Στις αρχές του 2022, συγκεντρώθηκαν στο Theatre Neben dem Turm στο Marburg (Γερμανία) για μια τριήμερη παραμονή, συνεργαζόμενοι με τον ηχολήπτη Andrey Gankin και τους εικαστικούς καλλιτέχνες Laura Salerno και Johannes Schropp. Μέσα από συλλογική αυτοσχεδιασμό, βαθιά ακρόαση και ατρόμητη ηχητική εξερεύνηση, γεννήθηκε το Witness Wounds.
Οι συνεδρίες έδωσαν μορφή σε τέσσερις έντονες συνθέσεις: The Warden, The Witness, The Sea και Music for Mouse. Αυτές οι συνθέσεις ταλαντεύονται μεταξύ βίαιης πρόσκρουσης και εύθραυστης σιωπής, δομής και χάους, ενστίκτου και ακρίβειας. Το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον Moritz Junkermann, έναν από τους επιμελητές του XCITING Festival, κλείνοντας τον κύκλο της συνάντησης που τα ξεκίνησε όλα. Οι Witness Wounds κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους στις 5 Δεκεμβρίου μέσω της Arsenic Solaris. Παραγγείλετε το LP από τώρα εδώ.
Witness Wounds / Σύνθεση:
Sara Trawöger: ντραμς, φωνητικά, κιθάρα, εφέ
Kristin Gerwien: φωνητικά, κρουστά, κιθάρα, συνθεσάιζερ, φλάουτο, εφέ
Anton Obrazeena: κιθάρα, ηλεκτρονικά, ντραμς
Anton Ponomarev: σαξόφωνο, τρομπέτα, μπάσο, ηλεκτρονικά
Βγήκε και επίσημα η ανακοίνωση ότι η Warner Bros “απορροφήθηκε” από τον κολοσσό του streaming, Netflix.
Η τιμή που ορίστηκε για την αγορά της τεράστιας εταιρείας που μεγάλωσε γενιές και γενιές ήταν τα 82.7 δισεκατομμύρια δολάρια. Η συναλλαγή σε μετρητά και μετοχές αποτιμάται σε 27,75 δολάρια ανά μετοχή της WBD (υπόκειται σε περιορισμό όπως περιγράφεται παρακάτω), με συνολική αξία της επιχείρησης περίπου 82,7 δισεκατομμύρια δολάρια (αξία ιδίων κεφαλαίων 72,0 δισεκατομμύρια δολάρια) όπως ανέφερε προχθές η διοίκηση του Netflix. Στην τιμή αυτής της συμφωνίας συμπεριλαμβάνεται η αγορά και των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών της studios. Μέσα σε αυτή την συμφωνία βρίσκουμε και την HBO Max και HBO.
Warner Bros
Αγορά Warner Bros από το Netflix. Τι σημαίνει για τους καταναλωτές?
Το τηλεοπτικό κοινό θα απολαμβάνει στην πλατφόρμα του Netflix όλες τις επιτυχίες της Warner Bros. Αγαπημένα franchise οπως είναι τα “The Sopranos”, “Big Bang Theory”, “Game of Thrones”, “The Wizard of Oz”, “Wednesday”, “Money Heist”, “Bridgerton”, “Adolescence”, “True detective”, “Extraction” και πολλά άλλα καλούδια. Βέβαια αμφιβάλουμε ότι δεν θα υπάρξει μια αύξηση του κόστους της μηνιαίας συνδρομής.
Όπως ανέφερε ο Ted Sarandos, co-CEO του Netflix
“Η αποστολή μας ήταν πάντα να διασκεδάζουμε τον κόσμο. Συνδυάζοντας την απίστευτη συλλογή σειρών και ταινιών της Warner Bros. —από διαχρονικά κλασικά όπως το “Casablanca” και το “Citizen Kane” έως σύγχρονα αγαπημένα όπως το “Harry Potter” και το “Friends”— με τίτλους που έχουν καθορίσει την κουλτούρα μας, όπως το “Stranger Things”, το “KPop Demon Hunters” και το “Squid Game”, θα μπορέσουμε να το κάνουμε αυτό ακόμα καλύτερα. Μαζί, μπορούμε να προσφέρουμε στο κοινό περισσότερα από αυτά που αγαπά και να συμβάλουμε στον καθορισμό του επόμενου αιώνα της αφήγησης”.
Σίγουρα είναι μια κίνηση που θα ενθουσιάσει όλους τους φίλους της “μικρής” οθόνης έχοντας ένα πολύ ανανεωμένο προφίλ στην αγαπημένη τους πλατφόρμα. Αναμένουμε λοιπόν πότε θα προστεθούν οι αγαπημένες μας σειρές.
Οι Sevengill κυκλοφορούν live clip που φέρει τον τίτλο “Oathbreakers” προερχόμενο από την επερχόμενη κυκλοφορία τους, “Penumbra”. Την studio εκτέλεση την κυκλοφορήσαν ως single στα τέλη Οκτωβρίου. Παρακάτω μπορείτε να παρακολουθήσετε την “ζωντανή” εκτέλεση της σύνθεσης για την οποία μιλάμε.
Οι Sevengill πραγματοποιούν ένα μεγάλο βήμα
Ας ξεκινήσουμε με το ότι το τελευταίο τους single έχει γίνει mastering στα φημισμένα Fascination Street Studios στο Örebro της Σουηδίας από τον Tony Lindgren. Φαντάζομαι έχετε βαρεθεί να το λέω σε πολλές κριτικές μου και όχι μόνο. Εντάξει η μισή “μεταλλική” σκηνή δουλεύει με τον Lindgren. Επίσης οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στα The Audio Cult studios. Όπως και η μίξη έγινε στα ίδια studios. Η δουλειά στην ηχογράφηση έγινε από τους Κώστα Ραγιαδακο και Κώστα Γεροχρήστο. Πίσω από την κονσόλα στη μίξη βρίσκουμε τον πρώτο μόνο.
Sevengill
Το νέο live clip πραγματοποιήθηκε στα Blackbox Studios την οποία μίξη πραγματοποιήσε ο Δημήτρης Σπανός και την κινηματογράφηση και το color grading ο Πέτρος Κολοτούρου. Το κομμάτι αποτελεί ένα προοίμιο για την επόμενη δουλειά τους που θα φέρει τον τίτλο “Penumbra” και οι στίχοι έχουν να κάνουν με την υπαρξιακή απειλή, την αίσθηση της υπαρξιακής φθοράς και το βλέμμα προς το σκοτάδι που αναδύεται από κάτω μάς σύμφωνα με τα λεγόμενα των Sevengill. Μια εμφάνιση που μεταφέρει άψογα την ατμόσφαιρα που επικρατεί στα lives των Sevengill και αποτυπώνει πλήρως την μουσική “ταυτότητα” τους.
Sevengill
Να σημειωθεί ότι πριν από ένα μήνα σχεδόν ολοκλήρωσα μια περιοδεία στα Βαλκάνια με τους Start the Monkey. Εμείς δεν έχουμε να αναφέρουμε τίποτα περισσότερο παρά συγχαρητήρια για το νέο live clip και ότι αναμένουμε το νέο τους άλμπουμ.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
As we mentioned in our previous article here, we were preparing to attend Helloween’sperformance in one of their favorite cities with fanatical fans, Madrid. An event organized with perfection and outstanding professionalism by Z!live Rock.
Helloween Poster for Madrid’s concerts
Helloween is my favorite band of all time. I have seen them perform in several places in Europe, including Greece. Having released a wonderful album, which you can read about here, they are celebrating at the same time their anniversary of 40-year career with this tour.
Back to Madrid, a captivating metropolis
Those of you who have read my articles will surely have noticed that I combine my reports with a trip to a city I want to get to know or a city I have grown to love and have fond memories of. Madrid is one of those places. The capital of Spain is an impressive metropolis that has nothing to envy London or Paris.
Madrid (Source: Personal Archives)
In fact, in my opinion, it is a much better gastronomic destination. It also has the most impressive art museum in Europe, the imposing Del Prado. On the other hand, you can easily take the train to beautiful destinations such as Toledo or Taragona. For the more adventurous, you can fly to Barcelona for a day trip for €18.
Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
The venue for Helloween and Beast in Black concert was far from the city center. It was in a suburb that was only accessible by suburban train or bus. We chose the latter one and then walked a short distance to reach the concert venue. The concert venue was ideal for Helloween’s second consecutive night of celebration. The first concert was sold out, and so was the second. The stage was ready and the crowd had filled the venue.
Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Great performance by Beast in Black
I strongly believe that Beast in Black is the ideal band to tour with Helloween. They have this ability to bring joy to the crowd and create the proper and right atmosphere for the headliners. They also have a charismatic singer, Yanni Papadopoulo, who happens to come from Greece. Like him, the rest of the band is amazing at what they do and create a group that conquers the stage.
Beast in Black-Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Beast in Black were outstanding on stage and they conquer the crowd from the beginning of their show. They have become a fearless band that doesn’t hesitate to experiment on stage. They may have been the support band, but their setlist was worthy of a headliner. They played twelve songs, if you can imagine. They started with “Power of the beast”, “Die by the blade”, “Highway to Mars”, “Born again” and “Moonlight rendezvous”. The crowd warmed up nicely and sang along with the band on the choruses. Beast in Black brought the magic of their music to the entire concert venue.
Beast in Black-Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
An unstoppable melody machine
The band was tight and had great chemistry on stage, which was clearly evident. Musically, they were flawless, and we didn’t notice any mistakes or sound issues. A truly crystal clear sound. Beast in Black continued with “Unlimited Sin”, “Enter the Behelit”, “Dark New World” and “Ghost in the Rain”. As you can see, they played songs from throughout their career.
A singer and a band that thrilled the audience
Papadopoulos was the leader on stage and interacted intensely with the audience. The band’s last songs were “One Night in Tokyo”, “Blind and Frozen” and “No Surrender”. During “Blind and Frozen”, everyone was jumping up and down and singing along to the chorus. These were truly wonderful moments for a band that more than deserves it.
Helloween took the stage. Delirium.
For the record, Helloween’s North American tour has been announced, and Beast in Black will remain as support. In my opinion, this is a great success for the Finnish Heavy/Power Metallers. The time had come for the legendary power metallers, Helloween. The song of Robbie Williams, “Let Me Entertain You”, plays as an introduction to the upcoming “storm”. I never understood why they chose this song, but okay, it’s pleasant and gets you in the mood for the concert in a way.
When I listened to “March of Time” start playing, I get goosebumps. The band stormed onto the stage with the aim of transmitting so much energy that it would conquer the crowd from the very first seconds. They continued with the epic “The king for a 1000 Years”, which, when performed on stage, is an “aggressive river” of power metal melodies almost equal to the band’s glorious past. So far, the band has been fantastic on stage.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Their professionalism and fanaticism were at their peak. The show continues at a slow pace with “Future World” and “This is Tokyo” making the audience sing the choruses continuously. It’s only been four songs and I’ve already lost my voice. As I mentioned in the presentation of “This is Tokyo”, this track will be a big hit at concerts. This was proven right before our eyes at the time. People loved the song and the emotions it transmitted.
I have stated many times that if there is a third “Keeper of the Seven Keys”, it is “Heading for Tomorrow” or “The Time of the Oath”. Both are beloved albums for many people, basically for the majority of melodic power metal fans. As soon as “We Burn” started playing, there was incredible chaos in the pits. Okay, it’s an album that has grown generations along with “Master of the Rings”. An album that bears the greatest share of responsibility for Helloween’s rebirth from their “ashes”.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
One song we never expected them to play on tour was “Twilight of the Gods”, and suddenly we hear the melody at the beginning and we are going back to 1987. The audience went wild with the speed of the song and the refrain that made you scream with joy. Kiske rose magnificently to the occasion, delivering a professional performance, he’s not 20 years old anymore, after all.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Be that as it may, his performance was amazing. Kai Hansen, one of the band’s founders, takes the stage, starts playing “Ride the Sky”, and causes chaos among the audience. At some point, there is a technical problem, Kai realizes it and turns to Dani laughing. Within seconds, the legendary song returns to normal. Pure professionalism.
t’s time for a ballad, a new ballad from the new album, “Giants and monsters”. You can read our review of this wonderful album here. “Into the Sun” was left over from the recordings of the previous album, so they put it on the new one. A wonderful track with two stunning performers taking you on a journey towards the sun.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
“Better than Raw” continued the revival that had begun with “Master of the Rings”, with Deris as one of the band’s leaders. It was impossible not to honor this album by choosing the single from this pivotal release in their career. “Hey Lord!” is a concert track that makes the crowd sing along to every lyric. An excellent choice.
“Universe (gravity for hearts)” is one of the biggest hits from their latest album and was written by Sascha Gerstner. The “youngster” of the group, who joined the band in 2000, has contributed some great compositions of the highest quality, genuine melodic power metal. No doubts, such a beautiful song would not be missing from their set list. The band’s stage presence and performance are generally wonderful and professional, with no sign of fatigue in their performance.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
It’s as if you’re watching 20-year-olds. A song from the crazy Markus Grosskopf couldn’t be left out, so “Hell was made in heaven” was included. This song is often featured in their performances and has a very strong Judas Priest influence. Of course, to everyone’s surprise, I would prefer from them to choose “Deliver us from temptation” from Markus’ compositions. You should have seen the chaos in the audience then.
Dani Löble has absolutely nothing to envy his predecessors.
Next up was a drum solo by Dani Löble, which gave the rest of the band a breather before continuing with the show. Let’s not forget that most of them are around 60 years old. An excellent performance by the Swiss-German drummer who joined the band right after Gerstner, replacing a really good drummer, Uli Kusch. “I Want Out” is usually part of their encore, but on this tour it was chosen to be in the middle of the setlist. It is one of the band’s signature songs, which causes delirious excitement among their fans at every concert. We have been sweating profusely until now and our voices are about to disappear.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
A stage is set up for ballads and two stools and microphones are placed on it. Andi Deris and Michael Kiske appear with guitars. Kiske begins the introduction to “Pink Bubbles Go Ape” from the self-titled album, which is controversial for its quality. Later, we move on to “In the Middle of a Heartbeat” and arrive at “A Tale That Wasn’t Right”, where the rest of the band makes a triumphant appearance. During the songs, the performers switch roles with the guitars. A beautiful interlude before the “storm” came.
Heavy Metal is the law that keep us all united free
“Heavy Metal (is the law)” is our speed metal “anthem” by Helloween. First of all, let’s say that it has a terribly catchy refrain and incredible drumming. It was just what we needed for the rest of the setlist, which brought us back to the fastest compositions. Another “anthem” comes next, “Halloween”, and the arena goes wild. The crowd sings all the lyrics, often drowning out the vocals of Kiske/Deris. Thirteen minutes of triumphant European power metal straight from its founders. What else could you ask for?
The two “Keepers of the Seven Keys” are honored
The band retreats to the backstage area, and we all wait for the encore. “Eagle Fly Free” begins and what happens next cannot be described in words. The crowd is ecstatic, the band is in another dimension, and about me, have traveled back to the glorious year of 1988. The band’s performance is “out of this world” and this is conveyed to the audience, who become one with the band, singing not only the chorus but all the lyrics.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
The next song is a composition, “guide to life”, the lyrics and music of “Power” are among the best Weiki has ever written. A big concert song that always gets a huge and enthusiastic response. I was ready to jump on stage and sing it with Deris. Andi once again proved what a great performer he is and why he remains the “soul” of the band.
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Let’s move on to “Dr. Stein” one of Helloween’s greatest hits. Its release as a single skyrocketed the band’s popularity. It is a favorite song for us, the die-hard fans of the band from Hamburg, so you can imagine what happened when the first notes were heard. At the end, the final notes of “Keeper of the Seven Keys” from the album of the same name rang out, bringing Helloween’s epic concert to a triumphant close. Personally, I would have liked ten more songs, but you can’t have everything in life. I’m joking of course.
At loss of words
I honestly don’t know how to give an end to this report. This happens to me all the time with my favorite bands when I see them in concert. Helloween is a band that has been accompanied me since I was 13, so you can understand that albums like the first four with Andi Deris hold a special place in my heart. Generally, whenever I see them live, whether I’m in Lisbon, Berlin, Antwerp, or Athens in the past, the feeling is the same. Personally, I didn’t feel the slightest bit tired after the concert, imagine that I was out all day walking around.
Epilogue
The band has delivered lessons in modern European power metal and has reached a point where it cannot cover its entire discography. Many songs that are pivotal to their career are left out. Logically, when they come back to Europe, they will shuffle the deck again. We will talk again in the next European metropolis where I will go to report their concert. See you then!
Credits to Z! Live Rock and of course Fran_Cea_Photography
Τι καινούργιο έρχεται από τους Void Droid; Για τον υπόλοιπο κόσμο, “anything that’s “mythic”, derives from / resembles a traditional story or legend”.
Για τους Void Droid, “Mythic” είναι ο τρίτος δίσκος τους που κυκλοφόρησε στις 5 Δεκεμβρίου από την One Little Victory, με τον οποίο μας καλωσορίζουν στη νέα εποχή τους!
Void Droid
Πέντε χρόνια μετά το “Bipolar” (2020, self release), οι Void Droid επιστρέφουν με την πιο επική κυκλοφορία τους μέχρι σήμερα. Έχοντας περάσει μια ολόκληρη δεκαετία εγκαθιδρύοντας τον heavy rock / southern metal ήχο τους, στα χρόνια που μεσολάβησαν των δύο κυκλοφοριών τους διεύρυναν τα πιο folk στοιχεία τους, δίνοντας ταυτόχρονα χώρο στις progressive metal καταβολές τους να απλωθούν. Το αποτέλεσμα αυτών των νέων μονοπατιών ήταν οκτώ μυθολογικές αλληγορίες, βασισμένες σε πραγματικά φυσικά φαινόμενα του κόσμου, που προσδίδουν σε αυτόν τον δίσκο έναν αέρα περιπετειώδους κινηματογραφικής τριλογίας.
Ένα saga ηρωικής αφήγησης και προσωπικής δοκιμασίας, που σε μαγνητίζει να το παρακολουθείς ξανά και ξανά, βρίσκοντας κάθε επόμενη φορά όλο και κάτι καινούργιο να εκτιμήσεις.
Προπομποί του “Mythic” ήταν τα τρία singles – ταξίδια σε τοπικές παραδόσεις “Relampago del Catatumbo” (λίμνη Μαρακαΐμπο, Βενεζουέλα), “In Darvaza” (έρημος Τουρκμενιστάν) και το πιο πρόσφατο “Whisper of Stars” (Οϊμιάκον, Σιβηρία). Ένα άλμπουμ φτιαγμένο από στοιχεία, από το άδυτο της αβύσσου, έως την απεραντοσύνη του ουρανού. Οκτώ μύθοι για τη φύση, τον άνθρωπο και τον δεσμό μεταξύ τους, που περιμένουν να τους ανακαλύψετε και να ταξιδέψετε μαζί τους σε όλη την υδρόγειο.
Οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ έγιναν από τον Γιάννη Δαμιανό, ο οποίος ήταν και στη μίξη σε συνεργασία με την μπάντα, ενώ το mastering ανέλαβε ο Γιάννης Χριστοδουλάτος (Sweetspot Productions).
Bristol’s rock trio Krooked Tongue return with ‘I Don’t Believe In Ghosts’, out today, the latest single to be taken from their debut studio album ‘I Know A Place’ which arrives on April 24th 2026 to limited edition vinyl.
The album’s previous singles saw support from Apple editorial’s ‘Breaking Hard Rock’ and ‘New In Rock’, New Noise Magazine, HEAVY Magazine, CLOUT, Fab UK, Bristol 24/7, Sirius XM, Total Rock, IDOBI, Primordial Radio and Boogaloo Radio, with ‘Nothing Ever Grows’ being used throughout the Bivol vs Beterbiev boxing fight on DAZN Sports and ‘Let ‘Em Loose’ being used to soundtrack Progress Wrestling’s live show at London’s Electric Ballroom.
Krooked Tongue
Recorded and produced with long-time producer Josh Gallop (Sergeant Thunderhoof, Mother Vulture, Phoxjaw) at Stage 2 Studios in Bath, ‘I Don’t Believe In Ghosts’ is unlike anything Krooked Tongue have written before, displaying a fragility not seen in any of their previous works. Delicate, emotive piano keys wrap around Oli Rainsford’s uncharacteristically gentle vocals, lyrically exploring the process of grieving a loved one.
I Don’t Believe in Ghosts
On the single, vocalist and lyricist Oli Rainsford explains, “‘I Don’t Believe in Ghosts’ holds the chalice of uncertainty with the tender grip of an exhausted hand. It’s a song that tries its best to pry open the syntax of death, to make sense of it, but knows there’s no way to categorise or organise our emotions when it comes to losing someone.
The idea of ‘ghosts’ or ‘the paranormal’ is one we all know and by the most part reject. I don’t buy into any of that stuff, but ‘I Don’t Believe in Ghosts’ acts as a sort of proverbial notepad. A place to whisper your thoughts out into the open and feel as though they’re being heard, even if they’re not. I think we’ve lost our way a bit in this modern age, disconnected from humanity and death in an age where death is so commonly consumed through media. We’ve lost the art of taking a moment, catching our breath. ‘I Don’t Believe in Ghosts’ gifts us that moment to breathe. The lyrics continuously play with the phantom feelings that we all sometimes experience after someone dies.
A perfectly timed breeze or a robin that lands nearby on a crisp Autumn morning. We see ourselves and others in moments throughout our life. Whether you believe in those sorts of things or not, the fact that we can even for a split second imagine and say ‘maybe it’s a sign’, is the purity of the human experience.
Krooked Tongue
“The song was originally written on piano, as it is on the record, a couple of years ago as part of my Masters dissertation. When it came to start planning our debut album, it just seemed too authentic a song for it to not be included in our first full body of work. It was important for us to keep it authentic. It would’ve been easy to slap on a bunch of extra stuff, but the song’s strength, we agreed, is in its solemn tone. The artwork for the song was inspired by the visualisation of grief in the film ‘A Ghost Story’.
Something about the crudeness of a classic bed sheet ghost adds to the childlike innocence in keeping with the lack of knowing, when it comes to death. I thought the way that movie embraced the silence and space was really captivating, and it had a clear influence in the writing and performing of the song. Death is a weird thing to write about, it’s something so familiar to everyone and yet so alien because it relies on personal experiences. One of the most beautiful things about music is that it often bridges that gap. We want to dedicate this song to everyone who has lost someone, and to everyone who has carried the torch as life hurtles onward. Time heals all. Don’t be a ghost. Stay human.”
Krooked Tongue
MORE INFORMATION:
Krooked Tongue
burst onto the scene with the release of their critically acclaimed debut EP ‘No Vacancy Hotel’ in February of 2022, recorded with Josh Gallop (Phoxjaw, Mother Vulture) at Stage 2 Studios. The EP has since amassed over 250,000 streams and saw support from publications such as Ones To Watch, HardBeat Magazine and Distorted Sound.
Their second studio EP ‘Deathproof’, released May 2023, saw the start of the band’s evolution, there was a refreshed maturity to their songwriting and an evident progression in their sound. ‘Deathproof’ has been streamed over 350,000 times to date and was celebrated by Louder Than War Radio, Ones To Watch, Sirius XM, BBC Introducing and many others.
August 2024 saw their biggest support tour to date, supporting Kid Brunswick on his final ‘Dead Forever’ tour across the UK. They’ve also shared the stage with False Heads, Virgin Marys, Phoxjaw, Pulled Apart By Horses, The Soap Girls and Mother Vulture and have played slots at festivals such as Icebreaker, Dot to Dot, The Godney Gathering, Estonia’s Tallinn Music Week and Burn It Down. March 2026 sees the band head to the United States for the first time for New York City’s New Colossus Festival.
December 14th 2025 – The Louisiana, Bristol (Supporting The Valla)
January 27th 2026 – Drummonds, Worcester (IVW Tour)
January 28th 2026 – The Grove, Nottingham (IVW Tour)
January 29th 2026 – Green Door Store, Brighton (IVW Tour)
January 30th 2026 – Tiny Rebel, Cardiff (IVW Tour)
January 31st 2026 – The Cobblestones, Bridgwater (IVW Tour)
March 3rd-8th – New Colossus Festival, New York, USA
“Sound like Queens Of The Stone Age breaking Royal Blood out of jail and showcase a band straining at the leash” – Louder
“Whilst the EP may resonate overwhelming with the angst-consumed youths, as a debut EP it is still one many others may only gawk at in the hopes that the blueprints they’ve laid out may one day be misplaced and fall into the hands of those hoping to follow in their shadow.” – Distorted Sound Mag
“The title track closes the record by ramping up the band’s playful nature while systematically breaking down defenses with its sharp melody and harder, punchier grooves. Guitar solos weave through the mosh-inducing song, making it the perfect finale for any live performance.” – Ones To Watch
“This is another fine example of British rock music setting itself on a pedestal against the rest of the world.” – HardBeat Magazine
Οι Loud Silence μετά από το πιο δυνατό τους σόου στην Αθήνα, την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία και τις περισσότερες ζωντανές εμφανίσεις σε μια χρονιά, διανύουν την πιο ώριμη συναισθηματικά και μουσικά περίοδο τους και κυκλοφορούν τα «Filled With Nothing» και «Feeling like GOD» δύο single άρρηκτα συνδεδεμένα, νοηματικά και ως συνθέσεις.
Όπως λένε οι ίδιοι: Γεννήθηκε από μια στιγμή παρατήρησης του σύγχρονου τρόπου ζωής· της αποδεκτής υπερδραστηριότητας που γεννά ένταση και εξουθένωση· της έλλειψης νοήματος μέσα στην αδιάκοπη συσσώρευση αγαθών και στην επίτευξη διαδοχικών στόχων· της έκρηξης απλοποίησης· της αμφισβήτησης της εξιδανίκευσης της ατομικότητας και του εγώ· της ανάγκης να σταθούμε απέναντι στη γενικευμένη αποδυνάμωση της κοινωνικής συνείδησης· και της ασφυξίας που προκαλούν οι καταστροφικές σταθερές και οι δομές της ανθρώπινης ύπαρξης.
Τα «Filled With Nothing» και «Feeling like GOD» συνέθεσαν από κοινού οι Loud Silence. Τους στίχους υπογράφει ο Ανδρέας Γιαννακόπουλος.
Την παραγωγή τους υπογράφει ο Στέλιος Προβής των Planet of Zeus και οι Loud Silence. Η ηχογράφηση έγινε από τον Στέλιο Προβή και τον Γρηγόρη Μάγο στο Few Studios, ο τελευταίος ανέλαβε και το mastering.
Artwork by @bewild.btr
WHO IS WHO
Ο Ανδρέας Γιαννακόπουλος, ο Νίκος Γιαννακόπουλος και ο Ιάσονα Θεριός κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους «Elements» το 2020, το οποίο ακολούθησαν το πρώτο full length album τους “Feartales” το 2023 και στην συνέχεια το EP τους “Hate The World” το 2025 με το οποίο ταξίδεψαν και στην πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία. Έχουν πραγματοποιήσει διάφορες headline εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό δίπλα σε σημαντικά ονόματα του εναλλακτικού ήχου, ενώ η τελευταία τους αθηναϊκή εμφάνιση τους έδωσε και το πρώτο τους sold out στο βιογραφικό τους.
Athens Short Film Festival 2025 11 – 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη
Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ-Athens Short Film Festival
Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου 2025
Please Mind the Gap 21.00 – 22.35
Πως βιώνουμε την απόσταση στις προσωπικές μας σχέσεις αλλά και την συλλογική αποξένωση στο σήμερα; Μπορούμε να γεφυρώσουμε το κενό που δημιουργείται στην οικογένεια, στις ρομαντικές σχέσεις, ανάμεσα σε ανθρώπους και τόπους, μεταξύ εμάς και των εαυτών μας; Please Mind the Gap, αν το προσπαθήσεις.
Ο Ritchie, μια νεανική ψυχή γύρω στα σαράντα, προσπαθεί να συνδεθεί με μια παρέα νέων. Τα γενεαλογικά χάσματα, ωστόσο, αποδεικνύονται σύνθετα, και σιγά σιγά γίνεται εμφανές πως ο Ritchie ψάχνει στην πραγματικότητα κάτι άλλο.
Been There • Corina Schwingruber Ilić • 10′ • Ελβετία • 2023 • Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους
Been There – Still 3-Athens Short Film Festival
Εκδρομές τα σαββατοκύριακα, σύντομες διακοπές σε πόλεις (city breaks), ένα διάλειμμα στη φύση ή ο γύρος του κόσμου. Οριακά μερικές μέρες μακριά από τη δουλειά και ΄έχεις ήδη επιστρέψει. Ποτέ πριν η επιθυμία για να ταξιδέψουμε δεν ήταν ήταν τόσο ευρεία και ταφεστιωαλ μέρη που επισκεπτόμαστε τόσο υπερφορτωμένα. Τι κερδίζουμε πέρα από την φωτογραφία-απόδειξη ότι έχουμε βρεθεί εκεί;
Graphics – Triskaidekaphobe-Athens Short Film Festival
Η ζωή είναι γεμάτη επικίνδυνα ρίσκο και εκτυφλωτικούς περισπασμούς για ένα μοναχικό κουνούπι που απλά προσπαθεί να βρει τη θέση του στον κόσμο.
A Mother Goes to the Beach • Pedro Hasrouny • 15′ • Πορτογαλία • 2024 • Διαγωνιστικό Σπουδαστικής Ταινίας
A Mother Goes to the Beach-Athens Short Film Festival
Η Teresa, μια μόνη μητέρα περνάει μια μέρα στην παραλία με τον 6χρονο γιο της Benji και την αδερφή της Marga που έχει επιστρέψει από την Πορτογαλία για τις καλοκαιρινές διακοπές. Η μέρα γίνεται πολύ αγχωτική λόγω των ασταμάτητων σχολίων της αδερφής της για τα επιτεύγματα του γιου της και την κριτική προς τον Benji.
Μωβ • Τζω Καπράλου • 17′ • Ελλάδα • 2023 • Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
Δυο φυτά στην ίδια γλάστρα ασφυκτιούν, οι ρίζες τους έχουν μπλεχτεί. Μέσα σε ένα σπίτι – ζούγκλα ένα ζευγάρι κοριτσιών ετοιμάζεται για ταξίδι. Είναι η Ίρις και η Δανάη. Παρακολουθούμε τα τελευταία λεπτά της σχέσης τους, τη μεταμόρφωσή τους σε αγρίμια και τον χωρισμό τους. Όπως τα φυτά χρειάζονται περισσότερο χώρο για να ανθίσουν, έτσι και για αυτές είναι η στιγμή της μεταφύτευσης.
01_PAVANE – 3 – Cora à la chaîne-Athens Short Film Festival
Για 30 χρόνια, η Cora ξυπνούσε στις 4 το πρωί για να πάει να δουλέψει στο εργοστάσιο και να μεγαλώσει την κόρη της, Alex, η οποία έχει φύγει για το Παρίσι — προς μεγάλη λύπη της Cora — για να προσπαθήσει να γίνει κινηματογραφίστρια. Καθώς η Cora ετοιμάζεται να συνταξιοδοτηθεί, θα ήθελε πολύ η Alex να εγκαταλείψει επιτέλους αυτή την ριψοκίνδυνη επιλογή, αλλά η εκείνη προετοιμάζει την πρώτη της ταινία.
Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος ανά ημέρα: 8€
Τιμή εισιτηρίου ανά προβολή: 5€
Festival Pass: 27€
Athens Short Film Festival 2025 11 – 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη
Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ-Athens Short Film Festival
Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025
Familiar Strangers 21.00 – 22.30
Στιγμές καθημερινότητας, η αρμονική ή μη συνύπαρξη με τους άλλους και οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας μέσα από ιστορίες μυθοπλασίας και αληθινές αφηγήσεις. Γίνε μέρος, σαν ένας αόρατος παρατηρητής, σε διάφορους μικρόκοσμους που υπάρχουν γύρω μας και γνώρισε τους χαρακτήρες τους.
Μια αθλητική γιορτή σε ένα δημοτικό σχολείο ξεφεύγει εκτός ελέγχου. Μια αθώα λογομαχία ανάμεσα σε δύο παιδιά καταλήγει σε απειλές θανάτου μεταξύ των πατεράδων τους. Η συλλογική υπερφόρτωση ταράζει ολόκληρη την κοινωνία και καταλήγει σε ένα μικρόκοσμο χάους. Η αιτία και το αποτέλεσμα της βίας αντηχούν μέσα σε ένα εύθραυστο κοινωνικό οικοδόμημα. Μια αποστασιοποιημένη ματιά στην καθημερινότητα.
Όταν ο Westraad επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι στο Ντέρμπαν της Νότιας Αφρικής για να απομονωθεί κατά τη διάρκεια του lockdown λόγω του COVID-19, συνειδητοποιεί ότι η εύπορη γειτονιά του ήταν πάντοτε απομονωμένη. Γείτονες μια ζωή, οι κάτοικοι των σπιτιών παραμένουν ανώνυμοι πίσω από ψηλούς περιφραγμένους με ηλεκτροφόρα καλώδια τοίχους. Κάθε σπίτι παρακολουθείται από κάμερες ασφαλείας. Όταν o Westraad συνειδητοποιεί ότι επικοινωνούν μόνο μέσω του τοπικού ομαδικού WhatsApp group «Crime Watch» καταλήγοντας σε ρατσιστικά σχόλια και θεωρίες συνωμοσίας, αποφασίζει να μεταφέρει τις συζητήσεις από αυτήν την διαδικτυακή ομάδα στη πραγματική ζωή μέσα από τα ενδοσυνεννοητικά τους συστήματα.
How Much for This? • Johanna Viskar • 18′ • Εσθονία • 2024 • Διαγωνιστικό Κωμωδίας Μικρού Μήκους
How Much For This-Athens Short Film Festival
Ο August περνάει τις μέρες του περιπλανώμενος στην παραλία αναζητώντας πελάτες. Σέρνει το γεμάτο τυχαία πράγματα καρότσι του πάνω στην άμμο και προσπαθεί να πουλήσει ό,τι νομίζει ότι μπορεί να χρειάζονται. Ωστόσο, ένας ανταγωνιστής εμφανίζεται στην περιοχή του August και η επιχείρηση του φαίνεται να πηγαίνει πολύ καλύτερα. Τότε, οι δρόμοι τους διασταυρώνονται.
Στο Παζάρι • Κώστας Φούντας Αλουπογιάννης • 12′ • Ελλάδα • 2025 • Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
Ακολουθώντας την Πηνελόπη, τον Μανώλη και τον Στέλιο στη δουλειά. Μια λαϊκή αγορά στο κέντρο της Αθήνας, προϊόντα, άνθρωποι, σχέσεις.
Family Sunday • Gerardo Del Razo • 16′ • Μεξικό • 2025 • Διαγωνιστικό Ταινίας Μικρού Μήκους
Family Sunday-Athens Short Film Festival
Στις γειτονιές έξω από το κέντρο της Πόλης του Μεξικού, η συλλογή χρημάτων από εμπόρους και κατοίκους είναι ένα καθημερινό φαινόμενο. Μια ηλιόλουστη Κυριακή, σε ένα συγκρότημα σπιτιών σε μια από αυτές τις περιοχές, ένας έμπορος δεν έχει πληρώσει το μερίδιο του και οι εκτελεστές (sicarios) έρχονται να του δώσουν τελεσίγραφο.
In the End We’re All Music • Katharina Schnekenbühl • 13′ • Γερμανία • 2024 • Διαγωνιστικό Σπουδαστικής Ταινίας
Κάτω από την στέγη ενός κλειστού κολυμβητηρίου, οι ιστορίες τριών διαφορετικών γυναικών συναντιούνται. Η 8χρονη Lilo θέλει να κολυμπήσει χωρίς μπρατσάκια, η Kira μια ανταγωνιστική επιχειρηματίας κυνηγάει την άπιαστη ταχύτητα των κυμάτων και η συνταξιούχος Frida επιθυμεί κρυφά να πηδήξει από τον 10-μετρο βατήρα. Στο μικρόκοσμο ενός κολυμβητηρίου, η καθεμία ανακαλύπτει τι σημαίνει να είναι δυνατή με τον τρόπο της.
Shorts mixtape: WTF 22.55 – 00.20
Ρεαλιστικές έννοιες και προσωπικότητες με μια δόση σουρεαλισμού που σε αφήνει να βγάλεις τα δικά σου συμπεράσματα. Βαμπίρ, ψηφιακά πλάσματα, προσωπικές παράνοιες και εφιάλτες παίρνουν διάφορες μορφές σε αυτές τις 7 ταινίες μικρού μήκους που κινούνται ανάμεσα στο sci-fi, το πειραματικό ή το απλά περίεργο.
The Cascade • Pablo Delgado • 20′ • Μεξικό • 2024 • Διαγωνιστικό Ταινίας Μικρού Μήκους
The Cascade-Athens Short Film Festival
Ένας άνδρας ανακαλύπτει ΄ότι εδώ και μερικούς μήνες κλαίει χωρίς να το έχει καν προσέξει. Περιέργως, οι αγωγοί δακρύων του έχουν αποφασίσει να λειτουργούν με έναν αντίστροφο τρόπο, μεταμορφώνοντας τον εσωτερικό του κόσμο σε καταρράκτη. Θα πρέπει να βρει έναν τρόπο να σταματήσει ένα κλάμα που δεν μπορεί καν να αισθανθεί.
Ένα πλάσμα αισθάνεται αδιάφορο και επιθυμεί να το προσέξουν. Ξεκινά ένα ταξίδι σε ένα φανταστικό μετρό, όπου κάθε στάση λειτουργεί ως προσομοίωση για διαφορετικές ταυτότητες. Καθώς προσπαθεί να ταιριάξει με τα πρότυπα της κοινωνίας, συνειδητοποιεί ότι αλλάζοντας τον εαυτό του δεν ξεχωρίζει. Όλοι οι άλλοι κάνουν το ίδιο.
Η Olga, μια 80χρονη μουσικόφιλος έχει κουραστεί να σκοτώνει ανθρώπους. Θα μπορούσε να φταίνε τα vampire blues; Η κόρη της, Simone πιστεύει ΄ότι απλά είναι πολύ επιλεκτική! Η Olga μπαίνει σε μια μονάδα φροντίδας ηλικιωμένων ώστε να ασχοληθεί με όσους είναι με το ένα πόδι στον τάφο.
Cari Cari – My Grandma Says We Have No Future • Rupert Höller • 3′ • Αυστρία • 2023 • Διαγωνιστικό Μουσικό Βίντεο
Έξι γιαγιάδες, μια κηδεία και ένα ζευγάρι που δε θέλει να πεθάνει
Bad Actors • Harry Schleiff, Sidney Schleiff • 11′ • Ηνωμένες Πολιτείες • 2024 • Διαγωνιστικό Κωμωδίας Μικρού Μήκους
Μια ενθουσιώδης ομάδα ακτιβιστών κολλάνε καταλα΄θος μεταξύ τους καθώς προετοιμάζονται για μια διαμαρτυρία.
Knead • Timothy Michael Cooper • 11′ • Ηνωμένες Πολιτείες • 2024 • Διαγωνιστικό Κωμωδίας Μικρού Μήκους
knead-Athens Short Film Festival
Όταν μια άφιξη εξωγήινων οδηγεί μυστηριωδώς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να πετύχουν τα βαθύτερα όνειρά τους, μια επίδοξη αρτοποιός σε έναν δυστυχισμένο γάμο αναρωτιέται γιατί δεν έχει επηρεαστεί καθόλου και αναγκάζεται να πάρει την κατάσταση στα χέρια της.
Ο Dave ζει μια μονότονη ζωή στην πόλη. Αργά αλλά σταθερά, όλες οι υπαρξιακές του ανησυχίες παίρνουν τη μορφή μιας αηδιαστικής μάζας μακαρονιών που αρχίζει να διαρρέει σε κάθε γωνιά της πραγματικότητας του.
Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος ανά ημέρα: 8€
Τιμή εισιτηρίου ανά προβολή: 5€
Festival Pass: 27€
Athens Short Film Festival 2025 11 – 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη
Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ –Athens Short Film Festival
Παρασκευή, 12 Δεκεμβρίου 2025
Sticks and Stones Won’t Break My Bones 21.00 – 22.35
Έξι ιστορίες, πολλαπλοί χαρακτήρες, διάφορες μορφές καταπίεσης και ο αντίλογος των πρωταγωνιστών σε αυτές. Sticks and Stones Won’t Break My Bones, μας λένε με διαφορετικούς τρόπους, παλεύοντας ενάντια στην ομοφοβία, τον ρατσισμό, το μισογυνισμό και εξουσιαστικές συμπεριφορε΄ς με όσα μέσα έχει το καθένα.
Magid / Zafar • Luís Hindman • 19′ • Ηνωμένο Βασίλειο • 2025 • Διαγωνιστικό Δραματικής Ταινίας Μικρού Μήκους
Οι εντάσεις αυξάνονται μέσα στην ζέστη ενός Πακιστανικού takeaway εστιατορίου.
The Birth of a Bitch • Nick Verkroost • 12′ • Ολλανδία • 2023 • Διαγωνιστικό Σπουδαστικής Ταινίας
The birth of a bitch-Athens Short Film Festival
Η 54χρονη Liesbeth εξωθείται σε νέα όρια όταν οι άντρες που συναντάει στο δρόμο της δεν την παίρνουν στα σοβαρά.
Queer Exile • Ahmed Awadalla • 10′ • Αίγυπτος, Γερμανία • 2024 • Διαγωνιστικό Πειραματικής Ταινίας Μικρού Μήκους
Αφότου δραπέτευσε από την Αίγυπτο στις αρχές της επανάστασης του 2011, ένας ακτιβιστής αναζητά καταφύγιο στο Βερολίνο λαχταρώντας μια νέα αρχή και την υπόσχεση για ασφάλεια και ελευθερία. Ωστόσο, το ταξίδι του τον οδηγεί σε μια δομή προσφύγων που βρίσκεται σε μια περιοχή όπου ακροδεξιές ομάδες πραγματοποιούν αντιμεταναστευτικές διαδηλώσεις. Εγκλωβισμένος ανάμεσα στην εχθρότητα του θετού σπιτιού και την επιθυμία για την προηγούμενη ζωή του, έρχεται αντιμέτωπος με σημαντικά ερωτήματα σχετικά με το ανήκειν, την θυσία και το πραγματικό νόημα της ελευθερίας.
The Flowers Stand Silently, Witnessing • Τεό Παναγόπουλος • 17′ • Ηνωμένο Βασίλειο • 2024 • Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους
Όταν ένας Παλαιστίνιος κινηματογραφιστής που ζει στη Σκωτία ανακαλύπτει ένα σπάνιο σκωτσέζικο αρχειακό φιλμ με παλαιστινιακά αγριολούλουδα, αποφασίζει να αξιοποιήσει το υλικό. Αυτό το τρυφερό κινηματογραφικό δοκίμιο θέτει υπό αμφισβήτηση τον ρόλο της δημιουργίας εικόνων ως εργαλείο τόσο μαρτυρίας όσο και βίας, όταν οι δεσμοί ανάμεσα σε ανθρώπους και γη περιπλέκονται.
Orgy_Every_Other_Day_Film_Still_3-Athens Short Film Festival
Ένα κορίτσι ξυπνά στο σκοτάδι, παγιδευμένο μέσα σε ένα γυάλινο κουτί. Καταφέρνει να δραπετεύσει και ακολουθεί έναν σκύλο μέσα σε έναν αινιγματικό κόσμο. Το ταξίδι της παραλληλίζεται με τον μύθο της Χάρυβδης από την Οδύσσεια του Ομήρου. Αφού βοήθησε τον πατέρα της, τον Ποσειδώνα, να πλημμυρίσει τη γη, η Χάρυβδη μεταμορφώνεται από τον Δία σε ένα θαλάσσιο τέρας και καταδικάζεται με ακόρεστη δίψα. Ο μύθος συμβολίζει τον εσωτερικό αγώνα του κοριτσιού με τον εθισμό, δείχνοντας πως οι εξωτερικές δυνάμεις και οι καταστροφικές επιθυμίες μπορούν να καταβροχθίσουν και να καταδικάσουν έναν άνθρωπο.
If I Were A Voice • Denbert Tiamson • 20′ • Φιλιππίνες • 2024 • Διαγωνιστικό Σπουδαστικής Ταινίας
Αφότου ανακαλύπτει ότι κακοποιητικά και παραβιαστικά περιστατικά που συνέβησαν εντός του σχολείου, έχουν αγνοηθεί, ένας queer μαθητής που έχει αποκλειστεί από μια παράσταση χορωδίας λόγου, απευθύνεται στην ομάδα για να αποκαλύψει την αλήθεια για τον ακαδημαϊκό χώρο απελευθερώνοντας επιζώντες κακοποίησης και αντιμετωπίζοντας τη διαφθορά στο εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Shorts mixtape: NSFW 23.05 – 00.25
Από την queer sex party σκηνή της Νέας Υόρκης, στα ερωτικά comic strip του Σταύρου Κιουτσιούκη και τις ερωτικές φαντασιώσεις ατόμων όλων των ηλικιών, φύλων και σεξουαλικών προσδιορισμών. Η σεξουαλική εξερεύνηση και η σεξουαλικότητα στο σήμερα, μέσα από τα μάτια 7 κινηματογραφιστών και κινηματογραφιστριών από διαφορετικές χώρες και καταβολές.
Ένας 20χρονος μοναχικός αναπτύσει μια έντονη εμμονή με έναν άλλον άντρα που βρίσκει τυχαία στο διαδίκτυο.
La Perra • Carla Melo Gampert • 14′ • Γαλλία • 2023 • Διαγωνιστικό Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους
LA PERRA-Athens Short Film Festival
Στην Μπογκοτά, ένα κορίτσι-πουλί αφήνει πίσω το οικογενειακό της σπίτι, την καταπιεστική μητέρα της και ένα πιστό σκυλί για να εξερευνήσει την σεξουαλικότητά της.
Orgy Every Other Day • Samuel Döring • 13′ • Γερμανία, Ηνωμένες • 2024 • Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους
Orgy_Every_Other_Day_Film_Still_3-Athens Short Film Festival
Γυρισμένο στην queer underground σκηνή των σεξ πάρτι της Νέας Υόρκης, το ‘Orgy Every Other Day’ είναι μια τολμηρή εξερεύνηση της σημασίας δημιουργίας χώρων όπου άτομα διαφορετικών φύλων μπορούν να συναντηθούν και να ανακαλύψουν το ένα το άλλο με απόλυτη ελευθερία και πάντα με συναίνεση, προσοχή και σεβασμό.
Straight to The Bottom • Christian Alexandrov Varbanovski • 8′ • Βουλγαρία, Τσεχία, Ηνωμένες Πολιτείες • 2024 • Διαγωνιστικό Σπουδαστικής Ταινίας
Όταν προβλήματα που αντιμετωπίζει στη σχέση του τον ωθούν να βρει δουλειά, ο Άλεξ καταλήγει στη gay βιομηχανία πορνό της Τσεχίας.
Make Love, Not Porn • Πέτρος Λουλές • 7′ • Ελλάδα • 2024 • Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους, Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
Ενάντια στο στερεότυπο της «ιδανικής» γυναίκας και στα σύμβολα του πορνό, οι γυναίκες στα κόμικς του Έλληνα δημιουργού Σταύρου Κιουτσιούκη, διατηρούν την προσωπικότητά τους: είναι άνθρωποι της διπλανής πόρτας που παλεύουν και κερδίζουν το δικαίωμα στη χαρά του Έρωτα.
27 • Flóra Anna Buda • 11′ • Γαλλία • 2023 • Διαγωνιστικό Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους
Η Alice γίνεται σήμερα 27. Καθώς μένει ακόμα με τους γονείς της, συνηθίζει να ονειροπολεί για να αποδράσει την μουντή καθημερινότητά της. Μετά από ένα ψυχεδελικό πάρτι στην οροφή ενός εργοστασίου, παθαίνει ένα σοβαρό ατύχημα με το ποδήλατό της. Τραυματισμένη και με hangover, αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τις πραγματικότητες της ζωής της στην πόλη.
Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος ανά ημέρα: 8€
Τιμή εισιτηρίου ανά προβολή: 5€
Festival Pass: 27€
Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Athens Short Film Festival Πέμπτη, 11 Δεκεμβρίου 2025
Is Memory all Fiction?
21.00 – 22.20
Πόσες από τις αναμνήσεις μας είναι όντως αληθινές, πόσες έχουν κατασκευαστεί και πόσες απωθούνται για να μας προστατεύσουν από τραύματα του παρελθόντος; Η θεματική Is Memory all Fiction? βάζει στο μικροσκόπιο την μνήμη ως έννοια εξετάζοντας παράλληλα πως το φιλμ ως μέσο μπορεί να την επαναπροσδιορίσει.
Από το 2016, η κυβέρνηση του Μαρόκου έχει εισάγει ένα πρόγραμμα για την απόσυρση παλιών ταξί. Ο Kbir είναι ένας από τους λίγους οδηγούς που είναι ακόμα συνδεδεμένος με την παλιά του Mercedes 240.
Έξι • Λεωνή Ξεροβάσιλα • 12′ • Ελλάδα • 2024 • Διαγωνιστικό Δραματικής Ταινίας Μικρού Μήκους, Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
Six-Athens Short Film Festival
Μία πρωταθλήτρια της ρυθμικής γυμναστικής ζει μακριά από το ένδοξο παρελθόν της συνθλιμμένη από την καθημερινότητα. Στα όνειρά της όλοι οι εφιάλτες της επιστρέφουν με τη μορφή ενός καταρράκτη που την καλεί προς τα εμπρός.
Ένας άνδρας κολυμπάει στη θάλασσα. Καθώς κινείται, αναμνήσεις έρχονται στην επιφάνεια. Από την πρώιμη παιδική ηλικία στην ενήλικη ζωή του, όλες οι μνήμες του είναι συνδεδεμένες με το νερό. Κάποιες είναι χαρούμενες, κα΄ποιες ένδοξες, κα΄ποιες τραυματικές. Αυτή η ιστορία θα είναι από το τελευταίο του κολύμπι.
Morphes • Κωνσταντίνος Δοξιάδης • 12′ • Ελλάδα • 2024 • Διαγωνιστικό Πειραματικής Ταινίας Μικρού Μήκους, Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
MAUVE STILL-Athens Short Film Festival
Ένας άνδρας και ένα αγόρι βρίσκονται τη νύχτα σε ένα μυστηριώδες δάσος. Μαζί, πρέπει να βρουν το δρόμο τους προς το φως.
Dark Cloud Memories • Seung-hee Jung • 12′ • Νότια Κορέα • 2024 • Διαγωνιστικό Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους
Σε ένα μελλοντικό κόσμο όπου όλες οι μνήμες αποθηκεύονται ψηφιακά και η ταυτότητα του καθένα εξαρτάται από το cloud, μια νεαρή γυναίκα υποβάλλεται σε εγχείρηση του εγκεφάλου για να τελειοποιήσει την ανάκληση μνήμης. Καθώς τα όρια αποθήκευσης την αναγκάζουν να διαγράφει παλιές αναμνήσεις, γίνεται ολοένα και πιο εμμονική με εκείνες που δεν αντέχει να σβήσει.
Πόσο αληθινές είναι οι αναμνήσεις μας; Πόσο επηρεαζόμαστε από τον τρόπο που μεγαλώνουμε; Αυτά και άλλα ερωτήματα διατρέχουν το μυαλό της αφηγήτριας-ηρωίδας καθώς παρακολουθεί –και ταυτόχρονα συνομιλεί με– το αρχειακό υλικό των ταινιών της οικογένειας της. Η ταινία-ποίημα «I’m Recording!» είναι ένα καλειδοσκόπιο αναμνήσεων και στοχασμών που περιστρέφονται γύρω από το ίδιο το μέσο του φιλμ. Η μη ρεαλιστικά πραγματική αφήγηση και τα αποσπάσματα από τις οικογενειακές VHS κασέτες, συνοδευμένα από ονειρική ηλεκτρονική μουσική, προκαλούν μια μοναδική κινηματογραφική έκσταση.
Shorts mixtape: BFFs 22.55 – 00.30
Φιλίες που ξεκινάνε, τελειώνουν ή δοκιμάζονται. Η διαδρομή οικεία σε όλες και όλους μας. Ιστορίες φίλων διαφορετικών εθνικοτήτων, ηλικιών και φύλων ξεδιπλώνονται μέσα από κωμικές, δραματικές και coming-of-age ταινίες μικρού μήκους. Όλες διαφορετικές μεταξύ τους, εξηγούν με το δικό τους τρόπο πόσο σημαντικά είναι τα BFFs στις ζωές μας.
Lizzie in the Sky with Diamonds • Jules Cassignol • 19′ • Γαλλία • 2024 • Διαγωνιστικό Ταινίας Μικρού Μήκους
Η Lizzie βρίσκεται κλειδωμένη σε ένα παράξενο ίδρυμα στον τριακοστό όροφο ενός γυάλινου πύργου οι κάτοικοι του οποίου συμμετέχουν σε μια χορωδία.
Baião d’intérieurs • Héloïse Dorsan-Rachet • 4′ • Γαλλία • 2025 • Διαγωνιστικό Μουσικό ΒίντεοΈνα μικρό πουλί σε αιχμαλωσία παρατηρεί με περιέργεια τον έξω κόσμο μέσα από το παράθυρό του. Ξαφνικά, ένα παράξενο μουσικό πουλί εμφανίζεται στην αντανάκλαση του γυαλιού, οδηγώντας το σε ένα υπνωτιστικό και απελευθερωτικό ταξίδι, εκεί, όπου η ελευθερία είναι μια μελωδία που περιμένει να ακουστεί.
Η δωδεκάχρονη Jana, περνά τις καλοκαιρινές της διακοπές εκεί που ζουν η γιαγιά και ο παππούς της, σε ένα μικρό μέρος δίπλα σε ένα βρώμικο και θορυβώδη δρόμο. Μπροστά από ένα τοπικό μαγαζί, η Jana και η κολλητή της, Tea (12), τρώνε παγωτό, παρατηρώντας τα αυτοκίνητα, τα φορτηγά και τα αγόρια που περνούν. Η πλήξη σπάει με την εμφάνιση του γοητευτικού και ηλιοκαμένου Miki που τις προσκαλεί στην πισίνα του.
Όταν τρεις συγκάτοικοι καλωσορίζουν έναν νέο ένοικο στο διαμέρισμά τους, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς μεγαλώνουν οι υποψίες για το πραγματικό του ποιόν. Μέσα από το χιούμορ και τη σάτιρα, η ιστορία καταδεικνύει στερεότυπα και με απρόσμενους τρόπους εξερευνά το παράλογο του φόβου και των προκαταλήψεων.
She’s My Best Friend (and I Hate Her) • Candy Guard • 4′ • Ηνωμένο Βασίλειο • 2023 • Διαγωνιστικό Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους
She’s My Best Friend (and I Hate Her)-Athens Short Film Festival
Καθώς οι παλιές φίλες Milly και June περιμένουν ανυπόμονα η μία την άλλη έξω από ένα καφέ, η πολυπλοκότητα μιας μακροχρόνιας φιλίας εξετάζεται μέσα από ένα ξεκαρδιστικό και οικείο τρόπο. Όσο περισσότερο περιμένουν, τόσο πιο πολύ εκνευρίζονται, αφήνοντας παλιές πικρίες να ξαναπαίξουν στο μυαλό τους.
Τρωκτικά του Μπετόν • Αποστόλης Γκανάτσιος • 12′ • Ελλάδα • 2024 • Διαγωνιστικό Ελληνικής Παραγωγής
Καθώς οι σκιές των κοινωνικών αδικιών υψώνονται πάνω από τη σύγχρονη Αθήνα, η φιλία του Πέτρου, του Άρη και του Γιώργου ανθίζει σε μια τολμηρή συμμαχία. Σε μια προσπάθεια κοινωνικής και οικονομικής απελευθέρωσης, αντιμέτωποι με ένα κατεστημένο που με την ανασφάλεια και τη βία στερεύει κάθε μορφή ελπίδας για το μέλλον, οι τρεις φίλοι χορεύουν στα όρια της ηθικής παρατυπίας και περπατούν στη λεπτή γραμμή μεταξύ νομιμότητας και παρανομίας.
Instructions on How to Say Goodbye • Malu Boruchowicz • 22′ • Αργεντινή • 2023 • Διαγωνιστικό Ταινίας Μικρού Μήκους
Instructions on How to Say Goodbye-Athens Short Film Festival
Πώς να αποχαιρετήσεις κάποιο άτομο. Ο φόβος της αγκαλιάς, η απόσταση και η διακοπή των δεσμών. Η Mariana κάνει τα πάντα για να αποφύγει να αποχαιρετήσει την καλύτερή της φίλη, Rocío, η οποία σύντομα πρόκειται να ζήσει σε άλλη χώρα. Ένα πορτραίτο της αγάπης μεταξύ φίλων και του πάθους της κάθε κίνησης.
Athens Short Film Festival 2025 11 – 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη
Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
Ρατσισμός και ομοφοβία, φιλίες και αποξένωση στη κοινωνία του σήμερα, ερωτικές σχέσεις και σεξουαλικότητα, έμφυλες ταυτότητες και κοινωνικά φύλα. Αυτά είναι κάποια από τα ζητήματα που απασχολούν τη νέα γενιά κινηματογραφιστών/ριών και κυριαρχούν στο φετινό Athens Short Film Festival. Χωρισμένο σε 7 θεματικές, το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικά είδη ταινιών αναδεικνύοντας το ευρύ φάσμα νοημα΄των και έκφρασης που προσφέρουν οι ταινίες μικρού μήκους.
Οι υποβολές για το φετινό ASFF έκαναν ξεκάθαρο ότι οι μικρομηκάδες χρησιμοποιούν το σινεμά ως μέσο για να μιλήσουν για μια εποχή που χαρακτηρίζεται από πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές. Άλλοτε επιλέγουν να το κάνουν μέσα από κωμικές ιστορίες μυθοπλασίας, άλλοτε από αληθινές αφηγήσεις, κάποιες χρησιμοποιούν σουρεαλιστικά και sci-fi στοιχεία και άλλοι animated χαρακτήρες.
Για δεύτερη χρονιά επιστρέφουν και τα shorts mixtapes, τρία προγράμματα ταινιών, που η σύνθεση τους είναι εμπνευσμένη από homemade κασέτες, με κοινό στοιχείο κάποιο θέμα, αισθητική ή είδος ταινιών. Οι φιλίες στο «Shorts mixtape: BFFs», η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας και queer χώροι ελεύθερης έκφρασης στο «Shorts mixtape: NSFW» και ρεαλιστικές ιστορίες με μια δόση σουρεαλισμού και σαρκασμού στο «Shorts mixtape: WTF».
Ανάμεσα σε άλλα, στο φετινό Athens Short Film Festival εξερευνούμε τις αγορές της Αθήνας «Στο Παζάρι» του Κώστα Φούντα-Αλουπογιάννη, τα τοπία της Παλαιστίνης τις δεκαετίες του 1930 και 1940 μέσα από το αρχειακό υλικό του «The Flowers Stand Silently, Witnessing» του Τεό Παναγόπουλου και ακούμε για τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η Gen Z στο βραβευμένο με το Χρυσό Φοίνικα, «27» της Flóra Anna Buda.
Η Αθήνα υποδέχεται την Patti Smith την άνοιξη του 2026, πενήντα – ένα χρόνια μετά το Horses. Στις 15 Μαΐου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, το κοινό θα ζήσει μια σπάνια παράσταση: μουσική και λόγος ενωμένα – όχι απλώς μια συναυλία αλλά μια μοναδική εμπειρία, όπου η φωνή, η μουσική και οι ιστορίες της Patti Smith ενώνουν το κοινό, προσκαλώντας το να συμμετάσχει σε ένα κοινό ταξίδι για έναν καλύτερο κόσμο.
Patti Smith Quartet την Παρασκευή 15 Μαΐου 2026 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Patti Smith, μουσικός. Patti Smith, συγγραφέας και ποιήτρια. Patti Smith, αφηγήτρια. Patti Smith, εικαστικός. Patti Smith, πολίτης ενός ταραγμένου κόσμου. Patti Smith, ιέρεια και προφήτης. Patti Smith, διανοούμενη. Patti Smith, γυναίκα. Όποιο πρόσωπο και αν διαλέξει κανείς για την Patti Smith, ένα είναι σίγουρο. Ότι θα έχει αφήσει απέξω άλλες καίριες πτυχές αυτής της πολυσχιδούς και μοναδικής καλλιτεχνικής προσωπικότητας.
Η Patti Smith δεν είναι μόνο ο άνθρωπος που δίδαξε στη ροκ να ανασαίνει ποίηση ή στην ποίηση να μεταμορφώνεται σε ροκ μουσική. Είναι ο άνεμος που πέρασε πάνω από τη Νέα Υόρκη των ’70s και σάρωσε τις σκηνές όλου του κόσμου. Είναι η φλόγα που δεν έσβησε ποτέ. Το σώμα που δονείται από λέξεις και μουσική. Ο νους που τρέφεται από αλήθεια και ελευθερία, λάμπει από σοφία και ακεραιότητα. Με το Horses, έκανε τη μουσική προσευχή και κραυγή μαζί, κι από τότε στέκεται ακλόνητη εκεί όπου συναντιούνται το προσωπικό με το πολιτικό, το άγριο με το τρυφερό.
Patti Smith Quartet
Σε όλη της την πολυκύμαντη ζωή και διαδρομή, η Patti Smith εμπλούτισε τη ροκ ενέργεια με πνευματικότητα, συνεργάστηκε με τους πρωτοπόρους της εποχής της, έδωσε φωνή σε όσους δεν ακούγονται και έκανε ορατό το αόρατο. Έγραψε βιβλία που είναι ημερολόγια ψυχής — από το Just Kids μέχρι το M Train και το πρόσφατο Bread of Angels — και συνεχίζει να αποδεικνύει πως η ζωή, όταν την παρατηρείς με καθαρό βλέμμα, αποκτά ποιητική διάσταση.
Η καλλιτεχνική, πνευματική και πολιτική επιρροή της είναι αναμφισβήτητη. Συνεχίζει να εμπνέει μουσικούς, ποιητές, ακτιβιστές, πολίτες, άντρες και γυναίκες, κάθε άνθρωπο που πιστεύει στην τέχνη ως πράξη ελευθερίας.
Η Patti Smith έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής της: από τη συνυπογραφή του θρυλικού «Because the Night» με τον Bruce Springsteen, μέχρι φωνητικά στο «E-Bow the Letter» των R.E.M., ενώ καλλιτέχνες όπως ο Michael Stipe, οι U2, ο Bob Dylan, ο Johnny Depp και πολλοί άλλοι έχουν βρεθεί στο πλευρό της σε ζωντανές εμφανίσεις. Έχει ερμηνεύσει τραγούδια του Bob Dylan, των Nirvana, των Rolling Stones, αλλά και δικά της ποιητικά κείμενα συνοδευόμενα από μουσική, δημιουργώντας μια μοναδική γέφυρα ανάμεσα σε λόγο και ήχο.
Η επιδραστικότητα της Patti Smith είναι αναμφισβήτητη: καθιέρωσε ένα νέο πρότυπο στην καλλιτεχνική σκηνή, ως γυναίκα, ποιήτρια, διανοούμενη και ταυτόχρονα αφοπλιστικά δυνατή στη σκηνή. Η πορεία της έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες όπως οι PJ Harvey, η Courtney Love, οι Sonic Youth και οι The Smiths, αλλά και προσωπικότητες της λογοτεχνίας. Ο Michael Stipe την αναφέρει ως το μεγαλύτερο πρότυπό του, ενώ ο Bono των U2 την έχει χαρακτηρίσει «ποιητική μητέρα» του πανκ. Η επιρροή της εκτείνεται πέρα από τη μουσική, στη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και την πολιτική ακτιβιστική δράση, από την οικολογία και τα ανθρώπινα δικαιώματα μέχρι την ελευθερία του λόγου, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο και διαχρονικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα.
Η επιρροή της Patti Smith συνεχίζει να διαπερνά τη νεότερη γενιά δημιουργών, από την avant-pop της Rosalía και τη μυσταγωγική ένταση της Florence Welch, μέχρι τον Orville Peck, τη St. Vincent και την ίδια την Taylor Swift. Καλλιτέχνες που κινούνται σε εντελώς διαφορετικά μουσικά τοπία αναγνωρίζουν δημόσια ότι η ποιητική τόλμη, η πνευματικότητα και η αφοσίωση στην αλήθεια που χαρακτηρίζουν την Patti διαμόρφωσαν τον τρόπο που γράφουν, ερμηνεύουν και στέκονται στη σκηνή. Η Smith παραμένει έτσι ένας ζωντανός άξονας έμπνευσης που ενώνει εποχές, είδη και γενιές.
Η Patti Smith δεν σταμάτησε ούτε στιγμή όλα αυτά τα χρόνια. Γράφει, ταξιδεύει, θυμάται, αφηγείται, μοιράζεται – πάντα με την ίδια διαύγεια, πάντα με την ίδια πίστη – ότι η μουσική δεν είναι θόρυβος, αλλά τρόπος να υπάρχουμε με ανθρωπιά. Πάντα με το ίδιο πάθος.
Είναι η φωνή που υπενθυμίζει τη δύναμη του λόγου, που αποδεικνύει πως κάθε λέξη μπορεί να γίνει σπίθα. Που υπηρετεί την τέχνη της με αφοσίωση και συνέπεια. Που αποδεικνύει με κάθε κίνηση του κορμιού της ότι η αληθινή τέχνη είναι ενέργεια.
Στις 15 Μαΐου 2026, η Patti Smith θα βρίσκεται στην Αθήνα για να μοιραστεί με το ελληνικό κοινό τις δικές της ιστορίες, να ξεφυλλίσει τις σελίδες ενός γοητευτικού βιβλίου που είναι η ζωή και η καριέρα της, και να μεταδώσει την αδάμαστη πίστη της ότι η τέχνη μπορεί να κάνει τη ζωή πιο πλούσια – και, γι’ αυτό, καλύτερη. Θα είμαστε εκεί.
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025 στις 10:00 (πρωί).
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες πληροφορίες.
H προπώληση θα γίνει από το δίκτυο more.com
Patti Smith:
Μια αδάμαστη πορεία ή αλλιώς το βιογραφικό σημείωμα μιας θρυλικής προσωπικότητας
Η Patti Smith, γεννημένη στο Σικάγο και μεγαλωμένη στο Νότιο Τζέρσεϊ, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1967, με τη φλόγα της δημιουργίας να καίει ήδη μέσα της. Έφερε μαζί της εκείνη την αδάμαστη ενέργεια, ένα ανεξάντλητο πάθος για τη μουσική, τη λογοτεχνία και την τέχνη, και ξεκίνησε να χτίζει μία καριέρα, ένα έργο που θα την έκανε θρύλο παγκοσμίως.
Η δισκογραφική της πορεία ξεκίνησε το 1975 με το Horses, σε παραγωγή του John Cale (Velvet Underground), με το εμβληματικό εξώφυλλο του Robert Mapplethorpe – ένας δίσκος που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της μουσικής και, το 2010, αναγνωρίστηκε ως έργο διαχρονικής αξίας, εντάσσοντάς τον στο National Recording Registry της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.
Από τότε, κάθε δίσκος της – Radio Ethiopia, Easter, Wave, Dream of Life, Gone Again, Peace and Noise, Gung Ho, Trampin’, Land, Twelve, Banga, Outside Society – ξεδιπλώνει μια ιστορία, συνδέοντας τη μουσική με την ψυχή και τις μνήμες των ακροατών. Τα τραγούδια της, όπως το εμβληματικό “Because the Night” σε συνεργασία με τον Bruce Springsteen ή το “People Have the Power” που έγραψε μαζί με τον αείμνηστο σύζυγο της, Fred Sonic Smith, έχουν γίνει ύμνοι που ξεπερνούν τα χρόνια και τις γενιές.
Υπήρξε έως σήμερα τέσσερις φορές υποψήφια για Grammy και υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα για το τραγούδι “Mercy Is”, που έγραψε σε συνεργασία με τον Lenny Kaye για την ταινία Noah. Το ντοκιμαντέρ του Steven Sebring το 2008, Patti Smith: Dream of Life, ήταν υποψήφιο για Emmy.
Patti Smith
Η Patti Smith δεν είναι μόνο μουσική. Είναι και λόγος και εικόνα. Τα βιβλία της – Just Kids, Witt, Babel, Woolgathering, The Coral Sea, Auguries of Innocence, Collected Lyrics, M Train, Devotion, Year of the Monkey – ξεδιπλώνουν τον κόσμο της, τους έρωτες, τις φιλίες, τις μνήμες και τη διαρκή αναζήτηση του νοήματος της ύπαρξης. Το Just Kids, μια βαθιά εξομολόγηση για τη φιλία της με τον Robert Mapplethorpe και την καλλιτεχνική τους πορεία, τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ το 2010, ενώ το A Book of Days, με 365 εικόνες και σκέψεις, προσφέρει μια προσωπική οπτική σε κάθε μέρα του χρόνου, φέρνοντας τον αναγνώστη σε επαφή με τον κόσμο της, ένα καθημερινό ταξίδι μέσα από εικόνες και σκέψεις.
Τον προηγούμενο μήνα η Patti Smith επέστρεψε με το νέο της βιβλίο για τη ζωή της, το «Ψωμί των Αγγέλων» (Bread of Angels): ένα έργο που της πήρε μια δεκαετία να ολοκληρώσει – μια κατάδυση στην ομορφιά και τη θλίψη της ζωής της. Με υπερφυσική πίστη στα ένστικτά της και αστείρευτη περιέργεια, φωτίζει στιγμές από την πλούσια πορεία της, χωρίς όμως να αποκαλύπτει ποτέ ολοκληρωτικά το άπιαστο της αύρας της. «Χρειάστηκε μια δεκαετία για να γράψω το βιβλίο, παλεύοντας με την ομορφιά και τη θλίψη μιας ολόκληρης ζωής» δήλωσε η Σμιθ. «Ελπίζω ότι οι άνθρωποι θα βρουν μέσα σε αυτό κάτι που χρειάζονται».
Η ζωή και η τέχνη της έχουν τιμηθεί με αμέτρητους τρόπους: ανακηρύχθηκε Commandeur des Arts et des Lettres από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας, εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 2007, τιμήθηκε το 2010 από την ASCAP με το Founders Award, ενώ έλαβε το Polar Award της Σουηδίας το 2011 για τη σημαντική της συνεισφορά στη μουσική. Το 2013 τιμήθηκε με το Μετάλλιο Katharine Hepburn από το Bryn Mawr College, μια διάκριση που απονέμεται σε γυναίκες που η προσφορά τους ενσαρκώνει το πάθος και την εργασιακή αφοσίωση και ηθική της θρυλικής ηθοποιού. Το 2014, το Barnard College της χάρισε το Medal of Distinction και το 2016, το Trinity College του Δουβλίνο την τίμησε με το Μετάλλιο Burke για τη βαθιά και φωτεινή συμβολή της στις τέχνες στις τέχνες και τα γράμματα. Κάθε βράβευση αναγνωρίζει όχι μόνο το έργο της, αλλά και την ψυχή που δίνει ζωή σε κάθε δημιουργία της.
Η Patti Smith είναι μια ζωντανή εικόνα της τέχνης που δεν περιορίζεται σε ήχο ή λέξεις. Οι εικαστικές της δημιουργίες — φωτογραφίες, σχέδια και εγκαταστάσεις — έχουν εκτεθεί σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Το φωτογραφικό της project Higher Learning της χάρισε τον τίτλο Laurea Magistrate causa στην Πάρμα της Ιταλίας, καθώς και τιμητικό διδακτορικό στην Ευρω-Αμερικανική Λογοτεχνία από το Πανεπιστήμιο της Πάδοβα. Το 2019 τιμήθηκε με το Badge of the Austrian Decoration of Science and Art. Το 2020 έλαβε το βραβείο λογοτεχνικής υπηρεσίας από το PEN America, ενώ το Wall Street Journal την αναγνώρισε ως Literature Innovator. Τον Μάιο του 2022 απέσπασε τον τίτλο Doctor of Humane Letters από το Columbia University και αναγορεύτηκε Officer of the National Order of the Legion of Honor από τον Πρόεδρο της Γαλλικής Δημοκρατίας.< /span>
Σήμερα η Patti Smithσυνεχίζει να γράφει, να εμφανίζεται και να στηρίζει ανθρώπινα και περιβαλλοντικά δικαιώματα, κυρίως μέσα από το Pathway to Paris, έναν οργανισμό που ίδρυσε μαζί με την κόρη της, Jesse Paris Smith, προσφέροντας πρακτικές λύσεις για την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής. Ζει μόνιμα στη Νέα Υόρκη και αρθρογραφεί στο Substack, με τακτικές δημοσιεύσεις δύο φορές την εβδομάδα, διαθέσιμες online.
Η προσέγγιση
με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19:00 έως τις 21:30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.
Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.